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SUB CULTURA
Nerd-ditorial
Fanzine realizado de forma colaborativa
Coordinación: Raúl Aberasturi
Ñoñería con el solsticio
Cubierta: David Martínez Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Ana Palop Carlos Plaza David Martínez Jorge Mateos Jorge Trenado JV La Bedela Pelirroja Lostie Ford Louise De Germaind Mameluco Morales Odiseo Haller Ricardo Morales Taystee Vegan The Fucking God Santa Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as. Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares
La verdad es que esto de que lleguen aires de diciembre hace que a uno, que está más bien alejado de la pompa religiosa durante el año, le vengan a la cabeza reuniones de amigos, familiares, cenas hogareñas, comida rica…, y sobre todo, en el tema que nos ocupa, películas míticas, libros, episodios navideños de tus series favoritas, y de las que más odias también, especiales de TV sobre el señor gordo y barbudo de traje rojo (¿será el famoso “hombre del saco”?, dadle una pensada y ya si eso…), juguetes junto al árbol… Vaya, que pensé que era una buena idea dedicar nuestra Sub-Cultura de diciembre a este evento llamado Navidad. Por suerte, la mayoría de la gran familia que colabora en esta locura friki frenética lo vio también con buenos ojos. Si bien es cierto, a muchos y muchas adictas a la cultura underwear nos mola también referirnos a esta época como solsticio de invierno. Qué le vamos a hacer, la ciencia tendrá razón, lo mismo los movimientos esos que hace nuestro planeta alrededor de su estrella compañera van a tener que ver con que los días empiecen a crecer de nuevo a finales de mes y la luz triunfe sobre la oscuridad, la magia de los rayos de fotones sobre la ausencia de los mismos, la fuerza Jedi sobre el lado oscuro… Lo bueno de todo esto es que la imaginación se ha puesto a trabajar a lo largo de los años y hemos podido rescatar los grandes hitos en las artes y las ciencias que tienen que ver con el asunto. Por cierto, si piensas que te vamos a empalagar con tanto espíritu del buen Mister Scrooge, te equivocas. También tenemos los contenidos normales de cada mes. Nos entra ñoñería, pero no tanta.
Raúl Aberasturi 2
Sub Culturas de este mes Número 3
Diciembre 2015
No te puedes perder Noticias sobre selfies, contenedores, cafés y demás actualidad
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Hora del cómic Pasamos las Navidades con los Superhéroes Pantalla de frikis Pelis navideñas, Techo y Comida, Superman y Batman Qué bien suena Los mejores discos navideños ¡A jugar! Juegos de Cefa para pasarlo en grande Relajarse leyendo Disfrutamos del arte con Swinging Christmas Vicio en serie Disfrutamos de la Navidad con el Doctor Who Jugando en vídeo Te preparamos al horno una partida de The Last of Us Mis jugueres preferidos Ideas para jugar en Navidad
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SUBIENDO DE NIVEL
MUNDO OTAKU
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22 Esta vez con Tokyo Godfathers, My Santa y episodios navideños
UNA VIDA EXTRA Retro geek Nos acordamos de las máquinas arcade Geek de hoy Descubre lo que es el iCade ¿Te acuerdas? ¿Recuerdas aquellos especiales navideños de la tele? Para documentarse Consumo consciente y responsable en Navidad La verdad está ahí fuera El misterio de la Estrella de Belén Hello World El pueblo donde siempre es Navidad
MISCELÁNEA
Reportaje Te hablamos sobre la acústica forense Relato para un trasgo Un relato bastante raro sobre la Navidad, ¡no te lo pierdas! Reportaje Te descubrimos el mundo del tatuaje con esta entrevsita Dices tú de risa… Ríete de las tontás que nos gusta compartir por aquí Excelencia y fe Nuestro vinagre se ha impregnado de espíritu navideño Efemérides ¿Qué pasó en diciembre de otros años? Reportaje ¿Aún no sabes lo que es el coach mojón? ¡Entérate! Imágenes misteriosas ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo ¿Quién dijo qué? ¿Tienes buena memoria para las citas famosas?
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Sub Cultura
Número 3
Diciembre 2015
No te puedes perder noticias
por Louise de Germaind
Te puedes hacer Selfies estando acompañada
Sobre todo si estas acompañada de un tío poco hablador con el que has desayunado en una cafetería deluxe y eres tú la que lidera la conversación. Le acabas de contar un problema con todo lujo de detalles y con pasión de la alteración porque es algo que te afecta realmente. El entro con la misma cara con la que saldrá. Están sentados en la misma mesa que yo. Me pregunto si a él realmente le importa una mierda o si la cara bobo es porque esta tan enamorado que no se está enterando de la misa la mitad. Me enterare cuando paguen…..porque esos detalles siguen siendo ranciamente importantes.
A alguien del ayuntamiento le ha parecido buena idea pagar a AGATHA para que decore con corazones contenedores de vidrio ¿Tienes algo que decir sobre esto? Pues yo creo que nuestra opinión al respecto importa bien poco….y eso que ya estamos nivel Carmena.
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Sub Cultura
Número 3
Diciembre 2015
No te puedes perder noticias
por Louise de Germaind
Las Navidades comenzaron justo después de Halloween, dentro del Starbucks
Ellos se saltan todo…Thanksgiving incluido, disfruta de tu bebida de Navidad esa misma semana…y es que después las Navidades son muy muy muy cortas y negocialmente hablando hay que aprovechar. La pela es la pela. Y el café es el café.
España saldrá de la crisis después de la tercera guerra mundial Podría ser coña, pero no lo es, es una intuición, un qué sé yo….realmente lo que pienso….me asusta pensar en esta guerra y sus posibles consecuencias, en plena campaña navideña, donde Francia es el destino favorito o lo era, Londres lo sufrirá también. El miedo en el cuerpo no impedirá disfrutar de un cochinillo o un chuletón….por mucho que la OMS diga que son cancerígenos. Y es que el ambiente está cada vez peor. ¿Afectará esto a que Pablito Pablito salga como presidente del Gobierno? ¿Más querrá más Galletas? ¿Qué hará Punset en Navidad? ¿Cuándo se enamorará Dani Rovira de mí? Mientras en una cafetería de bebes suena una canción francesa y yo busco destino para establecer mi residencia más 5
Sub-Cultura
Número 3
SUBIENDO DE NIVEL
Diciembre 2015
Hora del cómic cómics
Christmas con los superhéroes Los números más largos o las reediciones se editaban en verano aprovechando que los chavales ya no tenían obligaciones escolares y podían aprovechar más tiempo para la lectura comiquera, pero mayoritariamente se editaban en Navidad, así pedían dicho especial como regalo navideño o de reyes, por motivo de que tampoco tenían las susodichas obligaciones escolares. El nexo común de todas las historias son las obras de caridad que realizan nuestros héroes, el espíritu navideño, la concordia, alegrando esos corazones solitarios y tristes, característicos de esas fechas.
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esde que existe el tebeo o comic (llámalo como quieras) en España, las diferentes editoriales en sus respectivas colecciones nos han deleitado, con un mayor número de páginas o reedición de antiguas historietas, para festejar la estación del año correspondiente o el anuario de rigor, con una serie de almanaques, especiales navidad, vacaciones, primavera, etc. Pero quiero destacar una serie de especiales, en concreto una colección de 2 números, editados por Ediciones Zinco, plenamente dedicado a la Navidad (ooohhh que bonito), que además de tener en portada dicho reclamo “ESPECIAL NAVIDAD”, trata en su interior el tema navideño, se trata de CHRISMAS CON LOS SUPERHEROES, su título lo dice todo, el primero de ellos publicado en 1989 (1988 en USA) y el siguiente en 1990 (un año antes en Yanquilandia). El primero, con portada de John Byrne, nos presenta una historia de Batman, guionizada por Denny O´Neil y dibujada por Frank Miller (aplausos, por favor) publicada por primera vez en USA en 1979 en el DC Special Series nº 21, donde investiga la muerte de un Santa Claus. Luego otra historia de la JLA, publicado inicialmente en JLA nº 110 USA (autores Len Wein, Dick Dillin y Dick Giordano), historia en la que la JLA investiga el asesinato de un papa Noel, además de ser una historia parecida a cuando Arcade se enfrentó a la Patrulla-X en una plataforma de juego. Luego tenemos a Superboy y la Legión de Super-heroes, historia pre-crisis, realizada en el guion por Paul Levitz y dibujada por José Luis García López (más aplausos) y Dick Giordano, donde realizan la buena acción del año salvando a la población de un planeta de su extinción. El especial finaliza con cuatro páginas de Ambush Bug, por Griffen y Oksner, no se asesina a ningún papa Noel, pero a los autores si que habría que matarlos por la poca gracia que tienen sus chistes en estas páginas. El segundo y último número, portada de Sthepen De Stefano y Larry Mahlstedt, donde nos presentan una historia de Superman, por Paul Chadwick. Una historia de Batman por Dave Gibbons y Gray Morrow. Una increíble historia de As Enemigo, con el gran John Byrne al guion y dibujo, sin diálogos, su narrativa grafica ya lo dice todo. Otra historia con Green Lantern y Flash, por Bill Loebs y C. Doran. Y la última historia es de Deadman, por Alan Brennert y Dick Giordano. Ninguna historia es trascendental para sus respectivas cronologías, pero si que algunas historias son curiosas y entretenidas, ideal para esas fechas. Eso sí, si tenéis curiosidad por leerlas, pedírselas a los reyes magos, que son tres y podrán buscarlas mejor los sitios de “lo viejo”, porque como se lo pidáis a Papa Noel lo lleváis claro, los asesinaron a todos en el primer especial. 6
Ricardo Morales
Sub-Cultura
Número 3
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Diciembre 2015
Pantalla de frikis cine Clásicos entre nieve y regalos
Películas de Navidad
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La escasa variedad sin embargo, nos trajo algo que el resto de generaciones no tendrá y es la de darnos un marco único sobre el que crear un sentimiento de grupalidad: una cultura de series y películas generacionales. A nadie se le escapa que películas como los Goonies, los Gremlins, ET, o los Bicivoladores son parte del acervo cultural de la generación anterior a la X, por no hablar de series como la piedra blanca, Ravioli, Valle secreto… que me reservo para otro día.
i habéis pasado de los 30 seguramente recordaréis aquella época cuando sólo había dos cadenas de televisión. Tampoco existía internet, estaban en auge los videoclubs y tener un vhs de doble pletina era oro en paño. Cierto es que antes no había forma de ver una serie si no la estrenaban en España, o que había días que si no nos valía ni la 1 ni la 2 acabábamos matando el tiempo con las máquinas de Nintendo de pantalla única o cerca de la otra cadena: la del váter. Coincidiendo con la Navidad. Había películas que eran tan tradicionales como el mismísimo sorteo de lotería o los saltos de esquí de año nuevo. En concreto entre mis recuerdos hay dos: la primera es para mí una película icónica y fetiche: La princesa prometida, si bien me podría enrollar hojas y hojas contando cosas de ella, sólo os dejaré dos breves anécdotas. La primera es que Robin Wright (ex Wright-Penn), la princesa Buttercup, ya nos había hecho mella en la memoria visual porque era una de las protagonistas de Santa Bárbara, uno de los primeros culebrones que llegaron a nuestro país, con algunos de sus 2137 episodios, desayunaba año tras año durante cualquiera de las vacaciones escolares. Sí amigos de lunes a viernes, aunque parezca imposible, Hermida y su gente reemplazaban a La bruja Avería y los suyos. La otra curiosidad, es que el gran Iñigo Montoya no nos volvió a epatar hasta que hizo de Saúl en Homeland. La segunda película la solían poner justo el día 25 por la tarde y no sé si la he llegado a ver entera o en medio de los duermevelas que siguen a dos comilonas consecutivas. Aquí la llamaron Aventuras en la Gran Ciudad. Con esta película me pasa lo contrario que con La Princesa Prometida, de esta apenas recuerdo de manera muy difusa ciertos detalles, antes de volver a verla, sólo la podría resumir como una peli donde una canguro se queda a cuidar de una niña obsesionada con Thor que siempre lleva un casco de plumas como el suyo con quien acaba encontrándose durante la película, y de otro par de chavales, ya con picores en el bajo vientre, que mientras ojean una playboy que ha caído en sus manos comprueban que su canguro protagoniza la pá gina central. Pues algo sucede que deben salir a la ciudad a vivir una serie de aventuras con fecha de caducidad, que no es otra que la de la hora del regreso de los padres al domicilio familiar. ¿Os suena sólo con esta descripción? Pues bien como anécdotas os diré que la canguro no era ni nada menos que Elisabeth Shue (Karate Kid, Regreso al futuro o Leaving las vegas, casi nada!) y que la dirigía Chris Columbus (Los Gremlins, Los Goonies, El Secreto de la Pirámide, y sólo en Casa). Os animo a reencontraros con ambas películas estas Navidades. Feliz Solsticio.
La Bedela Pelirroja 7
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Número 3
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Diciembre 2015
Pantalla de frikis cine El mejor exponente del cine social español
Entrevista a Juan Miguel del Castillo (director de Techo y Comida) Techo y Comida (España, 2015): A Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas le da para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. Ahora, el tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución.
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anecke dijo en una ocasión que los medios determinan la relación con la realidad. Antes de la televisión sabíamos muy poco del mundo, pero éramos conscientes de nuestro desconocimiento. Ahora, nuestra conciencia del mundo ha sido creada por los medios y eso es muy peligroso, pues las imágenes manipulan y pervierten, consciente o inconscientemente, la visión de la realidad. Utilizo estas palabras del director austriaco porque me sirven como ejemplo para la situación de los desahucios, y porque esto mismo le sucedió al director de la película Techo y Comida, Juan Miguel del Castillo, el cual se enteró del desahucio de su vecina a través de la televisión, sin llegar en ningún momento a sospechar por la situación que la misma estaba pasando. Lo primero de todo agradecerte lo bien que has tratado este tema y por hacernos ver esa parte invisible de los desahucios. ¿Te costó que alguien apostara por este guion tan arriesgado? Sí y no. Me ha costado llegar hasta aquí porque llevo desde los 15 años haciendo cortos e intentando hacer una película. El guion no me ha costado porque a la primera productora que lo envié, Diversa Audiovisual, le gustó mucho y me dijeron que querían hacer la película. ¿Crees que el cine español está en situación de desamparo también? Pues sí. Está abandonado por las instituciones públicas. Estamos a la cola de ayudas, subvenciones y divulgación de la cultura cinematográfica. Queda mucho para estar al nivel de Francia, Alemania y Estados Unidos. En cuanto empezó la campaña de crowdfunding, tuvo una gran acogida, ¿esperabas esa respuesta de la gente? Si te soy sincero, sí. Una película cuesta mucho dinero y en este caso se pidió un pequeño porcentaje, nuestro objetivo fue 18.000 euros, y lo conseguimos. ¿Qué ha supuesto para ti rodar en tu tierra, Jerez de la Frontera? Pues rodar una película y poder dormir en tu casa es todo un lujo. También facilita el trabajo, ya que conozco bien la ciudad y todas las localizaciones que están en la película, ha 8
sido una tarea fácil. Techo y Comida es una historia universal, se podía haber rodado en cualquier ciudad de España pero pienso que Jerez tenía algunos valores añadidos ya que esta zona está bastante castigada por la crisis económica. Me gusta cómo has mostrado la figura de la mujer, mujeres valientes y con un espíritu de lucha increíble, ¿Cómo fue la elección de la protagonista? Lo primero que teníamos claro es que la actriz debía ser andaluza porque la película se ha rodado en andaluz. Después, tenía que ser joven porque la protagonista tiene 25 años y es madre soltera. Había pocas candidatas que me gustasen, y entre ellas decidí que Natalia de Molina era perfecta para el papel, ya había visto parte de su trabajo y me parecía muy buena actriz. Cuando le enviamos el guion, vimos que la historia le apasionaba al igual que a mí y a la productora, así que hubo poco más que pensar.
El dire recomienda… Una película para cinéfilos: “El vídeo de Benny” de Michael Haneke. Un disco: “Synkronized” de Jamiroquai. Un libro: “El guion” de Robert McKee, la biblia de los escritores.
¿Qué te llevas como director de Techo y Comida? Por ahora, el cariño y el apoyo de todos los fans y mecenas de la película, gente que ha apoyado el proyecto y, sobre todo, cumplir uno de mis sueños desde que era un niño. También, en los pases que ha habido en algunos de los festivales, la película ha sido muy bien acogida tanto por el público como por la crítica. Hasta el momento, hemos obtenido 8 premios en los festivales de Málaga, Abycine y Tudela. ¿Crees que tu obra puede ayudar al cambio? Yo creo que no voy a cambiar España, pero a nivel individual creo que sí aporto mi granito de arena y puedo ayudar a despertar las conciencias dormidas. De hecho, tengo varios amigos y gente que ha venido a los pases de la película que, al verla, dicen que algo les cambia por dentro y, desde que ven la película, su visión del problema cambia y se implican en hacer algo y ayudar a las personas más desfavorecidas. He leído varios comentarios sobre que la película parece un panfleto político, ¿qué le dirías a los que opinan así? (Risas). Me encanta que eso suceda. Demuestra que la película toca fibra y molesta, y por supuesto que los que lo dicen, todos sabemos de qué lado están. Yo hubiera hecho la misma película esté quien esté en el gobierno. Yo he contado una realidad y la política está fuera de todo eso. Yo después de ver la película te veo entre los nominados a los premios Goya, ¿te has puesto en esa situación? Me encantaría pero eso es muy difícil de conseguir. Este año hay una buena cosecha de directores noveles y yo soy un recién llegado al cine. Mi mayor premio es haber realizado esta película y llegar al máximo número de gente posible. Y por último, danos tres buenas razones para ir a ver Techo y Comida al cine. Primero, es una película necesaria, que refleja una realidad social de esta época. Segundo, puede contribuir a mentalizar a la sociedad. Tercero, el visionado de la película creo que nos hace mejor persona a todos.
Taystee Vegan / Lostie Ford 9
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Diciembre 2015
Pantalla de frikis cine
El Superproyecto de Kevin Smith Proyectos inacabados de películas de Superman (2/3) El borrador de Smith se titulaba Superman Lives y tenía a Brainiac enviando a Juicio Final con el fin de matar a Superman y bloquear el sol para que perdiese sus poderes,puesto que se nutría de la luz del astro. Brainiac formaría equipo con Lex Luthor,pero Superman resucitaría gracias al robot Kryptoniano Erradicador. Brainiac desearía controlar a este ser artificial y tener toda su tecnología y sin sus poderes, el resucitado Superman se enfundaría en una armadura hecha a partir de restos del Erradicador hasta que recuperase sus habilidades.
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n esta segunda entrega analizaremos el proyecto más ambicioso que se quedó en el cajón y que hasta hoy ha dado que hablar.
3) Superman Lives: Kevin Smith enfocó el argumento de Peters en agosto de 1996 y se le permitió escribir una adaptación bajo condiciones: Peters quería que Superman vistiese un uniforme negro y no deseaba que el héroe volase ,argumentando que Superman parecería un explorador anciano. Smith describió el vuelo de Superman como un borrón rojiazul flotante que creaba a su paso una explosión sónica. Peters también deseaba que Superman pelease contra una araña gigante en su duelo final, una idea reciclada para Wild Wild West. Smith aceptó los términos, dándose cuenta de que fue contratado para llevar a cabo una idea preconcebida ,así como que fue obligado a escribir una escena en la que apareciera Brainiac luchando contra oso s polares en la Fortaleza de la Soledad, ya que Peters pensó que no había suficiente acción. El 20º aniversario del regreso de la trilogía original de Star Wars en los cines hizo que Peters incluyese un perro espacial para que Brainiac pudiese presentarse ante Luthor con una mascota y de esta forma tener un motivo para futuras ventas en juguetes oficiales. Otra insistencia de Peters fue que Brainiac tuviese cerca a su ayudante robot L-Ron, a quien iba a poner voz Dwight Ewell y al que se describía como un R2-D2 gay y con mala actitud. Merced a los rayos solares, derrotaría a Brainiac. Smith ya tenía escogido al reparto, con Ben Affleck como Clark Kent/ Superman, Linda Fiorentino como Lois Lane, Jack Nicholson como Luthor, Famke Janssen como Mercy Graves, John Mahoney como Perry White, David Hyde Pierce como el Erradicador, Jason Lee como Brainiac y Jason Mewes como Jimmy Olsen.
A Robert Rodriguez se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero la rechazó debido a su compromiso con The Faculty, a pesar de que le encantaba el guion de Smith, quien había sugerido a Tim Burton para que llevase a buen puerto su texto, y por eso este firmó un contrato de cinco millones de $. Warner tenía planeado estrenarla en cines para el verano de 1998,el 60 aniversario del debut del personaje en Action Comics. Nicolas Cage, ávido lector de tebeos, firmó para ser Superman con un sueldo de hasta 20 millones,creyendo que así que podría reconstruir al personaje. Peters notaba que Cage podría convencer al público de que esta vez Superman venía del espacio exterior. Burton explicó que elegirle podía ser la primera vez que alguien creería que era imposible distinguir a Clark de Superman, ya que Cage cambiaría físicamente según la personalidad. Kevin Spacey fue elegido para ser Luthor, mientras que Christopher Walken era el favorito del director para ponerse en la piel de Brainiac, pensando también en Jim Carrey y Gary Oldman. 10
Para Lois la lista de aspirantes incluía a Sandra Bullock,Courteney Cox y Julianne Moore,mientras que para Jimmy Olsen se pensó en un actor de color,Chris Rock. Michael Keaton confirmó su participación,pero cada vez que se le preguntaba si retomaría al Batman de la era Burton,este respondía que no era exactamente ese su cometido.
Burton también dio ideas para la nave y por testimonios de los dibujantes, ésta debía tener forma cónica y coronada por una esfera en cuyo interior hubiese un cráneo esquelético. También había planes de un traje para el Erradicador pensado para una escena en la que se transformaba en un vehículo volador.
Los efectos especiales iban a ser obra de ILM para un rodaje que tenía que empezar a comienzos de 1998. Burton contrató a Wesley Strick para pulir el guion de Smith, lo cual decepcionó al cineasta de Nuev a Jersey. El estudio estaba feliz con su labor, pero la entrada de Burton, su cheque millonario y como este anunció que iba a hacer su propia versión de Superman, dejó evidente a quien apoyaban más los de Warner, y no era precisamente al tío que hizo Clerks, sino al que hizo por muchísima más pasta las dos primeras películas de Batman. Strick empezó a leer el guion de Smith y le molestaba ver a Superman acompañado y casi ensombrecido por algo o alguien llamado Erradicador, pero más preocupante era que el plan de Brainiac consistiese en lanzar una esfera metálica gigante al espacio para bloquear el sol con el fin de quitarle los poderes a Superman,muy parecido a lo que pasó en ¿Quién disparó al Sr. Burns?, el episodio de Los Simpson donde en vez de Brainiac la idea era de Monty Burns. Tras leer La muerte de Superman, Strick ya fue capaz de entender mejor los elementos del guion de Smith, en cuya revisión puso al hombre de acero viéndose a sí mismo como un extraño en la Tierra y con la amenaza de Brainiac y Luthor mezclados en un solo ser llamado Lexiac, descrito como un mega villano esquizofrénico y escalofriante. Luego Superman era revivido por el poder K, una fuerza q ue representaría el espíritu de Krypton, para vencer a Lexiac. Peters vio en una portada del National Geographic la foto de un cráneo que llevó a los dibujantes para que diseñasen la nave espacial de Brainiac. Burton también dio ideas para la nave y por testimonios de los dibujantes, ésta debía tener forma cónica y coronada por una esfera en cuyo interior hubiese un cráneo esquelético. También había planes de un traje para el Erradicador pensado para una escena en la que se transformaba en un vehículo volador. Total, que como Smith no iba a estar en el proyecto y que su guion servía sólo como croquis para escenarios que nunca se construyeron, lo siguiente que hizo Burton fue escoger Pittsburgh como lugar de rodaje para recrear Metrópolis, con Krypton imaginada en un decorado que acabó destrozado y con Cage probando su traje azul y rojo. Warner solicitó la ayuda de Dan Gilroy para otra revisión que lo hiciese más asequible, bajando de 190 a 100 millones, pero para no comprometer al guionista se lo dividieron en dos borradores, conllevando un nuevo retraso y con Burton despidiéndose para dirigir Sleepy Hollow. 30 millones desperdiciados sin nada filmado y con Burton peleado con Peters más la sensación de haber malgastado su tiempo en un proyecto sin futuro. Con el guion de Gilroy, Peters ofreció la silla de director a Michael Bay y Martin Campbell, que desecharon el ofrecimiento. Brett Ratner descartó sumarse y optó por Family Man, siendo también notorias las calabazas de Simon West y Stephen Norrington. Y así se pasó a otro guión, ahora de William Wisher, que escribió Juez Dredd y que estuvo ayudado por el propio Cage, quien dejó el proyecto a los pocos meses. Wisher metió elementos similares a los de Matrix. Por si nadie lo pidió, Keith Giffen se dispuso a dar otro enfoque con un tratamiento de 17 páginas y con Lobo de antagonista, sin que el estudio lo aprobase. Oliver Stone se apuntó a dirigir, pero Wisher no quería a este director poniendo sus manos en su texto. El último y definitivo guionista que contribuyó a este fallido intento fue Paul Attanasio, al que se pagó 1,7 millones y con Peters llamando para vestir la capa a Will Smith,quien lo rechazó dado que Superman no podía ser de raza negra. Todo lo recogido aquí puede verse en un interesante reportaje titulado The Death of “Superman Lives”: What Happened? (Concluirá)... 11
Jorge Trenado
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Diciembre 2015
Pantalla de frikis cine Una reflexión sobre el murciélago
Batman, de Christopher Nolan A esta riqueza argumental comentada más arriba y esta solidez de guión se suma el hecho de que la TBN hace un análisis del heroísmo en su forma más pura. Batman se nos presenta aquí como una persona con unas claras motivaciones, mucho mejor explicadas y más sólidas que en el Batman de Tim Burton, donde el asesinato de sus padres apenas se menciona y se ve de soslayo.
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l siguiente artículo se encarga de analizar la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan en conjunto, tomando en cuenta consideraciones como el impacto que ha tenido en el cine actual o su taquillaje. Aviso, el siguiente texto puede contener, y seguramente contendrá SPOILERS NOTA: A partir de ahora, para no repetir todo el rato “Trilogía de Batman”, “nuevas de Batman”, etc, la resumiré en las siglas TBN, es decir Trilogía de Batman de Nolan. Diferencias entre la trilogía de Nolan y el resto de películas de
superhéroes Mucho se ha hablado de la calidad de TBN, y sobre todo de lo diferentes que son de otras películas de superhéroes, pero no se ha ahondado en esas diferencias, quizás porque los que afirmábamos esto eramos fans de los cómics y obviábamos cosas que aquel que no ha leído nunca un cómic no puede ver por desconocimiento del medio. Voy a enumerar las, a mi juicio, grandes diferencias entre esta trilogía y el resto de filmes de superhéroes: Para empezar, la más importante de todas: mientras que en el resto de películas de superhéroes, el argumento está supeditado a los personajes (en especial, al protagonista y al antagonista), en TBN ocurre justo lo contrario, los personajes están supeditados al argumento. Las películas (las tres y en conjunto) tienen una trama sólida y bien definida que da un paso más allá (junto a, posiblemente, Watchmen) de lo que es el típico filme de superhéroes, alejándose del argumento lineal de “el héroe atrapa al malo”. Esto las hace más cinematográficas, lo que permite que el mensaje pueda llegar más fácilmente al espectador medio. ¿Se puede hacer esto con el resto de superhéroes? Posiblemente, el problema es que Batman tiene la virtud (ajena al personaje) de haber sido siempre el “niño mimado” de DC Cómics. Siempre se le han adjudicado equipos artísticos de primer orden, lo que ha hecho 12
que se haya beneficiado de unos excelentes guiones y dibujos. Esto le ha conferido un universo muy rico y, sobre todo, bien cohesionado, que permite crear una historia a su alrededor que puede entenderse a muchos niveles. Si hay otros personajes con la misma virtud (posiblemente, los X-Men si tomamos como referencia la etapa de Chris Claremont, por ejemplo), se puede construir una historia alrededor de ellos parecida a TBN. ¿Por qué no se ha hecho? Esto lo aclaro en el siguiente punto.
Lo que hace que esta trilogía sea diferente es la forma en que al El segundo punto sería que se huye del espectador se le esperpento. Hay un muestra el heroísmo. concepto curioso en el Batman es un hombre cine de superhéroes, y es normal que tiene que que en su mayoría está creado para ir dirigido a hacer cosas anormales, niños o adolescentes. Al es una persona parecer, las historias abnegada y sacrificada maduras y oscuras no triunfan cuando son llevadas a la gran pantalla, como demuestran que quiere evitar que Daredevil y Watchmen, películas que fracasaron en taquilla en parte porque la gente no las entendía. Debido a ello, se apuesta por el argumento simple y ligeramente esperpéntico, la gente sufra. Para típico de los cómics. Hay cientos de ejemplos, Vengadores sin ir más lejos es así. ello, utilizará cualquier método a su alcance mientras no Sin embargo, Christopher Nolan, Jonathan Nolan y David S. Goyer apostaron por un tono adulto, maduro y oscuro, retirando del guión de la TBN todo viso de esperpento y de tenga que matar. Su simpleza argumental. Las razones de tan acertada decisión se me escapan, pero puedo ciudad, Gotham, está intuirlas: hacía tiempo que el cine le debía algo a Batman, el lógico fracaso de las dos corrupta y él va a últimas partes, las de Joel Schumacher, en las que el personaje tocó fondo y se convirtió en limpiarla. Si para ello el ejemplo descarnado del esperpento más absoluto, superando con creces cualquier otra película de superhéroes hecha anterior o posteriormente (quizás con la excepción de tiene que hacer cosas Catwoman), hacían casi imprescindible un retorno a la gran pantalla distinto, otra fuera de la ley, las aproximación. Como digo más arriba, la extensa biblografía comiquera de Batman (y de hará, porque así es su otros personajes, valga decirlo) hacen esto posible. ciudad. Trilogía auténtica Esto es una gran novedad, y que marca otra gran diferencia con respecto a otras películas del género: es una historia cerrada, ya planeada así desde el principio. Al contrario que los cómics, las películas de Batman tienen un final, una conclusión. Bruce Wayne se hastía de su continua lucha contra el crimen, le pasa el testigo a otro y se marcha de la ciudad. Está cansado, con una lesión en la pierna y ha encontrado una mujer que le llena. ¿Para qué continuar siendo un héroe? Su trabajo ha servido de inspiración a otros, hay alguien que va a continuar su tarea, por lo que él puede retirarse, irse del antiguo pozo de perdición en el que ha hecho renacer la esperanza. Es algo que en el cómic no puede hacerse porque son medios diferentes, y mientras un personaje venda hay que mantenerle vivo, pero el cine es un medio mucho más efímero, y la gente está acostumbrada a que las historias sean cerradas, tengan un fin. El espectador se cansa mucho antes que el lector de cómics de las cosas, por lo que los Nolan y Goyer vieron en esta trilogía la oportunidad de hacer un Batman adaptado al cine, entendible, y con una historia autoconclusiva que no dejase cabos sueltos. Esta, y no otra es la gran virtud de la TBN.
Carlos Plaza 13
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Diciembre 2015
¡Qué bien suena! música
El solsticio de invierno
Discos Saturnales
l El solsticio de invierno ya casi está aquí, así que esta parece la ocasión perfecta para celebrar una de las cimas de la civilización occidental, los discos navideños.
os álbumes dedicados a la Navidad cuentan con títulos ineludibles y cuya escucha se hace necesaria para cualquier melómano. Por supuesto debemos citar los clásicos por excelencia, empezando por “A Jolly Christmas from Frank Sinatra”, un disco henchido de clase y categoría de la vieja escuela que bien puede ser el disco navideño con más “swing” de la historia, perfecto para disfrutar degustando un ponche de huevo calentito y bien cargado. “Elvis’ Christmas album” es un disco de añejo R&R y R&B simplemente prodigioso, sin duda un trabajo digno de The King. Y hablando de R&B hay que destacar el maravilloso “A Christmas gift for you from Phil Spector”, en el que el creador del “wall of sound” reinventó el género facturando una obra deliciosa e imperecedera. Por supuesto el soul y el funky no son ajenos a esta moda y podemos destacar títulos como el fantástico “A Motown Christmas” que comienza con ese pepinazo que es “Santa Claus is comin’ to town” a cargo de The Jackson 5 y en el que colaboran lo más granado de la famosa discográfica. El otro clásico trallazo de soul navideño es “A soulful of Christmas” de James Brown, un disco sudoroso y cargado de funk con el que Mr Dynamite nos obliga a menear los cascabeles a ritmo de “Santa Claus go straight to the ghetto”. Por supuesto los primeros espadas del hard rock también entraron en el juego y ahí está “We wish you a metal xmas and a headbanging new year” para demostrarlo, un disco simplemente curioso pero que merece la pena aunque sólo sea por escuchar a Lemmy, Dio y Alice Cooper cantar tradicionales villancicos. “Christmas Eve and other stories” es una genialidad de metal neoclásico creada por los miembros de Savatage y publicada bajo el nombre de Transiberian Orchestra, en la que se alternan canciones propias con otras tradicionales interpretadas todas con un virtuosismo apabullante. Para el final dejo lo mejor, el magnífico “The Jethro Tull Christmas album” una joya de folk rock sinfónico en la que Ian Anderson optó por glorificar el reverso pagano de estas fiestas a través de unas fantásticas canciones que son prácticamente obras de orfebrería musical, sencillamente delicioso. Un disco que suena en casa todas las navidades y con el que me despido, no sin antes desearos a todos unas felices Saturnalia y un próspero Sol Invictus.
Odiseo Haller 14
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Número 3
SUBIENDO DE NIVEL
Diciembre 2015
¡A jugar! juegos de mesa
Los míticos encima de la mesa
Juegos de tablero de Cefa
e
n los años 80, y principios de los 90, los juegos de mesa tuvieron un boom comparable al actual en algunos aspectos, aunque el público al que iban dirigidos era un poco menor al actual, niños y niñas sin tablets, móviles, muy poquitos ordenadores personales y videoconsolas limitadas.
En los 80 y 90, Cefa trajo al mundo de los juegos grandes títulos que quedaron para la posteridad y que hoy siguen siendo un referente para las nuevas editoriales, además de verdaderas joyas de coleccionista para quienes los buscan por la red.
Esta generación se dio un buen baño de juegos de tablero que aparecían cada año junto al árbol de Navidad la mañana del día 6 de enero y, en algunos casos concretos, también el 25 de diciembre. Éstos solían corresponder con los aparecidos en los anuncios de TV repetidos hasta la saciedad. Y, e ntre esta avalancha de juegos, destacaron en España sin ninguna duda los editados por Cefa. Vamos a recordar algunos de ellos. Uno de los más espectaculares para la época, y que supo despertar la imaginación de la chavalería, fue el llamado “El Imperio Cobra”, cuyo nombre real era “En busca del Imperio Cobra”. Los personajes del juego, montados sobre peanas de plástico, se iban moviendo de unas islas a otras hasta llegar a la fortaleza de la Isla Cobra. Entre guerreros y luchas por no ser capturado, había que intentar robar el ojo mágico de la cobra evitando su mirada. Otro grande de Cefa fue “Misterio”. Con una mecánica similar al famoso Cluedo, había que resolver un crimen, en el que habían intervenido una serie de monstruos. Por supuesto, había que entrar en habitaciones para acusar a alguien y jugar con personajes como el mayordomo, el jardinero o la ama de llaves. Por último, vamos a hacer referencia a aquella maravilla que fue “El Cetro de Yarek”. Estamos hablando de u n tablero en 3D con el que quedaba montado un barco como localización del juego. El objetivo del juego era hacerse con el cetro, siendo capaces de sortear todos los peligros que se nos iban presentando. El azar tenía bastante importancia en el desarrollo del juego, ya que nos iba moviendo por los diferentes caminos del tablero. Sin duda, Cefa supo llenar las casas de sus juegos de tablero, captando con mucho tino las aspiraciones aventurescas de la chiquillada de la época, vendiendo juegos que todo el mundo quería para echar las tardes con amistades o con la familia.
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Raúl Aberasturi
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Número 3
SUBIENDO DE NIVEL
Diciembre 2015
Relajarse leyendo libros
Música, cine y literatura para animar mentes despiertas
Swinging Christmas
e
l joven y consagrado ilustrador francés Benjamin Lacombe, volvió a deleitarnos en 2012 con una obra preciosista, más infantil que adulta, pero alejada de los manidos tópicos navideños, tal y como el autor suele tener acostumbrados a sus
fans.
La edición española – publicada un año después en nuestro país de la mano de Edelvives -mantiene el tamaño de la reproducción original, lo que permite al lector disfrutar de las ilustraciones sin perder un ápice de cada detalle.
Esta vez, vuelve a rodearse de su amiga y cantante Olivia Ruiz, con la que ya había compartido una colaboración anterior (“Melodía en la ciudad”), para adaptar magistralmente con sus lápices un cuento musical basado en una breve historia ideada por la vocalista. Además, para completar el relato, incorpora un CD con 5 canciones interpretadas por la propia Olivia Ruiz y The Red Star Orchestra; una sinfonía coral formada por más de 15 instrumentistas que interpretan grandes clásicos del swing, el jazz e incluso del cine contemporáneo. Llama la atención la versión de una de las mejores piezas del film “Pesadilla antes de Navidad” del célebre Danny Elfman. La historia nos presenta al pequeño e inquieto Robin. Un chico que vive en un pueblo aburrido y alejado de grandes urbes y que está marcado por la ausencia de acontecimientos. Y eso, para un niño de 9 años supone un suplicio; una tortura que trata de aplacar cometiendo alguna que otra travesura en el colegio. Sin embargo, su vida cambiará para siempre al forjar amistad con el viejo Bernard. Un anciano ermitaño que le descubrirá el interés por la lectura y la música, marcada a su vez por su amarga historia de amor con Sol, la cantante que inunda de vida el caserón del anciano. De esta forma, Robin descubrirá nuevas fábulas y horizontes cargados de la diversión que se encuentra ausente en su rutinaria vida. Os animamos a que acerquéis esta obra a los pequeños de la casa y lo hagáis al compás de la música que acompaña al cuento, ya que será una oportunidad magnífica para abrir la mente de los más pequeños a nuevas historias literarias y a nuevos estilos musicales.
Jorge Mateos 16
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Número 3
SUBIENDO DE NIVEL
Diciembre 2015
Vicio en serie series Navidades con El Doctor
Dr. Who: Un cuento de Navidad
n Al margen de que tenemos como estrella invitada a Albus Dumbledore en persona, hay detalles que nos recuerdan la naturaleza de la época en la que se ambienta, como cuando el Doctor se presenta ante Kazran entrando por la chimenea como si fuera Papá Noel, un suntuoso regocijo para los fans de la serie, que aplaudimos a Moffat por no optar por lo fácil y ser fiel y respetuoso con la obra de Dickens.
o cabe duda que los especiales navideños suelen ser los mejores capítulos de la mayor parte de series televisivas, pero si hay un programa que los ha elevado a la categoría de joyas de la pequeña pantalla han sido los de Doctor Who. El referente británico de la ciencia ficción contemporánea lleva décadas en antena, pero ha sido en su versión actualizada dónde este Señor del Tiempo ha celebrado la pascua. Nuestro humanoide viajero del espacio ha protagonizado en esta década episodios navideños inolvidables, pero aquí vamos a rememorar uno en particular, inspirado en un relato de Charles Dickens: "Un cuento de navidad". Escrito por Steven Moffat y emitido originalmente en 2010, en él vemos un trasatlántico espacial en donde van a bordo 4.000 personas, entre ellas Amy Pond (Karen Gillan) y Rory Williams (Arthur Darvill), quienes celebran su luna de miel hasta que quedan atrapados en medio de una nube electrificada. El Undécimo Doctor (Matt Smith), incapaz de usar la TARDIS, es llamado al lugar por Amy, aterrizando en el planeta que está por debajo del crucero interestelar y descubriendo que la atmósfera es controlada por el miserable Kazran Sardick (Michael Gambon), quien se opone a que el barco atraque en zona segura. El Doctor viaja hasta la juventud de Kazran y trata de alterar su pasado para hacerlo más amable, pasando ese tiempo de aventuras junto al joven Kazran y a una muchacha llamada Abigail (Katherine Jenkins), quien había sido liberada de una cámara de criogenia. Esta chica posee una prodigiosa voz que cuando canta calma a los tiburones que merodean por la atmósfera. Sin embargo, Abigail padecía una enfermedad incurable y por eso Kazran creció amargado por no poder salvarla y tener que abandonarla sin remedio a que muriese. No obstante, el Doctor le muestra al joven Kazran quién llegará a ser, y es cuando este decide liberar el barco. Al necesitar su destornillador sónico, que había sido devorado por un tiburón, el Doctor convence a Kazran de dejar a Abigail que cante y que ambos pasen juntos un rato por última vez. Del reparto me quedo con todos, poniendo el pero con Jenkins, anecdótica en su presencia como actriz, aunque su voz es todo un portento melódico. De los especiales de Navidad, este ha sido el más maduro de todos, con su narrativa compleja y bien tejida, con los personajes al mando de la trama y con conceptos alucinantes al servicio de esa incontrolable fuerza de la naturaleza que es Smith. El episodio esta además poblado de la justa cantidad de humor, drama y sustos ,con veneración sistemática por el clásico que homenajea, pero tiene también partes muy incoherentes ,como el poco provecho que se saca a los acompañantes Amy y Rory.
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Jorge Trenado
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Diciembre 2015
Jugando en video videojuegos La esperanza es la clave de la supervivencia. ¿Serás el último de nosotros?
The Last of Us La opción multijugador permite conectar hasta ocho personas para misiones cooperativas y entablar combates mortales añadiendo contactos de Facebook. El desarrollo de The Last of Us comenzó allá por 2009,justo después de Uncharted 2: el reino de los ladrones, escogiendo a Troy Baker y Ashley Johnson (la que fuera la hija pequeña de Los problemas crecen y que ahora aparece en la serie Blindspot), para poner voz y dar movimiento a los personajes de Joel y Ellie respectivamente.
u
no de los títulos imprescindibles de acción-aventura de esta séptima generación, que supone el segundo mejor survival horror de la historia de los videojuegos tras Resident Evil. Desarrollado por Naughty Dog para Sony, el original lleva ya dos años en el catálogo de PlayStation 3,aunque el año pasado salió una versión mejorada para PS4. Aquí los jugadores controlan a Joel, un hombre cuya misión es acompañar a la joven Ellie a través de unos EE.UU apocalípticos. El recorrido por tal tenebroso escenario es en tercera persona (como ya ocurría en Resident Evil 2 o Super Mario 64) y el arsenal de batalla a manejar es variopinto, pero el sigilo en este juego es vital para atravesar una nación que se ha vuelto por completo zombie debido a un hongo. La dirección y creación de todo lo que vemos en pantalla se la debemos a Neil Druckmann, quien diseñó todos los personajes y concibió la historia junto a Bruce Straley. Como guinda, tenemos una estupenda música compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla, doble ganador del Oscar a mejor banda sonora original por Brokeback Mountain y Babel. El subtexto es una exploración de la condición humana y el síndrome del superviviente, por lo que no es de extrañar que haya recibido numerosos premios de manos del periodismo especializado en videojuegos. El contenido de descarga de su expansión, que no secuela, Left Behind, se centra en Riley, la mejor amiga de Ellie, antes y durante la trama principal del juego original. Esta compañera de fatigas también es controlada por medio de inteligencia artificial y puede equiparse con botiquines de auxilio y con cócteles molotov fabricados a partir de objetos usados. 18
La lista de personajes de The Last of Us incluye al ya mencionado Joel, un padre soltero de Austin, quien se ve atrapado en mitad del brote del hongo que transforma a la gente en monstruos caníbales, y junto a él aparece su hermano Tommy.
Con el paso de los años, Joel trabaja como contrabandista junto a su compañera Tess (Annie Wersching, la agente especial del FBI Renee Walker en 24) en la zona de cuarentena de Boston, persiguiendo a Robert, un traficante del mercado negro de quien deben recuperar un arsenal robado y transferido al grupo rebelde de Las Luciérnagas, quienes se oponen a las autoridades de la zona en cuarentena y cuya líder, Marlene, promete doblarles la provisión a cambio de la joven Ellie. Luego, con la ayuda de Bill, un narco que le debe un favor a Joel, consiguen un vehículo para poder operar por el terreno, aliándose posteriormente junto a dos hermanos,
Henry y Sam, con quienes escapan de la ciudad de Pittsburgh hasta una catarata cerca de Wyoming. Allí, Tommy ha fortificado su refugio en la presa hidroeléctrica junto a su esposa María. Buscando provisiones, Ellie se encuentra con James y David, un par de cartoneros que buscan canjear medicina por comida. El concepto de la infección por medio de un hongo está inspirado en un segmento del documental de la BBC Planeta Tierra, centrado en el hongo que causa el contagio, mientras que los paisajes abandonados son una evocación de lo que dejó a su paso el huracán Katrina, realizados a partir del diseño de interfaz de usuario. En definitiva, The Last of Us es una obra maestra épica, fascinante y relevante por su historia, un ejemplo de que aún cabe esperanza de volver a tener fe en el género de terror,dando un auténtico sentido del transcurso del tiempo y de cómo mantener el suspense a lo largo del viaje en cada paso que dan sus protagonistas. No es de extrañar que Sam Raimi quiera adaptarla a la gran pantalla en un futuro.
Puntuación: 9,7
Jorge Trenado
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Número 3
SUBIENDO DE NIVEL
Diciembre 2015
Mis juguetes preferidos juguetes
Especial Navidad En esta sección redactaré lo que me trajeron los Reyes. No lo que yo pedí. Y un juguete que se puso de moda nadie sabe muy bien porqué.
Castillo de Playmobil Valeee, acertarón,,,,me moló. Tengo muy buen recuerdo de este juguete, era entretenido de jugar y de montar. Todo un éxito.
El casette con todos los éxitos de XUXA ¿Tienes algo que decir sobre esto? Pues yo creo que nuestra opinión al respecto importa bien poco….eso debieron de pensar mis padres…me gustaba pero no tanto. Por ejemplo, New Kids on the Block entraba más en mis gustos de preadolescente….
Carbón Un imprescindible en mi casa. Y eso que yo siempre he sido una niña muy buena. Existen varias versiones acerca del origen de esta tradición que, como sabrás, consiste en regalar carbón a los niños que se han portado mal, a saber: • Una de las versiones se basa en la figura de Carbonilla, un paje de los Reyes Magos que, según la tradición, se encarga de vigilar a lo largo del año a los niños y en la noche del 5 de enero les deja carbón a aquellos que no se han portado bien. • Otra versión se basa en la tradición que existía antes del siglo XIX, cuando los Reyes Magos, en lugar de regalar juguetes a los niños, se encargaban de regalar diferentes objetos de utilidad: Melchor repartía ropa o zapatos; Gaspar regalaba golosinas, requesón, miel o frutos secos y Baltasar repartía carbón o leña para castigar a los niños que se habían portado mal. • Curiosamente, existen otras tradiciones similares en distintas zonas geográficas que también se basan en el carbón, Por ejemplo, en Italia existe la leyenda de la bruja Befana, que deja carbón a los niños que se han portado mal, mientras que en la zona de Lesaka (Navarra) existía la tradición del Olentzero, un carbonero que vivía en el monte y al que no le gustaban nada los niños (en el siglo XX este personaje incorporó ciertos elementos de Papá Noel y los Reyes Magos, y la tradición se extendió por Navarra y el País Vasco). [parrafadas sacada de otra web en internet…es que todo está escrito ya] 20
Calcetines Otra tradición, junto con la de los pijamas calentitos muy arraigada en los hogares españoles. Incomprensible pero cierta. Solían ser blancos, negros o azules marinos, como mucho con una raya. Y es que no existía el PRIMARK con su exclavitud tercermundial.
Conecta Cuatro
Entretenido juego de estrategia. Me encantaba, podía pasarme horas jugando con el hijo de un amiga de mi madre….siempre le recordare por eso.
Nova, la época de los experimentos No me lo compraron pero no les guardo rencor. Había de todas las formas y posibilidades y yo me los hubiera comprado todos. Espera…puede que aún lo haga. Me encantaban los juegos educativos. Ir a algún lugar en concreto siempre me ha parecido fascinante igual que vagabundear sin rumbo.
Louise de Germaind
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MUNDO OTAKU
Diciembre 2015
Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos
Tokyo Godfathers Tokyo Godfathers es ya un clasicazo de la animación japonesa, un cuento navideño que fue premiado en el año 2003 como mejor película de animación en el festival de Sitges.
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onnichiwa!!!!
Este mes está dedicado a la Navidad!!!!, por lo tanto, os invito a ver esta gran película, se llama “Tokyo Godfathers”, trata de tres vagabundos muy diferentes, un dragqueen, uno que le da a la bebida, y u na fugitiva. Hurgando en la basura, se encuentran un bebé, el cual lleva una nota diciendo que lo cuiden bien, a parte, tiene unas pistas sobre sus padres, a la niña la llaman Kiyoko, por haber nacido en Navidad. Empiezan una búsqueda, para poder encontrar a su madre. En el cesto del bebé había una llave, que abre una taquilla, en la cual hay una foto de los padres. A partir de ahí, comienza una aventura, una búsqueda de identidad de cada personaje, descubren el pasado de cada uno, al mismo tiempo que se van acercando a la verdad. Un cuento de Navidad con drama, amor, amistad y sobre todo,mucha nieve!!!!
Alfonso Gentil
Itsudatte My Santa Una chica alegre, un chico que odio la Navidad y hasta el mismísmo Santa Claus se dan cita en esta historia.
M
ai es una de las protagonistas de esta historia navideña, se aparece ante un chico que detesta la Navidad , se llama Santa, ya que nació un 24 de Diciembre. Sus padres nunca estuvieron a su lado, por lo tanto, no celebraron ningún cumpleaños junto a él. Por esto, Mai decide ayudarlo, es una estudiante de la Academia de Santa Claus ( si si, del mismo Santa Claus), pero se le da mal la magia, solo puede conjurar que se aparezca un pescado. Le mandan una misión para ayudar a Santa. En el transcurso de la historia, se enamora del protagonista. Es una historia de amor, magia, mucha comedia, y un poco de Ecchi (picante). Espero que os guste!!!! Feliz Navidad!!!!!!!!!!!!!!!
Alfonso Gentil 22
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Número 3
MUNDO OTAKU
Diciembre 2015
Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos
Animes recomendados para ver en Navidad
a
nimes recomendados con capítulos especiales de Navidad!!!
1.
Love Hina Especial de Navidad.
2. Sacura Card Captor Capítulo 35: La Hermosa Navidad De Sakura/Una Hermosa Navidad. 3.
Amagami.
4. Ramma y ½ (Capitulo 125 Una Navidad Sin Ranma) (OVA 2 - Las navidades movidas de la familia) , Ova 2: La Revoltosa Navidad de Los Tendo
Una lista de capítulos de anime que te recomendamos no perderte en Navidad mientras comes dulces…, salados…, o lo que sea que quieras comer o hacer en estas fechas.
5. POKÉMON (Primera Temporada) Capítulo 65: Navidades Jynx / Una navidad con Jynx 6. NOGIZAKA HARUKA NO HIMITSU PUREZZA Capítulo 4: El Aroma De Yuuto-SanYAMATO 7. NADESHIKO SHICHI HENGE/WALL FLOWER Capítulo 12: ¡Oh, Mi Dulce Hogar! 8. ITAZURA NA KISS Capítulo 5: El Momento Crucial. La Batalla De Invierno De La Clase F. 9.
TORADORA! Capítulo 17: Mercurio Bajo Cero En Navidad
10.
K-ON!! - "Christmas!” ( segunda temporada)
11. Axis Powers Hetalia - "Christmas at Hetalia Academy” 12.
Toradora - "Christmas Eve Festival”
13. School Rumble Ni Gakki: Here, There, Everywhere is Christmas! (uno de mis animes cómicos preferidos) Espero que os guste y Felices Fiestas!!!!!
Alfonso Gentil 23
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Número 3
UNA VIDA EXTRA
Diciembre 2015
Retro geek tecnología en el recuerdo
Cuando jugábamos de pie
Las máquinas arcade En los 90, la tendencia hacia el juego casero ya era irreversible, las reuniones con amigos para jugar a videoconsolas con mejores gráficos y juegos que las máquinas recreativas provocó la desaparición de la mayoría de salones recreativos, dejando un gran recuerdo en nuestra generación.
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as máquinas arcade, mejor conocidas en nuestro país como recreativas, tienen ya una historia de más de 40 años desde que en los 70 Atari lanzase el Pong y lo petase. Era 1972 y acababa de fundarse la compañía, todavía estaban ensayando con videojuegos en los laboratorios cuando un empleado diseñó el Pong a modo de prueba, y tras instalarlo en una máquina, decidieron dejarlo en un bar cercano a Atari y el éxito fue mayúsculo, tanto que les llamaron para una reparación porque la máquina había dejado de funcionar y la causa era que en el cajón de las monedas ya no cabía ni una más.
Atari lideró el mercado de las arcade durante muchos años, y en la década de los 70 lanzó títulos clásicos como el Gran Trak, Breakout y ya en 1978 el Space Invaders, juego histórico de las recreativas, donde por primera vez, el jugador tiene varias vidas, se reproduce música durante el juego y se introduce un marcador con los high score, lo que popularizó los piques entre amigos. Ya en los 80 Namco aparece con su Pac-Man, convirtiéndolo en una leyenda que todavía posee el record guinnes de máquinas arcades vendidas, con casi 300.000. En 1981 Nintendo lanza el Donkey Kong, otro mítico, produciéndose durante esta década los grandes clásicos arcade como Dragons Lair, Double Dragon, Ghouls’n Ghosts, Bubble Bobble…. Todavía el mercado de consolas caseras iba por detrás de las máquinas arcade, que poseían mejores sistemas y microprocesadores, pero esa diferencia se recortaría durante la década de los 90. En 1991 Capcom lanza el Street Figther II, pionero en muchos aspectos como poder elegir tu luchador, y los juegos de peleas uno contra uno serían la tendencia en estos años, con títulos como Virtua Figther, Soul Edge, Mortal Kombat y Tekken. A finales de los 90 y con la aparición de la Play Station o la Nintendo 64, el fin de las recreativas se acerca, aunque todavía surgen títulos conocidísimos todavía como Metal Slug o Sega Rally. En 1997 se publicó la primera versión del emulador arcade por excelencia, el MAME, donde hemos podido recordar sensaciones jugando a nuestros juegos arcade favoritos, y que ha ido evolucionando hasta nuestros días, incluso con versiones para dispositivos móviles.
JV 24
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Número 3
UNA VIDA EXTRA
Diciembre 2015
Geek de hoy tecnología actual
A jugar (con el aparatejo) se ha dicho
iCade
e
l iCade es un dispositivo que simula una máquina recreativa en miniatura, al que puedes conectar el iPad y jugar así a los históricos juegos arcade de los 80 y 90.
Los materiales utilizados para su fabricación son muy robustos y pesa lo suficiente como para poder jugar cómodamente sin que se mueva. Funciona con dos pilas y en la parte inferior tiene una ranura simulada, que hace las veces de indicador de encendido.
Todo esto surgió de una broma publicada en abril de 2010 durante el famoso Día de los Inocentes estadounidense por ThinkGeek.com, una tienda online muy conocida de videojuegos y periféricos, donde se les ocurrió poner el dispositivo imaginario a la venta con un precio de 149 dólares y mucha gente intento comprarlo. Un año más tarde ION Audio llevaba a la realidad el diseño original y lanzaba el iCade, una base con forma de recreativa con un conjunto de 8 botones y un joystick para poder interactuar sin necesidad de hacer uso del control táctil del equipo. Funciona sin cables, el iPad se conecta a la base por medio de bluetooth, de hecho ni siquiera va anclado a ningún sitio, si no que se sostiene encima del soporte y puede colocarse tanto en vertical, como en horizontal, algo realmente útil según que juegos. Luego hay que hacerse con una versión de MAME para iOS, donde el más conocido es Imame4All, con más de 2500 juegos disponibles. Aunque en la App Store existen centenares de juegos compatibles con el iCade. También existe una versión para iPhone y iPod, denominada iCade Jr., donde se puede conectar un iPhone a una recreativa en miniatura. La versión actual para iPad puede encontrarse en Amazon desde unos 50 euros, hasta casi los 200, dependiendo del acabado y de la reproducción de la máquina recreativa. A mí personalmente, como amante de las recreativas me encanta y creo que lo incluiré en la carta a los Reyes Magos de este año.
JV 25
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Número 3
UNA VIDA EXTRA
Diciembre 2015
¿Te acuerdas? espacios del pasado
Todo por la pasta (de turrón)
Especiales navideños en TV Se podría hacer un exhaustivo repaso por todos los especiales de Navidad (o de los días de esas fantásticas vacaciones para los angelitos de las casas), pero como es normal en mí, acudiré a mi memoria. Como es normal los recuerdos que comparto aquí, en SUBCULTURA, la cosa se mueve entre lo bizarro, lo malrrollero y lo afable.
l
a televisión, como cualquier otro ámbito de la cadena trófica del capitalismo y de la alegría, es muy dada a celebrar la Navidad. Mi primer recuerdo televisivo nítido de Pascuas es Mazapán (1984) porque es la primera y única vez que no he vivido las fiestas en casa, concretamente en Hospitalet. Un programa de variedades, tal a la moda de la época, presentado por Teresa Rabal y ese monstruo de la naturaleza llamado Rocco Torrebruno. Tenía números musicales, teatrillos y entrevistas con personajes populares para la gente menuda. Como colofón a este matinal, la Primera (nada de la Uno) ponía una peli de anime, cuando no sabíamos qué era el anime. Desde la historia de Drácula, pasando por un antecedente de lo que vendría a ser Campeones, se vieron de toda clase de temas, tratados todos con la intensidad japonesa que tanto nos saca del pellejo. Buceando por la red he visto que hay un programa entero en RTVE a la carta. No se lo pierdan ustedes. Yo lo he guardado para las fiestas. Pasando de un programa puntual a otro recurrente La Navidad de Charlie Brown (1965) lo repetían cuando era niño, todos los años, junto con otros cortos de los Peanuts. Los personajes de Charles M. Schulz siempre me han parecido muy entrañables, pero lo que más me flipa de las aventuras de Snoopy, su dueño Carlitos (Nobita de Doraemon es una versión empeorada del menda este), Lucy, Linus y demás es la música del gran Vince Guaraldi. No es cosa de destriparles un programa que pueden ver en Youtube, pero la cosa va de que Carlitos se enfurruña por todos lo detestable del consumismo de estas fechas y la perdida de autenticidad; vamos, un must de peli navideñas. Dentro del reverso tenebroso de los especiales navideños están los telemaratones, de forzada solidaridad con el prójimo —siente un pobre a su mesa, que diría Berlanga— o esos infumables Telepasión, producidas por EL ENTE, que tenían tres días con pasao mañana. Estrellas de la cadena haciendo el moñas cantando después del discurso del Borbón anterior. Una cosa espeluznante, que daría miedo al mismísimo Caos Reptante, amigos. Ana Obregón por Sarita Montiel no venía ni descrito en el Necronomicón. Bueno, como al Espíritu de las Navidades presentes, se me acaba el tiempo —bueno, el espacio—, pero no dejo la ocasión de desearles a ustedes, lectores, unas Navidades frikis, frikis. De todo corazón. Y que los Reyes sean propicios en mandanga nerd de la buena.
Mameluco Morales 26
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Número 3
UNA VIDA EXTRA
Diciembre 2015
Para documentarse documentales Consumo consciente en Navidad
Cuéntame otro mundo
¿q
ué es el consumo responsable? El consumo justo o responsable implica un consumo ético, ecológico y social. Es elegir productos no sólo en base a su calidad y precio, sino también por su impacto ambiental y social, y por la conducta de las empresas que los elaboran.
El Comercio Justo o Responsable es un movimiento social que, a través de una práctica comercial, una labor de sensibilización y un trabajo de movilización social aspira a cambiar los actuales modelos de relaciones económicas y participar en la construcción de alternativas.
En una sociedad donde favorece el consumismo, nos hemos convertido en la generación de usar y tirar. La publicidad bombardea constantemente con anuncios cuyo objetivo es consumir por consumir. En nuestro modelo económico capitalista actual está establecido que para prosperar hay que consumir. Cuanto más se consuma, más riqueza produce y por lo tanto las empresas prosperan en una espiral que produce más empleos, y prosperidad que se traduce en más capacidad de adquirir más bienes que vuelven a producir más riqueza, pero lo que no nos dijeron, es que este modelo no es sustentable en el tiempo. Con nuestra forma de consumir podemos influir en la marcha de la economía y del mundo de una forma directa. Un consumo consciente y responsable, orientado al fomento de actividades satisfactorias para la naturaleza y las personas es una gran contribución y un decisivo instrumento de presión frente al mercado. El documental que os invito a ver se llama Cuéntame otro mundo, un documental con personas que han abierto caminos alternativos en una economía ética y solidaria. “Cuéntame otro mundo” es un documental de 42’ de duración de Susana Ortega Díaz de REAS (Red de Economía Alternativa y Solidaria) de Aragón que nos muestra una realidad emergente y que cada vez se extiende más: modelos alternativos de agricultura, consumo, empresas de distintos tipos y, sobre todo, de coordenadas sociales. Los protagonistas no esperan que el mundo cambie por si solo ni desde arriba, sino que son ellos los que construyen todo aquello en lo que creen y nos cuentan sus inicios y dificultades, cómo los han superado y las ventajas sociales y medioambientales de sus proyectos. Y por encima de la palabra “ecológico”, nos hablan de JUSTICIA: agricultura justa, comercio justo con precios justos a sus productos de alta calidad y donde las personas y la Naturaleza son tratados con dignidad y respecto. Os recomiendo este documental porque de nosotros de pende que este tipo de iniciativas se extienda y que mejor época para tomar conciencia que ésta tan consumista como es la navidad. Fuentes: concienciaeco.com y el blogalternativo.com 27
Taystee Vegan
Sub Cultura
Número 3
UNA VIDA EXTRA
Diciembre 2015
La verdad está ahí fuera la “otra” ciencia
¿Qué es en realidad?
La Estrella de Belén Ese artilugio que colocamos en lo más alto del árbol de Navidad ha generado numerosas polémicas que aquí intentaremos desgranar. ¿Planeta? ¿Cometa? ¿Supernova? Las hipótesis más racionales se mezclan con las más estrambóticas.
l
a estrella de Belén ha sido un misterio para los estudiosos e investigadores, hasta el día de hoy todavía nos preguntamos que era aquello que guio a los Magos de Oriente hasta el Mesías, para su adoración. Se barajan varias hipótesis, como:
• Que fuera el planeta Venus, ya que es el cuerpo más luminoso del firmamento, pero la luz de un planeta no puede guiar, dirigirse a un lugar y detenerse concretamente sobre un lugar fijo. • Que fuera el Cometa Halley, pero éste pasó en el año 11 a.c., por lo que nos coincide con el periodo del posible nacimiento de Jesús, aunque esta es la representación popular que aparece en los belenes y en los arbolitos navideños (por su estela luminosa). • Que fuera otro cometa distinto al Halley, hasta ahora desconocido. Pero los astrónomos de la época lo hubieran registrado, ya que éstos recogían los avistamientos celestes y los catalogaban, pero de Belén, nada de nada. • Que fuera una supernova, pero tampoco se han encontrado alusiones al avistamiento del fenómeno, teniendo en cuenta que la explosión de un sol puede ser visible durante varios meses, incluso de día. • Que fuera una conjunción planetaria, también queda descartada, los astrónomos de Babilonia dejaron constancia que sobre el año 7 a.c. hubo una conjunción triple de Júpiter – Saturno – Tierra, no habiéndose encontrado ninguna referencia que haga mención a una conjunción planetaria que fuese confundida con la estrella de Belén. • Que fuera un OVNI (objeto volador no identificado), sino como dice el Capítulo II del Evangelio según San Mateo: “que la estrella que habían visto en Oriente iba delante de ellos hasta que llegó y se detuvo encima del lugar donde estaba el niño”. Ningún cuerpo celeste, cometa, nova o conjunción planetaria puede guiarnos hacia un lugar concreto y luego detenerse sobre ella, no es su comportamiento natural. Pero ¿debemos fiarnos de los textos bíblicos, llenos de símbolos, mitos y parábolas? Cada cual que piense lo que quiera, pero como fenómeno inexplicable nos queda debatir otros dos mil años más como mínimo. Feliz navidad y año nuevo.
Ricardo Morales 28
Sub Cultura
Número 3
UNA VIDA EXTRA
Diciembre 2015
Hello World espacios del presente
Donde vive la Navidad
Käthe Wolfahrt
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l rincón del que estoy a punto de hablaros, rezuma un ambiente navideño y acogedor perpetuo. Pero quizá lo más impactante de todo es que este sitio es real y puede ser visitado durante todos los días del año.
Existe un lugar en el que la Navidad no acaba nunca; ni al percatarnos de cómo se va apagando el melódico cascabeleo del trineo de Santa Claus mientras se aleja de la chimenea, ni después de tomar las uvas de Nochevieja. Ni tan siquiera, una vez que Melchor, Gaspar y Baltasar han hecho aparición dejando al mínimo nuestras existencias de leche, galletas, turrón y polvorones. No, amigos…
Te desentrañaré el misterio: Käthe Wohlfahrt que, como habrás podido adivinar, es tan impronunciable como cualquier vocablo alemán que se precie, es el nombre de un grupo de tiendas dedicadas exclusivamente a la venta de adornos navideños. En ellas, pueden encontrarse desde una gran variedad de árboles, así como figuras, belenes e incluso, los típicos cascanueces inspirados en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Si has viajado a Núremberg o a Brujas, seguramente ya hayas sucumbido a la decoración exterior y a los escaparates de sus tiendas. Es tal la cantidad de objetos que pueden divisarse a través de ellos, que nuestras retinas quedan desbordadas de inmediato, atrayéndonos hacia un mundo de fantasía sin parangón. Y es que una vez dentro, la decoración invita a llevarse, al menos, un recuerdo navideño – incluso estando en pleno Mayo, Agosto o Noviembre –. No queda un rincón en el que no podamos encontrar artículos artesanales elaborados en madera, tela, cerámica, etc., y pintados a mano con una calidad y detalle fabulosos. Tazas con variopintos motivos navideños, adorables osos de peluche, adornos de cristal para nuestro árbol, relojes de cuco, cajas de música y así, hasta un sin fin de objetos de todo tipo, para todos los gustos y por qué no decirlo, para todos los bolsillos (desde un par de Euros hasta superar los 1000). Pese a la distancia que separa España de los establecimientos del grupo Käthe Wohlfahrt que se hallan repartidos por Europa y USA (la cadena familiar cuenta con más de 15 tiendas abiertas los 365 días del año, así como con eventuales puestos navideños en las principales ciudades alemanas), las nuevas tecnologías nos acercan la magia de la Navidad, a la puerta de nuestra casa. En www.wohlfahrt.com, podrás encontrar un extenso catálogo con el que poder elaborar la carta de presentes para vuestros porteadores favoritos. Aprovechando que Raúl Aberasturi no está por aquí, me permito la licencia de felicitaros las fiestas y desearos un próspero año 2016 lleno de comics, cine, libros, juegos, frikadas varias y mucha, mucha Sub-Cultura.
Jorge Mateos 29
Sub Cultura
Número 3
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
Análisis de un Master reportaje
Criminalística: Acústica forense
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ada locución es distinta a cualquier otra, aunque sea producida por la misma persona y de la forma más parecida posible a otra realizada con anterioridad. Incluso el habla registrada puede llegar a contener matices diferenciadores al ser reproducida o trasmitida con distintos medios, en distintos tiempos o en distintos espacios acústicos.
La identificación de voz no es una técnica exacta porque el habla se ve afectada por diversas causas como que el locutor fume, la vejez agrava la voz, operaciones, algunas profesiones castigan en exceso las cuerdas vocales y cambian la frecuencia como es el caso de los profesores.
Así podemos definir como acústica forense al conjunto de técnicas científicas de investigación judicial cuyo principal objeto de estudio son los registros sonoros y/o sus elementos afines (soportes y medios de grabación, transmisión, reproducción, almacenamiento, etc.). En España se crea el laboratorio de Acústica Forense del Cuerpo Nacional de Policía en 1988, realizando estudios periciales a instancia judicial y policial, siendo el único laboratorio que tiene este Cuerpo para la investigación en toda España. Dentro del laboratorio se distinguen dos áreas de trabajo: 1. Área técnica: Donde se emplean diferentes técnicas de estudio. A) Identificación de Locutores: Para el cotejo de voces, donde se conjugan diferentes análisis: acústico, fonético, lingüístico, perceptivo, etc. B) Pasaporte Vocal o perfiles de locutores: técnica utilizada donde no hay sospechoso, solo tenemos la muestra dubitada la cual se estudia con el propósito de construir un perfil del delincuente para poder localizarle. Esta técnica de investigación fue utilizada en el caso de Anabel Segura donde se estudiaron más de 100 locuciones distintas hasta dar con la del asesino. Se acotó área geográfica, se supo que era de Castilla la Mancha concretamente de Toledo y que había vivido en un barrio de Madrid. C) Las Ruedas de Reconocimiento de Voz: Los testigos deben identificar la voz del sospechoso entre una serie de registros de voces similares que se repiten e intercambian para que el testigo la identifique con seguridad. D) Acústica de disparos también se estudia en ese Laboratorio, pero se ha de tener la muestra indubitada por lo que se utiliza raramente. 2. Autentificación y Procesado: En esta área se realiza el procesado de señal de audio, a fin de mejorar la inteligibilidad del discurso, aislar sonidos de fondo, etc. Se realizan, además, proceso de autentificación en casos de piratería, identificación de equipos de grabación.
Ricardo Morales 30
Sub Cultura
Número 2
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
Relato para un trasgo relato fantástico de ficción
CUENTO RARO DE NAVIDAD
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ra la mañana de Navidad en Madrid, vivíamos en un último piso desde el cual se veía el palacio real y la casa de campo. Había nevado, mis hermanos y yo nos levantamos con el frio de la mañana ya que mi madre decidía apagar la calefacción por la noche y encenderla durante el día. Lógico…no era, nadie lo entendía muy bien. En el piso siempre daba el sol menos cuando estaba tapado por las nubes. Las noches eran gélidas. Armamos mucho escándalo, pero mis padres dormían con la puerta cerrada a cal y canto. Decidimos comenzar a abrir los regalos del árbol de Navidad, cada uno ponía un nombre y Lucas, nuestro hermano mayor, ya sabía leer. Cada uno tenía lo suyo. Lola, la pequeña, cuando lo abrió comenzó a llorar, ella no quería una Barbie princesa Frozen. Quería un bate de beisbol. Yo estaba contento con el mío, un libro sobre las galaxias, los astros, los planetas, con fotos muchas fotos. De mayor sería astronauta, daba igual lo que me costara. De repente algo sucedió, comenzó a sonar una música entre empalagosa y tétrica. De repente el techo se llenó de luces de estrellas, las paredes se cayeron, fueron desapareciendo poco a poco, como si las paredes estuvieran construidas de naipes. No estábamos asustados…estábamos entre sorprendidos y emocionados.
Comenzaron a caer bollos esponjosos de chocolate y mi hermana Lola los cogía como si de nubes de algodón se trataran y se los iba metiendo poco a poco en su pequeña boquita con su pequeña manita. En medio de ese festin sin igual, aparecieron unas criaturas con forma de gato diminuto, serían unos cincuenta e iban liderados por un gatito blanco con una corona cursi de plumas rosas. El mini gatito del tamaño de una mano se acercó a los niños y les dijo: ’soplad, soplad’ Los niños soplaron y el mini gatito con corona de Priscila reina del Desierto se convirtió en León. Les dio las gracias y les dijo que tenían derecho a un único deseo. El consenso fue fácil, eran hermanos de sangre, de leche y de media pensión. Desearon que todas las personas del mundo tuvieran alas y no necesitaran ni el oxígeno ni el agua para vivir. Fueron dos deseos y al León le pareció bien cumplirlos. Contando hasta 3 volvieron a su salón. Todo su entorno había cambiado. Rieron felices porque sin quererlo habían acabado con la pobreza. Con la de espíritu también.
Louis de Germaind
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Sub-Cultura
Número 3
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
Análisis de un master entrevista
El tatuaje más allá de la moda
Entrevista a Guillermo Villa y el tatuaje
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uánto tiempo llevas y como empezaste en el mundo del tatuaje ?
Actitud, pasión, método… Guillermo Villa nos cuenta qué hay detrás del mundo del tatuaje, un mundo bastante desconocido y muy interesante para quienes sienten atracción por esta técnica artística.
Alrededor de 5 años más o menos, aunque ya en el colegio me pintaba los brazos con rotulador y a los 17 años me hice mi primer tatuaje. En ese momento no pensé que pudiera ser tatuador y, de hecho, mi primer oficio fue el de barbero; hasta que un día descubrí que era mi pasión. Me acerqué a todos los tatuadores de mi zona, pero al ser un oficio tan conservador no conseguí gran cosa y decidí ser autodidacta. Pasé cientos de horas mirando el poco material que tenía e investigando para comprenderlo, hasta que, mi bendita mujer, me dejó hacerle mi primer tatuaje. Considero este periodo como un “master” en máquinas de tatuar. ¿Cómo te definirías a la hora de trabajar ? Soy bastante organizado, limpio, metódico, cuidadoso y estudio lo que voy a hacer. ¿Cuáles son tus preferencias en cuanto a estilo al tatuar ? Me define sobre todo el estilo tradicional y pseudo-tradicional, aunque me gusta hacer de todo.
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¿Algo del mundo del tatuaje que no te gusta y cambiarías ? Me gustaría que la gente entendiera que un tatuaje es para siempre y no una moda. El tatuaje debe ser realizado por una persona formada y con c ultura en el mundo del tatuaje, que pueda asesorar con criterio y así poder hacer un trabajo limpio y con calidad. La gente quiere tatuarse por moda y eso es un riesgo de el que el responsable es el consumidor, no el tatuador. ¿Cómo se podría calificar actualmente el mundo del tatuaje? Se podría decir que va en aumento, cada vez hay más público, pero hay que seguir mostrándole a la gente todas las posibilidades que tiene el tatuaje. Lo bueno es que vamos ganando la confianza de la gente con nuestra trayectoria.
¿Hay alguna formación para llegar a ser un tatuador profesional? Existen cursos de higiénico-sanitario pero sólo tratan temas de higiene y salud. Para el oficio de tatuador, bajo mi punto de vista, debes tener nociones de dibujo, criterio, saber usar el color y saber componer. Por supuesto, saber y conocer todos los aspectos técnicos de las máquinas y los materiales. Esto no es un oficio que se aprenda con cursos, alguien te puede señalar el camino, pero necesitas actitud y que te apasione. ¿Crees que ha cambiado el público del tatuaje en España? ¿A qué crees que es debido? Si, además de la gente de diferentes tribus urbanas, marineros y militares que ya consumíamos tatuaje, ahora, y debido a que famosos (actores, deportistas…) consumen determinados estilos de tatuajes, la gente siente mas seguridad a la hora de entrar a un estudio. Háblanos de tus próximos proyectos. A primeros de 2016 viajo a New York por unos meses a seguir formándome y tatuando. ¿Coómo puede nuestros lectores contactar contigo ?. A través de mi correo electrónico “gvillatattoo@gmail.com”, y seguir mis trabajos en Facebook como “Guillermo Villa” ó Instagram como “guillermovillatattoo”.
David Martínez 33
Sub Cultura
Número 3
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
Dices tú de risa… humor
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por Taysteee Vegan
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Número 3
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
Excelencia y Fe rotulando tu fragoneta (sí, esto va en comic sans, ¿algún problema?) Diario de un vinagre, diciembre 2015 La paz inunda mis venas libres por fin de esa sangre líquida verdulienta que recorría el cuerpo seboso, peludo y terrenal de Raúl Aberasturi, cuerpo del que a modo de Azazel en Fallen por fin he logrado salir, no sino, para entrar a ocupar otro ser, más acorde a mi estatus divino, un cuerpo joven, fuerte y esbelto. Sí, queridos amiguitos, este mes me he sumergido en las más íntimas y oscuras entrañas de ese temerario personaje que todo niño odia y que nos visita 1 vez al año. He poseído a Papa Noel [Santa Claus si nos seguís por el Canal Internacional]. Y sí, Papa Noel son los padres [y esto, queridos niños se llama spoiler, y será el primero de muchos en vuestra triste vida].
o
s preguntareis por qué soy joven, fuerte y esbelto, en vez de esa versión realmente mejorada de Santiago Segura con quien suelen confundirme a menudo en el “Flowers” [nota infantil: preguntar a papá que significa esto pues básicamente porque estoy hasta la santísima trinidad de no comerme un colín, de levantar la simpatía de abuelas retrógradas emperifolladas acompañaniños de cortilandia [coooortilandia, cooooortilandia, lararalala], cuando lo que a mí siempre me ha gustado levantar es el “colín” [sic] de mis buenos amigos de Chueca.
Si, odiados amiguitos, este año me declaro en huelga, cansado heme de esos infumables enanos ¿ayudantes? de Santa. Que sí, que lo enano está de moda, Peter Dinklage en el papel de Tyirion Lannister pone cachondo hasta a un ser etéreo como yo, y Warwick Davis mola mazo(R) ya sea como Willow o vestido con su traje Ewok con el que solemos dar bellos paseos abrazados por los tugurios de Chueca, pero las versiones de enanos que dominan Laponia se acercan más a Warwick en “Life’s Too Short”. Esto es, pídele ayuda a cualquiera de ellos para que te alcance los DVD’s de la serie de Prision Break que pidió Paquirrín en Navidadedes que se encuentra en la séptima estantería, y comprobarás que “ayuda” y “nada” son términos equivalentes. No lo cuento, lo muestro:
Y qué decir de la Cabalgata de los Reyes Magos, a la que esos orientales venidos a más por la gracia del hombre del espacio mal-llamado “Dios” no se dignan a invitarme por puritica y pecaminosa envidia. ¿Que por qué no lo hacen? Conocida es por toda farándula que se precie mi dilatada experiencia como “El puto amo” en una cabalgata auténtica, grande y libre como la del Orgullo. Y claro, los santísimos tímpanos de un blanquito abetúnado seguidor de Michael Jackson, un barbilampiño acomplejado de barba postiza y un alcalde ricitos de oro no pueden soportarlo. Pero este año pienso hundirles en la mierda y presentarme con mi propia carroza a ritmo del “Pichancico Madrileño”(*), gran éxito del “Juampa y la Raja”. Así que mis queridos lacayos, tenemos una cita el día 5 de enero. Sí. Lo veo. Lo siento. Lo diviso. Son vuestros gritos aclamándome: “You are the fucking God, Santa”. NOTAS:
The Fucking God Santa (poseído por el vinagre)
(R) Camilo Sexto Registered (*) https://www.youtube.com/watch?v=_e04HWA7rus
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Sub Cultura
Número 3
Diciembre 2015
MISCELÁNEA
Tal día como hoy… 1 de Diciembre: Efemérides por Ana Palop 1935 – Nace Allan Stewart Köningsberg, actor, director, guionista y músico, conocido como Woody Allen. Autor de 19 de Diciembre: películas como Manhattan, Bananas, El Dormilon, etc. 1932 – Se inician las emisiones de la BBC World Service el 2 de Diciembre: mayor organismo de radiodifusión del mundo y que en la 1981 – Nace la cantante Britney Spears conocida como “La actualidad emite en 28 idiomas. Princesa del Pop” 20 de Diciembre: 3 de Diciembre: 1921 – Nace George Roy Hill el director y productor de 1894 – Muere el escritor británico Robert Louis Stevenson, películas como El Golpe, Dos Hombres y un Destino o La autor de El Doctor Jekyll y Mr. Hyde o La Isla del Tesoro. Chica del Tambor 1948 – Nace Ozzy Osbourne miembro de la banda de heavy 1996 – Fallece el astrónomo, cosmólogo y divulgador metal Black Sabbath y protagonista del reality The científico Carl Sagan, autor, entre otras obras de Cosmos Osbournes (que dio origen a la serie científica) o Contact (novela en la 1994 – Lanzamiento en Japón de la Play Station. que se basó la película del mismo nombre) 5 de Diciembre: 21de Diciembre: 1901– Nace Walt Disney creador de Mickey Mouse y 1948 – Nace el actor Samuel L. Jackson fundador de The Walt Disney Company protagonista de Star Wars: las Guerras 7 de Diciembre: Clon, Los Vengadores, Pulp Fiction o 2008 – Se emite en EE. UU. el primer episodio Kingsman: Agente Secreto, entre otras de la serie de dibujos animados Hora de Aventuras. películas. 8 de Diciembre: 24 de Diciembre 1967 – The Beatles publican el EP Magical Mistery Tour 1922 – Nace la actriz Ava Gardner mito erotico del cine banda sonora de la película del mismo título clásico y considerada “el animal más bello del mundo” 1980 – Muere asesinado el músico y compositor John 25 de Diciembre: Lennon, miembro de The Beatles 350 – El papa Julio I decide que el nacimiento de Jesus se 2006 – Nintendo lanza en Europa su nueva consola celebrara este día, haciéndolo coincidir de esta manera con Nintendo Wii, que ya había sido lanzada un mes antes en el solsticio de invieron romano EE.UU. 1642 – Nace el físico y astrónomo inglés Isaac Newton que 13 de Diciembre: describió la ley de gravitación universal. 1981 – Nace Amy Lynn Hartzler cantante, compositora y co2006 – Muere el cantante James Brown conocido como “el fundadora del grupo Evanescence, conocida como Amy padrino del soul” Lee. 26 de Diciembre: 1989 – Nace la actriz y cantautora estadounidense Taylor 1967 – Se estrena en la BBC la película Swift de The Beatles Magical Mistery Tour. 2006 – Lanzamiento del videojuego The Legend of Zelda: 28 de Diciembre: Twilight Princess para GameCube y Nintendo Wii 1922 – Nace el guionista y editor Stan Lee, creador junto a 16 de Diciembre: Jack Kirby y Steve Ditko de Los Vengadores, Los 4 1859 – Muere el escritor alemán Wilhem Grimm autor Fantasticos, Spiderman o los X-Men. junto a su hermano Jakob de cuentos infantiles como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel o Pulgarcito. 17 de Diciembre: Salones y convenciones - Diciembre de 2015: 1975 – Nace la actriz y modelo Milla Jovovich protagonista, entre otras, de la saga Resident Evil o El Quinto Elemento • 4 de Diciembre – 6 de Diciembre: I GamePlay 2015 1989 - Se emite en EE.UU. el primer episodio de la serie Sevilla Los Simpson. • 4 de Diciembre – 6 de Diciembre: IV Festival de 18 de Diciembre: Videojuegos y Cultura Asiatica Mangafest - Sevilla 1892 – Se estrena en San Petersburgo el ballet El • 7 de Diciembre – 13 de Diciembre: X Jornadas Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovsky, principalmente Comiqueras Madrid 2015 representado en Navidad. • 11 de Diciembre – 13 de Diciembre: Expocómic 2015 1948 – Nace Steven Spilberg director, productor y guionista XVIII Salón Internacional del Tebeo de Madrid de películas como: La Lista de Schlinder, EL Diablo sobre • 18 de Diciembre – 20de Diciembre: XIV Salón del Cómic Ruedas, E.T., el extraterrestre, Parque Jurasico o la saga de de Zaragoza Indiana Jones. 2015 – Estreno mundial de Star Wars: Episodio VII- El 36 Despertar de la Fuerza.
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Número 3
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
Análisis de un Master reportaje
Coach Mojón
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stimados lectores, con la pesadumbre de saber que sin más remedio tendré que atender a ciertos convenios sociales, paso al tema que en esta ocasión me ocupa y que sospecho que va a ser mi misión en los próximos números de este panfleto: Sacarle los colores al timo de moda: el coaching buenista. Sirva pues este artículo como presentación de los sucesivos capítulos.
Ahora tocaría la parte del artículo en la vendría una conclusión o algo así como una moraleja, pero no, el coach mojón no es así, el coach mojón te deja la mierda en las manos para que tu veas qué hacer. Yo, por lo pronto me voy a echar una siestaza.
Y es que todos empezamos a sospechar que toda esa mandanga de charlas motivacionales, experiencias vivenciales, exploración del potencial interior y demás pseudoprocedimientos nos son más que unas magufadas sensibleras del quince. No les negaré a los se aprovechan de esta corriente de que los tios son unos listos, han sabido aprovechar a ese anhelo que tenemos todos de ser guays. Y es que en el fondo todos pensamos que somos los putos amos y solo necesitamos un empujoncito, unas directrices sencillas y algo de motivación para hacer lo qu e queramos. Y un mojón. El coaching buenista se basa mucha veces en frases motivadoras, frases fuerza que te inspiran, que te hacen renacer a una nueva realidad, ver una oportunidad donde antes había un impedimento, en definitiva te vuelven gilipollas durante unos instantes. Por ello durante estas primeras entregas utilizare estas frases como hilo conductor para ir haciendo mi particular desmontaje del coaching buenista. En resumen podria titularse “Funcking Paulo Coelho”. Para ejemplo un botón: De joven, cuando era idiota, me solía decir a mí mismo una frase de BuxtonThomas Fowell (que no tengo ni guarra de quién es y ni pienso buscarlo en la Wikipedia): "Con un talento ordinario y una perseverancia extraordinaria, lo puedes conseguir todo." Con este mantra me creía que iba a conseguir cosas excepcionales. Vayamos por partes, está claro que talento no tenemos. Si estás leyendo este artículo, fijo que tu talento está en la media o por debajo de ella, o sea, talento nulo. Lo que nos queda es por tanto tener una perseverancia extraordinaria. Tócate los cojones. El ser humano, y más si es de Aluche, es vago por naturaleza. El único ejemplo de gente con una perseverancia extrema que conozco son los opositores, que hasta hace poco consideraba una raza superior, pero si te das cuenta su perseverancia y tesón en el estudio se basa en la promesa del vaguerío eterno del funcionariado. La vagancia es evolutivamente necesaria, un mecanismo de ahorro de ene rgía. Por mucha frasecita o charla emotiva que te den la constancia te va a durar dos de pipas porque somos así, vagazos y procrastinadores y en cierto modo, menos mal, si no esto seróa un infierno de vida. El ejemplo más claro son los idiomas. ”Aprende inglés dedicando media hora al día”. No hay ninguna promesa imposible en esta hipótesis. Convencido estoy de que si a algo le dedicamos 30 minutos todos los días fijo que nos hacemos expertos en eso (por eso la mayoría de nosotros somos unos expertos pajeros). El problema reside en que la premisa de que vamos a ser capaces de dedicar 30 minutos al día a algo que nos da pereza es del todo imposible y menos si la recompensa no es inmediata.
Ginés Jimena 37
Sub Cultura
Número 3
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
Imágenes misteriosas pasatiempos
¿Reconoces estas imágenes? Soluciones del número anterior:
El personaje misterioso
Personaje – Philip Banks (tío Phil del Príncipe de Bel-Air). Delante de este árbol de Navidad se encuentra un personaje con mucho carácter que seguramente reconozcas.
Serie – Parker Lewis nunca pierde. Película – Ponyo en el acantilado.
La serie misteriosa La película misteriosa
Un curioso personaje hace presencia en un episodio navideño de esta famosa serie.
Este clásico navideño comienza con esta escena de acción en la carretera. Seguramente la hayas visto muchas veces, ¿sabes el título?
Las soluciones…, ¡el próximo mes! 38
Sub Cultura
Número 3
MISCELÁNEA
Diciembre 2015
¿Quién dijo qué? pasatiempos
por Taysteee Vegan
¿Sabes unir cada frase con su opción correcta? ¿Cuándo os daréis cuenta que la única diferencia entre mi vida y una película porno es que mi vida tiene mejor iluminación? Te estás quedando dormido. Tú... ya no eres un gato. Tú eres una rosquilla.
Las Chicas Gilmore
Expediente X
La verdad está ahí fuera. - No puedo llegar tarde el primer día. ¿Sabes lo que les pasa a los que llegan tarde? - ¿Que el día es más corto?
Barney Stinson
Alf
¿Aun deseas la muerte? ¿O ya la has saboreado bastante? El verdadero perdedor no es aquél que no gana. El verdadero perdedor es aquél que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta. Los animales tienen un alma. Lo he visto en sus ojos.
Persepolis
Se está muriendo gente que no se ha muerto nunca.
Alta Fidelidad
Se está haciendo la dura, eso es muy típico de las chicas vascas; eso y cortarse el flequillo que parece que le han dado un hachazo. Hay que ver lo cansado que es no dar un palo al agua. ¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido porque escuchaba música pop?
Full Monty
Pequeña Miss Sunshine
Carmina y Amén
Nada había cambiado, pero yo sabía que nada sería como antes.
Soluciones número anterior: No es el… - Charlie (Lost). En mi país… - Gloria (Modern Family). Lo que ha… - Hank Moody (Californication). Como sabéis, los… - Decano Pelton (Community). Déjame resumir: Twitter… - Max Black (DCSB).
Entrevista con el vampiro
La vida de Pi
Las soluciones…, ¡el próximo mes! 39
Ocho apellidos vascos