«Культура» Редизайн газеты by Александр Кузнецов

Выдающийся скрипач и дирижер отмечает свой 59-й день рождения стр. 6

Органные концерты в Московской консерватории им. П.И. Чайковского стр. 8

Афиша

КУЛЬТУРА

все театры Москвы стр.12

Четверг, 17 Марта 2011, № 34 | КУЛЬТУРА.РФ | Подписной индекс 500050 | Основана в 1929 году

Большой откроет двери В главном театре страны завершается реставрация, последние штрихи к новому убранству. Завершен очередной этап реставрационных работ. Премьера оперы Альбана Берга «Воццек» назначена в Большом театре на 24 ноября 2009 года. За дирижерский пульт встанет Теодор Курентзис, главный дирижер Новосибирской оперы. Постановку осуществляет Дмитрий Черняков, уже ставивший в Большом спектакли Гектора Берлиоза и «Отелло» «Похождения повесы» (сезон 2002/2003) и «Евгений Онегин» (сезон 2007/2008). 18 марта 2010 года состоится премьера оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Режиссером выбран Василий Бархатов, в 2006 и 2007 году поставивший для Мариинского театра четыре спектакля: «Москва, Черемушки» Дмитрия Шостаковича, Енуфа» Леоша Яначека, «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза и «Отелло» Джузеппе Верди. Для «Летучей мыши» в ГАБТ приглашен дирижер Кристоф-Маттиас Мюллер. Открытие сезона в Большом театре назначено на 22 сентября. В этот день будет показана опера Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Александра Сокурова. Оперные планы Большого были озвучены спустя несколько дней после того, как главный дирижер и музыкальный руководитель театра Александр Ведерников объявил об отставке. По словам пресс-секретаря. Программа на будущий сезон и на последующее время уже не

Самая поэтичная и грустная сказка Г.Х. Андерсена «Русалочка» была предложена датской королевой балетмейстеру Джону Ноймайеру для постановки к открытию нового здания Королевской Оперы в Копенгагене и к 200-летию со дня рождения Андерсена. стр. 2

МАМА НАКОРМИЛА СЪЕМОЧНУЮ ГРУППУ

Фото Нефедов С. Высота этой люстры – восемь с половиной метров. Старинные мастера сделали для нее пятнадцать тысяч хрустальных

связывалась с ним». За эти годы органная жизнь в Перми интенсивно развивалась: сыграны сотни концертов, пермяки услышали многих крупных российских и зарубежных органистов. Всякий раз артисты не скрывали своего восхищения красавцем инструментом в стильном корпусе из белого ясеня, обладающим множеством ярких звуковых красок. В нем нашел отражение опыт органостроения, как эпохи барокко, так и века романтизма. Однако в пермском органе нет прямого стилистического копирования: традиции минувших времен в нем преломлены

через призму звукового опыта ХХ и начала XXI столетий. У немецкого органа предполагается нордический характер, но пермский инструмент добавляет звучанию мощь и поэтичность. Он удивляет своей универсальностью, позволяя исполнителям использовать в репертуаре произведения всех эпох и стилей. По словам Галины Кокоулиной, главной целью музыкального форума такого уровня является «знакомство пермяков с лучшими достижениями и значительными именами российского и зарубежного органного искусства, проведение концертов, представляющих различные направления. 18 марта 2010 года состоится премьера оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Режиссером выбран Василий

Бархатов, в 2006 и 2007 году поставивший для Мариинского театра четыре спектакля: «Москва, Черемушки» Дмитрия Шостаковича, Енуфа» Леоша Яначека, «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза и «Отелло» Джузеппе Верди. Для «Летучей мыши» в ГАБТ приглашен дирижер Кристоф-Маттиас Мюллер. Открытие сезона в Большом театре назначено на 22 сентября. В этот день будет показана опера Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Александра Сокурова. Оперные планы Большого были озвучены спустя несколько дней после того, как главный дирижер и музыкальный руководитель театра Александр Ведерников объявил об отставке. По словам пресс-секретаря ГАБТа Екатерины Новиковой.

Кирилл Савицкий

МУЗЫКА

НАСЛЕДИЕ

Венецианский карнавал

Из глубины чащоб калужских

Все-таки Москва благословенный город! Столько возможностей открывается перед творческими людьми — стоит им только захотеть. Где еще можно так широко развернуться, в каком другом городе? Служить балериной в Большом театре тоже хорошо — на то он один из самых больших в мире. Но Большой театр — большие амбиции. Марии Александровой вот и Большого театра мало, чтобы реализовать свой творческий

СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

потенциал. В ее балеринском репертуаре весь список классических балетов наследия — даже Аврора из «Спящей красавицы» с этой осени там присутствует, все премьеры и возобновления в Большом театре всегда шли при участии Александровой. Не получилось у нее с Форсайтом в декабре — не беда, потом получится, если будет нужно. А балетов Фокина, сделанных для «Русских сезонов», ей на самом деле не хватало. стр. 2

Прошлой весной наша газета (см. № 21) писала об экспедициях, ежегодно организуемых ВНИИ искусствознания в российскую глубинку для выявления и фиксации доныне неизвестных памятников архитектуры. На минувшей неделе в здании института открылась фотовыставка по итогам экспедиций 2010 года. Открытие совпало с презентацией уже восьмого тома сборника «Памятники русской архитектуры и

монументального искусства» — выходящего с 1980 года предшественника создающегося ныне «Свода памятников архитектуры и монументального искусства России». Порою к подобного рода выставкам относятся с известной долей скепсиса: мол, памятники архитектуры и искусства надо смотреть, так сказать, в натуре, а не на фотографиях, пусть даже и очень высокого качества. стр. 4

Гостям и участникам нынешнего фестиваля в Роттердаме, ориентированного на авторское, экспериментальное кино, сделанное дебютантами, на изыскания в сфере искусства как такового и чистый арт, по случаю юбилея предоставили целый ряд новых возможностей. стр. 4

ХОРЕОГРАФЫ НЕ ДОГНАЛИ БАЛЕРИН Вечер балета «Отражения» создан совместными усилиями Большого театра, Сегерстром Центра искусств Калифорнии и продюсерским агентством Ардани Артистс (Нью-Йорк). Его руководителю Сергею Даниляну идея объединить талантливых балерин, еще не достигших зенита своей карьеры, но уже уверенно заявивших о себе, в единую программу пришла в голову давно, о чем он несколько лет назад и говорил в интервью нашей газете стр. 4

Высота этой люстры – восемь с половиной метров. Старинные мастера сделали для нее.

Выдающийся скрипач и дирижер отмечает свой 59-й день рождения стр. 6

Органные концерты в Московской консерватории им. П.И. Чайковского стр. 8

КУЛЬТУРА

Афиша все театры Москвы стр.12

Четверг, 17 Марта 2011, № 34 | КУЛЬТУРА.РФ | Подписной индекс 500050 | Основана в 1929 году

Последние пять минут Тысячи поклонников таланта Людмилы Гурченко пришли в субботу к Центральному дому литераторов, чтобы проводить ее в последний путь. Очередь начинается с Садового кольца. Как выяснилось, гражданской панихиды, возможно, и не будет, тем не менее, люди продолжают приходить. Легенда советского кинематографа Гурченко скончалась в среду в Москве, предварительный диагноз — сердечный приступ. Родившись в Харькове в 1935 году, она в 1958 году окончила столичный ВГИК. Дебютировала в картине Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», исполнила песню «5 минут» и сразу стала звездой и уже ни минуты не была другой. Как выразилась одна из пришедших проститься поклонниц - при взгляде на нее хотелось танцевать. Гурченко была настолько трудолюбива и плодотворна в свои 75 лет, что в ее смерть верилось с трудом. Многие коллеги и близкие не смогли выразить в словах соболезнования, испытав шок от известия, а режиссер Андрей Кончаловский созвал специальный брифинг, чтобы почтить память актрисы. Ее кончина была скоропостижной, и даже перенесенная в середине февраля хирургическая операция не предвещала такого исхода. Да и сама Гурченко обещала вскоре выйти на сцену. Она вызывала восхищение, несмотря на свой возраст, нака-

СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ Самая поэтичная и грустная сказка Г.Х. Андерсена «Русалочка» была предложена датской королевой балетмейстеру Джону Ноймайеру для постановки к открытию нового здания Королевской Оперы в Копенгагене и к 200-летию со дня рождения Андерсена. стр. 2

МАМА НАКОРМИЛА СЪЕМОЧНУЮ ГРУППУ Гостям и участникам нынешнего фестиваля в Роттердаме, ориентированного на авторское, экспериментальное кино, сделанное дебютантами, на изыскания в сфере искусства как такового и чистый арт, по случаю юбилея предоставили целый ряд новых возможностей. стр. 4

ХОРЕОГРАФЫ НЕ ДОГНАЛИ БАЛЕРИН

Высота этой люстры – восемь с половиной метров. Старинные мастера сделали для нее пятнадцать тысяч хрустальных Фотохудожник Игорь Гневашев

нуне юбилея в ноябре прошлого года Гурченко покорила еще одну высоту, сняла свой первый

художественный фильм «Пестрые сумерки», для которого написала сценарий и исполнила главную роль. У нее было много планов, она не собиралась на покой. Ее помощница по хозяйству вспомнила, что незадолго до кончины Гурченко обсуждала с Рязановым новый проект и была полна надежд.

В день прощания в московском метрополитене прозвучат песни в исполнении Людмилы Гурченко. После прощания артистку похоронят на Новодевичьем кладбище. Как сказал артист Сергей Юрский: «Меня не удивляет толпа, которая выстроилась на этой и соседних улицах. Она ее заслужила». стр. 2

Вечер балета «Отражения» создан совместными усилиями Большого театра, Сегерстром Центра искусств Калифорнии и продюсерским агентством Ардани Артистс (Нью-Йорк). Его руководителю Сергею Даниляну идея объединить талантливых балерин, еще не достигших зенита своей карьеры, но уже уверенно заявивших о себе, в единую программу пришла в голову давно. стр. 4

Выдающийся скрипач и дирижер отмечает свой 59-й день рождения стр. 6

Органные концерты в Московской консерватории им. П.И. Чайковского стр. 8

КУЛЬТУРА

Афиша все театры Москвы стр.12

Четверг, 17 Марта 2011, № 34 | КУЛЬТУРА.РФ | Подписной индекс 500050 | Основана в 1929 году

Прадо в Петербурге

Открытие выставки стало и открытием «перекрестного» Года России и Испании, поэтому на торжества в Северную столицу приехали король Испании Хуан Карлос и Президент России Дмитрий Медведев с супругами. Визит высоких гостей подчеркнул особый статус открывшейся выставки: она станет одним из самых значительных событий всего Года России и Испании и продлится до конца мая этого года. К тому же для Прадо такой масштабный визит в Россию – второй за всю историю существования музея. Потому что до сих пор сокровища Прадо только один раз покидали свой родной дом, когда в 1939 году, спасая шедевры мировой живописи от возможных катаклизмов гражданской войны, правительство Испании вывезло их в Швейцарию, и в Женеве была открыта большая выставка. Как рассказал на встрече с журналистамиона станет одним из самых значительных событий всего Гпродлится до конца мая этого года. директор Прадо Мигель Сугаса, работа над выставкой в Эрмитаже началась сразу после визита Президента Дмитрия Медведева в Испанию в 2009 году. Мы работали над созданием этой выставки все последние годы, – сказал господин Сугаса. Музей работал над тем, чтобы показать все самое лучшее, что есть в коллекции. Это вообще

МАМА НАКОРМИЛА СЪЕМОЧНУЮ ГРУППУ

«Три грации» Рубенс, а так же Босх, Рафаэль, Ван Дейк, Тициан, Веронезе, Пуссен, Лука Джордано, Эль Греко, Сурбаран, Веласкес, Мурильо, Ватто, Гойя, Тьеполо – увидят посетители Эрмитажа

наш стиль – мы как современный музей стараемся постоянно делиться и обмениваться выставками, идеями, проектами с другими музеями мира. На вопрос, что для Эрмитажа было принципиально увидеть в своих залах, Михаил Пиотровский ответил коротко и емко: «Все!» И напомнил, что каждая картина, приехавшая из Прадо, – шедевр. Действительно, среди 66 картин, выставленных в Николаевском зале Зимнего дворца, каждая принадлежит

кисти выдающегося мастера: только перечень имен – энциклопедия мировой живописи. У Эрмитажа и Прадо – похожие истории возникновения: и тот, и другой выросли как музеи из личных коллекций королей и императоров. Но если русские монархи приобретали уже собранные другими ценителями коллекции, то испанские короли и императоры были тонкими ценителями искусств и лично покровительствовали художникам. К увеличению собрания имели прямое отношение все испанские короли. Как сказал на встрече с журналистами Мигель Сугаса: «Богатство королей – это достояние всей нации, всего мира, и современные монархи Испании продолжают эту традицию».

Ответный культурный визит будет нанесен в Испанию в конце этого года: Государственный Эрмитаж уже готовит масштабную выставку «Сокровища Эрмитажа», которая представит все разделы одного из самых больших музеев Европы – 170 экспонатов, среди которых будет не только живопись (включая работы мастеров XX века, чего нет в Прадо), но и памятники археологии, в том числе золото скифов, скульптура, произведения прикладного искусства, которые посетители Прадо смогут увидеть с ноября 2011 года до конца марта 2012 года. Это, по словам Михаила Пиотровского, будет самая представительная выставка Эрмитажа за последние 30 лет.

Кирилл Савицкий

МУЗЫКА

Венецианский карнавал Все-таки Москва благословенный город! Столько возможностей открывается перед творческими людьми — стоит им только захотеть. Где еще можно так широко развернуться, в каком другом городе? Служить балериной в Большом театре тоже хорошо — на то он один из самых больших в мире. Но Большой театр — большие амбиции. Марии Александровой вот и Большого театра мало, чтобы реализовать свой творческий потенциал. В ее балеринском репертуаре весь список класси-

ческих балетов наследия — даже Аврора из «Спящей красавицы» с этой осени там присутствует, все премьеры и возобновления в Большом театре всегда шли при участии Александровой. Не получилось у нее с Форсайтом в декабре — не беда, потом получится, если будет нужно. А балетов Фокина, сделанных для «Русских сезонов», ей на самом деле не хватало. стр. 2

КУЛЬТУРА

РУБРИКА

МНЕНИЯ

Четверг, 17 Марта 2011 № 34 (151570) КУЛЬТУРА.РФ

МУЗЫКА

Весь предыдущий театральный сезон, который захватил часть 2010 года, прошел под знаком 150-летия со дня рождения А.П.Чехова. И прежде Чехов был едва ли не самым репертуарным в нашей стране автором. Но в этом году стало ясно, что он — автор мира, причем

Фото Нефедов С.

нынешнем «Базаре» «ихНа было столько, сколько

Сергей Винников Главный режиссёр и продюсер Московского Праздника Мороженого

я не видела ни разу на предыдущих фестивалях, - журналистов разных родов «оружия» и профессий. Сперва мне показалось, что в обостренном интересе к «Славянскому базару» главной движущей силой была привязанность к президенту Винникову, к его делу, сочувствие по поводу событий, чинимых бывшими белорусскими соучредителями.»

а чинов«Яник.не Нополитик, я могу сказать

Михаил Швыдкой Заведующий кафедрой гос. управления в сфере культуры факультета госуправления МГУ

так. Я всегда говорил о том, что, конечно, живой человек сложнее, чем любой литературный персонаж. Почему там Толстой писал по полторы страницы предложения. Он пытался, или там Пруст. Они пытались зафиксировать одну эмоцию. И прописывали так долго. Конечно, люди сложнее, чем любые персонажи.»

на конкурсе и «Итак, организаторы, и публика

Александр Журбин Российский композитор, заслуженный деятель искусств РФ

сосредоточивают едва ли не самое большое внимание. Но на нынешнем «СБ» в привычную графу торжественных дат и юбилеев по традиции выделили 400-летие мировой оперы, и в театрах Одессы и Саратова прошли с поразительным успехом, с аншлагами, программы оперных арий и классической музыки, в которых выступили Образцова, Богачева, Сметанников, Захаров, чудеснейший «Теремквартет», наконец, легендарный Роберто Лоретти, мальчишечий голос которого в 60-е годы затопил все жилища.»

Высота этой люстры – восемь с половиной метров. Старинные мастера сделали для нее

Венецианский карнавал Начало на стр. 1 Здесь работает Андрис Лиепа, всегда готовый подхватить все ваши чаяния по поводу «Русских сезонов» и осуществить. Андрис — человек деловой и креативно мыслящий: услышал, что Маша расстроена из-за Форсайта, и тут же предложил ей интересный контракт — станцевать в его проекте «Русские сезоны. XXI век» Петрушку сначала в Кремле, потом в Париже. Опять же сенсация — балерина выйдет в партии, в которой блистали великие танцовщики XX века от Нижинского до Нуреева. Идея участия Александровой в «Петрушке» в заглавной партии разрослась до бенефиса балерины в ГКД с труппой Кремлевского балета. Она солировала в трех отделениях — в «Петрушке», «Жар-птице» и «Болеро», при этом оба балета, кроме «Жар-Птицы», которую Мария успела станцевать в Париже, были для нее премьерами: как великая богиня она показывала свои разные ипостаси. Понятно, что в фокусе был «Петрушка», и не балет в целом, а Александрова в частности. Кремлевская труппа, кстати, танцевала на редкость аккуратно и старательно — грамотная репетиторская работа самого Лиепы была, как обычно, заметна. Александрова выделялась на фоне прилежной труппы полным несоответствием эстетике Фокина и традиции Нижинского — намеренно, естественно. Чудесный грим, словно из японского фильма, «куклы», свисающие, как рукава у пациента

клиники для душевнобольных, варежки — она их так и не натянет на ладони для финального монолога, когда умирающий Петрушка у иного исполнителя бойко перебирает ручками. Для Петрушки «написано» не очень много па — больше движений руками, чем прыжков и батманов. Но в Александрову словно Арлекин вселился — герой комедии дель-арте, венецианский масочный персонаж — веселый и задорный: кидает батманы во все стороны, размахивает руками. Будто буйнопомешанный, Петрушка выплескивает наружу скопившуюся в нем энергию. Балерина и Арап — герои не его романа, они его не интересуют, он ищет своих потерявшихся товарищей по театру дель-арте. Ни о какой любви к балерине или ненависти к Арапу и речи быть не может, проблема этого Петрушки — глубоко экзистенциальная. В финале на площади, когда простые люди обступают со всех сторон Петрушку, он вдруг понимает, что мир его театра рухнул, что он останется там, где он есть, и «в холодном сгорит Петербурге холодное сердце его», а прекрасная солнечная Венеция будет ему только сниться. После мощного Петрушки в роли Жар-птицы особых находок не нашлось, но смотрелась Александрова в красной пачке и огненных перьях выразительно. «Жар-птица» стала своего рода классической, пуантовой интермедией между первым и вторым неклассическими актами. А в «Болеро» Брониславы

ПРОЕКТ

АНОНС

Первая из «8 женщин»

Бум мультсериалов

5 февраля 2011 года в Государственном театре киноактера прошел творческий вечер Инны Макаровой — первый из цикла «8 женщин», посвященного крупнейшим актрисам отечественного кино. Полный зал встречал актрису стоя. И сама Инна Макарова, часть концерта провела стоя — когда читала стихи Елизаветы Стюарт и рассказ Виктора Астафьева «Счастье», и даже танцевала. Например, под фокстрот

«Адье, Мартисита», в исполнении «Вивальди-оркестра» под управлением народной артистки России Светланы Безродной. Оркестр этот будет выступать и на остальных творческих вечерах из цикла «8 женщин». С приходом в Театр киноактера новой команды под руководством С.Шаумяна жизнь стала напряженней, но интересней. Уже сейчас три премьеры и готовится четвертая, театр вернулся с гастролей.

С 23 по 27 февраля в Суздале пройдет XVI Открытый российский фестиваль анимационного кино. На этот раз подано рекордное количество заявок от производителей мультсериалов — более 30. Поэтому принято решение: сериалы, принимавшие участие в фестивале в предшествовавшие два года, показывать исключительно во внеконкурсной программе. В итоге отобрано по 1 — 2 серии из не засвеченных в Суздале пятнадцати мультсериалов. Привлекает внимание «Тай-

на Сухаревой башни. Морской узел». Заявлены также сериалы: «Кедры. Зверюшки-Добрюшки», «Арабский кофе. Бульдог и Шорти», «Моя собака любит джаз», «Фотограф. Снова двое». Общее количество поданных заявок — 160, из них отобрано 77. Так что время показа превысит 12 часов. Во второй раз в Суздале пройдет международный конгресс «Анимационная индустрия: технологии, продюсирование, прокат, обучение». В его рамках пройдут семинары, мастер-классы и «круглые сто-

Нижинской Александрова расставила совсем иные акценты, чем первая исполнительница в России — Илзе Лиепа. Первая играла в неприступную одиночку, сводящую с ума мужчин одним своим царственным видом и потом снова уходящую в себя. Будто буйнопомешанный, Петрушка выплескивает наружу скопившуюся в нем энергию. Петрушка выплескивает наружу скопившуюся в нем энергию. Александровой тема недотроги оказалась не по нраву, она с удовольствием сыграла в роковую женщину, которая заводит толпу, танцуя и между делом присматривает себе симпатичного и бравого партнера, с которым можно будет провести остаток вечера в таверне. Такой интриги хоть и не предусмотрено у Нижинской, но она легко вычитывается, так как зритель больше любит, когда ему рассказывают простые и понятные истории из жизни, чем загадывают сложные загадки. Она солировала в трех отделениях — в «Петрушке», «Жарптице» и «Болеро», при этом оба балета, кроме «Жар-Птицы», которую Мария успела станцевать в Париже, были для нее премьерами: как великая богиня она показывала свои разные ипостаси. Впрочем, «Петрушке» загадочность пошла на пользу — этому балету простота не к лицу. Его гениальность очевидна только тогда, когда исполнителю есть что сказать. Пусть и очень странные вещи.

Кирилл Савицкий

лы», выступят представители анимационной индустрии Индии, Франции и Китая. Все поделовому и строго, чтобы убедиться в этом, достаточно зайти на сайт Суздальского фестиваля, где участникам дают жесткие установки, связанные с демонстрацией фильмов, и никаких лишних людей, только строгое и лаконичное представительство от каждого фильма. На этот раз подано рекордное количество заявок от производителей мультсериалов — более 30. При этом можно быть уверенным, что никуда не денется особенная атмосфера, присущая анимационному сообществу.

КУЛЬТУРА

РУБРИКА

Четверг, 17 Марта 2011 № 34 (151570) КУЛЬТУРА.РФ

СОБЫТИЕ

MEMORY

Наша Маша

Фото Нефедов С. Балетная сказка для взрослых в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко

Сказка для взрослых

Атмосферным и метафоричным становится сам танец прежде всего заглавной героини: пластикой достигается иллюзия скольжения в воде, когда руки плещутся тонкими нитями Начало на стр. 1 Здесь работает Андрис Лиепа, Балет «Русалочка», что появился в Театре на Большой Дмитровке, знаменитый Джон Ноймайер ставит не впервые. В 2005 году, объявленном ЮНЕСКО Годом Андерсена, создатель своего авторского театра в Гамбурге получил «датский» заказ: сочинить к юбилею сказочника «Русалочку» в Датском Королевском балете. Версия в Москве — третья по счету, между ней и премьерой в Копенгагене был спектакль в родной для автора гамбургской труппе. Джон Ноймайер — мастер рассказывать внятные и трогательные истории, что, несомненно, роднит его с Владимиром Бурмейстером, чьи балеты, поставленные в середине прошлого века, на десятилетия вперед обозначили эстетику и стиль Музтеатра. Театр и сегодня в лучших своих спектаклях живет верой в «предлагаемые обстоятельства». Хореограф-мануальщик Ноймайер нашел в этой труппе людей одной с ним

группы крови, хотя, конечно, его неспешные эмоциональные воспоминания в основе имеют другое. Главное, что «правда на сцене» с ускользающими психологическими если переводчики добавляли подробностями (увлечение Станиславским хореограф считает для себя рубежным) близка не только Ноймайеру, но генетически понятна молодой поросли Музтеатра. Ганс Христиан Андерсен был грустным человеком, считал себя неудачником и часто впадал в депрессии. Из сумрака настроений он и черпал свои печальные сюжеты. Одна из сказок заканчивалась так: «Пивовар умер, умерла и его тетушка, умер и студент, а искорки его таланта угодили в бочку, превратились в мусор. Все превращается в мусор». И если переводчики добавляли оптимизма в андерсеновские истории, то эрудит, филолог, книгочей Ноймайер (можете быть уверены, что он прочитал все о сумрачном датском философе) не мог не почувствовать страданий по-

эта и уж тем паче — допустить хеппи-энда диснеевского толка. Ноймайер никогда не искажает сути авторской мысли («мой главный источник вдохновения — слово»), хотя может перенести действие в другие эпохи и пространства, дать героям иные профессии, добавить что-то из биографии автора. Так случилось и на этот раз. Реальный Андерсен, представлявший себя и «гадким утенком» , и Русалочкой (любить мир — все равно что ходить), в спектакле превратился в Поэта и стал одним из главных героев. На наших глазах он сочиняет сказку, переживая боль, посетившую его на свадьбе любимого и близкого друга: друг оставил его ради невесты. Но кто сказал, что любовь — это радость? Одинокий Андерсен так не считал, судьба испытывала его любовью-страданием. Когда страдают художники, появляются великие истории. Русалочка — отзвук боли Поэта, отражение его чувств, и Ноймайер делает ее альтер эго Поэта. Героиня Анны Хамзиной — су-

НОЙМАЙЕР — АВТОР ПРОСТЫХ И ГЛУБОКИХ МЕТАФОР Атмосферным и метафоричным становится сам танец прежде всего заглавной героини: пластикой достигается иллюзия скольжения в воде, когда руки плещутся тонкими нитями водорослей. Красота подводного мира передается через элементы традиционного японского театра, где разрисованы лица и понятны жесты, — в каждом заложена ясная эмоциональная программа. Костюм Русалочки – привет от первой морской нимфы Ноймайера Ундины: длинные шаровары, которые шлейфом хвоста вибрируют в акварельных волнах.

ЯСНОМУ ПОДВОДНОМУ МИРУ ПРОТИВОСТОИТ МИР ЛЮДЕЙ Безжалостный, рациональный, манерный. Почти по Берковскому — конфликт души (внутреннее, сокровенное) и характера (то, что сформировалось под влиянием социума). Не конфликт миров, а мучение души среди характеров передает

щество нежное и простодушное. Она доверчиво и наивно готова перенести все страдания, ее не тревожит, что, избавившись от русалочьего хвоста, она утратила возможность танцевать (в сказке становится немой). Главное, что «правда на сцене» с ускользающими психологическими подробностями близка не только Ноймайеру, но генетически понятна молодой поросли Музтеатра. Страшно другое: мир, о котором она мечтала, оказывается лишенным полета, ее жертвенная любовь здесь никому не понятна и ни кем не замечена. (Как не вспомнить Снегурочку — балетную героиню Бурмейстера, для которой путешествие в мир людей обернулось гибелью.) Но и в той подводной бездне, где омуты были родной стихией, где можно было безмятежно плескаться в танце, тоже не было идиллии — потому и манили Русалочку солнечный берег и белоснежный корабль зато все было привычным и знакомым всем любителям.

Елена Федоренко

Анна Хамзина с простодушием и наивностью, открытыми не штудиями в репетиционном зале, а скорее — врожденными данными, определенными природой как черты актерской индивидуальности.

ТЕМНАЯ ФИГУРА ПОЭТА Дмитрий Романенко — тоже из времен пылкого немецкого романтизма. Оба ждут и оба понимают, что их ожидания напрасны: Принц не откликнется, а каюта лайнера обернется для Русалочки фобией замкнутого пространства. Красота подводного мира передается через элементы традиционного японского театра, где разрисованы лица и понятны жесты, — в каждом заложена ясная эмоциональная программа. Ей станет мешать нога, только-только научившаяся подниматься на кончики пальцев, а вскинутые руки неизменно будут упираться в стены.

2 февраля в Центре имени Мейерхольда отмечали скорбную дату — уже семьдесят первую годовщину памяти Мастера. Отмечали не совсем обычно, посвятив это традиционное мероприятие ушедшей из жизни в 2003 году Марии Алексеевне Валентей — внучке Всеволода Эмильевича Мейерхольда. Тем, кто профессионально причастен к миру театра, и просто его благодарным почитателям, конечно же, известно, что именно стараниями Марии Алексеевны была установлена точная дата расстрела Мейерхольда, найдено место захоронения Всеволода Эмильевича, открыт Музей-квартира реформатора сцены в Брюсовом переулке. Внесла Мария Валентей (бывшая, кстати, учительницей русского языка и литературы) свою, немалую лепту и в создание столичного Мейерхольдовского центра, которому, равно как и Музею-квартире, в наступившем 2011 году исполняется двадцать лет. Все это нашло отражение в дебютном документальном фильме выпускника Театрального училища имени Б.В.Щукина Сергея Куцевалова «Маша Мейерхольд», первыми ценителями которого стали зрители, пришедшие в камерный, так называемый Черный зал Мейерхольдовского центра. Хронометраж картины невелик — всего двадцать семь минут. Однако за это время мы многое успели. Вместе с участниками ленты «перелистали» страницы долгого и трудного дела о реабилитации Всеволода Мейерхольда. Совершили своеобразную экскурсию по Музею-квартире Всеволода Эмильевича. Ощутили то волнение, которое испытывала в 1991-м Мария Алексеевна, после долгого перерыва входившая в сопровождении Валерия Фокина и Зиновия Гердта в дом своего деда (этот кадр едва ли не самый пронзительный в фильме Куцевалова). А главное — прикоснулись к раритетным человеческим качествам Марии Валентей, о которых с экрана говорили театроведы Алла Михайлова и Вадим Щербаков, тот же Валерий Фокин — художественный руководитель санктпетербургского Александринского театра и Центра имени Вс. Мейерхольда, артист и внук Мейерхольда Петр Меркурьев (его не стало в конце 2010-го), ученики Марии Алексеевны Валентей, встретившиеся с ней в период обучения в средней школе. судьб на себя миссию по восстановлению.

КУЛЬТУРА

РУБРИКА

Четверг, 17 Марта 2011 № 34 (151570) КУЛЬТУРА.РФ

ИТОГИ 61-ГО БЕРЛИНСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ

Кадр из фильма «Надер и Симин, развод». Трогательная и подробная история современной иранской семьи, несчастливой по-своему.

Из Камеруна в Москву 20 февраля завершился 61-ый Берлинский кинофестиваль

Изабелла Росселлини Актриса, председатель жюри Берлинского кинофестиваля 2011 года

Изабелла Росселлини, дочь шведской актрисы Ингрид Бергман и итальянского режиссера Роберто Росселлини, родилась в 1952 году. Ее карьера началась с моды и журналистики, она 14 лет была лицом Lancome. Ее дебютом в кино стала картина Винсенте Минелли «Это вопрос времени» (A Matter of Time, 1976), затем Росселлини снималась у Паоло и Витторио Тавиани, Нормана Мейлера, Роберта Земекиса, Абеля Феррары, Питера Гринуэя, а звездой она стала после «Голубого бархата» Дэвида Линча (1986). Ее самый последний фильм — «Одиночество простых чисел» (La solitudine dei numeri primi) Саверио Костанцо — участвует в конкурсе Венецианского кинофестиваля.

Жюри Берлинале, возглавляемое актрисой Изабеллой Росселлини, вынесло смелое и даже радикальное решение, за которое ему можно только поаплодировать. Главная награда Фестиваля «Золотой Медведь» досталась иранскому фильму «Надер и Симин, развод» Асгара Фархади. «Серебряных Медведей» за главные женскую и мужскую роли выдали соответственно женскому и мужскому ансамблям этой прекрасной и тонкой картины. И это не дань политике и не одно лишь проявление солидарности с иранским кино, яркие представители которого отлучены от кинематографа на десятилетия и даже приговорены к тюремным срокам (мы писали о Джафаре Панахи). Хотя и от этого обстоятельства трудно абстрагироваться.

«Надер и Симин, развод» – один из двух лучших фильмов нынешнего конкурса Берлинале. За плечами Асгара Фархади – «Серебряный Медведь» 2009 года за лучшую режиссуру, которого ему вручили в Берлине за необычную и недосказанную картину «Об Элли”, поведавшую об умонастроениях в Иране. Новый фильм Фархади расширил границы исследования человеческих взаимоотношений и чувств, вышел к универсальной человеческой истории. Актеры, удостоенные призов, действительно существуют единым ансамблем. Их лица прекрасны и выразительны. Просто великолепен больной старик, невольно ставший катализатором ужасной истории, перевернувшей жизнь героев. Он все время молчит, почти неподвижен, сидит

или лежит, но сколько сказано этим бездействием, одним только взглядом! Семья красивых и молодых еще людей пребывает в состоянии развода. Женщина хочет покинуть страну, забрать с собой дочь. Жить на родине ей невыносимо. Ее муж обременен пожилым и больным отцом. Во время инцидента с прислугой, исполняющей также функции сиделки, он толкает ее, не зная, что она ждет ребенка. Так и не родившийся младенец погибает в чреве матери. Начинается рутинное судопроизводство. В историю втягивается дочь виновного, девочка подросткового возраста, которой приходится выгораживать отца, лгать. Страдания, связанные с этим, приведут ее в состояние отчаяния. И родителям, готовым лю-

бой ценой выкрутиться из этой истории, придется совершить важные поступки. Но все не так просто и в семье жертвы. Дать правдивые показания на Коране оказывается для этих простых и многострадальных людей невозможным. Зрители фактически созерцают чью-то реальную чужую жизнь, и удивительно, что можно говорить о самых существенных для человека вещах так просто и пронзительно. Гран-при жюри вручило «Туринской лошади» венгерского режиссера Белы Тарра. Свою награду отдало ей и жюри критиков ФИПРЕССИ. После просмотра захотелось выяснить, сколько же лет человеку, который, создав шедевр, сделал заявление, что это его последняя картина. Собственно, ничего удивительного в этом и нет:

ПОБЕДИТЕЛИ КИНОФЕСТИВАЛЯ

1 6

Золотой медведь

Серебрянных медведей

Ульрих Келер Лучшая режиссура, автор ленты «Сонная болезнь»

Армин Мюллер-Шталь Немецкий актер получил «Золотого медведя»

Бела Тарр

Пак Чхан-Ук

Классик венгерского кино «Гран-при» жюри Берлинале

Лучший короткометражный фильм «Ночная рыбалка», снятый на 4ый iPhone

КУЛЬТУРА

РУБРИКА

Четверг, 17 Марта 2011 № 34 (151570) КУЛЬТУРА.РФ

Кадр из фильма «Сонная болезнь»

Кадр из фильма «В субботу»

Состояние можно охарактеризовать так: смерть уже пришла, а жизнь еще не знает о случившемся

что еще может сказать художник после подобного высказывания, когда расставлены все точки. Сам Бела Тарр, 1955 года рождения, выглядел усталым человеком, почти стариком, хотя о какой старости можно говорить в 55 – 56 лет. «Туринская лошадь» – черно-белая картина, начинающаяся грандиозными кадрами долго скачущей лошади, которая, скорее, даже тащится из последних сил, пробираясь сквозь пелену молочного тумана, сквозь нескончаемые порывы ветра. Длится все это недопустимо долго для кино, минут пять, но оторваться невозможно. Эти кадры наверняка будут со временем цитировать и изучать в киношколах мира, это завтрашняя классика. Истоки истории уходят практически к апокрифу, связанному с Ницше. Когда-то он увидел в Турине раздирающую душу картину: возница избивал лошадь самым жестоким образом. Полученные ощущения вызвали у Ницше нервное расстройство. Бела Тарр продолжил тему, показал, что стало с несчастным живот-

ным и его хозяином. Сам он рассказывал в Берлине, что снимал фильм о невыносимой тяжести бытия. Двое – старик и его внучка – каждый день совершают одни и те же действия. Встают, даже если нет сил, одеваются, девушка одевает немощного мужчину, варит две картофелины, которые съедаются не до конца, хотя никакой другой еды нет. Затем запрягают старую и немощную лошадь, старик отправляется в путь, но скоро возвращается. Уехать далеко он не может. Сил нет ни у кого – ни у людей, ни у несчастного животного. В конце концов заканчивается картошка. А из колодца уходит вода. Жизнь иссякает на глазах. Будущего нет и быть не может. Так складывается жизнь. «Туринская лошадь» позволяет трактовать события сообразно собственному опыту, вкладывать в историю свои смыслы. Трудно даже сказать, у кого еще за последние годы была столь объемная картина, при этом камерная и очень личная. С «Туринской лошадью» еще предстоит разобраться тео-

ретикам и оценить всю ее глубину и величие. При этом абсолютным совершенством картину не назовешь, иной раз неглубинны актеры, чувствуется некоторая театральность в их существовании. Но это уже и не имеет значения в свете вышесказанного. С решением жюри по поводу присуждения «Серебряного Медведя» за режиссуру картине «Сонная болезнь» немецкого режиссера Ульриха Келлера можно и поспорить. Были и другие претенденты на награду, что не умаляет достоинств этой своеобразной и весьма экзотической картины. Ее события происходят в Камеруне, где по многу лет работают европейские врачи, лечащие местное население. Африканская жизнь так засасывает людей, что они даже расстаются с близкими, жены не выдерживают, возвращаются к привычной европейской жизни, и их можно понять. Для одного из героев все заканчивается нелепо и трагично. Его, по всей видимости, съедает комичное и страшное существо, напоминающее носорога. Почему-то у многих не вызвала особого энтузиазма картина «Приз» Паулы Маркович, которая изложила очень личную, автобиографическую историю своего аргентинского детства. Снята она потрясающе красиво и нежно. Жюри даже удостои-

Кадр из фильма «Туринская лошадь» Белы Тарра

ло ее награды за выдающиеся художественные достижения, таким образом, отметив работу оператора Войцеха Староня и художника-постановщика Барбару Энрикес. Эта картина лишний раз подтвердила, как мало нам известно о недавнем прошлом, да и о реальной жизни самых разных стран. Хотя история вполне универсальна и могла бы случиться в любом другом месте. Длится все это недопустимо долго для кино, минут пять, но оторваться невозможно. Эти кадры наверняка будут со временем цитировать и изучать в киношколах мира, это завтрашняя классика. Военные, захватившие власть, пытаются внедриться в сознание совсем еще юного по-

коления, воспитать в нем патриотизм. Семилетние дети участвуют в некоем тестировании, в ходе которого неплохо воинской доблести этих солдафонов. Девочка, чья мать бросила дом и чей отец куда-то исчез, и все из-за существующего режима, получает главный приз в этом странном соревновании. Ход несколько банальный и предсказуемый, но сама атмосфера, царящая в стране, да и просто состояние воздуха как такового, с порывами ветра и океана, переданы изумительно. Очень хороши юные актрисы, которые тоже могли бы претендовать на «Серебряных Медведей».

Светлана ХОХРЯКОВА Берлин – Москва

Асгар Фархади

Джошуа Марстон

Андамион Муратаж

Войцех Старон

Пол Маркович

Сарина Фархади

режиссер фильма «Надер и Симин разводятся» с «Золотым медведем» в руках.

Лучшая режиссура, режиссер ленты «Прощенье крови»

Лучшая режиссура, «Прощенье крови»

Кинооператор Награду за операторскую работу

Главный режиссёр и продюсер Московского Праздника Мороженого

Награждена «Серебряным медведям» за лучшую актерскую игру