XVIII Disainiöö / 18th Tallinn Design Festival

Disainiöö festivali kese koos suure hulga näituste, konverentsi, töötubade ning melusündmustega asub

Krulli kvartalis (Kopli 70a, 10412 Tallinn). Mahukas satelliidiprogramm toob Disainiöö aga erinevatesse paikadesse üle Tallinna.

The center of Tallinn Design Festival’s, with many different exhibitions, conference, workshops and entertainment events, is situated in Krulli Quarter (Kopli 70a, 10412 Tallinn). However, a hefty satellite program will bring Tallinn Design Festival to various locations across Tallinn.

Festivaliala on avatud

E 17.00—21.00

T—P 12.00—20.00

Festival Area is open

Mon 17:00—21:00

Tue—Sun 12:00—20:00

Disainiöö on nädala pikkune festival. Kuna programm on mahukas, siis leiad enda jaoks kindlasti midagi sobivat! Suurem osa sündmusi on tasuta. Pane aga tähele, et mõni üritus nõuab registreerimist: tee seda varakult, et kindlustada koht! Samuti palume, et austaksid teisi külastajaid, keskkonda ning disainerite ja korraldajate tööd.

Värskeima info sündmuste kohta

leiad meie veebilehelt ning sotsiaalmeediast

www.disainioo.ee

@ tallinndesignfestival

Tallinn Design Festival is a weeklong festival. Since the program is ample,

for your tastes! Most of the events are for free. Notice that on some occasions pre-registration is needed: do it early to ensure a seat! Also be sure to respect other visitors, the environment, and the work of the designers and the organisers.

The latest information about the events can be found on our website and social media:

www.tallinndesignfestival.com @ tallinndesignfestival

ÜLEVAADE / OVERVIEW

Põhiprogramm / Main Program

E/Mon 18.09.2023

18.00 Näituse LOODUD ITAALIAS. Võimatu võimalikuks

muutmine“ avamine / Opening of exhibition

“CREATEDIN ITALY. The attitude for the impossible”

18.30 Arts Thread x Gucci disainikoolide lõpetajate näituse

avamine / Opening of Arts Thread x Gucci Global Design Graduate Show

18.45 Uudse materjalidisaini näituse „MATERIAL II“

avamine / Opening of New Materials Design exhibition “MATERIAL II”

19.00

avamine / Opening of HGDF Exhibition “Hopeful”

19.15 Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapaneku

avamine / Opening of Estonian Design and Architecture Schools Showcase

19.45 SISUSTUS+ minimess avamine / Opening of INTERIOR+ mini-fair

20.00 XVIII Disainiöö avaetendus „Etenduvad masinad“ Opening / Show of XVIII Tallinn Design Festival “Performing Machines”

T/Tue 19.09.2023

12.00 Töötuba: Bio-inspireeritud pehme robootika / Workshop: Bio-inspired soft robotics

K/Wed 20.09.2023

19.00 DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION

20.00 Külaliste õhtusöök / Dinner for the guests

N/Thu 21.09.2023

11.00–17.00 Rahvusvaheline konverents „DESIGN

4.0. AI: tööstus või töötus?“ / International Conference “DESIGN 4.0.

AI: Industrial (un)employment?”

18.00

Lastetöötuba: Automaatne kastmissüsteem /

Children’s Workshop: Automatic watering system

R/Fri 22.09.2023

12.00 Krulli kvartali ekskursioonid / Krullli quarter tours

12.00–17.00 Meistriklass: installatsioonid mitte-inimkesksele publikule / Masterclass: Installations for the non-human audience

18.00 PechaKuchaNight

L/Sat 2 3.09.2023

12.00 Krulli kvartali ekskursioonid / Krullli quarter tours

12.00–20.00 Disainitänav / Design Street

12.00

Lastetöötuba: Automaatne kastmissüsteem /

Children’s Workshop: Automatic watering system

14.00–17.00 Nahatöötuba koos disainer Anthony Lucianoga / Sip & Stitch with designer Anthony Luciano

14.30

Lastetöötuba: Distantsi hoidev seade /

Children’s Workshop: Distance device

P/Sun 24.09.2023

12.00–20.00 Disainitänav / Design Street

12.00

Lastetöötuba: Automaatne kastmissüsteem /

Children’s Workshop: Automatic watering system

14.30

Lastetöötuba: Distantsi hoidev seade /

Children’s Workshop: Distance device

XVIII Disainiöö avamine / Opening of XVIII Tallinn Design Festival

Avaõhtu / Opening night 18.09.2023

18.00—21.00

Uksed 17.00

Hind / Price 0 €

Remonditsehh, kasvuhoone, metallija masinatööstus… See on tänavune kontekst, kuhu Disainiöö paigutab vastukaaluks moodsamad mõisted nagu tehisintellekt, tšätirobot ning andmekogumissüsteemid, kollektiivselt tuntud ka kui DESIGN

4.0. Festivali keskmes Krulli kvartalis kohtuvad Disainiööle kohaselt traditsioon ning innovatsioon. Ala on külastajatele avatud alates kell 17.00. Esimesena avatakse kell 18.00 Remonditsehhis Itaalia tööstusdisaini näitus „LOODUD

ITAALIAS. Võimatu võimalikuks muutmine”. Järgnevail tundidel saavad teisedki suurepärased näitused Kasvuhoones stardi: Arts

Thread x Gucci disainikoolide

lõpetajate näitus, uudne materjalinäitus “Material II”, rah-

näitus „Lootusrikas“, disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek Kell 19.45 jõuab järg minimessini

SISUSTUS+, pärast mida kell 20.00 on kõik huvilised oodatud XVIII

Disainöö avaetendusele „Etenduvad masinad“, mis toob lavale sümbioosse mängu keha, DIY-masinate ja Krulli masinatehase ruumi vahel.

The repair shop (‘remonditsehh’), the greenhouse (‘kasvuhoone’), metal and engineering industries... This is the context in which this year’s Tallinn Design Festival will place more modern concepts such as ,bots and big data systems, collectively known as DESIGN 4.0 At the heart of the festival, in Krulli Quarter, appropriate for Disainiöö, tradition and innovation meet. The area will be open to visitors from 17:00. First, at 18:00 the Italian industrial design exhibition “CREATED IN ITALY. The attitude for the impossible”, will be opened in Remonditsehh. In the following hours, other excellent exhibitions will get underway in Kasvuhoone:

Arts Thread Global Design Graduate Show x Gucci, New Materials Design exhibition “MATERIAL II”

International Graphic Design Exhibition “Hopeful”, Estonian Design and Architecture Schools Showcase

At 19:45 the mini-fair INTERIOR+ will follow, after which at 20:00 everyone is invited to the Opening Show of the XVIII Tallinn Design Festival “Performing Machines” which will bring together the body, “DIY” machines and Krulli old machine factory.

@ Krulli kvartal / Krulli Quarter

Melu / Entertainment

MOOD - Eesti mood maandub Helsingis

MOOD - Estonian fashion lands in Helsinki

XVIII Disainiöö avaetendus „Etenduvad masinad“

Opening Show “Performing Machines”

DOM - DISAIN ON MOES

DOM - DESIGN IS IN FASHION

Disainitänav

Design Street

SISUSTUS+ minimess

INTERIOR+ mini-fair

Oksana Tandit esitleb kestlikku kollektsiooni „RING / CIRCLE“ / Oksana Tandit presents her sustainable fashion collection “CIRCLE”

MOOD - Eesti mood maandub

Helsingis / MOOD - Estonian fashion lands in Helsinki

Üritus / Event 05.09.2023 12.00—19.00

Hind / Price 0 €

@ Hotel AX, Välimerenkatu 18, 00220 Helsinki

Facebooki üritus Instagram #MoodHelsinki

Disainiöö ametliku eelüritusena leiab 5. septembril Helsingi disainhotellis AX koostöös Tuglase Seltsi ja Eesti Majaga aset Eesti kaasaegse moe esitlemine Soomes, mille raames tutvustatakse Eesti tuntumaid moeloojaid ja nende tooteid, vesteldakse Disainiööst ning kodumaise moe käekäigust. Niisamuti viib Tuglase Seltsi juhataja Jaana Vasama koos Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanovaga läbi intervjuu. Päevajuhiks on tuntud Soome moeajakirjanik Sami Sykkö.

Esialgne päevakava

12—15 tutvustus ajakirjanikele (võimalus intervjuudeks)

15—18 avalik üritus kõigile, võimalus tutvuda disaineritega ning toodetega

18—... Eesti moe kokkutulek: pane Eesti moodi selga, tule ja kuula Disainiöö parimaid näpunäiteid!

– in collaboration with the Tuglas Society and the Estonian House – a presentation of contemporary Estoni-

an fashion in Finland will take place on 5 September at the AX design hotel in Helsinki. Estonia’s best-known fashion designers and their products will be introduced, plus Tallinn Design Festival history and the overall state of Estonian fashion will be discussed. Also, Jaana Vasama of the Tuglas Society, will be conducting an interview with Ilona Gurjanova, founder of Disainiöö. Our host is a well-known Finnish fashion person and reporter Sami Sykkö

Provisional agenda

12—15 media event (possibilities for interviews!)

15—18 public session, possibilities to meet and greet designers

18—... Estonian fashion get together: If you want, wear some Estonian fashion, come and catch the best tips for the Tallinn Design Festival!

Osalejad / Participating:

Reet Aus

Eve Hanson

Hertta

Kairi Lentsius

Stella Soomlais

Sigrid Kuusk

Karl Joonas Alamaa

Vilve Unt

XVIII Disainiöö avaetendus

„Etenduvad masinad“ / Opening

Show of XVIII Tallinn Design Festival “Performing Machines

Üritus / Event 18.09.2023 20.00

Uksed / Doors 19.30

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 2, Krulli kvartal / Krulli Quarter

DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION

Üritus / Event 20.09.2023

Uksed / Doors 18.00

Algus / Start 19.00

Piletid eelmüügist 15 € / Tickets in advance 15 €

uksel 20 € / on door 20 €

Hangi pilet / Tickets https://bit.ly/45eRClL

@ Kasvuhoone / Design 2, Krulli kvartal / Krulli Quarter Facebook, Instagram #DOMdisainonmoes #DOMdesignisinfashion

„Etenduvad masinad“ on festivali avapauk, mis toob lavale sümbioosse mängu keha, DIY-masinate ja Krulli masinatehase ruumi vahel. Kui tavaliselt on masinad loodud inimest aitama ja kergendama tema pingutusi, siis avalavastuses on masina ja inimese suhe ebapraktiliselt performatiivne. Masina jaoks uus olukord seab kahtluse alla vanad mustrid, sest tööst saab mäng, veast võimalus

“Performing Machines” is the festival’s opening performance that will bring together the body, “DIY” machines and Krulli old machine factory. Normally machines are there to help and ease our effort, but in the opening performance relationship between human and machine will be performative in an unpractical way. This new situation will question old ways, because work becomes play, error becomes opportunity and routine becomes choreographic pattern.

See pole mitte ainult moeetendus, see on spektaakel!

Rõivadisainile pühendatud etenduse käigus astuvad publiku ette eriilmelised ambitsioonikad disainerid Eestist. Nad tõstatavad küsimusi, mida me ei ole osanud veel küsida. Nad leiavad lahendusi, mida me ei teadnud veel otsida. Nad loovad ettevõtte vahenditega, mida me pole osanud kasutada. Nad seisavad vastu loendamatute väljakutsetega, ja sealjuures leiavad võimalusi tootmisvõimekuse tõstmiseks. Brändide kontseptsioon avaneb läbi ühekordse -

va sündmuse ning meelelahutusliku vaatemängu - see ongi DOM.

pacity. The concept of brands unfolds experience, an inspiring event and an entertaining spectacle - this is DOM.

Loovjuht / Creative director: Piret Mägi

Kaaskorraldaja / Co-organizer: Kristin Kivimäe

Tagala juht / Back-stage coordinator: Anne Rinne

Lavastaja / Staging: Anni Zupping

Valguskunstnik / Lighting artist: Karolin Tamm

Lavastaja: Anni Zupping

DIY-masinad: Erik Alalooga

Helikujundus: Kenn-Eerik Kannike

Valguskujundus: Karolin Tamm

Esinejad: Liis Konsap,

Director: Anni Zupping

“DIY” machines: Erik Alalooga

Sound design: Kenn-Eerik Kannike

Light design: Karolin Tamm

Performers: Liis Konsap,

It’s not just a fashion show, it’s a spectacle!

During the performance dedicated to clothing design, exciting designers from Estonia will present their creations to the audience. They raise questions that haven’t come to our that we didn’t know to look for yet. They’re building a business with tools we haven’t been able to use. They face countless challenges, and still

Helikunstnik / Sound artist: Sten Saarits

Visuaalide kunstnik / Visual artist: Maria Elisaveta Roosalu

Videod / Videos: Getter Raiend

Assistent: Triinu Arula

Soengud / Hair by KEVIN.MURPHY, meik / make-up by Karaja.

Tervitusjooke pakuvad / Welcome drinks by HAAGE & Mionetto

Liisa Kanemägi

Bränd DOMil / Brand at the DOM

https://liisakanemagi.ee/ @liisakanemagi #liisakanemagi

The experimental knitwear designer questions through her speculative approach about the role material objects have in our value system. She’s looking for ways of keeping them on an ongoing journey to extend their lifespan.

Her knits don’t aim to provide ready-made solutions; instead, they encourage us to ponder concepts like “ready”, “broken”, “dirty”, “ideal”. As a tool, the author employs sweat, unravelling, and water-soluble materials to make time and perishability, along with the human body a part of the garment. In this intuitive design the dynamism of living is in charge. Liisa is thankful to Julia ValleNoronha and Piret Puppart.

Pereettevõttele Maidiga kuuluv kaubamärk Ewald on fokusseerunud meeste triiksärkide disainimisele ning tootmise arendamisele. Omaeenda õmblustsehhis usub terve tiim kodumaisusesse ning tõestab paindliku tootmise võimekust iga päev.

Ewaldi eripära tuleneb kombinatsioonist, mida on raske järgi teha: ettevõtte üle 30-aastane kogemustepagas, pikaajalised professionaalsed töötajad, spetsiaalselt triiksärkide õmblemiseks vajalik masinapark ning tehnoloogiad, ning muidugi majasisene disainiportfell. Just nii hoitakse kõrgeimat kvaliteeti.

Ewaldi särk ühendab endas katkematu sideme põhjamaade kvaliteedi, hea maitse ja Eesti vaimu vahel.

iLLIMOR x KIUD

Bränd DOMil / Brand at the DOM

https://illimor.com/ https://kiud.io/

@kiudpackaging

Eksperimentaalne kudumidisainer küsib läbi oma spekulatiivse loomingu meie väärtusruumis materiaalsete esemete rolli kohta, kuidas neid koos meiega teel hoida ja nende kasutusiga pikendada.

Kudumid ei pretendeeri antud küsimuses valmislahendusele, vaid ärgitavad mõtlema mõistete “valmis”, “katki”, “räpane” ja “ideaalne” üle. Selleks kasutab autor abivahendina higi, silmuste hargnemist ja veeslahustuvaid materjale, et muuta mööduv aeg ning kaduvus rõiva osaks. Kui higi saab disainiprotsessis osaleda, võtab elu dünaamika juhtpositsiooni ja inimese material saab osaks rõiva materialist. Liisa tänab Julia Valle-Noronha`t ja Piret Puppartit.

https://ewald.ee/ @ewaldshirts

#ewaldshirts

The brand Ewald, established by the family company Maidiga, is focused on designing and developing production of men’s shirts. In their own sewing workshop, the whole team believes in domesticity and proves -

tion every day.

Ewald’s specialty is a combination that is hard to match: the company’s more than 30 years of experience, long-term professional employees, machinery and technologies spe-

shirts, and of course the in-house design portfolio. This is how the highest quality is maintained.

Ewald’s shirt unites Nordic quality, good taste and the spirit of Estonia.

iLLIMOR – bränd, kus kohtuvad silmapaistev stiil ja jätkusuutlik mõtteviis.

iLLIMORi eesmärk on luua harmooniline tasakaal mugava disaini, keskkonnasäästlikkuse ja sotsiaalse vastutuse vahel. 2020. aastal loodud -

istusest, kus rõivatööstuse ülejäägid saavad vanuse ja soo piire tundmata kvaliteetse rõivakomplekti näol uue elu. iLLIMORi disain peegeldab moe ja mugavuse kooskõla kõrval ka teadlikkust meid ümbritsevatest materjalidest. iLLIMOR on tõestus, kuidas isegi väikesed muutused võivad luua märkimisväärse mõju. Siit edasi hakkab hargnema ka iduettevõtte KIUD algus. Aga see on juba hoopis järgmine lugu.

Ewald Bränd DOMil / Brand at the DOM

iLLIMOR - converging exceptional style and sustainable mindset

iLLIMOR™ is on a mission to establish a harmony between comfortable design, environmental consciousness, and social responsibility. Established in 2020 in the wilds of Zanzibar, the brand emerged from a dream to upvalue fashion industry leftovers to gender constraints. iLLIMOR designs not only enhance your style, but alsoing thoughtful material choices. It’s all about being mindful of what’s around us. Here we can spot another path of a start-up KIUD unfolding. But this is already another story.

Woolish

Bränd DOMil / Brand at the DOM

https://woolish.ee/

#bewoolish

Woolishi läbi nelja põlvkonna põimunud juurte võrgustik saab nüüd lahti harutatud noorema ning julgema generatsiooni jaoks. Jäädes truuks jätkusuutlikele tavadele ja eetilistele väärtustele luuakse kauakestvaid riideid, mis otsekui kiirgavad stiili, mis lihtsalt nõuavad positiivset tähelepanu.

Meriinovillased riided sobivad igasse aastaaega. Ja see sõnum on väärt jagamist juba kogu maailmaga! Koos partneritega Saksamaal ja Hollandis püütakse publiku tähelepanu tuua sellele imetabasele

lõngale läbi kollektsionääri seeria

“Happy Sheep-Collector Edition” ning

Disainitänav / Design Street

Avatud / Open 23.09—24.09.2023

L / Sat - P / Sun 12.00—20.00

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 2, Krulli Kvartal / Krulli Quarter #disainitänav #designstreet

The network of roots knitted through four generations of the Woolish brand will now be unravelled for a younger and bolder generation. Staying true to sustainable practices and ethical values, long-lasting clothes are created that seem to radiate style that simply demands positive attention.

Woolish believes that merino wool clothes are suitable for every season. And this message is already worth sharing with the whole world! Together with partners in Germany and the Netherlands, they are trying to bring the attention of the public eye to this wonderful yarn through the collection series of “Happy Sheep-Collector Edition” and with

Ka sel sügisel avatakse festivalinädalavahetusel Disainitänav millel liiklemiseks pole juhiluba tarvis ning jalakäijaruumi jagub kõigile. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.

Tänavu toimub Disainitänava kõrval esimest korda ka minimess SISUSTUS+, kus on võimalik tutvuda valiku sisustus- ja tööstustoodetega.

As a tradition, the autumn design market will again be a part of the festival weekend: to explore the Design Street no driver’s license is needed as there’s plenty of room for wanderers on foot! Walk through the streets and discover lots of great fashion-, accessory-, product- and interior design. mini-fair INTERIOR+ will also take place next to the Design Street, where you will be able to see a great selection of interior and industrial products.

DISAINITÄNAVAL OSALEJAD

NAHATOOTED

Eleriin Seim Stuudio

Emely Sulg Design

GEAL

Gerda Retter Disain

Inga Radikainen / Leather accessories and shoe

design

Jaana Trauss Design

Jana Jaanson Design

Julieta Erdocia

Kadri Kruus - Bags and Accessories

Karen Milistver

MIRGOODS

RR Leather Accessories

Piret Loog

Sheshinabags

Stuudio Standard

WALTINBAGS

RÕIVADISAIN

Aire Studio Designs

AKEM

ÄRNI BLUM

B’MOR STUDIO

BIBZART

carolxott

DESIGN BY SETE

ELLEN RICHARD

Etnowerk

Fashon Consult OÜ

FOLKLORE Reuse & Repair

Helena Tikunova Design

KELEI

KENA

Kirill Safonov

Liisa Kanemägi

Lõngast loodud / Riine

Latserus

LUKS

Mai Attire

MARI MASSO MILLINERY

Moruq Atelier

OOMYO

OÜ Kekaa

PineWine

Pits Ilus

Raili Nõlvak

Siret Design

Südaöö

Triinu Traumann brand

Uduvill

Woolish

Yanantin Alpaca OÜ

TEKSTIILIDISAIN

ALPAKA

KOOSdisain

Katré - Katre Arula

Emma-Elfriide kübarad

IKEA Eesti

EHITIS

Frida Hats

IGIBORA

SISUSTUSTOOTED

Ruth Terras

PIPIK

JOLO

IKIGI PINWINGS

Maria Rästa Design

Kolo|ring Design

Dr. Vranjes Firenze kodulõhnastajad

TARBEKUNST

Kirbel Klaasistuudio

Mari-Liis Makus Glass Design

Natali Ceramics NK8F8

GRAAFILINE DISAIN

Eesti Rahvusraamatukogu

SEIK

Illustrations STUDIO

LOODUSTOOTED D’DIFFERENCE

Pure Shores artisan

LaKreem

Botanic Garden

Berrichi Skincare

KLAAS

Kirbel Klaasistuudio

Mari-Liis Makus Glass Design

EHTED

Agnes Veski Jewelry

Allar Altmets

Anneli Tammik EHTED

Elize Hiiop Jewellery

Epp Ilveste

Eva Oherjus Design

Flyinhome

FreakyFoxx

Glass Berries

Hyrv

Inga Kalistru Ehted

Janika Mägi

Kadi Veesaar Jewellery

Katreen Flowers

Keiu Koppel autoriehted

K l l u d

Kity Disain

Kristiina Laurits

Kristiina Ploom Jewellery

LÕÕM

Lysa

NADA

NRTN Jewellery

NVBYK

PATRICK SOOME

RAJA STYLE

Seco by Jane Aus

SISUSTUS+ minimess / INTERIOR+ mini-fair

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.45

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 3, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

Sel aastal lisandub programmi B2C minimess SISUSTUS+, mille eesmärk on laialdasemalt tutvustada sisustus- ja tööstustooteid ning arutada tehiskeskkonna disaini suundumuste üle; pakkuda Eesti ja välismaa tootjatele võimalust esitleda oma tooteid messidest pisut erinevas loomingulises keskkonnas – näitusmüügi vormis Krulli kvartali inspireerival tööstusmaastikul.

This year, the B2C Mini-fairINTERIOR+ will be added to the programme, with the aim of showcasing a wider range of interior and industrial products and discussing design trends in the built environment; offering Estonian and foreign manufacturers the opportunity to showcase their products in a creative environment slightly different from large fairs – in the form of exhibition in the inspiring industrial landscape of the Krulli Quarter

Osalejad / Participating:

OÜ SEOS Valgustus / seoslight.com

Balteco AS / balteco.com

Pehmö OÜ / pehmoshop.com

Hubamu / hubamu.ee

AS Standard / standard.ee

NUMI /

Tarmo Luisk /

DAK (OÜ DISAINIARENDUSKESKUS / dak.ee

Dambis Eesti OÜ linnamööbel / dambis.ee

WolfBerry OÜ / wolfberry.ee

Eloval OÜ / eloval.ee

SUMA OÜ / sumamind.com

uBent OÜ / ubent.ee

Pesuliisu OÜ / pesuliisu.ee

Triibuvineer OÜ / triibuvineer.ee

Desala Sisustus / desala.ee

Olustvere puidukoda / olustveremois.ee

Tarmeko Grupp / tarmeko.ee

Raju Disain OÜ / rajudisain.eu

Standard esitleb / Standard presents: Kai Stania

Viini disaineri Kai Stania tugevus seisneb esteetika ja funktsionaalsuse sümbioosis. Tõendiks, kui täiuslikult ta oma ametit mõistab, on rida riiklikke ja rahvusvahelisi disainiauhindu, mida ta juba noorelt on saanud, nagu Saksa disainiauhinna nominatsioon, IF Design Award või Red Dot auhind.

In the perfect symbiosis between aesthetic and functionality lies the strength of the Viennese Designer Kai Stania. The proof how perfect he understands his craft is a row of national and international design awards he receives already in young years like the nomination of the German Design Award, the IF Design Award,

CV

Kai Stania was born 1965 in Salzburg and started his Architecture studies 1987 at the Technical University oftecture studies with distinction and became Assistant Professor at the Technical University of Vienna. After one year working as an Archiproduct design“ and works for design brands like Team7, Bene, Rolf Benz, Durlet and fashion accessories for brands like Hugo Boss, Cerruti, Ungaro, Nina Ricci and Cacharel.

Kai Stania sündis 1965. aastal Salzburgis ja alustas oma arhitektuuriõpinguid 1987. aastal Viini Tehnikaülikoolis. Aastal 1996 lõpetas ta oma arhitektuuriõpingud kiitusega ja sai Viini Tehnikaülikooli dotsendiks. Pärast üht aastat arhitektina asutas ta oma büroo “kai stania I product design” ja ta on töötanud selliste disainibrändide jaoks nagu Team7, Bene, Rolf Benz, Durlet ja moeaksessuaarid selliste brändide jaoks nagu Hugo Boss, Cerruti, Ungaro, Nina Ricci ja Cacharel.

Oksana Tandit esitleb

kestlikku kollektsiooni „RING / CIRCLE“ / Oksana Tandit presents her sustainable fashion collection

“CIRCLE”

P / Sun 24.09.2023

Kutsedega üritus / Invitation only

@ Skywheel Of Tallinn

www.oksanatandit.com

XVIII Disainiööle annab 24. septembril lõpuakordiOksana Tanditi uus kollektsioon „RING / CIRCLE“, mille esitlus toimub T1 keskuse võimsa vaateratta kabiinides, 120 m merepinnast.

Kollektsiooni ideeks on anda uus elu komplektidele, mis ühel või teisel põhjusel, olgu selleks siis pandeemia, sõda, üleüldine halvenenud majanduskliima vmt, on jäänud seisma. Sellest ka valik esitluseks vaaterattal, mis disaineri jaoks sümboliseerib ringdisaini, eluratast ning koostööd. Oksana leiab, et „hea disain on miski, mis on loodud kestma ja inimesi teenima. Rõivad peavadki olema loodud eeskätt mõeldes inimestele, naturaalsetest ja kvaliteetsetest materjalidest.“

Kollektsiooni „RING/CIRCLE“ fookuses on disaineri eelnevatest kollektsioonidest pärinevad pidulikud õhtukleidid ja kostüümid, mis läbivad täieliku redisaini, arvestades tänapäeva praktilise moe konteksti – nii võib näiteks kleidist saada hoopis seelik, pluus või jakk. Moelooja kombineerib pidulikku faktuuri tagasihoidlikumaga, slim-siluetti oversize’iga jm. Kollektsioon on loodud kaasaegsele ja vastutustundlikule, kuid samas isikupärast stiili ning kvaliteetseid materjale hindavale tarbijale.

XVIII Tallinn Design Festival will be by Oksana Tandit’s new collection “RING / CIRCLE”, presented on the ferris wheel of T1 Center, 120 m from sea level.

The core concept of the collection is to give new life to garments that for one or another reason, be it the pandemic, war, the overall deterioriated economy etc, have remained in the closet. That also determined the choice for the fashion performance’s location, as for the designer the ferris feel symbolizes circular economy, wheel of life and collaboration. According to Oksana “good design is something that has been created with sustainability and serving people in mind, of natural and high quality materials“.

Collection „RING/CIRCLE“ is comprised of festive gowns and costumes from the designer’s previous collections that are going through a complete redesign in the context of contemporary practical fashion, thus a dress can turn into skirt, blouse or jacket, for instance. Oksana combines a festive texture with everyday one, slim-silhouette with oversize etc. The collection is created for a contemporary responsible consumer who still values a unique personal style and high quality materials.

Näitused / Exhibitions

Näitus „LOODUD ITAALIAS. Võimatu võimalikuks muutmine“ / Exhibition

“CREATED IN ITALY. The attitude for the impossible”

Arts Thread disainikoolide lõpetajate näitus koostöös Gucciga / Arts Thread Global Design Graduate Show x Gucci

Uudne materjalidisaini näitus „MATERIAL II“ / New Materials Design exhibition “MATERIAL II”

Näitus „LOODUD ITAALIAS.

Võimatu võimalikuks muutmine“ / Exhibition “CREATED IN ITALY. The attitude for the impossible”

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 18.00

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Remonditsehh / Design 1, Krulli Kvartal / Krulli Quarter https://www.createdinitaly.it/en/

International Graphic Design Exhibition “Hopeful”

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek /

Estonian Design and Architecture Schools Showcase

# Eesti Kunstiakadeemia /

Estonian Academy of Arts

# Kõrgem Kunstikool Pallas /

Pallas University of Applied Sciences

Tallinn University Haapsalu College

# Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia /

University of Tartu Viljandi Culture Academy

#Eesti Maaülikool / Estonian University of Life Sciences

Postindustriaalse kunsti grupinäitus „unknown error“ /

Post-industrial art group exhibition “unknown error”

Tänavuse Disainiöö keskseks näituseks on „LOODUD ITAALIAS. Võimatu võimalikuks muutmine“ mis koondab arvukalt omanäolisi lugusid, püüdes visandada Itaalia mitmekülgse tootmissektorikvaliteeti ja eripärasid. Näitusel jääb silma kangekaelne otsing täiuslikkuse järele, itaallaste tuntud vaim, mis kannab uusi lahendusi ning pidev tung katsetada ja materjalide piire nihutada.

Väljapaneku eesmärk on pakkuda Itaalia tööstussüsteemist laiaulatuslikku pilti. Näitus ei pretendeeri olema entsüklopeediline ega ammendav ülevaade, vaid sissejuhatus Itaalia tööstuse iseloomulike objektide ja esemete hämmastavasse mitmekesisusse, mis omakorda aitab kirjeldada Itaalia tootmisviiside täppisteadust.

Näitust organiseerib Itaalia Saatkond koostöös Eesti Disainerite Liiduga ning seda toetab Itaalia

Välis- ja Rahvusvahelise Koostöö Ministeerium

The exhibition in focus in this year’s Tallinn Design Festival is “CREATED IN ITALY. The attitude for the impossible” an exploration of Italian industry” The exhibition brings together numerous individual stories, in an attempt to outline the quality and characteristics of Italy’s multifarious production. Conspicuous among these national features are a stubborn search for perfection and a renowned spirit of invention, a constant urge to experiment and to force the limits of materials.

The exhibition seeks to offer a broad picture of the Italian industrial system. Without claiming to be exhaustive, it is an introduction to the staggering variety of objects and constellations of artefacts that are the hallmarks of Italian industry, helping to describe the complexity of typically Italian manufacturing qualities.

The exhibition is promoted by the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation and organized by the Embassy of Italy in Tallinn in collaboration with the Estonian Association of Designers

Arts Thread disainikoolide

lõpetajate näitus

koostöös

Gucciga / Arts Thread Global Design Graduate Show in Collaboration with Gucci

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.23 18.30

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

https://artsthread.com/ Facebook

Instagram

#artsthread

#globaldesigngraduateshow

#gucci

Uudne materjalidisaini näitus

Disainiöö esitleb uhkusega tänavuse festivali teemale „DESIGN 4.0. AI: tööstus või töötus?“ toetudes välja valitud disainikoolide lõpetajate töid üle maailma: Arts Thread Global Design Graduate Show 2022 koostöös Gucciga.

Projektide seast võib välja tuua Chun-Te Ho töö „Beyond Hearing“, mis on liitreaalsuse kasutajaliides kurtidele heli lokaliseerimiseks ja kogemiseks, fotograaf Jason Stirlandi seeria „Vague Memories“, mis kasutab liit- ning virtuaalreaalsus, et leida tugevam side töö ja emotsioonide vahel ning tasakaaluks Yuqing Wu „Anti-Digitisation“, mis esitab väljakutse tehisintellektile, et pakkuda emotsionaalset rahulolu. Kuid loomulikult on Krulli kvartalis välja pandud veel palju töid!

ArtsThread näituse kuraator on Katie Dominy, Eestipoolne projektijuht on Kristin Kivimäe.

Meet graduate projects on the festival’s theme “DESIGN 4.0. AI: Industrial (un)employment?”, drawing on the shortlisted works from Arts

Thread’s Global Design Graduate Show 2022 in collaboration with Gucci

Projects range from Chun-Te Ho’s Beyond Hearing - an augmented reality interface for deaf people to localise and experience sound to photographer Jason Stirland’s Vague Memories series that uses AR and VR to give a stronger connection between work and emotions. Providing balance Yuqing Wu’s Anti-Digitisation

to offer emotional satisfaction. Of course, many more works are displayed in Krulli Quarter!

Arts Thread exhibition curator is Katie Dominy and the project manager is Kristin Kivimäe.

„MATERIAL II

/ New Materials Design exhibition “MATERIAL II

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 18.45

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4,

Näitusel „MATERIAL II“ üllatavad Eesti materjalidisainerid toodetega vetikatest, mütseelist ja bakteriaalsest tselluloosist.

Eesti Disainerite Liidu (EDL) ja Eesti Kunstiakadeemia (EKA)

koostöös valminud näitus toob kokku teadlaste, ettevõtete ja disainerite poolt arendatud uudsed materjalid ja tehnoloogiad ning avab, kuidas on keskkonnakriisis muutumas ressursi ja materjaliloome tähendus.

Näituse kuraatorid on Stuudio Aine materjalidisainerid Kärt Ojavee Annika Kaldoja, Marie Vihmar; kujunduse autor on Annika Kaldoja ja visuaali on kujundanud Mirjam Reili

Esmakordselt esitleti näitust „MATERIAL II“ 2023. aasta jaanuaris Mexico Citys, seejärel rändas väljapanek Veneetsia disainibiennaalile. Nüüd on see Disainiööl

At the exhibition “MATERIAL II” Estonian material designers will surprise visitors with products made from algae, mycelium and bacterial cellulose.

The exhibition, a collaboration between the Estonian Association of Designers (EAD) and the Estonian Academy of Arts (EAA), brings together innovative materials and technologies developed by researchers, companies and designers, and reveals how the meaning of resource and material creation is changing in the environmental crisis.

The exhibition is curated by Stuudio Aine material designers Kärt Ojavee Annika Kaldoja, Marie Vihmar, with design by Annika Kaldoja and visuals by Mirjam Reili.

in Mexico City in January 2023, then travelled to the Venice Design Biennale. Now it is on show at Tallinn Design Festival.

Osalejad / Participating: Reet Aus, Airi Gailit, Heilis Heiter, Erik Heiki Veelmaa, Juss Heinsalu, Geidi Hein, Annika Kaldoja, Astri Kaljus, Katrin Kabun, Madis Kaasik, Siim Karro, Katarina Kruus, Karl Kukk, Marta Konovalov, Karolin Kärm, Merlin Meremaa, Juulia Aleksandra Mikson, Erki Nagla, Kärt Ojavee, Cärol Ott, Riina Õun, Maria Kristiin Peterson, Sander Õun /Suckõrs, Tiia

Oksana Teder, Marie Vihmar, Ines-Issa Villido.

Krulli Kvartal / Krulli Quarter

Rahvusvaheline kujundusgraafika

näitus „Lootusrikas“ /

International Graphic Design

Exhibition “Hopeful”

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.00

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

#HGDF

Disaini- ja arhitektuurikoolide

väljapanek / Estonian Design and Architecture Schools Showcase

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

Tänavune teema on inspireeritud maailma poliitilisest, majanduslikust ja ökoloogilisest olukorrast. Me pole veel kaotanud lootust positiivsetesse arengutesse ja võimesse korraldada oma tegevusi jätkusuutlikult. Kollektsioonis näeb nii tudengeid kui vanameistreid. On nii süütut veiderdust kui teravat poliitilisust. Ka sel aastal on paljud teosed seotud sõjaga Ukrainas.

Konkursile esitati kokku 459 teost, autorilt. HGDF näitusi toetavad Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kujun, Haapsalu linn ja festivali partnerid.

This year’s theme is related to the political, economic and ecological situation of the world. We have not yet lost hope in positivity and the ability to organize our own activities. The collection includes both students and old masters. There is both weirdness and sharp politicking. Also this year, many works are related to the war in Ukraine.

459 works were submitted to the competition, the jury selected 84 posters from 81 authors. HGDF is supported by the Estonian Ministry of Culture,the Estonian Graphic Design Association, the city ofHaapsalu and the festival’s partners

Disainiöö festivali üheks põhiosaks kujunenud disaini- ja arhitektuurikoolide näitus on tormiliselt muutuvas maailmas aina tähtsam, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel

“päeva päästab”? Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis.

Väljapanekus osalevad Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini, ehte- ja sepakunsti, moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisaini ning sisearhitektuuri osakonnad; Kõrgem Kunstikool Pallas; Tallinna Ülikooli Haapsalu käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala ning Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia ning Eesti Maaülikooli maastikuarhitektuuri õppetool.

The Estonian Design and Architecture Schools Showcase, which has become one of the integral parts of the Tallinn Design Festival, is increasingly important in a rapidly changing world, because aren’t educational and research institutions the places where the play between experimentation and tradition “saves the day”? In the shade of various global crises, there is an increasing need for the light of youthful and clever design.

Displayed are the works of the Estonian Academy of Arts, Pallas University of Applied Sciences Tallinn University Haapsalu College , University of Tartu Viljandi Culture Academy and Estonian University of Life Sciences

Aeglus: EKA tootedisain / Slow Design: EAA Product Design

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

https://www.artun.ee/erialad /tootedisain/ Facebook Instagram

Vasaraga kodeeritud: EKA ehte- ja

sepakunst / Hammer Coded: EAA

Jewellery and Blacksmithing

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15 E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter www.artun.ee/erialad/ ehte-ja-sepakunst/ Facebook

Instagram #ehejasepis #metall #eka

Selleaastase tootedisaini osakonna väljapaneku märksõnaks on „aeglus“ - aeglane mõtlemine, süvenemine ja kohaliku lahtimõtestamine, ressursside säästlik kasutamine ja sügavuti mõtlemine, olemasoleva tootmisvõimekuse kaardistamine ja tööstusdisaini kui valdkonna vastutustundlik arendamine ja kohandamine 21. sajandi Eesti ja maailma väljakutsetele.

Esitlevate tööde hulgast leiab teise kursuse stuudioprojektina valminud valgustid ning kolmanda kursuse parimad lõputööd.

“Slow design” is the key word for this year’s exhibition by the department of product design. The works displayed here convey slow thinking, focusing and rethinking the ideas of locals, sustainable use of resources, mapping the local means of production and the responsible developing and adaptation of product design as that Estonia and the world face in the 21st century.

Amongst the exhibits there are lighting objects designed by the 2nd year students and the best research projects by 3rd year students

John Cage ütles, et muusikatüki kirjutamine ja sellest teosest mõtlemine on kaks erinevat mõtlemist. Sepa töö põhineb semiootilisel topeltkodeeritusel – digitaal- ja analoogkoodi vahelisel tantsul. Tulenevalt ladina tüvest digitus, mis tähendab sõrme või varvast, aitab esimene tegeleda loendamise, kirjutamise, sildistamisega, analoogkood aga võimaldab neid märke ära tunda, konteksti panna, mõtestada. Digikoodis otsitakse tõde sõna ja numbriga, analoogis läbi füüsilise kontakti materjaliga. Sedasi ei ületa üks tehnoloogia teist, vaid võrgustub lõputute võimalustega tähendusväljaks.

John Cage has said that writing music and thinking about it are two different ways of thinking. Blacksmith’s work is based on semiotic double coding – a dance between digital and analogue code. Derived from the Latin root digitus

writing, labeling, but the analogue code makes it possible to recognize these signs, to put them in context, to make sense of them. In the digital code, the truth is sought with the words and numbers, in analogue through physical contact with the material. In this way, one technology does not suppress the other, but possibilities.

Padjapiir: EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain /

Pillow’

s Brink: EAA Fashion-,

Textile- and Accessory Design

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

https://www.artun.ee/ mood-tekstiil-aksessuaar/

Instagram

Facebook

#padjapiir #ekspermentaalvorm

#pillowsbrink #experimentalform

EKA Aksessuaar x CIRRUS/

Nordplus: Kantavad 3D prinditud

jalatsid / EKA Accessory x CIRRUS/

Nordplus: Wearable 3D Printed

Footwear

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

https://www.artun.ee/erialad/ aksessuaar/ulevaade/

Instagram

Facebook

#3dprintedshoes #footweardesign #shoedesign

Kust algab ärkvelolek? Kust uni?

Sageli võiks ühest teise kulgemise portaaliks pidada patja - seda pehmet kaaslast ärkveloleku ja une piiril. Kuid mis siis, kui laduda see kahe maailma vahe ääreni täis pehmet massi?

Antud mõttest võrsusid 19 eksperimentaalvormi EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengitelt, kelle ainsateks lähtepunktideks olid katsealdis meel ja mägede viisi vatti, tekke ning muid pehmeid jääkmaterjale. Seekord toimis taaskasutus aga kahel eri tasandil. Enne kui tudengid materjalid enda käsutusse said, õmmeldi nende paremikust voodiriideid siia saabunud ukraina põgenikele.

Where does wakefulness commence? Where does the realm of dreams arise? Often, a pillow can serve as a liminal conduit between these states, bridging consciousness and slumber. Yet, imagine this juncture laden with soft mass vanishing the borders between the two worlds.

Thus emerged the concept of 19 experimental forms by EKA’s fashion, textile, and accessories students focused on sensory perception and plush residuals like batting, blankets, etc. Recycling operates on two levels here. Before their utilization, high-quality materials were repurposed to create bedding for Ukrainian refugees.

Footwearology Lab-i juhendatud

rahvusvahelise suvise intensiivkursuse eesmärgiks oli tutvustada jalatsite disaini ja valmistamise tulevikku tehisintellekti ja 3D-printimise tehnoloogiate kombineerimise võimaluste läbi.

Erinevate generatiivsete AI-rakenduste abil loodud 2D- ja 3D-formaadis jalatsidisaini kontseptsioonid kanti üle olemasolevale jalatsi 3D-mudelile ning seejärel prinditi -

tatavast plastikust sobivas suuruses käidavad jalanõud.

The purpose of the international intensive summer course led by Footwearology Lab was to experience the future of both design and manufacturing of footwear, combining Arand 3D printing

Learning the ins and outs of various generative AI applications led to creating footwear designs, both in 2D and 3D. Range of concepts created with these tools were then translated onto an existing 3D model of a shoe and printed in a wearable size, using

Mõõdutunne: EKA sisearhitektuur / Sense of Measure: EAA Interior

Architecture

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

https://www.artun.ee/erialad/ sisearhitektuur/ @ekasisearhitektuur

@ekaarhitektuur

#ekasisearhitektuur

Disain OFFline / ONline:

Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

Kevadel 2023 keskendus EKA sisearhitektuuri MA erialastuudio ökoloogilistele ehitusmaterjalidele. Juhendajad Roland Reemaa ja Hannah Segerkrantz võtsid koostöös

Eestimaaehituse kompetentsikeskusega vaatluse alla (sise)arhitektuuri antropotseeni ajastul ning koos tudengitega õpiti omal käel tundma ehitusvaldkonnas igapäevaselt kasutatavaid materjale, nende päritolu ja keskkondi, kust neid hangitakse, töödeldakse ja kasutatakse. Kursus otsis kohalikke alternatiive ekstraktivismile ning arutles nende rakendatavuse üle disainipraktikas.

In the 2023 spring semester, the MA speciality studio of EKA interior architecture focused on ecological building materials. Supervisors Roland Reemaa and Hannah Segerkrantz, in cooperation with the Competence Center for Ecological Building, looked at (interior) architecture in the Anthropocene. Together with the students, they learned about the materials used in the con-

vironments where they are procured, processed and used. The course looked for local alternatives to the extractivist economy and discussed their applicability in design practice.

Millest algab disaineri vastutus? Olulise teema märkamine ja lahenduse pakkumine eeldab teadlikku valikut, koostööoskust ja tasakaalu leidmist digitaalse, visuaalse ja käegakatsutava vahel. Kõik tööriistad vajavad oskuslikku kasutamist ja treenitud silma. Pallase väljapanek „Disain OFFline / ONline“ näitab visuaalselt ära iga töö tarbeks kasutatud digitaalsete tööriistade osakaalu, aga iga lahenduse tulemuslikkuse määravad disaineri teadmised ja oskused.

Mängulise puhkeala loovad jääkmaterjalist objektid, mis kutsuvad proovima ja toodete elukaare pikendamise võimaluste üle kaasa mõtlema.

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter pallasart.ee Facebook Instagram #pallas #pallasdisain #pallasmeedia

Where does the designer’s responsibility begin? Noticing an important issue and offering a solution requires a choice, the ability to collaborate and balance between digital, visual and tangible. All tools require skills and a trained eye. Pallas’ exhibition “Design OFFline / ONline” visually shows the proportion of digital tools used for each job, but the effectiveness of each solution is determined by the designer’s knowledge and skills.

Playful rest area created by objects of material remnants, which invite you to try and think about the possibilities of extending the life span of products.

Taasleiutades jalgratast:

TLÜ Haapsalu kolledži käsitöötehnoloogiad ja disain / Reinventing the bicycle:

TLU Haapsalu College Craft Technologies and Design

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

tlu.ee/haapsalu/ kasitootehnoloogiad-ja-disain Instagram

#liikumisaasta #vanastuus #uusleiutamine #kiiver

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

viljandi.ut.ee/et Facebook

Instagram #tyvka #viljandikultuuriakadeemia

giate ja disaini eriala näitus kutsub vaatama ja kaasa mõtlema uusleiutamise teemal. Katsetame ja otsime jätku juba ammustest aegadest tuttavale jalgrattasõidule ning esitleme kiivreid mille kandmise soov ületaks ebamugavuse.

Õppekava oluliseks osaks on läbi teooria ja praktika omandada oskused erinevate materjalide käsitlemises nagu puit, metall, klaas, plastid-vaigud ning õppides tundma kaasaegseimaid tehnoloogilisi võimalusi. Samuti otsitakse lahendusi, kuidas anda materjalidele uus elu, koormamata samas keskkonda.

Haapsalu College’s exhibition invites you to look and think about the topic of reinvention. We test and look for a continuation of cycling, which has been known since long ago, and we present helmets that the desire to wear exceeds the discomfort.

An important part of the curriculum is to acquire skills in handling various materials such as wood, metal, glass, plastics-resins through theory and practice, and learning about the most modern technological possibilities. Solutions are also being sought to give materials a new life without burdening the environment.

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvad väärtused vastutustundlikul ja kestlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ja arendustööd.

Rakenduskõrghariduse tasemel saab meie juures õppida tekstiili, metallitöö, ehituse ja ringtehnoloogia erialadel (UUS!), magistritasemel kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.

The native crafts specialities of the University of Tartu Viljandi Culture Academy combine excellent craftsmanship, knowledge of heritage, and creative thought. Our activities aim to apply the values found in the heritage in a responsible and sustainable way to the service of modern society. As part of the university, we value research and development.

At the level of applied higher education, you can study textiles, metalwork, construction, and regenerative technology (NEW!). At the master’s level, you can study the creative application of cultural heritage and teaching skills.

Eesti Maaülikooli Maastikuarhitektuuri õppetool / Estonian University of Life Sciences Chair of Landscape Architecture

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Avamine / Opening 18.09.2023 19.15

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

https://pk.emu.ee/struktuur/ maastikuarhitektuur/ Facebook Instagram

Postindustriaalse kunsti grupinäitus „Unknown Error“ / Post-industrial art group exhibition “Unknown Error”

Eesti rohelises ülikoolis – Eesti Maaülikoolis olev Maastikuarhitektuuri õppetool on ainus haridusüksus riigis, mis pakub maastikuarhitektuuri bakalaureuse- ja magistriõpet ühe tervikuna. Valdkond ühendab endas loodus- ja sotsiaalteadused, kunsti, humanitaaria ning planeerimisega. Üliõpilased arendavad oskusi planeerimisest ja ruumiloomest erinevatel ruumiskaaladel, eesmärgiga parandada inimeste elukvaliteeti,teerida kultuurilist mitmekesisust ja pärandit. Meie õppetöö on ühendatud teadustööga, eriti sidudes maastiku rahvatervise ning inimeste heaoluga.

Located within the Estonian University of Life Sciences - Estonia’s Green University - the Chair of Landscape Architecture is the only department in the country offering both bachelor’s and master degrees. The subject combines the natural and social sciences, arts, humanities and planning. Students develop skills in planning and designing places at different spatial scales which improve quality of life, are environmentally -

itage and diversity. We also connect our teaching to research, especially the links between landscape and human health and wellbeing.

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ erinevad Krulli Kvartali alad / different areas of Krulli Quarter

DARKovSKY, Iris Müntel, Margus Kontus, Ilvar Piisk, Katriin Maitsalu, Kevin Loigu, Katrin-Maria Terras. Kaasa teevad / with Tarmo Luisk ja Raoul Kurvitz.

Konverents / Conferents

Surya Vanka (USA)

Carlo Branzaglia (ITA)

Darren Yeo (Singapur)

Xenia Joost (EST)

Haeun Kim (ROK)

Hugo Jonasson (SWE)

Jaan Aru (EST)

Ilona Gurjanova (EST)

Konverentsi ajakava / Conference schedule

10.45Kogunemine ja kohv / Gathering with coffee

11.00Sissejuhatus / Introduction

Ilona Gurjanova (EST)

Founder and Main Organiser of the Tallinn Design Festival /

President of Estonian Association of Designers / Designer / Curator

11.15Design & AI: The Next Oppenheimer Moment?

Surya Vanka (USA)

Industrial and Digital Designer /

Founder of Authentic & DesignSwarms /

Director of the Industrial Designers Society of America / President of the Seattle Design Festival /

Fellow at the Center for Advanced Study /

Director of UX at Microsoft

12.00Design and AI. Evidence based practice / practice based evidence

Carlo Branzaglia (ITA)

Ambassador of the Postgraduate School in IED Milano

Coordinator of Design Center Bologna and the Department of Design and Applied Arts / Author / Italian Design Ambassador

12.30Design 4.0: Leading Design in the New Industry

Darren Yeo (SGP)

Practitioner in Design Innovation & Design Thinking

MSc in Innovation, Entrepreneurship and Management / BA (Hons.) in Industrial Design

13.00Lõuna / Lunch

14.00Sustainable Fashion in the Digital Age: Embracing Design 4.0

Xenia Joost (EST)

Artist / Fashion Designer / BA & MA in Fashion Design at the Estonian Academy of Arts / Digital Tech / Sustainability & Inclusivity

Rahvusvaheline konverents „DESIGN

4.0. AI: tööstus või töötus?“ / International Conference “DESIGN

4.0. AI: Industrial (un)employment?”

Haeon Kim (ROK)

Interdisciplinary Designer / Product Design at ArtCenter College of Design in LA / MA at the Estonian Academy of Arts

15.00AI in the Industrial Design Process - A Short Case Study

Hugo Jonasson (SWE)

BA in Product Development / MA in Industrial Design /

Exploring both New and Old Technologies

Jaan Aru (EST)

Associate Professor at the University of Tartu /

articles and two national bestsellers / Recipient of Young Scientist Prize

16.15Paneel / Panel Discussion

17.00Konverentsi lõpp / End of Conference

Seeaastasel Disainiöö konverentsil toimuvad arutelud tehisintellekti tormilise arengu ja kasutuselevõtu teemadel. Muuhulgas ennustatakse AI mõju disainisektorile, kaalutletakse plusse ja miinuseid ning antakse ka praktilist nõu. Eeldatavasti võtab ühiskond muutused, mis peegelduvad ka majanduses ja igapäevaelus, järk-järgult omaks. Mis positsioonile jäävad disainerid ning milliseks kujuneb nendepoolne uue ajastu vastuvõtt?

Kas uued ajad nõuavad uudse mõtlemisega disainerit? Mis on Design

4.0? Kas disainerid suudavad tehisintellektiga võistelda? Kas disaineritel on oht töötuks jääda? Kas digitaalne kultuur aitab ka meie keskkondlikku jalajälge vähendada?

Nendele ja paljudele teistele küsimustele annavad vastuse Eesti ja rahvusvahelised eksperdid Surya Vanka (USA), Carlo Branzaglia (Itaalia), Darren Yeo (Singapur), Xenia Joost (Eesti), Haeun Kim (Lõuna-Korea), Hugo Jonasson (Rootsi) ning Jaan Aru (Eesti).

This year’s Tallinn Design Festival conference will feature discussions on the rapid development and deployment of AI. Among other things, the conference discussions will predict the impact of AI on the design sector, weigh up the pros and cons, and offer practical advice. Society is expected to gradually embrace the

in the economy and everyday life.

Konverents / Conference

N / Thu 21.09.2023 11.00—17.00

Hind / Price 49 € (lõunaga / with lunch) / EDL liikmetele tasuta / free for EAD members

Registreerimine / Registration: https://forms.gle /8fufUqWGLV6iMD3a7

Where will designers stand and how will they embrace the new era?

Do the new times call for innovative designers? What is Design 4.0? Cantelligence? Are designers at risk of unemployment? Can digital culture also help reduce our environmental footprint?

These and many other questions will be answered by Estonian and international experts Surya Vanka (USA), Carlo Branzaglia (Italy), Darren Yeo (Singapore), Xenia Joost (Estonia), Haeun Kim (South-Korea), Hugo Jonasson (Sweden) and Jaan Aru (Estonia)..

@ Kasvuhoone / Design 2, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

Surya Vanka

suryavanka.com

https://www.instagram.com/ suryavanka/ https://www.linkedin.com/in/ suryavanka/

When I am working on a problem, I never think about beauty but when

Carlo Branzaglia

https://www.linkedin.com/in/ carlo-branzaglia-02415319/

Good design enables, (Paul Hogan)

Surya Vanka on auhinnatud tööstus- ja digidisainer, autor, õpetaja, tehnoloogiaentusiast ja pühendunud sotsiaalõigluslane. Ta on asutanud disainistuudio Authentic, mille eesmärk on vallandada igaühes peituv disainmõtleja. Ta lõi kollektiivse disainimeetodi DesignSwarms, mida kasutatakse laialdaselt MTÜ-des, -

es. Surya on USA tööstusdisainerite ühingu IDSA direktor, eelnevalt töötanud 16 aastat kasutajakogemuse osakonna juhatajana Microsoft’is, olnud ametis disainiprofessorina Illinoisi ülikoolis, olnud aastaid Seattle Design Festivali president.

Disain & tehisintellekt: Järgmine Oppenheimeri moment?

Tehisintellekt on arenenud tuleviku ulmest praeguseks reaalsuseks.

Koos oma suure mõjuga toob see kaasa uusi ohte ja eetilisi probleeme. Ettekandes näitab Surya, et disaineritel võib olla võtmeroll tehisintellekti vormimisel, et see oleks tulevikus positiivne jõud, mis teenib ühiskond ning suurendab, mitte ei asenda inimese võimeid.

Surya Vanka is an awarded industrial and digital designer, author, teacher passionate about technology and dedicated to social justice. He founded Authentic, a design studio with the mission to unleash the design thinker in everyone. He created DesignSwarms a collective design method that is widely used in non-ucation globally. Surya serves as the director of the Industrial Designers Society of America and he has held diverse roles including director of user experience at Microsoft, tenured design professor at the University of Illinois, President of the Seattle Design Festival, and fellow at the Center for Advanced Study.

Design & AI: The Next Oppenheimer Moment?

AI has evolved from future science

great power, it brings new dangers and ethical challenges. During the talk, Surya will show how designers can have a key role in shaping the future of AI as a force for good that elevates society, augmenting human abilities, not replacing them.

Carlo Branzaglia (sündinud 1962

Cesenas) on Milano IED kõrgkooli suursaadik. Ta õpetab Bologna Kunstiakadeemias kus ta on olnud Bologna Disainikeskuse ning disaini ja tarbekunsti osakonna koordinaator. Carlo on pidanud loenguid ja kõnesid Itaalia ja välismaa ülikoolides ning kirjutanud mitu raamatut. Ta kuulub ADI Tööstusdisaini Ühingu juhatusse ja Cirulli Fondi teaduskomiteesse. Ta on olnud kolm korda Itaalia disaini suursaadik (2018. aastal Ankaras, 2019. aastal Minskis ja 2022. aastal Zagrebis).

Disain ja AI. Tõenduspõhine praktika / Praktikapõhised tõendid

Kas andmete ja kogemuse suhe võib olla disainimetoodika keskne element? Kas disain saab töötada andmete sätestamisel, et vältida eelarvamusi ja stereotüüpe AI kasutamisel? Jällegi: kas disain saab mõjutada tehisintellekti poolt genereeritud tegevusprogrammi? Ja lõpuks: kas disain võib hõlbustada tehisintellekti poolt toetatava sidusate teadmiste võrgustiku arendamist?

Praegu on küsimusi sel teemal endiselt palju ja erinevaid. Me vajame praktikat, et leida vastuseid.

Carlo Branzaglia (born in Cesena, 1962) is the Ambassador of the Postgraduate School in IED Milano. He teaches at the Academy of Fine Arts in Bologna where he has been the Coordinator of Design Center Bologna and the Department of Design and Applied Arts. Carlo has given lectures and speeches in Italian and foreign universities; and written several books. He holds a position in the Board of Directors of ADI Associazione Disegno Industriale and in the Cirulli Foundation. He has been Italian Design Ambassador three times (2018 in Ankara; 2019 in Minsk and 2022 in Zagreb)

Design and AI. Evidence based practice / Practice based evidence

Can the relationship between data and experience be a central element in the design methodology? Can design work on data setting to avoid bias and stereotypes in the use of

operational program generated by the development of a connective network of knowledge supported by AI?

Right now the questions on the subject remain plenty and varied. We

Darren Yeo

https://www.linkedin.com/in/ darrenyeo/

Xenia Joost

https://www.xeniajoost.com/en https://www.instagram.com/ xeniajoostdesign/ https://www.facebook.com/ xeniajoostbrand

prompted me to rethink what design led me to redesign thinking by having

Darren Yeo on disainiinnovatsiooni praktik, kellel on kümne aasta pikkune kogemus disainimõtlemise, lean startup’ide ja kasutajakogemuse alal. Praegu uurib ta integreeritud kogemuste tulevikuarenguid ehitatud keskkondades. Tal on magistrikraad innovatsiooni, ettevõtluse ja juhtimise alal ning bakalaureusekraad tööstusdisainis.

Disain 4.0: Disainijuhtimine uues tööstuses

Kas disaineritel on vaja oma oskusi ja teadmisi uue tööstusrevolutsiooni kontekstis täiendada? Jah, ent sellega kaasnevad omaette väljakutsed. Loengus selgitatakse, miks disainerid peavad kohanema uute muutustega, samuti esitatakse praktilised sammud esimeste sammude tegemiseks.

Darren Yeo is a practitioner in design innovation with a decade of experience in design thinking, lean startups, and user experience. He is currently exploring the future of integrated experiences in built environments. Holds a MSc in Innovation, Entrepreneurship and Management and a BA(Hons.) in Industrial Design.

Design 4.0: Leading Design in the New Industry

Is there a need for designers to up their skills and knowledge in the new industrial revolution? Yes, but it comes with its own set of challenges. The lecture will provide a case for why designers need to adapt to new changes, and practical steps to make

Xenia Joost kunstnik ja moedisainer, on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini bakalaureuseja magistriõppe. Tema loominguline silmaring laieneb digitehnoloogiaga. Ta on huvitatud jätkusuutlikkusest ja kaasavusest ning tema piire nihutavad tööd ühendavad kunsti ja moe.

Jätkusuutlik mood digitaalajastul: Disain 4.0 omaksvõtt.

Oma loengus „Jätkusuutlik mood digiajastul: Disain 4.0 omaksvõtt“ uurin, kuidas tipptehnoloogia, nagu tehisintellekt ja virtuaalreaalsus, sulandub jätkusuutlike tavadega, mis loovad loomingulisi ja keskkonnateadlikke lahendusi, kujundades nõnda moe tulevikku.

driven by the aim to inspire positive

Xenia Joost, an artist and a fashion designer, holds a BA & MA in Fashion Design from Estonian Academy of Arts. Her creative horizons expand with digital tech. Passionate about sustainability and inclusivity, her boundary-pushing works blend art and fashion.

Sustainable Fashion in the Digital Age: Embracing Design 4.0

In my lecture “Sustainable Fashion in the Digital Age: Embracing Design 4.0”, I’ll explore how cutting-edge technology, like AI and virtual reality, merges with sustainable practices, driving creative and eco-conscious solutions that shape the future of fashion.

Hugo Jonasson

www.haeunkim.com

Instagram - @hahahaeun23

Not all design in the world has to be serious with smart-dude-sound like

Haeun Kim on interdistsiplinaarne disainer, kes keskendub igapäevastele esemetele. Ta õppis tootedisaini ArtCenter College of Design’is Los Angeleses, töötas tööstusdisainerina USA-s ning lõpetas hiljuti oma magistriõppe Eesti Kunstiakadeemias Tallinnas.

Taid 2.0 : Koostöö Tehisintellektiga

Loeng on mõeldud tehisintellektiga töötamise kogemuste jagamiseks, samuti AI erinevate aspektide vaatlemiseks loomeprotsessi kontekstis. Eesmärk on tutvustada erinevaid AI ja disainerite koostöömudeleid ning arutleda loominguliste inimeste võimaluste ja probleemide üle.

Haeun Kim, an interdisciplinary designer, focuses on everyday objects. She studied product design at ArtCenter College of Design in Los Angeles, worked as an industrial -

ished her Master’s at the Estonian Academy of Arts in Tallinn.

Craft 2.0 - Collaboration with

The lecture is to share the experiencegence, as well as to look at the different aspects of AI in regards of creative process. It aims to share different AI-Designer collaborative modes and discuss what the opportunities and issues are for the creative people.

Hugo Jonasson on Rootsi läänerannikul asuvas Göteborgis tegutsev disainer. Hugo on lõpetanud tootearenduse bakalaureuse- ja tööstusdisaini magistriõppe ning tema eesmärk on uurida nii uut kui ka vana tehnoloogiat. Visuaalse inimesena on tema südameasjaks muuta disain nii paeluvaks kui ka funktsionaalseks ning esitleda toodet parimas võimalikus valguses.

AI tööstusdisaini protsessis - lühike juhtumiuuring

Selles loengus käsitletakse tehisintellekti tööriistade kasutamise teemat ja mõju pildi genereerimiseks tööstusdisaini protsessis. Tehisintellekti tööriistakasti kasutatakse disainiprotsesside ümberstruktureerimiseks uuteks protsessijuhenditeks, mis kasutavad neid tööriistu protsessi keskse osana. Samuti käsitletakse sellest tulenevat juhtumiuuringut.

https://www.behance.net/ hugojonasson

https://www.linkedin.com/in/ jonassonhugo/

Design is not just about making things

Hugo Jonasson is a designer based in Gothenburg, located on the west coast of Sweden. With a Bachelor’s in Product Development and a Master’s in Industrial Design Hugo aims to explore both new and old technology. With a passion for visuals, it is all about making design both captivating and functional, and presenting the product in the best possible light.

AI in the Industrial Design Process - A Short Case Study

This lecture covers the subject andgence tools for image generation in the process for industrial design. AI toolbox is used to restructure design processes into new process guidelines that use these tools as a central part of the process. The case study derived from this will also be covered.

Jaan Aru on Tartu Ülikooli kaasprofessor, kes uurib loovust, neuroteadust, tehisintellekti ja tehnoloogia mõju inimvaimule. Ta on avaldanud üle 40 rahvusvahelise teadusartikli ja kaks üleriigilist menukit. Oma saavutuste eest teaduse populariseerimisel on ta saanud kaks korda Eesti teaduse populariseerimise auhinna. 2019. aastal sai ta Eesti presidendilt noore teadlase preemia. Ta on pidanud üle kahesaja populaarteadusliku ettekande ettevõtetele, koolidele, valitsusasutustele ja laiemale avalikkusele.

Loovus tehisintellekti ajastul

Kas genereeriv tehisintellekt, nagu ChatGPT, Dall-E2, Midjourney jt, läheneb inimintellektile? Kas need süsteemid on sama loovad või isegi loovamad kui inimesed? Mis üldse on loovus ja kuidas seda kõige paremini mõista? Loeng väidab, et loovusel on olulisi aspekte, mida geneeriline tehisintellekt ei hõlma. Siis muidugi tekib küsimus, kuidas neid vahendeid kõige paremini ära kasutada. Ning milline on selliste tehisintellekti tehnoloogiate mõju lastele ja haridussüsteemile?

Jaan Aru is an associate professor at the University of Tartu studying intelligence, and the effect of technology on the human mind. He has published over 40 international articles and two national bestsellers. For his efforts in popularizing science, he has received the national science communication prize in Estonia, twice. In 2019 he received the Young Scientist Prize from the President of Estonia. He has given more than two hundred popto companies, schools, government organizations, and the general public.

telligence

Is generative AI, such as ChatGPT, Dall-E2, Midjourney etc, closing in on human intelligence? Are these systems as creative or even more creative than humans? What is creativity and how to best understand it? I will argue that there are important aspects of creativity that are not captured by generative AI. Then the question becomes how to make the best use of these tools. What will be the effect of such AI technologies on children and the educational system?

-

Jaan Aru

Õpi ja tegutse / Learn and Do

PechaKucha Night Tallinn

Nahatöötuba koos disainer Anthony Lucianoga / The Art of Leather working with designer Anthony Luciano

Meistriklass: installatsioonid mitte-inimkesksele publikule / Masterclass: Installations for the non-human audience

Bio-inspireeritud pehme robootika töötuba / Bio-inspired soft robotics workshop

Lasteala KidZone / Children’s Area KidZone

Automaatse kastmissüsteemi ehitamise lastetöötuba / Automatic watering system building children’s workshop

Distantsi hoidva seadme ehitamise lastetöötuba / Distance device building children’s workshop

PechaKucha Night Tallinn

Üritus / Event

R / Fri 22.09.2023 18.00

Hind / Price 5 €

/ Design

Tähelepanu... valmis olla.... start! Välkloenguformaat PechaKucha tuleb taas Disainiööle. PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektibüroo Klein&Dytham disainerite

ja loomingut teistega jagada.

oma idee 20 pildiga, igat pilti näitab arvuti 20 sekundit. Kokku kestab ettekanne 6 minutit ja 40 sekundit: taoline formaat tagab ettekannete värskuse. PechaKucha on muutunud globaalseks nähtuseks, toimudes regulaarselt üle 400 linnas.

Teie ette tulevad Liisa Kanemagi ja Karl Joonas Alamaa, Lisette Sivard, Lauri Läänelaid, Christina Bauer jt! PechaKucha Night Tallinn esindaja ning kontakt on Svetla Gocheva.

Ready... set... go! Flash talk format PechaKucha returns to Tallinn Design Festival! PechaKucha (Japanese for “chit chat”) is the world’s fastest-growing storytelling platform, used by millions around the globe.

PechaKucha is what “Show and Tell” always dreamed of becoming. 20 slides. 20 seconds of commentary per slide. That’s it. Simple. Engaging. Spurring authentic connections. PechaKucha is the ideal tool to share passions and drop some knowledge. Global innovators use the PechaKucha platform to create powerful, visually-compelling stories that move audiences in less than 7 minutes.

You will see and hear Liisa Kanemagi and Karl Joonas Alamaa, Lisette Sivard, Lauri Läänelaid, Christina Bauer and others! Representative of PechaKucha Night Tallinn is Svetla Gocheva.

@ Kasvuhoone

2, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

Nahatöötuba koos disainer

Anthony Lucianoga / The Art of Leather working with designer Anthony Luciano

Sip and Stitch töötuba / Workshop

L / Sat 23.09.2023 14.00—17.00

Hind / Price 95 €

Registreerimine / Registration programm@disainioo.ee

@ EKA aksessuaaridisaini osakond ruum B510 / EKA Accessory Design Department room B510

https://www.anthonyluciano.com

Instagram

Meistriklass: installatsioonid mitte-inimkesksele publikule / Masterclass: installations for the non-human audience

Meistriklass / Masterclass R / Fri 22.09.2023 12.00—17.00

Hind / Price 24 €

@ Kasvuhoone / Design 3, Krulli Kvartal / Krulli Quarter www.riinao.com

Instagram #biomaterial #biodesign #ecocentrica #nonhuman

Rohkem kui 25 aastat aksessuaaritööstuses töötanud NYC disainer ja käsitöömeister Anthony Luciano jagab oma teadmisi ning tehnikaid väikese nahast käekoti valmistamisel, lõikamisel ja viimistlemisel.

Tema loomingut on tutvustatud mitmekümnes väljaannetes, teiste seas Vogue Worth, InStyle, Elle ja Harper’s Bazaar ning tema klientideks on maailmakuulsad staarid nagu Judith Light Meryl Streep, Debra Messing, Cameron Diaz, Megan Mullally jne.

Hind sisaldab kõiki materjale ja tööriistu, drinki ja lõbusat aega. Varasemat kogemust pole tarvisvaja on loomingulist meelt!

With over 25 years of experience in the accessory industry, NYC designer and master craftsman Anthony Luciano will share his techniques of your own custom leather handbag.

His work has been featured in dozens of publications, including Vogue Worth, InStyle, Elle, and Harper’s Bazaar, and his clients include world-famous stars such as Judith Light, Meryl Streep Debra Messing Cameron Diaz, Megan Mullally, etc.

The price includes all materials and tools; one complimentary adult beverage and the most fun time. No experience necessary - only a creative mind!

Meistriklassis osalejad valmistavad toidujäätmetest materjali ja vormivad sellest väikese skulptuurinstallatsiooni, mõeldud pühendusega loodusele.

Eesmärgiks on loobuda inimkesksest lähenemisest disainile ning selle asemel meisterdada nn mitte-inimkeskse maailma jaoks, võttes arvesse loomade, lindude, taimede, seente, bakterite jm elusolendite vajadusi kui meie võrdväärseid kaaslasi, loomaks liikidevahelist seost.

Installatsioonid paigutataks „väligaleriisse“, kus teosed muutuksid keskkonnale suunatud disainiks. Kui skulptuur reageerib ilmastikule, laguneb ta pinnasesse, toites keskkonda.

Masterclass participants will produce the material from and create a small sculptural installation for nature.

The goal is to abandon the human-centric approach to design and instead craft for the “non-human” world, considering the needs of animals, birds, plants, fungi, bacteria, etc. as our equal companions to build a multispecies interconnection.

The installation would be placed in the “outdoor gallery”, where the piece becomes design for the environment. When the sculpture reacts to the weather conditions, breaking apart and decomposing into the soil, doing so nourishing the environment it is placed in.

Bio-inspireeritud pehme robootika töötuba / Bio-inspired soft robotics workshop

Töötuba / Workshop

T / Tue 19.09.2023 12.00

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 3, Krulli Kvartal / Krulli Quarter

Lasteala KidZone / Children’s Area KidZone

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

E / Mon 17—21

T / Tue - P / Sun 12—20

Hind / Price 0 €

@ Kasvuhoone / Design 4, Krulli Kvartal / Krulli Quarter #propriocention #balance #climb

Töötoas õpitakse valmistama niiskusele reageerivaid pehme robootika elemente hästi tuntud looduslikust materjalist - puitvineerist. Bio-inspireeritud materjali süsteeme on võimalik rakendada erinevates kontseptsioonides, mõõtkavades ja resolutsioonides (robootika, arhitektuur, disain).

Töötoa peamine eesmärk on siiski arendada tehnilist arusaama materjalidest endist ja tutvustada pehme robootika põhimõtteid keskkonnale reageerivate artefaktide loomiseks. Töötoas on kohti 15 inimesele, registreerimine kohapeal.

The workshop invites participants to create humidity-responsive shape-changing material systems from well-known natural materialwood veneer. The bio-inspired design artefacts can be eventually applied in various contexts, scales and resolutions (soft robotics, architecture, design).

However, the principal aim of the workshop is to develop a technical understanding of the materials themselves and introduce soft robotic methods to create environmentally active artefacts. The workshop has place for 15 people, registration on site.

Paljude inimeste lapsepõlvest puudub tunne või mälestus enda keha ruumis oleku kohta. Õppides otsima tasakaalu juba lapsepõlvest, aitab see inimestel tulevikus paremini ruumis orienteeruda ja mõista, kuidas keha liigub.

Keha liikumine on oluline osa sellest, mis inspireerib inimesi roboteid ehitama. Ka tänavuse Disainiöö lasteala töötoad on robootikast innustatud!

Many people lack a sense or memory of their own body in space from their childhood. By learning to seek balance from an early age, it helps people to navigate space better in the future and understand how their own body moves.

The movement of the body is an important part of what inspires people to build robots. This year’s Tallinn Design Festival children’s workshops are also inspired by robotics!

Automaatse kastmissüsteemi ehitamise lastetöötuba / Automatic watering system building children’s workshop

Töötuba / Workshop

21.09 /23.09 / 24.09.2023

N / Thu 18.00

L / Sat & P / Sun 12.00

Hind / Price 20 €

Registreerimine / Registration

https://forms.gle/ySdqoY3ciZ4V5YiV9

@ Kasvuhoone / Design 3, Krulli kvartal / Krulli Quarter

Kontakt: lasteala juht Katrin-Maria Terras

https://digipurk.ee/

Facebook

#lastetöötuba #robotika #digipurk

Distantsi hoidva seadme ehitamise lastetöötuba / Distance device building children’s workshop

Töötuba / Workshop

23.09 & 24.09.2023

L / Sat & P / Sun 14.30

Hind / Price 10 €

Registreerimine / Registration https://forms.gle/RurV5U7KGMrqQnzi9

@ Kasvuhoone / Design 3, Krulli kvartal / Krulli Quarter

Kontakt: lasteala juht Katrin-Maria Terras https://digipurk.ee/ Facebook

#lastetöötuba #robotika #digipurk

Kas on juhtunud, et oled potilille kasta unustanud või pikemaks ajaks ära sõites pole lille kellegi hoolde jätta?

Selles töötoas ehitame valmis automaatse kastmise süsteemi, mis jälgib mulla niiskust ja vajadusel pumpab lillepotti vett. Õpime tundma erinevaid elektroonikakomponente ja kuidas neid omavahel ühendada.

Tänu valminud seadmele ei jää lilled enam kuivale! Iga töötoas osaleja saab endale kastmise süsteemi ehitamiseks vajaliku komplekti ja peale töötuba saab valminud seadme koju kaasa võtta.

Töötuba kestab 1,5 h ning oodatud on lapsed alates 8. eluaastast.

Has it happened that you haveer or when going away for a long time there is no one to take care of the plant?

In this workshop, we build an automatic watering system that measures soil moisture and pumps watering the workshop it becomes clear what different electronic components do and how to connect them together.

Thanks to the built device, theticipant will get the necessary hardware kit for building an automatic watering system. After the workshop the completed device can be taken home.

The workshop lasts for 1.5 hours and children from the age of 8 are welcome.

Töötuppa ootame kõiki huvilisi, kellel on soov lähemalt teada saada, mismoodi seostuvad omavahel elektroonika, mehhaanika ja automaatika ehk mis see robootika siis õigupoolest on.

Räägime loodusest, füüsikast, matemaatikast ja mitte ainult. Vaatame asju ka natuke teise nurga alt. Töötoas ehitame valmis ühe vahva distantsi hoidva seadme. Õpime, kuidas ühendada LED lampe, kaugusandurit ja sumistit Arduino Uno kontrolleriga. Nutikas seade annab lampide ja heliga märku kui keegi liiga lähedale tuleb.

Töötuba kestab 1,5 h ning oodatud on lapsed alates 8. eluaastast.

All children who would like to know how electronics, mechanics and automation are connected to each other and what robotics really is, are welcome to participate in the workshop!

We are talking about nature, physics, mathematics and more. We will also look at things from a slightly different angle. In the workshop, we build a distance-keeping device. We will learn how to connect LED lamps, distance sensor and buzzer to Arduino Uno. The smart device alerts with lights and a sound when someone gets too close.

The workshop lasts for 1.5 hours and children from the age of 8 are welcome.

Satelliidid / Satellites

@ Eesti Disainikeskus / Estonian Design Centre (Tulevikuseire meistriklass / Futurecasting Masterclass)

@ - // - (Disainijutud: VA ja AR kasutamine disainis / Design Talks: Using VA and AR in Design)

@ PoCo popkunstimuuseum / PoCo Pop and Contemporary Art Museum

@ Tallinn Design House (Koolitus „Kuidas aitavad disaineri edule kaasa 3D tehnoloogiad?“ Training “How do 3D technologies contribute to the success of a designer?”)

@ Reet Aus Stuudio / Studio Store (Reet Aus avatud stuudio ja sünnipäevanädal / Reet Aus Open Studio and Birthday Week)

@ Müürivahe 17 (trashtotrend.art)

@ Põhjala Tehas / Põhjala Factory (Põhjala tehase ekskursioonid ja töötoad / Tours and workshops of Põhjala Factory)

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design (Kuraatorituur näitusel „Kohalik ilu: Tallinna Juveelitehas“ / Exhibition tour “Local Beauty: Tallinn Jewellery Factory”)

@ - // - (Tanel Veenre kunstnikuvestlus näitusel „Sinihabe“ / Tanel Veenre Artist Talk in Exhibition “Bluebeard”)

@ Ellen Richardi stuudiopood / Ellen Richard Studio (Performance „Sõnad kõik järjekorras täiesti vales“ / “The words in order all the wrong”)

@ Adamson-Ericu muuseum / Adamson-Eric museum (Näitus „Urve Küttner. Kristallisatsioonid“ / Exhibition “Urve Küttner. Crystallisations”)

@ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center (ERKI moešõu näitus / ERKI Fashion Show exhibition)

@ Faehlmanni 7, Tallinn (TASKUMETS + FUTU architects)

@ Kalamaja Kalmistupark & Margareeta aed ja Rannavärava haljak („URBANINSECTA“)

@ Moodne Valgustus (Inimkeskne disain - vestlusi Simon Dennehy’ga / Human-Centered DesignConversations with Simon Dennehy)

@ ELKE Mööbel (Seminar „Louis Poulsen: ikooni sünd“ / Seminar “Louis Poulsen: becoming an icon”)

@ OKAPI galerii / OKAPI Gallery (Kateriin Rikken „Kogum“ / Kateriin Rikken “Complex”)

@ Kaera 10 (Eva Pro Tallinn)

@ EKA raamatukogu / EAA library (Näitus „Taska töökojast tänapäeva“ / Exhibition “From Taska Workshop to the Present Day”)

@ KOOS Gallery (Disainiklassika läbi kunsti prisma / Design Classics through Art Lens)

@ Kohvik Lummus / Cafe Lummus from biomaterials)

@ Ultima Thule Gallery (Vestlusõhtud, maitsed, ringkäigud, moeetendused ja muusika / Creator talks, tastings, tours, catwalks and music)

(Toomas Volkmann „Täis Minevik“ näitus / Toomas Volkmann "Pastful Blast” Exhibition)

Tulevikuseire meistriklass / Futurecasting Masterclass

Meistriklass / Masterclass

18.09—19.09.2023

E / Mon - T / Tue

09.00—17.00

Hind/ Price 650 € + KM / VAT; Eesti Disainibüroode võrgustiku liikmetele / for members of the Estonian Design Agencies network 520 € + KM / VAT

Registreerimine / Registration https://bit.ly/47HP0yc

@ Eesti Disainikeskus / Estonian Design Centre, Telliskivi 60a/7, II

Disainijutud: VA ja AR

kasutamine disainis / Design

Talks: Using VA and AR in Design

T / Tue 20.09.2023 16.00—17.30

Hind/ Price 0 €

Registreerimine septembrist / Registration starting from September @ Eesti Disainikeskus / Estonian Design Centre, https://disainikeskus.ee/sundmused Facebook Instagram

Eesti Disainikeskuse ja agentuuri Greyspace (AngelaOguntala, Luke Sturgeon, UK) koostöös toimuv 2-päevane koolitus annab sissejuhatuse praktilise tulevikuseire meetoditesse ja tööriistad tulevikuarengute loovaks mõtestamiseks, tulevikueesmärkide valimiseks ja teekondade loomiseks nendeni.

Oodatud on ettevõtete juhid, arendusjuhid, disainijuhid, strateegilised ja teenusedisainerid ning kõik, kes näevad oma töös praktilist vajadust tulevikuks paremini valmistuda ning otsivad uusi viise loovateks probleemilahendusteks.

Meistriklass toimub inglise keeles.

Ignite your team’s foresight culture with this Futurecasting Masterclass (with Angela Oguntala, Luke Sturgeon, UK). An immersive two-day introduction to the core principles of foresight-for-innovation using the latest research and industry trends.

Designed to strategically bridge long and short-term decision making processes with creative problem solvbuild sustainable value.

The Masterclass is in English

Disainijutud tutvustavad disainivaldkonna kõige uuemaid suundi ja käsitlevad tänapäeva disainiteenuseid ja nende rakendamisest tõusvat kasu ettevõtetele ja avalikule sektorile.

Seekordsetel Disainijuttudel räägime virtuaal- ja liitreaalsusest. Vaatame näited Eesti disainiagentuuride tehtud projektidest, millistes valdkondades on neid võimalusi kasutatud ning kuidas saab selle abil sotsiaalsetele probleemidele tähelepanu pöörata.

Design Talks present the latestcuss today’s design services and thetation for companies and the public sector.

At this time’s Design Talks we are talking about virtual and augmented reality. Let’s look at examples of projects made by Estonian design agencies, in which areas these opportunities have been used and how it can be used to draw attention to social problems.

PoCo

popkunstimuuseum / PoCo

Pop and Contemporary Art Museum

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

E / Mon - P / Sun 10.00—20.00

Hind / Price 6 / 10 / 13 / 18 €

@ PoCo popkunstimuuseum / PoCo Pop and Contemporary Art Museum, Rotermanni 2

https://poco.art/ Facebook Instagram

#pocomuseum

PoCo on Tallinnas asuv popkunsti maailmamuuseum. Ekspositsioonis on esindatud Warhol, Banksy, Koons Lichtenstein, Haring, Hirst, Hockney, Basquiat, Kusama ja teised suured nimed.

Popkunst on iroonia, ühiskonnakriitika ja mõttemängu sümbioos. Popkunst ei saa kunagi otsa, kuna poliitikud ja ühiskondlikud tungid loovad kogu aeg uusi võimalusi protestiks, irooniaks ja lihtsalt lustimiseks. PoCo pakub popkunsti klassikat ja üllatab kogu aeg millegi uuega.

PoCo is a Pop art museum that presents the works of world-famous artists like Warhol, Banksy Koons Lichtenstein, Haring, Hirst, Hockney Basquiat, Kusama etc.

Pop art is bold, ironic, and combines socio-criticism with the symbiosis of thought games. Pop art will never end, as the world around us and societal impulses constantly create new connections, and just having fun. PoCo offers Pop art classics but constantly surprises with something new.

Koolitusel saad teada, milliseid võimalusi pakuvad disainerile 3D ja AR; kuidas 3D visualiseerimist kasutades tootearendusprotsesse optimiseerida ning kuidas enda brändi 3D tehnoloogiate abil konkurentidest esile tõsta ja erinevaid äririske maandigimood jms).

Koolituse viib läbi ettevõtja ja digimoe spetsialist Kirke Leinatamm kes on SUITUP tegevjuht ning digi-

likondade alal. Ta on pea 3 aastat pakkunud erinevaid 3D visualiseerimise teenuseid moetööstuses, alates digimoest kuni virtuaalsete showroomideni. Menukamatest klientideks on olnud Kerli Kõiv U.S. Polo Assn., Kewlioo ja Gibson Kagni

Hind / Price 0 €

Registreerimine / Registration info@tallinndesignhouse.com

https://tallinndesignhouse.com/ Facebook Instagram #tallinndesignhouse #bytdh

@ Tallinn Design House, Rotermanni 14

At the training, you will learn about the possibilities that 3D and AR offer to designers; how to optimize product development processes using 3D visualization, and how to set your brand apart from competitors and mitigate various business risks using 3D technologies.

The training is conducted by entrepreneur and digital fashion specialist Kirke Leinatamm, who is the CEO of SUITUP, leading the digital revolu-

For almost 3 years, she has been providing various 3D visualization services in the fashion industry, ranging from digital fashion to virtual showrooms. Some of her most successful clients include Kerli Kõiv, U.S. Polo Assn., Kewlioo, and Gibson Kagni.

Reet Aus avatud stuudio ja sünnipäevanädal / Reet Aus Open Studio and Birthday Week

Reet Aus avatud stuudio / Open Studio 18.09—24.09.2023

E / Mon - L / Sat 11.00—19.00

P / Sun 11.00—17.00

Reet Aus Studio sünnipäev / Birthday. Kohtumine disaineriga ja personaalne stiilinõustamine / Designer Meetup and Personal Style Consultation

T / Tue 12.00—19.00

Ekskursioon Reet Aus Studios: Avastusretk tekstiilitööstuse telgitagustesse /

Exploration at Reet Aus Studio: Journey into the Depths of Textile Industry

T / Tue - N / Thu 17.30—18.15

Trashtotrend.art

Avatud / Open 19.09—23.09.2023

T / Tue - L / Sat 11.00—19.00

Hind / Price 0 €

(QR kood!) Registreerimine / Registration trashtotrend.art

@ Müürivahe 17

trashtotrend.art Instagram #trashtotrend #upcycling #repair #redesign

Tähistame Reet Aus Studio 11. sünnipäeva avatud stuudio nädalaga, kus avame uksed meie tegemiste telgitagustesse.

Reet Aus Studio sünnipäev. Kohtumine disaineriga ja personaalne stiilinõustamine.

Oled oodatud Reet Aus Studio sünnipäevale, kus sul on ainulaadne võimalus kohtuda tunnustatud disaineri Reet Ausiga ning saada personaalset stiilinõustamist.

Ekskursioon Reet Aus Studios: Avastusretk tekstiilitööstuse telgitagustesse

Tule osalema stuudiotuuril, mille käigus sukeldume sügavale tekstiilitööstuse telgitagustesse, tutvustame meie disaini- ja tootmisprotsesse ning vastame kõikidele uudishimulikele küsimustele.

We are celebrating Reet Aus Studio’s 11th birthday with an open studio week, where we open the doors to the behind-the-scenes of our work.

L / Sat 14.00—14.45

Hind / Price 0 € Registreerimine / Registration http://www.reetaus.com/ disainioo2023

@ Reet Aus Studio, Telliskivi 60a/5

Reet Aus Studio Birthday: Designer Meetup and Personal Style Consultation

You are invited to Reet Aus Studio’s birthday, where you have a unique opportunity to meet designer Reet Aus and receive personalized style consultation.

Exploration at Reet Aus Studio: Journey into the Depths of Textile Industry

Join us for a studio tour where we delve deep into the behind-thescenes of the textile industry, introduce you to our design and production processes, and happily address all your curious questions.

Trash to Trend parandus- ja ringdisainistuudio on keskendunud rõivaste ja jalanõude eluea pikendamisele ning jätkusuutlikule tarbimisele.

Pakume võimalust tuua oma riided parandamiseks ja ümberdisainimiseks, ning tulla ja õppida lihtsamaid parandusvõtteid oskajate juhendamisel.

Trash to Trend repair and circular design studio is focused on extending the life of clothes and shoes and sustainable consumption.

We offer the opportunity to bring your clothes for repair and redesign, and to come and learn simpler repair techniques under the guidance of experts.

Põhjala tehase ekskursioonid ja töötoad / Tours and workshops of Põhjala Factory

Ekskursioonid / Tours

E / Mon, K / Wed, R / Fri 19.00—20.15

Töötoad / Workshops

T / Tue 18.00 (Phere)

L / Sat 10.00—15.00 (Tugi & tool)

Hind / Price 0 € Registreerimine / Registration liis@pohjalatehas.ee

@ Põhjala tehas / Põhjala Factory; Marati 5a & Ankru 10

www.pohjalatehas.ee

Facebook

Instagram

Kuraatorituur näitusel „Kohalik ilu: Tallinna Juveelitehas“ / Exhibition tour “Local Beauty: Tallinn Jewellery Factory

Tuur / Tour

L / Sat 23.09.2023 13.00—14.00

Hind 4 / 8 €

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design, Lai 17

www.etdm.ee

Facebook Instagram

Ekskursioon viib külla Põhjala tehase arvukatesse stuudiotesse ja ateljeedesse! Ajame juttu disaineritega, uudistame tooteid ja inspireerivaid ruume. Tiir kestab orienteeruvalt 1.5 h ja toimub eesti keeles

Avasta majalisi: https://www. pohjalatehas.ee/pohjala-tehase-imelised-asukad/

The excursion takes you to visit numerous studios and workshops at the Põhjala tehas! We’ll have conversations with designers, explore products, and be inspired by creative spaces. The tour lasts approximately 1.5 hours and will be conducted in Estonian

Discover the residents of the factory: https://www.pohjalatehas.ee/pohjala-tehase-imelised-asukad/

Tallinna Juveelitehasel on Eesti disainiajaloos oluline roll. Nõukogude ajal määras selle rangust ja romantikat õhkav toodang – lauanõud, söögiriistad ja ehted – siinse argielu ilmet aastakümneid.

Näitus keskendub tehase pärandile perioodil 1951–1994, alustades ajast, mil tehasesse olid kaasatud juba esimesed kunstnikud, kuni hetkeni, mil muutusid nii riigikord kui ka turusituatsioon ja ettevõte erastati. Näitusel tutvustatakse lähemalt ka esemete kavandamise ja valmimise vahelise protsessi nüansse.

Kuraatorituuri viivad läbi näituse kuraatorid Kai Lobjakas ja Ketli Tiitsar

Tallinn Jewellery Factory has an important role in the history of Estonian design. During the Soviet era, its austere and romantic style of table-

the look of local everyday life for decades.

The exhibition focuses on the work produced by the factory in the period 1951–1994, from the time when

the factory, until the moment both the state regime and the market changed and the company was privatised.

The tour is in Estonian and is led by curators Kai Lobjakas and Ketli Tiitsar

Tanel Veenre kunstnikuvestlus

näitusel „Sinihabe“ / Tanel Veenre

Artist Talk in Exhibition

“Bluebeard”

Vestlus / Talk

K 20.09.2023 17.00—18.00

Hind 4 / 8 €

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design, Lai 17

www.etdm.ee Facebook Instagram

Performance „Sõnad kõik

Tanel Veenre avab oma maskiloomingut ja näitust „Sinihabe“, kus on esmakordselt eksponeeritud ehtekunstniku ja mitmekülgse disaineri viimase kümmekonna aasta jooksul valminud maskid.

Veenre maskilooming on välja kasvanud moelavadele loodud aksessuaaridest ja laetud ebamaiste detailidega. „Maske meelitas looma tung rääkida lugu. Enamasti on maski sündimise esmapõhjuseks lava, kihk võimendada moe sõnumit,“ ütleb Tanel Veenre. „Aga ma ei saa öelda, et need maskid on pelgalt dekoratiivsed – kihistusi ja lugusid on mul palju.“

Tanel Veenre’s exhibition “Bluebeard”

of masks created by this jewellery artist and versatile designer over the course of the past decade.

Laden with otherworldly details, Veenre’s masks have evolved from the accessories he has created for fashion runways. “The idea of creating masks was born from the desire to tell a story,” says Tanel Veenre. “Most of my masks were made for the stage, as part of my interest in enhancing the fashion message. Yet it would be wrong to call these masks merely decorative – they have too many layers and stories for that.”

Terve tänavuse Disainiöö festivali kestab Ellen Richardi stuudios per– „Sõnad kõik järjekorras täiesti vales“, kus disainer Andreas Kübar otsib „õigetele“ moemoto kriteeriumidele vastavaid lauseid. Lauseid, mis peavad ühendame masse, inspireerima muutustele, mõjuma värskelt ning tulema seejuures sügavalt südamest. „Sõnad kõik järjekorras täiesti vales“ ehk mission impossible ootab endaga kaasa mõtlema ja kirjutama.

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

E / Mon - R / Fri 11.00—18.00

L / Sat - P / Sun 11.00—16.00

Hind / Price 0 €

@ Ellen Richardi stuudiopood, Kalaranna 8/12

https://www.ellenrichard.com Facebook Instagram #ellenrichard

During whole of this year’s Tallinn Design Festival week, goes a performance in Ellen Richard’s studio, where designer Andreas Kübar is looking for phrases that meet the criteria of the “right” fashion motto. Sentences that must unite the masses, inspire change, have a fresh effect and come from the heart. “The words in order all the wrong”, i.e. Mission Impossible is waiting to think and write along with.

järjekorras täiesti vales“ / “The words in order all the wrong ”

Näitus ja kohtumine kunstnikuga

Urve Küttner. Kristallisatsioonid“ / Exhibition and Meet the Artist

”

Urve Küttner. Crystallisations

Avatud / Open 19.09—24.09.2023

T / Tue - P / Sun 10.00—18.00

Kohtumine kunstnikuga / Meet the Artist

N / Thu 21.09.2023 17.00

Hind / Price 5 / 8 €

@ Adamson-Ericu muuseum / Adamson-Eric museum, Lühike jalg 3

https://adamson-eric.ekm.ee/syndmus/ urve-kuttner-kristallisatsioonid/ Facebook

ERKI moešõu näitus @ Solarise

Disainitänav / ERKI Fashion Show exhibition @ Solaris Design Street

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

E / Mon - L / Sat 10.00—21.00

P / Sun 10.00—19.00

Hind / Price 0 €

@ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center; Estonia pst 9

solaris.ee

@solariskeskus #solariskeskus #eluonilus

Urve Küttneri (1941) isikunäitus heidab pilgu kunstniku loomingulistele otsingutele rohkem kui viie aastakümne jooksul. Küttner on eesti kunstis silmapaistvalt laia ampluaaga metallikunstnik. Läbi kogu oma loometee on teda paelunud eri valdkondade vaheliste piiride nihutamine.

Küttneri loomingus on uuenduslikku tööstusdisaini, skulpturaalseid -

sti, kontseptuaalseid ehteprojekte ja installatsioone ning monumentaalseid roosteprotsessidega mängivaid maale metallil.

The solo exhibition of the metal artist Urve Küttner (1941) looks at the artist’s creative explorations for over

Estonian art with her broad artistic interests. She has enjoyed crossing the boundaries between different styles and approaches throughout her career.

Her work includes innovative industrial design, sculptural forms, delicate and intricate jewellery art, conceptual jewellery projects and installations, and monumental paintings on metal that experiment playfully with rusting processes.

Asju on ikka vaja. Kasvõi pakki piima. Lillepunti. Midagi ilusat. Prille. Mõnikord uusi kingi. Teinekord kingaparandust. Poode mahub Solarisse päris palju. Ekstra palju on head disainikraami. Eestimaist ja mujalt ka. Raamatuid ja ravimeid, pesu ja prille, saapaid ja sokke. Puudu ei jää midagi. Süüa ja kino saab ka!

Disainiöö toob Solarisse ägedat disainikraami ainult lisaks. Disainitänaval saad uudistada ERKI -

ktsioone. Välja on pandud metsikuimad kostüümid ja silmapaistvaimad disainid. Nii lähedalt on sul võimalik neid ainult Solarises näha!

We all need stuff: a carton of milk; for ourselves; a new pair of glasses; a new pair of shoes, or an old pair patched up! Solaris offers all this and more: designer items by artists from Estonia and abroad; books; medicines; lingerie; socks; just about anything you can think of. It’s all here at Solaris.

Disainiöö brings more cool design stuff to Solaris! On our Design Street, you can explorelections of the ERKI Fashion Show The wildest costumes and most remarkable designs are on display. You can only see them up close at Solaris!

TASKUMETS + FUTU architects

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Kohtumine TASKUMETSA ja a rhitektidega / Meet the TASKUMETS and architects

N / Thu 21.09.2023 17.00—20.00

Hind / Price 0 €

@ Faehlmanni 7

https://www.futu.archi/taskumets

Facebook

#taskumets #taskupark

#EUGreenCapital2023

#sustainablecity

Taskumets on uuenduslik algatus, mille on välja töötanud FUTU architects koostöös Tallinn – Euroopa Roheline Pealinn 2023-ga. Loodud ruumi peamine eesmärk on tõsta üldsuse teadlikkust keskkonnasäästlikkusest. Selle asemel, et mõõta ruutmeetreid, kasutatakse projekti skaalana parkla suurust, mis on võrreldav, kergesti kopeeritav ja skaleeritav üksus.

Väliruumi osades on kujutatud erinevaid pindu, mis näitlikustavad erinevaid võimalikke taimeliikide kooslusi, mis omakorda tõstavad tolmeldajate rohkust ja parandavad pinnase kvaliteeti. Üldeesmärk on luua edukas ja rikastatud ökosüsteem.

Taskumets is an innovative initiative developed by FUTU architects in partnership with Tallinn - European Green Capital 2023 program. Its primary purpose is to increase public awareness regarding environmental sustainability. Rather than using square meters as a measurement, the project employs a parking lot size, which is a relatable, easily replicable, and scalable unit.

Within these units, various surfaces are depicted, showcasing diverse plant species, an abundance of pollinators, and restored soil. The overarching objective is to create a thriving and enriched ecosystem.

Maastikuarhitekt ja disainer Maali

Roomet-Allese koostöös Tallinn - Euroopa roheline pealinn 2023’ga esitleb linnaruumi installatsiooni „URBANINSECTA“ ning selle raames aset leidvaid üritusi Meet the Designer ja Putukajutud Ruumiinstallatsioon „URBANINSECTA“ pakub välja putukasõbraliku putukaseina disaini. Putukasein kui elukeskkonna rikastaja, mis pakub looduslikest materjalidest kujundatud eluruumi putukatele ja ka pisematele kõigusoojastele loomadele. Ruum on elukeskkond, kus on loodud tingimused eluks, paljunemiseks ja talvitumiseks.

See on linnaruumi element, mis ilmestab ja rikastab oma disainiga välist. Disain tuleneb praktilisest vajadusest luua ja pakkuda sobilikku elukeskkonda rohealade elanikele – putukatele.

„URBANINSECTA“ tõstab esile looduse mitmekesisuse tähtsust urbanistlikus ruumis.

Landscape architect and designer Maali Roomet-Allese in collaboration with Tallinn - European Green Capital 2023, will present the urban space installation “URBANINSECTA” and its

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

Meet the Designer & Putukajutud / Insect Tales

T / Tue 19.09.2023 11.00—14.00

@ Kalamaja Kalmistupark

T / Tue 19.09.2023 17.00—20.00

@ Margareeta aed

K / Wed 20.09.2023 17.00—20.00

@ Kalamaja Kalmistupark

L / Sat 23.09.2023 11.00—14.00

@ Kalamaja Kalmistupark

Hind / Price 0 €

@ Kalamaja Kalmistupark & Margareeta aed ja Rannavärava haljak www.maaliroomet.ee

Facebook #putukahotell #EUGreenCapital2023 #maaliroometdesign #sustainablecity

events Meet the Designer and Insect Tales

Installation proposes an insect-friendly insect wall design. An insect wall as an enricher of the living environment, designed from natural materials, which offers a living space for insects and smaller, cold-blooded animals. The space is a living environment where the conditions have been created for life, reproduction and wintering.

Created elements for the urban space embellishes and enriches the outdoor space. The design stems from the practical need to create and provide a suitable living environment for the inhabitants of green areas - insects.

“URBANINSECTA” highlights the importance of the diversity of nature in an urban space.

Inimkeskne disain - vestlusi Simon Dennehy’ga / Human-Centered Design - Conversations with Simon Dennehy

Avatud / Open 18.09—24.09.2023

E / Mon - P / Sun 09.00—17.00

Vestlus / Conversation

T / Tue 15.00—17.30.

Hind / Price 95 €

@ Moodne Valgustus, Rävala pst 7

https://www.valgustus.ee

Facebook

Instagram #valgustus #interiordesign #lightingdesign

Seminar „Louis Poulsen: ikooni sünd“ / Seminar “Louis Poulsen: becoming an icon

Avatud / Open 18.09—23.09.2023

E / Mon - R / Fri 09.00—19.00

L / Sat 11.00—16.00

Seminar

N / Thu 21.09.2023 16.00-18.00

Hind / Price 0 €

Registreerimine / Register elke@elkemoobel.ee

@ ELKE Mööbel, Järve 2

https://elkemoobel.ee/ Facebook

Instagram #elkemoobel #elkemööbel #louispoulsen

Kutsume teid osa saama kolme valdkonna kohtumispunktist! Moodsa

Valgustuse Rävala pst. 7 näidisGreyFox ja Simon Dennehy, kes on Iiri päritolu Perch Studio tegevjuht.

Simon haarav tutvustus disainiteekonnast uuenduslike ergonoomiliste istumislahendusteni mõtiskleb inimüle.

Meie vestlus-kohtumise teine GreyFox, kes keskendub koostööruumidele, ergonoomikale ja käsitööle. Uurime erinevaid lähenemisi mööblidisainile ning nende mõjule linnalikele elamisväljakutsetele.

Simon Dennehy, CEO of Irish-based Perch Studio, will take you through their design journey, introducing innovative ergonomic seating methods. Simon will discuss Human-Centered design philosophy showcasing their ground-breaking research and novel furniture creations.

GreyFox, an Irish furniture company, will also be featured, focusing on collaborative spaces, ergonomics, and craft. The event aims to explore these approaches in furniture design and their impact on urban living challenges. The event will be held at Moodne Valgustus showroom where you can also explore modern lighting solutions.

ELKE Mööbel ja Louis Poulsen kutsuvad disainihuvilisi 21. septembril ELKE Mööbli sisustussalongi kuulama seminari Louis Poulsenist ja selle kasvamisest üle maailma tuntud valgustite kaubamärgiks. Louis Poulseni tootevalikust leiab rohkelt ajatuid disainiklassikuid disainimaailma suurkujudelt (sealhulgas Poul Henningsenilt, Arne Jacobsenilt, Verner Pantonilt jt, mis suudavad disainihuvilisi jätkuvalt tugevalt kõnetada.

ELKE Mööbel and Louis Poulsen invite to design talk on September 21 to hear how Louis Poulsen became an iconic lighting brand. The product portfolio of Louis Poulsen is known for its many design classics created by world’s top designers (PoulHenningsen Arne Jacobsen, Verner Panton amongst many) that are still very much relevant to design connoisseurs.

Kateriin Rikken „Kogum“ / Kateriin Rikken “Complex”

Avatud / Open 20.09—24.09.2023

K / Wed - R / Fri 12.00—18.00

L / Sat - P / Sun 12.00—16.00

Avamine / Opening 20.09.2023 18.00

Hind / Price 0 €

https://www.okapi.ee/

Facebook

Instagram #okapigalerii @ OKAPI galerii / OKAPI Gallery, Niguliste 2

Eva Pro Tallinn

Avatud uste vaba loominguline töötuba / Open door free creative workshop

18.09—24.09.2023

E / Mon - R / Fri 16.00—19.00

L / Sat - P / Sun 15.00—19.00

Hind / Price 0 € @ Kaera 10 Facebook Instagram #evaprotallinn

Klaasikunstnik Kateriin Rikken esitleb Disainiöö raames Okapi galeriis uut joogiklaaside ja karahvinide seeriat „Kogum“ Aegamisi küpsenud idee kätkeb endas vastandlikkust – osalt on tõukunud puhtalt praktilisest vajadusest hoida kätt soojas, teiselt soovi pakkuda alternatiivi, isikupära ning julgust olla omamoodi erinev.

Kõik klaasid on kunstniku poolt Eestis puhutud.

Glass artist Kateriin Rikken presents a new series of drinking glasses and decanters “Complex” in the Okapi Gallery as part of the Tallinn Design Festival The idea, which has matured over time, contains contradictions - partly driven by the purely practical need to keep one’s hand warm, on the other by the desire to offer an alternative, individuality and the courage to be different in its own way.

All glasses are blown by the artist in Estonia.

Festivalinädala jooksul pakume ainulaadset võimalust külastada meie töökoda ja osaleda põnevates töötubades Te saate olla otsekui osa meie meeskonnast, pannes proovile oma oskused ja loovuse. Meie kogenud töötajad on valmis teid juhendama, et aidata teil mõista polümeeride unikaalseid omadusi ning avastada uusi võimalusi nende kasutamisel.

Olenemata sellest, kas olete juba polümeeride maailmas kogenud entusiast või soovite lihtsalt rohkem teada saada selle põneva valdkonna kohta, ootame teid meie töökojas avasüli. Tule ja laseme polümeeridel teie silme all ellu ärkata!

During the festival week, we offer a unique opportunity to visit our shop and participate in exciting workshops. You can become a part of our team, challenging your skills and creativity. Our experienced staff is ready to guide you, helping you understand the unique properties of polymers and exploring new possibilities for their use.

Whether you are already an experienced enthusiast in the world of polymers or simply curious to learn welcome you to our workshop with open arms. Come and witness polymers come to life before your eyes!

Näitus „Taska töökojast tänapäeva“ / Exhibition “From Taska Workshop to the Present Day”

Avatud / Open 18.09—23.09.2023

E / Mon - R / Fri 10.00—18.00

L / Sat 11.00—15.00

Hind / Price 0 €

Disainiklassika läbi kunsti prisma / Design Classics through Art Lens

Väljapanek tutvustab ajaloolise reljeeftrüki rekonstrueerimist ja loovarendamist. Uurimuse lähtepunktiks on praeguseks tundmatu, kuid 1924. a Eduard Taska töökojas kasutatud trükitehnika, mida eristab tuntud klišee- ja linooltrükist kahetasapindne tulemus ja

Näitus annab ülevaate katsetest, mille eesmärgiks oli rekonstrueerida reljeeftrüki tööprotsess võimalikult ajastutruult ja arendada ajaloolise tehnika baasilt kaasaja materjalidega sobivad lahendused. Viimaseid saab näha tööproovidena ning nahast ja nahasarnastest materjalidest tooteprototüüpidel.

https://www.artun.ee/ajaloolisereljeeftruki-rekonstrueerimine-jaloovarendamine/

The exhibition introduces the reconstruction and artistic development of the historical relief print technique The starting point is the technique used in Eduard Taska’s workshop in 1924, which is currently unknown but distinguished from the cliché and linoprint by its two-dimensional result

The display provides an overview of the experiments aimed at reconstructing the printing process as authentically as possible and developing solutions for contemporary materials. The results can be seen as samples and prototypes on leather and leather-like materials.

Üks ja seesama tarbeese võib omandada täiesti erineva tunnetuse olenevalt ruumist, kus me teda vaatleme. Mööblisalongis võib olla tool tool ja laud laud — kui me toome tarbeeseme aga kunstigaleriisse, siis annab see meile võimaluse vaadelda seda nagu kunstiobjekti, skulpturaalset vormi, eset, mis räägib loo.

Intera mööblisalong koostöös KOOS galeriiga on valinud välja tarbeesemed, millest on saanud legendid, disainiklassikud Vaatleme lähemalt disaini ja kunsti vahelist õhk õrna joont.

One and the same item can be perceived entirely differently depending on the space in which we view it. In a furniture store, a chair might just be a chair and a table might just be a table, but place that item in a gallery and it gives us the opportunity to view it as a piece of art, a sculptural form, something that tells a story.

The Intera Furniture Showroom, in cooperation with the KOOS Gallery, has selected everyday items that have become design classics and legends in their own right. We take art and design.

@ EKA raamatukogu / EAA library, Põhja puiestee 7

Biomaterjalidest valmistatud kollaažide näitus / Exhibition of collages made from biomaterials

Avatud / Open 19.09—24.09.2023

T / Tue - N / Thu 12.00—21.00

R / Fri - L / Sat 12.00—23.00

P / Sun 12.00—18.00

Hind / Price 0 €

@ Kohvik Lummus / Cafe Lummus, Müürivahe tänav 20

http://www.kohviklummus.ee/ Moekunstnikud.com

Facebook

Ultima Thule Gallery / Vestlusõhtud, maitsed, ringkäigud, moeetendused ja muusika / Creator talks, tastings, tours, catwalks and music

Avatud / Open 18.09—23.09.2023

E / Mon - N / Thu & L / Sat 11.00—18.00 R / Fri 11.00—18.00

Vestlusõhtu põhjamaise kvaliteedi loojatega & maitseelamused / Conversations with Creators & Taste Experiences

E / Mon 18.09.2023 18.00

Külli-Kerttu Siplase juhendamisel toimus 12. augustil 2023 biojääkide töötuba mille jooksul valmisid põneva tekstuuri, kuju ja värviga käsitööpaberid ja värvipigmentest kattevärvid. Kasutusel olid seente puhastamise jäägid, tomatikestad, arooniamarjad ja mahla tegemise jäägid, avokaado koored ja seemned, sibulakoored, arbuusikoored, kasutatud teepuru + raud ja sidrunimahl.

Anu

Hint Külli-Kerttu Siplane, Liivika Põvat-Straus, Getter Vader.

On August 12, 2023, a bio-residue workshop was held under the guidance of Külli-Kerttu Siplane, during which craft papers with an exciting texture, shape and color were produced. The material consists of: leftovers from cleaning mushrooms, tomato peels, aronia berries and leftovers from juicing, avocado peels and seeds, onion peels, watermelon peels, used tea grounds + iron and lemon juice.

The authors of the exhibition collages are Anu Hint, Külli-Kerttu Siplane, Liivika Põvat-Straus, Getter Vader.

Vestlusõhtu, moemaja ringkäik & moefoto näitus - AMANJEDA by Katrin Kuldma / Conversations, fashion house tour & fashion photo exhibition - AMANJEDA by Katrin Kuldma

T / Tue 19.09.2023 17.00—19.00

Vestlusõhtu & minimoeetendusuued brändid galeriis - A nneli Tammik & Arctic Affair / Conversations & fashion shownew brands in the GalleryAnneli Tammik & Arctic Affair

K / Wed 20.09.2023 18.00

Vestlused koos elava muusikagarahvusvaheliselt eduka Eesti brändi luguALPAKA

N / Thu 21.09.2023 18.00

Hind / Price 15 € Registreerimine / Registration event@ultimathulegallery.com

@ Ultima Thule Gallery, Maakri 19/1

Tule ja uudista põhjamaise kvaliteedi loojate galeriid moodsa Tallinna südames. Siin on võimalus tutvuda Eesti moe- ja sisustusdisainiga, mis esindab 100% Slow Movement põhimõtteid - disaintooted valmistatakse kõrge kvaliteediga toorainest ja kõrgetasemeliste valmistusviisidega. Imetle Laurentsiuse maale, moefotonäitust ja Guinness´i rekordit - Eesti meistrite poolt valmistatud maailma suurimat rookrooni - ruumiinstallatsiooni, mis on olemuselt traditsiooniline ning vormilt supermodernne. Avasta Ultima Thule Interiors põhjamaiselt luksuslikku sisustusmaailma - Tõnis Vellama minimalistlikult poeetilised lühtrid, Amanjeda Casa ülimugavad diivanid, kõrge kvaliteediga köögid, garderoobid ja sisustusprojektid.

Osale Disainiöö ajal põhjamaise stiili ja kvaliteedi loojate vestlusõhtutel ning saa osa elamuslikest etendustest. Neljal järjestikusel õhtul on Ultima Thule Galerii lummavas keskkonnas teemadeks Eestis loodud kvaliteetdisain, Slow Movement ja jätkusuutlikkus, disainivaldkonna koolitused ja tulevikusuunad, Ultima Thule legend ja galerii brändide lood. Lugude jutustamisi illustreerivad maitseelamused, minimoeetendused, ringkäigud või muusikalised etteasted.

Come and explore the gallery of Northern Luxuries in the heart of modern Tallinn. Here is an opportunity to get acquainted with Estonian fashion and interior design, which represents 100% Slow Movement principles - products are made from high-quality sustainable raw materials with high-level manufacturing methods. Admire the paintings of Laurentsius, fashion photography exhibition and the Guinness recordthe world's largest reed crown made by Estonian masters - a room installation that is traditional in nature and super modern in form. Discover Ultima Thule Interiors, the Northern luxurious furnishing world - Tõnis Vellama's minimalist poetic chandeliers, Amanjeda Casa super comfortable sofas, high-quality kitchens, wardrobes and furnishing projects.

During Disainiöö, take part in conversations by creators of Northern style and quality and enjoy the experiential performances. In the enchanting environment of the Ultima Thule Gallery, the topics for four consecutive evenings are quality design created in Estonia, Slow Movement and design and future directions, the legend of Ultima Thule and the stories of the gallery's brands. Storytelling is illustrated by tasting experiences, mini fashion shows, tours or musical performances.

Toomas Volkmann „Täis Minevik“

näitus / Toomas Volkmann

“Pastful Blast” Exhibition

Avatud / Open 19.09—24.09.2023

E / Mon - R / Fri 09.00—22.00

L / Sat - P / Sun 10.00—22.00

Hind / Price 9—17 €

Telliskivi 60a-8, 10412 Tallinn

Pärast tänavust Disainiööd ole valmis veel üheks põnevaks kultuurisündmuseks, sest 29. septembril avaneb

suuremahuline retrospektiivne väljapanek, mis räägib kunstniku loo enam kui 100 fotol ligi 30-aastasest loomingulisest teekonnast.

Näituse olulisus ei peitu vaid kunstniku omamaailma lahti rullimises vaid ka tundliku silmaga ajastu kaardistamises, 1990-ndate valulikust rabedusest 2010-ndate ülbe klants-esteetikani. Esmakordselt võtab näitus üle

maja 1. ja 6. korruse.

After this year’s Tallinn Design Festival, get ready for another exciting event, since on 29 September, Fotoopens a large-scale retrospective exhibition of ToomasVolkmann’s work, telling the artist’s story in more than 100 photographs from his 30-year creative journey.

The importance of the exhibition lies not only in the unravelling of the artist’s own world, but also in the sensitive mapping of an era, from the painful brittleness of the 1990s to the arrogant aesthetics of the 2010s.

occupy not only the exhibition hall -

Krulli kvartali plaan

/ Map of Krulli Quarter