square MAGAZINE
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Fr / Uk Gigi Cifali Clay Lipsky Quinn Jacobson Stephen Gill Michal Giedrojc Thomas Ville Amo Passicos Elodie Fougere Peter Byrne
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GIGI CIFALI
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CLAY LIPSKY
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QUINN JACOBSON
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STEPHEN GILL
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MICHAL GIEDROJC
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THOMAS VILLE
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AMO PASSICOS
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ELODIE FOUGERE
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PETER BYRNE
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C’est notre anniversaire!
It’s our birthday!
Il y a un an, Yves transpirait à grosses gouttes à
One year ago Yves was sweating over a design
essayer de finaliser un design pour le numéro un,
for the first issue, Clara juggled Hong Kong and
Clara négociait Hong Kong et la relecture et Ca-
proofreading and Carine was telling everyone that
rine alertait tout le monde que quelque chose se
something big was going to happen. As for me, I
préparait. Et moi je me demandais si je pourrais
was wondering whether we’d be able to pull it off
vraiment sortir ce lapin de mon chapeau.
at all.
C’est un peu toujours comme ça d’ailleurs, pour
It is still more or less the same thing now, to be
être honnête.
perfectly honest.
Pour célébrer ce premier anniversaire, nous
To celebrate this first anniversary, we are
lançons une nouvelle compétition et 8 heureux
launching a new competition, and 8 lucky winners
gagnants recevront un appareil Stenoflex édition
will get their hands on the cutest Limited Edition
limitée et verront leurs photos publiées dans un
Stenoflex camera ever and will see their work pu-
Hors Série.
blished in a special issue.
Nous lançons également le magazine en allemand.
We are also launching the magazine in German.
Nous nous mettrons aux autres langues dès que
We’ll start on more languages as we go (if you can
nous trouverons des traducteurs (si vous pou-
translate into Italian or Spanish, feel free contact
vez traduire l’espagnol et l’italien gratuitement,
us).
n’hésitez pas à nous contacter, hein).
And of course we are showing great artists. Some
Et bien sur nous publions de grands artistes.
of them are famous; some of them will be famous
Certains sont connus. Certains le seront un jour.
one day.
C’est notre anniversaire, merci à vous.
It’s our birthday. Thank you. Christophe Dillinger, avril/April 2011
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Gigi Cifali
Manque d’eau Absence of water
C
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ve historique qui attire l’attention sur le nombre
increasing number of public swimming pools that
croissant de piscines publiques qui ont fermé dans
have closed in the last few decades. Deserted of
ces dernières années. Désertés, ces paysages dé-
human life these decaying landscapes provoke a
labrés provoquent en nous une vague de nostal-
profound feeling of human absence and nostalgia
gie pour le passé et pour une présence humaine.
for a lost past. Having been built in the late Vic-
Ayant été construites à la fin de l’ère Victorienne,
torian period, public lidos and baths were at the
ces piscines publiques atteignirent le sommet de
peak of their popularity in the 1930s.
es images font partie d’un projet intitulé « Absence of water » (« Manque d’eau ») et elles documentent les lidos et les pisci-
nes abandonnées en Angleterre. C’est une archi-
hese images are part of a project called “Absence of Water”, which documents derelict lidos and baths in England. The Series
is an historical archive and draws attention to the
leur popularité dans les années 30. Gradually, living conditions and tastes have chanGraduellement, les modes de vie et les gouts
ged, resulting in a drop of attendances, leaving the
changèrent, ce qui a eu comme résultat une baise
public pools uneconomical to run. Many fell into
de fréquentation : ces institutions devinrent trop
decay and were demolished. Symbols of civic and
chères à maintenir.. Beaucoup d’entre elles tom-
architectural pride in Victorian times, today only a
bèrent en désuétude et furent démolies. De ces
handful of them remain as a representation of a
symboles de la fierté civique et architecturale de
bygone era.
l’ère Victorienne, il ne reste aujourd’hui qu’une poignée de bâtiments, témoins d’une époque révolue. www.gigicifali.com
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Page de droite : dfkj qùsdf ùqskjf kqjsù -------Page de droite : dfkj qùsdf ùqskjf kqjsù
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Concours
Message de fin = Bonne chance !
Clay Lipsky
Artefact Artefacts
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core visible. La beauté du désert est ponctuée
attempts to inhabit this environment punctuate
par les squelettes témoignant d’une tentative de
the desert beauty. Questions arise of why these
domestication. On se demande d’où ils viennent et
modern artefacts came to be.
e désert du Mojave est une contrée vaste, stérile et pour beaucoup inhospitalière. Pourtant, malgré cet environnement hos-
tile, la marque du passage de l’homme est en-
he Mojave Desert is a vast, barren landscape that is inhospitable to most. Yet, despite the environmental adversity, the thumbprint
of man is still evident. Skeletal remains of failed
pourquoi ils sont là. The views from the windows of the abandoned Le spectacle au travers des fenêtres des maisons
homes are both beautiful and condemning. Empty
abandonnées est à la fois touchant et sans pitié.
roads and rural decay are the only reminders of
Les routes vides et la dégénérescence rurale sont
civilized life here at the fringe of society. This is
les seuls souvenirs de la civilisation, ici à la fron-
modern archaeology along a road of broken
tière de la société. C’est une archéologie moderne
dreams.
le long d’une route aux rêves brisés.
www.GoClayGo.com
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Quinn Jacobson
Portraits from Madison Avenue
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uand j’étais gamin, dans les années 70, j’ai
J’utilise un ancien procédé photographique tombé
déménagé avec mon père dans un petit
en désuétude, le Collodion humide. Les photos
complexe d’appartements qui lui appar-
sont capturées sur des plaques de verre ou de
tenait sur Madison Avenue, à Ogden, dans l’Utah.
métal enduites. Ce procédé, inventé en 1851, fut
Les gens que j’y rencontrais vivaient en marge. Ils
abandonné dans les années 1880, suite à l’inven-
me fascinèrent et m’ont profondément marqué.
tion des plaques sèches. C’est un processus diffi-
En tant qu’artiste, j’utilise la photographie afin
cile, et dangereux aussi. Chaque image est unique
d’explorer mes souvenirs de ces gens et les thè-
est il faut des années avant de maitriser la tech-
mes alliés à la marginalisation d’une section de
nique.
la société. www.studioQ.com
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Quinn Jacobson
Portraits from Madison Avenue
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hen I was a young boy, in the early 1970s,
Collodion’s unique aesthetic gives a half-remem-
I traveled with my father to a low-income
bered dream quality to the images, evoking the
apartment complex he owned on Madi-
feeling of memory. It’s hauntingly beautiful and
son Avenue in Ogden, Utah. The people I met there
reveals deep, poignant qualities about the people
lived on the fringes of society. They fascinated me
I photograph. It also allows me to interact with
then and have deeply affected me to this day. As a
the sitter in ways traditional photography doesn’t.
fine artist, I use photography to explore my memo-
Because of the commitment (time, complexity and
ries of the people I met on Madison Avenue and the
stubbornness) of the process, I feel that the sitter
questions I have about marginalized society.
co-creates the image with me. That process is very important to me. In the end, it’s the co-creation
I use an old, forgotten photographic process called
that is the art. I consider the image evidence or
Wet Plate Collodion. The photographs are made on
residue of that interaction.
glass and metal plates. It was invented in 1851. It’s a process that was discarded in the 1880s when
www.studioQ.com
dry plates were invented. The process is both difficult and somewhat dangerous to do. Each image is a handmade artifact and the process takes a lifetime to master.
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Stephen Gill
Outside In
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es photos furent prises à Brighton et à
J’avais l’espoir que cette approche puisse encou-
Hove en 2010.Tout comme mes séries
rager et permettre à l’esprit de l’endroit d’entrer
« Buried » (2004) et « Talking to ants »
dans l’image et de l’encapsuler dans le film photo
(2007), je voulais faire une série de photos qui soit
sensible, tout comme ces objets qui se retrouvent
une collaboration avec l’endroit, et de permettre
prisonniers dans l’ambre. Je voulais extraire d’un
aux images d’être informées et guidées par cet
endroit à la fois ce qu’il exprime et ce à quoi il res-
endroit.
semble. Certaines de ces images furent aussi sujettes au soleil de Brighton, concentré au travers
Un des aspects de ce projet fut d’amasser des
de ma loupe, qui brula le film et grava des mar-
bouts de Brighton et de Hove et de les inviter dans
ques directement sur l’image. Quelques négatifs
mon appareil. J’ai récupéré beaucoup d’objets, des
furent immergés dans la mer.
fragments de flore locale, des graines, des bouts de verre et des petits insectes et autres créatures.
En travaillant ainsi sur ce projet, j’imaginais et
J’ai aussi invité la mer, au travers de poissons tout
j’espérais que le produit fini ressemblerait un peu
frais péchés, que je mangeais et dont je déposais
au contenu d’un sac d’aspirateur géant.
les arêtes dans l’appareil.
nobodybooks.com www.stephengill.co.uk
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Stephen Gill
Outside In
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hese photographs were made in Brighton
images and be encapsulated in the light sensitive
and Hove in 2010. Like my series Buried
film emulsion much like the process of objects
2004 and Talking to Ants 2007, I wanted to
becoming stuck and embedded in amber, and
make a series of photographs that were a kind
maybe extract what a place feels like over or
of collaboration with the place and to allow the
alongside describing what a place looks like.
images to be informed and guided by the place itself.
Some of the images were also subject to concentrated sunlight that fell on Brighton passing throu-
Part of this process was to scoop up bits of Brigh-
gh my magnifying glass onto the negatives to burn
ton and Hove and invite them inside my camera. I
and etch markings directly into the image. Some of
collected many objects including bits of local plant
the negatives were also dipped in the sea.
life, seeds, glass and little insects and other creatures. I also pulled some image content out of the
Whilst making the work in Brighton, I was imagi-
sea by catching fish and after eating them drop-
ning and hoping the finished series would be like
ping the bones, fins and tales into the camera.
the consequence of a giant regurgitated Hoover bag.
Hopefully this approach would encourage and allow the spirit of a place to clamber aboard the
nobodybooks.com www.stephengill.co.uk
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Michal Giedrojc
Rêves Dreams
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dans des environnements irréels. Les situations
presented in these photographs never actually
présentées ne sont jamais survenues et sont de
took place and were only created by imagination
pures créations de mon esprit. Les personnages
and dreams. The characters are isolated from
sont isolés de la réalité, coincés dans un monde
reality, stuck in an imaginary world. I transpose
imaginaire. Je les transpose entre deux mondes
them between two different worlds as if trying to
différents, que j’essaie d’adapter aux sujets.
adapt them to the subjects.
La série « Dreams » montre des individus pris en
The Dreams series shows an individual tangled up
conflit entre ce qui est réel et ce qui est le fruit de
in a conflict between what is real and what consti-
l’imaginaire de l’artiste sur un thème donné. Ces
tutes the artist’s imagination on the subject of a
individus ne s’inscrivent pas confortablement dans
particular scene. The people photographed do not
cet environnement, ils sont aliénés, ils s’interro-
feel comfortable in the surroundings in which I
gent sur la place qu’ils occupent : est-ce leurs
put them, they are alienated, wondering about
propres rêves, ou ceux de l’artiste ?
their particular situation in this particular place –
e monde que je montre au travers de mes photos est une vision subjective filtrée par ma sensibilité. C’est une série de photo-
montages dans lesquels je place des personnages
he world shown in my photographs is a subjective vision filtered through my sensitivity. It is a series of portraits - photo montage
where I put people in unreal places. The situations
whether it is their own dream or the artist’s.
www.giedrojcmichal.com
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Thomas Ville
La magie du quotidien
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passe alors dans une autre dimension. Oubliant
a new dimension. Forgetting the drawing, he en-
le dessin, il s’engouffre dans une toute autre
ters another universe that he doesn’t hesitate to
réalité, qu’il n’hésite pas à modeler, malmener ou
manhandle and exaggerate.
vant de prendre une photographie, Thomas Ville réalise quelques croquis, tel un sculpteur ou un modéliste, puis s’attaque à sa
série. Ensuite, son corps déclenche. Thomas Ville
rior to taking a photograph, Thomas Ville makes a few drawings, like a sculptor, before thinking about the shot. Then he
presses the shutter button. He then walks across
exagérer. Looking for original images, he tries to give them En quête d’images originales, il tente de leur ap-
a dreamlike, surrealist dimension, working both
porter une dimension onirique et surréaliste, tra-
with digital and analogue techniques. His favourite
vaillant en numérique et en argentique. Le film
medium remains instant film though. It is mallea-
instantané demeure pourtant son support de
ble, Thomas plays with it, manipulates it to asto-
prédilection. Malléable à souhait, il le cuisine, le
nishing results, incorporating randomness into
manipule pour obtenir des résultats étonnants où
the picture. His favourite subjects are everyday
l’aléatoire magnifie les photographies. Ses sujets
life, everyday objects, but also architecture and
de prédilection ? La vie quotidienne, ses objets
nature. He manages to extract from these themes
mais aussi l’architecture ou la nature. Des thèmes
images full of feeling, poetry and magic, to create
dont il parvient à extraire sentiments, poésie et
unreal universes, skewed and nostalgic.
magie pour créer des univers irréels, décalés ou nostalgiques. www.vozimage.com contact@vozimage.com
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Amo Passicos
Mlle Amo et son iPhone
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a vie est faite de cycles. Il en va de même
sur le déclencheur et le tour est joué. Le reste
pour mes images, parfois en couleur, par-
est le fruit du hasard. Parfois l’image prend sens,
fois noir et blanc, parfois carrées, numéri-
l’histoire est capturée, parfois elle reste muette et
ques ou argentiques.
elle est effacée sans ménagement. Ces dernières
Depuis quelques mois, j’utilise un Iphone pour la
semaines je fais de moins en moins de post traite-
prise de vue et le post traitement. C’est cà qui m’a
ment et de plus en plus d’images carrées. Je crois
fait revenir au format carré petit à petit, à travers
que je me suis attachée à ce format.
diverses applications, tellement décriées par les puristes que je ne les nommerai pas. Et pourtant,
En y regardant bien, il a toujours été là ce carré :
si on parvient à éviter la surenchère d‘effets, je
les polaroids témoignages de notre enfance, le
pense que la pratique de l’iphoneographie mérite
fromage à tartiner du goûter, les pochettes de 33t
que l’on s’y intéresse.
de notre adolescence qui encombrent encore le salon.
Je ne me dis jamais que tel ou tel format sera le plus approprié à telle ou telle situation. C’est un
Peut-être les prémisses de la fin d’un cycle et le
risque je prends au début d’une session. Je ne suis
début d’un autre.
pas dans le calcul, la composition absolue. J’ouvre les yeux sur quelque chose qui m’attire, je choi-
melle-amo.fr
sis un angle qui me semble intéressant, j’appuie
lifeinlofi.com pixelsatanexhibition.com
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Amo Passicos
Miss Amo and her iPhone
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ife is cyclic. It is the same thing with my
button and it’s over. Whatever happens afterwards
photography: sometimes I shoot in colour,
is pretty random. Sometimes the image acqui-
sometimes in black and white, square,
res meaning, a story is captured. Sometimes it
digital or film.
remains silent and is ruthlessly deleted. These
I have been using my Iphone to take pictures and
past few weeks I realise I have been post proces-
post process them for a few months now. This is
sing less and using the square format more. I think
what is slowly bringing me back to the square
I am drawn towards this format.
format, via a few apps, so often badmouthed by purists that I won’t even bother naming them.
If I pay attention, I can see that this square thing
Even so, if one is careful not to overdo it apps wise,
has always been around: Polaroid snaps of our
I think Iphonography can be worthy of interest.
childhood, squares of soft cheese at tea time, 12 inch vinyl record sleeves dating from when we were
I never say to myself that a particular format will
adolescent, still now cluttering the living room.
be the most appropriate for a particular situation. It is a risk I take at the beginning of a photographic
Maybe that is the end of a cycle and the beginning
session. I don’t compute, I am not looking for the
of another.
best composition ever. I open my eyes, see something that attracts me, I select an angle, I push the
melle-amo.fr
lifeinlofi.com pixelsatanexhibition.com
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Elodie Fougere
Corpus Crisis
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ette série de photo s’inscrit dans un thè-
Donc j’ai voulu exprimer la femme en tant que fe-
me que j’ai nommé « Corpus Crisis». El-
melle de l’homme, et dont le corps est un moyen
les montrent des femmes dont on ne voit
de communication, un peu comme un tatouage,
jamais le visage, car la personnification n’en est
une empreinte.
pas le but. Le thème du départ est celui du couple. C’est très autobiographique, ca se rapporte à une
Alors, tout ça c’est bien subjectif, c’est ainsi que
histoire passionnelle que j’ai vécue, quelque chose
j’ai vu les choses dans mon petit crâne, les gens
de très fort, le genre d’histoire qui marque profon-
qui regardent mes images n’y voient peut être rien
dément, qui te rend «transparente»,
du tout, de plus si j’ai fais des images c’est que
je ne savais pas forcement faire autrement, alors
je ne suis pas photographe, au sens où mes ima-
je te cache pas que de devoir expliquer avec des
ges ne sont pas axées sur l’esthétique mais sur
mots c’est un exercice de style pas facile facile.
l’histoire qu’elles dégagent (la technique ne rentre même pas dans sa construction). Chaque image a aussi un titre, en lien et souvent également une bande son.
www.flickr.com/photos/kalancho/
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Elodie Fougere
Corpus Crisis
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his collection of images is part of a series
I wanted to show women as female entities whose
entitled « Corpus Crisis ». It shows women
body is a way to communicate, like a tattoo or a
whose faces are hidden, because it’s not
fingerprint.
about personification. The theme I started from is that of the couple. It’s quite an autobiographi-
So it’s all very subjective, that’s the way I saw
cal series. It relates to a love story, something very
things in my little head, whoever looks at my
strong, the kind of thing that changes you, that
pictures might not even see anything at all in them.
makes you “transparent”.
And I must say that I took photos because I didn’t really know how else to do what I wanted to do, and
I am not a photographer; in the way that my ima-
I’ll confess that trying to find words to explain is
ges are not about a certain aesthetic sense, but
not what you call easy.
rather about the story they tell (photographic techniques are not part of the equation when I do the shots). Each image has a title, a link and refers to a piece of music.
www.flickr.com/photos/kalancho/
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Competition
Closing message = Good luck!
Peter Byrne
Riding the line
Les cowboys et l’Ouest Américain.
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es paysages de l’Ouest Américain sont
Je voulais étudier le rôle du cowboy contemporain
parmi les plus spectaculaires au monde.
et sa relation avec la terre. Je voulais examiner
Contempler cet espace, en éprouver la ma-
comment cette terre pouvait servir de décor pour
gnificence et la diversité nous rend humbles.
des individus faisant un avec la nature, et comment la paix et la tranquillité du paysage reflètent
Depuis que les colons ont émigré vers l’Ouest, les
le tempérament du cowboy.
cowboys ont élevé le bétail et travaillé la terre. Au fil des ans s’est créé une mystique autour de leur mode de vie, ils ont été stéréotypés comme des héros romantiques ou des voyous alcooliques et vulgaires.
www.peterbyrne.co.uk
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Peter Byrne
Riding The Line Cowboys and the landscape of the American West
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he landscapes of the American West are
I wanted to look at the role of the contemporary
some of the most spectacular there are. To
cowboy and his relationship with the land, to exa-
see this land and witness its magnificence
mine how the land provides a perfect backdrop for
and diversity can be a humbling experience.
individuals at one with nature, and how the peace & tranquillity of the landscape mirrors the tempe-
Ever since settlers migrated to the west, cowboys
rament of the cowboy.
have raised cattle and worked the land. Over the years the cowboys’ lifestyle has led to the creation of a mythical character, often stereotyped as a romantic hero or a hard drinking & brash troublemaker.
http://www.peterbyrne.co.uk
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Square invasion Le carré est partout.
Square is everywhere.
Partout ou je vais, je vois qu’il envahit les cartons
Everywhere I go I see it taking over egg boxes,
d’œufs, les plats à lasagnes, les bouteilles de
lasagne dishes, beer bottles.
bière.
If you have witnessed a square occurrence, or bou-
Si vous avez été témoin d’un événement carré,
ght a square product, then send us a picture. We
ou si vous avez acheté un produit carré, envoyez-
will do a special feature via the newsletter and on
nous une photo. Nous en ferons un article via la
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newsletter et notre site Facebook.
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The Square team > Rédacteur en chef : Christophe Dillinger www.cdillinger.co.uk > Direction artistique : Yves Bigot - Audrey Mazy www.yvesbigot.com • www.studiobigot.fr > Aide précieuse, conseils avisés : Carine Lautier > Tête chercheuse éclairée : Audrey Lamandé > Traduction : Vanessa Coquelle - www.vanshawe.wordpress.com Andrea Ploenges > Relecture : Clara Forest, Véronique De Launay, Audrey Lamandé & Nelly Bigot > Assistants UK: Eanna Freeney, Timothy Coultas
> > > > >
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Square is in the mind, not necessarily in
du Polaroid… Un carré, c’est dans l’œil,
the camera.
send
only
square
format
pas seulement dans l’appareil. We need a coherent series of around Nous avons besoin d’une série cohérente
15 pictures max as well as an artist
d’une quinzaine de photos maximum et
statement about your work.
d’une description de votre travail.
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