Ubik - Gomendioak #19 Recomendaciones

Esku artean duzun argitalpena Tabakalerako sorkuntza liburutegiko bitartekariek aukeratutako gomendioak dira. Tabakalerako webgunean ere aurki eta deskarga dezakezu.

Esta publicación contiene las recomendaciones realizadas por los/las mediadores/as de la biblioteca de creación de Tabakalera. El boletín también lo podrás encontrar y descargar en la web del centro.

UBIK

EU ES Gomendioak Recomendaciones #19 IRAILA SEPTIEMBRE

10:00 - 20:00 Asteartetik larunbatera De martes a sábado

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10:00 - 14:00 - Igande eta jaiegunak Domingos y festivos - Jai diren astelehenak Lunes festivos

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Astelehenak itxita Lunes cerrado

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+ Info ubik@tabakalera.eu (+34) 943 475 050 www.tabakalera.eu

#19

Gomendioak Recomendaciones #19

ANDERE SANTISTEBAN Kultur Kudeaketa bitartekaria Mediadora de Gestión Cultural

ELISABETH DOMINGUEZ Kultur Kudeaketa bitartekaria Mediadora de Gestión Cultural

IBAI AIZPURUA Bideojoko bitartekaria Mediador de Videojuegos

EGOITZ EGUIZABAL Bideojoko bitartekaria Mediador de Videojuegos

The september issue: Anna Wintour y el making of de Vogue (2009) R.J. Cutler

The september issue: Anna Wintour y el making of de Vogue (2009) R.J. Cutler

Egun, modaren arloan, Anna Wintour eta Vogue aldizkaria bereizi ezineko bikote dira. Eta bikote horixe da The September Issue dokumentalaren oinarria. R.J. Cutler-en agindupean, aldizkariak 2007. urteko irailean argitaratu zuen alearen sortze prozesua jasotzen du ikusentzuneko liluragarri honek; Vogue-ren ale hura izan zen, 840 orrialderekin, ordura arte plazaratutako luzeena.

Wintour ikaragaitzak eta bere taldeak, pasioz, aurrera atera zuen proiektu hura eta euren kimikari esker, urtetik urtera, modaren mundu aldakorraren gailurrean segitzen dutela nabarmentzen du dokumentalak.

Vogue y Anna Wintour, inseparable binomio en el actual panorama de la moda y que remarca de forma magistral The September Issue. Se trata del sorprendente documental que refleja el proceso de elaboración del número que la revista publicó en Septiembre de 2007, el más extenso hasta esa fecha con 840 páginas. Pasión y entrega se conjugan en esta obra de R.J. Cutler, en la que Wintour, la imperturbable y en ocasiones temida editora de Vogue, y su equipo, hacen patente la química que hace posible que, año tras año, sigan manteniéndose en la cima del siempre cambiante mundo de la moda.

Maison Martin Margiela

Maison Martin Margiela

Martin Margiela diseinatzailearen artxibo pertsonalak, argitaratu ez diren irudiak, desfileen argazkiak, testuak eta erakusketak, besteak beste, topatuko ditugu liburu honetan.

Arte plastikoen distirarekin eta objektu bizigabe baten seriotasunarekin, gorputzaren gainean bizitu egiten ziren jantziak sortu zituen Margielak, gorputzetik aldentzeko nortasuna zutenak, keinu abstraktu bilakatuz.

En este libro encontraremos los archivos personales del diseñador Martin Margiela, junto a imágenes inéditas, fotografías de sus desfiles, ensayos y exposiciones que han visto la luz en este libro; una obra recopilatoria que reúne en sus páginas el trabajo de una revolucionaria firma de moda. Con el brillo de las artes plásticas y la sobriedad de un objeto inanimado, Margiela creó prendas que cobraban vida sobre el cuerpo, separándose de él y convirtiéndose en un gesto abstracto.

Machinarium Amanita Design

Machinarium Amanita Design

Machinarium mimoz egindako eta detailez jositako puzzle joko bat da. Estilo grafiko zaindua du oso, inguruak esploratzea gozamen bihurtzen duena. Musika eta soinuak grafiko hauekin oso ondo nahasten dira, eta jolastera bultzatzen duen giro atsegina sortzea lortzen dute. Nahiz eta Amanita Designen joko hau ez den 90. hamarkadako abentura grafikoaren klasiko bat, denboraren poderioz bere tokia irabazi du generoan.

Machinarium es un juego de puzzles hecho con mucho mimo y atención al detalle. Todo el juego tiene un estilo gráfico muy artesanal y cuidado, que hace que la exploración de los entornos sea una delicia. La música y los sonidos se mezclan a la perfección con los gráficos, creando un ambiente muy agradable que invita a jugar. Aunque este videojuego de Amanita Design no es una aventura gráfica clásica de los 90, con el tiempo sea ha ganado su sitio en el género.

Nier: automata Platinum Games

Nier: automata Platinum Games

Yoko Taro Japoniarrak 2003. urtean Drakengard argitaratu zuenetik, betidanik sortu nahi izan duen joko hori egin nahian ibili da; baina arrazoi batengatik edo besteagatik, arrakastaren ateetan geratu izan da. Dena den, oraingoan, Platinum Gamesen laguntzarekin, Tarok orain arte egin duen lanik onena eskaintzen digu. Obra honen helburua zein da? Gizaki egiten gaituenaren inguruan pentsaraztea eta, transhumanismoaren prozesuan, teknologiak noraino eraman gaitzaken planteatzea. Autoreak gogoeta hauek etorkizun distopiko baten testuinguruan kokatzen ditu, non arraza alienigena batek sortutako makinazko armadak lurra inbaditu duen.

El Japonés Yoko Taro lleva desde 2003, año en el que lanzó Drakengard, intentando mostrarnos el juego que siempre ha querido hacer, pero por diferentes razones, siempre se ha quedado a las puertas del éxito. Pero ahora, de la mano de Platinum Games, Taro nos ofrece su mejor obra hasta la fecha, que nos hace plantearnos qué nos hace ser humanos y hasta dónde puede llevarnos la tecnología en el transhumanismo, en un futuro distópico en el cual la Tierra ha sido invadida por un ejército de máquinas creadas por una raza alienígena.

ANDONI UZKUDUN Ikus-entzunetako bitartekaria Mediador de Audiovisuales

XUMAR ALTZUGARAI Ikus-entzunetako bitartekaria Mediador de Audiovisuales

MELODIE MARTIN Pentsamendu Garaikide bitartekaria Mediadora de Pensamiento Contemporáneo

MIKEL ELORZA Pentsamendu Garaikide bitartekaria Mediador de Pensamiento Contemporáneo

Hertzainak: la confesión radical Pedro Espinosa, Elena Lopez

Hertzainak: la confesión radical Pedro Espinosa, Elena Lopez

Liburu honetan Hertzainak talde gasteiztarraren nondik norakoak irakur ditzakegu, euren ibilbidea zein testuingurutan bizi izan zuten eta baita bide horretan izandako abenturak ere. Liburuan zehar taldeko partaideen iritzi eta istorioez gain, garai horiek eurekin partekatu zituztenen kontuak ere irakur ditzakegu, Ruper Ordorika, Natxo Cicatriz eta Evaristo, besteak beste. Garai zailak ziren sozialki eta baita musikarientzat ere, eta trantsizio horretan mugarri bilakatu zen Hertzainak, rock & rolla euskaraz egin zuen lehen taldeetariko bat.

Este libro recoge la biografía del grupo gasteiztarra Hertzainak; una banda singular e irrepetible no sólo en la música vasca, sino en la de toda la Península. En el libro podemos leer las historias contadas en primera persona por parte de los miembros del grupo y también de personas que compartieron el camino junto a ellos, como Ruper Ordorika, Natxo Cicatriz y Evaristo, entre otros. Se trata de la historia de uno de los primeros grupos que cantaron rock & roll en euskera, enmarcada en el contexto de una época fascinante.

Wolf children = Los niños lobo Mamoru Hosoda

Wolf children = Los niños lobo Mamoru Hosoda

Japoniatik datorkigun animaziozko maisulana dugu hau, Ghibli estudiotik at ere istorio zirraragarriak topatu ditzakegunaren adibide.

Animazio aldetik ikusgarria, gogoan irudi ahaztezinak uzten dituena. Baina musika azpimarratu nahiko nuke, soinu banda hunkigarri hau aspaldian entzun dudan onenetakoa baita. Istorioak trasmititzen dituen baloreak ere eredugarriak dira: desberdinarekiko errespetua, naturarekin elkarbizitza, norberaren erabakitzeko gaitasuna… Ttiki eta handiek elkarrekin gozatu eta hausnartzeko aukera bikaina.

Esta joya de la animación japonesa demuestra que podemos encontrar historias apasionantes fuera del estudio Ghibli. La animación es impresionante, de esas que dejan imágenes inolvidables en la memoria. Pero querría remarcar su música, ya que su emotiva banda sonora es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Transmite también valores ejemplares: respetar lo diferente, convivir con la naturaleza, la capacidad de decisión de cada una y uno… Una oportunidad para que pequeños y mayores disfrutemos y reflexionemos juntos.

Espigador@s de la cultura visual Fernando Hernández Hernández

Espigador@s de la cultura visual Fernando Hernández Hernández

Hezkuntzak bat egin beharko luke gizartearekin eta honek dituen beharren arabera moldatzen joan beharko luke. Tamalez, zaharkituta dagoen gure sistema honetan Plastika eta Ikusizkoen Hezkuntzari “Marrazketa” deitzen jarraitzen zaio eta Gorputz Hezkuntzari “Soinketa”.

Eta, batean zein bestean, marrazketa eta gimnasiaz gain, eduki gehiago ere lantzen dira. Fernando Hernándezen iritziz, ikuste artistikoa oso aberatsa da hezkuntzarako, batik bat, pentsamendu kritikoa eta gure gazteen hazkunde pertsonala ahalbidetzen dituen tresna delako.

Los tiempos cambian y, con ello, también la sociedad; sin embargo, seguimos sumergidos en una enseñanza arcaica en la que a Plástica Visual se le llama “Dibujo” y a Educación Física “Gimnasia”. Como si en ambas disciplinas únicamente aprendiéramos a dibujar o practicar gimnasia. Según Fernando Hernández, existen otras narrativas para la educación de las artes visuales, narrativas que nos hagan reflexionar y ser críticos con nuestro entorno. De esta manera, la cultura visual se convierte en una herramienta necesaria para el crecimiento personal de nuestros jóvenes.

Gotta have'em: portraits of women by R.Crumb Robert Crumb

Gotta have'em: portraits of women by R.Crumb Robert Crumb

Soinu eta Pentsamendu Garaikide atalok, Leire Ubeun lankideak eta biok, eredu gisa jarri ditugu Robert Crumb marrazkilariaren bi antologiak, lantzen duen estetika undergrounda, emakumeak irudikatzeko modua eta musikarekiko daukan pasioak inspiratzen gaituelako. Gomendatzen dudan lan honek emakumearen figura du mintzagai; irudikatzen duen emakume bakoitzaren nortasuna ikus daiteke marrazkien xehetasunetan.

Naturaltasuna eta zinezkotasuna adierazteko komiki itxurako testu garratzez baliatzen da hainbatetan, eta autoreari burua galarazi zioten emakumeen inguruan sarrera itzela du idatzita obrak.

Las secciones de Sonido y Pensamiento Contemporáneo, mi compañera Leire Ubeun y yo mismo, hemos puesto el foco sobre dos antologías del dibujante Robert Crumb; nos inspiran su estética underground, su forma de retratar a las mujeres y su pasión por la música. En esta obra que recomiendo, Crumb se centra en la figura de la mujer; en los dibujos que recoge en este libro, el artista traza con maestría la personalidad de cada mujer en sus líneas. La naturalidad y autenticidad de cada una se apoya en un ácido texto estilo cómic, al que acompaña una arrollante introducción que transmite aquello por lo que el autor perdió la cabeza.

Gomendioak Recomendaciones #19

IBON ALONSO Soinu bitartekaria Mediador de Sonido

LEIRE UBEUN Soinu bitartekaria Mediadora de Sonido

IÑIGO OCHOTORENA Kultura Digitala bitartekaria Mediador de Cultura Digital

ARITZ RODRIGUEZ Kultura Digitala bitartekaria Mediador de Cultura Digital

Prince Purple Rain Albert Magnoli

Prince Purple Rain Albert Magnoli

1984ko film honek The Kid-en istorioa kontatzen du, familia-arazoak dituen musikagile gaztea, hain zuzen ere. Bere abestiak ditu babesleku, eta euretan mintzatzen da bere amak aitarengandik jasaten dituen erasoen inguruan. Bestalde, aurkaritzat duen beste musikari bat neskalaguna lapurtzen saiatuko da, eta aritzen diren pub-ean esklusibotasuna lortzen ere bai.

Musika eta dramaren arteko konbinazio ezin hobea, abesti onenaren Oscar Saria irabazi zuena, gainera.

Esta película de 1984 cuenta la historia de The Kid, un joven músico con problemas familiares.

Se protege en sus canciones, donde cuenta los maltratos que su madre sufre por parte de su padre. Todo se vuelve en su contra cuando su rival intenta conquistar a su novia y obtener la exclusividad del pub donde actúan. Una combinación perfecta entre música y drama, ganadora del Oscar a la mejor canción.

Héroes del blues, el jazz y el country Robert Crumb

Héroes del blues, el jazz y el country Robert Crumb

Nire lankide Mikel Elorzak gomendatutako Gotta have'em: portraits of women by R.Crumb liburuaren eskutik dator Héroes del blues, el jazz y el country.

Lehenengoan emakumearen figura, irudia bada oinarri, oraingoan 20. eta 30. hamarkadetako blues, jazz eta country musika generoen aitzindariei gorazarre egiten die Crumbek. Kolorez beteriko 100 irudi baino gehiago aurki ditzakegu bertan, testu biografikoek lagunduta. Amerikako musikaren erroetatik sorturiko 21 abestiz osatutako bilduma eskaintzen digu Filadelfiakoak, autoreak berak aukeratutakoak guztiak.

Héroes del blues, el jazz y el country viene de la mano de Gotta have'em: portraits of women by R.Crumb, libro recomendado por mi compañero Mikel Elorza y basado en la figura de la mujer.

En este otro trabajo, por su parte, Crumb rinde homenaje a los grandes del blues, el jazz y el country de los años 20 y 30, con más de 100 ilustraciones a todo color acompañadas por pequeñas notas biográficas. El de Filadelfia nos ofrece también una selección de 21 temas originarios de las raíces de la música americana, todas ellas recopiladas por el propio autor.

Give me liberty Frank Miller

Give me liberty Frank Miller

1990ean, Frank Millerrek DC Comics-etik alde egin zuenean (ez oso modu onean gainera), Dark Horse argitaletxera hurbildu zen, Dave Gibbonsen marrazkiekin Give Me liberty kaleratzeko. Miller-ek korporazio, gobernu ustel eta El Incal-etik ateratako talde surrealistatik eratutako mundu eroa aurkezten digu Give me liberty lanean. Eta nahaste honetan, bere zorigaiztoko egoeratik ihes egiteko, PAX-en izen ematen duen neskato batek bere ametsgaiztoko haurtzaroa errepikatuko du, bere aberria salbatzen duen bitartean.

Cuando Frank Miller rompió su relación con DC Comics allá por 1990, se fue a la editorial Dark Horse y, con Dave Gibbons a los lápices, publicó Give me liberty. Miller nos presenta un mundo demente, dominado por corporaciones, gobiernos corruptos y grupos surrealistas al más puro estilo de El Incal. Y es en esta basura de realidad donde una niña consigue convertirse en soldado de las fuerzas de la PAX para escapar de la miseria en la que vive, sólo para repetir su crudo pasado mientras salva su país.

Sky doll: decade 00>10 Alessandro Barbucci

Sky doll: decade 00>10 Alessandro Barbucci

W.I.T.C.H eta Monster allergy lanen sortzaileen obra, Skydoll iraultzailea izan zen europar komikigintzan. Disneyk erabilitako marrazkien antzerakoak darabiltzate autoreek lan honetan, baina gainbeheran dagoen giro iluneko unibertsoa islatzen dute oraingoan; bertan, erlijioa masak kontrolpean edukitzeko eta gutxi batzuk aberasteko baliabide bilakatuko da. Gure protagonista ziborg bat da, baina gainontzeko errobotek ez bezala, nortasun aldakorra eta ulertzen ez dituen botereak ditu, arazo batean baino gehiagotan sartuko dituena.

Skydoll fue una revolución en el cómic europeo. De los creadores de W.I.T.C.H y Monster allergy surgió Skydoll, una especie de cómic con un dibujo y entintado más propio del mundo Disney, pero contemplando un universo futurista en decadencia, donde la religión se ha convertido en una herramienta empresarial mediática para enriquecerse y manejar las masas. La protagonista es un ciborg que, por alguna razón, no es como las demás muñecas mecánicas; ella tiene una personalidad voluble y ciertos poderes que no comprende y que la meterán en más de un lío.