ANDREAS R ANDERSSON

TOM BOGAARD

ATT VARA I BLICKEN

Tom Bogaards Land of Darkness är en lek med mörker och ljus, inspirerad av en skamfull och mycket mörk del av västerländsk kolonialhistoria. Men det är också en inbjudan till nära betraktelse.

Joseph Conrads Heart of Darkness, på svenska Mörkrets hjärta, är en roman som handlar om Kongo under kung Leopold ii:s hänsynslösa regim. Det är från bokens titel som Tom Bogaard har tagit sin egen verkstitel, men målningen är långt ifrån så mörk som livet i kolonialtidens Kongo. – Grottorna är däremot mörka i sig själva. Jag har lekt med tankar kring mörker och ljus, det man ser när man sätter på ljuset i mörkret. När man frångår den fyrkantiga ramen blir det som att verket blir mycket större. Det aktiverar hela väggen.

Land of Darkness började med ett fotocollage i datorn, hoppusslat av bilder på olika grottor. Collaget projicerade han på mdfskiva, som han sedan sågade i bitar med sticksåg. På mdfskivorna spände han rå linneduk, som en möbelsnickare som spänner tyget runt möbeln. Därefter målade han på duken med en teknik som relaterar till traditionellt, klassiskt måleri. – Jag har länge legat på en hög färgnivå med ganska upptrissade färger, som jag tycker är intressanta. Med den här målningen har jag också gått upp i storlek i förhoppningen om att komma åt en känsla av omslutenhet, som när du tittar på nära håll på en sten på en strand. Jag vill komma åt känslan av att se en hel värld i det där lilla, med alla färgskiftningar och strukturer, samtidigt som du blir mindre medveten om dig själv och i stället bara är blicken.

konstnär : Tom Bogaard född : 1965 titel : Land of Darkness (2019) teknik : Måleri

TOM BOGAARD . Land of Darkness

ANNA BRAG

NÄRVARA OCH SE

Anna Brags konstnärskap har utvecklat sig mot det visuella, där grunden är att betrakta på djupet och avbilda ur flera olika perspektiv. Ett utforskande av detaljer, tid och rumslighet.

Hotter than July 2018 är en del av ett större projekt som Anna Brag kallar Annatopia. I centrum står hennes hus i Malmö, Studio Annatopia. Där bor hon med sin dotter, systerdotter, fem hönor, en hund och hästen runt knuten, och har en trädgård där hon strävar efter självförsörjning. Det är också där hon har sin ateljé. – Jag vill skapa ett sammanhang där konsten är en del av livet. Jag vill ha den runt mig.

Hotter than July 2018 är gjord med akryl och tuschpenna på en duk i storleken 190×120 centimeter. Det är ett format som Anna Brag gärna arbetar i, av estetiska och även rent praktiska skäl – det går in både i ateljén och bilen. Projektet Annatopia handlar om rummen som man befinner sig i. – Ofta är motivet från mitt hem eller andra platser där jag befinner mig.

Hon har tecknat interiörer sedan mitten av 1990talet. Det började med en känsla av att vara vilsen i världen och söka svar på frågan: »Var är jag?«. I dag har det fortsatt som ett utforskande av detaljer, tid och rumslighet.

Alla serierna som har skapats under det långvariga projektet har titlar som är variationer på hennes namn, som Annagram, Annachroni, Annadvent – eller den senaste utställningen: Annamorfos.

– Anna är mitt namn, men det också ett prefix som ger mig möjlighet att annektera och leka med olika begrepp.

I sitt arbete har hon också skapat sina egna Annatopiska principer, en parafras på Foucaults idéer om heterotopisk rumslighet. – Hur ser mina rumsliga principer ut? Jag försöker benämna och undersöka dem visuellt.

Många av Brags målningar handlar om att gå in i ett rum och se hela rummet samtidigt ur olika perspektiv. Det är något som kubisterna och exempelvis Duchamp också brukade göra. Tanken är att det ska finnas flera referenser av »samtidighet«. – Om man befinner sig i ett rum och tittar sig omkring ser man ju inte en enda vy, utan tar in hela rummet.

I Hotter than July 2018 finns också flera lager av tid: minnesbilder som finns kvar av platsen. Hon skapade verket den ovanligt varma sommaren 2018. Ett lager av bilden är en gammal fjärrvärmeväxlare från 1976, som sedan togs bort och lämnade ett hål i väggen. Då tecknade hon det. Därefter sattes det dit en ny värmeväxlare, som hon också avbildade. På bilden kan man se alla dessa tre lager av tid och minnet av värmeväxlaren, som existerade vid olika tidpunkter i samma rum och temperatur.

ANNA BRAG . Hotter than July 2018

Tidigare har Anna Brag arbetat mycket med konceptuell konst med fokus på idén. Men med åren har hennes skapande blivit alltmer visuellt. – Jag vill inte behöva förklara så mycket. Jag litar på att betraktaren tar till sig verket utifrån sina egna referenser och erfarenheter, och att jag förhoppningsvis kan tillföra en ny infallsvinkel, ett nytt perspektiv, eller en visuell upplevelse. Jag är väldigt intresserad av själva tittandet. Och det är ju det jag ägnar mig åt när jag själv tecknar och målar. Att vara närvarande och att se.

Hon tillägger att man sällan behöver resa särskilt långt bort för att upptäcka spännande saker. Man har det väldigt ofta nära sig, det gäller bara att lägga märke till det. – Hur många har tittat väldigt noga på sin värmeväxlare och sett hur skruvar och rör är hopskruvande? Det är väldigt fascinerande.

text : Ida Therén Författare, kulturjournalist och kritiker.

konstnär : Anna Brag född : 1965 titel : Hotter than July 2018 (2018) teknik : Måleri

ANNA BRAG . Hotter than July 2018