Jolanta Staniszewska-Kasińska
Ceramiczne fascynacje
Piękno rzeczy śmiertelnych mija, lecz nie piękno sztuki.
Leonardo da VinciCeramiczne fascynacje
Ceramiczne fascynacje Jolanty Staniszewskiej-Kasińskiej zaczęły się od tworzywa ijego nieograniczonych − zdawałoby się − możliwości: że może stać się rzeźbą imalarstwem, rytmem i strukturą muzyczną, opowieścią, obiektem− domyślnymalbo nierozpoznawalnym. Czyli tym wszystkim, co w jej twórczości się pojawia. Malarskie monochromy, rzeźbiarskie bryły, reliefowe kompozycje − narracyjne, geometryczne, jedne poliptycznie rozrośnięte,inneminimalistycznieoszczędne.
Szamot, kamionka, porcelana. Każda z tych materiiinaczej układa siępodpalcami, aJolanta − która dobrze poznała ich właściwości − potrafi je sobie podporządkować. Osiągnęła umiejętność przekształcania charakteru tworzywa w przemyślaną i wycyzelowaną formę. To w niej zawiera iprzekazuje swoje refleksje iurzeczenia − naturą, jej metamorfozami,życiem, jegoprzemijaniem,literaturą,mitologią,muzyką.
Muzyki wydaje się być w tej twórczości najwięcej. To do niej odnoszą się wieloelementowe konstrukcje ceramicznych płaskorzeźb, które przypominają zarówno strukturyfugczyoratoriów,jakiwertykalniezrytmizowanychorganów,towarzyszących pomnożonym twarzom chórzystów. Kojarzą się też − przez zarys naw, łuków, przez koronkowezwieńczenia−zarchitekturąświątyni,wktórejtamuzykarozbrzmiewa.
Przypominają, ponadto, ołtarze i to zarówno te rozbudowane na wiele tablic, jak iprzenośne, zawieszane na prostej ścianie,zabieranewpodróż.Wyciszonakolorystyka, utrzymana w brązach i ich pochodnych, barwach gliny przecież, wnosi dodatkowe, archetypiczne odniesienia, prowadzi w świat pierwotnych mocy. Architektura, jej konstrukcyjne elementy, rozdzierające przestrzeń, znalazły reliefowy zapis w zderzeniach ostrych geometrycznych podziałówzobłymikonturowaniami.Tukolorystykajest równie − jak żłobienia i wybrzuszenia − ostra ioparta na kontrastach. Te mocne, kontrowersyjne zestawienia przenositeż artystka w przestrzeń.Formytańczą,gnąsię,jeżą, zastygająwpołowieruchu.
W inspiracji naturą wiodącym motywem jest Drzewo życia. Łączy ekspresję rozwibrowanej korony, spiralnie wirujących promieni, może gwiazdy, może słońca, z nostalgicznymprzywołaniemprzodków− twarzy, twarzy, twarzy, którewynurzająsię−jak zniebytu − między rozczapierzonymi korzeniami. Te kafle to dla mnie coś jakzachwyt energiąbytu,bycia−izadumąnadprzemijaniem,kontemplacjąnieuchronnego.
Do natury wraca też artystka rzeźbą− tozwinięte,skondensowanewdomyślność, whibernację kształty − roślina, nasiono, ptak,zwierzę,mistyczna hybryda.Czuleukryte, czule wywołane. Tewłaśnieemocje−czułość,zachwyt,zauroczenie−jakicechadociekliwości wydają mi się w twórczości Jolanty Staniszewskiej-Kasińskiej pierwszoplanowe. Mówią wiele o samejartystce,ojejosobowościiotym,jakwielkąfascynacjąjestdlaniej sztuka.
O artystce
Jolanta Staniszewska-Kasińska urodziła się w Kownie na Litwie w rodzinie ziemiańskiej. Ojciec Stanisław Staniszewski był rzeźbiarzem, pracował w kamieniu i brązie. Zmarł w wieku 42 lat. Matka pochodziła z rodziny Chrystowskich herbu Kościesza. W rodzinnych kronikach i herbarzach litewskich początek rodu notowany jest od 1662 roku. Losy Chrystowskich związane były z Litwą i Kresami Wschodnimi. Członkowie kolejnych pokoleń to przeważnie posiadacze majątków ziemskich, ale byli też wojskowi wysokiej rangi i duchowni. Dwór Chrystowskich mieścił się w Szatyjach. Majątek Szatyje do 1939 roku był ośrodkiem kultury polskiej na Litwie. Kontynuację sztuki rzeźby po ojcu artystka odnalazła w ceramice unikatowej. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu poprzedzoną liceum sztuk plastycznych i studiami pedagogicznymi we Wrocławiu. Po studiach zajmowała się malarstwem – głównie ściennym, grafiką użytkową oraz dydaktyką. Odlat80. wiekuzajmuje się ceramiką unikatową. Otrzymała wielenagród, wtym:
2006 –Srebrny Medal Gloria Artis Zasłużony Kulturze zacałokształtpracy twórczejidydaktycznej
1989 –INagroda na Biennale Sztuki Użytkowej,Katowice
1989 –IINagroda Ministra Oświaty iWychowania zaosiągnięcia dydaktyczne
2017 –Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego zacałokształt pracy artystycznej
Wystawy
I.Indywidualne ostatnie wystawy ceramiki unikatowej
XII2020−II2021– Ceramiczne fascynacje,MuzeumPiastówŚląskich,Brzeg
2018− Między ciszą a dźwiękiem, KlubMuzykiiLiteratury,Wrocław
2017− Symfonie II,GaleriaSztukiWspołczesnej Na Nankiera, Wrocław
2016− Symfonie I,MuzeumPorcelany,Wałbrzych
2011− Formy czasu,MiędzynarodoweCentrumCeramiki,Bolesławiec
II.Indywidualne wystawy w latach 1986-2008
Polska:Warszawa,Kraków,Gdynia,Świdnica,Oleśnica,Kłodzko,Opole,Zgorzelec Wrocław(1986,1987,1988,2000,2001,2005,2007,2008)
Niemcy:Wiesbaden,FrankfurtnadMenem,Offenbach,Edewecht,Oldenburg
III. Udział w wystawach zbiorowych, wybrane
2018– A my po ESK. Ekspresja, struktura, kolor, wystawadolnośląskaZPAP, MuzeumArchitekturyweWrocławiu 2014– Linia życia,wystawaogólnopolskaZPAP,Łódź 2011– Po setce –100-lecieZPAPwPolscei60-lecieweWrocławiu,Arsenał
2001–DolnośląskaWystawaSztuki–Ceramika,Arsenał,Wrocław
1998–WystawazokazjipowstaniaZPAP,Arsenał,Wrocław
1995–MiędzynarodowyFestiwalCeramiki,Mino,Japonia
1994–BiennaleSztukiSakralnej,Gorzów
1993–Bruksela,Belgia
1992–GalerieRathaus,Wiesbaden
1990-1995–Poplenerowe:Słupsk,Bolesławiec,JeleniaGóra,Wrocław
1989–BiennaleSztukiUżytkowej,Katowice
1989–BiennalePolskiejCeramiki,Wałbrzych,Książ
1988,1990–MiędzynarodoweBiennaleCeramikiArtystycznej,Vallauris
1986–Zaporoże,Ukraina
1985–TargiSztukilnterArt,Poznań
1985–OkręgowawystawaZPAP,KościółŚwiętegoMarcina,Wrocław
1985–Landau,Nadrenia,Niemcy
Kazimiera Kuzborska
Baśniowe światy
JolantaStaniszewska-Kasińskatworzyniespotykanewceramicerealizacjezarówno pod względem formalnym, jak i tematycznym, np. ceramiczne kafle z filozoficzno-egzystencjalnym przesłaniem, nawiązujące m.in. do Księgi Koheleta, czy towarzyszące kolejnymedycjomfestiwalu Wratislavia Cantans: Oratoria, Fugi, Kantaty.Jejdziełaczęsto stanowią artystyczny komentarz do wydarzeń, jak np. cykl Zaczarowane Miasteczka, nawiązującydopowodzistulecianaDolnymŚląskuw1997roku.
Tworzy również interesujące rzeźby antropomorficzne – baśnioweświatyptaków, zwierząt i zjawisk, w których panuje harmonia i wyciszenie, np. Panta rhei, Pionowy horyzont, Las Birnamski, Drzewo życia, Ptaki, Kosmitki, Jeże czyłagodny Smok Gerwazy.
Wystawazokazji 55-leciapracyartystycznej idydaktycznejJolantyStaniszewskiej-Kasińskiej odbywasiępod Honorowym PatronatemStarostyPowiatuBrzeskiego
WystawaJolantyStaniszewskiej-Kasińskiej odbywasięwramach Jubileuszu75-lecia(1946-2021) OkręguWrocławskiego Związku Polskich Artystów Plastyków
Źródło życia, porcelana, 35×35
Drzewo życia, 2005, porcelit, 35×35,
Lawa, 2012, z cyklu Żywioły, porcelit, 100×100
Powódź, 2008, z cyklu Żywioły, dyptyk, porcelit, 100×140
Horyzont pionowy, szamot, 80×160
Oratorium I – Magnificat, 1994, kamionka, 100×130
Oratorium II, 1988, kamionka, 100×120
Oratorium IV, kamionka, 40×50
Oratorium V, kamionka, 40×50
Fantazje muzyczne, tryptyk, porcelit + sznurek, 30×60
Król Salamon i jego księgi, kamionka, 50×50
Dziobak, 1994, szamot, 50×40×30
Dziobakowa, 1994, szamot, 40×45×30
Szczęście, porcelana, 30×30
Smok Gerwazy, 1987, kamionka, 180×40
Oriony, szamot, 35×45
Jeż Wstydliwy, kamionka, 40×30
Jeż Optymista, 40×30
Jeż Waleczny, kamionka, 40×30
Kosmitek, porcelit, 30×35
Kosmitki, porcelit, 30×35
Domek z cyklu Zaczarowane Miasteczka, 2008, porcelit, 30×30
Domek z cyklu Zaczarowane Miasteczka, 2008, porcelit, 35×40
Domek z cyklu Zaczarowane Miasteczka, 2008, porcelit, 30×30
Samurajskie oficerki I, 1991, 30×15×50, szamot, kamionka
Samurajskie oficerki II, 1991, 30×15×60, szamot, kamionka
Agresja I, 1995, 60×40×20, szamot, kamionka
Agresja II, 1995, 30×60×20, szamot, kamionka
Pars pro toto, 1995, 60×20×30, szamot, kamionka
Purpurowe gody, 1986, porcelit 30×50
Trele, 1986, porcelit, 20×50
Ptak, kamionka, 30×45
Pawie, porcelit, 100×70
Wodospad, porcelit, 25×40
Orbita, porcelit, 25×40
Jeszcze będzie zielono, porcelit, 30×35
Wachlarz, porcelit, 25×35
Integracja, 2010, szamot, 80×70×30
Stopped object/Obiekt zatrzymany, 80×50 cm, szamot
Ceramic fascinations
Jolanta Staniszewska's-Kasińska's ceramic fascinations began with materialandits seemingly limitless possibilities: it could become sculpture and painting, rhythm and musicalstructure, a story, anobject–implicitorunrecognizable.Alltheseappearinher work. Painting monochromes, sculptural solids, relief compositions – narrative, geometric,somepolypicallyexpanded,othersminimalisticallyfrugal. Fireclay, stoneware, porcelain. Each of these matters plays differently under the fingers, and Jolanta, who knows their properties well, is able to subordinate them to herself. She has achieved the ability to transformthe nature of thematerialintoawellthought-outand refined form.Itcontainsandcommunicatesherreflectionsandcharms –withnature,itsmetamorphoses,life,itspassing,literature,mythology,music. Music seemstobethemajorityofthiswork.Itismusicthatthemulti-elementstructures ofceramicbas-reliefsreferto,whichresembleboththestructuresoffuguesororatorios, as well as vertically rhythmized organs accompanying the multiplied faces of the choristers. They are also associated – through theoutlineofaisles,arches,andthrough lacefinials–with thearchitectureofthetempleinwhichthismusicresounds.Moreover, theyresemblealtars,boththoseextendedwith manyplaquesandportableones,hungon astraightwall,takenonajourney.
Muted colors, maintained in browns and their derivatives – the colors of clay, bring additional,archetypalreferences,andleadtotheworldofprimalpowers.
Architecture,itsstructuralelementstearingapartthespace,foundareliefrecordin the collisions of sharp geometric divisions with oval contours. Here, the colors are as sharp and based on contrasts,asarethegroovesandbulges.Theartistalsotakesthese strong, controversialjuxtapositions into space. The forms dance, bend, hedge,freezein themiddleofthemovement.
Inspiredbynature,theTreeofLifeistheleadingtheme.Itcombinestheexpression ofavibratingcrown–spirallywhirlingrays,maybeastar,maybeasun –withanostalgic recall of ancestors – faces; faces that emerge – as if from non-existence – between spreadingroots.For me,thesetilesaresomethinglikeadelightwiththeenergyofbeing andreflectiononthepassing,contemplatingtheinevitable.
The artist also returns to nature with a sculpture – these are curled shapes condensed into hibernation – a plant, a seed, a bird, an animal, a mystical hybrid. Affectionatelyhidden,affectionatelytriggered.
Itis precisely theseemotions –tenderness,delight,infatuation –aswellasthetrait of inquisitiveness that seem to me to be the most important in the works of Jolanta Kasińska. They say a lot aboutthe artistherself, abouther personality and abouthow fascinatingartisforher.
About the artist
Jolanta Staniszewska-Kasińska was born in Kaunas, Lithuania.Shegraduatedfrom theAcademyofFineArtsinPoznań,precededbytheSchoolofFineArtsandpedagogical studies in Wrocław. After graduation she dealt with graphic design, painting, teaching and designing puppets for theater school. Since the eighties she has been involved in uniqueceramics,teachingandmaintenanceofceramics.HerworksareintheMuseumin Bolesławiec, and in private collections in Poland and abroad,eg.inManabi,ParkTajimi, Japan. She was awarded Silver Medal Gloria Artis for lifetime achievements in creative workandteachingbytheMinisterofCultureandNationalHeritagein2006.
Awards, among others
FirstprizeattheBiennialofAppliedArt,Katowice,1989
SecondprizeoftheMinisterofEducationforteachingwork,1989
AwardoftheGovernorofKatowiceattheBiennialofApplied Art,Katowice,1989
AwardoftheMarshaloftheLowerSilesiaProvice–50thanniversaryofcreative work,2017
DiplomaoftheMarshaloftheLowerSilesiaProvinceforachievementsincreative, didacticworkandtherapythroughartoftroubledteens,Wrocław,2017
Individual exhibitions
Poland: Wrocław,Warsaw,Świdnica,Oleśnica, Gdynia,Kłodzko,Opole,Zgorzelec(1986, 1987,1988,2000,2001,2006,2007,2008),Kraków(2005),Bolesławiec, InternationalCeramicsCentre(2011)
Symphonies II,GalleryofContemporaryArtNaNankiera,Wrocław2017
Between silence and sound,uniqueceramics,MusicandLiteratureClub,Wrocław 2018
Ceramic Fascinations, the55thanniversaryofthecreativework,Museumofthe SilesianPiasts,BrzegCastle,2020
Germany: Wiesbaden,FrankfurtamMain,Offenbach,Edewecht,Oldenburg
Participation in exhibitions
1985–RegionalZPAPExhibitioninthechurchofStMartin,Wrocław
1985–Landau,Rhineland,Germany
1985– InterArt ArtFair,Poznań
1986–Zaporozhye,Ukraine
1988–InternationalBiennialofCeramicArt,Vallauris,France
1989–BiennialofAppliedArts,Katowice
1989–PolishBiennialofCeramicArt,Książ, Wałbrzych
1990–InternationalBiennialofCeramicArt,Vallauris,France
1990–Open-airexhibitionsinSłupsk,Bolesławiec,JeleniaGóra,Wrocław
1992–GalerieRathaus,Wiesbaden,Germany
1993–Brussels,Belgium
1994–BiennialofSacredArt,Gorzów
1995–InternationalCeramicsFestival,Mino,Japan
1995–Open-airexhibitionsinSłupsk,Bolesławiec,Jelenia Góra,Wrocław
1998–RegionalExhibition– 52nd ZPAP Anniversary,Arsenał,Wrocław
2001–LowerSilesianArtExhibition Ceramics,Arsenał,Wrocław
2011–RegionalExhibition After a Hundred –the100thAnniversaryofZPAPin Polandandthe60thanniversaryofZPAPinWrocław,Arsenał,Wrocław
2014–NationalZPAPExhibition Life Line,City GalleryofArt,Łódź
2018–LowerSilesianZPAPExhibition We after ESC. Expression, Structure, Color, MuseumofArchitecture,Wrocław
Więcej
kasinska.jolanta.artwroc.com
Wystawa
JolantaStaniszewska-Kasińska–Ceramicznefascynacje 10grudnia 2020–28lutego2021 finisaż:26lutego2021
MuzeumPiastówS�ląskichwBrzegu,pl.Zamkowy1 Dyrektor:drDariuszByczkowski Wicedyrektor:AnnaTechmańska–kuratorwystawy zamek.brzeg.pl
Promocjawystawy–KazimieraKuzborska
Katalog
JolantaStaniszewska-Kasińska–dziełaceramicznezlat1980-2020 ZofiaGebhard– Ceramiczne fascynacje,tekst,s.4-5,65-66 KazimieraKuzborska– Baśniowe światy,s.8 JakubGołąb–tłumaczeniatekstównajęz.angielski
CzesławChwiszczuk–zdjęcia PrzemysławKuzborski–zdjęcia KazimieraKuzborska–redakcja,zdjęcia,projektiskładkatalogu Wydawca:ZwiązekPolskichArtystówPlastykówOkręgWrocławski
kasinska.jolanta.artwroc.com
zpap.wroclaw.pl kuzborska.artwroc.com
Organizatorzy
Wozownia wBrzegu s.c. J.&A.Piotrowicz
ZwiązekPolskichArtystów PlastykówOkręgWrocławski
MuzeumPiastów SląskichwBrzegu