Hanne Lippard – Endolphins

N Endolphins is een geluidsinstallatie waarin Lippard herhaling gebruikt om een vocale partituur te creëren. Woorden lijken hierdoor als het ware uitgehold te worden, alsof de oorspronkelijke betekenis ervan wordt opgelost voor zowel spreker als luisteraar. De herhaling zorgt immers voor een bepaalde trance, een staat van hypnose die de cognitieve contouren van wat gezegd wordt, oplost. Endorfine en dolfijnen versmelten uiteindelijk tot één woord in de geest van de luisteraar. Ze vertellen een verhaal zonder in te zoomen op de concrete ervaringen van de protagonist. Het enige dat we weten is dat het een vrouw is. Dit verlies van betekenis door herhaling verwijst tevens naar een verlies van het zelf dat kan optreden in de repetitieve keten van vraag en antwoord in (digitale) communicatie en de dopamine high die volgt op elke onmiddellijke respons. Aan de ene kant kun je het gevoel hebben dat je te veel deelt, aan de andere kant alsof je helemaal niets hebt gedeeld en enkel overblijft met een zere duim.

E Endolphins is a multi-channel sound installation in which Lippard uses repetition to create a vocal score. The action seems to erode the words as if its original meaning is dissolved for both speaker and listener. Indeed, the looping of a word becomes a sort of trance, a state of hypnosis dissolving its cognitive contour. Endorphins and dolphins end up merging into one word within the mind of the listener, telling a general story without a specific first person narrative, other than that she is female. This loss of meaning also alludes to the loss of self that occurs when one is stuck in a repetitive chain of call and response within the excessive digital threads of communication, and the dopamine high that follows any immediate response. On the one hand one might feel as if one is oversharing, and at the same time it feels as if one has shared nothing at all, leaving you with nothing but a sore thumb.

Commissioned by STUK, House for Dance, Image & Sound in the context of The Ecstatic Being. Between knowing and understanding (2023).

Ben Russell

– De Onzichtbare Berg

I want the audience to move with the subject until they become the subject; I want them to go from outside to inside, from not-knowing to understanding to being. I want transformation! Given all that cinema can do, it’s a pretty small request – but given the right conditions, I really believe that it can happen.

— Ben Russell

N De immersieve video-installatie De Onzichtbare Berg schetst het portret van de pelgrimstocht van de Finse kunstenaar en wandelaar Tuomo Tuovinen van Finland naar Griekenland op zoek naar een utopische berg. Russell vond zijn inspiratie in de roman Mount Analogue (1952) van de Franse schrijver René Daumal waarin een groep ontdekkingsreizigers op zoek gaat naar een onzichtbare berg in de oceaan.

In De Onzichtbare Berg tonen vijf video’s fragmenten van deze reis waarin Russell en Tuovinen worden vergezeld door anderen die deelnemen aan dit experiment in beweging en afzondering. ‘Prachtige beelden van Tuovinen die rustig in een Midden-Europees meer zwemt, worden gecombineerd met opnamen van een groene menselijke figuur die door de weelderige varens dwaalt, wachtend om uitgewist te worden, of met beelden van Tuovinen op een strand die een spiegel met een in het midden doorgesneden driehoek naar de camera houdt: de superpositie van de geometrische vorm kadert het landschap en verandert het in een abstracte, onbereikbare berg.’18

De fysieke en spirituele reis van Tuovinen wordt afgewisseld met muzikale optredens van het uit Helsinki afkomstige vrouwelijke trio Olimpia Splendid en Amerikaans percussionist Greg Fox.

Roadtrip, concerttour, pelgrimstocht en mentale trip naar een veranderde bewustzijnstoestand, de reis zonder begin of einde is het essentiële onderwerp van dit werk. Het nodigt je uit om tussen de gekantelde schermen en neonsculpturen te bewegen, terwijl het je tegelijkertijd de mogelijkheid biedt om alle invalshoeken samen te ervaren alsof je op de top van de hypothetische Mount Analogue staat. De dynamische en hypnagogische soundscape werd gerealiseerd in samenwerking met geluidskunstenaar Nicolas Becker en is de stuwende kracht in het werk; het duwt je vooruit van de ene plaats naar de andere, van de ene staat naar een hogere.

E De Onzichtbare Berg is an immersive multi-channel video installation sketching a portrait of a man’s pilgrimage, the Finnish artist and wanderer Tuomo Tuovinen, from Finland to Greece in search of the utopian summit. For this work, Russell drew inspiration from the novella Mount

Analogue (1952) by French author René Daumal, in which a group of explorers embark on an impossible quest to find an invisible mountain floating in the ocean.

In De Onzichtbare Berg five looped videos offer snippets of this journey in which Tuovinen and Russell are joined by other companions, participating in this experiment in movement and seclusion. ‘Beautiful footage of Tuovinen placidly swimming in a central European lake is paired with shots of a slender green human figure wandering across lush fern vegetation, waiting to be chroma-keyed to invisibility, or with images of Tuovinen on a beach holding a mirror with a triangle cut in the middle towards the camera: the superimposing of the geometric form both frames the landscape and turns it into an abstract, unreachable mountain.’19

The physical and spiritual journey of Tuovinen is interspersed with musical performances by Helsinki all-female trio Olimpia Splendid and American percussionist Greg Fox.

Road trip, concert tour, pilgrimage and voyage into an altered state of consciousness; the journey in itself, without obvious beginning or end, is the essential subject of this work. The installation invites you to travel between the different canted screens and arcane light symbols, yet simultaneously offers you the possibility of a vantage point at the peak of the hypothetical Mount Analogue from which everything can be experienced at once. The dynamic and hypnagogic soundscape, as if in witness to a dream, was realized in collaboration with sound artist Nicolas Becker, and pushes the journey forward, from one site to another, from one state to a higher one.

Courtesy of the artist 2020 — 6-channel video installation with 15 speakers and 2 neon sculptures 10:00 / 5:00/ 75:00 / 75:00 / 75:00 / 24:00, loop

Credits:

Director / Editor / Camera Operator — Ben Russell // Steadicam Operator — Chris Fawcett // B/W Camera Operator — Ben Rivers // Sound Recordist — Jakov Munizaba // Sound Designer — Nicolas Becker // Sound Editor / Mixer — Rob Walker // Producer — Ben Russell / VSBL MTN // Executive Producer — Christos V. Konstantakopoulos / Faliro House Productions