MEDIALAB
Gomendioak Recomendaciones #46
AZAROA / NOVIEMBRE 2020 #46
DIXIT Jean-Louis Roubira, Marie Cardouat Ilustrazio zoragarriz beteriko jolas honek dedukzio gaitasunak garatzen lagunduko digu, bide batez istorio politak sortuz ere. Har itzazu kartak, entzun arretaz eta emaizkiozu hegalak sormenari. Gai izango zara besteen buruan sartzeko?
Un juego lleno de ilustraciones preciosas que da pie a desarrollar nuestras capacidades deductivas y nuestra creatividad haciéndonos crear historias fantásticas. Coge las cartas, escucha con atención a los demás y dale alas a tu imaginación. ¿Eres capaz de entrar en la mente de tu oponente?
Gomendioak
WHITE CUBE Brecht Vandenbroucke Zer da artea eta nola uler daiteke? Komiki honek parodia moduan artearen alde solemneena erakusten digu. Bikote biki batek artea, batez ere garaikidea, umorea izan daitekela erakusten digu kolore biziez ilustratutako hitzik gabeko biñeten bitartez. Pertsonai horiek harriduraz begiratzen dituzte arte-lanak eta horiei lotutako galerien mundua, eta txantxak egiten dituzte modu ausart eta ez-formal batean, gutako edonork egingo luken bezalaxe.
¿Qué es arte y cómo se puede entender? Este cómic nos muestra el lado más solemne del arte a modo de parodia. Unos gemelos nos enseñan a través de viñetas de colores vivos y sin palabras, que el arte, sobre todo el contemporáneo, puede tener mucho humor. Estos personajes observan con asombro las obras de arte y el mundo de las galerías, y bromean de forma valiente y no formal sobre ellas, tal y como lo haría cualquiera de nosotros.
Recomendaciones Hona hemen Medialab, Tabakalerako sorkuntza liburutegi-laborategiko lantaldeak aukeratutako gomendioak. Tabakalerako webgunean ere aurki eta deskarga dezakezu / Aquí tienes las recomendaciones de los trabajadores/as de Medialab, la biblioteca-laboratorio de creación de Tabakalera. El boletín también se puede consultar y descargar en la página web de Tabakalera.
EL ARTE IMPORTA Neil Gaiman, Chris Riddell Liburu honetan bildutako lau idatziek artista honek sormenaz eta arteaz duen pentsamendua islatzen dute. Adierazpen askatasunaz, geure kabuz zerbait sortzeko gogobetetzeaz eta irakurketaren plazeraz hitz egiten digu. Irakurri, imajinatu, sortu. Gutako edonor erabat idenfikatua sentitzeko moduko idazkiak. Eta hori guztia Chris Riddelen marrazki bikainekin, ohikoa Gaimanen lanetan.
Los cuatro escritos reunidos en este libro reflejan el pensamiento de este artista sobre la creatividad y el arte. Nos habla de la libertad de expresión, de la satisfacción de crear algo por nosotros mismos y del placer de la lectura. Leer, imaginar, crear. Escritos con los que cualquiera de nosotros se puede sentir plenamente idenficado. Y todo ello ilustrado con los extraordinarios dibujos de Chris Riddell, compañero habitual en los trabajos de Gaiman.
0.9-201MM Miguel Ángelo Martins Argitalpenetatik gehien gustatzen zaidana da, milaka eduki sortzeaz gain, bere formarekin ere jolas dezakegula. Eta kizkurra kizkurtzea iruditzen zait, eduki eta edukiontzi elkar indartzen dutenean. Hori da lan honetan gertatzen dena, non egileak pintzel guztien inbentarioa egin eta lodieraren arabera ordenatzen dituen. Emaitza, lerro eta marra inprimatuen multzo bat da, goranzko ordenan sailkatuak, lagin liburu batean bezala. Pintzel efektua orrialdeak moztu gabe utziz lortzen du. Bai ederra!
Lo que más me gusta de las publicaciones, es que además de poder crear miles de contenidos, también podemos jugar con su forma. Y ya me parece rizar el rizo cuando contenido y continente, se potencian la una a la otra. Eso es lo que ocurre en esta inventario de todos los pinceles ordenados por grosor. Un conjunto de líneas y rayas impresas, clasificadas como en un libro de muestras. El efecto pincel lo consigue dejando las páginas sin recortar. ¡Qué preciosidad!
10:00 - 20:00 Asteartetik larunbatera De martes a sábado
10:00 - 14:00 Igande eta jaiegunak Domingos y festivos
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+ Info medialab@tabakalera.eus (+34) 943 475 050 www.tabakalera.eus
Donostia/San Sebastián
Gomendioak Recomendaciones #46
MOTHER EARTH'S PLANTASIA
HIJOS ACABADOS 3
Mort Garson
VVAA
Denboran atzera egiten duen musika izanik, erabateko gaurkotasuna duela esango nuke. Izan daiteke COVID19 dela eta bizitzen ari garen momentu hauetan espazioa eta momentua sentitzeko sentsibilitate bereziarekin gaudelako. Sintetizadoreen lanarekin, hasierako bideojokoen soinu-bandak ere ekartzen dizkigu gogora. Landareak ezik gizakiak elikatu eta goxatzeko moduko diska.
A pesar de ser una música que nos hace retroceder, diría que es muy actual. Puede ser que el momento que estamos viviendo por la COVID19 hace que tengamos una sensibilidad diferente a la hora de sentir el espacio y el momento. El trabajo con los sintetizadores, nos retrotrae a las primeras bandas sonoras de los videojuegos. Un disco que alimenta y endulza, no sólo a las plantas, sino también a las personas.
Hainbat egileren eskuek sortutako autoedizio honek idatziak, burutazioak, marrazkiak, komikiak,... pentsamenduak jartzen dizkigu begien aurrean bere horretan har ditzagun: Amaia Biainen hitzaurreak dioen bezala, edozein itxaron-gelatan aldizkari arroxen, horien edo kulturalen artean aurkitzeko moduko argitalpena da, ausaz hartu eta iradokitzen dizkigun ideiek zer edo zer eragingo digutelakoan.
ALEX WEBB AND REBECCA NORRIS WEBB ON STREET PHOTOGRAPHY AND THE POETIC IMAGE
LA HIERBA MÁS VERDE
Alex Webb, Rebecca Norris Webb
Olalla H. Ranz, Nafría
Nazioartean ospe handia duten bi argazkilari, Alex Webb (San Frantzisko, 1952) eta Rebecca Norris Webb (Rushville, Indiana, 1956), dira argazkiliburu honen egileak. Kale-argazkilaritzari eta irudi poetikoari eskainitako argitalpen honetan, eurenak zein besterenak diren hitzak eta irudiak baliatu dituzte euren prozesu artistikoen berri emateko eta beren argazki-ezagutza irakurleekin partekatzeko.
En este libro, dos fotógrafos de renombre internacional como Alex Webb (San Francisco, 1952) y Rebecca Norris Webb (Rushville, Indiana, 1956) ofrecen su visión experta de la fotografía callejera y la imagen poética. A través de palabras y fotografías -propias y ajenas-, invitan al lector o lectora a conocer sus procesos artísticos, al tiempo que comparten su conocimiento fotográfico con los/ las mencionados/as lectores/as.
“Zopa plater bat eta ur basoa gainean dituen mahai baten inguruan eserita, heriotzak agure bati azken bazkaria ematen dio. Agureak mantso jaten du, heriotzak ipuin bat kontatzen dion bitartean”. Bauhaus eskolaren tradizioari jarraiki sortutako argazki-muntaien bitartez ipuin hori gureganatzen du liburutxo eder honek, soilik ale gutxi batzuk argitara eman zituen harribitxiak, alegia.
LA VISIÓN FOTOGRÁFICA : CURSO DE FOTOGRAFÍA PARA JÓVENES FOTÓGRAFOS
SINCLAIR ZX SPECTRUM
Eduardo Momeñe
Juan Antonio Fernández F3M0
Eduardo Momeñeren eskutik argazkilaritzako mundura sartuko gara ikastaro honen bitartez. Jakin-mina eta ezinegon handia baduzu argazkilaritzari buruz, medio hau ongi ulertzen hasteko herramienta paregabea da. Izenburuan gazteentzat ikastaro bat dela esaten duen arren, edonorentzat da aproposa, ez duzu aitzakiarik hortaz, hartu kuaderno eta lapitza, portatil bat eta hasi ikastaro honekin lanean, asko ikasiko duzu!
De la mano de Eduardo Momeñe accedemos al mundo de la fotografía a través de este curso. Si tienes curiosidad e inquietud por la fotografía, es una herramienta inmejorable para empezar a entender este medio. Aunque en el título se dice que es un curso para jóvenes, es para todos, no tienes excusa, coge el cuaderno y el lápiz, un portátil y empieza a trabajar con este curso ¡aprenderás mucho!
80ko hamarkadan gauza asko aldatu ziren kultura digitala deitzen dugunari dagokionean. 1982 urtean adibidez, ordenagailuekiko genuen ideia errotik aldatu zitzaigun nork bere etxean aparatu horietako bat edukitzeko aukera ez ezik, hura jolasteko ere izan zitekeenaz ohartu ginelako. ZX Spectrum izan zen hasierako makina haietako bat, eta harekin ikasi genuen askok zer zen bideojoko bat eta baita zer ziren programazioa eta bere logika ere.
QUADROPHENIA
BALLET BAUHAUS
Franc Roddam
Gabby Dawnay, Lesley Barnes
The Who talde britainiarraren izen bereko rock-operan oinarritua egin zuten film bikain hau 1979an eta nahiz eta ez dez berez pelikula musikala, garai hartako zenbait hiri-triburen bizimoduak ezin hobeki islatu zituen, batez ere Mod eta Rockerrak eta haien arteko liskarrak. Pete Townshend berak idatzi zuen gidoia, Franc Roddam zuzendariarekin batera. The Who-ren musikaz gozatzeko aitzakia ere bada.
Este magnífico film de 1979 está basado en la homónima ópera rock que poco antes había creado la mítica banda británica The Who y, aunque no se trata propiamente de un musical, retrata perfectamente la forma de vida de algunas tribus urbanas de la época como los Mods y los rockers, así como sus trifulcas. El mismo Pete Townshend escribió el guión junto al director Franc Roddam. Buena excusa para escuchar a los Who.
Bauhaus eskola antzindariaren indarretako bat artearen zentzu erabilgarri eta zeharkakoaren lanketa izan zen. Ohiko arte akademia baino, kultura osatzen zuten alor ezberdinetan sorkuntzaren zeresana jorratzeko erakundea izan zen. Horren adibide diseinuaren, altzarigintzaren edota jantzien inguruan egindakoak daude, eta pop-up liburuxka honek antzerki eta dantzarako orduan diseinatutako arropak erakusten dizkigu, era dibertigarrian gainera.
Esta autoedición está creada de manera coral por un gran ramo de manos y mentes que ponen ante nuestros ojos escritos, pensamientos, dibujos, ocurrencias, historietas,...para que las tomemos tal cual llegan: como dice Amaia Biain en el prólogoeditorial, podrías encontrártela en cualquier sala de espera entre revistas rosas, amarillas o culturales, y cogerla por azar hasta que alguna de las ideas que propone te haga efecto.
“Sentadas alrededor de la mesa, sobre la que hay servidos un plato de sopa y un vaso de agua, la muerte da de comer a una anciana su último almuerzo. La anciana come despacio, mientras la muerte le cuenta un cuento”. Y este precioso librito nos lo cuenta a nosotras siguiendo la tradición Bauhaus del montaje fotográfico, en esta cuidada edición limitada. Una joyita.
En la década de los 80 cambiaron muchas cosas en eso que llamamos la cultura digital. En 1982 por ejemplo, cambió completamente la idea que teníamos sobre los ordenadores, no solo por la posibilidad de tener uno en casa, sino también viendo que podía tener un uso recreativo. El ZX Spectrum fue uno de esos aparatos, y muchos aprendimos con él qué era un videojuego e incluso cuáles eran las lógicas de la programación.
Una de las fuerzas de la escuela Bauhaus fundada en Alemania en los años 20 del siglo pasado fue la idea de utilidad y transversalidad que tuvo del arte. Ejemplo de esa idea es el trabajo que realizó en ámbitos como el diseño, los muebles o la moda, para ser algo más que una academia de arte al uso. Este precioso libro pop-up nos muestra de manera divertida algunos trajes que crearon entonces para el teatro y la danza.