Diane Arbus
Biografia - Nacida como Diane Nemerov el 14 de Marzo de 1923 en New York, EEUU - Hija de David Nemerov y Gertrude Russek, ambos comerciantes judios dueños del emporio textil Russek’s - Hermana menor del galardonado escritor y poeta Howard Nemerov y hermana mayor de la artista Renée Sparkia
- Nació bajo muchos lujos, en el seno de una familia que casi no se vió afectada por la Gran Depresión de 1929 - Era muy cercana con su hermano mayor, haciendose compañia en un hogar donde la relación con los padres era muy pobre - Creció con una necesidad de afecto y una visión crítica de su familia, factor que inf luenciaría en sus futuros trabajos y en su personalidad
Matrimonio Arbus - A sus 14 años, conoce en la tienda familiar al empleado que se volvería su futuro esposo, Allan Arbus, del que se enamora profundamente - Pasan los próximos 4 años en una relación a escondidas por desacuerdo de sus padres, la cual llegan a concretar una vez que este la desposa cuando ella cumple 18 años
- Allan realiza estudios de fotografía posterior a la II Guerra Mundial en el New Jersey Signal Corps - En 1945 nació su primera hija, Doon, y fundaron el estudio fotográfico Diane & Allan Arbus - Inicialmente trabajaron para el area publicitaria de Russek’s, pero luego se diversificaron a Glamour o Harper’s Bazaar Vogue December 1950 – Diane and Allan Arbus
- Allan le enseñó a su esposa el arte de la fotografía y le regaló una cámara Graf lex - La pareja realizo labores como dueto con su camara 8x10
Amy Arbuss
Doon Arbus
- Nace su hija Amy en 1954 - Logran colocar una de sus fotografias en la célebre exposición de Edward Steichen The Family of Man (1955) - Un año luego a esto, Diane empieza a abandonar la fotografía de moda para iniciar proyectos personales
- En 1956, inicia sus estudios en The New School, en la que se encuentra con una de sus grandes inf luencias, Lissette Model - Realiza fotografias para revistas como Esquire, Harper’s Bazaar, y The Sunday Times Magazine
The Vertical Journey: Six Movements of a Moment within the Heart of the City
1958 - Allan empieza a redirigir sus metas por el campo actoral, mientras este mismo se enamora de una de sus compañeras - Esta misma tuvo relacion extramaritales, pero la idea de que este se enamore la destrozo profundamente - Todo esto terminó en una separación en la cual ella se quedaba con la tutela de las niñas y estos seguian frecuentandose
- En 1960, enseño fotografía en la Parsons School of Design, en Cooper Union y la Rhode Island School of Design - Alrededor de 1962, cambia de su Nikon 35mm a una Rolleif lex doble lente, que producía imagenes de un formato más cuadrado y que captaba más detalles - En 1967, realiza la exposición “New Documents”, dándole notoriedad en la industria de la fotografía, haciendo así retratos para personalidades
New Documents - Uno de los hechos más significativos de su carrera fue el participar en la exposición New Documents realizada por John Szarkowski para el Museum of Modern Art de Nueva York. - Para esta exhibición se sumaron los talentos de Lee Friedlander, Garry Winogrand y Arbus, quien participó con treinta fotografías
- Esta exposición colocó a Diane Arbus en el centro de mira de la fotografía de finales de la década de los sesentas - Szarkowski, con su poder para endiosar o destruir, llevó al Olimpo fotográfico a estos tres artistas y los elevó a la categoría de leyendas
Mentores e Influencias
Alex Brodovitch
BrassaĂŻ
Walker Evans
Berenice Abbott
Robert Frank
Louis Faurer
Lisette Model “Fue Lisette. Tres sesiones con ella y Diane se convirtió en fotógrafa.”
- Lisette Model, fotógrafa vienesa, tuvo una vida muy parecida a la de Diane: ambas eran judías e hijas de una familia pudiente. - La fotógrafa vienesa se sentía fascinada por la vejez y la miseria, y recomendaba: “No pulsen el disparador hasta que el sujeto que enfocan les produzca un dolor en la boca del estómago.”
- Model alteró radicalmente a su alumna: desde los sujetos fotografiados hasta el modus operandi. - La instó al abandono del grano y de los 35mm para adoptar el formato medio de 2¼ pulgadas, que caracterizaría a Diane en su etapa cenital - Model fue implantando sus ideales mientras la educaba, aunque los motivos de sus fotografias fueran completamente distintos Foto por Lisette Model
Sujetos - Walker Evans dijo en 1969: “El estilo de Arbus está enteramente en su sujeto.” - Las imágenes de Diane Arbus se convirtieron en retratos de una cercanía salvaje a los individuos que nadie ve o que, peor aún, todos nos negamos a ver - Su obra buscó retratar a lo que los americanos denominaban “Freaks“
- Sujeto: Collin Wood - Una de sus fotografías más famosas, la del niño con granada de juguete en la mano, es una muestra clara del estilo de Arbus - La granada, junto a la contracción de los labios, confieren un mensaje cargado de simbolismo de la disputa entre John F. Kennedy y Nikita Jruschov tenian en su momento Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962
- La hoja de contacto muestra la gran dedicaciรณn e importancia por la ediciรณn que esta le daba a sus trabajos
A Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, N.Y. 1970
- Sujeto: Eddie Carmel - El gigantón es para Diane la pesadilla hecha realidad de todo madre al soñarse abrazando a un bebé que es un monstruo - Las hojas de contacto del gigante judío no revelan nada especial. Sin embargo las imágenes elegidas por Arbus los ponen en un contexto que los llevan a convertirse en freaks - La admiración hacia los freaks también descansaba en la sensación de que esa gente había “llegado al límite y había sobrevivido, y sus retratos quizá podrían transmitir parte de lo que habían experimentado.”
- En una exposición, esta fotografía fue escupida por un visitantes, mostrando el fuerte desacuerdo y crítica que sus trabajos generaban - Una copía de esta fue subastada por $198,400 en 2004 A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, N.Y.C. 1966
Identical Twins, Roselle, N.J. 1967
- Sujetos: Cathleen y Colleen Wade - Mientras que sus prendas y cortes de cabello representan una igualdad, la expresion que tiene con las que permiten acentuar el sentido de individualidad - Una copia de esta se subastรณ por $478,400 en 2004
- Sujetos: Richard y Marylin Dauria - Mientras que ella sostiene a su bebe en brazos, Richard agarra de la mano a su hijo con dificultades mentales A Young Brooklyn Family Going for a Sunday Outing, N.Y.C. 1966
- Esta imagen pueden generar simpatia e indiferencia por el receptor, ya que este porta pins en pro de bombardeos y el apoyo al espĂritu americano - Una firma compro una copia por $228,000 en 2005 Boy With a Straw Hat Waiting to March in a Pro-War Parade, N.Y.C. 1967
Miss Cora Pratt, the Counterefeit Lady (1961)
Teenage Couple on Hudson Street, N.Y.C., 1963
Puerto Rican Woman with a Beauty Mark, N.Y.C. 1965
Russian midget friends in a living room on 100th Street, N.Y.C., 1963
Untitled, (Marcella Matthaei), 1969
- Jugueteaba con la frontera de lo moralmente aceptable - Diane formaba un vínculo con sus sujetos, les hablaba y se metia en su mundo - Su relación podia llegar hasta la manipulación y en ciertas oportunidades, a compartir cosas más intimas en la cama -Arbus iba más allá de la precisión formal para llegar a una precisión social. Para ella la aventura era siempre incierta
Criticas
Arbus vs. Germaine Greer - Germaine Greer, una notable feminista, se quejo de la experiencia que paso en una sesión de fotos, en la cual Arbus se enfocó en capturar expresiones desfavorecedoras - Sobre esa misma sesión William Todd Schultz relata que Arbus sintió una excitación sexual con las provocaciones que lanzaba contra Greer y que la fotógrafa solía “utilizar ese sentimiento para intensificar su proceso artístico.”
Brian Sewell
- Se refirĂo a las obras de Arbus como nada fuera de lo comĂşn, solo como exitos relacionados con su sonado suicidio - Sin embargo, agregĂł que era trabajos que valian la pena ser vistos por una segunda vez
Sontag vs. Arbus - Dedica prácticamente un capítulo entero de su obra ¨Sobre la fotografía¨ a criticar fuertemente la obra y proceder de Diane Arbus - Para Sontag las fotografías de Arbus hacen parecer que Estados Unidos es una misma “aldea de idiotas.” - Acusa a Diane y a Robert Frank de incitadores para hacer creer que “Estados Unidos sí es la tumba de Occidente.”
Publicaciones Postumas
Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972) - Editado por Doon Arbus y Marvis Israel - Incluye 80 fotografias y una restrospectiva del Museo de Arte Moderno que buscaban representar el estilo y dedicaciĂłn que esta tenĂa respecto a su trabajo
Diane Arbus: Magazine Works (1984) - Editado por Doon Arbus y Marvis Israel - Muestra el lado de Arbus en la que esta se encontraba en crecimiento y buscaba identificarse junto con su propositos
Untitled. (1995) - Editado por Doon Arbus y Yolanda Cuomo - Dedicado a un solo proyecto, el fotografiar a residentes con retardo mental entre 1969 y 1971 - Llega a ser considerado su trabajo mรกs trascendental y romantico, ya que celebra la singularidad y pureza de los que captรณ con su camara
Diane Arbus: Revelations (2003) - Permite dar un vistazo a las aspiraciones y origenes de lo que seria su fuerza en sus fotografias - Recapila en 200 fotografias, la completa trayectoria de su obra, incluyendo trabajos que no se han visto previamente
Caracteristicas y Estilos
Flash de Relleno : Técnica de uso del f lash que permite aclarar las zonas de sombra más intensas, normalmente en exteriores y en días soleados
Seated Man in a bra and Stocking, NYC, 1967
- Se le considera pionera en el uso del f lash de relleno - Su logró fue hacer que los personajes miraran directo a la cámara para que el f lash revelara sus imperfecciones - Su intención era producir en el espectador “temor y vergüenza Retired Man and his Wife at Home in a nudist Camp one morning, N.J, 1963
Formato cuadrado
Woman with a Veil Fifth Avenue, NYC, 1968
- Genera un gran manejo de simetría y distribución de elementos - Los elementos de fondo y foco no compiten - Estilísticamente gustaba de utilizar poses frontales a cámara. La mirada a cámara, colocando al sujeto en el plano central, sin encuadres armónicos, permitía también ese descoloque del espectador
Muerte - El 27 de julio de 1971 en Greenwich Village, Diane se suicida tras una larga depresiรณn mediante una sobredosis de pastillas para dormir y cortes en las venas - Previamente en 1970, Allan Arbus decide dar final a su ciclo con Diane, volviendo a casarse y dando fin al matrimonio por medio del divorcio - Si bien no se puede atribuir totalmente su muerte a este factor, es claro que la separaciรณn del que fue el amor de su vida le afectรณ en gran
Autorretrato, 1945
Logros - Primera mujer norteamericana en ser incluida en el Bienal de Venecia por sus fotografias - Beca Guggenheim en Artes Creativas - Premio Robert Leavitt - Retrospectiva en el Museum of Modern Art (MOMA) de New York
Legado - Considerada una de las fotografas más originales e inf luyentes del siglo XX - Bajo la capa de lo que se considera grotesco y extraño, Arbus ahonda en la relación entre dos seres humanos: la fotógrafa que sí aceptó verlos y entrar en contacto con ellos y su mundo. - Se dice que ella amplió la concepción del retrato, y en los sesentas, una década de fuerzas en colisión, sus imágenes fueron sensacionales y desafiaron las definiciones y convenciones sobre la normalidad.”