Sub-Cultura Fanzine - Número 8 - Junio/Julio 2016

SUB CULTURA Fanzine sin ánimo de lucro realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi

Nerd-ditorial

Se acerca el verano

Cubierta: Itziar Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Ana Palop Carlos Plaza Domingo Ortega Jorge Trenado Jorge Mateos JV La Bedela Pelirroja Louise de Germaind Mameluco Morales Ricardo Morales Taystee Vegan The Little Monkeys

Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as.

Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares

Nos estamos acordando irremediablemente de Ned Stark. Y es que, al contrario de sus referencias a la proximidad del invierno (mira que se ponía cansino, cualquiera se iba a la playa con él, te cortaba el rollito), somos conscientes de algo: se acerca el verano a Invernalia. Y a la redacción de Sub-Cultura también.

Hemos puesto a funcionar las neuronas más rápido de lo normal por si el calor próximo nos las empieza a fundir. Y, seamos claros, más de uno vamos justitos y no nos podemos permitir relajarnos ante estas eventualidades.

Pero aún no es verano. Sí, es cierto, lo será mientras en estos dos próximos meses hojeas una y otra vez el fanzine congratulándote de sus contenidos que, ya os adelanto, no os van a defraudar.

Este mes tenemos la presencia de la gran Pippi Calzaslargas. Es una buena noticia porque su amplia sonrisa nos acompañó en nuestra niñez y, como os vamos a contar, hay mucho más de este personaje que seguro que no conocías. Pero además os hablaremos de la Batalla Naval de Vallekas (así, con “k”, porque en Sub-Cultura lo valemos), te recordaremos la gran serie confederada de los Dukes de Hazzard, Snake Plissken te guiñará su ojo, doble ración de historias de ficción imperdibles, una reseña y entrevista con Carlos y su librojuego, animes con una buena carga de sentimentalismo con Plastic Memories y Kobato, más literatura de [REC], más misterios de Granada, más comics de Starlin y Wrightson, más temas noticiosos de Louise, muchas citas para estos meses y superhéroes de cine a cascoporro.

Te dejo con este pedazo de número, no seas tan vinagre como Neddy y disfruta de lo que se acerca.

Raúl Aberasturi 2

Sub Culturas de este mes Número 8

Junio - Julio 2016

Portadas alternativas Estrenamos sección, con las otras portadas No te puedes perder Facebook, elecciones y Montessori para estar al día

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SUBIENDO DE NIVEL Pantalla de frikis Capitán América, Fanfilms de Star Wars, Batman y Superman Relajarse leyendo El mejor librojuego del momento y [REC] Vicio en serie El suspense de 22/11/63 Hora del cómic Seguimos con el dúo artístico de Starlin y Wrightson

MUNDO OTAKU

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Este mes nos acercamos a Fullmetal Alchemist, Haruki Suzumiya, Plastic Memories, Kobato, Tokyo Ghoul y Boku no Hero Academia

UNA VIDA EXTRA Retro geek 26 Lo que llamábamos “realidad virtual” en tiempos de la Virtual Boy Geek de hoy 27 Las gafas Samsung Gear VR, para entrar en la otra realidad La verdad está ahí fuera 29 Te hablamos de más misterios que encierra Granada Personajes 30 Pippi Calzaslargas y Snake Plissken nos visitan en este número ¿Te acuerdas?

35 Recordamos al portal Navegalia y la gran serie Los Dukes de Hazzard

MISCELÁNEA Análisis de un Master Te vamos a poner los pelos como escarpias Agenda Eventos que no te puedes perder en junio y julio Relato para un trasgo Relato de acción increíble ambientado en el viejo oeste Relato para un trasgo Y también un relato de terror para que pases miedito, ya tú sabes Criminalística Nuestra habitual cita con esta ciencia, esta vez con entomología Citas ineludibles Las hogueras de San Juan y la Batalla Naval de Vallekas Dices tú de risa…

Ríete de las tontás que nos gusta compartir por aquí Imágenes misteriosas ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo

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Número 8

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Portadas alternativas cubiertas

de Itziar

noticias Aquí hay creatividad de sobra

En Sub-Cultura también teníamos otras portadas

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No te puedes perder noticias

por Louise de Germaind

noticias

El verano ya está aquí…..noticas breves y de actualidad

El uso de Facebook alcanzara cotas inauditas en la temporada estival

El verano ya está aquí y con él, las vacaciones tan demandadas y esperadas. Y es que para muchos el trabajo es una maldición. No debería ser así pero lo es. Las cargas que tanto pesan, los días inamovibles. Todo se hace soporíficamente insoportable.

Hasta que llega ese periodo del año en que podemos hacer lo que nos plazca durante 43200 minutos. Cuanto más tiempo tienes menos lo aprovechas, así que muchos se dedicarán a documentar sus vacaciones en el pueblo de Zamora subiendo fotos al facebook. Mirando las fotos de Teruel de las vacaciones de sus amigos.

Sin hacer nada en realidad, se pasan los ratillos muertos, cuando se dan cuenta que han pasado demasiado tiempo usando esa red a la que yo llamaría Antisocial (mi profesor de inglés está de acuerdo en esto). Nos da la sensación de estar en el pico de la pirámide de Maxwell al aconsejar a alguien que tiene dudas sobre lactancia, celiaquía, viajes. Ya que es más probable que alguien resuelva nuestras dudas al publicarlas en un grupo que al preguntar a la persona directamente. Y eso solo es porque al hacerlo en el grupo, todo el mundo ve lo sabio que eres, ve que has ayudado, así que adquieres un cierto reconocimiento social por tus saberes. Los likes no se compran pero se ven.

El Facebook puede separar o unir. Pero que quita tiempo es algo indiscutible. Yo aún me peleo conmigo misma, hasta que desinstale esta bonita red social del móvil, ya que me quita momentos que nunca voy a recuperar y para seros sincera ver videos de comida que no he buscado y saltan solos, me da hambre. Recetas que nunca llevaré a cabo y sustituiré por un bocata de nocilla que nunca debería haber existido. Así que si lo usáis con asiduidad, os recomendaría que lo dejéis, yo lo haré. Algún día.

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No te puedes perder noticias

por Louise de Germaind

Se pronostican los mismos resultados en las elecciones en Espana noticias

Y es que ya lo dice Inmaculada, en su canal de Youtube, Inmaculada Vlogs. Los españoles somos cabezones por naturaleza y nos gustan las cosas gratis.

No es concebible que en una democracia los partidos no se pongan de acuerdo. Me siento humillada, decepcionada y muchas cosas más.

Me hubiese encantado que por una vez todos hubiesen sido motivo de orgullo y un ejemplo mundial de diplomacia y coherencia.

Pero no ha sido así. Y toca repetir elecciones.

En este tiempo de luchas y debates la imagen de Podemos ha salido perjudicada, Rajoy ha ganado amigos gracias sobre todo a Bertín y a utilizar el viejo truco de no poner verde al adversario político.

Tenemos al enemigo entre nosotros y hay que comenzar por hacer las cosas de forma distinta. Si eres de los que te has dejado llevar por toda la mierda que han echado sobre el nuevo partido, te felicito, demuestras que la manipulación tiene nombre y efecto.

A mí no me engañan, pero me pagan 25% menos que hace 6 años. La conciliación es una puta mierda. Y no tengo poder adquisitivo suficiente para poder mover la economía que es de lo que se trata. Mientras mi banco me ha preconcedido ya dos veces un crédito al 7%, que he rechazado. Las cosas están mal y seguirán hasta que no escuchemos más al consumidor y aboguemos por políticas sociales que nos hagan competitivos, subiendo sueldos, invirtiendo en la gente, haciendo que vuelvan, atrayendo a extranjeros para que gasten no para que nos presten cosas que debemos devolver. Nosotros debemos prestar y vender fuera, no comprar de fuera lo que aquí tenemos a raudales. Como dice una amiga italiana ‘Es que en España no tenéis riqueza’…lo que tenemos es orgullo y baja autoestima, pero la convenzo de que en España tenemos mucho y para dar y regalar…. hasta que ve los motivos por los que vive aquí. En fin serafin….que os voy a contar que vosotros no sepáis de primera mano.

Por cierto, Errejón, llamamé, estoy deseando tomarme un café contigo. No os sintáis presionados de votar a Podemos-UI, pero vamos que los votéis, subliminarmente os lo digo.

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No te puedes perder noticias

por Louise de Germaind

noticias

La involucion Montessori

Las listas de admitidos de los colegios públicos ya han salido.

Como es la primera vez que hago algo así, elegir, inscribir, rezar a los duendes del campo para que los puntos me lleguen en el colegio que he escogido, ir a ferias de educación ect ect…

Mucho he pensado yo sobre el colegio y el futuro de mi hijo.

Los colegios públicos o concertados estarían bien si: 1.- los concertados no fueran ante todo y casi todos católicos…es decir se mezcla la religión y unos valores (que puedes compartir o no, a mí me parecen jerárquicos, anticuados y que fomentan la competencia y la desigualdad social) con la educación 2.- a edades tempranas los niños no se pasaran el día sentados en la silla y salieran del colegio como si no hubiera un mañana.

3.- enseñaran a los niños según sus necesidades por edad. Los estándares no funcionan en la educación 4.- hubiera más contacto con el juego y la naturaleza, y menos con las tablets.

5.-les dejaran ir al baño cuando tienen ganas.

6.- la siesta no fuera una obligación sin igual 7.- no les dieran la solución sino que fomentarán la búsqueda y el descubrimiento.

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Casi todos estos puntos los cubren metodologías de enseñanza ‘alternativas y vendidas como novedosas por 4 listillos’ aunque sean más antiguas que Maricastaña…a saber…waldorf, montesorri, ect ect ect Lo mismo pasa con las guarderías, si quieres una chula (respetuosa con los tiempos del niño) no va a ser ni pública ni privada con opción cheque guardería.

Va a ser siempre de las que cuestan un pastizal.

Es decir que quien se lo puede pagar tiene una formación respetuosa y quien no una educación obreril, que no digo yo que los obreros sean lo que sean, pero educan en el orden social estandarizado de obedecer órdenes y hacer todos el mismo tipo de flor.

Me dirás que tú no tienes hijos y no te interesa el tema, pues deberí,a porque esos niños van a pagar tu pensión, van a dejarte sentarte en el bus y van a dirigir el país, en 40 años, harán o no botellón y te insultarán o respetaran por la calle.

A lo que voy es que la educación ‘chuli’ está diseñada para unos pocos afortunados que se lo pueden pagar o permitir…pero qué pasaría si montessori fueran el 50% de coles públicos hasta los 6 años, el 20% fuera waldorf hasta los 6 años y el resto fueran de inmersión lingüística en otro idioma de verdad, no de mentirijilla como lo son ahora?

Pues yo te lo diré, aunque creo que ya lo has adivinado. Se les acabo el negocio a esos que cobran 1000 euros al mes por unos servicios que poner en marcha en una escuela pública son ya no factibles sino necesarios.

Así que la educación para ricos está a la orden del día y eso lo han conseguido sobre todo los maravillosos planes de estudio que hasta ahora nos colocan a la cola de Europa.

Aprender de los finlandeses, pero en escuelas públicas, sería un gran paso. Señoras, lo que yo digo es que se puede tener ‘pagado con impuestos’ lo que queramos, que hay personas bien formadas en la pública que acceden por oposición, que en la pública se ponen demasiados deberes (porque no se termina el temario en clase), que castiga a los niños en lugar de trabajar de otro modo y que necesitamos otro modelo educativo….porque no funciona.

Vota a podemos o a quién quieras que no haya participado en el desastre de modelos educativos que tenemos actualmente. No te arriesgues a que continuemos igual ;)

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Pantalla de frikis cine

Capitán América: Civil War Las acciones de los Vengadores han provocado la alerta en el gobierno, que decide obligarles a firmar una cláusula para supervisar sus acciones. Esto provocará una controversia entre los héroes más poderosos de la Tierra que los dividirá en dos bandos, uno liderado por el Capitán América y otro por Iron Man.

Bueno, llega el siguiente blockbuster de Marvel, continuación de El soldado de invierno y que repite la fórmula de este, mezclando acción con espionaje. Es evidente que en esta salen más personajes, de hecho salen todos los de anteriores películas, y se presentan dos nuevos: Black Panther/Pantera negra y Spiderman, cuyos derechos cinematográficos han vuelto al fin a Marvel. La película arranca algo lenta, desarrollando el argumento a medida que avanza y dándonos las motivaciones de cada personaje, pero hacia la segunda mitad sube su ritmo de forma vertiginosa ofreciendo escenas de acción e spectaculares, por lo que recuerdo hay más que en su predecesora, y como siempre los superpoderes y habilidades de los personajes están genialmente representados. Por su parte los dos nuevos personajes aportan frescura, Pantera negra tiene más peso en la trama, algo lógico por otro lado, y Spiderman me ha parecido muy bien representado, quizás su mejor recreación hasta la fecha, aunque reconozco que en Amazing Spiderman el personaje estaba muy bien tratado, pero aquí lo supera. Por su parte, tanto la bso como los actores están a la altura de lo que se espera, algunos incluso se superan, se nota que se sienten más cómodos con sus personajes a medida que van haciendo cada vez más películas. Downey Jr. quizás está un poco más serio, pero es lógico dado su papel en esta película y cierto giro al final que no voy a desvelar.

Pero... El principal problema que le he encontrado a la película es una frase que ya he dicho: "repite la fórmula de". Marvel repite la fórmula que le ha garantizado el éxito, ofreciendo un espectáculo muy bien estudiado y pensado para recaudar dinero, como buen blockbuster que se precie. El problema es que no arriesga, y podría haberlo hecho. Quiero decir, Deadpool arriesga ofreciendo un humor más adulto, y gana, Batman vs Superman, a pesar de sus fallos (que reconozco, por supuesto) arriesga al ofrecer un universo más oscuro que el de su distinguida competencia, y Doctor Strange arriesgará presentando un personaje nuevo y muy apartado del universo Marvel estándar (para quien no lo conozca, es un mago), pero aquí no me da la sensación que intentaran ofrecer nada nuevo, solo más de lo mismo. Cosa que está muy bien y que seguro les va a aportar mucho dinero, pero me ha dado la sensación de que podían haber estirado más un planteamiento por otro lado muy atractivo. Creo que han intentado ofrecer un Soldado de invierno pero se han quedado un peldaño por debajo...

Y debido a ello, le doy un punto menos que a su antecesora, es decir, un 6. Es recomendable si no esperas nada innovador y sí mucha acción y espectáculo. Si partes desde esa premisa, saldrás muy satisfecho del cine.con lo de Gentlemen Broncos, siento ternura. Una identificación plena sobre los personajes y sus acciones.

Carlos Plaza (extraído de http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/) 9

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Pantalla de frikis cine Cuando el fanatismo se convierte en cine

Fanfilms de Star Wars

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s sabido por todos, que una de las franquicias cinematográficas más relevantes e importantes de la historia del celuloide y con mayor número de seguidores a nivel mundial, ha sido y sigue siendo Star Wars.

Cuando George Lucas comenzó a escribir el guion de “Una nueva esperanza” en un intento de aproximar la trama del film “La fortaleza escondida” (Akira Kurosawa, 1958) a una historia de épica espacial – género de moda un par de décadas atrás -, no podía presagiar la dimensión que llegaría a tener su obra para el público durante los siguientes 40 años.

La industria y el propio George Lucas, supieron aprovechar el tremendo tirón de sus ideas y el imaginario creado por éste a partir de la primera película, para proyectar la historia fuera de la gran pantalla y abrirla a nuevos medios audiovisuales como libros, comics, videojuegos y un largo etc.

Cuatro décadas dan para mucho, así que aquella leyenda que había quedado cerrada con la primera trilogía fílmica, se redujo a la mínima expresión dentro del universo (expandido) que se creó en paralelo y con posterioridad a estas.

La variedad de personajes, razas, mundos e historias paralelas creadas a lo largo de estos años, ha servido de inspiración para muchos de los seguidores de los que hablábamos al principio. Hay quien se ha limitado a coleccionar atrezo en forma de cascos e indumentaria imperial, otros guardan entre sus tesoros personales réplicas de espadas láser y otros, ni cortos ni perezosos, se han lanzado a producir mediometrajes (conocidos como fan films) basados en el universo Star Wars. Y ya os advertimos de que no son pocos, precisamente.

La cuestión tiene su enjundia, ya que como podéis suponer, llevar a cabo tan ardua tarea tiene un costo proporcional a la espectacularidad que el autor quiera darle a la historia, así como no pocos quebraderos de cabeza para evitar pisar derechos de autor, líneas argumentales originales, etc. Los primeros intrépidos que se lanzaron a ello, pueden dar cuenta de esto.

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Sin embargo en los últimos tiempos, la industria tampoco se ha quedado atrás a la hora de sacar provecho de los cortos creados por los fans. Tanto es así que incluso desde hace unos años, Lucasfilm desarrolla un concurso anual en el que se premian estos vídeos, aunque siguiendo siempre las directrices marcadas por los dueños del cotarro (duración menor a 10 minutos, historias apartadas del universo expandido y sin contenido protegido por copyright, salvo excepciones como el uso de efectos de sonido, etc.).

Con todo y esto, podemos encontrarnos con verdaderas joyas; fan films cuidados al detalle, con historias intensas, efectos especiales dignos de las películas originales y con un derroche de originalidad merecedores de elogio.

Si has llegado hasta aquí, seguro que estás esperando a que desde Sub-Cultura, te recomendemos algunos de los que bajo nuestro critero, están entre los mejores fan films de Star Wars:

KARA (Joe Sill – 2016) El director nos introduce de lleno en el contexto de la historia; un éxodo protagonizado por Marcus y su hija Kara, cuyo objetivo es tratar de alcanzar una base Rebelde ubicada en el desierto. ¿Con qué intención?

Una historia familiar que esconde un cliffhanger final de lo más emotivo e interesante.

Atención a su aire enigmático, a su bella y cuidada factura visual y al trabajo realizado en los efectos visuales.

Sin duda, deja con ganas de más.

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DARTH MAUL: Apprentice (Shawn Bu – 2016) Como si de una precuela de “La amenaza fantasma” se tratara, este fan film está protagonizado por el aprendiz de Darth Sidious y nos sitúa en un momento cercano a la finalización del entrenamiento que convertirá a Darth Maul en un Sith.

El enfrentamiento con un grupo de Jedis, le acercará más a su meta.

Las secuencias de lucha con espada láser – que ocupan casi todo el metraje - están tan perfectamente coreografiadas y resultan espectaculares, que a nosotros nos han dejado con la boca abierta. Si a esto sumamos la magnífica puesta en escena de los actores y los cuidados efectos especiales, tenemos un corto de 10.

George Lucas enamorado (Joe Nussbaum – 1999) A Joe Nussbaum le va eso de hacer parodias e historias cómicas (es el director de la olvidable “American Pie 5: una fiesta de pelotas”).

En sus inicios, como buen fan de Star Wars, se le ocurrió la siguiente idea: ¿qué tal si hago un falso biopic en tono cómico, en el que explico cómo y en qué personas se inspiró George Lucas para escribir su guion de Star Wars? ¿Y si además lo sitúo en su época de estudiante, lo hago parecer un tipo falto de imaginación y trazo una línea paralela con “Shakespeare in Love”?

Pues obtenemos como resultado un fan film lleno de gags, referencias visuales y, en definitiva, desternillante.

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The Old Republic: Rescue Mission (Michael Irwin y Dean Musumeci – 2015) Cortometraje basado en el videojuego “Caballeros de la Antigua República”, nos cuenta la historia de Mission Vao, una Twi'lek rutiana que ha sido capturada por unos cazadores de recompensas.

Un escuadrón de élite de la República con el apoyo de dos guerreros Jedi, intentarán rescatar a Mission y ponerla a salvo.

Sin embargo, la tarea no será sencilla, ya que un oscuro individuo también busca a la protagonista para alcanzar sus propios objetivos.

20 minutos fascinantes de puro Star Wars.

Rebel Scum (Blood Brothers Cinema – 2016) Nos trasladamos al frio planeta de Hoth. Tras la retirada de las fuerzas de la Alianza Rebelde del planeta, uno de los últimos pilotos de Snowspeeder que cubría la retaguardia, acaba de caer derribado y es abandonado a su suerte.

Sin embargo, aprovechará su única oportunidad de sobrevivir, aunque para ello tenga que tomar una difícil decisión.

Jorge Mateos 13

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Pantalla de frikis cine

Batman vs Superman: el amanecer de la justicia El momento que llevaba casi tres años esperando ha llegado: hace más o menos una hora que he visto el final de Batman vs Superman.

Dieciocho meses después de la destrucción de Metropolis, el mundo se pregunta cuales son las intenciones de Superman mientras que Bruce Wayne/Batman ve en el héroe una amenaza con la que está dispuesto a terminar, al igual que Lex Luthor, un millonario metropolitano.

Bien, pues el momento que llevaba casi tres años esperando ha llegado: hace más o menos una hora que he visto el final de Batman vs Superman. Película que ha creado tanta controversia como el personaje alrededor del que gira (aunque con matices, más abajo lo comento) y de la que voy a dar mi opinión.

Ante todo, voy a decir lo que no me ha gustado: la campaña publicitaria deja entrever muy claramente el argumento de la película, me he llevado alguna que otra sorpresa pero es cierto que los trailers mostraban demasiado. Por otro lado, la batalla a la que alude el título se me ha hecho algo corta (aviso desde ya, y sin spoilear, que no es la única batalla importante de la película), quizás esto me ha decepcionado un poco, yo habría dejado más claro que se trata de una parte de la trama, importante, es cierto, pero no definitiva.

Y ahora... lo que sí me ha gustado.

La película tiene un desarrollo pausado al inicio, en esto me ha recordado mucho a su predecesora, Man of Steel, van desgranando poco a poco el argumento para desembocar en el apoteósico final. Solemne, oscura (como ya vaticinaban los trailers) y turbadora en algunos aspectos. Quien espere una película frenética que se olvide, desarrollan a los personajes y, aunque no es lo que me esperaba, lo reconozco, es lo que más me ha gustado.

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En cuanto a los personajes, Batman se erige como protagonista de la cinta, no creo que Affleck supere a Christian Bale (Nolan dejó el listón demasiado alto) pero lo hace muy bien, su Batman encaja a la perfección en el mundo compartido que planea DC. En cuanto a Superman, quizás no haya tenido un gran desarrollo pero me ha parecido mucho más maduro, heroico y preocupado que en la primera, debatiéndose entre su deber y la controversia que provoca. La guinda la pone Wonder Woman, reconozco que me ha convencido Gal Gadot, no tenía muchas esperanzas pero su personaje me ha encantado. Y mención especial a Amy Adams, que resulta una Lois mucho mejor y más pasional que en Man of Steel, Jeremy Irons es un Alfred muy parecido al de los cómics, muy cínico y sutil, que pone las notas de humor a la película, y Jesse Eisenberg construye un Luthor psicópata e histriónico, a quien le gusta el blanco como contrapunto al tono oscuro de la película, y entiendo que es un personaje a desarrollar, que va a ir volviéndose progresivamente más loco.

Me han encantado los guiños a diversos cómics. Puedo citar Crisis en Tierras Infinitas, Injustice, Batman: Año Uno y, evidentemente, Batman: The Dark Knight Returns.

Por otro lado, me han encantado los guiños a diversos cómics. Así a botepronto puedo citar Crisis en Tierras Infinitas (cosa que me ha sorprendido muchísimo), Injustice (esta es bastante obvia solo con leer el título, pero hay más), Batman: Año Uno y, evidentemente, Batman: The Dark Knight Returns, de la que es claramente deudora. Ya lo dijo Snyder, había reunido cosas de sus cómics favoritos. Hay más, pero no puedo decirlos sin spoilear, aunque ya adelanto que si uno se fija bien en esos guiños puede ver retazos de lo que será la película de la Liga de la Justicia. Un detalle que me ha gustado mucho es que el Planet abrie ra en 1938, el año en que se publicó el primer tebeo de Superman.

En cuanto a los efectos especiales, son sencillamente de lo mejor que he visto en una película de superhéroes. Cada plano está cuidado al detalle, se han esforzado mucho en recrear esa atmósfera oscura, seria y ominosa que requiere la película, y que ayudan a darle la intensidad que requiere. Bebe mucho de Watchmen, película también dirigida por Snyder. Y las batallas... qué decir.

Brutales, el CGI campa por sus fueros, muy bien hechos y que me atrevería a decir que van a hacer a Batman vs Superman una clara candidata a varios Óscar técnicos.

Por otro lado, todo, absolutamente todo, está regado por una espectacular banda sonora que se integra a la perfección con las imágenes que vemos, como ya nos tiene acostumbrados Hans Zimmer, y que a mi juicio supera a la de Man of Steel. Brutal, y que acompaña las imágenes a la perfección, en especial a un momento muy emotivo que no desvelaré... como tampoco desvelaré el final, por supuesto. Final que habrá sorprendido a más de uno y que yo ya me esperaba, es lo que tiene haber leído tantos cómics. Para mí, acaba como tiene que acabar.

Aprovecho, como último apunte, para comentar algo acerca de la (al parecer) eterna polémica sobre si es mejor el "estilo Marvel", más humorístico y relajado, o el "estilo DC", más oscuro y solemne. ¿Y sabéis cuál es mejor para mí? Pues los dos, para que mentir. Me gusta que se distingan, me gusta esperar chistes en una y seriedad en otra, me gusta que se desmarque cada una, me gusta Deadpool y me gusta Batman vs Superman, cada una con su estilo y personalidad, lo único que me da pena es que dudo que veamos mucho el estilo DC dado el aluvión de críticas negativas que está recibieno... pero como a mí me ha gustado y la considero digna sucesora de Man of Steel, le doy la misma puntuación que a esta: un 8.

Carlos Plaza (extraído de http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/) 15

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Relajarse leyendo libros El nuevo librojuego cyberpunk de Carlos Plaza

Cielo de Cromo: librojuego y entrevista a su autor

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l librojuego. Ese increíble vehículo que mezcla literatura e interacción y que nos lleva a un mágico viaje de aventuras en el que decidimos qué hacer.

Un librojuego es un libro al uso, una colección de páginas en las que la historia se va desarrollando a través de las elecciones que hagas en cada fragmento.

Eran los años 80 cuando una explosión de un nuevo tipo de literatura y de sencillos juegos de rol aparecía en la cultura. En la sub-cultura de entonces, para ser más concreto.

Los títulos de Dungeons & Dragons sobre el tema eran más que recurrentes. La editorial Timun Mas también nos deleitó con muchísimos libros de su colección “Elige tu propia aventura”, donde la acción se desarrollaba en el espacio, en lúgubres lugares o en increíbles mundos de fantasía.

Para quien aún siga sin centrarse en qué tipo de libros estoy hablando, os hago una breve descripción.

Un librojuego es un libro al uso, una colección de páginas en las que la historia se va desarrollando a través de las elec ciones que hagas en cada fragmento. Es decir, la historia te propondrá ir eligiendo cómo quieres continuar, para lo que tendrás que elegir entre seguir leyendo por una sección del libro o por otra. ¿Cuál es el resultado? Está claro, la emoción aumenta muchos enteros y la rejugabilidad, entendida como vuelta a leer la historia desde el principio, es total. Es difícil, de hecho, describir la emoción de volver a leer un fragmento y pensar en dirigir la historia de otro modo. Os invito a hacerlo con el libro que tenemos entre manos.

Cielo de Cromo es el nuevo librojuego creado por Carlos Plaza, que además de ser colaborador de este estupendo fanzine, y de escribir relatos basados en juegos de rol, también ha escrito esta aventura interactiva.

En ella, os trasladaréis a un futuro distópico muy bien ambientado, que recuerda mucho las aventuras ciberpunk más interesantes. Os dedicaréis a investigar sucesos algo oscuros, pero 16

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tendréis que tener cuidado, debéis medir muy bien vuestros pasos, vuestras acciones y cómo queréis obtener vuestras pesquisas si no queréis acabar muy mal. Y lo dice alguien que se pasó de listo eligiendo cómo desarrollar el argumento y le salió el tiro por la culata.

Lo bueno de un librojuego, sobre todo, es que puedes reiniciarte. Puedes volver al principio, o al punto que decidas y pensar en tomar una mejor decisión. Y en Cielo de Cromo vamos a tener muchas posibilidades de elegir la píldora correcta, como Neo. Os aseguro que su prosa os va a tener en tensión durante su lectura, y no vais a poder resistir la tentación de leer qué hubiera ocurrido si hubierais elegido de otra forma.

Os trasladaréis a un futuro distópico muy bien ambientado, que recuerda mucho las aventuras ciberpunk más interesantes.

Cabe destacar que la edición está completada con muchas ilustraciones que funcionan muy bien para acabar de situaros en la historia. Es fácil darse cuenta que han trabajado muy bien la edición. Podréis haceros con Cielo de Cromo entrando en la web de Suseya Ediciones (http:// http://suseyaediciones.com/).

Hemos hablado con Carlos Plaza, autor de esta fantástica aventura literaria sobre “Cielo de Cromo”.

SUB-CULTURA: ¿Cómo puedes describir el trabajo que te ha supuesto hacer este librojuego?

CARLOS PLAZA: Pues la verdad es que ha supuesto todo un reto, sobre todo por la famosa “estructura en árbol” necesaria para los librojuegos. Al ser el primero, me ha costado asimilar esa parte, pero al final la he resuelto. Por otro lado, ha sido la oportunidad para mí de desarrollar una idea que tenía desde hace tiempo.

SC: ¿Hace falta haber leído un librojuego antes para disfrutar de éste?

CP: No, se puede leer en primer lugar, basta con leer las instrucciones incluidas al principio, se puede disfrutar tanto por el novato como por el experimentado. Lo único que no está recomendado, es para menores de 12 años.

SC: ¿Te has inspirado en alguna obra para darle forma a la sociedad futura que tan bien describes?

CP: Sí, claro, en muchas, principalmente en la película de animación Akira, pero también he tomado muchos elementos de Blade Runner. Por otro lado Sin City me ha dado ideas para el toque noir que tiene el juego, al igual que Dark City, que es una combinación de las dos tendencias. También los videojuegos Under a killing moon y Beneath a Steel Sky, que me dieron ideas tanto sobre el desequilibrio ecológico como sobre la sociedad. No obstante, la idea de que el mundo esté cubierto por nubes de forma permanente se me ocurrió a mí, como te dije antes era algo que quería desarrollar desde hacía mucho y esta obra me ha dado la oportunidad.

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SC: ¿Qué opinas del papel de los librojuegos actualmente? ¿Es un buen momento para ellos?

CP: Sin duda, están resurgiendo de forma espectacular, se están ampliando sus temáticas para adultos – hay incluso librojuegos eróticos – y yo creo que en los próximos años veremos nacer nuevas editoriales, consolidarse las que ya están y avanzar hacia nuevos formatos y sistemas de juego. La ficción interactiva está pisando fuerte de nuevo.

“En un librojuego tienes tantas ramas y bifurcaciones que no es difícil perderse u olvidarse alguna sección, de forma que se producen fallos de raccord.

Pero bueno, nada que no pueda arreglarse con un montón de notas y mucha paciencia.”

SC: ¿Y qué es lo que más puede atraer a la gente que lo lee? ¿Qué cosas suelen esperar?

CP: Pues supongo que dar un paso más allá de la literatura tradicional, que es lo que ofrece un librojuego. Poder disfrutar de una forma sencilla y barata de una experiencia interactiva, y aislarse de sus problemas cotidianos. Esto con respecto a los librojuegos para adultos, claro, los infantiles siempre tienen una función educativa, como debe ser.

SC: ¿Qué crees que es lo más difícil a la hora de escribir un librojuego?

CP: Como he dicho antes, la estructura en árbol. En una novela no te preocupa la estructura porque es secuencial, escribes un capítulo tras otro.

En un librojuego, en cambio, tienes tantas ramas y bifurcaciones que no es difícil perderse u olvidarse alguna sección, de forma que se producen fallos de raccord. Pero bueno, nada que no pueda arreglarse con un montón de notas y mucha paciencia.

SC: El libro tiene unas ilustraciones muy buenas que le hacen justicia, ¿qué nos puedes contar sobre ellas?

CP: Las ilustraciones son obra de Gaite, que también ilustró el librojuego Tiempo para la verdad, y estoy encantado con ellas, transmiten a la perfección el ambiente noir y cyberpunk que requiere Cielo de cromo. Cuando me las envió mi editor me encantaron y estoy seguro que gustarán mucho al lector, ya que acompañan el texto de forma muy eficaz.

SC: Por último, una duda que tiene en ascuas a las personas que leen el fanzine. ¿Te han propuesto ya crear un librojuego sobre el misterio que rodea el sorprendente parecido entre el Papa Francisco y el Gorrión Supremo de Juego de Tronos?

CP: Jajajaja, no, no me han propuesto nada parecido.

Raúl Aberasturi

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Número 8

SUBIENDO DE NIVEL

Junio – Julio 2016

Relajarse leyendo libros Año 2014. Escrito por: Guillermo Tato.

[REC] El libro oficial Seguramente nadie del equipo se esperaba este bombazo que llevo a 3 películas más 1 comic y 2 libros.

Hubiera estado bien incluir más detalles, como la anécdota durante el rodaje de la segunda parte del demonio que arrastra a una chica de los pies y que vive perpetuo en el popular edificio de Rambla Cataluña.

S

inopsis.

Lo que nos narra este volumen es como comenzó allá por el 2007 la saga más importante del cine fantástico nacional, como un par de amigos y ya expertos en realización de películas gestan la idea y la proponen a una productora empeñada en lanzar cine de terror de corta factura pero excelente calidad, como esa cinta se convirtió en un fenómeno del que todos los aficionados hablaban y como algo tan pequeño como fue la primera, rodada con poco presupuesto y en un formato más propio de los amigos que se reúnen para rodar un corto que unos profesionales con una productora detrás.

Conclusiones Un libro excepcional para cualquier aficionado al cine de terror en general y en especial para los fans de la saga que se emocionaran a cada página con cada foto y con cada relato o anécdota narrado por Guillermo Tato que se define como amante de la saga, y se nota en cada línea, la magia de este libro también está en que este tipo de publicaciones de esta factura de calidad en presentación y contenidos extras son muy propios de sagas más longevas y clásicas y siempre venidas de fuera, es la primera vez que se ve esto en el cine español y se agradece pues tanto el contenido sabiamente narrado y los extras (postales recortes y demás afiches que vivos durante la saga) harán florecer las emociones de cualquier adorador de Medeiros.

Lo que nos Enseña Sobre todo la frescura y esperanza de que aún se puede confiar en que el cine español tiene una puerta abierta para con el público nacional para dar con sagas que van más allá de las salas de cine en un (como diría Lucas) un universo expandido de [REC] por otro lado y como única crítica al contenido de esta saga cabe destacar un par de cosas, quizás debió esperarse a que la 4 parte ya estuviese estrenada e incluso en formato domestico para que su apartado fuese tan extenso y suculento como es el de las restantes tanto a nivel información como afiches, ya que el hecho de no estar siquiera estrenada y supongo que por no querer hacer spoilers, da apenas para una paginas no estando a la altura del resto. Por último, decir que para el fan normal el libro estará genial pero ya que yo he tenido la suerte de estar presente en muchas (y repito, muchas) charlas o mesas redondas donde sus directores hablaron de las distinta partes de la saga conforme se estaban gestando. Sí que eche en falta algunas anécdotas o datos muy curiosos e interesantes contados por ellos mismos y que se han perdido en el tiempo y hubiese sido bueno la presencia de ello en este volumen.

Domingo Ortega 19

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Número 8

SUBIENDO DE NIVEL

Junio - Julio 2016

Vicio en serie series

Cuando te enfrentas al pasado, el pasado también se enfrenta a ti

22/11/63 En agosto de 2011, antes incluso de la publicación de la novela, se anunció que Jonathan Demme (El silencio de los corderos) se había postulado para adaptar, producir y dirigir una posible versión cinematográfica de 22/11/63.

e

sta miniserie de ciencia ficción y suspense está basada en el libro del mismo título de Stephen King y consta de ocho episodios, producidos por el propio autor junto a J. J. Abrams y Bryan Burk para el servidor de vídeo bajo demanda Hulu y que en España ha estado emitiendo Fox. Con el habitual drama y misterio de la obra de King (El resplandor, Cementerio viviente, Cadena perpetua, La milla verde) la premisa es muy sencilla, presentándonos a Jake Epping (James Franco), un profesor de inglés recientemente divorciado y residente en Maine, a quien se le presenta la ocasión de viajar atrás en el tiempo hasta Texas en 1960 por cortesía de su viejo amigo Al Templeton (Chris Cooper). Este señor convence a nuestro protagonista de ir allí e intentar que no se produzca el asesinato de John F. Kennedy en noviembre del 63, tratando además de dar con Lee Harvey Oswald. Sin embargo, y pese a ocultarse con un alias, el protagonista se verá inevitablemente vinculado a la vida de ese pasado y esto puede hacer que su misión fracase.

En agosto de 2011, antes incluso de la publicación de la novela, se anunció que Jonathan Demme (El silencio de los corderos) se había postulado para adaptar, producir y dirigir una posible versión cinematográfica de 22/11/63, con King como 20

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Número 8

Esta serie es a ratos emotiva y sobrenatural, mientras que de alguna manera va dejando un rastro de fundamentos y contenido.

SUBIENDO DE NIVEL

Junio - Julio 2016

productor ejecutivo.

Sin embargo Demme anunciaría después que se retiraba del proyecto debido a disputas con King sobre detalles de guion. El 26 de abril de 2013, la división televisiva de Warner Bros y el estudio de Abrams, Bad Robot, negociaban para hacerse con los derechos de la novela para adaptarla a TV en formato miniserie. El 22 de septiembre de 2014, el servidor de streaming Hulu (principal competidor de Netflix o Amazon Video) se hacía finalmente con la serie, que se ha rodado entre Canadá y Dallas, con esta ciudad como lugar clave para la trama. El piloto ha contado con la dirección del ganador del Oscar Kevin Macdonald (El último rey de Escocia, La sombra del poder, La legión del águila) y entre los guionistas ha escrito al menos un episodio Brian Nelson (Hard Candy, 30 días de oscuridad, La trampa del mal).

Aunque la forma en que está ejecutada da la sensación de parecer anticuada, tal y como era el periodo al que representa, 22/11/63 va revelando capítulo a capítulo una persuasiva y notablemente interpretada cadena de acontecimientos. Esta serie es a ratos emotiva y sobrenatural, mientras que de alguna manera va dejando un rastro de fundamentos y contenido. James Franco es el absoluto centro de la historia y nos regala una actuación sin vanidad, ni indulgencia, como una antigua leyenda de Hollywood, muy sincero en sus gestos. Su papel como Jake es toda una revelación en su carrera y da muestra del inmenso talento que atesora y esa calidad con la que afronta una trama tan loca como esta durante varios episodios.

Otro punto a favor de la serie es la química que tiene con su compañera, la canadiense Sarah Gadon. Su agitado romance está cargado con la misma fragancia de fatalidad que las veces que se deja ver Epping por la escena del crimen y por tanto aporta algo de profundidad a todo el arco conspiratorio Es bien sabido que no siempre los textos de King suelan tener una cómoda transición de las páginas a la pequeña pantalla, pero esta vez la gente de Hulu ha logrado un resultado impresionante y emocionalmente sobrio. Son ocho entregas que bien merecen la pena ver.

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Jorge Trenado

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Número 7

SUBIENDO DE NIVEL

Abril-Mayo 2016

Hora del cómic cómics

El dúo fantástico, o sea, Starlin y Wrightson (Parte 2 de 2)

…y

seguimos con las reseñas de las obras conjuntas de Jim Starlin y Berni Wrightson.

BATMAN: THE CULT (1988)

¿Qué pasa cuando estos dos autores tan dispares se unen en un comic?

Seguimos reseñando las obras que realizaron en común.

Una obra que me sorprendió satisfactoriamente. Publicada originariamente en España por Ediciones Zinco y reeditada posteriormente por sus sucesoras en publicaciones de material DC Comics, Starlin nos sumerge en una historia con un guion en un ambiente de suspense, con su trama psicológica, presentándonos a un Batman que muy pocas veces hemos visto, un hombre – murciélago acojonado, cobarde, con miedo, aterrado, una visión muy buen planteada y explicada. También con un robin maduro. Y un desarrollo de la historia con luchas callejeras, asesinatos, caos en Gotham y un líder religioso casi omnipotente como nos tiene acostumbrado Starlin, pero sin aporte cósmico de por medio.

Berni nos presenta un dibujo muy bien desarrollado, reconocible en sus rasgos y que nos demuestra que se encuentra cómodo dibujando esta miniserie de cuatro números. Con alguna splash-page mítica para la posteridad. Creo que puede ser la mejor obra de las cuatro obras que han realizado esta pareja de genios.

PUNISHER P.O.V. (1991) En esta obra, Starlin abandona todo tinte cósmico y crea un guion al más puro estilo “serie negra”, con un toque de terror sobrenatural, una gran obra en definitiva, donde vemos varios escenarios, por un lado Punisher buscando al monstruo de turno, y por otro tenemos a un psicópata esquizofrénico (este personaje es magistral), y además, aparición estelar de Nick Furia. En la parte gráfica, el Sr. Berni vuelve a lo que está acostumbrado a ser, un genio del dibujo, con muy buena narrativa gráfica y un monstruo final digno de H.P. Lovecraft .

Una obra final conjunta para un duo, digna de los dos grandes talentos y maestros del comic que son.

No tengo constancia de que estos dos autores realizasen alguna otra obra conjunta, en el caso de que la hubiese, que lo diga, porque muchos lectores estaremos ansiosos por leerla y disfrutarla, mientras esperamos a ello, nos conformaremos con lo reseñado para releerlas una y otra vez, porque merecen la pena.

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Ricardo Morales

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Número 8

MUNDO OTAKU

Junio - Julio 2016

Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos

Fullmetal Alchemist “El alquimista de acero” Edward y Alphonse Elric

E

n el país Amestris, existe un pequeño pueblo en el que viven nuestros protagonistas Edward y Alphonse Elric. Un día su padre los abandona y se quedan solamente con la madre, la cual fallece por una enfermedad, Edward recurre a la alquimia, pero todo sale mal, en ese intento de resucitarla desaparece el hermano, al igual que su pierna. En un último intento, consigue rescatarlo, pero en forma de una armadura, su pierna y su brazo serán transformados en partes mecánicas gracias a su amiga su amiga Winry Rockbell.

Después de lo sucedido, Roy Mustang visita a los hermanos y les propone convertirse en un miembro de las Fuerzas Armadas del Estado. Edward se propone convertirse en un alquimista, por lo que se le da el nombre de “alquimista de acero”. Comienza una búsqueda de la piedra filosofal para revertir los cambios y sobre todo recuperar a su hermano a su cuerpo original. A partir de aquí habrá muchas aventuras y grandes

Alfonso Gentil

batallas!!!!

Haruhi Suzumiya

E Estos son los miembros para la Brigada SOS

studiante de preparatoria Haruhi Suzumiyade. El anime es contado desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase que solo piensa en extraterrestres, viajeros del tiempo, y locuras varias. Cuando conoce a nuestra Haruhi cambia la cosa, ya que empiezan a ocurrir situaciones que él nunca se espera!! Ella busca clubs en la escuela que le pueda gustar, pero no le convence ninguno, así que decide formar uno ella misma. Convence a Kyon para formarlo, se llamará Brigada SOS (Salvar el mundo con una sobredosis de diversión). Yuki Nagato se une al club, es la lista del grupo, “rata de biblioteca”, al tiempo de pertenecer al su encrucijada de salvar al mundo, se va alejando de la realidad, y pronto dejará marchar ese tipo de locura, siendo cada vez más humana…Mikuru es la sirvienta, disfrazada a cada momento con modelitos provocativos, es la viajera del tiempo!! Itsuki Koizumi es el encargado de los mundos paralelos.

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Alfonso Gentil

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Número 8

MUNDO OTAKU

Junio - Julio 2016

Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos

Plastic Memories La era del robot que convive con humanos!!!

Sentimientos y amor por la vida

E

n un futuro no muy lejano, donde los robots tienen apariencia humana, comienzan a extenderse por todo el planeta. La compañía fabricante de los androides (SA corp), también creo a los giftia, un nuevo modelo de robot que muestra sentimientos, cualidades humanas. Tienen una fecha límite de vida, por ese motivo SA corp, creo la sección de "Fin de servicio" la cual recupera a los robots que ya han completado su ciclo de vida. La historia se centra en Mizukagi Tsukasa, un joven que ha entrado a trabajar en la oficina de recuperación de “androides”, cuyo trabajo es recuperar los que ya han cumplido su ciclo de vida, lo cual lo hace una tarea muy complicada, ya que hay sentimientos que nuestro protagonista no esperaba. Isla, su compañera de trabajo, es un robot que le ayuda en su tarea .

Alfonso Gentil

Kobato

E Una guardiana de corazones heridos…

s un Manga que consta de 6 volúmenes, el anime contiene 24 episodios Hanato Kobato, es una chica que tiene una importante misión, sanar corazones heridos de las personas y guardar estas heridas en una botella. Si es capaz de llenar completamente la botella obtendrá el derecho de pedir un deseo que le será cumplido por quien le encargó esta tarea. Para eso tiene cuatro estaciones, durante ese tiempo debe buscar personas afligidas e intentar sanar sus corazones. Con cada persona que sane, en la botella aparecerá un dulce (fragmento del corazón) y con el paso del tiempo sucederán incidentes cuales afectaran la misión de Kobato y la realización de su sueño. Pero esto es una misión algo más complicada de lo que aparenta ya que Kobato, aunque es una chica dulce y generosa, es también ignorante de muchos aspectos normales de la vida y las personas, incapaz de ver el mal o de demostrar sentido común en las labores mas rutinarias y sencillas, acabado muchas veces metida en problemas o causando problemas cuando intenta colaborar con otros.

Alfonso Gentil 24

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Número 8

MUNDO OTAKU

Junio - Julio 2016

Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos

Tokyo Ghoul “Ken Kaneki” Ojo Parchado

E

n Tokio están sucediendo muchas muertes protagonizadas por Ghouls, seres que viven a base de café y carne humana. Ken Kaneki, un joven universitario de 18 años, conoce a una chica, Rize Kamishiro, la invita a salir. Tras una cita él se ofrece a acompañarla a su casa, en un callejón es atacado por ella, que resulta ser un Ghoul. En la pelea, Kaneki se salva por la caída de unas vigas que matan al ser antes de que pueda matarlol, pero lo deja terriblemente malherido. Debido a la gravedad de sus heridas, recibe un trasplante de órganos de emergencia de la chica muerta. Así, Kaneki termina convirtiéndose en un mitad ghoul y de ahora en adelante deberá vivir escondiéndose de los humanos, porque los persigue una agencia de investigadores policiales,conocida como el CCG Acaba con Touka Kirishima trabajando en café "Anteiku". Estos le enseñarán a adaptarse a

Alfonso Gentil

su nueva vida como Ghoul.

Boku no Hero Academia Un “quirk” le es otorgado con la habilidad al usuario de tener una fuerza sumamente asombrosa

I

zuku Midoriya nació en una ciudad de Japón, donde los sucesos paranormales son de lo más cotidiano. Siendo un fan de All Might, deseaba ser un héroe como él, una vez que obtuviera su quirk. Sin embargo, mientras los niños otros de su edad había comenzado manifestar sus poderes, Izuku todavía no mostró signos de tener ninguna habilidad especial. Debido a eso, su madre decidió llevarlo a un médico, donde recibió la noticia de que el hecho de que tiene dos articulaciones de su dedo meñique del pie significaba que nunca tendría un quirk. Aun así, Izuku mantuvo con el objetivo de ser un héroe y para entrar en la Academia Yuue. Eso lo llevó a ser constantemente acosado y ridiculizado por su amigo de la infancia, Katsuki, y sus compañeros de clase, quienes creían que era imposible que alguien sin quirk se convirtiera en un héroe…Pero pronto comenzará a entrenar y todo cambiará en este fantástico manga que a todos/as os gustará!!!!!!

Alfonso Gentil 25

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Número 8

UNA VIDA EXTRA

Junio - Julio 2016

Retro geek tecnología en el recuerdo Realidad Virtual de la de antes

Virtual Boy

l

a Virtual Boy fue una consola única en su especie, diseñada por Gunpei Yokoi y su equipo en un momento en el que Nintendo trabajaba en la Nintendo 64.

La jugabilidad es mucho más fantástica de lo que muchos pensarían pero, a cambio, jugar más de 20 o 30 minutos producía dolores de cabeza e incluso problemas visuales.

19 advertencias de seguridad y salud se hallaban escritas en el manual. No sé cuántos padres lo comprarían a la vista de esto.

Desarrollada y producida por Nintendo, es la primera consola que se podría considerar capaz de generar gráficos en 3D de serie, en una especie de realidad virtual. La Virtual Boy crea la ilusión de profundidad con un efecto llamado “parallax”, generado por distintas profundidades en una máquina construida por espejos. La imagen que vemos dentro de la consola es monocromática y, en este caso, roja, puesto que la resolución y la frecuencia requerida para mostrar estas imágenes era demasiado alta como para usar LCD, así que se usaron LED de alta frecuencia. El color rojo es debido a que es el LED más económico.

Fue lanzada el 21 de julio de 1995 en Japón y el 14 de agosto del mismo año en Norteamérica a un precio de en torno 180 dólares americanos. Fue un gran fracaso comercial y no fue lanzada en Europa ni en Australia. Sufrió grandes bajadas de precio durante los seis meses de su vida. Nintendo la descontinuó el 22 de diciembre de 1995 en Japon (154 días después de su lanzamiento) y el 2 de marzo en Norteamérica (201 días después de su lanzamiento), por lotanto, es la consola con menor tiempo de vida de Nintendo.

Desarrollada en un momento en el que parecía cantado que la realidad virtual iba a ser el siguiente paso evolutivo de los videojuegos – algo que no tan sólo era erróneo, sino que todavía no ha llegado a día de hoy – la Virtual Boy proporcionaba una experiencia envolvente como ninguna. La verdad es que hay muchos elementos que llevaban a reacciones contradictorias: estéticamente es rara, quizás demasiado como para que tuviese éxito. Los gráficos sorprenden; son extremadamente nítidos, pero en rojo y negro.

Lanzada en mal momento – con la efervescencia de los lanzamientos de la PlayStation y la Saturn, la Virtual Boy se perdió en el camino. Otro gran problema es como experimentarla; es decir, mientras todos los que la han probado pueden afirmar como de sorprendente es su experiencia, es muy difícil transmitirlo. Esto no es algo que se pueda mostrar en televisión – que no era 3D – y mucho menos en papel, así que el público general nunca supo qué se perdió.

JV 26

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Número 8

UNA VIDA EXTRA

Junio - Julio 2016

Geek de hoy tecnología actual Realidad Virtual de la de ahora

Samsung Gear VR

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ienvenido a la era de la Realidad Virtual. Los fabricantes están lanzando sus alternativas para descubrir un mundo inmenso, con posibilidades casi infinitas. Y Samsung es una de las firmas que lleva la delantera en este campo, con una opción que nos permite abrir los ojos a la realidad virtual sin tener que hacer un fuerte gasto extra.

Las gafas Samsung Gear VR están a la venta por 100 euros, y sirven de soporte a los Samsung Galaxy de gama alta para convertir sus contenidos a 360 grados. Entre estos modelos se incluyen el Samsung Galaxy S7, el Samsung Galaxy S7 edge. Detrás de su fabricación está Oculus, una compañía que nos ofrece una tienda cada vez más completa con todo tipo de contenidos. Vídeos en 360 grados, juegos, fotografías de los rincones más lejanos del planeta que parecen cobrar vida, conciertos que se viven desde la primera fila…

Su aspecto tiene un toque futurista, con el uso de negro en la parte frontal e interior y con el blanco tanto en la parte superior como en la inferior.

No son las gafas que te pondrías para salir a la calle. Pero Samsung está trabajando para rebajar el peso de estas gafas en cada nueva generación. En concreto, 100 gramos por debajo de las Samsung Gear VR Innovator Edition, la anterior entrega de las gafas para el Samsung Galaxy S6 y S6 edge hasta los 318 gramos.

Una diferencia que se nota tras el paso de los minutos y que nos permite llevarlas con mayor comodidad.

Con todo, aquí la clave está en el mismo concepto de las gafas. Sirven de soporte para un teléfono, y no como un equipo separado. Eso impide que tengamos un diseño preciosista y ligero. Pero claro, también rebaja el precio de forma drástica frente a modelos como HTC Vive (900 euros). Su aspecto tiene un toque futurista, con el uso de negro en la parte frontal e interior y con el blanco tanto en la parte superior como en la inferior.

Para ajustarla, se utilizan varias correas con velcro que podemos situar en diferentes posiciones. No es un sistema muy lujoso, pero funciona bien. Y, al final, esa es la mejor noticia si vamos a utilizar las gafas continuamente.

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Número 8

Tenemos una tecla física de retroceso, que además de moverse hacia atrás sirve para abrir el menú general cuando se mantiene pulsado durante un par de segundos. Y ello rematado con el propio movimiento de la cabeza, que sirve para situar el puntero en cualquier rincón de este mundo virtual.

Se completan con un par de botones para subir y bajar el volumen.

UNA VIDA EXTRA

Junio - Julio 2016

En la parte superior tenemos una rueda focal. Esta rueda es la que nos sirve para enfocar la imagen y adaptarla a nuestra visión. El gran problema con el que se encuentran todas las gafas que están saliendo el mercado es qué hacer con ese amplio sector de la población que necesita gafas para ver con claridad (y entre los que me incluyo). Sea como fuere, la posibilidad de manejar la distancia focal hace mucho para mejorar la experiencia. Las dimensiones completas de las gafas Samsung Gear VR se sitúan en los 92.6 x 201.9 x 116.4 milímetros.

El teléfono móvil se aloja en la parte frontal. Una de las grandes novedades de estas gafas es un sistema sencillo para cambiar entre dos posiciones y adaptarse a móviles de diferente tamaño. En cuanto al propio enganche, se utiliza por un lado el puerto MicroUSB y por el otro se presiona suavemente el equipo hasta fijarlo. En cualquier momento se puede liberar el móvil al levantar la pestaña.

En la parte derecha de las Samsung Gear VR tenemos los dos elementos que van a servir para movernos dentro de la experiencia virtual. Por un lado, tenemos un panel táctil similar al de un teclado de portátil que nos permite movernos entre las diferentes opciones del menú o seguir adelante con una pulsación. También tenemos una tecla física de retroceso, que además de moverse hacia atrás sirve para abrir el menú general cuando se mantiene pulsado durante un par de segundos. Y todo ello rematado con el propio movimiento de la cabeza, que sirve para situar el puntero en cualquier rincón de este mundo virtual. Estos elementos se completan con un par de botones para subir y bajar el volumen.

La primera vez que se utiliza las gafas nos enfrentaremos a un sencillo tutorial para hacerse con los controles. Lo cierto es que el manejo es intuitivo y en pocos minutos se puede llegar a moverse en este universo con mucha facilidad. En la pantalla de inicio nos encontramos en mitad de un apartamento con vistas al mar. Flotando delante de nosotros están varias celdas en grande con acceso a la tienda de Oculus, a los contenidos exclusivos de Samsung, a la biblioteca y varios accesos directos a las apps que hemos instalado.

En la parte inferior hay tres opciones que vienen a repetir las que ya tenemos arriba. Home para la pantalla principal, Tienda para la tienda de Oculus y Biblioteca para los contenidos que hemos cargado. En cualquier momento desde una app o desde la propia tienda podemos presionar sobre el botón de retroceso para volver hasta la pantalla principal. Por cierto, cuando presionamos el botón durante varios segundos para la configuración general tendremos la opción de cambiar valores como el volumen, el brillo o configurar el modo No molestar para que las notificaciones del móvil no interrumpan la experiencia.

JV 28

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UNA VIDA EXTRA

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La verdad está ahí fuera la “otra” ciencia

Misterios de Ganada (2ª parte)

c

uando voy de viaje, antes, durante o después del mismo, procuro documentarme sobre los monumentos e historia del lugar, sobre todo si están relacionados con el misterio. Hace poco tiempo visité por primera vez Granada y Córdoba, y me nutrí de sus leyendas, por lo que os deleitaré con algunas de ellas….

LA LEYENDA DE LOS LIBROS PLÚMBEOS (parte 1 de 2)

Algunos llegaron tarde y, cuando arribaron a la ciudad en el año 58, vieron con espanto que sus “hermanos” habían acabado muertos y quemados en un horno de pan.

Cuentan las antiguas crónicas que el propio San Pedro envió a los siete varones apostólicos a Granada acompañados de nueve sacerdotes con el fin de establecer un concilio.

Cuatro de ellos llegaron tarde y, cuando arribaron a la ciudad en el año 58, vieron con espanto que sus “hermanos” habían acabado muertos y quemados en un horno de pan.

Se cuenta que enterraron las cenizas de los difuntos y que, para que quedase constancia de ello, hicieron unas tablas de plomo a modo de libro, donde contaron lo ocurrido. Tras embadurnarlas de alquitrán, las introdujeron entre dos piedras y las sellaron.

Con el paso de los años, el 15 de marzo de 1594, dos buscadores de tesoros musulmanes supuestamente encontraron unas placas de plomo dentro de una cueva. Estaban escritas en árabe y relataban el martirio de San Tesifón.

El arzobispo encargo más excavaciones, en las que hallaron nuevas placas que describían también el martirio de San Cecilio y San Hiscio, además de los restos de un horno de pan y unas cenizas.

El 6 de junio de 1598 se levantó una casa provisional para guardar las reliquias, y en el año 1600 aproximadamente empezó la construcción definitiva de una colegiata, donde se estableció una fundación para la abadía compuesta por un abad y veinte canónigos.

Curiosamente, el símbolo que encontramos de esta fundación era la conocida estrella de Salomón, que se puede ver en cualquier rincón de la abadía.

Actualmente, el edificio consta de abadía, seminario y colegiata. Además de un museo, que alberga los famosos Libros Plúmbeos, y debajo de cada estatua las cenizas de los santos mártires que fueron quemados vivos y que dan origen a la leyenda.

Ricardo Morales 29

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UNA VIDA EXTRA

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Personajes

cine

reportaje Pipilota para los niños soy

Pippi Calzaslargas

t

engo que admitir que yo de pequeña quería ser como Pippi, tenía monedas de oro para comprar cuanto quisiera, era muy fuerte, tenía un mono y un caballo y a pesar de vivir sola no tenía miedo a nada ni a nadie.

El personaje de Pippi caló en nuestras infancias por ser una niña de espíritu rebelde y porque desbordaba creatividad.

Como esta sección es para recordar y saber que fue de ella, he tenido que investigar porque lo único que sabía de ella hasta el momento era ese rumor que muchos habréis oído sobre que fue de mayor actriz porno, algo totalmente falso. La actriz que encarnaba a Pippi se llama en realidad Inger Nilsson y el personaje de Pippi la ha eclipsado toda su vida. Tuvo un intento en el mundo de la música y también siguió intentándolo en el mundo de la interpretación pero no tuvo mucho éxito e incluso tuvo que compaginar el oficio de actriz con el de secretaria. Volvió a aparecer en una serie policiaca en 2006 haciendo el papel de una médico forense.

El personaje de Pippi caló en nuestras infancias aunque la serie sólo constaba de dieciocho capítulos por ser una niña de espíritu rebelde y porque desbordaba creatividad.

Para los/as que os entre la nostalgia os recomiendo un libro sobre las aventuras de Pipi con el podréis rememorar esos momentos de vuestra infancia. Es de la editorial Blackie Blooks y la edición me parece una pasada. Es una lectura muy amena y entretenida.

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UNA VIDA EXTRA

Junio - Julio 2016

cine

Sinopsis

El origen de Pippi Calzaslargas está relacionado con una pulmonía que sufrió la hija de su autora.

“Cuéntame algo de una niña que se llame Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Längstrumpf”, imploró la niña de pronto a su madre.

Pippilotta Delicatessa Windowshade Mackrelmint nació, con nueve años, en 1945.

Huérfana de madre e hija del capitán de barco Efraín Calzaslargas, que fue el rey de los mares y hoy es el rey de los caníbales, Pippi es su hipocorístico. Pippilotta, según el rey, era un nombre demasiado largo. Si hubiera crecido, la habrían tachado de disfuncional, pero eso la trae sin cuidado. Por ahora, podemos llamarla anarcoinfantil. Y es que mientras que su padre recorre el mundo, ella vive sola, o, más exactamente, vive con un caballo, un mono, y ningún adulto a la vista, cosa que le otorga muchísima libertad. Ni siquiera tiene que ir al colegio, aunque alguna vez se persone por allí. Imaginativa (que nunca demasiado mentirosa), valiente (que no lianta, incivil o temeraria), incorruptible y leal, pero no siempre ecuánime, por fortuna Pippi es más fuerte que cualquier policía o bandido del mundo. Y, aunque tiene una pistola y una espada, suele administrar justicia con las manos. Porque siempre hay gente mala rondando por ahí, pero Pippi, a sus nueve años, va sobreviviéndoles a todos.

El origen de Pippi Calzaslargas está relacionado con una pulmonía. La que sufrió la hija de su autora. La enfermedad mantuvo a Karin —de siete años— varios días en cama. “Cuéntame algo de una niña que se llame Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Längstrumpf”, imploró la niña de pronto a su madre.

Así surgió el nombre de Pippi por primera vez.

Tres años más tarde, fue la propia Lindgren la que sufrió un esguince de tobillo. Su convalecencia se convirtió en el momento idóneo para transcribir las historias que había ido contando a Karin. Se trataba del mejor regalo de cumpleaños para una hija que estaba a punto de cumplir 10 años. Justo la edad con la que Pippi comienza sus locas aventuras.

Me despido sin dejar de tararear en mi cabeza la letra de Pippi; Pipi Calzaslargas, Pipilota para los niños soy.

Pipi Calzaslargas sí señor esa soy yo.

Taystee Vegan 31

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Personajes

cine

reportaje Serpiente de un solo ojo

Snake Plissken

e

Snake fue el soldado más joven en ser condecorado por el presidente estadounidense merced a su valentía mostrada durante las campañas rusas de San Petersburgo y Siberia durante la Tercera Guerra Mundial.

l teniente Bob “Snake” Plissken es el protagonista de las películas de ciencia ficción 1997: Rescate en Nueva York y 2013: rescate en L.A. En ambas es encarnado por Kurt Russell, siendo una creación del director John Carpenter y del guionista Nick Castle. Antihéroe, antiguo miembro de las Fuerzas Especiales y veterano de la III Guerra Mundial que se ha visto obligado a sobrevivir como un criminal. Los dos largometrajes siguen de cerca su detención por parte de las fuerzas policiales de los Estados Unidos y su subsiguiente entrada en el servicio militar para extraer material altamente secreto tanto de la ciudad de Nueva York como de Los Ángeles, las cuales presentan un aspecto distópico al haber sido convertidas en prisiones de máxima seguridad.

Durante sus años sirviendo en el ejército de Estados Unidos como parte de las Fuerzas Especiales, Snake logró dos veces la condecoración del Corazón Púrpura tras haber sido herido en acciones contra los enemigos nacionales y además fue el soldado más joven en ser condecorado por el presidente estadounidense merced a su valentía mostrada durante las campañas rusas de San Petersburgo y Siberia durante la Tercera Guerra Mundial.

Luego Snake formaría alianza con Harold Hellman, más conocido posteriormente como Cerebro. En Kansas City, Misuri, alrededor de 1993, Hellman dejó aparentemente a Snake acorralado por la policía, cuyos métodos para el empleo de la ley r esultaron ser más sádicos y brutales como nunca antes se haya conocido.

A Plissken se le dio por muerto, un chiste recurrente en la primera entrega y en parte un homenaje a John Wayne en El gran Jack, donde lo que cambia en la frase es la altura (“pensé que eras más alto”). Plissken además practica numerosos estilos de artes 32

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Número 8

UNA VIDA EXTRA

Junio - Julio 2016

cine marciales que incluyen el Karate, Taekwondo, Shaolin Kungfu, Kenpo, Jiu-jitsu brasileño, Krav magá y Jeet Kune Do. Todo un héroe de acción que a su vez es justiciero y asesino al estilo de los que nos presentaron en los ochenta, un criminal con dotes de Boina Verde.

Sus apariciones

En Rescate en NY, Snake fue arrestado en el 97 tras irrumpir en el Sistema de Reserva Federal en Denver, por lo que fue sentenciado a perpetua en la prisión de máxima seguridad de Nueva York, o lo que es lo mismo, toda la isla de Manhattan.

Rescate en NY: Snake fue arrestado en el 97 tras irrumpir en el Sistema de Reserva Federal en Denver, por lo que fue sentenciado a perpetua en la prisión de máxima seguridad de Nueva York, o lo que es lo mismo, toda la isla de Manhattan. Durante esa época, el Air Force One fue secuestrado y estrellado en el lugar, siendo además el presidente (Donald Pleasence) capturado por el “Duque de Nueva York”, al que daba vida Isaac Hayes, el líder de todos los prisioneros. Bob Hauk (Lee Van Cleef), comisario de la policía de Nueva York, le ofreció a Snake una amnistía total por cada acto criminal que había cometido en los Estados Unidos si aceptaba rescatar al presidente.

Plissken lo liberó con la ayuda de su viejo socio Harold Hellman (Harry Dean Stanton), ahora operando bajo el alias de Cerebro y siendo la mano derecha del Duque de Nueva York, como también gracias a la escurridiza Maggie (Adrienne Barbeau) y un taxista llamado Cabby (Ernest Borgnine).

Las aventuras de Snake Plissken: Marvel aprovechó en 1997 para publicar un cómic en el que Snake había robado una serie de virus genéticamente modificados de los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades.

Las crónicas de Snake Plissken: En esta publicación de Bongo Comics, la creación de John Carpenter sería rescatada por un tal capitán Ron, que era el personaje de una comedia que Russell protagonizó a comienzos de los noventa.

Rescate en L.A. - Esta vez Snake tenía que dar con un dispositivo de pulso electromagnético perdido en algún lugar de Los Ángeles, ahora convertido en un estado totalitario, teocrático y policial. Aparte, otro objetivo de búsqueda para Plissken era un sistema de cajas negras que Utopía (AJ Langer), la hija del presidente (Cliff Robertson) se había llevado consigo hasta L.A. Proyectos cancelados Rescate en Marte: La idea era cambiar a Snake Plissken por Desolación Williams, con el estudio insistiendo en que lo interpretase Ice Cube. Finalmente esto acabó siendo conocido como Fantasmas de Marte, la película que dejó casi arruinado a John Carpenter por su mala acogida entre el público.

Crónicas: Proyecto planeado en principio para ser un videojuego en colaboración con Namco cuya producción pasaría a continuación a ser planeada como un anime. Sus productores ejecutivos hubieran sido Carpenter y Russell.

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cine Rescate en la Tierra: Paramount propuso una segunda secuela en la que nuestro planeta sería el único lugar del que Plissken escaparía en otra misión de rescate. La fría acogida de Rescate en L.A. frustraría todo.

Futuras apariciones

Solid Snake toma muchos elementos de Plissken cuando tiene sus primeros encuentros con Raiden, así como con Big Boss en la tercera entrega, Snake Eater.

Nueva versión de Rescate en Nueva York: En marzo de 2007 se dijo que Gerard Butler sería el nuevo Snake Plissken en un remake de la primera parte. Kurt Russell y la mayoría de fans dijeron que no lo aprobaban. En junio de 2008 saltaron los rumores de que procederían a reclutar para el papel a Josh Brolin. El proyecto lleva bloqueado desde entonces y fue en 2010 cuando se habló por última vez de un guion que estaba escribiendo el responsable de la trama de Wall Street 2: El dinero nunca duerme.

Referencias en otros lugares: En el Metal Gear Solid 2, Sons of Liberty, Solid Snake toma muchos elementos de Plissken cuando tiene sus primeros encuentros con Raiden, así como con Big Boss en la tercera entrega, Snake Eater.

Duke Nukem 3D homenajea en uno de sus niveles al personaje al dar la posibilidad de hallar su cadáver mutilado.

El personaje central del Contra ReBirth es la versión 2D de Snake.

El dúo de música electrónica francés Justice incluyó a Plissken en unos de sus vídeos.

Un personaje secundario de Las macabras aventuras de Bill y Mandy mezcla a Snake Plissken con Ash Williams de El ejército de las tinieblas.

Snake aparece en la portada del disco Tango and Trash de la banda de punk de Virginia Municipal Waste.

En los cómics, Plissken ha sido mencionado nada menos que por Deadpool.

Snake es un personaje elegible en el videojuego Broforce y en principio iba a realizar un cameo en Fallout 4, pero si aparece como un personaje para desbloquear en Family Guy: The Quest for Stuff.

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Jorge Trenado

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¿Te acuerdas? espacios del pasado

La verdadera experiencia de navegar

Navegalia

e

ran tiempos duros (y, ¿cuándo no lo son?). Aunque la red de redes, la gigantesca Internet llevaba ya algunos años en nuestras sociedades modernas, a principio de los años dos miles todavía éramos jóvenes e inocentes en estos ámbitos. Los portales nuevos surgían como setas ante nuestro asombro. Olé, Ozú, Terra, Altavista, Eresmas, Lycos…, los nombres se agolpaban ante nuestros ojos. Estábamos descubriendo ese “algo” llamado Internet que ya intuíamos que iba a ser algo grande.

Y entre tanto portal nuevo, lleno de ganas, y de colores, muchos y variados colores, aparecía Navegalia. ¿Qué tenía Navegalia que no ofrecieran otros portales? ¿Por qué nos llamaba la atención? Y, sobre todo, ¿a cuento de qué viene acordarse de él?

El portal desapareció ya, claro, pero siempre nos quedará el feliz recuerdo de sentirnos importantes enviando mensajes de texto desde una web.

La página Looq nos lo cuenta así: “Navegalia.com. Nació de la mano de Airtel (ahora Vodafone) con el objetivo de convertirse “en el principal portal de habla hispana”. Además de canales temáticos de diversa índole (mujer, finanzas, ocio y entretenimiento…), Navegalia.com proporcionó acceso gratuito a Internet. Para reforzar su apuesta por los contenidos, durante algunos años albergó las versiones digitales de las revistas del grupo Hachette Filipacchi (que edita títulos como Elle, Diez minutos, Teleprograma, Quo…) y fue el primer portal al que se podía acceder desde teléfonos móvil con la, por aquel entonces incipiente, tecnología WAP. “ Todo muy bonito, muchas característica s. .

Incluso se dice que desde Navegalia se podían enviar faxes gratis. No puedo confirmarlo. Pero olvidan la más importante quizá. Aquello por lo que era usado y accedido habitualmente: desde Navegalia se podían enviar SMS…, ¡gratis!

Pongámonos en situación. Los teléfonos móviles son de pantalla verde o gris, el texto que aparece en ellos lo hace con una fuente de letra rudimentaria. Lo más parecido a una app era tener el juego de la serpiente. Y no hay Whatsapp, los mensajes valen pasta. Y, si no tenías cuidado, se te iba un pico. Así que apareció ante nosotros la solución. Mensajes de texto desde el portal. ¡Y funcionaban! Lo dice uno que abusó de ello todo lo que pudo.

Sacrificabas unos cuantos caracteres (en los que iba publicidad, por supuesto) a cambio de la gratituidad. Un buen negocio. También existían otros métodos para enviar mensajes gratis. El más conocido era escribir e-mails a una dirección especial de correo si el número de destino era de Movistar. Había además algunos programas que instalabas en el PC, aunque fallaban continuamente. Pero eso no molaba tanto.

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Raúl Aberasturi

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¿Te acuerdas? espacios del pasado

Una de las series confederadas

Los Dukes de Hazzard

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En Estados Unidos hay una franja al sur del país donde la gente es paleta, caballerosa y bebe alcohol destilado ilegalmente. Eso es lo que ocurre en el condado de Hazzard, Georgia.

iempre hay una razón

El caso es que, como casi todo lo que hago, este articulín para el SUBCULTURA de este bimestre me vino al escuchar a un famoso americano que es coleccionista de coches decir que iba a pintar el techo de su General Lee todo de naranja. La bandera confederada la consideraba una aberración racista y blablablá, y por lo tanto la iba a borrar. Yo me pregunté entonces para mis adentros: ¿entonces para qué te compras un “General Lee”, por el Gran Batracio Verde? Si no saben de lo que estoy hablando, o si ya lo saben, pero quieren recordarlo, hoy hablaremos de LOS DUKES DE HAZZARD. Mirar a Dixie Land El caso es que en Estados Unidos hay una franja al sur del país donde la gente es paleta, caballerosa y bebe alcohol destilado ilegalmente. Eso es lo que ocurre en el condado de Hazzard, Georgia. Conocida como El Sheriff Chiflado (1978-1985) cuando la daban por TeleCinco en sus inicios —los de la cadena de Berlusconi—, y que narran las correrías de los primos Duke por el lugar ya referido, dan lugar a unas cuantas temporadas de country, persecusiones, humor blanco, bellezas sureñas tetonas y viejos con vaqueros con peto. Todo ellos con las pintazas de aquellos años, tan prolijos en joyas televisivas como en laca en el pelo de las señoras.

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Si bien la serie es blanca como el lomo de un novillo a la luz de la lunes, y su violencia es de baratillo, si nos dice mucho de la idiosincrasia propia de las zonas rurales del sur de los Estados Unidos.

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Luke y Bo, son como los Zipi y Zape de allí, un moreno y un rubio hijo del pueblo de Dixieland. Se dedicaban a traficar con arguardiente casero y fueron a la cárcel por un delito que SÍ habían cometido. El tío Jesse se hace garante de su libertad condicional. No pueden llevar armas de fuego y poco más.

Siguen con sus aventuras por ahí abajo. Claro, se las verían muy felices si los desalmados Rosco P. Coltrane, el sheriff y el potentado Boss Hogg no los odiasen a muerte por arruinarles sus descabellados planes para hacer del Condado de Hazzard un badulaque. Bueno, en realidad eso es lo que le da vidilla a la cosa. Como pasa siempre en series para todos los públicos, los malos de esta serie no son malvados malvados, y sí unos perfectos “buenos para nada” (pronunciar en español neutro, que es como nos llegó aquí el doblaje). Otros personajes son la prima Daisy, que siempre ayuda a los parientes y alegra al personal, a un lado y otro de la pantalla; el noblote ayudante del sheriff Enos Strate, siempre dispuesto a echar un cable por el amor que siente por la prima Duke, y otros que dan el colorido sureño a esta serie en la que el más famoso de sus protagonistas es un Dodge Charger Modelo 1969 con las puertas soldadas —estos chicos siempre entraban por la ventana— de color naranja llamado “General Lee” por el famoso jefe de los ejércitos confederados en la Guerra Civil (1861-1865). Este increíble coche pega unos saltos de aupa y no es tan redicho como KITT porque no habla.

El meollo de la cosa Si bien la serie es blanca como el lomo de un novillo a la luz de la lunes, y su violencia es de baratillo, si nos dice mucho de la idiosincrasia propia de las zonas rurales del sur de los Estados Unidos. Todos los protagonistas son blancos, de la América profunda, y orgullosos de serlo. Es cuestión de que hace 30 años a lo mejor no importaba tanto la corrección política como hoy, que quieren hacer desaparecer la bandera confederada hasta de las instituciones —imagínense una peli de juicios en el Sur sin su banderita de Misisipi—. Tampoco se cortaban a la hora de ofrecernos señoras jamonas con ropa muy ajustada, pareciendo en ocasiones sesiones light de un Playboy redneck.

Esos autos locos Con nombres de radioaficionado como: Oveja Perdida, Pastorcilla o Pastor, ponen de relieve la importancia de la familia en este entorno —aunque sean 37

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contrabandistas— y los valores de caballerosidad tan de mode ya en su tiempo, y más aún hoy en día.

Las persecusiones siempre se hacían por el mismo sitio, y en todos los capítulos tenían que saltar el río. Casi siempre las hacían para entretener al sheriff mientras hacían una argucia. Los coches tienen entidad propia en la serie, pues aparte del “General” Dixie, el jeep de Daisy que tenía una llamativa águila en el capó, la camioneta del tío Jesse, una Ford F-100 color blanco y el Cadillac DeVille 1970 descapotable blanco de Boss Hogg. Todos ellos, sobre todo el naranja, tienen miles de réplicas por todo el mundo, y organizan concentraciones, carreras y fiestas en torno a los coches y a la particular idiosincrasia de la serie. Pero no hubieran sido las mismas escenas de persecución sin la música y la locución.

La intro de la serie era cantado por la megastar del country Waylon Jennings, que a su vez en la versión original era el narrador, y que en España, al menos, era un señor hablando castellano neutro bastante socarrón.

Música y balladas La intro de la serie era cantado por la megastar del country Waylon Jennings, que a su vez en la versión original era el narrador, y que en España, al menos, era un señor hablando castellano neutro bastante socarrón. Los no familiarizados con la música quizás no saben que este hombre es uno de los artífices del Outlaw country, junto a otros grandes como Willie Nelson, Johnny Cash o Hank Willians Jr., que hartos ya del sonido Nashville optaron por un música más directa y reivindicativa. No es de extrañar pues, que cuando se hizo la versión peliculera moderna de Los Duke de Hazzard contaran con Willie Nelson como el Tío Jesse.

Franquicias de Hazzard Los primos Bo y Luke fueron interpretados por Sean William Scott, Johnny Knoxville y la prima Daisy por Jessica Simpson —esta última deja frio comparada con Catherine Bach—, pero es una actualización bastante potable, con más picardía que el original televisivo, y en el que ya aparecían problemas por la bandera sudista en el General Lee, todo mostrado con el cachondeito de la nueva comedia americana. Para completar el reparto un clásico de este tipo de cine hillbillie como es Burt Reynolds haciendo de Boss Hogg. Todo el compendio está dirigido por Jay Chandrasekhar, artífice de Súper Maderos, entre otras.

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La serie también tuvo versión animada, con las voces originales de los actores.

Fue una producción Hanna-Barbera con todo lo que eso conlleva.

Series en tiempos y temáticas similares Aparte de El Sheriff Chiflado, que ya conocería yo en la pubertad, cuando era pequeño daban por la tele una serie mítica de la que apenas sé nada, sólo que nos divertíamos mucho con ella: El Sheriff Lobo (1979-1981).

Aparte de El Sheriff Chiflado, cuando era pequeño daban por la tele una serie mítica de la que apenas sé nada, sólo que nos divertíamos mucho con ella: El Sheriff Lobo.

Spin off de B. J. and the Bear —de la que me ocuparé a continuación—, Las desventuras del Sheriff Lobo era una parodia del género policiaco que pasaba en Georgia, en otro condado ficticio, el de Orly. Esta vez el patán de Lobo y sus ayudantes eran los corruptos y siempre hacían las cosas para su particular provecho. Aunque también luchaban contra el crimen, de una forma bastante patosa, contra rufianes de poca monta. Recuerdo que me hacía muchísima gracia, pero no he revisado la serie en edad adulta o semiadulta, así que no puedo poner la mano en el fuego. Sólo sé que a mi padre le gustaba también y en el colegio jugábamos a eso.

B. J. and the Bear (1979-1981) trataba sobre un camionero y su compañero chimpancé, que recorrían las carreteras del sur entre malotes, motoristas, agentes de la ley corruptos —el propio Lobo era uno de ellos— viviendo aventuras y amagándose con señoritas de las que hemos hablado con anterioridad. La cuestión es que la serie se parecía uno mogollón a un film que Clint Eastwood había rodado un año antes, Duro de pelar, pero en vez de un chimpancé era un orangután el compañero de batallas. Sea como fuese, la cosa dio para serie de camioneros, de la que también me acuerdo, lo que denota mi edad y mi gusto por la tontería desde canijo.

Y ya paro. Si se tratase de películas tendría para escribir una tesis. Sólo he querido acordarme de ese viejo Dixieland y el algodón, algodón, algodón, algodón, que cantara el que vadeaba el río en la imprescindible The outlaw Josie Wells (El fuera de la ley), 1976, del ya nombrado Clint.

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Mameluco Morales

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Análisis de una Master reportaje

El pelo como escarpias Te va a doler….te va a gustar

Un tema que pone a muchos el pelo como escarpias, es candente y de actualidad.

La depilación masculina.

A punto de entrar en la temporada estival, donde nos exponemos a exhibir nuestro cuerpo serrano al viento en todo su esplendor, se descubre que la expresión ‘el hombre cuanto más feo más hermoso como el oso’ ha perdido radicalmente su significado.

Piscinas y playas se llenaran de cuerpos esculturales de gimnasio y con otros menos afortunados cuerpos cultivados a la sombra de GH y grasas saturadas. Todo cabe. Incluso los pelos. O no?

Comienza la operación bikini….o bañador culote para otros. Es un hecho.

La esclavitud del gorro de piscina se reinventa en estupidez en el caso de ellas y en obligación para las barbas y espaldas tupidas de otros.

El pelo, señores, da ascazo…¿pero en las piernas de quién?

Atrás quedaron los tiempos en que el pantalón corto, con bambas y calcetines amarillos mostrando mucho más de lo que deberían, hasta la pantorilla, con una mata de pelo, era tolerable.

Los pelos dan asco, señores, pero más en el caso de los hombres, que sudan más y por ende huelen peor. De Madrid hasta el cielo en agosto y en Metro, la peste nos invade. Hay que poner remedio, así que yo les diría que se fueran planteando la laser. Que es definitiva.

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Louise de Germaind

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Agenda Junio - Julio eventos

cine

porpor Ana Ana PalopPalop

Junio:  Salones y convenciones:    

16-20 de Junio; V Salón del Comic del Condado – Komiq Kon Dado 2016 – Auditorio Municipal. Centro Cultural Portomeñé (Pontevedra) 24 – 26 de Junio: ExpOtaku Zaragoza 2016 – Sala Multiusos del Auditorio (Zaragoza) 24 - 26 de Junio: V Jornadas de Comic de Valencia – Mercado de la Tapineria (Valencia) 24 junio – 3 de Julio: Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón – Metropoli Gijón 2016 – Recinto Ferial Luis Adaro (Gijón)

 Estrenos de Cine: 3 de Junio: Warcraft. El Origen – Duncan Jones 10 de Junio: Summer Camp – Alberto Marini 17 de Junio: Ninja Turtles: Fuera de Sombras – Dave Green 17 de Junio: Expediente Warren – James Wan 22 de Junio: Dioses de Egipto – Alex Proyas 24 de Junio: Buscando a Dory – Andrew Stanton 24 de Junio: Malditos Vecinos 2- Nicholas Stoler

Julio:  Estrenos de Cine:

1 de Julio: Indenpendence Day: Contraataque – Roland Emerich 8 de Julio: Un Espia y Medio – Rawson Marshall Thurber 15 de Julio: Ice Age: El Gran Cataclismo – Mike Thurmeier / Galen T. Chu 15 de Julio: Los Visitantes la Lían (en la Revolución) – Jean-Marie Poiré 22 de Julio: La Leyenda de Tarzan – David Yates 29 de Julio: Jason Bourne – Paul Greengrass  Salones y convenciones  22 – 24 de Julio: ExpOtaku Tarragona 2016 – Palau Firal i de Congressos (Tarragona) 41

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Relato para un trasgocine relato de acción

MALDITO LOCO FERRARA

l

o peor es por la mañana. A mi edad, ya apenas duermo y encima me despierta este condenado dolor. Son estos fríos días de mierda en Ash Lake los que hacen que prefiera estar muerto. Y parece que hoy se va a cumplir mi deseo. Maldito Loco Ferrara.

Incluso antes de levantarme noto el agarrotamiento. Mis manos están duras como la vía de unos de esos trenes de ahora que intentan recorrer el país. Frías y duras. Estoy cansado. Ya ni siquiera puedo cortar leña como antes, siempre tengo las manos hinchadas, mis manos… Con ellas disparé en mi juventud a 23 hombres desde El Paso a Minnesota. Y cada uno de esos hijos de puta lo merecía… ¿Eso ha sido un crujido? No estoy seguro.

Hay días mejores y días peores. Pero en este frío invierno el dolor se vuelve incesante. Puede que no sea más que otro mísero viejo llorón, pero echo de menos el sabor de la carne, me conformaría con un simple conejo. Hace meses que 42

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cine descubrí que no podía despellejar lo que cazaba, aún puedo disparar, pero no lo he vuelto a hacer desde que tuve que enterrar al último ciervo. Me partió el alma, era un magnífico ejemplar, joven, con un impresionante pelaje marrón y negro, y una perfecta cornamenta. Por culpa de estas putas manos perdí la carne, la piel y las astas. Cuánto material desperdiciado enterrado detrás de la cabaña. Ahora sólo me queda el lago. Tengo dos trampas que me facilitan mucho el trabajo pero estoy harto de pescado. Segundo crujido… Están aquí.

Siempre he parecido más joven de lo que soy. La gente me llamó Young Bob hasta que cumplí los 33 y me gané el nombre por el que me conocen a lo largo y ancho del país. A pesar de mi aspecto juvenil, había viajado y matado a muchos más que la mayoría de fanfarrones de salón con los que me cruzaba. Treinta años después aún conservo una buena fachada pero el resto no acompaña. Mi vista ya no es lo que era tampoco. Maldita sea mi suerte, lo confirmé la tarde que me anocheció en el bosque. Los árboles se convirtieron en un baile de sombras, no fui capaz de identificar los diferentes ruidos a mi alrededor y se me aceleró el corazón como en un tiroteo. Tardé unas dos horas en encontrar el camino de vuelta a la cabaña. Soy consciente de que no han sido mis ojos los que me han salvado en tantos enfrentamientos sino más bien mi único talento; era muy bueno disparando en movimiento. Cuando varias personas empiezan a dispararse, la mayoría corren y tiran a lo loco.

Yo siempre mantuve la calma, me movía a un lado y no fallaba. Creo que son cinco.

Hace diez años me uní a una partida de rescate por el secuestro de las tres hijas de Don Hermenegildo de Arias Gaviria en El Paso. Sabíamos que había sido la banda del Loco Ferrara. Fuimos diez hombres y sólo volvimos dos. Los encontramos en un pequeño pueblo a dos días de El Paso llamado El Sacrificio. Una de las hijas pudo escapar en medio del tiroteo. Se atrincheraron en un granero con las otras dos y llovió plomo durante horas. Eran nueve hombres liderados por el hijo del Loco, Sebastián Ferrara, un mierda de mucho cuidado. Este cabrón, una vez acorralado, no dudó en torturarlas y matarlas mientras escuchábamos fuera impotentes. Lo único que se me ocurrió llegados a ese punto fue armarnos con pistolas y antorchas y prender fuego al granero con ellos dentro. Ocho buenos hombres murieron en ese movimiento. Dos inocentes muchachas y nueve perros ardieron esa noche. Ésta es sólo una de las cosas por las que iré al infierno, pero lo volvería a hacer. Paran los ruidos, han terminado de rodear la cabaña.

Me ha costado veinte minutos cargar mi pistola y mi escopeta. Estoy sentado en mi silla favorita a unos tres metros de la puerta apuntando y esperando desde antes del amanecer cuando escuché sus caballos relinchar en estas montañas… Parece que hoy voy a tener algo de suerte. Ha salido el sol y pega fuerte en mi puerta. El primero que la cruce está muerto, puede que el segundo también… Maldito Loco Ferrara. Llevas diez años buscándome y ahora me vas a encontrar.

The Little Monkeys 43

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Relato para un trasgocine relato de terror

EL CONDENADO DEL CLAVE

e

l dulce tocar del clavicordio desentonaba con el tono lúgubre, con el espíritu austero y protestante de la cámara. La llama de una vela, mecida por el frío, que se colaba a empellones por las rendijas de la ventana, bailaba al son de la alegre melodía. Era la única luz, aparte del hogar, que yacía moribundo en su cama de ceniza. Apenas se acordaban las paredes de cuando magníficos cuadros de colorido cegador las adornaban en días felices. También ha perdido la memoria el diván arrinconado de los galanteos e intrigas que se fabularon en él. La mesa torneada estilo imperio hoy ya ni está entre los rudos muebles del honrado artesano. La carcoma habrá horadado las trabajadas patas y la panza de madera, rompiendo el silencio del desván junto a las ratas y murciélagos que viven allí a sus anchas. Quedamos, pues, en que la única reminiscencia del pretérito, el vestigio de horas ya consumidas en el reloj del hall era la música, aunque poco quedaba del antiguo animador de fiestas y perfecto anfitrión. Un hombre huesudo, hierático, mecánico, pulsaba las teclas del clave con maneras de autómata. Su rostro, cubierto por una máscara ajada y cien veces remendada, daría miedo si alguien lo hubiese visto en los últimos años, cosa que era imposible que ocurriera, pues en esa estancia estaba obligado a permanecer, prisionero del destino, pagador de deudas, el crápula jubilado por cosas que se firman en momentos de euforia de la absenta negra y del dormitar opiáceo.

Los dedos, racimos sin uvas, sarmientos secos, semicubiertos con unos mitones de incierto color, le dolían. La espalda, que trazaba verticalmente la forma sinuosa de un meandro suave, le dolía. Los ojos, que en un tiempo fueron brillantes y vivos, herrumbrosos y translúcidos, como cubiertos por la fina capa vegetal de una cebolla, le dolían. Las rodillas, chirriantes como goznes sin grasa, le dolían. La mente, aún fértil en imaginación e ingenio, ya no es que le doliera, es que quería salir de su cabeza para mudarse al cálido sur, o a los aires frescos de la montaña, conformándose si fuese necesario con un pub de ginebra barata y rufianes. Pero eso no podía ser. Estaba atrapado en una cárcel sin rejas, sin perros ni alambradas, sin garitas de vigilancia con certeros francotiradores, condenado al dolor y a la lucidez.

La lucidez, si, la lucidez, quizá la peor de las penas, si ves que eres consciente de que todo lo que te rodeaba ha sido derruido por el tiempo y por tu mano, cincelados los cimientos y cortadas las cadenas que te unían al mundano acontecer de los días de vino y rosas. Pero el infraser, que dejó de ser humano hace mucho tiempo, continúa con el clavecín, tocando canciones alegres de un pasado remoto. Él siente que lo lleva haciendo una eternidad, pero hace apenas cuarenta y ocho horas que pena en vida, cumpliendo su sino, amortizando en sufrimiento el beso de una mujer 44

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cine

que no había visto nunca, y que ahora jamás dejará de ver en su imaginación, fértil, florida, quizá lo único vivo de verdad que haya en su cuerpo. Reconstruye en su cabeza cadavérica el perfil de los labios de la desconocida, sus ojos de hechizo, que ahora aparecen como gigantes lunas azules de un planeta congelado y su nariz esculpida, sin duda, por un artista helenístico. Las notas continúan durante horas y horas. Todo es dolor y sufrimiento consciente. Ya casi no recuerda nada y solo se levanta de vez en cuando a mirar por la ventana que ofrece la visión oscura. ¿Acaso siempre es de noche? Esa observación dura poco, pues alguna fuerza que no es de este mundo lo arrastra otra vez al teclado, gastado por el uso, con quemaduras de cigarros en alguno de los dientes de la siniestra dentadura del clave. Toca, toca y toca. Pavanas, mazurcas, polkas y alguna pieza de zarzuela bien alegres. Cuanto más se sume en su infierno más dicharachera y ligera es la melodía, más chirriante le parece, más outre se le antoja. Lo peor de todo es que estará así para siempre porque se lo dejaron bastante claro cuando despertó del sueño farmacológico de las sustancias que ingirió en una de las habitaciones, de chinesca decoración, de una villa a las afueras de la ciudad.

—Besaste —le dijo un viejo con smoking- a un ser sin alma, para lo cual firmaste conmigo este acuerdo—.

Y le enseño un papel que parecía más viejo que el propio mundo.

Reconoció su propia letra en un documento manuscrito.

Entonces fue consciente, consciente del engaño, consciente de qu e la vida como la conocía había terminado para él. No más estrenos en el Teatro Real, no más tabernas ni lupanares. Estaría confinado en una habitación de su casa, según leyó, durante toda la vida, durante las múltiples vidas, eternamente.

El anciano le continuó explicando: mucha gente cree que el infierno es un lugar físico. Bueno, en realidad lo es, pero cada ente, cada persona tiene el suyo propio. El goloso rondará los escaparates de la pastelería, sin poder entrar en ella, llueva, haga calor, nieve. El sibarita comerá el rancho de los vagabundos, sin acostumbrarse a él jamás. Y tú, desgraciado caprichoso, que por un beso me diste tu alma penarás, aburrido, sólo, con la única luz de una vela, siendo viejo, ya que te regocijabas de tu juventud de forma voluptuosa y desagradable, tocando tu viejo clavecín, el que tanto odiabas cuando la institutriz te daba interminables horas de clase en las tardes de verano… Estarás aquí para siempre, verás cómo pasan las estaciones por la ventana, los siglos, los milenios, las eras y los eones. Todo será tan mortalmente aburrido que te matarías si pudieras, pero eso es imposible, según el documento firmado por ti.

—¿Eres el demonio? —preguntó nuestro progresivamente envejecido protagonista—. Todo era tan confuso con la absenta y el opio que no vi tu firma.

El viejo negó con la cabeza y se desvaneció.

El hombre apareció en una de las habitaciones de su casa, que dejara ayer mismo, toda carcomida por los gusanillos de la madera, con austeras sillas de campesino, con el fuego de la chimenea agonizante y el clavicordio con las tapas abiertas. Le iba pesando el cuerpo, y las articulaciones sonaban como si fuesen tablillas de San Martín. Su vista se nubló bajo el glaucoma y las cataratas. Sus pelos se caían a mechones. Se sentía encoger.

Se sentó en la vieja giratoria, y en vez de las partituras, que en realidad no necesitaba vio el ajado documento redactado de su puño y letra. Rápidamente se fue a la firma de la otra parte contratante. Miró con los ojos entreabiertos, atifando por su recién contraída vista defectuosa.

Simplemente ponía en letra gótica:

Dios

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Análisis de un Master reportaje Criminalística 6

Entomología forense

1.- S

IGNIFICADO DE LA ENTOMOLOGÍA FORENSE

Para poder entender mejor de que trata esta Ciencia en su función de auxilio a la Criminalistica es necesario comenzar con unas definiciones básicas.

Entomología, deriva de los vocablos griegos “entomon”, que significa insecto y logos, que significa, estudio o tratado, la entomología es el estudio o tratado de los insectos. La Real Academia de la Lengua Española, define a la entomología como la Parte de la Zoología que estudia los insectos.

La Entomología forense, como el estudio de los insectos, asociados a un cuerpo muerto, su función es determinar el intervalo de tiempo desde que se produce la muerte (intervalo post mortem) Los insectos se exponen diariamente a un gran número de estímulos químicos producidos y liberados al ambiente por plantas y otros organismos que se encuentran en el ambiente. La mayoría de estos compuestos son volátiles y pueden contener información esencial o útil para la localización de la colmena, el alimento, la pareja, y por supuesto, para la localización del lugar idóneo para desovar.

El cuerpo de los insectos está prácticamente cubierto con órganos químico-sensoriales. Existen neuronas sensoriales para olfacción y degustación que están alojadas dentro de sedas llamadas sensilas. Las sensilas químico-sensoriales se encuentran en las antenas, partes bucales, patas, alas y región genital, incluido el ovipositor (en caso de las hembras). Los olores entran en la sensila a través de poros y luego pasa a través de la linfa para finalmente llegar a las dendritas. En el caso de insectos asociados a cadáveres, éstos son atraídos por los olores productos de la descomposición cadavérica. Los olores más destacados son gases de metano, hidrógeno, sulfuro de hidrógeno, y dióxido de carbono. La flora intestinal produce una gran variedad de ácidos orgánicos, en particular el láctico, acético, propiónico y el ácido acetoácetico. En conjunto estos son los responsables de crear un ambiente ácido en el cuerpo en descomposición. Durante la descomposición, también destaca la descomposición de proteínas por la acción de exoenzimas que producen las bacterias, este proceso se da a nivel del citoplasma bacterial. Durante este proceso de descarboxilación se produce sulfuro de hidrogeno, putrescina y cadaverina; lo que le da el olor característico a un cadáver.

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Estos olores de la descomposición cadavérica pueden llegar a kilómetros del cuerpo en descomposición, por lo que es imprescindible conocer la fauna de interés forense, de la zona donde se va a realizar la investigación, de forma previa a la recogida y estudio de las muestras.

Los signos tanatológicos o de manifestaciones de la muerte pueden ser: Tempranos o Tardíos.

TEMPRANOS  Enfriamiento En los signos tempranos el enfriamiento se debe a que, al presentarse la muerte, se detiene la producción de calor. El tiempo de la muerte puede calcularse considerando que la temperatura desciende un grado en las primeras doce horas y medio grado en las siguientes doce horas.  Deshidratación .La deshidratación es causada por la pérdida de agua por evaporización y se manifiesta principalmente en la pérdida de peso y en la aparición de los signos oculares de StenonLouis(hundimientoocular), pérdida de transparencia y arrugas de la córnea; así como la llamada tela glerosa y en el signo de Sommer (línea oscura en el Ecuador del ojo). Todos estos signos se inician durante las primeras tres horas posteriores a la muerte  Rigidez y espasmo cadavérico .La rigidez cadavérica, que es un endurecimiento de los músculos, se inicia a las tres horas de ocurrida la muerte en los músculos de la cara, y posteriormente, se generaliza entre las 12 y 15 horas.

Las livideces son manchas de color rojo vinosas que aparecen en la superficie de la piel durante las primeras tres horas posteriores a la muerte. En las vísceras se conocen como hipostasias.

TARDÍOS (DESTRUCTIVOS): Putrefacción cadavérica en sus periodos cromático, enfisematoso y reductivo La putrefacción cadavérica tiene tres periodos principales:  EL CROMÁTICO, que consiste en la aparición de una mancha verde en la fosa iliaca derecha durante las primeras 24 a 30 hora.  EL PERIODO ENFISEMATOSO, que consiste en la aparición (en pocos días) de vesículas gaseosas, primero en genitales y luego generalizada.  PERIODO REDUCTIVO, que se caracteriza por colicuación que se desarrolla en meses, descalcificación y pulverización que se llevan a cabo en años.

FLORA Y FAUNA CADAVÉRICA. Sucesión de artrópodos en las diferentes fases de descomposición de un cuerpo. Tiempo expresado en días-Los diferentes tipos de artrópodos que llegan a un cadáver pueden clasificarse de la siguiente forma:  ESPECIES NECRÓFAGAS: Son las que se alimentan del cuerpo. Incluye dípteros (Calliphoridae y Sarcophagidae) y coleópteros (Silphidae y Dermestidae)  ESPECIES PREDADORAS Y PARASITARIAS DE NECRÓFAGOS: Este es el segundo grupo más significativo del cadáver Incluye coleóteros como (Silphidae,Staphilindae e Histeridae) e himenópteros parásitos de las larvas y pupas de dípteros.  ESPECIES OMNÍVORAS: Se incluyen aquí grupos como las avispas, hormigas y otros coleópteros que se alimentan tanto del cuerpo como de los artrópodos asociados. 47

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 ESPECIES ACCIDENTALES: Aquí se incluyen las especies que utilizan el cuerpo como una extensión de su hábitat normal como las arañas o ciempiés. Algunas familias de ácaros pueden alimentase de hongos y moho que crece en el cadáver.

Existen dos métodos para determinar el tiempo transcurrido desde la muerte usando la evidencia de insectos.  El primero utiliza la edad de las larvas y la tasa de desarrollo  El segundo la sucesión de insectos en la descomposición del cuerpo.

Ambos métodos se pueden usar conjunta o separadamente, dependiendo del tipo de restos disponibles. En las primeras fases de descomposición las estimaciones se basan en el estudio del crecimiento de una o dos especies de insectos, particularmente dípteros. En las fases más avanzadas, se utiliza la composición y grado de crecimiento de la colonia de artrópodos encontrada en el cuerpo y se compara con patrones conocidos de sucesión de fauna para el hábitat y condiciones más próximas 2.

EVOLUCIÓN HISTORICA DE LA ENTOMOLOGÍA FORENSE

Hay referencias a los insectos y sus efectos sobre los cadáveres en el antiguo Egipto "Los gusanos no se volverán moscas dentro de ti" (Papiro Gized nº 18026: 4: 14). La mayoría de los insectos evitados en los embalsamamientos son los que ahora ayudan en la resolución de los casos de muerte (Greenberg, 1991).” Y en Mesopotamia La 14ª lápida de la serie de Hurra-Hubulla es una lista sistemática de animales salvajes terrestres del tiempo de Hammurabi, de hace 3.600 años, basada a su vez en una lista sumeria aun más antigua. Se encuentra escrita en cuneiforme y es el primer libro de zoología que se conoce. Entre los 396 animales citados, 111 son insectos y 10 son moscas. La "mosca verde" (Phaenicia) y la "mosca azul" (Calliphora), muy comunes hoy en casos forenses, son mencionadas aquí por primera vez.

En China se cita, en un manual de medicina legal, un caso que se remonta al siglo XIII donde un homicidio es resuelto atendiendo al comportamiento de las moscas, en la herramienta usada por el homicida. En Europa los primeros estudios que tenemos referencia son del médico italiano Fracesco Redi,(1668) quien por primera vez realizó experimentos tendentes a refutar la creencia ,de que los cuerpos producían los insectos como consecuencia de su putrefacción.

Más tarde (1831) Mateo Orfila y Octave Lesueur estudian la presencia de determinados díteros en cadáveres, pero aun sin una aplicación práctica que permitiera estimar la data de la muerte. Pierre Mégnin, veterinario y entomólogo estudia de forma metódica la fauna cadavérica como no se había hecho hasta la publicación en 1887 de sus libros (La fauna de las Tumbas) y en 1854 (La fauna de los cadáveres), su influencia alcanzaría hasta bien entrado el siglo XX. En 1855 M. Bergeret en su trabajo “Infanticide, momification du cadavre. Découverte du cadavre d´un enfant nouveau-né dans une cheminée oú il s´était momifié. Détermination de l´époque de la naissance par la présence de nimphes et de larves d´insectes dans le cadavre et par l´étude de leurs métamorphoses. Annales d’Hygiène Publique et de Médecine Legale. “Es el primer caso en nuestra tradición médico legal del uso de la entomología para resolver un caso de infanticidio, determinando la data de la muerte.

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Y en España Graells (fallecido en 1898) realiza trabajos de entomología y es quien describe por primera vez la sucesión que establecen los insectos en los cadáveres, a medida que se produce el proceso de descomposición, estableciendo la utilidad de la entomología, en la medicina forense.

En el panorama actual español hay cinco universidades que se dedican a la investigación de la entomología forense (Alcalá de Henares, Alicante, Murcia, País Vasco y Cádiz).Los proyectos de investigación llevados a cabo en las cuatro primeras se han centrado, en los campos más básicos de esta disciplina forense, como son la catalogación de la fauna de interés forense de determinadas zonas geográficas, el establecimiento de las sucesiones de insectos a medida que avanza el proceso de descomposición y el estudio del ciclo de desarrollo de las especies de dípteros que aparecen con más frecuencia en casos forenses.

Los Centros que en España que aplican la entomología forense en la resolución de casos reales son el Instituto Anatómico Forense el Laboratorio de Antropología Forense de la Comisaría General de Policía Científica; varios departamentos del Instituto Nacional de Toxicología y Ciencias Forenses y el Laboratorio Forense para la Vida Salvaje, en el que se aplica la entomología forense para resolver casos relacionados con especies animales protegidas.

Respecto a la formación en entomología forense, no existiendo un certificado oficial de entomólogo forense En este sentido, cabe destacar la reciente creación del Instituto Universitario de Ciencias Policiales, producto de un convenio entre el Ministerio del Interior y la Universidad de Alcalá, con el objetivo de la formación de los CC y FF de Seguridad en esta disciplina forense.

3.

CONCLUSIONES

La entomología forense tiene como principal misión datar el tiempo que tenga en cadáver. Dadas las características del crecimiento de los insectos que colonizan el cuerpo. Será más fácil datar un cuerpo cuanto menos tiempo tenga, estadísticamente los cuerpos aparecen en los tres primeros meses después de su desaparición.

La importancia de una adecuada recogida de muestras y su conservación hasta el laboratorio es esencial para obtener los datos necesarios en este tipo de estudios. Además de la data del cadáver se pueden obtener datos sobre sí el cadáver se ha descompuesto en el sitio donde ha sido hallado o ha sido trasladado y desde donde. Es técnica eficaz en el estudio análisis toxicológico usando los insectos como anfitriones de los restos de sustancias que se encontraban el cadáver y que ya no pueden hacerse pruebas en el por métodos convencionales.

En casos de violencia contra sujetos especialmente vulnerables por sus condiciones físicas (niños, ancianos, impedidos) dado que las heridas .si no han estado debidamente tratadas son objetivo de las mismas moscas que se alimentan de los cadáveres.

Ricardo Morales 49

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Citas ineludibles eventos

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Las hogueras del solsticio

Su espíritu vecinal perdura a pesar de que ya hay presencia de gente de todo Madrid e incluso tiene su representación internacional, y que la presencia de reporteros de televisión ya se repite desde hace un par de años.

e

sta sección se hace un poco difícil con el cambio a formato bimestral, ahora debería ser las citas ineludibles de los próximos 2 meses, para que no se nos pase comentar cosas tan importantes como la tradición madrileña de San Isidro y sus picnic en la pradera ataviados con nuestra parpusa o flor en el pelo y rodeados de manteles cubiertos de tortillas de patata empanada, rosquillas y vino.

En este primer artículo os hablaré de un evento de Junio, y el siguiente lo dedicaré a la cita de Julio: me ha costado decidirme. Es lo que tienen estas fechas hay tantos que me ha sido difícil escoger uno en concreto. Y eso que podría ponerme a hablar del toro de Tordesillas, y de lo que promete este año donde la ley, por fin, ha dado la espalda a los homínidos que pueblan esos lugares.

Al grano, esta serie de dos artículos tiene una cosa en común en ambos, reivindicar que aunque Madrid no tiene playa (en realidad la tiene sólo que a más de 300 km), tiene una excelente relación con el Mar. Por ello además de ser puerto marítimo, no tenemos que renunciar a las hogueras de la Noche de San Juan, que no podemos hacer como en Levante, la Coruña,.. O cualquier localidad costera y encenderlas sobre la arena de playa, solución: lo hacemos en un parque de tierra.

Hace ya 9 años que la asociación de vecinos por la recuperación del parque de la Cornisa (junto a la Iglesia de san Francisco el Grande de Madrid) comenzaron lo que era una fiesta de barrio, casi de vecinos. Su espíritu vecinal perdura a pesar de que ya hay presencia de gente de todo Madrid e incluso tiene su representación internacional, y que la presencia de reporteros de televisión ya se repite desde hace un par de años. Pese a todo eso, a día de hoy sigue siendo un evento poco masificado (salvo cuando la noche coincide con una de fin de semana).

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Lo que más me gusta de estas “hogueras” es que aún no suponen un acto comercial. Me explico: no hay puestos oficiales ni tenderetes ni nada similar a otras fiestas, nadie monta un negocio cerca para beneficiarse ese día. Tampoco suele haber policía (con el traje), samur, bomberos, y mucho menos una hoguera oficial. Se puede ver alguna parrilla portátil vendiendo bocadillos y muchos lateros, pero lo normal es que la gente venga cenada de casa y se lleve bebida aunque por fortuna aún no se ha convertido en un botellón.

Noche mágica de San Juan, Noche de enamorados, 

De encantamientos dorados,



De amores predestinados, 

Noche de conjuros añejos,

De quemar los trastos viejos, De tomar nuevas energías, Llévate las malas de este día.

Cerca de la media noche podemos ver cómo cada grupo de gente se une a alguna de las hogueras principales o hace la suya propia, y hace su propio ritual. A mí me gusta particularmente uno que no se basa en quemar lo malo o lo que queramos desechar (hay infinidad de gente que quema sus apuntes, por ejemplo). Es uno muy sencillito: Metes 3 hojas con laurel en un sobre y lo guardas lo más próximo posible a donde duermas 1 año, debajo de colchón, en la mesilla de noche,…

Escribes 3 deseos en un papel.

Ahora viene la variante para experimentados si tienes el sobre del año pasado lo llevas esa noche y lo quemarás junto esos deseos y el sobre del año anterior, o en su defecto, sólo los deseos de este año.

El sobre con el laurel nuevo lo cierras y lo guardas otro año.

Justo antes de quemar los deseos podéis recitar este texto que os he incluido (esto se dice como clamando a los espíritus), y al acabar lanzáis todos los papeles asegurándoos que caen dentro del fuego. Mientras se queman los papelitos (y el sobre) con los deseos saltas 7 veces en distintas direcciones atravesando la hoguera, es divertido y tradición también saltar los fuegos agarrado de la pareja de amigos, o incluso saltar 3 a la vez.

Para terminar y enlazar con el próximo artículo os voy a hablar del complemento al fuego: El agua también se llena de simbolismo esta noche mágica. Si bien el fuego simbolizaría lo antiguo, el agua simboliza lo nuevo, por eso hay gente que utiliza agua dejada en el balcón al aire toda esa noche, para que se vuelva agua mágica (os suena a algo?), también relacionada con el agua está la tradición de bañarse en el mar con las primeras luces de ya estrenado día de San Juan. Pues bien esa noche los gitanos le dan toda la importancia a la parte purificadora del agua, y es común verlos cerca de cualquier fuente publica lanzándose barreños de agua, es curioso y digno de presenciar si se da la ocasión, en su cultura lo llaman “El roneo del agua”. Lo ideal para mí sería que primero se saltaran los fuegos y luego empezara una batalla de agua entre todos, similar a los baños en la playa. A falta de esto eso os remito al siguiente evento donde se produce una verdadera batalla naval.

Os he hablado de mi favorita de las celebraciones de esta tradición pagana, pero no es la única de Madrid.

Además de la del parque de la Cornisa, el año pasado el distrito de Ciudad Lineal contó con 3 hogueras (en el barrio de la Elipa, en el de Bilbao y en el de San Pascual) y Vicálvaro otra.

Ojo, Recordad que la celebración es la víspera de San Juan.

La Bedela Pelirroja 51

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Citas ineludibles eventos

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Vallekas Puerto de Mar

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Batalla Naval de Vallekas.

Cuándo: Domingo 17 de Julio a las 16.30.

Dónde: Bulevar de Vallekas (Madrid).

Metro: Linea 1 Estaciones Buenos Aires o Alto del Arenal.

abíais que Vallekas es puerto marítimo? Pues sí, incluso tiene una cofradía marítima, y hasta un barco que podréis ver con un poco de suerte. La verdad ignoro, si el origen del nombre de los bukaneros, viene de aquí, pero tendría su lógica. Os voy a explicar esto del puerto marino remitiéndome a la historia.

Los orígenes: Corría el mes de julio de 1981 y el termómetro marcaba los 40 grados a la sombra a las cinco de la tarde cuando grupos de jóvenes que estaban participando en las Fiestas del Carmen, empujados por el sofocante calor, empezaron a refrescarse primero y a empaparse después con las bocas de riego del famoso Bulevar de Vallecas (nombre popular por el que se conoce a la calle Peña Gorbea). De este baño improvisado y de la utópica reivindicación del "Puerto de Mar para Vallekas" nació la Batalla Naval de Vallecas.

En el año 1982 se llevó a cabo la inauguración de ese imaginario y deseado puerto de mar, a la cual acudieron más de 3.000 vallecanos y vallecanas. Esta primera Batalla Naval estuvo organizada por los colectivos vecinales, juveniles, sociales y culturales, y en ella se nombró, como otro divertimento más, al primer Presidente de la República de Vallecas.

Desde entonces, este evento festivo se celebra año tras año con notable éxito, aunque su realización ha tenido que superar a veces diversos problemas como los motivados por las prohibiciones de las autoridades desde el año 1991, o los problemas derivados de la sequía. Así, en 1992 se tuvo que celebrar la fiesta con espuma y en 1993 se empleó mayoritariamente agua reciclada. Tras estos incidentes y viendo que el Ayuntamiento 52

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Os recomiendo comprar las pistolas de agua unos días antes por vuestro barrio, pero para los perezosos o tardones podéis hacerlo en los varios comercios de los alrededores aunque, claro subidos de precio.

seguía en sus trece (como no podía ser de otra forma, viendo quienes lo gobernaban), 36 organizaciones vecinales decidieron hacerse cargo de toda la organización de la fiesta.

Así desafiando a la Junta de Distrito se realizó entre el 1998 y el 2000 cada vez con más éxito pese a seguir estando prohibida. Dado el éxito alcanzado esas organizaciones dieron un paso más y crearon la Cofradía Marinera de Vallekas, que ya comenzó a negociar con la Junta y a dar forma a lo que es la fiesta hoy en día, con diversas actividades lúdico culturales y un referente ya en todo Madrid. Por fortuna los últimos años no ha habido ningún tipo de problemas e incluso los bomberos acuden al fin de fiesta para el remate final, con un camión cisterna.

La fiesta: Desde entonces acompañados del calor y del buen rollo de uno de los barrios con más espíritu vecinal de Madrid, gente barrio de todas edades y provenientes de distintas zonas de Madrid, nos reunimos alrededor de los provistos de nuestras pistolas de agua, barreños, globos… dispuestos a acabar completamente empapados.

Según bajas del metro es fácil recibir los primeros chorros de agua de la gente que está comprando y recargando el agua que proporciona una tienda de chinos que ese Julio hace su Agosto. Hay verdaderos profesionales en cuanto al mundo de las pistolas de agua, yo os recomiendo comprarlas unos días antes por vuestro barrio, pero para los perezosos o tardones podéis hacerlo en los varios comercios de los alrededores aunque, claro subidos de precio.

Hay que tener en cuenta que una vez cargada la pistola es difícil rellenarla porque no hay fuentes a lo largo de recorrido, ahí es donde entran los barreños, los bares y sobretodo los vecinos.

El recorrido:

Comienza alrededor de las 16:30 en el bulevar de Vallekas y termina cerca de payaso Fofó (Zona Húmeda) donde se celebran conciertos a la noche en la plaza del Nica, pasa principalmente por las calles Arroyo del Olivar Y Monte Perdido y todo el trayecto es una batalla de todos con todos y de vecinos con peatones. Hay vecinos (y comerciantes) que lanzan cubos de agua desde sus portales o balcones y se exponen a una masacre con pistolas de agua. Hay también vecinos que con sus mangueras, jarras, etc. se prestan a recargar los barreños de la gente que luego usan para recargar sus pistolas. Aunque por experiencia propia os aseguro que se recoge mucha más agua escurriendo la que te cae desde el balcón que la que aciertas a cazar con tu barreños

La Bedela Pelirroja

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Dices tú de risa… humor

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Imágenes misteriosas pasatiempos

¿Reconoces estas imágenes?

noticias

Soluciones del número anterior:

El personaje misterioso

Personaje – Jessica Jones.

Serie – Better Call Saul.

Película – Harry Potter y la Piedra Filosofal.

Con él te lo pasarás muy bien.

La serie misteriosa

La película misteriosa

No es algo antiguo, más bien lo contrario.

Extraños sucesos en la biblioteca al comienzo de esta película.

Las soluciones…, ¡en el próximo número!

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