Tallinna Tehnikakõrgkool / Tallinn University of Applied Sciences Pärnu mnt 62
Artrovert galerii / Artrovert Gallery Ristiku 10
Standard showroom Veerenni 24
Navitrolla galerii Lühike Jalg 1
Tool & Tool Kalasadama 2
Hektor Light A.H Tammsaare tee 56, Park Tondi
4
Piritatee
Eessõna / Preface
Igal aastal on Disainiööl oma sõnum ja oma nägu. Püüame tabada ja fookusesse seada disainivaldkonna probleemkohti ja ühiskonna mõjusid. Sel aastal tekitame ruumi disainile piirkondades, mis on kauged ning rahvaarvult pisikesed. Kas saame kinnitust, et loometegevuse kaudu on võimalik ellu äratada unne vajunud äärealad?
Seda saavad huvilised ise hinnata, kuna festival tutvustab muuhulgas ka EU-projekti „SMOTIES”, mis just selle küsimusega neli aastat tegelenud on. Eesti „laboriks” oli selles projektis Joaveski küla.
Ka minevikuhõngulise tööstusmaastikuga Krullis juhtub ime, kui see täitub kaasaegse kultuuri ja disainiga. Kui giidiga ekskursioonidel kuuleb lugusid möödanikust, siis suurem osa tänavusest Disainiöö programmist keskendub ikkagi sellele, mis toimub siin ja praegu, nii koduses kui ka globaalses disainimaailmas.
Elavat huvi ootame Eesti tootedisaini paremiku ehk BRUNO 2024 nominentide näituse vastu ja rohket osavõttu Eesti Disainiauhindade tseremoonial. Disainifoorum (Cameron Sinclair, Stephan Clambaneva, jt) ja harivad õpitoad (Anthony Luciano, Riina Õun) viivad külastajad lähemale rahvusvahelisele disainimaailmale – väliskülalisi on oodata enam kui 25 riigist
Loomealade üleseid pärleid saab tulla nautima avaetendusel, kus mahajäetud kohtade pärand ja trauma on pandud riimidesse, tantsu ja muusikasse. Omanäolise etendusena näeb DOM’il ka rõiva- ja militaardisaini. Lastega tasub festivalile tulla juba Pinocchio ehk Buratino näituse ja lasteala k!dzone tõttu; tudengite ja lõpetanute mõõduvõtmist näeb Eesti ja välismaa (sh taas ka Mehhiko) disainikoolide näitustel
Nädalavahetusel hõivab suure osa Krulli kvartali Mehaanikatsehhist Disainitänav, kust on võimalik soetada moodi, sisustust ning kõike, mis nende vahele jääb. Terve nädala jooksul ilmestavad festivali satelliidid mitte ainult üle terve linna, vaid riigi – ka Hiiumaal ning Lahemaa rahvuspargis!
Rõõmsameelne Disainiöö korraldustiim soovib külastajatele unustamatuid disainielamusi!
Every year, Tallinn Design Festival has its own message and look. We try to capture and focus on the challenges in design and social impacts. This year, we are making room for design in remote and sparsely populated areas. Are we able to confirm that sleepy peripheries can be revived via creativity? Those interested can judge for themselves, as the festival will also showcase Creative Europe’s “SMOTIES” project, which has been working on this very issue for four years. Estonia’s case study for this project was the village of Joaveski
Also, in the industrial landscape of Krulli, still steeped in the bygone, a miracle happens when it is filled with contemporary culture and design. While the guided tours will tell stories of the past, most of this year’s festival programme will focus on what’s happening here and now, both in the local and global design spectra.
We are expecting a lively interest in the Estonian product design exhibition – the BRUNO 2024 nominees – and plenty of participants in the Estonian Design Awards ceremony. The Design Forum (Cameron Sinclair, Stephan Clambaneva, et al) and educational workshops (Anthony Luciano, Riina Õun) will bring visitors closer to the international design world - with foreign guests from more than 25 countries expected.
Interdisciplinary gems will be on show at the opening performance, where heritage and trauma of abandoned places is set to rhyme through dance and music. DOM will also feature a unique performance of clothing and military design. The Pinocchio aka Buratino exhibition and the children’s area k!dzone make visiting with children worthwhile, whereas students’ and graduates’ skills will be showcased, featuring design and architecture schools from both Estonia and abroad (including once again universities from Mexico).
During the weekend, a large part of the Krull Quarter’s Mehaanikatsehh will be occupied by Design Street, where you can buy fashion, furniture and everything in between. Throughout the week, festival satellites will be popping up all over the city and the country - including Hiiumaa and Lahemaa National Park!
The upbeat Tallinn Design Festival team wishes visitors unforgettable design experiences!
Ilona Gurjanova
Disainiöö Festivali asutaja
Eesti Disainerite Liidu president
Founder of Tallinn Design Festival
President of Estonian Association of Designers
Disainiöö festivali kese koos suure hulga näituste, disainifoorumi, töötubade ning melusündmustega asub Krulli kvartalis (Volta 1c, 10411 Tallinn). Mitmekesine satelliidiprogramm toob Disainiöö aga erinevatesse paikadesse üle Tallinna ning Eesti – tänavu jõuab festival ka Lahemaa rahvusparki ja Hiiumaale.
Festivaliala on avatud
E 17.00–21.00
T—P 12.00–20.00
Disainiöö on nädala pikkune festival. Kuna programm on mahukas, siis leiad enda jaoks kindlasti midagi sobivat! Suurem osa sündmusi on tasuta ning Krulli kvartal on ka ratastooliga ligipääsetav (infot satelliitide ligipääsetavusest vaata siit kataloogist eraldi). Pane aga tähele, et mõni üritus nõuab registreerimist: tee seda varakult, et kindlustada koht! Samuti palume, et austaksid teisi külastajaid, keskkonda ning disainerite ja korraldajate tööd.
Värskeima info sündmuste kohta leiad meie veebilehelt ning sotsiaalmeediast disainioo.ee @ tallinndesignfestival
The center of Tallinn Design Festival’s, with many different exhibitions, design forum, workshops and entertainment events, is situated in Krulli Quarter (Volta 1c, 10411 Tallinn). However, a hefty satellite program will bring Tallinn Design Festival to various locations across Tallinn and Estonia – this year, the festival will also reach Lahemaa National Park and Hiiumaa.
Festival Area is open Mon 17:00–21:00 Tue—Sun 12:00–20:00
Tallinn Design Festival is a weeklong festival. Since the program is ample, you will surely find something fitting for your tastes! Most of the events are for free and Krulli Quarter is wheelchair accessible (for satellites, see accessibility info separately in this catalogue). Notice that on some occasions pre-registration is needed: do it early to ensure a seat! Also be sure to respect other visitors, the environment, and the work of the designers and the organisers.
The latest information about the events can be found on website and social media: tallinndesignfestival.com/en @ tallinndesignfestival
Soeta festivalipiletid / Get your festival tickets
Ülevaade / Overview
Põhiprogramm / Main Program
Kogu festival avatud / Open the whole festival Näitused Krulli kvartalis / Exhibitions in Krulli Quarter Minimess SISUSTUS+ / Mini-Fair INTERIOR+ @ Krulli Lasteala / Children’s Area k!dzone @ Krulli
18.00 / Avamine: Itaalia disainerite näitus „Kallis Pinocchio… ” / Opening: Italian designers’ exhibition “Dearest Pinocchio…”
18.10 / Avamine: Läheneme Kalamajale: EKA disain ja innovatsioon / Opening: Approaching Kalamaja: EAA Design and Innovation
18.15 / Avamine: Tootedisainiauhind BRUNO 24 nominentide näitus / Opening: Exhibition of product design award BRUNO 24 nominees
18.25 / Avamine: EU-projekti „SMOTIES: Loometegevus väikestes ja eraldatud paikades” teekonnanäitus / Opening: EU project “SMOTIES: Creative works with small and remote places” Journey Show
18.35 / Avamine: Avaliku ruumi elavdamine - Mexico City / Opening: Activating Public Space - Mexico City
18.45 / Avamine: Rahvusvaheline disainikoolide lõpetajate näitus / Opening: Arts Thread Global Design Graduate Show
18.55 / Avamine: HGDF rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Hoolivus“ / Opening: HGDF international graphic design exhibition “Caring”
19.00 / Avamine: Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Opening: Estonian design and architecture schools showcase
19.45 / SISUSTUS+ ala avamine / INTERIOR+ area opening
20.00 / XIX Disainiöö avaetendus / XIX Tallinn Design Festival Opening Show „TAKE RUUM, MAKE RUUM, BAKE RUUM”
T/Tue 17.09.2024
terve päev / väliskülaliste väljasõit Lahemaale / trip to Lahemaa National Park with foreign guests
16.00–18.00 / Meistriklass: Kohalikest taimedest nööride punumine / Masterclass: Rope-weaving from Local Plants (Riina Õun)
K/Wed 18.09.2024
15.00 / ELKE Mööbel ja Arper esitlevad: Andrea Mulloni loeng „Kas see on tegelikult ökodisain?” / ELKE Mööbel and Arper present: Andrea Mulloni’s talk “Is this actually ecodesign?”
18.00 / DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION
N/Thu 19.09.2024
Rahvusvaheline disainifoorum / International Design Forum
13.00–15.00 / EU-projekti „SMOTIES: Loometegevus väikestes ja eraldatud paikades” esitlused / presentations of the EUproject “SMOTIES: Creative works with small and remote places”
13.00–16.00 / Nahast käekoti töötuba Anthony Lucianoga / Leather Handbag workshop with Anthony Luciano
15.00 / Žüriituur BRUNO näitusel / Jury tour on the BRUNO exhibition
16.00 / PechaKucha Night Tallinn
19.00–22.30 / Eesti Disainiauhinnad 2024 gala / Estonian Design Awards 2024 ceremony
L/Sat 21.09.2024
12.00–20.00 / Disainitänav / Design Street
15.00–18.00 / Nahast käekoti töötuba Anthony Lucianoga / Leather Handbag workshop with Anthony Luciano
16.00–21.00 / Tallinn-Joaveski-Tallinn ehk bussiga ekskursioonile ja kunstinäitusele / Tallinn-Joaveski-Tallinn aka take a bus to a tour and an art exhibition
P/Sun 22.09.2024
12.00–18.00 / Disainitänav / Design Street
20.00 / Festivaliala uksed sulguvad / The doors of the festival area close
Melu / Entertainment
XIX Disainiöö avaetendus / XIX Tallinn Design Festival
Opening Show „TAKE RUUM, MAKE RUUM, BAKE RUUM: A Journey of Transformation”
DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION
Eesti Disainiauhinnad 2024 gala / Estonian Design Awards 2024 ceremony
Avasündmuse idee tõukub tühjast ajalooga ruumist, kus tehakse ruumi uuele. Puhastatakse ja tuulutatakse vanu mälestusi. Luuakse uusi. Selles ruumis hakkab fantaasia peagi lendama.
Mälestused ja ajalugu tuleb nii või naa läbi mäluda ja vastu võtta. Silmast silma kohtuda mahajäetuse, hüljatuse ning rõskusega. Siis saab ruumi üle võtta, puhastada kõik liigne ja istutada sellesse uus seeme. Panna ruum küpsema. Kuumutada kogu potentsiaal uueks kujutluse ja fantaasia abil. TAKE RUUM, MAKE RUUM, BAKE RUUM – niiöelda loogiline teekond muutuseni. Ja peaasi, et midagi toimub. Ruum tuleb rahvast uuesti täis. Elu hakkab podisema.
Avamise koreograafiline keel on sügavalt põimitud hoone atmosfääriga ja tundega, et vanade kohtade elluäratamine on justkui osa eluringist ja ise üks pidev veski. Elav ventilatsioon. Elu saab ümber luua nii nagu meie unistame. Me loome ruumi siin, me teeme ruumi siin. Tühjast loome täis. Ja meil on lootust, kui me uute ideede külviringi ei katkesta. Elava ettekandega astuvad üles muusik EiK, kes on värsistanud paar uut pala koos helilooja boipepperoniga ja tantsukunstnik Maria Solei Järvet omapoolse poeetilise visiooniga koreograafias.
The idea of the opening show is inspired by an empty historical space, where room is made for the new. Old memories are cleansed and aired. New ones are created. In this space, imagination will soon take flight.
One way or another, memories and history have to be chewed through and accepted - face to face with abandonment, desolation and dampness. Then the space can be taken over, the excess cleared away and new seeds planted. Let the space mature. Heat up all the potential with imagination and fantasy. TAKE SPACE, MAKE SPACE, BAKE SPACE - the sort of logical journey towards change. As long as something is happening. The room will be crowded again. Life starts to simmer.
The choreographed lingo of the opening is deeply intertwined with the atmosphere of the building and the sense that the revival of old places is part of the life circle and itself a continuous mill. A living ventilation. Life can be recreated as we dream it. We create space here, we make space here. From empty we create full. And we have hope, if we don’t interrupt the crop circle of new ideas. A performance will be given by the musician EiK with the composer boipepperoni, and the dance artist Maria Solei Järvet with her poetic vision in the choreography.
Etteaste, muusika ning sõnad / Performance, music and lyrics: EiK
Etteaste ja tantsukunstnik / Performance and dance artist: Maria Solei Järvet
Helilooja / Composer: boipepperoni
Lavastaja ja kontseptsioon / Director and concept: Andri Luup
See pole mitte ainult moeetendus, see on spektaakel!
DOMil presenteeritakse tänast rõivadisaini, mis on lahendatud vastavalt ülesandele, mis kõnetab ka homme ja mis tegeleb ülehomsete küsimustega. Kas disain võiks olla moes – aga kauem kui üks hooaeg? Disaini puhul võib olla kindel, et selle väärikus ja väärtus püsib ka aastate pärast.
Rõivadisainile pühendatud etenduse DOM käigus astuvad publiku ette eriilmelised ambitsioonikad disainerid Eestist. Brändide kontseptsioon avaneb läbi ühekordse kohaspetsiifilise elamuse, inspireeriva sündmuse ning meelelahutusliku vaatemängu.
Loovjuht / Creative director: Piret Mägi
Kaaskorraldaja / Co-organizer: Kristin Kivimäe
Tagala juht / Back-stage coordinator: Anne Rinne
Lavastaja / Staging: Anni Zupping
Valguskunstnik / Lighting artist: Karolin Tamm
Helikunstnik / Sound artist: Rando Arand
Visuaalide kunstnik / Visual artist: Maria Elisaveta Roosalu
Videod / Videos: Getter Raiend
It’s not just a fashion show, it’s a spectacle!
At DOM we present modern clothing design that fits our sense of style also tomorrow, and that deals with the questions of the day after tomorrow. Could design be fashionable – and for more than one season? When it comes to design, you can be sure that the value will remain even after years.
DOM is a performance dedicated to clothing design. A variety of ambitious designers from Estonia will be presented. The concepts of brands unfold through a location-specific experience, an inspiring and entertaining one-time event.
Assistent / Assistant: Monica Mustjõgi
Soengud / Hair by KEVIN.MURPHY & RandRilu salong, meik / make-up by Karaja.
Tervitusjooke pakuvad / Welcome drinks by HAAGE & Mionetto
Vilve Unt
Bränd DOMil / Brand at the DOM vilveunt.universalexperts.ee #vilveunt
ÄÄREMAA… MOODI MOOD…
Disainer Vilve Unt on aastaid jälginud eriti pidulikemal sündmustel vanema generatsiooni riietumistavasid väikelinnade tänavapildis, asulates ja külades. Põnev on olnud avastada, kuidas riidekapist, kummutisahtlist või veimevakast võetakse välja parimad rõivad ning kuidas neid omavahel kombineeritakse. Need naised on olnud põhjatu inspiratsiooni allikaks.
Säästlikkuse huvides ja kasutades ka etnograafiast saadud inspiratsiooni on uue kollektsiooni komplektide kokkupanemise idee teha valikuid ka varasemast loomingust, mis on oma kvaliteediga ajas väärtust hoidnud.
SHIRTS AND SKIRTS... IN THE OUTSKIRTS
For years the designer Vilve Unt has observed the dressing habits of the older generation in the street scenes of small towns and villages, especially during more festive occasions. It’s fascinating to discover how the best clothes are taken out from the wardrobe, or chest of drawers, and how they are combined. These ladies are an inexhaustible source of inspiration.
In the interest of sustainability and also drawing inspiration from ethnography, some high quality garments from previous collections have been put in use for this new fashion collection.
moomoo
Bränd DOMil / Brand at the DOM moomoo.ee #moomoocycling
moomoo on juba 2013. aastal tunnustatud jalgratturi Allan Orase poolt rajatud ratta- ja suusariiete bränd. moomoo missiooniks on võimaldada ratta- ja suusaklubidele lähivaadet tootmise telgitagustesse, kaasates neid disainiprotsessi ning pakkudes sooritust toetavaid parimaid rõivaid.
Brändi in-house disainile annab asendamatu lisaväärtuse tootearendusse kaasatud profisportlaste panus. Kvaliteetsed spordikangad, Eesti disain ja käsitööoskused saavad kokku tootes, mis kestab kaua ja ühendab inimesi liikumises. Tänu usaldusväärsele kvaliteedile tuntakse moomoo’d nii Eestis kui ka välismaal.
moomoo is a cycling and xc-ski clothing brand founded in 2013 by the recognised cyclist Allan Oras. Its mission is to give cycling and ski clubs transparency of production and providing the best outfit for the maximum performance.
Aside from in-house design the participation of professional athletes in the product development phase has become an indispensable contribution. Functional world-class fabrics, Estonian design and crafting skills come together in a product that lasts and connects people who love to exercise. The reliability has expanded moomoo’s reputation both in Estonia and abroad.
Matrix Protect
Bränd DOMil / Brand at the DOM matrixprotect.eu #bewoolish
Bränd Matrix Protect on pühendunud kvaliteetse militaar- ja meditsiinivarustuse disainimisele ning valmistamisele nii Eesti kui Põhjamaade kaitsejõududele. Matrix Protect pakub uue vaatenurga taktikalisele varustusele, milles kohtub praktiline funktsioon kompromissitu kvaliteediga.
Tootearenduse pidev protsess toimub koostöös kasutajatega – olgu selleks jõustruktuuride esindajad või meedikud. Seetõttu pole loodav disain eesmärk omaette. Eesmärk on konkreetne ülesanne lahendada vastavalt kliendi vajadustele.
Tulemuseks on parimad materjalid, inseneritöö täpsus ja detailide läbimõeldus
Matrix Protect is a brand dedicated to the manufacturing and design of high-quality military and medical equipment for the defense forces of both Estonia and the Nordic countries. A new perspective on tactical gear is provided as practical function meets uncompromising quality.
For the brand design is a process, not a goal. Product development is continuously carried out in collaboration with users – whether they are representatives of security forces, or medical professionals.
The items are made of the best materials with engineering precision, and thoughtful attention to the details.
Anna Viik
Bränd DOMil / Brand at the DOM #wearingannaviik
TAILORED SESSION
Disainer Anna Viiki argipäev kulub individuaaltellimustele ning tänu tugevale tehnilisele baasile ja kogemusele eri moemajades ka mitmekülgsetele tekstiilialastele projektidele. Tema signatuuriks võib pidada geomeetrilisi vorme ja sisseehitatud detaile. Viik on asutanud ringmajanduse platvormi Stuudio 213, on tootmisjuht kahele rõivabrändile ja on AG Moodi õmblustootmise omanik.
Siinne kollektsioon pole hooajaline, vaid räägib aeglasest tootmisest ja rõiva pikast elueast. Etteaste koosneb erinevatest toodetest, mis osati figureerinud Anna Viik brändi all juba 10 aastat.
TAILORED SESSION
The days of the designer Anna Viik are divided between individual orders and on versatile textile projects thanks to her strong technical base and experience in various fashion houses. Geometric shapes and built-in details can be considered his signature. Viik has founded the circular economy platform Stuudio 213, is the production manager for two clothing brands and is the owner of AG Mood sewing production.
The collection here is not seasonal, but speaks of slow production and the long life of the garment. Various products have been part of the Anna Viik brand for 10 years.
Koreograaf / Choreographer: Eldina Munatay, GBR
Helikunstnik / Sound design: Pau Silez, AR Visuaalikunstnik / Visuals: Sohvi Viik, EST
Eesti Disainiauhinnad 2024 jõuavad sinu ette taas koos tootedisaini auhindade BRUNOde jagamisega. Gala toimub sel aastal Fotografiskas, kus 20. septembril tunnustatakse disainimaastiku parimaid. Õhtu algab tervitusjoogiga ning jätkub auhindade jagamise ja meelelahutuslike vahepaladega. Lavale astuvad Eesti disaini tipud ja kultuuriminister Heidy Purga Martin Veismann juhib programmi ja hoolitseb, et konkursi kõik kategooriad saavad endale uued väärikad võitjad.
Muusikalised etteasted tulevad Haldilt ja Ardo Kivilt. Järelpeol pakub omanäolist muusikalist meelelahutust bänd Ants1. Gala ja järelpeo vahelisel pausil saab külastada Fotografiskas olevat näitust, mis on hinna sees.
Iga teine aasta jagatakse Eesti Disainiauhindu tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koos Eesti Disainerite Liidu, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esmakordselt anti Eesti Disainiauhinnad ühiselt välja 2012. aastal.
The Estonian Design Awards 2024 will take place again with the Product Design Award BRUNO. This year the gala will take place in Fotografiska Tallinn, where on September 20 design scene’s best are acknowledged. The evening begins with a welcome drink and continues with the presentation of awards and entertaining interludes. The stars of Estonian design and the Minister of Culture Heidy Purga will take the stage. Martin Veismann will be the host of the program and will ensure that all categories of the competition get worthy winners.
Musical performances will include Haldi and Ardo Kivi. At the after party, the band Ants1 will provide unique musical entertainment. Between the gala and the after-party, you can visit the exhibition at Fotografiska, which is included in the price.
Every two years Estonian Design Awards are jointly awarded for product design, graphic design, web design, service design and to young talented designers. The Estonian Design Awards are organised by the Estonian Design Centre with the Estonian Association of Designers, ADC*Estonia, the Estonian Service Industry Association and Estonian Academy of Arts. First awards were given back in 2012.
Prõnn-prõnn! Kui Tartul on Autovabaduse puiestee, siis Tallinnal on Disainitänav, mis sel sügisel taas festivalinädalavahetusel avatakse. Disainitänav liiklemiseks juhiluba ei küsi ning jalakäijaruumi jagub kõigile. Siin saad rahulikult keset head disaini kulgeda, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.
Lisaks on Disainitänava „kõrvalalleel” juba festivali esimesest päevast alates võimalik tutvuda kohalike sisustus- ja tööstustoodetega, sest teist aastat järjest naaseb minimess SISUSTUS+
Vroom-vroom! If Tartu has Car Free Avenue, then Tallinn boasts with Design Street, which will open itself once again as a part of the festival weekend. No driver’s license is needed to explore Design Street and there›s plenty of room for wanderers on foot! Here you can stroll through and discover lots of great fashion-, accessory-, product- and interior design.
In addition, the “alley” next to Design Street deserves a visit already from the first day of the festival, because the mini-fair INTERIOR+ is returning for the second year in a row. So go on, get acquainted with local interior and industrial products.
Tänavugi leiad programmist B2C minimessi SISUSTUS+, mille eesmärk on laialdasemalt tutvustada sisustus- ja tööstustooteid ning demonstreerida uuemaid suundumisi mööblivaldkonnas.
Eesti ja välismaa tootjatele pakutakse võimalust esitleda oma tooteid messidest pisut erinevas loomingulises keskkonnas – näitusmüügi vormis Krulli kvartali inspireerival tööstusmaastikul.
This year you will also find the B2C Mini-fair INTERIOR+ from the programme, with the aim of showcasing a wider range of interior and industrial products and demonstrating newest trends in the furniture scene.
This offers Estonian and foreign manufacturers the opportunity to showcase their products in a creative environment slightly different from large fairs – in the form of exhibition in the inspiring industrial landscape of the Krulli Quarter.
• Tootedisainiauhind BRUNO 24 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 24 nominees
• EU-projekti „SMOTIES: Loometegevus väikestes ja eraldatud paikades” teekonnanäitus / EU project “SMOTIES: Creative works with small and remote places” Journey Show
• Itaalia disainerite näitus „Kallis Pinocchio… ” / Italian designers’ exhibition “Dearest Pinocchio…”
• Rahvusvaheline disainikoolide lõpetajate näitus / Arts Thread Global Design Graduate Show
• Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Estonian design and architecture schools showcase
# Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts
# Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences
# Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž / Tallinn University Haapsalu College
# Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy
• Avaliku ruumi elavdamine - Mexico City / Activating Public Space - Mexico City
• Rahvusvaheline RUA tänavakunstifestival Eesti väikepaikades / International RUA Street Art Festival in Estonia’s rural areas and small towns
• HGDF rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Hoolivus“ / HGDF international graphic design exhibition “Caring”
• Näitus „Kohtumine: Evi Tihemets ja Kaupo Kikkas” / Exhibition “Rendezvous: Evi Tihemets and Kaupo Kikkas”
• Tarmo & Ivika Luisk „LAETUD” / “LOADED”
Tootedisainiauhind BRUNO
24 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 24 nominees
@ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
#BRUNO # EestiDisainiauhinnad
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant väljapaistva toote või tooteseeria eest, mis on valminud kas disaineri enda initsiatiivil, tiimitööna või tellimustöö tulemusena. Hindamisele kvalifitseerub viimase kahe aasta jooksul loodud tootmisvalmis prototüüp või tootmises olev tööstustoode või tiražeeritav tooteseeria. Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi.
Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline žürii (Anke Strittmatter (Austria), Susana Gonzaga (Portugal), Stephan J. Clambaneva (USA), Arvo Pärenson (Eesti) ja Darren Yeo (Singapur)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.
Väljapanekus on kolmes kategoorias esitatud tööd: elustiil, elukeskkondlik disain ning insenertehniline disain. Tänavu kandideeris BRUNOle 99 tööd!
The BRUNO product design award is awarded every two years to an exceptional product or product series, manufactured either at the designer’s own initiative, as a collaboration, or as a commission by a manufacturer/entrepreneur. Production-ready prototypes created during the past two years, or industrial products or product series already in production qualify to enter. The award is named after the founder of the design department Prof. Bruno Tomberg
In the exhibition you can see the qualified work, which the international jury (Anke Strittmatter (Austria), Susana Gonzaga (Portugal), Stephan J. Clambaneva (USA), Arvo Pärenson (Estonia) and Darren Yeo (Singapore)) rated highly enough.
Three categories - lifestyle, human environment and engineering - can be seen in the exhibition. A total of 99 projects applied for BRUNO this year!
EU-projekti „SMOTIES: Loometegevus väikestes ja eraldatud paikades” teekonnanäitus / EU project “SMOTIES: Creative works with small and remote places” Journey Show
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 18.25
Hind / Price 0 €
@ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
Viimased neli aastat on Eesti Disainerite Liit olnud partneriks rahvusvahelisele Loov Euroopa projektile „SMOTIES: Loometegevus väikestes ja eraldatud paikades”, milles kümne riigi ülikoolid, keskused, agentuurid ja loomeliidud on tegelenud ruumilahendustega ääremaadel, kavandades rida loomingulisi uuendusi. Kuidas kasutada disaini kui loomingulist tööriista, mugandada seda kontekstile vastavaks ning seejärel – kaasates ka kohalikke – tuua avalikku ruumi uuendusi?
Näitusel just taoliste huvitavate näidetega viimase paari aasta tööst tutvuda saabki. Rulluvad lahti lood Euroopa eri paigust: 9. sajandil loodud Islandi asulast Borgarnesist kuni Kreeka saare Syrose looduskaitse all olevasse Apano Meria piirkonnani välja. Looduskaitse all on ka Eesti „kauge paik”: Lahemaa südames asuv Joaveski endine tööstusküla, mida muide on kõigil huvilistel võimalik laupäeval, 21. septembril ka külastada!
Projekt on osa pikema ajalooga Human Cities platvormist, mis mõeldud interdistsiplinaarseks võrgustumiseks ning mille eesmärk on uurida, kuidas elanikud kohanevad muutustega regioonis ning kaasava disaini meetodi kaudu leiutada ka ise uuenduslikke, elukvaliteeti tõstvaid protsesse.
Näitus käib käsikäes tänavuse disainifoorumiga, kus projekti partnerid tutvustavad enda eraldatud paiku ning seal elluviidud muudatusi lähemalt.
For the past four years, the Estonian Association of Designers has been a partner in the international Creative Europe project “SMOTIES: Creative works with small and remote places”, in which universities, centres, agencies and associations from ten countries have been developing spatial solutions by designing creative innovations. How can design be used as a creative tool, adapt it to the context, and then work with locals to bring innovation to public spaces?
The exhibition will showcase such interesting examples of work from the last few years. Stories from different parts of Europe unfold: from the 9th-century Icelandic settlement of Borgarnes to the Natura 2000 area of Apano Meria on the Greek island of Syros. Also a Natura 2000 area is the Estonian remote place: the former industrial village of Joaveski in the heart of Lahemaa, which can be visited on Saturday September 21!
The project is part of the Human Cities platform for interdisciplinary exchange, examining and acting to improve the liveability of indoor and outdoor public spaces to incubate innovative processes for social cohesion through participatory design.
This exhibition goes hand in hand with the Design Forum, where project partners will present their remote places and the changes they have implemented.
Kallis Pinocchio – Itaalia disainerid ja graafilised disainerid kujundavad maailma kuulsaima nuku ümber /
Dearest Pinocchio - Italian designers and graphic designers redesign the world’s most famous puppet
Carlo Collodi „Pinocchio seiklused“ on üks armastatumaid itaalia raamatuid maailmas ja enam kui 140 aastat pärast esmakordset avaldamist on see endiselt ülemaailmne menuk.
ADI Disainimuuseumi ja Giulio lacchetti kureeritud näituse „Kallis Pinocchio“ eesmärk on tugevdada disaini multidistsiplinaarset olemust. Teatud mõttes oli Pinocchio looja Geppetto esimene tõeline itaalia disainer, kuna ta mõistis teiste jaoks tühise puutüki väärtust.
Näitusel on väljas sellised esemed nagu Pinocchio maskid, pudeliavajad, lõikelauad ja vaasid.
Näitust organiseerib Itaalia Saatkond koostöös Eesti Disainerite Liiduga ning seda toetab Itaalia Välis- ja Rahvusvahelise Koostöö Ministeerium.
The Adventures of Pinocchio by Carlo Collodi is one of the most beloved Italian books worldwide and more than 140 years after its first publication, it still remains a global long-seller.
The exhibition „Dearest Pinocchio“, ideated by ADI Design Museum and curated by Giulio lacchetti, aims to strengthen the multidisciplinary nature of design. In a way Geppetto, Pinocchio’s creator, was the first real Italian designer, as he knew how to grasp the value of a piece of wood to which no one else would give any value.
The exhibition features objects like Pinocchio masks, bottle openers, cutting boards and vases.
The exhibition is promoted by the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation and organized by the Embassy of Italy in Tallinn in collaboration with the Estonian Association of Designers.
Rahvusvaheline disainikoolide lõpetajate näitus / Arts Thread Global Design Graduate Show
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 18.45
Hind / Price 0 €
@ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
Möödunud, 2023. aastal neljandat korda toimunud rahvusvahelisele
disainikoolide lõpetajate konkursile Arts Thread Global Graduate Show esitasid oma töö enam kui 5000 tudengit üle maailma ning 175 rahvusvahelisest eksperdist koosnev žürii valis neist erinevates kategooriates välja parimad.
Disainiöö raames toimuval näitusel on eksponeeritud ligi 40 žürii ja rahva poolt äramärkimise leidnud noorte talentide tööd, mis annavad hea pilguheite globaalse disaini tulevikku, tähistades värskeid perspektiive ja nihutades loovuse ja käsitöö piire.
In 2023, the fourth annual Arts Thread Global Graduate Show, an international competition for design school graduates, saw over 5000 students worldwide enter their work. A jury of 175 international experts selected the best in various categories.
The exhibition at the Tallinn Design Festival showcases about 40 works by young talents recognised by the jury and the public, providing a glimpse into the future of global design, celebrating fresh perspectives, and pushing the boundaries of creativity and craftsmanship.
Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Estonian design and architecture schools showcase
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening järgmistel lehekülgedel / see next pages
Hind / Price 0 € @ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
Disainiöö festivali üheks põhiosaks kujunenud disaini- ja arhitektuurikoolide näitus on tormiliselt muutuvas maailmas aina tähtsam, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel “päeva päästab”?
Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis.
Väljapanekus osalevad Eesti Kunstiakadeemia (moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain; disain ja innovatsioon õppekavad), Kõrgem Kunstikool Pallas; Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž (käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala) ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia (pärandtehnoloogia erialad).
The Estonian Design and Architecture Schools Showcase, which has become one of the integral parts of the Tallinn Design Festival, is increasingly important in a rapidly changing world, because aren’t educational and research institutions the places where the play between experimentation and tradition “saves the day”? In the shade of various global crises, there is an increasing need for the light of youthful and clever design.
Showcased are the works of the Estonian Academy of Arts (Fashion, Textile, Accessory; Design and Innovation curricula) Pallas University of Applied Sciences, Tallinn University Haapsalu College (Craft Technologies and Design) and University of Tartu Viljandi Culture Academy (Native Crafts studies).
Läheneme Kalamajale: EKA disain ja innovatsioon / Approaching Kalamaja: EAA Design and Innovation
Näituse fookuses on tudengite loominguline ja analüütiline lähenemine Kalamaja avaliku väliruumi arendamisele. Tudengid uurisid süvitsi, kuidas arhitektuursed vormid ja väliruumi lahendused suhestuvad olemasoleva linnaruumi ja maastikuga, luues kontekstipõhiseid ja funktsionaalseid terviklahendusi.
Disain ja innovatsiooni õppekava eesmärk on ette valmistada tipptasemel tegijaid, kes on võimelised vastama dünaamilise tööturu väljakutsetele, muutusi algatama ja innovatsiooni eest vedama. Disain ja innovatsioon lõpetajat iseloomustab võimekus digi- ja rohepöörde vajadustest ning disaineri mõttelaadist tõukuva mitmekülgse praktika siirdamine päris ellu läbi tugevate erialaste oskuste.
The focus of the exhibition is the students’ creative and analytical approach to the development of the Kalamaja public outdoor space. Students have studied in depth how architectural forms and outdoor space solutions relate to the existing urban space and landscape, creating context-based and functional integrated solutions.
The aim of the Design and Innovation curriculum is to prepare top-level players who are able to meet the challenges of the dynamic labor market, initiate change and lead innovation. The design and innovation graduate is characterized by the ability to transfer versatile practice driven by the needs of the digital and green revolution and the designer’s mindset into real life through strong professional skills.
Kuraator / Curator: Maali Roomet-Allese
Kardinaalne:
EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain /
Curtain Creatures: EAA
Fashion-, Textile- and Accessory Design
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 19.00
Hind / Price 0 € @ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
„Kardinaalne” on Eesti Kunstiakadeemia moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengite eksperimentaalvormide näitus, mille missiooniks on materjalijääkide õiglane, loominguline ja inspireeriv taaskasutamine. Aina teravamalt püstituva probleemi tuules tuli sel korral autoritel dekonstrueerida enda jaoks kardinad ja luua neile uus identiteet.
Antud ekspositsioon annab külastajale võimaluse aktiivselt kaasa mõelda tarbimisühiskonna kriitilistele aspektidele, viies vaataja omamoodi võimaluste inspiratsioonirännakule. Eksperimentaalsete vormide ja ruumilahenduse sündi panustasid kokku ligi 40 loojat.
“Curtain Creatures” is EAA’s fashion, textile, and accessories students’ exhibition of experimental shapes with the mission of fair, creative and inspiring reuse of leftover materials. In the wake of an increasingly acute problem, this time the authors had to deconstruct curtains and create a new identity for them.
This exhibition gives the visitor the opportunity to actively reflect on critical aspects of consumer society, taking the viewer on an inspirational journey of sorts. A total of around 40 creators contributed to the birth of experimental forms and spatial solutions.
2024. a augustis toimunud nädalase rahvusvahelise intensiivkursuse eesmärgiks oli disainida ja valmistada puidust taldadega jalatsid inspireerituna Peipsi-äärsest kultuuripärandist. Siin nad nüüd siis on!
The aim of an international week-long intensive course in August 2024 was to design and craft wooden-soled footwear inspired by the cultural heritage of the Lake Peipus district. So here they are!
Korraldaja / Organiser: Dept. of Accessory Design, Estonian Academy of Arts
Juhendajad / Tutors: Simone Springer (Rosa Mosa, AT), Kristiina Nurk (EKA), Meelis Kihulane (Edev Eremiit)
Jäätmest imeks: Inimülesed ühendused kaka teekonnal / From Waste to Wonder: MoreThan-Human
Connections on the Journey of Poop
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Hind / Price 0 €
@ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
Kõik kakavad! Väljaheited – kaka – on ainevahetuse jäätmeteke, mis tuleneb meie poolt tarbitud toidu lagundamisel jämesooles elavate bakterite poolt. „Asjal käimine” on organismi loomulik funktsioon. See stigmatiseeritud kehaline tegevus võib olla eriti keeruline glükosüülimise defektidega (CGD) inimestele.
Näituse „Jäätmest imeks” eesmärk on murda kaka häbimärgistamine, ühendades see uuesti loodusega ja uurides multisensoorse suhtlemise kaudu inimüleseid seoseid biomaterjalidega.
Arife Dila Demir on EKA sensoorse disaini uurimisrühma teadur, näitus on loodud EKA uurimistoetuse projekti „Multi-Sensory Design for Somatic Care“ raames.
Everyone poops! Feces, or poop, is a metabolic waste product that results from the food we consume being broken down by bacteria in the large intestine. The act of excretion is a natural function of the body. This stigmatized bodily activity can be particularly challenging for individuals with chronic gut diseases (CGD).
Exhibition “From Waste to Wonder” aims to break down the stigma around poop by reconnecting it with nature and exploring morethan-human connections through multi-sensory engagements with biomaterials.
Arife Dila Demir is a researcher of the Sensorial Design Research Group of EKA, the exhibition is created as part of the ‘MultiSensory Design for Somatic Care’ project supported by EKA’s Creative Research Grant.
Mitmetahuline ruum: Kõrgem Kunstikool Pallas / Multifaceted Space: Pallas
University of Applied Sciences
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 19.15
Hind / Price 0 € @ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter pallasart.ee #pallas #pallasdisain #pallasdesign #multifacetedspace
Füüsiline ja füüsikaline, mõtteline ja mõõtmeline, looduslik ja loodud, inspireeriv ja imponeeriv – kõik see kirjeldab meid ümbritsevat ruumi. Kõrgema Kunstikooli Pallas väljapanek „Mitmetahuline ruum“ avab ruumi olemust, mida võib mõista nii otseses tähenduses (eluruum, näituseruum jne) kui ka mittefüüsilises (küberruum, arenguruum, mänguruum jne).
Väljapanekut on inspireerinud mõte ruumi piiramatusest – on lõpmatult palju viise, kuidas disainerid mõtestavad ja tõlgendavad ruumi, et luua erinevates disainivaldkondades jätkusuutlikke, esteetilisi ja keskkonda arvestavaid lahendusi.
Abstract and physical, mental and dimensional, natural and created, inspiring and imposing – all these describe the space around us.
“Multifaceted Space” by Pallas UAS presents the meaning and interpretations of space as it can be understood in the literal as well as in abstract sense (e.g. living space, exhibition space vs cyberspace, headspace, developmental space).
The exhibition is inspired by the idea of the limitlessness of space –there are an infinite number of ways to give meaning to and create sustainable, aesthetic and environmentally friendly space in various design fields.
Parem maailm:
TLÜ Haapsalu kolledži käsitöötehnoloogiad ja disain / A Better World: TLU Haapsalu College Craft Technologies and Design
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 19.25
Hind / Price 0 € @ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
tlu.ee/haapsalu/kasitootehnoloogiad-ja-disain
Käsitöötehnoloogiate ja disaini õppekava rõhuasetus on inimkesksel ja säästval disainil, mille lähtekohaks on kasutajate vajaduste mõistmine ja loov probleemilahendus. Läbi teooria ja praktika omandatakse oskused erinevate materjalide käsitlemiseks nagu puit, metall, klaas ja plastid-vaigud ning õpitakse tundma kaasaegseid tehnoloogiaid. Samuti otsitakse lahendusi, kuidas anda materjalile uus elu.
Õppekava oluliseks osaks on tudengite ettevõtlikkusele suunamine ning ka uute tootekontseptsioonide loomisel hindame kõrgelt ringmajandust arvestavaid lahendusi. Meie diplomitööd valmivad ideest teostuseni põhimõttel.
The Handicraft Technologies and Design program at Haapsalu College focuses on human-centered and sustainable design, emphasizing user needs and creative problem-solving. Students learn to work with materials like wood, metal, glass, and plastics-resins, while also exploring modern technologies and solutions for giving materials a new life.
The curriculum promotes entrepreneurial thinking and values circular economy principles in new product concepts. These are developed from concept to execution, guided by the needs of the target group.
Tartu Ülikooli Viljandi
kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 19.35
Hind / Price 0 €
@ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvad väärtused vastutustundlikul ja kestlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ja arendustööd.
Rakenduskõrghariduse tasemel saab meie juures õppida tekstiili, metallitöö, ehituse ja ringtehnoloogia erialadel (UUS!), magistritasemel kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.
The native crafts specialities of the University of Tartu Viljandi Culture Academy combine excellent craftsmanship, knowledge of heritage, and creative thought. Our activities aim to apply the values found in the heritage in a responsible and sustainable way to the service of modern society. As part of the university, we value research and development.
At the level of applied higher education, you can study textiles, metalwork, construction, and regenerative technology (NEW!). At the master’s level, you can study the creative application of cultural heritage and teaching skills.
Avaliku ruumi elavdamineMexico City / Activating Public Space - Mexico City
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 18.35
Hind / Price 0 €
@ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
#ActivatingPublicSpace
Disainiöö koostöö Mehhiko disainitudengitega jätkub! Rühm viimase aasta tudengeid on sukeldunud Mexico City elavatesse tänavatesse, et uurida, kuidas strateegiline disain võib muuta avalikku ruumi. Oma teekonnal avastasid nad, et reaalsed väljakutsed ei sobitu ühegi konkreetse eriala raamidesse. Selle asemel nõuavad need uuenduslikke ja valdkondadevahelisi lähenemisviise, et neid tõeliselt mõista.
See näitus kutsub teid uurima Mexico City ikoonilisi maamärke läbi värskete disainerite silmade. Me tegeleme sotsiaalsete probleemidega ja uuendame tooteid, teenuseid, ruume ja süsteeme. Liituge meiega ja osalege nendes avaliku ruumi sekkumistes!
Tallinn Design Festival’s collaboration with Mexican design students continues! A group of final-year students has ventured into the vibrant streets of Mexico City to explore how strategic design can transform public space. Through their journey, they discovered that real-world challenges don’t fit neatly into any single discipline. Instead, they require innovative, cross-disciplinary approaches to be truly understood.
This exhibition invites you to explore iconic landmarks in Mexico City through the eyes of emerging designers. We address social issues and innovate across products, services, spaces, and systems. Join us in engaging with these public space interventions!
Rahvusvaheline RUA tänavakunstifestival Eesti väikepaikades / International
RUA Street Art Festival in Estonia’s rural areas and small towns
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Hind / Price 0 € @ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter ruafestival.ee #ruafestival
Rahvusvahelise RUA tänavakunstifestivali missioon on tuua püsivat visuaalkunsti Eesti väikepaikade avalikku ruumi. Festivali nimi Rural Urban Art ehk RUA väljendab suurlinnale tüüpilise kunstivormi võimalikkust äärealadel. RUA on rändav festival, mis tähendab seda, et festivali toimumispaik on igal aastal erinev.
Seitsme toimumisaasta jooksul on festival alates 2018. aastast jõudnud kuude Eesti maakonda. Kokku on kohalikud ja rahvusvahelised kunstnikud loonud üle 70 seinamaali enam kui 30 Eesti külas ja alevikus.
Näitusel on esindatud väike valik töid igast aastast.
RUA Street Art Festival’s mission is to bring long-lasting visual art to Estonian small towns and rural areas. RUA stands for Rural Urban Art - the two opposite words - rural and urban - mark the possibility of an urbanistic form of art finding its place in a rural area or small town.
RUA is a nomadic festival which means our location is different every year. Since 2018, during the last seven editions, over 70 wall paintings have been painted by local and international artists in six Estonian regions.
A small selection of works from each year’s edition are presented at the exhibition.
HGDF rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Hoolivus“ / HGDF international graphic design exhibition “Caring”
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Avamine / Opening 16.09.2024 18.55
Hind / Price 0 € @ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
#HGDF
Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvahelise kujundusgraafika näituse teosed on inspireeritud maailma poliitilisest, majanduslikust ja ökoloogilisest olukorrast ja inimlikest suhetest meie vahel ja meie ümber. Esindatud on autorid üle maailma eri põlv- ja koolkondadest.
Teemat lahatakse etteantud plakatiformaadis laial skaalal, alates poliitilistest sõnumitest kuni isikliku kultuuritausta esitlemiseni. Kasutatakse erinevaid tänapäevaseid kujundusgraafika tehnikaid ja võtteid.
Konkursile teemal HOOLIVUS laekus kokku 209 teost, rahvusvaheline žürii valis eksponeerimiseks 92 autoriplakatit
The works of the Haapsalu Graphic Design Festival’s international graphics design exhibition are inspired by the political, economic and ecological situation of the world and the human relations between us and around us. Authors from different schools of thought and age spectrums from around the world are represented.
The topic is dissected on a wide scale, from political messages to the presentation of personal opinion. Various design graphics techniques and techniques are used.
A total of 209 works were submitted to the competition on the topic CARING, the international jury selected 92 author posters for exhibition.
Näitus “Kohtumine: Evi
Tihemets ja Kaupo Kikkas” / Exhibition “Rendezvous: Evi Tihemets and Kaupo Kikkas”
Avatud / Open 13.09.–13.10.2024
K / Wed - L / Sat 13–19
P / Sun 13–17
Kaupo Kikkase kunstnikutuur näitusel / exhibition tour with the artist 21.09 14.00
Hind / Price 5 / 8 € Pääsmed siit / Passes here @ Kopli 70b; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
Sõbrad, graafik Evi Tihemets (1932) ja fotograaf Kaupo Kikkas (1983), kohtuvad ühisel näitusepinnal.
Evi Tihemets on alates 1950. aastatest jäädvustanud siinset maastikku ja jälgi inimese kohalolust, otsides sõnulseletamatut essentsi Eesti müstikast. Aastakümneid hiljem tegi samalaadseid rännakuid Kaupo Kikkas. Tihemets oli üks esimesi, kes tundis ära sarnase maailma- ja kunstitunnetuse, mis kahte inimest võib siduda siin ja praegu, aga ka aegade üleselt.
Näitus tutvustab enam kui 60 aastat Eesti kunstiloost läbi kahe eri põlvkonna ja kunstniku loomingu.
Friends, graphic artist Evi Tihemets (1932) and photographer Kaupo Kikkas (1983), meet in the same exhibition space.
Since the 1950s, Tihemets has captured the local landscape and traces of human presence, seeking the essence of Estonian mysticism. Decades later, Kaupo Kikkas made similar journeys. Tihemets was one of the first to recognise a similar perception of the world and art, which may connect two people here and now, as well as across time.
The exhibition presents over 60 years of Estonian art history through the works of two artists from different generations.
Kuraator / Curator: Kadri Asmer
Tarmo & Ivika Luisk „LAETUD”/ “LOADED”
Avatud / Open 16.09;18.09–21.09.2024
E / Mon 15–18
K / Wed – R / Fri 12–18
L / Sat 12–16
Avamine / Opening 16.09.2024 15.00
Hind / Price 0 € @ ArtDepoo; Jahu 12
Disainöö 2024 programmist leiad Tarmo ja Ivika Luiski näituse, mis on huvilistele näha Tallinnas ArtDepoo galeriis ning kannab pealkirja „LAETUD”. Näitusel eksponeerib disainer Tarmo Luisk oma unikaalseid valgusobjekte ja maalikunstnik Ivika Luisk enda uusimat maaliloomingut.
Näituse pealkiri „LAETUD” iseloomustab kahe eriilmelise kunstniku taieseid, mis kannavad endas värskeid ideid ja loomingulist energiat.
In the Tallinn Design Festival 2024 programme you can find the exhibition of Tarmo and Ivika Luisk, which is on show in the ArtDepoo gallery and is titled “LOADED”. The exhibition will feature designer Tarmo Luisk’s unique light objects and painter Ivika Luisk’s latest paintings.
The title of the exhibition, “LOADED”, describes the works of the two different artists, which carry fresh ideas and creative energy.
DISAINIÖÖ EESTI KULTUURKAPITAL MEGALUUMEN
Disainifoorum / Design Forum
I / Peaesinejad / Keynotes
Cameron Sinclair (USA)
Stephan Clambaneva (USA)
Spyros Bofylatos (GRE)
Kitti Butter (HUN)
II / SMOTIES esitlused / Presentations
Projekti tutvustus / Project introduction
“Remote Places, Public Spaces” raamatuesitlus / Book presentation
Kümne partnerriigi ettekanded / Presentations of ten partner nations
III / Paneel / Panel
Disainifoorumi paneelarutelu juhib Frank van Hasselt (UK) / Design Forum’s panel discussion is led by Frank van Hasselt (UK)
Disainifoorumi ajakava Design Forum
schedule
09.30 Kogunemine ja kohv / Gathering with coffee
10.00 Sissejuhatus / Introduction
Ilona Gurjanova (EST)
Founder and Main Organiser of the Tallinn Design Festival / President of Estonian Association of Designers / Designer / Curator
10.15 Design for Life
Cameron Sinclair (USA)
Adjunct Professor at the University of Buffalo / Social innovation at Airbnb / Recipient of the TED Prize & the National Design Award / Founder of Worldchanging Institute / Co-founder of Architecture for Humanity & Half Kingdom Gin / Finalist for the UIA 2030 Award
10.50 Design for Humanity - A Designer’s Manifesto
Stephan Clambaneva (USA)
Managing Director at PARK / Executive Board Member at Industrial Designers Society of America (IDSA) / Design Leadership Academy / Mentor for startups / New York Design Week / NYCxDesign’s Advisory Committee
11.20 Feral Design
Spyros Bofylatos (GRE)
Research & Admissions Tutor in the Royal College of Art Design Products MA / Executive Director of the European Academy of Design / research interests in sustai nability, social innovation, craft, coDesign, service design, critical thinking and disruptive practices
11.40 Pollino: Bridging Disciplines for More-than-Human Placemaking
Kitti Butter (HUN)
Research Assistant at the Innovation Center of MoholyNagy University of Art and Design (MOME) in Budapest / research focus on more-than-human placemaking, biodiversity resilience and pollinators
12.00 Lõuna / Lunch
13.00 EU Project “SMOTIES - Creative Works for Small and Remote Places” Introduction
Annalinda De Rosa, Politecnico di Milano, SMOTIES coordinator
13.20 Publication ‘Remote Places, Public Spaces’ Introduction
Michael Dumiak (USA)
Founder of Lobstermedia / Contributor to IEEE Spectrum, The Economist, Architectural Record, Fortune, Scientific American, Fast Company and Popular Science / reporter / editor / author
13.40 Austria, Oberzeiring
Anke Strittmatter, FH JOANNEUM
13.50 UK, Penmachno
Josie King, Clear Village
14.00 France, La Vallée du Dorlay and Sainte-Croix-en-Jarez
Costanza Matteucci & Monika Olszak, Cité du Design
14.10 Slovenia, Polhograjski Dolomiti Landscape Park (KPPD)
Matej Nikšič, Urban Planning Institute of the Republic of Slovenia
14.20 Iceland, Borgarnes
Astrid Lelarge, Alternance slf
14.30 Italy, Albugnano
Paola Russo, Politecnico di Milano
14.40 Portugal, Estreito da Calheta
Susana Gonzaga, Universidade da Madeira
14.50 Greece, Apano Meria
Kiproula Bartzoka, University of the Aegean
15.00 Poland, Bobrek
Anna Sowińska, Zamek Cieszyn
15.10 Estonia, Joaveski
Kevin Loigu, Estonian Association of Designers
15.20 Paneel / Panel Discussion led by Frank van Hasselt
16.00 Disainifoorumi lõpp / End of Design Forum
Rahvusvaheline disainifoorum / International Design Forum “Empowering Spaces Through Design”
19.09.2024 10.00–16.00
Hind / Price 59 € (lõunaga / with lunch)
EDL liikmetele -50% / for EAD members -50% Registreerimine / Registration
Kas hea avalik ruum on ainult suurlinnade privileeg? Mis on vajalik, et tekiks mõnus ruum? Kuidas muuta ümbritsev keskkond huvitavamaks? Disainifoorumil arutletakse, kuidas saab loovust parema füüsilise ja sotsiaalse elukeskkonna loomisel rakendada. Keskendutakse vähese rahvastikuga ja ääremaastunud piirkondadele, mille elavdamiseks on kasutatud loovat disainmõtlemist.
Varasemast tuntud Disainiöö konverents on sel aastal saanud uhkema kuue ning toimub rahvusvahelise disainifoorumina lausa kolmes osas. Esiteks esinevad ettekannetega neli disaini, arhitektuuri ja urbanistika valdkonna eksperti: Cameron Sinclair (USA), Stephan Clambaneva (USA), Spyros Bofylatos (GRE) ning Kitti Butter (HUN).
Seejärel on foorumi keskosa pühendatud neli aastat väldanud EU projekti “SMOTIES: Loometegevus väikestes ja eraldatud paikades” tutvustusele ja esitlustele. Lisaks projekti kümne partnerriigi kogemuste jagamisele leiab siin blokis aset ka projekti väljaande “Remote Places, Public Spaces” raamatuesitlus.
Foorum lõpeb paneelaruteluga. - Sündmus toimub inglise keeles.
Is good public space only a privilege of metropolises? What does it take to create a fine space? How can we make the surrounding environment more interesting? The Design Forum discusses how creativity can be employed to create a better physical and social environment. The focus is on sparsely populated and remote areas that have been revitalised via creative design thinking.
This year, the renowned Tallinn Design Festival conference has been given an updated look and will take place in three parts as an International Design Forum. First, four experts in their respective fields of design, architecture and urban planning will deliver their keynotes: Cameron Sinclair (USA), Stephan Clambaneva (USA), Spyros Bofylatos (GRE) ning Kitti Butter (HUN).
After that, the middle part of the forum is dedicated for the introduction to and presentation of the four-year EU project “SMOTIES: Creative Works for Small and Remote Places”. Here, in addition to the project’s ten partners sharing their experience, a book presentation for the project’s publication ‘Remote Places, Public Spaces’ will take place.
The forum will end with a panel discussion. - The whole event is in English.
Cameron Sinclair
Design like you give a damn.
worldchanging.org instagram.com/cameronasinclair
Cameron Sinclair on asutajaks üleilmsele teadus- ja arendusorganisatsioonile Worldchanging Institute, mis loob disainilahendusi humanitaarkriiside puhuks. Sinclair on ka Buffalo Ülikooli dotsent, kus ta õpetab disainidiplomaatiat ja humanitaararhitektuuri.
Enne seda on ta olnud kaasasutajaks liikumisele Architecture for Humanity ja juhtinud sotsiaalset innovatsiooni Airbnb’s. Ta on pälvinud TEDi auhinna, National Design auhinna ja oli hiljuti UIA 2030 Award finalist.
DISAIN(I) ELUKS
Maailmas, mis näib koost lagunevat, saab disain toimida kui mehhanism, mis loob püsivaid muutusi. Vahendite nappus, kliimakatastroof, poliitiline ebastabiilsus ja majanduslik muutlikkus on kõigest väljakutsed, mis vajavad uuenduslikke ja julgeid lahendusi. See ongi disaineri uus roll. Inimliku loovuse rakendamine eetika ja esteetika kokkupuutepunktis võib olla meie kõige olulisem oskus üldse - eriti tehisintellekti ajastul.
Cameron Sinclair is the founder of Worldchanging Institute, a global research and development organization that promotes and creates design solutions for humanitarian crises. Sinclair is also an adjunct professor at the University of Buffalo, where he teaches design diplomacy and humanitarian architecture. Prior to this, he co-founded Architecture for Humanity and led social innovation at Airbnb. He has received the TED Prize, the National Design Award and was recently named a finalist for the UIA 2030 Award.
DESIGN FOR LIFE
In a world that seems to be falling apart, design can act as a mechanism to create lasting change. The complexity of resource scarcity, climate collapse, political instability and economic volatility are simply challenges looking for innovative and bold solutions. This is the new role of a designer and the infusion of authentic human creativity at the intersection of ethics and aesthetics may be our most important skill set - particularly in a time of artificial intelligence.
Stephan Clambaneva
Embrace hope, protect what remains, and harness the power of design to create change. Remember, as Einstein said, we cannot solve problems with the same level of thinking that created them.
park.bz clamba.net
linkedin.com/in/stephanclambaneva IG & X @clambanet
Stephan Clambaneva on ringdisaini ja -innovatsiooni juht, kel on globaalne kogemus ärinõustamises ja disainiuuenduste juhtimises. Kui ta pole hõivatud PARKi klientide konsulteerimise, homsete disainiliidrite koolitamise või idufirmade juhendamisega, tegeleb Stephan IDSA-s jätkusuutliku tulevikuga, toimetades New York’i disaininädalal või NYCxDesign’i nõuandekomitees, kuulutades Disaini võimu.
DISAIN INIMKONNA JAOKS - DISAINERI MANIFEST
Tänapäeva ärimaastik nõuab muutust, mis panustaks meie maailma. Edukad on need ettevõtted, mis tegelevad aktiivselt pakiliste keskkonna- ja sotsiaalsete probleemidega. See annab disainijuhtidele võimaluse esile tõusta ja liikuda lühiajalisest investeeringute tootlusest inimkeskse ja taastuva mõtteviisi suunas. Lihtsalt järk-järgulistest öko-täiendustest enam ei piisa.
Stephan Clambaneva is a sustainable design & circular innovation leader with global experience in business transformation and design innovation management. When not consulting with PARK clients or educating tomorrow’s design leaders, or mentoring startups, Stephan ensures a sustainable future for IDSA serving on New York Design Week, NYCxDesign’s Advisory Committee, evangelizing on the power of Design.
DESIGN FOR HUMANITY - A DESIGNER’S MANIFESTO
Today’s business landscape demands a shift towards impactful contributions to our world. Prosperous companies will be those that actively address pressing environmental & social challenges, presenting an opportunity for Design Leaders to step up and pivot from short-term ROI towards instilling a transformative humanity-centered & regenerative mindset. Merely incremental eco-improvements won’t suffice anymore.
Spyros Bofylatos
At the end of the day all we have is each other...
Kitti Butter
“In
the end, our society will be defined not only by what we create but by what we refuse to destroy.” (E. O. Wilson)
instagram.com/spbofy/
Spyros Bofylatos on disainiuurija ja õppejõud. Tema uurimistöö vaatleb, kuidas disainiga seotud teadusuuringutega saab mõtestada üleminekut jätkusuutlikkuse suunas. Tema tööd hõlmavad jätkusuutliku disaini, käsitöö, materjalipõhise disaini ja sotsiaalse innovatsiooni valdkondi. Tal on enam kui kümne aasta pikkune kogemus disainihariduse ja loovuse edendamise alal, ta on õpetanud Kreekas, Indias, Saksamaal, Portugalis ja Suurbritannias.
METSISTUNUD DISAIN
Metsistunud Disaini eesmärk on toimida disaini transformatiivse raamistikuna kriisiderohke antropotseeni ajastul. Selles ettekandes avastatakse antropotseeni potentsiaali kolme eraldiseisva, seaduse äärealadel tegutsevate kultuuriliikumiste spekulatiivse dekonstruktsiooni kaudu. See paljastab väärtuslikke teadmisi loovuse, kohanemisvõime ja hajutatud disainimahu kohta.
Spyros Bofylatos is a design researcher and educator. His research looks at how research-through-design can comprehend how we can transition towards sustainability. His research sprawls around design for sustainability, craft, material driven design and social innovation. He has more than a decade of experience in design education and creative facilitation having taught in Greece, India, Germany, Portugal and the UK.
FERAL DESIGN
Feral Design aims to act as a transformative framework for design in the Anthropocene. This talk explores Anthropocene’s potential to navigate the crises of modernity through a speculative deconstruction of three discrete case studies of culture movements operating at the fringes of the law. This reveals valuable insights into creativity, adaptability, and diffuse design capacity.
Kitti Butter on teaduspõhine disainer, kes töötab Budapesti Moholy-Nagy kunsti- ja disainiülikooli (MOME) innovatsioonikeskuses. Tal on magistrikraad tootedisainis MOMEst. Tema praegune töö tegeleb inimülese kohaloome ja bioloogilise mitmekesisuse vastupidavusega, keskendudes eelkõige tolmeldajatele Kitti tegeleb ka biodisaini projektidega, töötades seenemütseeliga, et luua biolagunevaid disainiesemeid, nagu näiteks Growing Objects lampide sari
Kuidas saavad disainerid tõhusalt osaleda ökoloogilises kohaloomes ja muuta teadmised toimivateks disainilahendusteks? Selles loengus tutvustab Kitti Butter projekti Pollino, mis teeb tolmeldajaid toetavad sekkumised linnaruumi osaks, edendades nõnda tervislikke ökosüsteeme ja julgustades ka üldsust osalema elurikkuse säilitamises.
Kitti Butter is a research-driven designer working at the Innovation Center of Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME) in Budapest. She holds an MA in Product Design from MOME. Her current work focuses on more-than-human placemaking and biodiversity resilience, with a special focus on pollinators. Kitti also engages in biodesign projects, working with mushroom mycelium to create biodegradable design artefacts, such as the Growing Objects lamp series
POLLINO: BRIDGING DISCIPLINES FOR MORE-THAN-HUMAN PLACEMAKING
How can designers effectively engage in ecological placemaking and turn knowledge into actionable design solutions? In this talk, Kitti Butter presents the Pollino project, which integrates pollinator-supporting interventions into the city fabric to foster healthy ecosystems and encourage public engagement in biodiversity conservation.
SMOTIES väljaanne “Remote Places, Public Spaces”
Remote Places, Public Spaces. The Story of Creative Works with Ten Small Communities
Toimetajad / Edited by: Human Cities - SMOTIES, Davide Fassi, Annalinda De Rosa, Inge Eller and Michael Dumiak. Birkhäuser, 2024.
Raamatu esitlus toimub disainifoorumi raames neljapäeval, 19. septembril kell 13.20.
The book presentation takes place during the design forum on Thursday, September 19 at 13.20.
Õpi ja tegutse / Learn and Do
• Nahast käekoti töötuba Anthony Lucianoga / Leather Handbag workshop with Anthony Luciano
• Meistriklass: Kohalikest taimedest nööride punumine / Masterclass: Rope-weaving from Local Plants
• ELKE Mööbel ja Arper esitlevad: Andrea Mulloni loeng „Kas see on tegelikult ökodisain?” / ELKE Mööbel and Arper present: Andrea Mulloni´s talk “Is this actually ecodesign?”
• Tekstiili ringlussevõtu tehnoloogiate uuring ja analüüs: Tulemuste esitlemine / Textile Circularity Technologies Research and Analysis: Results Presentation
Rohkem kui 25 aastat aksessuaaritööstuses töötanud NYC disainer ja käsitöömeister Anthony Luciano jagab oma teadmisi ning tehnikaid väikese nahast käekoti valmistamisel, lõikamisel ja viimistlemisel.
Tema loomingut on tutvustatud mitmekümnes väljaannetes, teiste seas Vogue, Worth, InStyle, Elle ja Harper’s Bazaar ning tema klientideks on maailmakuulsad staarid nagu Judith Light, Meryl Streep, Debra Messing, Cameron Diaz, Megan Mullally jne.
Hind sisaldab kõiki materjale ja tööriistu, drinki ja lõbusat aega. Varasemat kogemust pole tarvis - vaja on loomingulist meelt!
With over 25 years of experience in the accessory industry, NYC designer and master craftsman Anthony Luciano will share his techniques of preparation, cutting and finishing your own custom leather handbag.
His work has been featured in dozens of publications, including Vogue, Worth, InStyle, Elle, and Harper’s Bazaar, and his clients include world-famous stars such as Judith Light, Meryl Streep, Debra Messing, Cameron Diaz, Megan Mullally, etc.
The price includes all materials and tools; one complimentary adult beverage and the most fun time. No experience necessary - only a creative mind!
Meistriklass: Kohalikest taimedest nööride punumine/ Masterclass: Rope-weaving from Local Plants
Selles konkreetses paigas kasvavad maismaataimed põimuvad looduslike kangastega, peegeldades kohalikku pärandit. Kogukonda kaasav meistriklass õpetab osalejatele, kuidas valmistada köisi kohalikest põlistaimedest, kasutades eraldatud taimekiudude põimimise tehnikat.
Need köied saavad oskuslikult kootud dekoratiivseks vööks, mis on inspireeritud Eesti kirivöödest, sümboolselt ühendades erinevad kultuurid ja looduse, mis selles paigas koos eksisteerivad. Selle koostööprotsessi käigus on osalejatel võimalus mõtiskleda oma päritolu ja kultuuripärandi üle, süvendades sidet oma keskkonnaga.
In this specific site, plants intertwine with natural fabrics reflecting local heritage. An inclusive masterclass engages local community, teaching participants to make ropes from indigenous plants using technique of intertwining separated plant fibers.
These ropes are woven into a decorative belt inspired by the Estonian “kirivöö,” symbolically uniting the different cultures of people and nature coexisting at the location. Through this collaborative process, participants contemplate their lineage and the richness of cultural heritage to foster a deeper connection with the environment.
Juhendab / Guided by: Riina Õun
ELKE Mööbel ja Arper esitlevad: Andrea Mulloni loeng „Kas see on tegelikult ökodisain?” / ELKE Mööbel & Arper present: Andrea Mulloni’s talk “Is this actually ecodesign?”
Andrea Mulloni on Itaalia mööblitootja Arperi jätkusuutlikkuse juht. Üle 20-aastase disainitööstuse kogemusega Andrea vastutada on Arperi lühi- ja pikaajaliste projektide strateegiline planeerimine ja elluviimine, mis on seotud ettevõtte vastutusega keskkonna ja inimeste ees.
Enne jätkusuutlikkuse eestkõnelejaks saamist töötas Andrea Arperi müügiosakonnas, juhtides Euroopa turgude eest vastutavat meeskonda. Arper on täna üks Itaalia juhtivaid mööblitootjaid, mis on keskendunud kodudesse, kontoritesse ja ühiskondlikesse ruumidesse mõeldud sisustuslahenduste loomisele.
Oma loengus arutab Andrea jätkusuutliku disaini, ökodisaini ja ringmajanduse disaini üle ning leiab seoseid, kuidas need mõjutavad tootedisaini ja tootmist täna ning tulevikus.
Andrea Mulloni is the Head of Sustainability at Arper, a furniture design company that creates spaces and solutions for the residential and contract market. With over 20 years’ experience in the design industry, Andrea is currently in charge of the strategic planning and implementation of all short-term and long-term projects related to Arper’s responsible approach towards the environment and people. Before turning into a sustainability advocate, Andrea was working in the Sales Department, heading the team in charge of the European markets.
In his talk, Andrea discusses sustainable design, ecodesign and circular design, whilst finding their connections to and impacts on product design and production today and tomorrow.
Tekstiili ringlussevõtu tehnoloogiate uuring ja analüüs: Tulemuste esitlemine / Textile
Circularity Technologies
Research and Analysis: Results Presentation
Esitlus / Presentation N / Thu 19.09.2024 11.30–14.30
Hind / Price 0 € Info & registreerimine / Info & preregister
@ EKA ruum / room A101; Põhja puiestee 7 & online
dima.artun.ee instagram.com/eka_dima_lab
Kutsume teid osalema üritusel, kus tutvustame tekstiili ringlussevõtu tehnoloogiate uuringu ja analüüsi tulemusi. Uuringu eesmärk on koostada kaart ja hinnang Eesti tarbijajärgse tekstiili ringlussevõtu võimekusest ning välja selgitada parimad lahendused erinevatele tekstiilivoogudele.
Uurimistöö tulemuste põhjal selgub, kas ja kuidas on Eestis võimalik arendada tõhusat süsteemi tekstiilijäätmete ringlussevõtuks, vastavalt ELi jäätmekäitluse raamdirektiivi nõuetele. Üritus pakub võimaluse kaasa rääkida ja jagada arvamust valdkonna tulevikusuundade üle. Eelregistreerimine on kohustuslik.
Join us for an event where we present the results of our research on textile circularity technologies in Estonia. The study aims to assess post-consumer textile circularity and identify the best solutions for various textile flows.
We will discuss how to develop an effective system for textile waste circularity in line with EU directives. The event will be in Estonian. Registration is mandatory.
Tähelepanu... valmis olla.... start! Välkloenguformaat PechaKucha Night on Disainiöö programmis taas koha hõivanud põhjusega. PechaKucha (jaapani keeles “lobisema”) kompaktne formaat – 20 slaidi x 20 sekundit oma idee esitamiseks – sunnib laval olijat tavaesitluse raamidest välja mõtlema, mis tagab ettekannete värskuse.
PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektuuribüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. PechaKucha on globaalne nähtus ning seda platvormi on tänaseks kasutanud juba üle 4 miljoni inimese.
Teie ette tulevad Tijn Nelemans, Sergio Davila, Riina Õun, Sidney Avila Angeles, Fernando Guillén & Jorge Arturo de la Rosa Ramírez, Gerardo Samuel Yañez Nuñez jt! PechaKucha Night Tallinn kontakt on Sandra Luks.
Ready... set... go! Flash talk format PechaKucha returns to Tallinn Design Festival program for a reason. PechaKucha (Japanese for “chit chat”) with its compact format – 20 slides x 20 seconds for presenting your idea – forces the person on stage to think out of the standard presentation’s framework, thus guaranteeing freshness.
PechaKucha was developed in 2003 by designers from the Tokyobased architecture firm Klein&Dytham as a way of sharing ideas and creations with others. PechaKucha is a global fenomenon used by more than four million people.
You will see and hear Tijn Nelemans, Sergio Davila, Riina Õun, Sidney Avila Angeles, Fernando Guillén & Jorge Arturo de la Rosa Ramírez, Gerardo Samuel Yañez Nuñez and others! Contact of PechaKucha Night Tallinn is Sandra Luks
Lasteala k!dzone / Children’s Area k!dzone
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon 17–21
T / Tue - P / Sun 12–20
Hind / Price 0 €
@ Mehaanikatsehh 1, Info & Näitused / Info & Exhibitions; Krulli Kvartal / Krulli Quarter
#kidzoneest
Selleaastase festivali lasteala teemaks olev Kidzone on loodud laste loovuse, kujutlusvõime ja iseseisvuse arendamiseks. Kasutada on ruum, mis on täidetud igapäevaste esemete ja materjalidega, julgustades lapsi neid uurima, määratlema ja leidma neile oma eesmärki, tunnustades nende endi ainulaadseid ideid.
Ala sisaldab ka sensoorseid materjale ja objekte, mis peegeldavad meelte olulisust meie kiires ja rahvarohkes linnakeskkonnas. See lähenemine toetab mitte ainult loomingulist eneseväljendust, vaid aitab lastel ka oma ümbrusega sisukalt suhestuda.
This year’s festival children’s area theme, Kidzone, is designed to foster creativity, imagination, and independence in children. By providing a space filled with everyday objects and materials, kids are encouraged to explore, define, and find their own purpose in these items, nurturing their unique ideas.
The area also features sensory materials and objects, reflecting the growing importance of sensory experiences in our fast-paced, crowded city life. This approach not only supports creative expression but also helps children connect with their surroundings in meaningful ways.
Krulli kvartali tuurid / Tours of Krulli Quarter
Tuurid / Tours 20.09.2024
R / Fri 12.00 inglise keeles / in English
R / Fri 13.00 eesti keeles / in Estonian
Hind / Price 7 € Soeta pilet / Get your ticket
@ kokkusaamispunkt Kopli tn värav / meeting point Kopli gate; Kopli 70a
LIITU REEDEL KRULLI KVARTALI EKSKURSIOONIDEGA!
AS Franz Krull oli vene keisririigi ajal ning esimese Eesti ajal tegutsenud metalli- ja masinatööstusettevõte, mille asutas vasksepp Franz Krull aastal 1865 Narvas. Aastal 1875 kolis AS Franz Krull laienemise käigus Tallinna, kus arenes aja jooksul Eesti üheks suuremaks ja kaasaegsemaks masinatööstusettevõtteks.
Konkreetselt Koplis avas Tallinna üks vanemaid suurtööstusi, Krulli tehas, uksed 110 aastat tagasi. Seda ja palju muudki kõneleme ekskursioonil lähemalt! Meie giidiks on Andres Siplane
JOIN THE KRULL QUARTER TOURS ON FRIDAY!
AS Franz Krull was a metalworking and engineering company founded in 1865 in Narva by Franz Krull, a coppersmith, during the Russian Empire and the first Estonian Republic. In 1875, AS Franz Krull moved to Tallinn, where it developed over time into one of Estonia’s largest and most modern machine-building companies.
Specifically in Kopli, one of Tallinn’s oldest large factories, the Krull factory, opened its doors 110 years ago. This and much more will be spoken about on the tour! Our guide is Andres Siplane.
EESTI
DISAINI MAJA
ESTONIAN DESIGN HOUSE
Eesti disain 100% Estonian design estoniandesignhouse.ee
Estonia pst 9 / Solaris, Tallinn
E-L/Mon-Sat 10-21, P/Sun 10-19
Satelliidid / Satellites
@ Joaveski küla (Tallinn-Joaveski-Tallinn ehk bussiga ekskursioonile ja kunstinäitusele / Tallinn-Joaveski-Tallinn aka take a bus to a tour and an art exhibition)
@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design (Jüri Kassi loeng sarjast „Millal on disain?” / Jüri Kass’s lecture in the series “When is Design?”)
@ - // - (Laste ja noorte töötuba „Tähetrükk kotil” & kuraatorituur näitusel „Eesti Disainiauhinnad 2012–2022” / Children’s workshop & curator’s tour “Estonian Design Awards 2012–2022”)
@ Tallinn Design House (Fotonäituse „ARTIST SERIES“ avamine / Opening of photo exhibition “ARTIST SERIES“)
@ Põhjala Tehas / Põhjala Factory (Ekskursioonid Põhjala tehase majaliste stuudiotesse / Tours to the studios of Põhjala residents)
@ Adamson-Ericu muuseum / Adamson-Eric museum (Erituur „20. sajandi eesti disainiuuendaja Adamson-Eric” / Special tour “Adamson-Eric, Trailblazer of Estonian 20th-century Design”)
@ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center (Tanel Veenre „Kurja õied” & ERKI moešõu näitused / Tanel Veenre’s „Les Fleurs du mal“ & ERKI Fashion Show exhibitions)
@ PoCo popkunstimuuseum / PoCo Pop and Contemporary Art Museum (PoCo tuurid / PoCo’s tours)
@ ELKE Mööbel (Seminar „Jätkusuutlikkus tootedisainis ehk disainides maailma, milles elame” / “Sustainability in product desing: designing the world we live in”)
@ Kohvik Lummus / Cafe Lummus (Eesti Moekunstnike Ühenduse näitus / Estonian Fashion Designers Association’s Exhibition)
@ Tallinna Tehnikakõrgkool / Tallinn University of Applied Sciences (Digitaalehituse häkaton / Digital Construction Hackathon)
@ Artrovert galerii / Artrovert Gallery (Vestlusõhtu „Kunst elukeskkonna rikastaja“ / Talk night “Art as environment enricher”)
@ Standard showroom (Standard x Anneli Tammik “Net Flores”)
@ Navitrolla galerii (Afro-indiaani kultuuri ja tarbekunsti näitus ning töötuba / Exhibition and workshop of Afro-Indigenous culture, art, and crafts)
@ Tool & Tool (Keskkonnasäästlike põhimõtete rakendamine töökeskkondades: Flokk ja Capisco 40 / Implementing green principles in work environments: Flokk and Capisco 40)
@ Hektor Light (Hektor Light esitleb: Itaalia bränd Karman / Hektor Light presents: the Italian brand Karman)
@ Natural Floor OÜ (Natural Floor - mafi toodete tutvustus / Natural Floor - presentation on mafi’s products)
Tallinn-JoaveskiTallinn ehk bussiga ekskursioonile ja kunstinäitusele / Tallinn-JoaveskiTallinn aka take a bus to a tour and an art exhibition
L / Sat 21.09.2024 16–21
Hind / Price 25 € Piletid / Tickets
@ Joaveski, Harjumaa buss väljub Krulli kvartalist, Kopli tn sissekäigu juurest / the bus departs from Krulli Quarter, from the Kopli entrance; Kopli 70a
#joaveski
Kutsume sind paaritunnisele rännakule Lahemaa rahvuspargi südamesse, Joaveski tööstuskülla, kus viimastel aastatel on toimetanud disainerid ja loomeinimesed, luues kohalike elanikega kontakti, töötades EU projekti SMOTIES raames välja disainialase tööriistakasti ning toimetades vana Joaveski puupapivabriku ruumides.
Ekskursioon keskendub Joaveski ajaloole, kaunile geograafilisele asupaigale, külalegendidele ning lõppeb kunstinäituse külastusega Joaveski vabriku aladel. Põhiliselt valguskunstile pühendatud näitusel on väljas kunstnikud Raoul Kurvitz, Leonardo Meigas, Anne Türn, Kalle Pruuden, Rikkert Paauw (NED) jt. Peamiselt minevikuga tegeleva rännaku lõpus vaatame aga korra tulevikku, sest kerge(l)t futuristlikku kehakinnitust pakub Tulevikutoit.
Teie teejuht sel õhtupoolikul on produtsent ja Stalker Themepark projekti eestvedaja Indrek Leht.
Buss väljub Tallinnast kl 16.00, tuur algab kl 17.00 ja buss sõidab Joaveski rahvamaja juurest tagasi pealinna kl 20.00.
We invite you on a few-hour trek into the heart of the Lahemaa National Park, to the industrial village of Joaveski, where designers and creatives have been working for the last few years, connecting with the locals, developing a design toolbox in the framework of the EU project SMOTIES and working in the rooms of the old Joaveski cardboard factory.
The tour will focus on the history of Joaveski, its beautiful geographical location, urban legends and end with an art exhibition on the grounds of the Joaveski factory. The exhibition, mainly dedicated to light art, features artists Raoul Kurvitz, Leonardo Meigas, Anne Türn, Kalle Pruuden, Rikkert Paauw (NED), et al. At the end of this journey of the past we will take a look at the future, as a light futuristic bite will be offered by Future Food
Your guide for this evening is producer and Stalker Themepark project leader Indrek Leht
The bus departs from Tallinn at 16:00, the tour starts at 17:00 and the bus leaves from Joaveski Public House back to Tallinn at 20:00.
KEIK / everything
taaskasutuskunsti töötuba, Ewa-Kaisa „Kirjad Avele”, näitus jpm / recycling art workshop, Ewa-Kaisa’s “Letters to Ave”, exhibition etc
Sündmus / Event
T / Tue 17.09.2024 12–21
Hind / Price 0 € @ Ave Vita! maja; Tiigi 21, Kärdla, Hiiumaa
plakkart.com
#avevita #plakk #vananaistesuvi #visithiiumaa
KOOS skulptuuride väligalerii /
KOOS outdoor sculpture gallery “Make Room for Sculpture”
Sündmus / Event
T / Tue 17.09.2024 18.00–21.00
Hind / Price 0 €
Eelregistreerimine ja lisainfo / Register and info: info@koosgallery.com
Minu Hiiumaa sündis tänu Ave Alavainule umbes kümme aastat tagasi. Kuuldes tema postkaardinäitusest, teadsin kohe, kellele kaart saata. Kui ta sellele vastas ja külla kutsus, ei teadnud ma veel, et sellest sõidust saab midagi enamat.
Jäime Avega suhtlema, helistades ja kirjutades kaheksa pikka aastat. Naerdes enda ja naerdes elu üle. Ave armastas elu ja võttis sellest kõik. Seepärast kannab ka Disainiöö sutsakas hiiumaist nimetust keik ehk kõik. Lisaks algab septembris vananaistesuvi!
Tule 17. septembril Kärdlasse ja võta sellest päevast kõik, mis võtta annab! Mina, Ewa-Kaisa, olen teejuht! Ahjaa, aga huuled olgu kindlasti värvitud!
My Hiiumaa was born about ten years ago thanks to Ave Alavainu. When I heard about her postcard exhibition, I immediately knew who to send the card to. When she replied and invited me to visit, I didn’t know that the trip would become more than that.
We stayed in touch with Ave, calling and writing, for eight long years. Laughing at ourselves and laughing at life. Ave loved life and took it all in. That’s why the Tallinn Design Festival satellite bears the name keik, which in Hiiu dialect means ‘all’.
Come to Kärdla on September 17 and make the most of the day! I, Ewa-Kaisa, will be your guide! Oh, and be sure to put on lipstick!
@ Estonian Golf & Country Club, Klubi tee 4, Manniva buss väljub Estonia vastast, Teatri väljaku parklast / the bus departs from the parking lot at Teatri väljak koosgallery.com #koosgallery #contemporaryart #sculpture #outdoorsculpture
Eestis on suuremõõtmeline väliskulptuur ning materjalikunst elanud ja arenenud paljuski tänu protsendikunstile ning tellimustöödele. KOOS galerii vastavatud väligalerii loob eeldused, et materjalikunst saab ennast vabalt väljendada ning vaatleja sundimatult suhestuda.
Väligalerii eesmärk on luua fundamentaalne platvorm skulptoritele suureformaadiliste teoste esitlemiseks ja tutvustamiseks ning tuua väliskulptuur fookusesse talle omases keskkonnas.
In Estonia, large-scale outdoor sculpture and material art have survived and developed largely thanks to percentage art and commissioned works. KOOS gallery’s corresponding outdoor gallery creates the prerequisites that material art can express itself freely and the observer can relate without being forced.
The purpose of the outdoor gallery is to create a fundamental platform for sculptors to present and introduce large-format works and to bring outdoor sculpture into focus.
Aktsioonis osalevad / Participants in the action: Oliver Soomets, Kalle Pruuden, Argo Männik ja Nils Hint
Näitus / Exhibition “Déjà
vu?”
Avatud / Open 16.09.–21.09.2024
E / Mon - R / Fri 17.00–20.00
L / Sat 12.00–17.00
Hind / Price 0 €
@ Volta Villa näidiskorter / Volta Villa model apartment; Tööstuse 47
Näitus tutvustab Eesti Kunstiakadeemias läbi viidud loovuurimuse ”Kogemuspõhiste disainiprintsiipide uurimine ja rakendamine kotidisainis“ käigus valminud kotikollektsiooni
Kadri Kruusi, Jaana Päeva ja Merle Visaku loodud kollektsiooni lähtepunktiks on projekti jaoks kogutud kotiteemalised mälestused. Loodud kotid ise on omakorda tagasiside kogumise vahendiks, mille abil uurida mälestuste ja tootekirjelduste vahelisi seoseid, et mõista, kuidas kotte tajutakse ja kogetakse ning kuidas mälestused mõjutavad emotsionaalset seotust kotiga.
The exhibition introduces a bag collection developed in the “Experience-driven practice-based research on handbag design principles” research project conducted at the Estonian Academy of Arts
The collection created by Kadri Kruus, Jaana Päeva and Merle Visak is based on memories of collected handbags. Created bags work as a feedback tool to examine relationships between memories preserved in perceptions and product descriptions to understand how products are perceived and experienced, and how memories affect emotional attachment to the bag.
Frans Joziasse töötuba „Disaini väärtus” / Frans Joziasse workshop “Design Value”
Töötuba / Workshop K / Wed 18.09.2024 09.00–16.00
Hind / Price 60 € + KM / VAT; bürood ja kõrgkoolid / agencies and universities -20%
Registreerimine / Registration
@ Eesti Disainikeskus / Estonian Design Centre; Telliskivi 60a/7
Eesti Disainikeskus ja rahvusvaheline ettevõtte Park Consulting viivad koostöös läbi töötoa „Disaini väärtus”, mida juhendab rahvusvaheliselt tunnustatud koolitaja Frans Joziasse.
Viimastel aastatel on paljud organisatsioonid ja tööstusharud investeerinud disaini, et luua väärtust oma äri, inimeste ja planeedi jaoks. Samas oodatakse disainilt, et see tagaks investeeringute tasuvuse ja tõestaks disaini väärtust. Töötuba pakub raamistiku, mille abil saab struktureerida väärtuse loomise aspekte ja kaardistada tegureid, mis on vajalikud soovitud mõju saavutamiseks.
Töötuba toimub inglise keeles.
In collaboration with the international company Park Consulting, the Estonian Design Centre is organizing the “Design Value Workshop,” led by internationally recognized educator Frans Joziasse
In recent years, many organizations and industries have invested in design to create value for their business, people, and the planet. At the same time, there is an expectation that design will ensure a return on investment and demonstrate its value. The workshop offers a framework to structure aspects of value creation and map out the factors necessary to achieve the desired impact.
The workshop is in English
ARENS WOHO salongiõhtu / ARENS WOHO showroom night
Avatud / Open 16.09.–20.09.2024
E / Mon - R / Fri 10.00–18.00
Sündmus / Event
N / Thu 19.09.2024 18.00–22.00
Hind/ Price 0 €
Registreeru / Register disainioo@arens.ee
@ ARENS, Mustamäe tee 3a arens.ee #arens_estonia #arensköögid #arenskitchen
Jüri Kassi loeng sarjast
„Millal on disain?” / Jüri Kass’s lecture in the series “When is Design?”
Loeng / Lecture
(Loeng on eesti keeles / Lecture is in Estonian)
19.09.2024 17.30–19.00
Hind / Price 4 € @ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design; Lai 17
etdm.ee
#etdm #disainimuuseum #millalondisain
Disainiöö raames toimub ARENS WOHO salongis eksklusiivne õhtu, kus esmaesitlusele tuleb Arensi kõige uuem tootegruppARENS Outdoor väliköögid
Lisaks toimub Bosch’i innovaatilise, sisseehitatud kaameraga küpsetusahju tutvustus. Õhtu jooksul tähistame salongi sünnipäeva, pakume suupisteid, mõnusat muusikat ja inspireerivaid elamusi kõigile köögidisaini ja tehnoloogia austajatele. Tule tähista koos meiega!
As part of the Tallinn Design Festival, an exclusive evening will be held in the ARENS WOHO showroom, where Arens’ newest product group - ARENS Outdoor outdoor kitchens - will be presented for the first time.
In addition, Bosch’s innovative oven with a built-in camera will be introduced. During the evening, we celebrate the salon’s birthday, offer snacks, pleasant music and inspiring experiences for all lovers of kitchen design and technology. Come celebrate with us!
Loengusarja „Millal on disain?“ kolmanda hooaja esimese loengu peab kunstnik ja disainer Jüri Kass
Avatud publikuprogrammis „Millal on disain?“ tutvustavad oma tööd tegevdisainerid ning ajaloost räägivad valdkonnas pikemalt tegutsenud professionaalid. Sari lähtub disaini mõiste pidevast laienemise, piiritlemise, hägustumise ja sõnastamise vastandlikest protsessidest.
Disaini mitmetahulisus ja muutumine ajas on paratamatu ning põnev. Et mõista, mis ja millal on disain, soovime avada selle tähenduse kihistusi laiemale huviliste ringile. Loengud on avatud kõigile huvilistele ning salvestusi on võimalik järele vaadata muuseumi YouTube’i kanalil
The third season of the lecture series “When is Design?” will be given a start by artist and designer Jüri Kass.
The series presents the work of practising designers and the history of the field will be discussed by professionals who have been active in the field for a time. The series is based on the contradictory processes of constant expansion, delimitation, blurring and formulation of the concept of design.
Design’s complexity and change over time is inevitable and fascinating. In order to understand what and when design is, we want to open up the layers of its meaning to a wider audience. The lectures are open to all and recordings can be watched on the museum’s YouTube channel
Laste
töötuba ja kuraatorituur / Children’s workshop & curator’s tour
Avatud / Open 18.09.–22.09.2024
K / Wed 11.00–18.00
N / Thu 11.00–20.00
R / Fri - P / Sun 11.00–18.00
Töötuba / Workshop
19.09.2024 17.00–19.00
Tuur / Tour
21.09.2024 13.00–14.00
Hind / Price 10 € / Piletid / Tickets @ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design; Lai 17
etdm.ee #etdm #disainimuuseum
Töötuba sobib kõigile vähemalt 10-aastastele, eelnev kogemus pole vajalik! Kõik materjalid ja vahendid on kohapeal olemas.
Alustame inspiratsiooni kogumisega näituselt „Eesti Disainiauhinnad 2012–2022. Vahekokkuvõte”. Seejärel minnakse töötuppa, kus igaüks saab katsetada enda fondi loomist ja enda kujundatud tähtede väljalõikamist, et seejärel tähekleepsude ning siiditrüki värvide abil endale kott kujundada.
Kõik osalejad saavad endale töötoa lõpuks värvilise koti. Kes neljapäeval töötuppa ei jõua, seda ootame laupäeval kuraatorituurile (eesti keeles).
The workshop is suitable for anyone aged 10 or over, no previous experience necessary! All materials and equipment are available on site.
We will start by gathering inspiration from the exhibition “Estonian Design Awards 2012–2022”. Afterwards, a workshop will take place where everyone can experiment with creating their own fonts and cutting out their own designed letters, and then design their own bag.
At the end of the workshop, all participants will receive a colourful bag. If you can’t make it to the workshop on Thursday, you can join the curator’s tour (in Estonian) on Saturday
Tallinn Design House avab Disainiöö 2024 raames 19. septembril kell 18.00 fotonäituse „ARTIST SERIES“
„ARTIST SERIES“ on vaade Eesti disaineritele läbi nende töökeskkonna. Fotod avavad ukse salajasse maailma, kus sünnib looming. Näituse avamisel jagab kodumaise rõivabrändi ELLEN RICHARD asutaja ja disainer Kristi Pärn enda brändi lugu.
ELLEN RICHARD’i eesmärk on suunata inimesi teadlikumalt ja vähem tarbima, luues unikaalseid esemeid, mis püsivad garderoobis aastaid. Tooted on naturaalsetest kangastest ja brändile omaselt mitmeti kantavad. Kollektsioonid on lihtsasti kombineeritavad, tegumoelt minimalistlikud ja praktilised ning valmivad käsitööna Eestis.
Tallinn Design House presents photo exhibition “ARTIST SERIES” on September 19th at 18:00 as part of the Tallinn Design Festival 2024.
“ARTIST SERIES” offers a glimpse into the world of Estonian designers through their work environments. The photographs provide a window into the secretive world where creativity is born. At the exhibition opening, Kristi Pärn, the founder and designer of the local clothing brand ELLEN RICHARD, will share the story of her brand.
ELLEN RICHARD’s goal is to encourage people to consume more consciously by creating unique items that can remain in one’s wardrobe for years. The collections are easy to combine, minimalist in style, practical, and are handcrafted in Estonia.
Ekskursioonid Põhjala tehase majaliste stuudiotesse / Tours to the studios of Põhjala residents
18.09.2024 18.00–19.30 eesti keeles / in Estonian
19.09.2024 18.00–19.30 inglise keeles / in English
Taaskord on võimalus Disainiöö festivali raames tutvuda Põhjala tehase disaineritega. Tuurid toimuvad kahel päeval, 18. septembril eesti keeles ja 19. septembril inglise keeles, toredate väliskülaliste osalusel. Kogunemine Stuudiomaja ees aadressil Marati 5a! Tuur kestab orienteeruvalt 1.5 h
Eestvedajaga ringkäik viib külla Põhjala tehase arvukatesse inspireerivatesse tööruumidesse. Ajame disaineritega juttu, uudistame tooteid ja tegemisi.
Once again, you will have the chance to meet Põhjala Factory’s residents as part of the Tallinn Design Festival. The tours will take place over two days, on September 18 in Estonian and on September 19 in English, with the participation of foreign guests. Meeting point is in front of the Studio House at Marati 5a! The tour will last approximately 1.5 h.
The tour will take you to the numerous inspiring working spaces of the Põhjala Factory. We will talk to the designers, see different products and see what they do in general.
Katahana kohvihommik Põhjala
valgusinstallatsioonidega / Katahana coffee morning and Põhjala’s lighting installations
Oled palutud Katahana pühapäevasele kohvihommikule, kuhu juurde käib ka avatud stuudio ning uue keraamika kollektsiooni esitlus. Disainerid esitlevad oma ateljees Kata keraamika uut kollektsiooni ja otseloomulikult naudime värsket kohvi.
Disainiööl on Põhjala tehase välialal üleval valgusinstallatsioon. Installatsioon on pulkadeks lahti võetav ja erinevateks kujunditeks kokkupandav ning mõeldud valguste kinnitamiseks. Pulgad on treitud liimpuidust, ühendused treitud ja freesitud vineerist.
You’re invited to Katahana’s Sunday coffee morning, which includes an open studio and a presentation of the new ceramics collection. The designers will be presenting the new Kata ceramics collection in their studio and, of course, we’ll be enjoying freshly brewed coffee.
During the Tallinn Design Festival a light installation can be seen at the Põhjala factory. The installation can be disassembled into sticks and assembled into different shapes, and is designed to hold lights. The sticks are turned from glued laminated timber, the joints turned and milled from plywood.
Tehniline teostus / Technical team: Enn Ereb
Idee ja disain / Idea and design: Aleksander Sprohgis.
Erituur „20. sajandi eesti disaini-uuendaja AdamsonEric” / Special tour“AdamsonEric, Trailblazer of Estonian 20th-century Design”
Avatud / Open 17.09.–22.09.2024
T / Tue - P / Sun 10.00–18.00
Tuur / Tour
K / Wed 18.09.2024 17.00–18.00 Hind / Price 5 / 8 €
@ Adamson-Ericu muuseum / Adamson-Eric museum; Lühike jalg 3 adamson-eric.ekm.ee
Disainiöö erituur muuseumi püsinäitusel võtab fookusesse AdamsonEricu disaini- ja tarbekunstiloomingu.
Adamson-Ericut (1902–1968) tuntakse Eesti kultuuriloos suurepärase maalikunstnikuna, kuid ta oli ka oluline tarbekunsti- ja disainiuuendaja, kes tõi siinsesse vormikultuuri värskeid ja moodsaid tuuli. Adamson-Ericu loomingus segunesid disain ja tarbekunst visuaalkunstidega. Ta arendas välja ainuomase mustrimaailma, uuendades seniseid konventsionaalseid loodus- ja rahvakultuurist pärit motiive moodsate trendisuundadega. Adamson-Ericu tarbekunsti- ja disainilooming on jätnud särava jälje Eesti disainilukku.
Ringkäiku juhib kunstiteadlane Karin Vicente.
The special tour of Tallinn Design Festival will focus on AdamsonEric’s design and applied art oeuvre at the museum’s permanent exhibition.
Adamson-Eric (1902–1968) is known in Estonian cultural history as a superb painter, but he was also a significant innovator of applied art and design, and brought fresh and modern approaches to the local culture of form. In Adamson-Eric’s oeuvre, design and applied art were mixed with visual arts. He developed an idiosyncratic world of patterns by mixing conventional motifs from nature and folk culture with contemporary trends. Adamson-Eric’s applied art and designs have left resplendent marks on the history of Estonian design.
The tour is led by the art historian Karin Vicente.
Tanel Veenre „Kurja õied“ & ERKI moešõu
näitused / Tanel Veenre’s “Les Fleurs du mal” & ERKI Fashion Show exhibitions
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon - P / Sun 08.00–23.00
Veenre näituse avamine / Opening of Veenre’s exhibition
E / Mon 16.09.2024 16.09
Hind / Price 0 €
@ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center; Estonia pst 9
solaris.ee #solariskeskus
Asju on ikka vaja. Kasvõi pakki piima. Lillepunti. Midagi ilusat. Prille. Mõnikord uusi kingi. Teinekord kingaparandust. Poode mahub Solarisse päris palju. Ekstra palju on head disainikraami. Eestimaist ja mujalt ka. Raamatuid ja ravimeid, pesu ja prille, saapaid ja sokke. Puudu ei jää midagi. Süüa ja kino saab ka!
Disainiöö toob Solarisse ägedat disainikraami ainult lisaks. Disainitänaval kummituslike olendite marsil trehvavad õudus ja õied, maskid ja siid. 16. septembril kell 16.09 avame Tanel Veenre näituse “Kurja õied”. Aatriumis saad uudistada ERKI moešõu selleaastaseid finaalkollektsioone.
We all need stuff: a carton of milk; a bunch of flowers; something nice for ourselves; a new pair of glasses; a new pair of shoes, or an old pair patched up! Solaris offers all this and more: designer items by artists from Estonia and abroad; books; medicines; lingerie; socks; just about anything you can think of. It’s all here at Solaris.
Disainiöö brings more cool design stuff to Solaris! On Design Street, the march of ghostly creatures brings together horror and flowers, masks and silk. On September 16 at 16.09, we will open Tanel Veenre’s exhibition „Les Fleurs du mal“. In the atrium, you can explore this year’s final collections of the ERKI Fashion Show.
PoCo popkunstimuuseu-
mi tuurid
/ PoCo Pop and Contemporary Art Museum’s tours
Avatud / Open 16.09.–22.09.2024
E / Mon - P / Sun 10.00–20.00
Giidiga tuurid / Guided tours
T / Tue; K / Wed & R / Fri 17.09; 18.09 & 20.09.2024 18.00
Tuurid Banksy näitusel / Tours on the Banksy exhibition @ Telliskivi M-hoone
Hind / Price 6–25 € Soeta piletid / Get your tickets
@ PoCo popkunstimuuseum / PoCo Pop and Contemporary Art Museum; Rotermanni 2
PoCo on maailma popkunsti muuseum Tallinna südames, tõeline pärl Põhja- ja Ida-Euroopa kunstimaastikul, olles ainus muuseum piirkonnas, mis keskendub popkunstile. Popkunst on iroonia, ühiskonnakriitika ja mõttemängu sümbioos. Popkunst ei saa kunagi otsa, kuna poliitikud ja ühiskondlikud tungid loovad kogu aeg uusi võimalusi protestiks, irooniaks ja lihtsalt lustimiseks.
Muuseumi kollektsiooni autorite nimekiri on tõeliselt muljetavaldav – püsiekspositsioonis on esindatud maailmakuulsate kunstnike, nagu Warhol, Koons, Lichtenstein, Haring, Hirst, Murakami, Kusama ja paljude teiste teosed. Samuti on ikooniliselt välja pandud ka Lapini, Mäetamme, Nukke, Egs’i, Ivanovsi ja mitmete noorte talentide looming!
PoCo is a world pop art museum – the only pop art focused museum in Northern and Eastern Europe. The list of authors in the museum’s collection is nothing short of impressive - the permanent exhibition showcases the works of world-famous artists such as Warhol, Banksy, Koons, Lichtenstein, Haring, Hirst, Murakami, Wesselman, Kusama, and many others. Lapin, Mäetamm, Nukke, Egs, Ivanovs, and numerous young talents are also exhibited in an equally iconic manner
Seminar „Jätkusuutlikkus tootedisainis ehk disainides maailma, milles elame” / “Sustainability in product desing: designing the world we live in”
Avatud / Open 16.09.–21.09.2024
E / Mon - R / Fri 09.00–19.00
L / Sat 11.00–16.00
Seminar
K / Wed 18.09.2024 16.30-18.30
Hind / Price 0 €
Registreerimine / Register info@elkemoobel.ee @ ELKE Mööbel; Järve 2
elkemoobel.ee #elkemoobel #elkemööbel #arper
ELKE Mööbel ja Itaalia disainmööblitootja Arper kutsuvad disainihuvilisi kolmapäeval, 18. septembril kell 16.30 ELKE Mööbli sisustussalongi kuulama Arperi jätkusuutlikkuse juhti Andrea Mullonit, kes tutvustab ettevõtte ambitsiooni saada kõige vastutustundlikumaks mööblitootjaks.
Paberist valmistatud uudsest PaperShell materjalist istmega Catifa Carta tool, mida esitlusel näha saab, on sellel teekonnal võtmetähtsusega.
ELKE Mööbel and Italian design furniture manufacturer Arper invite to a design talk on September 18 at 16.30 where Andrea Mulloni, the head of sustainability at Arper, talks about Arper’s ambition of becoming a leading example of responsible business.
Catifa Carta chair with a shell crafted from PaperShell, a revolutionary new material derived from paper that will be shown at the talk, represents a key step in this journey.
Klaasi ja valguse suhe on meid alati inspireerinud, samuti looduslikud-bioloogilised vormid, jooned, iseärasused. Nüüd kavatseme selle kõik liita üheks tervikuks.
Botaanilised struktuurid toimivad äärmiselt erinevalt - esineb nii arhitektuurset imepärast korrastatust kui tõeliselt inspireerivat, napakat kaost, aga sealjuures on kõigel sellel alati ka põhjus. Enamasti on see meie jaoks arusaamatu, kuid igal detailil, igal kooslusel on oma kindel eesmärk, oma põhjus ja ülesanne.
Oma uutes valgusobjektides loodame saavutada midagi sarnast - paika panna kindlad valgusmustrid, neid tekitavad klaasstruktuurid, toestavad konstruktsioonid ja modelleerida bioloogiast inspireeritud, iseäraliku ning isegi äraspidise või peidetud loogikaga moodustisi, mille koondnimetuseks on meie jaoks valgusobjektid.
We’ve always been inspired by the interplay of glass and light, as well as the shapes, lines and quirks found in Nature. We now aim to bring them all together in one whole.
Botanical structures display infinite variation. On one hand, there is the admirable, architectural orderliness, while elsewhere, one finds zany, inspiring chaos. Yet, neither is without purpose. Mostly unknown to us, every detail, every biome has a reason for being the way it is.
In our new light objects, we hope to achieve something similar - to set predefined patterns of light, build glass structures and supportive framework that the light can play off of, then enliven them with wacky, quasi-biological constructs whose inner logic remains undeciphered.
Valgusobjektid / Light objects: Kati Kerstna, Kairi Orgusaar
Eesti Moekunstnike Ühenduse näitus / Estonian Fashion Designers Association’s Exhibition
Eesti Moekunstnike liikmete näitus MINU EHE koosneb avangardsetest ehetest, mille loomisel on vabalt käsitletud erinevaid materjale ja jääke. Lisaks kangajääkidele näeb näitusel raamitult nahast, paberist, luudest, seemnetest, traadist, tootmis- ja tarbimisjääkidest loomingut.
The exhibition MY JEWELLERY by the members of the Estonian Fashion Designers Association consists of avant-garde jewellery, the creation of which has been made from various materials: textile, leather, paper, bones, seeds, wire, production and consumption scraps.
Osalevad / Participants: Anne Metsis, Anu Hint, Anu Ling, Astri Myül, Diana Denissova, Getter Vader, Kai Saar, Katre Arula, Külli Kerttu Siplane, Liivika Põvat Straus, Maire Valdma, Merje Rääbis, Monika KIsand, Küllike Tuvikene. Külalistena / as guests: Ilona Treiman (kana kaeluu lülidest ehted / jewellery from chicken neck bones), Ain Toim (elektroonika jääkidest ehted / jewellery from leftover electronics).
Digitaalehituse häkaton / Digital Construction
Hackathon
20.09.–22.09.2024
R / Fri 18.00–22.00
L / Sat 10.00–22.00
P / Sun 10.00–18.00
Hind / Price 25–45 € Registreerimine / Register
@ Tallinna Tehnikakõrgkool / Tallinn University of Applied Sciences; Pärnu mnt 62
Digitaalehituse klaster ja Kliimaministeerium korraldavad viiendat korda DIGITAALEHITUSE HÄKATONI, et võimaldada nii vanadel tegijatel kui uutel huvilistel häkkida meie elukeskkonnas esinevaid muresid ja võimalusi.
Seekord on häkkimisel fookuses sellised teemad nagu renoveerimine, ehitussektori edasiarendamine, targad linnad, andmete kättesaadavus-kvaliteet koos parema ärakasutamisega ning edasihäkkimine (mõeldud juba alustatud projektide edasitimmimiseks).
Võib tulla oma meeskonnaga aga võib vabalt tulla ka üksi ning kohapeal sobitada nii häkitava idee kui ka seda häkkiva meeskonna.
Estonian Digital Construction Cluster together with Estonian Ministry of Climate are inviting to attend the DIGITAL CONSTRUCTION HACKATHON 5th edition. This event is open to everyone who is interested in pushing our built environment to next level.
This year our focus themes are renovation, construction sector improvement, smart cities, better data quality-availability-usability and continued hacking (for teams and projects already started).
You can attend with your team and/or idea but You can also just show up and match idea and team at the start of the event.
Vestlusõhtu
„Kunst elukeskkonna rikastaja“ / Talk night “Art as environment enricher”
Avatud / Open 17.09.–21.09.2024
T / Tue - L / Sat 12.00–18.00
Vestlusõhtu / Talk night 18.09.2024 18.00-19.30
Hind / Price 0 € Registreerimine / Register info@elkemoobel.ee
Artrovert galerii galeristi Siim Raie magistritöö uuringu kohaselt ostab 92% inimesi kunsti kodu kaunistamise eesmärgil ning lausa 100% teeb seda emotsionaalse naudingu eesmärgil. Kunsti abil elatakse mõtestatumaid ning tähenduslikumaid elusid. Samuti aitab kunst tunda ennast ajas kestvana – olla eile, täna, homme sama inimene. Ka aitab kunst tunda end positiivsena.
Kuidas maksimeerida kunsti mõju nii koduses kui töökeskkonnas ongi vestlusõhtu teema. Kuidas valida teoseid, sobivus interjööri, hinnastamine, autorite tausta uurimine ning kunsti säilitamine tulevad jutuks.
Survey conducted by the gallerist of Artrovert Gallery, Siim Raie showed that 92% of art buyers’ purpose is home decoration and 100% of respondents are interested in art for emotional enjoyment purposes. Art helps to live more meaningful lives and adds to feeling that their past, present, and future are connected. Art helps to see ourselves more positively.
How to maximize the impact of art both at homes and offices is the topic of the event. We will discuss the choice of artworks, interior design, pricing and how to get to know the authors.
Standard x Anneli Tammik
“Net Flores”
Avatud / Open 17.09.–20.09.2024 T / Tue - R / Fri 12.00–17.00
Afro-indiaani kultuuri ja tarbekunsti näitus ning töötuba / Exhibition and workshop of Afro-Indigenous culture, art,
and crafts
Avatud / Open 16.09.–20.092024
E / Mon - R / Fri 12.00–16.00
Töötuba / Workshop
E / Mon 12.00–16.00
Hind / Price 0 € @ Navitrolla Galerii / Navitrolla Gallery; Lühike Jalg 1
Ehtekunstnik Anneli Tammik kutsub Sind avastama unikaalset disainimaailma! Liitu meiega Disainiöö raames Standardi uues ja stiilses showruumis, kus Anneli esitleb oma värskeimat kollektsiooni „Net Flores”. See tähelepanuväärne kollektsioon, mis tegi oma debüüdi 2024. aasta septembris New York Fashion Week’il, ühendab elegantselt sisustuselemendid ja ehted, luues harmoonilise terviku.
„Net Flores” kollektsioon on inspireeritud sümmeetrilise mustrikorduse võlust. Iga teos tugineb ühe õiemotiivi maagiale, mille mõõtudega mängides on Anneli loonud mitmekesise ja ainulaadse toodete valiku. Tule ja koge ise, kuidas kunst ja disain kohtuvad!
Jewellery artist Anneli Tammik invites you to explore a unique world of design! Join us during the Tallinn Design Festival at the new and stylish Standard showroom, where Anneli will present her latest collection, “Net Flores.” This remarkable collection, which debuted at the New York Fashion Week in September 2024, elegantly combines interior design elements with jewellery, creating a harmonious whole.
The charm of symmetrical pattern repetition inspires the “Net Flores” collection. Each piece is based on the magic of a single floral motif, and by playing with its dimensions, Anneli has created a diverse and unique range of products. Come and experience for yourself how art and design meet!
Ivana on Colombia päritolu afro indiaani juurtega kunstnik, kes elab Võrumaal. Tema inspiratsiooniallikaks on looduse keerukad mustrid - fraktalid (lad keelsest fractus - katki). Põlisrahvaste kunstis tähendab „katkine” geomeetriline muster või veidi ebakorrapärane kuju avanemist - ust maagilisse maailma.
Kutsume sind sellesse maailma vaatama, kuidas lõimuvad kirivöö ning Kanasu mustrid ja milliseid kujundeid moodustavad looduskiud ning nendest valmistatud ehted ja kotid.
Osale ka esmaspäevases töötoas, kus Ivana õpetab wayuu heegeldamise ja guna mola töövõtteid ning mustrite loomise ja tähenduse põhimõtteid.
Ivana is an artist of Afro-Indigenous descent from Colombia, living in Võrumaa. She draws inspiration from the intricate patterns of nature - fractals (from Latin fractus, meaning ‘broken’). In Indigenous art, ‘broken’ geometric patterns or slightly irregular shapes symbolize an opening - a door to the world of magic.
We invite you to step into this magical world and see how kirivöö and kanasu patterns intertwine, and what shapes are formed from natural fibers and the jewellery and bags made from them.
Additionally, participate in a workshop (on Monday) where Ivana will teach Wayuu crochet and Guna mola techniques, as well as the principles behind the creation and meaning of patterns.
Keskkonnasäästlike põhimõtete rakendamine töökeskkondades: Flokk ja Capisco 40 / Implementing green principles in work environments: Flokk and Capisco 40
Avatud / Open 16.09.–21.09.2024
E / Mon - R / Fri 11.00–19.00
L / Sat 11.00–16.00
Sündmus / Event 19.09.2024 16.30
Hind / Price 0 €
Eelregistreerimine ja info / Register and information: tool@tool.ee @ Tool & Tool, Kalasadama 2
Tule vaata ja kuula, kuidas muuta oma keskkonda säästvate toodetega veelgi produktiivsemaks! Flokk on kõrgekvaliteediliste istumislahenduste pakkuja ja selles osas Euroopa turuliider. Keskkonnateadliku ettevõttena pakub Flokk kõrgekvaliteedilist mööblit ning hulgaliselt põnevaid lahendusi nii kodudesse, kontoritesse kui ka avalikesse ruumidesse.
Ühtlasi tähistab Flokk’i HÅG ikooniline töötool Capisco 40. aasta juubelit. Sel puhul räägime antud mudelist lähemalt. On haruldane, et ühe kindla toote nõudlus on kõrge nii kaua. Uurime kohapeal, mis on Capisco fenomen ja kuidas on mudeli tootmist ajas aina enam keskkonnasäästlikumaks muudetud.
Come see and hear how to make your environment even more productive with sustainable products! Flokk is a provider of high-quality seating solutions and the European market leader in this regard. As an environmentally conscious company, Flokk offers high-quality furniture and a variety of exciting solutions for homes, offices & public spaces.
Flokk’s iconic HÅG office chair Capisco also celebrates its 40th anniversary. In this case, we will talk about this model in more detail. It is rare for one particular product to be in high demand for so long. We will find out on the spot what the Capisco phenomenon is and how the production of the model has been made more and more environmentally friendly over time.
Hektor Light esitleb: Itaalia bränd Karman / Hektor Light presents: the Italian brand Karman
Avatud / Open 16.09.–20.09.2024
E / Mon - R / Fri 09.00–18.00
Esitlus / Presentation
20.09.2024 14.00
20.09.2024 17.30
Hind / Price 0 € Eelregistreerimine / Register: sirli@hektor.ee
@ Hektor Light; A.H Tammsaare tee 56, Park Tondi @ SISUSTUS+ alal / INTERIOR+; Krulli kvartal / Krulli Quarter; Volta 1c
hektor.ee / #hektorlight
Tugeva ja erilise identiteediga Itaalia bränd Karman eristub teistest tootjatest tavatu ja ainulaadse disaini poolest. Iga valgusti on eriline ja hämmastav, vahel ka provokatiivne.
Hektor Light toob maale maailmas tuntuid brändide valgusteid nagu Flos, Tom Dixon, Foscarini, Marset, Masiero, Studio Italia Design ja paljud teised. Uuemates kaubamärkidest võib nimetada Karman, Otylight, Tooy jne. Suurepärane tehniliste valgustite valik on Ledsc4, SLV, MoltoLuce, Linealight, Intra jm.
With a strong and distinctive identity, the Italian brand Karman stands out from other manufacturers for its unusual and unique design. Each luminaire is special and striking, sometimes provocative.
Hektor Light imports world-renowned brand lights such as Flos, Tom Dixon, Foscarini, Marset, Masiero, Studio Italia Design et al. Newer trademarks include Karman, Otylight, Tooy etc. Excellent choices of technical lights are Ledsc4, SLV, MoltoLuce, Linealight, Intra, etc.
Natural Floor - mafi toodete
tutvustus / Natural Floorpresentation on mafi’s products
Natural Floor OÜ tutvustab Austria parketitootja mafi toodangut oma esindussalongis. mafi toodab 100% looduslikke puitpõrandaid Austrias juba rohkem kui 102 aastat. Viimased 40 on arendatud ökoloogilisi puitpõrandaid.
Ökoloogiline jalajälg on mafi tootmises ja toodetel negatiivne, sellise tulemuseni pole küündinud mitte ükski teine parketitootja maailmas. Iga põrand on täiesti orgaaniline ja iga kliendi jaoks individuaalselt valmistatud, toodetud rohkem käsitööna, kui masinatega. Koos masinate täpse kasutamise ja hoolikalt valitud puiduga toodetakse maailmas väga ainulaadseid põrandaid.
Natural Floor OÜ presents the products of the Austrian parquet manufacturer mafi in its showroom. mafi has been producing 100% natural wood floors in Austria for more than 102 years. Ecological wooden floors have been developed for the past 40 years.
The ecological footprint of mafi production and products is negative, no other parquet manufacturer in the world has achieved such a result. Each floor is completely organic and individually made for each customer, produced more by hand than by machine. With carefully selected wood, very unique floors are being produced
Plakk ART, MTÜ Vananaistesuvi ja MTÜ Ave Vita! esitlevad
Disainiöö satelliit
KEIK
17. septembril 2024
Tiigi 21, Kärdlas
kell 12-21
Plakk ART, MTÜ Vananaistesuvi ja MTÜ Ave Vita! esitlevad
