Disainiöö / Tallinn Design Festival 2022 by Tallinn Design Festival / Disainiöö

PÕHIPROGRAMM / THE MAIN PROGRAM SATELLIIDID / SATELLITES Adamson-Ericu muuseum EKA / Estonian Academy of Arts Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design Stella Soomlais Stuudio Maison Lilli Jahilo Tallinn Design House showroom ELKE PõhjalaMööbeltehas / Põhjala Factory HOPHvitolggalerii / HOP Gallery Luisk Stuudio Intera Kodusalong / Intera Home Showroom OKAPI galerii / OKAPI Gallery Eesti Arhitektuurimuuseum / Estonian Museum of Architecture Solaris Keskus / Solaris Shopping Center Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory Estonian Design House+ EKA / Estonian Academy of Arts Lühike jalg 3 Põhja pst 7, D306 Lai Telliskivi17 PõhjaSuur-KarjaManufaktuuriEstoniaAhtriNigulistePoordiGonsioriHobusepeaKadakaMaratiJärveRotermanniValgevase60A/1131425tee722322pst9514pst7,B51010129876543211113141516171812 11 10 8 7 5 1 6 13 18151714 TALLINN 3 4 162 9 1 km Asukohad kaardil / Locations on the map

Festivali avab EKA Labori DiMa moeshow, mille ringdisaini-meetodil valmi nud rõivakollektsioonid jõuavad meieni Keeniast, DiMa teadurite Reet Ausi ning Kärt Ojavee ja nii Keenia kui ka EKA tudengite osalusel. Mehhiko ülikooli delegatsioon esineb paljudel sündmustel, märkimisväärne on näiteks drag queen’idele mõeldud biodisaini esitlus. Põnevamaid kohalikke rõivabrände saab aga näha rõivadisainietendusel D_O_M Publikulemmikust Disainitänav toimub 24.–25. septembril. Aset leiavad ekskur sioonid Balti Manufaktuuri piirkonnas. Nagu Manufaktuur, oleme ka ühiskon nana justkui kahe ajastu vahel. Disainiöö on aga koht, kus mõelda tulevast ajas tust. Seega, mõtisklegem ja unistagem!

The XVII Tallinn Design Festival brings into focus topics related to sustainabi lity and green design. And no surprise: it would be inappropriate to talk only about aesthetics at a time when bullets are whistling nearby, climate change has become increasingly catastrophic, and the economy is going downhill. This time the festival is situated in the Tsarist Baltic Manufactory. Landscape architects help us to fulfil one goal of the festival to revive spaces of architec tural and historical value by creating a perfect greenery between the factory buildings for socialising and resting. With international experts we will show the public products and ser vices which consider current but also future environment, and will discuss on methods to readjust the impact of human activities on surroundings in an era fixed on economic success. Design students’ theses on the environment via the UK’s Arts Thread platform in cooperation with Gucci; exhibition

Ja muidugi Eesti Disainiauhinnad ning gala! Tootedisainiauhind BRUNO nominentide näitus on kõrvuti Juri Lotmanile pühendatud rahvusvahelise graafikanäitusega „Ennustamatus“. Rikkalikus programmis tuleb juttu ka haridus- ja käitumisdisainist. Lap sed saavad tööle panna mängulise Mini-manufaktuuri. Festivalialale laota takse söödav laud ja üles riputatakse vii mane tükk Balti Manufaktuuri kangast. Ilona Gurjanova Disainiöö festivali asutaja Eesti Disainerite Liidu president Founder of Tallinn Design Festival President of Estonian Association of Designers “3R”, filled with famous designers and presented by the Italian Embassy, and the latest works of Estonian design schools will reach Tallinn. In the conference we will hear thoughts from David Kusuma, President of the World Design Organisation and John Thackara, pioneer green-thinker. PechaKucha hosts a stage for many foreign students. Those interested can learn essential recycling tricks, for exam ple, in Marta Konovalov’s knitwear repair workshop, or in the leather workshop of Anthony Luciano, whose “50 Bags” exhi bition will take place at EDH+. And, of course, the Estonian Design Awards gala! The product design award BRUNO exhibition stands next to the international graphic design exhibition “Unpredictability” dedicated to Juri Lotman’s centenary. The generous program also covers educational and behavioral design. Children can put a playful Mini-Manufactory to work. An edible table is laid on the festival area and the last piece of Balti Manufaktuuri fabric is hung up. The festival is opened by EAA’s DiMa fashion show, whose clothing collections made using circular design methods reach us from Kenya, with the participa tion of DiMa researchers Reet Aus, Kärt Ojavee and students from both Kenya and EAA. The delegation from Mexican universities appears at many events, including a notable presentation of biodesign for drag queens. The most exciting local clothing design can be seen at the Clothing Design Show D_O_M. Visitors’ favourite Design Street will take place on September 24 and 25. Tours are taking place in the Baltic Manufactory area. As the Manufactory, we as a soci ety also seem to be between two eras. However, Tallinn Design Festival is a place to think about the era up ahead. So, let us contemplate and dream!

4 5 Eessõna / Preface

XVII Disainiöö tõstab fookusesse teemad, mis on seotud kestlikkuse ja rohedisainiga. Ja siin pole midagi imestada: oleks kohatu rääkida ainult esteetikast ajal, mil läheduses vihise vad kuulid, kliimamuutused on muu tunud järjest katastroofilisemaks ning majandus käib allamäge. Seekordne festival toimub tsaariaegse Balti Manufaktuuri ruumides. Festivali üht eesmärki taaselustada arhitektuuri- ja ajalooväärtusega paiku aitavad meil teostada maastikuarhitektid, kes teki tavad tehasehoonete vahele täiusliku roheala, mis on hea koht sotsialiseeru miseks ja Üheskoospuhkehetkeks.rahvusvaheliste ekspertidega näitame publikule tooteid ja teenuseid, mis arvestavad praeguse, ent ka tuleviku keskkonnaga ning arutame, kui das muuta majanduslikule edule orien teeritud ajastul inimtegevuse mõju ümb ritsevale positiivsemaks. Tallinnasse jõuab ülemaailmsete disainitudengite lõputööde näitus koos Arts Thread’i ja Gucciga; kuulsate disainerite osavõtul ja Itaalia saatkonna toel Itaalia jätkusuutliku disaini näitus „3R“ ning Eesti disainikoolide viimaste saavutuste rivistus. Konverentsil kuuleme mõtisklusi nii Maailma Disainiorganisatsiooni presi dendilt David Kusumalt kui ka rohemõt lemise pioneerilt John Thackaralt PechaKucha lavale jõuavad teiste seas ka mitmed välistudengid. Huvilised saavad oma kätega vajalikke taaskasutusnippe õppida: seda näiteks Marta Konovalovi kudumite parandamise töötoas või vin tage ridikülide näituse maaletooja Anthony Luciano nahatöötoas, kelle „50 koti“ näitus toimub EDM+is.

DisainiööPT–LE19.09–25.09.2022Avatud16.30–2112–2012–18onnädalapikkune festival. Kuna programm on mahukas, siis leiad enda jaoks kindlasti midagi sobivat! Suurem osa sündmusi on tasuta. Pane aga tähele, et mõni üritus nõuab regist reerimist: tee seda varakult, et kindlus tadaVärskeimakoht! info programmi ja sündmuste kohta leiab veebilehelt. www.disainioo.ee Tallinn Design Festival’s center, informa tion point and a small cafe are situated in Baltic Manufactory’s main building M5 (Manufaktuuri 5, Tallinn).

TallinnSunTue–SatMon19.09–25.09.2022Open16.30–2112–2012–18DesignFestival is a week-long festival. Since the program is ample, you will surely find something fitting for your tastes! Most of the events are for free. Notice that on some occasions pre-registration is needed: do it early to ensure a seat! The latest information about the events can be found on our www.tallinndesignfestival.comwebsite. Info

Disainiöö festivali kese, infopunkt ning pisike kohvik asuvad Balti Manufaktuuri peahoones M5 (Manufaktuuri 5, Tallinn).

17.00 Tootedisainiauhind BRUNO 2022 nominentide näituse avamine / Opening of the exhibition of product design award BRUNO 2022 nominees 17.20 Rahvusvahelise kujundusgraafika näituse „Ennustamatus“ avamine / Opening of the international graphic design exhibition “Unpredictability” 17.30 Itaalia rändnäituse „3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse“ avamine

PÕHIPROGRAMM / MAIN PROGRAM 17.00–20.00 Nahatöötuba koos disainer Anthony Lucianoga / The art of leather working with designer Anthony Luciano 18.00 PechaKucha Night Tallinn K / Wed 21.09.2022 12.00 Kudumite parandamise töötuba / Darning on knitwear workshop 18.00 Rõivadisainietendus D_O_M / Clothing Design Show D_O_M N / Thu 22.09.2022 10.00–16.00 Rahvusvaheline konverents „Rohe-olemine: WTF?* / International conference „Green-Being: WTF?*“ 18.00 Disainiviktori?n / Design Qu?z R / Fri 23.09.2022 19.00 Eesti Disainiauhindade ja BRUNO gala / Estonian Design Awards and BRUNO ceremony L / Sat 24.09.2022 12.00–20.00 Disainitänav / Design Street 12.00–16.00 Mini-manufaktuuri lasteprogramm / Mini-Manufactory children’s program 12.00, 14.00 Balti Manufaktuuri tuurid x Eesti Arhitektuurikeskus / Baltic Manufactory tours x Estonian Centre for Architecture P / Sun 25.09.2022 12.00–18.00 Disainitänav / Design Street 12.00–16.00 Mini-manufaktuuri lasteprogramm / Mini-Manufactory children’s program 12.00, 14.00 Balti Manufaktuuri tuurid x Eesti Arhitektuurikeskus / Baltic Manufactory tours x Estonian Centre for Architecture

15.00 Anthony Luciano näituse „50 kotti, mille nimel elada“ avamine / Opening of the exhibition “50 Bags to Live for”

8 9 E / Mon 19.09.2022

18.00 Arts Thread disainikoolide lõpetajate näituse avamine / Opening of the Arts Thread Global Design Graduate Show 18.30 EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labori DiMa näituse avamine / Opening of EAA’s Sustainable Design and Material Lab DiMa exhibition 18.45 Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapaneku avamine / Opening of the display of design and architecture schools 19.30 Akropolis x Lauri Lest 19.45 Eesti Maastikuarhitektide Liidu ROHEHOOVi avamine / Opening of the Estonian Landscape Architects’ Union’s GREEN YARD 20.00 XVII Disainiöö & DiMa avapauk: Moodi siit- ja sealtpoolt maakera / Opening of XVII Tallinn Design Festival & DiMa: Fashion from here and there T / Tue 20.09.2022 10.00–13.00 Töötuba: Haridusdisain, miks ja kuidas? / Workshop: Education design, why and how?

Opening of the Italian exhibition “3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse”

10 # Tootedisainiauhind BRUNO 2022 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 2022 nominees # Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus“ / International graphic design exhibition “Unpredictability” # Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse“ / Italian travelling exhibition “3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse” # Arts Thread disainikoolide lõpetajate näitus koos Gucciga / Arts Thread Global Design Graduate Show in Collaboration with Gucci # EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labori DiMa näitus / EAA’s Sustainable Design and Material Lab DiMa exhibition # Disainikoolide väljapanek / Display of design and architecture schools # Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts # Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences # Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž / Tallinn University Haapsalu College # Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy # Akropolis x Lauri Lest # Anthony Luciano (NYC) esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“ / Anthony Luciano (NYC) presents: “50 Bags to Live For” # Eesti Maastikuarhitektide Liidu ROHEHOOV / GREEN YARD of the Estonian Landscape Architects’ Union # „peep TSOON“ # Pille Ernesaks „Metamorfoosid“ / Pille Ernesaks “Metamorphoses” # Heiter x Terra Firma. Võrsuv lauamaastik / Edible Tablescape NÄITUSEDpeep / EXHIBITIONS

SATELLITES

12 13

# Näitus, loeng ja tuur „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ / Exhibition, lecture and tour “Material Change. Design and New Technologies” # Disainiprillid ette töötuba: Nügime kestlikku käitumist / Workshop Design glasses on: Let’s nudge sustainable behaviour # Kuraatorituur näitusel „Maailm läbi esemete“ & filmiõhtu „Graphic Means“ / Curator tour in the exhibition „Looking Through Objects” & a movie night “Graphic Means” # Moekollektsiooni disainiprotsess: Anu Samarüütli töötuba / Fashion collection design process: Anu Samarüütel’s workshop # Stella Soomlais Stuudio nahast käepaela valmistamise töötuba / Stella Soomlais Studio leather bracelet making workshop # Lilli Jahilo #lillijahilopreloved avatud uksed / Lilli Jahilo #lillijahilopreloved open doors # Tallinn Design House: vestlusring „Eesti disain teisel ringil“ / Tallinn Design House: panel „Extend the lifespan of Estonian design“ # ELKE Mööbel x HAY seminar # Põhjala tehase stuudiotuurid / Studio tours of Põhjala # Hvitolg: Juveelieseme töötoad / Hvitolg: Jewellery workshops # Kadri läheb roheliseks / Kadri goes green # Luisk Stuudio / Luisk Studio # Intera kodusalongi Vitra ajatud klassikud / Vitra’s timeless classics in Intera Home Showroom /

SATELLIIDID

# MSK Glass – Põhjani! / MSK Glass – Bottoms up! # TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“ / TAB 2022 curatorial exhibition “Edible” # Näitus „Mu maja pole puudest, mis kasvavad kodu taga metsas“ / Exhibition “There is a forest in my backyard but my house is built from trees grown far away” # Solarise Disainitänav / Solaris Design Street Rohkem infot alates lk 68 / More information from page 68

Paari tunni sees järgnevad tei sedki näituste presentatsioonid: rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus“, Itaalia rändnäitus „3CODESIGN“, Arts Thread x Gucci

Avaõhtu / Opening night 19.09 @HindUksed17.00–21.0016.30/Price0€BaltiManufaktuur Baltic Manufactory

Official opening of XVII Tallinn Design Festival

Other exhibition presentations will follow: the international graphic design exhibition “Unpredictability”, the Italian travelling exhibition “3CODESIGN”, Arts Thread x Gucci design school graduates exhibition, the EAA Sustainable Design and Material Lab DiMa exhibition and the display of design and architecture schools. Before the main event of the evening, guests are welcomed by ELAU’s GREEN YARD, while the Akropolis reveals itself. At 20:00, however, DiMa’s opening will take place, where several years’ results will be publicly presented for the first time with the show “Fashion design from here and there”.

Uksed avatakse huvilistele kell 16.30, kuid ametlikumaks kisub pool tundi hiljem, kell 17.00, mil avatakse tootedisainiauhind BRUNO 2022 nominentide näitus

The doors open already at 16:30, but it gets more official half an hour later, at 17:00, when the product design award BRUNO 2022 nominees’ exhibition opens.

14 15 disainikoolide lõpetajate näitus, EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labori DiMa näitus ning disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek. Enne õhtu põhisündmust võtab külalisi vastu Eesti Maastikuarhitektide Liidu ROHEHOOV ja end ilmutab Akropolis. Kell 20.00 toimub aga DiMa avapauk, kus esmakordselt esitletakse avalikult mitme aasta tulemusi show’ga „Moodi siit- ja sealtpoolt maakera“ See sügis on Disainiöö hõivanud uue festivalikeskme, Balti Manufaktuuri. Just siin saab järjekorras 17. disaini festival esmaspäeval, 19. septembril kell 17.00 hoo sisse.

Disainiöö festivali ametlik avamine /

Tallinn Design Festival has this fall resided in a new festival center, Baltic Manufactory. It is here that the 17th design festival will get into full swing on Monday, September 19 at 17:00.

ExhibitionsNäitused

Tootedisainiauhind BRUNO 2022 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 2022 nominees Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus“ / International graphic design exhibition “Unpredictability” Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse“ / Italian travelling exhibition “3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse” Arts Thread disainikoolide lõpetajate näitus koos Gucciga / Arts Thread Global Design Graduate Show in Collaboration with Gucci EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labori DiMa näitus / EAA’s Sustainable Design and Material Lab DiMa exhibition Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Display of design and architecture schools Akropolis x Lauri Lest Eesti Maastikuarhitektide Liidu ROHEHOOV / GREEN YARD of the Estonian Landscape Architects’ Union Anthony Luciano (NYC) esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“ / Anthony Luciano (NYC) presents: “50 Bags to Live For” „peep TSOON“ Pille Ernesaks „Metamorfoosid“ / Pille Ernesaks “Metamorphoses” Heiter x Terra Firma. Võrsuv lauamaastik / Heiter x Terra Firma. Edible Tablescape peep

Avamine / Opening 19.09 17.20 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € #HGDF #JüriLotman #ennustamatus @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory

Avamine / Opening 19.09 17.00 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 #EestiDisainiauhinnad€ #BRUNO @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory

Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus“ / International Graphic Design Exhibition

18 19 Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja 2006. aastast iga kahe aasta tagant väljapaistva toote või tooteseeria eest, mis on valminud kas disaineri enda initsiatiivil, tiimitööna või tootja/tellija tellimustöö tulemusena. Hindamisele kvalifitseerub viimase kahe aasta jooksul loodud tootmisval mis prototüüp, tootmises olev töös tustoode või tiraźeeritav tooteseeria. Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida on tunnustanud rahvusvaheline zürii: Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bofylatos (Kreeka). Väljapanekus on kolmes kategoorias esitatud tööd: elustiil, elu keskkondik disain ning insenertehniline disain. Tänavu kandideeris BRUNOle kokku 84 tööd! Tootedisainiauhind BRUNO 2022 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 2022 nominees

The BRUNO product design award is awarded every two years to an excep tional product or product series, manu factured either at the designer’s own initiative, as a collaboration, or as a commission by a manufacturer/ent repreneur. Production-ready prototypes created during the past two years, or industrial products or product series already in production qualify to enter. The award got its name after founder of the design department professor Bruno Tomberg. On the exhibition you can see the qualified work, which the international jury – Päivi Tahkokallio (Finland), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Estonia), Sergio Davila (Mexico) and Spyros Bofylatos (Greece) – rated highly enough. Three categories – lifestyle, human environment and engineering –can be seen on the exhibition. A total of 84 projects applied for BRUNO this year! 1 2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kir jandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kollee gidega pani ta aluse uuele teadusdistsip liinile – kultuurisemiootikale. Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humani taarteaduste arengut. Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettear vamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähen dab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saak sime rääkida vabadusest.“ “Unpredictability”

2022 marks the centenary of Juri Lotman, the renowned semiotician and scholar, which will be celebrated in Esto nia and all over the world. Together with his colleagues, he laid the foundation to a new scientific discipline: the semiotics of culture. His ideas about the semiosphere, the translatability of cul ture, semiotic models, and the dynamism of culture have influenced the develop ment of the humanities. Lotman explains that the future must be respected, the unpredictability of the future, to be exact, for which he emphasizes the importance of art: “Art is the teacher who has been provided for our entire lives, and which is capable of teach ing us how to cope with unpredictability.”

He elaborates: “Art is free, like all thinking and creation. What does “free” mean? Where there is choice, there is freedom. And this choice must be unpredictable for us to be able to speak of freedom.” 1 Avatud / Open 19.09—25.09.2022

Avatud / Open 19.09—25.09.2022

Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse“ / Italian exhibition “3CODESIGN. 3R: Reduce, Recycle, Reuse”

The exhibition, with its sustainable installation plan by Bruno Morello, aims to offer an inevitably concise yet suffi ciently paradigmatic overview on how Italian design is working towards the direction of the environmental sustaina bility needs, a real inversion compared to the production in the 20th century.

Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 17.30 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € @#3codesignBaltiManufaktuur Baltic

Arts Thread is proud to highlight graduate projects from around the world, from Germany & Denmark through to Ecuador, Mexico, El Salvador and Geor gia, Moldova, the USA and UK, which are focusing on sustainability and green design for XVII Tallinn Design Festival chosen from among the shortlisted for Global Design Graduate Show 2021 in collaboration with Gucci. Projects range from smart materials such as Phyto printing by Luis Underitz, using light projection to control the growth of phytoplankton, to create high-resolution prints to Terracooler by Ellie Perry, which uses the natural prop erties of terracotta to reduce energy consumption for food that should not be stored in a fridge. Travel, architecture and city life are also common themes. 1 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 18.00 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € #artsthread @#globaldesigngraduateshow#gucciBaltiManufaktuur/BalticManufactory

The Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation presents an exhibition of recycled products and furnishings, but also sustainable materi als and technologies, all designed by Ita lian designers or companies.

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust taaskasu tatud toodetest ja sisustusest, aga tut vustab ka jätkusuutlikke materjale ja teh noloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite või ettevõtete poolt. Näitus pakub Bruno Morello kujunda tud jätkusuutliku püstitusplaaniga para tamatult põgusa, kuid piisavalt praktilise ülevaate sellest, kuidas itaalia disain töö tab keskkonnasäästlike vajaduste suu nas, mis on 20. sajandil kasutatud toot missüsteeme ning disainistrateegiad silmas pidades tõeline kannapööre. Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb kolme aasta jooksul üle ilma, tehes itaalia disaini uutele piiridele ruumi, värskendades selle globaalset mainet ning jutustades lugusid disaine rite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.

Curated by Silvana Annicchiarico, the exhibition will be circulating abroad, making Italian design visible to the new frontiers, actualizing its global reputa tion, and telling the story of the journey of the designers toward environmental sustainability. “3CODESIGN” has previ ously been to Prague, Doha, Shenzhen, Toronto, Washington, Tunis and Pristina. 1 Arts Thread Global Design Graduate Show koostöös Gucciga esitleb uhku sega XVII Disainiöö jaoks valitud koolilõ petajate töid üle maailma, Saksamaalt ja Taanist Ecuadori, Mehhiko, El Salvadori ning Gruusia, Moldova, USA ning UK-ni, mis keskenduvad jätkusuutlikkusele ningTööderohedisainile.seastleiab näiteid nutikatest materjalidest, nagu Luis Underitzi pro jekt Phyto printing, mis kontrollib füto planktoni kasvu valgusprojektsiooniga, luues seeläbi kõrglahutusega trükke või Ellie Perry Terracooler, mis kasutab terrakota looduslikke omadusi, et vähendada muidu külmkapis hoiusta tava toidu energiatarbimist. Niisamuti on läbivad teemad reisimine, arhitektuur ning linnaelu

Arts Thread disainikoolide lõpetajate näitus koos Gucciga /

Arts Thread Global Design Graduate Show in CollaborationwithGucci

Manufactory

20 21

22 23

Näitusele tulevad labori viimaste aastate tegevuste ja projektide tulemusel välja töötatud tooted ja materjalid, mis on valminud nelja erineva ringdi saini meetodi läbi: kohalik väärtustav taaskasutus, tööstuslik väärtustav taaskasutus, mehaaniline ümbertööt lus ja taasloov tekstiilidisain.

Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia, Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakond, Kõrgem Kunstikool Pallas ja Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja arhitektuuri esmakursuslased esitavad koolide ühisnäitusel kestvaid tehnikaid ja materjale, ent laiemalt ka rohelisi mõt teviise ja väärtusi.

Eesti Kunstiakadeemia DiMa labor tegeleb ringdisaini ning uute jätkusuutlike materjalide arendamisega Tekstiili- ja moetööstuse ülejäägid on suuruselt teine keskkonda reostav tootmisharu, millega peame tegelema lokaalselt: koguma, sorteerima, taas kasutama, parandama ja ümbertööt lema. DiMa-s läbiviidavate materjalide arenduses on erilise tähelepanu all teh noloogiad, mis tõhustavad materjalide, tooraine ja jäätmete ringlussevõttu.

EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labori DiMa näitus / EAA’s Sustainable Design and Material Lab DiMa exhibition

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Display of design and architecture schools

DiMa is a research centre at the Estonian Academy of Arts, which focuses on circular design in the field of texti les and fashion and the development of new sustainable materials. The tex tile industry has become the second biggest industrial polluter after the oil industry. This has generated an urgent need to deal with textile waste- collect, sort, upcycle and recycle. In DiMa’s development of materials, special attention is paid to technologies that improve the recycling of materials, raw materials and waste. Our aim with this exhibition is to provide the visitors with practical examples of the textile waste circular ity by upcycling, industrial upcycling, mechanical recycling and regenerative textile design. 1 Disainiöö festivali üheks põhiosaks kujunenud disaini- ja arhitektuurikoolide näitus pole kuhugi kadunud. Vastupidi, erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust tar vis üha enam. Kas (üli)õpilased ja koolid suudavad koostöös pakkuda rakendata vaid lahendusi ka roheteemades?

The display of design and architecture schools, which has become one of the integral parts of Disainiöö, has not disappeared anywhere. On the contrary, in the shade of various global crises, there is an increasing need for the light of youthful and clever design. Can stu dents and schools work together to offer workable solutions on green issues?

Tallinn University Haapsalu College, University of Tartu Viljandi Culture Academy, Estonian Academy of Arts Department of Accessory Design, Pallas University of Applied Sciences and Estonian Academy of Arts Interior Architecture and Architecture firstyear students present durable tech niques and materials, but also green thoughts and values. 1 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 18.45 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 18.30 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € @repairandregeneration.comdima.artun.eeBaltiManufaktuur/Baltic Manufactory

24 25

1 Disainikoolide

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia /

Design and

Avamine

T /

Open

The exhibition introduces examples of diploma theses and courseworks of the Craft Technologies and Design curriculum. Our study program values highly sustainable, circular economy principles to find the best solutions to human-cen teredAnproblems.important part of the curriculum is to acquire skills in handling various materials such as wood, metal, glass, plastics-resins through theory and practice, and learning about the most modern technological possibilities. Solutions are also being sought to give materials a new life without burdening the environment.

the Display

Schools Avatud

0 € @#tyvkaviljandi.ut.ee#viljandikultuuriakadeemiaBaltiManufaktuur/BalticManufactory Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools Avatud

P / Sun

Avamine / Opening

E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat

/ Part

University of Tartu Viljandi Culture Academy

Väljapanek tutvustab Käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala 10. lennu diplomitöid ning erinevaid erialaseid kursusetöid ja nende prototüüpe. Käsi töötehnoloogiate ja disaini eriala hindab kõrgelt jätkusuutlikke, ringmajanduse põhimõtteid, et leida parimad lahendu sed inimkesksetele probleemidele. Õppekava oluliseks osaks on läbi teooria ja praktika omandada oskused erinevate materjalide käsitlemises nagu puit, metall, klaas, plastid-vaigud ning õppides tundma kaasaegseimaid tehnoloogilisi võimalusi. Samuti otsitakse lahendusi, kuidas anda materjalidele uus elu, koormamata samas keskkonda.

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvad väärtused vastutus tundlikul ja kestlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ja dusttritasemelmetallitöömeieRakenduskõrgharidusearendustööd.tasemelsaabjuuresõppidarahvuslikutekstiili,jaehituseerialadel,magis-kultuuripärandiloovatraken-jaõpetamisoskusi.

P / Sun

Hind / Price 0 @kasitootehnoloogiad-ja-disaintlu.ee/haapsalu/€BaltiManufaktuur/BalticManufactory

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž / Tallinn University Haapsalu College 1

E /

The native crafts specialities of the University of Tartu Viljandi Culture Aca demy combine excellent craftsmans hip, knowledge of heritage, and creative thought. Our activities aim to apply the values found in the heritage in a respon sible and sustainable way to the service of modern society. As part of the univer sity, we value research and development. At the applied higher education level, you can study in the fields of native textile, metalwork, and construction, at the master’s level, creative applications of cultural heritage and teaching skills. väljapaneku osa of of Architecture / Open 19.09—25.09.2022 / Opening 19.09 19.00 Mon 17—21 Tue — L Sat 12—20 12—18 Hind / Price / 19.09—25.09.2022 19.09 18.45 12—20 12—18

Nädal aega kestnud CIRRUS töötoas „Uuesti loodud jalatsid“ osalesid kümme tudengit Taanist (Design School Kol ding), Soomest (LAB University of App lied Sciences), Leedust (Vilnius Aca demy of Arts) ja EKA-st. Tudengite tööd keskendusid järg nevatele teemadele: jäätmete kaar distus tööstustes, käsitöövõteteja oskuste kasutamine disaini ja prototüüpimise protsessis, disaini uurimusmeetodid ning erineva kultuurilise ja sotsiaalmajandusliku taustaga inimestega koos töötamine.Töö toa eesmärgiks oli seatud teha jalats/ jalatsid taaskasutatud materjalidest.

EKA aksessuaar. „Uuesti loodud jalatsid“ näitus / EAA Accessory Design. “Reinventer footwear” exhibition 1

Pallase väljapanek valikuga disainisuuna lõputöödest keskendub tehni katele, kontseptsioonidele ja materja lidele, mis toovad disaini ja disaineri tagasi juurte juurde. Keeruline on leida midagi kestlikumat kohalikust lamba villast või puidust. Väljapanekut täien dab Pallase tekstiilitudengite ja arhitektuuribüroo b210 koostöös valminud projekt Rüüruum. Juurte juurde jõudmiseks on vaja arendada mängujulgust ja katsetamisrõõmu, mida pakuvad Pallase mööbliosakonna ja tekstiiliosakonna kolmanda kursuse tudengite jätkus uutlikust mõtteviisist sündinud idee prototüübid. Koostööprojekti „Mopp, punane ja voolik“ moto „Hullud ajad, hullud lahendused“ ja limiteeritud ette antud materjalid andsid osalejatele inspiratsiooni ning suuna.

Pallas’s exhibition with its selections of 2022 final design projects focuses on techniques, concepts and materials that bring the design and designer back to their roots. It is difficult to find anything more sustainable than local lambswool or wood. Also exhibited is Pallas’s textile students’ collaboration project Rüüruum with architecture office b210. To reach the roots one has to develop the courage to play and joy to experiment. Both are evident in Pallas’s furniture department’s and textile department’s third year students’ pro totypes born out of sustainable men tality. The collaboration project’s “Mop, red and hose” motto “Crazy Times, Crazy Solutions” and limited issued materials gave the participants inspira tion and direction. 1

Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools

Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 19.30 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € #pallaspallasart.ee#pallasetudengid #lend22 @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory

Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 19.15 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 @@EKA_aksessuaarartun.ee/aksessuaar€BaltiManufaktuur/ Baltic Manufactory

Ten students from Denmark (Design School Kolding), Finland (LAB Univer sity of Applied Sciences), Lithuania (Vil nius Academy of Arts) and EAA took part in a week-long CIRRUS workshop ‘’Reinvented footwear’’. Students covered the following topics: material waste mapping in the industries; handicraft skills to use as part of designing and prototyping; design research methods and working with people from different cultural and socio-economic backgrounds. Course objective was making a shoe / shoes out of recycled materials.

26 27

Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences

28 29

The annual specialty project “SEAT” of the first-year students of the Department of Interior Architecture and Architecture at EAA opens the door to the world of furniture, asking how much material is needed to provide sufficient support for the human body. Students are only allowed to use small pieces of plywood, wooden sticks and glue to complete their idea, and the result must bear the weight of the author. The supervisors of the studio are designers, architects and lecturers Ilkka Suppanen and Yrjö Wiherheimo. Wood workshop master Avo Tragel supports students in the EKA wood workshop. „ISTE“ on EKA sisearhitektuuri ja arhitektuuri esmakursuslaste kontsept sioonitoolide välknäitus. Puidust proto tüüp-istmed on valminud erialaprojekti „Istemööbel“ käigus. Mööblimaailma ust paotav õppeülesanne lubab tudengil kasutada vaid väikest tükki vineeri, puu pulki ja liimi, ent ise valmis ehitatav tule mus peab kandma oma autori keharas kust erinevates positsioonides. Toolistuudio juhendajad on disainerid, arhitektid ja õppejõud Ilkka Suppanen ja Yrjö Wiherheimo. EKA puutöökojas toetab tudengeid meister Avo Tragel.

sisearhitektuuri ja arhitektuur / SEAT. EAA Interior Architecture and Architecture 1 Disainikoolide väljapaneku osa / Part of the Display of Design and Architecture Schools Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 19.45 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € @ekasisearhitektuurartun.ee @ekaarhitektuur @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory

ELAU welcomes the participants of Tal linn Design Night in the courtyard at the center of the festival. A connecting carpet, designed by Lylian Meister, divi des the courtyard into three separate zones. A multi-purpose event space, rai sed garden beds and Extery pocket-park invite everyone to spend time outdoors, socialize and share thoughts on “green” topics. The yard is designed to have a lot of green elements, but the question is whether everything green is actually green in the sense that we want it to be. In addition, GREEN YARD hosts the exhibition of landscape students’ work ELAU thanks our sponsors Extery, Tikkurila, Uhhke and Hiiumaa Ametikool 1 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 19.45 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0

DARKovSKYAkropolis Õhtu varjus, kui näitused veel avanevad ning ULM valmistub show’ks, ilmutab end külastajatele Akropolis. Muusika line kujundus, mille autoriks on Lauri Lest, jääb mängima terveks Disainiöö nädalaks. Lauri Lesta live toimub aga DiMa show’l.

Under cover of night, when exhibi tions are still being opened and ULM is preparing for the show, the Akropo lis will reveal itself to the visitors. The soundtrack by Lauri Lest will be played throughout the whole Tallinn Design Festival week. Lauri Lest’s live will take place in DiMa’s show. 1 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 19.30 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € @ Balti Manufaktuur Baltic Manufactory EMAL tervitab disainiöölisi festivali kesk mes asuvas sisehoovis. Saabujaid kut sub ja suunab asfaldile „maha rullitud“ rohevaip, mille mustri on selle koha ja üri tuse jaoks loonud tekstiilikunstnik Lylian Meister. Erinevaid alasid ühendav vaip jagab hoovi kolmeks tsooniks. Paindliku ruumikasutusega ürituste plats, taimela vad ja Extery taskupark kutsuvad kõiki õues aega veetma, puhkama, suhtlema ja mõtlema kaasa roheteemadel. On ju siingi hoovis kasutatud palju rohelist, kuid ometi jääb õhku küsimus, kas kõik roheline on ikka roheline. Lisaks leiab ROHEHOOVIS aset maastikutudengite koolitööde näitus

Akropolis x Lauri Lest DARKovSKYAkropolis

@@emal_estoniamaastikuarhitekt.ee€BaltiManufaktuur Baltic

EMAL tänab: Extery, Tikkurila, Uhhke ja Hiiumaa Ametikool. Liidu ROHEHOOV /

30 31

Eesti Maastikuarhitektide

GREEN YARD of the Estonian Landscape Architects’ Union

Manufactory

Suur-Karja@@anthonylucianohandbagsanthonyluciano.com€EstonianDesignHouse+14,Tallinn

Artisan designer Anthony Luciano is a first generation New Yorker, a second generation Italian, and the last of six children, who carries with him evolu tion of artistry and old world traditions. Having learned how to do handwork – embroidery, crochet, knitting and stitching – from his grandmother, Ant hony started collecting anything vintage before he even started his business. His collection of globally sourced vintage handbag clasps provided the spark and inspiration to launch his eponymous collection in 2000, with the intent to produce a luxurious line of day and evening bags of the high est quality and craftsmanship. Almost immediately, his bags filled the racks at some of the finest retailers in America, including Bergdorf Goodman, Neiman Marcus and Stanley Korshak. 2 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 Avamine / Opening 19.09 15.00 E / Mon 15—18 T / Tue — P / Sun 12—18 P / Sun 12—18 Hind / Price 0

„Tsoon mõjutab, õõnestab või väänab tegelikkust, mida see asustab või mis on selle haardeulatuses.“ – John Clute, Jaak Tombergi autoriõhtust augustis 2022. Teosed „Stalkeri“ pop-up muuseumi Joaveski Papivabriku kollektsioonist. „peep TSOON“ on ood kaduvale töös tuspärandile ning vahealade – ja vahe kasutuse –Kunstnikud:manifestatsioon. Anne Türn, Aleksander Georg, Sander Haugas, Ilvar Piisk, Aleksander Backman, Margus Kontus. Kaaskuraatorid: Kevin Loigu, Jaak Tomberg peep

„ TSOON“peep

Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“ / Anthony Luciano presents: “50 Bags to Live for”

“The zone influences, undermines or even twists reality within its territory or grasp.” - John Clute, from Jaak Tom berg’s author talk in August 2022. Works from „Stalker“ pop-up muse um’s Joaveski Cardboard Factory col lection. „peep TSOON“ is an ode to the fading industrial heritage and a man ifestation of inbetween spaces – and of inbetween uses. Artists: Anne Türn, Aleksander Georg, Sander Haugas, Ilvar Piisk, Aleksander Backman, Margus Kontus. Co-curators: Kevin Loigu, Jaak Tomberg 1 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory peep

32 33 Käsitöömeister ja disainer Anthony Luciano on esimese põlvkonna newyorklane, teise põlvkonna itaallane ja viimane kuuest lapsest, kes kannab endaga kaasas kunstnikuosavust ja vana maailma traditsioone. Olles vana emalt käsitööd – tikkimist, heegelda mist, kudumist ja õmblemist – õppinud, hakkas Anthony juba enne oma ette võtte loomist vintage esemeid koguma. Tema üle maailma pärit vintage käekottide klambrite ja pannalde kollektsioon andis sädeme ning inspiratsiooni oma samanimelise kollektsiooni alga tamiseks 2000. aastal, eesmärgiga toota luksuslik kõrgeima kvaliteedi ja viimistlusega päeva- ja õhtukottide sari. Tema kotid täitsid kohe Ameerika parimate jaemüüjate, sealhulgas Ber gdorf Goodmani, Neiman Marcuse ja Stanley Korshaki vitriinid.

Terra Firma on installatsioon ja disai niuurimus, mis püüab ärgitada mõt lema, mida ja kuidas me sööme Terra Firma kutsub mõtisklema tee madel – kus ja kuidas meie toit kas vab? Kas toitu saab kasvatada otse laua pinnast? Kui lähedalt või kaugelt toit meieni jõuab? Kas toitu võiks ser veerida otse laualt?

Terra Firma ärgitab looma toi duga tugevama sideme, sööma kohaloluga, panema tähele erinevaid maitseid ja tekstuure. Terra Firma kasutab ökoloogilisi materjale ja tra ditsioonilisi ehitusmeetodeid.

Terra Firma is an installation and a design research encouraging to think what and how we eat Can we incorporate food waste and food production into the surface of a table? Terra Firma is a table, but also a serving vessel, a sharing plate, a communal plate. Creating topographic surfaces and edible table landscapes, Terra Firma invites you to mindful eating by creating stronger connection to food. Terra Firma uses ecological materials and traditional building methods. 1 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 E / Mon 17—21 T / Tue — L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 helisheiter.com€ #terrafirmatable #heiterx @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory

T / Tue — L / Sat

E / Mon

Heiter x Terra Firma. Võrsuv lauamaastik / Heiter x Terra Firma. Edible Tablescape

Pille Ernesaks „Metamorfoosid“ / Pille Ernesaks “Metamorphoses”

Pille Ernesaks is a freelance painter living and working in Tallinn. Back in the mid-90s she visited Baltic Manufactory as an art student and the cotton fabric she bought back then has stood and wai ted its Nowtime.the material comes “back home”, but in a completely different form, covered with layers of paint. / Open 19.09—25.09.2022 17—21 12—20

1 Avatud

P / Sun 12—18 Hind / Price 0 #pilleernesaks€ @#unstrechedcanvas#contemporaryart#eestikunstBaltiManufaktuur/BalticManufactory

34 35 Pille Ernesaks on Tallinnas elav ja töötav vabakutseline maalikunstnik. Kunstitu dengina külastas ta 90-ndate keskpai gus Balti Manufaktuuri ja sealt ostetud puuvillane kangas on tardunult oodanud omaNüüdtundi.jõuab materjal „koju tagasi”, kuid hoopis teises vormis ja kaetuna värvikihtidega.

37 ConferenceKonverents John Thackara (UK) Kai Realo (EST) Eray Sertaç Ersayin (TUR) Paula Nerlich (UK) Sergio Dávila Urrutia (MEX) Reet Aus (EST) Kärt Ojavee (EST) David Kusuma (USA) Päivi Tahkokallio (FIN) Ilona Gurjanova (EST)

Kogunemine ja kohv / Gathering with coffee9.45

WDO (World Design Organisation) President / Senior VP of Product Management & Innovation @ Oregon Tool 10.15

Author / Curator / Professor – “Thackara has established a global reputation as a cutting edge design expert“ (Wall Street Journal) 10.25

Sustainability you can touch John Thackara (UK)

Paula Nerlich (UK) Material Designer / Co-founder of Circular Home Lab / PhD candidate Hub for Biotechnology in the Built Environment (HBBE) 13.00

Sergio Dávila Urrutia (MEX) Industrial Designer and Research Professor / External Linkages & Professional Practices in Universidad Autónoma Metropolitana Architecture & Design Faculty 13.30 Design of the Universe Reet Aus (EST) Designer / Founder of REET AUS COLLECTION® and THE UPSHIRT® / Senior Researcher at EAA’s Sustainable Design and Material Lab DiMa 14.00 Material affairs Kärt Ojavee (EST)

Sissejuhatus / Introduction Ilona Gurjanova Founder and Main Organizer of the Tallinn Design Festival / President of Estonian Association of Designers / Designer / Curator 10.00 Video greeting about circular economy David Kusuma (USA)

A New Generation of Biodesigners

Artist / Designer / Founding Member of Studio Aine / Researcher at EAA’s Sustainable Design and Material Lab DiMa 14.30 Paneel / Panel juhib / led by Päivi Tahkokallio 15.00 Konverentsi lõpp / End of Conference16.00

Circular Journey – from the idea to the final product or system Eray Sertaç Ersayin (TUR) Board Member of WDO / President of Industrial Designers Society of Turkey 11.30 Konverentsi ajakava / Conference schedule 12.00 Lõuna / Lunch Living Materiality: towards transitory living materials in circular systems

38 39

Towards a more sustainable consumption Kai Realo (EST) Chairman of the Board Ragn-Sells / Best Manager in Estonia 2018 11.00

ilma Disainiorganisatsiooni (WDO) nõu kogu liige Eray Sertaç Ersayin, moedok tor Reet Aus, disainer ja välissuhete juht México Autonoomses Ülikoolis MoA

Sergio Dávila Urrutia, materjalidisainer Paula Nerlich, tekstiilidisainer Kärt Ojavee ja Ragn-Sells juhatuse esimees Kai Realo. Videotervituse teeb ka Maailma Disainiorganisatsiooni president David Kusuma. Paneeli juhib Päivi Tahkokallio.

The international conference “GreenBeing: WTF?* way to the future” will challenge greenwashing by presenting best practices and inspiring solutions from designers and product and service developers. Does the solution lie in recycling and new environmentally friendly materials only, or is it possible to redesign production processes to lengthen the value chain of materials andTheproducts?keynote speakers include John Thackara, design-thinker and writer, Eray Sertaç Ersayin, board member of the World Design Organisation, Reet Aus PhD, fashion innovator, MoA Sergio Dávila, designer and External Linkages at Universidad Autónoma Metropolitana, Paula Nerlich, material designer, Kärt Ojavee PhD, textile designer, and Kai Realo, chairman of the board in RagnSells. Also, the president of the World Design Organisation David Kusuma will be giving a video greeting. The panel is led by Päivi Tahkokallio. Üritus / Event 22.09.2022 10.00—16.00 Hind / Price 0 €, lõunaga / with lunch 15 € Balti Baltic

Manufaktuur /

Manufactory Registreerumine / Registration

40 41 Rahvusvahelisel konverentsil „Roheolemine: WTF?* way to the future“ esitame väljakutse rohepesule; tutvustame parimaid praktikaid ja inspireerivaid lahendusi disaineritelt ning tooteja teenusearendajatelt. Kas vastus seisneb vaid taaskasutuses ning uutes keskkonnasõbralikes materjalides või on võimalik kujundada tootmisprotses sid ümber nii, et materjalide ja toodete väärtusahelKonverentsipikeneks?peaesinejateks

Rahvusvaheline konverents „Rohe-olemine: WTF?*“ / International Conference „Green-Being: WTF?*“

on disainmõtleja ja kirjanik John Thackara, Maa

42 43

Kai Realo Kai Realo is a top manager with longterm experience who works as the chairman of the board of the environmental company Ragn-Sells. Prior to that, Kai worked for 16 years at Statoil/ Circle K, the last 9 years as the com pany’s general manager. The career change from retail trade to environmental issues was prompted by the desire to promote the green revolu tion and contribute to more sustainable ways of working. Kai is also the chair man of the council of the Central Union of Estonian Employers and belongs to the council of ELRON. In 2018, Kai was elected the best manager in Estonia at the Äripäev management conference.

Kai Realo on pikaajalise kogemu sega tippjuht, kes alates 2021. aasta suvest töötab keskkonnaettevõttes Ragn-Sells juhatuse esimehena. Enne seda töötas Kai 16 aastat Statoilis/Circle K-s , neist viimased 9 aastat ettevõtte viisidesse.tadaedendadakeskkonnateemadesseKarjääripöördepeadirektorina.jaekaubandusesttingissoovrohepööretningpanusjätkusuutlikumatessetoimimisKaionka

Autor, kuraator ja professor John Thackara on olnud komissariks UK sotsiaalse innovatsiooni biennaalil Dott 07, Prantsusmaa disainibiennaalil City Eco Lab ja Urban-Rural ekspositsioonil Shanghais. Ta on külalisprofessor Tongji ülikoolis Shanghais, Polimis Milanos ja SVAs New Yorgis ning vanemteadur Londoni Royal College of Artis, lisaks kureeris ta hinnatud Doors of Perception konverentsi 20 aastat. Johni kõne kannab pealkirja „KÄEGAKATSUTAV JÄTKUSUUTLIKKUS“. Rohestrateegia ja kliimapoliitika tasandil toi mub näiliselt palju – ent kui otseselt puudutavad need algatused inimesi nende igapäevatöös ning -elus? Thackara kirjeldab ettevõtteid, mis disaini abil haljastavad tänavaid oma kontorite ümbruses, rajavad koos kohalike taluni kega biosööklaid, istutavad kasutuseta maale mikrometsi, toovad kadunud jõed taas päevavalgele jpm.

An author, curator and professor, John Thackara has been the commissioner of the UK in social innovation biennial Dott 07, the French design biennial City Eco Lab, and the Urban-Rural expo in Shanghai. He is a visiting professor at Tongji University in Shanghai, Polimi in Milan, and SVA in New York, and a Senior Fellow at the Royal College of Art in London, plus has curated the celebrated Doors of Perception confe rence for 20 years John’s talk carries the title SUSTAINABILITY YOU CAN TOUCH: Sustainability Reporting. Net Zero. Climate Finance. ESG. Green New Deal. A lot is happening at a strategy and policy level - but how directly do these initiatives touch people in their daily working lives? Thackara describes companies that, helped by design, green the streets around their offices; set up biocanteens with local farmers; plant micro-forests on disused land; ‘daylight‘ lost rivers – and many more.

TOWARDS A MORE SUSTAINABLE CONSUMPTION: Kai Realo talks about the circular economy and consumer habits, i.e. how to satisfy people’s need for individuality and personaliza tion with the help of few resources and new technologies.

Eesti Tööandjate Keskliidu volikogu esimees ning kuulub ELRONi nõukogusse. 2018. aastal valiti Kai Äripäeva juhtimiskonverentsil Eesti parimaks juhiks. TEEL JÄTKUSUUTLIKUMA TARBIMISE POOLE: Disainiöö rahvusvahelisel konverentsil kõneleb Kai ringmajandu sest ja tarbimisharjumustest, ehk kuidas rahuldada inimeste vajadust isikupära suse ja personaliseerituse järgi väheste vahendite ja uute tehnoloogiate abil.

John Thackara

Eray Sertaç Ersayin, Maailma Disainiorganisatsiooni (WDO) juhatuse liige, Türgi Tööstusdisainerite Ühingu president, on kogenud disainispetsialist, kes on juhtinud disainialgatusi kogu maa ilmas, sealhulgas erinevates tööstus harudes, mittetulundusühingutes, selt sides ja riiklikes valitsusprojektides. Viimase 14 aasta jooksul on ta korral danud mitmeid rahvusvahelisi disainiü ritusi, nagu Design Turkey ja välja töö tanud disaini hindamissüsteeme Türgi majandusministeeriumile.

Paula Nerlich is a material designer, an explorer and the co-founder of Circular Home Lab. With her material research, she aims to support the elimination of so-called food waste through the creation of circular biomaterials from industrial food production surplus.

44 45 Eray Sertaç Ersayin

Eray ettekanne RINGNE TEEKOND –IDEEST LÕPPTOOTE VÕI SÜSTEEMINI rõhutab, et on oluline rääkida väärtusest ja mõjust, mida disain meie tööle ja igapäevaelule lisab, ja teekonnast –nn ringteekonnast – ideest lõpptooteni, mis on kavandatud kindlaksmääratud strateegiatega. Lisaks sellele arutleb Eray, jagades kogemusi WDO tegevus test, ettekandes ka disaini, kire ja väär tuste koosmõjust.

Paula Nerlich on materjalidisainer, avastaja ja Circular Home Labi kaasasutaja. Oma materjaliuuringutega soovib ta toetada toidujäätmete likvideerimist, luues toiduainetööstuse üle jäägist ringsaid biomaterjale. Paula on HBBE projekti The Living Textile Interface Group, mida juhib dr Jane Scott, doktorant. Tema doktoritöö kannab pealkirja „Heaolu materiaalsus: elus kangad kui liidesed tehiskeskkonna heaolu tõstmiseks“. ELUSAINELISUS: ÜLEMINEK SIIRDELISTE ELUSMATERJALIDE SUUNAS RINGSÜSTEEMIDES: Paula arutleb uute viiside üle, kuidas materiaalselt mõelda. Võimalusi, kuidas saaksime meid ümbritseva materiaalse maailma ümber mõtestada ja liikuda ter vislikuma materjalimaastiku poole, on tema jaoks kaks: 1) jagades avatud juurdepääsuga DIY-materjale, 2) nähes elavate ringsate materjalide kasvu kui loomise tulevikku.

Paula’s a PhD candidate at HBBE as part of the project The Living Textile Interface Group, led by Dr. Jane Scott. Her PhD project is titled “The Materi ality of Well-Being: Living Textiles as Interfaces to Enhance Well-Being in the Built Environment”. LIVING MATERIALITY: TOWARDS TRANSITORY LIVING MATERIALS IN CIRCULAR SYSTEMS: Paula will discuss new material thinking within circular systems. There are two pathways on how we could rethink the material world around us and move towards a more healthy material landscape through: 1) sharing open-source DIY materials; 2) seeing the growth of living circular materials as the future of creating.

Paula Nerlich

Eray Sertaç Ersayin, Board Member of WDO, President of Industrial Designers Society of Turkey, is an experienced design professional, who has been managing design initiatives globally, including various industries, NGOs, societies and national government pro jects. In the past 14 years he has orga nised several international design events such as Design Turkey and design eva luation systems for the Ministry of Trade, and Turkish Exports Assembly. Eray’s talk CIRCULAR JOURNEY – FROM THE IDEA TO THE FINAL PRODUCT OR SYSTEM underlines that is important to talk about the value and impact that design brings to our work and daily life, and of the journey from the idea to the final product or the system, the so-called circular journey, which is planned with defined strategies. His talk will also discuss the interactions of design, passion, value, and impact by sharing WDO’s activities and vision.

Reet Aus on doktorikraadiga eesti moe disainer ning keskkonnaaktivist, loomupärane mässaja, kes on loonud kaubamärgid REET AUS COLLECTION® ning THE UPSHIRT®. Aus on Eesti Kunstiakadeemia vanemteadur, juhtides Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Laboris ringdisaini uurimissuunda. Ta on moe tööstusliku ümbertöötlemise alal teera jaja: oma välja töötatud UPMADE® ser tifikaadiga annab ta oma teadmisi kau bamärkidele ja tehastele edasi. UNIVERSUMI DISAIN: „Me tunneme, et vajame moekat mantlit, teatud brändi teksaseid, terava ninaga kingi. Aga kas see on tõesti nii? Me kas tahame asju, mis on olemas või meil on ettekujutus sellest, milleta me ei saa hakkama. Ja mis juhtub, kui astume sellest asjade maailmast korraks välja? Kuidas univer sum iseend kujundab? Mida me tege likult vajame? Ja kuidas võiksid asjad meieni jõuda? Mis on tähtsam, kas kinga kuju või see, kuidas ta on meie elus materialiseerunud?“

Sergio Dávila Urrutia is a designer with the conviction that the design approach can have a positive impact in developing the next evolution of our society. Since 2014 Urrutia has been a research professor at the Universidad Autónoma Metropolitana in Mexico City and in his research focuses on social activation and transition design. Starting from 2021 he is in charge of external linkages for the Architecture & Design Faculty. A NEW GENERATION OF BIODESIGNERS: Sergio presents an exploratory experience aimed at reshaping the notion of biodesign in order to strengthen the training of future industrial designers and to be more prepared to design with biotechnology. In the academy, we frequently hear the concepts of biodesign and bionics to indicate the application of biological principles in a project. However, little is discussed about bio technology and its implications with biodesign in particular and with design in a more general scenario.

Reet Aus Reet Aus is a PhD-qualified Estonian fas hion designer and environmental acti vist, a natural rebel who founded REET AUS COLLECTION® and THE UPSHIRT®. Aus is a senior researcher at the Estonian Academy of Arts, leading the circular design research direction in the Sustainable Design and Material Lab DiMa. She is a pioneer in the field of industrial upcycling for fashion and has developed the UPMADE® certification, in order to pass on her knowledge to brands and factories.

Sergio Dávila Urrutia on disainer, kes on veendunud, et disainil võib olla positiivne mõju meie ühiskonna järgmise taseme arengule. Alates 2014. aastast on Urrutia olnud juhtivteadur México Metropolitani Ülikoolis ning tema uurimishuvid keskenduvad sotsiaalsele aktiveerimisele ja ülemi nekudisainile. Alates 2021. aastast vastutab ta arhitektuuri- ja disainitea duskonna välissidemete eest.

BIODISAINERITE UUS PÕLVKOND: Sergio esitleb uurimuslikku kogemust, mille eesmärk on kujundada ümber biodisaini mõiste, et soodustada tule vaste tööstusdisainerite väljaõpet ja parandada biotehnoloogia abil disainiprotsessi. Akadeemilises maailmas kuuleme sageli biodisaini ja bioonika mõisteid, mis näitavad bioloogiliste põhimõtete rakendamist. Küll aga käsitletakse vähe biotehnoloogiat ennast ja selle mõju iseäranis biodisai nile ja disainile üldisemas mõttes.

46 47 Sergio Dávila Urrutia

DESIGN OF THE UNIVERSE: “We feel like we need a fashionable coat, a certain brand of jeans, pointy-toe shoes. But is it really so? Either we want things that are there or we have an idea of what we can’t do without. And what happens when we step outside this world of things? How does the universe design itself? What do we really need? And how could things reach us? What is more important, the shape of the shoe toe or how it has materialized in our lives?”

48 49 Kärt Ojavee

David Kusuma on Maailma Disainiorganisatsiooni (WDO) president ning tootejuhtimise ja -innovatsiooni vanemasepresident Oregon Toolis. Tema eesmärk on täiustada tooteinnovatsiooni, arendades uusi tehnoloogiaid ja materjale, et luua läbimurdelisi lahendusi. Kusuma peamiste strateegiliste uuri misvaldkondade hulka kuuluvad uute materjalide väljatöötamine, toiduaine teadus, toiduvalmistamise tehnoloo giaid, uudne säilitamine, nutikad andu rid ja puhta vee tehnoloogia.

. MATERIAALSED JUHTUMID: Stuu dio Aine ja Eesti Kunstiakadeemia DiMa labori materjaliuuringute juhtumianalüüside kaudu on ettekande fookuses kohalike materjalide seosed. Oja vee piilub küsimustesse, mis on seotud allikate, väärtuse, narratiivide ja sellega, kuidas disainiuuringud, mis johtuvad praktikast, saaksid muuta seda, kuidas me tajume ümbritsevaid materjale.

Kärt Ojavee’s (PhD) work is focused on future concepts of textiles and mate rials. She is a founding member of Studio Aine, a materials design and development studio. Ojavee leads the research direction of bio-based mate rials in DiMa, a research center in the EAA. Her latest works include curating an international exhibition “Seaweed Ceremony”, group exhibitions “Edible”; “Material Change: Design and New Technologies”; ”Leviathan: the Paljas saare Chapter” and a textile installation “Save As” with Johanna Ulfsak

David Kusuma

MATERIAL AFFAIRS: Through the case studies of material research by Stuudio Aine and the Estonian Academy of Arts DiMa lab, the relations of locally relevant materials are the focus of the presentation. It peeks into the questions of sources, value, narratives, and how could practice-led design research bring a change into the perception of materials around us. Kärt Ojavee, PhD, töö on keskendu nud tekstiilide ja materjalide tulevikukontseptsioonidele. Ta on materjalide disaini- ja arendusstuudio Studio Aine asutajaliige. Ojavee juhib biopõ histe materjalide uurimissuunda EKA Laboris DiMa. Tema viimaste tööde hulka kuuluvad rahvusvahelise näituse „Seaweed Ceremony“ kureerimine, grupinäitused „Söödav“ ja „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad”; „Leviaatan: Paljassaare peatükk“ ja tekstiiliinstallatsioon „Save As“ koos Johanna Ulfsakiga

David Kusuma is the President of the World Design Organization (WDO), and the Senior VP of Product Management & Innovation at Oregon Tool. His focus is to maximize product innovation by developing new technologies and materials to create game-chan gingKeysolutions.strategic research areas include new materials development, food sci ence, cooking technologies, new storage, smart sensors, and clean water tech.

Õpi ja LearntegutseandDo Töötuba: Haridusdisain, miks ja kuidas? / Workshop: Education design, why and how? Nahatöötuba koos disainer Anthony Lucianoga / The art of leather working with designer Anthony Luciano PechaKucha Night Tallinn Kudumite parandamise töötuba / Darning on knitwear workshop Disainiviktori?n / Design Mini-manufaktuur,Qu?z lasteala ja -programm / Mini-Manufactory, children’s area and program Balti Manufaktuuri tuurid x Eesti Arhitektuurikeskus / Baltic Manufactory tours x Estonian Centre for Architecture

52 53 Haridus on pinnas, seal on juured, seal on lootus. Disain on mõtteviis, tegu viis, meetodid. Loodus on printsiipide allikas, mille juurde tuleb tagasi pöör duda. Nende kolme koostööd me rakendame nii komplekssete süstee mide tuvastamisel hariduses kui õpi teekondadeTäpsemaltkavandamisel.tähendabsee kõigi kolme komponendi väärtuste, printsiipide ja teoreetiliste lähtekohtade mõtestamist ja rakendamist haridustegelikkuses. Lühidalt otsime vastuseid küsimusele: kuidas muuta valitsev olukord soovitud olukorraks? Ja kuidas saada teada, mis üldse võiks olla soovitud olukord?

Workshop: Education design, why and how?

Töötuba: Haridusdisain, miks ja kuidas? /

Education is soil, there are roots, there is hope. Design is a way of thinking, a way of doing things, methods. Nature is the source of principles to return to. We apply the cooperation of these three both in the identification of complex sys tems in education and in the planning of learning journeys. More specifically, it means under standing and applying the values, princi ples and theoretical starting points of all three components in educational reality. In short, we are looking for answers to the question: how to change the prevailing situation into the desired situation? Üritus / Event 20.09.2022 10.00—13.00 Hind / Price 0 Registreerimine€ / üldhariduskoolideleTöötubamerike.rehepapp@hdk.eeRegistrationonmõeldud/Workshop is for general education schools hdk.ee @haridusdisainikeskus @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory1 Rohkem kui 25 aastat aksessuaaritööstuses töötanud NYC disainer ja käsitöömeister Anthony Luciano jagab oma teadmisi ning tehnikaid väikese nahast käekoti valmistamisel, lõikami sel ja Temaviimistlemisel.loominguton tutvustatud mit mekümnetes väljaannetes, teiste seas Vogue, Worth, InStyle, Elle ja Harper’s Bazaar ning tema klientideks on maa ilmakuulsad staarid nagu Judith Light, Meryl Streep, Debra Messing, Cameron Diaz, Megan Mullally jne. Hind sisaldab kõiki materjale ja tööriistu, drinki ja lõbusat aega. Varasemat kogemust pole tarvis! Vaja on hoopis loomingulist ja avatud meelt! Võid julgelt ka oma (juba olemasoleva) koti kaasa võtta!

Nahatöötuba koos disainer Anthony Lucianoga /

The art of leather working with designer Anthony Luciano

With over 25 years of experience in the accessories industry, NYC designer and master craftsman Anthony Luciano will share his techniques of preparation, cutting and finishing your own custom small leather handbag. His work has been featured in doz ens of publications, including Vogue, Worth, InStyle, Elle, and Harper’s Bazaar, and his clients include world-fa mous stars such as Judith Light, Meryl Streep, Debra Messing, Cameron Diaz, and Megan Mullally, among others. The price includes all materials and tools; one complimentary adult beverage and the most fun time. No experi ence necessary! Only a creative open mind required! You may also bring your own bag with you! Üritus / Event 20.09.2022 17.00—20.00 Hind / Price 95 Registreerimine€/ Designosakond@evakarlotta@gmail.comRegistrationruumB510,EKAaksessuaaridisaini/roomB510atEAAAccessorydepartment,Põhjapst73

Üritusannounced!/Event20.09.2022

Kudumite parandamise töötuba / Darning on knitwear workshop

PechaKucha

54 55 Tähelepanu... valmis olla.... start! Välkloenguformaat PechaKucha tuleb taas Disainiööle. PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektibüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. Igal esinejal on vőimalik esitada oma idee 20 pildiga, igat pilti näitab arvuti 20 sekundit. Kokku kestab ette kanne 6 minutit ja 40 sekundit: taoline formaat tagab ettekannete värskuse. PechaKucha on muutunud globaalseks nähtuseks, toimudes regulaarselt üle 400 linnas. PechaKucha Night Tallinn esindaja ning kontakt on Svetla Gocheva Mehhiko delegatsiooni esindavad tiimid Orbe , Kiki ja Yelimiki . Meie ette jõuavad ka Phoebe Lewis ning Gemma Mohajer . Teised tiimid ja osa lejad selgumises! Night Tallinn

This workshop will give you both the practical skills and an appreciation of already owned clothes, plus also start a discussion over the emotional durability and philosophy behind the act of Eachrepair.participant will mend a hole or a worn off place on an item of knitwear (sweater, scarf, mittens, woollen socks) in the #visiblemending style. The prac tical skills can later on be implemented on a more time consuming piece. This workshop is tutored by designer, lecturer and researcher Marta Konovalov. The necessary tools and materials will be provided by the organizer. Please bring a piece of knitwear in need for repair. Techniques: darning, stiching. Üritus / Event 21.09.2022 12.00 Hind / Price 15 Registreerimine€/ @#nähtavparandamineevakarlotta@gmail.comRegistration#visiblemendingBaltiManufaktuur/BalticManufactory

Ready... set... go! Flash talk format PechaKucha returns! PechaKucha (Japanese for “chit chat”) is the world’s fastest-growing storytelling platform, used by millions around the globe. PechaKucha is what “Show and Tell” always dreamed of becoming. 20 slides. 20 seconds of commentary per slide. That’s it. Simple. Engaging. Spurring authentic connections. PechaKucha is the ideal tool to share passions and drop some knowledge. Global innovators use the PechaKucha platform to create powerful, visually-compelling stories that move audiences in less than 7 minutes. Representative of PechaKucha Night Tallinn is Svetla Gocheva Mexico’s delegation is represented by teams Orbe, Kiki and Yelimiki Phoebe Lewis and Gemma Mohajer will also perform. Other teams and presenters to be 18.00 Hind / Price 5 € Hangi pilet / Get the ticket Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory1 Lisaks praktilistele oskustele õpetatakse töötoas väärtustama olemasolevaid rõi vaid ning räägitakse rõivaste ja kandja vahelistest suhetest ning parandamise kaasnevast mõttelaadist. Töötoa käigus parandab iga osaleja augu või hõredaks kulunud koha kaa satoodud kudumil #visiblemending stiilis. Hiljem on võimalik õpitud tehni kaid rakendada ka põhjalikuma paran dustööTöötubatarbeks.viib läbi disainer, õppejõud ja loovuurija Marta Konovalov. Töövahendid on kohapeal olemas, kaasa tuleb tuua vaid parandamist ootav ese (kampsun, sall, villased sokid, kindad, müts). Tehnikad: nõelumine, silmamine.

56 57

Guided workshops will take place on Sept 24–25 at 12 and 14, pre-registration required evaliisaky@gmail.com. The creators of the children’s area are Linda Zupping and Eva Liisa Kubinyi. Avatud / Open 19.09—25.09.2022 E / Mon — P / Sun 12—18 Töötoad / 24.09—25.09.2022,Workshops12.00 & 14.00 Hind / Price 0 Registreerimine€ / @#lastealaevaliisaky@gmail.comRegistrationBaltiManufaktuur/BalticManufactory1

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00–18.00 Juhendatud töötoad toimuvad 24.–25.09 kell 12.00 ja 14.00, eelregistreeri mine vajalik evaliisaky@gmail.com. Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

Disainiöö ootab kõiki disaini- ning mälumängusõpru osalema Disainiviktori?nil! Disainiviktori?n on pooleteisetun nine tiimidevaheline proovilepanek, mis kompab osalejate teadmisi disainist, arhitektuurist, moest, kuid ka reklaamist, ajaloost ja popkultuurist. Nii nagu disainimaailm on põnev ja lai, esita takse ka viktoriiniküsimusi eri vormides ja mitme nurga alt! Võitjatele auhinnad! Max 4 inimest tiimis. Viktoriin toimub inglise keeles. Qu?z

Disainiviktori?n / Design

Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast jääkmaterjalist suuremõõt melisi onne valmistada. Manufaktuu rile kohaselt hoiavad mängutuju üleval värviline valgus ja helide maastik.

Mini-manufaktuur, lasteala ja -programm / Mini-Manufactory, children’s area and program Following the maze of pipes in the festival area, you will find your way to the Mini-Manufactory, where children from the age of 5 can make large-scale huts from foam waste-plastic. Suitable for a manufactory, the colorful light and soundscape keep the gaming mood up.

Tallinn Design Festival is inviting all design and trivia lovers to participate in the Design Qu?z! Design Qu?z is a 90-minute challenge between teams that tests participants’ knowledge of design, architecture, fashion, but also advertising, history and pop culture. Just as the world of design is exciting and broad, the questions as well come in many forms and angles! There will be prizes for the winners! Maximum 4 people in a team. The quiz will be held in English. Üritus / Event 22.09.2022 18.00 Hind / Price 0 Registreerimine€ / @kevinloigu@gmail.comRegistrationBaltiManufaktuur/BalticManufactory

The children’s area is open throughout the festival, every day from 12:00 to 18:00.

Tuuri

on Kopli 35 väravamaja / The

Baltic Manufactory tours x Estonian Centre for Architecture

is the

Balti Manufaktuuri tuurid x Eesti Arhitektuurikeskus /

The tour programme of Estonian Centre for Architecture allows to visit the Baltic Cotton Factory’s massive building complex also during the Tallinn Design Festival The Baltic Cotton Factory with its more than 120 year history offers dis covery to both architecture and history enthusiasts. Planning for the construc tion of the building began in 1898, fol lowing the project of architect Rudolf Otto von Knüpffer, and when completed, the manufactory building was one of the largest in Tallinn with its length of 230 m. Thanks to ECA’s tour programme it is possible to glimpse at the fascinating history and stories of the Cotton Factory in its abandoned beauty, before the com plex undergoes its rebirth. The tour of the territory of the manufactory and the building lasts a total of 90 minutes, the tours are conducted in Estonian. Tuurid / 24.09.2022Tours12.00—13.30, 14.00—15.30 25.09.2022 12.00—13.30, 14.00—15.30 alguspunkt starting point of the tour gate house at Kopli 35 Balti Manufaktuur

/ Baltic Manufactory Hind / Price 8 / 12 € Hangi pilet / Get the ticket 1

Tänu Arhitektuurikeskuse ekskursiooniprogrammile on võimalik Puuvillavabriku põnevast ajaloost ja lugudest osa saada selle hüljatud ilus, enne kui hoo netekompleks teeb läbi oma taassünni. Tuur manufaktuuri territooriumil ning hoones kestab kokku 90 minutit ning ekskursioonid toimuvad eesti keeles.

58 Eesti Arhitektuurikeskuse ekskursiooniprogramm võimaldab ka Disainiööl teha tutvust Balti Puuvillavabriku mas siivse hoonetekompleksiga, mis ärkab tasapisi uuele elule. Balti Puuvillavabrik pakub oma enam kui 120-aastase ajalooga avastamist nii arhitektuuri- kui ajaloohuvilisele. Hoone ehituse planeerimisega alustati 1898. aastal arhitekt Rudolf Otto von Knüpfferi projekti järgi ja valmides oli manufaktuu rihoone oma 230 m pikkusega Tallinna suurimaid hooneid üldse.

EntertainmentMelu

XVII Disainiöö & DiMa avapauk: Moodi siit- ja sealtpoolt maakera / Opening of XVII Tallinn Design Festival & of DiMa: Fashion from here and there Rõivadisainietendus D_O_M – Disain on Moes / Clothing Design Show D_O_M – Design is in Fashion Eesti Disainiauhindade ja BRUNO gala / Estonian Design Awards and BRUNO ceremony Disainitänav / Design Street

DiMa üheks uurimissuunaks on ringdisain läbi väärtustava taaskasutuse ja ümbertöötluse, mistõttu näeb laval just nendel meetoditel valminud rõivaid. Esitlusele tuleb moedisain, mis on valminud suurtootmise ülejääkidest ja kasutajajärgsetestOsalejad:tekstiilijäätmetest.

D_O_M etendusel astuvad üles brändid, kes loovad rõivast, mis kestab kauem kui üks hooaeg või trend. D_O_M’i kaudu rää gitakse Eesti rõivabrändide lugu, mõtes tatakse olemust, tutvustatakse nägu ja tegu läbi unikaalse etenduse. See pole pelgalt moeetendus, see on vaatemäng! Rohepöörde valguses tõstatub küsi mus, kui palju tegelikult uusi riideid vaja on? D_O_M tõstab aupaistesse ning val gustab välja juba maailma loodud väärt tooted, rõivad, mida tasub parandada ja pärandada. Disainerrõivas on mõeldud nii eluks kui iluks. Nii iluks kui eluks. Loovjuht Piret Mägi, kaaskorraldaja Karin Järvet, lavastaja Anni Zupping, valguskunstnik Reelika Palk, helikunst nik Kenn-Eerik Kannike, tagala juht Anne Rinne, visuaalide kunstnik Maria Elisaveta Roosalu, videod Rain Jaaksoo. Ilutegijad KEVIN.MUPRHY, Couleur Caramel. Uksel tervitab puhas vesi Haage’lt. Mulli ja kraadiga jooke pakub Mionetto.

XVII Disainiöö & DiMa avapauk / Tallinn Design Festival & of DiMa

62 63 Aastaid on Eesti Kunstiakadeemia koridorides toimetanud ringdisaini rakuke. Teinud teadust, loonud uusi materjale, katsetanud innovaatilisi disainilahendusi, kaardistanud jäätmeid ja neid läbi disaini ringlusse suunanud. 19. september on see päev, mil Jätkusuutliku Disaini ja Materjali Labor ehk DiMa astub prožek tori valgusesse ja teeb asja ametlikuks.

Reet Aus (PhD), Cärol Ott, Sandra Luks, Kristel Aimee Laur, Marta Konovalov, Maria Kristiin Peterson, Yvette Agani, Bibi Mwanzala, Loise Wangari, Olivia Njeri, TOKU shoes.

There has been a little cell of circular design working around in the corridors of the Estonian Academy of Arts for many years now. It has done science, created new materials, experimented with diffe rent design solutions and mapped out tex tile waste, and eliminated it by circulating it back by using different design methods. Sept 19 is the day for bringing it all into the spotlight and making it official. It is the opening of DiMa. On stage, you can see fashion design that has been made from industrial leftovers and post-consumer textile waste. DiMa deals with circular design, upcycles and recycles. The results can be seen in the Participants:show.

Opening of XVII

Üritus / Event 19.09.2022 20.00 Uksed / Doors 19.00 Hind / Price 0 € @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory Uue Loomingu Maja (ULM)1

Rõivadisainietendus D_O_M - Disain on Moes / Clothing Design Show D_O_M - Design is in Fashion

Not just a fashion show, but a spectacle! D_O_M introduces designs that last lon ger than a season or a trend. Through the performance, the story of the Estonian brands is told, their essence is interpre ted and acted out on a site-specific show. In the light of the green revolution, a question arises: how much new clothes do we really need? This year’s D_O_M honours and puts in the limelight these valuable products that are already brought into the world. These clothes are worth mending and bequeathing.

Creative director Piret Mägi, co-organizer Karin Järvet, staging Anni Zupping, lighting design Reelika Palk, sound design Kenn-Eerik Kannike, visual design Maria Elisaveta Roosalu, backstage manager Anne Rinne, videos Rain Jaaksoo Beauty partners KEVIN.MURPHY, Couleur Caramel. Clean water from Haage greets the audience at the door. Drinks with bubbles are served by Mionetto. Üritus / Event 21.09.2022 18.00 / Doors 17.30

Uksed

#D_O_M @#designisinfashion#disainonmoesBaltiManufaktuur/Baltic Manufactory Uue Loomingu MajaeelmüükHind(ULM)/Price/advance 10 € uksel / at the door 15 € 1

SORCERER source

SORCERER on viiest kunstnikust koos nev loominguline kollektiiv, kes loob kordumatuid skulpturaalseid teoseid, hindab materjalide taaskasutust ja säi litab igas tükis eriilmelisuse. SORCE RER sulandab teadlikult kokku eheda ja sünteetilise, eeterliku ja groteskse, et luua kontraste ja vastandumisi. Nende eesmärk on pakkuda emotsionaalset kogemust – eirates ja purustades tra ditsioonilisi soorolle, esteetilisi stan dardeid ja materjalide vahelist hierarhiat, valmivad aksessuaarid, rõivad ja esemed, mis mõjuvad sageli metsiku ja mõistusetuna. Vormitud artefaktid viivad kandja lähemale ainetusele, pee geldades SORCERERi positsiooni maa SORCERERilmas.

– maagilisuse allikas / SORCERER – the

Bränd rõivadisainietendusel D_O_M / Brand at the fashion design show D_O_M

Disainer Mare Kelpman kontrollib kogu tootmisprotsessi, koob kangad Soomes vanade tööstuslike Dornier masinatega. Legendaarseks saanud autorimustritega tekstiilid viimistletakse kemikaale kasutamata. Üle jäänud kangadetailid aga leiavad aja jooksul väärika positsiooni unikaalsetes rõivastes ning kodusisustus-toodetes. Ökoloogiline jalajälg on minimaalne. Palavalt armastatud kaubamärk tähis tab tänavu väärikat juubelit – terve dekaadi jooksul on bränd töötanud end üles ning kinnistanud koha eestlaste südames. Mare Kelpman, aplaus! Bränd rõivadisainietendusel D_O_M / Brand at the fashion design show D_O_M @kelpmantextilekelpmantextile.com Textile – appreciating the creation

@sorcerer______sorcerer.ee

SORCERER is a creative collective of five artists, who value recycling mate rials, making one-of-a-kind and some times sculptural pieces, hoping to sus tain uniqueness on a bigger scale. Their aim is to provide an emotional expe rience – the accessories, clothing and artefacts displayed to viewers often look wild and irrational, traditional gen der roles and aesthetic standards have been destroyed, along with the hierarchy between materials. SORCERER delibera tely chooses to juxtapose natural and artificial aesthetics in order to produce contrasts and opposing surroundings. The artefacts transform the wearer into a creation that is a reflection of SORCERER’s own understanding of the world. SORCERER thanks the re-use centre Uuskasutuskeskus.

Kelpman Textile – kummardus loodule / Kelpman

kelpman textile loob kvaliteetseid sisustus- ja rõivaaksessuaare ning väikeses mahus rõivaid. Ambitsioon on luua põh jamaise kliima jaoks mõnusaid, sooje ja tervislikke tekstiile – elutervet loomingut, mis rõõmustaks kasutajat terve elu.

for everything magical

64 65

The much-loved brand is celebrating a magnificent anniversary this year - over the course of a decade, the brand has built its way up and established a warm place in the hearts of Estonians.

kelpman textile creates high-quality interior and clothing accessories and small-scale clothing. The ambition is to create comfortable, warm and healthy textiles for the northern climate.

Designer Mare Kelpman controls the entire production process, weaving the fabrics in Finland with old industrial Dornier machines. Textiles with legend ary author patterns are finished without using chemicals. The remaining fabric details will find a worthy position in unique clothing and home furnishing products over time. So the ecological footprint is minimal.

Mare Kelpman, applause!

tänab Uuskasutuskeskust.

At the D_O_M show an interactive sculpture is created of Tõnis Vellama’s both classic chandeliers along with lat est designs. A sacral-like installation of light cites our attention to that which already exists and is intrinsically valua ble without instigating to produce more, new, something else.

66 67

Lilli Jahilo moebrändi 12 tegutsemisaasta jooksul on jõudnud siinsamas Eestis val minud kordumatu autorilooming inimes teni üle terve maailma. LJ rõivaid tuntakse ideaalse istuvuse, kompromissitu õmb lustehnoloogilise kvaliteedi ja kaasaegse disaini sümbioosi poolest.

Lilli Jahilo #lillijahilopreloved

Valgusti on tasakaalu otsimine vormi, materjalide ja tehnoloogia vahel nii, et val minud toode täidaks soovitud eesmärki võimalikult hästi võimalikult kaua. Nõnda ei saa lühter olla pelgalt moeese. Lühter loob meeleolu trendidest hoolimata ning kujundab ruumi stiili pikaks ajaks.

D_O_M etendusele annavad akt senti Tõnis Vellama juba omal moel klassikaks saanud lühtrid kõrvuti tema uusima loominguga. Etenduse jooksul tekkiv sakraalne installatsioon valgus tab välja aga selle, mis juba on maailma loodud ning väärtuslik, õhutamata vaja dust järjekordse uue järele.

LJ brändi tooted on loodud kestma ja nii võib juhtuda, et üks inimene ei jõua realiseerida toote maksimaalset potentsiaali.

SEOS – vormides valgust / SEOS – shaping light

Lilli Jahilo awaits all to visit her on September 22 from 12 to 19 to learn more about #lillijahilopreloved products at a lively pop-up.

SEOS Valgustus on disainer Tõnis Vellama juhtimisel tegutsenud juba 25 aastat. Üha täieneva disainvalgustite kollektsiooni kõrval leiaberitellimusel valminud SEOS valgusteid kontserdi saalides, saatkondades, hotellides, res toranides, mõisakoolides jm.

Lilli Jahilo ootab kõiki huvilisi külla oma moemajja 22. septembril kl 12–19, et meeleolukal pop-up’il #lillijahiloprelo ved toodetega lähemalt tutvuda.

Lilli Jahilo would like to thank all the clients who have contributed to the #preloved initiative.

The Lilli Jahilo fashion brand has been delivering the most beautiful dres ses in the world to women across the globe for the past 12 years. Known for their superb fit, couture-inspired quality and unique design, they’re dresses that empower the wearer and contribute to creating a better world. In 2020 Maison Lilli Jahilo created the pre-loved initiative “Uus Ring”, aim ing to prolong the life-cycle of previ ously owned LJ garments. Since these dresses are designed to last a lifetime, it may happen that one person may not fulfil the maximum potential of an item.

Bränd rõivadisainietendusel D_O_M / Brand at the fashion design show D_O_M @seosvalgustusseoslight.com

Bränd rõivadisainietendusel D_O_M / Brand at the fashion design show D_O_M @lillijahilolillijahilo.com

D_O_M etendusel tuuakse publiku ette 2020. aastal alguse saanud initsia tiiv „Lilli Jahilo Uus Ring“ eesmärgiga tuua tarbimistsüklisse tagasi rõivad, mis nende senistel omanikel kasutust ei leia.

SEOS Valgustus led by the designer Tõnis Vellama has been creating ligh ting for 25 years. Among an ever-increa sing collection, special-order lighting for concert halls, embassies, hotels, restau rants, manor schools and many other interiors can be listed.

A lamp has to fulfil several tasks, balancing between ideas of form, mate rials and solutions of technology. SEOS Valgustus’ chandeliers are not just fash ionable, but bring light to people’s lives across seasons, regardless of trends throughout many years.

Lilli Jahilo tänab kõiki kliente, kes on toonud kleidid uuele ringile ja teinud või malikuks selle projekti sünni.

68 69

Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koos Eesti Disainerite Liidu, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esmakordselt anti Eesti Disainiauhinnad ühiselt välja 2012. aastal. Disainiauhindade ja BRUNO gala /

Estonian Design Awards will again be held in September and this year also marks the BRUNO Product Design Award. The moderator is Martin Veisman. The gala and the afterparty takes place in Uue Loomingu Maja – keep your eyes open for detailed information! Every two years Estonian Design Awards are jointly awarded for product design, graphic design, web design, service design and to young talented designers. The awards are intended to value, acknowledge and promote good design that is not only aesthetically pleasing, but also solves problems and makes the environment better and moreEstonianhuman-centred.DesignAwards are organ ised by the Estonian Design Centre with the Estonian Association of Designers, ADC*Estonia, the Estonian Service Industry Association and the Estonian Academy of Arts. First awards were given back in 2012. Üritus / Event 23.09.2022 19.00

Estonian Design Awards and BRUNO ceremony

Pilet(ULM)/Ticket

Avatud / Open 24.09—25.09.2022 L / Sat 12—20 P / Sun 12—18 Hind / Price 0 € #disainitänav #designstreet @ Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory1

Iga kahe aasta tagant antakse ühiselt välja Eesti Disainiauhinnad tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates. Sedasi väärtustatakse, tunnustatakse ja propageeritakse head disaini, mis ei paku vaid esteetilist naudingut, vaid lahendab probleeme ja muudab meid ümbritseva keskkonna paremaks ja inimlikumaks ning seda loodustsäästvalt ja jätkusuutlikult.

Eesti

Disainitänav / Design Street As a tradition, the autumn design market will again be a part of the festival wee kend: to explore the Design Street no dri ver’s license is needed as there’s plenty of room for wanderers on foot! Walk through the streets and discover lots of great fashion-, accessory-, product- and interior design. Over a hundred designers and design brands from Estonia but also for exam ple from Georgia and Moldova will occupy the Baltic Manufactory for the weekend. Design Street is, in addition to a pleasing spectacle, a great place to learn more about the designers and the stories behind the products and pur chase some of the best design for your self and your loved ones.

Eesti Disainiauhinnad 2022 tuleb septembris – tänavu on taas ka BRUNOde jagamise aasta. Tseremooniat moderee rib Martin Veisman. Nii gala kui ka gala järgne järelpidu toimub Uue Loomingu Majas – hoia täpsema informatsiooni suhtes silmad avali!

@eestidisainiauhinnad.eeBaltiManufaktuur/Baltic Manufactory Uue Loomingu Maja 30 € nominendid +1 tasuta / nominees +1 free 1 Ka sel sügisel avatakse festivalinädalavahetusel Disainitänav, millel liikle miseks pole juhiluba tarvis ning jalakäi jaruumi jagub kõigile. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil. Balti Manufaktuuris on end nädala vahetuseks sisse seadnud rohkem kui 100 disainerit ja disainibrändi Eestist, kuid ka näiteks Gruusiast ja Moldovast. Disainitänav on hea koht, kus lisaks sil mailule tutvuda inimeste ja lugudega toodete taga ning soetada parimat disaini nii endale kui ka lähedastele.

70 71 SatellitesSatelliidid @ ELKE Mööbel ELKE Mööbel x HAY seminar @ Põhjala Tehas / Põhjala Factory Põhjala tehase stuudiotuurid / Studio tours of Põhjala Näitus „Mu maja pole puudest, mis kasvavad kodu taga metsas“ / Exhibition “There is a forest in my backyard but my house is built from trees grown far away” @ Hvitolg / Kadaka tee 7 Hvitolg: Juveelieseme töötoad / Hvitolg: Jewellery workshops @ HOP galerii / HOP Gallery Kadri läheb roheliseks / Kadri goes green @ Luisk Stuudio / Luisk Studio @ Intera Kodusalong / Intera Home Showroom Intera kodusalongi Vitra ajatud klassikud / Vitra’s timeless classics in Intera Home Showroom @ OKAPI galerii / OKAPI Gallery MSK Glass – Põhjani! / MSK Glass – Bottoms up! @ Eesti Arhitektuurimuuseum / Estonian Museum of Architecture TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“ / TAB 2022 curatorial exhibition “Edible” @ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center Solarise Disainitänav / Solaris Design Street

72 73

Näitus uurib eri materjalide ja uute teh noloogiate kasutamist nüüdisaegsete Eesti kunstnike ja disainerite loomin gus. Teiste seas näeb väljapanekus Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki nutikat kangast, Siim Karro süsiniknegatiivset seenemööblit ning Darja Popolitova 3D-prinditud sõrmuseid. „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ kutsub kaasa mõtlema, milline on meie isiklik suhe materjalidesse ning missugust sotsiaalset ja keskkondlikku mõju materjalid avaldavad. Paljusid disainereid ajendab soov rakendada oma töös senise Kuraator:teedise-tarbimise-äraviskamise-mentalitootmiasemelringmajandusemudelit.

Näitus, loeng ja tuur „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“

. We hope exhibition “Material Change. Design and New Technologies” inspires visitors to think about how we interact with materials, and about the broader social and environmental impacts of materials. Looking for more efficient uses of natural resources, many design ers apply the circular model instead of the take-make-consume-dispose mind set. Curator: Karin Vicente

/ Exhibition, lecture and tour “Material Change...”

4 Mis on võimalik, kui omavahel saavad kokku disainmõtlemine ja käitumispsüh holoogia? Eesti Disainmõtlejate Kogukond DIKO kutsub sind osalema ekspe rimentaalses töötoas, kus tutvustame uudset käitumisdisaini metodoloogiat ning loome ideid, kuidas nügida inimesi tegema jätkusuutlikumaid otsuseid. Töötuba toimub TÜ digitootejuhtimise programmi Sandbox ja Eesti Kunstiakadeemia interaktsioonidisaini eriala koostöös.

12.30–15.30 Hind / Price 0 Registreerimine€ / #disainmõtlemineRegistration #disainipsühholoogia @ ruum D306, Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts, Põhja pst 75 Avatud / Open 20.09—25.09.2022 T / Tue — P / Sun 10—18 N / Thu 22.09 Tulevikumaterjalide17.00 loeng / Lecture on future materials P / Sun 25.09 13.00 Kuraatorituur näitusel / Curator’s tour Hind / Price 5 / 8 € @ Adamson-Ericu muuseum, Lühike jalg 3

Disainiprillid ette töötuba: Nügime kestlikku käitumist / Workshop Design glasses on: Let’s nudge sustainable behaviour

Karin Vicente.

. Üritus / Event

The exhibition looks at how Estonian con temporary artists and designers employ new materials and technologies. On dis play are, among other pieces, smart tex tile by Kärt Ojavee and Johanna Ulfsak, carbon-negative mushroom furniture by Siim Karro and 3D-printed jewellery by Darja Popolitova

What can happen when you merge design thinking and behavioural psyc hology? The Estonian Community of Design Thinkers DIKO invites you to par ticipate in an experimental workshop where we will introduce a novel beha vioural design methodology and create ideas on how to nudge people to make more sustainable decisions. The workshop will be held in cooper ation with the UT digital product management programme Sandbox and the interaction design programme of the Estonian Academy of Arts 21.09.2022

Näitus „Maailm läbi esemete“ kesken dub nii kohalikul kui ka rahvusvaheli sel tasandil tegutsevatele Poola naisdisaineritele. Näitusel on väljas valik disainiesemeid, mis annavad ülevaate Poolas toimuvatest muutustest. Kes kendusime 16 naisdisainerile ja nende loodud disainiesemetele. Põhinäitust täiendab lisanäitus „Naised Eesti kaasaegses disainis“. Näituse kuraatorid Agnieszka Jacobson-Cielecka (Poola) ja Triin Jerlei (Eesti) viivad Disainiöö raames neljapäeval kl 17.30 läbi kuraatorituuri, mis näitusel osalevaid disainereid ja Poola ja Eesti kaasaegset disainimaastikku lähe malt tutvustavad. Hiljem, kell 19.30 toi muval filmiõhtul jõuab huvilisteni tasuta dokumentaalfilm „Graphic Means“ (2016, USA), mis uurib graafilise disaini arengut 1950ndatest kuni 1990ndateni.

Hind /

Fashion collection design process: Anu Samarüütel’s workshop

The narrative of “Looking Through Objects” focuses on women, Polish designers. The starting point is a cura ted selection of objects, which offer an insight into the ongoing transformations taking place in Poland. We focused on sixteen female designers and objects, which they designed. The main exhibition is supported by an exhibition “Women in Contemporary Estonian Design”. On Thursday at 17:30 curators Agnieszka Jacobson-Cielecka (Poland) and Triin Jerlei (Estonia) will be giving a tour of the exhibition, introducing the par ticipating designers and the world of con temporary Polish and Estonian design. A free film screening will follow the tour at 19:30 and will feature the documentary “Graphic Means” (2016, USA), which explores graphic design production of the 1950s through the 1990s.

74 75

Disaineri ja moekunstniku Anu Samarüütli juhendatud töötoas tehakse läbi moekollektsiooni loomise protsess, alustades inspiratsiooni leidmisest ja info töötlemisest kuni vormide ja lõigete arendamiseni eri meetoditega: näiteks kasutades fotomaterjali, joonistust, vaba drapeeringut rätsepanukul. Iga töötoas osaleja kujundab oma enda kollektsiooni, töötades välja iseloo muliku koloriidi ja silueti. Katsetatakse põnevate koosluste loomist eri tekstuuride, materjalide ja detailidega. Samarüütel tutvustab oma disainiprotsessi läbi fotode, jooniste ja valmis rõivaste. Töötuba sobib kõigile alates viie teistkümnendast eluaastast.

Tuur näitusel „Maailm läbi esemete“ & filmiõhtu / Tour in the exhibition “Looking Through Objects” & a movie night 6

Moekollektsiooni disainiprotsess: Anu Samarüütli töötuba /

39 Registreerimine€/ Design,/@www.etdm.ee#disainimuuseumharidus@etdm.eeRegistration#töötubaEestiTarbekunsti-jaDisainimuuseumEstonianMuseumofAppliedArtandLai176 Avatud / Open 21.09—25.09.2022 K / Wed, R / Fri — P / Sun 11—18 N / Thu 11—20 N / Thu 17.30 Kuraatorituur / Curator’s tour N / Thu 19.30 Filmiõhtu / Film Screening “Graphic Means”, USA 2016 Hind / Price 4 / 6 / 8 € Filmiõhtu tasuta / Film Screening is free @ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design, Lai 17

In the workshop guided by the fashion designer Anu Samarüütel, the process of creating a fashion collection is car ried out: from finding inspiration and processing information to developing forms and cuts using different met hods, for example, applying photo material, drawing, free draping on a sewing mannequin. Each workshop’s participant designs their own collection, developing characteristic color and silhouette. Creating exciting combinations with different textures, materials and details will be exper imented with. Samarüütel introduces her design process through photos, draw ings and ready-made garments. Workshop is suitable to everyone from the age of 15! The workshop is in Estonian. Üritus / Event 24.09.2022 12.00—14.30 Price

Stella Soomlais Stuudio: kaunis kummar dus radikaalse jätkusuutlikkuse suunas. Stellal on pikaajaline kogemus eri tellimustöödega. See on olnud heaks põhjaks laia valiku erinevate funktsio naalsustega ja vajadustega kottide disainimiseks. Kauakestvale disainile lisaks on meie soov muuta naha kasu tust ja tarbimist jätkusuutlikumaks ning vastutustundlikumaks. Rakendame sel leks oma tegevuses erinevaid ringmajanduseTöötoaspõhimõtteid.valmivad kõik käepaelad nahajääkidest. Soomlais: nahast käepaela valmistamise Studio:

leather bracelet making workshop

Lilli Jahilo moebrändi rõivaid tun takse ideaalse istuvuse, kompromis situ õmblustehnoloogilise kvaliteedi ja kaasaegse disaini sümbioosi poo lest üle 2020.maailma.aastalalguse saanud initsia tiivi „Lilli Jahilo Uus Ring“ eesmärk on tuua tarbimistsüklisse tagasi rõi vad, mis nende senistel omanikel kasu tust ei leia. LJ brändi tooted on loodud kestma. Ja nii võib juhtuda, et üks inimene ei jõua realiseerida toote maksimaalset potentsiaali.

Lilli Jahilo welcomes everyone to visit the showroom at Valgevase 13, Tallinn, on September 22 at 12–7pm to shop and get a closer look at #lillijahilo preloved products at a lively pop-up. Selected LJ pre-loved items are also available online. Üritus / Event 22.09.2022 12.00–19.00 Hind / Price 0

76 77

Stella Soomlais Studio is bending beau tifully towards radical sustainability. Stella’s long time experience with cus tom-made orders has been a great base for developing wide range of leather bags that are both functional and satisfy different needs. In addition to long-last ing design we have put circular econ omy principles in good practice to be a pioneer in making the leather use more sustainable and responsible.

Stella

Lilli Jahilo #lillijahilopreloved avatud uksed /

All leather bracelets will be made out of production leftovers.

Lilli Jahilo ootab kõiki huvilisi külla moemajja 22. septembril kl 12–19, et meeleolukal pop-up’il #lillijahiloprelo ved toodetega lähemalt tutvuda ning endale sobiv Selekteeritudleida.valik Uue Ringi tooteid on saadaval ka Lilli Jahilo veebipoes.

@@lillijahiloshop.lillijahilo.com€MaisonLilliJahilo, Valgevase 138 Töötuba / @stellasoomlais.comHind22.09.2022Workshop17.00–20.00/Price10€StellaSoomlaisStuudio, Telliskivi 60A/1

Lilli Jahilo fashion brand is known all over the world for its superb fit, coutu re-inspired quality and unique design. In 2020 Maison Lilli Jahilo created the pre-loved initiative “Uus Ring”, aiming to prolong the life-cycle of previously owned LJ garments. The brand’s prod ucts are designed to last a lifetime. So it may happen that one person may not fulfil the maximum potential of an item.

töötuba / Stella Soomlais

Lilli Jahilo #lillijahilopreloved open doors

21.09.2022 16.00—18.00 Hind / Price 0 Registreerimine€ / @#elkemoobelelkemoobel.eeelke@elkemoobel.eeRegistration#elkemööbel#haydesignELKEMööbel,Järve210 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 E / Mon — P / Sun 10—18 Üritus / #tallinndesignhousetallinndesignhouse.comHind20.09.2022Event18.00/Price0€#bytdh #tdhpreloved @ Tallinn Design House showroom, Rotermanni 14

E /

Tallinn Design House: vestlusring „Eesti disain teisel ringil“ / Tallinn Design House: panel „Extend the lifespan of Estonian design“

L /

11—16 Seminar

78 79

ELKE Mööbel x HAY seminar

Avatud

Lilli Jahilo, Anu Rieberg, and Stella Soomlais will share their experience with circular design and we will also introduce TDH’s PRE-loved exhibition. You can visit Tallinn Design House from Mon–Sat at 10–18.

Tallinn Design House (TDH) presents panel discussion “Extend the lifespan of Estonian design”. Important keywords in design are durability, sustainability and circularity and one of TDH’s goals is to bring these values to designers and clients. More and more Estonian brands prefer recycled materials, but one impor tant questions is – what happens to the item after production and purchasing.

Tallinn Design House (TDH) esitleb Disainiööl vestlusringi „Eesti disain teisel ringil“. Aina olulisemad märksõnad disainis on kestlikkus, jätkusuutlikkus ja ringmajandus ning TDH üks eesmärk on tuua need väärtused disaineritele ja klientidele lähemale. Paljud Eesti disai nerid eelistavad üha enam taaskasuta tud materjale, kuid tähelepanu on vaja suunata ka sinna, mis saab loomest pärast selle tootmist ja soetamist. Oma kogemusi jagavad Lilli Jahilo, Anu Rieberg ning Stella Soomlais. Tutvustame ka TDH PRE-loved väljapanekut. Kestliku Eesti disainiga saad tutvuda Tallinn Design House’is E–R kell 10–18.

ELKE Mööbel ja Taani sisustusbränd HAY kutsuvad disainihuvilisi 21. septembril ELKE Mööbli sisustussalongi seminarile, kus saab tutvuda HAY uudistoodete ja sisustusmaailma hetketrendidega. Üheks suurimaks Taani disainib rändiks kasvanud HAY teeb koostööd paljude tippdisaineritega, HAY on päl vinud rohkelt auhindu ning mitmed tooted kuuluvad püsikollektsioonidesse.disainimuuseumite

ELKE Mööbel and Danish design brand HAY invite to a design talk that will focus on the new products by HAY and fresh interior design trends. Event will take place on September 21 in ELKE Mööbel showroom. HAY has become one of the biggest design brands in Denmark that col laborates with leading designers, has received many awards and whose prod ucts are represented in several design museums around the world. / Open 19.09—24.09.2022 Mon - Fri 9—19, Sat HAY ja trendid HAY and trends

R /

80 81

Olga usub, et ehte suurim väärtus on nende ainulaadsus ja kutsub huvi lisi juveliirivaha nikerdamise töötoast osa võtma. Töötoa raames valmistavad osalejad oma unikaalse ja isikliku juveelieseme, mis valatakse pärast pronksist või hõbedast.

Hvitolg on juveelibränd, mis loob ehteid kadunud vahavalamise tehni kas. Olga Stalev – brändi autor – sobi tab oma loomingus ehtevalmistamist ja nukuanimatsiooni. Mõlemad alad nõuavad loovat mõtlemist, käsitöövi lumust ja kirge miniatuursete vormide valmistamise vastu.

Studio tours and meeting with the designers will take place on Monday, 19th of September, Wednesday, 21st of September and Friday, 23rd of September at 6 o’clock in the evening. Event is for free, pre-registration is required via liis@pohjalatehas.ee.

Kopli poolsaarel asub elu ja kunsti täis noor ning arenev kultuurilinnak Põhjala tehas , kuhu on tänaseks koondunud juba üle 100 loovsektori ettevõtte. Disainiööl avaneb harul dane võimalus külastada avatud stuu dioid ning piiluda ühe kultuuritehase toimetamise kulisside taha. Tuurid stuudiotesse ning kohtumised disaineritega toimuvad esmas päeval 19. septembril, kolmapäeval 21. septembril ja reedel, 23. septembril kell 18. Tuurid on tasuta, tarvis on eelregistreerida liis@pohjalatehas.ee.

Olga believes that greatest value of jewelry is its uniqueness and invites you to take part in wax carving workshop. During workshop participants will create their very personal jewelry piece that later will be cast in bronze or silver. Töötoad / Workshops 19.09—22.09.2022 E / Mon — N / Thu 18.00—20.30 Hind / Price 40–60 € Registreerimine / @www.etsy.com/shop/Hvitolg#hvitolghvitolg@gmail.comRegistrationKadakatee712 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 E / Mon — P / Sun 9—17 E / Mon, K / Wed, R / Fri 18.00 Tuurid stuudiotesse ning kohtumine disaineritega / Studio tours and meeting with the Hinddesigners/Price0 Registreerimine€ / Marati@liis@pohjalatehas.eeRegistrationPõhjalatehas/PõhjalaFactory,5

Põhjala tehase stuudiotuurid / Studio tours of Põhjala

Põhjala tehas is a young culture factory located on the Kopli peninsula. More than 100 companies from the creative sector have already moved their studios here. Disainiöö offers a rare opportunity to visit open studios and take a peek behind the scenes of a developing culture factory.

Hvitolg: Juveelieseme töötoad Hvitolg: Jewellery workshops

Hvitolg is a metalsmith brand creating jewelry in the lost wax-casting technique. Olga Stalev – the person behind Hvitolg –divides her creative life between jewelry making and stop-motion animation. Both art fields require creative mind, skill and passion for making extremely tiny and detailed pieces.

82 83

On the 20th and 21st of September comfy well-being with gratis food and drinks will be offered. No pre-registra tion needed, everything is for free! Phone of the artist +372 5223595. Näitusel esitletakse õdusat elutuba Disainiöö teemal „Green Being: WTF?“. HOP galeriis on sektoritena jaotatud vannituba, köök, kabinett, raamatu kogu, esoteerikanurk, ehted Kadri Mäl gult ja teistelt. 20. ning 21. septembril pakutakse head äraolemist, tasuta teemakoha seid toite ja jooke. Eelregistreerimine puudub, kõik on kõigile tasuta! Kunstniku telefon +372 5223595.

Luisk Stuudio / Luisk Studio New art and design pop-up gallery-stu dio Luisk is open! Paintings by Ivika match marvelously with the design pieces by Tarmo. Represented is the latest and also the best-of creation by the artist-designer couple. It’s a pilot project with a constantly changing for mat and content.

Avatud on täiesti uus kunsti ja disaini pop-up-vaateaken-galerii-stuudio Luisk. Suurepäraselt omavahel sobivad Ivika maalid ja Tarmo disainilooming esin davad kunstniku-disaineri viimaste aas tate paremikku, kuid leidub noppeid ka varasemast. Tegemist on pilootprojek tiga, mille formaat ja sisu on täienemi ses ja muutumises.

Kadri läheb roheliseks / Kadri goes green 13

Üritus / Event 20.09—21.09.2022 T / Tue — K / Wed 12—18 Hind / Price 0 € @ HOP galerii / HOP Gallery, Hobusepea 2

The expo shows a cozy living room on the given Tallinn Design Festival’s theme of “Green Being: WTF?”, as the HOP art gallery is divided in sections of bathroom, kitchen, cabinet, library, a cor ner for esoterics, jewellery from Kadri Mälk and others.

Avatud / Open 19.09—23.09.2022 E / Mon — R / Fri 12—18 Hind / Price 0 € @ Luisk Stuudio, Gonsiori 214

84 85

Intera kodusalongi Vitra ajatud klassikud / Vitra’s timeless classics in Intera Home Showroom 15

MSK Glass – Põhjani! / MSK Glass – Bottoms up!

OKAPI Galeriis on Disainiööl eksponee ritud brändi MSK Glass joogiklaaside väljapanek. Joogiklaasid on meie kaas lasteks hetkedel, mil on vaja tähista da-rõõmustada-tervitada – öelda toost ja võtta põhjani! Tulge tähistama 21. septembril kell 18! MSK Glass on kolme klaasidisai neri – Aleksandra Ehrensvärdi, Andra Jõgise ja Kristiina Oppi koostööna sün dinud kaubamärk, mis on spetsialiseerunud klaasist tarbenõude valmistamisele. Kõik tooted on käsitsi puhutud.

The hub for a discerning design enthu siast, Intera’s Home Showroom boasts a carefully curated portfolio covering wellknown brands like Vitra, Walter Knoll, Casamania and many others, big and small. With an eye on good design and impeccable quality, we furnish timeless and responsibly sustainable homes for generations to come. We strongly believe in thinking green, not just in the use of recycled and renewable materials, but in sustainability through longevity. Longevity that’s supported by good design’s inherent ability to stay relevant for years and dec ades after inception. Intera kodusalongi hoolikalt kuree ritud valikust leiab tuntud brändide nagu Vitra, Walter Knoll, Casamania jpt sisustustooteid. Pidades tootjate vali kul silmas head disaini ja kompromis situt kvaliteeti, aitame sisustada jätku suutlikult ajatuid kodusid. Usume tugevalt rohelisse mõtle misse. Seda mitte ainult taaskasutatud ja taastuvatest materjalidest toodete val mistamise mõttes, vaid just jätkusuutlikkusse läbi toodete pika elukaare, mida toetab hea disaini võime olla ajakohane paljude aastakümnete pärast.

As a part of Tallinn Design Festival the brand MSK Glass introduces an exhi bition in OKAPI Gallery wholly dedica ted to drinking glasses. Drinking glas ses are our companions in moments when we need to celebrate, rejoice and greet. Make a toast and bottoms up! Come and celebrate with us on September 21 at 18 o’clock! MSK Glass is a collaboration between three glass designers – Aleksandra Ehrensvärd, Andra Jõgis and Kristiina Oppi. The brand specializes in handmade, mouth-blown glassware. Avatud / Open 21.09—24.09.2022 K / Wed — R / Fri 11—18 L / Sat Näituse11—16avamine / Exhibition opening 21.09.2022 18.00 Hind / Price 0 € @#eestiklaaswww.okapi.ee#eestiklaasikunstOKAPIgalerii/OKAPIGallery, Niguliste 216 Avatud / Open 19.09—25.09.2022 E / Mon — L / Sat 10—18 P / Sun 10—15 Hind / Price 0 € @www.intera.ee#interakoduInteraKodusalong / Intera Home Showroom, Poordi 3

Kuraatorid: Aet Ader, Helmi Marie Langsepp ja Mari Möldre (b210 Arhitektid) ja St John Walsh (Alder Arhitektid). Focusing on the characteristics of wood, the exhibition explores the act of transformation across the life cycle of the material; from extraction to trans portation, standardisation to encap sulation and eventual disassembly for potential reuse. In seeking out the unique traits of timber, we aim to ques tion how industry and construction can learn from and be shaped by the inhe rent qualities of the material.

17 Näitus uurib puidu kui materjali muutumisprotsessi kogu selle elutsükli vältel: puudelangetamisest nende transpor dini, ehitusmaterjaliks standardiseeri misest süsiniku salvestamiseni ning ehitise osadeks lahti harutamiseni uueks võimalikuks kasutuseks. Uurime, mida on tööstusel ja ehitusvaldkonnal õppida puidu ainulaadsusest ning kui das puitmaterjali omapära saab neid omakorda vastu kujundada.

6th Tallinn Architecture Biennale (TAB) 2022 is titled “Edible; Or, The Architecture of Metabolism”, which approaches the word “food” both literally and metap horically. On the one hand, “Edible” exp lores architectural strategies of local production and self-sufficiency, and on the other, operations that use by-pro ducts of urban life, replacing the tradi tional linear systems of “make, use and dispose” with circular systems that aim to limit material and resource loss. Participants in the Curatorial Exhibition will be gathered in five thematic groups: Metabolic Home, From Brick to Soil, Food and Geopolitics, the Archaeology of Architecture and Food Systems and the Future Food Deal. The exhibition “Edible” at Estonian Museum of Architecture is open until November 20.

“There is a forest in my backyard but my house is built from trees grown far away” has been awarded with the Architectural Association of Ireland (AAI) Award. Curators: Aet Ader, Helmi Marie Langsepp and Mari Möldre (b210 Architects) and St John Walsh (Alder

86 87

TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“ / TAB 2022 curatorial exhibition “Edible”

„Mu maja pole puudest, mis kasvavad kodu taga metsas“ on pälvinud Iiri Arhitektuuriühingu (AAI) auhinna.

6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otse selt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist üles ehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asen dades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka viitedisaineriteKuraatornäituselressursikadu.onmaailmatasemeljaarhitektideteosedjaotatudtemaatilisseblokki: Metaboolne kodu, Kivist mullani, Toit ja geopoliitika, Arhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

Marati@HindTAvatudArchitects)./Open20.09—25.09.2022/Tue—P/Sun11—18/Price0€Põhjalatehas/PõhjalaFactory,511 Näitus „Mu maja pole puudest, mis kasvavad kodu taga metsas“ / Exhibition “There is a forest in my backyard but my house is built from trees grown far away” Avatud / Open 20.09—25.09.2022 T / Tue — P / Sun 11—18 Hind / Price 5 / 8 € @@tallinnarchitecturebiennale@TallinnArchitectureBiennaletab.eeEestiArhitektuurimuuseum / Estonian Museum of Architecture, Ahtri 2

88 89 Solaris Keskus kutsub sind ka Disai niöö nädalal Solarise Disainitänavale tutvuma disainipoodides pakutavate keskkonnasõbralike toodetega! Kas teadsid, et TRIWA x Humanium kellad on valmistatud kokku kogu tud illegaalsetest relvadest? Kellade müügist antakse 15% heategevuseks, et aidata konfliktseid piirkondi ning vähendada vägivalda. Pinqponq sel jakotid on aga see-eest valmistatud tuhandetest plastikpudelitest. Birkenstocki sussid on 100% vegan. Kõik see ja palju muud huvitavat ootab sind Solaris KeskuseDisainiööDisainitänaval.lõppeb

On the week of Tallinn Design Festival

Solaris Shopping Centre invites you to visit Solaris Design Street to check out environmental friendly products offe red in design shops. Did you know that TRIWA x Humanium watches are made from gathered illegal firearms? 15% from the sale of each watch is donated to char ity to improve life and reduce violence in conflict areas. Pinqponq backpacks are made from collected plastic bottles. Birkenstock sandals are 100% vegan. All of this and many other interesting things at Solaris Centre’s Design Street. Tallinn Design Festival ends with an exhibition of Estonian Design Awards on the 26th of September. Avatud / Open 19.09—25.09.2022 E / Mon — L / Sat 10—21 P / Sun 10—19 Hind / Price 0 € solaris.ee Solaris@#solariskeskus@solariskeskus#solarisondisainSolarisKeskus/ShoppingCenter,Estoniapst 9

Balti Manufaktuuri plaan / The Map of Baltic Manufactory

Solarise Disainitänav / Solaris Design Street 18

26.09 Solarise Disainitänaval avatava Eesti Disainiauhindade näitusega!

Näitus „Ennustamatus“ / Exhibition “Unpredictability”

DiMa etendus & näitus / DiMa show & exhibition

90 91 Partnerid / Sponsors

Valgusinstallatsioonid / Light installations

Korraldajad / Organizers

DiMa etendus & näitus / DiMa show & exhibition

Tehniline juht / Technical director Kommunikatsioonijuht / Communication Toimetaja & fotograaf / Editor & photographer Disainiöö visuaal / Visual identity Heli & valgus / Sound & light

Fototiimi juht / Photo team manager Anthony Luciano näitus, töötuba / exhibition, workshop D_O_M loovjuht / Creative Director D_O_M lavastaja / Staging D_O_M korraldusjuht / Co-organizer

Infopunkt / Information point

PechaKucha Tallinn Näitus „Green-Being“ / Exhibition “Green-Being”

Peakorraldaja / Main organizer

Järelfilmi autor / Aftermovie author Lasteala / Children’s area Disainiöö sisekujundus / Interior design Ruumid ja koolid / Rooms & Schools

Üritused ja turundus / Organising and marketing

Ilona Gurjanova Kirke Hanna-LiisaKristiLauraEvaLiisMarkoStinaSvetlaKarinAnniPiretEva-KarlottaTagoKristinSirliMariaReetIndrekVirgoRainKevinEvelinRinaldTatarKodasmaOjametsLoiguJaaksooJaaniLehtAusKristiinPetersonSpelmanKaasikKalbriTatarMägiZuppingJärvetGochevaSeppelKekishevMutliKubinyiVilbiksTšernilovskiAadamsoo

Vabatahtlikud / Volunteers Disainitänav / Design Street

Eesti Maastikuarhitektide Liit

92 tallinn_design_festival Tallinn.Design.Festival disainioo.ee #tallinndesignfestival #disainiöö