Zinema urtarrila 2020 enero cine by Tabakalera

ZINEMA CINE URTARRILA ENERO

FOKUAK / FOCOS: KONTATUTAKO ZINEA / CINE HABLADO

2020/01

FOKUAK / FOCOS FASSBINDER KLEBER MENDONÇA FILHO KONTATUTAKO ZINEA/ CINE HABLADO HASIERATIK. ZINE FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA JATORRIZKO SOINU BANDA/ BANDA SONORA ORIGINAL

Tabakalerako zine aretoa ikasgela bat ere bada, askotan esan izan dugu hori. Zine eskola bat daukagu eta bertako klase asko partekatutako pantailan izaten dira: aurkezpenak, gonbidatuak, proiekzioei testuingurua emateko solasaldiak edo publikoarekin topaketak. Urtarrilean hasita programa berri bat hasiko dugu, KONTATUTAKO ZINEA, hilabetean behin zuzendariak gonbidatuko ditugu euren lan-prozesuei buruz hitz egin diezaguten. Kontua zineaz aritzea da, zinearetoan. Erabakiak partekatu eta taldean oso gutxitan ikusi ohi diren materialak ikustea: casting saioak, kamera probak, gidoiaren bertsioak, muntaiaren bertsioak, ezabatutako eszenak, prozesuan sortutako dudak, eraginak, casting-arekin lotutako erabakiak, e.a. Hitzez jositako filmak, edo ahoz kontatutakoa irudi-segida bat bilakatzen den une hori. El cine de Tabakalera es también un aula, esto lo hemos contado muchas veces. Tenemos una escuela de cine y muchas de las clases suceden en la pantalla compartida, ya sea a través de presentaciones, invitadas, charlas para contextualizar las proyecciones o encuentros con el público. A partir de enero ponemos en marcha un nuevo programa mensual llamado CINE HABLADO, donde invitaremos a directores y directoras a que nos cuenten en la sala de cine sus procesos de trabajo. Se trata de hablar de cine en la sala de cine. Se trata de compartir decisiones y materiales que casi nunca se ven de forma colectiva y que conforman el reverso B de las películas: pruebas de casting, pruebas de cámara, versiones de guión, versiones de montaje, escenas eliminadas, dudas del proceso, influencias, decisiones de casting, etcétera. Películas habladas o el momento en el que el relato oral se transforma en una sucesión de imágenes.

FOKUAK / FOCOS: JATORRIZKO SOINU BANDA / BANDA SONORA ORIGINAL 01/11 Larunbata / Sábado > 17:00

2x1 FOKUAK / FOCOS: V MANIFESTU FILMIKO FEMINISTAK / V MANIFIESTOS FÍLMICOS FEMINISTAS

01/26 Igandea / Domingo

FOKUAK / FOCOS: JATORRIZKO SOINU BANDA BANDA SONORA ORIGINAL Umbral, Arnau Padilla (EQZE), 2019, 25’ Ro taldeak eta Sara Zozayak, Kutxako egoiliarrek, zuzenean joko dute filmarentzat sortutako musika. / Proyección con música original compuesta e interpretada en directo por la banda Ro y Sara Zozaya, residentes de Kutxa.

Ez filma eta ez musika-emanaldia. Ro eta Sara Zozayak, Arnau Padilla zinegilearekin elkarlanean, saio berezia prestatu dute gutako bakoitzak partekatzen dugun, eta bakarrik ulergaitza zaigun, leku ilun horretan murgiltzeko. Elkar topatzeko atari bitxia.

FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA

Ni película ni concierto, las bandas Ro y Sara Zozaya junto al cineasta Arnau Padilla presentan una sesión especial para sumergirnos en ese lugar oscuro que todos compartimos pero que solos no llegamos a comprender. Un extraño umbral donde encontrarnos.

Elkarlanean/En co-producción con: CCCB / Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Aurkezpena/Presentaciópn: Marta Nieto 17:00

Gendernauts, Monika Treut, Alemania-AEB/EUA, 1999, 86’ 19:00

Orlando, Sally Potter, Erresuma Batua/Reino Unido, 1992, 94’

ZINE GARAIKIDEA/CINE CONTEMPORÁNEO ZINEAREN HISTORIAK II/ HISTORIAS DEL CINE II SANTOS ZUNZUNEGUI ESKOLATIK (EQZE)

KAMALEOIAK GARA!

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©Donostia Zinemaldia

Urtearen lehen hiruhilekoa denboraldiko hiru izenburu garrantzitsurekin hasiko dugu. / Comenzamos este primer trimestre del año con tres de los grandes títulos de la temporada:

Zinema maite dugu! ¡Nos gusta el cine! GUS VAN SANT / DEREK JARMAN / R. W. FASSBINDER / KLEBER MENDONÇA FILHO / ALEJANDRO AMENÁBAR / PEDRO MIGUEL ETXENIKE / ARNAU PADILLA/ RO / SARA ZOZAYA / ALBERT SERRA / SACHA GUITRY / SANTOS ZUNZUNEGUI / CHARLES VIDOR / ROSA ERRAZKIN / FILIPA CÉSAR / JON GARAÑO / AITOR ARREGI / JOSÉ MARI GOENAGA / ANDREW NICCOL / LEIRE ESCAJEDO / CHRISTIAN BRAAD THOMSEN / ALEKSANDR DOVZHENKO / MONIKA TREUT / SALLY POTTER / MARTA NIETO / GUY DEBORD / ALICE WINOCOUR / SILVIA BONOLI / BARBARA LODEN / SRA. POLAROISKA

El cine de Tabakalera es una pantalla pública compartida programada conjuntamente por Tabakalera, Filmoteca Vasca, Donostia Kultura, Elías Querejeta Zine Eskola y SSIFF-Festival Internacional de Cine de San Sebastián. SARRERAK / ENTRADAS

70€: 30 film/películas

Kontatutako zinea: Sarrera doan, gonbidapena eskuratu daiteke Infopuntuan edo leihatilan.

12/12tik aurrera salgai / En venta a partir del 12/12

Cine hablado: Entrada gratuita con reserva previa de invitación en el Punto de Información y Taquilla. % 10-eko beherapena Donostia Kultura, Tabakalera eta EHU-UPV txartelarekin, eta erretiratuek eta langabetuek. 10% descuento con tarjetas de Donostia Kultura, Tabakalera, EHU-UPV, jubilados/as y parados/as.

Bonoa Tabakalera txartelari lotuta dago. Tabakalera txartela doakoa da eta Infopuntuan eskura dezakezu / El bono está asociado a la tarjeta de Tabakalera, que es gratuita y puedes conseguirla en el Punto de Información de Tabakalera.

100 bono daude guztira / Cupo limitado a 100 bonos.

FOKUAK / FOCOS: ZINEMA ETA ZIENTZIA /CINE Y CIENCIA

01/19 Igandea / Domingo > 19:00

En su visita reciente a Filmoteca Vasca, el gran Bertrand Tavernier nos contó una anécdota. Rodó junto a su hijo Nils Tavernier un documental sobre un suburbio francés durante seis meses. Allí entrevistó, entre otros, a un obrero de fábrica ya jubilado cuyo testimonio resultó extraordinariamente emotivo. Tiempo después, Nils y Bertrand le visitaron encontrándole ya gravemente enfermo, muy debilitado. En el umbral de su propia casa, cuando se despedía de Bertrand, el obrero le miró y le dijo: “Continúe transmitiendo”. Fue para Bertrand Tavernier una de las frases más conmovedoras que le han dirigido. Hubo en ella algo de “sagrado”, como una suerte de orden para un cineasta como él. Desde entonces, nos dijo, todo lo que hace, lo hace pensando en aquel hombre.

Luta ca caba inda egitasmoa 1974an Ginea Bissauk bere independentzia lortzea ahalbidetu zuen Amilcar Cabralek gidatu zuen iraultzaren irudiak iraunarazteko saiakera da. 01/18 Larunbata / Sábado > 19:00

José Mari Goenaga, Jon Garaño eta Aitor Arregik La trinchera infinitari buruz hitz egingo dute. José Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi hablan de La trinchera infinita.

ZINE-BONUA / BONO DE CINE 2019-2020

Prezioa / Precio: 3,50€

FOKUAK / FOCOS: ESKOLATIK (EQZE) FILIPA CÉSAR Garrantziarik ez zutela eta ahaztuta utzitako artxiboak. Urruneko herrialde bateko irudiak, herentzia koloniala. Iragandako iraultza baten liderraren mamua. Elementu horien arteko konbinaketatik sortua da Filipa Cesar artista portugaldarra buru duen Luta ca caba inda proiektu kolektiboa.

Tabakalerako zinema Tabakalerak, Euskadiko Filmategiak, Donostia Kulturak, Elías Querejeta Zine Eskolak eta SSIFF-Donostiako Zinemaldiak elkarrekin programatzen duten partekatutako pantaila publiko bat da.

En Brasil, donde esto no es una excepción, tras un golpe de Estado y un gobierno de un líder de extrema derecha, en tan solo un año se han paralizado muchas de las políticas culturales y sociales que llevaban en construcción los últimos 14 años. Estas fluctuaciones se identifican de forma muy nítida y crítica en las últimas manifestaciones fílmicas nacionales, que terminan por articular un movimiento cinematográfico con compartidas preocupaciones éticas y estéticas. En este contexto, el cineasta Kleber Mendonça Filho se convierte en una de las piedras angulares de un cine de resistencia que está en plena efervescencia. Este mismo año Brasil sigue celebrando una proyección cinematográfica de lo más exitosa en circuitos internacionales, donde su producción nacional ha obtenido el reconocimiento tanto de la crítica como de la industria. A priori, esto crea una aparente paradoja de grandes magnitudes, puesto que 2019 ha sido el año donde más recortes se han llevado a cabo en el ámbito de la cultura por su actual gobierno. No obstante, este cénit no se hubiera dado sin años de trabajo activo en políticas culturales de descentralización y financiamiento, en un intento de conseguir una igualdad de oportunidades y una diversidad cinematográfica diferenciable. De esta manera, la aparente paradoja se convierte en una coincidencia de tiempos en la que el gran valor artístico del cine brasileño actual convive dentro una sociedad dirigida por un gobierno que coarta cada vez más la libertad de expresión.

Su anterior filme, Aquarius (2016) (traducido como Doña Clara y único título de la filmografía de Kleber en estrenarse en España), que también gozó de su estreno mundial en la selección oficial de Cannes, se mueve por el mismo espectro de narrativas que cuestionan el poder imperante. En el momento de su estreno en Brasil, las movilizaciones fueron multitudinarias. Esto sucedía unos meses después de que el propio equipo de la película denunciara en la alfombra roja de Cannes el golpe de estado en Brasil, acto que causó fuertísimos rechazos hacia la película por parte del ala conservadora de periodistas, políticxs y ciudadanxs. En cuanto Aquarius se estrenó en salas comerciales, la decisión de ir a verla por parte del espectador se convirtió en un acto político de denuncia de la situación política nacional.

SOLASALDIAK COLLECTIVE AGREEMENT-EKIN / DIÁLOGOS CON COLLECTIVE AGREMENT

Históricamente, la producción cinematográfica de Latinoamérica ha sido un reflejo de la inestabilidad política imperante. La fragilidad en la vigencia de las políticas sociales provoca que las producciones culturales respondan a ello, ya sea en la elaboración de su contenido como en su forma de producción.

El último largometraje de Kleber Mendonça y Juliano Dornelles, Bacurau (2019), es una de las obras que participa de ese catálogo de producciones de calidad, consagrándose este mismo año con el Gran Premio del Jurado en Cannes, premio nunca antes recibido por unx cineasta brasileñx. La repercusión de su participación en el festival cannoise hizo que la atención sobre la situación política actual de Brasil se disparara a nivel mundial. La paradoja cultural en la que se encuentra el país se hace más evidente tras el estreno de la película en los cines comerciales de Brasil, donde ha alcanzado la marca de más de 700,000 espectadores, convirtiéndose en la quinta película nacional más vista del año.

ZINEMA ETA ZIENTZIA/ CINE Y CIENCIA

Donostia / San Sebastíán

FOKUAK / FOCOS: KLEBER MENDONÇA FILHO

César material horren aurrean ipintzean artxibogile gisa duen erantzunkizuna onartzeaz gainera, iraunaraztea du helburua, bestelako obrak ere sortzen ditu biziberritzeko eta orainaldiarekin etengabeko oihartzuna eragiteko. Material hori ikusgarri egitea ekintza politiko indartsua da, kolektiboa ahalduntzen duena. Bere sorkuntza-lanek ulertu eta ulerrarazi egiten dute, harreman-sare poetiko-sinbolikoen bidez, Iparra-Hegoa aginte-praktikek bere horretan jarraitzen dutela. Era berean, zapalkuntza kolonialaren irudi aldakorren gaurkotasunari buruz gogoeta egiten du, memoria ukatzen duten irudiak dira eta historiaren narratiba hegemonikoak berresten dituztenak. Diego Ginartes, Sofia Garcia Broca eta Alessandra Boulos, EQZEko ikasleek komisariatutako programa / Programa comisariado por Diego Ginartes, Sofia Garcia Broca y Alessandra Boulos, estudiantes de EQZE

01/11 Asteartea / Martes > 19:00

Oliver Laxek O que arde-ri buruz hitz egingo du. Oliver Laxe habla de O que arde. +Info info@tabakalera.eu 943 11 88 55 Andre zigarrogileak plaza 1, 20012 Donostia / San Sebastián Gipuzkoa

tabakalera.eu

Cuando en 2017 el DIPC (Donostia International Physics Center) y la Filmoteca Vasca comenzaron a trabajar para elaborar una programación de cine de tres meses, no pensamos que en 2020 estaríamos ya presentando la tercera edición. Se nos une ahora el Festival de San Sebastián: motivo de alegría. En el origen de todo, había desde luego una firme voluntad compartida: la de transmitir cultura cinematográfica y cultura científica. Las presentaciones de películas y debates tras su visionado con científicas y científicos era la fórmula base de nuestra misión. A lo largo de las dos ediciones previas, el público de Bilbao y Donostia / San Sebastián, con su fiel asistencia, ha parecido querer decirnos -o así lo hemos comprendido nosotros-, que sigamos transmitiendo. Y en ello estamos. En este primer mes de programación, ya se pueden deducir las claves de este tercer episodio del proyecto. Con Ágora (Alejandro Amenábar, 2009), Pedro Miguel Etxenike, presidente del DIPC, nos sumergirá en los apasionantes debates entre religión y ciencia desde la Antigüedad y a través de la destacada figura de Hipatia. Es casi mejor dejar todavía a la imaginación las razones para la inclusión en este ciclo del clásico de Charles Vidor Gilda (1946), del que hablaremos con Rosa Errazkin. Gattaca (Andrew Niccol, 1997) es un título que estaba entre las candidatas claras a formar parte de nuestras propuestas: Leire Escajedo conoce perfectamente la película y el debate al que empuja. Proxima (Alice Winocour, 2019) es una de las películas que salió con más brillo de la Sección Oficial del último Festival de San Sebastián; la científica Silvia Bonoli regresa al ciclo gracias a esta atípica joya.

Tras comprender el compromiso político de Kleber, no sería difícil confundir su cine por un trabajo de simples propuestas propagandísticas o de denuncia. Sin embargo, el cineasta de Recife (localización donde ha filmado su obra completa hasta el momento) va mucho más allá, proponiendo en sus obras un ejercicio dialéctico constante entre la crítica y la autocrítica. Esto es palpable cuando pensamos en la yuxtaposición entre sus películas. En O Som ao Redor (2012), la tensión entre las distintas clases sociales es explícita y funciona de gatillo a lo largo de toda la narración. Pero en su siguiente película, Aquarius (2016), Kleber dirige la mirada a su propia clase social y disecciona las contradicciones y los juegos de poder presentes, llevando a cabo una (auto)crítica profunda de la burguesía, de la que también es partícipe. La profundidad y magnitud de los temas abordados en el trabajo de Kleber, es también reflejo de su trayectoria multidisciplinar dentro del campo cinematográfico. Su oficio de crítico, papel que desempeñó durante casi 15 años - experiencia que le valió la película Critico (2008) - le dio una visión afilada de la compleja sociedad brasileña, aún contaminada por las prácticas arcaicas del coronelismo y la tensión entre clases obreras y privilegiadas. Kleber, que nacía casi de luto por la muerte del “cinema novo” allá en el año 1968, se alimentó de las pulsiones que integraron el movimiento, por lo que además de crítico y cineasta ha querido ser difusor de un cine local e internacional muy concreto, fundando el festival Janela Internacional de Cinema do Recife. Su trayectoria, compuesta por una mirada que habita el propio cine desde diferentes resquicios, también está marcada por su trabajo como programador y curador, un papel que ha estado desempeñando durante más de 20 años en prestigiosas salas de cine en Recife, Sao Paulo y Río de Janeiro. Con un cine efervescente en plena producción, esta es la primera vez que el público español tendrá la oportunidad de un acercamiento íntimo al trabajo de Kleber. Incluso cuando se trata de una filmografía no muy abundante, la importancia de promover y difundir sus películas se hace evidente cuando es considerada la riqueza formal y la profundidad narrativa de sus obras, así como el potencial exponencial para visibilizar la situación política actual de Brasil. Nos parece urgente que las obras políticas locales se difundan y discutan cada vez más, en un intento por fortalecer la cultura brasileña, que está constantemente amenazada. Buscando explorar la versatilidad de las producciones del director de Recife, esta retrospectiva está compuesta por todos sus largometrajes y una selección de cortometrajes (que transitan de una manera muy fluida desde el documental hasta el cine de género). Además, debido a su extrema sensibilidad crítica, vemos crucial que la retrospectiva también se componga de una carta blanca, con intención de acercarse de manera amplia a su versatilidad y profunda visión cinematográfica. El ciclo se cerrará con una conversación entre Kleber Mendonça Filho y el coodirector de Bacurau, Juliano Dornelles.

Alessandra Boulos, Irati Crespo eta Silvia Cruzek (EQZE-ko ikasleak) komisariatutako fokua / Foco comisariado por Alessandra Boulos, Irati Crespo y Silvia Cruz, estudiantes de EQZE. Urtarrila / Enero

Martxoa / Marzo

01/09 Osteguna / Jueves > 19:00

03/12 Osteguna / Jueves > 19:00

O som ao redor, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2012, 131’

Aquarius, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016, 140’

01/19 Igandea / Domingo > 19:00

03/28 Larunbata / Sábado > 19:00

Critico, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2008, 80’

Bacurau, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, Brasil, 2019, 132’

Luz Industrial Mágica, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2009, 6’

03/29 Igandea / Domingo > 19:00

Otsaila / Febrero

Babeslea / patrocinador:

03/21 Larunbata / Sábado > 19:00

02/01 Larunbata / Sábado > 19:00

Belén Funesek La hija de un ladróni buruz hitz egingo du.

Vinil Verde, 2004, 17’

Belén Funes habla de La hija de un ladrón.

Eletrodoméstica, 2005, 22’

SARRERA DOAN, GONBIDAPENAREKIN. ENTRADA GRATUITA PREVIA RETIRADA DE INVITACIÓN.

Recife Frio, 2009, 24’

Zuzendariek pelikulari buruz hitz egingo dute. Sekuentzia batzuk ikusteko aukera izango da./ Los directores hablarán sobre la película y se podrán ver algunos fragmentos. LG / DL/ LD: SS-2043-2016

A Copa, 2014, 15’

Gutun zuria/Carta Blanca

ZINEMA CINE URTARRILA ENERO

2020/01 ASTEAZKENA / MIÉRCOLES

19:00

OSTEGUNA / JUEVES

02 FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER + PLUS

19:00

Bad Night (Mala noche), Gus Van Sant, AEB/EUA, 1985, 78’ DCP, JB/OV EN-ES, Azp/Sub EN-EU

OSTIRALA / VIERNES

03 FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER + PLUS

19:00

Edward II, Derek Jarman, Erresuma Batua/Reino Unido, 1991, 90’ DCP, JB/OV EN-IT, Azp/Sub ES

LARUNBATA / SÁBADO

04 FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER (Nosferatu)

19:00

IGANDEA / DOMINGO

05 FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER (Nosferatu)

Acht Stunden sind kein Tag (Ocho horas no hacen un día), R. W. Fassbinder, 1972, 471’. DCP, JB/OV AL, Azp/Sub EN-ES

1. kapitulua / Capítulo 1: 101’

2. kapitulua / Capítulo 2: 100’ Acht Stunden sind kein Tag (Ocho horas no hacen un día), R. W. Fassbinder, 1972, 471’. DCP, JB/OV AL, Azp/Sub EN-ES

12:00

19:00

KAMALEOIAK GARA! Animazio laburmetraien saioa eta tailerra / Sesión de cortometrajes de animación y taller

FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER (Nosferatu) Acht Stunden sind kein Tag (Ocho horas no hacen un día), R. W. Fassbinder, 1972, 471’. DCP, JB/OV AL, Azp/Sub EN-ES

3. kapitulua / Capítulo 3: 92’

4. kapitulua / Capítulo 4: 89’ Acht Stunden sind kein Tag (Ocho horas no hacen un día), R. W. Fassbinder, 1972, 471’. DCP, JB/OV AL, Azp/Sub EN-ES 5. kapitulua / Capítulo 5: 89’

08 19:00

09 FOKUAK / FOCOS: FASSBINDER (Nosferatu)

19:00

10 FOKUAK / FOCOS: KLEBER MENDONÇA FILHO