Буклет VI Платоновского фестиваля искусств

ПЛАТОНОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ PLATONOV ARTS FESTIVAL

При содействии Министерства культуры РФ Учредители Правительство Воронежской области Администрация городского округа город Воронеж Дирекция Международного Платоновского фестиваля Партнеры Гражданское собрание «Лидер» ПАО «Московский индустриальный банк» ОАО «РЖД» ООО «Сименс Трансформаторы» Группа компаний «Ангстрем» Группа компаний «Мегион» Ассоциация «Галерея Чижова» ЗАО «Воронеж-Дом» ООО «Инстеп» Группа компаний Хамина Группа компаний «ПРОДИМЕКС» Крестьянско-фермерское хозяйство Князев А. В. АО «Минудобрения» ООО «ЛУКОЙЛ-Черноземьенефтепродукт» ООО «АПК АГРОЭКО» Центрально-Черноземный банк ПАО Сбербанк ООО «ТрансЦентрСтрой Развитие» АО PricewaterhouseCoopers Audit ООО «АврораАвто» Международный аэропорт Воронеж ОАО «Компания Росинка» М-Дизайн Федеральный телеком-оператор Дом.ru Moёt Hennessy RUSSIA ООО «Жёлтое такси» Творческие партнеры АНО «Фестиваль «Золотая маска» International House Voronezh — Linguist Воронежский государственный университет Институт мировой литературы имени А. М. Горького Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина Региональный общественный фонд «Эйзенштейновский центр исследований культуры» («Эйзенштейн-центр») Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ) Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский дом фотографии Воронежский Камерный театр Альянс независимых издателей и книгораспространителей Кинотеатр Спартак Информационные партнеры Телеканал «Россия — Культура» Газета «Российская газета» Радио классической музыки «Орфей» COLTA.RU Газета «Экран и сцена» «Коммерсантъ» Черноземье Информационное агентство «РИА Воронеж» Газета «Комсомольская правда в Воронеже» Воронежский областной дом журналистов Телеканал «TV-Губерния» Газета «МОЁ!» и интернет-портал «МОЁ! Online» Газета «Галерея Чижова» Журнал «Дорогое удовольствие» Радиостанция «Радио 7» в Воронеже

ПРИВЕТСТВУЮ УЧАСТНИКОВ, ГОСТЕЙ И ЗРИТЕЛЕЙ VI МЕЖДУНАРОДНОГО ПЛАТОНОВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ!

За свою недолгую историю форум успел заслужить репутацию главного события культурной жизни Черноземья, которое собирает ценителей искусства из разных уголков России и других стран. За пять лет фестивальные площадки посетило более 200 тысяч человек, а билеты на концерты и спектакли раскупались задолго до выступлений. Такой живой отклик в сердцах воронежцев и гостей нашего города красноречиво говорит о том, что высокое искусство сегодня востребовано, а его идеи близки и понятны людям. В 2016 году в Воронеже пройдет беспрецедентное количество фестивальных премьер, отражающих все разнообразие жанров и творческих направлений. Этот праздник искусства, обещающий стать по-настоящему незабываемым, заговорит на языках двадцати стран мира. Для зрителей приготовлено немало сюрпризов. Впервые российской публике будет представлена музыкальная постановка всемирно известного парижского театра. В рамках фестиваля состоится открытие новой сцены города — Зеленого театра в Центральном парке культуры и отдыха. Считаю, что у фестиваля есть все для счастливой творческой судьбы: свой стиль, эстетика, сочетающая новаторство с актуальной во все времена классикой, и особый нравственный ориентир, заданный гениальным писателем. По-настоящему «платоновским» его делает неповторимая атмосфера дружбы, взаимопонимания и свободы — того, что наш великий земляк называл «жизненным творчеством добра». Искренне желаю VI международному Платоновскому фестивалю искусств успехов и творческого долголетия, а всем его участникам, гостям и зрителям — незабываемых впечатлений, ярких эмоций и духовного подъема, который всегда происходит от соприкосновения с большим искусством! Пусть эти праздничные дни будут наполнены для вас интересными встречами и творческими открытиями!

— Губернатор Воронежской области Алексей Гордеев

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ И КОЛЛЕГИ!

С каждым годом международный Платоновский фестиваль развивается и крепнет. Этот творческий смотр стал ярким символом высокого искусства и во многом определяет образ современной культурной жизни Воронежа — динамично развивающегося и современного города, комфортного для жителей и привлекательного для представителей культурного сообщества.

Мы вновь приветствуем всех гостей и участников нашего фестиваля. Он живет и, несмотря на все сложности переживаемого нами времени, продолжает развиваться. В этом году мы принимаем на фестивальных площадках деятелей театра, музыки, визуальных искусств и литературы из двадцати стран, представляющих Европу, Азию, Африку и Северную Америку.

Фестиваль пользуется значительным авторитетом как один из масштабных, интересных и востребованных культурных проектов. На протяжении шести лет он выполняет важную миссию — объединяет ярких, увлеченных, искренне преданных искусству людей, вовлекает в творческий диалог новых участников и выделяет наш город на культурной карте страны.

Платоновский фестиваль известен в самых дальних уголках нашей планеты и, несомненно, является одной из значимых точек пересечения, узнавания и сближения самых разных культур, древних традиций и современного искусства. Мы счастливы, что знакомим воронежцев и других наших зрителей с прекрасными образцами литературы и искусства и, конечно же, с продолжающимся освоением и осмыслением творческого наследия Андрея Платонова.

Отрадно отметить, что это арт-событие продолжает расширять географию участников, а также не перестает удивлять нас премьерами и новыми тематическими площадками. Лучшие отечественные и зарубежные коллективы познакомят зрителей Платоновского фестиваля с мировыми тенденциями в искусстве. Такая концентрация уникальных дарований, вдохновения, интеллекта, мастерства создаст особую атмосферу, наполнит наш город светом духовности, добра, совершенства и творческой щедрости. Уверен, что нынешний фестиваль оправдает надежды самых взыскательных зрителей. В эти июньские дни весь город становится единым культурным пространством, где каждый может найти что-то интересное для себя. Пусть фестиваль будет праздником искусства для всех. Желаю вам счастливых открытий!

— Глава городского округа город Воронеж Александр Гусев

В этом году особый акцент мы сделали на содержании театральной программы, представив в ней современный российский и европейский театр во всем разнообразии форм и стилей. Да и все направления фестиваля, как никогда ранее, многогранны и по форме, и по своему содержанию. Платоновский фестиваль — главное ежегодное культурное событие для города и всего региона. Надеюсь, что нам повезет с погодой, так как многие фестивальные мероприятия проходят под открытым небом на площадях, улицах, в парках и пригородах Воронежа. Надеюсь, что и участники, и зрители шестого Платоновского фестиваля искусств получат в эти июньские дни самые лучшие впечатления и переживания. Добро пожаловать!

— Художественный руководитель фестиваля Михаил Бычков

АНДРЕЙ БИТОВ «ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ БЕЗ ПЛАТОНОВА» ОТРЫВКИ ИЗ СТАТЬИ

Судьба Платонова в основных своих моментах известна его читателю, а именно — рождение в Воронеже, в пролетарской семье, полная внутренняя молодая адекватность революции и изменениям, а потом, после слабых «кузничных» стихов — вдруг необъяснимый прорыв гения. Гения, ни разу не узнанного, и одновременно сразу признанного. Какой все-таки был гениальный критик наш вождь и учитель Иосиф Сталин. Ни одного гения не пропустил. И жирно-красным цветом написал поперек текста Платонова: «сволочь». И Пастернаку позвонил, чтобы распознать масштабы Мандельштама. В каждом случае реагировал с той же внимательностью, что и на Днепрогэс. А может быть, и советники были квалифицированные. Платонов не сидел, Платонов умер, заразившись туберкулезом от своего сына, который привез этот туберкулез из лагерей. Умер Платонов или погиб? Он прожил полвека. Ровно полвека в веке двадцатом. И полвека его у нас в этом веке не было. Какая-то важная половинка определена именно житием этого человека. А смысл, дух его текстов оказался настолько опережающим время, что не только внешние цензурные и идеологические запреты остановили жизнь его прозы в нашем сознании, но все-таки и сама эта проза. <…> Платонов для моего поколения возник во время оттепели, год, наверное, был пятьдесят восьмой, вместе с Фолкнером. И до сих пор я не могу разъединить эти две книжки в своем сознании — «Семь рассказов» и голубую книжку «В прекрасном и яростном мире»... И мы охотились за этими книгами на протяжении целого месяца, каждый день спрашивая, не поступила ли. И наконец поймали. Начался запой Платоновым. Но это был запой чистого стиля. Книга Платонова была максимально освобождена от идейного содержания. Только нежность, только любовь, только дети. И совершенно новый язык. <…>

Платонову подражали, с тем или иным успехом, претворяли, и все это было все-таки внешним. В той мере, в какой писатели той волны осуществились, они впитали в себя по мере сил и возможностей его стилистику — и забыли. <…> И вот когда пытаешься читать не как Платонов написал, а что Платонов написал, и возникает эта неизъяснимая трудность чтения, и какое-то проваливание, щель между наслаждением и страданием. Ибо, может быть, в силу торжественности момента, а может быть, и вправду, я не знаю никакого другого писателя, во все времена и эпохи, которому удавалось бы с такой силой и непереносимостью передавать сочувствие, жалость и любовь к живому. Жалость и любовь такой силы, что почти равны убийству... Сокровенность, сочувствие, выраженные в платоновских текстах, сочувствие человеку, живому существу, обреченному на страдание и смерть, выражаются с такой силой, что как бы сам начинаешь страдать и умирать в той же мере, что страдают и умирают его герои, и это не область сладостного воображения и сопереживания от любого другого чтения хорошей литературы, а нечто большее, нечто почти патологически невозможное. <…> Может быть, на уровне именно чувства и большого страдания доходит и смысл сказанного Платоновым. Так что, провозглашая его через пятьдесят лет писателем именно двадцать первого века и писателем будущего, я не только радуюсь за судьбу гения, который может получить признание, наконец заслуженное, сколько опасаюсь того будущего, в котором он станет понятен.

8 декабря 2000 г. Оригинал опубликован в журнале «Звезда», 2001, № 1

VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПЛАТОНОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ

ПРОХОДИТ В ВОРОНЕЖЕ СО 2 ПО 14 ИЮНЯ

Программа форума состоит из направлений «Театр», «Музыка», «Выставки» и «Литература». В ней представлено мировое искусство во всем многообразии форм и традиций: драматические спектакли, хореография и опера, визуальный и синтетический театр, классическая музыка, джаз и world-music, живопись и графика, видео-арт и инсталляция, проза, поэзия и драматургия. Мы уделяем большое внимание уникальности проектов и стараемся показать на фестивале как можно больше российских премьер. Фестиваль, названный именем выдающегося прозаика XX века Андрея Платонова, проходит на его родине с 2011 года. В специальную «Платоновскую программу» мы включаем спектакли, созданные на основе произведений писателя, а также искусство, созвучное духу и эпохе Андрея Платонова. В качестве фестивальных площадок задействованы все театральные и концертные сцены Воронежа, выставочные залы и галереи. Помимо традиционных зрительных и выставочных залов, парков и площадей в фестивальной «географии» есть и необычные, уникальные по своей красоте или истории площадки: парк перед Дворцом принцев Ольденбургских в

Рамони, где проходят музыкальные концерты; арт-центр «Коммуна», расположенный в здании бывшей типографии газеты «Коммуна» (пр-т Революции, 39 Б), для которой когда-то писал тексты молодой корреспондент Андрей Платонов, или пляж мелового карьера Белый колодец, ставший площадкой для концертов Музыки мира. Фестиваль также предлагает городу серию бесплатных событий, не требующих покупки билетов. Самые зрелищные и впечатляющие из них — Театральный парад по проспекту Революции с участием ходулистов, мимов, танцовщиков и музыкантов из разных стран мира, а также представления уличных театров. Благодаря насыщенной фестивальной программе, события которой идут непрерывно две недели в июне, город начинает свое лето с грандиозного праздника искусства. За пять лет форум стал одним из самых масштабных и содержательных фестивалей искусств в России. В 2015 году Воронеж, во многом благодаря Платоновскому фестивалю, получил статус «Культурной столицы СНГ», а на событиях форума побывало боле 70 000 зрителей из разных городов.

ПЛАТОНОВСКАЯ ПРЕМИЯ В ОБЛАСТИ

ЛИТЕРАТУРЫ

И ИСКУССТВА

Шестым лауреатом Платоновской премии в области литературы и искусства стал российский кинорежиссер Александр Сокуров. Совет премии присудил ему эту награду «за платоновское упрямство в постижении темы человека в котловане истории». Имя Александра Сокурова включено в список ста лучших режиссеров мира по решению Европейской киноакадемии. Он автор восемнадцати игровых фильмов и более тридцати документальных картин, лауреат многих престижных премий, в том числе премии Организации Объединенных Наций, Премии Святого Престола (Ватикан) «Человек Третьего тысячелетия», премии имени Андрея Тарковского, пятикратный участник программы Каннского фестиваля, восьмикратный лауреат премии ФИПРЕССИ, лауреат двух премий «Ника», трижды лауреат премии ТЭФИ. Первой художественной картиной Александра Сокурова стал фильм «Одинокий голос человека» по мотивам повести Андрея Платонова, получивший множество фестивальных наград. ПЛАТОНОВСКАЯ ПРЕМИЯ учреждена

в 2011 году правительством Воронежской области и присуждается ежегодно российским или зарубежным деятелям литературы и искусства за значительный вклад в культурное достояние Российской Федерации, за создание выдающихся произведений в искусстве, за новаторское развитие гуманистических культурных традиций. Церемония вручения Платоновской премии традиционно проходит в один из дней фестиваля. Лауреату вручаются диплом, нагрудный знак и денежное вознаграждение в размере 1 миллиона рублей. В предыдущие годы лауреатами премии были: писатель Борис Екимов, режиссер, художественный руководитель Малого драматического театра — Театра Европы Лев Додин, пианист, художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра Михаил Плетнев, художник-мультипликатор Александр Петров и писатель Андрей Битов.

Австрия Израиль Норвегия Россия Румыния Франция Швейцария

2, 3 и 4 июня

ЭЖЕН ИОНЕСКО

НОСОРОГИ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ГОРОДА КРАЙОВЫ Румыния

Воронежский концертный зал

1 час 30 минут без антракта

Спектакль идет на румынском языке с синхронным переводом

16+

Режиссер, художник, автор концепции светового оформления Роберт Уилсон Инсценировка Конрад Кун Костюмы Жак Райнауд Пом. режиссера Шарль Шеми, Тилман Хекер Помощник сценографа Адриан Дамиан Художники по свету Джон Торрес, А. Дж. Вайсбард Художник по свету в туре Руи Монтейро Видео Томек Ежорски Музыка Адам Ленц Саунд-дизайн Даниэл Драгоеску Пом. администратора Боби Прикоп Зав. постановочной частью Джина Кэлиноу Ассистент заведующего постановочной частью Лауренциу Тудор В спектакле заняты: Илие Георге, Валентин Михали, Юлия Бленц, Клаудиу Бленц, Валер Деллакеза, Тамара Попеску, Ангел Рабабок, Николае Погирк, Ралука Паун, Моника Арделяну, Джордже Альберт Костя, Космин Радеску, Константин Чикорт, Мирела Чоаба, Драгош Мачешану, Юлия Колан, Ион Колан, Корина Друк, Анка Гицэ, Джени Максим, Наташа Рааб, Костинела Унгуряну, Романита Ионеску, Алекс Каланджиу, Космин Доля, Клаудиу Михаил, Адриан Андоне, Мариян Политик, Эжен Титу, Каталин Вьеру Технический директор Георге Дуламя Заведующие осветительским цехом Доду Испас, Стефаницэ Резяну Инженер по звуку Том Брындуш Звукооператорский цех Валентин Пырлоджа, Джордже Удря Видеопроекции Флорин Киря Отбор видеоматериалов Эмилия Киря Грим Минела Попа, Михаэла Гуран Помощники по гриму Оана-Вероника Попа, Анка-Мария Гита, Костинела Унгуреану, Адриан-Кристиан Тирка Премьера состоялась в 2014 году

Автор фото — Julian Mommert

ЭТО ТРИУМФ… УИЛСОН — ЖИВОПИСЕЦ, АРХИТЕКТОР И АРТИСТ ВИЗУАЛЬНОГО ТЕАТРА

Премьера спектакля в России!

— Revista SpectActor

СПЕКТАКЛЬ «НОСОРОГИ» по пьесе Эжена Ионеско,

одного из основоположников театра абсурда, поставлен на родине драматурга — в Румынии. Ионеско и Уилсон были знакомы: они встречались в Париже, где драматург предложил американскому режиссеру поставить одну из его пьес. Почти 45 лет понадобилось Роберту Уилсону, чтобы взяться за осуществление этой идеи. В итоге он выбрал «Носорогов» — антифашистское произведение, отрицающее тоталитаризм и воспевающее человеческое достоинство.

РОБЕРТ УИЛСОН — культовая фигура в мировом театре, один из главных театральных авангардистов XX-XXI веков. Он создает на сцене свою математически выверенную вселенную, в которой театр, кино, цирк и современное искусство соединяются в одном измерении. НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР КРАЙОВЫ —

СПЕКТАКЛЬ СОДЕРЖИТ ВСЕ ИНГРЕДИЕНТЫ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ УИЛСОНА: ВПЕЧАТЛЯЮЩИЕ СВЕТЯЩИЕСЯ ФОНЫ, РЕЗКАЯ СМЕНА ЦВЕТА, ЗРЕЛИЩНОЕ ВИДЕО, ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ И ЭКСТРАВАГАНТНЫЕ КОСТЮМЫ, ИНТЕРЕСНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ… ЕЩЕ ПРИЯТНО УДИВЛЯЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД РЕЖИССЕРА К ПЬЕСЕ — SpectActor Magazine

При поддержке Министерства культуры РФ

один из самых известных театров Румынии, регулярно участвующий в мировых фестивалях, в том числе Авиньонском, Эдинбургском, Wiener Festwochen и других. Театр основан в 1850 году. На его сцене ставили спектакли такие режиссеры, как Сильвиу Пуркарете, Питер Брук, Эймунтас Някрошюс, Роберт Уилсон и Лев Додин.

Мировую известность Роберту Уилсону принес спектакль «Взгляд глухого», поставленный в 1971 году в Париже и восторженно принятый на Авиньонском фестивале. В 1976 году он вместе с композитором Филипом Глассом создал оперу «Эйнштейн на пляже», ставшую легендой мирового театра. В последние годы режиссер часто сотрудничает с театром «Берлинер Ансамбль», в котором поставил несколько спектаклей, в том числе и знаменитые «Сонеты Шекспира». Недавно он создал в московском Театре Наций спектакль «Сказки Пушкина». Роберт Уилсон — обладатель несчетного количества наград за достижения в области театра и изобразительного искусства, почетный член нескольких вузов США, Командор Национального ордена Франции за заслуги в области литературы и искусства.

2 и 3 июня

БЕЛОЕ НА БЕЛОМ

КОМПАНИЯ ФИНЦИ ПАСКА

Швейцария

Театр драмы им. А. Кольцова

1 час 30 минут без антракта

Спектакль идет на английском языке с русскими субтитрами

16+

Автор и режиссер Даниэле Финци Паска Роли исполняют: Элена Биттенкорт и Гус Меусэн Креативный директор, продюсер Джули Хамелин Финци Композитор, саунд-дизайнер Мария Бонцаниго Хореография Даниэле Финци Паска, Мария Бонцаниго Сценограф, реквизитор Гуго Гаргьюло Исполнительный продюсер, член художественной команды Антонио Вергамини Художник по костюмам Джованна Буцци Художники по свету Даниэле Финци Паска, Алексис Боулз Создатели «Леса светлячков» Даниэле Финци Паска, Гуго Гаргьюло Алексис Боулз, Роберто Виталини Помощник режиссера Женевьеве Дюпере Художник по гриму, менеджер проекта Чики Барбе Техническая адаптация во время гастролей Марцио Пичетти Премьера состоялась в 2014 году

«БЕЛОЕ НА БЕЛОМ» — изящный спектакль-клоунада в исполнении театральных актеров с цирковым прошлым. История строится вокруг двух персонажей — артистки и рабочего сцены — и незаметно увлекает публику в сюрреалистическую вселенную и область воспоминаний.

КОМПАНИЯ ФИНЦИ ПАСКА основана в 2011 году после объединения Театра Сунил (проект Даниэле Финци Паски) и продюсерской

Спектакль создан в фирменной эстетике Финци Паски — с легкостью, обилием нюансов и сюрпризов; в его неповторимом стиле, сочетающем элементы драмы, гротеска, цирка и акробатики. Сам Даниэле называет эту технику «театром ласки».

ОЧЕНЬ НЕЖНАЯ ИСТОРИЯ О ЛЮБВИ, ДУНОВЕНИЕ ПОЭЗИИ СО СЦЕНЫ К ЗАЧАРОВАННОЙ АУДИТОРИИ

группы Inlevitas. Компания работает в эстетике, основанной, как говорят ее представители, на «невидимом жесте и состоянии ДАНИЭЛЕ ФИНЦИ ПАСКА — знаменитый

легкости».

швейцарский режиссер, клоун, хореограф и актер. Лауреат высшей театральной премии Швейцарии «Кольцо Ганса Рейнгарта», Швейцарской премии в области шоу-бизнеса, американской Drama Desk Award и других наград. Ставил спектакли в том числе для Цирка дю Солей, был режиссером церемоний закрытия Зимних Олимпийских игр в Турине и Сочи, а также церемонии открытия Паралимпийских игр в Сочи. В России поставил оперы «Аида» и «Реквием» Джузеппе Верди на сцене Мариинского театра, также создал спектакль «Донка — Послание Чехову» в сотрудничестве с Театральным фестивалем им. А. П. Чехова.

— Corriere del Ticino

Творческие партнеры Компании Финци Паска:

ВОЛШЕБНОЕ И ИНТИМНОЕ ШОУ, КОТОРОЕ ПЕРЕНОСИТ ЗРИТЕЛЯ В МИР МАГИИ — U Niticias

При поддержке:

5 и 6 июня

Спектакль Орельена Бори для Каори Ито

СПЛЕТЕНИЕ

КОМПАНИЯ 111 — ОРЕЛЬЕН БОРИ Франция

16+

Театр драмы им. А. Кольцова

1 час без антракта

Концепция, постановка, хореография и сценография Орельен Бори Исполнение и хореография Каори Ито Музыка Жан Камбон Художник по свету Арно Вейра Сцена и манипуляция Тристан Бауден Звук Стефан Лей Костюмы Сильви Маркуччи Драматург-консультант Тайчир Фадель Декорации Пьер Госселин Изготовление декораций Atelier de la fiancée du pirate Машинерия Марк Бизе Технический директор Арно Вейра Звукорежиссер Стефан Лей Осветитель Кароле Шина Заведующий постановочной частью Франсуа Сантемари Административный директор Флоренс Мерис Ассистент администратора Мари Рекулон Копродюсеры и партнеры: Le Grand T théâtre de Loire Atlantique — Nantes, Théâtre Vidy — Lausanne, Théâtre de la Ville — Paris, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Coursive scène nationale — La Rochelle, Agora pôle national des arts du cirque — Boulazac, Le Grand T théâtre de Loire Atlantique — Nantes, Théâtre Garonne scène européenne — Toulouse, Théâtre Vidy — Lausanne При поддержке: L’Usine scène conventionnée pour les arts de la rue — Tournefeuille Toulouse Métropole «Компания 111 — Орельен Бори» получает финансовую поддержку от Министерства культуры и связи — регион Юг-Пиренеи, город Тулуза, Совет департамента Верхняя Гаронна Премьера состоялась в 2012 году

Автор фото — Aglaé Bory

ПРЕКРАСНОЕ СОКРОВИЩЕ ОПТИЧЕСКОГО ТЕАТРА, СТОЯЩЕГО НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ МАГИИ, ПЛАСТИЧЕСКОГО СПЕКТАКЛЯ И КИНО

Премьера спектакля в России!

— Le Monde

«СПЛЕТЕНИЕ» — это

потрясающий образец «физического театра», танцевальный «портрет» японской балерины Каори Ито, созданный французским хореографом Орельеном Бори. Название спектакля происходит от латинского слова «plexus», которое использовалось в анатомии для обозначения системы сосудов и нервных клеток. Хореографа интересует, как сплетение импульсов внутри человеческого тела внешне выражается в комбинации движений.

ОРЕЛЬЕН БОРИ — французский хореограф и режиссер, основатель «Компании 111». Он работает с «физическим театром» как в чистом виде, так и на пересечении разных родов искусства — театра, цирка, танца, визуального искусства, музыки. Его сценография, как правило, строится на игре с пространством и точками опоры.

Это исследование взаимоотношений человека и окружающей его среды. Пространство, обычно неощутимое, здесь зримо обозначено тысячами нитей, натянутых между потолком и балансирующим в воздухе полом. Пространство сопротивляется: чтобы двигаться, танцовщице нужно войти с ним в контакт, сплестись и стать одним целым.

Спектакли Орельена Бори показываются по всему миру, в России было показано его шоу «Беспредметно» в 2012 году.

«Я рисую портрет Каори Ито с помощью ее тела, — рассказывает постановщик Орельен Бори. — Я интересуюсь памятью движений, сформированной, в основном, при помощи танца; меня волнуют глубинные следы, которые искусство выгравировало на ее теле. Как танец сформировал ее внутреннее пространство? Сплетение — это диалог между внутренним миром Каори и внешней средой. Разве не это один из самых существенных моментов универсального человеческого опыта?». Спектакль — лауреат премии Fad Sébastia Gash Award. При поддержке Министерства культуры РФ

Орельен Бори — лауреат премий Createur sans fron (Франция), Fad Sébastia Gash Award (Испания), номинант на Премию Лоуренса Оливье (Великобритания) за «Лучшую новую хореографию».

ВИЗУАЛЬНЫЙ ВОСТОРГ — Liberation

КАОРИ ИТО — известная японская балерина и хореограф, обладательница множества премий и наград. Работала с такими хореографами, как Филипп Декуфле, Анжелен Прельжокаж, Джеймс Тьере, Орельен Бори и многими другими.

6 и 7 июня

Живой хореографический фильм

ИДЕАЛЬНЫЙ САД ТЕАТРАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ LIQUID LOFT

Австрия

1 час 10 минут без антракта

Камерный театр

16+

Художественный руководитель Крис Харинг Хореография Крис Харинг, Люк Байо, Стэфани Кумминг, Катарина Мевес, Карин Пауер Композиция, звук Андреас Бергер Драматургия, сценография, свет Томас Елинек Растительные скульптуры, консалтинг Мишель Блейзи Помощник режиссера Роман Харрер Идея Томас Едлингер Премьера состоялась в 2014 году

Автор фото — Bernhard Müller

ЭТО БАРОЧНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ, КОТОРАЯ СВОЕЙ ПЫШНОЙ КРАСОТОЙ ОТДАЕТ ДАНЬ ПАМЯТИ БРЕННОСТИ БЫТИЯ

Премьера спектакля в России!

— tanz.at

ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ LIQUID LOFT

«ИДЕАЛЬНЫЙ САД» показывает, как обычный ужин

может превратиться в головокружительное путешествие в макро- и микрокосмос. Зритель видит два разных плана: пластический театр на сцене и изображения причудливых вселенных на экране. Получается не просто визуально красивый натюрморт, но еще и философское предупреждение человечеству. Картинка вызывает ассоциации с барочными садами и земными наслаждениями, а также напоминает о том, что общество, ведомое лишь страстями, недолговечно.

При поддержке Министерства культуры РФ

При поддержке:

КРИС ХАРИНГ — известный австрийский

хореограф, лауреат многих наград, в том числе премии «Выдающиеся артисты» в области исполнительских искусств, которую присуждает Министерство искусства и культуры Австрии. Сотрудничал с различными танцовщиками и хореографами мира, ставил спектакли в том числе в Великобритании, Германии, Китае, Франции и России. Один из источников его вдохновения — научная фантастика.

«ИДЕАЛЬНЫЙ САД» — ЭТО БЕЗУПРЕЧНАЯ СМЕСЬ ТАНЦА И ЖИВОГО ФИЛЬМА — Der Standard

основано в 2005 году хореографом Крисом Харингом, музыкантом Андреасом Бергером, танцовщицей Стефани Кумминг и драматургом Томасом Елинеком. Соединяя современный танец, звуковой и световой дизайн, они создают сложные синтетические произведения. В 2007 году компания Liquid Loft получила «Золотого льва» на Венецианском биеннале современного искусства за лучший спектакль, в 2008 году их перформанс открыл австрийский павильон на World EXPO в Сарагосе.

8 и 9 июня Хип-хоп опера

ГОРОД

КОМПАНИЯ «ИНКУБАТОР ТЕАТР» (INCUBATOR THEATRE)

Израиль

1 час 10 минут без антракта

Театр юного зрителя

Спектакль идет на английском языке с русскими субтитрами

16+

Режиссер Амит Улман Текст, композиция Амит Улман, Омер Хаврон, Омер Мор Создатели, актеры Амит Улман, Омер Хаврон, Омер Мор, Дорит Лилиен, Рони Рокет Музыкальное сопровождение Омер Мор Премьера состоялась в 2012 году

ПОХОЖЕ, ЭТО СТАНЕТ КУЛЬТОВЫМ ХИТОМ

Премьера спектакля в России!

— Habama

«ГОРОД» — это остросюжетная хип-хоп опера, создан-

ная в стилистике детективов и фильмов-нуар 40-х годов. Сюжет строится вокруг двух персонажей — циничного полицейского по имени Джо, представляющего Хамфри Богарта и Jay-Z в одном лице, и молодой певицы и, по закону жанра, роковой красавицы Сары Беннет. Джо берется за расследование загадочного исчезновения сестры Сары, и это решение может стоить ему жизни. История о тщеславии, страсти и убийстве положена на ноты, герои разговаривают со зрителем языком рэпа и битбокса, а женский вокал звучит под аккомпанемент гитары и синтезатора. Это остроумное и смелое шоу с хорошим юмором и пародийным сюжетом. Спектакль — лауреат пяти премий «Золотой Еж» (Golden Hedgehog Awards, Израиль), также был показан на фестивале Mala Inventura Festiva в Чехии и на Международном театральном фестивале в Грузии.

При поддержке Посольства государства Израиль в России

«ИНКУБАТОР ТЕАТР»

появился в 2005 году в Иерусалиме и задался целью построить инфраструктуру для независимых театральных команд. За десять лет компания создала более 30 оригинальных шоу и спектаклей.

АМИТ УЛМАН — рэпер, уличный поэт и организатор конкурса «Поэтический Слэм» в Израиле.

ДОБАВЛЯЮ В ШОРТ-ЛИСТ КОМЕДИЙНЫХ ШЕДЕВРОВ — ПЯТЬ ЗВЕЗД — Time Out Tel Aviv Magazine

5 и 6 июня АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ

ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ ТЕАТР ПОД РУКОВОДСТВОМ ОЛЕГА ТАБАКОВА

Москва

Театр юного зрителя

1 час 50 минут без антракта

16+

Режиссер Марина Брусникина Художник Николай Симонов Художник по костюмам Ольга Рябушинская Музыкальный руководитель Алена Хованская Художник по свету Айвар Салихов Режиссер по пластике Николай Реутов Помощник режиссера Людмила Уланова В спектакле заняты: засл. арт. России Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова, Эдуард Кашпоров, Евгений Константинов, Владислав Наумов, Анастасия Тимушкова, Алексей Князев, Тимур Лукин, Александр Самсонов, Никита Уфимцев Премьера состоялась в 2015 году

ПОЧТИ В КАЖДОЙ СВОЕЙ РАБОТЕ МАРИНА БРУСНИКИНА ВЫСТУПАЕТ ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЬНИЦЕЙ, ПЕРЕВОДЯ НА ЯЗЫК ТЕАТРА РУССКУЮ ПРОЗУ И ПОЭЗИЮ, С КОТОРОЙ ЕСЛИ И ЗНАКОМ ШИРОКИЙ ЗРИТЕЛЬ, ТО ТОЛЬКО ПОНАСЛЫШКЕ — «Театральная афиша»

ТЕАТР ПОД РУКОВОДСТВОМ ОЛЕГА ТАБАКОВА

МАРИНА БРУСНИКИНА —

театральный режиссер и педагог, актриса, помощник художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова, заслуженная артистка России. Марина Брусникина получила признание как блистательный мастер создания спектаклей по русской прозе.

«ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ» — повесть о вечном движении

колеса русской истории, когда судьбы людей петровского времени странным образом оказываются близки судьбам людей эпохи индустриализации. А возможно, и нашим, сегодняшним. Это непростое для постановки произведение режиссер Марина Брусникина наполнила новыми смыслами. Весь спектакль — это урок русской литературы. Пространство к спектаклю сочинил Николай Симонов — один из самых известных и интересных современных театральных художников. Главные роли играют артисты театра Иван Шибанов, Игорь Петров, Александр Фисенко, а рядом с ними — недавние выпускники Театральной школы Олега Табакова.

УРОК ЛИТЕРАТУРЫ ОТ МАРИНЫ БРУСНИКИНОЙ ПО МАСШТАБУ ПОЛУЧИЛСЯ, КАК «ТОТАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ». СНАЧАЛА ДЛЯ ЮНЫХ АРТИСТОВ, ТЕПЕРЬ ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ. А ПРИЙТИ НА СЛЕДУЮЩИЙ УРОК К ТАКОМУ УЧИТЕЛЮ, ОПРЕДЕЛЕННО, ЗАХОЧЕТСЯ И ТЕМ, И ДРУГИМ — Телеканал «Культура»

основан в 1978 году. Один из самых известных российских театров не первый раз обращается к прозе Платонова. В 2007 году Миндаугас Карбаускис поставил здесь «Рассказ о счастливой Москве» — спектакль, получивший «Золотую Маску», показанный в Воронеже на Платоновском фестивале и вот уже почти десять лет пользующийся огромным успехом у зрителей.

10 и 11 июня АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ

ЧЕВЕНГУР ТЕАТР ОКОЛО ДОМА СТАНИСЛАВСКОГО

Москва

1 час 10 минут без антракта

Театр драмы им. А. Кольцова

18+

Режиссер-постановщик Юрий Погребничко Сценография и костюмы Надежда Бахвалова Режиссер-педагог Лилия Загорская В спектакле заняты: Алексей Артемов, Георгий Авшаров, Дмитрий Богдан, Владимир Богданов, Анатолий Егоров, Александр Зотов, Сергей Каплунов, Алеша Каплунов, Элен Касьяник, Александр Кулаков, Никита Логинов, Юрий Павлов, Александр Орав, Александр Сазонов, Алексей Сидоров, Максим Солопов, Александра Толстошева, Владимир Храбров, Наум Швец Премьера состоялась в 2015 году

«ЧЕВЕНГУР» ПОГРЕБНИЧКО ЗВУЧИТ КАК ПОСЛЕСЛОВИЕ К ТОМУ, ЧТО СОДЕЯНО ЧЕЛОВЕЧЕСТВОМ. КО ВСЕМ ГЛОБАЛЬНЫМ ЗАВАРУХАМ И МЕЛКИМ АВАНТЮРАМ, ГРАНДИОЗНЫМ ВСЕОБЩИМ МЕЧТАМ И НИЧТОЖНЫМ, ЛИЧНЫМ ЗАМЫСЛАМ

ТЕАТР ОКОЛО ДОМА СТАНИСЛАВСКОГО

— Наталья Каминская, «Лучший из миров»

В «ЧЕВЕНГУРЕ» Юрия Погребничко соединились два текста — фрагменты романа Платонова и сцены из рассказа Хемингуэя «Убийцы». Такой необычный симбиоз вполне соответствует стилистике театра «Около», в котором главную роль играют не столько логические, сколько ассоциативные связи.

ЮРИЙ ПОГРЕБНИЧКО — театральный режиссер и педагог, народный артист России. Неоднократный лауреат премии «Золотая Маска», лауреат приза Fringe First Международного театрального фестиваля в Эдинбурге и многих других наград.

В этой антиутопии время застыло, герои существуют будто в каком-то эфире, в водах озера Мутево, где голос не может звучать громко, фразы дрейфуют из произведения в произведение и повторяются одна за другой, кружась в водовороте. Здесь возможно все: на пересечении миров, где-то между Вологдой и Керчью, снова встречаются Счастливцев и Несчастливцев, а в программке в качестве действующих лиц указаны Нино Катамадзе и Фрэнк Синатра.

Юрий Погребничко создал собственную режиссерскую систему, в основе которой лежит живое экспериментирование со множеством элементов. Он убедительно совмещает в одном спектакле разные произведения, использует элементы видеоарта и биомеханики, заставляя зрителя увидеть в знакомом тексте новую философскую логику.

ОБЖИГАЮЩИЙ МИКС ИЗ ЗРИТЕЛЬНЫХ И СЛУХОВЫХ ОЩУЩЕНИЙ, СМЕЛЫЕ МЕТАФОРЫ, ПАРАДОКСАЛЬНЫЕ СРАВНЕНИЯ, НЕИЗБЫВНАЯ ГОРЕЧЬ АНТИКОММУНИСТИЧЕСКОЙ ФИЛОСОФИИ МЕЖДУ СТРОК — Наталья Витвицкая, «Лучший из миров»

возник в 1970 году как Студия под руководством Вячеслава Спесивцева, позже переименованная в Московский Молодежный Театр «На Красной Пресне». В 1987 году художественным руководителем стал Юрий Погребничко, а театр получил имя более точное в географическом смысле — «ОКОЛО дома Станиславского». Хотя, здесь имеется в виду не только реальное местоположение — рядом с Леонтьевским переулком, — но и отношение к театру переживания, не напрямую наследующее идеям Станиславского, а существующее рядом с ними, «около».

10 и 11 июня АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ

ПЛАТОНОВ. ФРО ШКОЛА-СТУДИЯ МХАТ, КУРС ВИКТОРА РЫЖАКОВА

Москва

Театр юного зрителя

1 час 30 минут минут без антракта 16+

Режиссер Михаил Рахлин Ассистент-педагог Артем Волобуев Художник Евгений Терехов Педагог по пластике Олег Глушков Музыка Исаака Дунаевского, Дмитрия Шостаковича, Густава Малера, Сбигнева Прайснера, Александра Александрова В спектакле заняты: Варвара Феофанова, Александр Метелкин, Джордан Фрай, Сергей Шадрин, Роман Васильев, Дарья Жовнер, Варвара Шмыкова, Степан Азарян

Премьера состоялась в 2014 году

Студенты курса Виктора Рыжакова не впервые обращаются к текстам Андрея Платонова. В прошлом году они показали фестивальной публике в Воронеже спектакль «Платонов. Встреча первая», состоящий из отрывков нескольких произведений писателя. Следом в учебном театре Школы-студии вышла еще одна премьера — «Фро» по одному из самых любимых на сегодняшней сцене текстов Платонова. Ключ к «Фро» нашли в старом советском кино: спектакль оформлен в эстетике того времени, а актеры играют внутри заданного жанра.

ТЕКСТ ЗАЗВУЧАЛ ОПРАВДАННО. ТАК ТОГДА ИГРАЛИ, ТАК ПРОИЗНОСИЛИ ИМЕННО ТАКИЕ РЕЧИ. НЕВЗИРАЯ НА САРКАЗМ, ЕСТЬ У НАС НЕКОТОРАЯ ТОСКА О НЕСБЫТОЧНОМ, О ТОМ, ЧТО НЕ МОЖЕТ ВЕРНУТЬСЯ. ГЕРОИ ТЕХ ЛЕТ ВЕРИЛИ, МЕЧТАЛИ, ТАК ГОВОРИЛИ. БЕЗ СКЕПСИСА, БЕЗ ЦИНИЗМА. ЖИЗНЬ НА 200%. НО МЫ ЗНАЕМ И КОНТЕКСТ, И ИХ БУДУЩЕЕ. МЫ УЖЕ ЗНАЕМ, ЧТО ЖДЕТ ЭТИХ ЛЮДЕЙ, ГЕРОЕВ ПЛАТОНОВА, ЧТО БУДЕТ СО СТРАНОЙ ДАЛЬШЕ. А ГЕРОИ — ЕЩЕ НЕТ — Михаил Рахлин

ШКОЛА-СТУДИЯ

ВИКТОР РЫЖАКОВ — театральный

режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель центра имени Всеволода Мейерхольда. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат премии Станиславского «За вклад в театральную педагогику», национальной премии «Золотая Маска» и многих других наград. Ставит спектакли в МХТ им. А. П. Чехова, театре «Практика», Театр.DOC, театре «Мастерская Петра Фоменко», театре «Сатирикон», Театре Наций и за рубежом.

МХАТ — всемирно известный вуз при Московском Художественном театре имени А. П. Чехова. Основан в 1943 году. Ректорами вуза в разные годы были Вениамин Радомысленский, Олег Табаков, Анатолий Смелянский. Сейчас Школойстудией МХАТ руководит Игорь Золотовицкий. Спектакли, которые создаются на сцене учебного театра Школы-студии, неизменно вызывают большой интерес у публики и прессы.

9 и 10 июня АНТОН ЧЕХОВ

ТРИ СЕСТРЫ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ»

Новосибирск

Воронежский концертный зал

4 часа 30 минут с тремя антрактами

16+

Режиссер-постановщик Тимофей Кулябин Художник Олег Головко Художник по свету Денис Солнцев Помощник режиссера Наталья Ярушкина В спектакле заняты Илья Музыко, Антон Войналович, Клавдия Качусова, Валерия Кручинина, Ирина Кривонос, Дарья Емельянова, Линда Ахметзянова, Денис Франк, Алексей Межов, Павел Поляков, засл. арт. России Андрей Черных, Сергей Богомолов, засл. арт. России Сергей Новиков, Елена Дриневская, Константин Телегин Премьера состоялась в 2015 году

Автор фото — Виктор Дмитриев

Это ситуация, реформаторская для психологического театра! Кулябин лишает актеров возможности слова — и напрягает иные резервы актерских природ. Ансамбль «Трех сестер» превосходен, все актеры играют блистательно

ТЕАТР «КРАСНЫЙ

— Марина Дмитревская, «Петербургский театральный журнал»

В поисках ключа к этой известной пьесе, затертой многочисленными театральными интерпретациями, режиссер приходит к неожиданному решению: спектакль играется на языке глухонемых, а текст Чехова транслируется на экран для субтитров и «звучит» в воображении зрителя с теми интонациями, с которыми он сам хочет его прочитать. Уехать из провинциальной глуши, служить науке, работать — в семье Прозоровых все согласны друг с другом и каждый стремится навстречу счастью. Как из этого общего порыва рождается трагедия, героям спектакля до самого финала не дано понять — и не только потому, что друг друга они по-настоящему не слышат. Чем дальше, тем стремительнее меняются настроение и атмосфера и тем отчаяннее звучат знакомые чеховские лейтмотивы.

СПЕКТАКЛЬ ТИМОФЕЯ КУЛЯБИНА — ЭТО ИСТОРИЧЕСКОЕ СОБЫТИЕ!

— Роман Должанский, арт-директор фестивалей NET и TERRITORIЯ

ТИМОФЕЙ КУЛЯБИН — один из самых известных современных российских режиссеров. Родился в театральной семье (его отец Александр Кулябин — директор театра «Красный факел», создатель фестивалей «Сибирский транзит» и «Ново-Сибирский транзит»). Окончил режиссерский факультет ГИТИСа, мастерскую Олега Кудряшова. На профессиональной сцене дебютировал в Омске со спектаклем «На Невском проспекте».

С 2007 года Тимофей Кулябин — режиссер, с 2015 года — главный режиссер новосибирского театра «Красный факел». Ставил спектакли также в Театре Наций, в Рижском русском театре им. М. Чехова и на других сценах. В 2014 году его спектакль «Онегин» стал лауреатом Специальной Премии Жюри Фестиваля «Золотая Маска».

Совместно с проектом «Фестиваль "Золотая Маска" в Воронеже»

ФАКЕЛ» — один из ведущих театров Новосибирска, известный всей театральной России. Основан в 1920 году в Одессе, одиннадцать лет «Красный факел» был передвижным, а в 1932 году обосновался в Новосибирске. Спектакли театра неоднократно номинировались на национальную премию «Золотая Маска», на базе «Красного факела» проводится театральный фестиваль «Ново-Сибирский транзит».

12 и 13 июня ИВАН ВЫРЫПАЕВ

ПЬЯНЫЕ

БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Г. А. ТОВСТОНОГОВА

Санкт-Петербург

Воронежский концертный зал

2 часа 35 минут с одним антрактом

В спектакле звучит нормативная бранная лексика

18+

Режиссер-постановщик Андрей Могучий Художник-постановщик Александр Шишкин Ассистент художника-постановщика Анна Мартыненко Художник по свету Стас Свистунович Художник по костюмам Жанна Сердюк Постановщики сценического движения и трюков Роман Каганович, Максим Пахомов Звукорежиссер Алексей Титов Видеоинженер Дмитрий Фёдоров Ассистент режиссера-постановщика Александр Никаноров Куратор постановки Екатерина Арсеньева В спектакле заняты: Карина Разумовская, нар. арт. России Валерий Дегтярь, Варвара Павлова, Алена Кучкова, засл. арт. России Василий Реутов, Дмитрий Воробьев, нар. арт. России Марина Игнатова, засл. арт. России Анатолий Петров, нар. арт. России Елена Попова, Рустам Насыров, Виктор Княжев, Руслан Барабанов, Евгений Славский, Юлия Дейнега, Ульяна Фомичева Премьера состоялась в 2015 году

Автор фото — Станислав Левшин

ТАКОЙ ВЗРЫВООПАСНОЙ СМЕСИ ХМЕЛЬНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ВЕСЕЛЬЯ И НЕПОКОРНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТРЕЗВОСТИ ДАВНО ЗДЕСЬ НЕ БЫЛО…

БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Г. А. ТОВСТОНОГОВА

— Роман Должанский, «Коммерсантъ»

СПЕКТАКЛЬ «ПЬЯНЫЕ» по пьесе Ивана Вырыпаева,

известного режиссера и драматурга нового поколения, поставлен на Основной сцене БДТ художественным руководителем театра Андреем Могучим. «Пьяные» — это история о том, что каждый из нас может научиться не бояться жить, любить, прощать, менять себя и мир вокруг. Это философская комедия о познании истины. Эпиграфом к пьесе стоит стихотворение Омара Хайяма: «Все, что видишь ты, — видимость только одна. Только форма, а суть никому не видна. Смысл этих картинок понять не пытайся, сядь спокойно в сторонке и выпей вина». Спектакль — лауреат Премии «Золотая Маска» 2016 года в номинации «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий) и Специальной Премии Жюри Фестиваля за актерский ансамбль.

Конечно, это не бытовая пьеса. Согласно суфийской символике, пьяные — это искатели истины, а вино — это поток божественных откровений. В своем обычном, «невозрожденном», состоянии человек рассматривается суфиями как «мертвый» или «спящий» по отношению к духовному миру. Наивысшее состояние человека — любовь. Опьянение — это метафора просветления, ощущение подлинного течения жизни, чуда, происходящего прямо сейчас. Любовь — главная тема пьесы. В течение одной ночи с героями происходят чудесные превращения. У каждого есть шанс изменить свою жизнь — Режиссер спектакля Андрей Могучий

АНДРЕЙ МОГУЧИЙ — театральный режиссер, художественный руководитель БДТ им. Г. А. Товстоногова. Основатель независимой театральной группы «Формальный театр», в 2001 году получившей главный приз Эдинбургского фестиваля и Гран-при фестиваля BITEF. Поставил более 40 спектаклей и театральных перформансов.

Андрей Могучий — участник и организатор множества театральных фестивалей. Многократный лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Лауреат Европейской премии «Новая театральная реальность», Международной театральной премии им. К. С. Станиславского и других театральных наград.

Совместно с проектом «Фестиваль "Золотая Маска" в Воронеже»

был основан в 1919 году как «театр трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Сегодняшний БДТ — театр с великой историей, ведущий свое начало от Александра Блока и Максима Горького, прошедший через «золотой век» Георгия Товстоногова. Это театр, для которого традиционными всегда были и остаются приоритеты художественности, современного содержания, поиск современных средств театральной выразительности.

13 и 14 июня ГЕНРИК ИБСЕН

СВАНХИЛЬД ГРЮСОМХЕТЕНС ТЕАТР (GRUSOMHETENS TEATER)

Норвегия

1 час 20 минут без антракта

Театр драмы им. А. Кольцова

Спектакль идет на норвежском языке с русскими субтитрами

16+

Режиссер Ларс Ойно Сценография Тормод Линдгрен Художник по костюмам Гьорил Бьерке Сэзер Художник по свету Рольф Кристиан Эгзет, Ян Скомакерштуен Музыка Эспен Венсос, Филипп Санде Маски Труде Снэве Технический директор Томас Занне Продюсер Брендан Маккол В спектакле заняты: Одиллия Хевти Блэр, Ханне Дизеруд, Сара Феллман, Кирсти Сорли Хансен, Гисле Хасс, Филипп Амундсен Став, Мигель Е. Д. Стайнсланд, Брендан Маккол Премьера состоялась в 2014 году

«СВАНХИЛЬД» — мировая премьера неопубликованной пьесы норвежского классика Генрика Ибсена.

Премьера спектакля в России!

Он начал писать «Сванхильд» в 1860 году, но оставил произведение незаконченным. Два года спустя Ибсен вернулся к материалу и, придав прозе стихотворную форму и изменив состав действующих лиц, опубликовал вторую редакцию пьесы под названием «Комедия любви». Центральные персонажи — сильная и независимая девушка Сванхильд, предвосхищающая нескольких более поздних героинь Ибсена, и поэт-романтик Фалк — тем не менее, присутствуют в обоих вариантах. Режиссеру и актерам удается воссоздать картину общества середины XIX века так, что кажется, будто время остановилось. Но это не историческая реконструкция, а игра со временем и смыслами. «Сванхильд» стал лауреатом Приза Осло в номинации «Лучший спектакль» в 2014 году.

СЕКРЕТ УСПЕХА СПЕКТАКЛЯ — В ХОРОШЕМ ЧУВСТВЕ ВРЕМЕНИ И КОНТЕКСТА И В САТИРИЧЕСКОЙ ОСТРОТЕ, КОТОРАЯ ИДЕТ РУКА ОБ РУКУ С ПОДЛИННЫМ ЖИЗНЕЛЮБИЕМ

— Dagbladet

ГРЮСОМХЕТЕНС

ЛАРС ОЙНО­ — основатель и художе-

ТЕАТР —

ственный руководитель норвежского Грюсомхетенс Театра. Режиссер не впервые обращается к малоизвестным текстам великого норвежского драматурга. Его спектакль «Горная птица» (2009) по незаконченному либретто Ибсена до сих пор с успехом путешествует по миру, в России он был показан на фестивале «Территория». За «Горную птицу» Ларс Ойно был удостоен Международной стипендии Ибсена.

один из самых оригинальных коллективов Европы. Основан в Осло в 1992 году. Показывал спектакли также на сценах Великобритании, Германии, Индии, Польши, России, Турции, Франции, Швеции и Японии. При поддержке:

Ларс Ойно — последователь французского драматурга, актера и режиссера Антонена Арто, который отрицал театр в привычном понимании и разработал собственную концепцию под названием «театр жестокости». Термин «жестокость» в системе Арто имеет иное по сравнению с бытовым значение, для него это акт творения, «безусловная строгость и крайняя концентрация всех сценических средств».

13 и 14 июня

ПО МОТИВАМ ОПЕРЫ ГЕНРИ ПЕРСЕЛЛА «ДИДОНА И ЭНЕЙ» И ДРУГИМ МАТЕРИАЛАМ

КРОКОДИЛОБМАНЩИК/ ДИДОНА И ЭНЕЙ ТЕАТР «БУФФ ДЮ НОР» (C.I.C.T. — THEATRE DES BOUFFES DU NORD)

Франция

Театр оперы и балета

1 час 45 минут без антракта Спектакль идет на английском и французском языках с русскими субтитрами 16+

Режиссеры Самюэль Ашаш и Жанна Кандель Музыкальный руководитель Антонин-Три Хоанг Коллективная оркестровка, руководитель хора Жанна Сикр Декорации Лиза Наварро Свет Вера Стефанова Костюмы Полин Киффер Создание декораций Франсуа Готье-Лафай, Дидье Реймо, Пьер-Гилем Кост Исполнители: Мэтью Блок, АннеЭммануэль Дэви, Владислав Геляр, Антонин-Три Хоанг, Клемент Жанине, Оливье Лине, Лео-Антони Лютинье, Тибальт Перье, Жан Петерс, Жанна Сикр, Марион Сикр, Лоранс Ви Премьера состоялась в 2013 году

Автор фото — Victor Tonelli / ArtComArt

ВСЕ ЧЛЕНЫ ТРУППЫ, ИЗВЕСТНЫЕ СВОИМИ ОТЛИЧНЫМИ НАВЫКАМИ ИМПРОВИЗАЦИИ, ТРАНСФОРМИРУЮТ БАРОЧНУЮ ОПЕРУ ПЕРСЕЛЛА В ЭНЕРГИЮ ДЖАЗА, НАХОДЯ БАЛАНС ТАМ, ГДЕ МУЗЫКА СТАНОВИТСЯ ДЕЙСТВИЕМ — Les Inrockuptibles

Создатели спектакля подвергают критическому переосмыслению выдающуюся барочную оперу Генри Перселла. Музыкальной основой в новой постановке становится игра джазовых музыкантов, а певцы переходят от оперного пения к драматическим диалогам и актерской импровизации. Под сомнение поставлены все музыкальные и перформативные элементы оригинальной оперы — мизансцены, позы артистов, музыкальные фразы, отношение к условности, сам миф о Дидоне и Энее и темы, которые он поднимает: любовь, разлука, смерть, скорбь. Персонажи стали более психологически проработанными и менее эпическими. «Крокодил-обманщик» назван лучшим музыкальным спектаклем года во Франции, по версии Академии Мольера.

МЫ СМЕЕМСЯ СТОЛЬКО ЖЕ, СКОЛЬКО И СОЧУВСТВУЕМ!

— Le Figaro

ВОСХИТИТЕЛЬНАЯ И БОДРЯЩАЯ МОЛОДОСТЬ ЭТОЙ КОМАНДЫ ПРОЯВЛЯЕТСЯ ВО ВСЕМ!

— Liberation

ТЕАТР «БУФФ ДЮ НОР»

основан в 1876 году. Получил мировую известность благодаря режиссеру Питеру Бруку, который работал здесь с 1976 по 2008 год и поставил на этой сцене свои великие спектакли. Сегодня театром руководят Оливье Мантей и Оливье Пубелль.

САМЮЭЛЬ АШАШ — молодой, но уже достаточно известный актер и режиссер. «Крокодил-обманщик / Дидона и Эней» — его первая режиссерская работа. Вторая постановка Ашаша «Фуга» вошла в основную программу Авиньонского фестиваля в 2015 году.

ЖАННА КАНДЕЛЬ — режиссер и актриса.

Автор нескольких постановок, в том числе вечера, посвященного Пине Бауш, в Théâtre de Vanves.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПАРАД 12 июня

Проспект Революции

«ЦВЕТНЫЕ ОБЛАКА»

Парад уличных театров появился в программе Платоновского фестиваля искусств в 2014 году. Шествие ходулистов, мимов и музыкантов в фантастических костюмах по центральной улице города стало одним из самых зрелищных событий фестиваля. В этом году Театральный парад — самый массовый по количеству участвующих в нем артистов, он все отчетливее приобретает черты праздничного городского карнавала.

PAVANA Нидерланды

Участники Платоновского фестиваля искусств — 2014

ОГНЕННЫЕ ЛЮДИ «ПУЗЫРИ НАДЕЖДЫ» АНДРЕЯ БАРТЕНЕВА Москва

В параде принимают участие 50 воронежских артистов, одетых в полиморфные костюмы самых невообразимых цветов, созданные известным художником, скульптором и режиссером Андреем Бартеневым.

Москва

Андрей Бартенев — создатель множества зрелищных синтетических перформансов, также он выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Его работы выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях.

СТРАНСТВУЮЩИЕ КУКЛЫ ГОСПОДИНА ПЭЖО

Санкт-Петербург

Участники Платоновского фестиваля искусств — 2015

Санкт-Петербургский уличный театр карнавальной культуры, маски, гротеска и буффонады, основанный в 1993 году. Компания участвовала во многих фестивалях России, Европы и Азии. Лауреаты премий Международного театрального фестиваля «100, 1000, 100000 Историй» в Бухаресте, обладатели первого приза Первоапрельского Фестиваля Narrenes dager в Норвегии, Приза на Международном театральном фестивале Zamojskie Lato Teatralne в Польше и других наград.

Pavana основана в 1993 году в Венеции, сейчас базируется в Амстердаме. Театр привлекает актеров из разных стран мира для участия в своих шоу. В составе группы — ходулисты, акробаты, музыканты и танцоры. Их яркие костюмы завораживают зрителей всех возрастов, а фантастические персонажи увлекают публику в свой волшебный мир.

Лаборатория образов и спецэффектов, передвижная карнавальная мастерская, показывающая свои огненнопиротехнические спектакли российской и зарубежной публике. Работая одновременно со строгой формой и импровизацией, «Огненные люди» сохраняют баланс между театром и цирком, трюком и человеческой искренностью, опасностью и смехом. Лауреаты национальной театральной премии «Золотая Маска», участники Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, фестиваля Burning Man (США), Венецианского карнавала, Церемонии закрытия паралимпийских игр в Сочи (2014) и других событий.

EFIMER Испания

В репертуаре этого испанского театра — множество удивительных шоу, отличающихся неизменным юмором и изобретательностью. Их костюмы вызывают ассоциации с миром снов и фантазий.

Традиционно в Театральном параде Платоновского фестиваля принимают участие воронежские команды: Губернаторский эстрадно-духовой оркестр и Барабанщицы Воронежского института ФСИН. В этом году впервые в составе шествия — воронежские творческие группы, подавшие заявку на участие в параде и прошедшие конкурсный отбор, — это цирковые и хореографические студии, а также любительские команды.

Представления уличных театров 12 июня — Никитинская площадь

16:20 17:00

Москва

«ПУЗЫРИ НАДЕЖДЫ» АНДРЕЯ БАРТЕНЕВА Этот перформанс был придуман в студии английского скульптора Эндрю Логана. Андрей Бартенев рисовал кружки со смеющимися снежинкоподобными глазами и тосковал по снегу, не характерному для зимы в Лондоне. Так появилось словосочетание «пузыри надежды» — надежды на снег. Оно переросло в десятки ярких костюмов из надувных шаров и в одноименное представление, с успехом сыгранное в Лондоне, Мюнхене, Вильнюсе, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Майами, Берлине и Норильске.

17:20

«ЦВЕТОЧНЫЙ КОРАБЛЬ “FLOWER POWER”» ШОУ УЛИЧНОГО ТЕАТРА «ОГНЕННЫЕ ЛЮДИ»

Москва

Корабль — флагман любого карнавала. Калейдоскоп красок, цветов и ритмов заряжает зрителей энергией праздника. Этот фантастический флот вооружен цветами и музыкой, килограммами конфетти и километрами серпантина!

18:00

«ДРАКОНЧИКИ» ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ТЕАТРА EFIMER

«Пузыри надежды» — это проект движущихся скульптур, где источником ежесекундной трансформации форм является движение человеческого тела, находящегося внутри скульптуры.

18:50 Испания

16:40 Новая Усмань

ВЫСТУПЛЕНИЕ ЦИРКОВОЙ СТУДИИ «СОЗВЕЗДИЕ» И ДЕТСКОГО ТЕАТРА КЛОУНАДЫ И ЭКСЦЕНТРИКИ «БАЛАГУР»

18:30 Воронеж

Авторы этого забавного представления вспоминают о детстве — мире без гаджетов, в котором картонной коробки и баллончика с краской было достаточно для воплощения фантазий в жизнь. Они придумали трех драконов, сделанных из множества лоскутов одежды. Эти гигантские мягкие игрушки (4,5 метра в длину и 2,5 метра в высоту) оживают не в воображении, а в реальности.

ВЫСТУПЛЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ «АРТ-КУРАЖ-ШОУ»

12 июня — Центральный парк культуры и отдыха

19:00

Нидерланды

«БАЛЕРИНЫ» ШОУ ТЕАТРА PAVANA Из какого чудесного балета эти танцовщицы? Их красивые цветные юбки, на создание которых потребовалось не менее 250 метров ткани, повторяют движения ног-ходулей. Нелегко балансировать на пуантах с таким ростом, но под руководством опытного учителяхореографа эти прекрасные балерины смогут освоить даже самые сложные па.

13 июня — Центральный парк культуры и отдыха

19:00

Нидерланды

«БАЛЕРИНЫ» ШОУ ТЕАТРА PAVANA

12 июня — Советская площадь

21:00

СанктПетербург

«ПОСЛЕДНИЙ БАСТИОН» СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА «СТРАНСТВУЮЩИЕ КУКЛЫ ГОСПОДИНА ПЭЖО» Режиссер — Анна Шишкина «Последний Бастион» — это веселый спектакль, в котором по публике стреляют из катапульты. Персонажи строят баррикады, пытаются дезертировать, выкидывают белый флаг… И снова сражаются за свой хрупкий расписной оплот — Последний Бастион. Это история о том, что внутри галантерейной позолоченной Пьеретты может скрываться «наадреналиненный» хулиган. Спектакль-провокация исследует проблемы скрытой агрессии и построения мнимых границ, его идея проста — чтобы сохранить Последний Бастион, нужно не защищаться от внешних врагов, а решать свои внутренние проблемы.

13 июня — Советская площадь

21:00

СанктПетербург

«ПОСЛЕДНИЙ БАСТИОН» СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА «СТРАНСТВУЮЩИЕ КУКЛЫ ГОСПОДИНА ПЭЖО»

OOO «Сименс Трансформаторы» Локализованное производство трансформаторов в Воронеже

ООО «Сименс Трансформаторы» (г. Воронеж) первый за многие годы завод Siemens, построенный с «нуля» и являющейся 100% дочерней компанией Siemens AG (Германия). Предприятие разрабатывает, производит, реализует и обслуживает силовые трансформаторы и автотрансформаторы мощностью до 250 МВА и классом напряжения до 220 кВ, а также тяговые трансформаторы для локомотивов и высокоскоростных поездов. За 4 года производства, завод «Сименс Трансформаторы» получил репутацию качественного, инновационного и надежного поставщика оборудования.

Австрия Болгария Великобритания Гвинея Израиль Ирландия Италия Литва Марокко Монголия Нидерланды Россия США Франция Южная Корея

3 июня

АЛЕКСАНДР СИТКОВЕЦКИЙ МАКСИМ РЫСАНОВ СКРИПКА

АЛЬТ

ВОРОНЕЖСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ И ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР — ВЛАДИМИР ВЕРБИЦКИЙ

Великобритания

Филармония

6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение: Вольфганг Амадей Моцарт — Дуэт для скрипки и альта соль мажор Богуслав Мартину — Мадригалы для скрипки и альта (1, 2, 3), Георг Фридрих Гендель — Юхан Хальворсен — Пассакалия для скрипки и альта II отделение: Вольфганг Амадей Моцарт — Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Дирижер — Владимир Вербицкий

Платоновский фестиваль продолжает представлять публике музыку композиторов первой половины XX века — эпохи Андрея Платонова. В программе концерта — произведение выдающегося чешского композитора Богуслава Мартину (1890 — 1959), а также «Пассакалия» Георга Фридриха Генделя, переработанная Юханом Хальворсеном (1864 — 1935), и сочинения Вольфганга Амадея Моцарта. АЛЕКСАНДР СИТКОВЕЦКИЙ — британский скрипач

российского происхождения. Дебютировал как солист в восьмилетнем возрасте, тогда же поступил в Школу Иегуди Менухина (Великобритания), совместно с которым впоследствии сыграл несколько концертов. Александр Ситковецкий играл с такими оркестрами, как Шотландский симфонический оркестр ВВС, Королевский филармонический оркестр, оркестр «Филармония», оркестр Академии Святого Мартина в полях, Английский камерный оркестр и Камерный оркестр Европы (Великобритания); Оркестр Концертхауса, Оркестр Филармонии Ангальт-Дессау и Камерный оркестр Штутгарта (Германия); Симфонический оркестр Мальме (Швеция), Мюлузский симфонический оркестр (Франция), Симфонический оркестр Yomiuri Nippon (Япония), Австралийский камерный оркестр, Филармонический оркестр Боливии, Нидерландский филармонический оркестр, Литовский камерный оркестр, Московский симфонический оркестр и другие. В 2011 году дуэт Александра Ситковецкого и китайской пианистки Ву Цянь был удостоен Первого приза международного конкурса камерных ансамблей Trio di Trieste в Италии. С Ву скрипач впоследствии дал совместный концерт в Карнеги-холл в Нью-Йорке. Также Александр — основатель Фортепианного трио Ситковецкого, в состав которого входят пианистка Ву Цянь и виолончелист Ричард Харвуд. Этот коллектив получил множество наград и выступил во всех уголках Великобритании и Европы, включая такие площадки, как сцена Старой оперы во Франкфурте-на-Майне, Концертгебау в Амстердаме и Вигмор-холл в Лондоне. Александр выступал с такими музыкантами, как Янин Янсен, Максим Рысанов, Александр Чаушян, Миша Майский, Эрик Ле Саж, Полина Лещенко, Юлиан Рахлин, Борис Бровцын и многими другими. С 2012 года он также играет в Квартете Юлии Фишер. Александр Ситковецкий включен в престижную программу Chamber Music Society Two нью-йоркского Линкольнцентра. Его недавняя запись Концерта для скрипки Анджея Пануфника получила награду ICMA (Международная премия в области классической музыки).

НЕСОМНЕННО СИТКОВЕЦКИЙ ОБЛАДАЕТ ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЙ ТЕХНИКОЙ, НО ЕГО УВЕРЕННОЕ, ПОЛНОСТЬЮ ЕСТЕСТВЕННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ — ВОТ ТО, ЧТО ВЫДЕЛЯЕТ ЕГО ИЗ МАССЫ КОЛЛЕГ — The Gramophone

НЕЛЕГКО ПОДОБРАТЬ СЛОВА, ЧТОБЫ ОПИСАТЬ СТРАСТНЫЕ И ПРОНИКНОВЕННЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ РЫСАНОВА — Fanfare

МАКСИМ РЫСАНОВ — альтист и дирижер, один из самых ярких молодых музыкантов. Победитель Международного конкурса Валентино Букки (Италия), Международного конкурса альтистов имени Лайонела Тертиса (Великобритания), конкурса CIEM в Женеве. Номинант на премию «Грэмми». Участник программы BBC «Артисты нового поколения» (2007 — 2009), лауреат престижной премии Gramophone радио Classic FM в категории «Молодой артист года» (2008).

Максим Рысанов выступает на самых престижных музыкальных сценах и фестивалях, таких как BBC Proms, Mostly Mozart Festival, фестивали в Вербье, Зальцбурге, Эдинбурге, Пекине, Стамбуле и Берлине. Он постоянный участник многих российских фестивалей, в том числе Crescendo и «Возвращение». В прошлом году на Платоновском фестивале искусств состоялся его концерт с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева. Максим Рысанов играет с лучшими оркестрами Великобритании, Германии, Бельгии, Нидерландов, Швейцарии, Литвы, Польши, Сербии, Китая и России. Первый сольный диск Максима был отмечен журналом Gramophone как Editor’s Choice в качестве «диска месяца». Совместный альбом с Янин Янсен возглавил рейтинг iTunes в США.

Aльбом со Шведским камерным оркестром под управлением Мухайя Тана был назван «диском месяца» в журнале Strad и получил «5 звезд» в обзоре The Telegraph. В 2014 году за альбом Dobrinka Tabakova: String Paths Максим был номинирован на «Грэмми». Максим Рысанов играет на инструменте работы Джузеппе Гваданини 1780 года, любезно предоставленном ему Фондом Elise Mathilde.

4 июня

КАМЕРАТА КОРОЛЕВСКОГО ОРКЕСТРА КОНЦЕРТГЕБАУ Нидерланды

Филармония

6+

В ПРОГРАММЕ: I отделение: Рихард Вагнер — «Зигфрид-идиллия» (в обработке для 13 музыкантов) II отделение: Густав Малер — Симфония № 1 (в обработке для 16 музыкантов) Дирижер Алексей Огринчук

КАМЕРАТА КОНЦЕРТГЕБАУ ПРЕКРАСНО ИГРАЕТ, ИХ СБАЛАНСИРОВАННОЕ ЗВУЧАНИЕ ЛАСКАЕТ СЛУХ… ЗАХВАТЫВАЮЩЕ, СПЛАВ ЛЕГКОСТИ И ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ — NRC Handelsblad

В 2015 году фестивальная публика с интересом открыла для себя замечательных солистов Королевского оркестра Концертгебау — кларнетиста Оливье Патея и гобоиста Алексея Огринчука. Через год в Воронеже вновь проходит выступление музыкантов Концертгебау — теперь в составе 16 человек.

КОРОЛЕВСКИЙ ОРКЕСТР КОНЦЕРТГЕБАУ

(Амстердам) под управлением Мариса Янсонса — ведущий и старейший симфонический оркестр Нидерландов, один из лучших коллективов мира, первый в рейтинге самого влиятельного журнала о классической музыке Gramophone.

Программа концерта уникальна: два больших оркестровых произведения впервые в России исполняются камерным составом. КАМЕРАТА КОРОЛЕВСКОГО ОРКЕСТРА КОНЦЕРТГЕБАУ —

это камерный ансамбль, состоящий исключительно из музыкантов всемирно известного голландского симфонического оркестра. Камерата много выступает на родине и за границей, в том числе в Австрии, Испании, Италии, США, Южной Корее и Японии. Коллектив записывается на известном лейбле Gutman Records. В 2014 году они выпустили уникальную запись Симфонии № 9 Густава Малера в обработке для камерного состава под руководством дирижера Густаво Гимено.

НЕВЕРОЯТНО ЖИЗНЕРАДОСТНЫЙ ГОБОИСТ С БОГАТЫМ ЗВУЧАНИЕМ — The Telegraph

АЛЕКСЕЙ ОГРИНЧУК — один из ведущих современных гобоистов, первый гобой оркестра Концертгебау (в составе с 2005 года). Алексей Огринчук первым вывел этот музыкальный инструмент на авансцену, он единственный гобоист в мире, дающий сольные концерты. Лауреат престижных международных конкурсов, в том числе конкурса CIEM в Женеве, и премий: европейской премии Juventus, двух французских премий Victoires de la Musique Classique, российской премии «Триумф», премии Фонда Борлетти-Буитони. Также музыкант участвовал в проекте BBC «Артисты нового поколения».

5 июня

АВТОРСКИЙ КОНЦЕРТ КОМПОЗИТОРА БЕНЬЯМИНА ЮСУПОВА СОЛИСТЫ: МАКСИМ РЫСАНОВ (АЛЬТ) БЕНЬЯМИН ЮСУПОВ (ФОРТЕПИАНО)

МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ВОРОНЕЖСКОГО КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ И ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР — ЮРИЙ АНДРОСОВ

Израиль, Великобритания

Театр оперы и балета

6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение: Беньямин Юсупов — Увертюра Festive Pulse Беньямин Юсупов — Concerto Intimo для фортепиано с оркестром (первое исполнение в России!) Солист — Беньямин Юсупов Дирижер — Максим Рысанов II отделение: Беньямин Юсупов — Viola Tango Rock Concerto для альта с оркестром Солист — Максим Рысанов Дирижер — Беньямин Юсупов

Платоновский фестиваль искусств впервые, наряду с солистами, приглашает в музыкальную программу композитора. Автор представляет собственные произведения.

БЕНЬЯМИН ЮСУПОВ — русско-израильский композитор, пианист и дирижер. Лауреат премии Союза композиторов СССР, премии премьер-министра Израиля, премии Ландау в области исполнительских искусств и многих других наград.

Его сочинения, эксклюзивными правами на которые владеет Гамбургское издательство Sikorski, многократно исполнялись известными солистами и коллективами, среди которых — Лондонский, Мюнхенский, Израильский, Копенгагенский и Белградский филармонические оркестры, Люцернский симфонический оркестр, Филармонический оркестр радио Франции, Симфонический оркестр Исландии. Он тесно сотрудничает с крупнейшими музыкантами, такими как Максим Венгеров, Миша Майский, Вадим Репин, Александр Князев, Максим Рысанов, Сергей Накаряков и другие.

ЭТО КОНЦЕРТ XXI ВЕКА, КОТОРЫЙ ОБРАЩАЕТСЯ КО ВСЕМ НАМ. МУЗЫКА ЮСУПОВА — НОВАТОРСКАЯ И ГЕНИАЛЬНАЯ…, ОНА ОТРАЖАЕТ НАШУ СОВРЕМЕННУЮ, ТУРБУЛЕНТНУЮ ЖИЗНЬ, ПЕРЕВОДЯ ЕЕ НА ЯЗЫК НЕЗАБЫВАЕМЫХ ЗВУКОВ

Беньямин Юсупов дирижировал оркестрами в государствах бывшего СССР, в Европе и Америке, в таких престижных залах, как Филармонии Берлина, Кельна, Мюнхена, амстердамский Концертгебау, лондонский Royal Festival Hall и люцернский KKL. Концерт для фортепиано с оркестром написан Беньямином Юсуповым в 2005 году в традиции романтизма. Его мировая премьера состоялась в 2007 году, автор исполнил концерт вместе с Филармоническим оркестром Ангальт-Дессау под управлением дирижера Голо Берга. С тех пор концерт исполнялся лишь несколько раз, и ни разу — в России. В 2005 году в Ганновере с огромным успехом состоялась мировая премьера написанного Юсуповым специально для Максима Венгерова Viola Tango Rock Concerto. По словам Венгерова, этот концерт — «один из величайших примеров того, на что вообще способен альт». В Воронеже это произведение исполняет один из лучших молодых альтистов мира Максим Рысанов. МАКСИМ РЫСАНОВ, который дирижирует в первом отде-

лении, окончил Гилдхоллскую школу музыки и драмы в Лондоне по двум специальностям — альтист и дирижер. Он руководил такими оркестрами, как Basel Symphony Orchestra, Oslo Camerata, Kiev Soloists, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Georgian National Symphony Orchestra, Częstochowa Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra CHAARTS, Southbank Sinfonia, Российский национальный оркестр, Московский камерный оркестр Musica Viva и многие другие. В этом сезоне состоялся дирижерский дебют Максима Рысанова с Оркестром испанского радио (Мадрид), Оркестром Верди (Милан), оркестрами London Mozart Players, Scottish Ensemble и Danubia, также он возвратился за дирижерский пульт Литовского камерного оркестра и оркестра Riga Sinfonietta. При поддержке Посольства государства Израиль в России

— The Independent

В КОНЦЕРТЕ УЧАСТВУЮТ:

чемпион России и Европы по аргентинскому танго Дмитрий Васин и участница всероссийских и международных чемпионатов по аргентинскому танго Сагдиана Хамзина

7 июня

МАРИО БРУНЕЛЛО

ВИОЛОНЧЕЛЬ, ДИРИЖЕР ВОРОНЕЖСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ И ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР — ВЛАДИМИР ВЕРБИЦКИЙ

Италия

Филармония

6+

В ПРОГРАММЕ: I отделение: Отторино Респиги — Античные танцы и арии для струнных, Нино Рота — Концерт для виолончели с оркестром № 2 II отделение: Роберт Шуман — Симфония № 1

всемирно известный виолончелист из Венеции. Он первым среди итальянских виолончелистов стал лауреатом конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. Эта победа положила начало его блистательной международной карьере.

МАРИО БРУНЕЛЛО —

Марио Брунелло выступал с известнейшими оркестрами мира, включая Лондонский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр Великобритании, Немецкий симфонический оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Филадельфийский симфонический оркестр, Камерный оркестр им. Г. Малера, Филармонический оркестр Радио Франции, Оркестр Итальянского радио, Симфонический оркестр NHK, Филармонический оркестр Ла Скала, Филармонический оркестр МонтеКарло, Симфонический оркестр Академии Санта-Чечилия, Кремерата Балтика, Венецианский барочный оркестр и Симфонический оркестр Мариинского театра.

В ПРОГРАММЕ КОНЦЕРТА — произведения

ВОРОНЕЖСКИЙ

хорошо известных фестивальной публике композиторов Роберта Шумана и современника Платонова — Отторино Респиги, а также музыка Нино Роты, которая исполняется в Воронеже впервые.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ

Итальянский композитор, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми», получил всемирную известность прежде всего благодаря созданию музыки к кинофильмам Федерико Феллини, Лукино Висконти, Франко Дзефирелли и Фрэнсиса Форда Копполы. Его серьезная музыка — концерты и оперы — не так хорошо известна широкой публике, но не менее гениальна.

Он работал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Антонио Паппано, Манфред Хонек, Риккардо Шайи, Риккардо Мути, Владимир Юровский, Тон Копман, Даниэле Гатти, Джон Аксельрод, Мунг-Вун Чунг, Сейджи Озава и Клаудио Аббадо. Брунелло известен не только как солист, но и как дирижер. В 1994 году он основал Итальянский струнный оркестр, с которым регулярно гастролирует в Италии и за рубежом. Дискография Марио Брунелло обширна, его альбомы отмечены многими наградами, в том числе престижной Премией итальянских критиков (2010). Он записывается на студиях Deutsche Grammophon, Egea Records и EMI.

Марио Брунелло играет на знаменитой виолончели Маджини начала XVII века.

КОГДА РОСКОШНЫЕ ЗВУКИ ВИОЛОНЧЕЛИ БРУНЕЛЛО ПРИСОЕДИНЯЮТСЯ К ОРКЕСТРУ, ВОЗНИКАЕТ ОЩУЩЕНИЕ, ЧТО ЭТО ПЕВЕЦ ВЫШЕЛ НА СЦЕНУ... ВЫСТУПЛЕНИЕ ПРЕДЛАГАЕТ НАСЫЩЕННУЮ И СТРАСТНУЮ ИНТЕРПРЕТАЦИЮ ПРОИЗВЕДЕНИЯ — The Strad

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

создан в 1925 году. Благодаря чистоте строя, сыгранности и тонкому чувству стиля исполняемых произведений коллектив признан одним из лучших в России. С 1972 года его главным дирижером и художественным руководителем является народный артист России Владимир Вербицкий.

8 июня

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ ИМ. Е. Ф.СВЕТЛАНОВА

Москва

Театр оперы и балета

6+

В ПРОГРАММЕ: I отделение: Александр Вустин — «Песня из романа Платонова» для оркестра и мужских голосов Игорь Стравинский — «Орфей», музыка балета II отделение: Сергей Рахманинов — Симфония № 1 Дирижер — Гинтарас Ринкявичюс В концерте принимает участие Мужской хор Воронежского концертного зала Главный дирижер и художественный руководитель — Серафим Дубанов

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ

один из старейших симфонических коллективов страны и один из самых известных оркестров мира. Первое выступление оркестра состоялось в 1936 году.

ОРКЕСТР РОССИИ ИМЕНИ Е. Ф. СВЕТЛАНОВА —

Госоркестр объездил с концертами почти весь мир. Его выступления проходили на самых известных площадках, в числе которых — Карнеги-холл в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Музикферайн в Вене, Альберт-холл в Лондоне, Плейель в Париже, Национальный оперный театр Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холл в Токио и многие другие. С оркестром сотрудничали такие дирижеры, как Герман Абендрот, Лео Блех, Николай Голованов, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Евгений Мравинский, Мстислав Ростропович, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа, Юрий Темирканов и другие. С оркестром выступали выдающиеся музыканты, в числе которых певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, пианисты Эмиль Гилельс, Константин Игумнов, Святослав Рихтер, Яков Флиер, Борис Березовский, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Николай Луганский, Денис Мацуев, Григорий Соколов, скрипачи Олег Каган, Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Давид Герингас, Наталия Гутман, Александр Князев.

НЕЛЬЗЯ БЫЛО НЕ ОЦЕНИТЬ ТУ ДЕТАЛЬНУЮ ВЫДЕЛКУ ОРКЕСТРОВОЙ ТКАНИ, КОТОРАЯ ДЕМОНСТРИРОВАЛА НОВОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ КАЧЕСТВО ГАСО! ЭТА «ВЫДЕЛКА» ПАРТИТУРЫ, ПРОЯВЛЯЮЩАЯ КАЖДУЮ ЛИНИЮ, КАЖДЫЙ НЮАНС, ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ РЕЛЬЕФ ИЛИ «СВЕТОТЕНЬ» ТЕМБРОВ И ДИНАМИКИ…

— «Российская газета»

ГИНТАРАС РИНКЯВИЧЮС — один

из самых известных дирижеров Литвы, основатель, художественный руководитель и главный дирижер Литовского государственного симфонического оркестра. В 1996 — 2003 годах был художественным руководителем и главным дирижером Латвийской национальной оперы, в 2002 — 2005 годах возглавлял Оперный театр Мальме. С 2007 года занимает пост художественного руководителя и главного дирижера Новосибирского академического симфонического оркестра. Сотрудничал с такими оркестрами, как Берлинский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Франкфуртана-Одере, оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, оркестры Копенгагена, Тиволи, Оденсе (Дания), Тампере (Финляндия) и другие коллективы. Концерты с участием дирижера проходили в крупнейших залах мира, таких как: Кельнская филармония, лондонский Альберт-холл, парижский Театр Елисейских полей, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, залы Зальцбурга, Барселоны, Сарагосы и многие другие. В 2013 году Гинтарас Ринкявичюс впервые выступил в США на площадке Линкольн-центра с новым коллективом World Peace Orchestra, который представляет известный актер Кевин Спейси.

ВЛАДИМИР ЮРОВСКИЙ — художествен-

ный руководитель Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, главный дирижер Лондонского филармонического оркестра, один из самых известных дирижеров мира. Лауреат многих профессиональных наград, в том числе Премии Франко Аббьяти и премии BBC Music Magazine, номинант на премию «Грэмми».

Маэстро Ринкявичюс — лауреат Международного конкурса дирижеров Фонда Г. фон Караяна и Международного конкурса памяти Я. Ференчика в Будапеште. Удостоен высшей награды Литвы — Национальной премии Литвы, титула «Дирижер года» в Латвии, почетных орденов Литвы, Латвии, Португалии, Норвегии и России.

10 июня

БАРРИ ДУГЛАС ФОРТЕПИАНО

Ирландия

Филармония

6+

В ПРОГРАММЕ: I отделение: Альбан Берг — Соната ор.1, Франц Шуберт — Соната A-dur, D.959 II отделение: Бенджамин Бриттен — «Ночная пьеса», Людвиг ван Бетховен — Соната № 21 C-dur Op. 53 «Waldstein»

УДИВИТЕЛЬНАЯ СМЕСЬ ФИЛИГРАННОГО ВЕЛИКОЛЕПИЯ И ТРОГАТЕЛЬНОГО ЛИРИЗМА

БАРРИ ДУГЛАС — выдающийся ирландский пианист, получивший мировую известность после победы на Московском международном конкурсе им. П. И. Чайковского в 1986 году. Художественный руководитель оркестра Camerata Ireland и Клэндбойского фестиваля в Северной Ирландии.

Играл с Шотландским симфоническим оркестром BBC, Национальным оркестром Франции, Симфоническим оркестром Израиля, симфоническими оркестрами Государственной капеллы Галле, Северной Ирландии и Саппоро, Брюссельским филармоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, Российским национальным оркестром, Сингапурским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Симфоническим оркестром Сиэтла, Мельбурнским симфоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Гонконгским филармоническим оркестром и многими другими коллективами. Регулярно дает сольные концерты в разных странах мира. Пианист сотрудничал с такими знаменитыми дирижерами, как Владимир Ашкенази, Колин Дэвис, Лоуренс Фостер, Марис Янсонс, Курт Мазур, Лорин Маазель, Андре Превен, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Майкл Тилсон-Томас, Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Марек Яновский и Неэми Ярви.

— Belfast Telegraph

Эксклюзивный артист звукозаписывающей компании Chandos. Выпустил четыре диска с полным собранием фортепианных произведений Брамса. В 2014 году вышел альбом Дугласа Celtic Reflections («Кельтские размышления») с ирландской музыкой в аранжировке самого пианиста. В 1999 году Барри Дуглас основал камерный оркестр Camerata Ireland, объединивший лучших молодых музыкантов Северной Ирландии и Республики Ирландия. Коллектив стремится содействовать миротворческому процессу в Ирландии, налаживая диалог и проводя образовательные программы в области музыки. Барри Дуглас награжден Орденом Британской империи (2002). Является Почетным доктором Королевского университета Белфаста, Почетным профессором Лондонского Королевского музыкального колледжа, Почетным доктором музыки Национального университета Ирландии города Мэйнуса, а также приглашенным профессором Дублинской консерватории. В 2009 году он стал Почетным доктором музыки Университета Вайоминга (США).

ЕГО ТЕХНИКА, НЕ УСТУПАЮЩАЯ РАХМАНИНОВСКОЙ, ЕГО ИСКРЕННОСТЬ И ЛИРИЧЕСКИЕ ИНТОНАЦИИ ПОЛНОСТЬЮ УБЕЖДАЮТ МЕНЯ В ТОМ, ЧТО БОЛЕЕ ПРОДУМАННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ Я НИКОГДА ПРЕЖДЕ НЕ СЛЫШАЛ — Sunday Times

В ПРОГРАММЕ КОНЦЕРТА —

произведения ключевых композиторов западной классической музыки— Франца Шуберта и представителя венской школы Людвига ван Бетховена, а также современников Платонова — австрийского композитора, представителя музыкального экспрессионизма и Нововенской школы Альбана Берга и британского композитора Бенджамина Бриттена.

Концерты под открытым небом

ПАРК РАМОНСКОГО ЗАМКА МЕЛОВОЙ КАРЬЕР БЕЛЫЙ КОЛОДЕЦ ЗЕЛЕНЫЙ ТЕАТР В ЦЕНТРАЛЬНОМ ПАРКЕ

4 июня

АЛЕКС МЕНДХАМ И ЕГО ОРКЕСТР Великобритания

Парк Рамонского замка

16+

АЛЕКС МЕНДХАМ И ЕГО ОРКЕСТР играют

музыку Золотого века джаза, но с современной энергетикой и страстью. Их исполнение произведений Коула Портера, Ирвинга Берлина, Джорджа Гершвина и других фаворитов эпохи переносят зрителей во времена Великого Гэтсби — в бурные 1920-е и чарующие 1930-е годы. Оркестр, состоящий из 11 человек, является резидентом знаменитого лондонского отеля «Савой». Во главе коллектива — харизматичный дирижер и вокалист Алекс Мендхам, украшение оркестра — прекрасные вокалистки сестры Данлоп. Музыканты сохраняют звучание и стиль винтажного Голливуда, играя на подлинных инструментах того времени. Оркестр часто приглашают на телевидение и на съемки фильмов. Например, членов коллектива можно увидеть в таких известных телевизионных фильмах, как «Аббатство Даунтон» и «Мистер Селфридж».

ПАРК РАМОНСКОГО ЗАМКА — одна

из самых красивых площадок Платоновского фестиваля. Это архитектурный памятник неоготики конца XIX века. Дворец принцев Ольденбургских в Рамони является единственным в Центральном Черноземье дворцовым комплексом, связанным с династией Романовых.

МЫ ВЗВОЛНОВАНЫ И ПОЛЬЩЕНЫ ПРИГЛАШЕНИЕМ В РОССИЮ, НА ПЛАТОНОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ. ЭТО НАШЕ ПЕРВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ В РОССИИ, И МЫ ПОЛНЫ ЖЕЛАНИЯ ВПЕЧАТЛИТЬ ПУБЛИКУ И ПОДАРИТЬ ЕЙ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕР!

— Алекс Мендхам

MINISTRY OF ECHOLOGY JAMBINAI ДЖО ДРИСКОЛЛ & СЕЙКУ КОЯТЕ ХИНДИ ЗАРА

МУЗЫКА МИРА В БЕЛОМ КОЛОДЦЕ

11 июня

Гвинея, Литва, Марокко, США, Южная Корея

Меловой карьер Белый колодец (12 км от Воронежа по трассе А 144)

16+

Автор фото —Роман Малчевский

Опен-эйр «Музыка мира в Белом колодце» — проект, успешно стартовавший на Платоновском фестивале в прошлом году. Многочасовой музыкальный марафон на живописном пляже у озера привлек в меловой карьер (или, как его теперь называют, «воронежский Гранд-каньон») около двух с половиной тысяч зрителей.

Музыка мира, или world music, в Белом колодце — это актуальный фолк, стремящийся к современному звучанию, смешению жанров и стилей, рождению чего-то нового из соединения, казалось бы, несоединимых элементов.

11 июня

MINISTRY OF ECHOLOGY Литва

Меловой карьер Белый колодец

16+

MINISTRY OF ECHOLOGY — одна из самых любимых

и популярных молодых литовских групп, наиболее узнаваемая в стране команда, играющая регги. В составе — 10 человек, почти оркестр с барабанами и перкуссиями, гитарами и духовыми инструментами. Летом 2013 года «министры» заявили о себе на ряде фестивалей альтернативной музыки в Литве. Релиз их дебютного альбома Notes & Quotes состоялся в 2014 году. Вильнюс до сих пор помнит концерт, когда рассчитанная на тысячу с лишним мест площадка не смогла вместить всех желающих попасть внутрь и послушать выступление молодой группы, а перед входом образовалась огромная очередь. После этого Ministry of Echology дали серию концертов в Польше, Германии и Франции — и везде были великолепно приняты публикой. Вскоре был выпущен второй альбом — Version Excursion. Песни группы звучат в нескольких литовских фильмах, а также в эфире национального радио LRT. Групп номинировалась на литовскую музыкальную премию M.A.M.A. Недавно состоялся релиз их нового альбома Wanderer.

ЧЕСТНАЯ И ИСКРЕННЯЯ МУЗЫКА, НЕПОДДЕЛЬНОСТЬ КОТОРОЙ ПУБЛИКА ОТЧЕТЛИВО ЧУВСТВУЕТ — Music Export Fund

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРИТИК ЮРИЙ ДОБРЯКОВ О ГРУППЕ:

Культура музыки reggae/ska/dub и довольно большое сообщество ее поклонников в Литве существуют уже давно, но «живых» местных исполнителей этого направления до недавнего времени практически не было. И только тогда, когда появилась и невероятно быстро завоевала свое место на сцене группа Ministry of Echology, стало очевидно, насколько это место было пусто. Стоит отметить, что группа исполняет песни не только на привычном для жанра английском, но и на родном литовском языке. Вместе с довольно широким диапазоном музыкальных стилистических элементов это, по-видимому, и стало причиной тому, что Ministry of Echology сегодня является не просто адаптацией заграничных стандартов, а настоящим местным явлением, притягивающим даже тех, кто раньше был довольно далек от большинства проявлений reggae/world.

11 июня

JAMBINAI Южная Корея

Меловой карьер Белый колодец

16+

Впервые в России!

НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕМ ЛЮБЯЩИМ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЛУШАТЕЛЯМ — Init_Music

ОДНА ИЗ САМЫХ УНИКАЛЬНЫХ КОМАНД НА КОРЕЙСКОЙ НЕЗАВИСИМОЙ СЦЕНЕ —The Jeju Weekly

JAMBINAI — группа из Сеула, играющая пост-рок на

национальных инструментах, одна из самых оригинальных по звучанию команд на андеграунд-сцене Восточной Азии. Портал kormore.com, рассматривая различные попытки современных исполнителей приблизить традиционную корейскую музыку к XXI веку, пишет, что Jambinai заслуживают титула «первые и лучшие». Команда сформировалась и выпустила свой первый EP-альбом в 2010 году. Участники группы Илво Ли (гитара, пири, гобой), Боми Ким (хаегум — инструмент, напоминающий виолончель) и Еун-йонг Сим (комунго) вместе изучали в университете национальную корейскую музыку и пришли к выводу, что ей необходимо как-то по-новому заявить о себе. Так родилась идея смешивать традиционные медитативные мелодии с элементами металла и электронной музыки. В 2011 году их пригласили на рок-фестиваль Pentaport в Инчхоне — один из крупнейших музыкальных форумов Южной Кореи. Через несколько месяцев Jambinai заняли второе место и получили Приз жюри на телепроекте Hello Rookie — популярном корейском шоу, которое определяет лучшие молодые группы страны. В 2012 они выпустили дебютную пластинку Différance, за которую получили национальную премию Korean Music Award в категории «лучший кроссовер альбом». Добившись признания на родине, группа обратилась к миру. Jambinai — первые корейские музыканты, которые были приглашены на Glastonbury (Великобритания) — один из самых авторитетных международных музыкальных форумов. Также играли на фестивалях World Village (Финляндия), Cena Contemporanea (Бразилия), WOMEX (Великобритания), Oslo World Music Festival (Норвегия), SXSW (США), Roskilde Festival (Дания), Exit Festival (Сербия), Primavera Sound (Испания) и Liverpool Sound City (Великобритания).

Их инструментальный фьюжн был волнующим, непредсказуемым и идеально контролируемым. Они смешивали элегантные, атмосферные партии со взрывами яростной энергии, постоянно меняя настроение и мощность — The Guardian

11 июня

ДЖО ДРИСКОЛЛ & СЕЙКУ КОЯТЕ США, Гвинея

Меловой карьер Белый колодец

16+

СВОДЯЩАЯ С УМА МУЗЫКА МИРА, ЗАСТАВЛЯЮЩАЯ ПЕРЕОСМЫСЛИТЬ ЭТОТ ТЕРМИН — The Big Issue

Экзотический дуэт рэпера из Нью-Йорка и виртуоза игры на национальном африканском инструменте, коре, из Гвинеи за пару лет объехал весь мир. Сейку Кояте и Джо Дрисколл смешивают хип-хоп, фанк, афробит и регги. Они влюбили в себя музыкальных критиков и публику как минимум 30 международных фестивалей. СЕЙКУ КОЯТЕ — сенсация африканской музыки, он покоряет сердца слушателей своими сверхскоростными риффами на коре — родственнице арфы и лютни — и приближает древний африканский струнный инструмент к XXI веку, используя педали эффектов и электронику. Во Франции, где сейчас живет Сейку, он известен как «Джими Хендрикс коры» — благодаря виртуозной игре с разнообразием оттенков, безмерной глубиной и насыщенностью звука. ДЖО ДРИСКОЛЛ — известный американский рэпер, исполняющий фьюжн хип-хопа, битбокса, регги и фолка. От коллеги по сцене, многократного лауреата «Грэмми» Си Ло Грина он удостоился определения «гангста с железными легкими» за мастерство речитатива. Джо Дрисколл объехал с концертами всю Северную Америку и Европу и выступил на известнейших мировых музыкальных фестивалях, в том числе на Glastonbury (Великобритания). ДЖО ДРИСКОЛЛ И СЕЙКУ КОЯТЕ встретились в 2010 году

на музыкальном фестивале во Франции. Релиз дебютного альбома Faya состоялся в 2012 году. Пластинка вошла в десятку лучших альбомов world music на iTunes. Дуэт участвовал в фестивалях WOMAD, Secret Garden Party, Green Man Festival и еще в более 30 музыкальных форумов Великобритании, Франции, Германии, Нидерландов, Швейцарии, Австрии и Канады, также дал серию концертов в Индии и Африке. Дуэт номинировался на премию журнала Songlines как «лучший межкультурный совместный проект», а их песня Lady вошла в сборный альбом Songlines, который долго держался в лидерах чартов world music на Amazon. Дуэт — лауреат канадской премии Transatlantic Bridge. Их новый альбом Monistic Theory (2016) занял первое место в чартах world music на iTunes.

Фантастическая встреча разных культур и стилей; они играючи смешивают звуки и темы противоположных сторон земного шара — Music Week

11 июня

ХИНДИ ЗАРА Марокко

Меловой карьер Белый колодец

16+

Российская премьера нового альбома Homeland!

ХИНДИ ЗАРА — марокканская исполнительница

фолка, джаза и блюза, проживающая во Франции. Одна из самых известных певиц на современной независимой сцене Европы. Впервые голос Хинди Зары прозвучал на радиоволнах в 2005 году, когда она была в составе группы Oursoul. Ее сольный миниформатный альбом вышел в 2009 году. Через год появилась пластинка Handmade, занявшая лидерские позиции в европейских чартах Музыки мира, получившая престижную награду Victoires de la Musique в номинации «Лучший альбом в жанре world music» и премию Prix Constantin (счастливый билет для молодых, набирающих популярность артистов) за лучший альбом.

Handmade принес певице мировую известность: Хинди Зара провела тур по 5 континентам и дала свыше 400 концертов. Сейчас Хинди Зара — одна из самых известных исполнительниц в Европе. Ее новый, горячо ожидаемый поклонниками, альбом Homeland (2015) получил высокую оценку прессы и премию Victoires de la Musique. Хинди Зара пишет песни преимущественно на английском, также в ее репертуаре есть композиции на берберском и французском языках. Ее голос часто сравнивают с голосом легендарной Билли Холидей, а также Патти Смит, Норы Джонс и вокалистки Portishead Бет Гиббонс. Хинди Зара — частый гость на мировых музыкальных фестивалях, таких как Международный джазовый фестиваль в Монреале (Канада), Джазовый фестиваль в Ницце (Франция), Фестиваль Музыки Мира в Осло (Норвегия), Фестиваль искусств Nour в Лондоне (Великобритания), Фестиваль свобод в Брюсселе (Бельгия), Фестиваль музыки в Гнауа (Марокко), Фестиваль джаза в Турине (Италия) и других.

СВОЕГО РОДА МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК, РАБОТА, СДЕЛАННАЯ С ЛЮБОВЬЮ… КЛАВИШИ, ГИТАРА И УДАРНЫЕ ПОДГОТАВЛИВАЮТ ПОЧВУ, НАД КОТОРОЙ ПАРИТ И В КОТОРУЮ ПОГРУЖАЕТСЯ ЗАГАДОЧНО-ДЕЛИКАТНЫЙ ГОЛОС ЗАРЫ. ПРЕЛЕСТНО — Songlines об альбоме Homeland

АЛЬБОМ HOMELAND, как понятно из названия, вдохновлен родиной Зары — Марокко. Страна расположена на перепутье между Америкой и Европой, здесь сходятся воедино пустыня, горы и океан. Таковы и песни Хинди Зары — они не ограничены рамками одного стиля, в них берберская и египетская музыка органично переплетается с задушевным джазом, восточным блюзом и даже бразильской босановой.

Это впечатляющий сет, раскрывающий красоту ее прекрасного, сдержанного вокала в восхитительных балладах о безответной любви на английском и французском языках, в композициях, вдохновленных фламенко, и, ярче всего, в пустынном блюзе — The Guardian об альбоме Homeland

LAU VIOLONS BARBARES

МУЗЫКА МИРА В ЗЕЛЕНОМ ТЕАТРЕ

Автор фото —Андрей Парфенов

12 июня

Болгария, Монголия, Франция, Шотландия Зеленый театр в Центральном парке (ост. Динамо)

Центральный парк Воронежа предлагает городу новую концертную площадку — сцену на свежем воздухе с амфитеатром на 1500 мест. Зеленый театр открывается выступлением уникальных групп, исполняющих world music, — Lau и Violons barbares. В программе концерта — более аутентичный, нежели на опенэйре в Белом колодце, фолк, корнями уходящий в традицию.

LAU 16+

Шотландия

LAU — «лучшая группа Великобритании», по версии The Guardian; на сегодняшний день самая признанная и титулованная фолк-команда в Соединенном Королевстве. Трио совмещает кельтскую музыку и джаз, акустику и электронику. В составе группы: Крис Древер (гитара, вокал), Мартин Грин (аккордеон, клавиши, электроника) и Эйдан О’Рурк (скрипка).

Команда сформировалась в 2004 году в Эдинбурге. Их дебютный полноформатный альбом Lightweights and Gentlemen увидел свет в 2007 году и принес музыкантам множество наград, включая премию BBC Radio 2 в категории «лучшая фолк-группа» (этот титул они получали 4 раза — в 2008, 2009, 2010 и 2013 годах). В программе их воронежского концерта — песни из нового, пятого по счету, альбома The Bell That Never Rang.

ЗАХВАТЫВАЮЩЕ, ИЗЫСКАННО, ПОТРЯСАЮЩЕ — LAU ЕСТЕСТВЕННО РАЗВИВАЕТСЯ ПУТЕМ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАНИЯ — Songlines

БЕЗРАССУДНО СМЕЛЫЕ — ЛУЧШАЯ ГРУППА ВЕЛИКОБРИТАНИИ — The Guardian

VIOLONS BARBARES Болгария, Монголия Франция

16+

VIOLONS BARBARES (в переводе с французского — «варварские скрипки») — мультикультурный проект, соединяющий виртуозов из Монголии (Дандарваанчигийн Энхжаргал, известный под псевдонимом Эпи — горловое пение, морин хуур), Болгарии (Димитар Гугов — вокал, гадулка) и Франции (Фабьен Гуйо — вокал, перкуссия).

Название группы объясняется тем, что двое из музыкантов играют на народных струнных смычковых инструментах. Их творчество — это освежающий микс национальных традиций трех стран, по энергетике напоминающий рок-музыку. Они приглашают слушателя в путешествие: в их песнях — стук копыт по дикой монгольской степи, мелодии романтичной Франции и песни широкой души Болгарии.

НЕЗНАКОМАЯ, ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА, ПЕРЕПОЛНЯЮЩАЯ ЭНЕРГИЕЙ И НАРОДНЫМ ВДОХНОВЕНИЕМ, НО НЕСОМНЕННО СОВРЕМЕННАЯ — DNA

НОВЫЕ ОПЕРНЫЕ ИМЕНА АМЕРИКИ 13 июня

Соединенные Штаты Америки

Зеленый театр в Центральном парке (ост. Динамо) 16+

В ПРОГРАММЕ: II отделение: оперная классика II отделение: фрагменты из мюзиклов Дирижер — Уилли Энтони Уотерс

МОЛОДЕЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ВОРОНЕЖСКОГО КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ И ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР — ЮРИЙ АНДРОСОВ

В ПРОЕКТЕ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ

молодые афроамериканские звезды оперной сцены — победители престижных конкурсов, солисты ведущих оперных театров США. В программе концерта — популярные арии и дуэты из классических опер Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Жюля Массне, Жоржа Бизе, фрагменты из знаменитых мюзиклов, а также музыка из оперы «короля регтайма» Скотта Джоплина «Тримониша» и, конечно же, из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», которая по завещанию композитора должна исполняться только темнокожими певцами.

УИЛЛИ ЭНТОНИ УОТЕРС — приглашенный дирижер Австралийской Оперы, Бостонской Лирик Опера, Кельнской Оперы, Флоридской Гранд Опера, Мичиганского оперного театра, оперных театров Монреаля, Ванкувера, Квебека, Мемфиса, Сан-Диего, оперных театров и симфонических оркестров Кейптауна, Претории и Дурбана. В 2008 году впервые выступил на сцене Дойче Опер Берлин (дирижировал в опере «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина). С 2004 года является музыкальным руководителем летней программы подготовки молодых певцов Prelude to Performance, спонсируемой Фондом Мартины Арройо в Нью-Йорке. Маэстро Уилли Уотерс был музыкальным руководителем оперного театра Коннектикутского университета (2009 — 2012), директором и художественным руководителем Коннектикутской Оперы (1999 — 2009), музыкальным руководителем и главным дирижером Флоридской Гранд Опера (1985 — 1999). Получил почетную докторскую степень Университета Хартфорда за большой вклад в развитие музыкальной жизни города. Доцент Бингемтонского университета Нью-Йорка. Дирижер

ДЭБОРА НЭНСТИЛЛ — лауреат премии Бетти Эллен, победительница Национального вокального конкурса «Орфей». Недавно завершила Программу для молодых артистов Доминго-Кафриц Вашингтонской национальной оперы. Пела на оперных сценах Сиэтла, Вашингтона, Чикаго, Сан-Франциско. Меццо-сопрано

ИССАЙЯ СЭВИДЖ — победитель во-

кального конкурса имени Марчелло Джордани. Выступал на таких площадках, как Метрополитен Опера, Центр исполнительского искусства имени Кеннеди, оперный театр Сан-Франциско, Хьюстона, Сиэтла и многих других. Тенор

РЕДЖИНАЛЬД СМИТ–МЛАДШИЙ —

один из пяти победителей Национального конкурса молодых певцов Метрополитен Опера — одного из самых престижных конкурсов в мире. Обладатель гранта Музыкального фонда имени знаменитого тенора Ричарда Такера. Баритон

При поддержке Посольства США в России

ДЖАНИНА БЕРНЕТТ — лауреат премии «Овация» Театра Лос-Анджелеса и Sullivan Award. Выступала на сценах таких театров, как Метрополитен Опера и Нью-Йорк Сити Опера, Театр дю Шатле (Париж), Дойче Опер Берлин, Театро Насьональ де Сан-Карлуш (Лиссабон) и Кейптаунская опера. Сопрано

Продюсер проекта

«Живу и вижу» «Театр Таирова и Коонен» «Когда я вырасту» «Незавершенный Эйзенштейн» «Практики взросления» «Inverso Mundus / Перевернутый мир» «Сокровенный»

2 июня — 31 июля

ЖИВУ И ВИЖУ

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ-НОНКОНФОРМИСТОВ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ПОЭТА ВСЕВОЛОДА НЕКРАСОВА

Москва

Музей имени И. Н. Крамского

6+

Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова

Эрик Булатов

Из серии «Артефакты». Из серии «Структуры». 1987

Живу вижу. 1987

Бумага, цветная фотография

Бумага, цветной карандаш

НА ВЫСТАВКЕ «ЖИВУ И ВИЖУ» представлено около

100 произведений живописи и графики, а также фотографии художников-нонконформистов из коллекции поэта Всеволода Некрасова. Эти работы — часть дара Галины Зыковой и Елены Пенской (наследниц поэта и его жены Анны Журавлёвой) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В экспозиции представлены работы художников Лианозовской группы, ставшей одним из самых значительных очагов русского неофициального искусства периода «оттепели»: Евгения Кропивницкого, Ольги Потаповой, Лидии Мастерковой, Оскара Рабина, Владимира Немухина, а также Олега Васильева, Эрика Булатова, Франциско Инфанте-Араны и других.

Эрик Булатов Знак качества. 1984

ВСЕВОЛОД НЕКРАСОВ (1934 — 2009) — русский поэт,

теоретик искусства, один из лидеров Второго русского авангарда и основателей московского концептуализма. С конца 1950-х годов он входил в сообщество поэтов и художников, сложившееся вокруг Евгения Кропивницкого и Оскара Рабина. Коллекция Некрасова складывалась в течение почти 50 лет. Она не столько собиралась, сколько «вырастала» из жизни Всеволода Николаевича: за каждой работой, за каждым листом стоит дружба с его создателем или взаимная симпатия. В 1960 —1970-е годы Некрасовым был создан ряд так называемых визуальных стихотворений, непосредственно смыкающихся с изобразительным искусством. Одно из них стало программным для его друга Эрика Булатова: несколько литографий и картин Булатова были вдохновлены стихотворным жизненным кредо поэта: «я хотя/не хочу/ и не ищу/живу и вижу».

Лидия Мастеркова Абстрактная композиция. 1964 Фрагмент Дерево, масло

Холст, масло ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА — один из крупнейших российских музеев европейского искусства — впервые показывает в Воронеже работы из своего собрания. Музей был открыт в 1912 году и назывался Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете. Основателем и первым директором Музея был профессор Иван Цветаев.

Сегодня в ГМИИ им. А. С. Пушкина хранятся и демонстрируются посетителям живопись и скульптура, графика и прикладное искусство, памятники археологии и нумизматики, художественная фотография, а также обширная учебная коллекция гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и эпохи Возрождения. Собрание Музея насчитывает около 700 тысяч произведений искусства с древнейших времен до наших дней.

2 —30 июня

ТЕАТР ТАИРОВА И КООНЕН ЭСКИЗЫ КОСТЮМОВ И ДЕКОРАЦИЙ, РЕКОНСТРУКЦИИ КОСТЮМОВ, МАКЕТЫ СПЕКТАКЛЕЙ, АФИШИ И ФОТОГРАФИИ МОСКОВСКОГО КАМЕРНОГО ТЕАТРА ИЗ СОБРАНИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ ИМЕНИ А. А. БАХРУШИНА

Театральный музей имени А. А. Бахрушина

Москва

Выставочный зал на Кирова, 8

6+

КАМЕРНЫЙ ТЕАТР в Москве существовал с 1914 по 1949

Александр

год. Он снискал мировую известность (гастроли проходили в Европе и даже Южной Америке) и стал ярчайшим явлением XX века. Камерным восхищались Бернард Шоу, Бертольт Брехт и Юджин О’Нил, но даже мировое признание не уберегло уникальный театр от гибели. Сегодня в историческом здании располагается Московский театр им. А. С. Пушкина.

Таиров

Имя основателя и главного режиссера Камерного театра Александра Таирова стоит в одном ряду с именами Станиславского, Мейерхольда и Вахтангова. Реформатор сцены стремился к созданию «синтетического театра», воспитанию актеров виртуозного драматического мастерства, музыкальных и владеющих пантомимой.

Алиса Коонен в роли Федры

Этот театр был для Александра Таирова и его музы, жены и главной артистки Камерного Алисы Коонен не только местом работы и творчества, но и домом: их квартира располагалась в стенах театра, здесь же жили художники, оформлявшие спектакли, среди которых — Павел Кузнецов, Александра Экстер, Александр Веснин, братья Владимир и Георгий Стенберги, Вадим Рындин и многие другие. В ЭКСПОЗИЦИИ ВЫСТАВКИ «ТЕАТР ТАИРОВА И КООНЕН»

представлено более 70 подлинных предметов из коллекции Музея имени А. А. Бахрушина — макеты декораций и персонажей (куклы), реконструкции костюмов, а также эскизы костюмов и декораций. В том числе работы к знаковым спектаклям Камерного: «Сакунтала» (1914), «Саломея» (1917), «Федра» (1922), «Оптимистическая трагедия» (1933), «Мадам Бовари» (1940), к спектаклю, повлекшему трагические последствия для Камерного театра, — опере-фарсу на музыку А. П. Бородина «Богатыри» (1936). В главной роли в этих постановках блистала Алиса Коонен.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ А. А. БАХРУШИНА — крупнейший российский музей, специализирующийся на истории театра, постоянный творческий партнер Платоновского фестиваля искусств.

Музей основан в 1894 году известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным. Сегодня в фондах музея более 1,5 миллионов экспонатов: эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративноприкладного искусства и многое другое.

4 июня — 10 июля

«КОГДА Я ВЫРАСТУ» ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ВЛАДИМИРА ДУБОСАРСКОГО

Москва

Музей имени И. Н. Крамского

6+

«КОГДА Я ВЫРАСТУ» — это вибрирующие в памяти

картины из сна, воспоминания детства, фиксация деталей быта и незаметных изменений жизни. В центре выставки — серия работ, основанных на иллюстрациях советского художника Владимира Конашевича, одна из них так и называется «Когда я вырасту». Владимир Дубосарский наполняет эти черно-белые рисунки цветом и делает из своей детской книжки экскурс в историю. В экспозиции собраны как ранние работы художника (конец 80-х годов), так и новые (2013 — 2015 годы). Выставка в первую очередь связана с детством автора, но в то же время она созвучна творчеству Андрея Платонова — особенно ранние работы, выполненные на закате Советского Союза. Это картины, связанные с крестьянской историей — «Земля (Прадед)», «Похороны», «Девочка с курицей», — отсылающие к суровому стилю 60-х годов. Или новая работа «Солдатик удачи» (2015), изображающая детскую игрушку и поднимающая в памяти тему войны и сиротства. Интонация и образная структура этих картин соответствуют духу платоновской эпохи. «Подстаканник» и «Горелка» — изображения предметов быта, символов, на подсознательном уровне знакомых людям нескольких поколений. Они запечатлены без особого пиетета и ностальгии, но оказываются достаточно важными, чтобы просто быть сохраненным. «Вечеринка» и «Открытка» — перенесенные на холст семейные фотографии и иллюстрации, ценные для художника артефакты. «Знамя» — воспоминание об армейском периоде, «Окно» и «Птица-Сирин» — образы чего-то древнего, увиденного в детстве в деревне. Картины, представленные на выставке, разные по стилю и языку, написаны с разницей во времени в 20 лет, но, объединенные, они связываются внутренней логикой, выстраиваются в авторскую панораму жизни.

Куратор выставки — известный воронежский галерист и собиратель современного искусства Алексей Горбунов

ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ — известный

российский художник, чьи работы находятся в собраниях Русского музея, Третьяковкой галереи, парижского Центра Помпиду, авиньонского Музея современного искусства и во многих других музеях и галереях. Много работал в соавторстве с Александром Виноградовым, вместе художники создали галерею «Арт-Стрелка» и фестиваль «Арт-Клязьма».

«Есть выражение “Я родом из детства”. Эта выставка — в некоторой степени взгляд ребенка: большое знамя, большие подстаканники, большие открытки и маленький человек, который на все это смотрит. В каком-то смысле мы никогда не вырастем. Мы живем в мире иллюзий: мы думаем, что когда-то мы станем умнее и сильнее, но этого не происходит. Мы выросли, но не изменились... Мне казалось, что я прошел достаточно большой путь, а в результате увидел, что я остался практически там же, только с незначительными изменениями. У художника много линий и направлений мысли и деятельности, но я вижу, что одна линия продолжается и не отпускает меня» — Владимир Дубосарский

3 — 14 июня

НЕЗАВЕРШЕННЫЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН СТЕНДОВАЯ РЕКОНСТРУКЦИЯ ЗАМЫСЛА ФИЛЬМА «ДА ЗДРАВСТВУЕТ МЕКСИКА!»

Совместно с «Эйзенштейн-центром» и при поддержке Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ)

Москва

Арт-центр «Коммуна»

16+

В ОСНОВЕ ВЫСТАВКИ «НЕЗАВЕРШЕННЫЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН» — незаконченный фильм великого режиссера «Да здравствует Мексика!», а также идея, что жизнь и творчество гениев не завершаются их смертью — они продолжаются в других временах, обретая новые значения.

Выставка состоит из более чем 250 кадров фильма «Да здравствует Мексика!» (1930 —1932), фотографий рабочих моментов этого фильма и копий мексиканских рисунков Сергея Эйзенштейна, оригиналы которых хранятся в Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ). Выставку создали специально для Платоновского фестиваля российский историк кино, член Правления «Эйзенштейн-центра», главный редактор журнала «Киноведческие записки» Наум Клейман и киновед, кандидат искусствоведения, член редколлегии журнала Артем Сопин. Судьба фильма «Да здравствует Мексика!» удивительна. В 1929 году съемочная группа в составе трех человек — режиссер Сергей Эйзенштейн, оператор Эдуард Тиссэ и режиссер Григорий Александров — отправилась в Мексику. Однако в самом разгаре съемок Иосиф Сталин отозвал группу в СССР. Весь отснятый материал остался в Америке, поскольку права на него принадлежали кинокомпании. Пленка попала в Советский Союз почти полвека спустя, когда уже ушли из жизни Эйзенштейн и Тиссэ. В 1979 году Григорий Александров на киностудии «Мосфильм» смонтировал и озвучил фильм «Да здравствует Мексика!» по плану написанного в 30-х годах либретто. В 1998 году к 100-летию со дня рождения режиссера сценарист, режиссер и историк кино Олег Ковалов смонтировал иную версию фильма — «Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия». Обе версии, а также ретроспектива фильмов Эйзенштейна, документальный фильм о нем «Дом Мастера» и другие картины будут показаны в арт-центре «Коммуна».

РЕГИОНАЛЬНЫЙ ОБЩЕСТВЕННЫЙ ФОНД «ЭЙЗЕНШТЕЙНОВСКИЙ ЦЕНТР ИССЛЕДОВАНИЙ КУЛЬТУРЫ» («ЭЙЗЕНШТЕЙН-ЦЕНТР») учрежден в 1994

году группой известных искусствоведов, филологов и историков кино — Александром Трошиным, Наумом Клейманом, Леонидом Козловым, Валентином Михалковичем, Олегом Аронсоном. Центр занимается исследовательской и издательской деятельностью.

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИВ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА (РГАЛИ) —

крупнейшее хранилище России, в котором сосредоточены богатейшие материалы по истории отечественной культуры. Основан в 1941 году. Включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

3 — 14 июня

«ПРАКТИКИ ВЗРОСЛЕНИЯ» ТОТАЛЬНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ АЛЕКСАНДРА ШИШКИНАХОКУСАЯ

Санкт-Петербург

Арт-центр «Коммуна»

12+

Масштабная инсталляция Александра Шишкина-Хокусая «Практики взросления» — состоит из множества фигур, сделанных из фанеры и расписанных художником вручную. Впервые она была показана на выставке «Вспомни завтра» в Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге в 2015 году. Затем работа побывала в Уфе и наконец приезжает в Воронеж. Сюжет инсталляции показывает ритуальность передачи знаний — урок похож на мессу. Взросление по Шишкину-Хокусаю есть встраивание индивида в абсурдную и репрессивную систему общественных отношений, которая транслируется в культуре через институты воспитания и образования — такие, как церковь и школа.

АЛЕКСАНДР ШИШКИН — известный российский театральный художник, лауреат театральной премии имени К. С. Станиславского, многократный лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» и других наград. Постоянный соавтор режиссеров Андрея Могучего и Юрия Бутусова. Работал в Александринском театре, Театре им. Ленсовета, БДТ им. Г. А. Товстоногова, МХТ им. А. П. Чехова, РАМТе, «Сатириконе» и других театрах. В своей нетеатральной деятельности художник использует псевдоним. Александр Шишкин-Хокусай занимается живописью, а также создает инсталляции и перформансы, в которых, как и

в театре, он причудливым образом заселяет любое пространство. Номинировался на премию Кандинского. Его выставки проходили в России, Ирландии, Франции, Финляндии и других странах. Хокусай — псевдоним, позаимствованный у великого японского художника: «...я обыгрываю свою фамилию. Шишкин работал с природой. Но к ней я добавил антагониста Шишкина-Хокусая. Хокусай — с персонажами, с фигуративной пластикой, актерской в каком-то смысле. Таким образом я для себя зашифровываю два вектора: Шишкин как средовой момент, а Хокусай как психодрама, работа с гомо сапиенсом», — говорит художник в одном из своих интервью.

3 — 14 июня

INVERSO MUNDUS/ ПЕРЕВЕРНУТЫЙ МИР ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИЯ ГРУППЫ AES+F

Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский дом фотографии

Галерея Триумф

Москва

Арт-центр «Коммуна»

16+

INVERSO MUNDUS — это видеоинсталляция арт-группы AES+F, в которой художники, обращаясь к позднему Средневековью и эпохе Возрождения, переносят идею «мира наизнанку» в XXI век. Перевернутый мир — популярная тема в европейском искусстве переходного времени, вызванная сломом средневековой системы ценностей под натиском новых знаний о мироустройстве. Народное творчество, в частности фольклор и лубок, отреагировало на эти изменения едкой сатирой, высмеивавшей соединение несоединимого. К этой теме обращались и великие художники: мотивы «перевернутого мира» можно проследить в работах Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего и Франсиско Гойи.

В АРТ-ГРУППУ AES+F, хорошо известную

Старинные гравюры в жанре «Перевернутый мир» (The World Upside-down, El Mundo al Revés, Le Monde Renversé и т.д. на разных языках) изображают свинью, потрошащую мясника; ребенка, наказывающего учителя; человека, несущего на плечах осла; мужчину и женщину, обменявшихся костюмами и ролями; нищего, величественно подающего милостыню богачу; чертей, химер и саму смерть — то с косой, то в маске чумного доктора.

Группа AES образована в 1987 году Арзамасовой, Евзовичем и Святским. В 1995 году к ним присоединился фотограф Фридкес, и сообщество получило свое современное название. Выставки арт-группы проходили в Австралии, Австрии, Аргентине, Бельгии, Великобритании, Венесуэле, Германии, Испании, Италии, Канаде, Китае, Кубе, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Сербии, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции, Южной Корее, Японии и других странах.

В интерпретации AES+F абсурдные сюжеты ушедших эпох разворачиваются в современной обыденности, история повторяется: мир снова трансформируется, а устоявшиеся ценности подвергаются сомнению. Первый показ видеоинсталляции Inverso Mundus состоялся в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале в мае 2015 года. Российская премьера проекта прошла в рамках специальной программы 6-й Московской биеннале современного искусства. Проект создан при генеральной поддержке фонда FAENA ART и Фонда семьи Блаватник (Blavatnik Family Foundation).

ценителям современного искусства во всем мире, входят художники Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес. Они используют в своих работах фотографию, видео и новые технологии, но также постоянно обращаются и к традиционным техникам — живописи и скульптуре. В своих визуальных полотнах AES+F исследует ценности и конфликты современной глобальной культуры.

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА/ МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ — музейно-выставочный комплекс, первый в России музей, специализирующийся на фотографии, видео- и медиа-арте. Основан в 1996 году. В музее проходили выставки таких фотографов, как Александр Родченко, Георгий Петрусов, Анри Картье-Брессон, Энни Лейбовиц и многих других.

ГАЛЕРЕЯ «ТРИУМФ», основанная

в 2006 году, занимается современным искусством. Среди самых известных российских художников галереи — AES+F, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Recycle Group. «Триумф» открыл московской публике Демиэна Херста, а также Джейка и Диноса Чемпенов.

3 — 14 июня

СОКРОВЕННЫЙ ФОТОПРОЕКТ АЛЕКСЕЯ БЫЧКОВА НА ТЕМУ ПЛАТОНОВСКОГО ЧЕЛОВЕКА

ОКОЛО КРАЙНЕГО ШАЛАША СИДЕЛ ГОЛЫЙ ЧЕЛОВЕК, КОЖА НА НЕМ ВИСЕЛА СКЛАДКАМИ, КАК ИЗНОШЕННАЯ, УСТАЛАЯ ОДЕЖДА; ОН ПЕРЕБИРАЛ НА СВОИХ КОЛЕНЯХ ТРОСТИНКИ КАМЫША, СОБИРАЯ ИЗ НИХ СЕБЕ ВЕЩЬ ДЛЯ ДОМАШНЕЙ УТВАРИ ИЛИ УКРАШЕНИЕ — Андрей Платонов, «Джан»

Воронеж

Арт-центр «Коммуна»

16+

ПУХОВ ШЕЛ С УДОВОЛЬСТВИЕМ, ЧУВСТВУЯ, КАК И ДАВНО, РОДСТВЕННОСТЬ ВСЕХ ТЕЛ К СВОЕМУ ТЕЛУ — Андрей Платонов, «Сокровенный человек»

В проекте, разработанном совместно с актером и продюсером Камилем Тукаевым, фотохудожник Алексей Бычков визуализирует платоновского «сокровенного» человека. Этот персонаж размышляет и сомневается, иногда страдает и голодает, он чувствует течение жизни кожей, ощущает себя функционально неотъемлемой частью огромного мира и всех людей, в нем живущих. Сокровенный человек встречается в разных произведениях Платонова, не только в одноименной повести. В нем есть недосказанность и обобщенность, он написан густыми мазками без прорисовки деталей, но разглядеть в нем живого, современного сегодняшнему дню человека — возможно. Кто он, этот сосуд Сокровенного — мудрец, страдалец, пророк или просто физиологический ландшафт? Лицом и телом универсального платоновского героя стал актер воронежского Камерного театра Борис Голощапов.

ОДЕЖДУ ВСЕГДА ОТБИРАЮТ, КОГДА ЛЮДЕЙ НЕ ЖАЛКО, ЧТОБ ОНА ОСТАЛАСЬ — Андрей Платонов, «Котлован»

АЛЕКСЕЙ БЫЧКОВ — молодой воронежский

фотограф, оператор и режиссер. Учился во ВГИКе. Работал оператором на телеканалах «Россия-1», «Россия-2», ОТР, «Культура» и других. В качестве оператора-постановщика участвовал в съемках фильма «Последняя сказка Риты» Ренаты Литвиновой. Режиссер и оператор короткометражного художественного фильма о Самуиле Маршаке «Натанель» (2016), снятого в Воронеже.

Творческая резиденция 8—13 июня СОВМЕСТНО С СОЮЗОМ ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МАРИЯ ВИЛЮНОВА

АННА СОКОЛОВА

ЕВГЕНИЙ МАЛЕНЧЕВ

Смоленск

Санкт-Петербург

Тула

АНТОН ОКОНЕШНИКОВ

АЛЕКСАНДР НИКАНОРОВ

ЮЛИЯ ЧУРИЛОВА

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

Новосибирск

ДАВИД ЗИСЕЛЬСОН Тель-Авив

НАТАЛЬЯ ГОРБАС

ЮЛИЯ ПОЦЕЛУЕВА

Москва

Санкт-Петербург

ПАВЕЛ КОВАЛЬЧУК

ЕВГЕНИЯ ЛЬВОВА

ЕВГЕНИЙ ХУДЯКОВ

Усть-Илимск

Псков

Москва

ПЕТР ЧИЖОВ

НИКА ПАРХОМОВСКАЯ

НИКИТА ЩЕТИНИН

Санкт-Петербург

Москва

Москва

Творческая резиденция — образовательный проект Платоновского фестиваля искусств и Союза театральных деятелей РФ, рассчитанный на молодых профессионалов и практиков театра: актеров, режиссеров, художников, музыкантов, дизайнеров, критиков, продюсеров, театральных менеджеров и представителей дирекций фестивалей. Несколько дней участники резиденции смотрят спектакли театральной программы форума, участвуют в мастер-классах и слушают лекции, знакомятся с особенностями организации и проведения фестиваля, а также создают собственную проектную работу — читку, эскиз спектакля, спектакль или уличное шоу. Готовая проектная работа становится частью программы Платоновского фестиваля и показывается зрителям в один из дней форума искусств.

ЕЛЕНА СОКОЛОВА Санкт-Петербург

ЕЛЕНА МАКАРОВА Санкт-Петербург

Книжная ярмарка Эстафета-чтение Детский шатер Встречи с литераторами

Армения Белоруссия Россия Украина

10 — 13 июня на Советской площади

СОВМЕСТНО С АЛЬЯНСОМ НЕЗАВИСИМЫХ ИЗДАТЕЛЕЙ И КНИГОРАСПРОСТРАНИТЕЛЕЙ

На пятой Книжной ярмарке представлены книги более 130 издательств, среди которых — как постоянные гости Платоновского фестиваля, так и более 50 новых участников. Это малотиражные коллекционные издания, художественная и научная литература, мемуары, биографии, книги по искусству, истории, философии, религиоведению, психологии, социологии, филологии, экономике, праву, книги для детей и литература по детской психологии, а также пособия для родителей по воспитанию особого ребенка. Издательства, участвующие в Книжной ярмарке, представляют города России и Украины: Москву, Санкт-Петербург, Воронеж, Харьков и Симферополь.

Среди участников ярмарки — такие издательства, как «Ад Маргинем Пресс», «Алетейя», «Август», НИЦ «АИРО-XXI», «Арт-транзит», Библейско-богословский институт святого апостола Андрея, Русско-Балтийский информационный центр «Блиц», «Дмитрий Буланин», «Весь мир», «Вита Нова», «Высшая школа экономики», «Гиперион», «Гуманитарный центр», Европейский университет, «Издательство Ивана Лимбаха», «Искусство — XXI век», «Карьера-Пресс», «Квадрига», «Клевер», «Коктебель», «Коло», «Livebook / Гаятри», «Комильфо», «КомпасГид», «Медиакит», «Медленные книги», «Мелихово», «Мир детства», «Ман, Иванов и Фербер», «Настя и Никита», «Пешком в историю», «Поляндрия», «Фаланстер», «Росток», «Русский импульс», «Самокат», «Серафим и София», «Смысл», «Совпадение», «Теревинф», «Три квадрата» и многие другие.

Творческие встречи с литераторами ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АЛЕКСЕЕМ ИВАНОВЫМ

— писатель, автор популярных книг «Общага-на-Крови», «Географ глобус пропил», «Сердце Пармы, или Чердынь — княгиня гор», «Золото бунта, или Вниз по реке теснин», «Комьюнити», «Ненастье» и других.

АЛЕКСЕЙ ИВАНОВ

По книге «Географ глобус пропил» снят одноименный фильм, главную роль в котором сыграл Константин Хабенский. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи, где картина получила Гран-при.

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АЛЕКСАНДРОМ СНЕГИРЕВЫМ

3 июня

Арт-центр «Коммуна»

18:00

АЛЕКСАНДР СНЕГИРЕВ — русский писатель, автор романов «Тщеславие», «Как же ее звали?», «Вера», «Чувство вины», «Нефтяная Венера» и других.

Лауреат премий «Дебют», «Венец», «Эврика». В 2010 году роман «Тщеславие» назван лучшей прозаической книгой года, по версии «НГ-Exlibris». Книга «Чувство вины» названа лучшей прозой 2013 года, по версии «НГ-Exlibris». Роман Снегирева «Вера» вышел в финал литературных премий «Русский Букер» и «Национальный бестселлер».

5 июня

Арт-центр «Коммуна»

16:00

МАРИЯ БЕРШАДСКАЯ. ИНТЕРАКТИВНАЯ ВСТРЕЧА С ДЕТЬМИ

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С МАРИАМ ПЕТРОСЯН МАРИАМ ПЕТРОСЯН — писательница,

живущая в Армении и пишущая на русском языке, автор романа «Дом, в котором…» и сказки «Сказка про собаку, которая умела летать». «Дом, в котором…» — первая книга писательницы, о которой заговорили сразу после издания. Большинство критиков и читателей определяют ее жанр как «магический реализм» или «философская мистика». Роман принес автору множество премий: «Большая книга» — 3 место, «Русская премия» и многие другие.

6 июня

Арт-центр «Коммуна»

18:00

ница, живущая в Белоруссии и пишущая на русском языке. Работала сценаристом над документальными фильмами («Судьба человека», «Обратный отсчет»), мультипликационными проектами и «Улицей Сезам». Первая детская книга Марии Бершадской — «Большая маленькая девочка» — вышла в издательстве «КомпасГид» в 2013 году. На сегодняшний день написано 12 историй о «большой маленькой девочке».

13 июня Детский шатер Книжной ярмарки 12:00

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АНДРЕЕМ АСТВАЦАТУРОВЫМ

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С МАКСИМОМ МАТКОВСКИМ МАКСИМ МАТКОВСКИЙ

МАРИЯ БЕРШАДСКАЯ — детская писатель-

—

поэт и писатель из Киева, пишущий на русском языке. В 2011 году вошел в лонг-лист премии «Дебют» в номинации «малая проза» с циклом рассказов «Теперь все можно рассказать». В 2012 году стал лауреатом специального киноприза премии «Дебют» за цикл рассказов «Танцы со свиньями». В 2014 году Максим Матковский стал лауреатом премии «Дебют» с романом «Попугай в медвежьей берлоге».

«НОЖЕВЫЕ НЕЗАБУДКИ». ПОЭТИЧЕСКИЙ ВЕЧЕР МАКСИМА МАТКОВСКОГО

9 июня Книжный клуб «Петровский»

15:00

10 июня

КНИГА «НОЖЕВЫЕ НЕЗАБУДКИ»

вышла в 2015 году. Поэтический стиль Матковского можно причислить к «Новому эпосу», его стихи — между уличной хроникой и фантастикой.

Арт-центр «Коммуна»

18:00

АНДРЕЙ АСТВАЦАТУРОВ — филолог

и писатель. Выступает в качестве эксперта и консультанта на различных телеканалах и в радиопрограммах («Культура», «5 канал», «Эхо Москвы» и других). Дебютный роман Аствацатурова «Люди в голом» (2009) вошел в шорт-листы премии «Новая словесность», премии «Национальный бестселлер» и лонг-лист премии «Русский Букер». За этот роман автор был удостоен премии «Топ-50» (2010). Роман стал «книгой месяца» журнала GQ. Книга «Скунскамера» вошла в шорт-лист премии им. Довлатова, в шорт-лист премии «Новая словесность», шорт-лист премии «Топ-50», лонг-лист премий «Национальный бестселлер» и «Большая книга».

13 июня

Арт-центр «Коммуна»

16:00

Эстафета-чтение 10 июня в 12:00

Детский шатер на Книжной ярмарке

ПРОИЗВЕДЕНИЙ АНДРЕЯ ПЛАТОНОВА

10 — 13 июня Советская площадь

10 июня Пятница 16:00

6+

Издательство «Клевер»

В литературном марафоне, длящемся несколько часов, принимают участие гости фестиваля, воронежские политики, бизнесмены и деятели культуры, а также горожане самых разных возрастов и профессий, подавшие заявку через Интернет. В этом году на Советской площади звучит повесть Андрея Платонова «Хлеб и чтение», которая впервые была издана в 2000 году. Слушателями эстафеты-чтения становятся многочисленные посетители Книжной ярмарки, которая проходит на площади в это время.

11 июня Суббота

11:00

6+

Издательство «Карьера Пресс»

11 июня Суббота

12:30

6+

Издательство «КомпасГид»

МАСТЕР-КЛАСС «С ОРНАМЕНТОМ СКВОЗЬ КУЛЬТУРЫ И ЭПОХИ» Увлекательное путешествие в историю, позволяющее узнать об истоках возникновения восточных орнаментов. Обсуждение интересных фактов, проведение викторины. Рассказ об особенностях стилей Ар-деко и Ар-нуво, о жаркой Мексике и тайнах мастеров древности. Мастер-класс предполагает раскрашивание заготовок по серии книг издательства. В конце участники получают приятные сувениры.

МАСТЕР-КЛАСС «В ГОРОДЕ ДОБРЫХ ДЕЛ» ПО ДЕТСКИМ КНИГАМ ИЗДАТЕЛЬСТВА «КАРЬЕРА ПРЕСС» Участники мастер-класса лепят героев книг издательства «Карьера Пресс» и придумывают маленькие сюжеты. Осваивают азы пластилиновой мультипликации, участвуют в съемке маленького собственного мультфильма (технология Stop-motion).

МАСТЕР-КЛАСС ПО КНИГЕ «БОЛЬШАЯ КНИГА СКАЗОК О ДРАКОНАХ» Участники мастер-класса узнают, какие бывают драконы, читают сказки и стихотворения о них, а также рисуют маски драконов.

11 июня Суббота

13:30

7+

Издательство «КомпасГид»

11 июня Суббота

15:00

6+

Издательство «Настя и Никита»

12 июня Воскресенье

10:00

5+

Издательство «Пешком в историю»

12 июня Воскресенье

11:30

7+

Издательство «Поляндрия»

12 июня Воскресенье

13:00

6+

Издательство «Поляндрия»

МАСТЕР-КЛАСС «КИТ ПЛЫВЕТ НА СЕВЕР» Увлекательное творческое занятие для детей, которое знакомит участников мастер-класса с алеутской мифологией. Рассказ о том, как создать детскую иллюстрацию с помощью соли. Мастер-класс предполагает интерактивную беседу с детьми и практические занятия по раскраске персонажей мифов. МАСТЕР-КЛАСС «СЕМЕЙНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ К ЗВЕЗДАМ: ИЗ 12 АПРЕЛЯ 1961 ГОДА В 2016 ГОД» Участники мастер-класса вспоминают историю покорения человеком космоса, строят модель Солнечной системы, а также отправляются в космическое путешествие и представляют, какими будут космические корабли будущего. Каждый из участников оставит послание потомкам, которое будет храниться в семейном архиве. ИГРОТЕКА «ЖИЛИ-БЫЛИ» Что ел первобытный человек? Кто такой сфинкс и зачем нужен саркофаг? Кто был первым русским царем? Об этом и не только узнают ребята, посетив историческую игротеку. В мини-группах, под руководством ведущего, дети играют в познавательную игру: «Жили-были в Каменном веке», «Жили-были в Древнем Крите», «Жили-были в Древнем Новгороде». МАСТЕР-КЛАСС ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ ПО КНИГЕ «КОГДА БАБУШКА И ДЕДУШКА БЫЛИ МАЛЕНЬКИМИ» Эта книга предназначена не просто для семейного чтения, а для совместного времяпрепровождения — бабушек и дедушек, прабабушек и прадедушек с их внуками и правнуками. Она помогает вернуться в прошлое, многое вспомнить и пережить вновь. Поделиться с маленькими родными людьми радостным и печальным, серьезным и смешным, важным и мимолетным. Рассказать историю человека, семьи, города, страны, мира. Мастер-класс предполагает интерактивную беседу с детьми и их родителями, бабушками и дедушками. КНИЖНЫЙ ТЕАТР ПОЛЯНДРИИ: ЗНАКОМИМСЯ С КНИГОЙ ДЭВИДА СМОЛЛА «ОЛЕНЬИ РОГА ИМОГЕНЫ» Вот уже тридцать лет дети по всему миру читают забавную историю о девочке, которая однажды утром обнаружила, что у нее выросли оленьи рога. Ни доктор, ни директор школы, ни всезнающий брат Имогены, как ни старались, не могли ей помочь… Представьте, вдруг с вами однажды утром случится нечто удивительное! Что же вы будете делать?

12 июня Воскресенье 14:15

4+

Издательство «Редкая птица»

12 июня 16:00 13 июня 12:15 6+

Издательство «Умная бумага»

13 июня Понедельник 11:00

7+

Издательство «Пешком в историю»

13 июня Понедельник 13:30

6+

Издательство «Пешком в историю»

13 июня Понедельник 12:00

7+

Издательство «КомпасГид»

МАСТЕР-КЛАСС «СКАЗОЧНЫЕ ПТИЦЫ В КНИГАХ И МУЛЬТФИЛЬМАХ» Ласточки издавна селятся рядом с человеком, и неудивительно, что они стали героями многих сказок и легенд. Сказкам, мультфильмам и самым настоящим ласточкам посвящен мастер-класс, на котором можно не только узнать много нового, но и посмотреть мультфильмы, посвященные этим удивительным птицам, а затем научиться рисовать ласточек и сделать собственную ласточку из бумаги. МАСТЕР-КЛАСС «УМНАЯ БУМАГА» Объемное конструирование из бумаги без ножниц и клея. Мастер-класс по конструированию из картона, создание диорам по сюжетам известных сказок и художественных рассказов. МАСТЕР-КЛАСС ПО НОВИНКЕ ИЗ СЕРИИ КНИГ О МАТЕМАТИКЕ «ЗНАКОМЬТЕСЬ, МАТЕМАТИКА» Думаете, математика — это скучно? Приходится решать уравнения, строить графики и разбираться в непонятных значках. Но математика повсюду вокруг нас. Именно она помогает нам путешествовать по миру, строить дома и дороги, писать картины и сочинять музыку. Какую профессию ни выберешь — везде нужна математика! Участникам мастер-класса помогут стать настоящими шифровальщиками и узнать, как считали древние египтяне. Научат строить фрактал и помогут нарисовать картину в стиле абстракциониста Пита Мондриана! МАСТЕР-КЛАСС «ВКУСНАЯ ИСТОРИЯ» Что вдохновляло мореплавателей открывать новые земли и растут ли бананы на деревьях? На мастер-классе дети превратятся в настоящих дегустаторов: узнают, как пахнет ваниль и корица, зачем нужен был черный перец, и попробуют «идеальный плод», по мнению жителей центральной Америки.

МАРИЯ БЕРШАДСКАЯ. ИНТЕРАКТИВНАЯ ВСТРЕЧА С ДЕТЬМИ Презентация серии книг «Большая маленькая девочка» проходит в формате игры «веришь — не веришь». Участники встречи попробуют превратиться в великанов, поразмышляют о том, что такое «стереотипы» и попробуют необычное блюдо по секретному рецепту «большой маленькой девочки».

Арт-Центр «Коммуна» 3 — 14 июня

В 2015 году мы впервые открыли арт-центр, в котором на протяжении всего фестиваля кипела жизнь с утра до позднего вечера. Он располагался в заброшенном здании типографии газеты «Коммуна», для которой молодой корреспондент Андрей Платонов когда-то писал свои статьи и заметки. В этом году Платоновский фестиваль возвращается в это помещение, чтобы наполнить его новыми событиями и встречами.

Выставки 3 — 14 июня

НЕЗАВЕРШЕННЫЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН Стендовая реконструкция замысла фильма «Да здравствует Мексика!» Совместно с «Эйзенштейн-центром» и при поддержке РГАЛИ ПРАКТИКИ ВЗРОСЛЕНИЯ. АЛЕКСАНДР ШИШКИН-ХОКУСАЙ Тотальная инсталляция INVERSO MUNDUS / ПЕРЕВЕРНУТЫЙ МИР Видеоинсталляция группы AES+F Совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва и галереей «Триумф» СОКРОВЕННЫЙ Фотопроект Алексея Бычкова на тему платоновского человека

СТАРОЕ ЗДАНИЕ ТИПОГРАФИИ ГАЗЕТЫ «КОММУНА» (ПРОСПЕКТ РЕВОЛЮЦИИ, 39 Б)

Литература

Образовательная Киносеансы программа

В программе кинопоказов — картины по произведениям Андрея Платонова, а также фильмы Сергея Эйзенштейна и фильмы, связанные с выставкой «Незавершенный Эйзенштейн».

3 июня — пятница — 18:00 ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АЛЕКСЕЕМ ИВАНОВЫМ 4 июня — суббота — 22:00 «ZА ПОЯСОМ КОЙПЕРА». МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СТИХАМ ФЕДОРА СВАРОВСКОГО Актер Глеб Кузнецов и поэт Родион Прилепин читают космические стихи Федора Сваровского под музыку группы «радиоАвгуст». Действие сопровождается видеомэппингом от студии ЦИФРА.

5 июня — воскресенье — 16:00 ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АЛЕКСАНДРОМ СНЕГИРЕВЫМ 6 июня — понедельник — 18:00 ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С МАРИАМ ПЕТРОСЯН 7 июня — вторник — 18:00 ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ КОМИКСОВ «ЦВЕТЫ НА ЗЕМЛЕ» Над книгой комикс-интерпретаций произведений Андрея Платонова работало множество авторов-художников со всей России, в том числе из Воронежа. Книга издана в Воронеже в 2015 году.

8 июня — среда — 22:00 МОЛОДЕЖНЫЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ «НА ПОНЯТНОМ ЯЗЫКЕ» Стихи читают молодые поэты из Воронежа и других городов.

10 июня — пятница — 15:00 ПРЕЗЕНТАЦИЯ II ТОМА НАУЧНОГО СОБРАНИЯ СОЧИНЕНИЙ АНДРЕЯ ПЛАТОНОВА

3 июня — пятница — 16:00 «ВИДЕОПРОЕКТЫ AES+F». МАСТЕР-КЛАСС АРТ-ГРУППЫ AES+F Ведущие — Лев Евзович и Евгений Святский 4 июня — суббота — 15:00 «ОБРЕТЕНИЕ КЛАССИКИ. ПЛАТОНОВ И ЭЙЗЕНШТЕЙН» Ведущие — Артем Сопин, Анна Ковалова Презентация выпуска № 110 журнала «Киноведческие записки», в котором опубликованы либретто Андрея Платонова «Песчаная учительница» и материалы к 90-летию фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин»; показ фрагмента из фильма «Айна» по либретто Платонова и фрагмента из фильма «Броненосец Потемкин» с оригинальной музыкой Эдмунда Майзеля.

4 июня — суббота — 19:00 ПОКАЗ КИНОПРОГРАММЫ «НЕЗАВЕРШЕННЫЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН» Вступительное слово: Наум Клейман В программе — фильмы Наума Клеймана по материалам и биографии Сергея Эйзенштейна: «Бежин луг» (фотофильм), «Неизвестный “Иван Грозный”» (уникальные архивные киноматериалы: не вошедшие в фильм эпизоды и сцены, а также кинопробы Михаила Ромма на роль королевы Елизаветы Английской).

5 июня — воскресенье — 19:00 ПОКАЗ БИОГРАФИЧЕСКОГО ФИЛЬМА О СЕРГЕЕ ЭЙЗЕНШТЕЙНЕ «ДОМ МАСТЕРА» Вступительное слово: Наум Клейман

3 июня — пятница — 20:00 «ДА ЗДРАВСТВУЕТ МЕКСИКА!» (режиссер — Григорий Александров) 6 июня — понедельник — 20:00 «СЕРГЕЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН. МЕКСИКАНСКАЯ ФАНТАЗИЯ» (режиссер — Олег Ковалов) 7 июня — вторник — 20:00 «БРОНЕНОСЕЦ ПОТЕМКИН» (режиссер — Сергей Эйзенштейн) с оригинальной музыкой Эдмунда Майзеля 8 июня — среда — 20:00 «ГЕНЕРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ» (режиссеры — Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров) 9 июня — четверг — 20:00 «СТАЧКА» (режиссер — Сергей Эйзенштейн) 12 июня — воскресенье — 20:00 «ДА ЗДРАВСТВУЕТ МЕКСИКА!» (режиссер — Григорий Александров) 13 июня — понедельник — 20:00 «ФРО» (режиссер — Резо Эсадзе) 14 июня — вторник — 20:00 «РОДИНА ЭЛЕКТРИЧЕСТВА» (режиссер — Лариса Шепитько)

Музыка

5 июня — воскресенье — 21:00

10 июня — пятница — 18:00 «НОЖЕВЫЕ НЕЗАБУДКИ». ПОЭТИЧЕСКИЙ ВЕЧЕР МАКСИМА МАТКОВСКОГО 13 июня — понедельник — 16:00 ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АНДРЕЕМ АСТВАЦАТУРОВЫМ

«ДРУГОЕ ДЕЛО» (Воронеж)

12 июня — воскресенье — 21:30

ФЕСТИВАЛЬНАЯ НОЧЬ THE SHEEPRAY (Воронеж) 14 июня — вторник — 21:00

14 июня — вторник — 17:00 ЛЕКЦИЯ АНДРЕЯ АСТВАЦАТУРОВА О РОМАНАХ УИЛЬЯМА ФОЛКНЕРА «САРТОРИС» И «ШУМ И ЯРОСТЬ»

AFTERPARTY САМОЕ БОЛЬШОЕ ПРОСТОЕ ЧИСЛО (Санкт-Петербург)

Мастер-классы, лекции и открытые репетиции ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ АРТИСТОВ, МУЗЫКАНТОВ И ХУДОЖНИКОВ, А ТАКЖЕ СТУДЕНТОВ И УЧАЩИХСЯ ТВОРЧЕСКИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ

ОТКРЫТАЯ РЕПЕТИЦИЯ АЛЕКСАНДРА СИТКОВЕЦКОГО (СКРИПКА, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ), МАКСИМА РЫСАНОВА (АЛЬТ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ) И ВОРОНЕЖСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА

3 июня

МАСТЕР-КЛАСС АРТ-ГРУППЫ AES+F «ВИДЕОПРОЕКТЫ AES+F»

16:00 — 18:00

Участники: дизайнеры, художники, учащиеся воронежских художественных школ, студенты специализированных вузов, а также другие работники сферы культуры и визуального искусства

Арт-центр «Коммуна»

Слушатели: воронежские музыканты, студенты музыкальных учебных заведений и журналисты

3 июня

10:00 — 12:00

Мастер-класс проводят основатели российской арт-группы AES+F — Лев Евзович и Евгений Святский. В своих работах художники совмещают новые технологии, видео и фотографию с традиционными техниками в живописи и скульптуре. На мастер-классе, предполагающем открытую беседу с возможностью активного участия в дискуссии, будут показаны знаковые работы арт-группы AES+F. Художники раскроют некоторые секреты технологии создания инсталляций и видеоанимации.

Александр Ситковецкий и Максим Рысанов — одни из самых ярких молодых музыкантов, лауреаты престижных международных конкурсов, играющие на лучших концертных площадках мира.

Филармония

7 июня

10:00 — 13:00

Филармония

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С КОМПОЗИТОРОМ, ПИАНИСТОМ И ДИРИЖЕРОМ БЕНЬЯМИНОМ ЮСУПОВЫМ (ИЗРАИЛЬ)

ОТКРЫТАЯ РЕПЕТИЦИЯ МАРИО БРУНЕЛЛО (ВИОЛОНЧЕЛЬ, ДИРИЖЕР, ИТАЛИЯ) И ВОРОНЕЖСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА 7 июня

Слушатели: воронежские музыканты, студенты музыкальных учебных заведений и журналисты Марио Брунелло — выдающийся итальянский виолончелист, выступающий с ведущими оркестрами мира на самых известных площадках Европы, Америки и Японии.

Участие в мастер-классах и открытых репетициях бесплатное, по предварительной записи

15:00 Воронежский государственный институт искусств

Участники: Преподаватели и студенты музыкального факультета Института искусств, композиторы Воронежского отделения Союза композиторов, преподаватели и студенты колледжа им. Ростроповичей и Воронежской специальной музыкальной школы Беньямин Юсупов — один из самых востребованных композиторов мира. Лауреат премии Союза композиторов СССР, премии премьер-министра Израиля, премии Ландау в области исполнительских искусств и многих других наград.

МАСТЕР-КЛАСС БАРРИ ДУГЛАСА (ФОРТЕПИАНО, ИРЛАНДИЯ)

ЛЕКЦИЯ АНДРЕЯ БАРТЕНЕВА Слушатели: дизайнеры, художники, а также все интересующиеся искусством перформанса

Участники: музыканты воронежских оркестров, студенты Воронежского института искусств и Воронежского музыкального колледжа 11 июня

10:00

Барри Дуглас — известный ирландский пианист, художественный руководитель оркестра Camerata Ireland и Клэндбойского фестиваля в Северной Ирландии.

Воронежская специальная муз. школа

11 июня

10:00 — 12:00

ВГУ, кафедра русской литературы

13 июня

12:00 — 14:00 Камерный театр

ПЛАТОНОВСКИЙ КОЛЛОКВИУМ. РЕАЛЬНЫЙ КОММЕНТАРИЙ ТЕКСТА АНДРЕЯ ПЛАТОНОВА

ЛЕКЦИЯ МАРИИ БЕРШАДСКОЙ «КАК ГОВОРИТЬ С ДЕТЬМИ НА ТАК НАЗЫВАЕМЫЕ "СЛОЖНЫЕ ТЕМЫ"»

Участники: исследователи творчества Андрея Платонова, студенты, преподаватели вузов и школ На коллоквиуме выступят подготовители II тома научного собрания сочинений А.П. Платонова, руководитель и члены платоновской группы Института мировой литературы имени М. Горького (ИМЛИ) — Наталья Корниенко, Елена Антонова, Наталья Дужина, Елена Папкова, Елена Роженцева.

Слушатели: все желающие 13 июня

18:00 Книжный клуб «Петровский»

13 июня

15:00 — 16:00

16:00 — 17:30 Камерный театр

Участники: актеры воронежских театров и студенты Воронежского института искусств 14 июня

11:00 — 17:00 Камерный театр

МАСТЕР-КЛАСС АННЫ ШИШКИНОЙ «ИНТЕРАКТИВ И ОЖИВЛЕНИЕ МАСКИ» Участники: актеры, студенты Воронежского института искусств, ученики театральных студий, любители уличного театра В ходе мастер-класса участники вовлекаются в интерактивную игру по методике, выработанной двадцатилетней практикой театра, и знакомятся с азами анимирования масочных персонажей. Практикум сопровождается богатым видеорядом, развернутым слайд-шоу, а также интерактивными показами.

Мария Бершадская — детская писательница, живущая в Белоруссии и пишущая на русском языке. Автор известной книги «Большая маленькая девочка», сценарист телепередачи «Улица Сезам».

«АЛХИМИЧЕСКИЙ АКТЕР» МАСТЕР-КЛАСС ЛАРСА ОЙНО (РЕЖИССЕР, НОРВЕГИЯ)

«УЛИЧНЫЕ ТЕАТРЫ МИРА» ЛЕКЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ТЕАТРА «СТРАНСТВУЮЩИЕ КУКЛЫ ГОСПОДИНА ПЭЖО» АННЫ ШИШКИНОЙ Слушатели: актеры, студенты Воронежского института искусств, ученики театральных студий, любители уличного театра

Андрей Бартенев — художник, скульптор и режиссёр, соединяющий в своем творчестве изобразительное искусство, театр, танец и музыку. Его называют «человек-перформанс» и «мастер инсталляций». Входит в десятку самых востребованных в мире художников. Бартенев исследует мир через контрасты цветов и объемов, фактур и поверхностей, через активную игру с материалами и формами.

Ларс Ойно — основатель и художественный руководитель норвежского Грюсомхетенс Театра. На мастер-классе рассматриваются основные этапы понимания сценического действия. В ходе шестичасового практикума участники знакомятся с различными техниками по работе с пластикой и вокалом.

ЛЕКЦИЯ АНДРЕЯ АСТВАЦАТУРОВА О РОМАНАХ УИЛЬЯМА ФОЛКНЕРА «САТОРИС» И «ШУМ И ЯРОСТЬ» 14 июня

Слушатели: все желающие

17:00

Андрей Аствацатуров — российский филолог, писатель, доцент кафедры Истории зарубежных литератур СПбГУ, член Союза писателей Санкт-Петербурга.

Арт-центр «Коммуна»

Фестивальная ночь с 12 на 13 июня ВЫСТАВОЧНЫЕ ПЛОЩАДКИ ФЕСТИВАЛЯ, ПАРК «АЛЫЕ ПАРУСА», АРТ-ЦЕНТР «КОММУНА»

В Фестивальную ночь в парке «Алые паруса» и в арт-центре «Коммуна» проходят концерты. Все фестивальные выставки на протяжении нескольких часов работают бесплатно.

Музей имени И. Н. Крамского: 18:00 — 01:00 ЖИВУ И ВИЖУ Выставка произведений художников-нонконформистов из коллекции поэта Всеволода Некрасова Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва) «КОГДА Я ВЫРАСТУ» Персональная выставка Владимира Дубосарского Выставочный зал на Кирова, 8: до 01:00 ТЕАТР ТАИРОВА И КООНЕН Эскизы костюмов и декораций, реконструкции костюмов, макеты спектаклей, афиши и фотографии Московского Камерного театра из собрания Театрального музея им. А. А. Бахрушина

Арт-центр «Коммуна»: до 23:00 НЕЗАВЕРШЕННЫЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН Стендовая реконструкция замысла фильма «Да здравствует Мексика!» Совместно с «Эйзенштейн-центром» и при поддержке РГАЛИ INVERSO MUNDUS / ПЕРЕВЕРНУТЫЙ МИР Видеоинсталляция группы AES+F Совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва и галереей «Триумф» СОКРОВЕННЫЙ Фотопроект Алексея Бычкова на тему платоновского человека до 20:00 ПРАКТИКИ ВЗРОСЛЕНИЯ. АЛЕКСАНДР ШИШКИН-ХОКУСАЙ Тотальная инсталляция 21:30 КОНЦЕРТ ГРУППЫ THE SHEEPRAY Творчество группы The Sheepray лежит в сфере разработки электронно-живых звуковых полей, носит одновременно и танцевальный, и созерцательный характер. Это смесь разных проявлений танцевальной музыки, которую сложно отнести к определенному жанру.

Парк «Алые Паруса»: 22:00 КОНЦЕРТ ДЖО ДРИСКОЛЛА (США) & СЕЙКУ КОЯТЕ (ГВИНЕЯ)

Afterparty ПЛАТОНОВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ Арт-центр «Коммуна»

21:00

16+

САМОЕ БОЛЬШОЕ ПРОСТОЕ ЧИСЛО — проект петербургского журналиста Кирилла Иванова и экс-музыканта «Елочных игрушек» Ильи Барамии. Это русский ответ всему заокеанскому интеллектуальному хип-хопу, абстрактной электронике и инди-року вместе с психофолком. Группа Самое Большое Простое Число образовалась в 2007 году, тогда же вышел дебютный альбом. В 2008 году участниками коллектива был осуществлен проект при помощи музыкантов дружественных групп, получивший название СБПЧ-Оркестр, и состоялась запись одноименного альбома. В ней приняли участие 17 различных музыкантов: Стас Барецкий, Ларик Сурапов, ОбщежитиЕ, Klever и многие другие. Весной 2009 года группа возвращается к составу трио. СБПЧ отошли от первоначального электронного жанра IDM и обратились в сторону живой гитарной музыки. В результате в 2011 году был выпущен третий альбом «Флэшка». С таким же «живым» звучанием группа записала «Лесной оракул» вместе с барабанщицей Сашей Захаренко. В 2013 году коллектив покидает Александр Зайцев, чтобы посвятить себя целиком индивидуальному электронному творчеству. Пятый альбом Кирилл Иванов и Илья Барамия пишут, находясь в большом туре по России и Украине. В 2014 году состоялся релиз альбома «Я думаю, для этого не придумали слово», а в 2015 — «Здесь и всегда». «“Здесь и всегда” — пожалуй, самый бодрый их визит, перемигивающаяся всеми цветными фильтрами цветомузыки дискотека про ритмы, любовь и вечные материи… Почти в каждой песне можно найти строчки, тянущие на манифест, смысл которого сводится к вроде бы простому, но не всегда одинаково понятному всем: живи, люби, пляши, гори, потому что больше, в общем, ничего и нет. Под этим хочется подписаться» — Colta.ru о новом альбоме группы СБПЧ

14 июня в 21:00 Самое Большое Простое Число

Открытая сцена на Советской площади

10 июня

ВЫСТУПЛЕНИЕ ГРУППЫ MINISTRY OF ECHOLOGY 17:15

Литва

11 июня

ВЫСТУПЛЕНИЕ АНСАМБЛЯ «ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕВЧАТА» 17:30

Воронеж

13 июня

ВЫСТУПЛЕНИЕ МУЖСКОГО ХОРА ВОРОНЕЖСКОГО КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА 17:30

Воронеж

Фестиваль благодарит:

— Министерство культуры Российской Федерации — Правительство Воронежской области — Департамент культуры Воронежской области — Управление культуры администрации городского округа город Воронеж — Посольство Государства Израиль в России — Посольство Соединенных Штатов Америки в России — Посольство Норвегии в России — Министерство иностранных дел Норвегии — Культурный совет Норвегии — Институт мировой литературы имени А. М. Горького — Воронежский государственный университет — Воронежскую областную филармонию — Воронежский театр оперы и балета — Воронежский Камерный театр — Воронежский академический театр драмы им. А. Кольцова — Воронежский концертный зал — Воронежский театр юного зрителя — Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского — Выставочный зал на Кирова, 8 — Кинотеатр Спартак — Воронежский областной дом журналистов — Книжный клуб «Петровский» Фотоматериалы предоставлены участниками фестиваля Редактор — Раиса Ждан Дизайн и верстка — Тамара Аркатова Над буклетом работали: Юлия Некрасова, Дарья Краснова, Николай Черняев, Вера Гусева, Родион Прилепин, Тамара Цыганова Дирекция Международного Платоновского фестиваля Российская Федерация 394036 Воронеж, ул. Театральная, 30 Тел/факс +7 (473) 255-55-30 info@platonovfest.com www.platonovfest.com International Platonov Festival Directorate Russian Federation 394036 Voronezh, 30 Teatralnaya st.

Tel/Fax +7 (473) 255 55 30 info@platonovfest.com en.platonovfest.com Художественный руководитель фестиваля Михаил Бычков Директор фестиваля Любовь Пристинская

www.platonovfest.com