Sub-Cultura Fanzine - Número 2 - Noviembre 2015

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SUB CULTURA

Nerd-ditorial

Fanzine realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi Cubierta: David Martínez Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Ana Palop Carlos Plaza El Niño Sándwich Felipe Page Pérez Javier Marquina Jorge Mateos Jorge Trenado JV Lostie Ford Louise De Germaind Mameluco Morales Odiseo Haller Ricardo Morales Taystee Vegan Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as.

Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares

Somos guays, es lo que hay La aventura sigue adelante. Nos hemos encontrado con numerosos eventos espacio-temporales fantásticos y absurdos durante este mes.

Y eso es bueno, porque nos hace crecer como ¿personas? y nos hace fuertes para seguir adelante, para sacar lo mejor de cada casa y plasmarlo en estas páginas. Que sea el aniversario de Regreso al Futuro, que la Noche de las Brujas se nos haya metido en la conciencia, que queramos decirles al resto de muggles que sabemos de un tema concreto y se lo queremos contar…, todo eso es el combustible que nos pone las pilas y nos hace funcionar. De momento, además, sin pagar un peaje por ello.

Hay quienes dicen que esto de los fanzines es cosa del pasado, que con todas las herramientas y contenidos que existen en la Red de Redes, a la que debemos mostrar agradecimiento y oh, adorar con vehemencia, se ha acabado con el formato fanzine. Vale, que sigan rajando esa gente, aprendiz de cultista del mundo moderno, que por aquí seguiremos sacando números, donde te hablaremos desde algo tan sencillo, y a la vez tan complejo, como una página escrita, de quién fue Le Fanu, qué se esconde tras el regreso de Corto Maltés, quiénes eran y qué nos hacían sentir La Familia Monster, cómo suenan los Black Sabbath o qué ha pasado con nuestro caníbal favorito llamado Hannibal.

Por suerte, si estás leyendo esto, es que tienes la capacidad suficiente para comprender que en este mundo tienes un sitio, y nosotros sacamos un pañuelico de tela para limpiar el siento y dejar que te sientes (valga la redendoncia) para que disfrutes de tu sitio junto a la gente que, diciéndolo con honestidad y humildad, estamos por encima del resto de personas, ya que somos guays. Tú eres guay, yo soy guay, y tu vecino, si no nos lee, no es guay. Es lo que hay.

Raúl Aberasturi 2

Sub Culturas de este mes Número 2

Noviembre 2015

No te puedes perder Noticias sobre cortes de calles, presidiarios y tapeo

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SUBIENDO DE NIVEL Pantalla de frikis Nos visitan Regreso al Futuro y el señor Superman Hora del comic Este mes con Gaudí, Corto Maltés y las Tierras Infinitas Qué bien suena Black Sabbath, para que sepas lo que es bueno ¡A jugar!

Una atmósfera de miedo con Atmosfear Relajarse leyendo Los vampiros de Le Fanu y la encerrona de Room Jugando en video La saga de Batman Arkham íntegra Vicio en serie Completísimo: Victor Ros, Hannibal, Modern Family y Caprica Mis jugueres preferidos Artilugios más o menos chulos para jugar

MUNDO OTAKU

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Os traemos a Naruto, Bleach, Kenshiro y la Rana Valiente

UNA VIDA EXTRA Retro geek Te hablamos de la gran Mega Drive Geek de hoy El nuevo iPad te sorprenderá…, o no Ciencia Las películas que juegan a experimentar socialmente La verdad está ahí fuera Te explicamos qué son los Registros Akásicos ¿Te acuerdas?

Hablamos sobre las series de La Familia Monster y Chocky

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MISCELÁNEA Reportaje Lo que necesitas saber para no perderte en CSI Excelencia y Fe Los mejores apuntes de nuestro coach vinagre Dices tú de risa…

Ríete de las tontás que nos gusta compartir por aquí Efemérides ¿Qué pasó en noviembre de otros años?

Citas ineludibles Frikis de noviembre con bastantes peculiaridades Imágenes misteriosas ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo ¿Quién dijo qué? ¿Tienes buena memoria para las citas famosas?

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Número 2

Noviembre 2015

No te puedes perder noticias

por Louise de Germaind

La vida es la Mar de BELLA (en la cárcel)

Cuando vienen los embajadores de pitiminí cortan la calle mayor y la plaza mayor aunque sean las 10 de la mañana de un martes

Como muchos sabéis no tengo televisor en casa, por varios motivos, el principal es que me engancho con facilidad y si así sucede veo pasar las horas sin sentir.

El otro día me disponía a coger el autobús 3 que me lleva de mi casa a la guardería de mi hijo. Serían las 930 de la mañana y desde las 830 por el balcón entraban sonidos de orquesta de pueblo militarizada, me preguntaba que era, mientras me hacia la línea del ojo a la vez que tiraba el pipi de mi hijo del orinal al váter.

En vacaciones me permito algún lujo que otro y suelo pasar horas pegada sobre todo a canales de decoración y de cocina, soy así…una mujer moderna. Me gustan las series de asesinatos y me suele aburrir si son de médicos y se lían entre ellos, cosa que me parece, vulgar, vulgar, vulgar.

Al salir desde mi pequeña calle a la calle mayor me sentí Pueblo.

Al escribir este artículo me siento un poco como la Carrie Bradshaw española, titulo pretencioso y con solera ya que Sexo en Nueva York se emitió hace años. Es increíble cómo pasa una década y lo que cambiamos. Nostálgica… me he encontrado estos días.

Ahí estaban los caballos separados de 8 en 8 con sus jinetes vestidos para la ocasión, 8 caballos blancos, 8 caballos marrones, 8 negros y un carruaje, un carruaje como el de cenicienta, 8 caballos de potencia. Seguidos venían cochazos americanos negros y con mucho morro.

Recuerdo las imágenes de la Pantoja y Julián Muñoz paseándose en carruaje y luego diciendo ‘dientes, dientes, eso es lo que les jode’…..mucho ha llovido, lo último que he sabido de ambos es que estaban en la cárcel e Isabelita pues está comportándose caprichosamente, como esta en su naturaleza de tonadillera. Juntos inspiraron a una de las películas de Woody Allen centrada en Maite Zaldivar, ¿sabes cuál?

Para mi hijo fue una atracción además de que se quedó sin ir a la guarde porque está claro que entre tanto caballo el autobús número 3 que va desde Puerta de Toledo a San Amaro pues no tenía cabida.

Pasamos por la plaza mayor y ya se habían subido ‘sus majestades los pitimini’ a su carruaje y a sus cochazos, iban con una sonrisa profident de oreja a oreja de visita guiada a los lugares con más solera de la capital. Ya lo reza la oración, ‘conoce Madrid. Es capital’ Y yo me pregunto, ¿cuánto me costaría que cerraran la calle por mí para que me recojan y me acompañen hasta la guarde de mi hijo, cortando todas las calles principales de la ciudad, ocasionando atasco que bien lo merece y siendo escoltada por caballos cagones que dejan sus deposiciones sin que nadie se preocupe luego de quitarlas? ¿Hasta cuándo vamos a tener pitiminis? ¿Qué hacia Punset en ese momento?

Entré, hace días, en un bareto para mal comer algo y la tele estaba puesta. Para mi sorpresa hablaban de Julian Muñoz, lo que vi estaba más cerca de la figura de Gollum, que del ex alcalde de MarBella, no queda nada del Julián Muñoz de hace 10 años. Sentí lastima, MIEDO, sentí miedo porque tengo la certeza de que él no es el único al que la cárcel ha cambiado, y la piedad que piden sus hijas tendría que ser aplicada a todos los que allí habitan. Para mí fue el perfecto disuasorio, es potente y eficaz, una foto del antes y del después y muchos se pensarán el hacer cualquier cosita poco, digamos, ortodoxa y no como las películas de robos en los que todos los ladrones se salen con la suya, están torneados, están de buen ver…en fin la realidad siempre superará a la ficción….. Y si pienso en las cárceles de otros países…..prefiero no pensar.

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Número 2

Noviembre 2015

No te puedes perder noticias

por Louise de Germaind

El 97, 678 % de los estudiantes y jóvenes extranjeros que pasan 1 año en Madrid vuelven a su casa pensando que los españoles nos echamos la siesta todos los días y nos alimentamos a base detTapas No hay otra verdad más verdadera. Ellos claro, la siesta se la suelen echar estando aquí, porque la mayoría se mantienen dando clases que cobran como si hablar con ellos fuera más que hablar con tu ginecólogo de pago, es decir dan dos horas a la semana, y a vivir la vida loca!

Suelen llevarse la idea de que los españoles comenzamos la jornada a las 10 de la mañana, y eso solo porque les han puesto las clases de la universidad a las 10 y si van a un departamento y a las 930 está cerrado (porque tal vez están en el laboratorio o dando otra clase) eso es que los españoles tenemos horarios soft y los profesores están aún entre sabanas. Vamos que nos pasamos el día en la cama. Aunque haya estudios que digan que los españoles somos los europeos que menos dormimos. Estas cosas un español no las va a desmentir, primero porque nos hacen gracia y segundo y en caso de ser un tio delante de una tia que se quiere merendar, es mejor decir que sí porque si fuera verdad, molamos mogollón y porque a una tia que te meriendas extranjera no le llevas la contraria, a una española sí se la llevas porque ains! Somos así! La española cuando besa es que besa de verdad….y hay que darles caña que sino se nos suben y las chicas subiditas, pues como que paso Men. Para qué ofenderse ante los estereotipos que llevamos sobre las espaldas como haría un francés, italiano, inglés, porque todos ellos defienden su honor, ya no como persona sino que se siente representantes de su cultura, y nosotros….cultura, qué? Mande? Me parece que no le he escuchado bien, me lo repita. Aclarar los estereotipos no sirve de nada, yo lo que quiero es mi merienda! Mi donete! Y hare y dire lo que sea para que ella aprenda lo que quiera que haya venido a aprender pero conmigo bien abrigaditos en mi camita de IKEA. Nos cuesta creérnoslo….lo que sea que haya que creerse.

También vuelven pensando que saben hablar español, una falacia aún más grande y grave que las anteriores. La culpa de todo sin lugar a dudas la tiene Rita Irasema y que muchos profesores de Español tienen el nivel de Jesulín en cuestión de gramática, estudiar tomando copas y cañas también tiene que ver, los Tandem.

Porque los españoles invertimos en inglés, una pasta, y ellos racanean pesetillas, mejor GRATIS. Tendría mucho que decir de los Tamden, lo primero, y es una defición. Un tamdem es un meetic pero con una excusa. Una muy buena, aprender el idioma, y para eso tienes que hablar, claro, hablar y que nos puede gustar más!…digamos que sacas lo mejor de ti por el idioma….por su aprendizaje, y por esa rubia rusa cuyo nivel de español pasara de A1 a A2 en los 10 meses que estará en Madrid, contigo. Pero lo más importante siempre será hablar y sobre todo practicar lo aprendido. Ya me entendéis, or not?

Si los españoles tuviéramos visión de negocio….Ay! si eso fuera sí….si eso fuera asi estaríamos todos forrados, porque nos pagarían por hablar con nosotros delante de un café, o entre sábanas…qué más da!!!. Ay! y con lo que nos gusta hablar… y tomar tapas!

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Noviembre 2015

Pantalla de frikis cine Cuando Marty McFly llegó al presente

30 años de Regreso al Futuro En 1989, la por entonces lejana fecha escogida por Robert Zemeckis y Bob Gale para situar la trama de la secuela de "Regreso al futuro", hacía presagiar que nos desplazaríamos con coches voladores, que utilizaríamos hidratadores de alimentos y que proliferarían jefes animando a sus acólitos a utilizar fraudulentamente tarjetas de crédito... oh, espera... eso me resulta familiar...

-“h

ey, Doc. No tenemos suficiente carretera para ir a 140 km.

- ¿Carretera? A donde vamos, no necesitaremos carreteras.”

Como ya sabrás, en junio se cumplían 30 años del estreno en EEUU de la primera entrega de la película “Regrso al Futuro”. Aunque lo que realmente hace "especial" este año en el que nos encontramos, es que, cual mesías llegado del pasado, McFly debía haber viajado a nuestro presente un 21 de octubre como el de hace unos días.

Y aquí está la trampa; o bien Doc y Marty además de viajar al futuro también lo hacían a una realidad paralela o una falla temporal nos ha regalado un momento presente que difiere del imaginado y representado por el film. ¿O no?

Sea como fuere, lo único cierto es que tanto en este presente como en el futuro de Doc y Marty, las empresas desarrolladoras de estos productos saben sacar de todo fan que se precie, su vena completista y consumista, lo que supone la mejor de las razones para explotar el filón que estos productos pueden llegarles a dar.

Hagamos un pequeño repaso a alguno de estos objetos: 3.

En el puesto nº 3, encontramos una refrescante bebida del futuro: La "Pepsi Perfect".

La famosa marca de cola, aprovechó este 21 de octubre para poner a la venta una edición limitada de su bebida. En su interior, el mismo líquido color caramelo que el que puedes encontrar en las habituales latas de la marca, pero esta vez, con el formato de embase que pudimos ver en la película.

Atentos porque esta versión exclusiva sólo podrá conseguirse online desde EEUU. Eso sí, al módico precio por botella de 18 € - conversión mediante -.

2.

Si eres más de hacer ejercicio, lo tuyo son las Nike Air MAG. Las famosas zapatillas deportivas con "robocordones" serán una realidad en 2015. Aunque ya en 2011 se pusieron a la venta 1500 pares de este modelo como parte de una campaña benéfica de la Fundación Michael J. Fox, aquella versión no era capaz de ajustar automáticamente la zapatilla a nuestra forma del pie.

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Pues bien, Nike ávida por solucionar esta necesidad que tanto nos atormenta, ha patentado un mecanismo que impedirá que te luxes la espalda al agacharte para atarte las zapatillas. Como puedes suponer, también se le ha ocurrido incorporar esta novedad a una edición exacta a la de la película y que se prevé sea limitadísima y excesivamente cara para el común de los mortales.

1.

Aunque si pensabas que lo habías visto todo, aquí llega el mayor de los anhelos de todo fan de "Regreso al futuro". ¡Ha llegado el momento de montar a lomos de un monopatín volador! ¿Que no te lo crees? Pues existe, funciona y viene de la mano de un fabricante de vehículos japonés. Te hablamos del "Lexus Hoverboard".

Esa imagen no es un montaje. El cacharro flota y echa humo de verdad (no te pierdas el vídeo de presentación).

Y es que el monopatín utiliza el principio de levitación magnética combinando nitrógeno líquido como material conductor (de ahí el vapor que emana), con unos imanes colocados en su parte inferior.

No quisiera quitarte la ilusión, pero para hacer que levite necesita una superficie metálica.

La realidad es que muchas de las situaciones y artilugios ideados en la película, no han llegado aún a nacer. Otras sin embargo sí lo han hecho, quizá influenciadas por la nostalgia de alcanzar en la vida real lo que nos habían mostrado los guionistas en este metraje.

Si aún conservas esperanzas por conseguir uno de estos, te diré que podrás adquirirlo bajo pedido por unos módicos 100.000 $; a lo que tendrás que sumar tanques de nitrógeno líquido, ya que la autonomía del monopatín es de 10 minutos. Toda una ganga.

A falta del DeLorean de Doc con el que viajar al futuro y poder disfrutar de estos objetos a un módico precio, y ya que tampoco tenemos un almanaque deportivo con el que ganar una buena suma de dinero para darnos estos caprichos, sólo nos quedan dos opciones para acercarnos al imaginario de "Regreso al futuro": esperar a que los Chicago Cubs alcancen y ganen la final de la serie mundial de este año (¡apostad insensatos!) o disfrutar de un maratón de la saga en la comodidad de nuestro salón.

De una u otra forma, al final "vas a ver algo acojonante".

Jorge Mateos 7

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Pantalla de frikis cine

A veces, se queda el acero sin forjar

Proyectos inacabados de películas de Superman (1/3) En Superman Reborn se mostraba una historia en la que Lois y Clark sufrían problemas en su relación,además de tener a Superman luchando contra Juicio Final. Cuando el héroe declara su amor a Lois, su fuerza vital se interpone y acaba muriendo a la vez que ella da a luz de forma milagrosa, como la Virgen.

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amos a repasar aquellas películas de Superman que nunca llegaron a ver la luz,cinco títulos que muestran las dificultades que hubo tras el desastre de la cuarta entrega en la que estuvo involucrada Cannon,la productora de Menahem Golan y Yoram Globus. Todo empezó cuando Ilya Salkind encargó un guión para un quinto filme antes de que Warner Bros recuperase los derechos completos en 1993.

Durante once años Warner desarrollaría y luego cancelaría Superman Lives de Tim Burton,que habría estado protagonizada por Nicolas Cage. También veremos un primer intento de Batman vs Superman a principios de siglo por Wolfgang Petersen y para acabar,Superman Flyby,escrita por J.J. Abrams y pensada para que la dirigieran Joseph McGinty Nichols ( McG) o Brett Ratner.

En este repaso no se incluye la película de la Liga de la Justicia con George Miller de director y en la que D.J. Cotrona hubiera encarnado a Superman.

1) Superman V : Antes del fracaso de Superman IV: En busca de la paz,Cannon quiso producir una quinta película con Albert Pyun de director,pero la bancarrota de la compañía resultó en la vuelta de los derechos a manos de los Salkind,con Ilya escribiendo la historia junto a los guionistas de Las aventuras de Superboy,Cary Bates y Mark Jones,a comienzos de los 90. La trama presentaba a Superman agonizando y resucitando en la encogida y embotellada ciudad Kryptoniana de Kandor.

La premisa de la muerte y el renacer de Superman antedató el arco argumental de La Muerte de Superman. Salkind, Bates y Jones crearon dos borradores distintos pensados para que Christopher Reeve retomase al personaje central.

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El productor Jon Peters reclutó a Gregory Poirier para reescribir en diciembre de 1995, incorporando a Brainiac como creador de Juicio Final a partir de sangre hecha de Kryptonita. Los problemas amorosos de Superman con Lois continuaban y ambos visitaban a un psiquiatra antes de que él fuera asesinado por el monstruoso villano. Un extraterrestre llamado Cadmus, víctima de Brainiac, secuestraba el cadáver de Superman y lo resucitaba, haciendo equipo ambos para derrotar a Brainiac..

2) Superman Reborn: En toda película de Superman el destino del planeta siempre está en juego. Tienes que tener villanos cuyos poderes exijan que él sea quién los detenga. Es la única forma de hacerla emocionante y todo un desafío dramático.

Al escribir Superman Reborn,todas las miradas estaban puestas en La muerte de Superman. Warner adquirió los derechos cinematográficos de Superman de los Salkind en los primeros meses del 93,encargando el proyecto al productor Jon Peters.

El estudio no quería usar como título Superman: La nueva película y por eso Peters contrató a Jonathan Lemkin para redactar el guion desde cero. Warner ordenó a Lemkin que el nuevo Superman fuera enfocado a un público mainstream, la generación MTV de los 90. A esto se añadiría un acercamiento más de película infantil para que Superman tuviese un objetivo comercial: vender juguetes basados en la licencia ,justo lo que ocurrió con Batman Forever,por la que Kenner logró importantes ventas antes de su fusión con Hasbro.

En la adaptación de Lemkin, el niño que Lois ha tenido, crece en tres semanas hasta tener el aspecto de un joven de 21 que se convierte en un Superman renaci do que acaba salvando al mundo. A Warner no le gustaba el texto por la similitud de temas existentes con las obligaciones de Bruce Wayne una vez que se convierte en su alter ego en Batman Forever.

Sin sus poderes,Superman llevaría un traje robótico que imitaba sus viejas capacidades sobrehumanas hasta que pudiera usarlos de nuevo por sí mismo. Esto era parte de una disciplina mental llamada “Phinyar”,concepto similar a La Fuerza . Otros villanos incluidos eran Parásito y Silver Banshee. Este guion de Poirier impresionó a Warner,pero necesitó una revisión por parte de Kevin Smith,quien consideró que Poirier no respetaba nada el mito de Superman y muchas veces se ha referido al mismo como un plagio del Batman televisivo de los 60 .

(Continuará)...

Jorge Trenado 9

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Hora del cómic cómics Asesinatos en serie en las volutas de La Pedrera

El fantasma de Gaudí

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hora que lo pienso, me estoy dejando en evidencia. De tres reseñas que llevo publicadas en esta revista, dos hablan de asesinos en series o de cómics relacionados con ellos.

Donde de verdad destaca esta obra es en el espectacular despliegue gráfico de Jesús Antonio Iglesias, que da una lección de cómic y dibujo que debería ser premiada, retratando con detalle minucioso cada una de las esquinas, interiores y edificios en los que se desarrolla la acción del cómic.

La verdad es que mi padre siempre ha llevado mal que mis estanterías estuvieran cuajadas de publicaciones de terror o que hablaban de la vida, obra y milagros de personajes tan célebres y edificantes como Ted Bundy, John Wayne Gacy o Henry Lee Lucas. No es que leer sobre criminales vaya a convertirte en uno de ellos, pero supongo que siempre es más grato encontrar Los Episodios Nacionales o Rayuela en la estantería de tu hijo y no American Psycho, El Dragón Rojo o Misery.

El caso es que siempre me ha parecido que la figura del homicida recurrente y metódico, del serial killer americano, tiene un magnetismo irresistible por lo fascinante de su propia monstruosidad. Es como meter la lengua en el hueco de una muela recién extraída. Duele y tiene un algo de repugnante, pero no puedes parar de hacerlo. No entendemos cómo es posible que existan seres humanos capaces de cometer semejantes atrocidades, y sin embargo somos incapaces de parar de leer sobre ellos.

En El Fantasma de Gaudí hay algo de eso y, a la vez, el cómic habla de temas muy diferentes. Hay un criminal y varios asesinatos, pero no es el Yo, asesino de Altarriba y Keko, donde se disecciona la psicología y motivación de un asesino en serie que mata por pura estética, sino que se centra en una trama más detectivesca en la que la ciudad de Barcelona y los edificios del genial arquitecto catalán son los principales protagonistas de la obra. Hay cierto aire esotérico que relaciona los crímenes con una simbología cultista y una historia bien ligada en la que desfilan algunos personajes que dan para saga de libros de novela negra. El Torres ha sabido imaginar una historia entretenida que se lee en un suspiro y en la que el inimitable estilo urbanístico de la Ciudad Condal queda engastado como un diamante en un anillo.

Además, por si su recreación perfecta de Barcelona no fuera suficiente, el diseño de personajes hace que cobren personalidad y vida propia, reflejando una serie casi inacabable de emociones en sus rasgos cercanos a la caricatura pero reales y creíbles y con las que empatizas desde el principio.

En resumen, una recomendación ferviente de un tebeo que no defrauda en ningún momento, bien escrito y dibujado de forma soberbia.

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Javier Marquina

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Hora del comic comics

El regreso de Corto Maltés Corto Maltés se introduce en el Gran Norte (Alaska, Canadá y Estados Unidos) con un firme propósito: entregar una carta escrita por Jack London a un amor de juventud de éste. Como contraprestación, su gran amigo promete hacerle partícipe de una aventura en la que como suerte final, le permitirá hacerse con un preciado tesoro dejado allí por el propio London.

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ras la muerte de Hugo Pratt, Corto Maltés cayó en un letargo del que muchos pensábamos que ya no podría despertar. Sin embargo y para sorpresa de todos, la editorial francesa Casterman (propietaria de los derechos de las obras clásicas) encargó al guionista Juan Díaz Canales (“Blacksad”, “Fraternity”) y al dibujante Rubén Pellejero (“El silencio de Malka”) la difícil tarea de recuperar a uno de los personajes más emblemáticos y carismáticos del 9º arte y a todo un aventurero romántico de los que ya no quedan muchos en las páginas de los tebeos. El resultado de este binomio, ya se encuentra disponible en nuestro país de la mano de Norma Editorial, que ha apostado por ofrecer al público la posibilidad de conseguir la obra en dos formatos diferentes; en color o en blanco y negro y, como ya nos tienen acostumbrados, tanto en castellano como en catalán.

En este decimotercer volumen titulado “Bajo el sol de medianoche”, la trama se traslada de nuevo al año 1915, justo después de la primera historia narrada e ilustrada por Hugo Pratt en “La balada del mar salado”. Los lectores clásicos del personaje, notarán el cuidado y el esmero con el que los nuevos autores han intentado adaptarse a la narrativa y al diseño ideado por el historietista original. Del mismo modo, aquellos que se introduzcan por primera vez en las aventuras del marinero, descubrirán en este tomo un universo y una narración que no tienen nada que envidiar a otras grandes obras de aventuras.

Se trata por tanto, de una historieta que hará las delicias de todos aquellos que se atrevan a clavar sus ojos en ella y que, sin duda, despertará las ganas de leer o releer las leyendas clásicas del joven aventurero.

Jorge Mateos

Editada en grapa por primera vez, siendo yo novato en el conocimiento del Universo DC, me encontraba bastante perdido durante su lectura, pero gracias a unos artículos en páginas centrales llamados “Crisis Report”, donde explicaban las diferentes tierras, personajes y colecciones a lo largo de la historia de ese universo, supe comprender y ponerme al día del motivo de tal acontecimiento.

Crisis en Tierras Infinitas

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l mismo tiempo que se ideaba y se publicaban las primeras Secret Wars de Marvel, DC Comics hacía lo propio con su universo, sacando a la venta CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, serie limitada de 12 números.

Los autores de esta obra maestra fueron Marv Wolfman y George Pérez. El primero de ellos, guionista de renombre por algunas de sus anteriores obras (La Tumba de Drácula y Nuevos Titanes), escribió de una forma inmejorable una historia que hizo poner orden al caótico Universo DC, con sus “ni se sabe cuántas tierras paralelas” y “veinte mil versiones de tal personaje”, etc.

Con alabanzas, y digno de figurar sus obras en el Museo del Prado, tenemos al dibujante George Pérez, capaz de dibujar a medio universo DC en una sola viñeta.

Posteriormente la serie limitada ha sido reeditada en formato tapa dura y “absolute”, pero sea el formato que sea, no dejes de leerla y de tenerla en tu comicteca. Después vinieron más crisis pero eso es otra historia. SPOILER: A destacar en la obra las dos muertes más importantes de su época, Flash y Supergirl.

Ricardo Morales 11

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Noviembre 2015

¡Qué bien suena! música

Black Sabbath es mi pastor, nada me falta Era un sonido oscuro, pesado, misterioso, pero no exento de cierta belleza e incluso de experimentación.

Posiblemente lo que hace a Black Sabbath un grupo diferente sean esos jugueteos con otras músicas, un ejemplo típico sería el uso del mefistofélico tritono, también llamado intervalo del diablo, en su canción homónima “Black Sabbath”.

“s

ólo puedes confiar en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”. Esta lapidaria frase entró a formar parte de la cultura popular en el mismo momento que su autor, el erudito Herry Rollins, la pronunció hace ya un par de décadas.

A finales de los años sesenta Ozzy, Tony, “Geezer” y Bill eran cuatro chavales provenientes de la clase trabajadora de Birmingham, ciudad industrial por antonomasia del Reino Unido, que quizá sin saberlo estaban destinados a cambiar el curso de la música popular.

En sus inicios practicaban el tipo de blues rock pesado que grandes bandas como Cream habían llevado a la excelencia, sin embargo pronto comenzaron a inventar su propio camino, decidieron crear una música más oscura y escribir letras que inspirasen cierta inquietud en el oyente al darse cuenta de que el género del horror era un territorio casi virgen en el mundo musical. Cambiaron su nombre original, Earth, por el título de una fantástica película de terror de serie b dirigida por el siempre subestimado Mario Bava; así con este poderoso nombre la suerte les sonreiría y comenzarían una fulgurante carrera que daría un vuelco a la música rock.

Somos muchos los que consideramos a esta banda el primer grupo de heavy metal de la historia, y aunque el propio Ozzy siempre renegó de dicha calificación lo cierto es que en la música que imaginaron encontramos todos los elementos que conformarían más adelante dicho movimiento cultural. En sus discos podemos escuchar pinceladas jazzísticas, elementos “folkies”, exploraciones con sintetizadores y muchos detalles que suponen un contraste realmente interesante en oposición al rock pesado de base. Este original cóctel no fue del agrado de la mayoría de críticos de la época, que indefectiblemente hicieron escarnio público de todos y cada uno de sus álbumes, sin embargo el público enloqueció, nunca se había escuchado nada igual y los oyentes les dieron la razón, esa música era acojonante, no en vano fueron calificados como “la orquesta del Titanic el día del juicio final”. Los setenta supusieron para ellos un auténtico “tour de force” de trabajo y desmacre a partes iguales cuyos frutos serían una serie de discos que son simplemente imprescindibles.

Odiseo Haller 12

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¡A jugar! juegos de mesa

¡Yo soy tu Gatekeeper!

Atmosfear DVD (El Guardián)

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i hubo un juego de mesa rodeado de misticismo, acusado de satánico (y de Carabanchel, añadiría yo), misterioso y visto con cierto resquemor por algunos sectores conservadores de la sociedad, fue sin duda Atmosfear.

Si crees que estar pendiente de las normas en un juego de mesa es, a veces, algo complicado, prueba a tener que jugar a toda velocidad y con un señor feo en la pantalla de la tele ordenándote cosas.

Aquellos anuncios de la tele en los que un señor bastante tétrico con una capucha aparecía, mostrándonos además que era parte del juego, y una familia alrededor de la mesa parecía estar jugando a una especie de juego de rol, tipo Dragones y Mazmorras, pero además aderezado con la estética del terror pocho-marrullero de las pelis de los 80 y los 90, dejó marcada a una generación, deseosa de saber de qué narices iba aquel embrollo.

Estamos, sin duda, ante un juego muy divertido, que hace un uso más que aceptable de su parte audiovisual, al principio a través de cintas VHS, y ahora mediante DVDs. La ventaja del “nuevo” formato es que el VHS, con sinceridad, te lo acababas sabiendo de memoria, sustos incluidos, y el juego, quieras que no, acababa perdiendo un poco de gracia si jugabas más o menos asiduamente.

El objetivo del juego es ir coleccionando llaves para, antes del tiempo marcado, llegar al centro del tablero y leer la peor pesadilla de cada cual. Eso sí, el juego se interrumpirá constantemente por el Guardián, que irá mandando a la muchachada ciertas tareas. Las pruebas que nos va ordenando el Guardián van, desde lo más interesante, a lo más absurdo, pidiéndonos en ciertos momentos que hagamos verdaderas idioteces, que pueden resultar bastante graciosas, sobre todo si le toca hacerlas a alguien que no seas tú.

El juego se compone de un DVD, un tablero, cartas de tiempo, cartas de destino, los personajes de plástico, un par de dados y algunas otras piezas necesarias para jugar. No requiere mucho tiempo de aprendizaje, ni mucho menos, es bastante asequible si no quieres perder horas tratando de saber cómo se juega.

Podemos decir que toda la oscuridad que rodea al juego, sobre todo debido a su acertada campaña publicitaria, se queda en un buen ambiente de juego, una tensión muy bien medida y, sobre todo, lo interesante de tener que estar pendientes de la pantalla mientras jugamos.

Raúl Aberasturi 13

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Relajarse leyendo libros

La primera de su clase

Le Fanu y Carmilla Antes de Cristopher Lee, incluso antes que Bela Lugosi, incluso muuuucho antes de Nosferatu (F.W. Mornau, 1922) estaba Drácula. Pues bien, antes de Drácula, estuvo Carmilla.

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ola, joven friki ¿te gustan los vampiros? ¿Disfrutas de mordiscos, sangre y sustos, pero te parecen Crepúsculo y semejantes una mierda como el sombrero de un picador? Pues bien, escúchame: hay que volver a los clásicos. Sí, sí, esos libros vetustos en los que hablan raro, son extremadamente educados y no dicen palabrotas pase lo que pase. De esos libros que en su tiempo nadie sacó juego de rol ni merchandasing.

Relato victoriano de terror de Sheridan Le Fanu (Dublín 1814-1873) cuenta la historia de una candorosa muchacha, Laura, que por avatares de la existencia se ve avocada a una vida desdichada, que se ve suavizada con la súbita llegada de Carmilla, una compañera en la que desahogará sus penas.

Bajo esta premisa de folletín decimonónico se esconde uno de los relatos prototípicos del género vampiresco, lleno de vaporosos pasajes de ensoñaciones y eróticas sensaciones implícitas en el terror. Aquí de corte lésbico; hecho bastante curioso si tenemos en cuenta que la novelita está escrita en 1872. Mórdidamente Laura recuerda como de pequeña dormía en brazos de una joven y se despertaba al sentir dos agujas punzantes.

Carmilla es el paradigma de vampiresa que ha sobrevivido hasta nuestros días — Halloween está para demostrarlo—. Basada probablemente en la Condesa Bàthory —uno de los personajes más interesantes del s. XVI en el este de Europa— es una muchacha blanquísima, elegante, lánguida, morena y terriblemente bella, de labios carnosos y boca de pitiminí, de alta cuna y dada a la melancolía. En la novela, sin espolear demasiado diré que, se dan todos los elementos típicos de un relato vampiresco.

La obra de Le Fanu, autor irlandés, pionero en el cuento moderno de terror, es referente no sólo para Drácula, de Bram Stoker —a la sazón, irlandés, contemporáneo de Le Fanu—, sino para muchos autores posteriores, si bien es constatable que su importancia se ha visto eclipsada con el tiempo. El mismo HPL no le depara buenas palabras, aun siendo casi el único de los de su generación que escribió párrafos comparables a lo que el de Providence llamó “terror cósmico”.

Fuera de la literatura la obra de Sheridan Le Fanu inspira desde Dreyer hasta Vadim, pasando por Jess Franco o López Moctezuma. Lo más reciente que recuerdo es la divertida película —que muchos de vosotros habréis visto— Lesbian Vampire Killers (Phil Claydon, 2009), una disparatada comedieta donde Carmilla es la mala malísima.

Mameluco Morales 14

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Noviembre 2015

Relajarse leyendo libros Un horizonte muy limitado

Room Hay que reconocer el enorme talento de la autora para contar una historia que transcurre entre cuatro paredes que no decae nunca. De hecho, es una de las novelas que más rápido he leído en mi vida. Con un estilo directo y sencillo pero absorbente.

La idea de que Jack sea el narrador es sencillamente brillante puesto que libera al lector de la angustia y desesperación que se reflejan en Madre y que posiblemente hubiese sido una tortura leer contado en primera persona.

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l 16 de octubre se estrenó en Canadá e Irlanda la película “Room” que está siendo aclamada tanto por el público como por la crítica. Protagonizada por Brie Larson en el papel de Madre y Jacob Tremblay como Jack y dirigida por el irlandés Lenny Abrahamson la película tiene pinta de convertirse en una de las revelaciones del año, entre otras cosas por las excelentes interpretaciones de sus protagonistas. Desde aquí me gustaría recomendar la novela en la que está basada la película.

“Room” (conocida como “La habitación” en nuestro país) es la séptima novela de la escritora irlandesa Emma Donoghue.

Ganadora de numerosos premios literarios por sus anteriores obras, entre las que destacan “Stir Fry” y “The Sealed Letter”, Donoghue llega a la cima con este trabajo que estuvo nominado al Man Booker Prize, el premio más prestigioso de literatura es crita en inglés.

Jack, un chico de cinco años, es el encargado de contarnos su particular historia. Jack vive en “la habitación” con la única compañía de Madre. Él nació entre esas cuatro paredes donde vive, come, y juega. Por lo que a él respecta, esa habitación es el mundo entero, su mundo, el único que conoce. Una pequeña cocina, una bañera, un armario, una cama y una televisión son las únicas cosas que hay allí y el resto del mundo sólo existe en la televisión y en la imaginación de Jack. Por las noches, Jack duerme en el armario por si el viejo Nick viene a ver a Madre.

Madre ha pasado los últimos cinco años de su vida estimulando, criando y educando a Jack conservando su propia cordura en el proceso. Ha dedicado toda su energía a crear personajes dentro de la habitación como Armario, Alfombra, Planta, Cuchara. Limita el tiempo de ver la tele de Jack, hacen ejercicio todos los días, inventan poemas, cantan y sobre todo, Madre parece tener una inagotable imaginación para contar historias, incluso cuentos de hadas donde muchas veces Jack es el héroe…

La idea principal de la historia tiene su origen en los espeluznantes hechos reales que salieron a la luz en abril del 2008 en Austria y que nadie habrá podido olvidar, cuando Elisabeth Fritzl confesó a la policía que había estado secuestrada durante 24 años por su propio padre. Sin embargo y a pesar de la dramática historia en la que se basa, Donoghue construye una historia asombrosa que engancha de principio a fin. Su pequeño protagonista nos cautiva desde el minuto uno haciéndonos partícipes de su día a día y dibujándonos su mundo desde un punto de vista inocente y tierno.

Una historia llena de amor sobre la supervivencia y la esperanza que no dejará a nadie indiferente. Muy recomendable.

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Lostie Ford

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Noviembre 2015

Jugando en video videojuegos El murciélago en el universo de Lovecraft

Batman Arkham Saga La trama de Arkham Asylum, guionizada por Paul Dini siendo autor de la clásica serie de los 90, está repleta de guiños y huevos de pascua para el lector de comics de Batman, en la que no solo habrá referencias de hechos pasados en los comics como la muerte de los padres de Bruce Wayne, sino que también nos harán guiños de villanos y aliados que han pasado por el asilo y que son bastantes importantes en el canon del murciélago.

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na casa seria, en una tierra seria, así se subtitula el comic “Arkham Asylum” que daría el nombre a la ya mítica saga de videojuegos protagonizada por nuestro Caballero Oscuro. Basada en el universo canon de los comics de Batman, esta saga sin duda hace las delicias tanto de los fans del cruzado de la capa como de los gamers puros que buscan un buen juego. Esta saga está compuesta de seis videojuegos y todos con la palabra Arkham en su título haciendo referencia al primer juego de la saga, aunque aquí hablaremos de los principales, se pueden encontrar Arkham City Lockdown para móviles y Arkham Origins Blackgate que inicialmente fue sacado para PS Vita y NDS aunque después se adaptaría a las consolas madre. Vamos a pasar a reseñarlos sin grandes spoilers y por orden en el que deben ser jugados: Arkham Asylum Primer juego de la saga y éxito total en ventas, Arkham Asylum fue un boom no solo para los seguidores del Caballero Oscuro, si no entre muchos jugadores del mundo que solo conocían a Batman por alguna que otra película, inicialmente desarrollado como un juego basado en la trilogía de Nolan, fue abandonado el costoso proyecto y adjudicado a una empresa pequeña llamada Rocksteady. Tomando ideas de muchos arcos argumentales como Mythos o Asilo Arkham de los comics, desarrollaron una trama en la que el Joker elabora un plan para liberar a los villanos que se encuentran en el Asilo Arkham, que tras una investigación por todo el asilo descubre que el príncipe payaso del crimen quiere una toxina de superesteroides llamada TITAN, para crear un ejército de monstruos con los que ponérselo difícil al Caballero Oscuro. Recorreremos el Asilo Arkham con una relativa libertad cuya perspectiva es parecida a un juego de tercera persona de acción y aventura.

Poco más que decir de esta primera experiencia cuando te dicen que tardaron dos años en crear la capa de Batman.

Arkham City Segunda entrega de la saga y que supero a su antecesora en todos los sentidos, mejorando todos los atributos de la primera entrega, pues si en Asylum nos encontrábamos con una cierta libertad por todo el asilo, en City nos encontramos una parte de Gotham bastante extensa en la que nos podemos mover por donde queramos encaramándonos de tejado en tejado, una experiencia que como fan de Batman me ha jugar a este juego durante años. Desarrollado por Rocksteady y guionizada también por Paul Dini, la trama trascurre un año después de lo ocurrido en Arkham Asylum, Quincy Sharp, ex director del Asilo Arkham, aprovechó el crédito por detener la toma del Asilo por el Joker y utilizó la notoriedad para convertirse en alcalde de Gotham City. Considerando a Arkham y la Penitenciaría Blackgate ya no adecuadas para contener los criminales y dementes de la ciudad, Sharp cierra ambas instalaciones y compra una gran parte de los barrios bajos de Gotham, convirtiéndolos en una inmensa prisión de máxima seguridad al 16

En Batman Origins, Batman sigue siendo una fuerza misteriosa con incluso la policía insegura de si es un vigilante, un mito, o sobrenatural.

Batman ha luchado con delincuentes y mafiosos tradicionales, sin embargo, en una noche de Nochebuena, él es confrontado por enemigos mucho más peligrosos: ocho asesinos profesionales que aspiran recoger la recompensa de $50 millones puesta por la cabeza de Batman por el sádico y brutal señor del crimen Máscara Negra.

aire libre llamada Arkham City. Bruce Wayne pretende convencer a la gente de lo mala idea que es esto para la ciudad y es encerrado también en la que descubriríamos al villano Hugo Strange como artífice de todo. Mientras tanto, el Joker es afectado por una enfermedad potencialmente mortal, ocasionado por su consumo de la fórmula Titán y que será clave para el final del juego. Como pasaría en la primera entrega con su edición GOTY en la que podemos jugar con el Joker en desafíos, en esta GOTY podremos jugar misiones con Catwoman o Robin, que se integran en la trama principal, o con Nightwing también en desafíos, decir que es un lujo controlar no solo a Batman sino también al resto de la Batfamilia. Decir que este juego es al que más cariño tengo de toda la saga por ser el juego que más horas he jugado de todos los que hay en el mundo.

Arkham Origins Tercer juego de la saga principal desarrollado por WB Games Montreal y no por Rocksteady como los anteriores y escrito por Corey May y Dooma Wendschuh. La trama de este juego se sitúa varios años antes de lo sucedido en Arkham Asylum, en la que vemos un Batman mas joven y menos refinado aun conocido por muy pocos. En esta entrega conocemos los inicios no solo de Batman, sino de muchos personajes tales como Alfred, Gordon, Bane y el mismísimo Joker. En cuanto a comparación con los anteriores, esta entrega ofrece poco más de lo visto, el mismo modo de lucha, un distrito por el que planear un poco más amplio y un poco más de desarrollo en cuanto a las investigaciones.

Aunque he de decir que la trama es bastante buena en cuanto a la cinemática y con muy buenos giros, aparte de hacer una mención especial a la banda sonora inspirada en la navidad, ese toque estilo Pesadilla Antes de Navidad que le viene perfecto a nuestro Caballero Oscuro. En los DLCs nos podemos encontrar misiones de entrenamiento en los Alpes de Bruce Wayne y una misión en Nochevieja con Mr.Freeze como villano de turno, además de contar también con un nuevo modo de multijugador, y una opción de escoger a Deathstroke para los desafíos.

Arkham Knight

Todos los juegos de la saga se juegan cada uno durante una noche como si fuera a tiempo real, ya sea Nochebuena como en Origins o Halloween en Knight. En todos los juegos tenemos la misión de recoger trofeos/acertijos para The Riddler que ayudaran a completar el 100% del juego y detenerlo.

Ultimo juego de esta saga, creado otra vez por la empresa que lo vio nacer al primero, Rocksteady. Este juego esta creado para cerrar toda la saga y se nota que han querido hacer un final a lo grande. Un año después de los sucesos de Arkham City , Gotham City se encuentra con bajos índices de criminalidad gracias al trabajo de Batman y el GCPD hasta que llega un villano que lleva orquestando un plan desde los tiempos de Arkham Asylum: El Espantapájaros. Este comienza a intoxicar a los ciudadanos con su fórmula del miedo y esto hace que la mayoría abandone la ciudad, atrayendo a Batman en un último intento de salvar a su ciudad, para esto el Dr.Crane se alía con un desconocido villano llamado Arkham Knight. Una experiencia insuperable en la que el Batmovil será necesario para cumplir los objetivos, con un diseño magnifico y unos atributos perfectos. La cantidad de guiños en la que se relacionan tanto los juegos de esta saga como de los comics en innumerable, apariciones de personajes inadvertidos de otras entregas, relaciones con famosas obras del comic de Batman y del universo DC como lugares famosos y publicidad reconocible. Por último y sin extenderme más quiero recomendaros que juguéis, seáis o no fan del Caballero Oscuro, porque este juego está hecho para el disfrute de todo y si sois fans investigar cada juego al completo porque tiene muchos secretos que mostrar, porque nada es lo que parece en un lugar tan serio, en una casa tan seria.

Felipe Page Pérez 17

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Noviembre 2015

Vicio en serie series Elemental, querido Victor

Victor Ros Nueva apuesta de la ficción española por una serie de época. Basada en las novelas de Jerónimo Tristante, es una miniserie de seis episodios que narra las aventuras de Víctor Ros, un detective de primeros del siglo XX de origen humilde que es sacado de las calles por un veterano comisario de policía que ve en él potencial para convertirse en un gran inspector. Inteligente, astuto y fuerte, con la ayuda de su brigada Víctor resolverá todos los casos que se le presenten.

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íctor Ros se nos presenta con el mismo formato que la serie Sherlock Holmes de la BBC: miniserie de 6 episodios divididos en dos arcos argumentales de 3 episodios cada uno, aunque al final ambos arcos están interconectados. También es un intento de renovar a nivel técnico y de aprovechar las actuales técnicas de filmación.

En este sentido, Víctor Ros utiliza varias técnicas con resultado desigual. Paso a enumerarlas: Bullet time: varias peleas, y sobre todo tiroteos, están realizados con esta técnica inventada por los hermanos Wachowski para Matrix. Teniendo en cuenta que en España no tenemos los medios que hay en Hollywood, el resultado es bastante óptimo, las escenas están bien logradas y en general resultan agradables de ver.

Croma: el uso del croma para simular el Madrid de primeros del siglo pasado ha sido muy discutido y controvertido. Ciertamente, en ocasiones, sobre todo en los primeros capítulos, se nota demasiado el uso del croma, pero... ¿realmente se quería disimular?

Quiero decir, el croma da al conjunto un aire como de película antigua, de aquellas en blanco y negro. ¿Es esto un error o lo que los técnicos querían conseguir? Me temo que no lo sabremos, pero, pese a que al principio el uso del croma me parecía horrible, una vez que te acostumbras no es tan malo, da a la serie lo ya mencionado, un sabor como de película clásica. Obviamente, esto va a tener defensores y detractores, como todo, yo me sitúo en un punto intermedio. Me gusta... pero quizás me gustaría que se notara menos.

Infografía: el tratamiento de imágenes por ordenador ya es algo estandarizado tanto en el cine como en la televisión, pero en Víctor Ros se utiliza con profusión en las escenas de exteriores, realmente se nota el esfuerzo por dar a la serie una estética propia (a ello contribuye también el croma mencionado anteriormente). ¿Se ha logrado? En parte, ciertamente hay planos (sobre todo nocturnos) de una estética y un buen hacer bellísimos junto a otros que no pasan de pasables. No se por qué no se intentó dar la misma calidad a todos los planos, supongo que por cuestiones de presupuesto o cambio de equipos. En todo caso, es un punto a favor de la producción que se experimente, y una pena que en España no haya antecedentes de ello, así que Víctor Ros sienta un precedente... ¿peligroso? Solo el tiempo lo dirá.

Pasemos a analizar el trabajo actoral: Carles Francino es Víctor Ros. Solo he visto dos trabajos anteriores de este actor, Hospital central y Águila roja, donde hacía de secundario. La verdad es que tenía mis dudas, pero tras verlo actuar me ha convencido. Construye al detective a la perfección, mostrándose duro cuando hace falta y humano cuando es necesario. Su físico es apropiado, dando la talla en las escenas de acción, y su mirada seria le da profundidad.

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Esmeralda Moya es Clara. Bien... a ver como digo esto de forma suave y sin insultar. La verdad, y sintiéndolo mucho, creo que Esmeralda es el punto flaco de la serie. Aunque no hace mal papel, le falta fuerza, su actuación no pasa de correcta. Curioso, porque la había visto en Hay alguien ahí y no me pareció tan falta de fuerza, quizás se le den mejor los papeles secundarios que los principales. También entiendo que el papel de dama antigua quizás requiera esa actitud, pero por otro lado, Clara se muestra como una sufragista y adelantada a su época, por lo que a mi juicio debería ser un poco más pasional... en fin, Esmeralda, espero que si me lees algún día no te ofendas, estoy seguro que encontrarás muchos papeles para ti, quizás el de Clara no lo haya sido.

Carles Francino, el actor protagonista, ha incorporado varios gestos al personaje, dotándole de un lenguaje corporal propio que le da aún más riqueza, cosa que me ha encantado. Así pues, nada que objetar al impecable trabajo de Carles, tras verle no puedo imaginarme a Víctor Ros con otro físico que no sea el suyo. ¡Chapó, señor Francino!.

Y llegamos a la tercera protagonista, la intérprete de la prostituta Lola la valenciana... sí, lo habéis adivinado, la actriz más maravillosa de la Tierra, la grandiosa Megan Montaner. Me pasaría horas escribiendo sobre ella... que narices, ya me las paso ja, ja, ja. Si a Clara le faltaba fuerza, a Lola le sobra por todos los poros. Megan da a este personaje muchas cosas, para empezar su buen hacer, impecable, perfecto, de mujer inculta pero fuerte, que ha sabido abrirse paso en la vida y que ha llegado a donde está por avatares del destino, pero que no quiere salir de esta situación porque, como ella misma dice en uno de los diálogos de la serie "para servir de chacha y que me folle el señorito prefiero estar en un burdel", aunque al final... bueno, no desvelo el final por no hacer spoilers, pero digamos que acaba de forma justa. Obviamente, también su portentoso físico se hace más que adecuado para Lola, su inmensa belleza y esa capacidad de estar guapa hasta con chándal da al personaje mucho empuje, sacando su lado más sexy (como ella misma dijo, son sus primeras escenas de cama y tuvo que quitarse el pudor... ya que Megan, de por sí, es muy pudorosa). Su capacidad interpretativa nunca deja de sorprenderme (ni tampoco su simpatía, pero ahora estoy criticando su trabajo así que trataré de ser objetivo) y es la Lola perfecta, hermosa como ella sola, sensual, inconmensurable, fabulosa, llena la pantalla cada vez que entra en plano, sea vestida de forma sexy, discreta o incluso desnuda (no se le ve nada, no seáis malpensados) da igual, es tan expresiva que una sola mirada de esos enormes y preciosos ojos suyos basta para decir mil cosas. A mi juicio su mejor interpretación hasta la fecha, aunque no creo que haya muchos que compartan mi opinión.

Megan, sigue sorprendiéndonos en cada plano como haces hasta ahora, eres grande, enorme, inmensa (como actriz, porque físicamente... bueeeno je, je, je) y vas a seguir creciendo, como bien dijo tu antiguo compañero Alex Gadea no tienes techo y lo demuestras cada vez que ruedas una escena. Estoy ansioso por ver más cosas tuyas, adoro escribir críticas sobre ti, adoro apoyarte en tu carrera, adoro verte en pantalla y mucho más en persona... ¡te adoro a ti, y una vez más me rindo a tus pies! ¡Guapa!

Y no hay mucho más que decir. Un acierto de la ficción española, con un formato innovador que seguro dará muchos más frutos parecidos en el futuro, una realización impecable, un despliegue técnico eficaz y un plantel de actores de lujo. Misterio, acción y suspense nos esperan en esta serie sobre el Sherlock Holmes español... Víctor Ros. ¡No os la perdáis, vale la pena! Mi nota personal, un 8.

Carlos Plaza 19

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Vicio en serie series ¿Quién alimentará ahora nuestros temores?

Hannibal De 2013 a este 2015 Hannibal se ha mantenido en antena hasta que las flojas audiencias llevaron a su prematura conclusión, emitiendo hasta hace pocas fechas AXN en España el final precipitado. Nos han privado por tanto de unas sobresalientes actuaciones de sus artistas principales y de un estilo visual único para una serie televisiva que ya es leyenda, mostrando los inicios del caníbal más exquisito como no lo habíamos visto en sus anteriores versiones cinematográficas igualmente memorables (las de Anthony Hopkins) y con ese ambiente malsano similar al visto en Dexter.

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os hemos quedado huérfanos de una de las más sorprendentes series de suspense y terror psicológico de los últimos años que nos brindó Bryan Fuller, la mente prodigiosa creadora de Tan muertos como yo o Criando malvas. NBC, cadena de emisión original, tomó la drástica y controvertida decisión de cancelar Hannibal por sorpresa después de tres temporadas y casi cuarenta episodios de pura ansiedad y miedo.

Esta serie se basaba en los personajes y elementos que aparecen en la novela El dragón rojo de Thomas Harris, y se centraba en la relación profesional entre el investigador especial del FBI Will Graham (Hugh Dancy) y el doctor Hannibal Lecter, encarnado magistralmente por el carismático actor danés Mads Mikkelsen, psiquiatra forense destinado a convertirse en el enemigo más astuto al que se haya enfrentado Graham. Cada temporada ha durado un total de 13 episodios, algo inusual en muchas series estadounidenses, y ha sido producida por David Slade (Hard Candy, 30 días de oscuridad),quién dirigió un total de cinco episodios de los 33 que supervisó ejecutivamente.

La premisa de Hannibal contaba como Graham era reclutado por Jack Crawford (Laurence Fishburne), jefe de la unidad de análisis de conducta federal,para colaborar en la investigación de un asesino en serie que deambula por Minnesota. El superior decide que al novato lo supervise el antropófago titular,quién queda fascinado por la asombrosa capacidad del muchacho a la hora de conectar emocionalmente con criminales psicópatas,algo que le vendrá como anillo al dedo cuando tenga que dar caza a Francis Dolarhyde (Richard Armitage),su verdadera némesis. El elenco se completa con las aportaciones de actrices como Hettienne Park, quien da vida a la agente especial Beverly Katz,forense experta en analizar fibras textiles, o Gillian Anderson, quien hace de la doctora Bedelia Du Maurier, psicoterapeuta de Lecter y que posee inmunidad diplomática para evitar ser juzgada por su complicidad criminal antes de volar con su paciente a Europa. Este nuevo personaje tomaba su nombre de uno aparecido en Creepshow y de la escritora Daphne du Maurier.

De manera recurrente también aparecían Lara Jean Chorostecki como Freddy Lounds, autora de un blog sobre casos criminales auténticos; Kacey Rohl como Abigail Hobbs, hija y cómplice de su padre, el letal Garrett Jacob Hobbs, y quien se comunica con Graham mediante un método de recuerdos de la memoria; Michael Pitt y Joe Anderson como 20

Mason Verger,el sádico hermano gemelo de la ambigua Margot (Katharine Isabelle), otra paciente perturbada de Lecter; Eddie Izzard como el doctor Abel Gideon, un cirujano ingresado por haber matado a su propia familia, y Gina Torres como Bella, la paciente esposa de Crawford,quien padece cáncer de pulmón terminal.

Hannibal ha tenido numerosas influencias fílmicas a lo largo de su existencia en la pequeña pantalla, desde David Lynch a Stanley Kubrick pasando por David Cronenberg, Dario Argento o Tony Scott. De haber continuado el plan previsto en una hipotética cuarta temporada, la Clarice Starling ideal se decía que iba a ser interpretada por Ellen Page. Otra de las cosas que lamentamos es no poder disfrutar de más exteriores italianos en Florencia,pues la cancelación ha abortado esto y su posible resurgimiento en Amazon Video o Netflix,las dos plataformas de streaming más operativas actualmente a nivel internacional. Starz, otra de las interesadas, ha optado recientemente por adaptar junto a Fuller American Gods de Neil Gaiman.

Hannibal partía de un principio de suspense inspirado en Alfred Hitchcock y con un planteamiento que, previsto para siete temporadas, iba a cubrir las tres primeras con material original, dejando la cuarta para la trama de El dragón rojo, la quinta para El silencio de los corderos, la sexta para la novela Hannibal y se retomarían los arcos argumentales nuevos para la última. De hecho, la tercera iba a tomar como base material Hannibal: El origen del mal y personajes de los libros como Jame Gumb (Buffalo Bill) y Clarice Starling,cuyos derechos ya estaban fuera de MGM.

Cada episodio de la primera temporada de Hannibal llevaba por nombre un elemento típico de la gastronomía de Francia,con los de la segunda inspirados en la sofisticada cocina japonesa,y los de la tercera haciendo referencia a la gastronomía de Italia y a El gran dragón rojo de William Blake. La mayoría fueron escritos por Fuller,pero también por Chris Brancato (Narcos),David Fury (Buffy cazavampiros),Jennifer Schuur (Gatos infernales),Scott Nimerfro (X-Men), Kai Wu (Último aviso), Jesse Alexander (Héroes) y Don Mancini (Muñeco diabólico).Además de Slade,dirigieron Michael Rymer (La reina de los condenados),Peter Medak (Al final de la escalera),Guillermo Navarro (director de fotografía ganador del Oscar por El laberinto del fauno),James Foley (Pasión obsesiva),Tim Hunter (Instinto sádico),John Dahl (Rounders), Vincenzo Natali (Cube), Adam Kane (Los elegidos) y Neil Marshall (The descent).

Fue casualmente un episodio de Medak, el cuarto de la primera temporada, un capítulo no exento de polémica ,ya que su emisión coincidió en el tiempo no tanto con el atentado de la maratón de Boston, sino con la masacre de la escuela primaria de Sandy Hook, y claro, al presentar una trama donde a unos niños secuestrados les lavaban el cerebro para asesinar a sus propias familias, hubo de ser retirado de antena en EE.UU, no así en otros países donde pudo verse en TV y luego en DVD. La primera temporada estuvo muy bien construida y magníficamente escrita, pero el nivel de violencia era escandalosamente elevado (para estómagos sensibles, evitar capítulos 10 y 11),y aun así los personajes ya resultaban persuasivos y el terror mostrado tenía mucha clase, visualmente delicioso.

La segunda temporada continuó con su contundencia visual y sus impredecibles historias que iban construyendo el ascenso del protagonista, con capítulos que te dejan totalmente absorto (muy recomendables el cuarto y la recta final entre el diez y el trece, con doblete de Slade), aunque se nota un menor desarrollo en los roles femeninos. Por último, la tercera y definitiva temporada ha sido demencial, con abundante hemoglobina y un sutil toque de humor macabro, patente en los dos primeros episodios y en el octavo respectivamente. La pareja formada por el detective Will Graham y su mortal compañero acababa sólo a empezar de dar sus frutos en esos instantes y el apetito de Lecter ya mostraba ansias voraces en el renacimiento de esta leyenda exterminadora. Muchos nos abrazamos a esta locura y saboreamos al cazador que ha ido más allá de los libros y las películas, y difícilmente nos lo podremos sacar de la mente, nos ha conquistado mientras nos devoraba con su personalidad.

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Jorge Trenado

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Vicio en serie series

Vuelve Modern Family Todas las situaciones que verás en esta nueva temporada te sacarán de nuevo una carcajada, y es que la mejor comedia de los últimos años sigue siéndolo.

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l pasado veintitrés de septiembre se estrenó en Estados Unidos la nueva temporada de Modern Family, la mejor sitcom de humor de los últimos años. Y vuelve con el amor como tema principal. Ya en el último capítulo de la sexta temporada nos dejaron con el pobre Phil intentando ayudar a su hija Haley y a Andy para que supieran lo que realmente sienten el uno por el otro. Nos dejaron a todos durante meses preguntándonos que sería de ellos y desde ahí comienza el primer capítulo de la séptima temporada, desvelándonos esa incógnita. Pero mis labios están sellados, tendréis que verlo vosotros mismos ¿o no? ¡Alerta Spoilers! (Risa maléfica) Haley es avisada por Phil y esta va a la playa a interrumpir la pedida de mano de Andy, pero en el último momento se lo piensa mejor y finalmente no lo hace, lo que traerá consecuencias de lo más inesperadas, como el regreso de un viejo amigo de la familia. Veremos a Alex con novio y empezando en la universidad, a Mitchell en una nueva fase muy creativa de su vida, a Luke en plena edad del pavo con un nuevo look, a Fulgencio ya crecidito y a sus papás buscando escuela infantil. ¡Fin de spoilers!

Taystee Vegan

Caprica Los cylons tuvieron un comienzo. Y ese comienzo se nos narró en Caprica. Eso sí, se nos narró muy poquito porque solo tuvimos una temporada.

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ara la gente que siguió con ansia viva las aventuras y desventuras espaciales de una humanidad que se desmoronaba en un futuro en el que los robots plantaban cara al ser humano, todo ello contado en las 4 temporadas, varias web-series y unas cuantas películas de Battlstar Galactica (remake moderno de la antigua Galáctica: Estrella de Combate, de 2 temporadas, únicamente potable la primera de ellas), apareció en el año 2009 la precuela de la misma: Caprica. En Caprica veremos, a lo largo de sus 18 episodios, el primero de ellos de duración “peli” de hora y media, cómo comenzó todo, de dónde salieron los cylons (los robots malos, para que nos entendamos), el porqué de tanto misticismo que rodea a los personajes y las almas de los robots, cómo eran las distintas sociedades humanas en las doce Colonias de Kobol, encontrándonos además con los conflictos entre las familias Adama y Greystone, al más puro estilo “Juego de Tronos”, pero con más futurismo y más androides.

Finalmente, y debido a la baja audiencia de la serie, se decidió cancelarla después de la primera temporada. Eso sí, a quienes siguieron Battlestar Galactica les supuso una buena mezcla de emociones, desde la ilusión del spin-off hasta la decepción de sus personajes.

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Raúl Aberasturi

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Mis juguetes preferidos juguetes

Tetris Esa maquinita …que nos tenía horas ordenando incendia sin piedad….qué imagen!!

bloquecitos mientras la cocina se

Recuerdo que en el pueblo..si ese que todos tenemos y del que volvíamos asalvajados después de 3 largos meses de verano, pues ahí, había una sala de recreativos…una amiga mía solía echar monedillas para la maquina grande del tetris…pues bien hubo un día que consiguió pasar todos los niveles, todo el verano invertido, junto con 5000 pesetas de las de antes….mi idea de inversión siempre ha estado muy desarrollada y yo nunca echaba dinero pero lo que paso en ese momento me aseguro que no estaba equivocada.

El premio por pasar todos los niveles fue un telón de tetris que se fue destruyendo dejando ver una tía exuberante en bolas. Teníamos 13 años, mi amiga hoy es lesbiana.

Pelota que bota con agarraderos Si escribes esto en yahoo…te sorprenderás!

Que conste que lo de las princesas no ha sido queriendo.

Scalextric Se lo regalaron a mi primo, ‘lo montabamos’ en una habitación o en la mesa, no sé si llegué a jugar en alguna ocasión, no me dejaban el mando…yo era la chica Envidia envidiosa

Mano que se pega en la pared Como dicta su enunciado Mano-goma que se pega……

Se ensucia….

Y no pega más!

Louise de Germaind 23

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MUNDO OTAKU

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Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos

Naruto Naruto es una referencia indiscutible en el mundo del anime. Esta aclamada serie llegó a nuestro país a través de la red, en forma de capítulos subtitulados, antes de empezar a ser emitida de forma comercial y doblada.

k

onnichiwa!!!!

Hoy os traemos la tan aclamada serie de Naruto, el inicio de la misma. Un

pequeño miembro de la aldea de Konoha...es el protagonista de esta historia de amistad, lucha de clanes, combates y humildad. Se mezclan seres fantásticos y poderes especiales, en los cual es, los combates son cada vez más espectaculares!!!!. El rechazo social a un niño que suele hacer travesuras para llamar la atención, lleva a que cada día se esfuerce más en mejorar las técnicas ninja, ya que en principio es un poco torpe para aprobar el acceso a Jonin ( primer nivel pa ra poder hacer misiones reales), a partir de ahí, tendrá que ir ganándose el respeto para así poder llegar a ser algún día Hocague....Junto a Sasuke,Sakura, Kakashi, Shikamaru, Sai y un gran elenco de protagonistas, recorrerán grandes aventuras!!!!!

Alfonso Gentil

Bleach Fantástica serie, en la que el protagonista puede comunicarse con los espíritus, en un universo con diferentes razas.

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chigo Kurosaki es nuestro protagonista, un chico normal, hasta el día en el que se le aparce un Hollow ( espíritu), y una persona llamada Shinigami ( Dios de la muerte), la cual se sorprende que Kurosaki pueda verla, ella se llama Rukia. La serie cuenta con bastantes personajes diversos, muchas carcajadas aseguradas, acción, poderes sobrenaturales, y sobre todo, amistad. Rukia es acusada de ayudar a Ichigo en su lucha contra un Hollow, pero él la ayuda en su acusación, respaldada junto a sus amigos, los cuales también llegan a descubrir que poseen poderes especiales, se dirigen todos a la Sociedad de Almas, un mundo paralelo en el cual se encuentra Rukia injustamente presa. A partir de aquí se entrelazan una serie de historias, lo cual llevará a nuestro protagonista a conocer a varios personajes importantes, como Urahara( un antiguo Shinigami que vive en la Tierra), Aizen, Orihime ( su amiga),Ishida que es un Quincy ( cazador de hollows), Chad su amigo, y pronto irán conociendo a los Capitanes de los Escuadrones. Acción y diversión aseguradas!!!

Alfonso Gentil 24

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MUNDO OTAKU

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Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos El Puño de la Estrella del Norte Un mundo postapocalíptico en el que se reúnen guerreros, gore, lucha por los recursos y el poder y un sinfín de aventuras al límite de la supervivencia.

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espúes de la tercera Guera Mundial, el planeta se ve desértico, catastrófico. Al contrario de lo habitual, el agua será el bien más preciado, y la fuerza y artes marciales, una forma de sobrevivir. Kenshiro es el protagonista, el sucesor de un arte marcial poderoso, lleva una cicatriz en el pecho que simboliza la Osa Mayor, su meta es conseguir proteger a los más indefensos.

Sus técnicas son ancestrales, peligrosas, cada golpe, puede hacer explotar la un punto vital seleccionado, también posee técnicas sanadoras, pero sobre todo mortales. En su viaje, la acompaña Lynn, una niña huérfana a la cual salva y decide que le seguirá allá donde vaya. Bat, un niño que arregla toda clase de vehículos. Tod o se centra en sobrevivir y rescatar a Yuria, su prometida raptada por Shin. Raoh reclama a su prometida, ya que dice ser el que tiene que protegerla. Habrá mucha intriga, traiciones, peleas un tanto gore ( fuertes) , pero mucha acción y peleas míticas!!!, es una gran película, una trama un poco básica pero muy cuidada en cuanto a detalles, valores primordiales en defensa del indefenso. Si no la han visto, por mi parte, prometo que no le defraudará, eso sí, no posee los diseños actuales del anime, ya que es un film del año1988, pero a mi parecer, no tiene nada que envidiarles, no os arrepentiréis!!!!!

Alfonso Gentil

La Rana Valiente: Hiroshi y Raponchi Esta serie de una rana pegada a una camiseta puede saciar tus ansias de frikism0 venido desde Japón durante sus 133 episodios.

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os encontramos ante una serie japonesa infantil formada por dos animes distintos, emitidos en Japón en los años 70, el primero de ellos (103 episodios) y a principios de los 80 el siguiente (con 30 episodios más). A España llegó en el año 1991, emitiéndose por las mañanas de lunes a viernes. El anime, como tantas veces, está basado en el manga Dokonjō Gaeru de Yasumi Yoshizawa, publicado en la revista Shōnen Jump de Shūeisha entre los años 1970 y 1974. ¿Y de qué va esta serie tan estrambótica?

Nada menos que de una rana, de nombre Raponchi, que es aplastada por un estudiante, que responde al nombre de Hiroshi, mientras éste último estaba peleando con otro chico, de nombre Gorila. Ahí lo llevas. La rana, por supuesto, no acaba sus días en ese momento, si no, nos hubiéramos quedado sin serie. Lo que ocurre es algo tan “natural” como que la rana se queda estampada, y atrapada, añado, en la parte delantera de la camiseta de Hiroshi, desde donde hablará con él y le acompañará durante sus correrías. Tengo que añadir que, aunque era muy pequeño cuando veía en la tele esta serie, no dejaba de preguntarme cómo era eso de pegarse a una camiseta y seguir como si tal cosa. Si conseguís tener acceso a ella, no dejéis de echarle un vistazo.

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Raúl Aberasturi

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Número 2

UNA VIDA EXTRA

Noviembre 2015

Retro geek tecnología en el recuerdo

Punto de inflexión en los 16 bits

Mega Drive

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a Sega Mega Drive fue una videoconsola producida por SEGA, lanzada al mercado en 1988. Esta videoconsola fue la sucesora directa de la Master System y la apuesta de 16 bits de Sega. En Europa, incluyendo España, la consola llegó en 1990.

La Mega Drive fue la videoconsola de mayor éxito de SEGA, protagonizó la infancia de miles de chavales como nosotros y sigue siendo inolvidable.

Aunque en Europa y Sudamérica la Master System fue un éxito de ventas, no logró convencer en Japón y Estados Unidos, lo que llevó a SEGA a diseñar la Mega Drive para voltear esta situación, y vaya si lo consiguió, fue un éxito mundial que puso a Sonic en lo más alto, convirtiéndose en un icono para toda una generación de niños. Sólo superada cuando Nintendo lanzó la Super Nintendo, con un gran catálogo de juegos, algunos míticos.

La Sega Mega Drive curiosamente no se llamó así en Estados Unidos y Sudamérica, salvo en Brasil, donde si mantendría su denominación inicial. En el resto del continente se dio a conocer como Sega Genesis, curioso cambio de nombre debido a que la patente comercial Mega Drive estaba registrada desde hacía años por la empresa Mega Drive Electronics.

Con esta videoconsola llegaron los grandes juegos clásicos, algunos todavía versionados en la actualidad: Sonic, Street Fighter, Altered Beast, Castle of Ilusion, Streets of Rage….

En cuanto a periféricos, sobre todo triunfaron los mandos de seis botones y el multitap, un adaptador para conectar hasta cuatro mandos simultáneamente a uno de los puertos.

Fue descontinuada en 1998, aunque hay algunos fabricantes con licencias que siguen con su fabricación bajo el nombre de Genesis 3 y muchos otros clones sin licencia.

JV 26

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Número 2

UNA VIDA EXTRA

Noviembre 2015

Geek de hoy tecnología actual

Manzanas que no están podridas

iPadPro

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ste mismo mes Apple sacará a la venta el iPad Pro, aunque se espera un gran tirón de ventas y que sea el producto estrella de las navidades, desde Apple “sólo” han encargado dos millones y medio de unidades, queriendo ser prudentes con lo que consideran la evolución en el mundo de las tablets.

El iPad Pro viene a llenar ese hueco entre los que buscan una tablet y aquellos que necesitan la potencia de un portátil. Y aquí Apple no ha escatimado y ha decidido lanzar su iPad más grande, tanto en tamaño como en potencia.

Técnicamente el iPad Pro es un maquinón, con una pantalla MultiTouch panorámica de 12,9 pulgadas retroiluminada por LED, una resolución de 2.732 por 2.048 pixeles, un chip A9X con arquitectura de 64 bits, 2 Gigas de memoria RAM, una cámara iSight de 8 Mpx que permite grabar videos en 1080 HD y una batería que, según dicen los de Apple, posee una independencia de hasta 10 horas navegando con wifi La novedad de su gran tamaño viene justificada por la intención de Apple de introducirse en el sector profesional, y no sólo vivir del ocio. Esta tableta lleva el objetivo de ser de gran utilidad para cualquier diseñador gráfico, y con esta intención, Apple ha creado un periférico que Steve Jobs rechazó durante toda su vida, el Apple Pencil, un puntero o lápiz con el que poder dar rienda suelta a la creatividad sobre el lienzo del iPad Pro. En la misma línea de introducirse en el sector negocios e imitando el modo de trabajo de las tabletas Surface de Microsoft, también se lanzará con el iPad Pro un teclado con el que poder usar la tableta como una pantalla de un ordenador de sobremesa, o como un portátil, aprovechando así de nuevo su tamaño de casi 13 pulgadas y la nueva funcionalidad multipantalla de iOS 9.

Eso sí, nada se sabe de cuándo saldrá a la venta, siguiendo su halo de misterio, Apple sólo ha anunciado que saldrá a la venta en noviembre. ¿Qué día?, nadie sabe todavía…

JV 27

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Número 2

SUBIENDO DE NIVEL

Noviembre 2015

Ciencia nuestros análisis científicos La realidad supera la ficcción

Experimentos sociológicos llevados al cine Los films de las que voy a hablaros, son de esas películas que sin saber que estaban basadas en experimentos reales te llegas a cuestionar si eso pudiera ser cierto, de hecho a mí me ocurrió al ver “El experimento” pues me enteré años después de que estaba basada en un hecho real y no salía de mi asombro, y es que recuerdo que su argumento me parecía inverosímil, no cabía en mi cabeza que el ser humano tuviera esa maldad.

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uchos experimentos psicológicos fueron llevados a cabo a lo largo de la historia para mostrar el lado oscuro del ser humano, muchos de ellos tuvieron que ser interrumpidos por su fracaso porque nunca tuvo más sentido esa frase de que la realidad supera la ficción.

La película de la que os hablo es “El experimento”, esta película es del año 2001 pero nos habla de un experimento llevado a cabo en el año 1971 por un equipo de expertos en el ámbito psicológico cuya meta era conocer la vida en prisión dependiendo del rol que desarrollase, guarda o prisionero. Pero pronto se les fue de la manos en la primera semana habiendo muertes y violaciones (por la parte de los guardas), por lo que fue inmediatamente cancelado. Veinticuatro estudiantes varones fueron seleccionados para asumir roles asignados al azar de presos y guardias en una prisió n simulada situada en el sótano del edificio de psicología de Stanford. Los participantes se adaptaron a sus funciones más de lo esperado, los guardias aplicaron medidas autoritarias e incluso acabaron sometiendo a algunos de los detenidos a tortura psicológica. Muchos de los prisioneros aceptaron pasivamente el abuso psicológico y, a petición de los guardias, fácilmente acosaron a otros prisioneros que intentaron impedirlo.

Otra de estas películas basadas en la psique humana es “La ola”, este film alemán está basado en el experimento llamado “La Tercera Ola” llevado a cabo por Ron Jones, un profesor de historia de Estados Unidos, cuyo propósito era demostrar a sus alumnos que en las comunidades abiertas actuales y con los antecedentes históricos de la humanidad, es posible instaurar una dictadura. Los alumnos se implicaron de una manera extrema en el proyecto, llegando a más de 200 miembros el segundo día, no permitían entrar a clase a todos aquellos ajenos a la tercera ola. Al cuarto día el movimiento llego a nivel nacional, descontrolándose a un nivel que el profesor no se imaginaba, dándolo por concluido el quinto día.

Estas dos películas nos demuestran también la obediencia de la gente cuando se le proporciona una ideología legitimadora y el apoyo social e institucional. Ambas, tanto “El experimento” como “La ola” nos desvela el lado más oscuro de la psique humana, llegando a ser más escalofriante que cualquier película de terror.

Taystee Vegan 28

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UNA VIDA EXTRA

Noviembre 2015

La verdad está ahí fuera parapsicología

Todo lo que hagas será registrado

Registro Akásicos o El Libro del Alma

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Imagina que descubres quien has sido en otras vidas pasadas. Imagina que averiguas quienes son tus “ángeles de la guarda” y los seres queridos que te protegen. Imagina que te dicen el motivo de tus preocupaciones…. Pues no imagines tanto porque es posible saberlo accediendo a tus Registros Akásicos (en adelante R.A.).

Acceder a los registros akásicos no es una técnica adivinatoria, no emitirán juicios sobre otras personas o situaciones, no condicionaran el camino que cada uno debe seguir.

Los R.A. son las energías que guardan toda la información de tu alma, todos tus pensamientos, palabras, emociones y acciones, de tu vida actual y de las pasadas. Cuando alguien accede a sus propios registros o a los de otra persona (previa autorización de la misma), se pone en contacto con los guías, maestros y seres queridos de la persona a la que se le hacen los R.A., éstos harán de intermediarios con los Señores de los R.A., que son un grupo de seres de luz, responsables de la integridad e incorruptibilidad del libro del alma de esa persona, ellos son los que deciden quien puede y quien no acceder a esta energía y que información se puede proporcionar en cada momento, para el mejor bien del consultante.

Con el acceso a los R.A. se pretende: - Obtener información sobre las preguntas que previamente hemos formulado, nos ayuda a entender, aceptar y ser consecuentes con el viaje que hemos elegido antes de encarnar.

- Recibir una profunda sanación y desbloqueo de nuestras energías.

- Dispensa kármica, apertura a la Gracia: ayuda a entender la responsabilidad de nuestra vida, comprensión que libera o borra nuestro karma, culpa, remordimientos, rencor, apegos, etc.

Probadlo, viviréis una experiencia muy difícil de olvidar.

Ricardo Morales 29

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UNA VIDA EXTRA

Noviembre 2015

¿Te acuerdas? espacios del pasado

¿Y tú crees que tu familia es rara?

La Familia Monster ¿No os ha pasado de ver alguna serie que de pequeño os volvía locos y al verla de mayores pensar cómo podía gustarme a mí semejante bazofia? Me ha pasado en muchas ocasiones y por eso puedo decir que cuando me regalaron la primera temporada en dvd sentí un pequeño temor, de sentirme defraudada. Sin embargo, lo que ocurrió fue muy diferente, me transportó a la infancia y volví a sentirme maravillada por esa idea de que son los demás los raros, y que la familia Monster era monísima para mí cuando era pequeña y ahora también.

Lily Monster me parece una mujer hermosa, de hecho la mejor vampiresa de todos los tiempos.

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na de mis serias favoritas de la infancia es la Familia Monster, y es que este mes parece que lo mío es hablar de familias, y parece que el rollo de familia disfuncional o rara es lo mío. Aún recuerdo óomo los sábados por la mañana me despertaba temprano para ver la Bola de Cristal, y es que aunque yo era muy pequeña por aquellos tiempos, me volvía loca cada vez que veía a la Bruja Avería, con su viva el mal, viva el capital, y yo sinceramente no me enteraba ni de la media la mitad, pero es que me encantaba la familia Monster. Y creo que puedo decir que es la única serie que ha envejecido bien y que parece que el recuerdo no me engañaba.

Para la familia Monster son raros so n los demás. Y es que los Monster eran una familia de lo más original, los mal llamados monstruos resultan ser en esta comedia gente de lo más normal. Y no sé a vosotros pero a mí esa idea me encanta.

Esta familia estaba formada por un abuelo vampiro, un cabeza de familia, Herman Monster, un Frankestein de lo más tierno, Lily Monster la esposa y madre, vampiresa también al igual que su padre, Eddie Monster es el hijo de la pareja y es un niño que se convierte en hombre lobo, Marilyn, la sobrina humana, y la mascota de la familia, la cual no sé si recordaréis pero era un dragón que vivía bajo las escaleras, 1si no recuerdo mal.

Aparecen más animales en la serie como el cuervo que vive en el reloj de cuco de la familia, el cual os cuento como dato curioso que dice una frase del escritor Edgar Alan Poe; “nunca más”.

Es una pena que hoy en día no se hagan series así para la infancia, series que hablan de la vida cotidiana y sin más pretensiones que entretener con humor. Hoy en día, los dibujos y series que veo en la televisión dirigidas al público infantil, no todas algunas, parecen insultar a la inteligencia, sobre todo porque dan una imagen distorsionada de la realidad, me refiero sobre todo a las series con personajes reales, en las que todas las chicas y chicos son guapos y delgados, pero sobre todo las chicas están hipersexualizadas, van pintadas como una puerta, con unos modelitos mínimos y a las que solo parece importarles su físico y cómo la ven los demás. Hace unos años, no sé si siguen emitiéndolo, salió una serie sobre unas chicas con looks un poco más gótico, las Monster High, pues bien, el físico de esas chicas no era para nada el físico de una chica sana, y por muy diferentes que fueran, dan el mismo mensaje que el resto.

En definitiva, ojalá volvamos a tener una calidad televisiva en lo que al público infantil al menos se refiere, con programas como La Bola de Cristal, con series donde los personajes nos marquen para el recuerdo y con dibujos que cuando toda tu generación hable de ellos lo haga con una sonrisa.

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Taystee Vegan

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UNA VIDA EXTRA

Noviembre 2015

¿Te acuerdas? espacios del pasado

El clásico niño problemático

Chocky o El Terror El chaval, claro, se comporta muy raro y sus padres se rebotan.

Ahí en su habitación hablando como solo.

El alienígena, que solo es una presencia telepática e incorpórea, aunque se aparece como la Virgen con todo un juego de psicodelias de tele inglesa, es un explorador espacial que viene a recabar información en busca de planetas a los que colonizar.

s

i en el número anterior comentaba Dentro del Laberinto como serie mal rollera, la que se lleva la palma de canguelos de por la tarde ante los rayos catódicos es esta. He de confesar que yo antes de ser el avezado lector de terror cósmico que soy, era un cagón, que me asustaba incluso viendo Los cuentos del Mono de Oro, ya glosaba aquí por el colega Haller.

Con esta serie conectamos directamente con el género pulp, pues todo se deriva de un relato breve de John Wyndham, publicada en Amazing Stories, impulsora fundamental del fantástico —junto a Weird Tales— durante décadas, en la vertiente de la ciencia ficción.

Luego vendría el libro, las adaptaciones a la radio y en 1984, a la tele. Este mismo señor fue el escritor que dio vida a El pueblo de los malditos (Wolf Rilla, 1960), que se convertiría en ese clásico portagonizado por George Sanders y esos nenes albinos. Su obra es muy corta. Tan sólo nueve libros.

La cosa va de un niño llamado Matthew que se comunica con un ente extraterrestre como el que no quiere la cosa. El chiquillo es muy listo y habla con una inteligencia allende los astros. El contacto le da al chaval poderes. Pero sigue dando miedo.

La serie se divide en tres temporadas: Chocky, Chocky´s children y Chocky´s challenge. En la primera la cosa va de Matthew haciendo el lilín con la inteligencia del espacio, hablando mucho, y mosqueado a los padres; la segunda parte es cuando el niño empieza a hacer pirámide de círculos —esto acongoja realmente—, para mostrarnos que no está solo y que hay más niños —conocemos a Albertine— ; en la última, Chocky, que es el nombre del bicho por si no ha quedado claro, vuelve a la Tierra a advertir a los protas de un gran peligro que se cierne sobre el planeta, y esta vez los militares se huelen algo y comienzan a investigar.

Esta serie es muy rara. De verdad. Yo sólo la vi de pequeño, en dos o tres pases que repitieron, y ya no volví a saber de ella. Es un recuerdo nebuloso de regusto dicotómico. Por un lado el ambiente creado era mágnetico, como un imán te quedabas pegado al televisor, y por el otro era una sensación desasosegante que sólo vi repetida, muchos años después, cuando empecé sistemáticamente a leer a

Mameluco Morales

H.P. Lovecraft.

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MISCELÁNEA

Noviembre 2015

Análisis de un Master reportaje

Criminalística y Criminología, no es lo mismo

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odos los días, sobre todo en la sesión matinal de las cadenas de TV, emiten programas de variedades en las que incluyen a tertulianos y a profesionales, que comentan las noticias y novedades sobre los últimos crímenes y desapariciones acaecidos, explicando y lanzando hipótesis y métodos de investigación. ¿Pero realmente sabemos de lo que hablan? Porque en dichos reportajes no nos explican los conceptos que están tratando, aunque los hemos oído infinidad de veces, limitándose mayoritariamente a entrevistas, conjeturas y al morbo televisivo.

Tratemos de abordar superficialmente algunos conceptos de los que tratan en esos reportajes de TV donde se dan cita tertulianos y profesionales que comentan sucesos de actualidad.

Lo primero de todo es saber cuáles son las F.C.S. (Fuerzas y Cuerpos de Seguridad) en este país, y que son: •

• •

F.C.S. del Estado (C.N.P. (Cuerpo Nacional de Policía) y G.C. (Guardia Civil), dependen del Ministerio del Interior, o sea, del Estado.

Policías Autonómicas (Mossos de Escuadra, Policía Foral de Navarra, etc.), dependen de las Comunidades Autonómicas a las que pertenezcan.

Policías Locales, dependen del municipio al cual pertenezcan. En muchos municipios son denominados como Policía Municipal, esto es debido a razones de tradición histórica, pero es lo mismo Policía Local y Policía Municipal, asi como en la ciudad de Barcelona son denominados Guardia Urbana.

Multitud de veces, este sencillo esquema es confundido por los tertulianos de turno, englobando como F.C.S. del Estado al conjunto de todos los cuerpos policiales, cuando no es así.

Después, es importante distinguir criminología de criminalística, que siendo palabras muy parecidas, no son lo mismo.

La criminología es la ciencia empírica e interdisciplinar que se encarga de estudiar el delito, el delincuente, la víctima y el control social. La función principal de la criminología es la prevención del delito.

Mientras que la criminalística es el ámbito de la Policía Científica dedicado a la búsqueda, localización y estudio de todo rastro, vestigio o indicio de tipo material relacionado con la comisión del delito que pueda aportar información para la identificación de presuntos autores, aclaración de circunstancias del hecho y conversión de todo ello en futuros medios de prueba para su presentación ante la Autoridad Judicial.

Aclarado esto, en los siguientes números abordaremos algunas de las disciplinas que engloba la criminalística.

Ricardo Morales 32

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Número 2

MISCELÁNEA

Noviembre 2015

Excelencia y Fe rotulando tu fragoneta (sí, esto va en comic sans, ¿algún problema?)

Coaching por un vinagre

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n serio? ¿Pensabas que te habías librado de mí? ¿De verdad, con ese pequeño cerebro que, según dicen las radiografías, encierras en tu cabecita de chorlito, habías pensado que me ibas a perder de vista este mes? Eso es que me conoces poco. Idiota de ti, me vas a acabar conociendo si quieres llegar a unos mínimos como persona.

Por si no te habías dado cuenta, el título del artículo de este mes es el mismo que el del anterior, y no da ninguna pista de lo que va a ir el texto. ¿Sabes por qué?

Porque te autocomplaces con muy poco, y la autocomplacencia es la enemiga de la excelencia, y como te conformas con tan poquito, estoy aquí para jorobarte y que te tengas que leer todo para saber qué te estoy contando.

He vuelto a poseer a un redactor para, a través de su cuerpo, hacerte llegar mis enseñanzas. A ver si aprendes algo y dejar de hacer tonterías, aprovecha tu tiempo, que estás malgastándolo en bobadas absurdas. Yo te diré en qué gastarlo. Sobre todo y por encima de todo, en leerme. ¿Y qué te traigo este mes? Algo que te vendrá bien, que evite esas situaciones en que te quedas con cara de Joey cuando la gente habla de ciertos conocimientos que ya deberías tener con la edad que tienes. Concretamente, de los juegos de Monopoly. No pongas ojos de raposa, que todavía ni he empezado contigo.

Seguramente te pierdas entre las normas de este juego de mesa, llámalo Monopoly o también Palé, que la copia absurda, descarada y que violenta a cualquier persona con un mínimo de coherencia y sensibilidad, ha llegado a ser igual de famosa. Pues no te quedes en la superficie, como haces siempre, y comienza a despertar en este mundo. Te voy a comentar algunas versiones del Monopoly que, por su frikismo, conviene recordar. Toma nota, que seguramente tu intelecto da para muy poco, y lo que leas aquí lo acabes olvidando en pocos segundos.

En primer lugar tenemos la versión Monopoly World of Warcraft Collector’s Edition. Vale, con tranquilidad, quizá sean demasiadas palabras para ti. Pero el título completo es ése.

Como ni sabrás inglés ni nada por el estilo y quizá tu educación haya sido en una cueva húmeda y fría, sin más compañía que una rata que correteaba por allí y que era más inteligente que tú, te diré que este juego está basado en el mundo de Azeroth, dentro del universo World of Warcraft, el famoso videojuego de rol online. El dinero será el de algunos personajes del juego, como enanos o cazadores.

La siguiente versión es la de Marvel Comics, con localizaciones de los comics clásicos o vehículos de grupos como los Vengadores. Entre las fichas, está el casco de Magneto, el puño de La Cosa o el escudo del Capitán América. Seguramente te suene todo esto a chino. Yo no voy a explicarte más. Estudia y aprende.

Como creo que te estás cansando de leer tanto, y mañana tendrás agujetas, te resumo el resto de versiones en este párrafo. Tenemos la versión The Walking Dead, basado en los comics y con localizaciones de un mundo infectado; la versión Nintendo, para jugar con Mario, Zelda, Kirby, Donkey Kong, Metroid o Wario; la versión de Jay y Bob el Silencioso, con referencias a las películas de Kevin Smith; y la versión de Harry Potter, que no me atrevo a explicarte, ya que eres imbécil y no quiero perder mi tiempo. Como sé que te cuesta…, porque te cuesta…, puedes mirar la imagen del artículo y así no tienes que leer. Confórmate con eso. Hasta el mes que viene, corazones.

Raúl Aberasturi (poseído por el vinagre) 33

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Dices tú de risa… humor

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por Taysteee Vegan

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Tal día como hoy…

3 de Noviembre: 1928 – Nace Osamu Tezuka, dibujante de manga.

Considerado el “padre del manga”, es autor de obras como: Adolf, Astroboy, La Princesa Caballero, Buda, Fénix, etc.` 4 de Noviembre: 2010 – Microsoft lanza la Kinect para Xbox 360 en EE.UU. y México 9 de Noviembre: 1967 – Se edita en EE.UU. el primer número de la revista Rolling Stones 2004 – Microsoft junto a Bungie Studios lanzan el juego para la Xbox: Halo 2 10 de Noviembre: 1969 – Se emite en EE.UU. el primer programa de Barrio Sésamo 11 de Noviembre: 2006 – Lanzamiento por parte de Sony de la PlayStation 3, seis días después (17 de noviembre) lo hara en EE.UU. 2011 – Lanzamiento del videojuego Skyrim, quinta parte de la saga The Elder Scroll, para las plataformas Microsoft Windows, Xbox 360 y PlayStation 3.

2011 – Lanzamiento de la versión definitiva de Minecraft para iOS 2011 – Reunión de la banda de rock Black Sabbath 12 de Noviembre: 1933 – Hugh Gray, afirma haber tomado fotos del monstruo del Lago Ness 1964 – Nace el bajista y compositor de la banda de thrash metal Megadeth 15 de Noviembre: 1971 – Intel presenta el microprocesador de 4 bits Intel 4004 2001 – Lanzamiento de la videoconsola de Microsoft, Xbox, en EE.UU 2001 – Lanzamiento del juego Halo:Combat Evolved primer juego de la saga que se lanza junto con la Xbox 16 de Noviembre: 1965 – Nace el guitarrista de hard rock Dave Kushner 17 de Noviembre: 1975 – Steve Harris funda la banda británica de heavy metal Iron Maiden.

18 de Noviembre: 1928 – El ratón Mickey protagoniza el primer corto de animación creado por Walt Disney.

1962 – Nace Kirk Hammet, guitarrista de la banda de thrash metal Metallica 2008 – Lanzamiento de Tomb Raider: Underworld en EE.UU., octavo juego de la saga Tomb Raider. Tres días después (21 de noviembre) hará lo propio en Europa.

19 de Noviembre: 2006 – La compañía de videojuegos Nintendo lanza en EE.UU. la videoconsola Wii.

Efemérides

por Ana Palop

20 de Noviembre: 1985 – Microsoft lanza Windows 1.0, una de las primeras versiones de este sistema operativo.

22 de Noviembre: 1968 – El grupo The Beatles saca su álbum homónimo “The Beatles”, también conocido como The White Album (el Álbum Blanco) 1984 – Nace la actriz estadounidense Scarlett Johansson, protagonista, entre otras, de Lucy o las dos películas de los Vengadores (Los Vengadores y Los Vengadores 2: la Era de Ultron) 23 de Noviembre: 1963 – La BBC estrena la serie Doctor Who con William Hartnell como el Doctor.

1992 – Nace la actriz y cantante Miley Cirus, conocida por la popular serie Hannah Montana 2013 – Se cumplen cincuenta años de la emisión de la serie Doctor Who, una de las series más longevas de la televisión. Se emite el capítulo especial “El día del Doctor” con motivo del aniversario.

24 de Noviembre: 1859 – El naturalista británico Charles Darwin publica en Inglaterra su libro “El Origen de las Especies”.

1992 – Lanzamiento de Sonic: the Hedgehog 2, para la video consola Sega Mega Drive 26 de Noviembre: 1991 – Michael Jackson lanza su octavo disco de estudio “Dangerous” 27 de Noviembre: 1940 – Nace Bruce Lee (Lee Jun Fan ) conocido actor, escritor y maestro de artes marciales 30 de Noviembre: 1979 – Pink Floyd publica su álbum de estudio más exitoso, The Wall 1982 – Michael Jackson lanza su sexto álbum de estudio Thriller, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia.

1985 – Nace la actriz americana Kaley Couco, conocida por su papel de Penny en la serie Te Big Bang Theory

Salones y convenciones - Noviembre de 2015: 29 de octubre – 1 de noviembre: XXI Salón del Manga de Barcelona 6 – 7 de noviembre: X Salón del Manga de Andalucía 7 – 8 de noviembre: Festival Manga Getxo 2015 14 – 15 de noviembre: Salón del Manga de Málaga 2015 20 – 22 de noviembre: VII Salón del Manga y la Cultura Japonesa de Murcia 20 – 22 de noviembre: XIV Salón del Comic de Getxo 21 de noviembre – 22 de noviembre: XVI Salón del Manga de Valencia Japan Weekend 28 – 29 de noviembre: Extremanga 2015 35

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MISCELÁNEA

Noviembre 2015

Citas ineludibles eventos Hábitos y merchandising para no destacar En la masa

Frikis de noviembre ¡Hola! me uno a este fanzine, y debuto como artista suplente invitado a esta sección a falta de una propia.

Soy consciente de que puede ser un tema alejado del concepto tradicional de frikismo, pero según el significado que yo le doy a lo friki, encaja perfectamente. Por último, si alguien se pudiera sentir ofendido por este artículo, le mando un cariñoso saludo.

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oviembre comienza con el día de los difuntos. A la tercera semana estos difuntos hacen un pacto con el mismísimo Mefistófeles y en un alarde de originalidad, esta vez no le venden sus almas sino sus cerebros. Como contraprestación, ellos recuperan sus cuerpos aún calientes e incorruptos y, además, como oferta especial del black friday, les devuelven por unas horas el alma de Paca la culona aka la putita del Averno o caudilloporlagraciadediox. En ese preciso instante, cada VeinteEne desde ya hace casi 30 años, comienza lo que se conoce como El Día del Orgullo Facha.

Al igual que otros Orgullos, éste se da en numerosos rincones de “Ejpaña”, pero tiene su manifestación más icónica y concurrida allá por Madrid. La tradición reza que es en la Plaza de Oriente aunque este año, según se Espe-cula en los mentideros, podría realizarse en Colón cuya gigante bandera asegura una gran erección y además me permite una rima fácil.

Una diferencia con el otro Orgullo, el famoso, pero sin tanta solera, es que aquí no puedes acudir sólo como un mero espectador, sino que es obligatorio participar por completo de esta epifanía. Para que me entendáis: participar en el Día del Orgullo Facha sería, volviendo de nuevo al otro Orgullo, como si estuvieras dentro de una carroza rodeado de efebos musculados, semidesnudos y bañados en sus propios sudores. Allí no hay espacio para remilgos, en realidad directamente no hay espacio. Si notas algo duro cerca de tu espalda, o te agarran la pierna, el brazo o el rabo, no te puedes poner pingajoso porque sabías adonde ibas y dice la sabiduría popular que “adonde fueres haz lo que vieres” (a mí todo esto me lo ha contado un amigo).

Aquí va una serie de consejos que os ayudarán para mimetizaros y poder vivirlo desde dentro: Antes de nada consigue hilos, gomas... de color rojo bermellón y amarillo y sustituye tus piercings y pulseras de guarro por accesorios más acordes.

Si eres un varón puedes optar por el bigote, el puro, las gafas de sol oscuras y una chaqueta de espiga o barbour del mismo que se usa en las cacerías, o por el otro look con gorra, camisa azul oscura y bomber obligatoria haga frío o calor.

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Si eres una fémina, puedes optar igualmente por el bigote, pero deberás cambiar las gafas de sol por pendientes de perla. En cuanto a la vestimenta se impone la mantilla, muy recomendable si te animas a sacar el bono combinado Espe-riencia fulldeluxe que incluye misa, besamanos, caralsol y concentración final en la plaza (no se te ocurra llamarlo “la manifestación” que eso es una cosa de rojos perroflautas de esos que beben kalimotxo hecho con vino peleón y fetoscola). En el caso de que no te vaya nada el rollo meapilas, puedes ir también camuflada de esas jóvenes más atrevidas que hasta beben martini, y se la dejan meter por su novio “pero sólo entre los muslos, que quiero ser virgen” tu look consistirá en vaqueros, camisa y polo. Procura que al menos 2 cosas sean de marca y que combinen pasteles rosas y azules cielo.

Tampoco te pases de listo inventando demasiado, porque si empiezas a usar palabras de más de tres sílabas o haces rimas asonantes, se darán cuenta que no eres de los suyos, y te desnudarán buscando tu 666 (o en su defecto el logo La Sexta).

Una vez que hayáis superado la barrera visual, tendréis gran parte del camino recorrido y es más complicado que os detecten y expulsen del aquelarre. Ahora sólo resta no cagarla. En general bastaría con mover la boca y aplaudir cuando los demás lo hagan, aunque no sepas por qué. En el hipotético caso de que os veáis obligados a tener que emitir algún sonido desde vuestra laringe, os recomiendo practicar rimas: recuerda que aunque Zapatero está ya un poco pasado de moda, por suerte rima igual que Monedero y ten en cuenta que este otoño eso de Col-Eta es trendingtopic.

Un último consejo: no te olvides que para mantener esa atmósfera mística hay que mantener activa la conexión con el inframundo: no deben pasar más de 15 minutos sin que se oiga a alguien recordar que con ése se vivía mejor, que haría falta otro como él o recordar que ahora no hay libertad sino libertinaje.

Fin de la cita

El Niño Sándwich 37

Sub Cultura

Número 2

MISCELÁNEA

Noviembre 2015

Imágenes misteriosas pasatiempos

¿Reconoces estas imágenes?

Soluciones del número anterior:

El personaje misterioso

Personaje – McGyver.

Siempre estaba ahí, severo cuando hacía falta, cariñoso y comprensivo cuando llegaba el “problemático” prota y se la liaba.

Serie – Smallville.

Película – “Frankenstein” (1931).

La serie misteriosa La película misteriosa

No puedes perder con esta serie, exagerada y graciosa a partes iguales, con efectos especiales peculiares.

Película del país del sol naciente, en la que un viaje maravilloso descubrirá qué es la amistad y cómo nos sentimos al relacionarnos con la demás gente.

Las soluciones…, ¡el próximo mes!

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Sub Cultura

Número 2

MISCELÁNEA

Noviembre 2015

¿Quién dijo qué? pasatiempos

por Taysteee Vegan

¿Sabes unir cada frase con su personaje?

No es el barco de Penny.

En mi país se considera de muy mala suerte que tu casa se queme.

Decano Pelton (Community)

¡Lo que ha pasado ahí le podría haber pasado a cualquiera! ¡Lugar equivocado, momento equivocado, vagina equivocada!

Max Black (Dos chicas sin blanca)

Como sabéis, los archivos de nuestros estudiantes están guardados en un documento de Microsoft Paint, el cual me aseguraron que era a prueba del futuro…

Gloria (Modern Family)

Déjame resumir: Twitter es estúpido, e Instagram es Twitter para personas que no saben leer.

Charlie (Lost)

Hank Moody (Californication)

Las soluciones…, ¡el próximo mes!

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