Rese単a artistas Orlando Sunsin Dise単o Publicitario 5 Prof. Denis Cambronero
David Carson USA Dise帽ador Grafico / Soci贸logo
acerca de carson Nació el 8 de setiembre de 1954, en sus comienzos trabajó como director de arte de las revistas Beach Culture, Transworld Skateboarding, Ray Gun y posteriormente Blue y Surfin Rico. Carson apuesta a la metáfora, la sugerencia y la interpretación abierta a través de la diagramación (layout) con elementos de lenguaje visual como la tipografía, la fotografía y la ilustración con imágenes texturadas, desenfocadas, en multi capas, que reverberan o apenas aparecen.
Su libro The end of print (1995) se convirtió en el libro sobre diseño gráfico más vendido en la historia, situación ante la cual Carson asoma la broma: “Si hubiera sabido que se iba a vender hubiera hecho un mejor libro, pero en realidad no tenía idea”.
Su inspiración proviene de la vida cotidiana y no del trabajo de otros diseñadores o de la tradición tipográfica.
Carson se ha convertido en una figura renombrada del diseño gráfico internacional y su trabajo ha sido muy influyente en las nuevas generaciones de diseñadores. Sus clientes van desde la banda de rock Nine Inch Nails hasta Giorgio Armani. Más recientemente ha abordado otros formatos como el video, el cine, la fotografía o el diseño web. En 2004 , Carson se convirtió en el director creativo del Museo de Arte Gibbes en Charleston.
Es por eso que ha logrado instaurar una nueva manera de componer tipografía manejando códigos visuales que retan a las convenciones de la lectura, pero sin descuidar en ningún momento la potencia comunicacional.
Ese año, él también diseñó la edición de “Exploración” especial de Surfing Magazine y dirigió un anuncio de televisión para Umpqua Bank en Seattle , Washington. En 2010 Carson trabajó como director creativo mundial de Bose Corporation. También se
desempeñó como Director de Diseño para el Quiksilver Pro evento de Surfing 2011 en Biarritz , Francia, y diseñó la marca para el Quiksilver Pro 2011 en la ciudad de Nueva York. Diseñó una serie de tres carteles para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España y en las portadas de Huck y Little White Lies revistas. Fue presentado en 2011 en entrevistas en la revista Vice y Monster Children , así como grandes características en los periódicos más importantes de España y de Portugal. Carson ha diseñado la portada de la edición de verano 2011 “El arte basado en el tiempo” y el catálogo de The Portland Mercury . Fue invitado juez los Premios European Design en Londres (DD + A) en 2010 y 2011 . Desde 2010, ha dado conferencias , talleres y exposiciones que se celebran en toda Europa , América del Sur y Estados Unidos.
Cindy Gallop Inglaterra Publicista
acerca de gallop Nació el 1 Febrero de 1960, es un consultora de publicidad, fundador y ex presidente de la rama de la empresa de publicidad Bartle Bogle Hegarty EE.UU.,y fundador de la empresas IfWeRanTheWorld y MakeLoveNotPorn, de acuerdo con el blog de TED, TEDTalk “Haz el amor y no la pornografía”, fue uno de los “más hablado de presentaciones” en la conferencia TED 2009. En la actualidad vive en la ciudad de Nueva York. Gallop trabajó como publicista y comerciante teatro en Inglaterra durante varios años antes de cambiar de carrera a la publicidad. Se incorporó a la oficina de Londres de la firma de publicidad británica Bartle Bogle Hegarty en 1989 y fue responsable de grandes cuentas como Coca -Cola , Ray- Ban y Polaroid . En 1996 , ella ayudó a fundar la rama de Asia Pacífico de BBH .
En 2003 , ganó el Galope Publicidad Mujer del Año otorgado por Advertising Mujeres de Nueva York Ella fundó su propia marca y asesoramiento para la innovación empresarial, Cindy Gallop LLC, en 2006. Ella es conocida por su lema : “me gusta hacer volar mierda. yo soy el Michael Bay de los negocios ” . En la conferencia TED 2009 , Galope lanzó el sitio web MakeLoveNotPorn en una charla TED de 4 minutos que el blog TED describió como ” uno de los eventos que más se habla “. El objetivo de MakeLoveNotPorn es proporcionar información más realista sobre la sexualidad humana que la proporcionada por la pornografía dura. Más tarde se publicó un libro de TED , el cual impacto en el comportamiento humano, el sitio MakeLoveNotPorn.tv se lanzó en agosto de 2012, un
sitio para compartir video diseñado “para hacer # realworldsex socialmente aceptable y socialmente compartible “. En enero de 2010 ,lanzó IfWeRanTheWorld , una plataforma web diseñada para convertir las buenas intenciones a la acción, al permitir a la gente , marcas y empresas para llevar a cabo con facilidad , el comercio, y coordinar ” microacciones “.Uno de los clientes de IfWeRanTheWorld es Levi , que trabajado con IfWeRanTheWorld para crear una campaña para revitalizar la ciudad manufacturera de Braddock, Pennsylvania. Gallop es un orador público profesional en las áreas de publicidad, branding, y la estrategia de negocio y ha hablado en TED, en la Asociación de la conferencia nacional de Anunciantes, y otras conferencias.
Jessica
walsh USA Dise単adora Grafica / Directora de Arte Ilustradora
acerca de walsh Tiene 26 años, su hoja de vida es estúpidamente envidiable. Se graduó de Diseño Gráfico del Escuela de Diseño de Rhode (RISD) y, Según nos Cuenta do LinkedIn, Venta De Una a hacer Una pasantía es de Apple y al Año Se Va Más nada y nada Menos que pára Pentagram. Trabaja Ahí 10 meses y Arranca páa Imprimir Revista where En Solo un Año ONU Alcanza el cargo de Directora de Arte Asociada. Hace Algo Más de dos años Trabaja pára Stefan Sagmeister y en mayo del Año Pasado sí Volvio La Primera y Única socia del legendario Diseñador. Jessica Walsh es una diseñadora gráfica y director de arte que vive y trabaja en Nueva York.
Ella es un socio en el estudio de diseño Sagmeister y Walsh, es profesora en la Escuela de Artes Visuales, y habla a nivel internacional sobre el diseño. Ella se ha perfilado en numerosas publicaciones, y su trabajo ha ganado numerosos premios de la Directora Tipo Club, el Club de Director de Arte, SPD, Imprimir y Graphis. Ella ha sido nombrada Computer Art de “Top Rising Star en el diseño, el” Club de Director de Arte “Young Gun”, y láminas de la revista “Nuevo Artista Visual”. Stefan Sagmeister cuando lanzó su firma hace 20 años, los clientes recibieron una postal de la diseñadora llevaba calcetines y nada más. (Una barra de negro le impidió correr en conflicto con la Ley Comstock.)
En mayo pasado, cuando cambió el nombre de su estudio de Sagmeister Inc. para Sagmeister y Walsh, él y su nueva pareja, Jessica Walsh, citó visualmente la postal planteando completamente desnuda para el anuncio por correo electrónico. Ella es también una ex-alumna del departamento de arte de la revista y un destinatario, hace dos años, de nuestros nuevos premios anuales Visual Artist.) Hubo algunos aplausos y un poco de paternalismo apretones de manos, pero la reacción por defecto era una mirada lasciva prolongado. Comentaristas de Internet se preguntaron si los socios estaban durmiendo juntos, o simplemente asumieron que eran.
michael
bierut
USA Dise単ador Grafico / Critico / Educador
acerca de bierut Nació en 1957, Michael Bierut es un diseñador gráfico, crítico de diseño y educador. Bierut nació en Cleveland , Ohio. Estudió diseño gráfico en la Universidad de la Facultad de Diseño, Arquitectura , Arte y Planificación de Cincinnati. Fue vicepresidente de diseño gráfico en Vignelli Associates . Desde 1990 ha sido socio de la oficina de Nueva York de Pentagram. Bierut ” es responsable de liderar un equipo de diseñadores gráficos que crean diseño de identidad , diseño gráfico ambiental y soluciones de diseño
editoriales Ha ganado cientos de premios de diseño y su obra está representada en varias colecciones permanentes, incluyendo : La Museo de Arte Moderno (MoMA ) y el Cooper- Hewitt, National Design Museum de Nueva York , la Biblioteca del Congreso en Washington , DC , el Museo de San Francisco de Arte Moderno ( SFMOMA ) , el Museo de Arte de Denver , el Museum für Kunst und Gewerbe Hamburgo , Alemania ; . y el Museum für Gestaltung Zürich , Suiza. Bierut sirvió como el presidente nacional del Instituto Americano de Artes Gráficas ( AIGA ) desde 1998 a
2001. Bierut es un crítico de alto nivel en diseño gráfico en la Escuela de Arte de Yale. Bierut es también el co -editor de tres Mirar los detalles gráficos antologías de diseño. Él es también un escritor fundador del blog Design Observer con Rick Poynor , William Drenttel y Jessica Helfand . Bierut también es conocido por su participación en la película Helvetica . Él es también un escritor fundador del blog Design Observer con Rick Poynor , William Drenttel y Jessica Helfand.
Isidro
Ferrer España Ilustrador / Diseñador Gráfico
acerca de ferrer Nacido en Madrid en 1963, se licenció en Arte Dramático y Escenografía. Trabajó como actor en varias compañías de teatro hasta que un accidente en una gira le quitó del escenario.
Es una persona que intenta nutrirse de todo aquello que sirve para potenciar una cierta sensibilidad. Cada día se documenta mediante diferentes medios para conocer otras maneras de trabajar.
Entonces comenzó a trabajar en el Heraldo de Aragón en Zaragoza como diseñador de layout en 1988. El tiempo que pasó como aprendiz de diseñador gráfico en Peret, en Barcelona, fue un momento clave en su carrera profesional.
La obra de Isidro está plagada de influencias de las primeras vanguardias artísticas, igual que la poesía de Pablo Neruda: greguerías, caligramas, cadáveres exquisitos y poemas visuales.
Al final de este tiempo, regresó a Zaragoza, donde estableció su propio estudio Camaleón. Desde entonces principalmente ha trabajado en diseño editorial, ilustración y carteles. Sus influencias son muchísimas y muy variadas.Como diseñador gráfico pues las influencias propias del entorno, de la imagen. Pero no solamente eso, sino que vienen del mundo de la expresión teatral, o de la poética, o de la literaria, del cine, de la música.
Cuenta con más de 30 libros publicados. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales. Hace identidades corporativas para empresas, ilustra libros y diseña sus portadas, realiza los títulos de créditos de películas, hace gráfica social, pero en lo que más cómodo se siente es haciendo carteles. El tiene muchos libros en el mercado y sus trabajos recibieron ya numerosos premios. Sus obras acaparan desde el diseño de la lona de Expo Zaragoza 2008, pasando por la señalización realizada íntegramente
en cartón para el Pabellón de España de la Exposición Universal de Shanghai 2010, hasta el diseño del nuevo grafismo del Centro Dramático Nacional de España. Isidro Ferrer, es un poeta visual que, aunque no se considere artista y defienda que el diseñador está al servicio de otro, cuyo trabajo es siempre un tipo de encargo creativo que seduce y inspira. En sus trabajos las imágenes juegan con distintos sentidos y los objetos cotidianos cobran una relevancia excepcional, convirtiéndose en significantes de contenidos sorprendentes y, a menudo sirven de medio para representarse a sí mismo. Juega a menudo con el surrealismo y con la combinación chocante de motivos para que, fotografiados en conjunto, adquieran una nueva dimensión. Además, las texturas tienen un papel importante en las composiciones de unos materiales que, al pasar por su filtro, se humanizan o “animalizan” convirtiéndose en personajes singulares.
the carrot concept
El Salvador / Dise単adores Graficos, de Producto, de Textiles y de Interiores
acerca de "the carrot concept"
Josefina Álvarez, Claudia Washington, Roberto Dumont, Harry Washington, Guillermo Altamirano y José Roberto Paredes. Iniciaron en el 2012, El Concepto de Zanahoria es un espacio físico que sirve como una casa común para el arte y el diseño. Esto es un lugar para diseñadores para compartir ideas y las tendencias y un lugar para visitantes para relajarse, para explorar el diseño tratan y compran productos salvadoreños. El Concepto de Zanahoria promueve nuevas ideas en el diseño de producto, interiores, arte y el entorno. El proceso conduce la creación y las prácticas de producción que generan productos comerciales disponibles a consumidores.
Este concepto tiene un objetivo claro: transformar diseño salvadoreño en un método disciplinado y sistemático para desarrollar proyectos. Como una consecuencia, la calidad es mejorada, el valor es realzado y pueden reducir el tiempo de producción. El objetivo es también ampliarse y elevar la fabricación local por implicando a productores en el proceso de diseño. Nuestro objetivo es de traer el diseño en las vidas del público por la educación, el trabajo y la interacción social. El área central en el espacio es una tienda en la cual una selección de objetos de diseño, iluminación, muebles, pinturas y otras obras de arte es expuesta y disponible para la compra. El Concepto de Zanahoria también casas dos estudios de arquitectura, un estudio de diseño/ilustración
gráfico, un textil y el taller de sellar y una tienda de alimentos orgánica que se desarrolla y vende productos nutritivos locales. La cobertura de prensa extensa en publicaciones de medios de comunicación como la Empresa Rápida presentó a los diseñadores a una nueva audiencia y creó la demanda de productos salvadoreños y servicios de diseño. Los productos de Concepto de Zanahoria están ahora disponibles en tales posiciones prestigiosas de venta al público como Luminaire, tiendas a base de web incluyendo Fab.com, u ordenados directos de la Tienda de Concepto de Zanahoria.
marte studio Costa Rica/ Animadores e Ilustradores
acerca de Marte estudio MarteStudio es una de las empresas de producción principales en América Latina que se especializa en los campos de Animación y Efectos Visuales. Esto se comenzó en 1998 como la suma de los talentos de los mejores artistas costarricenses visuales y a tiempo, muchos otros nuevos nombres cada vez más lo han unido. Corrientemente, Marte casas un equipo sumamente experimentado de artistas CG, supervisores de efectos visuales, directores de arte y directores de animación. Marte ha acumulado un catálogo rico de premio ganando producciones para la publicidad y más recientemente películas que usan muchas técnicas
contemporáneas, incluyendo cel la animación, la animación de 3D, efectos visuales, CGI combinado con la acción viva y ha mezclado la animación de estilo.
Esto permite para trabajar cómodamente en la resolución de 2 kilobyte para editing, la gráfica de movimiento, efectos en tiempo real, y la clasificación en color.
MarteStudio también crea secuencias de previsualización, carácter y diseños de concepto, FX interrupciones e ilustraciones que usan las técnicas ya mencionadas. MarteStudio posee una riqueza de experiencia en la animación que se combina con la acción viva. MarteStudios directores con frecuencia trabajan en la proximidad cercana a sus clientes en el diseño, planificando y la ejecución de complejo FX secuencias para maximizar el impacto y optimizan gastos.
Estas suites son el dominio de un redactor experimentado, el animador y hacen señas al artista de gráficos con un sentido fuerte de lengua cinematográfica y la narración de historia. Un equipo de efectos visuales y artistas de gráfica de movimiento trabaja en la conjunción con las suites, tener tiempos de respuesta más rápidos en cuenta y más interactividad en los procesos de producción postales.
Orlando Sunsin / Dise単o Publicitario 5 / Prof.Denis Cambronero Universidad Veritas / I Cuatrimestre / 2014