XVI Disainiöö / Tallinn Design Festival by Tallinn Design Festival / Disainiöö

Asukohad kaardil / Locations on the map PÕHIPROGRAMM / THE MAIN PROGRAM 1

Põhjala angaarid / Põhjala hangars

Marati 5

Kopli FOOR

Marati 5a

„Stalker“ pop-up-muuseum. Noblessner

Peetri 5

SATELLIIDID / SATELLITES 4

Ampler Bikes

Telliskivi 60/2 A-korpus / Building A

Naked Island

Laevastiku 3

Emerante mööblisalong / Emerante Interior Salon

Peetri 7

Solaris Keskus / Solaris Centre

Estonia pst 9

Estonian Design House+

Suur-Karja 14

Tallinn Design House

Rotermanni 14

ELKE Mööbel

Järve 2

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design

Lai 17

A-Galerii / A-Gallery

Hobusepea 2

ERKI Moeshow 2021 näitus / ERKI Fashion Show 2021 exhibition

Rotermanni 6

Thulema mööblisalong / Thulema Showroom

Pärnu mnt 158

Eessõna / Preface Ilona Gurjanova Disainiöö festivali asutaja Eesti Disainerite Liidu president Founder of Tallinn Design Festival President of Estonian Association of Designers

Disainiöö on teemavalikul alati lähtunud maailmas ja disainimaastikul toimuvast, nii ka seekord. Meie selle aasta märksõnaks, millele keskendub rahvusvaheliste esinejatega konverents ning enamik festivali arutelusid ja töötubasid, on erakorraline ehk SOS-DISAIN, millega otsitakse elupäästvaid ja -muutvaid lahendusi globaalsete kriisidega toimetulekuks. Probleeme, millele ühiselt lahendusi otsitakse, on palju, olgu nendeks näiteks tervishoid, vaesus, kliima soojenemine või majanduskriis ning ootus disainivaldkonnale tulla ühiskonnale appi on pandeemia ajal muutunud suuremaks kui kunagi varem. Festivali põhiteemale keskendub ka rahvusvaheline näitus „SOS Design“, mis toob vaatajateni Suurbritannia ArtsThread konkursi parimad vastutustundliku disaini näited. Eesti jätkusuutliku disaini paremikku ja teise elu saanud tooteid tutvustab väljapanek „Second 2

Chance“, mis sai sooja vastuvõtu osaliseks ka Veneetsia disainibiennaalil. Festivali raames toimuv Itaalia Disaini Päev viib koostöös TalTechiga linnakeskkonna kujundamise radadele. Tuleviku surnuaia visioone esitletakse koos valgusdisaineritega. Festivali programmi kuuluvad erinevad jututoad nagu „Mina olen Disainer“ ning PechaKucha õhtu põnevate välkettekannetega. Samuti käsitleme sotsiaalset disaini ja huvitavaid kogukonnaprojekte „Travelling Talks“ loengusarjas, mis toimub käsikäes Euroopa projektiga Human Cities. Ka tänavu on omal kohal publiku lemmikuteks kujunenud aeglasele moele keskenduv rõivadisainietendus D_O_M „Disain on Moes“ ning Eesti suurim disainiturg „Disainitänav“. Plakatikunstinäitus „ABSURD“ tutvus tab rahvusvahelist graafilise disaini paremikku ning seegi kord aset leidev

disainikoolide näitus kogub noorte seas aina rohkem populaarsust. Üle kogu linna toimub arvukalt satelliitide poolt korraldatavaid näituseid, töötubasid ja eriüritusi: ilmeka näitena avatakse Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis Eesti ühe tuntuima valgustidisaineri Tarmo Luisu isikunäitus „Less is Less“. Lasteprogrammi raames toimuva ellujäämisteemalise konkursi „SOS: maja põleb!“ eesmärgiks on populariseerida noorte seas disainmõtlemist ning näidata, kuidas disain aitab arendada loovust. Jätkugu uudishimu ja kaasalöömis rõõmu!

Tallinn Design Festival has always followed the broader events in the world and in the field of design. It is so this time as well. This year’s keyword, on which the international conference and most of the festival’s discussions and workshops will focus, is SOS DESIGN. Through this topic life-saving and life-changing solutions are seeked to deal with many global problems that require urgent intervention — be it healthcare, poverty or global warming and the economic crisis. In the context of the pandemic, the role of crisis design helping out societal issues is more important than ever before. The international exhibition “SOS Design” will also focus on the main theme of the festival by bringing to the viewer the best examples of responsible design from the ArtsThread competition in the UK. The exhibition of sustainable Estonian design “Second Chance”, which also got a warm welcome in the Venice Biennale of Architecture, demon-

strates products and materials that have gained a second life. Italian Design Day in cooperation with TalTech will take the visitor on the tracks of designing urban environments. Visions of future cemeteries will be presented by lighting designers. The festival program includes designer talks such as “I Am a Designer” and PechaKucha Night with its fascinating fast-paced presentations. Social design and intriguing local community projects will be discussed in the novel lecture series „Travelling Talks“, which takes place within the framework of the EU project Human Cities. This year as well a spot is reserved for events that have proved to be audience favourites: the design performance featuring slow fashion D_O_M “Design is in Fashion” and the biggest design market in Estonia “Design Street”. The poster art exhibition “ABSURD” introduces the best of international graphic design and the display of design and architecture schools - an event that has become more and more popular among young people – will take place this year too. Satellites will be emerging all over the city, opening their doors for exhibitions, workshops, and special events: as a telling example, in the Estonian Museum of Applied Art and Design one of the most famous Estonian lighting designers Tarmo Luisk is opening his solo exhibition “Less is Less”. The aim of the survival-themed competition “SOS: the house is on fire!” within the framework of the children’s program is to popularize the methodology of design thinking among young people and to show how to develop children’s creativity with well-thought-out design. Curiosity and the joy of participation will last! 3

Info

Disainiöö festivali infopunkt asub Põhjala tehase (Marati 5) Esimeses angaaris sissepääsu lähedal.

Tallinn Design Festival’s information point is located in Põhjala’s (Marati 5) First hangar near the entrance.

Avatud:

Open:

20.09–26.09.2021

E 15–20 T–L 12–20 P 12–18

Mon 15–20 Tue–Sat 12–20 Sun 12–18

Festivali programm on kirev ja tihe, üritusi on igale maitsele. Mõnele üritusele on tarvis registreerida, palun tee seda varakult!

Festival’s program is colourful and dense, you’ll find events for every taste. Some events need pre-registration, please do it early!

Enamik üritusi on festivalil kõigile tasuta. Tasulistele üritustele saab pileti osta kohapealt.

Most events are free for everybody. Tickets for the paid events can be bought at the door.

Palun ole valmis esitama COVIDtõendit vaktsineerituse, läbipõdemise või varasemalt tehtud negatiivse testi tulemuse kohta.

Please be prepared to present a COVID certificate proving vaccination, recovery or a negative result of a prior test.

www.disainioo.ee

www.tallinndesignfestival.com

Ülevaade / Overview

K/Wed 22.09.2021 14.00 Itaalia Disaini Päev x Design Tech Dialogue / Italian Design Day x Design Tech Dialogue

PÕHIPROGRAMM / MAIN PROGRAM E/Mon 20.09.2021 15.00 Loengusari „Travelling Talks“ / Lectures “Travelling Talks” 18.00 XVI Disainiöö näituste ametlik avamine / Official opening of XVI Tallinn Design Festival’s exhibitions 18.00 Rahvusvahelise näituse „SOS Design“ avamine / Opening of the international exhibition “SOS Design”

18.00 Rõivadisainietendus D_O_M / Fashion design show D_O_M N/Thu 23.09.2021 10.00 Rahvusvaheline konverents „SOS Design“ / International conference "SOS Design" 18.00 „Stalkeri“ pop-up-muuseumi avamine Noblessneris / “Stalker” pop-up museum opening at Noblessner R/Fri 24.09.2021 16.00 PechaKucha Night Tallinn

18.30 Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapaneku avamine / Opening of the display of design and architecture schools

L/Sat 25.09.2021

19.00 Eesti jätkusuutliku disaini näituse „Second Chance“ avamine / Opening of the Estonian sustainable design exhibition “Second Chance”

12.00–20.00 Disainitänav / Design Street

19.30 Rahvusvahelise kujundusgraafika näituse „Absurd“ avamine / Opening of the international graphic design exhibition “Absurd”

12.00–17.30 Lasteala töötoad / Children’s Area Workshops

20.00 Valgusdisaini etendus ja näituse „Tuleviku Toonela“ avamine / Lighting design show and opening of the exhibition “Future Cemetery”

14.00–19.00 Maalime ühisteose! / Painting the Community Artpiece!

T/Tue 21.09.2021

P/Sun 26.09.2021

18.00 Disainijutud „Mina olen Disainer“ / Design Talk “I am a Designer”

12.00–16.00 Disainitänav / Design Street

NÄITUSED / EXHIBITIONS

SATELLIIDID / SATELLITES

Rahvusvaheline näitus „SOS Design“ / International exhibition “SOS Design”

Proovisõit ja rattatuur Ampleri elektriratastega / Test ride and city tour with Ampler e-bikes

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Display of Design and Architecture Schools

Esimene ekskursioon Naked Islandi töökojamajja / The first tour to Naked Island co-workshop

# Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences

Emerante x Eve Hansoni 2021 sügiskollektsiooni pildistamine / Emerante x Photo Shoot of Eve Hanson’s Autumn 2021 Collection

# Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž / Tallinn University Haapsalu College

Garage48 x Digiehituse häkaton 2021 / Garage48 hackathon

Solarise Disainitänav / Solaris Design Street

Estonian Design House+

Tallinn Design House

ELKE x Muuto Webinar: Ideest eduka tooteni / ELKE x Muuto Webinar: Turning ideas into successful products

Ringkäik näitusel „Klassikud. Ivo Lill“ / Tour of exhibition “Classics. Ivo Lill”

Tarmo Luisk. „Vähem on vähem“ kunstnikuvestlus / Artist Talk with Tarmo Luisk at exhibition “Less is less”

Töötuba „Kus kasvavad HELMED” / Workshop “Where BEADS Grow”

Ehtekunsti näitused ja vestlusõhtud A-Galeriis / Jewelry art exhibitions and evening chats in A-Gallery

ERKI Moeshow 2021 kollektsioonide näitus / ERKI Fashion Show 2021 collections exhibition

Thulema uus tootesari x prof Martin Pärn „Kontor ei ole enam kontor” / Thulema’s new series and discussion about future offices

# Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy

# Tartu Kunstikool / Tartu Art School

# Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts

Eesti jätkusuutliku disaini näitus „Second Chance“ / Exhibition of Estonian sustainable design “Second Chance”

Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „ABSURD“ / International Graphic Design Exhibition “ABSURD”

„Ühismälu valereaalsus“ / “The False Reality of Fusion Memory”

Itaalia arhitektuuri ja TalTechi arhitektuuriprojektide näitus / Exhibition of Italian architecture and TalTech’s projects

Sõnadest tegudeks. Kõigile sõbraliku avaliku ruumi kiirjuhend / From words to actions. Quick guide to public space friendly to all

„Stalkeri“ pop-up-muuseum Noblessneris / “Stalker” pop-up museum at Noblessner

Disainiöö festivali avamine / Opening of XVI Tallinn Design Festival

Näituste avamine / Opening of the exhibitions 20.09 18.00 Hind / Price 0 € 1

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

XVI Disainiöö ametlik avamine publikule kohalike disaini- ja arhitektuurikoo leiab aset festivalile juba koduseks saa- lide värskeim väljapanek, jätkusuutliku nud Põhjala tehase seinte vahel. Eesti disaini näitus „Second Chance“ Disainihuvilistel on esmaspäeval, 20. kui ka rahvusvaheline kujundusgraafika septembril palju uudistamist, sest tänavu näitus „ABSURD“. erakorralisele ja elupäästvale SOS disaiAvaõhtu lõpetab valgusdisaini etennile keskenduv #Disainiöö stardib kell dus „Tuleviku Toonela“, mis mõlgu15.00, mil Põhjala Suures saalis algab tab mõtteid tuleviku surnuaia teemal. loengusari „Travelling Talks“, milles Spirituaalne, kaunis ning gospellik, tehakse tutvust kohalikku elu ning kultuuri Disainiöö nädalal on inimestel võimaedendanud inspireerivate inimestega. lik ka ise ideekorjes osaleda, jättes Õhtu saabudes jõutakse aga ka vana Ideekorje Urni oma kujutelmad tulekummikutehase teistesse nurkadesse, viku teispoolsusest. sest läbi kahe korruse avatakse nii rahvusvaheline põhinäitus „SOS Design“, 10

The official opening of the XVI Tallinn Design Festival will take place on the grounds of the Põhjala Factory, which has become quite homey to the festival. Lovers of design will have plenty to explore on Monday, September 20, as this year’s #Disainiöö, which focuses on extraordinary and life-saving SOS design, will launch at 15:00 with the “Travelling Talks” lecture series in the Big hangar of Põhjala, where we’ll hear inspiring people who have promoted local life and culture. Towards the evening other corners of the old rubber factory will be toured,

since through two floors the international main exhibition ”SOS Design“, the latest display of local design and architecture schools, the exhibition of Estonian sustainable design ”Second Chance“ and the international graphic design exhibition ”ABSURD“ will be opened. The opening evening will end with a light design show ”Future Cemetery”, which will reflect on the topic of tomorrow’s graveyards. Spiritual, beautiful and gospel-like, during the festival people can also take part in the collection of ideas by leaving their descriptions of future resting places in the Idea-gathering Urn. 11

Näitused Exhibitions Rahvusvaheline näitus „SOS Design“ / International exhibition “SOS Design” Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Display of Design and Architecture Schools Eesti jätkusuutliku disaini näitus „Second Chance“ / Exhibition of Estonian sustainable design “Second Chance” Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „ABSURD“ / International Graphic Design Exhibition “ABSURD”

„Ühismälu valereaalsus“ / “The False Reality of Fusion Memory” Itaalia arhitektuuri ja TalTechi arhitektuuriprojektide näitus / Exhibition of Italian architecture and TalTech’s projects Sõnadest tegudeks. Kõigile sõbraliku avaliku ruumi kiirjuhend / From words to actions. Quick guide to public space friendly to all „Stalkeri“ pop-up-muuseum Noblessneris / “Stalker” pop-up museum at Noblessner

Rahvusvaheline näitus „SOS Design“ / International exhibition “SOS Design”

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 18.00 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € 1

XVI Disainiöö rahvusvaheline põhinäitus „SOS Design“ esindab valikuliselt Global Design Graduate Show 2020 finalistide töid ning toimub koostöös maailma ainsa kõrgkooli lõpetajate digiplatvormiga ARTSTHREAD. Vaatamata lõpetajate jaoks raskele aastale on näitusele jõudnud suurepärased lahendused rohkem kui kümnest riigist maailmas valitseva kaose ohjeldamiseks. Need innovaatilised alternatiivid annavad aga samal ajal lootust meie loomemajanduse tuleviku suhtes. Vastutustundliku disaini näidete seas on linnade bioloogilise mitmekesisuse suurendamine läbi botaanika digitaal-arhitektuursesse tootmisse kaasamise; säästva veemajanduse lahendusi ning projekte katastroofiabi, pagulaste, eakate, vägivalla, põllumajanduse ja isegi pandeemia tingimuste sekselu kohta. 14

@ Põhjala Esimene angaar / First hangar

As the main exhibition of XVI Tallinn Design Festival, SOS Design selectively represents the works of shortlisted designers from the Global Design Graduate Show 2020 and takes place in cooperation with the world’s only digital platform for university graduates ARTSTHREAD. Despite a difficult year for the graduates, the exhibition provides excellent solutions from more than 10 countries to curb the worldwide chaos, while also giving hope for the future of our creative industries. The examples are plenty: developing a connection with nature and increasing urban biodiversity by involving botany in digital architectural production; sustainable water management solutions; projects on disaster relief, refugees, the elderly, violence, agriculture, and even sex life in pandemic conditions.

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Display of Design and Architecture Schools

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 18.30 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € 1

Ka tänavuse festivali - mille põhifookuseks on tähelepanu juhtimine disaini üha sotsiaalsemale ning ühiskondlikumale rollile maailmas - näitustesse ja aruteludesse panustavad erinevad disaini- ja arhitektuurikoolid. Tartu Kunstikooli, Kõrgema Kunstikooli Pallas, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledži, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia ja Eesti Kunstiakadeemia välja pandud tööd tegelevad kõik nutikate lahenduste leidmisega ajastul, mil probleeme tundub olevat rohkem kui ideid. Ent disainiharidus väidab vastupidist!

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar

This year’s festival’s - the main focus of which is to draw attention to the growing social and communal role of design in the world - exhibitions and debates yet again include the contribution of multiple design and architecture schools. The displayed works of Tartu Art School, Pallas University of Applied Sciences, Tallinn University Haapsalu College, University of Tartu Viljandi Culture Academy and Estonian Academy of Arts all address the search for innovative solutions in an age where there seem to be more problems than ideas. But design education claims the opposite!

Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž / Tallinn University Haapsalu College

Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 18.30 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Hind / Price 0 € 1

Disaineri töö eesmärk on leida parim lahendus probleemile. Kui maailma tabab kriis, siis see mobiliseerib nii disainerid kui disainiõppe. Kõrvaltvaatajale võib tunduda, et elu jääb seisma, kuid tegelikult tähendab see vaid pausi enne lahenduste leidmist ja rakendamist. Kriis võib olla disaineri inspiratsioon. Pallase selleaastane väljapanek tegeleb lahenduste leidmistega mitmele probleemile – seni kasutamata materjalid või materjalide raiskamine, oma juurte unustamine globaliseerumises ning ka Disainiöö kujundus, mis tänu tublile pallaslasele tänavu uue kuue sai. Lahenduste edukuse määrab muidugi kriisijärgne vaade.

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar

The aim of a designer’s work is to find the best solution to the problem. When the world is hit by a crisis, it mobilizes both designers and design students. Life may seem to stop to a bystander, but in reality it only means a pause before solutions are found and implemented. A crisis can be a designer’s inspiration. This year Pallas’s exhibition deals with finding solutions to several problems – unused or wasteful use of materials, forgetting one’s roots in globalization, and the design for this year’s Design Festival, which got a fresh look thanks to the work of one of our graduates. The success of the solutions is, of course, determined by the post-crisis perspective.

Hind / Price 0 € 1

Käsitöötehnoloogiate ja disaini õppekava rõhuasetus on inimkesksel, säästval disainil, mille lähtekohaks on kasutajate vajaduste mõistmine ja loov probleemilahendamine. Õppekava oluliseks osaks on tudengite ettevõtlikkusele suunamine ning ka uute tootekontseptsioonide loomisel hindame kõrgelt jätkusuutlikke, ringmajanduse põhimõtteid arvesse võtvaid lahendusi. Meie diplomitööd valmivad ideest teostuseni põhimõttel ja tihedas koostöös sihtgrupiga. Siinne väljapanek tutvustab näiteid eriala kursuse- ja diplomitöödest.

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar

The emphasis in the Craft Technologies and Design curriculum is on people-centered, sustainable design, based on understanding user needs and creative problem solving. An important part of the curriculum is to guide students to entrepreneurship. When creating new product concepts, we highly value sustainable solutions that take into account the principles of the circular economy. All projects follow the principle of „from idea to implementation“ and are completed in close cooperation with the target group. The exhibition introduces examples of courseworks and diploma theses.

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy

Valguskiir disainis: Tartu Kunstikool / Ray of Light in Design: Tartu Art School

Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 18.30 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Hind / Price 0 € 1

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvaid väärtuseid vastutustundlikul ja jätkusuutlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ning arendustööd. Rakenduskõrghariduse tasemel saab meie juures õppida rahvusliku tekstiili, metallitöö ja ehituse erialadel, magistritasemel kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar

The Estonian native crafts specialities of the University of Tartu Viljandi Culture Academy combine excellent craftsmanship, knowledge of heritage, and creative thought. Our activities aim to apply the values found in the heritage in a responsible and sustainable way to the service of modern society. As part of the university, we value research and development. At the applied higher education level, you can study in the fields of Estonian native textile, metalwork, and construction, at the master’s level, creative applications of cultural heritage and teaching skills.

Hind / Price 0 € 1

Sel aastal 70. tegutsemisaastat tähistav Tartu Kunstikool on oma tegutsemisaja jooksul tõusnud silmapaistvaks ja arendavaks õpikeskkonnaks tulevastele disainivaldkonna tegijatele. Meie juurest väljuvad väärtusliku kutseharidusega noored, kes on oma disainioskustega valmis lahendama keerulisi küsimusi ja lihtsustama kriisiolukordi. Väljapanek hõlmab Tartu Kunstikooli 2020/21 õppeaasta silmapaistvaid disainitöid, mis on vaid killuke 70 aasta jooksul loodud teostest.

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar

Celebrating its 70th anniversary this year, Tartu Art School has evolved into an outstanding learning environment for up-and-coming experts in the design field. Having received a valuable vocational education in our school, our graduates are ready to help solve complex issues and simplify crisis situations with their design skills. The exhibition includes outstanding works of design from Tartu Art School’s 2020/21 academic year, which are only a fragment of the body of work that has been created during the last 70 years.

Eesti Kunstiakadeemia aksessuaaridisain / Estonian Academy of Arts Accessory Design

EKA ehte- ja sepakunst – SÕLM / EAA Jewellery and Blacksmithing – JOINT

Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 18.30 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Hind / Price 0 € 1

Disainimaailma tekib üha enam uusi materjale, kuna otsitakse jätkusuutlikke ja taimseid alternatiive. See tekitab probleeme disaineritele, kes kasutavad nahakaunistustehnikaid. Oma magistritöös uuris Anari Västrik, kuidas uutel materjalidel tehnikaid säilitada, milliseid muudatusi vajab nende rakendamise protsess ning kuidas alternatiivid end õigustavad. Töös pandi proovile materjalid, mis on uued või pole veel turule jõudnud, et näha, kuidas need tehnikate rakendamisel hakkama saavad. Töö võimalikult arusaadavalt esitlemiseks antakse ülevaade tehnikate kasutusest taimparknahal, millest need alguse on saanud. Materjalide proovile panekuks lõi Anari jalatsite seeria, kuna just nende loomeprotsess nõuab materjalilt enim. Anari pälvis töö eest parima aksessuaaridisaini tudengipreemia, tema juhendaja oli Marta Moorats. Töös kasutatud tehnikad: tempeltrükk, klišeetrükk, nahavool, marmoreerimine, kuldamine. 22

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar New materials are emerging in the design world due to demand for sustainable and plant-based alternatives. However, it creates a problem for designers who use leather decoration techniques. In his thesis Anari Västrik deals with these techniques on alternative materials, studies what kind of changes need to be made in the application process and how the materials justify their usage. The techniques were applied to new materials and those not yet on the market. As a result an overview is given, showing the application of decoration on vegetable tanned leather from which these techniques are derived from. To truly put the alternatives on a test Anari created a set of footwear, which is the most challenging act towards the material. For his work Anari received the best accessory design student award, his supervisor was Marta Moorats. Used techniques: stamping, cliché print, modelling, marbling, gilding.

Hind / Price 0 € 1

Kui sepised on olnud ajalooliselt linnapildi lahutamatu osa, siis moodsa profiiliga terasmaterjalid nõuavad arhitektuuriga suhtlemisel uut sõnavara. Kursusel SÕLM keskendume arhitektuuris igapäevastele, kuid sepale keeruka läbilõikega materjalidele, et pakkuda ehituskunstnikele uusi võimalusi hoonete loomisel ja tuua sepistamine linnapildi ja elukeskkonna kujundamisel taas aktiivsesse kasutusse. Iga loodud sõlm on oma funktsioonilt avatud võimalus, mis ootab rakendust nii piirde, mööblidetaili kui skulptuurina.

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar

Blacksmithing has been an essential part of architecture, but modern steel profiles demand a totally new vocabulary. During our JOINT course we concentrate on industrial steel materials with complicated shapes that need a new approach to integrate blacksmithing into contemporary cityscape. Every joint is an open possibility that is waiting to become a railing, furniture detail or a sculpture.

EKA uurimisprojekt sensoorsest disainist / EAA research project about sensorial design

Eesti jätkusuutliku disaini näitus „Second Chance“ / Exhibition of Estonian sustainable design

Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 18.30 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 19.00 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Hind / Price 0 € 1

Näitus „Sensoorne disain: aisting, liikumine, koosmõju“ tutvustab EKA samanimelist loomepõhist uurimisprojekti. Näitus koondab teadurite, doktorantide ning magistrantide töid, mis tegelevad tekstiili-, rõiva- ning interaktsioonidisaini võimalike tulevike kompamisega. Näiteks muudavad teadmiste kogumise eesmärgil valminud prototüüpid selle kandja läbi helivõngete enesekindlamaks, mõjutavad kandja arusaama tema enda kehast läbi liikumise, laiendavad empaatiaga suhestumist digitaalsetes suhtluskanalites ning väärtustavad parandamist ja paranemist.

@ Põhjala Kuues angaar / Sixth hangar

Exhibition “Sensorial Design: feel, move, interact” introduces EAA’s design research project where the new knowledge is extracted from the design process and experience. The exhibition connects recent works of researchers, doctoral students and Master students of EAA which deal with alternative futures of textile, fashion and interaction design. The shown prototypes, for example, enhance the wearer’s self-confidence through sound vibration, alter the wearer’s self-perception through movement, extend the understanding of empathy when dealing with digital communication channels, and raise the value of mending as well as healing.

Hind / Price 0 € 1

Kõik uus on hästi unustatud vana! Näitus „Second Chance“ („Teine võimalus“) demonstreerib, kuidas ringlusesse võtmisega muudetakse kasutatud esemed uuteks atraktiivseteks toodeteks, mis aitavad säästa ressursse ja kaitsta keskkonda: nii leiategi siit Toyota autoklaasist ehteid, müntidest kõrvarõngaid, Nõukogude lastetekkidest värvilisi mantleid, südamekujulisi prosse emailpottidest jms. Eesti kuulub nende riikide hulka, kes tegeles Nõukogude okupatsiooni ajal tõhusalt taaskasutusega. Näitusel osalevad Marit Ilison, Reet Aus, Kairi Lentsius, Angela Orgusaar, Urmas Lüüs, Sille Luiga, Kalli Sein, Raili Keiv, Margot Vaaderpass, Tarmo Luisk, Elmet Treier, SEOS, Igor Volkov, EvaKarlotta Tatar, Leonardo Meigas, Anne Türn ja Laura Saks. Näituse kuraator ja visuaali autor on Ilona Gurjanova, näituse kujundas Leonardo Meigas.

@ Põhjala Angaar Instituut / Hangar Institute

Everything new is well-forgotten old! Exhibition “Second Chance” demonstrates how recycling turns used items into new attractive products which help to save resources and protect the environment: here you’ll find jewelry made of Toyota car glass, copper earrings from coins, colored coats from children’s blankets and heart-shaped brooches from enamel pots etc. Estonia is one of the countries that has effectively dealt with recycling during the Soviet occupation. The exhibitors are Marit Ilison, Reet Aus, Kairi Lentsius, Angela Orgusaar, Urmas Lüüs, Sille Luiga, Kalli Sein, Raili Keiv, Margot Vaaderpass, Tarmo Luisk, Elmet Treier, SEOS, Igor Volkov, EvaKarlotta Tatar, Leonardo Meigas, Anne Türn and Laura Saks. The exhibition curator and the author of the visuals is Ilona Gurjanova, the exhibition was designed by Leonardo Meigas. 25

Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „ABSURD“ / International Graphic Design Exhibition “ABSURD”

„Ühismälu valereaalsus“ / “The False Reality of Fusion Memory”

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 19.30 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 E / Mon 15—20 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Hind / Price 0 € 1

Näitus „ABSURD“ valmis iga-aastase graafilisele disainile pühendatud üritustesarja jaoks. Haapsalu Graafilise Disaini Festivali (HGDF) traditsioonilisele konkursile laekus kokku 446 teost 234 autorilt üle maailma. Eriala professionaalidest koosnev žürii valis läbi tiheda sõela 85 finaalteost. Väljapanekus lahatakse absurditeemat lähtudes autorite personaalsetest vaadetest ja kujunduslikest tõekspidamistest väga laial skaalal, alates süütutest veiderdustest kuni teravate poliitkommentaarideni. HGDF 2021 näitusi toetavad Eesti Kultuurkapital, Haapsalu linn, Eesti Kujundusgraafikute Liit.

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

The exhibition “ABSURD” was completed for the annual event series dedicated to graphic design. In 2021 the traditional competition of the Haapsalu Graphic Design Festival (HGDF) received a total of 446 works from 234 authors from all over the world. A jury of professionals selected 85 final works through a tight screen. The subject of the absurd is dissected on the basis of the authors’ personal views and design beliefs on a very wide scale, from innocent bizarreness to sharp political remarks. HGDF 2021 exhibitions are supported by the Estonian Cultural Endowment, the city of Haapsalu, the Estonian Association of Graphic Designers.

Hind / Price 0 € 1

„Ühismälu valereaalsus“ on audiovisuaalne liitreaalsuse kunstiprojekt, mis on inspireeritud Mihály Csíkszentmihály aja tajumise teooriast. See installatsioon on inspireeritud flow teooriast ja indiviidi kogetud aja mõistmisest. Ajast, mil mälestused toodavad automaatseid käitumismustreid. Kuidas need kogemused kipuvad korduma ja kuidas neid ära tunda individuaali teadliku elutsükli jooksul. Kas on olemas võimalus õppida nendest kordustest või kas nad on lihtsalt mänguväljak geneetilise mälu jaoks, mis eksisteerib väljaspool meie arusaamist ajast? Kas meie emotsionaalsed reageeringud on päris või on need kõigest geneetilisening kultuurimälu kaja? Ajatus on õndsuse seisund, mida me ei koge teadlikult, aga milles me oleme kõige õnnelikumad.

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

“The False Reality of Fusion Memory” is an audiovisual augmented reality artwork influenced by time perception theories of Mihály Csíkszentmihály. This installation is inspired by the flow theory and the individual’s understanding of time experienced while creating memories that produce automatic behavior patterns. How these experiences tend to be recognized and replicated within the life cycle of individual consciousness. Is there an opportunity to learn from these repetitions, or are they just a playground for genetic memory that exists outside our understanding of time? Do we notice time passing when our brain is occupied with motivating tasks that require unconscious behavioral responses simulated by external factors? Are our emotional responses reality or just an echo of genetic and cultural memories? 27

Itaalia arhitektuuri ja TalTechi projektide näitus / Exhibition of Italian architecture & TalTech’s projects

Sõnadest tegudeks. Kõigile sõbraliku avaliku ruumi kiirjuhend / From words to actions. Quick guide to public space friendly to all

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 E / Mon 15—20 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Hind / Price 0 €

Hind / Price 0 € 1

Põhjala Viienda angaari hõivavad ühelt poolt Itaalia arhitektuuri ning TalTechi projektide plakatitega väljapanekud ja teiselt poolt Poznańi Maaülikooli näitus „Sõnadest tegudeks”. Festivali raames toimuv Itaalia Disaini Päev leiab kolmapäeval, 22.09 samuti aset Viiendas angaaris, kui koostöös TalTechiga viib külastajad tulevikudisaini ja linnakeskkonna kujundamise radadele Itaalia arhitekt, Spatialconnection(s)-i asutaja ja disainijuht Dario Donato. Saab näha teemakohast plakatinäitust ning lühifilme. TalTechi ehituse ja arhitektuuri instituudi üliõpilaste projektide seas on muuhulgas võimalik uudistada kosmosearhitektuuri. Inimasulate ehitamise võimalikkusest ning autonoomsete ehitusmeetodite olulisusest Marsil räägib Anna Soltsi magistritöö (juhendaja Jaan Kuusemets). 28

@ Põhjala Viies angaar / Fifth hangar

Põhjala’s Fifth hangar will be occupied by displays of Italian architecture and TalTech projects on the one side, and by Poznań University of Life Sciences exhibition on the other. Italian Design Day will also take place in the Fifth hangar on Wednesday, Sept 22, when Dario Donato, an Italian architect, the founder and design principal of Spatialconnection(s), in cooperation with TalTech will take the visitors on the tracks of designing urban environments for the future. Topical poster exhibition and short films will be displayed. Among multiple projects of TalTech’s Department of Civil Engineering and Architecture it is possible to learn about space architecture: the possibility of building human habitats and the importance of autonomous building methods on Mars is discussed in Anna Solts’ master’s thesis (supervisor Jaan Kuusemets).

Eakate arv suureneb kogu maailmas ja kaasaegsed avalikud ruumid vajavad muutusi, et olla eakasõbralikud ja sobida kõigile. Mis oleks kui piirkonnad ja linnad teaksid, kuidas avalikku ruumi eakate inimeste vajadustele vastavalt ümber kujundada ja saaksid seeläbi kasu kogukondadest, kus elavad õnnelikumad, tervemad ja aktiivsemad eakad? Mis oleks kui neid teadmisi saaks vabalt jagada, et luua kestlikum, kaasavam ja ilusam Euroopa? Näituse on kokku pannud Poolas asuva Poznańi Maaülikooli metsanduse ja puidutehnoloogia teaduskonna mööblidisaini osakond.

@ Põhjala Viies angaar / Fifth hangar

As the number of seniors rises worldwide modern public spaces need a radical change to reduce ageism and be friendly to all. What if regions and cities knew how to redesign the public space to meet the needs of their senior citizens, and benefit from happier, healthier and more active seniors in their communities? What if this knowledge could be shared freely to create more sustainable, more inclusive and more beautiful Europe? Exhibition by Department of Furniture Design, Faculty of Forestry and Wood Technology, Poznań University of Life Sciences, Poland.

„Stalkeri“ pop-up-muuseum Noblessneris / “Stalker” pop-up museum at Noblessner

Avatud / Open 23.09—26.09.2021 Avamine / Opening 23.09 18.00 N / Thu — P / Sun 13—19 või kokkuleppel / or upon agreement Hind / Price 0 € 3

@ Noblessner. Peetri 5

Jaanika Arumi „Echo vaikuses“ on heliline ruumiinstallatsioon, mida saab vaadelda kui oodi hüljatud maastikele. Muuseumi püsikollektsioonis on operaatori ning režissööri Arvo Iho unikaalsed fotod ja film kultusteose „Stalker“ võtteplatsidelt. Projekti „Tsoon“ esitlusruumis on väljapanek plaanitava kunsti- ja ulmepargi kavanditest „Stalkeri“ võttepaikades ja IdaVirumaa postindustriaalsetel aladel, samuti läbilõige „Stalkeri“ filmivõtete pärandi loost Eestis.

Jaanika Arum’s “Echo in Silence” is a room-based sound installation to be interpreted as an ode to abandoned landscapes. The museum’s permanent exhibition consists of cinematographer and director Arvo Iho’s unique photos and film from the cult classic “Stalker” sets. The showroom of the project “Zone” exhibits the drafts of planned art and sci-fi park in “Stalker” sets and IdaVirumaa’s post industrial areas, it also presents a view on “Stalker” film legacy in Estonia.

stalkerthemepark.ee FB stalkerthemepark #stalkerthemepark

Konverents Conference Ubaldo Spina Ain Aaviksoo Alessia Buffagni Dario Donato Mask Architects Paul Mendieta Helene Steiner Ilona Gurjanova

Konverentsi ajakava / Conference schedule 10.00

Kogunemine ja kohv / Gathering with coffee

10.15

Sissejuhatus / Introduction

12.45

Ubaldo Spina

Ilona Gurjanova

Researcher / Industrial Designer / Design Page Coordinator at „Il Giornale dell’Architettura“

Moderator, Founder of Tallinn Design Festival, President of Estonian Association of Designers 10.30

Towards a Resilient Society: Bringing Design for Emergencies into Design Education

13.15

11.00

11.30

Abu Dhabi challenge competition: „I-Breathe Just“ for emergency apparatus for Covid cases Öznur Pınar Çer, Danilo Petta Mask Architects

14.25

CONTAIN – Rapid-response testing and sequencing labs

ArtsThread Graduate Competition. Deploy - Access to Water Paul Mendieta

Imperial College London / Royal College of Art / Deploy Tech Ltd

Helene Steiner

Lõuna / Lunch

Dario Donato

Artificial Breathing Palm Structure in Dubai

Ain Aaviksoo

Biotech Research Park t/a OpenCell / MDes Bauhaus University, MA Royal College of Art 12.00

13.45

VaccineGuard. How to marry Covid certificates and dignity? Chief Medical officer / Healthin OÜ / Guardtime OÜ

Rendering Tomorrow’s Spatial Experiences Founder and Design Principal of Spatialconnection(s)

Alessia Buffagni

Ph.D. candidate in Design Sciences / Research Fellow and Teaching Assistant at Istituto Universitario di Architettura Venezia / Research interests in gerontechnology and design for health and wellbeing.

From Design to Live to Design to Survive: Scenarios, Projects and Visions

15.00

Panel

Ubaldo Spina Moderator

Rahvusvaheline konverents „SOS Design“ / International Conference “SOS Design”

Ubaldo Spina

Üritus / Event 23.09.2021 10.00—16.00 Hind / Price 29 € / EDL 19 € (sisaldab lõunat / includes lunch) Registreerumine / Registration shorturl.at/wDIX5 1

Rahvusvahelisel konverentsil on seekord fookusesse võetud kriisiteema. Arutelud osutavad disaini olulisele rollile ühiskonnas toimuvate muutuste ja kriisiolukordade lahendamisel. Seoses pandeemiaga on kriisidisainimise roll tähtsam kui eales varem. Lisaks pandeemiale on palju teisigi üleilmseid probleeme, mis kiiret sekkumist vajavad: majanduskriis, kliimasoojenemine, energiakriis, vaesus, kuid ka vaimne kriis. Konverentsil esinevad kriisiolukordade asjatundja Ubaldo Spina, tervishoiu spetsialist Ain Aaviksoo, Alessia Buffagni, kes räägib hädaolukordade disaini toomise vajalikkusest disainiharidusse, ja Dario Donato koos esitlusega tuleviku ruumikogemuse nägemusest. Mask Arhitektid toovad näiteid talumatu kliima leevendamiseks Dubais, Paul Mendieta esitleb lahendust veepuuduse likvideerimiseks ning tööstusdisainer Helene Steiner biotehnoloogilisi tooteid. 36

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

The international conference has this time focused on the crises. The conversation will revolve around the crucial role of design in coping with changes and crises in society. In the context of the pandemic, the role of crisis design is more important than ever. In addition to the pandemic, there are other global problems that require urgent intervention: the economic and energy crisis, global warming, poverty, and also the mental crisis. The conference will feature Ubaldo Spina (emergencies), Ain Aaviksoo (health care), Alessia Buffagni (bringing emergency design into design education) and Dario Donato (a vision of the future spatial experience). We’ll also hear Mask Architects’ solutions to alleviate the intolerable climate in Dubai, Paul Mendieta’s presentation on sustainable water management and industrial designer Helene Steiner’s demonstration of biotechnological products.

Äriarendusjuht teadus- ja tehnoloogiaorganisatsioonis CETMA, kus ta töötab teadlase ja tööstusdisainerina, tegeledes tootearenduse, disaini ja innovatsiooni juhtimise protsessidega. Enamikes projektides on eesmärk uue põlvkonna toodete väljatöötamine kontseptuaaldisaini, tehnoloogia, prototüüpimise ja kõrgtehnoloogiliste teenuste haldamise kaudu. WORTH projekti mentorina loob ja toetab Ubaldo riikidevahelist koostööd disainerite, VKEde ja tehnoloogia pakkujate vahel, et arendada innovaatilisi tooteid moe- ja sisustuselementide vallas. Tema tiim on pälvinud mitmeid au hindu Compasso d’Oro ADI disainilahenduste Smoov ASRV ja THECHA eest. Ubaldol on rahvusvahelisi kogemusi peamistes õpilas- ja töövahetusprogrammides. Lisaks kirjutab ta mõnele üleriigilisele ajakirjale ja koordineerib ajakirja „Il Giornale dell’Architettura“ disainilehekülge, samuti ajakirjanduslikke veerge „SOS Design“ ja „Profession Designer“. Ubaldo on tõeline eurooplane, tema arvates on tulevik noorte loomeinimeste ja veredoonorite kätes.

Business Development Manager at CETMA, where he works as a researcher and industrial designer dealing with product development, design and innovation management processes. In most cases the aim is to develop new generation products through management and supply of services in conceptual design, engineering, prototyping and IP protection. Mentor of the WORTH project for the creation and support of transnational collaborations between designers, SMEs and technology providers who wish to develop fashion and interior accessories. His team has received several awards – Honourable Mention Compasso d’Oro ADI for Smoov ASRV and THECHA designs. Ubaldo has various international experiences in the main student and work exchange programs. He writes for national magazines and coordinates the Design page of “Il Giornale dell’Architettura” as well as the journalistic columns “SOS Design” and “Profession Designer”. Ubaldo is a true Europeanist, he believes that the future is in the hands of young creatives and blood donors. 37

Ain Aaviksoo

Ain Aaviksoo, MD MPH, on Guardtime’i meditsiinijuht ja erinevate ettevõtete konsultant terviseinnovatsiooni vallas. Varasemalt on ta töötanud ka sotsiaalministeeriumi e-teenuste arengu ja innovatsiooni asekantslerina. Dr Aaviksoo omandas meditsiinikraadid Tartu Ülikoolis ja Harvardi Ülikoolis. Tal on varasem töökogemus ka arstina, tervisepoliitika uurijana, mõttekoja tegevjuhina ja tervisetehnoloogia ettevõtjana. Ta on avaldanud üle kahekümne teadusartikli ja andnud panuse mitme raamatu peatükkidesse nii tervisepoliitika, e-tervise kui ka tervishoiuteenuste kujundamise kohta; Aaviksoo peab erinevates ülikoolides loenguid tervishoiu innovatsioonist ja tehnoloogiast.

Ain Aaviksoo, MD MPH is Chief Medical Officer of Guardtime and consults various companies on health innovation. Previously he has worked as Undersecretary for E-services and Innovation at the Ministry of Social Affairs of Estonia. Dr Aaviksoo obtained MD from University of Tartu and MPH from Harvard University. He has earlier work experience also as a physician, health policy researcher, CEO of a think-tank and health-tech entrepreneur. He has published over twenty peer-reviewed articles and contributed into several book chapters on health policy, e-health and health service design; Aaviksoo is lecturing in various universities on innovation and technology in healthcare.

Alessia Buffagni

Alessia Buffagni on disainiteaduste doktorikandidaat, Veneetsia Iuavi Ülikooli teadur ja õppeassistent, kes uurib praegu gerontoloogia ja disaini valdkondi tervise ja heaolu eesmärgil. Buffagni räägib oma loengus sellest, kuidas loodusõnnetuste arv ja intensiivsus näivad globaalse soojenemise, rahvaarvu suurenemise ja linnade ülerahvastatuse tõttu kasvavat. Seepärast on oluline täiendada disainitudengite teadmisi ja teadlikkust katastroofiolukordadest, keskendudes eri elanikkonna (nt eakad, puudega inimesed, lapsed, rasedad) vajadustele, arendamaks infrastruktuuri, mis parandaks valmisolekut ja vastupidavust.

Alessia Buffagni, Ph.D. candidate in Design Sciences, research fellow and teaching assistant at Università Iuav di Venezia, is currently researching in gerontechnology and design for health and wellbeing. In her lecture Buffagni will be talking of how natural disasters appear to be growing in number and intensity due to global warming, growing population, and the overcrowding of cities. It is therefore important to augment Design students’ knowledge and awareness of disaster situations with a focus on the needs of special populations (e.g., elderly people, people with disabilities, children, pregnant women) to develop the infrastructure needed for improving preparedness and resilience.

Dario Donato

Dario Donato on Spatialconnection(s)-i asutaja ja disainidirektor, kelle vastutada on ettevõtte juhtimine, uurimistöö ja loominguline juhtimine nii Itaalias kui ka rahvusvahelistel turgudel. Alates 2009. aastast töötab ta praktikuna ja akadeemikuna, keskendudes nii disainile kui teadustööle kui ka teadustööle kui praktikale. Dario töö toetab, et aktiivne arutelu praeguste tehnoloogiate kultuursete iseärasuste ja nende mõju üle arhitektuuri valdkonnas - kus ju ebatavalisi ning uuenduslikke lahendusi konstrueeritakse - tulevikus ka materialiseeruks. Dario jätkab seda uurimissuunda Itaalia Riiklikus Arhitektuuriinstituudis dotsendina ja külalisprofessorina Muscati Tehnikakõrgkoolis. Dario omandas magistrikraadi arhitektuuriinseneri erialal Pisa Ülikoolis, hiljuti on talle omistatud mitmeid auhindu ning Itaalia Välisministeerium nimetas ta Itaalia disaini suursaadikuks 2020 ja 2021.

Dario Donato is the founder and design principal of Spatialconnection(s), responsible for the management, research and creative direction of the firm both in Italy and in international markets. Since 2009 he has been working as a practitioner and an academic from design as research to research as practice. Dario’s work is the result of the mediate world “From Complexity to Simplicity” that supports the future implementation of an active conversation on the cultural agencies of current technologies and the ways they impact the architectural discipline for producing unconventional engineered architecture. Dario has started to pursue this line of research at National Italian Institute of Architecture as Adjunct Professor as well as Visiting Professor at Higher Technology College in Muscat. Dario received his master degree in Architectural Engineering at University of Pisa and lately he received multiple awards as well as he was appointed Ambassador of Italian Design 2020 and 2021 by the Ministry of Foreign Affairs.

Mask Architects

Mask Arhitektid asutati Itaalias 2020. In 2020 Danilo Petta and Öznur Pınar aastal arhitektide Danilo Petta ja Öznur Çer founded Mask Architects in Italy. Pınar Çer poolt. Nad on ellu viinud They have been signing award-winning arvukaid auhinnatud arhitektuuri- ja projects on numerous architectural and disainiprojekte, ühildades arhitektuuri ja design projects with combining architectööstusdisaini läbi tehnoloogia, kunsti ja ture and industrial design with technology, art and sustainability. jätkusuutlikkuse printsiibi. Danilo Petta is an award-winning Danilo Petta on kõrgelt hinnatud tööstusdisainer, kes tegeleb peamiselt kellade watch and luxury industrial designer. ja teiste luksus esemete disainiga. Ta He studied architecture at Polytechnic õppis arhitektuuri Milano Polütehnikumis of Milan and Interior Design at Istituto ja sisekujundust Itaalia vanimas disaini- Europeo di Design (IED) in Milan. Öznur Pınar Çer is an international koolis, Euroopa Disaini Instituudis. Öznur Pınar Çer on rahvusvaheliselt award-winning Turkish architect. She tunnustatud ja mitmeid auhindu pälvi- has graduated as the best of her gennud Türgi arhitekt. Ta lõpetas Küprose eration, ranking first at the Faculty of Rahvusvahelise Ülikooli kunstide teadus- Fine Arts at the Cyprus International University in 2014. konna kursuse parimana 2014. aastal.

Helene Steiner

Helene Steiner on disainer ja insener, kelle uurimiskireks on biotehnoloogia. Ta asutas OpenCelli eesmärgiga pakkuda taskukohaseid laboriruume algusfaasis olevatele start-up ettevõtetele. Eelmise aasta jooksul läkitas OpenCell PCRkiirteste ja sekveneerimislaboreid, mis toetasid pandeemia ajal paljusid riike. Helene asutas ka ettevõtte Cell-Free Technology, kus ta töötas välja valkude arvutuslikud ja bioloogilised disainitööriistad. Ta on varasemalt järeldoktorantuuris teinud teadustööd Microsofti Cambridge’i Laboris koos arvutusbioloogia rühmaga. Teda on külalisuurijana võõrustatud MIT Media Labi Tangible Media grupis. Tal on disainiteaduste magistrikraad Bauhausi ülikoolist, magistrikraad Kuninglike Kunstide Akadeemiast ja teadusmagister Londoni Imperial College’ist. Helene on Kavli Frontier of Science stipendiaat, mida autasustab Riiklik Teaduste Akadeemia.

Helene Steiner is a designer and engineer passionate about biotechnology. She co-founded OpenCell with the mission to provide affordable lab space to early-stage startups. During last year, OpenCell deployed rapid-response PCR & sequencing laboratories that supported various nations during the pandemic. Helene also co-founded Cell-Free Technology, where she developed computational and biological design tools for proteins. She was previously a postdoc researcher at Microsoft Research Cambridge, working with the computational biology group. She has been hosted as a visiting researcher at the Tangible Media Group at the MIT Media Lab. She holds an MDes from the Bauhaus University, MA from the Royal College of Art, and an MSc from Imperial College London. Helene is a Kavli Frontier of Science Fellow awarded by the National Academy of Sciences.

Paul Mendieta

Paul lõpetas 2020. aastal Londoni Imperial College’i ja Kuningliku Kunstide Akadeemia ühismagistrikava innovatsioonidisaini inseneriteaduses. Ta on Deploy Tech Ltd kaasasutaja ja sariettevõtja, kes on edukalt loonud süvatehnoloogiaettevõtte Project Stealth Tech Ltd ning insenerilahendusettevõtted Eón Corp ja GeoPro Engineering and Design Solutions. Nüüd on ta täielikult keskendunud Deploy’le. Pauli saavutusi on tunnustatud 2020. aasta disainiüritusel Global Design Graduate Showcase 2020, mida sponsoreerivad i-D ja Artsthread. Paul on varasemalt töötanud Ecuadori valitsuses projektijuhi ja insenerina.

Paul completed his Joint Masters in Innovation Design Engineering from Imperial College London and the Royal College of Art in 2020. He is a Co-Founder of Deploy Tech Ltd and a serial entrepreneur who successfully founded deep tech company Project Stealth Tech Ltd and engineering solutions companies Eón Corp technology consultancy and GeoPro Engineering and Design Solutions. He is now fully focused on Deploy. Paul has been recognised for his achievements as Winner of the Social Good Award in the Global Design Graduate Showcase 2020, sponsored by i-D and Artsthread. Paul previously worked for the Ecuadorian government as a Project Manager and Engineer.

Õpi ja tegutse Learn and Do Disainijutud „Mina olen Disainer“ / Design Talk “I am a Designer” PechaKucha Night Itaalia Disaini Päev / Italian Design Day Garage48 x Digiehituse häkaton / hackathon Lasteala „SOS: Toruliinid“ / Children’s area “Pipelines” Maalime ühisteose! / Painting the Community Artpiece!

Disainijutud „Mina olen Disainer“ / Design Talk “I am a Designer”

PechaKucha Night

Üritus / Event 21.09.2021 18.00

Üritus / Event 24.09.2021 16.00

Hind / Price 0 € 1

Juba kaheksandat korda toimub Eesti Disainerite Liidu eestvedamisel Disainiöö raames meeleolukas vestlusõhtu „Mina olen Disainer“, kus armastatud loomeinimesed tutvustavad oma tegemisi ja mõtteviisi, räägivad oma erialasest kulgemisest ning ei jäta kõnelemata ka oma töös tehtud vigadest, mis võivad olla õpetlikud teistelegi valdkonna inimestele. Õhtu on täis üllatusi, uusi nägusid ja põnevaid jutte! Esinevate loomeinimeste hulgas on Kriss Eglite, Karl Joonas Alamaa, Kersti Mikkov, Anna Chirkova, Raili Keiv ja Joan Hint.

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

Already for the eight time, led by the Estonian Designers’ Union, a spirited design talk “I am a Designer” will take place as part of the design festival where the beloved creative minds will introduce their work and ways of thinking as well as share their experiences, both good and bad, as it may prove to be valuable knowledge for others in the field. The evening will be filled with surprises, new faces and fascinating stories! The performing creative minds are Kriss Eglite, Karl Joonas Alamaa, Kersti Mikkov, Anna Chirkova, Raili Keiv and Joan Hint.

Hind / Price 5 € 1

PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektibüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. Igal esinejal on vőimalik esitada oma idee 20 pildiga, igat pilti näitab arvuti 20 sekundit. Kokku kestab ettekanne 6 minutit ja 40 sekundit: taoline formaat tagab ettekannete värskuse. PechaKucha on muutunud globaalseks nähtuseks, toimudes regulaarselt üle 400 linnas. PechaKucha Night Tallinn esindaja ning kontakt on Svetla Gocheva. Esinevad: Vira Takinada, Xenia Joost, Aarushi Kalra, Laura Mai, Hansel Tai, Beata Fabisiak, Kairi Getman.

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

PechaKucha (Japanese for “chit chat”) is the world’s fastest-growing storytelling platform, used by millions around the globe. PechaKucha is what “Show and Tell” always dreamed of becoming. 20 slides. 20 seconds of commentary per slide. That’s it. Simple. Engaging. Spurring authentic connections. PechaKucha is the ideal tool to share passions and drop some knowledge. Global innovators use the PechaKucha platform to create powerful, visually-compelling stories that move audiences in less than 7 minutes. Representative of PechaKucha Night Tallinn is Svetla Gocheva. Performers: Vira Takinada, Xenia Joost, Aarushi Kalra, Laura Mai, Hansel Tai, Beata Fabisiak, Kairi Getman.

Itaalia Disaini Päev x Design Tech Dialogue / Italian Design Day x Design Tech Dialogue

Garage48 x Digiehituse häkaton 2021 / Garage48 x Digital Construction hackathon 2021

Üritus / Event 24.09—26.09.2021 Ideede esitamise tähtaeg / Ideas submission deadline 19.09.2021

Hind / Price 0 €

Info ja registreerimine / Info and Registration garage48.org/events/digitalconstruction-2021

@ Põhjala Viies angaar / Fifth hangar

@ Online

Üritus / Event 22.09.2021 14.00

Itaalia Disaini Päev leiab aset 22.09, kui Disainiööl toimub disaini ning tehnoloogia vaheline dialoog “Artisans of InnovatiON”, mida juhib Dario Donato, Spatialconnection(s)-i disainijuht. Üritust korraldab Itaalia Saatkond Tallinnas koostöös Eesti Disainerite Liiduga. Aktiivne vestlus õpilaste ja spetsialistidega praeguste ebatavalise disaini tehnoloogiate üle aitab määratleda arhitektuuri mõju. Erilist tähelepanu pööratakse disaini ning jätkusuutlike loome- ja äriprotsesside suhetele. Külalisesinejad on Ubaldo Spina, teadlane, tööstusdisainer, XVI Disainiöö konverentsi kaaskuraator; Francesco De Luca, M. Arch. PhD TalTech ülikool, arhitektuuri ja urbanistika akadeemia; ürituse avab tervitussõnumiga Itaalia suursaadik Eestis Daniele Rampazzo. Itaalia Disaini Päeva tähistamise algatas 2017. aastal Itaalia Välisministeerium. 48

The Italian Design Day will take place on Sept 22 with a Live Design Tech Dialogue “Artisans of InnovatiON” led by Dario Donato, Design Principal at Spatialconnection(s). The event is organized by the Italian Embassy in Tallinn, in collaboration with the Estonian Association of Designers. An active conversation with students and professionals on current technologies for producing unconventional design will help to define the impact of architecture. A special focus will be put on the relationship between design and a sustainable creative and business process. Guest speakers will be Ubaldo Spina, researcher, industrial designer, co-curator of „SOS Design“ Conference; Francesco De Luca, M. Arch. PhD TalTech University; a welcome message from Daniele Rampazzo, Ambassador of Italy to Estonia.

Digiehituse Häkaton toimub kolmandat korda: spetsiaalselt selleks sündmuseks moodustuvad väga erinevatest spetsialistidest koosnevad tiimid, kes 48 tunni jooksul ühendavad jõud ehitustööstuse digitaliseerimisplatvormi prototüübi loomiseks. Häkatonile on oodatud arhitektid ja arendajad, BIM -i spetsialistid, töövõtjad, ehitusmaterjalide tootjad, tarkvarainsenerid, UI/UX -i disainerid, andmeteadlased, ärivisionäärid, üliõpilased, noored spetsialistid ja turundajad Eestist, Soomest ja kogu maailmast!

Digital Construction hackathon 2021 will take place for the third time: specialists from various fields team up to build a 48-hour prototyping platform for the digitalisation of the construction industry. We welcome architects and developers, BIM specialists, contractors, building materials producers, software engineers, UI/UX designers, data scientists, business visionaries, students, young professionals and marketers from Estonia, Finland and worldwide!

Lasteala „SOS: Toruliinid“ / Children’s Area “SOS: Pipelines”

Maalime ühisteose! / Painting the Community Artpiece!

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 E / Mon 15—18 T / Tue — P / Sun 12—18 Töötoad / Workshops 25.09.2021 – 12.00, 14.00, 16.00 Registreerimine / Registration evaliisaky@gmail.com

Üritus / Event 25.09.2021 14.00—19.00 Hind / Price 0 €

Hind / Price 0 € 1

Lastealal „SOS: Toruliinid” on võimalus avastada torudest konstruktsioonide mängupotentsiaali. Looklevad torud kutsuvad enda külge paelu siduma ja limbot mängima. Põrandat kattev lustakas paelte meri lisab ruumile vajaliku pehmuse. Lõpututes kogustes paelu saab omavahel kokku siduda, nii et kogu lasteala muutub üheks suureks ämblikuvõrguks. Siin saab üles-alla paelte vahelt läbi pugedes ennast oskuslikult ära peita ükskõik kui pikka kasvu „laps”. Laupäeval, 25. septembril toimuvad lastealal terve päeva jooksul ka vahvad töötoad, mis sobivad vähemalt 5-aastastele lastele. Registreerimiseks kirjuta evaliisaky@gmail.com. Samuti laupäeval, kell 17.00 leiab lastealal aset ideekonkursi „SOS: maja põleb“ võiduka töö ning tegija autasustamine. Seda ei tasu kindlasti maha magada!

@ Põhjala Esimene angaar / First hangar

In the children’s area “Pipelines” it is possible to discover the play potential of pipe constructions. The meandering tubes invite you to tie strings or play limbo. The joyous sea of strings covering the floor adds the necessary softness to the room. Infinite amounts of laces can be tied together so that the whole children’s area becomes one large spider web. Here, by crawling up and down between the lines, can any child regardless of height skillfully hide. On Saturday, September 25, fun workshops, which are suitable for children at least 5 years old, will take place throughout the day. To register, email to evaliisaky@gmail.com. Also on Saturday, at 17:00 an award ceremony will occur, celebrating the winning work and author of the design competition „SOS: the house is on fire”. You definitely don’t want to miss it!

Mõtleme ikka ju paremast tulevikust! Ideede ja reaalsuse vahel saabub aga tihti lõpuks vastuolu. Kui me aga prooviks oma unistusi või visioone kujutada? Maalime koos ühisele pinnale oma nägemuse ja mõtted tulevikust. Tund enne ürituse lõppu algatame vestlusringi valminud teose kohta. Oled väga oodatud osalema! (Eelnev kunstialane kogemus pole vajalik!)

@ Kopli FOOR, Marati 5a

We all think about a better future. Yet often there is a controversy between thoughts and reality. What if we try to depict our dreams or visions? A common canvas will be installed so each of our thought about the future could be visualized. For the final hour of the event we will discuss the completed artwork. You are very welcome to join! (Previous artistic skills are not required!)

Melu Entertainment Loengusari „Travelling Talks“ / Lectures “Travelling Talks” Valgusdisaini etendus ja näitus „Tuleviku Toonela“ / Lighting design show & exhibition “Future Cemetery” Rõivadisainietendus D_O_M / Fashion design show D_O_M Disainitänav / Design Street

Loengusari „Travelling Talks“ / Lectures “Travelling Talks”

Valgusdisaini etendus ja näitus „Tuleviku Toonela“ / Lighting design show & exhibition “Future Cemetery” Esimene Eskiis - Ideekorje 2021 / First Draft - Idea-gathering 2021

Avatud / Open 20.09—26.09.2021 Avamine / Opening 20.09 20.00 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18

Üritus / Event 20.09.2021 15.00

Hind / Price 0 €

Hind / Price 0 € 1

XVI Disainiöö festivali avab loenguformaat „Travelling Talks“, mis on esimene sarnaste ürituste sarjast, mille eesmärk on teha tutvust elu ning kultuuri edendanud inspireerivate inimeste ja näidetega erinevatest Eesti paikadest. Tihtipeale rohujuuretasandil tegutsedes on need kodanikualgatused väikestesse, suurtest keskustest eemal olevatesse paikadesse elu sisse puhunud ja kohalikku kultuuri rikastanud. Pärast Disainiöö asutaja Ilona Gurjanova festivali avasõnu tutvustavad oma lugusid Aegnal elavad buda mungad, Matej Nikšič Sloveeniast, Mari Kalkun Viitinast, Ave Alavainu Kärdlast, Põhjala tehase taaselustaja Liisi Serk, Aljona Suržikova Kärust ning Taavi Tamberg Lindi Külaseltsist. Üritus toimub Euroopa projekti SMOTIES raames. Sündmust modereerib disainer Karl Joonas Alamaa. 54

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

XVI Tallinn Design Festival will be kicked off by the lecture series Travelling Talks: the first in a series of events introducing inspiring people who have promoted cultural life all over Estonia. Often stemming from grassroots movements, these citizen initiatives have enriched local culture and brought life into remote places that are situated away from regional capitals. After opening words of Ilona Gurjanova, the founder of Tallinn Design Festival, the Buddhist monks living in Aegna, Slovenian Matej Nikšič, Mari Kalkun from Viitina, Ave Alavainu from Kärdla, the rejuvenator of Põhjala Factory Liisi Serk, Aljona Suržikova from Käru and Taavi Tamberg from Lindi Külaselts present their stories. The event is part of the European project SMOTIES. The event will be moderated by designer Karl Joonas Alamaa.

Valgusdisainerite algatusel valmiv „Tuleviku Toonela“ annab mõtteid ja uide tuleviku surnuaia teemal. Milline võiks üks surnuaed tulevikus välja näha? Mis elemente seal kohtab, mis tehnoloogiaid see kätkeb, milliseid võimalusi pakub? Kas tuleviku surnuaiad on teistmoodi aiad? Mis disainielemendid võiksid tulevikus kalmistutel rakendust leida ja millised lilled seal saja aasta pärast võiks kasvada? Külastajatel on võimalus ise ideekorjes osaleda ja oma unistus või ulmeline kalmistukirjeldus Ideekorje Urni visata ning tekitada ideid uue „Tuleviku Toonela“ versiooni või edasiarenduse tarbeks. Autorid: Andri Luup, Ilvar Piisk, Allan Lahe, Anne Türn, Toomas Täht, Anna Kristin McCarthy, Margus Kontus jt. Produtsent: Valgusfestival.

@ Põhjala Neljas angaar / Fourth hangar

At the initiative of many lighting designers, “Future Cemetery” will serve ideas and guesses on the topic of graveyards of tomorrow. What will a cemetery look like in the future? What elements can one encounter there, which technologies will it contain, what opportunities will the cemeteries offer? Are the cemeteries of the future a different sort of garden? What design elements could find application in the graveyards of the future and what flowers would grow there in a hundred years? Visitors have the opportunity to participate in the collection of ideas themselves by dropping their dreams or surreal descriptions of cemeteries in the Idea-gathering Urn, thus generating ideas for a new version or further development of the “Future Cemetery”. 55

Rõivadisainietendus D_O_M / Fashion design show D_O_M Fennecfit Bränd rõivadisainietendusel D_O_M / Brand at the fashion design show D_O_M

Üritus / Event 22.09.2021 18.00 Hind / Price 10 € 1

Mitte pelgalt moeetendus, vaid vaatemäng! Juba kuuendat korda festivali programmi osana tutvustab D_O_M disaini, mis kestab kauem kui üks hooaeg või üks trend. D_O_M’i kaudu räägitakse Eesti brändide lugu, mõtestatakse nende olemust, tutvustakse nende nägu ja tegu. Sealjuures annab tänavune etendus süngetele tuleviku-mõtetele rõõmsama alternatiivi. Toome lavale meie ettepanekud, kuidas muuta homset päeva samm-sammult paremaks ning ilusamaks. Õhtu üllatusetteaste teeb Sille-Kadri Simer, etendusse on kaasatud Taavi Varmi liitreaalsuse installatsioon. D_O_M tiim: Piret Mägi, Karin Järvet, Anni Zupping, Reelika Palk, Kenn-Eerik Kannike, Carmen Seljamaa, Anne Rinne, Ernesto Redondo Vergara. Ilutegijad KEVIN.MURPHY, Couleur Caramel. Tervitusjoogid Mionetto ning Haage vesi. Aitäh, Woola ja Biopakid. 56

@fennecfit #fennecfit

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

Not just a fashion show, but a spectacle! Already for the sixth time in the festival’s program, D_O_M introduces designs that last longer than a season or a trend. Through D_O_M the story of Estonian brands is told, their essence interpreted, their looks and doings presented. At the same time, this year’s show suggests slightly more jocund alternatives for the future. Introduced to the stage are suggestions on making tomorrow a better and more beautiful place, step by step. Surprise performance by Sille-Kadri Simer, the D_O_M show includes Taavi Varm’s augmented reality installation. D_O_M team: Piret Mägi, Karin Järvet, Anni Zupping, Reelika Palk, Kenn-Eerik Kannike, Carmen Seljamaa, Anne Rinne, Ernesto Redondo Vergara. Beauty makers KEVIN.MURPHY, Couleur Caramel. Welcome drinks Mionetto ning Haage vesi. Thank you, Woola and Biopakid.

Fennecfit keskendub jätkusuutlikult valmistatud spordirõivaste tootmisele. Fennecfit kuulab oma kliente, jälgides hoolega aktiivse eluviisiga naise ootusi ühele spordirõivale: stiilsus, funktsionaalsus, vastupidavus. Brändi eesmärk on teha oma tooted taaskasutatud materjalidest. Pakendid on biolagunevad ja taaskasutatavad. Riided toodetakse eetiliselt Portugalis ja Itaalias kvaliteetsete partnerite juures. Fennecfit’i asutaja Birgit Kool: „Mind puudutavad sügavalt inimesed, kellega kokku puutun ja erinevad põnevad kogemused. Läbi aegade olen saanud ideid just elust enda ümber.“ Erilised tänud perele, Nicolaile, Robinile ja kogu Fennecfit’i perekonnale üle maailma!

Fennecfit focuses on producing durable, sustainable, ethical and long-lasting activewear with an outstanding design. Clothes are made by analysing and following the needs of an active woman: style, functionality and endurance. The brand is determined to choose recycled fabrics, biodegradable and recycled packaging. The ethical production of the clothes takes place in Portugal and Italy with our excellent partners. Founder of Fennecfit Birgit Kool: “The people I relate to, and the surroundings inspire me deeply. Throughout time I’ve gotten ideas and inspiration from life around me.” Special thanks to the family, Nicolai, Robin and the Fennecfit family around the world!

Human Highness on luksusbränd, mis alustas elegantsete keepide loomisega naistele, uskudes nende superkangelaslikult ebamaisesse jõudu. Naine, kes sõltumata rassist, vanusest või elukutsest, püüdleb saamaks iseenda parimaks versiooniks, seistes alati kindlalt oma väärtushinnangute eest. Nende põhilooming valmib käsitööna Eestis erinevate loominguliste naiste koostööna, kasutades looduslikke hooajatuid kangastelgedel käsitsi kootud kangaid ning samal ajal panustades tekstiilitööstuse ülejääkmaterjalide ära kasutamisele. Südamest aitäh Merle Saal, Julia Shashkina, Mai-Liis Sipria, Vivika Sopp, Nataliya Sukhorukova, Rita Assor ja veel paljudele teistele, kes Human Highness brändile kaasa on aidanud.

Human Highness

Cervo Volante

Bränd rõivadisainietendusel D_O_M / Brand at the fashion design show D_O_M

@human_highness #humanhighness

@cervo_volante #cervovolante

“Instead of focusing on her race, age or occupation we visualise a woman who strives to become the best version of herself, keeping her head held high based on her own life values.” Human Highness is a luxury sustainable womenswear brand that started its journey by creating empowering capes for women - believing in elegance with a touch of a super heroic upliftment. Being handcrafted and painstakingly tailored in Estonia, collaborating with other female artisans, using natural or deadstock materials, produced by demand with slower pace and off season production. Their handwoven wool fabrics are made by talented women of Kango Textile. From the bottom of our hearts, thank you Merle Saal, Julia Shashkina, Mai-Liis Sipria, Vivika Sopp, Nataliya Sukhorukova, Rita Assor and many others who have helped the Human Highness brand.

Põnevalt ebatäiuslik, jätkusuutlikult ilus ja teadlikult metsik: Cervo Volante bränd muudab Šveitsi ja Eesti hoolikalt reguleeritud ning jätkusuutlikult kütitud punahirvejahi jääknahad unikaalseteks ja kestlikeks toodeteks. Nahad töödeldakse kõige rangemate ökoloogiliste kriteeriumide kohaselt ja traditsioonilist käsitööd, nt käsitsi rasvatatud ja õhkkuivatatud meetodeid kasutades. Nõnda on need täielikult hingavad, antiallergilised ja alati hea lõhnaga. Cervo Volante nahk on üks väheseid maailmas, mida töödeldakse nii järjekindlalt ökoloogiliselt. Iga toode on pühendus stiilile, loodusele ja pärandile. Armid, nahavoldid ja kriimustused nahal on kui wabi-sabi – metsiku elu jäljed ja autentsuse märk.

Excitingly imperfect, sustainably beautiful and consciously wild: the Cervo Volante brand turns the residual leather of carefully regulated and sustainably hunted red deer from Switzerland and Estonia into unique and durable products. The hides are treated according to the strictest ecological criteria and traditional handicrafts. Thus, they are completely breathable, anti-allergic and always smell good. Their leather is one of the few in the world that is treated so consistently ecologically. Each product carries a commitment to style, nature and heritage. Scars, skin folds and scratches on the skin are like wabi-sabi – traces of wildlife and a sign of authenticity.

Disainitänav / Design Street Xenia Joost Bränd rõivadisainietendusel D_O_M / Brand at the fashion design show D_O_M Avatud / Open 25.—26.09.2021 L / Sat 12—20 P / Sun 12—16 Hind / Price 0 € @xeniajoostdesign #xeniajoostdesign

Muutuseks on vaja teha vaid valik – raiskamise asemel luua uuesti ja uuesti kasutada. BalticSeaBlue kollektsioon valmis majutussektori ümbertöödeldud tekstiilijäätmetest. Justkui tarbetuks muutunud tekstiilid sorteeriti hoolikalt ja värviti Põhjamaade hallikassinisest paletist inspireeritud toonides. Nõnda on kasutuks osutunud materjal saanud uue väärtuse. Xenia: „Ma unistan, et me kõik näeksime ja hindaksime teiste tööd, nt puuvilla koristanud põllumehe aega, väärtustaks kiu tootmiseks kasutatud vett. Unistan, et õpime mitte ära kasutama, vaid koos töötama. Mitte raiskama, vaid looma. Mitte reostama, vaid puhastama. Unistan BalticSeaBlue’st.” Tekstiil: „Ma ei ole raisatud, ma olen ilus.“ Etteastes jalanõud brändilt Kira. Tänud kaasa mõtlemast ja tegemast Katri Link, Tallink! 60

It is a matter of choice to make a difference – re-create and re-use instead of waste. BalticSeaBlue collection is created by upcycling post-consumer textile waste from the hospitality sector. Each piece has been sorted carefully. The fabrics were dyed in different shades inspired by the Nordic sea’s greyish blue palette. Xenia: „I dream that all of us could appreciate the work of others: like the work of the farmer who harvests the cotton, and appreciate the water used to produce fibre. I dream that we learn not to exploit but to collaborate. Not to waste but to create. Not to pollute but to clean instead. I dream of BalticSeaBlue.“ Textile: „I am not wasted, I am beautiful.“ Shoes of the show by Kira. Many thanks to Katri Link, Tallink!

Ka sel sügisel avatakse festivalinädalavahetusel Disainitänav, millel liiklemiseks pole juhiluba tarvis ning jalakäijaruumi jagub kõigile. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil. Põhjala tehases on end kaheks päevaks sisse seadnud üle 100 disaineri ja disainibrändi meilt ja mujalt. Lisaks silmailule on Disainitänav hea võimalus tutvuda inimeste ja lugudega nende toodete taga ning soetada parimat disaini eriti heade hindadega nii endale kui ka lähedastele.

@ Põhjala Suur ja Neljas angaar / Big and Fourth hangar

As a tradition, the autumn design market will again be a part of the festival weekend: to explore the Design Street no driver’s license is needed as there’s plenty of room for wanderers on foot! Walk through the streets and discover lots of great fashion-, accessory-, product- and interior design. Over a hundred designers and design brands will occupy the main hangar of Põhjala. In addition to a pleasing experience, it is a great opportunity to learn about the designers and the stories behind the products and purchase some of the best design with special prices for yourself and your loved ones.

Satelliidid Satellites Ampler elektrirattad / e-bikes Naked Island töökojamaja / co-workshop Emerante x Eve Hanson Solarise Disainitänav / Solaris Design Street Estonian Design House+ Tallinn Design House ELKE Mööbel x Muuto Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design Stuudio KlaasiPank A-Galerii / A-Gallery ERKI Moeshow 2021 näitus / ERKI Fashion Show 2021 exhibition Thulema Salong Kopli FOOR 62

Proovisõit ja rattatuur Ampleri elektriratastega / Test ride and tour the city with Ampler e-bikes

Esimene ekskursioon Naked Islandi töökojamajja / The first tour to Naked Island co-workshop

Avatud / Open 21.09—26.09.2021 T / Tue — L / Sat 11—19 P / Sun 11—17 Hind / Price 0 € Registreeri proovisõidule / Book a test ride amplerbikes.com/et/showroomid/tallinn Üritus / Event 21.09.2021 16.00

Registreeri linnatuurile / Book a city tour N / Thu & R / Fri 19.00 tallinn@amplerbikes.com 4

Ampler Bikes teeb linnasõitudeks mõeldud kergeid elektrirattaid. Ampleriga sõitmine on lihtne – lihtsalt sõidad. Ei mingeid raskeid akusid, suuri ekraane ega muid segajaid. Kutsume sind osa võtma Ampleri linnatuuridest, neljapäeval ja reedel algusega kell 19.00. Kui sul juba on Ampleri ratas, siis võta see ühes või kui veel ei ole, siis saada meile e-mail ja anname sulle ratta omalt poolt. Tuur kestab umbes tund aega. Ampler Bikes võitis 2020 EAS aasta disainirakendaja auhinna. Külasta meie showroomi, et meie elektriratastega lähemalt tutvuda ning proovisõitu teha!

@ Ampler Bikes. Telliskivi 60/2. A-korpus

Ampler Bikes makes lightweight e-bikes for urban commuters. Riding an Ampler is easy - you simply cycle, as the bikes look and feel just like regular bicycles. We invite you to take part of Ampler city tours on Thursday and Friday starting at 19:00. If you already own an Ampler, then bring it with you or if you don´t, then we will happily lend you one of our bikes. The tour will last about an hour. Ampler Bikes won the Design Applier of the Year award at the Estonian Entrepreneurship Awards in 2020. Come by our showroom and take an Ampler for a test ride!

Hind / Price 0 € 5

Naked Island on kõigile tegutsejatele avatud töökojamaja Paljassaare alguses. Tegemist on kaasaegse ja mugava tööja loomekeskkonnaga inimesele, kel on vaja keevitada, hööveldada, saagida, puurida, valada, kruvida, sepistada, aga miks mitte ka disainida, modelleerida, leiutada, kududa või restaureerida. Naked Islandit veavad Rael Artel ja Bruno Kadak, kes töötavad selle nimel, et Eesti kontekstis täiesti uudne co-working töökojamaja avaks kasutajatele uksed 2021. aasta septembris. Disainiöö raames toimub esimene avalik ekskursioon Naked Islandi hoonesse ning kõigil soovijail on võimalik tutvuda töökojamaja võimalustega.

@ Naked Island. Laevastiku 3

Naked Island is a workshop building open to all participants and it’s located in Paljassaare. It is a modern and comfortable working and creative environment for people who need to weld, saw, drill, cast, screw, but why not also to design, model, invent, knit or restore. Naked Island is run by Rael Artel and Bruno Kadak, who are working to ensure that a completely new co-working workshop in the Estonian context opens its doors to users in September 2021. As part of Tallinn Design Festival, the first public excursion to the Naked Island building will take place and everyone who wishes can get acquainted with the possibilities of the workshop.

„Kõik kindel pudenemas õhuks” / “All That Is Solid Melts into Air”

Emerante x Eve Hansoni 2021 sügiskollektsiooni avalik pildistamine / Collection’s Public Photo Shoot

Üritus / Event 24.09.2021 17—20

Avatud / Open 24.09—26.09.2021 Avamine / Opening 24.09 18.00 L / Sat — P / Sun 14—19

Hind / Price 0 € Registreerumine / Registration kai@emerante.ee

Hind / Price 0 € 5

Virtuaalsete kehade poleeritud kiirusel näib kõik kindel pudenemas õhuks. Kujutledes Xenon-tulede valgusvihku modelleerimas meie ihade piirialasid. Kriibitud metalne kere kui jälg geomeetrilise vandalismi aktist. Tahavaatepeeglist kummastumas meile kõik, mis oli ja kõik, mis oleks võinud olla. Kolme kunstniku ühisnäituse lähtepunktiks on territoriaalsusest ja ühiskondlikest piirangutest peegelduvate kohatundlike küsimuste sidumine materjalipõhise lähenemisega. Näitus jääb avatuks 8. oktoobrini.

@ Naked Islandi projektiruum / Naked Island project space. Laevastiku 3

In the polished speed of virtual bodies, everything that is solid melts into air. Imagining a beam of Xenon headlights modeling the boundaries of our desires. Scratched metal surface as an act of geometric vandalism. Everything that was and everything that could have been, seen through the rearview mirror. The starting point of the joint exhibition of the three artists is the connection of place-sensitive issues with a material-based approach reflected in territoriality and social constraints. Exhibition will remain on display until October 8.

Emerante mööblisalongis toimub kahe Kuldnõela ja Hõbenõelaga tunnustatud moedisainer Eve Hansoni uue sügiskollektsiooni avalik pildistamine. Osalejatel on võimalik kaasa elada professionaalsete moefotode valmimisele ja ühtlasi tutvuda Eve uusimate mudelitega - sel päeval on salong külastajatele avatud kella 10—22. Pärast kollektsiooni pildistamist on võimalik Eve loomingut lähemalt uurida, selga proovida ja selles ka fotograafile poseerida. NB! Personaalse poseerimise võimalus on piiratud ja vajalik eelnev registreerimine.

@ Emerante mööblisalong / Emerante Interior Salon. Peetri 7

A public photo shoot of Autumn 2021 Collection by the fashion designer Eve Hanson, who has been awarded with two Golden Needles and a Silver Needle, will take place in Emerante Interior Salon. Participants will have the opportunity to experience the process of taking professional fashion photos while also getting acquainted with Eve’s latest models - the salon will be open to visitors from 10 until 22. After photographing the collection, it is possible to take a closer look at Eve’s work, try it on and pose for the photographer. NB! The possibility of personal posing is limited and pre-registration is required.

Solarise Disainitänav / Solaris Design Street

Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+ / Old Town Gallery Store Estonian Design House+

Avatud / Open 20.09—26.09.2021

Avatud / Open 20.09—25.09.2021

E / Mon — L / Sat 10—21 P / Sun 10—19

E / Mon — R / Fri 11—19 L / Sat 11—17

Hind / Price 0 € 7

Solaris Keskus kutsub sind ka Disainiöö nädalal Solarise Disainitänavale tutvuma disainipoodides pakutavate innovaatiliste toodetega! Kas teadsid, et TRIWA x Humanium kellad on valmistatud kokku kogutud illegaalsetest relvadest? Kellade müügist antakse 15% heategevuseks, et aidata konfliktsete piirkondade elu ning vähendada vägivalda. Pinqponq seljakotid on aga see-eest valmistatud tuhandetest plastikpudelitest. Birkenstocki sussid on 100% vegan. BestBrandsis on saadaval 100% looduslikust kautśukist valmistatud HUNTER kummikud. — Kõik see ja palju muud huvitavat ootab sind Solaris Keskuse Disainitänaval.

@ Solaris Keskus / Solaris Centre Estonia pst 9

Solaris Shopping Centre invites you to visit Solaris Design Street from 20 to 26 September to check out the innovative products offered in our design shops! Did you know that TRIWA x Humanium watches are made from gathered illegal firearms? Fifteen per cent from the sales of each watch is donated to charity to improve life and reduce violence in conflict areas. Pinqponq backpacks are made from collected plastic bottles. Birkenstock sandals are 100% vegan. In BestBrands, HUNTER rain boots made of 100% natural rubber are available. — All of this and many other interesting stories are waiting for you at Solaris Centre’s Design Street.

Hind / Price 0 € 8

Eesti Disainerite Liidu algatusel on Tallinna vanalinnas avatud uut laadi showroom, kus oma loomingut tutvustavad paljud Eesti disainerid: SuurKarja 14 aadressil asuvat kahte korrust täidavad jätkusuutlikkusest juhinduvad hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändid. Väljapanekus näeb muuhulgas spordirõivaid ja -pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenahajääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid ning vildist sisustustooteid. Estonian Design House+ värskelt avatud galeriipoes on oma loominguga väljas näiteks Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Kelpman Textile, Süsimust, New Vintage by Kriss, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais.

@ Suur-Karja 14

On the initiative of the Estonian Association of Designers, a new kind of showroom featuring the work of many Estonian designers has been opened in Tallinn Old Town: the two floors of SuurKarja 14 are filled with carefully selected fashion and interior design brands that are guided by sustainability. The display includes sportswear and lingerie made of recycled fibers from fishing nets, shoes and bags made of deer skin, tennis shoes originating from car tires and furnishing products made of felt. The newly opened gallery shop Estonian Design House + hosts the work of, for example, Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Kelpman Textile, Süsimust, New Vintage by Kriss, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais. 69

Tallinn Design House „Kummardus“ / Tallinn Design House takes a bow to Estonian Design

ELKE x Muuto Webinar: Ideest eduka tooteni / Turning ideas into successful products Avatud / Open 20.09—25.09.2021 E / Mon — R / Fri 9—19 L / Sat 11—15 Webinar 22.09.2021 11—12 Registreerumine / Registration elke@elkemoobel.ee

Üritus / Event 23.09.2021 18.00 Hind / Price 0 € 9

TDH esitleb esmakordselt mastaapset Eesti disainiloomingu juuri tutvustavat foto- ja videoprojekti „Kummardus“, mis esitab jutustuse Eesti disainist, kus kohtuvad looming, loodus ja traditsioonid. Viimase aasta jooksul on üle 50 Eesti disaineri looming viidud tähenduslikesse paikadesse üle Eesti ning üles pildistatud võttes arvesse aastaaegade mängulist vaheldumist. Projekti loovjuht Piret Puppart tutvustab, kuidas Eesti silmapaistvate disainerite loome on põimunud inspiratsiooniga loodusest ja mõjutatud traditsioonide pikaaegsest säilimisest. Esmakordselt esitleme valminud fotosid ning videoid.

@ Tallinn Design House. Rotermanni 14

TDH presents a photo and video project “Kummardus” (: a bow) that introduces modern Estonian design through its roots in native heritage. During the last year over 50 iconic Estonian design brands have come together to tell a synergic story about nature, traditions, and their influence on design. The photo and video shoots took place in meaningful locations throughout all the seasons. The AD of the project Piret Puppart will introduce the heritage and culture of Estonia and how modern design is influenced by it. For the first time, the photos and videos will be presented.

Hind / Price 0 € 10

ELKE Mööbel ja Taani sisustusbränd Muuto kutsuvad disainihuvilisi 22. septembril veebi vahendusel kuulama Muuto loovjuhti Silke Fodget, kes räägib Muuto toodete loomisprotsessist, koostööst nimekate disaineritega ning Muuto suhetest värvidega. Skandinaavialikult puhta ja värske disainiga Muuto valikust leiab rohkelt mööblit, valgusteid ja mitmesuguseid sisustusaksessuaare, mille laia valikuga saab tutvuda ELKE Mööbli sisustussalongis.

@ ELKE Mööbel. Järve 2

ELKE Mööbel and Danish design company Muuto invite to design talks Webinar on September 22. Silke Fodge, design manager at Muuto talks about the design process in Muuto, collaboration with leading designers and working with colours. Muuto is rooted in the Scandinavian design tradition characterized by enduring aesthetics, functionality, craftsmanship and an honest expression. Muuto’s ambition is to deliver new perspectives on Scandinavian design with its product range including furniture, lighting and accessories - all of which you can see in ELKE Mööbel showroom.

Ringkäik näitusel „Klassikud. Ivo Lill” / Tour of exhibition “Classics. Ivo Lill”

Ivo Lill oli siinses klaasikunstis üks omanäolisemaid ja säravamaid autoreid. Tema mitmekülgse loomingu eripärasid avab ringkäigul näituse kaaskuraator Irene Lill, kes igapäevaselt töötab TalTechi ehitusjuhtimise professorina. Tema matemaatiliste teadmiste toel oli peamiselt külmtöötlustehnikas töötanud Ivo Lillel võimalik teostada mitmed oma keerulisemad monumentaalsed teosed. Näituse koostamise aluseks on suures osas kunstniku perekonna mahukas kogu, mida täienavad muuseumi kollektsioonis olevad tööd ning arhiivimaterjalid. Näitusel on eksponeeritud ligi 150 teost, tegemist on Ivo Lille loomingu suurima ülevaatega.

Tarmo Luisk. „Vähem on vähem“ kunstnikuvestlus / Artist Talk with Tarmo Luisk. Exhibition “Less is less”

Üritus / Event 23.09.2021 17.30 (tasuta / free)

Üritus / Event 24.09.2021 17.30 (tasuta / free)

Hind / Price 6 € (muuseumipilet / museum ticket)

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design. Lai 17

Ivo Lill was one of the most unique and bright authors working with glass. The co-curator of the exhibition, Irene Lill, who works as a professor of construction management in TalTech on a daily basis, will guide the tour and the peculiarities of Ivo Lill’s versatile work. With the help of her mathematical knowledge, Ivo Lill, who worked mainly in cold processing technology, was able to create many of his more complex monumental works. The basis of the exhibition is largely the vast collection of the artist’s family, which is complemented by the works in the museum’s collection and archive materials. The exhibition features almost 150 works, which is the largest overview of Ivo Lill’s work.

Tarmo Luisu uus näitus on kantud ületarbimise, majanduskasvu ja rohepöörde vastuoludest. Manifesteerimise asemel kõneleb ta siiski esemete kaudu, millesse on märksõnadena koondunud lihtsus, polüfunktsionaalsus, emotsionaalsus ja sõltumatus. Luisule omased industriaalse puudutusega esemed on oma modulaarsuses universaalsele ratsionaalsusele allutatud, viidates samas teravmeelselt ka minevikule. Eksponeeritud esemed on sündinud paari viimase aasta jooksul ja eksponeeritud esmakordselt.

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design. Lai 17

The exhibition by Tarmo Luisk is carried by the controversies of overconsumption, economic growth and green turn. Instead of manifesting he is declaiming through objects converging simplicity, polyfunctionality, emotionality and independence as the main keywords. Objects with an industrial vibe designed by Luisk are in their modularity subject to universal rationality, at the same time smartly referring to the notions of the past. Exhibited objects have been designed during the last few years and are exhibited for the first time.

Töötuba „Kus kasvavad HELMED” / Workshop “Where BEADS Grow”

Ehtekunsti näitused ja vestlusõhtud A-Galeriis / Jewelry art exhibitions & evening chats in A-Gallery

Üritus / Event 04.09, 11.09, 18.09.2021 12—15 Hind / Price 0 €

Üritus / Event 20.09, 22.09, 24.09, 25.09.2021

Registreerumine / Registration kalli@ideeklaas.ee @ Stuudio KlaasiPank. Heltermaa mnt 6, Kärdla, Hiiumaa

September on loominguline kuu. Vananaistesuvi. Hiiumaal – Eesti klaasitööstuse hällis – saavad Disainiöö satelliitprojektina ja Vananaistesuve raames KlaasiPanga stuudios soovijad septembrikuu laupäevadel kella 12–15 vaadata ja ise proovida klaasi lõikamist, lihvimist, graveerimist, väänamist ja sulatamist. Samuti uurida, kuidas klaasi kui lõputult ümbertöödeldavat materjali taaskasutada, parandada, liimida. Aga ka katsetada, kuidas klaas 1000-kraadises leegis vedelaks muutub ja mida sellest teha õnnestub. Katsetused ja demonstratsioonid on tasuta, eelregistreerumine vajalik.

September is a creative month. Time of Indian summer. In Studio KlaasiPank, situated in Hiiumaa, the cradle of Estonian glass industry, one can watch and try cutting, grinding, engraving, twisting and melting glass on September’s Saturdays at 12–15. Investigate how to reuse, repair and glue glass as an endlessly recyclable material. But also to test how glass becomes liquid in a 1000-degree flame and what can be formed from it. Tests and demonstrations are free, though preregistration is required.

Hind / Price 0 € 12

A-Galerii on Eesti autoriehete kodugalerii ja unikaalne kohtumispaik, kus saab tutvuda üle saja autori loominguga. Galeriis avaneb Eesti ehtekunsti lugu läbi generatsioonide, vormide ja ideede. Iga käsitööna valminud ehe on kordumatu ning kannab autorile ainuomast käekirja ja kontseptsiooni, mida on teostatud meisterliku tehnikaga. Ehtepoe ja näitusepinnana esindab A-Galerii Eesti professionaalsete ehtekunstnike põlvkondasid. 20.09 18.00 Vestlusring teemal „Taas uus ja taaskasutus ehtes“, Sille Luiga, Andrei Balašov, Urmas Lüüs ja Kaia Ansip. 22.09 17.30 Liina Lelovi ja Valdek Lauri loeng teemal „Poliitilisus ehtes”. 24.09 17.00 Tuur A-Galeriis ja näitustel Andrei Balašov „Soe suvi“ ja „Treasures from the sea“, läbiviijad Katarina Kotselainen ja Helle Ly Tomberg. 25.09 15.00 Marita Lumi kannelseeliku kontsert.

@ A-Galerii / A-Gallery. Hobusepea 2

A-Gallery is a gallery that represents the widest selection of Estonian art jewellery. A-Gallery is a unique shopping space where you can meet the artwork from over 80 different artists. Our purpose is to represent professional jewellery artists and designers, creating an outstanding display of studio jewellery, unique pieces and exhibition works. 20.09 18.00 Artists conversation on the topic “New again and new use in jewelry” with Sille Luiga, Andrei Balašov, Urmas Lüüs and Kaia Ansip. 22.09 17.30 Liina Lelov’s and Valdek Laur’s lecture “Politicality in Jewelry”. 24.09 17.00 Tour of A-Gallery and of Andrei Balašov’s “Warm summer” and “Treasures from the sea”, guided by Katarina Kotselainen and Helle Ly Tomberg. 25.09 15.00 Marita Lumi’s zither skirt concert. 75

ERKI Moeshow 2021 kollektsioonide näitus / ERKI Fashion Show 2021 collections exhibition

Thulema uus tootesari x prof Martin Pärn „Kontor ei ole enam kontor” / “An Office is no longer an Office” Avatud / Open 20.09—24.09.2021 E / Mon, K / Wed — R / Fri 10—18 T / Tue 10—20 Üritus / Event 21.09.2021 16.00 Registreerumine / Registration thulema@thulema.ee

Avatud / Open 21.09—26.09.2021 T / Tue — P / Sun 13—19

Hind / Price 0 €

Hind / Price 0 € 13

ERKI Moeshow, 1982. aastast alguse saanud EKA (endine ERKI) tudengite hullumeelne üritus on tänaseks kasvanud üheks pööraseimaks ja menukaimaks moekunstisündmuseks Eestis. Tänavu toimus ERKI Moeshow Patarei Merekindluses 34. korda, kus igal disaineril oli võimalus näidata oma loomingut eraldi iseseisvates lavaruumides. Aadressil Rotermanni 6 tulevad esitlusele kolmteist komplekti iga ERKI Moeshowle pääsenud disaineri kollektsioonist. Mõned kollektsioonid on inspiratsiooni saanud näiteks metsaraietest, migreenihoogudest, Muhu kohalikest elanikest, mänguväljakutest kui ka juustehaigustest.

@ Rotermanni 6

ERKI Fashion Show, an insane event for EKA (prev ERKI) students that started in 1982, has now become one of the most popular and craziest fashion art events in Estonia. This year, ERKI Fashion Show took place for the 34th time at Patarei Sea Fortress where every designer had the opportunity to show their creation on an independent showcase. Thirteen sets from the collection of each designer who made it to the ERKI Fashion Show will be presented at Rotermanni 6. Some of the collections for example got their inspiration from logging, migraine attacks, Muhu locals, playgrounds as well as from hair diseases.

Disainiöö ajal on Thulema Salongis ainulaadne võimalus kuulata ja kaasa arutleda uue büroo alternatiivide üle koos professor Martin Pärnaga, sest teisipäeval, 21. septembril lahatakse teemat “Kontor ei ole enam kontor”. Pandeemilise pooleteist aastaga oleme kogenud, kuidas kontoritöö on muutunud asünkroonseks, toimudes distantsilt, kohast ja ajast sõltumata. Mida see uus olukord tähendab aga ettevõtetele nende töökeskkondade ümber kujundamisel, et seda uut tüüpi tööd toetada, on paljuski veel vastamata küsimus. — Disaini küsimus. Samal ajal leiab Thulema Salongis aset Thulema uue tootesarja esmaesitlus! Thulema Salong (Pärnu mnt 158 ) on avatud kõigile heast disainist lugupidavatele huvilistele 20.09—24.09.2021 kell 10—18 ja 21.09.21 kell 10—20.

@ Thulema salong / Thulema Showroom. Pärnu mnt 158

During the festival there’s a unique opportunity to listen to and discuss new office alternatives with professor Martin Pärn. On Tuesday, Sept 21 a discussion “An Office is no longer an Office” will take place in Thulema showroom. With one and a half years of the pandemic we have experienced office work becoming asynchronous, happening from distance regardless of the place and time. What does this situation mean for companies when reshaping their work environments to support this new way of working, however, is still largely an unanswered question. — A question of design. At the same time the launch of Thulema’s new product series will take place in Thulema showroom, which is open to all who respect good design 20.09—24.09.2021 at 10—18 and 21.09.21 at 10—20. 77

Traadikunsti töötuba / Wire sculpture workshop

Põhjala plaan / The Map of Põhjala

Avatud / Open 21.09—26.09.2021 T / Tue — R / Fri 12—17 L / Sat 12—14 P / Sun 12—17 Hind / Price 5 € @ Kopli FOOR. Marati 5a

Suur angaar / Big hangar

Angaar Instituut / Hangar Institute

Neljas angaar / Fourth hangar

Viies angaar / Fifth hangar

Kuues angaar / Sixth hangar

Kopli FOOR

3 6

Esimene angaar / First hangar

During Tallinn Design Festival art venue Kopli FOOR is hosting wire structure workshops. In the workshop the participants will create a bicycle, using wire bending technique. Make a bicycle for your home to serve as a nice interior element or gift it to a good friend!

Kunstigaraažis Kopli FOOR toimuvad Disainiöö raames traadikunsti töötoad. Töötoas osalejad loovad endale mälestuseks traadivoolimise tehnikas jalgratta. Meisterda jalgratas endale koju toredaks sisustuselemendiks või kingi mõnele heale sõbrale!

Partnerid / Sponsors

Korraldajad / Organisers Peakorraldaja Ilona Gurjanova ilona@disainioo.ee +372 55573687

Rõivadisainietendus D_O_M Piret Mägi piret@disainioo.ee +372 55977444

Üritused / turundus Kirke Tatar kirke@disainioo.ee +372 55590787

korraldusjuht Karin Järvet lavastaja Anni Zupping helikujundus Kenn-Eerik Kannike valguskujundus Reelika Palk tagalava Anne Rinne visuaal Carmen Seljamaa assistent Gerli Kai Traksmann

Tehniline juht Rinald Kodasma rinald@disainioo.ee +372 51937600 Kommunikatsioon Evelin Ojamets evelin@disainioo.ee +372 5212890

THE FINE DINING WATERS

Disainiöö sisekujundus Linda Zupping z@linda.vision +372 5222830 Disainiöö sisekujundus Sandra Mirka sandramirka@gmail.com +372 56939559 Heli & valgus Virgo Jaani virgo@showcase.ee +372 5044561 Disainitänava projektijuht Krista Rebane krista@disainioo.ee +372 58243293

Infopunkt Kristin Kaasik kristin@disainioo.ee +372 5024904

Valgusinstallatsioonid Indrek Leht Näitus “SOS Design” Stina Seppel HGDF Marko Kekišev Travelling Talks Karl Joonas Alamaa Pecha Kucha Tallinn Svetla Gocheva Disainikoolide näitused Kaisa Sööt Fototiimi juht Tago Kalbri Toimetaja / Fotograaf Kevin Loigu Disainiöö visuaal Rain Jaaksoo Vabatahtlikud Sirli Spelman sirli@disainioo.ee +372 53411410

tallinn_design_festival Tallinn.Design.Festival disainioo.ee #tallinndesignfestival #disainiöö 82