Sub-Cultura Fanzine - Número 6 - Marzo 2016 by subcultura

SUB CULTURA

Nerd-ditorial

Fanzine realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi Cubierta: David Martínez Itziar Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Ana Palop Carlos Plaza Domingo Ortega Jorge Trenado JV La Bedela Pelirroja Louise De Germaind Mameluco Morales Ricardo Morales Taystee Vegan The Little Monkeys

Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as. Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares

Cuando marzo marcea, los medios chochean Ay, marzo… Qué de maravillosos acontecimientos tienen lugar en este no menos espectacular mes: la llegada de la primavera con sus flores, su sangre alterada y sus hormonas haciendo estragos; las procesiones, en especial la de Genarín, de la cual tenemos una muy especial reseña en este número; el Día de la Mujer Trabajadora, y por extensión de todas, aunque no se lleven un parné con nómina burocrática; y, por supuesto, la aparición del número 6 de este fanzine, por el que nadie daba un duro. Bueno, venga va, esto último me lo he inventado para ponernos en plan víctima. La inmensa mayoría de la gente que conoce el fanzine sí que espera que salga cada mes (por cierto, también ocurren más cosas en este mes, para más información, consulte nuestra sección de Efemérides). Bueno, a lo que iba. Es increíble cómo tratan los medios de comunicación masivos los acontecimientos de este mes. Vaya porrón de desinformación interesada. Menos mal que estamos aquí ofreciéndoos el mejor fanzine del universo observable, toda una tabla de salvación para poner los pies en la tierra y saber cómo funciona el mundo. Pues eso, que este mes venimos cargaditos de ilusión con la Neo Geo (y su predecesora), Alien, la continuación de los comics femeninos y de los delitos económicos, el horóscopo, El Símbolo Arcano, anime japonés por un tubo, el docu de Zarpazos, misterios de Granada, Sensación de Vivir, los recursos humanos, y otro mogollón de cosas que no te puedes perder. Porque, aunque los medios chocheen en marzo, en Sub-Cultura les damos mil vueltas y seguimos a tope.

Raúl Aberasturi 2

Sub Culturas de este mes Número 6

Marzo 2016

No te puedes perder Este mes te dejamos el culo torcío entre hípsters y Goyas

SUBIENDO DE NIVEL Pantalla de frikis Pelis para el día 8 de marzo, cursiosidades sobre Conan, la quinta de Alien y la ídem Ola Relajarse leyendo Una, Grande…, y Zombi, por supuesto Hora del cómic Más mujeres y comics, y el gran Silver Surfer ¡A jugar! Universo lovecraftiano con El Símbolo Arcano Vicio en serie Informáticos, un superviviente y un extenso análisis de Firefly

MUNDO OTAKU

7 15 16 18 21 28

Este mes tenemos a Blood+, May Cry, Hellsing, Cardcaptor SUBIENDO DE Devil NIVEL Sakura, arreglamos la cagada del número anterior con Detective Conan y también un poco de Video Girl Ai

UNA VIDA EXTRA Para documentarse NIVEL LosSUBIENDO zarpazos que dio elDE cine español Retro geek Un brutal artículo sobre lo que fue la mejor consola, la Neo Geo Geek de hoy La Neo Geo también ha tenido una secuela actual y aquí está ¿Te acuerdas? Te ponemos al día con lo que ha pasado con Sensación de Vivir La verdad está ahí fuera Granada está llena de msiterios

29 30 33 34 36

MISCELÁNEA Horóscopo SUBIENDO DE NIVEL Los astros hablan de ti…, aunque no muy bien Análisis de un Master Te seguimos contando cosas sobre los delitos económicos Efemérides ¿Qué pasó en marzo de otros años? Análisis de un Master Los recursos humanos son algo más que dibujos en el AOE Relato para un trasgo Una historia de miedo de un tren y una señá Pasatiempos Atrévete a unir frases, personajes y películas Análisis de un Master ¿Ya sabes lo que es un Dirty Sánchez? Infórmate Citas ineludibles Hazle un visita a Genarín este Jueves Santo Dices tú de risa… Ríete de las tontás que nos gusta compartir por aquí Imágenes misteriosas ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo

36 38 42 44 48 49 50 52 54 55

Sub Cultura

Número 6

Marzo 2016

No te puedes perder noticias

por Louise de Germaind

noticias

7 razones para no ser un Hipster Hipster según la Wiki: La cultura hipster es una subcultura de jóvenes bohemios de clase media-alta que se establecen por lo general en barrios que experimentan procesos de gentrificación. Se asocian a tendencias musicales indie y alternativas, a una moda alejada de las corrientes predominantes, basados más en lo independiente (que incluye artículos vintage), a posiciones políticas progresistas (de izquierdas), al consumo de alimentos orgánicos y productos artesanales y ropa de segunda mano. Se caracteriza por una sensibilidad variada, alejada de las corrientes culturales predominantes (mainstream) y afín a estilos de vida alternativos.1 Se ha dicho que la «hipsteria convierte elementos auténticos de todos los movimientos alternativos de la posguerra —beatnik, hippie, punk y grunge– en fetiches», se inspira en el «acervo cultural de aquellas etnias que aún no han sido asimiladas» y «lo regurgita con un guiño nada auténtico».

Vale, esto es lo que dice la Wikipedia. Para mí son un puñado de tíos que se han dejado una barba más larga de lo normal, usan zapatos de suela de esparto y llevan gafa pasta (las gafas son muy muy importantes) Vamos son modernos actuales…de mierda* Si quieres saber más, te recomiendo la canción ‘modernas de mierda’ del grupo Putilatex, si así te lo digo) En principio hay cosas en las que me podría identificar con la descripción de la Wikipedia, pero cambiaría lo de clase media-alta, por algo así como ‘soy un quiero y no puedo’, es decir, el mundo de las apariencias nos embriaga, aunque claro los habrá que cobren sus buenos 200.000 euros al mes (¿te parece mucho? Entonces no eres clase media-alta, ni siquiera media, eres baja, de mierda….muere!!!, si crees que LIDL y DIA se dirigen a ti con sus ofertas y anuncios..Comienza a sospechar)

Sub Cultura

Número 6

Marzo 2016

Vale entonces no todo es llevar gafa pasta, sino que también tienes que tener un capital importante. Esto sería la primera razón para no identificarse con tal vulgar raza y no dejarse la barba… La segunda es que se dice que están alejados de las modas predominantes….ou yeah! I want to believe!! Cuando ellos están super estandarizados, y de hecho son la nueva moda bohemia, predominante. Otra cagada, si eres Hipster no eres nada especial, estás envasado, que lo sepas, muereee!!!! La tercera es lo de los productos orgánicos y acercarse a las tiendas de segunda mano, es decir se gastan en manzanas lo que se ahorran en ropa. Aunque tal vez esa segunda mano es de Armani, que una cosa no quita la otra, así se sienten glamurosos y saludables por dentro y por fuera. Da igual que los pantalones los haya llevado el príncipe Felipe o Albert Rivera….(breve inciso, la subida de nivel físico en nuestros políticos y jefes de estado, me da mucho mucho morbo, me encanta, me apasiona, hasta Pablito tiene su nivel, con chepa, pero sus buenas cremas de Dior o de Mary Kay se pone, palabra de ingeniera…)

Luego está lo del estilo de vida alternativo…me parto…en este momento lo alternativo en España es levantarse a las 6 e ir a trabajar. Porque el resto no tenemos casi alternativa. Espero haberos convencido queridos amigos de que no todo en esta vida es ser Hipster! Y menos si sois del PP o de Ciudadanos, esa combinación es como vomitiva….madre que ascazo! Creo que no me han salido 7 razones pero las que he comentado son tan de peso, que sé que me lo perdonáis…carita de ángel Si quieres contrastar opiniones, tal vez tomar una copa o darle a me gusta y no sabes cómo, sé que puede ser frustrante leer algo tan brillante y no poder expresar todo lo que te ha gustado…. no te preocupes, para un descosido siempre va a haber un roto…. Aquí tienes mi blog https://louisedegermaind.wordpress.com/ ahí me puedes conocer más, amarme y adorarme, compartirme….los astros nos están mirando, no te olvides. 5

Sub Cultura

Número 6

Marzo 2016

No te puedes perder noticias

por Louise de Germaind

30 seconds speech, o como cargarse la gala de los Goya noticias

La Gala de los Goya, este fenómeno de la academia de las artes y las ciencias de España. Me la he visto enterita por un streaming, bien es verdad. La procuro ver todos los años. Pues bien, los esfuerzos de Rovira fueron ingentes, creo que es un tío bastante profesional en lo que hace, pero que se le notaba que estaba sudando la gota gorda hasta casi la mitad de la gala, cuando se relajó un poquito. Los esfuerzos serán recompensados, no temas baby ….aunque creo que parte del humor que usó, fue demasiado moderno para lo que los españoles consideramos cómico, demostró ser un genio adelantado a su época, carpe diem Rovira. Lejos de comentar qué película debería haber ganado, mis múltiples tareas me impiden ir al cine, no he visto ninguna de las que allí se barajaban, lo que quiero comentar fue más bien cómo se desarrolló la gala en sí. El tiempo de agradecimiento, una decisión que no se quien tomaría pero cuestionable, tal como dijo Ricardo Darín al recoger el Goya. Ay, Ricardo, otro al que me gustaría ….conocer. Y es que después de todo el trabajo, de haber llegado hasta allí, a los ganadores les encontramos haciendo un campeonato por hablar rápido, daba lastima ver cómo les quedaba por agradecer a personas importantes para ellos, en los discursos normalmente el grueso, la culminación es lo más interesante de escuchar, pues nada, no había caso, sonaba la musiquita y se debían callar e ir, no quedaba foto del final, no quedaba tiempo para el aplauso final. Un horror. Debo de decir al dictador o creativo al que se le ocurrió esta genial idea de restringir el tiempo de agradecimiento que… Esta gala es para ESO, dar premios y agradecer premios, por eso ponen un micro y les hacen hablar. Porque de eso se trata el espectáculo….y si no quieren que lo agradezca pues que lo hagan por SKYPE o por AMAZON. A parte de decirle esto también le daría unas nalgadas que nunca vienen mal, ya que los Goya no los vemos solo en España, sino que forman parte de lo que es Marca España y quedan grabados, para más inri. Eso sí, cuando salió Resines a hablar (el director de la academia) acartonado como él solo…nadie le puso tiempo, salió con un papel, no se sabía el discurso, a saber si lo había escrito el….leyó..Un ACTOR leyendo un texto encima director de la Academia (me resultó bastante irrespetuoso ese detalle hacia sus compañeros de profesión y hacia España entera, de una dejadez y falta de preparación que me sacaron los colores)…vamos que todas las flores se las está llevando él. Lo peor fue cuando salió Ozores para recoger el Goya a Carrera Cinematográfica y el tio Resines lejos de escuchar, se estuvo destornillando de risa al lado del ministro de Educación, diciéndose cosas al oidito, ¿qué cositas serían? Nunca lo sabremos y no sé si lo queremos saber…. El funcionamiento de la Gala en si no me resultó atractivo, y lo más emocionante, que es ver los discursos, pues en fin, 30 seconds speech.

Sub Cultura

Número 6

noticias

Cada 8 de marzo se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Mujer, una ocasión perfecta para reflexionar sobre la igualdad de género y las reivindicaciones feministas en la actualidad.

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Pantalla de frikis

cine

noticias

Películas para el Día Mundial de la Mujer

uda explotó por vergüenza “¡Dejadme ir a la escuela a aprender historias divertidas!” es el deseo de Bakhtay, la protagonista de esta conmovedora película. Bakhtay es una niña afgana de seis

años cuyo único deseo es aprender a leer, aunque no lo tendrá fácil. En el camino sufrirá el acoso de otros niños, que pretenden derribarla y lapidarla como sus mayores hicieron con las gigantescas estatuas de Buda. La sonrisa de Mona Lisa Katherine es una profesora harta de ver cómo sus alumnas se conforman con cumplir el papel que la sociedad les tiene preparado, e intenta ayudarlas a que piensen por sí mismas. La película se desarrolla en los Estados Unidos de 1953, y cuenta con actrices tan conocidas como Julia Roberts o Kirsten Dunst. Brave La protagonista de esta historia, Mérida, está decidida a rechazar el papel que le ha tocado vivir. Una película de animación dirigida a los más pequeños, donde no hay un príncipe azul, y que nos enseña que las princesas ya no tienen por qué ser débiles y pasivas. Se agradece un poco de aire fresco que desmonte los tópicos del relato infantil. Te doy mis ojos La película muestra el drama que viven las mujeres que sufren violencia doméstica, y analiza la relación de pareja en la que la mujer es una persona sometida bajo los instintos del hombre, como los celos, las frustraciones y las inseguridades personales. Las 13 rosas Esta película es la representación de lo ocurrido el 1º de abril de 1939 con la entrada en Madrid de las tropas de Franco. Muchos republicanos huyeron del país, pero otros casos, como el de un grupo de muchachas, no pudieron; las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. Las 13 jóvenes fueron condenadas a muerte.

Taystee Vegan 7

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Pantalla de frikis

cine

noticias

6 cosas (y algunas más) que a lo mejor no sabían de Conan, el Bárbaro, de John Millius

noticias

Aunque en un principio tenía intención de rodarse en Yugoslavia, tensiones políticas devenidas por la muerte del Mariscal Tito hicieron que se viniesen a la Península.

onan, el Bárbaro fue la primera aproximación de una generación entera al personaje creado por Robert E. Howard. Demasiado pequeños para leer ese tipo de tebeos o libros, el film de John Millius fue la entrada triunfal de Arnold Schwarzenegger en el Olimpo hollywoodiense, aunque mucho antes ya hubiese hecho la raruna Hércules en Nueva York (1969), con el padre de la familia que sale en ALF, serie que para los más jóvenes no significará demasiado. 1. ¿Sabían que la mayoría de la peli se rodó en España? Muchos estarán al tanto de este dato. Las localizaciones en El Ejido — Almerimar, el peñón de Bernal —, la Ciudad Encantada de Cuenca, Ávila —el molino—, Segovia —donde se rodó el ataque al pueblo en la nieve del principio— son bastante conocidas, y hay por ahí un video muy bueno comparando la actualidad con los fotogramas de la p eli. No es cuestión al azar, pues, que un joven Jorge Sanz sea Conan niño y que Nadiuska, la reina del destape, su madre. Aparte, el equipo técnico de efectos especiales era español. Grandes profesionales patrios como Emilio Ruiz del Río —Espartaco (Stanley Kubrick, 1960), Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961), Cleopatra (Joseph L. Mankievicz, 1963), , Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), Doctor Zhivago (David Lean, 1965), 55 días en Pekín (Nicholas Ray, 1963), La caída del Imperio Romano (Anthony Mann, 1964), Patton (Franklin J. Schaffner, 1970) entre otras muchas del cine español y en Dune (1984) donde flipó a David Lynch—, el maestro artesano de los decorados efectivos y baratos participaron en esta pequeña gran obra maestra.

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine 2. ¿Qué decir de los guionistas?

El director no tenía ni idea de quién era Conan ni nada parecido. Él sólo quería hacer una peli de vikingos. Tuvieron sus rifirrafes correspondientes, porque ambos eran personas difíciles.

noticias Pues bien, la peli estuvo escrita a pechas entre el mismo director y ese señor llamado Oliver Stone. Muchos lo conoceréis por pelis como Platoon (1987), Wall Street (1987) y otros por salir haciendo de guiri borracho en algunas de las entregas de Torrente. Stone había trabajado ya en el personaje en un intento fallido anterior. Se le ocurrió la genial idea de llevar la idea al futuro, y que Conan luchara contra zombies mutantes. Su idea no cuajó — con la actual fiebre muertoviviente a lo mejor se hubiese conseguido hacer—, y John Millius entró en juego. Millius era ya conocido por sus guiones impactantes — Apocalypse Now o Harry, el ejecutor, por ejemplo— y una película mítica de surferos El Gran Miércoles (1978) —aún a día de hoy, muy muy recomendable—. El caso es que el director no tenía ni idea de quién era Conan ni nada parecido. Él sólo quería hacer una peli de vikingos. Tuvieron sus rifirrafes correspondientes, porque ambos eran personas difíciles, pero hay que decir que Millius encontró en el personaje de Howard un vehículo perfecto para exponer su visión vital, muy cercana, sin saberlo, a la del autor original de Weird Tales. Posteriores colaboraciones dejaron claro que sus peleas no empañaron una incipiente amistad. 3. ¿Y que Arnold no fue la primera opción del productor? Pues no. Dino de Laurentis, que es el artífice de todo esto pensó antes que en el austriaco en otras estrellas más conocidas por el gran público. El gran Charles Bronson fue barajado para el papel, pero si les soy sincero, no me imagino al justiciero de la noche vestido con un taparrabos de pieles. Sylvester Stallone —que ya era una celebridad por Rocky— quizá hubiese dado el perfil, pero ese halo hierático del personaje no lo hubiese conseguido igual que Arnold. Una vez conseguido el papel, el culturista tuvo que reducir el tamañaco de sus bíceps, para manejar bien la espada. Una espada, por cierto que pesaba 20 kilos para que se le marcaran los músculos al mazacote cimerio. 4. El productor quería música pop como banda sonora Si de algo nos acordamos de esta cinta, es de su música. La magnífica partitura compuesta por Basil Poledouris creo que ha pasado por derecho propio a la historia del cine. Millius no veía guitarras eléctricas y baterías techno para ilustrar su épico recorrido desde la niñez hasta la primera gran hazaña del bárbaro. Necesitaba una contundente y heroica narración musical y es ahí donde entra Poledouris, ajustándose magistralmente a las maravillosas imágenes al aire libre y las perversas estancias de Thulsa Doom, que en realidad no pertenece a la serie de Conan, sino a la del rey Kull, también de Robert E. Howard. 9

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

5. Conan iba para trilogía ¡Una trilogía que simbolizaba una espada!

Conan, el Destructor (1984) no tiene la garra de su antecesora. También fue una decisión de hacer un film de aventuras para todos los públicos, cosa imposible con el director de la primera.

cine

O sea, Millius lo veía así en su cabeza: la primera sería sobre la fuerza de la espada, la segunda acerca de cómo manejarla y la tercera sobre las consecuencias de la espada. Hasta aquí bien. noticias Ya están comprendiendo el tipo de mente que tenía Millius. El problema fue que entre Conan, el Bárbado y Conan, el Destructor, al audaz director le dio por dirigir un clásico de cine de sesión continua de los 80: Amanecer rojo (1984). Otro día quizás dedique un artículo a esta película maldita, pero les pongo en antecedentes. Años 80, los verdes ganan en Alemania, y con ello viene la caída de la OTAN. Los soviéticos se crecen, y los cubanos, con ayuda rusa, conquistan Centroamérica. La siguiente en caer, claro está, son los mismísimos Estados Unidos de América. Protagonizada por unos jóvenes Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Charlie Sheen, Lea Thompson y Jennifer Grey. El film tachado de ultraderechista, violento, proarmas y probelicista. Todo esto es verdad, y se ajustaba bastante al perfil —un poco papel— de Millius. Eso le cerró las puertas de Hollywood. No haría más Conan; ni más ni nada. Por eso Conan, el Destructor (1984) no tiene la garra de su antecesora. También fue una decisión de hacer un film de aventuras para todos los públicos, cosa imposible con el director de la primera. Sea como fuese, la segunda fue un fracaso y cuando se fue a hacer la tercera Arnold había perdido el interés e hicieron Kull, el Conquistador. Una hediondez. 6. Arnold no tuvo dobles. En todas las escenas de acción que se ven en la peli es el mismísimo ex gobernador de California montando a caballo, pegando mandobles y tumbando a un camello de un hostión. Razón: no encontraron un especialista con las características físicas del actor. El entrenamiento fue especialmente duro, y se tuvieron que poner fuertes y atléticos; y no sólo Schwarzenegger, si no también todos los personajes principales que participan en las luchas. Sandahl Bergman, la rubia protagonista que hacía de Valeria —que por cierto no se menciona dicho nombre de pila en toda la película— perdió un dedo entre tanta esgrima bruta. Otros compañeros de rodaje no eran ni actores profesionales. Subotai, el compi ladrón del muscalitos, es interpretado por Gerry López, que era surfista profesional, y que también participó en El Gran Miércoles. Uno de los acólitos más fieles de Thulsa Doom —interpretado magistralmente por James Earl Jones— es Rexor y está interpretado por Ben Davidson, jugador de fútbol americano. EPÍLOGO Hay gente que le puso objeciones, y les siguen poniendo, a esta peli. A mí me parece maravillosa por una combinación de circunstancias de las que ya he hablado. El mero hecho de hacer una película personalísima en cine de género me parece formidable. Bien es verdad que no es el Conan de Howard, es el Conan de Millius. Los referentes para mí son las obras completas del bárbaro editadas por Timun Mas. Jamás he leído un tebeo del personaje. No me interesa ese tipo de cómic. Las bastardizaciones en viñetas y libros que no son de Howard no han de servirnos de referencia para observar las características fundamentales del personaje, muy bien definidas en la obra howardiana, de la que no debemos salirnos para crearnos una opinión. Yo siempre más papista que el Papa. Se habló de una nueva peli de Conan con Arnold, siendo ya —por sus propios medios— rey de Aquilonia. Espero que se lleve a buen término.

Mameluco Morales 10

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Pantalla de frikis

cine

noticias

No hay quinto (alien) malo

Alien Covenant La franquicia no termina por aceptar propuestas para una quinta película y el futuro de la saga pasa por desarrollar todo lo que sucedió antes de la batalla entre la teniente Ripley y el xenomorfo.

oss Whedon había escrito tras al guion de Alien Resurrección una trama con un escenario terrestre para Alien 5, pero Sigourney Weaver no estaba en absoluto interesada en esta nueva ambientación, pues ella lo que buscaba era retomar la historia de vuelta al pequeño planeta de la primera película. Weaver permaneció abierta a repetir su emblemático papel para la quinta entrega a condición de que el argumento le convenciese. Antes de que la Fox diese luz verde a Alien vs Predator, James Cameron había colaborado en la elaboración de la trama para la quinta película de Alien con otro guionista cuya identidad no ha sido desvelada todos estos años. Al saber de los planes de Fox para el crossover con Depredador, el responsable de la segunda entrega de la serie paró de trabajar en su propio concepto y antes de ver dicha película, Cameron dejó claro que el cruce de personajes mataría la validez de la franquicia, que vendría a ser (y personalmente opino que así fue) como cuando hicieron Frankenstein y el Hombre Lobo, un primitivo ejemplo de cómo Universal tomó sus dos activos más rentables y empezaron a jugar con ellos enfrentándolos el uno contra el otro. Y es que aunque le gustó Alien vs Predator, Cameron descartó implicarse en el futuro de la serie. En una entrevista de 2002, Ridley Scott declaró que hacer un nuevo proyecto de Alien sería muy divertido, pero que la cosa más importante era tomar la historia por el camino adecuado. El concepto de Scott para el argumento consistía en volver al punto donde las criaturas alienígenas fueron halladas por primera vez y explicar cómo fueron creadas. A finales de 2008, Weaver dio a entender en una entrevista concedida a MTV que ella y Scott estaban trabajando en un spinoff de Alien, una película que se enfocaría en las crónicas de Ellen Ripley más que en los aliens, pero sin embargo la continuación de la historia de Ripley no llegaría a materializarse. En su lugar, Scott se puso manos a la obra en una precuela que explicaba quién era el piloto espacial encontrado en la aeronave abandonada del principio de Alien, la ya conocida Prometheus, estrenada en 2012. En 2014, Sigourney Weaver dio pistas de un interés renovado en ponerse de nuevo en la piel de Ripley, considerando que el final de Resurrección le hacía sentirse incompleta y que hubiera deseado no dejar en el aire una saga que no había satisfecho a buena parte de los aficionados, sobre todo en lo que se 11

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine

refería al personaje híbrido, que en una quinta entrega hubiera hecho que su humanidad prevaleciese contra todo pronóstico.

Un afortunado fan que visitaba durante ese mes una convención de la saga en Florida, informó en los medios locales que el actor Michael Biehn, que interpretó al cabo Dwayne Hicks en Aliens, le comentó en una conversación privada que había estado en contacto con los responsables de la franquicia para volver a meterse en la piel de aquel personaje.

noticias En febrero de 2015, el director Neill Blomkamp subió algunos bocetos conceptuales a su cuenta oficial de Instagram, declarando en una entrevista posterior que siempre había querido hacer una película de Alien durante años y que había desarrollado una historia y dibujos para escenas tras colaborar en Chappie con Sigourney Weaver, quien respondió por alusiones que ella retomaría con mucho entusiasmo su papel de Ripley en la nueva Alien si Blomkamp la dirigía. La confirmación oficial llegó el 18 de ese mes, por lo que el regocijo por ver de nuevo al extraterrestre y a su rival humana fue general. Sin que haya habido un anuncio por parte del estudio, se especula de forma extraoficial que la película nueva ignoraría los acontecimientos tanto de Alien 3 como de Resurrección y que sería por tanto secuela directa de Aliens. Blomkamp en persona negó que su intención fuera quitar de golpe la tercera y cuarta parte de la saga y lo que matizó era que favorecería las dos primeras y que con su nuevo proyecto uniría ambas historias. En marzo siguiente, Blomkamp informó que el título no sería Alien 5, adelantando más planes para hacer varias secuelas y precuelas del xenomorfo. Un afortunado fan que visitaba durante ese mes una convención de la saga en Pensacola, Florida, informó en los medios locales que el actor Michael Biehn, que interpretó al cabo Dwayne Hicks en Aliens, le comentó en una conversación privada que había estado en contacto con los responsables de la franquicia para volver a meterse en la piel de aquel personaje. El día 24, Sharlto Copley reveló su interés en ponerse bajo las escamas del xenomorfo y el 20 de mayo fue Bill Paxton quien se sumó a recuperar su papel del soldado Hudson, también de Aliens. El 29 de junio, Blomkamp afirmó que el rodaje comenzaría en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, pero sin embargo en agosto el proyecto se paralizaba sin previo aviso al menos hasta 2017. En septiembre Ridley Scott confirmó que produciría esta película y que se haría después de la secuela de Prometheus. Blomkamp reveló en octubre que su proyecto quedaría en el cajón pendiente de la salida de la segunda entrega de la precuela y que de esta forma se centraría en otros proyectos. ¿Y que tene mos, por tanto, si no llega la quinta parte de Alien? Pues Alien Covenant,que llegará a los cines en la fecha reservada para la cinta del cineasta sudafricano. En esta ocasión, nos situamos una década después de los eventos vistos en Prometheus, donde la nave colonial Covenant viaja hasta un mundo tenebroso que previamente se creía que era el lugar descrito como el paraíso, y donde encuentran a un único habitante, el sintético David. 12

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine

El rodaje empezará en abril y se espera que su estreno en la gran pantalla se produzca en el verano de 2017. En su día el titulo original iba a ser Alien: Paraíso perdido, pero fue cambiado a Covenant.

Ya por marzo de 2014 estaba desarrollándose esta secuela de Prometheus, con Scott regresando como director y Michael Green escribiendo un guion basado en un primer borrador de Jake Paglan, que se decía que situaba esta nueva película dentro del mismo noticias género terrorífico que caracterizó al original, con reescrituras que ahora mismo está llevando a cabo John Logan. El rodaje empezará en abril y se espera que su estreno en la gran pantalla se produzca en el verano de 2017. En su día el titulo original iba a ser Alien: Paraíso perdido, pero fue cambiado a Covenant (Alianza, en un sentido bíblico) y ya tenemos dos actores firmados: Michael Fassbender y Katherine Waterston, esta última como Daniels, nueva protagonista femenina. Dato clave este porque aunque Scott juró que el personaje de Noomi Rapace regresaría en Alien Covenant, según declaraciones de noviembre pasado, en enero se supo que la actriz sueca no repetiría su papel y que todavía seguiría abierto el proceso de selección de más artistas para roles principales. Billy Crudup ("Watchmen") está en negociaciones para ser uno de los protagonistas". También estarán Abbie Cornish, Joel Edgerton, Sullivan Stapleton, Emily Browning, Elizabeth Debicki, Bella Heathcote, Isabel Lucas,Teresa Palmer, Emilie de Ravin, Yvonne Strahovski, Anna Torv, Cliff Curtis, Dwayne Cameron, Danny McBride, Demian Bichir, Jussie Smolett , Amy Seimetz , Carmen Ejogo y Callie Hernandez. Y por si la cosa parezca quedarse corta, Scott ha dejado caer que planea rodar como mínimo tres secuelas, tal vez cuatro, para su Prometheus, las cuales acabarán conectando con la Alien original, porque al final todo. Covenant será así la primera de tres que enlazarán con la del octavo pasajero, y todo indica que por primera vez se revelará quiénes crearon a los letales xenomorfos alienígenas.

Jorge Trenado 13

Sub Cultura

Número 6

noticias

La Tierra se encuentra asolada por una invasión alienigena por parte de unos seres parasitarios conocidos como "Los otros". Dentro de este marco postapocalíptico la joven Cassie Sullivan deberá buscar a su hermano pequeño del que se separó por error, lo que desencadenará una serie de aventuras.

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Pantalla de frikis

cine

noticias

La Quinta Ola

ien, debo decir que el arranque de esta película es de los mejores que he visto. La idea de una invasión planificada donde se acaba con todo aquello que podríamos usar como defensa de forma paulatina me ha gustado mucho, muchísimo, me ha parecido una idea muy buena y sobre todo muy explotable...

... pero solo dura diez minutos, tras lo cual todo se centra en la trama de unos personajes planos y tan estereotipados que no puedo creer que ningún adolescente se sienta identificado con ellos. La protagonista es la niña buena hasta la saciedad, el amigovio cachas (que luce palmito muy bien, eso sí), la rebelde... están todos los arquetipos, todos, y encima algunos bastante mal reflejados. Una pena, porque el reparto no es malo, pero es que... con tan malas líneas de guion poco se puede sacar. Y es una pena, porque el argumento de fondo es bueno y los giros están bien hechos, pero está todo tan mal aprovechado que hay momentos en que no sabes por qué han metido esa línea. Hay momentos en que te gustaría saber más de los alienígenas y sus motivaciones, que se intuyen pero no acaban de quedar claras (por lo que he deducido, ATENCIÓN POSIBLE PEQUEÑO SPOILER quieren exterminar a la humanidad para quedarse el planeta, pero no se aclara si porque el suyo está arrasado o qué). Podrían lanzarse muchos mensajes, por ejemplo ecológicos, pero no se hace. Por lo que he leído, el libro en que se basa está narrado en primera persona y se centra en las reflexiones de la protagonista... ¿por qué no lo han hecho en la peli? Les habría quedado mucho mejor, porque así lo único que consiguen es crear unos personajes acartonados y superficiales. Como digo, mención aparte merecen los actores, Liev Schrieber en su papel de militar está bastante bien, y la protagonista, Chlöe Graetz Moretz, es una buena actriz y lo demuestra. Los demás están correctos, pero como digo, defender un guion como este es cuanto menos complicado. Aunque voy a romper una lanza en su favor, al menos me he enterado del argumento, no como en Divergente que no acabé de entender bien por donde iba... en todo caso, como saga adolescente y sintiéndolo mucho, ninguna supera a Los juegos del hambre, para mi gusto a todas luces la mejor (junto a Harry Potter si la consideramos para adolescentes, aunque yo la veo para un público más amplio). En fin, pues eso es lo (poco) que da de sí "La quinta ola", un buen producto de base mal aprovechado y que podría generar una nueva saga heredera de las que tan de moda están ahora, pero que se queda en una película más. Intuyo que se va a hundir en taquilla. Mi puntuación final, un 4 porque el argumento de base es bueno.

Carlos Plaza (Artículo aparecido en http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/) 14

Sub Cultura

Número 6

noticias

¿Qué pasaría si el gobierno decidiera que la solución para terminar de una vez con todas con la crisis que asola nuestro país fuera convertirnos todos en zombis y comernos unos a otros?

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Relajarse leyendo

cine

libros

noticias

Una Grande y Zombie

va, un director de cine venido a menos se alza como salvador de la nación intentando sobrevivir junto a su novia e intentando parar la horda de resucitados que tienen el fin de dominar el país con la muerte como unión y el mismísimo Franco como líder de la nueva raza. Conclusiones Una apuesta por parte del autor tan sorprendente como escandalosa y arriesgada, la parte negativa es que siendo un libro sobre zombis, estos tardan demasiado en ser los protagonistas, poniendo por delante más la crítica social y política de la que el libro hace buena cuenta no dejando a nadie del panorama nacional libre de changa, critica que es tan irrespetuosa como extensa (si lo que quieres leer es una aventura zombi), la positiva que cuando los muertos toman las páginas del libro lo llenan de horror vísceras y aventura pasando a ser otro libro, ya para el amante del genero más puro que hará las delicias de cualquiera ávido de aventura con muertos y llega do aquí aunque la sátira y critica sigue presente sabe muy bien enlazar hechos históricos reales mutados a la ficción zombi para dar como resultado una genial historia que de no ser por lo irrespetuoso de sus críticas, sería un muy buen guion para una divertida película. Lo que nos enseña Una Grande y Zombie (Hernán Migoya, 2011) Como enlazar lo real con lo irreal, desde una crítica social de lo más perspicaz, hablado de cómo es de dura y falsa la sociedad en la que vivimos tanto en la política como la industria del cine como en el futbol y como en todo lo que acontece en nuestro alrededor. ¿Y si la solución es esta ficción? Ser todos zombis.

Domingo Ortega

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Hora del cómic

cine

cómics

noticias

Mujeres y cómics (2ª parte)

noticias

mpezamos con “Los lunes me odian” de Laura Santolaya del Burgo.

"No estoy segura de si odio los lunes o los lunes me odian a mí, me pregunto si será algo personal". P8ladasRebelde, incorrecta y algo canalla. P8ladas, álter ego de Laura Santolaya, es un ser libre con una existencia virtual en la que cualquier parecido con la coincidencia es pura realidad. Le gustaría vivir en un mundo e n el que no importara la belleza ni el dinero, pero este es el único que tiene. Los lunes simbolizan lo que más odia: el trabajo, la dieta, la hipocresía, la estupidez...; nada de esto tiene cabida en su "mundo perfecto". ¿Realmente son los lunes los que nos odian o somos nosotros los que odiamos los lunes? Viñetas divertidas que reflejan muchos momentos de nuestra vida diaria como mujeres y para muestra un botón. “Dejar de amargarse para imperfectas”, de Lucía Taboada.

Seguimos con las mujeres en el mundo del cómic y este mes os traigo tres propuestas más.

¡Ha empezado el reinado de las ImPerfectas! Este libro ofrece consejos e ideas para cambiar tu forma de ver la vida. En él encontrarás:- A tu nuevo tú, la imPerfecta. - La psicóloga: la amiga que nos da consejos positivos. Propone test, ejercicios para analizarnos e ideas prácticas para el buen rollo.- El neurocientífico: es el experto que ofrece información científica sobre los beneficios de pensar en positivo. - El coach o entrenador personal: nos propone ejercicios físicos que nos ayudan a ser más positivas.- La malévola: nos recuerda a esa voz interior que tantas veces intenta sabotearnos. Además, podrás seguir un plan de 21 días para alcanzar tu objetivo de abandonar los malos rollos con: pensamientos positivos para empezar el día, ejercicios de reflexión personal, técnicas físicas como el yoga y la meditación, listas con consejos superprácticos y pequeñas historias llenas de inspiración. “¿Me seguirás queriendo si mojo la cama?”, de Liz Prince. Es un cómic sobre la cara más alegre y tierna de las relaciones de pareja. En un estilo confesional, Liz Prince nos relata lo más cotidiano de su vida de pareja en un tono de humor e ironía. "Dibujar el amor resulta tan pretencioso como querer explicar el silencio. Un corazón atravesado por una flecha, rodeado de múltiples corazoncitos y algún que otro cupido, es una vulgaridad. Entonces, ¿es posible representarlo? Pues sí, Liz Prince lo consigue en su delicioso cómic. Porque el amor, si está, se nota; y hasta la acción más cotidiana de la vida en pareja se enriquece con múltiples significados.”

Taystee Vegan 16

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Hora del cómic

cine

cómics

noticias

El comic olvidado de Estela Plateada

noticias

ecientemente se ha vuelto a reeditar la etapa clásica de Estela Plateada, refiriéndome al vol.1 de Silver Surfer, por Stan Lee y John Buscema.

Su publicación en España se remonta a su aparición como complemento de la colección de Secret Wars II por Comics Fórum, no siendo editada en su totalidad debido a la finalización de la colección principal, pero como la historia del surfero quedó inconclusa, se publicó un número más como complemento de Iron Man, también en su vol.1 de Comics Fórum. Años más tarde se publicó totalmente la serie en tres tomos de la colección Clásicos Marvel B/N (blanco y negro) y años más tarde volvió a publicarse, esta vez a color, en un tomo formato omnigold por Panini, reeditado hace unas semanas. Pero...

Es una pena que todavía no se haya reeditado, pero si me lee Panini, les sugiero que la vuelvan a editar, pero esta vez en formato novela gráfica y en tapa dura. La obra la merece.que protagoniza junto a sus amigos, compañeros de trabajo y familiares, incluso los desconocidos tienen un gran papel en su vida, y a ellos va dedicada una parte del libro.

…nadie se ha vuelto a acordar de reeditarlo e incluirlo en dichos omnigold. Me refiero al vol.2 de Silver Surfer, consistente en un solo comic de 48 páginas, una obra maestra nuevamente de Stan Lee, y dibujada por otro John, el genial John Byrne. Publicado en España una sola vez en el Especial Verano 1989 de Clásicos Marvel de Comics Fórum, no habiendo sido publicado nunca más. Parece ser que originariamente era un pre-boceto de guion para la realización de una película sobre Silver Surfer, pero el proyecto fue inviable debido a los multimillonarios costes de realización de los efectos especiales de la época, por lo que se aprovechó el guión para la realización de este comic. Con un guión “excelsior”, Stan Lee continua la historia del vol.1 con un Silver Surfer melancólico, filosófico y llorica, nos relata nuevamente el origen del protagonista mediante un flash-back, y gracias a Reed Richard consigue atravesar la barrera que le tiene atrapado en la Tierra y llega hasta su planeta de nacimiento, Zenn-La, tras una serie de acontecimientos que es mejor leer que contar, el surfero se enfrenta a Mefisto, en una épica batalla. El dibujante del evento es John Byrne, que se encarga al mismo tiempo de Los 4 Fantásticos, con un dibujo soberbio nos deleitó con varias splash-pages dignas de ser enmarcadas. Una obra maestra visual.

Ricardo Morales 17

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

¡A jugar!

cine

juegos de mesa

noticias

El Símbolo Arcano

noticias

n el museo se ha abierto un portal dimensional por el que está a punto de entrar un dios oscuro de otra dimensión conocido como Primigenio. Para detenerle un grupo de investigadores deberán reunir los símbolos arcanos, poderosos objetos mágicos capaces de cerrar portales. Pero deberán darse prisa, las horas pasan y con la llegada de la medianoche el Primigenio está cada vez más cerca de nuestro mundo... ¿lo lograrán?

Un juego cooperativo es un tipo de juego en el que todos los jugadores van juntos y deben derrotar al propio juego. El juego que nos ocupa es una versión reducida de Arkham Horror, tanto en duración como en material y precio.

Esta es la atractiva premisa de El símbolo arcano, un juego de mesa cooperativo que introduce a los jugadores en los oscuros mundos creados por el escritor H. P. Lovecraft. Vamos a analizarlo. ESPECIFICACIONES Para quien no lo sepa, un juego cooperativo es un tipo de juego en el que todos los jugadores van juntos y deben derrotar al propio juego. El juego que nos ocupa es una versión reducida de Arkham Horror, tanto en duración como en material y precio. El juego es para 1 a 8 jugadores. Sí, se puede jugar solo, y 8 jugadores lo hacen demasiado largo, lo ideal son 3-4. Tiene una duración aproximada de una hora, algo de agradecer si lo comparamos con las tres horas de media de Arkham Horror. MECÁNICA El juego está compuesto por una serie de cartas que representan salas del museo, las cuales tienen varias tareas representadas por una serie de símbolos. Para resolverlas, cada jugador debe poner a su investigador en la sala y tirar unos dados con los mismos símbolos especificados en la carta. Si a lo largo de una serie de tiradas (perderá un dado cada turno si no logra resolver ninguna tarea) no consigue resolver todas las tareas, sufrirá una serie de penalizaciones. En caso contrario, conseguirá los objetos especificados. Uno de estos objetos es el símbolo arcano. Cuando se reúnan suficientes símbolos arcanos (cada Primigenio especifica cuales), los jugadores habrán ganado la partida. Por otro lado, el juego tiene un componente importante, un reloj que se mueve un cuarto de hora cada vez que un investigador acaba su turno. Cuando llega a las doce, es decir a la medianoche, se levanta una carta del mazo de los Mitos, la cual puede ser buena, neutral o mala, aunque lo habitual 18

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine es que sea mala. Uno de los efectos es añadir un marcador de noticias perdición al monstruo, si llega al tope de marcadores de perdición atravesará el portal y los jugadores deberán enfrentarse a él. Si no le derrotan, habrán perdido. Aparte de los símbolos arcanos hay otros objetos que proporcionan ventajas a los jugadores, como la posibilidad de tirar el dado amarillo o el rojo, que tienen caras especiales las fichas de pista que permiten repetir los dados o hechizos que sirven para diferentes tareas, como guardarnos dados por ejemplo, y aliados que proporcionan ventajas de lo más diverso.

LOS INVESTIGADORES Y LOS PRIMIGENIOS Aparte, cada investigador está personalizado, tiene habilidades únicas que deberá usar y combinar con las de sus compañeros para logar la misión. Los investigadores tienen dos atributos, Cordura y Vitalidad. Si cualquiera de estos dos valores es reducido a cero el investigador morirá y el jugador deberá coger otro personaje, perdiendo los objetos aunque no los símbolos arcanos (aunque se pueden perder también para aumentar la dificultad del juego si se desea). Por su parte, cada Primigenio es único y tiene formas diferentes de obstaculizar a los investigadores. Una de estas formas es ir haciendo aparecer monstruos (gracias a las cartas de Mitos) que se irán poniendo en las diferentes localizaciones, los jugadores tendrán que enfrentarse a ellos además de resolver la misión. EL MATERIAL

El símbolo arcano es un juego creado por Fantasy Flight y publicado en España por Edge, lo que garantiza una gran calidad de materiales. Los dados, tanto los de color verde como los especiales son muy bonitos, y el reloj es chulísimo, ambienta mucho el juego, que está situado en los años 20, cuando Lovecraft escribía. Las diferentes cartas de localización, con textos e ilustraciones, también ayudan a aumentar esa sensación de terror y de estar en los años 20 recorriendo un museo misterioso. Aparte, el juego incluye un buen montón de cartas de objetos y tokens, también muy bien diseñados y con dibujos bonitos. Por 35€ que cuesta el juego, la verdad es que no le puedes pedir más.

Sub-Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine noticias LA EXPANSIÓN: FUERZAS OCULTAS Fuerzas ocultas es la primera expansión de El símbolo arcano, la cual incluye nuevos investigadores, Primigenios, cartas y localizaciones y las bendiciones y maldiciones, que nos permiten añadir un nuevo dado, el blanco o el negro, los cuales como se habrá podido adivinar influyen de forma positiva o negativa en la tirada. La expansión es algo cara, 25€, pero tal como comento en la siguiente sección se hace casi necesario comprarla. ANÁLISIS

Es una gran alternativa a Arkham Horror, más corto y accesible para todo el mundo, también más pequeño y fácil de guardar. Otra ventaja respecto a éste es su tiempo de preparación y recogido, mucho menor, en diez minutos como mucho estás jugando y no tienes que estar atento a la hora para recoger.

El símbolo arcano es uno de mis juegos de mesa favoritos, así que como podréis comprender para mí es un gran juego. Es ágil, divertido y accesible a toda la familia, aunque quizás los más pequeños podrían asustarse un poco. Es una gran alternativa a Arkham Horror, más corto y accesible para todo el mundo, también más pequeño y fácil de guardar. Otra ventaja respecto a éste es su tiempo de preparación y recogido, mucho menor, en diez minutos como mucho estás jugando y no tienes que estar atento a la hora para recoger, que en más de una partida de AH me ha pasado que no hemos terminado porque la recogida es media hora mínimo. En el lado negativo está su dificultad, quizás demasiado baja en comparación con su juego madre, y la poca variedad de las cartas, pero para solucionarlo está Fuerzas ocultas, la expansión, que ajusta la dificultad sin hacerla extenuante y añaden nuevos tipos de objetos, por lo que recomiendo su adquisición. Si eres nuevo en esto de los juegos de mesa y eliges éste como primera opción, quizás sea mejor que compres primero el juego y te hagas más adelante con la expansión, pero si ya eres veterano y te gustan los juegos de dados, no lo dudes, hazte con los dos, no saldrás decepcionado. Las puertas del museo se han abierto... ¿te atreves a entrar?

Carlos Plaza

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Vicio en serie

cine

series

noticias

¿Buscas una nueva comedia?

noticias

The IT Crowd / The Last Man on Earth

he IT Crowd. (Los Informáticos)

Nos gustaría hablaros de dos sitcoms casi desconocidas para el gran público. Ambas son destacables por distintas razones a pesar de no llegar al nivel de series como “The Office” o la célebre “The Big Bang Theory”.

Una absurda, delirante, indecente y exagerada oda al friki. Premio BAFTA 2008 a mejor sitcom, esta serie inglesa de cuatro temporadas cumple lo que promete con nota. Es una comedia ligera y entretenida con un elenco de personajes que roza la caricatura. La serie presenta el día a día de los dos peculiares técnicos de informática de una disparatada empresa. Comienza con la incorporación de la nueva jefa de recursos humanos que no sabe cómo manejar un ordenador. A partir de ahí se desencadenan multitud de situaciones cómicas que en gran parte se generan a raíz de un simple gesto. Estos personajes son especialistas en hacer una montaña de un grano de arena. Es la típica serie que puede gustar a todos por su humor fácil y directo. Los actores consiguen hacer de sus personajes casi un icono: la chica “no muy lista”, el irracional jefe, y los informáticos de la empresa a los que todo el mundo ignora. The Last Man on Earth. (El último hombre en la Tierra) Este ha sido uno de nuestros últimos descubrimientos, acaban de estrenar su segunda temporada. Nos llamó la atención la originalidad de su planteamiento inicial: toda la humanidad ha muerto a causa de un virus letal y se nos presenta al único superviviente, Phil Miller (Will Forte). Mitad Homer Simpson, mitad niño grande, pocos personajes logran despertar tantos sentimientos contradictorios en la audiencia; te partirás de risa, sentirás pena por él y lo odiarás a partes iguales. Un hombre solo y en total libertad. Una situación envidiable en la que nadie querría estar. Estás solo en la tierra. ¿Qué harías? ¿y después de un mes? ¿un año? Es una reflexión en tono de humor del comportamiento humano en una situación única. La soledad, el sentido de la vida, el amor, el sexo y la propiedad son algunos de los temas que se desarrollan a partir de los desvaríos del protagonista. Un clásico de humor friki y un Homer Simpson salvaje de carne y hueso son nuestras recomendaciones de este mes para que paséis un buen rato. 21

The Little Monkeys

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

Vicio en serie

cine

series

noticias

Recordamos a la tripulación más alocada en la Galaxia

Firefly El marco futurista era común pero no necesariamente el sello de la típica historia de ciencia ficción, pues el drama era una característica abundante en sus tramas creadas y dirigidas por Joss Whedon.

irefly tenía todos los elementos que hacían de la misma un producto muy agradable de ver, pues era un western espacial que revaluaba este subgénero para disfrute de la

generación de principios de milenio, interpretando literalmente esos aspectos del Viejo Oeste que ya popularizase Star Trek ,tomando prestados los pueblos fronterizos, caballos y demás lugares comunes al estilo de los clásicos de John Ford como La diligencia. Los mundos terraformados de la serie presentaban desafíos similares a los de los parajes desérticos norteamericanos, sustituyendo los tiroteos con revólveres y las monturas por pistolas de rayos y cohetes tripulados en una fecha remota, 2517, tras la llegada de los humanos al nuevo sistema estelar. El marco futurista era común pero no necesariamente el sello de la típica historia de ciencia ficción, pues el drama era una característica abundante en sus tramas creadas y dirigidas por Joss Whedon,a quien le interesaba explorar las vidas de esos forajidos sociales que se ganaban la vida a bordo de la Serenity,la nave espacial que recorría el universo en la serie. Whedon concibió originalmente esta nueva creación suya a inspiración de la batalla de Gettysburg,la más sangrienta de cuantas se produjeron durante la Guerra de Secesión entre los estados de la Unión y la Confederación,solo que aquí seguíamos de cerca las aventuras de los renegados dentro de la nave espacial de clase Firefly. Un elemento que siempre estuvo presente de forma infiltrada por Whedon fue el antiautoritarismo, pues los soldados abatidos, los conocidos como gabardinas marrones, eran luchadores por la independencia y tomaban su apodo de las batas de color pardo que llevaban estos sujetos anónimos a los que la historia olvidó y cuyos actos se encaminaban a crear una civilización, un estudio de personajes con vidas duras y una elaboración sobre nueve personas mirando la penumbra espacial y contemplando nueve 22

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine

cosas diferentes. Un reparto coral que más abajo enumeraremos para quienes ya hayan olvidado sus nombres y que encarnaban al bando de los perdedores de una guerra civil que les empujó a vivir al margen de todo. noticias

Buena parte de la tripulación subsistía a base de llevar contrabando de un sitio a otro como parte de sus diversas tramas secundarias.

En la trayectoria de la compañía Mutant Enemy, la productora de Whedon, Firefly ha tenido el triste honor de ser la serie de menor duración en antena, ya que incluso su especulativa Dollhouse aguantó dos temporadas. Como productor ejecutivo (o showrunner que se dice ahora), Whedon estaba acompañado por Tim Minear, quien actualmente está al mando de esa misma labor en American Horror Story, la creación del no menos prestigioso Ryan Murphy, y por Ben Edlund, actualmente en el equipo creativo de Gotham. En el futuro que imaginó Whedon sólo permanecían dos super potencias mundiales,EE.UU y China, quienes se fusionaron para formar un gobierno central federal conocido como la Alianza. En esa visión de Whedon, nada cambiaría en el futuro; la tecnología avanzaría pero seguiríamos arrastrando los mismos problemas políticos, morales y éticos de hoy en día. Con tal premisa, Firefly vio la luz en EE.UU en las pantallas de Fox un 20 de septiembre de 2002,y a mediados de diciembre no superaba los cinco millones de televidentes por episodio y sus índices de audiencia eran muy bajos, por lo que la cancelación era inevitable tras once emisiones de catorce capítulos producidos, siendo el resto emitido en Syfy. Pese a su relativamente corto promedio de vida catódica,se convirtió en la más vendida en DVD,logrando ganar incluso un Emmy a efectos especiales. Precisamente en el salto a la gran pantalla quedó aclarado que en el universo de ficción donde transcurre la trama no existe el viaje superlumínico,que el éxodo terrestre hasta el sistema estelar se ha realizado por naves generacionales y que el proceso de terraformación de los planetas ha hecho osible dicha colonización. Según la sinopsis de la serie,la Serenity toma su forma de las luciérnagas,pues en su sección de cola se asemeja al efecto de bioluminiscencia que estos insectos albergan en su abdomen. Comentar también que dentro del gobierno único que se establece en la galaxia,uno de los dos sistemas centrales está predominantemente moldeado en base a la cultura occidental. El capitán de la tripulación de la Serenity no es otro que Malcolm Reynolds, Mal para los amigos,al que dio vida Nathan Fillion,que en el episodio del mismo nombre que la nave y la película se establece que él y su primer oficial Zoe Washburne (Gina Torres,habitual en 23

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine

ciencia ficción como muestra su presencia en Cleopatra 2525 y Matrix Reloaded) son veteranos pertenecientes a los gabardinas marrones que combatieron en la Guerra de la Unificación,un fallido conflicto armado de los mundos forajidos que resistieron al control noticias reivindicativo de la Alianza. Buena parte de la tripulación subsistía a base de llevar contrabando de un sitio a otro como parte de sus diversas tramas secundarias.

Estaba Shepherd Book (Ron Glass),el reverendo experto en armas que ha tenido el suficiente estatus dentro de la Alianza que podía solicitar asistencia médica de sus naves sin tener que pedirlo de antemano.

River Tam ( Summer Glau) es una niña prodigio cuyo cerebro fue sujeto a experimentos a manos de científicos de la Alianza en una institución secreta del gobierno. Como resultado,la chica padece esquizofrenia al oír constantemente voces en su cabeza,aunque luego se reveló que era una especie de lectora que poseía habilidades telepáticas. Su hermano Simon ( Sean Maher) tuvo que abandonar su muy exitosa carrera como cirujano para rescatarla de las garras de la Alianza y por eso ambos fueron considerados como fugitivos de los más buscados. No obstante,en el piloto original Simon era reclutado como un pasajero que pagaba por su presencia entre la tripulación,con River oculta en la bodega de carga. Otro personaje principal muy añorado era Hoban Washburne (Alan Tudyk), piloto de la Serenity y marido de Zoe, a quien ama profundamente y que a su vez le hace sentirse celoso de su capitán por el tiempo que pasan juntos. Luego estaba Inara Serra (Morena Baccarin,sustituta de la inicialmente prevista Rebecca Gayheart),una especie de versión del siglo 26 entre una señorita de compañía y una geisha,nativa del planeta Sihnon. Jayne Cobb (Adam Baldwin) era un mercenario que luchaba en el bando rival de Mal pero que luego ofreció sus servicios al capitán de la nave,siendo el integrante que más pánico tenía por los Saqueadores. Kaylee Frye (Jewel Staite) era la mecánico y no poseía una formación tradicional,compensando esa carencia con un don intuitivo para el manejo de herramientas que hacían funcionar la nave como una máquina bien engrasada gracias a su talento como remachadora. Por último estaba Shepherd Book (Ron Glass),el reverendo experto en armas que ha tenido el suficiente estatus dentro de la Alianza que podía solicitar asistencia médica de sus naves sin tener que pedirlo de antemano. Se le solía ver junto a Jayne cuando este hacía press de banca en el entrenamiento y es un personaje mucho más explorado en los cómics que en la serie o la película. Ocasionalmente aparecieron en algunos capítulos Badger (Mark Sheppard), contrabandista de Perséfone; Adelai Niska (Michael Fairman),un mafioso violento conocido por sus métodos de tortura,y Saffron (Christina Hendricks),una estafadora que se casó brevemente con Mal haciendo uso de su ya mencionada especialidad. El formato de algunos episodios mostraban la forma de un falso documental o metraje encontrado,recurso que el CGI enfatizaba y por eso parecía que se grababa cámara en mano mientras hacía un travelling por los escenarios. Greg Edmonson compuso la banda sonora de la serie,creando como leitmotiv una mezcla de música clásica y country western,mientras que el tema principal era una balada cantada por Sonny Rhodes y con la letra escrita por el propio Whedon. 24

Sub Cultura

Número 6

SUBIENDO DE NIVEL

Marzo 2016

cine

Definitivamente, Firefly ha sido una de las mejores series de ciencia ficción espacial de todos los tiempos junto con su continuación cinematográfica, Serenity. Y si creéis que exagero, podéis admitir que está entre las 25 mejores de los últimos 25 años, pues su martirio televisivo sólo hizo acrecentar más su leyenda.

Las ideas centrales del espacio exterior fusionadas con el Viejo Oeste hicieron que la serie recibiese calificativos como bicho raro o poco convencional y que se tomase literalmente el que las space operas fuesen metáforas de los westerns clásicos. El cambio noticias del viaje espacial a la montura ecuestre de primeras quedaba muy chirriante,pero una vez que se acostumbraba,los personajes resultaban no solo convincentes sino muy sabiamente construidos,con una trama que era un definido balance de acción, tensión y humor maravilloso,un enredo imaginativo pionero en el seguimiento masivo que los seguidores de los gabardinas marrones (incluido el astronauta de la NASA Steven Swanson,quien se llevó a bordo del Atlantis los DVDs para verlos en la Estación Espacial Internacional) dedicaron durante los tres meses de emisión en los foros de internet. Definitivamente, Firefly ha sido una de las mejores series de ciencia ficción espacial de todos los tiempos junto con su continuación cinematográfica, Serenity. Y si creéis que exagero,podéis admitir que está entre las 25 mejores de los últimos 25 años,pues su martirio televisivo sólo hizo acrecentar más su leyenda. No estoy solo en esta afirmación,ya que Brad Wright, creador de Stargate SG-1 llegó a declarar que el episodio 200 de su serie era un sentido homenaje a ambas creaciones de Whedon,dejando claro que fue una de las mejores series canceladas de la historia,y como tributo metió numerosas referencias y bromas privadas en dicho episodio. Hablando de Serenity,solo apuntar que su trama tomaba lugar con el mismo reparto justo después de lo ocurrido en el episodio final de la serie. En otro producto de culto,en este caso de la CBS, Big Bang, Sheldon es un declarado fan de Firefly y cuando ha discutido con Leonard por su contrato de compañeros de piso,siempre suelen citar un punto en el que acuerdan dedicar las noches de los viernes a ver con devoción la serie,puesto que en su día creyó que duraría muchos años en antena,pero tras su cese decidió poner a Rupert Murdoch,dueño de la Fox,en su lista de traidores. Además, en la segunda temporada hizo una aparición estelar Summer Glau como ella misma junto a la pandilla. Tampoco ha pasado desapercibida su mención en la serie de la NBC Community,donde Troy y Abed también han profesado su amor incondicional por Firefly. Fillion llegó a bromear diciendo que si le tocaba la lotería lo primero que haría con el dinero sería comprar los derechos de la serie, encargarse de todo el proceso creativo y distribuirla en plataformas de vídeo bajo demanda como Netflix. Digo yo que no estaría de más una reunión tras 15 años,seguro que muchos admiradores se congregarían cada semana frente al televisor para sintonizar con los gabardinas marrones,tal vez acompañada de la emisión de una serie de reportajes sobre la ciencia que aparece en la serie,conducida por Michio Kaku. La filosofía de Firefly era muy afín a las ideas liberales y eso incluía el derecho a poseer armas (Jayne y Zoe),la libertad de culto (Book) y la oposición al servicio militar ( River). Pero claro,¿ quien se daría cuenta de ello si su emisión no siguió un orden cronológico? Por ese maltrato que le dio Fox no era de extrañar que la antecesora de The CW,UPN,sonase como posible nueva casa para la gente del capitán Reynolds,cuyo estreno llegó a verse alterado y llevó a la lógica confusión de que la serie era de acción y comedia y no un detallado estudio de personajes como pretendía Joss Whedon. Serenity,el episodio piloto original de Firefly, es imprescindible para entender del todo esta estupenda aventura espacial.

Jorge Trenado

Sub-Cultura

Número 6

MUNDO OTAKU

Marzo 2016

Mundo Otaku

cine

noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias

Saya Otonashi, nuestra protagonista principal, es una joven que fue atacada por un vampiro, la cual fue convertida.

Blood+

onnichiwa!!!! Esta semana os traemos series fantásticas, llenas de vampiros y magia como Blood+,

Devil May Cry, Hellsing y Cardcaptor Sakura!!!!. Comenzamos por Blood+, Saya Otonashi, nuestra protagonista principal, es una joven que fue atacada por un vampiro la cual fue convertida. Su hermana gemela Diva ( bastante violenta),es la más buscada, ya que odia a los humanos. Haji, es su caballero. Kai es uno de sus hermanos, protector de Saya a toda costa. Riku, su otro hermano. Todos ellos form an parte de “El Escudo rojo”, organización que combate a los vampiros. Las Cinco Flechas, familia Goldshmidt, dedicada a la protección de Diva. A lo largo de la serie veremos muchos seres y peleas brutales. Repasa la historia de los “quirópteros”, que son los vampiros, y se remonta hasta el siglo 19. Bastante animada en acción y trama bastante currada. Espero que os guste!!!!

Alfonso Gentil

Devil May Cry Su padre era un legendario caballero oscuro Sparda, su madre Eva, era humana. Su oficina se llama Devil May Cry.

ante, demonio híbrido ( mitad humano mitad demonio), cazador de su misma raza y criaturas del infierno. Su padre era un legendario caballero oscuro Sparda, su madre Eva, era humana. Su oficina se llama Devil May Cry. Lleva un estilo de vida sin preocupaciones y lleno de trampas. Maneja varios tipos de armas, desde armas de fuego hasta espadas. Sus principales y favoritas son Ébano y Marfil ( dos pistolas). También posee dos espadas muy poderosas. Viste de gabardina roja y su pelo es blanco. Tiene un hermano gemelo llamado Vergil ( pero es todo lo opuesto a él). Morrison, es el agente de nuestro protagonista, le encarga casos donde algún demonio intenta amenazar la seguridad de la gente, y debe intervenir. Sid es un demonio débil, pero manipulador, recopila artículos demoníacos, su meta es obtener la energía de Abigaël ( ya descubriréis quien es …). Patty, una niña a la que Dante salvó. Lady, es una cazadora de demonios, la cual también le encarga misiones. Un gran elenco variopinto para esta gran serie repleta de sospechas, risas y acción.

Alfonso Gentil 26

Sub-Cultura

Número 6

MUNDO OTAKU

Marzo 2016

Mundo Otaku

cine

noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias

Seras Victoria era una policía, que convertida en vampiro, trabaja ahora para la Organización Hellsing.

Hellsing

a Orden de Caballeros Protestantes Reales, organización fundada por Abraham Van Hellsing. “Proteger a la reina y las fronteras del país de toda amenaza sobrenatural”. Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing, directora. Bajo su mandato están Walter C. Dornez y Alucard, vampiro "Nosferatu" ( el vampirdo original), el guerrero más poderoso de la Organización Hellsing, usa unas pistolas con balas de plata bendecidas, a la vez de poderes mágicos ( los cuales están sellados mediante unos guantes). Seras Victoria era una policía, que fue mortalmente herida cuando Alucard iba a destruir a un vampiro, dejó que él mismo, tras ver que iba a morir, la convirtiera en uno de ellos, lo cual le hace trabajar ahora para la Organización Hellsing. Alexander Anderson, sacerdote guerrero o paladín, que trabaja para la Sección XIII del Vaticano, es el arma definitiva de Iscariote en la batalla contra los muertos vivientes. Tiene habilidades regenerativas y su misión es la destrucción de todos los demonios del infierno, por lo tanto, es uno de los mayores enemigos de nuestro personaje. Serie demoníaca, creencias, conspir aciones, magia y acción!!!!!

Alfonso Gentil

Cardcaptor Sakura Sakura accidentalmente libera un conjunto de cartas, que se encontraban dentro de un libro, el cual había descubierto en la biblioteca de su padre.

akura Kinomoto, una niña dulce, buena deportista, tiene 10 años, está enamorada de Yukito Tsukishiro. Un día, accidentalmente libera un conjunto de cartas, que se encontraban dentro de un libro, el cual había descubierto en la biblioteca de su padre. El guardián del libro( Kero ) sale y le dice que las cartas Clow se han esparcido por todas partes y ahora es su responsabilidad convertirse en una «cardcaptor». Sakura adquiere habilidades especiales para así enfrentarse a los poderes mágicos de cada carta y lograr capturarlas y sellarlas. Kero se vuelve su guía y mentor. Su mejor amiga, Tomoyo Daidōji, le confecciona gran variedades de trajes y la graba en sus batallas. Yambién aparecen en la serie personajes como Shaoran Li , descendiente del mago Clow Reed, toda su familia posee poderes mágicos, Kero es el guardián Solar de las cartas Clow y Yukito Tsukishiro ,el guardián Lunar de las mismas. Una serie bastante entretenida y juvenil, llena de magia, hechizos y aventuras!!!!!

Alfonso Gentil 27

Sub-Cultura

Número 6

MUNDO OTAKU

Marzo 2016

Mundo Otaku

cine

noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias

Un detective encogido que persigue a una misteriosa organización y que busca recuperar su tamaño normal. Obviamente, una serie que no puedes dejar escapar.

Detective Conan

hinichi Kudo, estudiante de secundaria, listo, astuto, pero un día es atacado por unos hombres de negro por la espalda, con una droga que su principal intención era la de acabar con su vida. Pero pasa algo insospechado, sus 17 años de edad se convierten en 6!!!. A partir de ese momento tiene que ocultar su verdadera identidad, por su propio bien y de sus seres queridos. Se hace llamar Conan, y con ayuda de un profesor que le suministra todo clase de inventos y cachivaches (al estilo de James Bond 007) y sus compañeros, se adentrará en infinitas encrucijadas y misterios. Entretenida y hasta el final del capítulo intrigante en descubrir al culpable. FBI, CIA, hombres de negro, todo un mundo lleno de conspiraciones y entretenidas escenas, que harán disfrutar a cualquier persona que vea esta serie actual, ya que aún sigue en emisión.

Alfonso Gentil

Video Girl Ai Yota es demasiado tímido para ligar con su amiga, así que una chica que sale del televisor le va a ayudar. Bueno, más o menos…

ste manga de Masakazu Katsura, convertido en anime posteriormente a través de una película y una miniserie de 6 OVAs (Original Video Animation, cosas de la industria de la animación nipona), fue publicado entre los años 1989 y 1992. Pertenece al género Shonen, es decir, que está dirigido principalmente a un público adolescente, conteniendo, además de mucha acción, numerosas situaciones cómicas, con desproporcionadas deformaciones en el dibujo de los personajes protagonistas. La historia cuenta las vivencias de Yota Moteuchi, un chico tímido (y volvemos a lo mismo con los shonen, ainsss…) enamorado en secreto de su amiga Moemi. La chica, claro, pasa del protagonista. A ella le gusta más Niimai, el chulito del cole. Por suerte para Yota, de camino a casa pasa por un videoclub solamente visible para las personas de corazón puro. Allí le recomiendan alquilar una película para arreglar sus problemas amorosos (lo sé, suena demasiado a joven retraído y más salido que el pico de una mesa). Yota alquila la peli, la cual es bastante especial, pues la protagonista de la misma, una especie de prostituta semi-virtual bastante extraña, sale de la pantalla para ayudar a Yota, aunque ella funciona regular porque el reproductor de video está escacharrado. Una frikada de narices. 28

Raúl Aberasturi

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

Para documentarse

cine

documentales

noticias

Documental de Victor Matellano (2014) noticias

Un documental que nos lleva a través de la primera época dorada del terror cinematográfico en España (los 70s), donde se gestaron algunos de las películas, directores y actores que tuvieron una fama mundial por la calidad del producto, unas películas frescas con un descaro inusual en nuestro rancio cine anterior a éste.

¡Zarpazos!

a unión del fantástico con altas dosis de erotismo, le dieron al cine español una repercusión nunca antes vista por la industria del momento, de la mano de algunos de los artífices de aquella industria y algunos de la actual. Carne de videoclub que se criaron con aquellas cintas en sus primeros videos, Matellano nos relata con un exquisito cariño todo lo que ocurrió para que llegara a ser la cuna de clásicos que fue. Conclusiones La cinta desde luego a pesar de ser ni más ni menos que la puesta en escena y de largo de los 2 libros que Matellano gesto sobre el tema (Spanish Horror y Spanish Exploitation) es una joya para cualquier amante del cine de esta época que desde luego no dejara indiferente a ninguno dándole sin duda lo que promete y con los dos libros mencionados podíamos decir que Victor Matellano ha creado la que podía llamarse “LA TRILOGIOA DEL SPANISH TERROR”, lo único que se le podía echar en falta a la cinta quizás es que desde luego te deja con ganas de mas, de mucho mas y que para el espectador menos experto en la materia, le faltan rótulos sobreimpresos en las escenas de cada película que aparece para poder identificarlas, porque desde luego una vez terminada lo único que quieres es verlas todas y cada una de ellas, Lo que nos Enseña como este escritor convertido a director o director convertido a escritor (porque desde luego domina ambas a la perfección) nos puede contar una historia de nuestro cine haciéndonos desear conocerla mucho más aun de lo que nos muestra, y desear que al igual que también ya ha dado el salto al largometraje de género nunca deje de hacer documentales tan hermosos como este y desear que nos regale alguna otra pieza semejante a esta en contenido y calidad, desde luego nos demuestra con este cuan querido era aquel cine patrio, aunque muchas veces (como ahora ocurre) fue más querido y respetado fuera que en su tierra, pero esa es la cruz de nuestra industria.

Domingo Ortega 29

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

Retro geek

cine

tecnología en el recuerdo La consola que fue la máquina deluxe de toda noticias una generación

noticias

Neo Geo

a compañía japonesa NSK, fundada en 1978 y creadora de la NEO GEO, extendió inicialmente su negocio por el mundo de las máquinas arcade, siendo una de las más grandes marcas de los ochenta y noventa.

La Neo Geo MVS contaba de entrada con dos procesadores en lugar de uno: un Motorola 68000 de 16 bits a 12 Mhz y un Zilog Z80 de 8 bits a 4 Mhz.

En 1990 lanzaron un modelo de máquina recreativa que revolucionaría el mercado, por aquel entonces las máquinas se creaban para ceñirse a un único juego, el cual venía en grandes placas de circuitos insertadas en los muebles de madera, con el problema consabido de que si se deseaba cambiar de videojuego porque ya le había pasado su momento de gloria, o simplemente se quería cambiar por otro más reciente, había que invertir en otra máquina que la sustituyera. Ante este panorama, SNK ideó unas máquinas con ranuras para insertar hasta 6 cartuchos diferentes, en cada cartucho se encontraba un juego distinto, con lo que las renovaciones eran mucho más económicas y no había que tirar todo el mueble a la basura. Este sistema se llamó Multi Video System (MVS) e hizo a la compañía vender máquinas como churros y se popularizaron las más modernas, donde podías seleccionar entre varios juegos donde gastarte tus cinco duros. La Neo Geo MVS contaba de entrada con dos procesadores en lugar de uno: un Motorola 68000 de 16 bits a 12 Mhz y un Zilog Z80 de 8 bits a 4 Mhz. Muchos sumaron los bits de ambos procesadores para asegurar que Neo Geo MVS era un sistema de 24 bits, aunque en realidad la plataforma era de 16 dado que el Z80 sólo cumplía funciones de apoyo al procesador principal. La resolución ascendía a 320x224 píxeles, mientras la paleta de 30

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

cine

Técnicamente la máquina era exactamente igual que la versión MVS de los salones recreativos y muy superior a sus rivales por aquellos tiempos, Mega Drive o Super NES.

colores alcanzaba la mareante cifra de 65536, de los cuales Neo Geo podía mostrar en noticias pantalla 4096 sin tan siquiera despeinarse. La potente CPU era además capaz de lidiar con hasta 384 sprites en pantalla de manera simultánea sin que las temidas ralentizaciones o el flickering (parpadeo intermitente de gráficos bidimensionales) llegaran a hacer acto de presencia. Del sonido se encargaba un chip Yamaha YM2610 que hacía gala de 15 canales independientes, de los cuales 7 poseían calidad PCM (Pulse Code Modulation, lo máximo en cuanto a calidad sonora antes de la irrupción del CD y las tarjetas de sonido). En cuanto a almacenamiento, los cartuchos de Neo Geo podían albergar en su interior hasta 330 megabits de información, otra mareante cifra que no haría sino crecer con el tiempo. Fue entonces cuando la compañía, viendo cómo se abría el pastel de las videoconsolas caseras de 16 bits, decidió crear un home system que permitiera a la gente jugar en casa a esos mismos videojuegos por los que tenía que pagar en salones recreativos, y la bautizaron como Neo Geo AES (Advanced Entertainment System). En España salió a la venta en las navidades 91-92, al precio de 79990 pesetas con un mando, o 99990 pesetas con un juego incluido. Cada juego rondaba posteriormente las 25000 pesetas, como habréis podido observar no era una ganga ni mucho menos, de hecho estos precios la hicieron conocida como la Rolls Royce de las videoconsolas, frenando así su expansión y no es de extrañar. Técnicamente la máquina era exactamente igual que la versión MVS de los salones recreativos y muy superior a sus rivales por aquellos tiempos, Mega Drive o Super NES. Pero su precio desorbitado frenó su distribución en gran medida. Esta videoconsola fue innovadora en muchos aspectos, su mando sorprendió a todos con la misma forma y botones que un joystick de máquina arcade, y fue además la primera videoconsola que incluyó tarjetas de memoria extraíbles donde se podían guardar partidas. 31

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

cine Entre los videojuegos más famosos hay que destacar: Metal Slug, The King of Fighters, Fatal noticias Fury, Sengoku, Super Sidekicks, y un sinfín más que se merecerían un artículo solamente dedicado a ellos. Siempre tuvo fama de ser un catálogo con un número escaso de juegos, teniendo en cuenta que prácticamente la única que desarrollaba juegos para Neo Geo era la misma SNK, pero todos ellos de una calidad altísima.

En 1994 se lanzó la Neo Geo con lector de CD y en 1998 comercializaron la Neo Geo Pocket, una consola portátil monocolor que pasó sin pena ni gloria ya que casi al mismo tiempo Nintendo lanzó la Game Boy Color y destrozó sus expectativas. En 1999 salió la heredera Neo Geo Pocket Color, en cuanto a prestaciones era algo más potente que la Game Boy Color. Poseía un procesador de 16 bits, permitiendo mostrar 150 colores en pantalla de una paleta de 4000. El sistema era, en general, más fluido y los gráficos más pulidos. En sonido se parecían mucho. Uno de los puntos más especiales de su diseño era, claramente, su joystick de control. Parecía un pequeño stick analógico pero no lo era. Era digital, y se notaba con su característico click para cada movimiento, fue desarrollado por SNK como descendiente del joystick incluido en el mando de la Neo-Geo CD. SNK tenía como objetivo proporcionar la sensación más parecida al stick arcade.

La Neo-Geo Pocket Color fue la consola que tuvo más éxito como competidora de la Game Boy desde la Game Gear, pero eso tampoco es decir mucho frente al monopolio de la segunda. La fiebre Pokémon y la Game Boy Advance terminaron con ella. En el año 2001 SNK cerró por problemas financieros, haciéndose cargo de la empresa la compañía surcoreana Playmore, quien tiene los derechos actualmente de consola y juegos.

JV 32

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

Geek de hoy

cine

tecnología actual

noticias

Neo Geo X Gold

noticias

sta consola posee un diseño elegante, con un acabado en negro brillante y una pantalla portátil LCD de 4,3 pulgadas. Posee una resolución de 480x272 píxels y formato 4:3 intercambiable a 16:9. El procesador es un Xburst con una potencia de 1GHz, con 512 MB de memoria RAM y 2 GB de memoria interna. Viene con ranura para tarjetas SD, salida A/V, puerto microUSB, altavoces internos y conexión Jack de 3,5 mm. El sistema es un Linux sobre el que se ejecuta el emulador FB Alpha.

La Neo Geo X Gold es una videoconsola fabricada por Tommo Inc. bajo licencia de SNK Playmore y lanzada al mercado a finales de 2012.

El paquete en concreto es la versión Gold, la que además de la consola portátil y sus veinte juegos grabados en memoria lleva el 'Ninja Masters', una dock station con forma de Neo Geo que se conecta a la televisión mediante HDMI y al que debemos conectar la consola portátil y jugar así en la tele, y un mando réplica del original que se conecta por USB al dock. Es importante resaltar que los mandos de la Neo Geo original no son compatibles con Neo Geo X Gold ni con su dock, algo que le ha costado más de una crítica. Los juegos que vienen en memoria son los clásicos de los clásicos Neo Geo: - 3 Count Bout - Baseball Stars II - Fatal Fury Special - Last Resort - Metal Slug - Puzzled - Super Sidekicks

- Art of Fighting II - Alpha Mission II - Cyber Lip - Fatal Fury - The King of Fighters 95 - King of the Monsters - League Bowling - Magician Lord - Mutation Nation - Nam 1975 - Real Bout – Fatal Fury Special - Samurai Showdown II - World Heroes Perfect

Actualmente, este pack Neo Geo X Gold se puede encontrar rondando los 170 euros, aunque no está del todo claro su distribución debido a la mala relación entre SNK Playmore, la poseedora de los derechos, y Tommo, la distribuidora. A finales de 2013, SNK decidió retirar y dejar de distribuir todas las consolas de Neo Geo, cerrando así su escasa vida útil a un año del lanzamiento, se desconoce si las cifras de ventas no superaron las expectativas o si surgió algún problema entre los contratos de la propietaria de los derechos y Tommo. Poco después del anuncio Tommo comunicó públicamente que seguiría con la distribución de las videoconsolas ya que no había incumplido ningún punto del acuerdo firmado, el cual expiraba en 2016, así que en principio todavía se pueden comprar y he confirmado que se ha repuesto el stock en algún vendedor. Así que daos prisa, corred insensatos!!.

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

¿Te acuerdas?

cine

espacios del pasado

noticias

Sensación de estar viviendo en las colinas de Beverly

¿Qué fue de los protagonistas de Sensación de Vivir?

a llovido mucho desde que vimos el primer capítulo de la serie de Beverly Hills 90210, y es que esta serie mítica de los 90 era asombrosamente realista, institutos con taquillas, emisora de radio propia, chicos y chicas yendo en coche, con casas de

ensueño y papás multimillonarios. Tiempo después pensando en la serie, sientes una mezcla entre nostalgia y vergüenza por haber sido seguidor de esta serie pero la parte buena es que ahora puedes saber qué fue de toda esa pandilla de chicos de instituto que aparentaban justo eso, ser chavalitos y chavalitas con su acné, sus problemas hormonales y tal, y mientras escribo estas líneas me asalta la duda de qué edad tendrían los actores cuando rodaron la serie, pero bueno, eso es harina de otro costal. Brandon (Jason Priestley) El guapo por excelencia, el bueno y el novio perfecto que todas queríamos. Al ver que su guapura no le iba a dar de comer toda la vida, Jason pasó a ejercer de director de la serie. Más tarde lo pudimos ver en una serie de Fox con escaso éxito, True Calling, y ha aparecido en películas con muy escaso éxito. Como buen famoso ha escrito sus memorias sobre sus años dorados. Brenda (Shannen Doherty) Una de las guapas de la serie, bien era conocido su mal carácter y como se la quitaron de en medio en la serie mandándola a París. Shannen volvió a repetir éxito en la serie Embrujadas, pero igualmente salió tarifando de la serie por su enemistad con Alissa Milano, pero esta vez murió en la serie. Posteriormente se metió en el mundo de los telefilms hasta que volvió de nuevo al remake de Beverly Hills. Tuvo su propio reality el cual no tuvo éxito y fue cancelado. Lo último que se ha sabido sobre ella es que tiene cáncer de mama. 34

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

cine Dylan (Luke Perry)

noticias El chico malo. Surfeo, borracho y pobre niño rico. El que traía a todas las chicas del insti locas por su aire de rebelde. No ha dejado de trabajar en ningún momento en series y en películas pero sin tener ningún éxito ni repercursión, e incluso probó suerte trabajando en teatro. Estuvo a punto de volver a la serie de Beverly Hills pero sus desavenencias con Shannen Doherty lo dejaron fuera del proyecto. Kelly (Jennie Garth) La rubia guapa que no tonta. Tras su éxito en la serie también participó en la serie de Melrose Place con el mismo personaje. Siguió la misma estela que Shannen Doherty, saliendo en telefilms y con su propio reallity. Apareció en la serie de Beverly Hills junto a su compi Shannen y a día de hoy no se sabe más de ella, casada y con hijos, parece ser que su estrella ya ha dejado de brillar. Donna (Tori Spelling) La niña buena, inocente y virgen. Gracias a que su padre era el productor de Sensación de vivir, la actriz permaneció en la serie durante toda su duración. Es la que parece haber tenido un poco más de trabajo, ¿será por ser quién es su padre o por méritos propios? Ha aparecido en películas como Scream 2, en telefilms, también tuvo su propio reality, como no, pero ella ha sabido ganarse un hueco en el mundo de la telerrealidad, no como otras. Ha escrito sus memorias, algún libro, vete tú a saber de qué. David (Brian Austin Green) El feito de la serie, el que no se comía un rosco, ha pasado a ser el guaperas y el ex marido de Megan Fox. Sorprendentemente, ha sido el protagonista de Sensación de vivir al que mejor le ha ido. Seguro que le recuerdan de alguna temporada de CSI o de Mujeres desesperadas. Aunque, bueno, tampoco es para tirar cohetes. Steve (Ian Ziering) Bueno digamos que era el musculitos de la serie, supongo que él tendría su público. Sé que todos estabais esperando a este personaje porque de no saber nada de Ian ha pasado a ser otra vez noticia por su gran actuación en la saga de Sharknado. Si aún no la has visto no te voy a desvelar nada, pero un buen seguidor de Subcultura ya estaría viéndolas. Dicen los rumores que fue stripper en las Vegas, y yo sólo puedo añadir ¡Olé por Alan! Ni telerrealidad ni memorias ni hostias, tu sí que eres una superestrella. Andrea (Gabrielle Carteris) La empollona que dirige el periódico y va en bus al instituto, para ellos claro está era la pobre de la serie. Después de abandonar la serie, tuvo su propio talk show, llamado también Gabrielle. Tras hacer diversos cameos en series y aparecer en alguna que otra película, decidió dejar la interpretación y dedicarse a las tareas de gestión. Es vicepresidenta de la Federación americana de actores de televisión y radio. Ahí es nada.

Taystee Vegan 35

Sub Cultura

Número 6

UNA VIDA EXTRA

Marzo 2016

cine La verdad está ahí fuera la “otra” ciencia noticias

noticias

Misterios de Ganada (1ª parte)

AS CATACUMBAS DEL SACROMONTE DE GRANADA

En la cima del monte Valparaíso, lugar donde, al final de las siete cuestas, encontramos, en la zona más oriental de la capital granadina, una de las seis barriadas que componen el distrito de Albaicín. Se encuentra en la vera del río Darro, cuyo nombre parece derivar de la expresión d`auro (de oro) por sus famosos yacimientos sedimentarios de este metal precioso, que desde la antigüedad fue objeto de curiosos y buscadores del ansiado metal.

Cuando voy de viaje, antes, durante o después del mismo, procuro documentarme sobre los monumentos e historia del lugar, sobre todo si están relacionados con el misterio. Hace poco tiempo visité por primera vez Granada y Córdoba, y me nutrí de sus leyendas, por lo que os deleitaré con algunas de ellas.

La leyenda cuenta, que en tiempos de la Reconquista de Granada por los reyes Católicos, muchos de los adinerados nobles de la época se vieron obligados al exilio de la ciudad donde nacieron (Granada). En su periplo, muchos escondieron sus pertenencias en determinados lugares, lo que dio lugar a conocidas historias que cuentan que bajo cada roca del olivar hay un tesoro moro. Y no deberían ir muy desencaminados, pues cuando los musulmanes fueron expulsados de España, ante el temor de que en su viaje a tierras de Almería para embarcar hacia África fueran asaltadas y desvalijados, muchos de ellos ocultaron sus riquezas por donde podían, para, una vez recuperada la tierra, volver y continuar con su vida en el lugar con sus pertenencias. Se dice que muchos de ellos llevaban esclavos (la mayor parte negros) y que, con motivo de la toma de la ciudad, éstos quedaron libres. Conocedores de las ubicaciones y temores de sus “amos”, muchos de ellos se encaminaron hacia la cima del monte Valparaíso, para excavar y desenterrar lo que sus señores habían escondido. Aunque algunos cuentan que muchos consiguieron su propósito, otros excavaron y excavaron hasta crear allí las famosas cuevas que también les sirvieron de vivienda a ellos mismos, de ahí vendría el nombre de Barranco de los Negros, lugar donde se establecieron. Eran conocidos los quehaceres misteriosos de alguna vieja hechicera “ferminibí” que, hablando unas veces con el agua y otras con el fuego, o mirando sin pestañear una palangana de aceite, intentaba conseguir algunas pistas con las que hallar los tesoros perdidos. Actualmente muchas de esas cuevas siguen siendo utilizadas como viviendas, y algunas de ellas como restaurantes flamencos con espectáculo para turistas extranjeros.

Ricardo Morales

Sub Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Horóscopo

cine

escrito en las estrellas y en Cthluhu

noticias

por Louise de Germaind

Aries

Libra

Marzo 21 - Abril 19

Septiembre 23 - Octubre 22

Deberías pasar de ese novio que te está haciendo sufrir. Es un imbécil integral.

Basta ya de tanta tontería, hoy voy a ir al grano….

Tauro

Escorpio

Abril 20 - Mayo 20

Octubre 23 - Noviembre 21

Cuidado con asistir a corridas en LAS VENTAS, las cornadas nunca son GRATUITAS.

Deja de protegerte en exceso, no eres nada llano y eso puede ser agotador a la hora de conocerte.

Géminis Mayo 21 - Junio 21 Demasiada multitarea puede no producir los resultados esperados. Cambia la cabeza de vez en cuando, no dejes que tu otra cabeza acumule polvo en el estante.

Cáncer Junio 22 - Julio 22

Sagitario Noviembre 22 - Diciembre 21

TranquilX, la tontería no tiene cura.

Capricornio Dic 22 - Ene 19

Sal de casa, por dios, antes de pesar 140kg. Hay vida más allá de la Play.

Cuidado con los catarros.

Acuario

Leo

Enero 20 - Feb 18

Julio 23 - Agosto 22

Te costará asumir esto, yo lo sé. No eres el ombligo del mundo.

Virgo

Deja de hacerte la víctima, No, No mereces un precio especial por ser tú.

Piscis Feb 19 - Mar 20

Como pez en el agua, amigo de sus amigos. Agosto 23 - Septiembre 22

De tal palo tal astilla. Te digo lo que a Leo.

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Análisis de un Master reportaje

cine noticias

Delitos económicos (2/2)

5.-

MÉTODOS POLICIALES DE INVESTIGACIÓN

Los métodos policiales de investigación" que se utilizan son los seguimientos, pinchazos telefónicos e intervención del correo, siempre con una orden judicial, así como las técnicas de investigación del Servicio de Criminalística de la Guardia Civil donde se encuentra el Departamento de Electrónica e Informática Forense (DEI) que posee, a su vez, tres grandes áreas, como son la de electrónica y telefonía móvil, informática forense y la criptografía,

ÁREA DE ELECTRÓNICA: En esta área se distinguen las siguientes competencias: 

Análisis

dispositivos

electrónicos

diversos:

Micrófonos y transmisores / receptores ocultos. Agendas electrónicas .Consolas de videojuegos. Circuitos relacionados con incendios de origen eléctrico. Otros circuitos electrónicos: inhibidores de frecuencia, captadores de códigos, temporizadores de artefactos explosivos. Ordenadores y llaves electrónicas antirrobo de coches de lujo: Mercedes, Audi, BMW y otras marcas. 

Análisis de Telefonía móvil: En estas pericias se distingu en dos partes claramente diferenciadas: una, la información que contiene el móvil (en su memoria interna y en su SIM) y otra, la que aporta la operadora de telefonía móvil. Si la tarjeta SIM del teléfono está bloqueada, se solicita el número PUK a la operadora correspondiente, vía judicial. Al mismo tiempo, se solicita mediante Auto Judicial a las distintas operadoras de ese teléfono las llamadas entrantes, salientes, mensajes cortos y buzón de voz, todo ello, según el tiempo que cada operadora lo almacene en sus bases de datos.

Sub-Cultura



Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine

Análisis de tarjetas con banda magnética: El análisis de las tarjetas con banda magnética consiste en la lectura de los

datos hexadecimales de esa banda, generalmente estructurada en tres pistas. Cuando la tarjeta posee embosado, estas noticias pericias se combinan con el Departamento de Grafística de este Servicio de Criminalística, el cual asocia los datos personales de las pistas con los que se especifican en el reverso y en relieve de esa tarjeta. La información obtenida de las pistas leídas, caso de ser de temática económica y bancaria, es remitida al Juzgado respectivo, para que posteriormente, un perito bancario determine el número de transacciones económicas hechas, a nombre de quién y desde qué sucursal en concreto.

ÁREA DE INFORMÁTICA: En esta área se distinguen las siguientes competencias: 

Copias de seguridad y volcados del contenido de los discos duros: todo laboratorio forense relacionado con temas informáticos debe realizar, previamente al clonado no han sufrido ningún cambio en la información en ellos análisis de los datos contenidos en los distintos soportes informáticos, copia de esos datos. Para garantizar que los datos de los discos originales, antes y después de ese proceso de volcado o contenida, se realiza una firma digital o “hash” antes y después de ese proceso, de tal forma que esa firma debe resultar la misma.



El volcado de datos y según los casos, puede consistir en realizar una imagen o bien, una copia íntegra disco a disco. En ambos casos, los datos obtenidos son copia fiel de los contenidos en los discos originales. Si bien, la diferencia estriba en que en la fase posterior de análisis de los datos copiados, la imagen se debe visualizar con el mismo software con el que se realizó y en cambio, el clonado disco a disco permite el acceso de los datos con distinto software. Los métodos de volcado de datos se resumen en dos: vía hardware con las clonadoras oportunas o vía software profesional y de uso forense. 

Recuperación de ficheros borrados: La segunda etapa de

todo departamento forense, una vez realizado el volcado de datos a discos copia, es proceder a la recuperación de archivos borrados y ocultos. Este proceso se realiza con software comercial y profesional. En numerosas ocasiones, el análisis de datos en estas áreas de memoria borradas permite obtener los indicios inculpatorios contra el individuo que usó esos ordenadores. 

Análisis forense del contenido de los discos duros: La tercera gran etapa de un perito informático es analizar los datos contenidos en los distintos soportes informáticos y se analizan los indicios penales relacionados con:

Falsificación de moneda y documentación. 39

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine

Acceso no autorizado a medios informáticos: estudio de programas de “hacking”, troyanos y rastreadores de protocolos.

Utilización fraudulenta de programas y sus códigos fuente: copias desleales.

Estafas cibernéticas.

Extracción de ficheros de contabilidad.

noticias o

Reparaciones

hardware

de los discos duros: En estos casos, estos peritos remiten los discos duros defectuosos u otros soportes de

almacenamiento

digital,

empresas de recuperación de datos de carácter comercial, las cuales, una vez

obtenido

estos

datos

con

supervisión de nuestros especialistas, son analizados en el laboratorio.

ÁREA DE CRIPTOGRAFÍA: en esta área se tratan los siguientes aspectos: 

Averiguar las claves de acceso a teléfonos móviles y agendas electrónicas. El acceso a los teléfonos móviles se realiza, como ya se ha visto, previa obtención del PUK que proporcionan las distintas operadoras de telefonía. Las agendas electrónicas son sometidas a programas comerciales que por fuerza bruta tratan de averiguar su palabra de acceso. También existen dispositivos hardware, que según el modelo de la agenda, permiten descifrar su “password”.



Convertir a un formato legible un fichero encriptado o cifrado, así como detección de unidades virtuales de almacenamiento. Este campo es realmente difícil para el perito, pues si estos ficheros han sido cifrados u ocultados con un software robusto, no es posible su puesta en claro o lectura de los datos sin más.



Buscar ficheros ocultos mediante esteganografía. Existen programas que permiten averiguar si en el contenido de un fichero se ocultan otros con la información vital a buscar. Normalmente, se suelen ocultar en ficheros de imagen, de tal forma que bajo la apariencia de su visualización normal, se guardan en un segundo plano los datos de interés. Aquí es de gran utilidad el uso de herramientas desarrolladas por los laboratorios forenses de Holanda y de la BKA alemana. 40

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine

6.- CONCLUSIONES

Ya en la introducción se indicaba que cualquier persona que posea bienes de origen ilegal es conscientenoticias de lo importante que es su enmascaramiento. El dinero que no aparece como un ingreso legal y declarado no puede ser gastado o invertido sin riesgo de ser descubierto y que delincuente económico está situado en la mejor posición para crear una infraestructura criminal, si tú tienes dinero y puedes corromper a otros, puedes resistir. Por lo tanto la lucha del Estado obliga a la prevención y penalización del blanqueo de capitales. Delitos económicos y delitos relacionados contra la corrupción. La lucha contra la delincuencia económica son la información y la organización. experiencia

demuestra

que

falta

La de

información facilita en buena medida la comisión de delitos económicos, pero esta información debe ir acompañada de la regulación legal que permita controlar los comportamientos delictivos. En la actualidad hay normativa internacional (GAFI: 40 Recomendaciones: Grupo de Acción Financiera Sobre el Blanqueo de Capitales, entre otras) que sirve de base para la creación de normas, así podemos citar

la Ley

10/2010, de 28 de abril, de prevención del blanqueo de capitales y de la financiación del terrorismo Por otra parte en el ámbito de la represión parece una actuación lógica la creación

de las

Fiscalia Especializada Fiscalia Especial para la Represión de los Delitos económicos relacionados con la corrupción que dirija las investigaciones de la Policía Judicial y la participación de los funcionarios especializados en esta materia. dotándoles de los medios

necesarios

para

poder

realizar

las

investigaciones oportunas.

Ricardo Morales 41

Sub Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Tal día como hoy… Efemérides

cine

por Ana Palopnoticias

1 de Marzo: 1966 – Nace Zack Snyder director y guionista estadounidense de películas como Watchmen, 300 o Batman vs Superman: Dawn of Justice 2006 – La versión inglesa de la Wikipedia publica el articulo Jordanhill railway satation convirtiéndose en su artículo un millon 2 de Marzo: 1959 – Miles Davis graba Kind of Blue junto a Bill Evans y John Train Coltrane. 3 de Marzo: 1923 – La revista norteamericana Time lanza su primer número 1939 – John Ford estrena su película La Diligencia una de las obras maestras del género del western 1986 – Metallica lanza su tercer álbum de estudio Master of Puppets 6 de Marzo: 1853 – Giuseppe Verdi estrena en Venecia su opera La Traviata 1961 – Francisco Ibañez publica en la revista Tio Vivo la primera página de la serie 13, Rue del Percebe 8 de Marzo: 1977 – La ONU declara el día 8 marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional

9 de Marzo: 1959 – La empresa de juguetes Mattel lanza la primera muñeca Barbie. 12 de Marzo: 2015 – Fallece el escritor británico Terry Pratchet autor de la saga de novelas de fantasia Mundodisco, además de novelas como Buenos Presagios (junto a Neil Gaiman) o La trilogía de los Gnomos 15 de Marzo: 1936 – Nace el dibujante de comics Francisco Ibañez autor de numerosos personajes entre los que destacan Mortadelo y Filemon, El botones Sacarino, Rompetechos o 13 Rue del Percebe 1937 – Fallece el escritor de ciencia ficción y terror americano H.P.Lovecraft, creador de Los Mitos de Cthulhu, que desarrolló en varias de sus obras.

19 de Marzo: 1812 – Se promulga en Cadiz la primera Constitucion Española conocida como La Pepa, y dando origen a la expresión ¡Viva la Pepa! 1955 – Nace el actor estadounidense Bruce Willis conocido por películas como 12 Monos, El Sexto Sentido o la saga La Jungla de Cristal 42

Sub Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine 20 de Marzo:

noticias

1916 – Albert Einstein publica su Teoria de la Relatividad

22 de Marzo: 1895 – Los hermanos Lumière presentan su primera película rodada tres días antes, Salida de la fábrica Lumière, en la Sociedad para el Fomento de la Industria Nacional de París 24 de Marzo: 1973 – La banda británica Pink Floyd lanza en Reino Unido, a principios de mes lo había hecho en EE.UU.: The Dark Side of the Moon, el octavo disco de estudio del grupo. 27 de Marzo: 2006 – La cadena de televisión La Sexta inicia sus emisiones.regulares. 28 de Marzo: 1845 – Se estrena en Madrid Don Juan Tenorio, la obra cumbre de José Zorrilla.

29 de Marzo:

1968 – Nace Lucy Lawless actriz neozelandesa conocida por su papel de Xena: la princesa guerrera 31 de Marzo: 1994- Fallece el dibujante de comics y pionero de la animación española Jose Escobar Saliente –Escobar-creador de personajes míticos como Carpanta o Zipi y Zape.

Salones y convenciones de Marzo de 2016:      

5-6 de Marzo: CometCon’16. IV Convención Juvenil de Cultura y Ocio Alternativo de Asturias. - Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo 12-13 de Marzo: X Japan Weekend Barcelona. –La Farga de L’Hospitalet-. 12-13- de Marzo: X Salón del Cómic y Manga de Castilla y León - Feria de Valladolid Pabellón 3 18-20 de Marzo: ExpOtaku Almería 2016 - Pabellón Rafael Frorido 19 de Marzo: 21º Salón Internacional del Cómic de Granada* - FERMASA Feria General de Muestras de Armilla. Recinto Ferial de Santa Juliana. 19-20 de Marzo: Madrid Otaku - Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid *Nota: En abril el Salón del comic de Granada también tiene edición en otro recinto.

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Análisis de un Master reportaje

cine noticias

Los nuevos recursos humanos

Venta a nivel imbécil

oy ya vuelvo a escribir de un tema que no pega mucho, pero como a mí me mola y me tengo que desahogar de alguna manera pues us’ aguantáis.

El tema es el de los recursos humanos, cada vez que estoy en proceso de búsqueda de empleo sudores frios corren por mi cuerpo al pensar en la entrevista de trabajo con el de ‘recursos humanos’, normalmente un hombre o mujer, vestido como un pincel, que te hace preguntas . Me siento examinada en mi misma, es un examen de mi persona y bien sabido es por mis conocidos que la mayoría de las veces no lo llevo nada bien. Y no lo llevo bien porque creo que se ha convertido en una ‘venta de personas’, es decir yo me tengo que vender y convencer al que tengo enfrente (es decir, gana el más carismático, o el que mejor haya sabido expresarse y contar sus experiencias) y luego el otro, con todos sus prejuicios, estereotipos y problemas conyugales pues decidirá sobre si soy la persona adecuada para ocupar un puesto, que la mayoría de las veces está muy por debajo de mis posibilidades o de lo que puedo hacer. La última tendencia gilipollesca a este respecto que he escuchado pues es sobre la catalogación de personas trabajadoras entre ‘millennians’ y ‘generación X’. No me sentía yo catalogada lo suficiente como para que ahora vengan estos listillos a meterme en uno de estos sacos….cuando yo no entro en ninguno….no se dan cuenta de mis medidas? Qué barbaridad! Qué atrevimiento! Qué Bertín Osborne! Llamamos Generación Y – o Millennials- a los empleados jóvenes que agrupamos entre los 20 y los 30 años. La generación X abarca a los que tienen entre 30 y 40, y los Baby Boomers comprenden a los que tienen entre 50 y 60.

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine

Así que aunque me sienta Millennians, a mi humilde criterio, y que nadie me preguntará nunca en una entrevista

personal… y tenga todas las características de este grupo de edad..pues no, soy generación X por la edad que tengo….y como tengo esa edad, está decidido que cumplo unas determinadas características a la hora de trabajar.

noticias

Pienso fervientemente que mucha culpa de cómo nos va es de los recursos humanos, porque es clave en cualquier empresa. Si cambiarán los procesos de selección, otro gallo cantaría, eso para empezar. Para daros pistas os voy a proponer un juego, os voy a dar los rasgos de una de las dos familias de trabajadores generacionales, y luego os digo a cual se supone que pertenece, a ver si cuadráis o no con vuestra familia de edad…. 1. Digitales

Son nativos digitales. Se caracterizan por dominar la tecnología como una prolongación de su propio cuerpo. Casi todas sus relaciones básicas cotidianas están intermediadas por una pantalla. Para ellos, realidad y virtualidad son dos caras de la misma moneda. On y off están integrados. Prefieren internet a la TV convencional.

2. Multipantalla y multidispositivo

Utilizan múltiples canales y dispositivos digitales para sus actividades. Tienen un comportamiento multitasking, es decir, con capacidad (o necesidad) de hacer varias cosas a la vez..

3. Nomófobos y appdictos

Su vida es móvil y su pantalla principal de entrada a la Red es ya una pantalla móvil.

4. Sociales

Son extremadamente sociales.

5. Críticos y exigentes

Son mucho más críticos, exigentes y volátiles. De hecho, un 86 % de los consumidores actuales declara que dejaría de hacer negocios con una empresa debido a una mala experiencia de cliente, frente al 59 % de hace 4 años.

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine

6. Exigen personalización y nuevos valores

noticias Son autosuficientes y autónomos, y quieren sentirse protagonistas. Valoran la participación y la colaboración, prefieren compartir a poseer y exigen nuevos valores como la transparencia, la sostenibilidad y el compromiso social.

¿Os sentís identificados con algunas de estas características? Porque yo lo estoy con todas ellas….y sí, lo habéis adivinado hablo de los MILLENIANS, voy a tener que ir al registro para cambiar mi año de nacimiento o poner en mi CV que soy MILLENIAN no vaya a ser que me tomen por una de la GENERATION X y no tenga ya remedio, me pongan a cortar y pegar, sin relacionarme con nadie….. Para que nadie se quede con las ganas os pongo las características que se supone que debemos de tener nosotros, los GENERATION X.

Ellos no tienen héroes. Todos los referentes de la generación son buenos y malos al mismo tiempo: Bill Clinton, Madonna, Michael Jackson, Bill Gates, Maradona, los Simpsons... ¿En qué creen? En ellos mismos. Son los "Just do it" de Nike. Así, las principales características de esta generación en relación con el mundo del trabajo son:

1) Individualistas Los miembros de la generación X no creen en las empresas, ni en sus promesas y desconfían de sus jefes. Sólo confían en sí mismos y enfatizan el auto-desarrollo. No toleran los tiempos de las organizaciones y aspiran a que éstas se muevan con sus tiempos.

2) Búsqueda de un balance entre vida personal y laboral

En oposición a los Boomers, que "vivieron para trabajar", los X "trabajan para vivir". Ellos se niegan a pagar el alto costo de no dedicar tiempo a la familia ni a los amigos. Por lo tanto, frente a una propuesta laboral que pueda deteriorar este balance, buscan inmediatamente la compensación (¿cuánto hay?).

3) Tienen una nueva concepción del espacio y tiempo

Los X son orientados a resultados y no los relacionan con el tiempo de permanencia en el trabajo. Para ellos, trabajar no es estar en la empresa sino lograr los objetivos. Por lo tanto, no toleran la "reunionitis" y la política corporativa, ya que las ven como una pérdida de tiempo privado.

4) Valoran la informalidad en la vestimenta y en el trato. Buscan estar cómodos y ser ellos mismos.

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

5) Los X buscan una relación informal, transparente y directa con la autoridad.

cine noticias

Valoran a los jefes profesionales y que obtienen resultados. Aborrecen los contextos que marcan la distancia entre niveles jerárquicos y la burocracia. 6) Buscan desafíos continuamente, nuevas experiencias para aprender y aumentar su principal activo (ellos mismos). Tienen terror al estancamiento. Así, buscan un "feedback" continuo y valoran a los jefes con la capacidad de transmitir conocimientos y aconsejar. 7) Por su orientación a los resultados, valoran los contextos con una adecuada estructura de premios y castigos. Se mueven bien en las meritocracias. Ahora bien, si usted trabaja con miembros de la generación X, tenga en cuenta los siguientes consejos: 1) Valore su talento y experiencia. Hágales saber que usted puede aprender de ellos. 2) Cuando hable con ellos, vaya rápido al punto. 3) Evite las reuniones y comuníquese con ellos a través de la tecnología. 4) No malgaste su tiempo. Minimice las interrupciones, las frivolidades y elimine las actividades mal organizadas. 5) Bríndeles la mayor autonomía posible. 6) Comprenda su necesidad de balance laboralfamiliar. 7) Aliente un contexto de trabajo abierto e informal. Use la lógica y el análisis en lugar del poder y la autoridad. La mayoría de la información la puedes encontrar en internet. Yo lo he sacado de la revista Forbes y de un chavalito que es de la generación X y por eso no la pone tan mal, pero en serio…en las redes tenemos muy muy mala fama.

Louise de Germaind 47

Sub Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Relato para un trasgocine relato fantástico de ficción

noticias

LA ANCIANA DEL TREN FANTASMA

l lugar: Alemania. No se sabe qué ciudad exactamente. Se cuenta que esta historia sucedió hace algunos años atrás.

Un conductor iba a altas horas de noche conduciendo su tren con tan solo una pasajera, una anciana, que se sentó en el último asiento del primer vagón, la cual miraba fija y tenebrosamente al conductor a través del retrovisor de la cabina. Éste se quedó concentrado unos segundos en la mujer, la cual se le comenzó a acercar. El conductor no le hizo mucho caso y siguió su ruta, pero escuchó un ruido y se volvió a girar, viendo otra vez a la anciana, pero esta vez con un cuchillo en la mano y muy cerca de la puerta de entrada a la cabina. El conductor, tratando de concentrarse en el camino, se giró varias veces seguidas. La última vez que lo hizo, la mujer ya estaba de pie justo detrás de él. La anciana le clavó el cuchillo en la cabeza, cayendo el conductor muerto... Nadie sabe qué pasó con el tren ni con la anciana después del incidente. Únicamente se ve y se oye pasar por la noche, casi transparente, aquel tren sin conductor por lo que ahora, además, es una calle. La gente sabe cuándo pasa por allí porque sus ruedas hacen un tremendo ruido. Cuentan también que, si en ese momento hay alguien caminando por la calle y el tren lo atropella, la persona queda atrapada, apareciendo en la siguiente vuelta como un pasajero más. Hay otra versión de la historia que cuenta que también había más pasajeros, aunque solo en el primer vagón. La anciana, tras matar al chofer, asesinó al resto de personas según el orden en el que estaban sentadas. Los vagones de atrás nunca se ocuparon, quedando reservados para la gente que sería atropellada por el tren una vez ya convertido en el tren fantasma.

Versión modificada y corregida (para que sea mínimamente legible) de la historia aparecida en “Voces anónimas y cuentos de terror”

Sub Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

¿Quién dijo qué? pasatiempos

cine noticias

por Taysteee Vegan

¿Sabes unir cada frase con su opción correcta? Joey

No estoy loco.noticias Mi madre me hizo pruebas No soy gordito, estoy fuertecito

Homer

¡Por favor, no me comáis! Tengo mujer e hijos, ¡comeos a ellos!

Cartman

He dicho que soy adicto, no que tenga un problema ¿No tienes televisor? ¿Hacia qué están orientados todos tus muebles?

Doctor House Sheldon Cooper

No existen preguntas sin respuesta, sólo preguntas mal formuladas Hoy es el primer día del resto de mi vida

El Precio del Poder

Enterramos nuestros pecados, lavamos nuestras conciencias

Thelma y Lousie

Siempre digo la verdad, incluso cuando miento, digo la verdad Un mago nunca llega tarde, ni pronto: llega exactamente cuando se lo propone

Blade Runner

Hay tres maneras de hacer las cosas: la correcta, la incorrecta y la mía No me acuerdo de olvidarte

Lester Beauty)

(American

Gandalf Sopa de Ganso

Bueno, no estamos en el fin del mundo, pero desde aquí se ve

Casino

Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia ¿Quiere usted casarse conmigo? ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta

Memento

Morfeo

Las soluciones…, ¡el próximo mes! 49

Sean Penn (Mystic River)

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Análisis de un Master reportaje

cine noticias

Tesis del Dirty Sánchez

i os pregunto si sabéis lo que es un Dirty Sanchez, probablemente, una gran parte me responderíais algo relacionado con Harry el Sucio, que es el nombre que le dan en México, o bien que es un remake ochentero-latino del mismo.

Vamos a seguir el método inductivo: yo os voy dando pistas a ver si os vais figurando qué es lo que es.

Vamos a seguir el método inductivo: yo os voy dando pistas a ver si os váis figurando qué es lo que es.

Empecemos: si ahora os pido pensar en leyendas urbanas relacionadas con la televisión muchos me podréis decir eso de que Paul el amigo de Fred Savage en Aquellos maravillosos años es Marilyn Manson (y si le añadís aquello de que se quitó las costillas flotantes para poder alcanzar a chupársela os ganáis el minipunto). Otros, con un punto de vista más local, me podríais decir que la leyenda urbana por excelencia es la de la niña, el perro y el bote de mermelada (o era de nocilla) y Ricky Martin. Luego hay otras leyendas urbanas menores acerca de muertes, como la de la muerte de los dos guaperas de Salvados por la Campana, ¿recordáis ésta serie? ¿Sí? Pues comienza el ejercicio: guarda este recuerdo un ratito en tu M.C.P. o memoria a corto plazo. Si te digo que un Dirty Sanchez es una técnica sexual (o siendo estrictos, “parasexual”) es posible que aún sigas sin saber lo que es. Así que te daré una pista: en otras latitudes lo conocen también como Stinky Hitler. ¿ves ya por donde va? Piensa en estereotipos como si fueras un norteamericano: Sánchez-mexicano << mexicano-bigote (pensad en el de Chapo Guzman o en el de Maduro) << Hitler bigote. ¿Lo tienes en mente? Bien, pero asegúrate que visualizas un bigote-bigote, no ese bigote en forma de chocho mal pelado que gasta Aznar. Seguimos, ahora te voy a pedir que pienses en mujeres con bigote de mentira: automáticamente emergen dos opciones: postizo y pintado. Nos quedaremos con el pintado. Recuerdas la serie de Salvados por la Campana “Saved by the bell” con Zack. Slatter, Screech, Kelly Kapowski,el director… bien veo que ahí siguen en tu M.C.P., déjalos ahí tranquilos un rato más, si lo has hecho bien en tu M.C.P. deben seguir éstos, junto con lo que has desayunado hoy y al lado de Ricky Martin y la nocilla. ¿Me sigues? Bigote pintado, nocilla. La cosa va encajando, ¿no? 50

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine Ahora te voy a pedir que le des una vuelta más y que recuerdes que noticias en otros países, increíblemente, no existe la nocilla, sino que tienen una cosa que se llama Nutella y que es una mierda, haz un ejercicio de buena fe, como cuando aceptaste pulpo como animal de compañía y permítete la licencia de hacer un reemplazo mental de nocilla por mierda. Entonces qué tenemos, vamos a recopilar: bigote pintado, mierda y parafilia sexual. Ya estamos llegando al final de la ecuación. El Dirty Sanchez consiste en pintar o simular pintar un bigote con heces a la pareja, usando como pincel el propio pene o el dedo tras introducirlo en su ano. Como en todo, hay gente a la que quedarse ahí le parece tan aburrido como el misionero en el sexo tradicional y surgen variantes, en caso de trío puede pintarse el bigote a la tercera persona.

En serio, pon un Dirty Sánchez en tu vida, será un bonito recuerdo para rememorar en Navidad.

¿Seguís todos ahí? Vale, esto habrá ido directamente a vuestra memoria a largo plazo y reposa al lado del sounding, en Inside-Out no lo representaban porque se recrea una mente infantil, pero ahora mismo hay una neurona con traje de bedela guardando esas esferitas de cristal por vuestra mente. Ahora, pedidle a esa neurona bedela, que recurra a vuestra MCP. Os acordáis de ¿Screech?, pues os contaré que vivió una segunda época dorada a raíz de una leyenda urbana (todo sigue encajando milimétricamente) donde se cuenta que había rodado una peli porno haciendo un Dirty Sanchez. Realidad o ficción, el caso es que esta cinta no vio la luz para el público en general, pero si dio lugar a que éste rodara un video porno llamado “Saved by the Smell”, donde realizaba esta práctica en una versión un poco menos sucia que la original. De hecho la bola siguió creciendo y más adelante surgió el Dirty Screetch que os dejo investigar como ejercicio para lo que queráis subir nota Que durmáis bien.

La Bedela Pelirroja 51

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Citas ineludibles

El entierro de Genarín Dónde y cuándo: En León, todos los Jueves Santos, sobre las doce de la noche, sale de la Plaza del Grano, la Procesión de la Cofradía de Nuestro Padre Genarín, conocida también como el Entierro de Genarín.

cine noticias

ola amigüitos y amigüitas, con la finalización del Invierno (aunque este año más bien parezca la llegada) vuelve la sección de citas ineludibles del mes. En esta ocasión, para Marzo os traigo un evento para finales de mes: una procesión que se realiza el Jueves Santo en León: El entierro de Genarín.

Los orígenes Esta procesión tiene sus orígenes en 1930. El año anterior, Genarín un vejete que se recuerda como de profesión pellejero pero sobre todo por ser un hedonista: gran aficionado al orujo, el tute y las mujeres (sobre t odo las de los burdeles) era por aquel entonces, ampliamente conocido en los ambientes más bohemios de León. Después de hacer lo que más le gustaba y precisamente la noche de Jueves Santo de 1929, Genarín murió atropellado por un camión de la basura. Un año más tarde cuatro amigos, que posteriormente pasarían a ser conocidos como sus evangelistas, decidieron honrar su memoria saliendo a pasar en vela esa noche, víspera entre Jueves y Viernes Santo, y recorrer las tascas bebiendo orujo y recitando versos en su honor. Año a año el número de participantes en este homenaje fue creciendo hasta que en 1957 se prohibió. El régimen fascista y castrador que sufríamos no veía con buenos ojos que una procesión pagana superara por goleada en número de asistentes a la oficial de la SantaIgleasiaCatolicaApostolicayRomana, (SICAR para los amigos). Afortunadamente en en 1977, con la recuperación de la democracia (o de algo que se le parece), la celebración volvió ayudada por Pérez Herrero, único superviviente de esos cuatro evangelistas, que junto al grupo de teatro La fragua, retomó esta celebración y le otorgó la liturgia y parafernalia con que nos llega a día de hoy. Desde su regreso hace ya 39 años, ha ido alcanzando fama hasta el punto de ser una de las procesiones más concurridas de nuestra geografía. En 2015 se estima que acudieron 30.000 lo que la hace una de las más populosas, y la que más crece en asistentes año a año. 52

Sub-Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

cine

La procesión

Esta no es una procesión al uso. Ni por la edad media de los asistentes, ni por el ambiente festivo que se estila anoticias su alrededor. En ésta no hay ni cucuruchos nazarenos ni viejas vinagre con disfraz de batman, aquí las saetas ceden su lugar a los versos irónicos y lascivos que escribieron y escriben los seguidores del Santo Pellejero, y a las gentes de espíritu libre que festejan al orujo y a la vida a la vez que recorren las calles del Barrio Húmedo de León portando antorchas y bebiendo durante el recorrido. Se sacan en procesión 3 pasos y se porta una cuba donde se depositan ofrendas (naranjas, queso, orujo,..). Los tres citados pasos son: ●El propio Genarín. ●La Muerte que persigue a Genarín durante el recorr ido hasta darle alcance en el muro donde acaba con él. ●La Moncha: Una prostituta que socorrió a Genarín cuando fue atropellado y que fue objeto de uno de los milagros del Santo, puesto que tras el deceso abandonó su oficio y se volvió a su Galicia natal. Todos los milagros de Genarín son póstumos. El Muro La historia cuenta que la noche del Jueves Santo, Genarín volvía de vaciar las tascas y llenar su vejiga y se vió en la necesidad de aliviarse, bajo el amparo de la noche refugiándose entre un cubo de basura y las murallas de la ciudad decidió relajar allí sus esfínteres. La mala suerte quiso que la muerte tuviera también como aliada la oscuridad de la noche y que el camión( que era el primer camión de la basura de todo León) no le viera y le arrollara. De muy poco sirvió que la Moncha le encontrara e intentara socorrerle, porque la muerte ya se había decidido cobrar una nueva vida. La procesión finaliza junto a ese lugar en la muralla de león. Al finalizar la procesión, el Hermano Colgador trepa el muro y deposita las ofrendas que la gente ha ido depositando en la cuba durante el recorrido. Se cuenta que había un ladrón escalaba el muro y robaba sistemáticamente las ofrendas de los devotos, hasta que, en lo que fue el segundo milagro de Genaro, éste le hizo resbalar desde lo alto del muro rompiéndose la cadera y dejando de robar desde entonces.

La Bedela Pelirroja 53

Sub Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Dices tú de risa… humor

cine noticias

Sub Cultura

Número 6

MISCELÁNEA

Marzo 2016

Imágenes misteriosas

cine

pasatiempos

noticias

¿Reconoces estas imágenes?

noticias

Soluciones del número anterior:

El personaje misterioso

Personaje – Jesse (“Breaking Bad”)

Este mes volvemos a tener a otro adicto a ciertas cosas, y de sonidos reconocibles.

Serie – Dexter. Película – La Naranja Mecánica.

La serie misteriosa La película misteriosa

Muy fácil: agua, la Fox… Solo puede ser una serie.

La tercera parte de una gran saga, donde llega el prota con su coche a un tiempo y lugar lejano.

Las soluciones…, ¡el próximo mes! 55