XV Disainiöö / Tallinn Design Festival by Tallinn Design Festival / Disainiöö

disainioo.ee

Peakorraldaja Ilona Gurjanova ilona@disainioo.ee +372 55573687

Disainikoolide näitused Ann Rehemaa ann@disainioo.ee +372 5210133

Tehniline tugi Rinald Kodasma rinald@disainioo.ee +372 51937600

Keskkonna kujundustiimi juht Linda Zupping z@linda.vision +372 5222830

Heli & Valgus Virgo Jaani irgo@showcase.ee +372 5044561

Fototiimi juht Tago Kalbri tago@disainioo.ee +372 58130134

Kommunikatsioon Evelin Ojamets evelin@disainioo.ee +372 5212890

Avashow/Näitus/Konverents Reet Aus reet@reetaus.com +372 56456633

Turundus/ üldkorraldus Kirke Tatar kirke@disainioo.ee +372 55590787

Rõivadisainietendus D_O_M Piret Mägi piret@disainioo.ee +372 55977444 D_O_M_ lavastaja Anni Zupping helikujundus Kenn-Eerik Kannike valguskujundus Reelika Palk tagalava Anne Rinne

Disainitänava projektijuht Krista Rebane krista@disainioo.ee +372 58243293 Valgusinstallatsioonid Indrek Leht indrek@disainioo.ee +372 56135536 Üritused/Näitused Madlen Hirtentreu madlen@disainioo.ee +372 53437070 2

I PL KO

Korraldajad Organizers

3-6

I AT AR M

1 12 16

Infopunkt Kristin Otsalt kristin@disainioo.ee +372 5024904 Vabatahtlikud Sirli Spelman sirli@disainioo.ee +372 53411410 Suured tänud meie hindamatult tublidele VABATAHTLIKELE!!!

18 8

Kaardi seletused / Location on the Map PÕHIPROGRAMM / THE MAIN PROGRAM 1. KOPLI Põhjala angaarid / hangers

Marati 5, Ankru 8

2. Koda@Põhjala

Marati 5, Ankru 8

SATELLIIDID / SATELLITES

12 11

15 13

3. Tulavalla

Marati 5, Ankru 8

4. Anne Türn

Marati 5, Ankru 8

5. Häfele

Marati 5, Ankru 8

6. Kombucha workshop

Marati 5, BOTIK

7. Arhitektuurimuuseum

Ahtri 2

8. ELKE mööbel

Tedre 55

9. Solarise keskus

Estonia pst. 9

10. PROTO konverents

Peetri 10

11. Paks Margareeta. Workshop

Pikk 70

12. Eesti Disainikeskus/Estonian Design Centre

13. iOhouse

Telliskivi 60a/7 Jõelähtme Golfiküla

14. Eve Hanson/Kadri Kruus

Pärnu mnt 20a

15. Okapi galerii // gallery

Niguliste 2

16. Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

Lai 17

Estonian Museum of Applied Art and Design

17 18

17. Vent Space

Vabaduse väljak 6/8

18. Rahvusraamatukogu

Tõnismägi 2

National Library

Eessõna // Preface Ilona Gurjanova

Tallinna Disainiöö Festivali asutaja Eesti Disainerite Liidu Founder of Tallinn Design Festival President of Estonian Association of Designers

Rahvusvahelise konverentsi raames esinevad praktikud, teadlased ja õppejõud Inglismaalt, Taanist, Itaaliast, Soomest, Eestist. Püütakse leida vastuseid, kuidas regaeerida muutunud olukorrale maailmas ning kuidas disainiharidus jätkusuutlikumaks muuta. Erasmus projekti FashionSEEDS raames on ülikoolid tulnud kokku, et uuesti mõtestada ja parendada disainihariduse õpetamist kliimamuutustest tingitud väljakutsete valguses. 15ndat juubelit pidava festivali peateema on “Vajaduspõhine disain.” Seekordne festivali kese saab olema Kopli poolsaarel paikneva endise Põhjala kummitoodete vabriku angaarides. Ajastul, mil potentsiaalselt planeeti risustav uus toode võiks jääda tegemata, tuleks disaineritel keskenduda eelkõige esemetele ja teenustele, mis aitavad lahendada mingit probleemi, kriisi; mis teeks meie elu ohutumaks, mugavamaks ja meeldivamaks. Toodetele, mis on funktsionaalsed ja teenustele, mis kaitsevad meie tervist ja aitavad hinnalist aega kokku hoida. Seda suhtumist kinnitab Covid 19 kriisi ajal ilmnenud vajadused maskide, desovahendite jm järgi. Disaini seostatakse liiga palju ainult esteetika ja glamuuriga. Lisaks vormiilule peaks toote disainimisel lähtuma inimeste vajadusest ja keskkondlikest, sotsiaal-majanduslikest võimalustest. 6

XV Disainiöö festival avatakse koos tootedisainiauhind BRUNO 2020 edasijõudnute tööde näitusega. Avaüritusel saab näha ebaharilikul moel Reet Ausi verivärske rõivakollektsiooni. Disainiöö kõige pidulikum sündmus on kindlasti Eesti Disainiauhindade väljaandmise hübriidgala. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koos EDL, ADC*Estonia ja Teenusmajanduse Kojaga. Valitakse välja parimad tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategoorias. Tavapäraselt kuuluvad festivali programmi erinevad jututoad nagu “Mina olen Disainer” ning Pecha Kucha õhtu, kus esinevad tuntud loomeinimesed. Moeetendus D_O_M demonstreerib avalikkusele nii moetegijaid kui tooteloojaid. Disainikaubanduseks avatakse Põhjala angaarides Disainitänav ja Moepõik.

The main theme of the festival celebrating its 15th anniversary is Design for Need. Traditionally, the festival looks for its venue among little-known settlements. This time the center of the festival will be in the hangars of the former Põhjala rubber products factory on the Kopli Peninsula, adding value-based content to the emerging new cultural environment.

Estonian Design Awards and where the product design prize BRUNO of the Estonian Designers’ Union will also be awarded. The best works in the categories of product design, graphic design, web design, service design, and young designer are selected.

Traditionally, the festival program includes various chat rooms / Design Talks / such as I Am a Designer and an evening At a time when a new product that could of Pecha Kucha, where well-known Estonian designers perform. potentially pollute the planet could not be made, designers should focus primarily on objects and services that help The exhibition of design schools will once again compare local and foreign solve a problem, a crisis; which would make our lives safer, more comfortable, design colleges. In the exposition of EAA, you can see a larger cross-section and more enjoyable. For products that are functional and services that protect of the works of the Department of our health and help save valuable time. Product Design, Good form and beauty should definitely be an integral part of a well-functioning The best posters of the Haapsalu Graphic Design Festival will also arrive and smart products. But above all, the in Põhjala factory as a curated exhibidesign and production of a product tion. This is an international project the should be based on people’s needs or most distant participants of which are social order. from China. Practitioners, researchers and lecturers Different events are planned for sociafrom England, Denmark, Italy, Finland lization and entertainment. The fashion and Estonia will speak at the internashow D_O_M_ demonstrates to the pubtional conference. Attempts are being lic not yet well-known but high-potential made to find answers to the changed situation in the world and how to make fashion designers. design education sustainable. The Design Street and Fashion Cross will be opened for the design trade. The XV Design Night Festival will open Different installations will be placed on September 14 with the exhibition in the Põhjala territory to revitalize the of the works of product design award BRUNO 2020. During the opening event urban space. The exhibition of lighting art and multimedia is presented by the you will be entertained with a fashion and dance performance, which brings us Light Festival. Reet Aus’ brand new clothing collection In order to introduce Kopli and the in an unusual way. history of Põhjala, it is planned to present a small photo exhibition and The most festive event of the Design conduct a guided tour so that cultural Night is definitely the granting of the enthusiasts. 7

Info Disainiöö festivali infopunkt asub Põhjala tehase angaarides, Marati 5. Avatud: 14.09-20.09.2020 E-L 12-20, P 12-18 Eelregistreerimine! Festivali programm on kirev ja tihe, üritusi on igale maitsele. Kuna seminaride/töökodade kohtade arv on piiratud, palume varakult registreeruda: info@disainioo.ee! www.disainioo.ee Tasulistele üritustele saab osta pileti kohapealt.

Information point is located at Põhjala factory, Marati 5. Open: 14.09-20.09.2020 Mon-Sat 12-20, Sun 12-18 Pre-registering! Festival’s program is colourful, you’ll find events for every taste. As some seminars/workshops have limited spaces, please pre-register early to ensure your place: info@disainioo.ee! www.tallinndesignfestival.com Tickets can be bought at the door.

T/Tu 15/09/2020 15:00 Põhjala avatud stuudiod / Open Studios of Põhjala 18:00 Loengusari: “Mina olen Disainer” Lecture: “Me, Designers Disainituur KOPLI Design tour”

PÕHIPROGRAMM // MAIN PROGRAM @Põhjala E/Mon 14/09/2020 17:00 XV Disainiöö ametlik avamine Official opening of XV Tallinn Design Festival 17:00 Disainitudengite näituste avamine angaaride II korrus Opening of the Design Students’ Exhibitions 1st floor of hangars 17:30 Näituse “Kas teksapükstega üldse lastakse taevasse?” Reet Aus // avamine II korrus Opening of the exhibition “Can you Enter the Afterlife, wearing jeans?” Reet Aus // 1st floor I korruse näituste avamine /”Ühendus”, “Mälestusi veest”/ Opening of the exhibitions on the Ground floor /”Contact”, “Memories from Water” 18:00 EKA näituse “Spekter” avamine I korrus Opening of the EAA exhibition “Specter”, 1st floor 18:30 Tootedisainiauhind BRUNO edasipääsnute näituse avamine I korrus Opening of the exhibition of product design award BRUNO , 1st floor 19:00 Etendus / Performance Reet Aus // Moest väljas - täielikult. Out of Fashion - Completely

K/Wed 16/09/2020 15:00 Disainituur KOPLI Design tour 18:00 Välkloeng / Lecture "PechaKucha"

N/Thu 17/09/2020 9:30 Rahvusvaheline konverents / International Conference "Design For Need. Design-Led Education For Sustainability" 19:00 Rõivadisainietendus // Fashion Design Show D.O.M. 20:30 Kontsert “Ajamasin” / “Time Machine”. Oopus R/Fri 18/09/2020 17:00 Eesti Disainiauhindade Gala // Estonian Design Awards Gala

L/Sat 19/09/09 12.00 ja 14.00 Laste töötuba “Ehitame”. Childrens workshop “Let’s Bulid” 12:00 Disainitänav. Moepõik // Design Street. Fashion Cross P/Sun 20/09/2020 12:00 Disainitänav. Moepõik // Design Street. Fashion Cross

NÄITUSED // EXHIBITIONS # Tootedisainiauhind BRUNO näitus // Exhibition of product design award BRUNO # 2020 Eesti Disainiauhinnad // Estonian Design Awards. Võidutööde näitus. # Kujundusgraafika Näitus // International Graphic Design Exhibition: “Ühendus”20 / Contact’20 # Spekter / EKA // Specter / EAA # Reet Aus // Kas teksades pääsed paradiis? Can you enter the afterlife, wearing jeans? # EKA disainiteaduskond/EAA Faculty of Design // Valik tudengite töid õppeaastast 2019/2020 // Selection of student works from 2019/2020 # EKA sisearhitektuur ja arhitektuur // Interior architecture and architecture ISTE // SEAT # Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž //Tallinn University Haapsalu College # Kõrgem Kunstikool Pallas // Pallas University of Applied Sciences # Tartu Kunstikool // Tartu Art School # Central Saint Martins´i ülikool // Central Saint Martins, UAL. Riina Õun # MOME disaini- ja kunstiosakond// MOME Design and Art Department # Valguskunsti ja multimeedia projekt / The Light Art & Multimedia project: Mälestusi veest // Memories from Water # Ukraina Disainikoda / The Ukrainian Design House (18.09-20.09.2020) # Õuemööbel / Exterior Furniture “Tulavalla” / Üllar Karro 12

SATELLIITIDE NÄITUSE // EXHIBITIONS OF THE SATELLITES # Solaris Keskus // Solaris Centre # ERKI Moeshow / Fashio Show # Eesti Disaini Maja showroom // Estonian Design House # HÄFELE LED valgustite “ LOOX” // The presentation of the LED luminaires “LOOX” by HÄFELE # Eve Hanson ja Kadri Kruus avatud stuudiod // Open Studios of Eve Hanson and Kadri Kruus (14.-18.09. 12-18) # iOhouse # ELKE Mööbel/ferm LIVING # Ingrid Alliku näitus “SEKRET / CEKPET. # Kunstinäitus // Art Exhibition # Ida Eeden // Eden of the East “Piece of Cake # ARTBUZ: Õhust kergem // Lighter than Air” # Installatsioon VALGUSE SÜND // Installation BIRTH OF LIGHT by Anne Türn

Näitused Exhibitions @ Põhjala tehase angaaride I korrus Põhjala hangars - ground floor @ Viru keskus // Viru Centre @ Põhjala tehase angaaride II korrus Põhjala hangars - 1st floor @ Koda No 1

Tootedisainiauhind BRUNO näitus Exhibition of product design award BRUNO

Zürii/Jury: Katie Dominy (UK), Kinge Gardien (Holland), Maarja Mõtus (Eesti), Ubaldo Spina (Itaalia), Reet Aus (Eesti).

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 18:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

1 Tootedisainiauhind BRUNO edasijõudnute tööde näitusel saab näha auhinnale kandideerinud tooteid (kokku 24), mis said rahvusvaheliselt züriilt viiepalli süsteemis vähemalt 2 häält. Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid - elustiili, elukeskkondiku disaini ning insener-tehnilise disaini valdkonna tooteid. Näitusel kohtute kahe viimase aasta jookul valminud sisustustoodete, mööbli, rõivaste ja moeaksessuaaridega ning tutvute insenertehniliste toodetega. Tootedisainiauhinda BRUNO hakati välja andma 2006.a. ning alates 2012 korraldab Eesti Disainiauhindu Eesti Disainikeskus koos EDL, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja EKAga. 16

2020 Eesti Disainiauhinnad // Estonian Design Awards. Võidutööde näitus. The exhibition of winning works

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

At the exhibition of Estonian Design Award BRUNO you will be able to see 24 works in total which have been nominated for the award and received at least 2 votes from an international jury in the five-ball system. At the exhibition you will meet interior design products, furniture, clothing and fashion accessories as well as engineering products completed in the last two years. The Estonian Design Awards, which are held every two years, are organized from 2012 by the Estonian Design Center together with the Estonian Designers’ Union, ADC * Estonia, the Chamber of Service Economy and the Estonian Academy of Arts. Product design award BRUNO was started in 2006.

Avatud / Open 21. 09 - 5. 10.2020 Avamine / Opening 21.09 17:00 @ Viru Keskuse aatrium Viru Shopping Centre atrium Näitus valmib koostöös disainibüroo BYNEW, sisearhitekt Tõnu Kalpuse ja Viru Keskusega ning on inspireeritud rubiku kuubiku motiivist, mis on osa EDA 2020 identiteedist. Erinevalt varasematest aastatest, rändab näitus edasi ka Võrru, Tartusse, Pärnusse ja Narva. Iga kahe aasta tagant väljaantavaid Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koos Eesti Disainerite Liidu, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga.

The exhibition opening will take place on September 21 at 5 pm, where Estonian Design Awards 2020 yearbook will be represented aswell. Unlike previous years, the exhibition will travel around in Estonia. Next stops are Võru, Pärnu, Tartu and Narva. The Estonian Design Awards, which are held every two years, are organized by the Estonian Design Center together with the Estonian Designers’ Union, ADC * Estonia, the Chamber of Service Economy and the Estonian Academy of Arts.

RAHVUSVAHELINE KUJUNDUSGRAAFIKA NÄITUS / INTERNATIONAL GRAPHIC DESIGN EXHIBITION:

"ÜHENDUS"20 / CONTACT'20

Spekter / EKA Specter / EAA

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 18:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

Haapsalu Graafilise Disaini Festivali 2020 rahvusvahelisele konkursile “Isikupära/Individuality ‘20” teemal ÜHENDUS laekus kokku 358 teost 114 autorilt Euroopa Liidust, Venemaalt, Ekvadorist, Kolumbiast, Mehhikost, Uruguaist, Argentiinast, Tšiilist, Uzbekistanist, Valgevenest, Ukrainast, Hiinast, Iraanist, Indoneesiast, USA-st, Kanadast ja Suurbritanniast. Eriala professionaalide zhürii valis HGDF 2020 raames eksponeerimiseks 84 finaalteost. Lisaks laiale geograafilisele eripärale olid konkursil esindatud nii tudengid kui tunnustatud vanameistrid, kes rakendasid graafilise disaini kujundusvõimalusi väga laial skaalal – kasutades tüpograafiat, kalligraafiat, illustratsiooni, fotot, erinevaid maalivõtteid ja segatehnikaid. HGDF 2020 näitusi toetavad Eesti Kultuurkapital, Haapsalu linn, Eesti Kujundusgraafikute Liit.

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 18:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

@ Põhjala Esimene ja Suur angaar /First and Big hangar

The Haapsalu Graphic Design Festival 2020 international competition “Individuality ‘20” on the theme CONTACT received a total of 358 works from 114 authors from the European Union, Russia, Ecuador, Colombia, Mexico, Uruguay, Argentina, Chile, Uzbekistan, Belarus, Ukraine, China, Iran, Indonesia, USA, Canada and UK. A jury of professionals selected 84 final works for display at HGDF 2020. In addition to a wide range of geographical features, the competition was attended by both students and renowned old masters, who applied the possibilities of graphic design on a very wide scale – using typography, calligraphy, illustration, photography, various painting techniques and mixed media. HGDF 2020 exhibitions are supported by the Estonian Cultural Endowment, the city of Haapsalu, the Estonian Association of Graphic Designers.

Spekter on ülevaatenäitus EKA tootedisaini tudengite mööbliprojektidest, mis katsetavad materjalide piiridega ja taasavastavad ajaloolisi tehnikaid. Näitusel avaneb lai spekter esemetest, näiteks paekivist peegel, tootmisvalmis toolid ja aurutatud puidust objektid. Kutsume avastama uusi kogemusi istudes, astudes, katsudes.

@ Põhjala Esimene angaar/ First hangar

Spectrum is an exhibition by the students of Estonian Academy of Arts Product Design department. Various furniture projects that explore the boundaries of materials and historical techniques are represented. The exhibition introduces a wide spectrum of items, for example, a limestone mirror, production-ready chairs, as well as objects made by steam-bending oak. A selection of exhibits will be waiting for you to test them out.

Reet Aus // Kas teksades pääsed paradiis? Can you enter the afterlife, wearing jeans? Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 17:30 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

Inimesed nõuavad roherevolutsooni, keskkonnast on saanud turvarisk, jätkusuutlikkusest poliitkampaania. Linnad konkureerivad rohepealinna tiitlile, Euroopa Liit kehtestab järjest uusi direktiive. Kliimaneutraalsus on sidesõna. Ringmajandus on moesõna. Kas me teame, mida see igapäevaelus tähendab? Oleme selleks valmis? Väljapanek räägib loo komplekssusest – pidurdamatult tootva liini peatamise püüdlusest. Lootusest, et prügi meid ei mata. Revolutsiooni võimalikkusest. Toormaterjaliks on tekstiiliprügi, mis regulatsioonide kohaselt 2025. aastast prügilasse enam minna ei saa. Täna kogutakse Euroopa Liidus kokku 25% kasutatud riietest. Ümbertöödeldakse vaid 1%. Samal ajal elame kõrvuti inimestega, keda meie reaalsuses ei eksisteeri. Kuidas anda neile hääl? Tarbeesemest kunstiteosed valmistavad kohalikud elanikud – kinnipeetavad Tallinna vanglast, erivajadustega inimesed hoolekandeasutusest. Inimesed, kelle oleme diskussioonist välja jätnud. Mida tähendab integratsioon ajastul, 20

@ Põhjala Kuues angaar/ Sixth hangar

People are calling for a green revolution. The environment has become a security risk, sustainability a political campaign. Cities are competing for the title of Green Capital, and the European Union is introducing new directives. Climate neutrality is conjunction. The circular economy is a buzzword. Do we know what that means in our rudimentary everyday life? The exhibition in front of you shows the complexity of the story – the attempt to stop the unstoppably producing textile industry. So that the garbage won’t bury us. We want you to ponder on the possibility of a revolution. The raw material is waste, which according to regulations can no longer go to landfills from 2025. In the European Union, a total of 25% of used clothing is collected. Only 1% is recycled. But we can recycle a lot more. It is possible if we use every resource available, including our fellow citizens who might go unnoticed. Recycling art in front of you has been made by female prisoners from Tallinn Prison and people with special needs

kus me lakkamatult ennast ise hävitame? Kuidas peatuda ja anda hääl neile, kelle arvelt oma planeeti hävitame? Külastaja saab kaasa õpetuse, kuidas pajalapp ise valmis teha. Ja siis saabub tõehetk. Kui valmis me oleme… ? Näitus räägib väärtustava taaskasutuse meetodil valminud esemetest ehk kuidas tekstiiliprügi ringdisaini kaudu uuesti tooteks saab. Kas paned järgmine kord oma kantud teksad taas prügikasti? Partnerid: Euroopa Komisjoni esindus Eestis, Uuskasutuskeskus, Keskkonnaministeerium, Vanglatööstuse AS, AS Hoolekandeteenused.

from the Welfare Institution. People we’ve left out of the discussion. They deserve a creative voice – we are destroying our planet at their and their children’s expense as well. The exhibition visitor will first receive a tutorial on how to make an apron themselves. And then comes the moment of truth. The exhibition talks about using the valuable upcycling method and how textile waste becomes a product again through a circular design. Will you put your worn jeans in the trash again next time? Partners: European Commission Representation in Estonia, Uuskasutuskeskus, Ministry of the Environment, Vanglatööstuse AS, AS Hoolekandeteenused. 21

Disainikoolide väljapanek Display of Design schools

Disainikoolide näitus / Exhibition of Design Schools:

EKA disainiteaduskond/EAA Faculty of Design

valik tudengite töid õppeaastast 2019/2020/Selection of student works from 2019/2020 Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 17:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 17:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

@ Põhjala Kuues angaar/ Sixth hangar

Kuraator / Curator: Ann Rehemaa

Festivali peateema “Vajaduspõhine disain” seab küsimuse alla tänase toote elutsükli. Kas uue põlvkonna disainer kui tootmisahela esimene lüli on valmis probleemide- ning regulatsiooniderohkes ühiskonnas navigeerima? Sellele küsimusele vastavad Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž, Tartu Kunstikool. Sõna ütlevad sekka ka saadikud Moholy-Nagy Kunsti- ja Disainiülikoolist ning Londoni Kunstiülikoolist.

1 @ Põhjala Kuues angaar/ Sixth hangar

The festival’s theme “Design for Need” questions the life cycle of today’s product. Is the new generation of designers, the first agents in any production cycle, equipped to navigate the waters of a society replete with challenges and regulations? In response, a collection of student projects are presented by Estonian Academy of Arts, Tartu Art College Pallas, Tallinn University Haapsalu College, Tartu Art School. The floor additionally extends to representatives from Moholy-Nagy University of Art and Design and University of the Arts London.

Eesti Kunstiakadeemia vaatab tulevikku - osaledes aktiivselt ühiskondlikes protsessides, kasutades uusimaid tehnoloogiaid ning pöörates tähelepanu üha kiirematest arengutest tulenevatele muutustele. Näitusel on esindatud interaktsioonidisain, tootedisain, graafiline disain, tekstiilidisain, moedisain ning EKA ja TalTechi ühine magistriõppekava Design & Technology Futures.

Estonian Academy of Arts looks to the future - actively participating in social processes, making use of new technologies and paying close attention to changes caused by ever-accelerating development. The exhibition presents works from interaction design, product design, graphic design, textile design, fashion design and the joint master’s degree programme Design & Technology Futures of EKA and TalTech.

Disaini- arhitektuurikoolide näitus / Exhibition of Design and Archtecture schools:

EKA sisearhitektuur ja arhitektuur Interior architecture and architecture ISTE // SEAT

Disainikoolide näitus / Exhibition of Design Schools:

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž Tallinn University Haapsalu College

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 17:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

1 @ Põhjala Neljas angaar/ Forth hangar

1 @ Põhjala Kuues angaar/ Sixth hangar

“ISTE” on EKA sisearhitektuuri ja arhitektuuri esmakursuslaste kontseptsioonitoolide pop-up näitus. Mööblimaailma ust paotav õppeülesanne lubab tudengil kasutada vaid tükki vineeri, pulki ja liimi, ent tulemus peab kandma autori raskust. Milline on minimaalne materjalikogus, mis inimkeha kannab? Erialaprojekti juhendasid disainer ja arhitekt Ilkka Suppanen, Aalto Ülikooli õppejõud Martin Relander ning arhitekt, disainer ja õppejõud Yrjö Wiherheimo. EKA puutöökojas oli abiks meister Avo Tragel.

Popup exhibition SEAT displays concept chairs designed by 1st year students of interior architecture and architecture at the Estonian Academy of Art over the last 3 years. Every year, students are challenged to build seating furniture using only a tiny slice of plywood, thin sticks and glue – but the result has to carry its creator. How much material does it take to carry a human body? Design supervised by Ilkka Suppanen, Martin Relander and Yrjö Wiherheimo, woodwork instruction: Avo Tragel.

Tooli autor: Kärolin Kull

Author: Kärolin Kull

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala “Käsitöötehnoloogiad ja disain” on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini. Meie diplomitööd valmivad ideest teostuseni põhimõttel ja tihedas koostöös sihtgrupiga. Väljapanek tutvustab näiteid eriala kursuseja diplomitöödest.

“Handicraft Technologies and Design” at Tallinn University Haapsalu College is a unique applied curriculum that provides its graduates with an understanding of these essence, creation and sustainability of a personal product. We have turned our face towards the ongoing processes in society and elaboration of possible solutions of its pain spots. We value highly working with health promotion product concepts. Our products. are made based on the principle “from an idea to a ready-made product” and as a close cooperation with clients. This exhibit dispalys examples of courseworks and diploma projects.

Disainikoolide näitus / Exhibition of Design Schools:

Kõrgem Kunstikool Pallas Pallas University of Applied Sciences

Kõrgema Kunstikooli Pallas väljapanek 2+2 näitab valikut 2020 aasta lõputöödest disaini valdkonnas. Erakorralises olukorras valminud ja esitatud tööd olid samuti erakordsed ning lähenesid disainile mitme nurga alt. Oli töö materjaliga, mis lausa vajas uudsemat lähenemist. Oli klient, kes vajas kaunimat lahendust funktsionaaltoolile. Oli mitu tööd disainiprotsessi endaga, mis hädasti vajas uut inspiratsiooniallikat. Lõpptulemus on niisama lihtne ja loogiline nagu 2+2, mis tuli valmis teha olukorras, kus 2+2 polnud sugugi lihtne.

Disainikoolide näitus / Exhibition of Design Schools:

Tartu Kunstikool Tartu Art School

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 17:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

2 @ Põhjala Kuues angaar/ Sixth hangar

The 2 + 2 exhibition from the Pallas University of Applied Sciences shows a selection of 2020 graduation works in the field of design. The works completed and submitted during a state-wide emergency situation were exceptional and approached design from several sides. There was work on material that begged for a new approach. There was a client who needed a more beautiful solution for a functional chair. There were several works on the design process itself that needed a new source of inspiration. The end result is as simple and logical as 2 + 2, which had to be done in a situation where 2 + 2 was not easy at all.

Tartu Kunstikool on Disainiööl väljas: 1. Noorte arhitektuurikonkurssi võidutöödega. 2020 aasta teema oli “”Minu unistustekatuse maastik””. 2. 3D eriala õpilaste loodud keskkonnateemalise arvutimänguga. Kohapeal saab mängida ja korraldame VR prillidega modelleerimise töötoa 3. Kujundusgraafikute ja stilistide ühine ajakirjaprojekt

Tartu Art School exbosition at Disainiöö: 1. Award-winning works from the youth architectural competition. 2. Computer game dedicated to environmental issues 3. Graphic design and stylist students magazine project

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools:

Central Saint Martins´i ülikool Central Saint Martins, UAL Riina Õun

Disainikoolide näitus / Exhibition of design schools:

MOME disaini- ja kunstiosakond MOME Design and Art Department Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 18:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Avamine / Opening 14.09 18:00 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

Biojäätmete ümbertöötlemine moetoodeteks

Crafting Organic Waste For Fashion

Nahkaksessuaaride disainer Riina Õun on laiendanud oma ampluaad biodisaini valdkonda. Material Futures Magistratuuri lõputööna Londonis Central Saint Martins´i ülikoolis arendas Riina välja keskkonnasõbraliku naha-laadse vegan materjali, kasutades selleks kombucha joogitööstuse jääkaineid. Materjaliga töötamise võimalused on esitletud kotikollektsiooni näol. Riina uurib kuidas käsitöö peab kohanduma biomaterjalidega töötamisel. Eesmärgiks on viia materjalid katsetamisjärgust praktiliseks tööstuslikuks kasutamiseks.

Riina Õun is a leather accessories designer, researcher and a recent graduate of MA Material Futures at Central Saint Martins, UAL in London. She is exploring how waste Symbiotic Culture of Bacteria and Yeast (SCOBY) generated from the kombucha drink industry can be re-processed into a new, more sustainable, vegan, leather-like material. Various possibilities of how craft has to adapt to working with the material are explored within a collection of handbags. The result is a fully commercial, market-ready product that I can create in large quantities as a viable alternative for the fashion industry.

@ Põhjala Suur angaar / Big hangar

MOME disaini- ja kunstiosakond esitab valiku bakalaureuse- ja magistriõppe üliõpilaste töödest, keskendudes teemale Design for Care luues erivajadustega lastele harivaid objekte ja valiku kehaga seotud alternatiivsete materjalidega esemeid.

MOME Design and Art Department presents a selection of BA and MA student works with the focus on Design for Care by creating educational objects for children with Special Needs and a selection of body related objects with alternative materials.

MOME innovatsioonikeskuse sotsiaalse disaini uurimisrühm esitleb MOME hoolduspakette isoleerimise ajastul. Need on allalaaditavad füüsilised komplektid, mis sisaldavad põhivarustust erinevatele sotsiaalsetele rühmadele, pakkudes erilist abi isolatsiooni ajal. Saate neid alla laadida, luua ja aidata teisi abivajajaid.

The Social Design Research Group of MOME’s Innovation Center presents MOME CARE PACKS IN TIMES OF ISOLATION. They are downloadable physical kits containing basic equipment for various social groups providing special help during isolation. You can download them, create and help others in need. 29

Valguskunsti ja multimeedia projekt / The Light Art & Multimedia project:

Mälestusi veest // Memories from Water

Ukraina Disainikoda // The Ukrainian Design House Avatud / Open 18.09-20.09.2020 R / Fri 12–18 L / Sat 12–19 P / Sun 12–17 Hind / Price 0€

@ KODA no 1

MÄLESTUSI VEEST Valguskunsti ja multimeedia projekt

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

Aina enam arvatakse, et maailma ei ohusta niivõrd naftakaraanide kinnikeeramine vaid hoopis puhta vee puudus. Kujutage ette miljardeid jänus. Neli noort kunstnikku pakuvad välja fantoome ja viirastusi veest, mis heljuvad miraazhidena Põhja Tallinna postindutriaalsel pärandil.

1 @ Põhjala Angaar instituut ja Viies angaar Hangar Institute and Fifth hangar It is increasingly believed that the world is not so much threatened by the closure of oil taps but as by the lack of clean water, imagine billions of people thirsty, dying for water. Four young artists offer phantoms and delusions of the water that floats as mirages on the post-industrial heritage of North Tallinn.

Autorid: Margus Kontus, Iris Müntel, Katrin Enni, Andre Joosep Arming Margus Kontus.

Authors: Margus Kontus, Iris Müntel, Katrin Enni, Andre Joosep Arming Margus Kontus.

Ukraina Disainikoda - rahvuslik käsitöö & ainulaadne folkloor. Esitletakse Ukraina moe-, mööbli-ja sisekujunduse disainerite tooteid. Väljapanekus: - keskkonnasäästlikud rõivabrändid, ülerõivad, nutikas riidekapp - siidist & villast sallid, tuhvelkingad, vihmamantlid - kanepist mänguasjad - koerte jn. omanike riided - disaintooted lastele - puidust küünalad, looduslikud parfüümid - akustilised lahendused siseruumidele - tervislikud suupisted - suveniirmaiustused - ruumide arhitektuur & kujundus __________________________________ Creative Export Ukraine õppeprogrammi töötas välja Marketingi Instituut koostöös Ukraina institutsiooniga Export Promotion Office. Projekti rahastab Eesti Välisministeerium arengu- ja humanitaarabi vahenditest.

The Ukrainian Design House is blending the national craftsmanship and unique folklore. In Estonia will be presented Ukrainian fashion, furniture, home decoration, interior & architecture designers, the products a bit out of the box. eco-sustainable clothing brands, outerwear, smart wardrobe silk & wool scarves, mules, raincoats hemp toys streetwear for dogs & their owners design products for kids wooden candle, natural perfumes solutions for the acoustic comfort healthy snacks souvenir food architecture & design of premises __________________________________ Creative Export Ukraine Program was developed by Marketingi Instituut in cooperation with Export Promotion Office. The project is financed by Estonian Ministry of Foreign Affairs from the funds of development cooperation and humanitarian aid. 31

Õpikojad Workshops Konverents // Conference DESIGN FOR NEED. DESIGN-LED EDUCATION FOR SUSTAINABILITY Mina olen disainer // I am a Designer PechaKuchaNight Disainituur KOPLI Design tour Põhjala tehase ajalugu läbi piltide // The history of the Põhjala factory through pictures Laste töötuba // Children workshop

David Kusuma

Rahvusvaheline konverents // International Conference “Design For Need” // Vajaduspõhine disain Üritus / Event 17.09.2020 9:30 Hind / Price lunch - 10€ Eelregistreerimine / Preregistration

Ajastul, mil potentsiaalselt planeeti risustav uus toode võiks jääda tegemata, tuleks disaineritel keskenduda eelkõige esemetele ja teenustele, mis aitavad lahendada mingit probleemi, kriisi; mis teeks meie elu ohutumaks, mugavamaks ja meeldivamaks. Toodetele, mis on funktsionaalsed ja teenustele, mis kaitsevad meie tervist ja aitavad hinnalist aega kokku hoida. Disaini seostatakse liiga palju ainult esteetika ja glamuuriga. Hea vorm ja ilu peaks kindlasti olema hästi funktsioneeriva ja nutika toote lahutamatud kaaslased. Aga eelkõige peaks toote disainimisel ja tootmisel lähtuma inimeste vajadusest või sotsiaalsest tellimusest. Avaettekanne on Maailma Disainiliidu juhilt David Kusumalt, kes tutvustab ka äsja Tupperware ja NASAga läbiviidud Marsi projekti. Esinevad Soome parima disaineri nominent Ville Kokkonen, tuntud Itaalia tööstusdisainer ja ajakirjanik Ubaldo Spina, kes on ka BRUNO zürii esimees. Eestit esindab Transferwise arendusjuht ning Maarja Mõtus EKAst. 34

@ Suur angaar Big hangar

Design for need in times of climate crisis should focus on objects and services able to play a positive part in solving the issue; which would make our environment safer and more enjoyable to live in. Special attention should be given for example to highly functional objects and health protecting, time-saving services. Yet, much of the current design is reduced to plain aesthetics or even glamour. Indeed, beauty and form should be integral to a well-functioning product, however, and above all, design should be based on people’s and societal primary needs. David Kusuma, the president of World Design Organization (WDO), will lead the day, introducing the newly launched Mars project with NASA. We will hear talks from Finnish designer Ville Kokkonen and renowned Italian industrial design and journalist Ubaldo Spina. Estonia will be represented by the engineering lead at Transferwise, Alvar Lumberg, and the Head of Product Design at EKA, Maarja Mõtus.

David Kusuma on Maailma Disainiorganisatsiooni (WDO) ametisseastuv president ning Tupperware Brands korporatsiooni, mille peakorter asub Orlandos, Floridas, USAs, ülemaailmse teadus- ja arendustegevuse üksuse asepresident. Tema eesmärk on maksimeerida tooteinnovatsiooni, arendades uusi tehnoloogiaid ja materjale, et luua läbimurdelisi lahendusi. Tupperware’is juhib David ülemaailmseid teadus- ja arendustegevuse valdkonna algatusi, sealhulgas avatud innovatsiooni edendamist koostöös globaalsete tehnoloogiapartnerite ja ülikoolidega. Peamiste strateegiliste uurimisvaldkondade hulka kuuluvad uute materjalide väljatöötamine, toiduaineteadus, toiduvalmistamise tehnoloogiaid, uudne säilitamine, nutikad andurid ja puhta vee tehnoloogia. David on töötanud General Electric Plastics’is disaini ja sõidukitehnoloogia üksuse ülemaailmse juhina, et arendada polükarbonaadi kasutamist klaasi võimaliku alternatiivina autode aknasüsteemides ning Bayeri materjaliteaduse üksuses. David on Ameerika Tööstusdisainerite Seltsi (IDSA) ja Plastikuinseneride Seltsi (SPE) liige.

David Kusuma is President-Elect of the World Design Organization (WDO), and Vice President, Global R&D, at Tupperware Brands Corporation, with headquarters based in Orlando, Florida, USA. His focus is to maximize product innovation by developing new technologies and materials to create game-changing solutions. At Tupperware, David leads global R&D initiatives, including driving open innovation in collaboration with global technology partners and universities. Key strategic research areas include new materials development, food science, cooking technologies, new storage, smart sensors, and clean water tech. Tupperware develops 150 to 200 new products every year, which are launched in over 100 countries around the world. Prior to Tupperware David worked at General Electric Plastics as Global Manager, Design and Vehicle Engineering, to develop the use of polycarbonate as a viable alternative to glass in automotive window systems. Prior to GE he worked at Bayer Material Science to develop new materials and product applications. B.F.A. Industrial Design (Carnegie-Mellon University); B.S. Mechanical Engineering (University of Pittsburgh); M.S. Engineering Management (Purdue University); M.B.A. (Tilburg University, Netherlands); and Ph.D. Materials Engineering (Cranfield University, UK). David is a Fellow of the Industrial Designers Society of America (IDSA) and Fellow of the Society of Plastics Engineers (SPE). 35

Alvar Lumberg

Alvar Lumberg on TransferWise’i üks esimesi tarkvarainsenere ja juhib praegu klienditoe insenerilahenduste üksust. Samuti osaleb ta aktiivselt tööandja brändingu kujundamises ja värbamistegevustes. Ta suhtub kirega inimestele vajalike süsteemide ehitamisse. TransferWise on ülemaailmne tehnoloogiaettevõte, mis loob parimat viisi raha liigutamiseks üle kogu maailma. Ükskõik, kas saadate raha mõnda teise riiki, kulutate raha välismaal või teete ja võtate vastu rahvusvahelisi ärimakseid, on TransferWise missiooniks teie elu lihtsamaks muuta ja teie raha säästa. Enne TransferWise’i ehitas Alvar Swedbankis CRM-i ja internetipanga süsteeme ning oli virtuaalsete keskkondade disainimise ja arendamise magistriprogrammi kaasloojaks. Ta on töötanud tarkvaraarenduskonsultandina ning on aktiivne Eesti startup- ja tarkvaraarenduse kogukonna liige.

Alvar Lumberg is one of the first software engineers at TransferWise and currently heads Customer Support engineering. He also actively participates in employer branding and recruitment efforts. He’s passionate about building systems that people need. TransferWise is a global technology company, building the best way to move money around the world. Whether you’re sending money to another country, spending money abroad, or making and receiving international business payments, TransferWise is on a mission to make your life easier and save you money. Prior to TransferWise Alvar built CRM and online banking systems in Swedbank and co-founded a Masters’ Program on Design and Development of Virtual Environments. He’s worked as a software development consultant and is an active member of Estonian startup and software development community.

Ubaldo Spina

Äriarendusjuht teadus- ja tehnoloogiaorganisatsioonis CETMA, kus ta töötab teadlase ja tööstusdisainerina, tegeledes tootearenduse, disaini ja innovatsiooni juhtimise protsessidega. Enamike projektide puhul on olnud eesmärk uue põlvkonna toodete väljatöötamine kontseptuaaldisaini, tehnoloogia, prototüüpimise ja kõrgtehnoloogiliste teenuste haldamise kaudu. WORTH projekti mentorina eesmärk luua ja toetada riikidevahelist koostööd disainerite, VKEde ja tehnoloogia pakkujate vahel, kes soovivad arendada innovaatilisi ja disainitooteid moe- ja sisustusesementide aksessuaaride vallas. Tema tiim on pälvinud mitmeid auhindu, Compasso d’Oro ADI disainilahenduste Smoov ASRV ja THECHA eest. Ubaldol on rahvusvahelisi kogemusi peamistes õpilas- ja töövahetusprogrammides.Lisaks kirjutab ta mõnele üleriigilisele ajakirjale ja koordineerib ajakirja „Il Giornale dell’Architettura“ disainilehekülge, samuti ajakirjanduslikke veerge „SOS Design“ (disain hädaolukordadeks) ja „Profession Designer“. Ubaldo on tõeline eurooplane, tema arvates on tulevik noorte loomeinimeste ja veredoonorite kätes.

Business Development Manager at CETMA, Research and Technology Organisation, where he works as researcher and industrial designer dealing with product development, design and innovation management processes. In most cases the aim of the project is to develop new generation products through management and supply of advanced services in conceptual design, engineering, prototyping and IP protection. Mentor of the WORTH project for the creation and support of transnational collaborations between designers, SMEs and technology providers who wish to develop fashion and interior accessories. His team has received several awards - Honourable Mention Compasso d’Oro ADI for Smoov ASRV and THECHA designs. Ubaldo has various international experiences in the main student and work exchange programs. He writes for some national magazines and coordinates the Design page of “Il Giornale dell’Architettura” as well as the journalistic columns “SOS Design” (Design for Emergencies) and “Profession Designer”. Ubaldo is a true Europeanist, he believes that the future is in the hands of young creative people and blood donors. 37

Maarja Mõtus

Maarja Mõtus on BRUNO 2010 laureaat, Eesti Kunstiakadeemia dotsent ja tootedisaini osakonna juhataja. Maarja tegutseb teenusedisaineri ja disainijuhina. Ta on jalatsibrändi TOKU üks algatajatest ning teenusedisainerina on ta kaasa aidanud Eesti Haigekassa, Sotsiaalministeeriumi, Apotheka ja mitmete teiste organisatsioonide arengule.

Maarja Mõtus is laureate of BRUNO 2010, associate professor and the head of product design department at the Estonian Academy of Arts. She works as a service designer and design manager. She is one of the founders of the footwear brand TOKU. She has been a service design partner for Estonian Health Insurance Fund, Ministry of Social Affairs, Apotheka and many other organisations.

Ville Kokkonen

Ville Kokkonen on Soome tööstusdisainer. Tema Šveitsis asuv kontor keskendub projektiportfooliole, mida ajendavad tehnoloogilised ja teaduslikud avastused. Kokkoneni multidistsiplinaarne töö hõlmab käsitööd, tootedisaini, rakendusteadusi ja tehnoloogiat. Sageli on tema teosed tervislikumate elutingimuste loomiseks välja selgitatud prognooside tulemus. Kokkonen on ka pidanud rahvusvahelisi loenguid erinevates akadeemilistes asutustes ja praegu on ta Soomes Helsingi Aalto Ülikooli kunsti-, disaini- ja arhitektuurikooli mööblidisaini praktikaprofessor.

Ville Kokkonen is a Finnish industrial designer. His Swiss-based office centers on a project portfolio that is driven by technological and scientific discovery. Kokkonen · s work, which integrates multiple disciplines, spans crafts, product design, applied sciences and engineering. His works are often result of examined projections towards healthier living conditions. Kokkonen has also lectured internationally in various academic institutions and he currently holds the position of Professor of Practice, in furniture design, at Aalto University, School of Arts Design and Architecture in Helsinki, Finland. VILLE KOKKONEN OFFICE FOR INDUSTRIAL DESIGN GmbH

PART II DESIGN-LED EDUCATION FOR SUSTAINABILITY 11:45 __ Welcoming Words - Reet Aus (Designer, Senior Researcher at EKA) 11:50 __ Keynote Speech - Pirjo Kääriäinen (Professor of Practice, Head of Education at Aalto University, founder of Chemarts project) 12:10 __ Questions from the audience 12:15 __ “Fashion Design for Sustainability - A New Foundation for Fashion Educators” Dilys Williams (Director of Centre for Sustainable Fashion, Professor of Academic Leadership at the London College of Fashion, UAL) 12:35 __ “The Fashion SEEDS Benchmarking Report – A perspective on the Fashion Design for Sustainability Education in Europe” Erminia D’Itria PART I DESIGN FOR NEED (Doctoral Researcher at POLIMI) 12:55 __” A Framework for Fashion 09:30 __ Introduction - Ilona Gurjanova Sustainability Education” Julia Valle (President of the Estonian Association Noronha (Associate Professor of Fasof Designers) 09:35 __ Video Greeting - David Kusuma, hion, Co-head MA in Design & Crafts at PhD (President-Elect of the World Design EKA) “Tools and Activities for the Fashion SEEDS platform” Vibeke Riisberg Organization (WDO), Vice President of & Louise Ravnløkke (Associate ProfesTupperware) sor of Textiles & Assistant Professor 09:55 __ “Design for Emergencies” at DSKD) Ubaldo Spina (Researcher, industrial designer and journalist, Business Deve- 13:55 __ [Coffee break] 14:10 __ Discussion Panel: Designer lopment Manager at CETMA) Skill-sets in a Climate Neutral Economy 10:15___”Mission-driven Product Building - a Story of Solving a real Need” Moderated by Piret Puppart (Professor of Fashion at EKA) Alvar Lumberg (Engineering Lead at Transferwise) Panelists: Dilys Williams, Reet Aus, 10:35 __ “Time x Mass Weight Density” Oksana Skorbatjuk (Demand GeneVille Kokkonen (Widely recognised ration Coordinator, Lindström), Kirsi Finnish industrial designer) Niinimäki (Associate Professor at the 10:55 __ “Are the Students Prepared to Department of Design, Aalto University) Design for Need” - Maarja Mõtus and Silke Lieser (sustainable marketing (Head of Product Design Departement expert, founder of Gegenpol). at the Estonian Academy of Arts) 11:15 __ [Lunch break] 40

Milliseid oskusi vajab kaasaegne disainer ajal, mil Euroopa on liikumas kliimaneuraalse majandusmudeli poole? FashionSEEDS otsib antud küsimusele aktiivselt vastust.

The event, organised by the Estonian Academy of Arts, presents the first results of the FashionSEEDS project to the industry, design professionals and educators.

Programm, mille suurtähed viitavad inglise keeles ühiskonna-, majanduse-, keskkonna- ja kultuuripõhise jätkusuutlikuse võrdsele rakendamisele disainis, väljendub kolme aastases juhtivad moeharidusasutusi siduvas uurimuses. Selle eesmärgiks on välja töötada disainipõhine jätkusuutliku moedisainihariduse raamistik, mis aitaks klassikalises moesüsteemis kaasa tuua põhjapanevamaid muutuseid. Moe all peetakse seejuures silmas nii rõivakeskset disaini ennast kui sellega külgnevaid valdkondi nagu tekstiil ja aksessuaariloome. Projekti veavad UAL (Suurbritannia), Polimi (Itaalia), DSKD (Taani) ja EKA (Eesti), kes laiendavad teemat disainihariduse ümbermõtestamise ja parandamise suunal, pidades silmas kliimamuutustest, sotsiaalsest heaolust, kultuurilisest kaasatusest ja uute majandusmudelite kasutusest tingitud väljakutseid. Konverentsi käigus esitletakse üleurooplalist disainiõppele keskendunud kõrgharidusasustuste võrdlusuuringut ning jätkusuutliku moedisainihariduse raamdokumenti. Lisaks antakse esmane ülevaade programmi käigus valmivatest jätkusuutlikkust toetavatest õppematerjalidest. Viimane annab haridustöötajatele võimaluse vastavat raamdokumenti ja selle jaoks loodud tööriistu erinevates kõrgkoolides rakendada või selle tarbeks kohandada.

FashionSEEDS - Fashion Societal, Economic & Environmental Design-led Sustainability - is a project conducted by world-leading institutions in Fashion Education spanning over the course of three years. It seeks to develop a Design-led Framework for Fashion Design Education in Sustainability able to impact transformational changes in the Fashion System in response to the fashion industry’s severe damage to our environment. What skills does a designer need in a new, challenging time for Europe to move towards a climate-friendly circular economy? Partners from UAL (UK), Polimi (Italy), DSKD (Denmark) and EKA (Estonia) will expand the topic to rethink and improve design education in the light of the challenges posed by climate change, social wellbeing, cultural engagement and new economic models. The event will deliver the findings of the Benchmarking Report and the Framework Document for Design-led Sustainability Education, as well as give initial insights to possible sustainability teaching materials as part of the emerging learning resource repository enabling educators to adapt and apply the framework to a range of Higher Education Institutions.

Vajalik eelregistreerimine: https://bit.ly/2DZKEJX

Partners: University of the Arts London, Politécnico di Milano, Designskolen Kolding. Eesti Kunstiakadeemia Funded by: EU Erasmus+ Strategic Partnership ref no 2018-1-UK01KA203-048232 41

PechaKuchaNight‭

Mina olen disainer I am a Designer Üritus / Event 15.09.2020 18:00 Hind / Price 0 € Eelregistreerimine / Preregistration

@ Suur angaar Big hangar

PechaKucha (jaapani keeles “chit chat”) on maailma kõige kiiremini kasvav jutustamisplatvorm, mida kasutavad miljonid inimesed kogu maailmas. Juba seitsmendat korda toimub Eesti Disainerite Liidu eestvedamisel Disainiöö raames meeleolukas vestlusõhtu “Mina olen Disainer”, kus armastatud loomeinimesed tutvustavad oma tegemisi ja mõtteviisi, räägivad oma erialasest kulgemiset ning kindlasti ei jätta rääkimata oma töös tehtud vigadest, mis võivad olla õpetlikud ka teistele eriala inimestele. Sel korral astuvad publiku ette: Reet Aus Matti Õunapuu Larissa Kondina Katrin Koit Riina Õun Kadri Mälk

For the seventh time, led by the Estonian Designers’ Union, a spirited chat night will take place as a part of the Disainiöö where the beloved creative minds will introduce their work and ways of thinking as well as share their experiences, both good and bad as it may be valuable knowledge for others. This time you will be greeted by: Reet Aus Matti Õunapuu Larissa Kondina Katrin Koit Riina Õun Kadri Mälk

20 slaidi. 20 sekundit kommentaare slaidi kohta. See on kõik. Lihtne. Kaasav. Autentsete seoste ergutamine. PechaKucha on ideaalne vahend kirgede jagamiseks ja teadmiste heitmiseks. Globaalsed innovaatorid kasutavad PechaKucha platvormi, et luua võimsaid, visuaalselt veenvaid lugusid, mis liigutavad publikut vähem kui 7 minutiga. Esinevad: Lilli-Kroot Repnau - visual artist Taavid Mikomagi - designer Mikk Mait Kivi - art performer Anne Vetik - creative director Janeck Uibo - Edasi founder Vira Takinada Aleksei Shatunov

Üritus / Event 16.09.2020 18:00 Hind / Price 5 € Eelregistreerimine / Preregistration

@ Suur angaar Big hangar

PechaKucha (Japanese for “chit chat”) is the world’s fastest-growing storytelling platform, used by millions around the globe. PechaKucha is what “Show and Tell” always dreamed of becoming. 20 slides. 20 seconds of commentary per slide. That’s it. Simple. Engaging. Spurring authentic connections. PechaKucha is the ideal tool to share passions and drop some knowledge. Global innovators use the PechaKucha platform to create powerful, visually-compelling stories that move audiences in less than 7 minutes. 43

Disainituur KOPLI Design tour

Põhjala tehase ajalugu läbi piltide. The history of the Põhjala factory through pictures

Üritus / Event 15.09.2020 15:00 Hind / Price 0 €

1 @ Start: Merekadeemia Estonian Maritime Academy, Kopli 101

Disainituur algab Mereakadeemia juurest ja lõpeb Disainiöö infopunktis. Ekskursioon toimub väliskülaliste osaluse korral inglise keeles. Põhja Tallinna Kopli asumi põhjapoolne piirkond on üldsusele teada kui mahajäetud, sööti, kodutuid ja narkomaane täis kriminaarne reservaar kuhu integreeriti Nõukogude ajal hammasrataste vahele jäänud inimestest kuni vanglast vabanenud kriminaalideni. Aastad on oma töö teinud. Kõik mustvalgena näiv paha on viimaste aastatega hakkanud värve looma. On tekkinud uued elumajad, majad saavad uusi välimusi, elanikond on hakanud paikka loksuma ja inimesed järjest rohkem on hakanud teadvustama piirkonda kui uut arenevat piirkonda. Põgus jalutuskäik läbi eelpoolmainitud alade koos teadaoleva ja pähetuleva seletusjutuga on eskursioonil plaanis teha niihästi kui võimalik. 44

Üritus / Event 14.-20.09 Hind / Price 0 €

1 @ Põhjala tehase territooriumi hoonetel ja hoonetes Põhjala factory territory Marati 5

Excursion starts at the Estonian Maritime Academy and finishes at the info desk. The excursion will be held in English. The northern area of the Kopli settlement in northern Tallinn is known to the public as abandoned, fallow criminal reserve full of homeless people and drug addicts, where during the Soviet era were planted people caught in dire straits in life all the way to criminals released from prison. The years have done their job. In recent years, all the evil that seemed to be black and white has started to create colors. New residential buildings have emerged, houses are getting new looks, the population is starting to take shape, and people are becoming more and more aware of the area as a new developing area.

Eesti oma kummitööstus, mille millekuulsusrikas algus sai alguse insener H. Feldmanni initsiatiivist 30ndatel on läbi elanud kuulsusrikka ajaloo. Tehnoloogia ja maine mis omal ajal oli hinnatum kui soome Nokia on näinud sõdu ja revolutsioone, Eesti ja Nõukogude Liidu erinevaid tõuse ja langusi. Kangelastegusi ja igapäevast rutiini. Toodang alates kummivoolikutest, kummeeritud kangaste ja gaasitõrjekangasteni on tundnut vett ja vilet. Ei ole vist Eestis ühtegi teist disaini kaubamärki - ehk Kolme Kuuske, mida oleks aastate jooksul mönuga sopa sisse kastetud ja poriga määritud. Meie oma rahva lemmikud - kalossid- on toodetud siin Põhjala tehases - Marati 5.

Estonia’s own rubber industry, the glorious beginning of which began with the initiative of engineer H. Feldmann in the 1930s, has gone through a glorious history. The technology and reputation that was once more valued than the Finnish Nokia has seen wars and revolutions, various ups and downs of Estonia and the Soviet Union. Heroic deeds and daily routine. Production starting from rubber hoses, rubberized fabrics, and gas-tight fabrics has gone through hoops. There are probably no other design brands in Estonia - i.e., Three Spruces, which would have to that extent been soaked in mud and smeared with muddy water over the years. Our own people’s favorites - galoshes - are produced here in the Põhjala factory at Marati Street 5.

Üritus / Event 19.09. 12.00-13.30 14.00-15.30 Hind / Price 0 € Vanusepiirang: 5+, Age restriction: 5+ Eelregistreerimine / Preregistration evaliisaky@gmail.com Eva Liisa Kubinyi +37258089848

“Ehitame maja, kena väikse maja” - selle tuntud lastelaulu meeleolus kulgeb töötuba, kus lapsed saavad põhust suuremõõtmelisi struktuure ehitada. Töötoa jooksul saab mõnusalt põhus hullata, osavaid näppe proovile panna ja muidugi nii kõrge struktuur ehitada, kui võimalik. Töötoad on mõeldud lastele alates 5. eluaastast, kuid kaasa mängima on oodatud kogu pere. Ürituse kontseptsioon põhineb avatud mängu printsiipidel - see on semistruktureeritud, kuid jälgib lapse loomulikku mängimise vajadust.

@ Põhjala Esimene Angaar Marati 5

“Let’s build a house, a nice small house” - this famous Estonian children’s song will create the atmosphere for this workshop, where children can build large structures from straw. During the workshop there is enough time to play around with straw, test your building skills and of course build as big of a structure as possible. This workshop is suitable for children from 5 years old, however, the whole family is welcome to play along. The event is based on open-ended play principles - it is semistructured but it follows children’s natural desire to play. 47

Melu Fun Etendus / Performance Reet Aus Moest väljas - täielikult Out of Fashion - Completely Eesti Disainiauhindade Gala/ Estonian Design Awards Gala Rõivadisainietendus D O M Fashion Design Show Oopus: Ajamasin Timemachine Disainitänav. Moepõik Design Street. Fashion Cross

Reet Aus // Moest väljas - täielikult Out of Fashion - Completely

Eesti Disainiauhinnad gala 2020 Estonia Design Awards gala 2020

Üritus / Event 14.09. 19:00 Hind / Price 0 €

Laval on punkbänd Saint Cheatersburg ümbritsetud moeloominguga, mis lööb jalaga tagumikku harjumuspärasele. Globaalse kapitalismi lämbumiskorin, inimese jahmatav eraldatus, oma naabrilt varastatud ruum ja miljardid kasutatud teksapüksid on hõljumas meie vaimses ruumis hingematva etteheitena. Kuidas selles kõiges leida ilu? Bändi helindus “Neighbors” variatsioonid kammivad meie vaimseid ja füüsilisi lähimaardlaid, sealt kust me arvatavalt pärit oleme, aga kuhu me ei kuulu. See on loom, keskkond, l i g i m e n e . Variatsioonid naabritest. Iseendale võõrad meile tundmatus keskkonnas, mis erutub meist samavõrra kui me laseme end tast kottida. Performance kui prelüüd ärkamisele.Valgustussüst pumpas meisse idee, et me oleme looduse kroon ja saame üldse millestki aru ja meid on puhtalt moraalsetel kaalutlustel kosmosele hädasti vaja enesetunnetuseks nagu teksapükste tekkeks vett. Me oleme nagu kari mustlaseid võõra maailma serval, mis on nende muusikale kurt ja hoolib nende lootustest sama vähe nagu nende kannatustest ja teksapükstest. Tähelepanu, valmis olla, püksinööbid kinni panna! 50

@ Põhjala Suur Angaar Marati 5

The stage is occupied by the punk band Saint Cheatersburg, surrounded by fashion that spits on our understanding of what’s conventional. The choking voices of global capitalism, the isolation of human life, the space stolen from one’s neighbours and billions of used jeans are floating in our mental consciousness leaving agonizing complaints behind. Where lies the beauty in all of this? The variations of Saint Cheatersburg’s sound work “Neighbours” drifts uncannily through both our physical and mental dimensions. We think we originate from there, but where we don’t belong. Exposing itself in the form of an animal, environment, fellow human being. The variations of our neighbours. Unknown to us in an unexplored environment, getting as excited as we don’t give a fuck. Performance as a prelude for awakening. Illuminated by the glow of enlightenment, we have grown to believe that we are the crown of nature, thinking that we know it all and that the universe desperately needs us to form a moral ground for it to feel upon, just like the jeans need water. Like a bunch of gypsies, we stand on the edge of the unknown world, that is deaf to their music, cares for their hopelessness as little as their suffering and their jeans. Ready, steady, zip up!

Üritus / Event 18.09. 17:00 Hind / Price 0 € Arvestades praeguseid turbulentseid aegu, seoses COVID-19 puhangutega, siis sel aastal toimub Eesti Disainiauhinnad 2020 jagamine 18. septembril hübriidsündmusena, kus ühendame auhindade jagamiseks virtuaalse ja füüsilise ruumi. Kes soovib, saab vaadata auhindade jagamist kodus diivanil, büroos või stuudios, aga Disainiöö raames on kõik huvilised oodatud ka 18. septembri õhtul Põhjala angaaridesse (Marati 5) Eesti Disainiauhinnad 2020 ühisvaatamisele, kus on võimalik tutvuda ka BRUNO näitusega. Moderaator on Rail Tolk. Mahutavus oleneb võimalikest piirangutest.

@ Põhjala Suur Angaar Marati 5

Considering the current turbulent times, related with the COVID-19 outbreaks, this year the Estonian Design Awards 2020 will take place as a hybrid event, where we will combine virtual and physical space to give out the awards. Whoever wants can watch the award ceremony in the safe space of their home, office or studio. However, within Disainiöö, those interested are welcome to join us on September the 18th in Põhjala hangar (Marati 5) for the joint viewing of Estonian Design Awards 2020 ceremony where it is also possible to see the BRUNO exhibition. The moderator is Rain Tolk. The number of participants may be limited due to restrictions. 51

D_O_M: Crystal Rabbit

Rõivadisainietendus D_O_M Design Show

DISAIN ON MOES // DESIGN IS IN FASHION

Üritus / Event 17.09. 19:00 Hind / Price 10 € (piletid uksel/tickets at entrance)

@ Põhjala Suur Angaar Marati 5

Mitte pelgalt moeetendus, vaid vaatemäng! D_O_M tutvustab disaini, mis kestab kauem kui üks hooaeg või üks trend. D_O_M’i kaudu räägitakse Eesti rõivabrändide lugu, mõtestatakse nende olemust, tutvustatakse nende nägu ja tegu. Ning need on rõivad, mida tasub parandada ja pärandada. Disainrõivas on mõeldud nii eluks, kui iluks. Nii iluks, kui eluks.

Not just a fashion show, but a spectacle! D_O_M introduces a design that lasts longer than one season or one trend. Through D_O_M, the story of Estonian clothing brands is told, their nature is interpreted, their faces and actions are introduced. And these are clothes that are worth repairing and inheriting. Design clothing is designed for both life and beauty. For both beauty and life.

Loovjuht Piret Mägi Lavastaja Anni Zupping Valguskunstnik Reelika Palk Helikunstnik Kenn-Eerik Kannike Visuaalide kunstnik Carmen Seljamaa Tagala juht Anne Rinne Eelvideod Tago Kalbri Assitent Epp Vislapuu Ilutegijad KEVIN.MUPRHY ja The Body Shop

Creative director Piret Mägi Staging by Anni Zupping Lighting artist Reelika Salary Sound artist Kenn-Eerik Kannike Visual artist Carmen Seljamaa Rear manager Anne Rinne Preliminary videos Tago Kalbri Assitent Epp Vislapuu Beauty makers KEVIN.MUPRHY and The Body Shop

CRYSTAL RABBIT on kaasaegne aluspesu kaubamärk, mis on loodud selleks, et täita naistepesu pakkumises lünk, mis on mõeldud ainult klassikalisele naiselikule esteetikale. CRYSTAL RABBIT tähistab keha kuju ja maagiat suure mõjuga minimaalse kujundusega. Need rõivad on mõeldud kombineerimiseks igapäevase rõivastusega, mida saab kanda kihiliselt nii rõivaste all kui peal. Nii on võimalik hägustada alasti ihu ja katte taha peitmise piire. Kõik esemed on valmistatud materjalidest, mis on pärit kohapealt või võimalikult Euroopast ning on kujundatud, lõigatud, õmmeldud ja mähitud disainer Kristel Jänese poolt oma Tallinnas asuvas ateljees. /Kui ruumi vähe, siis siinse lõigu võib ära jätta/ Keha on nagu Vana-Kreeka skulptuur 21. sajandil. Ja see on aluspesu, mis rikub klassikalisi ootusi ja voolab abstraktselt ümber inimese keha. Suur tänu, Kärt Hammer, Grete Ly Valing, Anu Tera, Crocks ja Uuskasutuskeskus!

@ Põhjala Suur Angaar Marati 5

CRYSTAL RABBIT is a contemporary undergarment brand created to fill the gap in the lingerie market that catered to classical feminine aesthetics only. CRYSTAL RABBIT celebrates the form and the magic of the body with high-impact minimal design. The garments are meant to be combined with everyday wear, layered over and under, to blur the boundaries of showing skin and hiding behind covers. All items are made with materials sourced locally or as close as possible from Europe and are designed, cut, sewn and wrapped by designer Kristel Jänes in her studio in Tallinn, Estonia. /kui ruumi vähe, siis siinne lõik ära jätta/ The products work on the body as a second skin or layer. And the body is like an Ancient Greece sculpture in the 21st century. These are the undergarments that break the classic expectations and flow abstractly around the human body. Many thanks to Kärt Hammer, Grete Ly Valing, Anu Tera, Crocks, Uuskasutuskeskus! 53

D_O_M: ALMA

D_O_M: MEKOOME

Üritus / Even 17.09. 19:00 Hind / Price 10 € (piletid uksel/tickets at entrance)

Üritus / Event 17.09. 19:00 Hind / Price 10 € (piletid uksel/tickets at entrance)

MEKOOME kudumbrändi asutaja ja disainer Larissa Kondina on omandanud arhitektuurialase hariduse. Ent oma teadmisi hakkas ta rakendama mitte majade, vaid kudumite konstrueerimisel. Larissa loob digitaalselt graafilisi maastikke ja transformeerib neid kudumite mustriteks. Iga kampsuni, mütsi või kaeluse pikslimuster kirjeldab teatud linnakeskkonna tüpoloogiat. Ja see arhitektuur linnaruumis justkui kandub meie enese peale, meie enese rõiva sisse. MEKOOME kudumite mustrid kannavad argiellu geomeetria võlu ning kvaliteetse villa soojust. Brändi kehakatete kujundus on modernne, kunstipärane ning stiilipuhas. Nii saavad kokku kaks kirge – arhitektuur ja kudumine. Tänusõnad Kadri Vaharile 54

@ Põhjala Suur Angaar Marati 5

Larissa Kondina, the founder and designer of the MEKOOME knitwear brand, has acquired an architectural education. However, he began to apply her knowledge not in the construction of houses, but in the construction of knitwear. Larissa digitally creates graphic landscapes and transforms them into knit patterns. The pixel pattern of each sweater, hat or neck describes a specific typology of the urban environment. And this architecture in the urban space seems to be transferred to ourselves, into our own clothing. The patterns of MEKOOME knits carry the charm of geometry and the warmth of high-quality wool in everyday life. The design of the brand’s items is modern, artistic and clean in style. This is how two passions come together architecture and weaving.

ALMA oli Anete Pedaru vanavanaema nimi. Ja tervelt neli põlvkonda naisi on kõik andnud nostalgilise ning väärtusliku aluse, mille peale luua rõivabränd ALMA Anete on alati olnud vaimustuses millegi vana, ilusa ja ajatu elluäratamisest. Ja nende riiete kaudu on võimalik taaselustada Alma armastust, esteetikat, suhtumist riietumisse. ALMA jaoks oli äärmiselt oluline, et riietus oleks peene stiiliga, kõrge kvaliteediga ning vastupidav. Nüüd on bränd ALMA võtnud endale ülesandeks jätkata nende väärtuste pakkumist. Bränd ALMA valmistab klassikalise joonega rõivaid, mis sobivad iga naise riidekappi. Nende vorm on avara joonega ning omal moel skulptuurne, lausa arhitektuurne. ALMA stiil on ajatu, mis kestab hooaegadest kauem ning rõivad on mõnusalt kombineeritavad nii olemasoleva garderoobi kui iga järgmise ALMA kollektsiooniga. Et ilu oleks hooaegade-ülene.

@ Põhjala Suur Angaar Marati 5

ALMA was the name of the great-grandmother of Anete Pedaru. Four generations of women have all contributed to creating the brand ALMA with meaningful background and nostalgia. Anete has always been fascinated with bringing something old, beautiful, and timeless back to life. Through clothing, it is possible to revive ALMA ’s love, ethics, and attitude towards dressing up. For Alma, it was very important that the clothing was well made and could last for a long time. Now with the brand Alma, it is their task to continue providing these qualities through the clothing. The brand ALMA will always make classical pieces that can fit every woman’s closet. Their form has a broad line and in its own way is sculptural, even architectural. ALMA ’s style is timeless, lasting longer than the seasons, and the clothes can be comfortably combined with the existing wardrobe as well as with each subsequent ALMA collection. The brand’s styles will last a lifetime, are not disposable and don’t become obsolete with the changing of the seasons. May the beauty last longer than the seasons. 55

D_O_M: Eesti Disaini Maja Estonian Design House

Kontsert-etendus / Concert-performance

OOPUS: AJAMASIN // TIMEMACHINE

Üritus / Event 17.09. 20:30 Hind / Price 10 € (piletid eelmüügist ja uksel/tickets at pre-sale and entrance) D.O.M. piletitega pääseb kontserdile tasuta/with D.O.M. tickets the concert is free

Üritus / Event 17.09. 20:30 Hind / Price 15 € (piletid eelmüügist ja uksel/tickets at pre-sale and entrance) D.O.M. piletitega pääseb kontserdile tasuta/with D.O.M. tickets the concert is free

@ Põhjala Suur Angaar / Big Hangar. Marati 5

EESTI DISAINI MAJA (EDM) on 2010 aastal Eesti Disainerite Liidu (EDL) poolt loodud platvorm. EDMi missiooniks on disainerite loomingu tutvustamine ja kommertsialiseerimine läbi erinevate müügikanalite kodu- ja välismaal.

ESTONIAN DESIGN HOUSE (EDM) is a platform created in 2010 by the Estonian Designers’ Union (EDL). EDM’s mission is to introduce and commercialize the work of designers through various sales channels at home and abroad.

EDLi missiooniks aga omakorda on Eesti, kui tõusva disainipotentsiaaliga maa tutvustamine ja maine kujundamine nii siinsamas kui üle maailma.

EDL’s mission, in turn, is to introduce Estonia as a country with rising design potential and to build a reputation both locally as well as around the world.

Etendus toob kokku kollaaži põnevatest uustulijatest ja kaasaegsetest menukitest, mille on siinne ja välismaine publik suurima rõõmuga oma kodudesse soetanud. Laval saab näha mitte ainult riideid, vaid rambivalgusesse astuvad ka toolid, kellad ning palju muud.

The performance at the D_O_M brings together a collage of exciting newcomers and contemporary menus that local and foreign audiences have happily acquired in their homes. Not only clothes can be seen on the stage, but also chairs, clocks and much more.

OOPUS liidab analoogelektroonilise saundi pärimusmuusika elementide ja erivalguslahendustega. “AJAMASIN” on installatiivne audiovisuaalne sci-fi lavastus, kus tuleviku arhiividega ühendatud robothumanoid esitab elektroonilisi töötlusi Eesti ja välismaa pärimusmuusikast. Olulist rolli mängivad loo jutustamisel valguslahendused ning spetsiaalselt selleks lavastuseks disainitud LED kleit.

@ Põhjala Suur Angaar / Big Hangar. Marati 5

OOPUS is an audiovisual band combining light installations and visuals, modern electronic sounds and rhythm with Estonian traditional instruments and dance music. “TIMEMACHINE” is an installative audiovisual sci-fi performance where robot humanoid connected with future archives streams electronic arrangements from Estonian traditional and world music. Important part in telling the story is on light installations and LED dress specially designed for this show.

Disainiturg / Design Market

Disainitänav/Moepõik Design Street / Fashion Cross

Maailmas on liiga palju lühiajalisi tooteid There are too many short-term products in the world. Tulavalla.

Üritus / Event 19.09. 12-20 20.09. 12-18 Hind / Price: 0 €

@ Põhjala Suur ja Neljas Angaar Big and Forth Hangar. Marati 5

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 Ka sel sügisel avatakse festivali raames Disainitänav ja Moepõik, kus liiklemiseks pole tarvis juhiluba. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil. Põhjala tehas on end kaheks päevaks sisse seadnud üle 150 disaineri ja disainibrändi meilt ja mujalt. Lisaks silmailule on Disainitänav hea võimalus tutvuda inimeste ja lugudega nende toodete taga ning soetada parimat disaini eriti heade hindadega ka enesele.

As it has come a tradition, Design Street and Fashion Cross will again be part of the festival and no driver’s license is needed to attend. Walk through the streets and find lots of great fashion-, accessory-, product- and interior design. Over a hundred designers and design brands will occupy the hall of Põhjala hanger. In addition to a pleasing experience, it is a great opportunity to learn about the designers and the stories behind the products and purchase some of the best design with special prices.

Tulavalla õuemööblit ei pea talveks katuse alla viima, sest tänu materjalivalikule peab ta karmidele ilmastikutingimustele vastu. Materjalidena kasutatakse roostevaba terast ja termotöödeldud puitu. Disainitud on mööbel tugeva konstruktsiooniga, kuid samas piisavalt kerge, et teda liigutada. Disainer Ü.Karro kommentaar: “Maailmas on liiga palju lühiajalisi tooteid. Soovin luua nähtuseid, mis kestaksid põlvkondi.”

@ Põhjala. Marati 5

Tulavalla’s outdoor furniture does not have to be taken indoors for the winter, because thanks to the choice of materials, it can withstand harsh weather conditions. The materials used are stainless steel and heat-treated wood. The furniture is designed with strong construction, but at the same time light enough to move it. Commentary by designer Ü.Karro: “There are too many short-term products in the world. I want to create a phenomenon that will last for generations.” 59

Satelliidid Satellites

@ Solaris Centre @ Eesti Disaini Maja // Estonian Design House @ PROTO avastustehas // Invetion Centre @ Paks Margareeta // Fat Margaret @ Rahvusraamatukogu // National Library @ Eesti Disainikeskus // Estonian Design Centre @ Hanson&Kruus Studio @ Okapi galerii // gallery @ ELKE mööbel/furniture @ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum // Estonian @ Museum of Applied Art an Design @ Vent Space @ Eesti Arhitektuurimuuseum // Estonian Museum of Architecture @ Põhjala tehase stuudiod + BOTIK Studios of Põhjala Factory + BOTIK 60

Solaris Keskus // Solaris Centre Elu on liiga lühike, et ennast tagasi hoida. Life is too short to hold yourself back

Eesti Disaini Maja showroom Estonian Design House Avatud / Open 14.09.–20.09. E / Mon - L / Sat 11-20 P, Sun 11-19

@ Solaris Keskus Estonia pst 9, Tallinn

Foto/Photo: Terje Ugandi

e-shop_www.estoniandesignhouse.ee

Avatud / Open 14.09-20.09. 10-21 Hind / Price 0 €

9 Tule ja vaata, milleni viis Eesti disainerite metsik võidurõivastumine viimasel ERKI Moeshow’l. Kõige rajumad kostüümid on DisainiÖÖ ajal väljas Solaris keskuses. Ole julge, ole huvitav, ole enamat kui monokroomne pükskostüüm. Ole kohal Solarises, sest DisainiÖÖs on asju – moekaid, maitsekaid ja metsikuid. Eesti ja Põhjamaade disainile keskendunud Solaris keskus ootab sind. Kõik edasine sõltub juba sinust. 62

@ Estonia pst 9, SOLARIS

Come and see how the wild get dressed race at the recent ERKI Fashion Show ended up. The wildest costumes are displayed at the Design Festival in the Solaris Centre. Be bold, be interesting, be more than a monochrome jumpsuit. Be at Solaris, because the Design Festival is full of fashion, taste, and wilderness. Solaris Centre, which focuses on Estonian and Nordic design, awaits you. All the rest is up to you.

EESTI DISAINI MAJA on Eesti Disainerite Liidu poolt loodud platvorm Eesti disainerite loomingu tutvustamiseks ja kommertsialiseerimiseks kodu- ja välismaal. Müügitulu investeeritakse erinevatesse Eesti disaini tutvustavatesse projektidesse. Südalinnas asuvas shoroomis on võimalik näha, katsuda ja osta Eesti disainerite loodud ja Eestis toodetud sisustusaksessuaare, tekstiili- ja nahatooteid ja nutikaid kingitusi. Müügilettidel on nii staaride kui ka noorte disainerite tööd: Tarmo Luisk, Tõnis Vellema, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Piret Loog, Igor Volkov, Monika Järg, Stella Soomlais, Tamma Design, Reet Aus, Mare Kelpman, Emma Leppermann, Radis, Pavel Sidorenko, Maria Rästa, Raili Keiv jpt

There are more than 100 Estonian designers represented at the Estonian Design House in the heart of Tallinn & online shop. You can see Estonian star and yet-to-become-star designers like Tarmo Luisk, Tõnis Vellama, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Piret Loog, Igor Volkov, Monika Järg, Stella Soomlais, HYTI design, Tamma Design, Reet Aus, Mare Kelpman, Emma Leppermann, Radis, Pavel Sidorenko, Maria Rästa, Raili Keiv and more. The Estonian Design House, created by Designers’ Associaton, is becoming a venue that connects designers from different fields and with different competencies. Estonian Design House has been introduced to dozen countries. 63

Disainmõtlemise konverents Design Thinking Conference

Universaaldisaini kogemustuba Universal Design Experimental Workshop

Üritus / Event 16.09. 9.00-12.30 Hind / Price: 180 € +km Registreerumine/registration: dmkonverents.ee

Üritus / Event 17.09. 8:30-17:30 Hind / Price: 349 € +km Registreerumine/registration: dmkonverents.ee

Kui Sul on oluline roll disainiprotsessis, siis ootame Sind Disainmõtlemise konverentsile, mis keskendub kahele teemale: ringdisain, st “vähemaga rohkem” tegemine ja kaasav disain, mis arvestab võimalikult laia kasutajategrupi vajadustega. Meil, disaineritel, on väga suur vastutus selle ees, millises maailmas me elame. Euroopa Parlamendi andmetel on 80% tekkinud keskkonna saastest otsuste tagajärjed, mis on tehtud disainifaasis. Konverentsil anname inspiratsiooni ja tööriistu keskkonnasäästlike aga ka inimsõbralike lahenduste loomiseks. 64

@ PROTO avastustehas. PROTO Invention Factory. Peetri 10

We are inviting you to the Design Thinking Conference, which focuses on two topics: ecodesign or doing “more with less” and inclusive design that considers the needs of the widest possible group of users. We, the designers, have a huge responsibility for the world we live in. According to the European Parliament, 80% of environmental pollution is the result of decisions taken during the design phase. At the conference, we will provide inspiration and tools for creating environmentally friendly as well as human-friendly solutions.

Kutsume Sind osalema unikaalses universaaldisaini kogemustoas, mille mõte on aidata Sul paremini mõista, kuidas erinevad sihtrühmad tajuvad mingit kindlat keskkonda või teenust. Paneme ennast teiste sihtrühmade kingadesse, sest lihtsalt sõnadega pole võimalik edasi anda tõelist kogemust, mis hiljem tõlgenduks uudseks loovlahenduseks. Selle kogemuse najal analüüsime disainmõtlemise tööriistu kasutades, kuidas saame keskkonda või teenust parendada nii, et see pakuks kõigile paremat kogemust. Kogemustoa viivad läbi Daniel Kotsjuba ja Karen Jagodin.

11 @ Paks Margareeta. Fat Margaret Pikk 70

We invite you to participate in a unique Universal Design Experimental Workshop, the purpose of which is to help you better understand how different target groups perceive a certain environment or service. We put ourselves in the shoes of other target groups. Based on this experience and by using design thinking tools we analyze how can we improve the environment or service so that it provides a better experience for everyone. The workshop is led by Daniel Kotsjuba and Karen Jagodin.

Kolmepäevane töötuba / 3 Day Workshop:

Interaktsioonidisain - Empaatia loomine tulevikuga // Interaction Design - Empathising with the Future

Töötuba / Workshop:

Uued võimalused ettevõtetes innovatsioonimängude kaudu // New opportunity spaces through collaborative innovation games

Üritus / Event 14.-16.09. Hind / Price: 250 € +km Registreerumine/registration: Tanel Kärp, tanel.karp@artun.ee , Katrin Tomiste, katrin@disainikeskus.ee in English Number of participants: 15-20 participants

Kolmepäevane töötuba neile, kes kes on huvitatud õppima ja rakendama uusi disaini metodoloogiaid, mille abil saab luua tulevikustsenaariumitest lähtuvaid uudseid tänapäevaseid tooteid ja teenuseid. Töötuba viivad läbi Gabriele Demarin&Mariko Flora, Euroopa juhtivast strateegilise disaini agentuurist Sketchin. Antud töötoas rakendatakse uudseid spekulatiivse disaini lähenemisviise, et visandada tulevikustsenaariumeid ja -teenuseid, ning mõista, kuidas institutsioonid (raamatukogud) peaks hakkama muutuma täna, et valmistuda edaspidiseks.

Üritus / Event 15.09. 10:00 – 13:00 Hind / Price: 90 € +km 72 € + km (Eesti Disainibüroode võrgustiku liikmetele/members of Estonian Design Agencies Network members) Registreerumine/registration: katrin@disainikeskus.ee in English Number of participants: limited

@ Rahvusraamatukogu National Library Premises Tõnismägi 2

In this workshop, Gabriele Demarin&Mariko Flora (Sketchin) will employ the speculative design approach to envision future scenarios, define new services for the future and understand how institutions (libraries) could start changing today to prepare for the next to come.The workshop is open to everyone (students, designers and non-designers) interested in learning and applying a new design methodology to define possible futures in order to change the way we envision today’s products and services.

Töötuba viib läbi Sune Gudiksen, Koldingi disainikooli innovatsioonijuhtimise dotsent ja innovatsioonimängude ettevõtte Gamebridges kaasasutaja. Töötoas liigutakse lühiettekannete ja praktiliste mängutööriistade vahel. Osalejad saavad mõnda mängu minna süvitsi ja proovida ka teisi mänge, mille tugevam mõju avaldub distantsilt. Mängud on välja töötatud viimaste aastate jooksul koostöös suurte Euroopa ettevõtetega, nagu Lufthansa, Generali, 3M, Telekom, Kamstrup ja Nets.

@ Eesti Disainikeskus Estonian Design Centre Telliskivi 60a/7, II korrus/1st floor

Workshop is led by Sune Gudiksen, Associate professor in innovation management Design School Kolding&co-founder of innovation games company Gamebridges. The workshop will jump between short presentations and practice-based hands-on game tools. Participants will deep-dive into some of the games and get access to others that can work remotely for strong effect. The games have been developed in collaboration with larger European companies within the last years including Lufthansa, Generali, 3M, Telekom, Kamstrup, Nets among others. 67

Seminar:

Webinar:

Kolm sekkumispunkti ringdisainis Three Intervention Levels for Circular Design Üritus / Event 15.09. 15:00 – 16:00 Hind / Price 50 € +km 40 € + km (Eesti Disainibüroode võrgustiku liikmetele/members of Estonian Design Agencies Network members) Registreerumine/registration: katrin@disainikeskus.ee in English Number of participants: limited

Äri paindlikkus – strateegilise disaini ja ringmajanduse perspektiivid Business Resilience – Perspectives from Strategic Design and Circular Economy Üritus / Event 16.09. 17:00 – 20:00 Hind / Price 60 € +km 30 € + km (Eesti Disainibüroode võrgustiku liikmetele/members of Estonian Design Agencies Network members) Registreerumine/registration: katrin@disainikeskus.ee in English Number of participants: limited

@ ZOOM+Eesti Disainikeskus Estonian Design Centre Telliskivi 60a/7, II korrus/1st floor

Webinar on mõeldud nö maailmamuutjatele ehk igaühele, kes soovib osaleda ringdisainis, muuta meie praegust seisakut ja alustada nn ringse ümberdisainiga. Kursus on mõeldud inimestele, kes loovad materjale, tooteid, strateegiaid, ökosüsteeme, organisatsioone, ärimudeleid jms.Ringdisaini strateegiaid saab rakendada eri tasanditel, erinevatele materjalidele, toodetele ja süsteemidele. Oma sekkumistasandi tuvastamine aitab teil ringdisaini teekonda hoogsalt alustada ning paljud näited ringsetest kogemustest pakuvad inspiratsiooni. Esineja: Kinge Gardien 68

This webinar is ment for change makers - anyone keen to get involved with designing circular and who are keen to change our current status quo and look to redesign circularly. It‘s ment for people who create materials, products, strategies, eco-systems, organisations, business models etc. Circular design strategies can be applied to different levels, materials, products and systems. Defining your intervention level helps you kickstart your circular journey + inspiration from various circular cases is garanteed.

Antud seminaril vaatame lähemalt mõningaid põhiküsimusi, millega ärid praegu silmitsi seisavad ning toetume strateegilise disaini ja ringmajanduse praktilisele kogemusele. Seminaril osalenu saab vahendid ja inspiratsiooni strateegiliseks plaanimiseks ja tegevusteks, millest on tulevikus teie organisatsiooni paindlikkusele kindlasti kasu. Anders Bang Kiertzner juhib ettevõtet MONOLITH, keskendudes eelkõige strateegilise disaini põhimõtete rakendamisele korporatiivloogika ja protsesside üleviimisel ringmajanduse suunas.

Lecturer: Kinge Gardien

Esineja: Anders Bang Kiertzner (MONOLITH),

@ Eesti Disainikeskus Estonian Design Centre Telliskivi 60a/7, II korrus/1st floor

In this seminar, we will take a look at some of the fundamental questions facing business today and draw on practical experience from Strategic Design and Circular Economy. From this seminar you You will get tools and inspiration for strategic and operational planning that can benefit your organization’s resilience going forward. Anders Bang Kiertzner runs the company MONOLITH, focusing specifically on applying Strategic Design principles to the transformation of corporate logic and processes in favour of the Circular Economy. Speaker: Anders Bang Kiertzner (Senior Design & Innovation Strategist, MONOLITH) 69

HÄFELE LED valgustite “ LOOX” presentatsioon koolitusega // The presentation of the LED luminaires “LOOX” by HÄFELE with training

Tuleviku elamise võimalused iOhouse disainmajaga // Bringing luxury to off-grid living with iOhouse Avatud / Open 14.-20.09 Hind / Price 0 €

@ Jõelähtme Golfiküla Tuleraua tee 1, Manniva küla

iOhouse disainmaja saab külastada 14.-20.09.2020 Jõelähtme Golfikülas. Parkida saab Jõelähtme Golfikeskuse parklasse ja sealt suunduda jala Golfikülla (Tuleraua tee 1, Manniva küla). Kellel on huvi saada maja kohta rohkem teada ja soovib personaalset ekskursiooni, siis palun registreerida oma soov heliis.tiitma@iohouse.eu Avatud / Open 14.-20.09 Üritus / Event 15.09.-16.09 kohal firma spetsialistid Saksamaalt German specialists will also be present Hind / Price 0 €

Saksa firma HÄFELE innovatiivsete mööbli LED valgustite “ LOOX” presentatsioon koolitusega toimub 14-20.09. Riistvara ja paigaldussüsteeme ning elektroonilisi lukustussüsteeme pakkuva rahvusvahelise ettevõtte Häfele ajalugu on pikk ja rikkalik, mis algas aastal 1923. Täna toetuvad Häfele asjatundlikkusele ja jõudlusele 150 riigi kliendid.

@ Põhjala Suur Angaar Marati 5

The presentation of the innovative furniture LED luminaires “LOOX” by the German company HÄFELE with training the products takes place every day Sept 14-20. Häfele, an international company providing hardware and fitting systems and electronic locking systems, has a long and rich history that began in 1923. Today customers from 150 countries rely on Häfele’s expertise and performance.

Tule tutvu iOhouse disainmajaga. Stiilne ja täielikult autonoomne “tark maja” võimaldab kasutajal kolida sinna, kuhu hing ihaldab ja vahetada elukohta vastavalt soovile. Tehasemaja kõik kommunikatsioonid nagu vesi, kanal ja küte on majja integreeritud ning kontrollitavad läbi nutitelefoni. Tulevikku suunatud visiooniga edendab iOhouse jätkusuutlikku eluviisi ja harmoonilist elu loodusega, kaotamata modernse elu mugavusi. Ootame Teid majaga tutvuma 14.-20. september Jõelähtme Golfikülla (Tuleraua tee 1, Manniva küla).

Put down your roots over and over again with the iOhouse the Space. The self-contained, luxury off-grid home allows you to live wherever you want and move whenever You want. All of the utilities like water, electricity, heating, and wifi are already integrated into the home and are controlled by your smartphone or tablet. Truly ahead of its time, iOhouse’s vision represents the future of sustainable living and harmonious comfort. We invite You to see the luxury living space from September 14-20 at Jõelähtme Golf village (Tuleraua road 1, Manniva village).

Kadri Kruu ja Eve Hanson avatud stuudiod Open Studios of Kadri Kruus ja Eve Hanson Avatud / Open 14.-18.09. 12-18 Üritus / Event 14.09.12-18 Näidiste ja prototüüpide müük/ Sale of samples and prototypes 15.09 12-20 Disainiöö stuudiopood Eve ja Kadri veeretavad Stuudiopoodi stanged sügistoonide ning uusimate mudelitega/Disainiöö studio shop. Newest colors and models for autumn/ winter season. Klassika, kvaliteet ja meisterlik käsitöö Pre-registration / Eelregistreerimine: uues julges, innovatiivses vormis. Kadri contact@kadrikruus.com Kruusi aksessuaarid muudavad glamuuHind / Price 0 € ri funktsionaalseks ja funktsionaalse 14 @ Pärnu mnt 20a multifunktsionaalseks. Kõike natuke rohkem, aga täpselt parasjagu. Eve Hansoni autorikollektsiooni aluseks Classic cuts, quality materials and on teadmised ja teadlikkus, selles on excellent craftmanship with a brave new ühendatud tulevikku vaatav moeidee ja innovative attitude. Kadri Kruus takes ajatu jätkusuutlik disain. glamour to a new level turning pretty Lihtsate minimalistlike baasesemete things functional and functional things kõrval on pilgupüüdjateks efektsed multifunctional. originaalsed rõivad, mille loomiseks on Eve Hanson’s collection is about merging kasutatud keerukamaid lõikeid, drapee- the practical experience and awareness rimist või spetsiaalselt kollektsiooni of timeless, sustainable design, rather jaoks valminud graafikat. Volüümikad ja than presenting a story. Waring contemkõnekad rõivad on kestvatest, valdavalt porary, fresh and genuine pieces is paranaturaalsetest ning funktsionaalsetest mount to Eve’s philosophy of fashion. materjalidest. Üks tähtsamaid fookusHer garments, created by using innovatipunkte on kandmiskindlus ja kvaliteet, ve pattern cuttings, draping techniques, mis saadab iga eseme teostust alates and original prints by different artists, hoolikalt valitud kangast kuni viimase can be contrasted with subtle minimalisdetaili ja õmbluseni nii rõiva sees kui tic items that produce an inspiring and väljaspool. harmonious image. Lavish application Kõik tooted on valmistatud Eestis. of volume results with warm emotions, Kõigile tavahinnaga toodetele kehtib durable and functional fabrics in the märksõnaga “disainiöö” 20% soodusmonochrome palette have fresh colour hind. PS! Soodushind kehtib ainult accents added each season. stuudios. Quality is the key in both the production and the final result: Eve Hanson’s T 15.09 kell 19.00 vestlus Eve ja Kadrigarments stand the test of time. ga. Mood ei ole enam moodne!? All clothing manufactured in Estonia. Vestlust modereerib Aljona Eesmaa 72

”Piece of Cake“ Avatud / Open 16.09 Hind / Price 0 €

Joon kunsti ja disaini vahel on alati olnud õhkõrn - mõlemad täidavad ruumi, väljendavad ja loovad emotsiooni. Kuidas aga kunst mõjutab disaini ja vastupidi? Ja kuidas see kõik mõjutab inimest? Ajalooliselt on ühe ja teise segunemist näha mitmel juhul, näiteks William Morris, kes on tuntud oma tapeetide poolest või Alphonse Mucha sigaretipaberite poster - tänapäeval vaatame mõlemat nii disaini kui kunstina. Selleaastasel Disainiööl arutlevad klaasikunstnikud disaini ja kunsti üle kollektiivses teoses “Piece of Cake”.“Piece of Cake” on teostatud omapärases ning Eesti klaasikunstile omases tehnikas “pâte de verre” (ehk prantsuse keeles “klaaspasta”). Näitusel astuvad oma “koogitükkidega” üles Maret Sarapu, Kristiina Uslar, Mare Saare, Piret Ellamaa, Sofi Aršas, Kairi Orgussaar, Birgit Pählapuu. Kunstnikud soovivad näidata disaini ja kunsti sümbioosi.

@ Okapi galerii // gallery Niguliste 2

The line between art and design has always been ultra-fine - both fill the space for expression and create emotions. But how does art affect the design and vice versa? And how does it all affect people? Historically, there has been a mixture of one or the other in many cases, such as William Morris, known for his wallpapers, or Alphonse Mucha’s cigarette poster - today we look at both of them as design and as art. At this year’s Design Night, glass artists will discuss design and art in the collective work “Piece of Cake.” Piece of Cake ”is made in a unique technique typical of Estonian glass art,” pâte de verre “. Maret Sarapu, Kristiina Uslar, Mare Saare, Piret Ellamaa, Sofi Aršas, Kairi Orgussaar, Birgit Pählapuu will present their “pieces of cake” at the exhibition and more closely show the symbiosis of design and art. 73

ELKE Mööbel/ferm LIVING Avatud / Open E/M -R/Fri 9-19, L/S 11-15 Üritus / Event 18.09. 15-17 Pre-registration / Eelregistreerimine: elke@elkemoobel.ee Hind / Price 0 €

Ingrid Alliku näitus “SEKRET / CEKPET. Omalooline peitus” ja kunstnikuvestlus Ingrid Allik exhibition and artist talk “SEKRET CEKPET. A-hide and seek of memories “ Avatud / Open E-M 9-19, L-S 11-15 Üritus / Event 16.09. 17.30 Kunstniku vestlus / Artist Talk Hind / Price 6 € /3 € (osalemine muuseumi piletiga/with museum ticket)

@ ELKE mööbel/furniture Tedre 55

ELKE Mööbel ja ferm LIVING esitlevad: virtuaalne külaskäik Kopenhaagenisse, kus meid võõrustab armastatud disainibrändi ferm LIVING asutaja ja loovjuht Trine Andersen. Trine räägib, kuidas on ferm LIVING kasvanud ideest üle maailma tuntud sisustusbrändiks, kuidas tooted sünnivad ning mis on tänased sisustusmaailma trendid ja uudised.

ELKE Mööbel and ferm LIVING invite to a virtual visit to Copenhagen where ferm LIVING’s founder and creative director Trine Andersen talks about how has ferm LIVING grown from an idea into a world-famous and much beloved design brand. In addition she shares some background on how are products born and what are the trends and news.

Alliku loomingus on tihti kõrvuti kunstniku loodud objektid kogutud esemetega, mis üksteist võimendades jutustavad lugusid kogemustest ja elust kõige laiemalt. Näituse idee kasvas välja lapsepõlvemängust, milles on ühendatud soov oma „aardeid“ peita ja samas ka näidata. Kunstnik jagab vaatajatega oma kollektsiooni, milles tema looming seguneb aastakümnete jooksul kogutud isiklikke tähendusi kandvate esemete ja materjalidega. Vaataja kaasatakse mängu, kus saladuste avastamiseks tuleb ise galeriiruumi loodud installatsiooni aktiivselt sekkuda, seda tavapäratul viisil avastada, kogeda ja uurida.

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum. Estonian Museum of Applied Art and Design. Lai 17

Original pieces by Ingrid Allik often occur alongside collected objects, amplifying each other, telling stories of past experiences and full circles in life. The idea for this exhibition grew out of a beloved childhood game, which combined the urge to hide ‘treasures’ with that of letting them be seen. The artist presents her collection where artworks are juxtaposed with personally meaningful objects and materials collected over the decades. The viewer is involved in a game where searching for secrets means actively discovering and exploring the installation set up in the gallery space.

Kunstinäitus // Art Exhibition Ida Eeden // Eden of the East

Välkloeng // Talk Ruumiharidus kohtub teadusega Architectural Education meets Science Üritus / Event 17.09. 19-21 Hind / Price: 0 € *** The event takes place in Estonian.

Avatud / Open 15.-20.09. 12-17 Üritus / Event 15.09. 18:00 Hind / Price: 0 € hansel@hanseltai.com

Kunstnik ja disainer Hansel Tai soolonäitus “Ida Eeden” Vent Space kunsti muuseumis on külastajatele avatud 14 kuni ‪20 september‬. “Ida Eeden” tegeleb kiirenenud uue Ida Aasia maailmaga. Hanseli jaoks on tulevik nüüd: aeg paisub meie suunas nii tulevikust kui ka minevikust, moodustades hüperuskliku reaalsuse. Apokalüpsis on siin, aga siin on ka Eedeni aed. Hanseli töö keskendub queer kultuurile pärast-interneti ajajärku, milles naturaalne on varjutatud kehakultuse, deformatsiooni, subkultuursete märkide ning kõrgläikelise metalliga ja digitaalne voodoo on materjaliseerunud fetišobjektideks. 76

@ Vent Space, Vabaduse väljak 6/8

Artist and designer Hansel Tai’s solo exhibition “Eden of the East” at Vent Space is open for audiences on 14 - 20 September. “Eden of the East” deals with an accelerated world of Neo-East Asia. To Hansel, the future is now: time swells towards us from the future and the past, forming a hyperstitional reality. The apocalypse is here, but so is eden. Hansel’s work focuses on queer culture in the Post-internet Epoch, in which the natural is shadowed by the body cult, deformation, subcultural signs and high gloss metal, and digital voodoo is materialised into fetish objects.

Eesti Arhitektuurikeskus kutsub kõiki 17. septembril kell 19 Eesti Arhitektuurimuuseumisse Välkloengule “Ruumiharidus kohtub teadusega”. Räägime ruumist meie igapäevaelus, nii inimeste kui ka loomade-lindude elus. Miks on ruum oluline? Kuidas ruum meid mõjutab? Kas ruumist saab välja astuda? Kuidas teadlane ruumi vaatleb? Mida ruumiharidus meile annab? Milline roll on ruumil õppimise juures? Kuidas teadmised aitavad paremat elukeskkonda luua? MODERAATORID Katrin Koov, Kaire Nõmm (Arhitektuurikool) ESINEJAD:Tiiu Kuurme (kasvatusteadlane), Jaak Kikas (füüsik), Aleksei Turovski (zooloog), Kadi Kriit (muuseumipedagoog), Rando Vihalem (Arhitektuurikooli õpilane). Välkloengud on Eesti Arhitektuurikeskuse ürituste seeria, mis on toimunud juba 68 korda. Välkloengute eesmärk on kutsuda avalikkust kaasa mõtlema ja arvamust avaldama meid ümbritseva avaliku ruumi kujundamisel, tekitada arhitektuuriteemadel avalikku arutelu ja viia ühiskonda arusaamist, et arhitektuur on meie kõigi asi.

@ Eesti Arhitektuurimuuseum Estonian Museum of Architecture Ahtri 2

Estonian Centre for Architecture invites you to architectural open talk series titled Lightning Talk (“Välkloeng”) taking place on the 17th of September at 7PM in the Museum of Estonian Architecture (the open talk is in Estonian). The topic for this 69th series titled “Architectural Education meets Science” and is curated by The School of Architecture (Katrin Koov, Kaire Nõmm). 5 speakers from different fields will tackle topics such as the importance of everyday surroundings in all of our lives; why space around us matter and how we are affected by the built environment around us. How does the scientist observes the space around us? What could we gain from acquiring architectural education and what type of role does the built environment plays in the studying process? Moderators: Katrin Koov, Kaire Nõmm (The School of Architecture) Speakers: Tiiu Kuurme (Educational Researcher), Jaak Kikas (Physicist), Aleksei Turovski (zoologist), Kadi Kriit (Museum Pedagogue), Rando Vihalem (Student of The School of Architecture). 77

ARTBUZ: Õhust kergem // Lighter than Air

Installatsioon VALGUSE SÜND // Installation BIRTH OF LIGHT by Anne Türn

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

ARTBUZ’i tooted- suurepärane kombinatsioon “kerguse ja harmoonia” filosoofiast ja kaasaegsest kunstist. Kunstniku puudutusega muutuvad teras, akrüül ja kangas su kodu pilgupüüdjateks. Kerge ja õhulisena sobituvad nad ruumi ja annavad sellele isikupära. Lambisari «LIGHTER THAN AIR» koosneb originaalsetest valgustusseadmetest, mis mitte ainult ei täida interjööri valgusega, vaid muudavad selle erakordseks, hubaseks ja meeldejäävaks. Õhulambid näevad välja nagu tõelised lendavad masinad, mis hõljuvad kõrgustes. Ja selle rõõmsad reisijad, kes naudivad lendu, suurendavad atmosfääri võlu ja positiivset energiat ... Disainer ALEXEY SHEVCHUK / Ukraina. 78

@ Põhjala Neljas angaar Forth hangar

Avatud / Open 14.09-20.09.2020 E / Mon –L / Sat 12–20 P / Sun 12–18 Hind / Price 0€

ARTBUZ`s products - an excellent combination of the philosophy of “lightness and harmony” with contemporary art. With the help of artistic thought steel, acrylic and fabric become a real highlight of your home. As air and weightless, they take their place in space and give the room a personal touch. A series of lamps «LIGHTER THAN AIR» consists of original lighting devices that don’t just fill the interior with light, but also make it extraordinary, cozy and memorable. Airy lamps look like real flying machines soaring at height. And its cheerful passengers that enjoy the flight enhance the charm and positive energy within the atmosphere... Designed by ALEXEY SHEVCHUK / Ukraine.

Anne Türni valgusobjektide installatsioon installatsioon “Valguse sünd” on eksperiment traditsiooniliste ja uute materjalidega looduslike struktuuride kujutamisel. Portselan, ledvalgustid ja valguskaablid kujutavad öist müsteeriumi, valguse sünni lugu.

@ Põhjala Suur angaar Big hangar

The installation of Anne Türn “Birth of Light” is an experiment to create structures of nature with traditional and new materials. Porcelain, light cables and led lamps tell the birth of light story, as the mistery of night. 79

Põhjala avatud stuudiod // Open studios of Üritus / Event 15.09. 15-17 Põhjala Hind / Price 0 € Kopli poolsaarel paiknev endine Põhjala kummitoodete vabrik taaselustab tehasekeskkonna ja on kujunemas kultuuritehaseks, mis loob ruumi väärtuspõhisteks algatusteks. Viime läbi või oleme partneriteks kogukonnapõhisteks koostööprojektideks, pakume ruume nii sündmusteks kui pikajaalisemateks projektideks ja oleme avatud koostööpakkumistele, mis meie väärtuste ja võimalustega haakuvad. Kogukond- sarnased inimesed, jagatud väärtused Kestlikkus - väärindame olemasoleva keskkonna ning väärtustame rohelist mõtteviisi Inspireeriv - loovust toetav keskkond https://www.pohjalatehas.ee/ Oma stuudio uksed avavad: _ August _ KÄT _ Babyluv _ MÄRSS (II maja) _ Kaaren Stuudio _ WOH _ Sigrid Kuusk x Claudia Lepik _ Pillezoo _ Knit Gourmet _ AuruLaboR _ MA+KE lab _TravelWiser _Taikonaut _Ajakiri EMA (Koda) 80

@ Põhjala Tehas / Factory Marati 5

The former Põhjala rubber products factory on the Kopli peninsula revives the factory environment and is becoming a cultural factory, which creates space for value-based initiatives. We carry out or are partners in community-based cooperation projects, we offer rooms for both events and longer-term projects, and we are open to cooperation offers that are in line with our values and opportunities. Community - similar people, shared values Sustainability - we value the existing environment and value the green way of thinking Inspirational - an environment that supports creativity https://www.pohjalatehas.ee/

Kaaren Stuudio avatud/open: 15.09. 12:00-18:00 16.09.-18.09.12:00-19:00 19.09-20.09. 12:00-20:00 Sigrid Kuusk x Claudia Lepik stuudiod avatud / studios open: 19.09.12:00-17:00 20.09. 13:00-19:00

MAKE+ lab avatud/open: E-P/ Mon-Sun 14.09.—20.09. iga päev/daily 13:00-19:00

The doors of your studio open: _ August _ KÄT _ Babyluv _ MÄRSS (Opposite house) _ Kaaren Stuudio _ WOH _ Sigrid Kuusk x Claudia Lepik _ Pillezoo _ Knit Gourmet _ AuruLaboR _ MA+KE lab _TravelWiser _Taikonaut _Journal EMA (Koda) 81

Kombucha teeseenejoogi valmistamise meistriklass // Learn to brew your own Kombucha drink by Riina Õun

@ Põhjala - Botik Marati 5

Ankru 8

Peatänav

Ankru tn. värav

Kuues ladu

Viies ladu

Viies angaar

Kuues angaar

Kombucha is raw fermented tea that boosts the body´s immune system and maintains a healthy gut with a variety of beneficial acids. The sweet sugary black tea is fermented by bacteria and

Suur angaar Neljas angaar

Kombucha on kääritatud alkoholivaba teeseenejook, mis turgutab keha immuunsüsteemi ja hoiab soolestiku tervena mitmesuguste kasulike hape-

Piksli sein

Learn how to ferment and brew kombucha beverage. You will also take away your very own SCOBY(symbiotic colony of bacteria and yeast) to start brewing the drink at home.

Esimene angaar

Kombucha valmistamise meistriklassis saab õppida selle joogi kääritamist. Õpitoast saab kaasa ka oma isikliku SCOBY(sümbiootilise koloonia kasulikest bakteritest ja pärmist), et võimaldada kodust keelekaste valmistamist.

Põhjala Stuudiod

Kopli Foor

Angaar instituut

BOTIK

Sepikoda

Üritus / Event 15.09 16:00 Hind / Price 27.50 € Eelregistreerimine / Pre-registration riina.un@gmail.com

Linnaaed

Sala terass

Põhjala plaan The Map of Põhjala

Sposnsorid / Partnerid Sponsors / Partners

Sponsorid / Partnerid Sponsors / Partners

Logo turvaala

Sponsorid / Partnerid Sponsors / Partners

tallinn_design_festival

Sponsorid / Sponsorid Partnerid / Partnerid Sponsors / Partners Sponsors / Partners Logo turvaala

Tallinn.Design.Festival

100% logo 7 x 32 mm Soovituslik turvaala 21 x 46 mm Minimaalne turvaala 14 x 39 mm

Logo turvaala

THE FINE DINING WATERS

100% logo 7 x 32 mm Soovituslik turvaala 21 x 46 mm Minimaalne turvaala 14 x 39 mm

Logo turvaala

100% logo 7 x 32 mm Soovituslik turvaala 21 x 46 mm Minimaalne turvaala 14 x 39 mm

#tallinndesignfestival #disainiĂśĂś