SIGRID HOLMWOOD

KG NILSSON

FÄRGRIKT OCH OJÄMLIKT

KG Nilson har avbildat städer på olika sätt sedan 1960talet. Oljemålningen Gated community kan vid en första anblick tyckas välkomnande: grönskande i sin mitt. Men helheten berättar något annat.

Ett återkommande tema i KG Nilsons konstnärskap är städer. Verket Gated community visar på en exploatering av en stad, en oerhörd sådan. Staden är indelad i olika områden, där centrum består av ett milt landskap med sjö och skog. De båda 18hålsgolfbanorna och de pompösa byggnaderna visar på en viss nivå av omhändertagande. Det är ett överklassområde omgärdat av tråkigare hus, avbildat som någonting grått. – Om man vill kan man säga att det finns ett klassperspektiv där. Jag tänker nog själv lite så, att där finns väldiga ojämlikheter.

KG Nilsons verk föds ur ett renodlat färgintresse som levandegörs genom hans abstrakta formspråk. Verken blir därmed öppna för tolkning, men om KG Nilson själv får önska skulle han vilja att betraktarna kan se sig själva i en viss situation. – I den här speciella målningen är det lätt att tänka sig att om jag befinner mig på ett specifikt ställe och vill åka till ett annat, från a till b, och jag förutsätter att det är högertrafik, då måste jag ta vissa särskilda vägar. Det kan vara ganska roligt att tänka ut hur jag skulle åka. Börjar man fundera så är man redan inne i en process där man blir helt närvarande i bilden. konstnär : KG Nilson

född : 1942 titel : Gated community (2010–2017) teknik : Måleri

KG NILSSON . Gated community

ANDERS RAMSELL

VAD SOM VÄNTAR OSS

The Breath’s Deer är en science fictionberättelse om vad mänskligheten har att vänta av framtiden. En tio minuter lång akvarellanimation bestående av hundratals akvarellteckningar.

»One of the last traces I left behind was the weak snow«, hörs skådespelaren Stellan Skarsgårds berättarröst säga i The Breath’s Deer. Filmen är en sömlöst flytande mix av science fiction och konst: ett självporträtt och en framtidsvision.

Berättelsen tog från början formen av en romanidé, men landade till sist i en animerad film, där Ramsell gestaltas av Stellan Skarsgårds berättarröst. »Det finns en förrädisk skönhet och sensualitet i Anders animationer«, har Skarsgård själv kommenterat. Han beskriver Ramsells målningar som lika delar lockande och störande, »som tidiga morgnarnas drömmar som är svåra att släppa, som vill ta dig tillbaka in i sin fragmenterade poesi«.

Musiken är skriven av Anders Ramsell i samarbete med cellisten Lori Goldston. – Jag arbetar ofta med att skriva musik. De sånger jag skriver tar jag sedan idéer ifrån och utvecklar i text eller bild. Animationen, det vill säga det tekniska arbetet i sig, är en blandning av traditionellt animerande och rotoskopi – en sorts animationsteknik.

Anders Ramsell står också bakom filmens regi, manus och redigering. Självporträttet och det autobiografiska anslaget har en tydlig närvaro i filmen. Det är ett berättartekniskt grepp som han har använt även i andra verk, men då med andra skådespelare. – Vem som helst, oavsett kön, hudfärg eller sexuell orientering, kan spela min roll, säger Ramsell.

konstnär : Anders Ramsell född : 1981 titel : The Breath’s Deer (2018)

teknik : Film

ANDERS RAMSELL . The Breath’s Deer MARTHA OSSOWSKA PERSSON

AKTIV SAMSTÄMDHET

Upp längs en tre och en halv meter hög akvarell sträcks ett antal armar och händer in i bildytan från vardera sidan. En bild av en enighet framför ett möjligt hot.

– Jag har haft den här bilden i huvudet väldigt länge. Den visar en form av enighet, en gärning i samstämdhet. Tittar man på hur kvinnor har porträtterats genom tiden har det ofta varit som objekt. En kvinnlig hand är oftast en anonym hand. Här är de aktiva. Verkets titel, The Chain of Command, anspelar på olika maktstrukturer, och mörkret som händerna tonar ur bjuder in till olika typer av läsningar, det ger någonting mer. För mig är det viktigt med det vackra mot det lite mörka och hotfulla. Det skapar också en vibration i måleriet.

Martha Ossowska Persson målar ofta stort och använder hela kroppen när hon arbetar. Akvarell är det svåraste hon har gjort, och hon triggas av att det inte finns utrymme för misstag. – Blir det fel får man spela med eller göra om. Det är också det som är tjusningen i materialet. Jag lägger på färg, torkar bort den, gnuggar, och det som fäster på ytan blir det som sparas. Men för mig är det inte intressant att jag behärskar tekniken. Just nu är det mörkret som får mig att gå igång. Den öppna tolkningen.

Hon uppskattar att hennes konst kan placeras i offentliga rum eftersom det kan vara mångas enda möte med samtidskonsten. – Därför är det också viktigt att den är bred och tillåtande och att alla typer av gestaltningar och uttryck får rum.

konstnär : Martha Ossowska Persson född : 1983 titel : The Chain of Command (2019) teknik : Måleri

MARTHA OSSOWSKA PERSSON . The Chain of Command