Sub Cultura Fanzine - Número 0 by subcultura

SUB CULTURA

Nerd-ditorial

Fanzine realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi Portada: David Martínez Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Carlos Plaza Daniel Redondo Fuentes David Martínez Felipe Page Pérez Ginés Jimena Javier Marquina Jorge Mateos Jorge Trenado JV La Bedela Pelirroja Mameluco Morales N. Guntes Odiseo Haller Ricardo Morales Taystee Vegan Síguenos en Facebook: https://www.facebook.com/subculturarevista Escríbenos a subculturarevista@gmail.com

Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, uyos derechos pertenecena sus respectivos dueños

Un comienzo prometedor… Cuando una idea ciertamente loca se pasa por la cabeza, se puede ignorar o se puede agarrar y desarrollar. Que nadie se confunda. La idea de crear este fanzine fue totalmente ignorada…, y por varios años. Más tarde, con el tiempo, apareció algo que provocó un pequeño click en la cabeza, y recordé un slogan más manido que unos gusanitos de mes y medio en bolsa abierta: “Si puede imaginarse, puede hacerse”. Está bien, no estamos hablando de un viaje interplanetario, la empresa es más sencilla. Al decidir sacar adelante esta publicación, me propuse algo crucial. Este proyecto no podía ser obra y gracia de una sola persona. Esto tenía que ser grande a su manera. Esto tenía que ser una revista colaborativa donde cualquier persona podría animarse a alimentar este engendro. Además, ¿por qué cargar yo solo con la culpa si salía un truño? Así que decidí tirarme a la piscina y reclamar un escuadrón de escribas. La respuesta de la gente fue muchísimo mejor de lo que pude imaginar. Es increíble el afán altruista de las personas cuando nos juntamos para hablar de los temas que nos apasionan: comics, juegos, ciencia-ficción, fantasía, literatura, música… Porque, ¿tendremos la gente friki un sitio en este mundo que nos golpea sin piedad con la estética vacía, la mediocridad y la uniformidad? ¿Podrá sobrevivir una publicación del “tod@s para un@, y un@ para tod@s” donde no prime el afán de poder y el beneficio económico? ¿Seremos capaces? Yo estoy convencido de que sí. Y sin más dilación, os dejo con nuestra creación colectiva. Os dejo con esta maravilla de 1000 kilos de palabras y 3000 de ilusión. Os dejo con la SUBCULTURA. Raúl Aberasturi

Sub Culturas de este mes Número 0

Septiembre 2015

No te puedes perder

Te hablamos sobre LudoSport y algunos eventos imprescindibles

SUBIENDO DE NIVEL Pantalla de frikis

Extinction, la nueva peli de Tarzan y Chicho con sus niños maléficos

Hora del comic

Todo sobre las Secret Wars y el “poético” Muerdeuñas

¡A jugar!

Heroes of Normandie, SW Imperial Assault, Campeones de Verne y Concept

Relajarse leyendo

Te contamos lo que nos ha gustado El Rito y El Señor de las Moscas

Jugando en video

Para no perderte en Evermore y saber qué hacer ante un Tentáculo Púrpura

Vicio en serie

Los vampiros de The Strain y las batallas por el Trono de Hierro

Mis jugueres preferidos

¿Conoces el Telesketch? ¿Y las máquinas de Tetris?

MUNDO OTAKU

Te explicamos de qué va eso del Anime, y analizamos Alita y Gyo

UNA VIDA EXTRA Retro geek

Te traemos de vuelta la mítica Game Boy

Geek de hoy

No te quedes colgado con el nuevo MobileLite Wireless G2

Freaks en los medios Manolo Romero se hace un hueco aquí, y Fallo de Sistema también

Sub Culturas de este mes Número 0

Personajes

Vas a conocer al Goliat Negro

Para documentarse

Los mejores documentales de Superhéroes y Batman Desenmascarado

Ciencia

Mira siempre el lado brillante de la vida

La verdad está ahí fuera

Recordamos al Doctor Jiménez del Oso

¿Te acuerdas?

Nos acordamos de El Chavo del Ocho y Los Cuentos del Mono de Oro

Hello World

Nos vamos hasta el Parque Gulliver y revoloteamos por Akira Comics

MISCELÁNEA Análisis del master

Investigamos el Manuscrito Voynich

Relato para un trasgo

Nuestro relato de fantasía que no te dejará indiferente

Dices tú de risa…

Te dejamos con el culo torcío con nuestra sección de humor

Efemérides de este mes

¿Qué pasó en septiembre de otros años?

Citas ineludibles

Corre y coge sitio en las Jornadas Medievales de Ávila

Imágenes misteriosas ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo

Septiembre 2015

Sub Cultura

Número 0

Septiembre 2015

No te puedes perder noticias

LudoSport, combates de sables de luz Para practicar este deporte, los responsables de Ludo Sport nos los describen muy bien: LudoSport es una nueva disciplina lúdico-deportiva que nace en 2006 en Italia, de la mano de tres amigos que deciden imaginarse cómo sería un combate real con sables de luz. Recurriendo a sus propias y diversas trayectorias personales y al apoyo y asesoramiento de maestros de diversas artes marciales, fueron capaces de codificar un deporte totalmente nuevo, basado en las luchas con sables de luz tal y como aparecen en las películas de la saga StarWars. Cada técnica y cada movimiento han sido identificados y estudiados para formar un total de Siete Estilos o Formas de Combate, que integran el cuerpo de conocimientos que se estudia en LudoSport. Las dos características básicas del nuevo deporte giran en torno a su aspecto principalmente lúdico (la idea es divertirse practicando este deporte) y a la particularidad de la herramienta utilizada para practicarlo, una réplica de lo que sería un sable de luz, que lo diferencian de cualquier otra disciplina relacionada con la esgrima. El eje fundamental de LudoSport se centra en una premisa, SeCuRi (Servicio/Cuidado/Respeto), que representa los valores propios del nuevo deporte. Se trata por tanto de un deporte altamente seguro, ya que los combates tienen siempre en cuenta el correcto control de la técnica como garantía de que no vamos a lastimar a nuestro adversario. Aparte del atractivo propio de un deporte nuevo ambientado en la conocida saga de películas, LudoSport representa una manera sana y divertida de hacer ejercicio cada semana, y cuenta además con una serie de añadidos (como la plataforma digital MyLudoSport, que pone en contacto a todos los aficionados del mundo para compartir experiencias y concertar duelos) que hacen que su proyección futura sea realmente interesante.

Tenerife GoRetro – I Reunión de Informática Retro No te pierdas esta reunión para amantes de la tecnología antigua, los microordenadores, los pinballs, las recreativas, etc., que se celebrará en la Casa Comercial Don Pablo, calle San Agustín, 89, en la localidad de Icod de los Vinos, Tenerife, el día 3 de octubre. Así que, ya sabes, ve calentando motores y ventiladores de procesador. Más información en tenerifegoretro.com.

XX Jornadas del Cómic de Avilés Y si del 8 al 12 de septiembre te viene bien, te recomendamos acercarte a estas jornadas, donde se darán cita charlas coloquio, firmas, videocine, etc. Tienes toda la información y el programa en la página de Facebook del evento (es fácil de encontrar, no te lo vamos a dar todo hecho). Por cierto, en la clausura van a regalar esta bonita lámina.

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SUBIENDO DE NIVEL

Septiembre 2015

Pantalla de frikis cine

Esto no es una película de zombies

Extinction

C Nueve años después del clásico outbreak zombi, tres personas, los antiguos amigos Patrick y Jack y la pequeña hija de este último, Lu, sobreviven en un remoto pueblo estadounidense rodeados de un invierno perpetuo, sin saber a ciencia cierta si son los últimos humanos sobre la faz de la Tierra. Deben afrontar un día a día totalmente alejado de lo que era antes, donde la supervivencia es el principal objetivo.

rítica difícil de escribir, no porque en sí esta sea una película complicada de criticar (que no lo es) sino porque cuando está basada en una novela de una persona a la que aprecias (Y pese a todo..., de Juan De Dios Garduno) y sabes que esa persona te va a leer... Uf! Así que nada, vamos a intentar hacerlo lo mejor posible.

Ante todo, decir lo que no es esta película: no es una película de zombis. Sí, así como suena. En realidad el outbreak podría haber sido perfectamente una tercera guerra mundial, una invasión extraterrestre o el ataque de un monstruo, es algo secundario. Lo importante de la película es el ver como un grupo reducido de personas, incluyendo a un niño, reacciona ante un cambio radical no solo en sus vidas sino en su entorno, y como afecta e sto a las relaciones entre dichas personas. En este sentido me ha recordado mucho a Monstruoso (Cloverfield) de J. J. Abrams, y dado que este es uno de los pocos filmes que me han gustado de Abrams lo veo positivo. También el movimiento de cámara me ha recordado a la mencionada película, el temblequeo que a mí en este tipo de terror me parece algo positivo porque ayuda a crear la atmósfera de terror e inmediatez que requiere una película como esta. Por otro lado, la película adolece de dos de los "ganchos" de las películas de terror: es lenta y no salen las hordas de zombis a lo Resident Evil. De ahí que diga que no es una película de zombis, quien espere ese tipo de efectismos es mejor que no vaya a ver la película porque va a salir decepcionado, A mí, que no me gustan las pelis de zombis, me ha parecido positivo, es una vuelta de tuerca interesante (ya el hecho de que no se centre en el outbreak me parece un avance) en la buena dirección. Por otro lado, esto contribuye a que te de la sensación en todo momento de que pueden salir adelante si se lo curran mucho, así como en otras películas del género se salvan en muchas ocasiones por un deus ex machina o porque así lo quiere el guión, aquí en ningún momento ocurre eso, ves una lógica en la supervivencia de sus protagonistas. Hacia el final se acaba cayendo en algunos de los tópicos del género que no voy a mencionar para no hacer spoilers, pero bueno, son perdonables porque son la excepción que confirma la regla.

En cuanto a los aspectos técnicos y artísticos, los actores bien en sus respectivos papeles, Matthew Fox me ha gustado mucho aunque no es una película en la que se pueda sobresalir demasiado artísticamente hablando, y la bso y puesta en escena bien, aunque al que no le guste la ya mencionada cámara temblante no le va a gustar. Los efectos especiales y de maquillaje correctos, y los típicos "sustillos" de este tipo de películas están a la orden del día aunque por suerte no se abusa demasiado de ellos. Y ahora, vamos con los aspectos negativos de la película, que no hay muchos pero alguno hay. Para empezar, uno de ellos tiene nombre propio: Clara Lago. Sí, vale, sé que aquí estoy afectado por mi visión personal (no me gusta como actriz), pero es que su personaje no aporta nada a la trama, la película podría funcionar perfectamente sin ella. No puedo decir si ha construido bien o mal a su personaje, porque como digo sale poco y sin a portar más que algunas líneas de diálogo no me ha dado tiempo a juzgar su actuación. Aparte, una circunstancia que podría haber aportado un gran dramatismo a la película queda olvidada hacia el final y hace que no se saque demasiado partido de esa situación.

Por otro lado, hay algunas cosas que no se explican, pequeñas lagunas de guión que tienes que rellenar, como por ejemplo el por qué del invierno perpetuo cuando no ha habido guerra nuclear (o no se dice a las claras que la haya habido) o algunas circ unstancias relacionadas con los zombis o la relación entre Patrick, Jack y Lu. Por supuesto quedan a tu imaginación, pero personalmente habría preferido alguna explicación más clara de algunos aspectos, ya sea insertada en los diálogos de los protagonistas o mediante alguna voz en off. En resumen: Extinction es una muestra más de que el cine español puede y debe remozarse y mirar hacia fuera de nuestras fronteras. Mi valoración personal, un 7.

Carlos Plaza

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SUBIENDO DE NIVEL

Septiembre 2015

Pantalla de frikis cine Y entre tantos superhéroes, vuelve el hombre mono al cine

Tarzan 2016 Esta próxima entrega tiene detrás de las cámaras nada menos que a David Yates, cineasta con experiencia tanto en televisión como en el cine y que es conocido mundialmente por haberse hecho cargo de las cuatro últimas entregas de Harry Potter, desde La orden del Fénix a la doble trama de Las reliquias de la muerte o la irregular El misterio del príncipe.

016 será un año en el que habrá dónde elegir en lo que a adaptaciones de cómics de super héroes se refiere. DC juntará por primera vez al Caballero Oscuro y al Hombre de Acero en Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, la primera entrega del Universo Compartido de la editorial,al que seguirá la particular versión de Escuadrón Suicida. Por su parte,Marvel lanzará entre sus estudios y las licencias distribuidas por la Fox hasta un total de cinco largometrajes comenzando por Deadpool,película en solitario de Masacre,para luego pasar a la tercera entrega de Capitán América,cuyo contexto estará libremente basado en el arco argumental de Civil War. Tras esa guerra civil será el turno de más mutantes con X-Men: Apocalypse,final de esta segunda trilogía de La Patrulla X en la que aparecerá el villano Apocalipsis y después,otro filme en solitario pero esta vez con Gambito. El broche final lo pondrá la también esperada Doctor Extraño. Incluso tendremos la secuela de las nuevas Tortugas Ninja,que a más de un seguidor de estos mutantes adolescentes con caparazón les dejó una sensación extraña debido a los radicales cambios a los que han sometido tanto en la fisonomía como en las historias a estos personajes. Pero en el presente artículo queremos recordar que se está preparando una nueva aventura de la creación más conocida del escritor norteamericano Edgar Rice Burroughs,o lo que es lo mismo,Tarzán, posiblemente uno de los personajes de ficción más populares de todos los tiempos. Tarzán es ante todo un icono nacido en la literatura,aunque las historias del hombre mono han sido adaptadas numerosas veces a la gran pantalla,a menudo encuadradas en el género de acción pero sobre todo en el de aventuras. Tras las aventuras del niño mago,Yates ha pasado brevemente por TV para dirigir el piloto de la serie de suspense Tyrant y posteriormente regresará al universo de JK Rowling con su versión de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Creemos que el estilo del director inglés para Tarzán debería caracterizarse por ser elegante y dinámico, que revitalice la imagen del hombre mono sin traicionar el espíritu original y creativo de Burroughs,ya que esa es su verdadera esencia literaria. Yates, al menos en la saga de Harry Potter, se decía por parte de algunos actores (Emma Watson,Gary Oldman) que tendía a llevar a su equipo y al reparto hasta extremos físicos y emocionales,lo que confirma su preferencia por trabajar despacio a través del rodaje de numerosas tomas para sacar lo mejor de sus interpretes,algo que ha debido tomar como influencia del cine de otros reputados directores como Steven Spielberg,David Lean o Ken

Loach. En su estilo,la obra de Yates incluye muchos temas sociales y políticos,personajes llevados por la narrativa del guion,grandes dosis de realismo y una carga dramática muy presente en cada ambientación. La producción ha estado a cargo de Jerry Weintraub,que ha respaldado los rodajes tanto de la Karate Kid original como la trilogía Ocean (Eleven, Twelve, Thirteen). Antes que productor de cine,este señor se dedicaba a ser promotor musical y a organizar conciertos para artistas de la talla de John Denver, Elvis Presley, Frank Sinatra o Bob Dylan. Ha sido su última contribución puesto que falleció el pasado seis de julio, siendo uno de los responsables de sacar adelante el proyecto junto a David Barron, cuya carrera ha estado ligada a la serie de Potter, el propio Yates y Mike Richardson, la persona que ha representado el nombre de Dark Horse Comics (propietaria de la licencia de Tarzán en viñetas) en los textos de La máscara, las dos entregas de Hellboy o 30 días de oscuridad. El argumento ha sido escrito por Stuart Beattie ( La maldición de la Perla Negra, G.I. Joe), Craig Brewer ( nueva versión de Footloose) y John Collee (Master & Commander). Lo que se conoce hasta ahora de la trama nos presentará algo así: “Han pasado varios años desde que el hombre que antaño fue conocido como Tarzán (Alexander Skarsgard) abandonase las junglas africanas por una vida aburguesada en Londres bajo el nombre de John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane Porter (Margot Robbie, la Harley Quinn de Escuadrón Suicida). Pero su hasta ahora idílica existencia se ve interrumpida al ser invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento británico, ignorando que será moneda de cambio en un peligroso cruce de codicia y venganza orquestado por un capitán belga llamado Rom (Christoph Waltz, The Green Hornet), que trata de capturar a Tarzán para obtener por su rescate un equivalente en diamantes.” El resto del elenco incluye a Ella Purnell (Kick Ass 2) como la versión joven de Jane, Samuel L. Jackson (Nick Furia de Marvel) como George Washington Williams, un veterano de la Guerra de secesión que tuvo un importante papel político al escribir una carta a Leopoldo II de Bélgica para recriminarle el sufrimiento que pasaban los habitantes del Estado Libre bajo su reinado, Djimon Hounsou (Korath el Perseguidor en Guardianes de la galaxia) como el jefe tribal Mbonga, John Hurt (Adam Susan en V de Vendetta ) como el profesor Arquímedes Porter y Simon Russell Beale en un rol aún por determinar. El desarrollo que ha tenido esta producción tuvo su origen hace doce años,cuando pagaron al guionista John August ( Big Fish) para que adaptase de su puño y letra una versión modernizada,con actores de carne y hueso y de presupuesto millonario de Tarzán para Warner y el señor Weintraub en calidad de mecenas. Lo siguiente que se anunció fue que se estaba negociando con Stephen Sommers (La momia) para dirigir y escribir una tercera versión del guion junto a Beattie, todo esto según anunciaba la revista Variety en 2008. Ese mismo año,el Entertainment Weekly corroboraba que esta película sería del estilo de la saga de Piratas del Caribe. Tras un paréntesis de tres años, se retomó en 2011 con la llegada de Brewer para que firmase un borrador alternativo del guion, que con esta ya llevaba cuatro reescrituras. Deadline, una web de información sobre entretenimiento, fue la que en 2013 informó de un nuevo retraso por presupuesto elevado habiendo ya elegido tanto la gente de Warner como el propio Weintraub a Yates, adelantando que Village Roadshow Pictures entraba en la producción al igual que añadía al equipo de rodaje a Stuart Craig (Harry Potter) para los escenarios y a Alexandre Desplat (Benjamin Button) para la música. La filmación se ha llevado a cabo principalmente Hertfordshire, en los estudios ingleses que posee Warner Bros en Reino Unido. El proceso de casting para el protagonista tuvo como primer candidato al nadador Michael Phelps. El estudio también tenía en mente a Tom Hardy (Bane en La leyenda renace, tercera entrega del Caballero Oscuro), Henry Cavill (El hombre de acero) y Charlie Hunnam (Hijos de los hombres), pero finalmente Skarsgard (True Blood) fue incorporado como el elegido por Yates, que quiso a Jessica Chastain (La noche más oscura, Mamá) como Jane, mientras que los directivos tenían entre ceja y ceja a Emma Stone (Gwen Stacy en The Amazing Spider- Man). Con todo ya rodado,solamente queda esperar al estreno en los mejores cines de este Tarzán de la Warner el próximo 16 de julio de 2016.

Jorge Trenado

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Septiembre 2015

Pantalla de frikis cine

Una infancia difícil

¿Quién puede matar a un niño? Nadie es profeta en su tierra. Así podríamos definir perfectamente la carrera como cineasta de Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador, creador de míticos programas de TVE como "1,2,3...responda otra vez" o "Historias para no dormir".

i bien para televisión contribuyó a crear una extensa cantidad de programas, labrando así su nombre en el recuerdo de la mayoría de los televidentes españoles, la aportación de Narciso Ibáñez Serrador a la gran pantalla podríamos decir que fue más bien escueta, aunque no exenta de calidad y es en el extranjero donde ha sido valorado de forma sobresaliente como director de cine.

¿Quién puede matar a un niño? Este es el título de su más célebre obra, y si directores como Eli Roth (Hostel) o Quentin Tarantino (Kill Bill) tienen a esta película "made in Spain" entre sus preferidas no hace más que confirmar que estamos ante una obra atem poral y de culto. Basada en libro "El juego de los niños", supo con maestría rehuir de todos los clichés y elementos del cine de horror de la época e invertirlos, provocando en el espectador sensaciones encontradas de terror, asombro y redescubrimiento: lúgubres castillos y oscuras mansiones son sustituidos por una inmaculada isla poblada por preciosas casitas blancas bañadas por la luz del sol del verano y frente a enemigos fantasmagóricos o putrefactos muertos nos presenta la inofensiva imagen de los niños del pueblo, logrando así crear un sorprendente y desconcertante ambiente insano y misterioso. Que esto os sirva de presentación pues no voy destripar el argumento de la película para que así descubráis con sorpresa la historia de Tom y Evelyn, una pareja de extranjeros que deciden viajar a España para relajarse y pasar unos placenteros días de vacaciones.

David Martínez

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Septiembre 2015

Hora del cómic cómics

Las de hace unos añitos

Las viejas Secret Wars

arvel lleva varios meses preparando y publicando las nuevas Secret Wars, un acontecimiento que derrumbará los cimientos de su universo superheroico, pero no debemos de olvidarnos, que hace 30 años, se publicó la serie limitada de 12 números que llevo dicho título al top 1 de ventas en Usa, España y hasta en Latveria seguramente.

Ante la llegada del acontecimiento del siglo de Marvel Comics (de nuevo), recordamos lo que dio de sí aquel crossover con el que abrimos los ojos como platos cuando éramos peques.

Aquella portada del nº 1, donde aparecían todos los grandes héroes de la editorial, reunidos en una misma historia, hizo que a partir de ese momento, todos mis ahorros se centrasen en la compra de comics de superhéroes. Colección criticada por algunos, alabada por otros, polémica sin dudar pero que a nadie de su época dejó indiferente (rivalizada solamente por Crisis en Tierras Infinitas de DC Comics). La presentación del “nuevo” uniforme de Spiderman, ver el rostro del Doctor Muerte, Hulka como nuevo miembro de los 4 fantásticos, la derrota de Galactus y la presentación de un nuevo personaje llamado El Todopoderoso, supuso un antes y un después en el universo marveliano. Hoy en día, aunque muchos comics superan en calidad a la maxi-serie anteriormente reseñada, ya sea por nostalgia al ser mi primera colección (el pilar de mi tebeoteca), para mi es sin duda, la madre de todas las colecciones Marvel. Su segunda parte bajó en calidad, no un peldaño o dos, sino una escalera entera, incluso la mayoría de sus crossovers tenían muchísima más calidad que la propia serie principal, pero la interrelación y la reunión de multitud de héroes y villanos hacia que siguiese comprándola quincena a quincena. Esperemos que las nuevas Secret Wars nos den la misma satisfacción y entretenimiento que lo hizo su antecesora hace tres décadas.

Ricardo Morales

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Septiembre 2015

Hora del cómic cómics

Póngame cuarto y mitad de ese sucedáneo de Hannibal Lecter, por favor

Muerdeuñas Muerdeuñas es un cómic sobre asesinos en serie, investigadores del FBI con problemas y uno de esos homicidas guapo, inteligente, magnético, cruel y despiadado que se dedica a ayudar a los buenos en su caza del malo, mientras sigue alimentando sus atroces apetitos. Y a mí que esto me suena de algo…

na de las ideas recurrentes que me asaltan al escribir artículos y reseñas es que todo está inventado. No hacemos más que reciclar ideas ya usadas en un intento de parecer originales. Creo firmemente que el talento consiste en lograr que argumentos manidos parezcan frescos, y el cómic del que voy a hablar es un claro ejemplo de que no todo el mundo está capacitado para esgrimir la espada del refrito y lograr un producto nuevo a base de partes de historias viejas, a modo de Frankenstein cultural desencadenado.

No voy a negar que el mundo de los psicópatas y sus retorcidas formas de asesinar es una fuente inagotable de historias al que han recurrido en numerosas ocasiones el cine, la televisión, el cómic y la literatura, pero ya que vas a recorrer un camino machacado por el paso de miles de escritores antes que tú, al menos trata de contar ALGO. Y eso es precisamente lo que no hace Muerdeuñas. No aporta. No cuenta. No interesa. No va a ningún sitio. Durante los cinco números originales de la serie de Image que publica la editorial Norma en España, no ocurre absolutamente nada. Puedo aceptar que la idea del pueblo con más habitantes por metro cuadrado adictos a desmembrar, quemar, mutilar y torturar a sus ciudadanos por la razones más peregrinas y absurdas puede resultar simpática, pero a veces la ocurrencia no basta y los guiños cómplices con el lector tampoco son suficientes para saciar nuestro afán masturbatorio. No vale con que en cada número ofrezcas un perfil psicótico y crees crímenes de puesta en escena más o menos original si después no sabes cómo manejar a ese asesino. Joshua Williamson no es Thomas Harris ni tiene pinta de llegar a serlo. Poca emoción para tanta parafernalia. El dibujo de Mike Henderson tampoco ayuda a crear una sensación de novedad o euforia. Trazos del montón que no pasan de la corrección. Viñetas comunes en páginas en las que no destaca nada. Normalidad en un cómic que no logra impactarme con ninguna de sus imágenes, cuando, al menos en mi caso, esa sensación de aprensión, sorpresa e incluso asco es vital para convencerme y dejarme con ganas de más. En definitiva, más de lo mismo hecho por gente que no brilla y un primer tomo superfluo de una serie que promete poco.

Javier Marquina

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Septiembre 2015

¡A jugar! juegos de mesa Batallas que llegan a la mesa de tu casa

Heroes of Normandie El juego se desarrollará durante 8 rondas o bien, hasta que se cumplan las misiones encomendadas a cada ejército o se eliminen todas las tropas enemigas. Como es lógico, cada objetivo completado, unidad destruida, etc., aportará puntos de victoria determinantes para elegir al ganador.

os juegos de mesa bélicos enmarcados en un contexto histórico, han disfrutado siempre de una gran aceptación entre los aficionados, quizá debido a que los acontecimientos en que nos sumergen, son bien conocidos por todos nosotros. Por esto y, seamos sinceros… también porque a todos nos gusta el olor a pólvora quemada y creernos en la piel de Eisenhower, Montgomery, Napoleón o Rommel en el campo de batalla. Si hablamos de juegos de guerra por antonomasia, el primero que te vendrá a la cabeza casi como por arte de magia será “Risk”. Pero los hay para todos los gustos y colores. Hoy nos centraremos en un nuevo juego ideado inicialmente para 2 personas – ampliable mediante expansiones – y ambientado en la II Guerra Mundial. Advertimos de que no tiene nada que envidiarle a títulos de la talla de Axis & Allies, Memoir 44 o Marea de Acero. Heroes of Normandie, de la editorial francesa Devil Pig Games, nació hace un par de años como un proyecto más de mecenazgo. Sin embargo, su experiencia de juego y su diseño, le ha servido este año para alzarse con dos premios Origins al mejor juego de mesa histórico, a criterio de expertos y jugadores. Y es que nada más abrir la caja, nos entra por los ojos tanto por la estética cartoon que dibuja con maestría el veterano ilustrador Alexandre Bonvalot, como por la gran cantidad de componentes de cartón, madera y cartas que la integran. Te preguntarás en qué consiste. Pues bien, la mecánica es sencilla pero a la par, posee ciertas reglas bien definidas que dotan al juego de un grado importante de planificación estratégica. Cada jugador, desempeñará el rol de un pequeño escuadrón del ejército estadounidense o alemán. Ambos, elegirán el escenario de batalla o generarán uno aleatorio en base a los patrones descritos en el libro de reglas. Será el momento en que quede determinado el nº de puntos de reclutamiento, que cada jugador podrá utilizar para escoger a los miembros de su escuadra.

Entre ellos habrá oficiales, infantería pesada, unidades rasas y vehículos, tanto ligeros como pesados, así como equipamiento para nuestras tropas; todas con un coste asociado. Cada unidad dispone de una serie de iconos en los que se describen sus habilidades tácticas, tales como el movimiento, defensa ante ataques de infantería y blindados y características especiales, lo que facilita una comprensión rápida del juego. Para comenzar a jugar, las unidades se colocarán sobre el tablero en las zonas de despliegue de cada bando. Sobre él, nos encontraremos con edificaciones, arbustos, trincheras, bosques, agua, etc. que nos harán devanarnos los sesos para no caer en una emboscada, quedar atrapados por el enemigo o sacarles el máximo partido para cada ataque. Las rondas se dividirán en 3 fases: En la primera, asignaremos a nuestras unidades, la cantidad de órdenes de activación que tengamos disponibles, ocultándoselas al adversario. Incluso contaremos con órdenes vacías para engañar al oponente. La siguiente fase es alterna. El jugador con la iniciativa, revelará la unidad que posee la primera orden y la activará efectuando un movimiento, ataque, asalto... Al terminar, el jugador contrario desvelará cuál de sus unidades tiene la primera orden y la utilizará, pasando de nuevo el turno al jugador oponente. Así hasta que se revelen todas las órdenes. Los jugadores podrán defenderse o atacar usando bonificaciones proporcionadas por su equipamiento, características o aplicando cartas de mando. De igual modo, también podrán ver disminuidas sus habilidades si se han visto afectadas por un ataque. Por último se pasará a una fase de suministros, en la que aquellas unidades que no hayan recibido órdenes ni hayan sido atacadas, podrán reposicionarse por el escenario. Si te ha picado el gusanillo por probar este entretenido juego, deberías saber que en contrapartida a sus virtudes, existe un defecto que para ti puede suponer (o no) un problema. Y es que actualmente está disponible en francés, inglés, alemán e italiano. ¡Pero espera, no pases de página aún! Gracias a la extensa comunidad de jugadores, en la web de la compañía podremos encontrar traducidas a la lengua de Cervantes, tanto las reglas como los escenarios y cartas de la caja básica y alguna expansión de las existentes. No es la panacea pero algo ayuda. Para añadir variedad al asunto, el juego se encuentra en constante crecimiento con extensiones para todos los gustos, que nos llevarán a escenarios como los del desembarco de Normandía, Carentan, Sainte-Mère-Église e incluso existen “gacetas” donde se incluyen nuevas unidades y escenarios de guerra. ¿Te animas con Heroes of Normandie?

Jorge Mateos

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Septiembre 2015

¡A jugar! juegos de mesa

Miniaturas jugonas de Star Wars

SW Imperial Assault La acción nos introduce en los acontecimientos de la batalla de Yavin, justo después de la destrucción de la Estrella de la Muerte. En este momento, las fuerzas Imperiales en un esfuerzo por reafirmar su dominio, se enfrentan en múltiples batallas galácticas a las tropas Rebeldes que, a su vez, siguen luchando por la libertad de la galaxia.

i en tu agenda has marcado el 18 de diciembre de una forma un tanto compulsiva. Si deseas con todas tus fuerzas que J.J. Abrams no la haya cagado (otra vez) y además, has depositado todas tus esperanzas en el espíritu congelado de Walt Disney, te diremos que tus ansias de ver el episodio VII de Star Wars: El despertar de la fuerza, pueden verse calmadas con el juego de aventuras y combates estratégicos ambientados en el universo ideado por George Lucas, que trae a nuestras mesas la editorial Edge. Nos encontramos ante un juego de mesa de miniaturas y tableros modulares, en el que podrán participar de 2 a 5 jugadores, dependiendo de la modalidad de juego elegida: campaña o escaramuzas. En el modo campaña, uno de los jugadores tomará el mando de las fuerzas Imperiales para evitar que los Rebeldes alcancen los objetivos determinados en cada una de las 30 misiones iniciales, mientras que el resto de jugadores, escogerán individualmente uno de los 6 héroes que se incluyen en la caja, para llevar a cabo las tareas encomendadas por la Alianza. El modo escaramuzas se convierte en un 1 contra 1 en el que los dos jugadores tendrán que configurar una escuadra compuesta por Rebeldes, fuerzas del Imperio y mercenarios, en base a un coste de despliegue determinado. El juego ofrece una gran variedad táctica y una rejugabilidad sin límites, con unos materiales cuidados y de buena calidad. Y si aún quieres más, te diremos que ya están previstas más de 20 expansiones que prolongarán durante horas nuestra experiencia de juego. La mayoría son miniaturas para su uso en escaramuzas (Han Solo, Chewbacca, IG-88,...), aunque también se pondrán a la venta expansiones más extensas con nuevos tiles, tableros de juego y misiones adicionales; se trata de "Sombras gemelas" y "Regreso a Hoth". Todo un mundo de posibilidades. ¡A disfrutar!

Jorge Mateos

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Septiembre 2015

¡A jugar! juegos de mesa

Campeones de Verne Estamos ante un juego de aventuras e imaginación de aprendizaje sencillo, ideal para padres que quieren iniciar a sus hijos en el hobbie o para iniciación.

amos a hablar de un juego de creación propia que, si todo va bien, verá la luz a finales de año: Campeones de Verne. Este juego de rol que, como su propio nombre indica, gira alrededor de la obra de Julio Verne. En la época victoriana, un científico llamado Robur intenta dominar el mundo mediante sus máquinas voladoras. Para detenerle, se reúne un equipo de valientes héroes que no son otros que Phileas Fogg, el capitán Nemo o Miguel Strogoff. Ellos son los Campeones de Verne. El juego utiliza el Sistema heroico, un sencillo sistema de juego basado en dados de 6 caras de resolución rápida. Consiste en sacar un número de éxitos mínimos para superar cualquier acción, y en el caso de acciones enfrentadas más éxitos que el adversario. Cuenta con la ventaja de poder llevar personajes conocidos – aunque, como todos los juegos de rol, también ofrece la posibilidad de crear propios – y jugar en un entorno con el que la mayoría de la gente está familiarizado, ya sea debido a la literatura o al cine. Como se verá, en el juego mezclo varias obras de Verne con el cómic La liga de los hombres extraordinarios, de Alan Moore y Kevin O'Neill, tomando también prestados conceptos de la película Sky Captain y el mundo del mañana.

Carlos Plaza

Concept Dibujos con ideas básicas sobre las que apoyarnos para describir conceptos más complejos es la base de este juego que tienes que probar ya.

alguna vez has querido comunicarte por señas para pedir algo? ¿Tal vez has salido al extranjero y no tenías ni papa del idioma local? ¿Una mañana de afonía absoluta después de una noche loca? En todos esos casos, Concept es tu juego sin ninguna duda. Estamos ante un juego de mesa muy sencillo y, a la vez, extremadamente adictivo. Tan simple como adivinar conceptos básicos del día a día o expresiones tan complejas que no podría dibujarlas en el Pictionary, ni aunque se lo propusiera, la madre de Milhouse Van Houten. Y, ¿entonces solo es eso? ¿Adivinar cosas? ¿Cómo un simple (y mítico) “Veo, veo”? Pues sí y no, y todo lo contrario también. Vamos a tener que adivinar palabras y expresiones utilizando los dibujos que nos ofrece el juego. Pero, cuidado, a veces para adivin ar algo vamos a tener que apoyarnos en subconceptos que deberíamos poder describir antes más fácilmente para lograr el objetivo final. Aviso a navegantes: el juego engancha, y mucho. Es fácil acabar haciendo más flexibles las reglas para darle más importancia al juego de adivinar en sí que a las normas que nos dicen cómo se reparten los puntos por equipos. Es probable que la tarde/noche se alargue demasiado con este juego y no nos demos ni cuenta. Más que recomendable.

Raúl Aberasturi

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Septiembre 2015

Relajarse leyendo libros

El Rito The Croning/El Rito. Laird Barron. Colección Insomnia N.º 5. VALDEMAR Traducción de Rubén Martín

El autor sabe dosificar la información de tal manera que sintamos la confusión del protagonista en nuestras carnes, incluso haciendo que nos enamoremos inevitablemente de una mujer que guarda grandes secretos, y no precisamente fiestas sorpresa.

on está como un conejo al que le echan las largas. Confuso, perdido,…olvidadizo. Ama a Michelle, su mujer y madre de sus mellizos, sobre todas las cosas ¿pero hasta qué punto? Su esposa es una reputada antropóloga, una persona de mundo, una mujer heterodoxa en un mundo académico masculino y purista. Pasa media vida en viajes exóticos a ignotas regiones ¿Tierra Hueca, seres pequeños, antiguos secretos? Donald bebe e intenta dejar de fumar, acomodado en un trabajo de geólogo de gabinete en una gran empresa. Antes también había aventuras en su vida, pero ahora prefiere olvidar; pero los flashes de los acontecimientos del pasado lo atormentan. Cuando se queda sólo la casa de los Mock —perteneciente a la familia de Michelle y un lugar que aborrece— está al borde del abismo. De un precipicio más allá de la comprensión humana. Tiene que hacer frente al RITO. En el fondo lo sabe. Le esperan los hijos de la Vieja Sanguijuela. El libro de Laird Barron es interesante de principio a fin. Atesora en él muchos de los ingredientes pulp de Weird Tales, bastantes de la mejor novela negra, y si bien guarda ciertos paralelismos con los mitos de Cthulhu o con los “gusanos” de Howard o Stoker, nos traslada a coordenadas diferentes en la literatura de terror. El planteamiento es sencillo, pero cómo lo desmenuza en tres momentos temporales y geográficos concretos, y en un capítulo introductorio en el que se narra a modo de leyenda una base atávica en la que cimentar en la novela —el cuento El Enano Saltarín de los hermanos Grimm—. Es un ejemplo perfecto de que el terror —o cualquier otra cosa— no es lo que se cuenta, sino el cómo se cuenta.

Mameluco Morales

El Señor de las Moscas Todos seremos señores de las moscas. Es lo que pensé tras la visión de la cabeza de jabalí pinchada en un palo, devorada a merced del hambre primitivo de cientos, de miles de insectos.

odos tenemos en nuestro interior esa capacidad de repeler, de asustar, de dejarnos llevar por los instintos más primarios que conforman nuestra esencia, lejos de todas esas normas que hemos ido interiorizando desde el momento en el que nacemos y nos visten de azul si somos niños o de rosa si somos niñas. Esta magnífica novela, publicada en 1954, nos habla del alma humana, y para llegar a ella, el autor parte de una sencilla premisa: un grupo de muchachos de diferentes edades, todos ellos pertenecientes a diferentes colegios, de estrato social medio-alto y bien educados, sobreviven a un accidente de avión en una isla (¿Lost?) A partir de ahí, el autor deja que los muchachos se desenvuelvan a su aire, según sus posibilidades, su forma de pensar, sus instintos… y nosotros como lectores nos vemos obligados a plantearnos preguntas que asustan: ¿qué seríamos capaces de sacar a la luz, si nos privaran de todo vestigio de civilización y tuviéramos qu e convivir con otros congéneres, en igualdad de condiciones, sin más reglas que las que aprobáramos nosotros mismos?, ¿hasta dónde llegaríamos para cubrir nuestras necesidades más básicas? William Golding, muestra a lo largo de la novela su generosidad como narrador, absteniéndose de tomar partido en ningún momento por ninguno de los personajes de la historia, dejando al lector que sea él quien, según su criterio, decida si lo que hacen los niños de la historia es macabro o, sencillamente, actúan bajo los dictados de su naturaleza.

N.Guntes

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Septiembre 2015

Jugando en video videojuegos Un tentáculo morado quiere (volver a) conquistar el mundo

Day of the Tentacle Edición Especial Parece que el género resurge de entre sus cenizas y busca con fuerza volver a vivir una nueva edad de oro. Entre los recientes y originales títulos que se abren camino cada pocos meses en el mercado físico y digital, esperamos el regreso del que fue uno de los videojuegos más queridos de nuestra infancia.

Este viaje en "Cron-OLetrinas" está a punto de llegar a su destino. Más de 20 años nos separan de aquellos pixelados Bernard, Laverne y Hoagie, en su intento de salvar al mundo de la amenaza del Tentáculo Morado.

os nostálgicos de las aventuras gráficas estamos de enhorabuena. Sí, como habrás podido deducir por el título del artículo, estamos hablando de... ¡¡Maniac Mansion: Day of the Tentacle ™!!, que regresará entre finales de 2015 y comienzos del 2016 para goce y disfrute de generaciones pasadas y actuales. Lo hará siguiendo la batuta de uno de sus creadores - Tim Schafer - y de su estudio de desarrollo Double Fine.

Day of the Tentacle Special Edition, sigue la estela de otros títulos veteranos de la ya extinta LucasArts, como Monkey Island I y II, remasterizadas en una cuidada y alabada edición especial hace ya más de un lustro, y la recientemente remozada Grim Fandango, con un resultado en parte incompleto debido a la pérdida de gran parte de los archivos originales del juego, pero del que merece especial mención la banda sonora regrabada por Peter McConnell y la orquesta sinfónica de Melbourne. Con el apoyo de Disney (ahora propietaria de los derechos de LucasArts y su empresa matriz Lucasfilm), el estudio encargado de resucitar este fabuloso título, ha conseguido reunir a gran parte del equipo original de Day of the Tentacle y a profesionales que intervinieron en la remasterización de Monkey Island, en un esfuerzo por actualizar la franquicia a los requisitos técnicos y visuales actuales, tratando a su vez de preservar la esencia y frescura del original. Matt Hansen, vicepresidente de Double Fine, realizaba hace unos meses las siguientes declaraciones, para explicar en qué estado se encuentra el desarrollo de Day of the Tentacle: "Nos encontramos en un punto intermedio entre la remasterización de Grim y la reinvención que se llevó a cabo con la edición especial de Monkey Island. Queremos que el jugador sienta que está jugando al juego original, pero a su vez, hemos añadido nuevas funcionalidades y detalles en la trama del juego. Se han recuperado los archivos de voz y audio originales en alta calidad. El arte original tiene tanto detalle, que está facilitando el trabajo de los diseñadores a la hora de convertir los fondos, animaciones y diseños de los personajes a alta definición... Estamos entusiasmados." Desde Sub-Cultura, deseamos que esta edición especial de Day of The Tentacle se materialice en breve para volver a disfrutar de esta magnífica aventura gráfica, eso sí, con un aire renovado en su justa medida, pero con un exquisito regusto a nostalgia. Seguro que la espera merecerá la pena.

Jorge Mateos

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Septiembre 2015

Jugando en video videojuegos Viaja a otras realidades con un buen amigo

Secret of Evermore ¿Quién de vosotros, en su más tierna juventud, no hubiera soñado con tener una épica aventura en un mundo de ensueño acompañado de su fiel mascota? Pues es esto lo que propuso la filial americana de la por entonces SQUARESOFT a los poseedores de una Super Nintendo.

asándose en la mécanica de juego del mítico Secret Of Mana pero rehuyendo de los planteamientos profundos y filosóficos o de los temas trascendentales y existenciales que poblaban los RPG japoneses, Secret of Evermore es un Action-RPG que nos mete de lleno en una gran aventura protagonizada por un joven cinéfilo empedernido acompañado por su perro, que justo al salir del cine, se ven abocados a entrar en la mansión de un malogrado científico siendo allí donde por sorpresa se ven transportados al mundo de Evermore. En ese inhóspito mundo divido en diferentes edades históricas conoceremos a una gran cantidad de personajes y enemigos a lo largo de variados escenarios que nunca se repiten, utilizaremos diferentes tipos de armas y armaduras que configurarán nuestro status y aprenderemos a utilizar la alquimia mezclando centenares de ingredientes con los cuales podremos formular hechizos tanto de ataque como de defensa. El juego está ambientado de manera magistral, en parte gracias a unas logradas melodías musicales que se clavarán en tu memoria para siempre y acertados efectos de sonido. Mientras jugamos, películas como Indiana Jones, Regreso al Futuro o Viaje al centro de la tierra rondarán nuestra cabeza pues Secret of Evermore no es ni más ni menos que un homenaje al cine de aventuras de los años 70 y 80. A España llegó traducido íntegramente al castellano en un fabuloso pack con Guía de juego incluido y aún hoy se puede conseguir fácilmente por lo que os animo a que hagáis lo posible por adentraros en Evermore.

David Martínez

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Septiembre 2015

Vicio en serie series

Reinventando el vampirismo

The Strain La traducción que se le podría dar al título de la serie sería “La Cepa”, refiriéndose a un grupo de organismos emparentados como las bacterias, los hongos o los virus.

n un primer momento da la sensación que esta serie, basada en la novela de Guillermo del Toro y Chuk Hogan (la primera de una trilogía, ¿es que ya nadie escribe novelas que sean autoconclusivas?), nos quieren hablar de un nuevo tipo de vampirismo explicado desde una perspectiva científica: la conversión que hasta ahora se producía al beber sangre de un vampiro (¡sangre maldita!) ahora es un contagio, que tiene más en común con una epidemia de gripe que con una maldición satánica, se produce por la transmisión de microorganismos (en este caso de pequeños gusanos que se reproducen en el interior de los cuerpos infectados a velocidad vertiginosa) a través de la espeluznante mordedura de un apéndice (baboso y repugnante).

Esta diferencia que pretende dotar de originalidad a estos nuevos vampiros se diluye en cuanto aparece “El Amo”, una copia desvergonzada del vampiro más famoso de todos los tiempos y que en palabras del mismo Del Toro es un homenaje a la novela de Bram Stocker. Así que lo que pretenden hacernos creer que es diferente, no deja de ser lo mismo que hemos visto antes en infinidad de películas de vampiros (que por cierto, me recuerdan muchísimo a los vampiros que el mismo Del Toro nos mostró en Blade 2), con las mismas y angustiosas situaciones de tener que cortar la cabeza a los seres queridos que han sido vampirizados. No creáis que el final de esta primera temporada responderá ni muchísimo menos a todas las preguntas que ha ido planteando desde el principio. Siguiendo la moda de tantas otras series, el último capítulo tiene de especial que hay que esperar más tiempo para poder ver el siguiente.

N. Guntes

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Septiembre 2015

Vicio en serie series

Juego de Tronos Todos Los Hombres Deben Morir. Con esta premisa nace un nuevo universo que en poco tiempo ha revolucionado la literatura fantástica, no hablamos de otra cosa que de los enrevesados relatos de Canción de Hielo y Fuego y de su homónima adaptación a la pequeña pantalla: Juego de Tronos. Una serie que ha revolucionado el mundo entero con su fabulosa narración, sus intensos diálogos, su maravillosa fotografía y sus explosivos giros argumentales.

ué decir de sus personajes, unos personajes puedes llegar a amar, odiar, sentir compasión, orgullo o incluso decepción. Son individuos que están en constante evolución y es ya difícil reconocer alguno en sus primeras temporadas. Personajes como Daenerys Targaryen, Jon Nieve o Arya Stark ya han calado hondo entre los fans y el Hype con la que será ya su sexta temporada sobrevuela ya por encima del Muro. Una historia enmarcada en un mundo totalmente fantástico y diferente al nuestro, y desarrolla con mucha facilidad una mezcla de narrativa histórica, bélica, fantástica y porque no decir también de culebrón. Los personajes se encuentran siempre en constante movimiento y a decir verdad parece que viajan mas rápidos que sus propios cuervos. Pero es fantástico ve r todos y cada uno de Los Sietes Reinos, porque cada uno es diferente al igual que su gente, cada familia con su propio blasón y lema. Lemas como “Se Acerca el Invierno”, “Sangre y Fuego” o “Los Lannister Siempre Pagan Sus Deudas” diferencia muy bien cuál es la filosofía de cada casa y determinan muchas de las relaciones y amistades. No hay que olvidar que estamos en u n mundo Medievo y que la importancia de las relaciones entre familias y matrimonios concertados es muy alta. Sin olvidarnos que en los libros nos encontramos con diferencias a la serie, sobretodo en sus últimas temporadas y también con un extra de información que recomiendo si esta serie te gusta, no podemos dejar de decir que está casi perfectamente adaptada y hasta podríamos decir que la primera temporada es un calco del libro. Podríamos decir que a veces puede se r demasiado lenta, o sus diálogos demasiado soporíferos pero que creo que a muchos se nos olvida cuando vemos capítulos como “Las Lluvias de Castamere” o “Casa Austera”, y sé que a ninguno nos ha dejado indiferentes. Y dejo lo que para un servidor hace que esta serie sea emocionante desde la primera temporada. Para empezar creo que hablamos de una serie o un libro, en definitiva un guion que te muestra las cosas como son, y pasando por la cantidad ya casi indecente de escenas de sexo que tiene la serie, tenemos que hablar de la frase con la que comienzo el articulo y es que en esta historia nadie está a salvo y en cualquier giro pueden matarte a cualquier personaje que tengas como favorito o puede ocurrir algo que creías imposible, y esto amigos es lo que tiene enganchado a tanta gente, una emoción que tiene que dar gracias a la enmarañada imposible de tramas que tiene este guion y a la originalidad que ha aportado George R.R.Martin al género. Y es que ya seas un Stark y te guste el frio o prefieras un cómodo aposento en Desembarco del Rey esta serie no te va a dejar indiferente, así que como decía antes pero esta vez en alto valiryo, Valar Morghulis.

Felipe Page Pérez

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Septiembre 2015

Mis juguetes preferidos juguetes noticias

Ahora viendo por la red la maña de algunos, me ha dado un pequeño bajón al comprobar la poca utilidad que le di yo a mi preciado Telesketch.

El Telesketch

eguro que muchos de vosotros recordáis con cierta nostalgia un juguete de los ochenta que podríamos decir que era la tableta de nuestra época. También llamada la “pizarra mágica” nos permitía dibujar moviendo las ruedas que tenía a ambos lados. Cuando terminabas tu gran obra maestra, venía la mejor parte, moviéndolo se borraba el dibujo, magia en estado puro. Buscando información sobre el telesketch leí una frase que decía que el telesketch es al dibujo lo que el guitar hero es a tocar la guitarra. Me parece una frase muy acertada porque yo nunca conseguí hacer un dibujo, eran una sucesión de líneas sin sentido. El artista Bryan Lee Madden ha conseguido plasmar todo lo que ve en un telesketch con un realismo increíble. Y puede tardar en hacerlo entre unas veinticinco y cincuenta horas. Y para poder conservar el trabajo realizado Bryan perfora cuidadosamente la superficie inferior de la pantalla para que el aluminio y las partículas del estireno que recubre la superficie caigan. Así el dibujo permanece en la pantalla sin riesgo de que pueda ser borrado. Es una pena no saber el paradero de mi telesketch, porque después de ver algunos videos sobre Bryan Lee Madden me está entrando la vena creativa.

Taystee Vegan

El Tetris Antes de que pasáramos las horas muertas mirando la pantalla de nuestro Smartphone existía una maquinita allá por los noventa que tenía el mismo efecto en nosotros, ensimismarnos durante horas y horas.

ue se quiten el Candy Crush, el Farm Heroes y el Ang ry Birds, como con el tetris yo no he pasado más horas de vicio lúdico en mi vida. Y para colmo cuando sacaron la versión de bolsillo fue ya el no va más, poder llevarlo a todas partes hacia que tus horas muertas en el metro, el bus, largos viajes en coche e incluso esperar en la sala del médico fuera una gozada. Para los que le suene a chino esto del Tetris, aunque sinceramente me parecería rarísimo, os cuento en qué consiste según la wikipedia. Distintas formas geométricas compuestas por cuatro bloques cuadrados unidos de forma ortogonal, las cuales se generan en una zona de la parte superior de la pantalla van cayendo. El jugador no puede impedir esta caída, pero puede decidir la rotación de la pieza y en qué lugar debe caer. Cuando una línea horizontal se completa, esa línea desaparece y todas las piezas que están por encima descienden una posición, liberando espacio de juego y por tanto facilitando la tarea de situar nuevas piezas. La caída de las piezas se acelera progresivamente. El juego acaba cuando las piezas se amontonan hasta llegar a lo más alto, interfiriendo la creación de más piezas y finalizando el juego. No se puede poner en duda que a la larga le hemos sacado rendimiento a eso de aprender a colocar piezas en espacios reducidos, ya sea el maletero del coche cuando salimos de viaje e incluso en casa con los escasos metros cuadros que tenemos y la cantidad de cosas que hay que meter y más aún si tienes la dichosa manía de tener una colección de juegos, una colección de cómics. En fin, es lo que tiene ser un diogenero de todo lo que te gusta.

Taystee Vegan

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Septiembre 2015

MUNDO OTAKU

Mundo Otaku mangas, anime y demás productos asiáticos Todo lo que necesitas saber

Enter the Anime

por Alfonso Gentil

onnichiwa!!! ¿Qué es Anime?!!. Todos conocemos el anime, son dibujitos animados japoneses, aunque no es del todo cierto, ya que cualquier animación de dibujos es animada…pero no vamos a entrar en ese tema, ya que aquí se van a tratar varios asuntos: • Animes que haya visto, y mi humilde opinión sobre ellos. • Series que están de actualidad. • Animes famosos en emisión o sin finalizar (sería un largo etc, Akira, Naruto, Bleach, Evangelion….pero no quiero ser cansino).

En estos momentos estoy viendo "Atque a los Titanes", es bastante Gore, mucha sangre por todos lados, así que no es para todos los gustos, pero tiene bastante acción. Aquí vamos a hablar de varios géneros, tanto gore, comedia (pasando por romance), este mundillo es bastante extenso, ya que no paran de salir series y "Ovas" (digamos que son capítulos especiales más extensos).

Como buen consumidor de series, os dejo algu nas expresiones más utilizadas en este mundillo: Daijobu de su ka?...estás bien?; Nanda to?.....!!!?¿comooo??!!; Baaakaaa….tonto (se escribe baja, pero lo suelen alargar); Kawaii!....qué lindo ( bastante utilizada). Otras palabras que se suelen escuchar en este mundillo: Shonen ( anime dirijido más bien al público masculino), y el Shojo, todo lo contrario. Al igual que Naruto, salen tanto en serie como en manga ( viñetas, comic). Normalmente suelen ser fieles a la grapa ( tebeo, comic, manga, como quieran llamarlo..), lo que pasa que muchas veces alargan el anime con "rellenos", capítulos que no tienen nada que ver con el manga, por el simple hecho de alargar la serie, o darle un toque cómico a la misma. Para mi opinión, es una manera de enganchar al público y darle un poco de humor. Hay series que solo contienen tres o cuatro capítulos, suelen ser animes "serios", rupturas románticas, catastrofes, etc. En el tema anterior de animes cortos, tengo por ver "Eve no Jikan", si puedo en breve se explicará su contenido. Sería de temática "robots", muy utilizado en este mundillo anime, robot con aspecto humano que tienen conciencia... Bueno, sin más, hoy hablaré de Ao Haru Ride (Comedia, Romane) Chico tímido de la secundaria, chica popular que no quiere serlo, se enamora de Kou (protagonista), pero de buenas a primeras, deja la preparatoria…al cabo del tiempo se reencuentran, ella( Futaba), para no ser perseguida por su popularidad de chica guapa, se aferra a ser más vulgar. Él, pasa de tímido, a un poco chulo y pasota. Pronto se ven envueltos en una trama cómica romántica. A mi parecer, está bastante bien, más que nada en el argumento, en los gestos, en la forma de contestar y actuar, son más creíbles que en otras series. Son 12 capítulos, que se hacen cortos!!! Sin más, espero que os haya sido de utilidad esta pequeña guía de los que he visto y está por ver. Oyasuminasai!!!! ( buenas noches, para cuando te acuestes).

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Septiembre 2015

MUNDO OTAKU

Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos GUNNM: Alita, ángel de combate Robots y distopía se dan cita en esta película, la primera de una saga cinematográfica que nos llega del manga de mismo nombre.

i hay algo de lo que está repleta la animación japonesa, sin duda es de historias de ciencia-ficción y, ante todo, robots. Ésta es la idea central de Alita, ángel de combate. En esta película del año 1993 nos encontramos en una distopía donde pintan las cosas bastante mal para la raza humana, más o menos lo que esperábamos. Flotando en una enorme ciudad en el aire se encuentran los elegidos, los superiores, aquellos que tienen de todo y todo lo pueden. Y abajo, sobre la corteza terrestre, quedan los parias, los desposeídos, los borregos, y también unos cuantos androides. Pues resulta que un doctor muy listo se halla en la zona de abajo, y le da por crear un cyborg con forma de mujer con el que convivir y que, como todo cyborg que se precie, se encuentra con varios dilemas morales sobre su pasado, su destino y sus funciones en ese mundo. Estamos, sin duda, ante una gran historia de ciencia-ficción, que mucha gente no ha dudado en poner al mismo nivel de obras cumbre como Akira. Por descontado, esta historia está basada en el manga del mismo nombre, creado por Yokito Kishiro y publicado entre los años 1990 y 1995. Tenemos también la suerte de poder leer algunas continuaciones en formato comic manga, como son Ashen Victor, Gunnm Gaiden y GUNNM: Last Order. Su éxito no para, y es que James Cameron ha prometido una adaptación al cine en 2017. Habrá que esperar a verla. Raúl Aberasturi

Gyo Un manga de gore, acción y mucha mala leche, nacido de la mente de Junji Ito.

n autor de comics bastante famosete en Japón por hacer realidad las fantasías más morbosas de mucha gente es Junji Ito. Tras sus grandes éxitos en el mundo del terror, el gore y la fantasía hechas manga, con títulos tan grandes como Tomie o Uzumaki (que inspiraron sus correspondientes adaptaciones cinematográficas con actrices y actores de carne, hueso y seso), este creador de viñetas que no dejan indiferente ni al Hombre de Negro, nos deleitó en los años 2001 y 2002 con esta maravilla del arte comiquero nipón: Gyo. La historia no es demasiado compleja: una parejita se van de vacaciones cerquita del mar de Okinawa. Su descanso se verá alterado por una serie de extrañas criaturas surgidas del mar, que poco a poco irán inundando la trama hasta hacerla, precisamente, un mar de peces con patas y zombies bastante peculiares. Poco a poco, los acontecimientos irán derivando en uno de esos famosos follones tipo manga donde se empiezan a mezclar conceptos, ideas y, por supuesto, carnes marinas y humanas. La historia fue reeditada por ECC en dos tomos de unas 200 páginas cada uno en blanco y negro, y ha dado para crear un OVA en 2012, un video de esos que gustan tanto en la tierra del sol naciente, de 60 minutos de duración y donde, además de cambiar algunos detalles de la historia original, se han decantado por no cortarse a la hora de reflejar todas las imágenes impactantes que el público ansía ver. Recomendable de leer, y bastante adictivo. Raúl Aberasturi

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Septiembre 2015

UNA VIDA EXTRA

Retro geek tecnología en el recuerdo

La portátil que todo el mundo quería

Game Boy Puesta a la venta el 21 de abril de 1989, la emblemática consola portátil de Nintendo vendió más de 200 millones de unidades (es la tercera plataforma con más ventas de la historia, por detrás de la Nintendo DS y la Play Station 2), y eso sin ser la más guapa, ni la más lista de la clase.

ras el pelotazo de la Super NES, Nintendo decidió apostar por el mercado de las portátiles y diseñó una consola con las dimensiones de un ladrillo, carcasa blancogrisácea y botones morados, pantalla monocolor y sin retroiluminación. Atari lanzó a la vez su Atari-Lynx, con pantalla a color y más potencia, y Sega hizo lo propio con la Game Gear, también a color, más potente y con un gran catálogo de juegos.

El éxito de la Game Boy radicó en varias razones: fue la primera en llegar y quien golpea primero lo hace dos veces, era la más barata de las tres, tenía un inmenso catálogo de juegos desde el lanzamiento de la consola y consiguió que sus limitaciones técnicas fueran una ventaja competitiva, ya que con 4 pilas AA normales y corrientes era capaz de mantenerse encendida y a pleno rendimiento hasta 15 horas, mientras que sus competidoras duraban a lo más 6 horas ya que sus pantallas a color y retroiluminadas consumían mucho. La versión estándar venía con el Tetris, juego de moda por aquel entonces, lo que hizo aún más popular a la consola. En una era donde nadie imaginaba lo que era un móvil, sin webcams, ni wifi o internet, la Game Boy tuvo accesorios innovadores que en estos tiempos pueden parecer ridículos, pero en su momento fueron la releche: El Cable Link para poder jugar con amigos conectando dos Game Boys a un metro de distancia máximo; la Light Boy, una lupa con linterna incluida; la Game Boy Camera, un cartucho con cámara incorporada que permitía retocar imágenes, ponerle cuernos a la gente y cosas así; la Game Boy Printer, una impresora térmica alimentada por seis pilas, donde podías imprimir en papel más pequeño que un ticket del mercadona. Pero sin lugar a dudas, el accesorio más raro con el que me he encontrado jamás, y que habría deseado ver funcionando era El Game Boy Pocket Sonar, desarrollado por BANDAI, salió a la venta sólo en Japón en 1998, era un sonar para detectar peces hasta 20 metros de profundidad, y venía con un juego de pesca en el cartucho.Posteriormente la Game Boy tuvo varias reencarnaciones: Game Boy Color, Game Boy Pocket, Game Boy Advance, que la hicieron perdurar en el tiempo gracias también a la popularidad de sus juegos de Pokemon, hasta que a principios del milenio, y tras el éxito de la Nintendo DS, nos abandonó para siempre, dejándonos un gran recuerdo que jamás olvidaremos.

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Septiembre 2015

Geek de hoy tecnología actual

Lector y batería razonablemente buenos

MobileLite Wireless G2 El gran fuerte del MobileLite G2 es su batería de Li-ion integrada, que nos permitirá olvidarnos de la necesidad de una conexión eléctrica durante aproximadamente 13 horas y que además, puede actuar como un cargador con capacidad para restablecer la carga de hasta dos teléfonos móviles.

eguro que en alguna ocasión tu smartphone o tablet te ha contestado con el irritante e inoportuno aviso de "memoria llena", al querer hacer esa foto irrepetible o al intentar descargar ese archivo o app necesario para salir de un escollo. Este problema se acentúa más si cabe, cuando no tenemos un ordenador a mano en el que poder volcar los datos que, a priori, no nos son útiles y que en definitiva, todos acabamos acumulando en nuestros dispositivos móviles. El fabricante de pendrives y memorias para PC, Kingston, nos trae un pequeño aparato que nos permitirá prevenir y evitar este inconveniente: MobileLite Wireless G2. Con un diseño elegante y un tamaño similar a un smartphone de 5,2" (las dimensiones se aproximan a las de un Samsung Galaxy S6) y un peso de algo más de 170 grs., el MobileLite G2 actúa como un lector inalámbrico con capacidad para transferir contenidos entre múltiples dispositivos y soportes, sin necesidad de utilizar un PC o un portátil. Aunque no posee capacidad de almacenamiento, cuenta con una ranura USB 2.0, otra para la lectura de tarjetas SD, SDHC y microSD, un puerto Ethernet que habilitará su uso como router doméstico y una entrada micro USB para su conexión a PC, cámara fotográfica, etc., con las que podremos vincular múltiple s aparatos. El funcionamiento es sencillo: el lector crea una red local Wi-Fi con encriptación WPA2, a la que pueden conectarse hasta 8 smartphones y tablets de forma simultánea. La gestión y transferencia de archivos entre los diversos dispositivos (por ejemplo, entre un pendrive o disco duro externo y una tarjeta SD, entre varios smarphones o incluso, entre un smarphone y una tarjet a SD) se realiza mediante la app gratuita "MobileLite" disponible para Android e IOs en sus correspondientes markets. El intuitivo interfaz, permite configurar el MobileLite apenas con un par de pasos, así como seleccionar de una forma rápida y ágil los archivos que se quieran mover o copiar desde uno de los dispositivos hacia cualquier otro. El precio de este lector ronda los 40€, por lo que no supone un desembolso importante para la versatilidad que ofrece. Transferir fotos y archivos de gran tamaño entre amigos sin necesidad de utilizar el tedioso y lento Bluetooth. Disfrutar en varios móviles de una misma (o diferente) película almacenada en un pendrive sin copar el espacio de nuestro dispositivo. O bien, utilizar un disco duro externo como backup para preservar las fotos de nuestro viaje por Japón, será a partir de ahora mucho más fácil y cómodo si utilizamos esta pequeña invención.

Jorge Mateos

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UNA VIDA EXTRA

Freaks en los medios programas de TV, radio y otros medios

¡Qué grande, Manolo! Manolo Romero ya fue emérito en la primera ocasión en la que concursó en el programa, y ahora está a punto de repetir semejante hazaña.

espués del inmortal Jordi Hurtado y su eterno compañero Juanjo otro que se une al longevo mundo del programa “Saber y ganar” es Manolo Romero, concursante jerezano doctor en arte y dueño de la librería El Laberinto.

Parece ser que Manolo es un asiduo de los programas de televisión y ha llegado a participar en programas como Pasapalabra, 50x15, Euromillón,…pero el programa que le ha hecho ser más reconocido y en el cual ha llegado a ganar más de 100.000 euros ha sido Saber y ganar. De hecho en casa hemos llegado a bromear con el asunto diciendo que a Manolo nunca lo echarán del programa porque no hay suficiente presupuesto para pagarle. También bromeamos con la idea de que el propio Manolo es el que escribe las preguntas del programa. Pero todo esto no está contrastado, sólo es nuestra mente calenturienta, y es que podemos decir que nos hemos hecho en casa fans del gran Manolo. Cada sobremesa puedes ver como el jerezano responde con una soltura envidiable preguntas de todo tipo y en la prueba de la calculadora humana mientras tú vas por la primera división él responde como si nada. Os recomiendo ver Saber y ganar ya que poco contenido de calidad queda en la parrilla de nuestros televisores y además justo después empiezan los documentales que tanto nos gustan para echarnos una buena siestecita.

Taystee Vegan

Fallo de Sistema Si hay un espacio en el mundo radiofónico español dedicado casi en exclusiva a esa sub-cultura que interesa al mundo friki, está asentado sin duda en el espacio “Fallo de Sistema”.

ste programa, dirigido y presentado por Santiago Bustamante y emitido por Radio Nacional desde que empezó su andadura allá por abril del año 2011, ha superado los 190 programas, donde se han dado cita los mejores temas de divulgación científica, comics, videojuegos, cine, robots, ciencia-ficción, novela fantástica… Han tenido programas míticos (entrevistando a un miembro de la Iglesia de la Cienciología, contándonos qué hubo antes del Big Bang, o haciendo un especial de Futurama, por ejemplo), y muchos momentos mágicos dentro de sus numerosas secciones, no exentas de humor y misterio. Por suerte, además de poder seguir el programa en Radio 3 cada domingo de 12:00 a 13:00 (buena hora si acabamos de levantarnos, según las circunstancias en que se haya desarrollado la noche anterior del sábado), el servicio de podcasts de la radio pública nos permite escuchar todos y cada uno de sus programas, de una hora de duración. Recomiendo escuchar atentamente el comienzo del programa, y adivinar de dónde han salido esas intrigantes palabras. También aconsejo no perderse la selección musical que tiene lugar durante la transmisión. Enorme.

Raúl Aberasturi

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Septiembre 2015

Personajes reportaje

Estrenos y desengaños

Goliat Negro Creado en 1966 por Stan Lee y el artista Don Heck, cocreador de Iron-Man, para las páginas de The Avengers #32, Bill Foster era un doctor en bioquímica que trabajaba para Industrias Stark.

provechando el reciente estreno, el pasado 27 de Julio, de la esperada adaptación al celuloide del personaje de Marvel; Ant-Man, dirigida por Peyton Reed y protagonizada por Paúl Rudd como Scott Lang y Michael Douglas encarnando al Dr. Hank Pym, dedicaré mis primeros pasos en este fanzine a un personaje que aún sin caer en el limbo del olvido editorial, sufrió, a mi parecer, un maltrato editorial del que no era merecedor: Bill Foster, el Goliat Negro. El personaje, alentado por Tony Stark, ayudaría al Dr. Pym con un problema en su fórmula de crecimiento. Sería varios años más tarde cuando acabase encarnando el papel de héroe, concretamente Goliat Negro (1975), el segundo Hombre Gigante (1979), y más tarde el cuarto Goliat (2006). El perso naje lograría cierta notoriedad entre los lectores tras su paso por grupos de renombre como Vengadores, Defensores, Campeones, etc..., llegando a protagonizar su propia serie allá por 1976, la cual alcanzo tan solo c inco números publicados.

En su largo divagar entre series Foster, como Goliat Negro, asistiría a Power Man en su lucha contra villanos como El Circo del Crimen, Atom Smasher o Zancudo. Ejercería el papel de asesor de Los Campeones junto a La Cosa y formaría parte de una numerosa encarnación de Los Defensores. De nuevo junto a Ben Grimm, quien le aconseja cambiar su nombre a Hombre Gigante, trabajó para el Proyecto: Pegaso, época en la que enfrentaría un cáncer que amenazaba su vida, el cual sin explicación desaparecería tan misteriosamente como apareciese. El maltrato continuaría, ya bajo el nombre de Goliat a secas, con una pérdida de poderes del que se recuperaría sin razón alguna, solo para servir como mártir en la saga Civil War. Bajo mi hu milde opinión creo que el Dr. Foster podría haber asumido un rol muy interesante dentro de la adaptación que da pie a este artículo, así como en la muy próxima Civil War, dado que el personaje jugó un papel escueto pero crucial para el desarrollo del evento marvelita, tristemente de sobra es sabido que en el mundo del séptimo arte premia la recaudación de taquilla sobre la calidad de la adaptación. Lástima.

Daniel Redondo Fuentes

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Número 0

UNA VIDA EXTRA

Septiembre 2015

Para documentarse documentales

Batman: Unmasked ¿Quién y cómo es en realidad el Caballero Oscuro?, ¿Cuál son sus motivaciones e intenciones? Estas preguntas y muchas otras se dan respuesta en el documental Batman: Unmasked

ste fantástico documental reúne a varios personajes de la talla de Christian Bale o Christopher Nolan, además productores de la filmografía y un grupo de expertos en psicología dispuestos a analizar la psique de nuestro Caballero Oscuro. En él podemos conocer cuáles fueron las motivaciones que hicieron que un atormentado joven Bruce Wayne tomara la decisión de convertirse en un justiciero, decisiones que llevaría a cabo en la lucha constante para vencer sus miedos, tomando como símbolo su viejo miedo a los murciélagos que inspiraría temor en los delincuentes e inspiración en los inocentes. Nos muestran que Batman es un ser obsesivo, que Bruce Wayne no es más que una simple tapadera de su verdadera identidad que constantemente se entrena para fortalecerse contra sus instintos más oscuros, llegando a tener lo que se le podría llamar el poder del autocontrol. No olvidan desenmascarar a la icónica galería de Villanos que tiene este personaje, villanos como el bipolar Two-Face, el narcisista The Riddler, la explosiva Catwoman o el que es y será el villano más imprevisible y negado a toda lógica: The Joker , que representa un conflicto psicológico extremo con nuestro murciélago favorito. En conclusión, nos muestran que Batman representa la capacidad de tomar la decisión correcta, el reflejo grafico de las intensas emociones que puede llegar a tener un ser humano y la superación de pasar por una tragedia y convertir ese sentimiento en algo bueno para ayudar a los demás. ¿Puede haber algún héroe con una motivación mayor que la del Caballero Oscuro? Mirad este documental y me contáis.

Felipe Page Pérez

Superhéroes: una batalla interminable Este documental consta de 3 episodios en los que analiza la fuerte relación que existe entre los comics de superhéroes y Estados Unidos. Una batalla interminable, apropiado título que acompaña al documental, que en mi opinión, es el mejor que se haya producido sobre comics de superhéroes.

irigido por Michael Kantor y presentado por el actor Liev Schreiber (Dientes de Sable en la polémica película Lobezno: Orígenes), y publicado en EEUU por la PBS y por Canal + en España. Repasando su historia, desde la Gran Depresión que aconteció el país y como respuesta dio lugar al nacimiento del primer y más importante se podría decir de todos los superhéroes: Superman. Desde ese momento los comics pasan de ser revistas de genero humorístico, terror o pulp a convertirse en el método de creación para los superhéroes, héroes fantásticos que tenían poderes increíbles, esto fue un éxito y las ventas de los comics se dispararon. En este documental nos lo muestran de una forma maravillosa con viñetas, narración y comentarios de grandes artistas como Joe Simon, Stan Lee, Jim Steran ko, Neal Adams, Michael Chabon y Jules Feiffer, y además de la colaboración de actores como Adam West (Batman) o Lynda Carter (Wonder Woman). Estos nos cuentan su visión de lo ocurrido en la historia de los comics, como ellos evolucionaron al igual que las líneas que escribían o dibujaban, contándonos su versión de los hechos de como comenzaron, sus pensamientos cuando el ComicCode acechaba y de cómo querían transformar historias para niños en un producto serio y trascendente. Y diríamos que han vencido, han conseguido que toda la iconografía que crearon haya trascendido al cine, videojuegos y otras formas de consumo, pero lo más importante que han conseguido es que nos emocionen y que en sí sean nuestros modelos a seguir, ya sea para tener una voluntad de hierro como Batman o un sentido de la responsabilidad como Spidey. Nos ayudan a querer ser mejores, y es que como dicen aquí: Cualquiera puede ser un héroe, y un héroe puede ser cualquiera.

Felipe Page Pérez

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Número 10

UNA VIDA EXTRA

Septiembre 2015

Ciencia nuestros análisis científicos

Ya lo decían los Monty Phyton

"Look at always the bright side of life" Muchas veces lo que pensamos que ha sido una cagada puede resultar un éxito completo, solo hace falta saber mirar las cosas de otra manera e intentar sacar el provecho de cualquier metedura de pata.

es que con este espíritu se han conseguido muchas avances en la ciencia, el último caso ha ocurrido en el MIT. Unos científicos estaban trabajando en un proceso para evitar la oxidación de las partículas de aluminio.El proceso consiste en en bañar las partículas en ácido sulfúrico y oxisulfato de titanio, para disolver el óxido de aluminio y que el óxido de titanio ocupe su lugar. Pero en una de las pruebas el becario se fue a por un bocata y se olvidó de retirar las nanopartículas de aluminio de la mezcla, y estas se tiraron ahí durante varias horas. Cuando se dieron cuenta en vez de cabrearse como monas dijeron, lo mismo esto sirve para algo y se pusieron a analizar. Encontraron que el ácido se había creado una capa externa de unos 4 nm al corroer parte de la partícula creando una especie de nano huevo kinder con aluminio d entro. Resulta que si utilizas este material como ánodo de una batería en vez del grafito que se usa normalmente la capacidad de la batería aumenta hasta 4 veces. Pero esto no es algo nuevo, algo similar le ocurrió al desordenado y olvidadizo Alexander Fleming, se fué de vacaciones y se olvidó unos cultivos de bacterias en el laboratorio, a la vuelta la placa de cultivo estaba llena de moho. En vez de lamentarse decidió analizarlas y cuando las miró al microscopio descubrió que el moho, que eran hongos de Penicillium, había matado a las bacterias. Ya sabéis, revisar siempre vuestras cagadas, nunca se sabe.

Ginés Jimena

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Número 0

UNA VIDA EXTRA

Septiembre 2015

La verdad está ahí fuera parapsicología

Aquel señor calvo con barba

Recordando al Doctor Jiménez del Oso Oírle era quedarme fijo mirando al televisor sin pestañear, me apasionaba todo lo que contaba, posteriormente supe que ese señor era el Dr. Fernando Jiménez del Oso, de profesión psiquiatra y periodista.

e acuerdo hace muchísimos años, cuando era un niño y encendía el televisor, veía a un señor calvo, con barba, con ojeras, sentado en un despacho con una librería llena de libros detrás de él, sumido en una penumbra a su alrededor, y que hablaba despacio pero muy claramente, sobre temas misteriosos, de ovnis, fantasmas, lugares insólitos, la mente humana, etc. Gracias a sus apariciones televisivas, descubro un mundo de misterios y enigmas, aprendí lo que eran psicofonías, los peligros de la oui-ja, la isla de Pascua, el triángulo de las bermudas, etc. Posteriormente, me condujo a la lectura de libros temáticos sobre los temas que trataba y a comprar todas las rev istas en las que aparecía su fotografía, como símbolo de calidad de la publicación (conservo todavía los primeros números de la revista Mas Allá de la Ciencia, Espacio y Tiempo, Enigmas del hombre y del universo, la colección de libros Biblioteca Básica de Temas Ocultos, Biblioteca Básica de Espacio y Tiempo). Contemporáneos a su época hubo otros grandes comunicadores que trataban los mismo temas, pero el Dr. Jiménez del Oso, según mi opinión, fue el mejor, el maestro, el que llevó el misterio a todos los hogares españoles y latinoamericanos, ya sea a través de los rayos catódicos, las ondas o en publicaciones. Su fallecimiento en 2005 dejo un hueco muy grande para los aficionados a los temas ocultos, menos mal, que con las nuevas tecnologías e internet, podemos seguir disfrutando de sus apariciones televisivas y radiofónicas.

Ricardo Morales

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Número 0

UNA VIDA EXTRA

Septiembre 2015

¿Te acuerdas? espacios del pasado

Fue sin querer queriendo

El Chavo del Ocho A medida que pasa el tiempo te da cierta vergüenza reconocer algunas cosas de tu pasado, como por ejemplo decir que tú eras de pequeña muy fan del chavo del 8.

on el paso del tiempo, mirando atrás te planteas como podía gustarme esa serie, pero el caso es que me reía bastante con ella, y también he de reconocer que a veces se me ha escapado alguna que otra de sus expresiones más celebres como “fue sin querer queriendo”. Para aquellos que nunca vistéis el chavo del ocho os cuento un poco. El programa trata sobre una vecindad mexicana, donde su protagonista el chavo se esconde dentro de un barril, el junto a sus amigos, Quico y Chilindrina ocasionan malentendidos y discusiones en tono cómico. ¿Recordáis a Doña Clotilde, al profesor Jirafa, a Doña Florinda, al

Señor Barriga y a Don Ramón? Han pasado muchos años ya y siempre recordaré que Don Ramón debía siempre muchos meses de renta al Señor Barriga, que el Señor Barriga a su vez tenía un hijo llamado Ñoño, que el chavo cuando lloraba hacía “pipipipipi”, que Quico era el niño mimado de su mamá y que tenía más carrillos que el padrino. Y el famoso “Tatatata” del profesor Jirafales,…en fin esas cosas de la infancia, estoy segura de que vosotros también recordáis mucha s cosas de esta serie que sin duda era muy singular. Como dato curioso hay que decir que a lo largo de todo el programa, el cual se emitió hasta el año 1995, en ningún momento llegamos a saber cual es el nombre real del chavo, ya que cada vez que lo va a decir es interrumpido por alguien.

Taystee Vegan

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Número 0

Septiembre 2015

UNA VIDA EXTRA

¿Te acuerdas? espacios del pasado Una serie entre la leyenda y el olvido

Los Cuentos del Mono de Oro Nos encontramos ante una serie de aventuras de la vieja escuela, fresca y entretenida, con un acabo cuidado y muy influida por las revistas pulp americanas del primer tercio del siglo XX, los cómics de la edad dorada, así como las películas clásicas de aventuras y de serie b.

Qué hace que una serie de televisión se convierta en leyenda? ¿Personajes con roles bien definidos y que conecten con el público? ¿Actores que transmitan emociones y provoquen simpatía o animadversión según lo exija su rol? ¿Guiones bien elaborados y con tramas atrayentes? ¿Un simpático perro tuerto capaz de burlar a los humanos con su dominio del lenguaje? ¿Villanos folletinescos? Pues bien, todos estos elementos forman parte de un serial televisivo que muchos recordamos con cariño, Los cuentos del mono de oro. La serie se centra en las aventuras de Jake Cutter, un expiloto del ejército que se dedica al transporte, tanto de mercancías como de pasajeros, durante los días previos a la II GM. El puerto de escala de Jake es la isla ficticia de Bora Gora, ubicada en el pacífico sur. Allí Jake amarra su amado hidroavión, el “Cutter’s Goose”, un aeroplano con personalidad propia que es uno más de los protagonistas de esta historia. Cutter es el prototipo de héroe romántico, siempre dispuesto a ayudar a los necesitados, aunque de vez en cuando toma malas decisiones, menos mal que tiene a su lado a Jack, el astuto perro tuerto que lo encarrila por el buen camino merced a su cuidada oratoria que se reduce a un ladrido para el “no” y dos para el “sí”(o al revés cuando a Jack le conviene). Las relaciones son tensas entre ellos ya que el buen Jake pierde el ojo de zafiro del pobre can durante una partida de cartas, lo que supone un duro revés para su sólida amistad. Sus conversaciones casi surrealistas son, sin duda, uno de los clímax de la serie.

El otro gran aliado de nuestro héroe es Corky, copiloto y mecánico del Cutter’s Goose, amante de las bebidas espirituosas, olvidadizo y cobarde confeso, una suerte de fiel Sancho Panza, genial contrapunto para el héroe de la historia. Por otro lado tenemos a Sarah S. White, una bella cantante norteamericana recién llegada y que oculta un inconfesable secreto que se resuelve a las primeras de cambio, es una espía yanqui que debe vigilar los

movimientos de fichas en este tablero prebélico. En el bando de los villanos tenemos a Willy Tenboom, el sacerdote protestante que en realidad es un espía nazi que gusta de “bendecir” a las damas, y a la princesa nipona-irlandesa Koji que se dedica al contrabando ilegal protegida por su leal siervo Todo y su banda de feroces samuráis. En el centro de esta vorágine nos encontramos a Bon Chance Louie, médico y abogado galo que regenta el “Monkey Bar”, el garito infame que es el centro de la vida social de la isla. El arco narrativo principal es la búsqueda de una estatua conocida como “El mono de oro”, un objeto del que se cuentan fabulosas historias y que es codiciado por todo el mundo. La búsqueda del ojo de Jack es la trama transversal secundaria y por si fuera poco en cada capítulo Jake y sus amigos deben encarar entuertos de toda clase. Es casi imposible no evocar títulos memorables como “Terry y los piratas”, “Tintín”, “The Phantom”, “Horizontes perdidos” o “La Taberna del irlandés” por poner unos pocos ejemplos. Y sí, el tono y la ambientación son muy parecidos al de nuestras amadas películas de Indiana Jones, pero de todas maneras son obras perfectamente compatibles, ya que dentro de sus muchas similitudes las dos gozan de su propia alma con una personalidad bien definida. Tristemente la serie fue cancelada tras veintiún capítulos, por uno de los motivos más abyectos, el vil metal. Aunque las cotas de audiencia fueron buenas no fueron suficientes para justificar los costes de producción y así Los cuentos del mono de oro salió de nuestras vidas como llegó, planeando entre las nubes iluminadas por la luz crepuscular del ocaso para ir a habitar el mundo de las fábulas, ese lugar entre los sueños infantiles y el olvido. Para finalizar sólo quiero añadir algo básico para disfrutar de esta serie de leyenda. Recordad, que no os confundan con marañas dialécticas: Un ladrido quiere decir “NO”; dos, “SÍ”.?

Odiseo Haller

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Septiembre 2015

UNA VIDA EXTRA

Hello World espacios del presente

Parque de Gulliver Situado cerca del Turia y de la Ciudad de las Artes y las Ciencias hallamos este lugar donde una estatua gigante del personaje de Jonathan Swift aparece tumbado en el suelo.

i hablamos de arte interactivo de que hunde sus raíces en el arte clásico universal donde el espectador es parte de la obra y se mimetiza hasta actuar en simbiosis con el concepto artístico, parece que estamos hablando de alguna obra artística de esas raras donde varios artistas jóvenes y gafapastas la miran fijamente con aire de solemnidad mientras acarician sus perillas (o barbas mullidas y/o con gomillas atando coletas de la misma, que ahora también está muy de moda). Pero no. No hablamos de idioteces, sino de un sitio para divertirse, sobre todo los niños y niñas. Aunque sacar nuestro lado más infantil depende de cada cual, así que nadie debería descartar pasar un buen rato en el Parque Gulliver de Valencia. Entre su pelo, sus manos, sus piernas y demás podremos disfrutar de toboganes, escaleras y redes de forma totalmente gratuita. Es cierto que, en opinión de un servidor, el gigante es un poquito feo, pero al menos podremos reírnos de su torpeza humana cuales pequeños liliputienses. Se puede hacer el burro en la instalación (todo en su justa medida, claro) porque el material sobre el que lanzarse es relativamente blando y de contornos redondeados, lo que asegura que podamos salir de allí sin (demasiadas) magulladuras. Si pasas por Valencia, tienes tiempo y no te importa que te llamen enano, no te olvides de hacerle una visita.

Raúl Aberasturi

Akira Comics Akira Comics comenzó su andadura en el año 1993, aunque en otra localización, siempre en el mismo barrio, y tras unos cuantos traslados, se sitúa definitivamente en la Avenida de Betanzos, en un local ya mítico.

ecir que en algún momento se ha considerado a una tienda española la mejor de su género puede sonar raro. Pero eso es justo lo que ocurrió en el año 2012, cuando la Convención Internacional de Comics de San Diego decidió otorgar el premio Eisner a la mejor tienda de comics a la madrileña Akira Comics, situada muy cerquita del castizo Barrio del Pilar. A decir verdad, el premio fue compartido con la tienda canadiense The Dragon pero, dado que nos coge bastante más lejos el país de los bosques, las nieves y los wendigos, vamos a centrarnos en el galardonado comercio de Madrid. Entre sus mayores logros están el haber colaborado con Álex de la Iglesia en la película “La comunidad” para utilizar el traje de Darth Vader que decora su entrada, la colaboración con los cines Kinépolis durante los estrenos de los episodios I, II y III de Star Wars, congregando a miles de fans, o los compromisos sociales del negocio ayudando a numerosas ONGs. Y es que su espíritu es genuino. En su propia web se definen de la siguiente manera: “Akira Cómics NO PERTENECE a ninguna editorial o cadena de tiendas. Es un punto de venta independiente y familar que no está influenciado o depende de políticas corporativas, estrategias editoriales o similar. Nuestra independencia es bandera y parte del ADN de Akira Cómics.” Sin duda, un lugar de peregrinaje casi obligado.

Raúl Aberasturi

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Septiembre 2015

MISCELÁNEA

Análisis del master reportaje de investigación avanzada

El Manuscrito Voynich El que cumpla la ley de Zipf (que establece que en todas las lenguas humanas la palabra más frecuente en una gran cantidad de texto aparece el doble de veces que la segunda más frecuente, el triple que la tercera más frecuente, el cuádruple que la cuarta, etcétera) hace pensar que se trata no sólo de un texto redactado en un lenguaje concreto, sino también que ese lenguaje se basa en alguna lengua natural.

ace unos años recuerdo como mi hermano y su novia, que venían a gorronear pasar temporadas a casa de mis padres mantenían sus conversaciones alejadas de las pesquisas fraternomaternales utilizando un sencillo pero efectivo metodo de encriptacion consistente en añadir después de cada silaba de la palabra "pa", "pe", "pi", "po" o "pu" en concordancia con la vocal que construía susodicha sílaba. Así una frase que podría ser lapidaria: "Estoy caliente" se convertia en un "Espetopoypi capalipienpetepe" que podia decirse pefectamete en público mientras uno se tomaba el postre y asi concordar la cita para la siesta. Alguna vez se me ocurrió trolearlos y empezar a hablar en un supuesto idioma encriptado pero que realidad fuera puro silabeo sin sentido. En mi ignorancia me creía el rey del troleo con esta idea sin saber que la idea ya había sido engendrada y ejecutada hace más de 500 años y con fines y procesos mucho más refinados. El manuscrito Voynich es un libro ilustrado, de contenidos desconocidos, escrito hace unos 500 años por un autor anónimo en un alfabeto no identificado y un idioma incomprensible, el denominado voynichés. La teoría más aceptada hasta la fecha es que es un código que nadie ha conseguido descifrar ya que el manuscrito cumple ciertas condiciones que apuntan a que se trata de un idioma real. En 2013 el profesor Marcelo Montemurro, físico teórico en la Universidad de Manchester, adelantó los resultados de un análisis estadístico realizado sobre el manuscrito. Según Montemurro, si el lenguaje fuera real, cada sección debería contener palabras que se repitieran con más frecuencia, del mismo modo que, por ejemplo, en un libro de bricolaje aparecen con mayor reiteración palabras como "taladro", "martillo" o "destornillador". Y en el manuscrito ocurre: hay conjuntos de palabras que se repiten más en cada sección. Así pues todo indica a que es un lenguaje real pero que todavía no ha se ha podido descifrar y no porque no lo hayan intentado. El más famoso fue William Friedam, fundador de la NSA, quien dedicó 30 años a la tarea con escaso éxito. Sin embargo y atendiendo a mi naturaleza rebelde yo soy más de la teoría del supertrol o supercachondo mental. Esta teoría a grandes rasgos dice que el libro es simplemente un batiburrillo de símbolos sin sentido , pero muy bien pensado para que parezca un lenguaje real, aderezadas con dibujos de tipas desnudas y artefactos extraños a fin de darle un aire extraño y místico. Tal engendro sería perpetrado por algún genio de la época con el fin de partirse la caja al ver a magufos, místicos y estudiosos dejarse los cuernos intentando dar con el enigma. A mi modo de ver esto no le quita interés al manuscrito sino más bien lo contrario. El humor, el cachondeo, dicen que es muestra de inteligencia, de genialidad y desde luego me parace que, en el caso de que esta teoría fuera cierta, el padre de este manuscrito trampa se merece todas mis reverencias. Existen algunas teorías afines que también afirman que el manuscrito es una trola muy bien hecha pero discrepan en las intenciones del creador. Hablan pues estas teorías de que el manuscrito fue creado a fin de que algún incauto con dineros creyera estar ante algún tipo de libro extrañísimo y poderoso para que pagara un dineral por él. En resumen, cambian el móvil del delito, lucro en vez de descojone. Yo me sigo quedando con la teoría anterior, más valen unas buenas risas que el vil metal.

Ginés Jimena

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MISCELÁNEA

Septiembre 2015

Relato para un trasgo ECOS DEL PENSAMIENTO Historia de un caminante

esde que el ser humano es consciente de su existencia, la visión nocturna del cielo le ha llenado de dudas a la vez que le ha sobrecogido la grandiosidad que ofrecía aquel espectáculo de luces y sombras en continuo movimiento. Una noche cualquiera de un verano de cualquier año que no recuerdo, me quedé dormido sobre el tronco de un árbol mientras nadaba entre confusas preguntas que lanzaba mi cabeza al azar. Nunca había observado con tanto detenimiento como aquella vez lo que día y noche tras incontables años seguía colgado sobre nuestras cabezas. La inmensidad del universo me atrapaba y me hacía cuestionarme todo lo que para mí nunca había tenido mayor importancia.

Buceé hasta un profundo sueño. En él, una extraña figura con forma humana pero de un tamaño gigantesco manejaba el contenido del universo a su antojo. Tenía las manos tan alargadas como las raíces de un árbol de centenaria edad, las piernas tan delgadas que parecían una autopista al cielo y terminaban en unos pies que carecían de dedos. Portaba una sonrisa digna de payaso de circo y se estiraba y encogía como si fuera de goma. Con un pequeño soplido retiraba las estrellas mientras que con solo mirarlas las atraía, con sus risas las hacía brillar más y más, tanto que estás explotaban y sus restos se expandían y perdían en la oscuridad. Tal era mi asombro que envidiaba poder ponerme en el lugar de aquel misterioso personaje pues lo que para mí era inalcanzable para él era insignificante. Muy decidido me levanté del suelo en el que estaba tumbado, le miré y gritando me dirigí a él: -¡Qué es esto!- dije elevando mis manos. -¿Cómo puedes tocar lo que yo ni siquiera en sueños tengo el valor de soñar alcanzar? La extraña figura que saltaba de estrella en estrella desapareció del cielo y en un abrir y cerrar de ojos reapareció detrás mía, se acercó rápidamente hasta mí, inclinó su cabeza hacia la mía y suavemente me susurró al oído: -Me preguntas...¿qué es el Universo?Se alejó de nuevo y voló hasta lo más alto, tanto que su tamaño parecía minúsculo ,me miró y contestó: -¿Es el universo materia asociándose? O...¿Partículas en movimiento? ¿Creación infinita?¿ música celestial?...¡Si!¡Eso es! Vida que no muere, dolor que no duele, espacio, luz y sonido. Oscuridad absoluta. Puntos blancos pintados sobre negro. Redención divina. Pero...¡espera! ¿Será el eco de la existencia de Dios?¿Serán átomos incontrolables? ¿El simple paso de el tiempo?¿Es la noche o el día?...¡Sí!¡Eso puede ser! Movimiento e inercia, poesía de lo indescriptible, catástrofe sin fecha, fin sin principio, raíz cuadrada de lo inexistente pues no está dentro ni fuera.-¿Será entonces una puerta al paraíso? O...¡Mejor! ¿Es un sueño o es real?¿Será un cociente cuyo resultado es 1,618? -No, que va...¡es el precio de la libertad!¡Es un derecho y un deber!¡Es pasado, presente y futuro!¡ Perfecto anhelo de los hombres y cima de la complejidad!¡Retrato del bien y del mal!...¿Es una pesadilla?¡No! ¡Es una bóveda sin techo! Pero...-dijo asustado y volviendo su cabeza para mirarme de nuevo:

-Y...¿Si no es nada de esto?-¿Qué eres tú?¿Qué haces aquí?¡Como has llegado hasta aquí!¿Quién eres tú para cambiar lo que no se puede cambiar?-¡Vosotros!¡Hombres!¡Creéis que podéis dirigir el rumbo de la vida! Sin embargo, vuestro mundo es insignificante comparado a l grandeza del universo- Replicó enfurecido. -Limítate entonces a vivir y no intentes dar explicación a algo que ni si quiera sabes si existe.Desperté con la última palabra que dijo y ya era de día. El cielo estaba azul y todavía se podía ver una estrella que miraba al norte. Bajé de aquel árbol y con paso decidido continué mi camino...

David Martínez

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Septiembre 2015

Dices tú de risa… humor por Mameluco Morales noticias

—¡Hola, Kid! —¡Buenas, Flanagan! —¿Qué tienen de buenas, cuatrero? —Hace una tarde cálida aquí en la montaña y esta cerveza está tan fría como las bolas de un reno de Papa Noel, Flanagan. — Bueno, ya sabes a lo que vengo. —¿A qué? —Tú mataste a mi hermano. —¡¿Otra vez con esas, Flanagan?! —No pienso olvidarlo, era como de mi propia sangre, Kid. —Pues deberías, son cosas que pasan, había bebido, él se puso en medio. Aparte había un asunto entre él y yo. —Eso no es excusa, Kid. Este rancho es demasiado grande para los dos. —MIRA, RAMIRO, QUE MATÉ A TU HERMANO EN EL WORLD OF WARCRAFT POR UNA APUESTA, ¡POR UNA APUESTA! QUE ASÍ NO JUEGO CONTIGO A BREAKBACK MONTAIN PLAYCARDS® CONTIGO. —¡Qué guapo te pones cuando te enfadas, Kid! YIHAAAA, VAQUERO

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Septiembre 2015

Efemérides algo de Historia

Mes de septiembre Día 1 de 1875 - Nace Edgar Rice Burroughs, escritor estadounidense, creador del personaje “Tarzán“. Día 2 de 1973 - Desaparece el escritor J.R.R. Tolkien. Día 4 de 1888 - George Eastman patenta el primer rollo y cámara Kodak. Día 5 de 1946 - Nace Freddie Mercury, músico británico, cantante de la banda de rock Queen.

Día 6 de 1998 - Fallece Akira Kurosawa (en la imagen), director de cine japonés, y premio óscar honorífico, en 1990.

Día 15 de 1914 - Nace Adolfo Bioy Casares, escritor argentino. Premio Cervantes 1990. Su más famosa novela es “La invención de Morel”.Fue un escritor argentino que frecuentó las literaturas fantástica, policial y de ciencia ficción. Día 18 de 1970 - Muere Jimi Hendrix, guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Día 19 de 1991 - Ötzi, el Hombre de Hielo es descubierto por unos turistas alemanes. Día 20 de 1946 - Se inaugura el primer Festival Internacional de Cine de Cannes. Día 23 de 1889 - En Japón se funda Nintendo, actual desarrolladora de videojuegos, como empresa fabricante de naipes. Día 24 de 1870 - Nace Georges Claude, científico francés, inventor de la lámpara de neón.

Día 7 - Primer viaje en el tiempo en 1885, de Regreso al futuro según la cronología de la última línea temporal

Día 25 de 1066 - La batalla de Stamford Bridge, donde muere Harald III, rey de Noruega, pone fin a la Era Vikinga.

Día 7 de 1939 - desaparece Izumi Kyoka, escritor japonés de cuentos y novelas de temas de la época feudal. Idealizó el mundo de las geishas, y se casó con una. Autor de obras como “Cuentos Góticos Japoneses”.

Día 25 de 1980 - Muere John «Bonzo» Bonham, baterista británico de Led Zeppelin.

Día 10 de 1976 - desaparece Dalton Trumbo, escritor, guionista y realizador estadounidense. Fue perseguido por el macarthismo por actividades políticas de izquerdas. Entre sus trabajos destaca el libro “Johnny cogió su fusil”, por el que consiguió el preciado galardón National Book Award, del que luego adaptaría para el cine y dirigiría él mismo, y el guión de “Espartaco”. Día 15 de 1890 - Nace Agatha Christie, escritora británica de novelas policíacas de suspense y misterio.

Día 29 de 1964 - La tira cómica Mafalda, creada por Quino, ve la luz por prime ra vez en Argentina.

Día 30 de 1960 - Primera emision de los Picapiedra, la serie animada También, durante el mes de septiembre de 1963 se produjo la primera aparición de Charles Xavier en los comics.

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Septiembre 2015

MISCELÁNEA

Citas ineludibles

XIX Jornadas Medievales de Ávila Una de las cosas más interesantes de la feria, es su atmósfera, gracias a cómo se mete todo el mundo en el papel. Los vecinos se implican mucho en conservar la estética medieval, a ello también ayudan los concursos municipales, tanto de engalanamiento de balcones como de vestimentas.

Dónde Ávila: Casco Antiguo. Cuándo: del 4 al 6 de Septiembre. Si eres madrugador leyendo esta revista tienes premio, si has llegado tarde: No desesperes. En Septiembre hay otras ferias medievales por toda la geografía española.

ola!, bienvenidos a esta sección donde intentaré contaros cada mes, cuál sería para, mí la cita imprescindible del mes. La idea que tengo, es que todas las recomendaciones tengan un denominador común basado en la propia experiencia, de este modo ofrecer una visión y recomendaciones en primera persona, bien porque haya ido a él o a uno similar, en otras ocasiones, o bien porque esté deseando poder acudir y me haya informado de ello. Todo ello siempre, desde la perspectiva un poco friki, por supuesto. Lo normal es que sólo os hable de un evento cada mes, pero habrá meses en los que sea incapaz de decidir si quiero más a papá o a mamá y os tenga que hablar de varios. Sin más preámbulos, paso a mi cita imprescindible del mes de Septiembre: Las XIX Jornadas Medievales de Ávila. En primer lugar lo que hace especial a esta feria frente a otras, es el emplazamiento: Prácticamente todo se realiza dentro de las murallas, aunque por logística algunas cosas como la demostración de cetrería se realiza extramuros, eso sí, pegaditos a la muralla. A mí casi más que la propia demostración me gustó mucho poder ver muy de cerca las aves descansando, y hacerte idea de su tamaño. El Ayuntamiento deja bastante claro que los puestos deben intentar en la medida de lo posible evitar materiales modernos en su construcción, y en el caso de usarlos evitar que se vean (como sucede con las bombillas), entregar las cosas en bolsas de papel, y no vender cosas que no sean acordes. Por fin un mercadillo donde las carcasas de móviles, minions o palos de selfie dejan paso a artesanos de madera, a calígrafos, maestros del vidrio, herreros, etc. Además prioriza la concesión a artesanos y a los realicen exhibiciones de trabajo artesano ( en concreto la del herrero con su fragua y yunque me parecieron muy interesantes) y los puestos sin ánimo de lucro o con fines sólo benéficos. Por tanto, no sólo podréis ir vestidos como si hubierais nacido en alguna de las regiones del Dominio, o incluso como si fuera en el lecho de pulgas (en cuyo caso recordaros que vistáis al menos vuestras galas de fiesta y os déis ese día el baño del mes). Sino que si lo hacéis, se os quitará la cara de forastero que nos sale a todos en cuanto salimos de nuestras ciudades. Incluso el tapeo es distinto, sobretodo abundan los vinos o cervezas con su tapita de choribrasa, carnaza asada. No lo recuerdo especialmente caro, para lo que podría ser este tipo de cosas donde los precios suelen inflarse. Tampoco hay que olvidarnos, como opción para merendar, de los ya típicos vendedores ambulantes de fiambres, dulces y queso artesanos. A lo largo del día hay representaciones de compañías de teatro tanto en puntos determinados como en medio de las calles. No es raro ver cómo llevan a los esclavos para su posterior venta en la plaza, o cómo apresan a una bruja a la que luego, a la caída del sol, enjuiciarán los de la Santa Puta Inquisición. Pero a lo largo de todo el día las estrechas calles por las que discurre el recorrido de los mercadillos, aparecen salpicadas de juglares, charlatanes e incluso de brujas, duendes y faunos. Os recomendaría ir a pasar el día para disfrutar de todo el ambiente y esperar a la caída el sol, que es cuando las representaciones teatrales alcanzan su apogeo. Eso sí llevad algo en las alforjas, que el año pasado yo iba vestido como un dorniense y acabé como Manosfrías.

La Bedela Pelirroja

Sub Cultura

Número 0

MISCELÁNEA

Septiembre 2015

Imágenes misteriosas pasatiempos

¿Reconoces estas imágenes? El personaje misterioso Este bicharraco estará en la pantalla grande dentro de poco, ¿le reconoces?

La serie misteriosa

¿Y las soluciones? A partir del próximo número, te daremos siempre las soluciones del mes anterior. Éstas son las primeras, así que mientras tanto…, ¡dale al coco!

La película misteriosa

Cualquiera que tenga gusto por las naves espaciales sabrá de qué serie ha salido ésta en concreto. Un homenaje a un genial actor español que nos ha dejado hace poco. Un misterio muy fácil de resolver se encierra en este pequeño fotograma de una gran película.

Las soluciones…, ¡el próximo mes!