Julius Bockelt

When I draw lines, I organise my thoughts. I understand how the world works, how the weather develops, how images shape the world. And then sometimes you have to let go of the line, and when you look at it again, it proceeds.

— Julius Bockelt in an interview with Süddeutsche Zeitung Magazin, Edition 46, Atelier Goldstein, 2022

N Gefascineerd door natuurobservaties en (meta)fysische en technische fenomenen gaat het werk van Julius Bockelt op zoek naar de formele en sensuele verbinding tussen de dingen die hem omringen en die hij creëert. Zijn tekeningen, gemaakt met een fijne inktpen op papier, zijn gebaseerd op visuele en auditieve fenomenen zoals wolkenstudies en circuit-bending. Uit de vrije hand getekend, rij per rij, manipuleert Bockelt factoren als hoek, grootte en aantal overlappingen om verschillende effecten te laten ontstaan: glinsteringen, moiré-effecten of optische illusies. ‘In zijn artistiek onderzoek volgt Bockelt zijn geluids- en beeldconcepten, alsof hij zijn kennis en voorspellingen steeds opnieuw wil controleren. Bij de uitvoering van de tekening is technische en gestuele precisie van doorslaggevend belang. Want het is de nauwkeurigheid van de lijn die Bockelt de zekerheid verschaft die hij zoekt. Wie naar deze ( … ) composities kijkt, gaat onvermijdelijk op zoek naar wat achter de pure tekening ligt: een begin, een volgorde en een einde – met andere woorden, een dieper verhaal.’ (Sven Fritz)

E Fascinated by observations of nature, and (meta)physical and technical phenomena, the work of Julius Bockelt goes in search of the formal and sensual connection between all things that surround him and that he creates.

His drawings, created with a fine-tipped ink pen on paper, are based on visual and auditory phenomena such as cloud studies and circuit bending. Drawn freehand, row by row, Bockelt manipulates factors such as angle, size and number of overlaps to allow for different effects to appear: shimmering, moiré effects or optical illusions. ‘In his work of artistic research, Bockelt tracks his sound and visual concepts, as if he wanted to check his knowledge and predictions again and again. Technical and gestural precision is a decisive factor in the execution of the drawing. For it is the accuracy of the line that provides Bockelt with the certainty he seeks. Looking at these ( … ) compositions, one inevitably goes in search of what lies beyond the pure drawing: a beginning, an order and an end – in other words, a deeper narrative.’ (Sven Fritz)

Nan Goldin – Sirens

The film Sirens (2019) suggests the irresistible call of intoxication. Edited from found film footage it evokes sensual and mystic experience: sex without sex, caressing floods of smoke and the sensuality of altered states.

— Hettie Judah, I Newspaper, November 19, 2019

N Sirens (2019-2021) is Goldins eerste film die volledig bestaat uit found footage. Het werk is een ode aan Donyale Luna, die vaak wordt genoemd als het eerste zwarte supermodel. Luna, een cultureel icoon in het New York van de jaren 60, stierf in 1979 op 33-jarige leeftijd aan een overdosis heroïne. In de Griekse mythologie zijn sirenen de nimf-achtige wezens die met hun verleidelijke liederen zeelieden naar een tragische dood op rotsachtige eilandkusten lokken. Door de hypnotiserende opeenvolging van weelderige beelden associeert Sirens het verleidelijke lied van deze mythologische wezens en de schoonheid van het vrouwelijk lichaam met de sensualiteit en extase van een drugshigh. Samengesteld uit korte clips van dertig films – waaronder de film Satyricon uit 1969, werken van Kenneth Anger, Lynee Ramsay, HenriGeorges Clouzot, Federico Fellini en Michelangelo Antonionin Andy Warhols ‘Screen Tests’ van Luna en beelden van een Londense rave uit 1988 – en met een score van de componist Mica Levi, creëert Sirens een filmisch uitvloeisel van de verleidelijke euforie van drugs. Hoewel de film een glamoureuze en romantische weergave is van het genot van een high, verwijst de titel naar het mogelijke gevaar van druggebruik en de moeilijkheid om aan de greep ervan te ontsnappen.

E Sirens (2019-2021) is Nan Goldin’s first film made entirely from found footage. She conceived of the work as an homage to Donyale Luna, who is often cited as the first black supermodel. A cultural icon in 1960s New York, Luna died from a heroin overdose in 1979 at the age of 33. In Greek mythology, sirens are the nymphlike creatures whose alluring songs draw sailors to their tragic deaths on rocky island shores. Through its hypnotic progression of sumptuous images, Sirens associates the mythological creatures’ seductive song and the beauty of the female body with the sensuality and ecstasy of a drug high. Composed of short clips from thirty films – including the 1969 movie Satyricon; works by Kenneth Anger, Lynee Ramsay, Henri-Georges Clouzot, Federico Fellini, and Michelangelo Antonioni; Andy Warhol’s ‘Screen Tests’ of Luna; and footage from a 1988 London rave – and with a score by the composer Mica Levi, Sirens creates a filmic corollary to the seductive euphoria of drugs. While the film presents a glamorous and romantic rendition of the pleasure of being high, its title alludes to the possible peril of drug use and the difficulty of escaping its grasp.

‘I think what is striking for any person who has a background in artists’ film or experimental cinema, is that you open a completely new, unexpected direction of treating footage. [ … ] The way you interpret it is somehow related to a specific idea of skin. [ … ] Because it’s about a new layer, a different way of treating surfaces as if they were skin, the whole turns out very fragile, very sensitive, very alive, and astonishingly authentic’

— From You Dance Better When You’re High: A conversation between Nan Goldin & Andrea Lissoni, published in This Will Not End Well, by Steidl and Moderna Museet, 2022

Jeanne Susplugas

– Containers

La littérature est très présente dans ma réflexion et dans mon travail. Lorsque j’emprunte une phrase (Containers, 2007), ( … ), c’est parce qu’ils illustrent un fort désir de montrer le réel autrement, d’envisager une situation sous un autre angle. Et les grandes écrivaines trouvent des mots plus évocateurs et plus justes.

— Entretien avec Emmanuele Quinz, At home she is a tourist, La Maréchalerie centre d’art, Versailles, 2017

N Sinds 2007 werkt Jeanne Susplugas aan een reeks tekeningen gebaseerd op Amerikaanse pharmaceutische flesjes. Het etiket van het medicijn vervangt de kunstenares door citaten die doen nadenken over de mentale staat van zowel individu als samenleving. Susplugas verzamelt de woordcomposities uit haar literaire database, opgebouwd uit een compilatie aan publicaties die ze de afgelopen 15 jaar las. Zo kaart schrijver Michel Houellebecq de afhankelijkheid van kalmeermiddelen aan terwijl een fragment uit Hotel California van The Eagles getuigt van het verlangen naar een andere realiteit, al was het maar tijdelijk.

De tekeningen hebben een grote aantrekkingskracht vanuit hun esthetiek maar hebben tegelijkertijd een zorgwekkend karakter. Susplugas verhoudt zich via haar werk tot de met angst gevulde wereld waarin we als mens leven, en demonstreert de mate waarin roesmiddelen en medicatie onze maatschappij in de hand hebben.

E Since 2007, Jeanne Susplugas has been working on a series of drawings inspired by American pharmaceutical bottles. Substituting the medicine label with quotes, the artist poignantly voices the state of our mental environment. She gathers word compositions from her literary database, built from a compilation of publications she read over the past 15 years. For example, writer Michel Houellebecq addresses the dependence on tranquilizers while an excerpt from Hotel California by The Eagles testifies to the desire for another reality, if only temporarily.

The drawings have great aesthetic appeal but at the same time have a rather unsettling nature. Through her work, Susplugas draws attention to the obsessive, anxiety-filled world we live in as human beings, demonstrating the extent to which intoxicants and medication control our society.

Jeanne Susplugas – Disco Ball (Ether)

Blending art and science often involves using technologies, but my relationship with science is above all about perceptions and emotions.

N Disco Ball (Ether) is een sculptuur opgebouwd uit hout en reflecterend glas. De vorm stelt de chemische formule van ether voor: C4H10O. Het werk maakt deel uit van een serie waarin de kunstenares, afkomstig uit een familie van farmaceutische onderzoekers, met verschillende formules werkte, van alprazolam en chloroform tot ethanol. De stoffen hebben allemaal een gemeenschappelijke werking: ze beïnvloeden ons gedrag en onze gemoedstoestand en staan bekend om hun bewustzijnsveranderende kwaliteiten.

Disco Ball (Ether) verwijst naar de banden tussen middelengebruik en clubcultuur en stelt tegelijkertijd vormen van verslaving en afhankelijkheid ter discussie die wijdverbreid en grotendeels geaccepteerd zijn in de samenleving. Dansend onder de Disco Ball (Ether) worden we meegesleept door de lichtstralen en beïnvloed door het effect van een product, wat dat ook moge zijn.

E Disco Ball (Ether) is a sculpture constructed from wood and reflective glass. The shape represents the chemical formula of ether: C4H10O. The work is part of a series, in which the artist, originating from a family of pharmaceutical researchers, worked with different formulas, from alprazolam and chloroform to ethanol. The substances all have a common effect: they influence our behaviour and generate an altered state of consciousness.

Disco Ball (Ether) references the links between substance use and club culture, whilst at the same time questioning forms of addiction and dependence that are widespread and largely accepted within society. Dancing underneath the Disco Ball (Ether), we are carried away by the strokes of light and influenced by the effect of a product, whatever it may be.

the ecstatic being

Sound

Artefact Sound

The Ecstatic Being

08.06

ARTEFACT OPENING X SLAGWERK

. Klein . ssaliva

. Crystallmess

. Otis

09.06

. Dienne

. Grid Ravage

. Bendik Giske

15.06

. Free STUKcafé concert: Venediktos

Tempelboom

18.06

. Holsen & Cassiers

. Hans Beckers — La Floresta (+ Berlinde Deman, Nathan Daems & Indre

Jurgelevičiūtė)

. Charlemagne

Palestine & Seppe

Gebruers

22.06

. Vincent Moon & Mohammad Reza

Mortazavi

. Ensemble Nist-Nah

. Free STUKcafé concert: Reymour

24.06

ARTEFACT NIGHT

. Alto Fuero

. Avalanche Kaito

. Use Knife

. Egidius

. Afrorack

. OM Unit — Acid Dub Studies

. OJOO GYAL

N Naast de expo The Ecstatic Being biedt Artefact Sound een podium aan vernieuwende muzikanten en geluidskunstenaars. Geïnspireerd door het thema extase focust deze editie op escapisme, rituelen en herhaling in muziek.

E In addition to the Artefact expo The Ecstatic Being, Artefact Sound offers a stage to innovative musicians and sound artists. Inspired by the theme of ecstasy, this edition focuses on escapism, rituals and repetition in music.

ARTEFACT OPENING X SLAGWERK: Klein / ssaliva /  Crystallmess / Otis

N Artefact Sound openingsavond gecocureerd door Slagwerk, met de radicale Britse artiest Klein, high energy ritmes van de Parijse dj Crystallmess en een nieuwe liveshow van ssaliva.

E Artefact Sound opening night co-curated by Slagwerk, featuring radical British artist Klein, high energy rhythms by Parisian DJ Crystallmess and a new live show by ssaliva.

D0 8 JUN 23 — 20:00

STUK Soetezaal & STEK

E Norwegian saxophone virtuoso Bendik Giske returns to Leuven with a new album full of ecstatic sound patterns. He shares the bill with Belgian gems Dienne and Grid Ravage.

VR 9 JUN 23 — 20:00

STUK Soetezaal & STEK

Vincent Moon & Mohammad Reza Mortazavi / Ensemble Nist-Nah / Free STUKcafé concert: Reymour

N Repetitieve percussie, extatische rituelen en een tienkoppig avantgamelan orkest.

Holsen & Cassiers / Hans Beckers — La Floresta (+ Berlinde Deman, Nathan Daems & Indre Jurgelevičiūtė) / Charlemagne Palestine &

Seppe Gebruers

N Muzikale zondagnamiddag rond meditatie, improvisatie en verstilling, met levende legende Charlemagne

Palestine en improvisator Seppe Gebruers op vier vleugelpiano’s.

E Musical Sunday afternoon on meditation, improvisation and stillness, featuring living legend Charlemagne Palestine and improviser Seppe Gebruers on four grand pianos.

ZO 18 JUN 23 — 14:00

STUK Soetezaal & STEK & STUK Ateliers

E Repetitive percussion, ecstatic rituals and a ten piece avant-gamelan orchestra.

D0 22 JUN 23 — 20:00

Dienne / Grid Ravage /

Bendik Giske

N De Noorse saxofoonvirtuoos

Bendik Giske keert terug naar Leuven met een nieuw album vol extatische klankpatronen. Hij deelt de bill met de Belgische pareltjes Dienne en Grid Ravage.

ARTEFACT NIGHT: Alto Fuero / Avalanche Kaito / Use Knife / Egidius /  Afrorack / OM Unit — Acid Dub Studies / OJOO GYAL

N Kom dansen op high energy Nyege Nyege ritmes, ear blowing acid dub en audiovisuele extase.

E Come dance to high energy Nyege Nyege rhythms, ear blowing acid dub and audiovisual ecstasy.

ZA 24 JUN 23 — 21:00

STEK & STUKcafé