JUNIOR ondersteboven, binnenstebuiten RONDLEIDING Familierondleidingen

N Beleef Artefact met het hele gezin. Met de kindergids ondersteboven, binnenstebuiten ontdekken jij en je kinderen de tentoonstelling spelenderwijs. Aan de hand van uiteenlopende kijk-, voel-, verbeeldings- en doe-opdrachten treden ook de kleinste bezoekers in interactie met The Ecstatic Being. Mediteer tijdens yoga-oefeningen, dwaal rond in een fantasiewereld en ontdek nieuwe gedaantes van dichtbij. Je kan je exemplaar afhalen aan het onthaal.

E Explore Artefact with the entire family. Discover the exhibition in a playful way through the children’s guide upside down, inside out Through diverse observation, tactile, imagination and drawing exercises, even the smallest visitors interact with The Ecstatic Being. Meditate during yoga exercises, wander through a fantasy world and experience metamorphoses up close. Get your copy at the reception.

N Wist je dat je het thema extase ook op kindermaat kan ontdekken? Een gids loodst jou en je kinderen spelenderwijs door de expo en reikt verschillende nieuwe perspectieven aan op de werken. De gratis rondleiding is in het Nederlands en zorgt ervoor dat groot en klein The Ecstatic Being op een tastbare manier kan beleven.

E Did you know that you can also explore the theme of ecstasy in a child-oriented way? A guide will playfully lead you and your children through the exhibition and offer new perspectives on the works. The free guided tour is in Dutch and allows young and old to experience The Ecstatic Being in a tangible way.

Ben Russell

°1976, SPRINGFIELD, MA, VS

N Ben Russell is een filmmaker, beeldend kunstenaar en curator. Hij creëert in zijn films en installaties intense, hypnotiserende en soms zelfs hallucinerende ervaringen die de conventies van de gangbare documentaire uitdagen. Zijn werk ontwikkelt zich tussen experimentele cinema en een vorm van speculatieve etnografie in een proces dat hij soms duidt als ‘psychedelische etnografie’. Een film(installatie) van Russell ervaren is als een niet-narratieve geritualiseerde reis waarin de instinctieve subjectieve lading van psychedelica verbonden wordt met protocols van visualisatie en objectivering.

Het werk van Russell werd getoond in soloscreenings en -tentoonstellingen in Centre Georges Pompidou, het Museum of Contemporary Art Chicago, het Rotterdam Film Festival, het Wexner Center for the Arts, the Viennale en het Museum of Modern Art NY. Russell studeerde kunst en semiotiek aan Brown University en film en nieuwe media aan het Art Institute in Chicago. Hij woont en werkt in Marseille, Frankrijk.

E Ben Russell is a filmmaker, artist and curator. In his practice he challenges conventions of documentary representation from within to produce intense, hypnotic, and, at times, hallucinating experiences. His curatorial work follows his filmmaking, which unfolds between experimental cinema and a form of speculative ethnography in a process that he sometimes refers to as ‘psychedelic ethnography.’ Experiencing a film / installation by Russell means going on a non-narrative, ritualized journey, one that short-circuits the visceral subjective charge of psychedelia with ethnographic protocols of visualization and objectification.

The work of Russell has been shown in solo screenings and exhibitions at the Centre Georges Pompidou, the Museum of Contemporary Art Chicago, the Rotterdam Film Festival, the Wexner Center for the Arts, the Viennale and the Museum of Modern Art NY. Russell studied arts and semiotics at Brown University and film and new media at the Art Institute in Chicago. He currently lives and works in Marseille, France.

• dimeshow.com

WARRE MULDER °1984, BORGERHOUT, BELGIË

N Warre Mulder groeide op in een Nederlandse familie in België. Hij genoot een opleiding in de schilderkunst aan het Sint-Lucas in Antwerpen maar besloot gaandeweg zich te verdiepen in een brede sculpturale praktijk, aangevuld door videowerken en installaties. Zijn fabelachtige wezens zijn veelal geïnspireerd door beelden uit de mythologie, religie, popcultuur, en sciencefiction, en lijken uit een heel eigen universum te komen. Intuïtie, bezieling, assemblage, humor en toeval zijn belangrijke ingrediënten in de totstandkoming van zijn werk. Recent exposeerde Mulder o.a. in Façade, CBK Zeeland, Middelburg, NL; Galerii Luxfer, Lipa Art collection, CZ; DMW Gallery; Whitehouse Gallery; De Garage Mechelen, BE; en Krasj Ninove, BE. Warre Mulder wordt vertegenwoordigd door Whitehouse Gallery. Hij woont en werkt in Zeeland (NL) en Antwerpen (BE).

E Warre Mulder grew up in a Dutch family in Belgium. He studied painting at Sint-Lucas in Antwerp but gradually embraced a broad sculptural practice, complemented by video works and installations. His fabulous creatures are mostly inspired by images from mythology, religion, pop culture, and science fiction, and a unique universe of their own. Intuition, animism, assemblage, humor and chance are key ingredients in the creation of his work, which recently has been exhibited at a.o. Façade, CBK Zeeland, Middelburg, NL; Galerii Luxfer, Lipa Art collection, CZ; DMW Gallery; Whitehouse Gallery; De Garage Mechelen, BE; and Krasj Ninove, BE. Warre Mulder is represented by Whitehouse Gallery. He lives and works in Zeeland (NL) and Antwerp (BE).

• warremulder.be

FIA CIELEN °1978, HASSELT, BELGIË

N Fia Cielen maakt tekeningen, sculpturen en (video-)installaties. Een belangrijk element in haar werk is de notie van metamorfose. Cielen voelt zich aangetrokken tot tussenstadia, overgangsgebieden en het unheimliche, wat vooral in haar tekeningen tot uiting komt. Ze worden bevolkt door wezens die bestaan op de drempel tussen het menselijke, het dierlijke en het elementaire; wezens op de rand van hun volgende materialisatie. Een belangrijke inspiratiebron zijn maskers – carnavalsmaskers, oude folklore- en rituele maskers, en rituele diervermommingen. In een overgereguleerde wereld wil Cielen net die toestanden verbeelden die een gevoel van ‘wildness’ genereren. Fia Cielen studeerde in 2008 af aan het Hoger Instituut Voor Schone Kunsten. Ze geeft les aan de KASK School of Arts in Gent. Haar werk wordt veelvuldig geëxposeerd, recent in o.a. DMW Gallery,

Sofie Van Den Bussche Gallery, Pilar artspace Brussels en Ballroom Gallery. Cielen woont en werkt in Antwerpen. Ze wordt vertegenwoordigd door DWMGallery.

E Fia Cielen makes drawings, sculptures, and (video-)installations. The notion of metamorphosis is a recurring aspect in her practice underpinning most of her work. The artist is particularly attracted by in-between states, transitory zones and the uncanny, which becomes evident especially in her drawings. They are populated by creatures that exist on the threshold between the human, the animal, and the elemental; beings on the verge of their next materialisation. An important source of inspiration are masks –carnival masks, old folklore and ritual masks, and ritual animal disguises. In an over-regulated world, Cielen wants to depict the states in which we can reclaim a sense of wildness. Cielen graduated from HISK in 2008. She teaches at KASK School of Arts, in Ghent. Her work has been exhibited at numerous exhibitions, most recently in DMW Gallery, Sofie Van Den Bussche Gallery, Pilar artspace Brussels and Ballroom Gallery. She lives and works in Antwerp, Belgium and is represented by DMWGallery.

• dmwgallery.be

MYRTHE VAN DER MARK °1989, ZEIST, NEDERLAND

N Myrthe van der Mark ging naar de Toneelacademie van Maastricht (NL), waar ze in 2021 de titel van Master of Arts kreeg. In 2015 studeerde ze één jaar Drama – Regie aan het RITCS in Brussel. Ze behaalde in 2012 een Bachelor in Fine Art aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Met haar performance ‘L’Air’ werd ze eerste laureaat van Art Contest 2020. In ’20 / ’21 was ze resident bij Zuidpool, Frans Masereel Centrum, Kunstencentrum BUDA, Het Bos, C-Takt, Vonk Studio’s, School van Gaasbeek, en werd ze ondersteund door De Vlaamse Overheid, Stichting Niemeijer Fonds, Platform 0090 en Otty Park. In ’22 ontving ze een ontwikkelingsbeurs voor de looptijd van 2 jaar van De Vlaamse Overheid. Van der Mark presenteerde haar werk bij Extra City, 10N, Avee Gallery, Platvvorm, Z33, Ulterieur, Cc Binder, Kransen, Art Brussels, Universal Exports, Museum D’Hondt-Dhaenens, M HKA en Red Herring Salon. Ze wordt ondersteund door Rossinant en, wanneer niet in residentie, woont en werkt ze in Oostende.

E Myrthe van der Mark went to The Institute of Performative Arts – Toneelacademie Maastricht (NL), where she became a Master of Arts in 2021. She studied 1 year of Drama – Directing at the RITCS in Brussels (BE) in 2015. In 2012 she obtained her Bachelor degree of Fine Arts at ArtEZ, University of the Arts in Arnhem (NL). With her performance ‘L’Air’ she became first laureate of Art Contest 2020. In ’20 / ’21 she was a resident at Zuidpool, Frans Masereel Centrum, Kunstencentrum BUDA, Het Bos, C-Takt, Vonk Studio’s, School van Gaasbeek, and receives support from The Flemish Government, Stichting Niemeijer Fonds, Platform 0090 and Otty Park. In ’22 she received a development grant for two years by The Flemish Government. Van der Mark showed her work at Extra City, 10N Brussels, Avee Gallery, Platvvorm, Z33, Ulterieur, Cc Binder, Kransen, Art Brussels, Universal Exports, Museum D’Hondt-Dhaenens, M HKA and Red Herring Salon. She is supported by Rossinant, and lives and works in Ostend.

• myrthevandermark.com

MATT MULLICAN °1951, SANTA MONICA, CALIFORNIA, VS

N Matt Mullican is een AmerikaansVenezolaanse kunstenaar en zoon van de kunstenaars Lee Mullican en Luchita Hurtado. Zijn werk houdt zich bezig met systemen van kennis, betekenis(geving) en taal. Mullican werkt ook met de relatie tussen waarneming en werkelijkheid, tussen het vermogen om iets te zien en het vermogen om het weer te geven. Sinds de jaren zeventig staat Mullican bekend om zijn performances onder hypnose, waarbij hij een alter ego kanaliseert, ‘That Person’, die extreem en grillig gedrag vertoont. Mullicans werk is nationaal en internationaal tentoongesteld in onder meer The Metropolitan Museum of Art, New York; Haus Der Kunst, München; de National Galerie, Berlijn; het Stedelijk Museum, Schiedam; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, en The Museum of Modern Art, NY. Mullican heeft lesgegeven en lezingen gegeven aan onder meer Columbia University, The School of Visual Arts, New York, The Rijksakademie, Amsterdam, The London Institute, Chelsea College of Art and Design, Engeland en Hochschule für bildende Künste Hamburg. Hij wordt vertegenwoordigd door o.a. Cristina Guerra Contemporary Art, Brooke Alexander Gallery, Peter Freeman, Inc. en Tracy Williams, LTD., Mai 36 Galerie, Georg Kargl Fine Arts, Galerie Johann Widauer,, Peter Freeman Inc., ProjecteSD, en Galerie Micheline Szwajcer. Hij woont en werkt in New York City en Berlijn.

E Matt Mullican is an AmericanVenezuelan artist and son of artists Lee Mullican and Luchita Hurtado. His work is concerned with systems of knowledge, meaning, language, and signification. Mullican also works with the relationship between perception and reality, between the ability to see something and the ability to represent it. Since the 1970s, Mullican has been known for his performances done while under hypnosis, through which he channels an alter ego known as ‘That Person’, who displays extreme and erratic behavior. Mullican’s work has been exhibited nationally and internationally at venues including The Metropolitan Museum of Art, New York; Haus Der Kunst, Munich; the National Galerie, Berlin; the Stedelijk Museum, Schiedam; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, and The Museum of Modern Art, NY. Mullican has taught and lectured at Columbia University, The School of Visual Arts, New York, The Rijksakademie, Amsterdam, The London Institute, Chelsea College of Art and Design, England and Hochschule für bildende Künste Hamburg, amongst several others. He is represented a.o. by Cristina Guerra Contemporary Art, Brooke Alexander Gallery, Peter Freeman, Inc. and Tracy Williams, LTD., Mai 36 Galerie, Georg Kargl Fine Arts, Galerie Johann Widauer, Peter Freeman Inc., ProjecteSD, and Galerie Micheline Szwajcer. He lives and works in New York City and Berlin.

Laure Prouvost

poëtische neigingen. Alle vormen van autoriteit worden ondermijnd in de gevoelige, poreuze, eigenzinnige en droomachtige wereld die ze op vernuftige wijze orkestreert. Door middel van video’s, schilderijen, tekeningen, wandtapijten, sculpturen in glas, keramiek en performances creëert Prouvost meeslepende omgevingen; een vruchtbare bodem voor persoonlijke mythologieën en semi-fictieve verhalen. Prouvost ontving in 2011 de Max Mara Art Prize for Women en in 2013, als eerste Franse kunstenaar, de Turner Prize. In 2019 vertegenwoordigde ze haar moederland Frankrijk op de Biënnale van Venetië. Haar werk werd recent tentoongesteld in solotentoonstellingen in M HKA (Antwerpen, BE), Bonnefanten Maastricht (NL), Kunstinstituut Melly (Rotterdam, NL) Kunsthal Charlottenborg (Copenhagen, DK), en Pirelli Hangar / Bicocca (Milaan, IT). Ze wordt vertegenwoordigd door Galerie Nathalie Obadia (Parijs, Brussel), Galerie Carlier Gebauer (Berlijn, Madrid) en Lisson Gallery (Londen, New York, Shanghai, East Hamptons), en verdeelt haar tijd tussen Londen, Brussel en Antwerpen.

N Laure Prouvost is een veelzijdige kunstenares die een oeuvre uitbouwt dat buiten de lijntjes kleurt en beantwoordt aan haar onconventionele en

E Laure Prouvost is a multi-faceted artist constructing an œuvre that escapes all conventions and responds to her offbeat and poetic inclinations. All forms of authority are subverted in the sensitive, porous, quirky, and dreamlike world that she cleverly orchestrates. Through videos, paintings, drawings, tapestries, glass sculptures, ceramics, and performances, Prouvost creates truly immersive environments; fertile ground for personal mythologies and semi-fictional tales. Prouvost received the Max Mara Art Prize for Women in 2011. She was the first French artist to win the Turner Prize in 2013, before representing

France at the Venice Biennale in 2019. Her work was recently exhibited in solo exhibitions at M HKA (Antwerp, BE), Bonnefanten Maastricht (NL), Kunstinstituut Melly (Rotterdam, NL) Kunsthal Charlottenborg (Copenhagen, DK), and Pirelli Hangar / Bicocca (Milan, IT). She is represented by the Galerie Nathalie Obadia (Paris, Brussels), the Carlier | Gebauer Gallery (Berlin, Madrid), and the Lisson Gallery (London, New York, Shanghai, East Hamptons). She shares her time between London, Brussels, and Antwerp.

• laureprouvost.com

EMMA TALBOT

°1969, STOURBRIDGE, VK

N In haar tekeningen, schilderijen, animaties en sculpturen verkent Emma Talbot het innerlijke landschap van haar gedachten en emoties op basis van eigen ervaringen en herinneringen. Haar subjectieve reacties worden in bredere verhaallijnen gegoten die raken aan zowel mythische verhalen als hedendaagse thema’s. In haar werk verweeft ze vaak tekst en beeld in een vorm van visuele poëzie. Talbot won talrijke prijzen waaronder meest recent de 8e Max Mara Art Prize for Women. Haar werk was internationaal te zien op solotentoonstellingen in Beiqiu Museum (Nanjing, CH), Whitechapel Gallery (Londen) en Collezione Maramotti (Reggio Emilia, IT), en op groepstentoonstellingen zoals LIAF Biënnale (NO), Kunstverein Friedrichshafen (DE) en de Biënnale van Venetië 2022. Toekomstige tentoonstellingen in 2023 zullen plaatsvinden in o.a. Model (Sligo, IE), KINDL Kesselhaus Berlin (DE) en Kunstmuseum Bonn (DE). Emma Talbot wordt vertegenwoordigd door

Petra Rinck Galerie in Düsseldorf (DE) en Galerie Onrust in Amsterdam (NL). Ze woont en werkt in Londen.

E Through drawing, painting, animation and sculptures, Emma Talbot explores the inner landscape of thoughts and emotions based on her own experiences and memories. Her subjective responses are cast into wider narratives addressing mythical tales as well as contemporary concerns. In her work, she often intertwines text and image in a form of visual poetry. Talbot has won numerous awards, most recently the 8th Max Mara Art Prize for Women. Her work has been shown internationally at solo exhibitions in Beiqiu Museum (Nanjing, CH), Whitechapel Gallery (London) and Collezione Maramotti (Reggio Emilia, IT), and at group exhibitions such as LIAF Biennale (NO), Kunstverein Friedrichshafen (DE) and the 2022 Venice Biennale. Forthcoming exhibitions in 2023 will take place at a.o. Model (Sligo, IE), KINDL Kesselhaus Berlin (DE) and Kunstmuseum Bonn (DE). Emma Talbot is represented by Petra Rinck Gallery in Düsseldorf (DE) and Gallery Onrust in Amsterdam (NL). She lives and works in London.

• emmatalbot.org.uk

LAURIE DALL’AVA

°1982, FRANKRIJK

N De Franse kunstenares Laurie

Dall’Ava studeerde fotografie aan de École Nationale Supérieure de la Photographie in Arles, waar ze woont en werkt. Na haar postgraduaat aan het Centro de la imagen in Lima, Peru, reisde ze vele jaren door Zuid-Amerika en ontwikkelde ze haar Documentation Anesthésie, een iconografische basis waaruit ze regelmatig put om verschillende iteraties te creëren. Sinds 2018 werkt ze samen met schrijver en onderzoeker

Victor Mazière aan de synthese van een organisch groen pigment op basis van chlorofyl en cyanobacteriën, dat lichtbestendig genoeg is om te worden gebruikt voor zeefdrukken, schilderijen of installaties. Het werk van Laurie Dall’Ava werd opgenomen in de Collectie FRAC en is tentoongesteld in het Musée des Abattoirs, Toulouse, in het Centre Photographique d’Ile de France, Parijs en in verschillende kunstencentra wereldwijd.

E Laurie Dall’Ava is an artist who studied photography at the École Nationale Supérieure de la Photographie in Arles where she lives and works. After her post-graduation at the Centro de la imagen, Lima, Peru, she spent many years traveling in South-America and developing her Documentation Anesthésie, an iconographic base from which she regularly draws to create different iterations. Since 2018, she has been working and experimenting with writer and researcher Victor Mazière on the synthesis of an organic green pigment derived from chlorophyll and cyanobacteria, lightfast enough to be used for silk screen prints, paintings, or installations. The work of Laurie Dall’Ava has been shown at the Musée des Abattoirs, Toulouse, at the Centre Photographique d’Ile de France, Paris and many art centres and has been acquired by the FRAC Collection.

• laurie-dallava.com zich in video, performance, installatie en tekenkunst. Haar werk wordt sterk beïnvloed door de schilderkunst, vooral landschappen, en de langdurige zintuiglijke beleving ervan. Haar belangrijkste materiaal is het licht en de ongrijpbare, desoriënterende en verleidelijke effecten ervan. Hiermee prikkelt ze ons begrip van kijken en stelt ze in vraag of waarnemen gelijkstaat aan begrijpen. Whettnall won in 1999 de Prijs van de Jonge Schilderkunst (de huidige Belgian Art Price). Haar werk werd gepresenteerd in o.a. Centrale for Contemporary Art Brussel (BE), Michel Rein Parijs en Brussel (FR - BE), Roger Raveelmuseum (BE), Paleis voor Schone Kunsten Brussel (BE), Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (BR), Galleria Continua (IT – FR), Fundació Joan Miró (ES), Utah Museum of Fine Arts (US), MAC Grand Hornu (BE) en de 52ste Biënnale van Venetië (IT). Sophie Whettnall wordt vertegenwoordigd door Galerie Michel Rein. Ze woont en werkt in Brussel.

N De praktijk van beeldend kunstenares Sophie Whettnall vertaalt

E Sophie Whettnall is a visual artist working across video, performance, drawing and installation. Her practice is greatly influenced by painting, landscape in particular, and its durational sensorial experience. Her main material is light and its elusive, disorienting and seductive effects. With it she teases our sense of sight and questions the idea that seeing equals understanding. In 1999 Whettnall won the Young Belgian Painting prize (currently Belgian Art Price). Her works have been exhibited at a.o. Centrale for Contemporary Art Brussel (BE), Michel Rein Paris and Brussels (FR - BE), Museum Roger Raveel (BE), BOZAR –Paleis voor Schone Kunsten Brussel (BE), Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (BR), Galleria Continua (IT – FR), Fundació Joan Miró (ES), Utah Museum of Fine Arts (US), MAC

Grand Hornu (BE) and the 52nd Venice Biennale (IT). Sophie Whettnall is represented by Gallery Michel Rein. She lives and works in Brussels, Belgium.

• sophiewhettnall.com

HANNE LIPPARD

°1984, MILTON KEYNES, VK

N Hanne Lippard onderzoekt in haar praktijk de stem als medium. Haar opleiding in grafisch ontwerp voedt hoe taal visueel krachtig kan zijn; haar teksten zijn eerder visueel, ritmisch, en performatief dan puur informatief, en haar werk wordt overgebracht via een variëteit aan disciplines: kortfilms, geluidswerken, installaties en performance. Haar performances en installaties werden recent gepresenteerd in o.a. LA MAISON DE RENDEZ-VOUS (BE), Una Boccata d’Arte, Grottole (IT), IAC, Villeurbanne (FR), M HKA (BE), STUK Leuven (BE), FRAC Lorraine (FR), Center for Contemporary Arts Berlijn (DE), KW Institute for Contemporary Art Berlijn (DE), Kunsthalle Mainz (DE), Riga Biennial (LV), Kunsthalle Wien (AT) en Whitechapel Gallery in Londen (UK). Hanne Lippard woont en werkt in Berlijn. Ze wordt vertegenwoordigd door LambdaLambdaLambda Gallery.

E Hanne Lippard’s practice explores the voice as a medium. Her education in graphic design informs how language can be visually powerful; her texts are visual, rhythmic, and performative rather than purely informative, and her work is conveyed through a variety of disciplines, which include short films, sound pieces, installations and performance. Recent performances and exhibitions took place in a.o.

LA MAISON DE RENDEZ-VOUS (BE), Una Boccata d’Arte, Grottole (IT), IAC,

Villeurbanne (FR), M HKA (BE), STUK Leuven (BE), FRAC Lorraine (FR), Center for Contemporary Arts Berlin (DE), KW Institute for Contemporary Art Berlin (DE), Kunsthalle Mainz (DE), Riga Biennial (LV), Kunsthalle Wien (AT) and Whitechapel Gallery London (UK). Hanne Lippard lives and works in Berlin and is represented by LambdaLambdaLambda Gallery.

• hannelippard.com

AUDIOMAKERIJ SELKIE

°1974, ROESELARE, BELGIË

°1974, OUDENAARDE, BELGIË

N Selkie is de audiomakerij van geluidskunstenaar Ruben Nachtergaele en schrijver Eva De Groote. Ze hebben drie dochters samen, hun artistieke wegen kruisten echter pas vijf jaar geleden voor het eerst. Toen ontdekten ze tijdens een buurtproject dat ze een intuïtieve manier van creëren gemeenschappelijk hebben en dat hun samenwerking unieke audioverhalen oplevert. Het audiowerk van Selkie werd intussen opgemerkt in lokale en internationale middens met nominaties en prijzen. Zo ontving ‘Heralds of Rain’ de prijs voor FEARless audio op het Ierse HearSay festival en werd ‘Nabij’ genomineerd in de categorie ‘Story’ op het DS Podcastfestival.

E Selkie is the audio-making venture or ‘Audiobrewery’ of sound artist Ruben Nachtergaele and writer Eva De Groote. They have three daughters together. However, their artistic paths crossed for the first time only five years ago when, during a community project, they discovered that they share an intuitive way of creating and that their collaboration results in unique audio stories. Selkie’s audio work has since been noticed in local and international circles with nominations and awards. For example, ‘Heralds of Rain’ received the award for FEARless audio at the Irish HearSay festival and ‘Nearby’ was nominated in the ‘Story’ category at the DS Podcast Festival.

• selkie.com

TOM HANNES °1970, ANTWERPEN, BELGIË

N Tom Hannes is performer, zenleraar en schrijver van een tiental boeken over de link tussen het boeddhisme en onze tijd, zoals Zen of het konijn in ons brein (Witsand 2009), de Boeddha van de badkamer (Witsand 2011), Kleine meditatiegids (Polis 2018), Leven in het Nu (Polis 2019) en Waarom de Boeddha van lijstjes hield (Asoka 2022). Hij schrijft regelmatig maatschappijkritische opiniestukken voor De Standaard. Sinds 2020 werkt hij als filosofisch onderzoeker aan de Universiteit van Eindhoven waar hij de invloed van de klimaatverschuiving op de relevantie van de boeddhistische filosofie en praktijk. Hij was jarenlang monnik, maar leeft en werkt nu met zijn gezin in Antwerpen. Als internationaal performer van werk van John Cage werkte hij samen met Ward Weis, Hermes Ensemble, Guy Vandromme, Ictus Ensemble, Zefiro Torna, Margeret Leng Tan en vele anderen.

E Tom Hannes is a performer, Zen teacher and author of a dozen books on the link between Buddhism and our times, such as Zen of het konijn in ons brein (Witsand 2009), de Boeddha van de badkamer (Witsand 2011), Kleine meditatiegids (Polis 2018), Leven in het Nu (Polis 2019) en Waarom de Boeddha van lijstjes hield (Asoka 2022). He regularly writes society critical op-eds for De Standaard. Since 2020, he has been working as a philosophical researcher at the University of Eindhoven where he has been studying the impact of climate change on the relevance of Buddhist philosophy and practice. He was a Zen Buddhist monk for many years, but now lives and works with his family in Antwerp. An international performer of works by John Cage, he has collaborated with Ward Weis, Hermes Ensemble, Guy Vandromme, Ictus Ensemble, Zefiro Torna, Margeret Leng Tan and many others.

Julius Bockelt

°1986,

FRANKFURT AM MAIN, DUITSLAND

N Julius Bockelt is gefascineerd door de grenzen van de waarneming. Geluiden, trillingen, golven en interferenties worden zichtbaar gemaakt in zijn werk dat zich manifesteert in tekening, sculptuur, geluidscompositie en performance. Door observatie en poëzie samen te brengen, ontstaan netwerkstructuren die opvallende optische illusies creëren. De werken van Bockelt zijn opgenomen in de collecties van het Musée national d’art moderne (Centre Pompidou), Hannah Rieger (Oostenrijk), The Museum of Everything (Engeland), Ulrike Crespo (Duitsland) en de abcd / bruno decharme collectie (Parijs), en exposeerde onder meer in 3331 Arts Chiyoda in Tokyo (JP), Documenta 15 in Kassel (DE), Atelier Goldstein in Frankfurt (DE), Museum Folkwang in Essen (DE), Musée Visionnaire in Zürich (CH) en Frith Street Gallery in Londen (UK).

Julius Bockelt is lid van de Goldstein workshop en wordt vertegenwoordigd door Christian Berst. Hij woont en werkt in Frankfurt am Mein.

E Julius Bockelt is fascinated by the limits of perception. Sounds, vibrations, waves and interferences are rendered visible in his work that manifests itself in drawing, sculpture, sound composition and performance. Bringing together observation and poetry, network structures emerge and create striking optical illusions. The works of Bockelt have been included in the collections of the Musée national d’art moderne (Centre Pompidou), Hannah Rieger (Austria), The Museum of Everything (England), Ulrike Crespo (Germany) and the abcd / bruno decharme collection (Paris), and exhibited at 3331 Arts Chiyoda in Tokyo (JP), Documenta 15 in Kassel (DE), Atelier Goldstein in Frankfurt (DE), Museum Folkwang in Essen (DE), Musée Visionnaire in Zurich (CH) and Frith Street Gallery in London (UK), among others.

Julius Bockelt is a member of the Goldstein workshop and represented by Christian Berst. He lives and works in Frankfurt am Mein.

• christianberst.com/en/ artists/julius-bockelt

NAN GOLDIN

°1953, WASHINGTON D.C, VS

N Nan Goldin is een Amerikaanse kunstenares en activiste, en wordt erkend als één van de meest invloedrijke kunstenaars van onze huidige generatie. Haar werk verkent vaak LGBTQ+subculturen, momenten van intimiteit, de HIV / AIDS-crisis en de opioïde OVERDOSE-epidemie. In haar praktijk onderzoekt ze definities van normaliteit en gender, en verleent ze een scherpe stem aan de gemeenschappen waardoor ze omringd wordt. In 2017 was Goldin medeoprichter van de belangengroep P.A.I.N. (Prescription

Addiction Intervention Now) die de crisis van de voortdurende drugsoorlog aanpakt door zich te richten tegen de farmaceutische bedrijven die hebben geprofiteerd van de verslavingen en de dood van meer dan een half miljoen Amerikanen.

Nan Goldin’s werk werd gepresenteerd in toonaangevende instituten op internationale schaal zoals Whitney Museum of American Art in New York (US), Museum of Modern Art in New York (US), Centre Pompidou in Parijs (FR), Moderna Museet in Stockholm (SE), Tate Modern in Londen (UK) en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (ES). Ze ontving talrijke prijzen, waaronder de Kathë Kollwitz Award in 2022, de Hasselblad Award in 2007 en werd in 2006 benoemd tot Commandeur van de Ordre des Arts et des Lettres in Frankrijk. In 2012 ontving Goldin de prestigieuze Edward MacDowell Medal voor haar opmerkelijke bijdrage aan de Amerikaanse cultuur en kunst. Nan Goldin woont en werkt in New York City, Berlijn en Parijs, en wordt vertegenwoordigd door Gagosian Gallery.

E Nan Goldin is an American artist and activist, and is widely recognized as one of the most influential artists of our time. Her work often explores LGBTQ+ subcultures, moments of intimacy, the HIV / AIDS crisis, and the OVERDOSE epidemic. In her practice, she explores definitions of normality and gender, lending a sharp voice to the communities by which she is surrounded. In 2017, Goldin co-founded the advocacy group P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), which addresses the crisis of the ongoing Drug War by targeting the pharmaceutical companies that have profited off the addictions and deaths of over half a million Americans.

Her work has been exhibited in prominent institutions on an international scale, such as Whitney Museum of American Art in New York (US), Museum of Modern Art in New York (US), Centre Pompidou in Paris (FR), Moderna Museet in Stockholm (SE), Tate Modern in London (UK) and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (ES). She has been the recipient of numerous awards including the Kathë Kollwitz Award in 2022, the Hasselblad Award in 2007 and was named a Commandeur of the Ordre des Arts et des Lettres in France in 2006. In 2012, Goldin was awarded the prestigious Edward MacDowell Medal, for her outstanding contribution to American culture and the arts. Nan Goldin lives and works in New York City, Berlin, and Paris, and is represented by Gagosian Gallery.

Jeanne Susplugas

°1974, MONTPELLIER, FRANKRIJK

N De praktijk van Jeanne Susplugas bestaat uit tekeningen, fotografie, videowerken, installaties en virtual reality. In haar werk belichaamt ze consequent haar opvattingen over verslaving, eenzaamheid en vervreemding, en reflecteert ze met een scherpe en kritische blik en gevoel voor humor over de tekortkomingen in onze samenleving. Het resultaat is vaak even aantrekkelijk als verontrustend. Jeanne Susplugas studeerde kunstgeschiedenis aan de Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Haar werk werd wereldwijd getoond in instellingen als KW in Berlijn (DE), la Villa Medicis in Rome (IT), le Palais de Tokyo in Parijs (FR), CAB-Centre d’art Bastille in Grenoble (FR), het Museum of Modern Art in St Etienne (FR), Emily Harvey Foundation in New York (US), Margaret Lawrence Gallery in Melbourne (AU) en Galerie Valérie Bach / La Patinoire royale in Brussel (BE). In 2015 werd ze benoemd tot ‘Coup de coeur du Jury’ in het Palais de Tokyo in het kader van de Art & Care prijs. Ze won ook de Opline prijs, de eerste prijs voor digitale hedendaagse kunst, en de PhilipsArtsper prijs. Jeanne Susplugas woont en werkt momenteel in Parijs. Ze wordt vertegenwoordigd door Galerie Valérie Bach / La Patinoire Royale, Brussel.

E Jeanne Susplugas’ practice comprises drawings, photography, video works, installations and virtual reality. In her work, she consistently embodies her views on addiction, loneliness and alienation and proposes reflections on the failures in our society, with a sharp and critical eye and a sense of humour. The result is often as attractive as it is unsettling. Jeanne Susplugas studied art history at Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Her work has been shown globally at institutions such as KW in Berlin (DE), la Villa Medicis in Rome (IT), le Palais de Tokyo in Paris (FR), CAB-Centre d’art Bastille in Grenoble (FR), the Museum of Modern Art in St Etienne (FR), Emily Harvey Foundation in New York (US), Margaret Lawrence Gallery in Melbourne (AU) and Galerie Valérie Bach / La Patinoire royale in Brussels (BE). In 2015, she was appointed ‘Coup de coeur du Jury’ at the Palais de Tokyo, as part of the Art & Care prize. She also won the Opline prize, the first award for digital contemporary art, and the Philips-Artsper prize. Jeanne Susplugas currently lives and works in Paris. She is represented by Galerie Valérie Bach / La Patinoire Royale, Brussels.

• the ecstatic being

1 Aldous Huxley — The Doors of Perception (1954, 2009), p.67

2 Timothy Leary, Ralph Metzner & Richard Alpert — The Psychedelic Experience (1964, 1992, 2008), pxi

3 Derek Beres. How psychedelics help you ‘die before you die’ (November 23, 2020). Neuropsych. URL: https://bigthink.com/neuropsych/psychedelics-religion/

4 Aldous Huxley — The Doors of Perception (1954, 2009), p.67

5 Timothy Leary, Ralph Metzner & Richard Alpert — The Psychedelic Experience (1964, 1992, 2008), pxi

6 Derek Beres. How psychedelics help you ‘die before you die’ (November 23, 2020). Neuropsych. URL: https://bigthink.com/neuropsych/psychedelics-religion/ 7 psychoactive substances that induce alterations in perception, mood, consciousness, cognition, or behavior for the purposes of engendering spiritual development or otherwise in sacred contexts.

8 Exhibition catalogue: Henri Michaux — Icebergs (2007). Centro Andaluz de Arte Contemporanéo. URL: www.caac.es/programa/michaux00/frame.htm

9 Henri Michaux — Ecuador (1929)

10 Henri Michaux — Connaissance par les gouffres (1961)

11 ‘Je voulais dessiner la conscience d’exister et l’écoulement du temps. Comme on se tâte le pouls …’ — Henri Michaux — Ervaring van het oneindige, de wereld van het onzichtbare. In Jan Godderis. En mijn verrukking neemt geen end, p.680

12 Octavio Paz — Introduction to Henri Michaux — Misérables miracles (Mescaline), 1972. New York Review Books

13 Exhibition catalogue: Henri Michaux — Icebergs (2007). Centro Andaluz de Arte Contemporanéo. URL: http://www.caac.es/programa/michaux00/frame.htm

14 Henri Michaux — Ecuador (1929)

15 Henri Michaux — Connaissance par les gouffres (1961)

16 ‘Je voulais dessiner la conscience d’exister et l’écoulement du temps. Comme on se tâte le pouls …’ — Henri Michaux — Ervaring van het oneindige, de wereld van het onzichtbare. In Jan Godderis. En mijn verrukking neemt geen end, p.680

17 Octavio Paz — Introduction to Henri Michaux — Misérables miracles (Mescaline), 1972. New York Review Books

18 e-flux Criticism: Ben Russell's ‘La montage invisible’. URL: https://www.e-flux. com/criticism/322275/ben-russell-s-la-montagne-invisible

19 e-flux Criticism: Ben Russell's ‘La montage invisible’. URL: https://www.e-flux. com/criticism/322275/ben-russell-s-la-montagne-invisible

20 Véra Daumal describes how René Daumal envisioned Mount Analogue to end: ‘On one occasion he did describe in concise terms the path he saw before him. The text appears in one of the last letters he wrote me’ — Postface to Mount Analogue (2019) Exact Change publication e-flux Criticism: Ben Russell’s ‘La montage invisible’. URL: https://www.e-flux.com/criticism/322275/ben-russell-s-la-montagne-invisible

EXPO

JULIUS BOCKELT

FIA CIELEN

LAURIE DALL’AVA

NAN GOLDIN

TOM HANNES

HANNE LIPPARD

HENRI MICHAUX

WARRE MULDER

MATT MULLICAN

LAURE PROUVOST

BEN RUSSELL

SELKIE

JEANNE SUSPLUGAS

EMMA TALBOT

MYRTHE VAN DER MARK

SOPHIE WHETTNALL

SOUND

AFRORACK

ALTO FUERO

AVALANCHE KAITO

BENDIK GISKE

CHARLEMAGNE PALESTINE & SEPPE GEBRUERS

CRYSTALLMESS DIENNE

EGIDIUS

ENSEMBLE NIST-NAH

GRID RAVAGE

HANS BECKERS PRESENTS LA FLORESTA (+ BERLINDE DEMAN, NATHAN DAEMS & INDRE JURGELEVIČIŪTĖ)

HOLSEN & CASSIERS

KLEIN

OJOO GYAL

OM UNIT PRESENTS ‘ACID DUB

STUDIES’ LIVE

OTIS

SLAGWERK

SSALIVA

USE KNIFE

VINCENT MOON & MOHAMMAD

REZA MORTAZAVI

SPECIALE DANK AAN

GEERT BOUCKAERT

GAGOSIAN GALLERY

NAN GOLDIN STUDIO

LELONG GALLERY

NATALIE SEROUSSI GALLERY

VAN ABBEMUSEUM – MUSEUM

VOOR HEDENDAAGSE KUNST

PETRA RINCK GALERIE

GALERIE NATHALIE OBADIA

STUDIO LAURE PROUVOST

CHRISTIAN BERST GALLERY

PROJECTESD BARCELONA

JAN GODDERIS

ERIK THYS

STÉPHANE SYMONS

ANOUK DE CLERCQ

GRACE NDIRITU

SHANA MOULTON

LAURA HERMAN

ANNA STOPPA

ZEYNEP KUBAT

DE STUDENTEN VAN KASK

CURATORIAL STUDIES (ACADEMIEJAAR 2021-2022)

De Stukploeg

ALGEMENE EN ARTISTIEKE LEIDING

STEVEN VANDERVELDEN

ZAKELIJKE LEIDING

KLAUS LUDWIG

ASSISTENTIE ZAKELIJKE

LEIDING / BOEKHOUDING

LEEN VAN HOECK

DAGELIJKSE LEIDING

MARGAUX JANSSENS

INFRASTRUCTUURBEHEER

WILLEM VANDERHOYDONKS

PROGRAMMATIE GELUID

GILLES HELSEN

PROGRAMMATIE DANS

KAREN JOOSTEN

CURATOR BEELDENDE KUNST & ARTEFACT

KAREN VERSCHOOREN

PROGRAMMATIE PLAYGROUND

STEVEN VANDERVELDEN

PRODUCTIE BEELDENDE KUNST, ARTEFACT & PLAYGROUND

ILSE VAN ESSCHE

PRODUCTIE ARTEFACT

YASAMAN TAMIZKAR

PRODUCTIE DANS

FIEN AERTS

STAGE PRODUCTIE ARTEFACT

MARIE-MAXINE GIESKENS

STAGE ASSISTENT CURATOR

ARTEFACT

ISA VAN DEN WOUWER

STAGE ARTEFACT

PUBLIEKSWERKING

JUSTINE DELECLUSE

STAGE ARTEFACT

PUBLIEKSWERKING

STIEN WOUTERS

STAGE PRODUCTIE GELUID

LANA LIEVEZOONS

COMMUNICATIE

FRANK GEYPENS

JOERI THIRY

GRAFISCHE VORMGEVING

SARA THEWISSEN

LISE LEËN

PERSWERKING ARTEFACT SO FAR SO GOOD

COÖRDINATOR RONDLEIDINGEN EN PUBLIEKSWERKING

CHARLOTTE VALGAEREN

VRIJWILLIGERSCOÖRDINATIE

ESTHER VEEN

TECHNISCHE LEIDING ROEL PENNINCKX

COÖRDINATIE PODIUMTECHNIEK

DRIES D'HONDT

TECHNIEK

BABS BOEY

ANNE HEYMAN

TOM PHILIPS

NEAL VAN PEE

SIJMEN VAN VAERENBERGH

HASSEL DEHAES

KATELIJNE DRIJKONINGEN

STAGE TECHNIEK

DAAN TEMMERMAN

SYSTEEMBEHEER & IT

LORENZO SOETARTO

COÖRDINATIE

ONTHAAL & TICKETING

INGRID VAN EYCKEN

ONTHAAL & TICKETING

ANNEMIE LAMBRECHTS

CATERING

JURGEN DEBERGH

COÖRDINATIE STUKCAFÉ

THOMAS VRERIKS

SCHOONMAAK

CECILIA NYARKO

ATALIAN

BESTUUR

SAÏD EL KHADRAOUI (VOORZITTER)

PETER ANTHONISSEN

SAMMY BEN YAKOUB

PIET FORGER

SHILA HADJI HEYDARI ANARAKI

BART RAYMAEKERS

STEFAAN SAEYS

GERT VANDENBERGHE

AMANDINE CADOT

ELS THEUNIS

BERT CORNILLIE

ANJA VERBEECK

LUT VERCRUYSSE DE ARTEFACT GIDSEN DE STUK

VRIJWILLIGERS

ARTEFACT EN STUK WORDEN GESTEUND DOOR VLAANDEREN / KU

LEUVEN / DE STANDAARD / STAD