BACANAL #109

9 #109 Aﾃ前 marzo 2014

KEVIN spacey polﾃｭtica en serie

GASTRONOMﾃｭA

el boom de los libros de cocina

moda

el regreso del grunge

nicola constantino

entre lo bello y lo oscuro

tecno tragos vinos turismo

DJ WOMaN

las bandejas son de las chicas. actrices, modelos, productoras de radio, mﾃｺsicas profesionales, coparon las fiestas. ahora son ellas quienes te sacan a bailar

sumario

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#109

92

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52

70

32 Espía gourmet

En San Telmo, Chez Praliné

46 Mundo espiritual

Una barra en tu fiesta

52 Las reinas de la noche

DJ women que hoy nos hacen bailar

70 Viaje a Mónaco

Memorias de palacio

78 Territorios

Estilo dandi

92 Autos

Con Porsche en Finlandia

46

Otros placeres 4 Editorial 6 Correo 8 Next 12 Elegidos Bacanal 14 Crónica de una noche cualquiera 16 En busca de la mujer perdida 18 Noticias del más allá 20 Libros 24 Zoom Restós 28 Gastronomía 34 Cocineros: Daniele Pinna 36 Zoom Vinos 40 Wine News 44 Gente del vino: Matías Michelini 50 Hora Vermú 62 Kevin Spacey: La política como espectáculo 68 Tecnología: e-sports 74 Moda: Grunge en clave glam 84 Nicola Costantino: Lo bello y lo oscuro 88 Música: Lucio Mantel 91 CD’s 94 Narciso VIP 96 Primera persona: Santiago Vázquez 98 Staff y direccionario

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editorial De rediseños, Djs y Messi

E

ste mes de marzo de 2014 quizás sea una de las últimas oportunidades en las que se pueda hablar de otra cosa que no sea el Mundial de Fútbol de Brasil. Es que a partir de abril/mayo, el mayor espectáculo del fútbol comenzará su lenta y extensa entrada de cada cuatro años y todos estaremos pendientes del ir y venir de la pelota. Algo que, por supuesto, está muy bien. De hecho, si no existiera el mundial de fútbol, habría que inventarlo.

Pero justamente por eso, porque el fútbol acaparará todas las miradas, es que en este nuevo número de Bacanal hemos realizado una buena cantidad de “reformas” para cambiar un poco la cara de algunas secciones que habían quedado rezagadas. Se trata de las secciones más tradicionales de la revista: Next y los zoom de vinos y de restaurantes. Con estos cambios, buscamos que esas páginas se lleven mejor desde el diseño con el resto de las secciones. Y que además la información pudiera leerse de un modo más placentero. En este 2014, en el que para noviembre estaremos festejando los diez años de Bacanal, no hay defensa que nos detenga ni Messi que nos pase por arriba.

Como el fútbol -que hace rato ha dejado de ser un deporte exclusivamente de varones- el tema de tapa de este número habla de un oficio que poco a poco va sumando mayor cantidad de mujeres: el trabajo de dj. No sólo cada día son más sino que, en muchas ocasiones, se eligen sus performances antes que las de sus colegas hombres. Y esta tendencia tiene que ver no sólo con el buen gusto y la buena música que ofrecen en sus actuaciones sino también con el espíritu que trae consigo el cambio: aires nuevos, nuevas ideas, otra mirada. Lo mismo que pretendemos ofrecer en esta Bacanal de marzo con nuestro rediseño. Lo mismo que ofrecemos mes tras mes a través de nuestro contenido.

Es que Bacanal, los aires nuevos, las nuevas miradas y el fútbol, se llevan más que bien. Y, en este 2014, sin presiones, le decimos a Messi y Cía.: nosotros cumplimos 10 años, ustedes no pueden hacer menos que ganar la Copa.

Javier Rombouts

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en este número VICTORIA BEGUET DAY periodista Nómade de nacimiento (pasó su infancia en Managua, Dakar, Los Ángeles y Buenos Aires) y por elección: su curiosidad está en constante movimiento entre la literatura, el cine, el teatro, la fotografía, la pintura. Tras leer y escribir ficción obsesivamente durante varios años (algunos de sus cuentos fueron premiados), comienza a incursionar en el periodismo. Trabaja como traductora y profesora de inglés y, a veces, sueña en francés. Ahora escribe una nota sobre el dandismo, ese universo donde las apariencias dicen la verdad tanto como engañan.

Martín Caamaño Músico, escritor Desde 2003, es el guitarrista del grupo Rosal, con el cual grabó cuatro discos. En 2009, publicó por la editorial madrileña Lengua de Trapo su primera novela Pálido reflejo.

Estudia Letras, es traductor de portugués y colabora en diferentes medios escribiendo sobre música, cine, turismo y literatura. En este número, entrevista a las nuevas reinas de la noche, para hablar de una tendencia en ascenso en Argentina y el mundo: mujeres djs que hoy nos hacen bailar.

Marcelo Pavazza Periodista Se dedica al periodismo desde los 30 años, aunque, según su mamá -que tenía que sufrirlo cuando jugaba a la radio y recitaba de memoria la programación televisiva y la cartelera de cine, vicios que todavía no ha abandonado- es periodista desde los 10.

Trabajó en la sección Espectáculos del diario Crítica de la Argentina y en Radio Nacional.

Actualmente, forma parte del staff de la revista elgourmet.com y colabora en Brando, entre otros medios, y es columnista en ds programas de Radio Ciudad (AM 1110), Lo malo de ser bueno y La hora de los magos.

En nuestra sección de música, este mes entrevista al cantante Lucio Mantel.

Ceci Castillo periodista Desde que terminó la carrera hasta el día de hoy, nunca dijo que no (“¡Ojo!, me refiero a lo laboral”, advierte).

Pasó por la producción de radio, medios digitales de revistas populares, “esas que encontrás en toda sala de espera, y también de esas más serias”, e incursionó en política, gastronomía, psicología y, sobre todo, en espectáculos.

Debuta en este número de Bacanal con una entrevista, en Primera persona, a Santiago Vázquez.

Daniela Dini Periodista De chica soñaba con ser la 99 y viajaba por el mundo buscando a Carmen SanDiego como agente de la Interpol. De grande no llego a espía, pero se hizo periodista, uniendo la curiosidad, los viajes y la pasión por escribir, buscar y contar. Sus notas se leen en el suplemento Turismo del Diario La Nación, entre otros medios, y también en su blog de secretos urbanos. Pero esta vez se quedó en Buenos Aires, para entrevistar al cocinero Daniele Pinna.

palabra de lector

Objetivo: mercados 100% de acuerdo con la gran Elizabeth Checa. Los mercados no sólo son la mejor expresión de la gastronomía de un lugar, sino que además representan la cultura y la alegría de un pueblo. Desde hace ya años, elijo la mayor parte de mis destinos vacacionales según la existencia o no de un buen mercado. Así conocí Natal, así conocí Santiago de Compostela. Si hay un buen mercado en una ciudad, sin duda esa ciudad ya merece la pena ser visitada.

Juan María Caruso

La calidad baja, el precio sube

Es verdad que Argentina se hizo conocida por la relación precio calidad de sus vinos. Pero hoy, con los precios subiendo día a día, y con una calidad que no acompaña de igual manera, esto se está convirtiendo en un verdadero mito. En mi último viaje a Alemania, pude beber mejores vinos españoles por debajo de los 10 euros que argentinos. Una gran pena.

Marco Prepelitchi

Tweets destacados del mes @sebastrios Jamás hubiese pensado que una nota sobre un salame largo podría dar lugar a chistes procaces x parte de los lectores. @Gdepor Me daría muchísima pena que IBM dejara los procesadores. Ha sido uno de las empresas más innovadoras en este campo. @pedroacela Voy a inventar un microondas que deje el asa de la taza para el lado de la puerta. @Arquitender Para que sean ñoquis tienen que tener el dentado del tenedor y el hueco del pulgar sino son malfatti. @TitoLaclau ¿Qué es el ser? Es el devenir entre un capítulo y otro capítulo de True Detective. @floresatlantico Nos preparamos para un fin de semana agitado en alta mar: por primera vez, abriremos el domingo.

La historia la escriben los que ganan Leí la nota de las tres décadas. Y estoy de acuerdo con la conclusión: cada uno tendrá su propia mejor década. Porque es verdad que está la Historia, con mayúscula, que involucra a todos.

Pero también están las pequeñas historias personales. Y son estas historias mínimas las que, en definitiva, hacen que añoremos más una década que la otra.

Bettiana Waldman

Todas las cartas de este mes se llevan como premio un Flor de Caña , el emblemático ron de Nicaragua que, desde fines de 2013, se consigue en Argentina. La versión "Blanco" se envejece por cuatro años en pequeños barriles de roble americano y luego se filtra para eliminar el color, manteniendo su especial sabor. Para retirarla, tienen que llamar al 4556-2900.

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@cuervotinelli Quiero ver imitadores nuevos. Me mandan por acá algunas imitaciones?

Lo graban con el teléfono y me lo mandan. Algo casero.

Escribinos tus comentarios, críticas y recomendaciones a: correo@bacanal.com.ar.

Seguinos en Facebook como “Revista Bacanal”, y en Twitter como “BacanalRevista” para enterarte de novedades, promociones y más data del mundo Bacanal.

NEXT

next@bacanal.com.ar Tel. de contacto 4556-2948

cócteles cerveceros La división entre bebidas es cada vez más difusa. Hace tiempo que el vino se animó a la coctelería. Ahora es el turno de la cerveza, gracias a la propuesta de Quilmes.

La marca convocó a Mona Gallosi, una de las bartenders más reconocidas, para pensar recetas de cócteles usando como base su flamante Quilmes Night, la nueva variedad del grupo, que tiene 6.9 grados de alcohol. El Pink Atraction (foto) lleva cerveza, hielo y menta; el Fresh Night Lemon suma H2O Lemoneto y gajos de lima; y el Summer Connexion agrega vermú y piel de naranja. La cerveza crece en la noche y lo hace con nuevas ideas.

Viví la vendimia Norton propone vivir la vendimia con el equipo de la bodega, realizando un recorrido especialmente pensado para quienes los visiten en esta época. El programa comienza con una mateada en la que se descubren los secretos de la vendimia, sus protagonistas y las características del Terruño de Perdriel. Luego se cosechan las uvas de los viñedos educativos de la empresa, se recorre la bodega y se degustan vinos de alta gama en la Cava Tradicional junto a unas deliciosas empanadas. La visita finaliza con un almuerzo en el Restaurante La Vid, que incluye un menú con tradicionales sabores mendocinos. El programa es válido hasta el 30 de abril de 2014 con reserva previa al (0261) 4909760.

llegados del norte La Cooperativa La Riojana sigue apostando fuerte a sus aceites de oliva de alta calidad, en sus dos líneas: La Riojana, con aceites suaves y ligeros, incluyendo su versión orgánica; y Terranova, que por su corte de distintas aceitunas presenta mayor cuerpo e intensidad aromática. Todos, ideales para tener en casa y aprender a usar el mejor estilo para cada ocasión. En todos los casos, provienen de aceitunas que se procesan antes de pasadas las 24 horas de su cosecha, asegurando la frescura y acidez.

JARDINES DORADOS Inspirado en uno de los jardines más bellos del mundo, para su nueva colección H. Stern trabajó el oro como piezas esculturales. El resultado fue una colección de aros, anillos, pendientes y un brazalete en oro 18 kts. que remite a imágenes florales de los Jardines de Boboli.

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Vuelve el Doctor Aunque siempre vamos a relacionar a Hugh Laurie con su inolvidable papel televisivo de Doctor House, la realidad es que la reputación del actor británico como excelente performer musical sigue creciendo. Después de sus dos shows que dió en el Luna Park en 2012, regresa el 15 de marzo para presentar su segundo disco, Didn´t It Rain, de corte más blusero que su trabajo previo. Acompañado por una banda de grandes músicos, interpretará temas de los pioneros del género como W. C. Handy y Jelly Roll Morton y artistas más recientes como Dr. John y Alan Price.

una Roca para el final del verano

METEORITOS DE COLORES El nuevo look de make-up de Guerlain -Météorites Blossom Collection- es una explosión multicolor, reversión de una fórmula exitosa de la marca, con perfume de violetas. Aquí llegan el dúo de sombras, los voilettes, un kit para cejas, una máscara Cils D' Enfer, dos tonos de rouge Automatique, una brocha y una prebase de perlas.

Este mes comienza el otoño, pero aún habrá días cálidos, esos que invitan a beber al aire libre, en terrazas, jardines y balcones. Momento ideal para descorchar las flamantes añadas presentadas por la bodega Alfredo Roca, un delicioso y aromático Torrontés 2013 y un delicado Merlot Rosé 2013, de color ligero y elegante, que anticipa su perfil clásico. En ambos casos, provenientes de los viñedos propios que la bodega tiene en el privilegiado terruño de San Rafael. Un plan posible, para desterrar prejuicios: comenzar un asado con achuras, acompañado del Torrontés; y seguir con carnes bien jugosas, ideal un ojo de bife o una picanha puesta entera sobre las brasas, junto al rosado. Un plan perfecto para aferrarse a este verano de clima extraño, con el enero más caluroso de las últimas décadas, y un febrero lluvioso y otoñal. Ambos vinos se consiguen a un precio amable: $70 la botella.

pequeños y ganadores Los espumantes son vinos perfectos para ser envasados en pequeñas botellas individuales. No sólo se enfrían más rápido, sino que alcanzan para un pequeño brindis de dos personas, o un capricho unipersonal que se puede satisfacer en cualquier momento. En especial, gracias a este nuevo lanzamiento de Las Perdices, que presentó los formatos de 187ml de su Extra Brut (blend de Pinot Noir y Chenin) y de su trasgresor Sweety, un espumante que mantiene una buena cuota de azúcar residual, en un corte que lleva un 50% de Torrontés, 30% de Viognier y 20% de Sauvignon Blanc. Se consiguen a $30 en vinotecas.

Salchicha Parrillera Respetando a rajatabla la mejor tradición alemana de salchichas parrilleras (un mix entre la salchicha vienesa y nuestro clásico chorizo), Bratwurst Argentina vende a través de su Web diversas variedades de este manjar en prolijas porciones envasadas al vacío. Se trata de un miniemprendimiento artesanal, elaborado por dos alemanes residentes en Buenos Aires, que extrañaban los sabores de su infancia. Tienen Currywurst (con curry), Merguez (de cordero y con especias), la generosa Pankow (cerdo y carne vacuna) y más opciones. www.bratwurst-argentina.com.

desde etiopía ¡Atención amantes del café! Nespresso presentó su nuevo Grand Cru, el Bukeela ka Ethiopía, un tributo a la sutileza sensorial del café de Etiopía que se incorpora a su exclusiva gama Pure Origin. Con un bouquet floral que evoca el jazmín, la azucena, la bergamota y el azahar e inesperadas notas silvestres, esta variedad arábica es de una intensidad 3 en una escala del 1 al 12. Para celebrar la presentación de este excepcional Pure Origin, la reconocida chef Soledad Nardelli elaboró el postre “Chocolate blanco, duraznos de Río Negro y Bukeela ka Ethiopia”, que podrá ser disfrutado durante el mes de marzo en el menú por pasos del restaurante Chila.

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NEXT combinado femenino

MOVÉ TUS JEANS

Kokoro Sushi ideó especialmente un menú por el Día Internacional de la Mujer. Una creación del sushiman Damián Shiizu, cuyo sello característico se define a través de la elaboración de preparaciones clásicas japonesas con técnicas modernas de autor. Para este 8 de marzo, Shiizu pensó el Combinado Mujer, para 2, que incluye tiraditos, niguiris, rolls, Ebi Furai y la estrella, el Rose Roll, súper femenino, preparado exclusivamente para este día, con pétalos de rosas orgánicas cubriendo una pieza de langostino, palta, mango y miel de arándanos ($380). Delivery service: 4547-2324.

Trascender los límites, reinventarse y sostenerse en el tiempo sigue siendo el desafío de Lee. Por eso, Emmanuel Horvilleur y Melisa Garat protagonizan nuevamente su campaña Move your Lee. Ahora, la marca experta en denim, que esta temporada cumple 125 años, lo festeja en movimiento y complementa su jean power con la tendencia grunge, militar y heritage para la nueva colección, que tiene como detalles insignia: apliques de tachas piramidales, lentejuelas y pinturas con foil.

El scooter más canchero Honda rediseñó por completo su scooter Elite, uno de los modelos más destacados de la marca.

La compañía buscó desarrollar un scooter que no sólo sea elegante sino también cómodo y confiable, ideal para quienes prefieren dejar el auto en casa, eludir el tránsito y llegar a destino de buen humor y en menos tiempo. Su nuevo diseño brinda mayor espacio y protección al conductor contra el agua y el viento, mientras que su motorización se mantuvo fiel a su concepto sumando refinación al motor OHC de 125cc, optimizando así el consumo de combustible y brindando un andar más sereno.

Puro terroir

Vuelta al cole La tecnología está más presente en la educación y con el comienzo de las clases es necesario equiparse y actualizarse con los últimos gadgets. Compumundo ofrece una amplia variedad de productos, que van desde webcams, hasta dispositivos de almacenamiento como pendrives y discos externos, pasando por mochilas especialmente diseñadas para transportar notebooks además del equipo clásico de útiles y libros. www.compumundo.com.ar

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¿Querían expresión del terroir? Acá la tienen: se trata de la nueva añada del Colomé Auténtico Malbec, un vino elaborado a base de uvas provenientes de viñedos de más de 90 años de edad, en fincas a 2300 metros sobre el nivel del mar. La idea fue respetar la autenticidad del vino y de su zona. Por eso, se elabora sólo con levaduras salvajes y no se guarda en barricas (que sumarían aromas propios), sino que pasa por nueve meses en tanques de acero y nueve en botella, antes de salir a la venta. Gran exponente de las alturas salteñas, es pura fruta concentrada, de cuerpo robusto y largo en boca. La primera cosecha de este vino logró 94 puntos en la revista británica Decanter. La nueva edición va por más, manteniendo el mismo espíritu y calidad. Su precio: $280 la botella.

Recetas on-line Dánica, la emblemática marca de margarinas, lanzó su nueva plataforma de comunicación pensando todos en aquellos que disfrutan del buen comer y de la cocina casera. En la dirección www.danica.com.ar, se podrán encontrar recetas saladas y dulces, consejos gastronómicos y recomendaciones para mantener una alimentación saludable. A través de esta renovación, Dánica intenta reinstalar el consumo habitual de margarinas difundiendo sus principales atributos y beneficios: una alimentación más liviana y saludable.

ÉRAMOS TAN PUNKS...

Este invierno Chocolate se suma a la tendencia Anarchic, un mix del minimalismo de los 90 con ciertos tips que quedaron de los años de punk rock, presentando una silueta más estilizada y actual. Blazers sin botones, pantalones skinny, vestidos cortos, maxisweaters, tapados oversize y camperas de cuero como ícono de temporada. Ítems versátiles que permiten que una misma prenda se combine con stiletos o borcegos, adaptándose al día o a la noche.

Las bocas abiertas de San Isidro El Festival Gastronómico Bocas Abiertas vuelve del 13 al 16 marzo de 2014 con nuevas propuestas.

Organizado por los emprendedores gastronómicos del Bajo, la idea es reflejar y poner en valor el espíritu y la idiosincrasia propia de quienes viven cerca del río, en un barrio de “andar tranquilo” donde todos se conocen. En esta segunda edición, que también se realizará en el Centro Municipal de Exposiciones, se sumarán otros restaurantes de la zona y habrá nuevos cocineros invitados y un mercado de productos.

ODA A LA ALEGRÍA El nuevo lanzamiento de Givenchy es la versión Eau de Toilette de su delicioso Play for Her. De impronta floral y afrutada, con notas frescas y alegres, jóvenes, y algo de madera. Además, la marca francesa aprovecha esta nueva creación de temporada para hacer un rediseño de los frascos de toda la línea, ahora más chic y femeninos, jugando con la transparencia, modernos y minimalistas, y en estuches ultrasofisticados.

BRUNCH A LA FRANÇAISE Una novedad del verano en Cocu, restó y boulangerie de impronta parisina, fue su brunch, con croissant, pain au chocolat, tostadas, brioche, salmón ahumado y bebidas. Este mes suma el menú para mujeres: ensalada, choux relleno de mousse de langostino, limonada o té helado, y una macarón de regalo. Malabia 1510.

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elegidos bacanal + lo

del mes

A vendimiaR

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Con la vendimia comenzando su mejor momento, las bodegas mendocinas ofrecen sus tours temáticos para recibir turistas de todo el planeta. Familia Zuccardi ya comenzó su Vení a cosechar 2014, una actividad que dura todo un día; Bodega Séptima invita a sus Atardeceres, con tapeos, vinos y espumantes, con vista a la cordillera; y Navarro Correas armó cuatro menúes de degustación para quienes la visiten.

En marzo, Mendoza te espera.

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ABUNDA Nacido como homenaje a Doña Petrona, vecina notable de Vicente López, Abunda es el primer festival gastronómico y cultural de esta localidad, que se celebra del 7 al 9 de marzo. Impulsado por un grupo de restaurantes y cocineros de la zona, y con la idea de rememorar las compras barriales, habrá puestos coloridos de comidas y productos, clases con degustación, juegos para niños, teatro culinario, exposicones de arte y shows en vivo. En el Paseo de la Costa de Vicente López. Entrada libre.

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Ultrabook

mario testino Del 15 de marzo al 16 de junio, Mario Testino, uno de los fotógrafos más influyentes del mundo, presenta su primera exposición en Argentina. Un conjunto de 122 fotografías, seleccionadas de sus trabajos de muchos años en Vogue, Vanity Fair, y para firmas como Gucci o Versace. En Malba.

tramando

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Inspirado en Rothko, con una paleta monocromática en degradé -azul y morado-, estampas black&white, los más sofisticados mix de blancos, grises y negros, y siluetas trapecio, Martín Churba presenta sus creaciones para el Invierno 2014.

Una colección a la que llamó Tramando Ink, que tiene como iconos a los abrigos amplios, los vestidos campanita, palazzos, ampliaciones en sweaters y originales kimonos en fieltro.

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Hace no tantos años, pensar en una notebook que pese apenas más de un kilo y medio era sinónimo de precios muy altos, lejos del bolsillo cotidiano. Hoy, esto está cambiando con la masificación de las ultrabooks. Esta Exo Nifty N3245 ofrece por $8.500 un procesador Core i3, 500GB de rígido (más 32GB de estado sólido, para darle más velocidad al SO), 14 pulgadas de pantalla y batería de 5 horas de duración.

Una computadora versátil, de 19 mm de espesor y 1.6 kg.

Bien portátil.

Lollapalooza

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El 1 y 2 de abril este famoso festival musical llega a Argentina. Con cinco escenarios montados en el Hipódromo de San Isidro, el line up incluye más de treinta bandas encabezadas por Red Hot Chilli Peppers, Arcade Fire, Soundgarden, New Order y Nine Inch Nails.

Crónicas de una noche cualquiera

El hombre paleo chicas en salidas de chicas, donde se mezclan los restaurantes de moda, los tragos y el plato de todos los días: los hombres.

-¿Se acuerdan de que el mes pasado el tipo estaba con la obsesión del pelo?

-Uh, cierto, había empezado a tomar spirulina porque el amigo de por fernanda nicolini un amigo le había dicho que era la solución a todos los males, ¿no?

-Bueno, adiós a la spirulina y a las semillas de lino, ahora parece que la solución es la carne.

-¿La carne carne o estás tratando de ser metafórica a lo Coca Sarli?

-Carne, nerca, como la llames. Hace un mes que recorro parrillas, ahumo la casa con bifes, hago tapas de asado al horno y aumento mi colesterol y mi presupuesto a pasos de atleta jamaiquinio.

Les cuento a mis amigas y me huelo el pelo. Siento que el olor a churrasco no se me va a ir nunca más en la vida. Prefiero el olor a mandarina. Ana se lo huele también y nos pregunta si ella no tiene olor a pollo.

-Si tuvieran hijos tendrían olor a pañal o un pedazo de banana colgando, no se quejen -nos corta Carmela con su optimismo dark y su idea apocalíptica de la maternidad -¿Y entonces, qué pasa con la carne? ¿Se hizo fan de Samid?

-Se hizo paleo.

-Se hizo ¿qué? ¿Eso no es un auto?

-Paleo, con “e”, como del paleolítico. Se hizo primitivo.

-¿Más?

-Ahora ya es un tema filosófico, es más

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profunda la cosa: es como si hubiera leído al Nietsche de los carnívoros y se hubiera dado cuenta de que nada tiene sentido en esta vida más que un buen bife de chorizo.

-Ningún boludo. ¿Pero en serio existe el Ecce Homo de los carniceros?

-No sé, pero existe el blog de los paleo en el que un pibe evangeliza contra las pastas y los dulces y dice que el cuerpo humano nació para alimentarse a carne y vegetales y que cuando se hizo sedentario y descubrió las harinas, la cagó.

Hace un mes que recorro parrillas, ahumo la casa con bifes, hago tapas de asado y aumento mi colesterol y mi presupuesto a pasos de atleta jamaiquinio. El pelo me huele a churrasco. Y todo porque el tipo ahora dice que sólo hay que comer carne. Volvimos al paleolítico.

-O sea, es el anticristo de los carbohidratos.

-Algo así… La cuestión es que cada vez que abro la heladera me siento amenazada por la escherichia colli porque siempre hay un pedazo de animal muerto chorreando.

-¿Viste? ¿Para qué está la bandejita de

plástico de la heladera? ¿Por qué nunca la pueden guardar ahí o ponerla adentro de un tupper? ¿Por qué siempre termina chorreando arriba de las verduras?

-Ani, no abramos el capítulo “cómo guardamos las cosas en la heladera” porque me sale la conchu-ama de casa de adentro y me amargo.

-¿Pero entonces todo se trata de comer carne?

-Sí, comés carne y adelgazás; comés carne y se reproducen mejor tus neuronas; comés carne y salís al mundo con ganas de matar a un vegano.

-Hasta que mañana aparezca un científico de Massachusetts y diga que la mejor dieta es a base de maníes y tu novio salga a disputarle la comida a los elefantes. ¿Te acordás cuando vos decías que había que comer un ajo entero por día y te saludábamos de lejos?

-¡En mi familia, decían que era el secreto de la longevidad de mi bisabuela! Ella sí que tenía olor a pollo al ajillo…

-Bueno, entonces si ahora se trata solo de comer carne, no parece tan grave.

-Amiga, ese es solo el comienzo, como todo: a eso se suma que no se lava el pelo.

Ahí yo creo que está mezclando las cosas con su obsesión anterior, pero él dice que usar champú no es paleo. Ah, y pretende correr descalzo y, en lo posible, que le cocine carnes de caza, que son las verdaderas carnes.

-¿Qué? ¿Que le cocines un bambi, ponele?

-No sé, no quise ni preguntar, en cualquier momento, si sigue así, le hiervo el ganso, que lo del conejo ya está muy usado.

*

En busca de la mujer perdida

María Fernanda (SEGUNDa parte)

separado, con 40 años, y de regreso a un rodeo que ya no conoce y que, quizás, hubiera preferido ignorar. ¿A dónde van los hombres cuando llueve?

Recorrimos los 150 metros que separaban el restaurante del hotel en silencio. Uno al lado del otro. Sin mirarnos, María Fernanda con la mirada baja, con por HernÁn Brienza una media sonrisa de aceptación y pudor.

Yo, tratando de decir algo que no quede a medio camino ni esté de más. Se produjo un silencio espeso, molesto, adolescente. Y recordé las palabras de Mariano, el Simplificador del Amor: “Te das cuenta a primera vista, no hay mucho que conversar, es como cuando éramos pibes, si la mina te gusta, te gusta y se acabó”. La miré con ojos de perro bueno y le propuse: “Nos sentamos juntos ¿te parece?”. Ella sonrío derretida y contestó divertida: “Dale”.

No recuerdo de qué se trataba la mesa de expositores de las tres de la tarde. Sólo recuerdo los comentarios que María Fernanda me hacía casi al oído, con complicidad y malicia.

“Supongo que usted no estará para nada de acuerdo con esa visión liberal simplista”, decía, burlona, o: “ah, bueno, nos va a repetir enterito a Bidart Campos”, y achinaba los ojos con picardía. Yo me reía, y por momentos intentaba seguirle el juego, pero debo confesar que sus latiguillos con una sazonada mezcla de acidez y de ternura eran difíciles de igualar. Intenté un par de ironías, pero mi timidez me jugó una mala pasada. Ella se dio cuenta y haciéndose pequeña y recostándose contra el respaldo de la silla suspiró, levantó una mano como si fuera

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una princesa y concluyó: “Igual, usted no tiene por qué ser divertido, doctor, no se preocupe”.

Yo me puse todo colorado y no pude contener la risa por su desfachatez. Y ella aprovechó para contraatacar. Se llevó una mano a la frente, se acomodó el flequillo y obligó: “Lléveme a tomar un café, doctor. Dele, que me estoy aburriendo como una ostra”.

La tomé de la mano y salimos por Callao.

Tomamos la cerveza. Ella me contó algunas cosas de su vida, yo le repartí un par de mis fracasos, hablamos de proyectos laborales, le conté de mis ganas de una vida en el campo, ella se burló. Después, salimos a caminar. Me di cuenta de que estaba loca.

Encantadoramente, loca.

El calor de la tarde nos sorprendió. Un trueno anunció un breve chaparrón de verano que quedó suspendido hasta que llegamos al café irlandés. “Cerveza negra”, dijimos al unísono, coincidiendo, y volviéndonos a reír. Entonces, comenzó a llover. Ella perdió la mirada en la calle y con melancólica dulzura dijo: “Como en las películas… un buen amor, no puede comenzar sin una buena lluvia”. Y luego me miró y agregó: “No sé asuste, doctor, no se lo

tome en serio. Sólo le estaba midiendo el aceite de la claustrofobia machista”. Yo sonreí aliviado.

Tomamos la cerveza. Ella me contó algunas cosas de su vida, yo le repartí un par de mis fracasos, hablamos de proyectos laborales, le conté de mis ganas de una vida bucólica en el campo, ella se burló y dijo: “me veo como Laura Ingalls, eh”. Y salimos a caminar. Me di cuenta de que estaba loca. Encantadoramente loca.

Sobre todo, cuando en las librerías, mostraba las novelas imprescindibles para leer en “su casa en las sierras, doctor”.

Obviamente, fuimos a cenar. Y ella no dejó de sonar como un cascabelito. Pensé que iba a ser difícil escaparle a la felicidad a su lado. Bastaba con mirarla sonreír, escucharla hablar entusiasmada. Tomamos vino, compartimos unas pastas en Pippo y un budín de pan con dulce. Ella parecía fascinada con la simpleza de las cosas.

Yo estaba fascinado con ella. Al salir, un viento frío nos pegó en la cara. María Fernanda se acurrucó tomada de mi brazo. Pedimos un taxi y fuimos hasta su casa. En el asiento de atrás, no podíamos dejar de mirarnos. Nos intercambiamos los celulares y ella dijo por lo bajo: “Quien hubiera dicho…”. Y fijó sus ojos en los míos antes de decirle al taxista; “es acá, en la puerta verde del edificio, acá, acá”. Ella abrió la puerta, yo atiné a bajar, pero ella me dijo: “No, no, no, está noche usted duerme solito, doctor”, y me dio un beso en la mejilla.

Esperamos a que entrara. El taxista dijo con laconismo porteño: “Estás perdido, hermano”.

Y lo miré por el espejo retrovisor y respondí: “Ojalá”.

*

noticias del más allá

Números rojos para la década digital tendencias, modas, tips extravagantes de última hora. un argentino viviendo en la corte del tío sam desde los años 90. Nueva York, Miami y Los Ángeles forman su triángulo de las bermudas. desde ahí, nos cuenta como son las costillas del monstruo.

Las noticias del mundo digital han de leerse con dos granitos de sal en el Sur del Cono, pero igual hay que darlas. Las novedades tecnológicas son detalles, recuapor javier andrade dritos en esa gran priDesde Los Ángeles mera plana del imaginario diario digital que todos componemos leyendo pedacitos de cosas aquí y allá. Algunas aplican al día a día. Otras, quedan lejos de los cortes de luz, la falta de agua.

En el mundo Apple, llaman la atención un par de aplicaciones con buena prensa en 2014. Ésta igual depende de cuántas ganas tenga uno de leer comentarios de usuarios, porque al poco andar hay quienes tienden a desestimarlo todo y a alertar sobre esas pequeñas estafas a las que se expone el habitual surfer de la Web. Aquí es común encontrarse con ofertas en las que no hace falta ser abuela para darse cuenta de que cuando la limosna es grande, hasta el santo debe desconfiar. Si te ofrecen un iPad, un iPhone o los auriculares de Dr. Dre a precios muy bajos; digamos un 5% del precio de lista, bueno, hay que saber que hay mucha letra chiquita en sitios como QuiBids, donde en realidad uno ingresa a remates virtuales en los que para subir la oferta de a un centavo, vas pagando 25 centavos, y que aunque subas tu oferta 100 veces, casi nunca vas a ganar ese elemento que está siendo subastado.

La estafa la promueve el propio instinto, la necesidad de creer en que algo, alguna vez en la vida, se te va a ofrecer regalado. No pasa. Lo

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que sí pasa es que gastás plata y energía. Pero digamos que podés comprarle aplicaciones nuevas a tu iPhone. Tenés una nueva que se llama Vyclone. Ésta perfecciona algo que había para Windows donde se podían sumar distintas fotografías y crear una sensación 3D. Lo que hace Vyclone es juntar videitos de un mismo hecho grabados desde distintos teléfonos, y editarlos “caseramente” para entregar un producto final bastante decente de un hecho que, acorde con esta época, puede ser filmado por muchas

Las novedades permanentes, que se proponen desde el mundo de las aplicaciones, tienen este año un objetivo: revertir 2013, el primer año en el que cayeron las ventas de los archivos digitales. personas al mismo tiempo. Te dan como ejemplo el trabajo conjunto que pueden hacer decenas de personas en un partido en un estadio.

Un efecto de sorpresa similar, aunque el chiste dura menos, lo produce la aplicación Cycloramic Pro, que te permite tomar fotos que registran lo que sucede a 360 grados sin tener que estar girando y tomando una foto atrás de otra para lograr esas panorámicas que ya conocen los usuarios de iPhone. En este caso, la foto es circular porque la toma el teléfono solo. Hay que pararlo en una mesa, digamos la de un restaurant y la aplicación activa la vibra-

ción del teléfono. Esa vibración lo hace girar y, en un ratito, tenés una toma de 360 grados de todo lo que hay para ver en esa mesa. El efecto social es inmediato. La gente quiere salir en esa foto. Lo difícil es lograr que el teléfono no se caiga por la vibración.

Para no profundizar la “brecha”, vamos con una aplicación que favorece a los dueños de teléfonos Windows y no a los de iPhone. La llamada iOnRoad es gratis para los que usen los sistemas operativos de Google. Con esto de que Google está promoviendo el auto que se maneja solo, que aún está en proceso de testeo, ha sacado esta aplicación que mezcla un GPS con un manual de reglas esenciales que te verbaliza una voz desde tu teléfono mientras manejás un auto. Vas a recibir alertas si estás muy cerca del auto de adelante, si te salís de la línea de tu carril o si te estás pasando de la velocidad permitida.

La curiosidad, en el caso de las novedades permanentes que se proponen desde el mundo de las aplicaciones, es que esto pasa en una temporada en que se apunta a revertir una tendencia de 2013: la caída en ventas de archivos digitales por primera vez desde que la tienda virtual iTunes abrió sus “puertas” en 2003. Desde ese 28 de abril, hace poco más de una década, cada año los números de ventas digitales fueron creciendo. Eso no pasó en 2013. Los números cerraron con un rojo del 5%.

Está claro: estas quejas sólo son noticia para quienes no saben lo distintas que pueden ser las cosas en otras partes del mundo… digamos… en lugares que conocemos bastante bien: esos donde, hasta ahora al menos, se tiende a no pagar por nada de lo que anda dando vueltas por la Web. Nunca.

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libros

un libro perfecto para el pez banana Este mes aparece una nueva biografía de J. D. Salinger, "Salinger" (Seix Barral), escrita por Shane Salerno y David Shields. se trata de la biografía mejor documentada sobre este autor. Siempre convoca hablar sobre el gran viejo gruñón que escribía como adolescente Pero, en esta ocasión, le dejaremos la palabra a los autores. Con ustedes, parte de la introducción de "Salinger".

texto Shane Salerno y David Shields ILUSTRACION JUAN NACHT

J

. D. Salinger se pasó diez años escribiendo El guardián entre el centeno y el resto de su vida arrepintiéndose.

Antes de que se publicara el libro, era un veterano de la Segunda Guerra Mundial con trastorno de estrés postraumático; acabada la guerra, nunca dejó de buscar la cura espiritual para sus heridas psíquicas. En la estela del enorme éxito de aquella novela sobre “un chico de colegio de clase alta”, emergió un mito: Salinger, igual que Holden, era demasiado sensible para el mundo que lo rodeaba, se consideraba por encima de todo. El resto de su vida se lo iba a pasar intentando reconciliar sin éxito estas dos versiones completamente contradictorias de sí mismo: el mito y la realidad.

El guardián entre el centeno ha vendido más de 65 millones de ejemplares y continúa vendiendo más de medio millón al año; es un libro crucial para varias generaciones, sigue siendo un tótem de la adolescencia americana. La escasa obra de Salinger -cuatro libros breves- tiene un peso y una penetración culturales casi sin igual en la literatura moderna. (...) El éxito con que Salinger construyó su propio personaje épico, su obsesión por la privacidad y el búnker al que se dedicó con tanta meticulosidad (...) se han combinado para formar una leyenda impermeable.

Salinger fue un ser humano extraordinariamente complejo y contradictorio. A diferencia de lo que nos han dicho, no se pasó recluido los últimos cincuenta y cinco años de su vida.

Viajó mucho, tuvo muchas aventuras amorosas y amistades de toda la vida, consumió cantida-

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des abundantes de cultura popular y a menudo encarnó muchas de las cosas que él mismo criticaba en su narrativa. Lejos de ser un ermitaño, mantuvo un diálogo constante con el mundo a fin de reafirmar la noción que éste tenía de su reclusión. Lo que él quería era privacidad, pero el silencio literario que trajo consigo su reclusión se ha llegado a asociar tanto con él como El guardián entre el centeno. Se ha hablado mucho de lo difícil que debió ser para Salinger vivir y trabajar a la sombra del mito, lo cual es innegablemente cierto; pero nosotros mostramos que en gran medida también se dedicó a perpetuarlo. (...)

En la vida de Salinger, hubo dos puntos de demarcación muy claros: la Segunda Guerra Mundial y su inmersión en la religión vedanta.

La Segunda Guerra Mundial destruyó al hombre, pero lo convirtió en un gran artista. La religión le proporcionó la paz que necesitaba como hombre, pero mató su arte. Ésta es la historia de un soldado y escritor que escapó de la muerte durante la Segunda Guerra Mundial pero nunca abrazó del todo la supervivencia, un medio judío de Park Avenue que descubrió al final de la guerra lo que significaba ser judío. Ésta es la investigación del proceso por el cual un soldado roto con el alma herida se transformó a sí mismo, por medio de su arte, en un icono del siglo XX y luego, por medio de su religión, destruyó ese arte.

Salinger nació con una deformidad congénita que proyectó una sombra sobre toda su vida. Fue un dandi sabelotodo y de talento volátil, salido de una novela de F. Scott Fitzgerald,

que dejó sin terminar los estudios universitarios y se mostró ferozmente decidido a convertirse en un gran escritor. (...)

A lo largo de todo el conflicto y también durante su hospitalización de la posguerra, Salinger llevó encima un talismán personal para sobrevivir dentro de aquella máquina de hacer cadáveres: los seis primeros capítulos de lo que terminaría siendo El guardián entre el centeno, un libro que redefiniría la América de posguerra y que se puede interpretar por encima de todo como una novela bélica camuflada. (...)

Profundamente trastornado (y no solamente por la guerra), se volvió insensible. Y sumido en esa insensibilidad, ansió ver y sentir la unidad de todas las cosas pero se conformó con el desapego hacia el dolor de todos salvo el de sí mismo, que primero lo abrumó y después lo dominó. Durante su segundo matrimonio, se distanció gradualmente de su familia, pasando semanas enteras en el búnker independiente, y les dijo a su mujer, Claire, y a sus hijos, Matthew y Margaret, que no lo molestaran “a menos que la casa estuviera ardiendo”. (...)

Salinger creó un mundo privado donde lo pudiera controlar todo y extrajo un arte inmaculado e inmortal de la angustia de la Segunda Guerra Mundial. Y luego, cuando ya no lo pudo controlar todo, cuando la acumulación de tanto sufrimiento se volvió excesiva para que la soportara un ser humano tan delicado, se entregó por completo al vedanta, convirtiendo la segunda mitad de su vida en una danza con fantasmas. Ya no tenía nada más que decir a nadie.

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libros

Un tal Julio La bajada del libro dice: Un álbum biográfico. Pero, al abrirlo, el libro dice otra cosa: es, de algún modo, un homenaje a esas misceláneas tan cortazarianas como Último round o La vuelta al día en 80 mundos. Una novela que se afirma en recortes de diario como Libro de Manuel, un caleidoscopio compuesto por palabras y por imágenes. La bajada del libro dice Un álbum biográfico, pero bien podría decir Un diario íntimo. Este 2014 dictamina que se cumplen 100 años del nacimiento de Julio Cortázar y 30 de su

muerte. Tanto número redondo terminará convirtiéndolo en tan cortazariano como aburrido.

Esto es, mucha fama y poco cronopio. Sin embargo, este collage -palabra bien cortazariana- de recuerdos, cartas, fotos, textos, tapas de distintas ediciones de sus libros, manuscritos y tarjetas postales es una verdadera joyita.

Uno de esos raros engendros que se mueven más como objeto vivo que como libro; uno de esos dispositivos que pueden abrirse en cualquier parte y funcionar con la misma, exacta, precisión. Un

libro puerta, un libro voluta, un libro recordatorio.

Aurora Bernárdez -ex mujer y heredera universal del escritory Álvarez Garriga han realizado un trabajo arduo. Vale la pena darse una vuelta por estas páginas y leerlas como quien revisa un álbum de la familia.

(Javier Rombouts) Cortázar de la A a la Z A. Bernárdez y C. Álvarez Garriga Editorial: Alfaguara $250.-

El jardín de los presentes Hace poco se cumplieron dos años de la muerte de Luis Alberto Spinetta. Y esta reedición del libro de conversaciones que sostuvieron el periodista Juan Carlos Diez y Spinetta llega a tiempo. Un libro entrañable donde el músico habla de música y de su historia: su adolescencia, sus influencias, sus amigos. Todo eso convive en este universo donde se mezclan Castaneda, Jimi Hendrix, Artaud y Foulcault. Martropía se puede leer como un viaje por las ideas de Spinetta. Con inteligencia, Diez se corre de la escena y deja el escenario completo para que "El Flaco" haga lo que suele hacer: deslumbrar. (J. R.)

Desarma y sangra Las letras de las canciones de Charly García -sobre todo, digamos, hasta los años 90- tienen tela para cortar.

Y Favoretto -una académica seria, que mezcla claustro y cultura popular con gracia- toma las alegorías en los temas de García para dibujar su magnitud expresiva y el contexto en el que expresó esas canciones. Con cierto espíritu de paper, el libro explica su plan de obra desde la introducción. Cuenta la historia de García -y de varias generaciones- a través de las letras. Quizás, en ocasiones, el análisis -para justificarse- precisa forzar un poco esas letras y buscar incluso más lejos de lo pretendido por el mismísimo Charly. Pero así y todo, el libro sale airoso. (J.R.)

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Charly en el país de las alegorías Mara Favoretto Editorial: Gourmet Musical $120.-

La vida entre los muertos A Mariana Enríquez le gustan los cementerios. Hay algo en eso de que "los muertos son un millón de veces más que los vivos" que la seduce. Y así, a lo largo de las décadas, en cada viaje, visitó ese espacio fetiche. La imaginamos en París: un día, la torre Eiffel; al otro, Montparnasse. En Perú: un día, ceviche; al otro, el Presbítero Maestro. En cada lugar, busca sus muertos favoritos, pero también cae rendida por pequeñas historias, por esculturas impúdicas, por personajes descabellados. Atención: este no es un libro oscuro: planea sobre cementerios con desparpajo, juventud y erotismo. Hay mucha vida en estas crónicas. Vida que resuena arriba de los muertos. (R. R.)

Martropía Juan Carlos Diez Editorial: Aguilar $180.-

alguien camina sobre tu tumba: mis viajes a cementerios Mariana enríquez Editorial: Galerna $130.-

GASTRONOMíA

ZOOMRESTó fotos facundo Manoukian

Olaya FUSIóN PERUANA Olaya llegó para insertarse en el nuevo circuito de peruanos premium como Osaka, Sipán o Mullu, todas ex casas del jefe de cocina de este nuevo restó, José Castro Mendivil. La propuesta se destaca por lo original en todos sus frentes. La cocina está a la vista, ideal para quienes gustamos de ver a los cocineros en acción, no tanto para los que se impresionen viendo descamar un pescado, aunque habla muy bien del lugar que el olor sea siempre delicioso. Y una vez que está en la mesa, la comida sorprende. Olaya combina clásicas recetas peruanas con la gastronomía japonesa al estilo nikkei, pero también con sabores de otras tradiciones. En las salsas que acompañan a tiraditos, rolls y niguiris se puede sentir esa diversidad: la anticuchera, con la que salen niguiris y algunos platos calientes como el chaufa anticuchero, es una receta tradicional peruana a base de ají panca, apenas picante, especiada y fresca. En contraste, la deliciosa yimura que acompaña al pulpo en el Tiradito Yimura es receta de Mendivil a base de aceitunas con claras resonancias italianas.

Un perfecto equilibrio entre autenticidad y originalidad, todo con una ejecución brillante y un servicio excelente, a partir de $300 por persona.

Tamara Tenenbaum

BONUS TRACK

dones de Los sillones con almoha os. sim odí com colores son

Humboldt 1550, Palermo, C.A.B.A. Lunes a sábados, mediodía y noche. > 4843-1751 > >

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BONUS TRACK

carta ($230).

Degustación de toda la imbatible. cio pre e, lim Cocina sub

Astor Cocina PORTEÑA CONTEMPORÁNEA Como Antonio Soriano fue un exiliado desde antes de nacer, Buenos Aires siempre fue la fantasía de un mundo contado por sus padres. Por eso, en su primer restaurante, busca representar a esa ciudad que nunca llegó a conocer, la del Di Tella, Sui Generis y Piazzolla. Su fórmula es más o menos así: 30% producto-30% conceptual-30% referencias. Trabaja con productores propios y proveedores con los que tiene contacto directo para asegurar calidad y costos. Cada semana tiene un plato conceptual, como el “plato blanco”, con el que busca anular un sentido y engañar al cerebro. Por eso, su genial gazpacho blanco sabe a tomate rojo como ninguno.

Como referencias, hay un homenaje a la pizza. Servida en caja de cerámica, depara sorpresas, como la de anchoa ahumada y tomates reliquia. La carta breve y variada tiene opciones de ave, pescado y carnes rojas con guarniciones creativas pero no complejas. Armonía de vinos ($140) para un maridaje guiado, y una carta inteligente ordenada por enólogos. Sirven salsas en pingüino y tragos en pava con mate y bombilla.

Altísima cocina industria argentina. Para emocionarse lo que resta de este verano porteño, y todo el año.

Melina Barrera

Ciudad de la Paz 353, Colegiales, C.A.B.A. Lunes a viernes de 20.30 al cierre. > Tel.: 4554-0802 > www.astorbistro.com @astorbistro > >

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Pain et vin DELIS + VINOS

BONUS TRACK

eventos y Hacen degustaciones, ueños. peq catas para grupos

Luego del ocaso de los clásicos wine bars, los restaurantes orientados al consumo de vino por copa vuelven a Buenos Aires en reencarnaciones diversas: el modelo cava+pocas mesas+carta corta pisa fuerte.

Pain et Vin es parte de esa movida, pensado para almorzar o tomarse unas copas a la tarde. Los responsables de la propuesta son Eleonora Jezzi, sommelier argentina, y su marido Ohad Weiner, cocinero israelí. Eleonora elige cada uno de los vinos que se sirven en local (“ninguna de las botellas se consigue en supermercado”, dice orgullosa) y Ohad está a cargo de la cocina, incluyendo el delicioso pan casero (de masa madre y en horno a leña), para consumir en el restó y para llevar. Los sándwiches y ensaladas se distinguen por la frescura y calidad de los insumos: no es de extrañar en la cocina de Ohad, dado que son especialidades de la gastronomía israelí. El BLT sale con una panceta de primera, tiernísima y mayonesa de romero, en pan de campo. Si sos de buen comer y te resulta poco, seguís con una tabla de quesos y otra copa de vino. Deliciosa la ensalada de quinoa, lentejas, rúcula y queso de cabra: la quinoa está en su punto justo y el queso, blando y cremoso, suma la combinación sabia de suavidad y sabor. El lugar es cómodo, luminoso y tranquilo: ideal para sentarse a almorzar y quedarse toda la tarde. Precios amables: por $100 o menos almorzás con copa de vino, postre y café.

Tamara Tenenbaum

Gorriti 5132, Palermo, C.A.B.A. Martes a sábados de 9 a 21, domingos de 10 a 19. > 4832-5654 @PainetVin > >

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gastronomía

El papel de la la cocina

Desde las cinco horas de cocción del boeuf bourguignon de Julia Child hasta las comidas en 15 minutos de Jamie Oliver, el boom de los libros de recetas en nuestro país y el mundo.

texto sandra martínez

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ivimos en la era del food porn. Y si alguna duda quedaba, la reciente llegada a las librerías de uno de los libros gastronómicos más clásicos, El arte de la cocina francesa de Julia Child, termina de confirmarlo. Basta comparar sus sobrias y escasas ilustraciones con las exuberantes fotos que acompañan cada receta en la mayoría de los libros actuales para notar el cambio. Esos libros, que antes eran vehículo para la promoción de escuelas de cocina -como el francés La Cuisinière Cordon Bleu, (1895) o el Boston Cooking-School Cook Book (1896) del otro lado del Atlántico- o de productos y electrodomésticos -la primera publicación de nuestra venerada Doña Petrona, un libro que promocionaba el uso de cocinas a gas- hoy son una celebración de la cocina como espacio de arte.

En Europa y Estados Unidos, este boom ya lleva casi una década, con cientos de títulos editados por año y una importante tajada de las ventas totales de libros, generando una industria millonaria. “Jamie Oliver cambió la forma de editar los libros de cocina. Hoy entre los compradores incluso hay gente que no cocina, pero que le gusta hojear esos libros, mirar las fotos, tenerlo como objeto en su casa”, asegura Mariano Valerio, editor de la línea gastronómica de Grupo Planeta, que cuenta con algunos de los cocineros más importantes de nuestro país en su catálogo. “La etapa de las recetas exóticas ya pasó. Hoy los cocineros buscan ir más allá de las platos, mostrando su visión no sólo de la cocina sino del mundo”.

En nuestro país, las editoriales están satisfechas con los números. En 2013, Cocineros Argentinos fue el tercer libro más vendido de Grupo Planeta, mientras que El ABC de la Pastelería y Chocolate de Osvaldo Gross, Cocina sin excusas de Pablo Massey y Comer y pasarla bien de Narda Lepes quedaron dentro del top 100 de ventas. Florencia Ure, Jefa de Prensa de Random House Mondadori, asegura que los libros de cocina tienen un comportamiento diferente a los libros de ficción o investigación "Mientras estos explotan en cuanto salen y a los seis meses no venden más, la venta de libros de cocina es moderada pero constante". Esa editorial tiene como caballito de batalla los tres libros de Juliana López May, con ventas de 7000 mil ejemplares para cada uno y en 2013 tuvo muy buena repercusión con el libro de Nucha, que ya va por la segunda edición con 5000 ejem-

De los libros al cine, pasando por la televisión, Julia Child y sus libros son todo un ícono de la gastronomía.

plares vendidos. En el caso de VyR Editoras, las estrellas de su catálogo culinario son los dos libros de Francis Mallmann, Siete Fuegos, mi cocina argentina, y Tierra de fuegos, mi cocina irreverente, además de la exquisita colección Rico y fácil.

La carga de la caballería gastronómica fue

la etapa de las recetas exóticas ya pasó. hoy los cocineros buscan ir más allá de los platos, mostrando su visión no sólo de la cocina sino del mundo.

liderada por Narda Lepes, que en 2007 editó Comer y pasarla bien, que también fue el primer trabajo de Mariano: “Fue un momento muy particular en Planeta, con un grupo de gente joven y con la cabeza abierta a nuevas ideas y, al mismo tiempo, la necesidad comercial de un nuevo libro de cocina. Yo era fan del programa de Narda y cuando la contactamos, ella ya tenía en mente el libro que quería hacer”. La propuesta resultó una obra totalmente pionera para nuestra tradición, porque en lugar de limitarse a compartir una lista de recetas, se enfocó en las emociones e historias detrás de cada plato, en los pequeños tips caseros, en una relación más relajada con la cocina.

“Fue una movida jugada, sobre todo cuando supimos cuál sería el precio de venta, que era una locura para ese momento”. El éxito les dio la razón y Comer y pasarla bien lleva vendidas más de 70.000 copias y se vende en otros países de Latinoamérica como Colombia, Uruguay y Chile. “Sobre todo sirvió para demostrar que en Argentina también hay un público dispuesto a

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pagar por un buen libro gastronómico y que lo hace con placer”.

A la hora de competir con las publicaciones internacionales, los libros locales cuentan con la ventaja de la cercanía, no sólo de los cocineros, que prácticamente adquirieron el estatus de rock star en los últimos años, sino del estilo de cocina y los ingredientes.

“Los cocineros ahora saben que no sólo las editoriales extranjeras pueden hacer libros copados. De ahí el boom, que es tanto un negocio como una forma de plasmar la nueva cocina”, remata Mariano.

En este marco de crecimiento, Planeta prepara para la Feria del Libro las novedades de Narda y Dolli Irigoyen, mientras que Random House presentará lo nuevo de Martiniano Molina. También se viene el debut editorial de Fernando Trocca y proyectos de Germán Martitegui y el peruano Gastón Acurio. edición independiente No sólo las grandes editoriales tomaron nota de la tendencia, también nacieron pequeños

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no sólo las grandes editoriales tomaron Nota de la tendencia, también nacieron pequeños emprendimientos impulsados por la creciente demanda.

emprendimientos impulsados por la demanda. El de Eloise Alemany es un buen ejemplo.

Iniciada en el mundo de la cocina por su madre, siempre tuvo en mente la idea de hacer un libro de cocina y, cuando llegó a Argentina hace siete años, las condiciones fueron ideales para aprovechar la oportunidad. “Yo venía de vivir en Londres, y cuando me instalé en Buenos Aires, muy pronto noté que no había muchos libros de cocina.

Cuando iba a las librerías lo único que encontraba fuera de los clásicos como Doña Petrona era el libro de Narda Lepes que acaba de publicarse. Me llamó la atención, porque en Europa el boom de los libros de cocina ya había empezado. Entonces, sentí que había mucho por hacer.” Así fue como se lanzó a su primera experiencia editorial, que dio como resulta-

do Libro de cocina. Relatos argentinos, donde un grupo de cocineros aficionados relacionados con el mundo del arte y la cultura comparten sus platos favoritos y también muestran sus cocinas, en una novedosa combinación entre recetario y libro de diseño. La propuesta funcionó y le permitió a Eloise continuar en ese camino. Hoy lleva siete libros editados bajo el paraguas de su propia editorial a la que llamó Periplo.

Su trabajo tiene mucho de artesanal, de visión personal, de descubrimiento. Lejos de las figuras mediáticas, los cocineros de Periplo son desconocidos para el gran público, pero cercanos a Eloise. “Hago libros que a mí me gustaría tener”, y en esa forma sencilla define su línea editorial. Desde lo visual también se asegura de que sus títulos tengan una impronta propia: “Me gusta trabajar con fotógrafos cuyo trabajo me resulta interesante, aunque no se dediquen específicamente a lo culinario”.

También se animó a lo distinto cuando convocó a la ilustradora Johanna Wilhem, que trabaja con figuras recortadas en papel, para realizar Amarillo Limón el Sol, un manual para cocinar con chicos que busca estimular la curiosidad de los más pequeños tanto desde la cocina como desde el arte.

Este tipo de proyectos innovadores encuentran en la autoedición una chance de hacerse realidad. Un caso similar es el de They Draw & Cook. En 2010, el Studio SSS de ilustración invitó a sus colegas amantes de la cocina a compartir sus recetas en versión ilustrada. La convocatoria fue un éxito, con cientos de entradas, platos principales, bebidas y postres plasmados

en los más diversos estilos artísticos, desde el elegante minimalista hasta divertidas caricaturas. Tan sólo un año más tarde, una selección con los mejores 100 trabajos se convirtió en un hermoso libro, que no sólo venden en forma directa desde su Web, sino que llegó a grandes distribuidores como Amazon. los canales de venta Hoy en día todas las librerías tienen sectores dedicados al rubro gastronómico, pero los libros de cocina también se abren paso en otros ámbitos. “Armar el circuito de distribución fue un trabajo de hormiga” confiesa Eloise. “Más allá de las librerías, me gusta que mis libros estén disponibles en tiendas de diseño y decoración, lugares donde siento que encajan bien con otros objetos y se genera un contexto más parecido a la vida real”.

Los libros de cocina hoy son best sellers de las grandes editoriales, pero también se encuentran entre los proyectos independientes de corte más personal.

La contrapartida de esa diversificación está reflejada por Gourmand Place, la librería online especializada en gastronomía, única en nuestro país. Javier Paz, uno de los socios de este emprendimiento, cuenta que la idea nació en 2011, cuando descubrieron Books for Cooks en Notting Hill, Londres, una librería especializada que también tiene un laboratorio de cocina en su planta alta. “En ese momento en Argentina, ya estaban en pleno crecimiento las escuelas gastronómicas y los canales de cocina.

Internet nos permitió llevar la idea adelante sin tener que contar con una estructura demasiado complicada”. Hoy cuentan con un showroom donde se pueden hojear los libros que ofrecen y también venta on-line para todo el país.

Javier reconoce que a nivel local todavía hay margen para seguir creciendo: “Si bien el mercado corre el riesgo de saturarse si cada nuevo cocinero que aparece en televisión saca un libro, hay una variedad enorme de temas específicos que se pueden tratar para evitar que el consumidor sienta que lo nuevo es en realidad más de lo mismo”. Por eso, entre sus proyectos para este año, está la idea de lanzarse a editar libros propios de Gourmand Place y, además, ampliar la gama de libros importados, tanto con nuevas traducciones al castellano como ejemplares en su idioma original que todavía no se consiguen en nuestro país.

“Para los cocineros, publicar su propio libro no pasa por lo económico. Es una cuestión de orgullo, ver sus creaciones plasmadas, compartirlas, recibir los comentarios de la gente que las prepara en su casa”, concluye Paz. Sin dudas, cuando Julia Child publicó El arte de la cocina francesa, seguramente no

imaginó que además de dar a luz un clásico, terminaría por inspirar un blog gastronómico pionero y finalmente llegaría al cine. Y ahora que se consigue en nuestro país, comprobamos que su caso no es una excepción y que, como siempre, el libro es mejor que la película.

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Espía Gourmet

EL PAíS DE LAS MARAVILLAS ALICE LUNA DIO LA VUELTA AL MUNDO EN MISIÓN HUMANITARIA Y DEVINO EN ÁNGEL EN LA TIERRA. HOY, SE GANA EL CIELO RECIBIENDO gente EN su guarida: CHEZ PRALINé.

texto ERNESTO OLDENBURG Fotos FACUNDO MANOUKIAN

L

a anfitriona de Chez Praliné recibe en una casa en altos de 1912 en una esquina de San Telmo. Vestida como tal, se hace difícil imaginar a Alice Luna, odontóloga argentina, haciendo trabajo comunitario en las Islas Maldivas tras el tsunami del Océano Índico durante la Navidad de 2004, o como voluntaria en el terremoto que sacudió Cachemira, tan solo un año después. Pero su talante apaciguado y su voz flauta dulce con acento neutro permiten afianzarse a la idea. También, estuvo en Sri Lanka, Indonesia, Tailandia y Camboya.

Trabajando para una ONG francesa, vivió en París hasta 2011. Un año después, cuando decidió volver a su tierra natal, tuvo que reinventarse a sí misma. Luego de montar un consultorio odontológico independiente donde pasaba una música genial atrayendo todos los vecinos y extranjeros del viejo casco porteño, el librero de El Rufián -su biblioteca preferida- le señaló una casa reciclada -arriba del restaurante El Baqueano- donde era posible cumplir su último deseo: recibir gente afín, darles de comer y beber bien y presentar obras de arte de todo tipo, en su propia casa. Y vivir de eso.

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Resulta que a El Rufián también llegó Clara Suspicchiatti, cocinera cordobesa que andaba con su pareja buscando cocinar en una casa privada. La tercera protagonista es Althea Scaramucci, master chef y sommelier de quesos, quien supo desarrollar su profesión el Park Hyatt Buenos Aires. Así, nació Chez Praliné, como llaman a Alice sus amigos de la vida.

En lo de la señora Luna, la comida es una excusa pasajera para conocer y conocerse. Alice preparó el menú de cuatro pasos a la vista, en la cocina ubicada al fondo de un impactante living comedor exquisitamente reciclado.

Tras un completo tour desde la descomunal terraza, pasando por el showroom de Vicky Otero hasta llegar a la cocina moderna con barra de mármol, nos sentamos a nuestra mesa de cristal. Luego de un shot de naranja y Campari, abrió el juego con un refrescante gazpacho de pepino y melón, servido en un vasito de vidrio de yogur. “Cuando terminemos la comida hay una obra de teatro”, anunció Praliné.

La cena continuó conociendo a nuestro sorprendente personaje, escuchando las recetas de sus ensaladas malayas a base de pescado y

sandía, saboreando la exquisita horma de brie President, pera y rúcula. A estas alturas, y con Carla Bruni susurrando, le ayudé a cocinar los satay de pollo con una salsa criolla de durazno.

El timbre sonó cuando terminábamos el tercer paso. La pequeña comitiva teatral había llegado. Entonces, Alice invitó a acomodarse en los sillones del living mudo, sin respirar. Me sirvió un extraodrinario Clafouti de ciruela y un dorado Baron de Sigognac, un Vintage Bas Armagnac de diez años, en una delicada copa.

Y me sumí en la mirada lejana y el silencio eterno del impactante actor colombiano Richie Guzmán, quien transformó la noche en un momento sobrecogedor.

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DATOS úTILES Reservas: 4342-4673 y 153-574-4645 Abre viernes y sábados, cenas de cuatro pasos, $240, con copa de bienvenida, jarra de agua, copa de vino, te o café. Hay vinos a precios sensatos y hacen descorche.

Miércoles, Aperitiv Club after ofice, cócteles y bocadillos con arte agregado.

cocineros

De armas tomar Italianísimo, trotamundos, rebelde. Amante de la buena mesa y de sus valores principales, la familia y los amigos. Desde La Locanda y su programa en El Gourmet, Daniele Pinna hace lo que quiere: cocinar, comer y compartir. De eso se trata todo para este sardo que hace de sus códigos su propia ley.

texto Daniela Dini

E

fotos Alejandro Lipszyc

l crimen perfecto? Un cannoli siciliano”, dice Daniele Pinna. Habla de sus cannoli, pero en verdad de los de Il Padrino, cuando después de un asesinato, Clemenza le dice a Lampone la frase mítica: “Lascia la pistola, prendi i cannoli” (dejá la pistola, agarrá los cannoli). Y se ríe porque también hay otra escena en la que Don Altobello es asesinado... con un cannoli envenenado. Pero su restaurante La Locanda sólo podría ser escena del crimen para cualquier amante de la buena mesa.

Pinna habla y todavía mezcla algunas palabras en italiano que le dan un acento particular entre la argentinidad adquirida después de tres años de vivir en Buenos Aires y el sello de Alghero, el lugar que lo vio nacer en su Cerdeña natal. Habla con el orgullo de pertenecer a esa isla en medio del Mediterráneo. Habla y en cada cosa que dice se entremezclan los recuerdos, que tienen perfume a ajo y perejil y la forma de las manos de su abuela Vicenzina.

La nonna se la pasaba todo el día cocinando, abasteciendo mesas interminables, haciendo magia aun -o especialmente-, cuando había poco. “Crecí con los 13 hermanos de mi papá.

Cada comida era como estar en un restaurante, éramos como 30”, cuenta, y se le hace agua la boca cuando piensa en el pan con pomodoro que la nonna mojaba en la olla y le daba para calmar el hambre hasta la cena.

Rebelde con causa, dice que hoy es, todavía, “un nene haciendo quilombo. No me gusta que me den órdenes. Suelo responder con mala leche cuando me ordenan. Soy más comandante que soldado”, aclara. Pero a los 14 años, Gabino, su padre, lo puso contra la espada y la pared: “O vas a la escuela, o trabajás”. Su respuesta estaba cantada, y se lanzó al mundo

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Producción Lulu Milton

a hacer lo que fuera. Y el mundo quiso que ese camino siempre terminara en los fuegos, o cerca de ellos. Recoger aceitunas, pescar, amasar de madrugada en una panadería. Trabajó en la isla y salió de ella: Milán, Bologna, Toscana, Londres, Barcelona. Fue, en esa última ciudad donde dejó la vida itinerante y se quedó casi ocho años, se fogueó y se reconoció a sí mismo como chef. Fue la mezcla justa entre la experiencia y la herencia: Gabino, il pappa, fue cocinero y uno de sus grandes mentores, como también María Antonieta, la mamma. La calle se la dio el espíritu de trotamundos, pero la esencia siempre fue la misma: los valores de la familia unita ante todo, y la cocina sarda como punto de partida y como religión. cuestión de códigos “No me saques el plato que te parto la muela”, le dice al camarero de La Locanda que osó retirar antes de tiempo el plato de spaghetti con frutti di mare de la mesa. Lo dice en chiste y los dos se ríen, pero con cierta complicidad y la misma convicción: la mesa es sagrada, y en su restaurante se sabe que rigen sus propias reglas.

Por eso, no hay un menú fijo, sino que día a día Daniele cocina con lo mejor que encuentra y con lo que lo inspira. “Me gusta ese poder en la mesa, donde puedo elegir y ser en ese momento jefe, dar de comer lo que me interesa. No me gusta la monotonía. La clientela confía en mí, yo me divierto y les propongo un nuevo plato como si fuera lo último que van a comer en su vida: mañana no va a estar de vuelta”.

Pinna dirige, pero no ostenta brillos innecesarios para complejizar su cocina. Para él, la gastronomía sarda es sencilla. Mucho pescado, carnes como cordero, jabalí, liebre, conejo; y la

pasta, que en Sardegna se hace como en ninguna otra parte de Italia. La harina es su materia prima principal, su medio. Amasa en el restaurante y amasa en la televisión, en El Gourmet, donde conduce A casa mía, el programa en el que recrea lo que él es: un cocinero que abre su cocina, enseña con simpleza y recibe a sus amigos para compartir la buena mesa.

Pinna habla de códigos, de amistad, de respeto, de familia. Siempre fantaseó con la idea del chico inmigrante sin un centavo en el bolsillo que se iba por el mundo a buscar su oportunidad, “aunque fuera matando, como en las películas”. Dice que no hubo un il padrino, pero que podría haber sido Mirco, ese amigo italiano que lo ayudó como nadie cuando llegó a Argentina, y ya no está. Y reconoce que fue un golpe de suerte haber trabajado con el signore Donato de Santis -así lo nombra- ni bien empezó su carrera en el país. “Él enseña cuando habla, sin darse cuenta, se aprende de escucharlo”. Trabajó un año con Donato y abrió La Locanda en 2011, un sueño que tenía desde chico, cuando con sus amigos querían usurpar una casa abandonada y convertirla en lugar donde dar de comer barato, donde el pescador vendiera su pescado y el campesino sus productos. El plan ilegal no se concretó, pero de “La Locanda del sardo bebedor”, como iba a llamarse, se inpiró para su propia Locanda.

“Un gángster sin su familia y sus amigos no va a ninguna parte”, dice, orgulloso, y confirma que él mismo fue ese niño pobre que salió sin rumbo, pero con el esfuerzo y los valores de la familia como insignia. “Yo me fui de mi casa buscando algo mejor, y tengo algo mejor, con el esfuerzo de mis manos, sin haber matado nadie”.

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ETIQUETAS

ZOOMVINOS textos Rodolfo Reich

Don David rosé

Amalaya Tinto

El Esteco / Corte 2012

Amalaya / Corte 2012

De la patria de los vinos potentes y alcohólicos, el noroeste argentino, llega esta nueva etiqueta que pretende derribar prejuicios. Corte de 95% Syrah y un toque de Viognier, y de una cosecha 2012 -no conviene esperarlo más- expresa la fruta dulce y golosa que gusta a muchos argentinos, sumando algo tropical y veraniego.

Marzo todavía promete atardeceres preciosos con el sol en el horizonte.

Ideales para ver tomando un vino así.

En el diccionario, al lado de la entrada best value, hay una fotito de este vino. Es así: desde que se lanzó, todavía bajo el paraguas Colomé, este tinto asombra por su intensidad y precio más que correcto. Es verdad que ya no sorprende como antes, pero con el corte actual de Malbec, Syrah y Cabernet, mucha fruta y algo de especias, aprovecha muy bien las alturas cafayatenses para justificar su bien ganado prestigio.

[ $65 ]

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[ $79 ]

Atemporal Limited Edition

Cruzat Cuvée Réserve Extra Brut

Alta Vista / Corte 2012

Cruzat / Corte s/a

Las partidas limitadas son seductoras. Pero el vino debe soportar la expectativa que genera. El de Alta Vista lo hace, como suele pasar con las etiquetas de esta bodega. El corte es raro: lleva Malbec, pero también Touriga Nacional, una cepa usada en Portugal que acá apenas se conoce.

El Malbec aporta lo imaginado; la Touriga suma curiosidad y aromas.

Para abrir con amigos y charlar sobre lo que están bebiendo.

Es un rito que, cada tanto, hay que repetir: abrir un espumante, servirlo en una linda copa. Idealmente, con una bella compañía. Jugar a ese estereotipo de glamour y elegancia. Un estereotipo que se disfruta mucho.

En especial, si el espumante elegido tiene ese sabor fresco y seco, esa levadura en la nariz, ese cuerpo bien estructurado. Todo lo que Pedro Rosell ofrece, como viene haciéndolo hace rato, en esta etiqueta.

[ $150 ]

[ $193 ]

MILES DE VINOS EN LA GóNDOLA, PRECIOS PARA TODOS LOS BOLSILLOS Y DECENAS DE ESTILOS. CADA MES, BACANAL SELECCIONA SIETE BOTELLAS. Y UN INVITADO ESPECIAL SUMA algunas ETIQUETAS ENTRE SUS PREFERIDAS. EN ESTE NúMERO, LEé LAS RECOMENDACIONES del bartender ezequiel rodríguez, del flamante bar victoria brown.

TUKMA Gran Torrontés

el destacado

Tukma / Torrontés 2011

Una de las bellezas del Torrontés es que permite hacer vinos baratos y ricos. Pero esto es también su desventaja: muchas bodegas evitan hacer un gran vino con esta cepa, porque no pueden cobrarlo. Tukma sí aceptó el desafío, y con uvas de Angastaco (Salta) presenta esta etiqueta, que muestra la aromática clásica pero menos salvaje, con tonos maduros y la complejidad de la barrica. Un Torrontés serio. Un rico vino. [ $120 ]

La Celia Heritage Malbec Finca La Celia / Malbec 2007

Más de un siglo antes de que todos amen el Valle de Uco, La Celia ya estaba allí. Hoy es parte del grupo chileno Viña San Pedro Tarapacá y elabora muy buenos vinos. Probamos la añada 2007 del Heritage Malbec (va por el 2011). Y si bien le queda vida, ya se muestra como un vino potente en el que la fruta intensa deja lugar a los frutos secos, la madera se traduce en complejidad y la juventud encuentra la reflexión. Valió la pena esperarlo.

cxv blanco La Rosa / Corte 2011

Es difícil vender un vino blanco en Argentina. Y ni hablar si ese vino blanco no es Chardonnay o Sauvignon Blanc. Y ni hablar si es caro, por arriba de los $100. Pues bien: este CXV cumple con todas estas premisas. Y las contrarresta mostrándose como uno de esos vinos deliciosos e indispensables, perfectos para acompañar la mejor mesa. No destruyas esos langostinos a la plancha con un Cabernet. Elegí en cambio este CXV, una de tus mejores opciones. [ $150]

[ $230]

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ETIQUETAS

Los elegidos / Ezequiel Rodríguez

Mucho se habla de “la nueva generación de bartenders argentinos”, aquellos jóvenes que llegaron hace unos pocos años a las mejores barras del país, con energía, ganas y capacidad.

Pero no se trata de una generación anónima, sino que por el contrario, tiene algunos nombres y apellidos destacados. Sin dudas, uno de ellos es el de Ezequiel Rodríguez (@therumguru). Autodidacta en un principio, aprendió luego junto a los mejores (trabajó con Inés de los Santos en Río Café, con Tato Giovannoni en 647 y en Tô). Pasó por Green Bamboo y tu-

CHEVAL DES ANDES cheval blanc & terrazas de los andes 2008 En un viaje por Luján de Cuyo, tuve la oportunidad de visitar este terroir de 50 hectáreas donde sólo hay uvas, una cancha de polo y un club house. Pero de mi mente nunca voy a poder quitar la imagen y el aroma de lavanda.

Cientos de flores de lavanda refrescando el aire a mi alrededor.

Claro que la compañía cuenta, pero cada sorbo a este Grand Cru observando la precordillera con sus picos nevados y una hermosa yegua marcando un paso elegante, pero lleno de energía... eso simplemente hizo que este vino sea único.

CAVAS EXPERIENCE BONARDA 2008

MONTESCO PUNTA NEGRA PINOT NOIR 2012

Llegar a Cavas Wine Lodge, en Mendoza, fue casi imposible.

Con un auto alquilado, un GPS sin batería y nada de paciencia, sólo restaba mirar el paisaje. Por suerte, Kristin (mi compañera de viaje) estaba ahí para darme charla y tomar mates (ella es neoyorquina de pura cepa, otro gran logro para Argentina: mate rules). Cuando al fin encontramos el hotel, mi amigo Fabio nos esperaba para mostrarnos todo, regado de mucho vino, obviamente. Ahí nos sirvieron esta botella, bajo una imponente vista del Tupungato, acompañada con quesos brie de diferentes tiempos de maduración. No hace falta aclarar por qué elijo este vino.

Soy bartender, no sommelier. Es por eso que tal vez, cuando elijo un vino, lo hago más allá de la objetividad, más allá de valorar estrictamente su calidad. En mi caso, necesito ser atrapado, no sólo por un momento ideal, sino por un reto. Podría decir que busco algo diferente, un vino con carácter. Es por eso que no soy un ferviente bebedor de Malbec. Y en este Pinot la calidad se suma al carácter, y ahí está lo importante: la calidad por sí sola, al menos para mí, no representa nada. Por esto, fue esta etiqueta la que elegí para brindar con mi gran amigo Daniel Biber (quien trabaja conmigo en Victoria Brown), por todo lo que nos espera de ahora en adelante.

TERRAZAS RESERVA TORRONTéS 2010 Cuando uno está en Mendoza, solo quiere estar cerca de los vi-

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vo a su cargo la primera barra del -en ese momento- enigmático Frank’s. Ofició de Brand Ambassador del vodka Zubrowka y ganó la edición local del concurso de Angostura Bitters.

Pero todo esto no es más que el comienzo: este 2014 lo encuentra en su mejor momento, asesorando lugares (diseñó las actuales cartas de tragos de Voodoo Motel y de Pizza Cero) y es Beverage Director en Victoria Brown, el nuevo bar que promete ser una de las grandes aperturas del año. Aquí, nos recomienda cuatro de sus vinos favoritos.

nos. ¿Pero dormir en un viñedo? (no literalmente, aunque podría ser una historia para otra ocasión). The Guest House, en Terrazas de los Andes, es realmente una experiencia única.

Mi estadía completa estuvo planificada por la gente de Terrazas, se encargaron de todo. Cada comida maridada con un vino diferente. Cada final de cena, acompañada de una malta ahumada (love it). Pero recuerdo este vino en particular porque recuerdo a Luis (el camarero del lugar) decirme: “¿Sos bartender? Deberías probar este vino en cócteles, es increíblemente versátil”. Admiro a las personas con pasión y sin prejuicios.

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Wine news

LA MIRADA DE LOS OTROS HACE UNOS DÍAS, SE REALIZÓ El ARGENTINA WINES AWARDS, UN CERTAMEN QUE TRAE A CRÍTICOS Y PERIODISTAS EXTRANJEROS PARA ANALIZAR A LA INDUSTRIA DEL VINO LOCAL. ASÍ NOS VEN Y ESTO NOS PIDEN LOS GRANDES REFERENTES DE LOS MERCADOS MUNDIALES.

texto Alejandro Iglesias (enviado especial)

T

erminó hace unos pocos días. Del 17 al 21 de febrero, tuvo lugar la edición 2014 del Argentina Wine Awards (AWA), el certamen organizado por Wines of Argentina que pone a la industria local bajo la lupa de los más influyentes críticos y periodistas del mundo.

No es un concurso más: con un jurado proveniente de Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Hong Kong, Singapur, Brasil, Chile, Suecia y China, permite comprender qué espera el mundo de nosotros, en materia de vinos. Y da pie a discuciones, ideologías y nuevas ideas.

Viajamos a Mendoza y éstos son los temas de los que más se habló. la hora de los blancos Si fuese posible contar las veces que se mencionó al Torrontés durante el seminario, probablemente el número final sería mayor al de las veces que se dijo Malbec. Nuestra cepa blanca emblemática fue protagonista, con características que la hacen ideal en un momento del mercado en el que los vinos novedosos y con identidad son tendencia global. La principal ventaja que se destacó del Torrontés es su argentinidad, y muchos incitaron a los productores a sacar partido de ello, para posicionar mejor la marca país. invertir en educación Éste fue un factor común de todos los expositores: Argentina debe continuar con las tareas de promoción de sus vinos incluso en los mercados donde ya se ha consolidado. Según afirmaron, los vinos locales en el mundo son mucho

Fotos Gentileza WofA

menos conocidos de lo que muchas veces imaginamos por acá. Por su lado, los asiáticos están convencidos de que la puerta de acceso son los sommeliers, que en aquel rincón del planeta se cuentan de a millares y han logrado penetrar en la mente de los consumidores. En el Lejano Oriente, aún son muy pocos los enófilos que conocen de vinos argentinos, y considerar que la imagen se hace sola es un error fatal.

En los mercados maduros, como Brasil, Canadá o Estados Unidos, se debe amplificar el mensaje e ir mas allá del Malbec para dar lugar a los vinos de corte, el Torrontés, el Cabernet Sauvignon y la vedette del certamen, el Cabernet Franc. Incluso parece haber espacio para abrir el juego a la diversidad de orígenes del vino argentino, aunque este tema despertó, una vez más, polémica. vinos con identidad Vinos anónimos, productos del márketing o etiquetas nacidas en salas de directorio fueron las expresiones peyorativas utilizadas por el panel para dejar en claro que el mundo del vino está en busca de autenticidad. De nada sirve seguir una receta si va en contra de la identidad y del origen, sobretodo en aquellos mercados donde es fácil encontrar etiquetas de cualquier rincón del planeta. “Queremos vinos que nazcan de la confianza, vinos buenos y legítimos; no los que se copian”, sentenció Bruce Schoenfeld de Travel+Leisure. Por suerte, en las catas, quedó claro que buena parte de los vinos presentados dan hoy cuenta de su origen y personalidad.

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Los ganadores Con el icónico tonel de bodega Escorihuela Gascón de fondo, el Argentina Wine Awards dio a conocer los grandes ganadores representados en 16 Trophies, 4 regionales y 12 por categorías. El listado se completó luego con 58 medallas de oro, 256 medallas de plata y 276 de bronce.

El Malbec fue, como era de suponer, la estrella, con cuatro Trophies; dos para el joven enólogo Matías Riccitelli, lo que lo convirtió en una de las celebridades de la premiación. También vale la pena destacar la gran performance de los Cabernet Franc, una categoría en ascenso que, en esta oportunidad, alcanzó dos Trophies para segmentos de alto precio. Y, como novedad del año, se presentaron los Trophies regionales surgidos de los mejores puntajes de los jurados durante la primera ronda.

Trophy Categoria Malbec

> Es Vino Reserve Malbec (u$s13 a 19,99) Alta Vista Terroir Selection Malbec 2011 (u$s20.00 a 29,99) Riccitelli Vineyard Selection Malbec 2012 (u$s30 a 49,99) República del Malbec - Blend de Terroirs 2012 y Matías Riccitelli (más de u$s50) Trophy Categoría Espumoso método tradicional (entre u$s13 y 19,99)

Zuccardi Blanc de Blancs 2007 Trophy Categoria Torrontés (entre u$s13 y 19,99)

Colomé Torrontés 2013

Trophy Categoría Cabernet Franc

Numina Cabernet Franc 2011 Bodega Salentein (entre u$s20 y 29,99) Andeluna Pasionado Cabernet Franc 2010 (más de u$s50) Trophy Categoría Cabernet Sauvignon (entre u$s30 y 49,99)

Bramare Luján de Cuyo Cabernet Sauvignon 2011 Viña Cobos Trophy Categoría Tintos de corte

Paz Blend 2012 Finca Las Moras (u$s13 a 19,99) Field Blend 2011 Zorzal Wines (u$s30 a 49,99) Decero Amano Remolinos Vineyard 2011 Finca Decero (u$s más de u$s50) Trophies regionales

Valles de Mendoza Lindaflor Malbec 2009, Monteviejo (Valles de Mendoza) Serie Fincas Notables Malbec 2011, Bodega El Esteco (Valles del Norte) Paz Blend 2012, Finca Las Moras (Valles de San Juan) Fin Single Vineyard Cabernet Franc 2010, Bodega del Fin Del Mundo (Valles patagónicos)

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indicación de origen Desde hace unos años, la industria local inició un estudio profundo sobre las regiones y los terruños, dando pie a etiquetas cada vez más específicas en cuanto al origen. Sin embargo, esta tendencia creciente dividió las aguas en distintos miembros del jurado. Los representantes del norte continental aseguraron que los consumidores por aquella región esperan conocer de Argentina mas allá de la mención Mendoza-Malbec, y no sólo hicieron referencia a otras provincias sino también a ciertos microterruños específicos, entre los que el Valle de Uco y sus divisiones fueron el pedido más recurrente (junto con Patagonia). Sin embargo, para los brasileros, aún no es hora de hacer esta apuesta; según ellos, falta recorrer un largo camino antes de poner el foco en el origen. Lo mismo pasa en Asia, pero multiplicado por diez: el escaso conocimiento que hay allí de nuestros vinos hace imposible pensar en hablar todavía de regiones. Esto podría dar a entender que para cada mercado hay que pensar una estrategia distinta, pero incluso en lugares más conocidos hubo discrepancias. La más sorpresiva fue, para muchos, la del británico Steven Spurrier, de la revista Decanter, al asegurar que “hablar de regiones tan especificas puede confundir a los consumidores” de su país. redes sociales La influencia de las redes sociales sobre los mercados es inmensa, y todos los expositores coincidieron en que éste es un tema a reforzar. Para Colu Henry de BonAppetit.com, “Instagram es una gran herramienta para promover y compartir experiencias, es aspiracional y eso genera curiosidad en los consumidores”. En cuanto a la más utilizadas, Patricio Tapia (de Descorchados) sumó que “Twitter es la radio mientras que Facebook es la televisión”, marcando de manera bien gráfica la diferencia del

Página anterior: 1. DJ Kearney (Canadá) 2. Demei Li (China) 3. Tommy Lam (Singapur) Arriba: 1. Notas de cata en el AWA 2. Jorge Lucki (Brasil) 3. Suzana Barelli (Brasil) 4. Demei Li (China)

alcance de cada una de las redes.

A esto se debe sumar la complejidad que revisten las redes sociales en China, un país que cuenta con sus propias marcas y grupos, que se suman a la barrera cultural e idiomática. Respecto a este tema, Nicholas Siu de Hong Kong sugirió invertir en comunicadores locales para interactuar en las redes sociales asiáticas, ya que además de ser muy utilizadas muestran un enorme potencial en las ventas on-line, dos canales que van de la mano. gastronomía y vinos Es obvio, pero siempre es bueno recordarlo: la gastronomía (asociada al vino) es la herramienta básica de penetración en los mercados.

En cuanto a los estilos, Schoenfeld insistió con la búsqueda de vinos frescos y ligeros, que se comporten mejor en la mesa que los vinos empalagosos estilo Napa Valley. Incluso Suzana Barelli, de la revista brasilera Menú, comentó que “sabemos bien que elaboran grandes vinos para las carnes, pero eso se debe comunicar aún más, así como que tienen vinos para otras especialidades gastronómicas”. Una frase que quedará para el recuerdo fue la de Edwin Soon (Singapur): “Me excita el Torrontés, en Asia todos quieren saber qué platos son ideales con cada vino y, en este sentido, esta cepa tiene para nosotros mucho potencial”. invertir en los restaurantes La mayoría de los expositores dejó en eviden-

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cia que la presencia del vino argentino en el mundo se concentra en supermercados y tiendas especializadas, con poca participación en el mercado de imagen, es decir, los restaurantes.

Así, la consultora canadiense DJ Kearney y el sommelier sueco Andreas Larsson reclamaron más desarrollo del canal on trade. Según ellos, este déficit de participación en el negocio de la gastronomía juega en contra de las aspiraciones de los bodegueros argentinos por ubicar en un lugar de privilegio a sus etiquetas.

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Larsson ejemplificó su postura con un dato: en muchos restaurantes de su país, los vinos argentinos se ofrecen como opciones de la casa, sin figurar siquiera en la carta de vinos, una situación fácil de revertir con comunicación y promoción. ante todo calidad En varias ocasiones, la palabra calidad fue puesta sobre la mesa dejando en claro que no puede ser variable de ajuste. Una vez más, por suerte,

las muestras presentadas lograron cubrir las expectativas. Voces importantes como las de Jorge Lucki y Steven Spurrier dieron cuenta del equilibrio y armonía de los vinos degustados durante las rondas del certamen, e incluso hicieron mención a la polémica del alcohol en nuestros vinos dejando en claro que la clave no es el grado sino el balance. Y ese balance, en este 2014, fue muy positivo. Queda mucho por hacer; pero este AWA demostró que el camino iniciado es el correcto.

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gente del vino

“una vez que conseguís la libertad, no hay límites” en un mercado repleto de vinos cada vez más parecidos entre sí, matías michelini aporta aire fresco y nuevas ideas. uno de los grandes enólogos argentinos que recorre su propio camino de libertad, juego e investigación. texto Agustina de Alba Fotos Alfredo Ponce

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atías Michelini forma parte de la nueva generación de enólogos argentinos que pisan fuerte en el mundo. Con más de 20 cosechas en su haber, trabajó para grandes bodegas, entre ellas Luigi Bosca, Doña Paula y Finca Sophenia. Hoy es el creador de Passionate Wines, un proyecto que tiene como bandera la libertad: “Lo más importante de todo es la libertad; sin ella no podés hacer nada. No es fácil alcanzarla, pero una vez que la conseguís, no hay límites”. Y está claro que el niño rebelde del mundo del vino decidió tomar su propio camino y buscar su estilo creando vinos naranjas, turbios, a veces con apenas 9 grados de alcohol. Y lo que viene: su vino de pieles. Padre de cuatro hijos, enólogo por hobby, mendocino capitalino que se mudó a Gualtallary -el lugar que eligió como su lugar en el mundo- define su vida como una intensa búsqueda.

-Dicen de vos que tomás riesgos con tus vinos y rompés con lo establecido. ¿Te sentís reflejado con esta descripción?

-Siempre fui el rebelde de la familia, el más inquieto, el que no le tenía miedo a nada. Somos seis hermanos y yo fui el terror de mis papás. Llegué al día de hoy de la misma manera: sin miedos. Descubrí que el miedo a las cosas -y al vino- es lo peor que te puede pasar. Cuando le quitás el miedo al hacer, descubrís un mundo inmenso.

-¿En qué momento decidiste que no querías ser como los demás?

-En 2009, después de casi 15 años de ser enólogo de bodegas como Luigi Bosca,

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Doña Paula y Finca Sophenia. Si bien fueron y son bodegas muy exitosas, y en cierta medida me siento parte de eso, su objetivo principal era el de satisfacer el gusto del consumidor. Y me di cuenta de que mi vida y mi corazón iban por otro lado, llegar a la raíz del vino en su forma más genuina, más honesta. Esto no tenía que ver con técnicas que se usaban en Francia o California, sino con lo que yo sentía. En 2009, hice un clic y

"Siempre fui el rebelde de la familia, el más inquieto, el que no le tenía miedo a nada. y Cuando le quitás el miedo al hacer, descubrís un mundo inmenso." dije basta. Tuve un nivel de estrés muy fuerte, llegué a pensar que mi vida se acababa en un infarto por todas las presiones que uno, como enólogo, tiene para llegar a hacer el vino que va a satisfacer el mercado. Hoy en día, los 15 o 20 enólogos�más renombrados de Argentina están gerenciando bodegas: eso implica juicios laborales, relaciones con los clientes, gestiones administrativas… Son

todas cosas que te alejan del vino. Dejás lo más importante para vos, que es hacer el vino, a cargo de tus asistentes. Y tu vida se va a un montón de cosas que no tienen que ver con esto. En 2009, como papá de cuatro hijos, me di cuenta de que no podía seguir viviendo así.

-¿Como nació tu proyecto personal, Passionate Wine?

-De una manera excelente, porque no tenía la presión de ganarme la vida con los vinos que quería hacer, mis passionate wines, ya que la plata la ganaba asesorando a otras bodegas. De ahí nació Passionate, un proyecto con libertad absoluta. Mi vida hoy es una intensa búsqueda de cosas. Cada uno de mis vinos es una búsqueda permanente.

Si probás alguno de ellos, de cosechas anteriores, por ejemplo el Agua de Roca, cada año va a ser distinto porque cada año es una búsqueda infinita de llegar a un objetivo que todavía ni sé cuál es. No hay barreras que te limiten: vinos naranjas, turbios, vinos con 9 grados de alcohol, un vino que se llame Hulk como El increíble. Los vinos que hago tienen la libertad de un niño, son un juego, sin daños ni maldades, totalmente genuino y honesto. Hoy Passionate Wine tiene 17 etiquetas.

-¿Por qué elegiste Gualtallary?

-Yo elegí Gualtallary y Gualtallary me eligió. Mi hobbie más profundo es el vino y poder compartirlo con mi familia, con mis hijos, ya que todos son parte y participan de eso. Es una forma de vivir el lugar donde estás. Descubrí la zona gracias a Sophenia,

y nos mudamos con toda mi familia. “Este es el lugar donde quiero hacer vino, donde quiero criar a mis hijos”, dije. Después se mudó mi hermano Juampi, luego mis papás, ahora mis otros dos hermanos (Gerardo y Gabriel) se están viniendo. En la escuela donde mando a mis hijos en Tupungato, en el ciclo 2014 va haber 10 Michelinis tomando clases... Somos muy unidos como familia y solo faltan mis hermanas, que son docentes.

Por eso, queremos hacer un colegio nuevo en Tupungato, para que ellas vengan también.

-¿Qué es lo que se viene?

-Estuve casi 20 años buscando “el” Sauvignon Blanc de Argentina y llegué a lo más parecido que buscaba con el Agua de Roca. Ahora nace un nuevo Sauvignon Blanc que se va a llamar Piel de Roca, que es el resultado de la fermentación de las pieles y las semillas del Sauvignon Blanc del Agua de Roca con muy poco jugo guardado en huevo. Piel de Roca es la parte de fuerza de Gualtallary expresada en el vino, un vino de pieles.

-Generaste muchos cambios en enólogos y en los vinos locales. ¿Sos consciente de ello?

-Sí, y es una de mis mayores satisfacciones. La gente me decía que yo era el enólogo verde porque siempre me gustó cosechar antes, buscar la frescura, el nervio del vino, y que lo que yo hacía no tenía futuro, que el futuro de Argentina estaba basado en la madurez. El vino Verdes Cobardes nace justamente de lo que decían algunos enólogos, eso de que cosechamos antes porque somos cobardes y no nos animamos a esperar hasta el último momento, por miedo a la lluvia y el granizo. Hoy muchos de ellos, que cosechaban en extremo maduro, están haciendo vinos más frescos, más verticales, más gastronómicos. Y me llena de satisfacción. Los que pensaban que estaba loco, con los años me dieron la razón, y me hace feliz ver que cada vez hay más gente que hace vinos que representen a su terruño. Lo mío es la eterna búsqueda: hasta que no diga “este es el vino que representa el lugar”, voy a seguir buscando. Y sé que cuando llegue a lo que buscaba, siempre va a faltar algo.

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mundo espiritual

Una barra en tu fiesta TRAS AÑOS DE SER APENAS UN OBJETO DECORATIVO, LOS BARTENDERS ENTRARON FINALMENTE EN LAS FIESTAS PRIVADAS CON SUS BARRAS, CALIDAD Y CREATIVIDAD. UN TERRITORIO NUEVO QUE POTENCIA EL BUEN MOMENTO DE LA COCTELERÍA LOCAL.

texto Martín Auzmendi

RF, de Ramiro Ferreri

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El equipo de Lo Hacemos Bien Bartenders

Diversas caipiras de Julep

Ricos cócteles de RF

L

El elegante servicio de Juan Luciani

a coctelería es sinónimo del festejo y de la noche. Pero esto, que en bares y discotecas parece obvio, no lo es en las fiestas privadas.

Hace muy poco tiempo, era casi imposible ir a un casamiento, cumpleaños o similar y encontrar una barra profesional, sirviendo tragos de calidad. Los servicios dedicados específicamente a los cócteles eran algo marginal, con tragos resueltos por los propios caterings de la comida, colocando camareros en lugar de bartenders.

“Hace diez años, en una fiesta, ponían un par de botellas de whisky para algún invitado de más edad, eso era todo”, cuenta Mona Gallosi, hoy a cargo de su propia empresa de coctelería para eventos. Por esos años, la coctelería vivía en una zona oscura y la primera plana festiva era ocupada por el vino, tal vez alguna cerveza, y

especialmente el champán, símbolo glamoroso por excelencia. A partir de 2000, empezaron a aparecer los servicios específicos de barras, en un principio más como una decoración que acompañe el baile y el carnaval carioca. Y recién en los últimos tiempos, acompañando el crecimiento de los bares, y con nuevas generaciones de bartenders a cargo, la coctelería entró de manera definitiva a las casas y a los salones. el largo camino del cóctel Obar es una de las empresas con más trayectoria en el rubro: este año cumple 10 años y Clara Minlos, gerente general, dice cuál es la tendencia actual: “La demanda crece porque la coctelería creció. Hoy la barra es un ítem que no puede faltar. Cumple un rol vital, tanto como un DJ”. Con Obar, realizan eventos para un promedio de 400 invitados, llegando hasta las 3000 personas por fin de semana. Un número grande, que también sirve de referencia, y deja en claro todo lo que queda por crecer.

“En el último Festival del Asado con cuero, montamos una barra y preparamos cócteles en un evento por el que pasaron 28.000 personas” cuenta Gustavo “Cubano” Vega, docente de coctelería y el bartender de Cocineros Argentinos. Hace 10 años, era inimaginable que un bartender sea protagonista de un evento así, preparando Mojitos, caipis y hasta un clásico trago tiki como el Mai Tai. Existe hoy un factor común que hace a los distintos servicios de barra: en la mayoría están ideados, diseñados y comandados por bartenders. Esto promovió la diferenciación: antes lo usual era que en todos lados se sirvieran los mismos tragos básicos; hoy en cambio se busca articular clásicos populares con recetas de autor, e incluso se suma una ambientación única para cada estilo, como el caso de Gustavo Vega, que define hasta un vestuario especial para los bartenders.

Mención aparte merece Inés de los Santos, no sólo una de las bartenders más reconocidas del país (y protagonista en la revolución que vivieron las barras locales en la última década), sino además fundadora de Julep, el servicio de barras que se pudo ver en la última feria Masticar: “Trabajamos siempre con opciones sin alcohol, usamos productos frescos, incluimos ponches y ofrecemos cócteles clásicos y con variaciones”, cuenta. tailor made service El prejuicio supone que este tipo de servicios es exclusivo para grandes fiestas. La realidad

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Servicios de barra recomendados

Gustavo Vega www.cubanovega.com Inés de los Santos www.julep.com.ar Juan Luciani www.juanluciani.com Lo Hacemos Bien Bartenders www.lohacemosbien.com.ar

Una gran barra montada por RF

Mona Gallosi www.monagallosi.com Obar www.obar.com RF www.ramiroferreri.com

marca que hay opciones para toda necesidad.

“Hago eventos para 20 o 3000 personas; de hecho, esta diversidad y variabilidad me gustan, lo hace más interesante", explica Juan Luciani, y agrega que cada ocasión tiene y merece una carta de cócteles única. En su caso, acomodando la propuesta a lo que quiere la gente, sin intentar imponer un estilo propio.

Pero para lograr servir todos estos cócteles de la mejor manera, es necesario que haya bartenders ocupando las distintas posiciones.

Lo que antes se animaba a hacer cualquiera (camareros, cocineros, ayudantes), hoy exige profesionales, con conocimiento de la técnica y de las bebidas. Tanto Lucas Groglio (de Lo hacemos bien bartenders) y Gustavo Vega afirman que en sus eventos todos los que participan son verdaderos bartenders, condición necesaria para asegurar un servicio óptimo. El que fue aún más allá es Ramiro Ferreri, que armó su empresa RF convocando a varios de los más reconocidos bartenders de la escena porteña. Han pasado por sus barras nombres como Sebastián Atienza (Florería Atlántico), Ezequiel Rodríguez (Victoria Brown), Lucas Dávalos (Isabel) y Ludovico De Biaggi (BASA), entre muchos otros.

Lucas Groglio explica que hay varios niveles de servicio, que varía en la calidad de las bebidas, la vajilla y hasta la ambientación, con valores que suelen estar entre $70 y $100 por persona.

Hay servicios más económicos, otros de mayor precio, pero todos trabajan hoy con bebidas de primera línea, bartenders con experiencia y supervisando los eventos personalmente.

caipis, mojitos y un camino de innovación Las fiestas parecen ser parte de un círculo amplio, que refiere a la popularización de la coctelería. En estos eventos, se dan dos factores clave: por un lado, mucha gente está dispuesta a beber, aún los que no lo hacen habitualmente; por el otro, estas barras suelen ser libres, quitando así el freno que supone pagar por algo que uno no está seguro si le gusta. ¿Qué bebe la gente? “Nunca pueden faltar mojitos y caipis”, aseguran Gustavo, Juan, Mona y Lucas, en un acuerdo tácito sobre qué es lo más pedido. Inés de los Santos, por ejemplo, ofrece ambos tragos, pero siempre suma opciones personales para cada uno. Y Clara de Obar asegura que ellos sugieren siempre otros cócteles creados por Juan Diego Cleves, su Brand Ambassador.

“Hace unos años, el daiquiri frozen era la estrella”, dice Gustavo. Actualmente, él ya no trabaja con licuadoras y, a cambio, ofrece un delicioso y clásico Mai Tai, un cóctel que -como el daiquiri- lleva una base de ron. Juan Luciani, por su lado, sigue ofreciendo daiquiris, pero suma versiones no tradicionales como el de frutos rojos. Y también recomienda tragos simples, que hoy están ganando gran popularidad, como el Garibaldi o el Gin&Tonic.

“Preparo diferentes botellas de gin infusionadas con distintos sabores y así. juego con una variedad de Gin&Tonics”, cuenta Gustavo Vega, que hace de cada evento parte de un show del que la gente puede participar. Ésa parece ser otra de las cla-

ves de esta nueva presencia de las barras en las fiestas privadas: el bartender da de beber, pero también entretiene. Sin necesidad de hacer un show de flair (ese juego de equilibrio con botellas, que hoy está en baja), su presencia y porte es una atracción más de la fiesta.

La entrada de las barras en los eventos marca el buen momento actual de la coctelería. A la vez, plantea un desafío: escapar al lugar común para encontrar así la particularidad de cada situación y evento. De este ejercicio, que implica mejorar cada vez más el servicio y seguir ampliando las posibilidades de la coctelería, nace un futuro más amplio, diverso y popular.

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Mona Gallosi en acción

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barras

horaVERMú

texto ERNESTO OLDENBURG fotos Facundo Manoukian

leitmotiv-ba. La historia es así. Tres amigos, jóvenes profesionales, decidieron cumplir su sueño y montar un bar en serio, como los que suelen o solían visitar. El invierno pasado salieron al rescate de un bellísimo local ubicado en Palermo Hollywood que una mala gerencia no supo aprovechar y el tiempo sumió en el olvido. Con mucho esfuerzo, le devolvieron a esta esquina toda su magia. Por fin, abrieron una noche estrellada de noviembre.

La buena energía contagia, así que a sus dinámicos mentores se les acercaron otros amigos, ligados a la gastronomía y coctelería de la ciudad: la bar manager, Chula Barmaid (Negroni, The Harrison Speakeasy) se encargó de diseñar el concepto de los tragos, que mezclan los psicodélicos Ash Galzerano (artista argentina) y el colombiano Edgard Montenegro, con mucho talento y profesionalismo tras su look contemporáneo y extravagante. El Chef Maxi Luque (Lupita, Negroni) hizo lo propio con la cocina de la casa, de mercado, a cargo del cocinero Gonzalo Pérez (Sucre). Y los sommelier Valeria Gamper y Guillermo Carnevalli delinearon la carta de vinos, eligiendo etiquetas no convencionales a la altura de la propuesta.

bar bistró Leitmotiv -siguiendo el deseo inicial de sus mentores- es un lugar diferente, con identidad propia, sostenida por sus protagonistas. La barra del salón principal impacta decorada con su estantería de época. Los integrantes del staff saquearon la cristalería de las casas de sus abuelas, que se suman al resto de la vajilla vintage. Chula ideó un amplio abanico de cócteles de autor, servidos sin sorbetes.

Son frescos, perfumados, intensos pero ligeros, antiresaca.

Utilizan sodas saborizadas y aceites esenciales, entre otros ingredientes.

Muchos de los nombres de los tragos son numéricos, como el reconfortante 916 (Absolut vodka, frutos rojos, pimienta rosa, jugo de pomelo, azúcar líquida, aceite de lima y albahaca). Los precios de las copas oscilan entre los $50 y $70. Hay 2 x 1. Tras la música adecuada y entrepiso mediante -muy bien puesto-, aguarda la Terraza Cynar, a cielo abierto, dedicada a los aperitivos, como el Cynar con jugo de pomelo y menta. Servido en un bello vaso de acero inoxidable, no falla. Prometen un gabinete privado de tatuajes a cargo de Andrés Varela (Guadalupe Tatoo), como para grabarse Leitmotiv en el hombro y hacerse amigo de la casa, para siempre.

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DATOS úTILES

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Dirección: José Antonio Cabrera 5696, Palermo Hollywood • Reservas: 4777-0743 • Horario: De martes a sábados de 18 a 3

NOTA DE TAPA

MÚSICAS PROFESIONALES, MELÓMANAS DECLARADAS, JÓVENES MODELOS Y ACTRICES, CHICAS DE RADIO. PASA EN EL MUNDO Y TAMBIÉN PASA ACÁ. CADA VEZ SON MÁS LAS MUJERES DETRÁS DE LAS BANDEJAS, ANIMANDO LA FIESTA, REVOLUCIONANDO LAS PISTAS. PORQUE HOY SON ELLAS LAS QUE SACAN A BAILAR.

TEXTO MARTÍN CAAMAÑO fotos alejandra lópez (catarina spinetta y productos) y gentileza de las djs

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na de las mejores películas del año pasado fue La grande bellezza, del director italiano Paolo Sorrentino. Su espectacular escena inicial nos instala en el centro de una fiesta de escalas épicas en la cima de una terraza romana, bajo el sol nocturno, artificial, de un cartel de neón con el logo de Martini velando por todos los invitados. Durante varios minutos, la cámara se desliza vertiginosa por la concurrencia que baila desenfrenada sin que podamos distinguir quién será el protagonista ni de qué va realmente el film. Pura fiesta. En uno de esos recorridos fluctuantes aparece un plano fugaz de la cabina del dj, y advertimos que la responsable de llevar a toda esta gente al paroxismo -además de las raciones siderales del alcohol- es nada menos que una mujer. Rubia, con el pelo carré achatado por los auriculares, moviéndose al son de su propia música. Este simple detalle, esta nota de color, en realidad también puede verse de otra forma. Puede entenderse como todo un signo de los tiempos. Un fenómeno que de tan evidente quizá ya hemos naturalizado. Es indudable que hoy parece haber cada vez más mujeres que se calzan los auriculares y se hacen cargo de las bandejas, imprimiéndole sensibilidad femenina a las pistas. Una tarea que tiempo atrás parecía ser propiedad exclusiva de los hombres, con los años se amplió, acaparando el interés femenino. Esto que ya es una constante en el mundo parece manifestarse cada vez más en nuestro país, donde no sólo nos encontramos con djs profesionales de gran prestigio, sino también con mujeres que vienen de otras disciplinas que se dedican a musicalizar fiestas, eventos o programas de radio.

Vale decir que la película de Sorrentino contiene un catálogo bastante amplio de fiestas de diferente calibre a las que asiste casi todo el jet set romano y en cada nueva entrega, como un símbolo recurrente, siempre quien se encarga de rociar con música el ambiente es aquella chica rubia de pelo carré. “Yo no sólo quería participar de las fiestas…”, reflexiona en un momento Gep Gambardella, protagonista del film, “quería tener el poder de hacerlas fracasar”. Ese sesgo de machismo italiano ya no parece correr en el presente. Ahora el éxito o el fracaso de una fiesta probablemente dependa más que nada de esa mujer tras las bandejas.

U

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pioneras Buenos Aires. Fines de los 90. La noche vive quizás el apogeo definitivo y consagratorio de la música electrónica. Algo que ya se venía insinuando de manera subrepticia, pero que sobre el final de la década empieza a alcanzar cada vez mayor visibilidad. A la par de que nacía el denominado “rock chabón”, en las antípodas se gestaba la explosión de los grandes acontecimientos electrónicos.

Comienzan a proliferar las famosas raves, fiestas multitudinarias de larga duración, realizadas mayormente en espacios abiertos en las cuales diferentes djs tocaban hasta bien entrada la mañana. Las raves, ya instaladas en el extranjero (con Londres, Berlín o Ibiza como ciudades insignia), poco a poco ganan terreno en la noche porteña. Esto habilitó a que el escenario que hasta entonces albergaba al género cambiara radicalmente. Además del mapa trazado por una serie de reductos underground en los cuales se podía ir a bailar (Morocco,

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A fines del 90, carla tintoré y poco después romina cohn, se consolidaron como exponentes de la electrónica vernácula, sin plantear ninguna discriminación jerárquica con sus pares.

Ave Porco) o de las discotecas especializadas (Pacha, La Morocha), la novedad radicó en que de pronto la escena se trasladase a lugares inesperados como el Parque Sarmiento, el Planetario o hasta la coqueta confitería La Ideal. En este contexto, primero Carla Tintoré y poco después Romina Cohn, se consolidaron como grandes exponentes de la electrónica vernácula, sin plantear ninguna discriminación jerárquica con sus pares masculinos.

Carla Tintoré hoy está considerada como una de las mejores djs de nuestro país.

Comenzó su carrera a comienzos de los 90, pero recién al final de la década alcanzó un prestigio que aún hoy se mantiene vigente. Además de su impecable tarea en las cabinas, fue una de las mayores artífices del advenimiento de la electrónica que señalamos antes. No sólo hizo durante varias temporadas de residente en Morocco y se la podía escuchar en las principales discos de la ciudad, sino que también fue productora de Underground Park, aquellas raves en el Parque Sarmiento y el estadio de Ferro que empezaron a realizarse a partir de 1997, y que pronto se convirtieron en los eventos más trascendentes de esa época.

Con un estilo que oscila entre el deep-house clásico y el tecno, pasando por el tech-house y el break, Tintoré logró reconocimiento internacional tocando y participando en los festivales más importantes del mundo en ciudades como Barcelona, Nueva York, Los Ángeles y

1 y 2. Nina Kraviz 3. Paris Hilton

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Gigoló, quien rápidamente la convoca a formar parte de su catálogo. A partir de entonces, llega el tiempo de los festivales internacionales: Winter Music (Miami), Love Parade (Berlín), Sonar (Barcelona), entre otros. Siempre imprevisibles, los sets de Cohn conjugan el techno y el house con una vertiente punk e industrial que ya en sus inicios marcó su sello distintivo, y que con el tiempo la fue convirtiendo en una dj inclasificable. Compartió cabina con djs como Carl Cox, Howie B o Aphex Twin. A partir de 2001, la onda expansiva de la eclosión electrónica se condensó en la edición local del mega festival Creamfields del que Cohn participó en casi todas sus ediciones. Lanzó varios discos por el mundo -su tema “I want to be The Residents” formó parte del tracklist del programa radial del dj y conductor John Peel en la BBC-; se vinculó sin prejuicios con la fauna San Francisco, compartiendo cartel con grandes figuras de la escena como Deep Dish, John Digweed o Ángel Molina. Además, se encargó de musicalizar el BAF Week o el programa televisivo Zoo, conducido por Juan Castro.

Es curioso, pero resulta el caso inverso de la tendencia que justamente se instalaría más adelante. Una década después, serían modelos y actrices quienes comenzarían a explorar el mundo oculto tras las bandejas.

Por su parte, Romina Cohn no fue sólo pionera sino también una dj precoz. A los once ya jugaba con las dos bandejas Technics que le había dado un primo dj, y a los dieciséis comienza su carrera profesional como ayudante en Morocco. Ahí tiene la oportunidad de conocer al alemán DJ Hell, creador del prestigioso sello discográfico International Deejay

del rock, realizando remixes para Babasónicos, Ratones Paranoicos o Bajo Fondo Tango Club; fue residente de la discoteca Kika y participó de las míticas fiestas de los jueves del Club 69.

Tanto Tintoré como Cohn fueron verdaderas pioneras en eso de ser mujer dj. Aunque sería justo aclarar que tal vez las divisiones genéricas, al menos en estos dos casos, no importen demasiado, y lo que sí cuente sea el talento que ambas tienen para desarrollar su trabajo. Por causas culturales evidentes, siempre hubo (y todavía hay) más djs hombres que mujeres. Pero no se puede obviar que existen exponentes femeninas que se consolidaron con los años, ya sea en Argentina como en el exterior, ganando tanto o más prestigio que colegas del sexo opuesto. Por eso, cabe recordar que esta tendencia que quizás hoy parece tan flamante y en boga contaba sí con su propia tradición.

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1. Catarina Spinetta 2. Camila Velasco

el beat de la cuestión El advenimiento de la electrónica y la proli1. feración constante de djs trajo aparejado un interrogante: ¿son músicos los djs? Quizás algunos recuerden las graciosas intervenciones de Pappo que, como buen rocanrolero ráfaga que combina R&B, Soul, Hip-hop y purista, por aquella época desestimaba la idea Funk es lo que fluye por los parlantes cuando de que mover perillas y mezclar cancioCatarina está al mando, ya sea en evennes y aplicar efectos significara tos de marcas, fiestas privadas, ser músico. Casi una década discotecas o en la apertura después el debate parece de algún recital multituExiste un zanjado o al menos dinario. Para enconfenómeno que en cayó en un sano trar un estilo similar la argentina Abunda olvido. Hoy el rol al suyo, habría que del dj está mucho salirse de la esfera cada vez más: el de mujeres más instalado femenina y recufamosas que, con mayor o dentro del mundo rrir, por ejemplo, menor frecuencia -y con de la música -una a alguien como vez apaciguada Nico Cota. “Nací diferentes resultados, la dictadura de la con música y la hay que decirlo- se canción tradiciollevo en mis venas, le animan a las nal- y son ellos los que y es por eso que respor lo bajo empiezan a peto absolutamente al bandejas. reclamar cierto reconocimúsico, al que toca o commiento, instalando otra difepone”, aclara Catarina, hija de renciación jerárquica: no es lo mismo uno de los más grandes músicos del ser un dj profesional que simplemente pasar rock nacional y hermana menor de Dante de música. Como suele ocurrir en estos casos, se los Illya Kuryaki. “Yo no puedo decir ‘voy a trata de una discusión bizantina, cuya resolu- tocar’, me parece una broma. Paso música, ción quizás no importe demasiado pero que hago dj sets, musicalizo, sé elegir música”. Tal a pesar de todo se traslada al microcosmos de vez asumir esta diferencia sea menos traumálas mujeres djs. Entre las que hay en la actua- tico para ella por el hecho de estar lejos del lidad, al menos en Argentina, parecen existir circuito de la música electrónica, donde los distintos niveles de desempeño en lo que a esta límites creativos son mucho más lábiles e profesión se refiere. “Yo siempre digo que paso imprecisos. “Trato de ser prolija y creativa en música”, afirma Catarina Spinetta, quien se las mezclas y no modificar en sí las canciones, ganó un lugar privilegiado por sus sets dedi- sino quizás agregar algún efecto, pero no camcados exclusivamente a la música negra. Una biarlas”, cuenta. “Hice un camino tranquilo,

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sin querer llegar a ningún lado en especial y a la vez perseverante en el sentido de no corromper mi gusto musical. Si me llaman para un casamiento, por ejemplo, es porque quieren bailar con mi música y les gusta mi estilo”. Además de dj, Catarina es actriz, conductora y artista plástica. A la hora de pensar el género, detecta que existe una sensibilidad femenina distintiva

2.

Foto: Felix Busso

[ soledad

rodríguez zubieta ]

MÁS ALLÁ DEL PRINCIPIO DEL DJ

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cuando se trata de ponerse a pasar música.

“La mujer tiene otra sensibilidad y creo que esto se puede aplicar a la elección de músicas. Nuestra cultura viene de ser machista, en la mayoría de los trabajos hoy hay más mujeres en lugares en los que antes sólo había hombres. Eran impensados o mal vistos para ser ocupados por nosotras, y peor aún siendo madre. Yo he pasado música embarazada. Nunca sentí inseguridad de género. Creo que el que está bailando en la pista de golpe se copa con ver a una mujer bailando mientras pasa música, por naturaleza somos más atractivas”, concluye.

En cambio, Loló Gasparini sentencia: “No creo que haya diferencias entre mujeres y hombres, ni siquiera se me pasa por la cabeza pensar en eso. Creo en el estilo personal que va más allá del género”. El suyo es un caso especial y bisagra, ya que se trata de una dj que viene del rock. Loló es cantante y además de formar parte de varias bandas (Altocamet, Isla de los Estados) fue corista de Gustavo Cerati durante la gira del disco Siempre es hoy. “Muchos djs son productores de sus propios temas, o sea que hacen las dos cosas con naturalidad, lo que cambia es el contexto y la forma de mostrar su música”, reflexiona pensando en el plus que

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siempre hubo más djs hombres que mujeres. Pero no se puede obviar que existen exponentes femeninas que han ganado tanto o más prestigio que sus colegas del sexo opuesto.

otorga el hecho de ser músico y también dj. “En mi caso, que siempre estuve en bandas, lo vivo de formas distintas, son complementarios, se ayudan. Trabajar como dj es útil a la vida del músico y me mantiene joven”. Hoy Gasparini trabaja en lugares tan disímiles como Isabel, el Hotel Faena, Pony Line del Four Seasons, Río Café, Levitar y clubs como Shamrock, Niceto, Voodoo o Barhein, donde la artística va cambiando según la fiesta. “Me siento más musicalizadora que dj, con un background de músico, siempre inclinada a la electrónica, al rock y al baile”, apunta. “Sin seguir una línea, mis sets pueden ser bastante eclécticos. Pero a diferencia del músico que pone música, no

me baso sólo en influencias si no que busco cosas nuevas (nuevas para mí) que me inspiren y resuenen con cada situación”. multifacéticas El pasado enero, Paris Hilton -bisnieta del fundador de la gran cadena hotelera- visitó Punta del Este por unas horas. El motivo: realizar un dj set. Paris, que además de trabajar de millonaria, es empresaria, actriz, modelo, diseñadora, ahora también gira por el mundo pasando música. No sin cierta ironía, Hilton admitió que tal vez no sea de las mejores djs, pero sí una de las mejores pagas. Su caso podría ser el otro extremo del de profesionales como Tintoré y Cohn (por centrarnos en el panorama local), pero de todas formas sirve para ilustrar un fenómeno que por lo menos en Argentina abunda cada vez más: el de mujeres famosas que, con mayor o menor frecuencia -y con diferentes resultados, hay que decirlo- se le animan a las bandejas. Se las reconoce por su alto grado de exposición y ahora ocupan un nuevo rol en la movida. Fama, belleza y música es un cocktail infalible para mantener asegurada una buena noche, y la figura emblemática de estas mujeres devenidas dj parece amalgamar esas tres cosas de manera contundente. Las

ALGUNAS DJS DEL MUNDO Lena Willikensh Alemania Nacida en Düsseldorf pero asentada en Colonia, esta dj es una de las sensaciones de la electrónica alemana actual. Además de tocar en distintas fiestas de la ciudad, es residente en el Salon des Amateurs en su Düsseldorf natal, donde recibe a dj invitados como Matías Aguayo, Alejandro Paz o I Cube. Cataloga sus sets como sucios, oscuros y extraños, aunque sin perder la voluntad de hacer bailar a la concurrencia. https://soundcloud.com/lenawillikens

Nina Kraviz MAry Zander

Ellen Allien Alemania

Brasil

más resonantes del house brasileño.

Nacida en Río de Janeiro, participó en los festivales más importantes de su país y el mundo.

Sus sets fusionan con suma elegancia elementos del deep, funk, techno y electro. Fue elegida año” del Cool Awards

Una de las mejores y más refinadas djs de la actualidad. Nacida en la ciudad

Uno de los nombres

“Dj Revelación del

Rusia

https://soundcloud.com/ellen-allien

Ellen Fraatz y conocida

siberiana de Irkutsk, comenzó en la escena

como Ellen Allien, es una

moscovita hasta alcanzar reconocimiento

dj y productora alemana.

mundial. A la fecha cuenta con el notable

Nombre central de la

álbum Nina Kraviz, de 2012, y el EP Mr

movida berlinesa, es

Jones, de 2013. Poseedora de una belleza

fundadora del prestigioso

digna de una muñeca rusa, el año pasado

sello BPitch Control

el programa especializado Between the

por el cual sacó siete

beats le dedicó una entrega completa,

discos, una infinidad de

generando gran controversia en torno

singles y ha contribuido

al lugar de la mujer y la sexualidad en la

a difundir artistas como

música electrónica, debido a que se centró

Modelskeletor o Appart. Su

más en aspectos físicos y personales que

estilo combina una mezcla

acerca de su trabajo. En 2013, Nina se

de tecno, electro, minimal

presentó en Buenos Aires en el marco del

y experimental.

Ultra Music Festival. https://soundcloud.com/nina-kraviz

2005. https://soundcloud. com/maryzander

Miss Kittin Francia Cantante, productora y dj oriunda de Grenoble, Francia. Empezó su carrera a los 22 años tocando en clubs de su país, Moscú y Chicago. El alemán Dj Hell la fichó para su sello International Deejay Gigoló en un dúo junto a su compatriota The Hacker. Tiene diez discos y es una de las referencias obligadas del electroclash mundial, debido a su temprano hit Frank Sinatra. https://soundcloud.com/misskittin

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actrices Calu Rivero y Emilia Attias, la vedette y presentadora Silvina Luna o la modelo Belén Chevanne son algunos de los casos más resonantes del último tiempo. Todas surgen de otra disciplina, pero el rol de dj parece ser el toque cool en sus respectivas carreras. Por ejemplo, Calu se autodefine como “dj ocasional”, y ese mote ya a pasó a ser su marca registrada como dj. Así se la reconoce cuando musicaliza eventos de grandes marcas como Gancia o Philips, ya sea en el bar palermitano Belushi, en el excelso Frank´s Bar, en Pony Line o en alguna playa de la costa atlántica. Por su parte, Emilia

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Attias ha formado parte del ciclo nacional de música electrónica Grooving Route, auspiciado por el vino New Age en un bar & bistro de Cipoletti, Neuquén, o musicalizado el desfile del BAAM, realizado en el hotel Sheraton, en el cual también ofició como modelo. Silvina Luna, que tiene un hermano y un ex novio dj, hace tiempo que viene cultivando las cabinas.

Algo que empezó como un simple hobby se fue profesionalizando cada vez más. Combinando música electrónica con algunos hits bailables, Luna ya musicalizó noches en Chile, Uruguay, Paraguay y el interior del país.

Otro caso particular es el de Camila Velasco. La hija del conductor Sergio Velasco Ferrero ha sido tapa de Playboy, es conductora y le faltan algunos finales para recibirse de ingeniera industrial. Y, como si fuera poco, también se le anima a los mixers. Por ahora su desempeño como dj no pasa de mero pasatiempo, musicalizando fiestas de amigos y compartiendo cabina con el dj residente del DOZ Bar Tigre. “Hacemos back to back y el desafío que nos ponemos es ver quién hace bailar más a la gente. ¡Muchas veces gano!”, cuenta Camila, que una vez recibida planea dedicarse en serio al oficio. A diferencia de sus colegas, ya no quiere que lo suyo sea una actividad subsidiaria de sus otros trabajos. “Ahora que ya terminé y sólo me quedan algunos finales para recibirme, pienso convertir mi vocación y pasión en realidad”, asegura. “Siempre le dediqué tiempo libre a escuchar nuevas tendencias, practicar y jugar. Ahora quiero que sea parte activa de mi vida. De ser posible, y de a poco, hacerlo cada vez más. Le encontré la conexión ingenieril a la música. La física y los fenómenos sonoros son un idioma con el que me siento muy cómoda”. Y, cuando se la consulta -justo a ella, que supo ser una playmate local- acerca de la implicancia de ser mujer en el momento de dedicarse a pasar música, dice: “No siento que haya diferencia de género. Sin dudas es un país machista, que irónicamente está gobernado por una mujer. En algunos sectores, se siente más que en otros. Pero yo soy estudiante de ingeniería y ahora estoy trabajando en una petrolera... ¡Ya nada me asusta!”

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3

1. Carla Tintoré (Ph: Marcelo Setón). 2. Loló Gasparini (Ph: Lluis Miras). 3. Jimena Blizniuk. 4. Emilia Attias

días de radio Existe otro vaso comunicante entre las mujeres y la variopinta actividad del dj. La radio.

Musicalizar una radio puede ser un buen punto de despegue para luego arribar a las pistas. Aunque del otro lado puedan estar escuchando miles de personas, el éter otorga cierta ilusión de intimidad que no tiene el ambiente caldeado y vertiginoso de un evento con público en vivo. También es un medio de promoción enorme que puede contribuir a erigir toda una carrera. En el caso de las mujeres, hay muchos ejemplos. De 2004 a 2008, Romina Cohn condujo Late Night por FM Metro. SRZ hoy conjuga la musicalización radial con su despeño como dj en vivo y algo un poco más complejo: la decoración sonora (ver recuadro). O Catarina Spinetta, cuyos

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comienzos como dj están fuertemente vinculados con su experiencia en radio.

"Ser dj no fue una decisión, se dio”, recuerda Catarina. “En 2005, hacía un programa en la X4 que era absolutamente musical, desde el tracklist hasta la información. Luego me llamaron para musicalizar un restaurante y la idea fue pasar la misma música que seleccionaba en mi programa, pero en vivo”.

Muy distinta es la historia de Jimena Blizniuk. Si bien trabaja en radio, no lo hace musicalizando sino como productora de Perros de la calle, el programa de Andy Kusnetzoff en Radio Metro. “Siempre fui una melómana sin cura y dj puertas adentro. La típica que le arma mixes a los amigos”, comenta Blizniuk.

“Hace 3 años, mi amiga Flor Fabiano hacía su primera muestra de fotografía en la galería de Milo Lockett y me pidió que pasara música en la inauguración. Le dije que me moría de vergüenza y me dijo que si ella se animaba a mostrar las fotos yo me tenía que animar a pasar música. Fue la primera vez con público. Después vino la primera fiesta de Perros en 2011. Andy me obligó a que abriera yo.

Practiqué todo el set mil veces. Así y todo me temblaban las manos. Pensaba, ‘estoy en un boliche con miles de personas, esto suena fuertísimo, bajo el fader equivocado o aprieto pausa en lugar de play y todo se va a quedar en silencio’. Pero lo disfruté. Después amigos djs me dieron una mano para tocar con ellos y así seguí”.

Si bien hay una filiación natural entre la radio y los djs, en el caso de Blizniuk esos

musicalizar una radio pueder ser un buen punto de despegue para luego arribar a las pistas. también es un medio de promoción enorme que puede contribuir a erigir toda una carrera. dos mundos a veces se tornan incompatibles.

“No hago cinco fechas por semana ni tengo una residencia. Traté de hacer eso, pero no se lleva bien con mi trabajo de productora que tiene que estar temprano a la mañana en la radio con todos los diarios digeridos y lista para sacar adelante el programa”, confiesa.

“Asimismo, no puedo estar pasando música y chequeando en mi teléfono si se cayó el invitado de mañana o qué dijo Capitanich en su última declaración. Puedo acostarme tarde cada tanto, pero si la mitad de los días de la semana llego dormida y me llevo las paredes por delante, no estoy haciendo bien ninguno de los dos trabajos”.

Es así. Siempre, donde haya una radio encendida habrá música por sonar. Y en la trastienda de cualquier radio podría estar naciendo una nueva dj.

Profesionales, aficionadas, rockeras, famosas. Hay para todos los gustos. Llegaron para quedarse y se adueñaron de la fiesta. Ahora son ellas, las que, enfundadas en sus auriculares, preguntan en silencio: “¿querés bailar?”.

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kevin spacey

La política

como espectáculo Con una reputación impecable como actor, Spacey se embarcó en su primer proyecto televisivo en el doble rol de protagonista y productor. Su serie House of Cards se convirtió en un éxito automático que hasta el presidente Obama elogia vía Twitter.

texto sandra martínez

C

on su porte grave y de alguna forma enigmático, Kevin Spacey es, probablemente, uno de los grandes actores de su generación. Al recorrer su filmografía encontramos personajes inolvidables e icónicos, como Lester Burbank, el deprimido padre clase media de Belleza americana o el misterioso Verbal Kint de Los sospechosos de siempre. Y, por supuesto, el psicótico John Doe de Pecados Capitales, donde actuó bajo la dirección de David Fincher, que hoy es su coequiper en la realización de esa nueva joya entre las series que es House of Cards.

La serie desnuda los entretelones del mundo político estadounidense haciendo foco en un ambicioso congresista, Frank Underwood, que arrasará toda oposición a su planificada carrera. Con una calidad de realización excepcional, fue el primer título producido por la empresa de web streaming Netflix. El éxito fue automático cuando los trece capítulos de su primera temporada aparecieron on-line al mismo tiempo. Además de su compleja interpretación de Underwood, Spacey es productor ejecutivo de la serie y está completamente involucrado con cada uno de sus aspectos. En una charla telefónica con Bacanal, habló sobre el personaje, el mundo de la política y la nueva televisión.

-Además de protagonizar House of Cards, también sos productor ejecutivo de la serie. ¿Qué implicó que asumieras ese rol?

-Estoy involucrado en casi todos los aspectos, desde las conversaciones iniciales sobre la creación del show,

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hasta el trabajo con David Fincher, pasando por el vestuario y la estética, el casting del elenco, el desarrollo de la trama y los personajes. Puedo decir que mi rol como productor ejecutivo no es un mero crédito sino una participación real.

-¿Cómo te involucrás en el desarrollo de la trama?

-Cuando leo los borradores o la primera versión de los guiones, tengo notas e ideas que le paso a Beau Willimon, nuestro jefe de guionistas, y David Fincher y ellos suman sus propias opiniones. Todo esto, una semana y media o dos antes de comenzar a grabar, lo que nos da tiempo para hacer algunos cambios de perspectiva o diálogo. Para el momento en que comienza la grabación, en muchos casos, llevamos más de un mes de desarrollo de ese guión en particular.

-¿Y cuáles fueron los desafíos de tu doble rol como protagonista y productor?

-Fueron muchos desafíos. Para empezar, nunca había hecho una serie. Nunca trabajé en un solo proyecto durante 155 días. Aprendí mucho sobre la concentración necesaria para algo así y para esta segunda temporada hice un buen número de cambios significantes en mi vida que me permiten ser capaz de mantener la energía y el compromiso para interpretar este tipo de papel, más todo lo que requiere mi posición como productor ejecutivo.

-¿Cómo se lleva el actor Spacey con el productor ejecutivo Spacey?

-Trato de no llevar mi rol de productor al set. Cualquier problema que tenga, cualquier duda sobre el guión o la forma en que se está desarrollando algo, lo manejo en forma privada, porque cuando estamos grabando estoy ahí principalmente como actor. Y no sólo en términos del personaje que estoy interpretando, sino como cabeza de un elenco y equipo técnico que están trabajando muy duro para lograr el mejor resultado posible. Así que siempre es cuestión de encontrar el balance entre lo que esos dos roles me demandan, la mejor forma de servir al proyecto en conjunto de forma que sea bueno para todos los involucrados.

-¿Estás interesado en dirigir algún episodio?

-Estamos hablando al respecto, es posible que ocurra aunque todavía no concretamos nada.

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queremos tanto a frank En su descontrolada carrera por el poder, nada detiene a Frank Underwood y Spacey encontró un nuevo lugar para brillar poniéndose en la piel de este personaje carismático e inescrupuloso, que rompe la cuarta pared para convertir al espectador en confidente de sus más secretos pensamientos y, de alguna forma, en cómplice de sus acciones.

Inspirada en el Ricardo III de Shakespeare -obra que Kevin interpretó varias veces en teatro- House of Cards es una adaptación de

la novela homónima de Lord Dobbs que ya tuvo en los 90 una versión televisiva en la cadena inglesa BBC. “Vi la serie original cuando se emitió en Estados Unidos, era un programa que mi madre admiraba. Estaba muy bien hecho e Ian Richardson estuvo absolutamente brillante en el rol. Pero mi atracción con la serie

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escuché que gran parte del show es exacto a la hora de mostrar Máquina política. si esa idea es interesante o deprimente... se lo dejo decidir al público.

en un principio no fue realmente tanto con el rol en sí, sino con la idea de trabajar nuevamente con David Fincher”, cuenta Kevin.

-¿Qué implicó para vos volver a trabajar con Fincher?

-Es uno de los directores de actores más destacados, desde su forma de hacer la pelí-

cula hasta cómo promocionarla, no hay nadie que siquiera se acerque a sus afiladas habilidades. Pude comprobarlo cuando trabajamos juntos en Pecados capitales, cuando veo todo que logró, su tremendo trabajo en La red social. Te empuja y hace las preguntas correctas con buena voluntad y sentido del humor, así que es un placer estar con él diariamente. Estaría muy feliz de continuar esta relación por un largo tiempo.

-A la hora de prepararte para interpretar a Frank, ¿encontraste inspiración en

algún personaje real?

-Estuve involucrado en la política desde muy joven. Estaba todavía en la secundaria cuando participé en mi primera campaña presidencial con Jimmy Carter, en 1976.

A lo largo de los años, trabajé para otros candidatos en varias campañas y hace poco me volví muy cercano con el expresidente

Clinton. También conocí a Teddy Kennedy, a Pat Monahan y tuve contacto con una gran cantidad de importantes políticos en varias ocasiones. Muchos han sido brillantes en el trato con el público y podían hablar con la habilidad de un actor. No puedo evitar absorber parte de eso pero, de todas formas, las características específicas de Frank Underwood forman parte de la ficción, a partir del notable guión de Beau Willimon y su equipo de escritores. Todavía estoy aprendiendo sobre él como personaje, no lo conozco por completo.

-¿Es difícil lograr el balance entre el carisma de Frank y su lado oscuro?

-Bueno, para empezar no hago ese tipo de juicios, mi trabajo es interpretar el papel y no juzgarlo desde un punto de vista de un espectador, sino simplemente dar vida a este personaje que actúa de cierta forma y hace las cosas por particulares motivos. Para alguien que lo ve desde afuera, puede parecer un tipo bastante diabólico. Pero, al mismo tiempo, es un político extremadamente efectivo. Así que para mí es una especie de divertido acertijo moral para que la audiencia debata cómo se siente con respecto al personaje.

-¿Hay alguna relación entre la forma en que Frank usa información secreta para destruir a aquellos que se interponen en su carrera y los escándalos políticos ocurridos después de las distintas filtraciones -Snowden, Wikileaks- que se hicieron públicas en los últimos años?

-Mientras grabábamos la primera temporada, ciertos temas que estábamos creando en el show comenzaron a convertirse también en problemas de la agenda política y encontramos fascinante que ambos mundos coincidieran. Obviamente, hay una gran cantidad de cosas que pasan en nuestro mundo ficcional que no necesariamente reflejan la realidad. Pero muchas veces, cuando llego a casa por la noche y prendo la televisión, me digo a mí mismo que nuestras tramas no son tan locas. Cuando ves las cosas que pasan en el mundo de la política... la verdad que no estamos forzando tanto las cosas.

-Hasta el presidente Obama es seguidor declarado de la serie. ¿Eso significa que lograron una imagen realista de la política actual?

-En general, escuché, tanto de gente que lo dice públicamente como de otros que lo comentan en privado, que conseguimos hacerlo bien. Que gran parte del show es exacto a la hora de mostrar la forma en que

los políticos y la máquina política funciona.

Si esa idea es interesante o deprimente... se lo dejo decidir al público. la nueva televisión Con la segunda temporada recién estrenada y una tercera ya confirmada, Spacey se muestra como un fervoroso promotor del nuevo modelo de distribución con el que Netflix pateó el tablero al estrenar los 13 capítulos de House of Cards en simultáneo. La influencia de esta nueva era televisiva en el modelo de producción, las formas en las que el público encara hoy el entretenimiento y la calidad de las series en la actualidad son algunos de los temas favoritos de este actor que hace tiempo está comprometido con la otra cara del mundo del espectáculo.

-¿Qué implicó desde un principio tener a Netflix como socio en este proyecto?

-El primer beneficio de nuestra sociedad

Si le das a la gente lo que quiere, cuándo lo quiere y cómo lo quiere a un precio razonable, van a comprarlo en lugar de robarlo.

con Netflix para desarrollar House of Cards fue poder evitar el primer paso, que es el piloto. El piloto funciona como una audición para los escritores y Beau Willimon tendría que haber escrito una hora o un episodio de dos horas que estableciera todos los personajes y mostrar algún cliffhanger artificial, ese tipo de cosas. Pero gracias a la confianza de Netflix en David Fincher, en mi trabajo y en el concepto de la serie, tuvimos la posibilidad de comenzar sabiendo que tendríamos por los menos 26 capítulos para concentrarnos en contar la historia.

-¿Te sorprendió esta actitud o te pareció el paso lógico de la empresa?

-La forma y el modelo de distribución que inició Netflix lleva años de desarrollo.

Hace por lo menos ocho años que vengo diciendo que, eventualmente, veríamos a una de estas grandes compañías que estaban generando tremendas cantidades de dinero como portales de contenido convertirse finalmente en productores y ser parte del proceso creativo. Así que no me sorprendió y estoy complacido de que Netflix fuera el primero en animarse. La forma en que la audiencia reaccionó ante House of Cards es una prueba de que aprendimos algo que la industria de la música no pudo: si le damos a la gente lo que quiere, cuándo lo quiere y cómo lo quieren a un precio razonable, van a comprarlo en lugar de robarlo.

-¿Pensás entonces que los pilotos están en extinción?

-Bueno, no creo que estén en extinción, creo que en 2013 se grabaron 156 pilotos, de los cuales 65 se convirtieron en series y todavía hay que ver cuántas resisten. Y el año anterior creo que fueron unos 146 pilotos grabados, 35 que se convirtieron en series y 14 elegidas para más episodios. Todo esto costó entre 300 y 400 millones de dólares.

Así que no parece que el piloto vaya a desaparecer, por lo menos a corto plazo. Pienso que fue muy positivo para nosotros y espero que la industria se de cuenta de que si creés en algo y creés en la gente involucrada, es mejor apostar directamente a la serie.

-Con la nueva modalidad de lanzar sus series a temporada completa, Netflix propicia los “atracones”, como se ha dado en llamar a la nueva costumbre de ver una maratón de capítulos de corrido. ¿Afecta la dinámica del drama este fenómeno?

-No cambia el proceso en términos de cómo vamos a trabajar. Pienso que la diferencia es mayor para el público que para

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el público sigue en busca de un buen drama. todavía pide el desarrollo de personajes y de historias complejas que, simplemente, no se pueden contar en las dos horas que dura una película.

nosotros, porque básicamente les estamos dando la libertad de hacer lo que quieran.

Y viendo el éxito de Mad Men y otras series en Netflix se hace patente que los “atracones” son la forma en que la gente está consumiendo su entretenimiento ahora. Todo el mundo se queda en casa durante el fin de semana y ve dos temporadas completas de Dexter o Breaking Bad o cualquiera de esos excelentes shows. Así que me parece fantástico darle esa libertad al público, y claramente, ellos lo desean.

-¿Qué cambió a la hora medir el éxito de una serie?

-Hay que reconocer que los días de mirar las planillas de rating del modelo tradicional quedaron atrás. House of Cards es el programa más visto en la historia de Netflix, así que no importa cómo quieras medirlo, fue un empredimiento exitoso para ellos. Pero lo que más placer me genera es que la serie se convirtió en tema de conversación y gente de todas las edades -17, 18, 19 tanto como de 60- me para en la calle para hacerme comentarios. Me encanta que la gente esté disfrutando lo que hemos producido y para mí esa es una forma bastante buena de medir el éxito.

-¿Hoy el público encuentra más interesantes series de la calidad de House of Cards y otras que mencionaste, como Mad Men o Breaking Bad, que las películas?

-Como en Hollywood el suelo ya no es fértil como solía serlo para la narrativa y el drama, algo que viene ocurriendo en la última década, los mejores escritores, directores y actores migraron hacia la televisión y ahora a Internet. La industria cambió su énfasis y cada vez se están dedicando más a los grandes blockbusters de acción, tipo películas de superhéroes. Y me encanta encontrarme en posición de decir que, aparentemente, el público sigue en busca de un buen drama.

Todavía pide el desarrollo de personajes y de historias complejas que, simplemente, no se pueden contar en las dos horas que dura una película.

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La temporada debut de House of Cards le valió cuatro nominaciones para los premios Emmy, incluyendo Mejor Drama Televisivo y Mejor actuación protagónica para Spacey.

tecnología

e-sports CIENTOS DE MILLONES DE PERSONAS MIRANDO POR STREAMING LA FINAL DEL MUNDIAL DE LEAGUES OF LEGEND. UN ESTADIO REPLETO. CIENTOS DE MONITORES ENCENDIDOS. Y UN MILLóN DE DóLARES COMO PREMIO PARA EL EQUIPO GANADOR. LOS E-SPORTS: LA DISCIPLINA DEPORTIVA QUE SE HACE DESDE LA COMODIDAD DEL SILLóN.

texto Tomás Balmaceda

E

l año 2013 se despidió con una pequeña novedad burocrática que pasó desapercibida, pero que en algunos años será recordada como un hito histórico. Kim Violet Dong Hwan, un joven surcoreano de 23 años, y Danny Le, un canadiense de 20, se convirtieron en las dos primeras personas en obtener una visa como deportista en Estados Unidos… gracias a los videojuegos. Se sabe que en las tierras del Tío Sam las políticas inmigratorias son poco flexibles y poder obtener un permiso para vivir y trabajar de forma legal allí no es sencillo. Futbolistas, basquetbolistas y tenistas,

Parkita, número uno en el Quake III

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por ejemplo, sólo pueden lograr la autorización estatal si demuestran que son profesionales en sus deportes y tienen un club o entidad privada a los que representan en competencias. En el caso de Kim y Danny, fueron sus increíbles performances en los videojuegos StarCraft 2 y League of Legends, respectivamente, lo que convenció a la U.S. Citizenship and Immigration Services para otorgar estas visas. Con el permiso, ahora ambos podrán vivir los próximos cinco años en EE.UU. y recibir un salario por entrenar todos los días junto a su equipo. Además, representarán a ese país en torneos locales e internacio-

Los ganadores de la final local del campeonato League of Legends

nales. Kim confesó que lloró sin parar cuando recibió la noticia por teléfono, ya que había solicitado en tres ocasiones diferentes una visa de estudiante sin éxito y este trámite era la única manera en que podía evitar el destino inexorable que tenía en su país: entrar al ejército.

La decisión del gobierno de Estados Unidos no es azarosa y muestra cómo cambiaron las cosas desde 1972, cuando Nolan Bushnell presentó en sociedad Pong, el primer videojuego de la historia. Dos barras rectas con un único movimiento vertical y un cuadrado que hacía de pelota es lo que tenía este programa que se

Patán, preparado para la competencia

convirtió en un furor en una feria de inventos, lo que lo alentó a fundar -junto a un amigo- una empresa a la que bautizó Atari. Hoy, el mundo es otro: se espera que este año los videojuegos facturen 24 mil millones alrededor del mundo entre títulos, consolas y accesorios, lo que la convierte desde hace tiempo en una industria que supera al cine y a la música en ganancias.

Y así es como se entiende la actual y concreta existencia de los e-sports, la práctica profesional de videojuegos en competencias.

de más de una década en los videojuegos bajo el nick Patán. Su popularidad es tal que brinda seminarios en todo el país y en los torneos el público le pide autógrafos y fotos luego de ganar incontables trofeos locales, ser campeón panamericano de los WCG en 2008 y ganar la medalla de bronce a nivel mundial en 2012 y 2013 en China. Hoy es uno de los nombres

Los World Cyber Games son el correlato fenómeno de masas Si bien las primeras organizaciones de eSports electrónico de los Juegos se formaron en los 90, en los últimos años, despegaron gracias a Internet y al apoyo de empre- Olímpicos, con torneos sas interesadas en ser parte de este fenómeno. clasificatorios por Entre estos torneos se destacan los World Cyber país que definen a los Games (WCG), el correlato electrónico de los Juegos Olímpicos, con torneos clasificatorios finalistas globales. en diferentes países, de donde salen los representantes para las rondas mundiales.

En el caso de Argentina, las finales nacionales de los WCG -que se realizaron en los últimos tres años en el Palacio Alsina organizadas por la comunidad on-line Local Strike- son vividas con un nivel de intensidad y pasión dignas de un partido de fútbol. El ídolo local es Francisco Sotullo, un platense con una carrera

más fuertes en el popular juego FIFA 13. “Jugar en los WCG fue una de las experiencias más maravillosas de mi vida, hice muchos amigos y empecé a entender lo que es el mundo del gaming. Al año siguiente, me traje mi primera medalla de bronce en los WCG Grand Final.

Fue un orgullo llevar nuestra bandera”.

Si bien un estudio publicado por MindShare muestra que en Argentina el 60% de los gamers son hombres de 18 a 34 años, las chicas pisan fuerte. La más popular es Micaela Giagnoni, una joven de 22 años que -bajo el nick Parkitallegó a lo más alto del Quake III. “No me acuerdo cuándo empecé con esto de los juegos… para mí fue como tomar la mamadera o usar chupete, nací así.”, confesó. Tanto Parkita como Patán lograron el sueño de vivir de los videojuegos y dedican largas horas del día a entrenar y mejorar sus performances.

Los torneos de videojuegos en Argentina son hoy un verdadero fenómeno. En noviembre pasado, cientos de fanáticos colmaron el teatro Metropolitan de Buenos Aires para ver la final del campeonato de League Of Legends, el juego más popular de su categoría (cuenta con 27 millones de jugadores diarios, y el premio de la final mundial es de un millón de dólares).

Con una transmisión que duró nueve horas, vista por 100 mil personas en todo el globo, el desenlace del torneo dejó al equipo de Isurus Gaming en la cima, con 20 mil pesos de premio y el pasaje para la final internacional en San Pablo. ¿Podremos ganar el Mundial de Fútbol y el LOL, todo en el mismo año y en territorio brasileño? Viejos sueños y viejas rivalidades para los nuevos deportes del siglo XXI .

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viajero

MóNACO

Memorias de palacio Hoguera de vanidades o cuento de hadas, la escenografía de Mónaco conduce al cine. Es que, tal vez, en este pequeño principado europeo todos los lujos y las exageraciones del lujo dicen presente en una pantalla grande. Distinguida y medieval, pequeña y altiva, la ciudad muestra su orgullo aristocrático. Un título obtenido a punta de espada. Un linaje nacido del saqueo, al mejor estilo pirata. texto Eduardo Diana

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o hay manera de no sentirse un impostor en Mónaco. Para no mirar la fiesta de afuera, habría que haber llegado en un lujoso yate, volcar pilones de fichas en las mesas de los casinos o tener sangre azul en las venas. Todo en su diminuto y escarpado territorio -los edificios belle époque, las mansiones escalonadas en los cerros que caen al mar, los hoteles cinco estrellas- exhibe un genuino toque de elegancia y distinción. No hay detalle que desentone en este esplendoroso paisaje principesco.

Mónaco está asentado en una colina de apenas dos kilómetros cuadrados -es el segundo estado independiente más chico del mundo, después del Vaticano-, pero igual esa pequeña superficie le alcanza para diferenciarse de sus vecinas -y también bellísimas- ciudades de la Costa Azul francesa. Mónaco es la debilidad del jet set internacional. En medio de una geografía encantada, entre las azules aguas del Mediterráneo y los faldeos de los Alpes, evoca historias de príncipes y princesas, carreras de Fórmula 1 y películas de James Bond. Meca de ricos y famosos, el pequeño principado reluce con los destellos dorados del glamour.

En sus impecables y refinadas calles, desfilan caravanas de autos de alta gama como en ningún otro lugar del mundo, nuevos ricos rusos derrochan billetes en cada lugar que pisan y jóvenes y gráciles mujeres con piel de porcelana y piernas largas como juncos ofrecen su metálica compañía. Es que, más allá de su aristocrático abolengo, Mónaco también se mueve al ritmo de la vida nocturna, el color del dinero y el frenesí de la ruleta, el black jack y las máquinas tragamonedas. Como en Las Vegas, pero sin luces de neón ni clones de Elvis. las espadas de los monjes Situado en la costa mediterránea francesa, a 20 kilómetros de Niza, el principado tuvo una historia agitada. El peñón fue dominado por fenicios, griegos y romanos, luego cayó en manos de francos y lombardos, y en el siglo XII se convirtió en feudo genovés. Hasta que en 1297, el aristócrata Francisco Grimaldi conquistó el territorio por medio de la fuerza y, sobre todo, del ingenio. Cuenta la historia que un grupo de pícaros italianos que habían sido expulsados de su país, liderados por Grimaldi, desembarcaron vestidos de monjes y, luego de algunos engaños, tomaron la fortaleza a golpes de espadas. En el Palacio del Príncipe, el edificio de la realeza asentado en el casco antiguo, una estatua de Francisco Grimaldi vestido de monje y con una espada en la mano derecha recuerda aquel episodio, tal vez más cercano a una historia de piratas que al halo aristocrático que envuelve a Mónaco.

No solo es curioso el origen del principado.

También hoy muestra detalles poco comunes.

Es uno de los lugares más edificados del mundo y además, con 18 mil habitantes por kilómetro cuadrado, uno de los de mayor densidad de población. Hay más: sus habitantes tienen una de las mayores expectativas de vida del planeta (90 años), pagan muy pocos impuestos, disfrutan de uno de los más altos ingresos per cápita y el país no tiene deuda pública. calles, túneles y escalinatas Por su tamaño, la mejor forma de recorrer la ciudad es caminando. A pie, en unas cuantas horas se pueden conocer la Plaza de Montecarlo, el Casino, la Catedral, el Palacio del Príncipe y hasta encontrarse con una estatua de Fangio en su auto, erigida al costado de una curva, cerca del Puerto Hércules, una luminosa bahía que parece haber sido creada por los dioses, siempre atestada de grandes yates y lujosos cruceros.

Hay que descubrir los encantos del principado dejándose llevar por el trazado enrevesado de la ciudad: un entramado de túneles y pasos subterráneos, calles angostas y silenciosas que suben y bajan por la colina, y otras a distinto nivel, unidas por escalinatas y ascen-

“Por su tamaño, la mejor forma de recorrer la ciudad es caminando. A pie, se pueden conocer la Plaza de Montecarlo, el Casino, la Catedral y el Palacio del Príncipe.”

sores públicos. Es un paseo delicioso, que va descubriendo casas medievales, exclusivos negocios y restaurantes, palacios y bellísimos edificios gubernamentales. La vida cotidiana de Mónaco se percibe distendida. En los balcones, hay mujeres que riegan sus plantas, señoras que caminan por las inmaculadas veredas con sus bolsas de compras y muchachos bebiendo cerveza en los cafés.

El mejor lugar para iniciar el recorrido es la Plaza de Montecarlo, también llamada Plaza de Oro o Plaza del Casino. La plazoleta es el centro neurálgico del principado: siempre está llena de gente paseando, visitando las tiendas de recuerdos o charlando en los restaurantes que despliegan sus mesas en la vereda. Todos juegan el mismo juego de mirar y ser mira-

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dos. Hay quienes pagan entre 1.500 y 2.000 euros diarios por el alquiler de una Ferrari, un Lamborghini, un Porsche o un Rolls Royce, solo para dar vueltas y más vueltas a la plaza.

Todo vale para no sentirse un impostor en la meca del jet set. joyas arquitectónicas Alrededor de la plaza se levantan algunos de los edificios más bellos y emblemáticos de Mónaco. En uno de sus extremos, está el Gran Casino de Montecarlo, inaugurado en 1863 por Charles Garnier, el arquitecto que diseñó la Opera de París. Concebido en torno de un atrio de 28 columnas de ónice, es uno de los casinos más famosos y lujosos del mundo, donde se filmaron varias películas de James Bond. El edifico belle époque -que además alberga a la Opera Garnier, una réplica en miniatura de la Opera de París- parece haber sido diseñado especialmente para que allí viviera sus aventuras el agente secreto más famoso del mundo.

En un costado de la plazoleta, se encuentra otra joya arquitectónica: el Hotel París, que cautiva con su fachada blanca rococó y su magistral cúpula de cristal. Inaugurado en 1864 por el príncipe Carlos III es el rey de los hoteles de lujo de Mónaco. Desde las terrazas y balcones de este palacio, se distingue la mitad del endiablado circuito callejero de Fórmula 1. Las suites durante la carrera pueden costar decenas de miles de euros. Pero ese no es un

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problema en Mónaco. Junto a la plaza está el Círculo de Oro, una zona de dos manzanas donde se suceden negocios de anticuarios, joyerías, perfumerías y boutiques de marcas de alta costura atendidas por jóvenes mujeres, que alguna vez deberían animarse a lucir ellas mismas esa ropa arriba de una pasarela.

Las playas están en el extremo norte del principado, en Larvotto, una bahía algo liberal al pie de los cerros y los edificios. El balneario está rodeado de barcitos y tiendas de ropa informal y artesanías. El mar es transparente, pero las playas tienen muchas piedras, son muy chicas y están repletas de gente. Los balnearios no son lo mejor que se puede encontrar en Mónaco.

“hay quienes pagan entre 1500 y 2000 euros diarios por el alquiler de una Ferrari, un Lamborghini, un Porsche, solo para dar vueltas a la plaza.”

rituales de la realeza Montecarlo, donde está la Plaza del Casino, es el más turístico de los cuatro distritos en los que se divide el principado. En esa área de Mónaco, se conserva mejor que en ningún otro lado la impronta de los tiempos más opulentos de la ciudad. Los otros tres distritos son la Villa de Mónaco, la zona más antigua y conocida como La Roca, Condamine y Fontvieille, un pequeño sector ganado al mar donde se encuentran dos sitios que conviene no dejar fuera del recorrido: el Museo de Autos Antiguos y el Rosedal Princesa Grace.

Si desde la Plaza del Casino se baja hacia el mar, a las pocas cuadras una bifurcación de la calle lleva hacia la derecha a la villa medieval y al Palacio del Príncipe, en el distrito de La Roca.

Y atención: las vistas desde el camino son magníficas. A la izquierda, las cercanas montañas y el Mediterráneo, allí abajo, que entra calmo y eterno en la bahía del Puerto Hércules. A la derecha, la impactante vista de la zona más construida de Montecarlo, un enjambre de

edificios y espigadas torres que parecen flechas lanzadas al cielo.

No hay que demorarse demasiado para llegar al Palacio del Príncipe a las 11.55, cuando puntualmente se hace el clásico y colorido cambio de guardia. Entre redobles de tambores, la explanada de la fortaleza construida sobre los acantilados por los genoveses en el siglo XIII se llena de turistas. Si el príncipe Alberto está en el edificio de color arena, se iza una bandera en el mástil de la Torre del Reloj.

Un angosto pasadizo lleva desde la explanada del palacio a la pequeña y bien conservada villa medieval y a la Catedral de Mónaco, un edificio de estilo romano-bizantino construido en piedras blancas. La Catedral guarda las tumbas de Rainero III y la princesa Grace. La historia de Grace Kelly, la actriz que ganó un Oscar, se casó con un príncipe, se convirtió en princesa y murió trágicamente sigue muy presente en Mónaco. Una avenida, el rosedal, una fundación y hasta un pez con manchas llevan su nombre.

El recorrido sigue hasta el Museo Oceanográfico, que fue dirigido por Jaques Cousteau, cuyo frente está enclavado en un acantilado y tiene una imponente vista del mar. A la hora de hacer una pausa, hay que detenerse en el Jardín Exótico, ubicado sobre un cerro que reúne más de mil especies de cactus. En el lugar, también se puede disfrutar de la única panorámica desde arriba del Palacio del Príncipe. La imagen de la fortaleza, con sus torres, sus balcones, sus arcadas y los soldados en la entrada del edificio parece la escenografía algo artificiosa de un cuento infantil. sombrillas rojas y amarillas Ya en La Condamine, hay que caminar sin apuro y disfrutar del entorno del barrio, que por momentos parece transportado desde algún rincón de la periferia parisina. La Condamine es el principal distrito comercial y residencial, una zona de fina estampa medieval donde nace la peatonal Princesa Carolina, una deliciosa calle repleta de restaurantes, negocios de ropa y locales de decoración. Tampoco hay que dejar de visitar el pintoresco mercado municipal de la Plaza de Armas, un tesoro arquitectónico donde, bajo sombrillas rojas y amarillas, se agrupan puestos de flores, frutas y verduras.

Curiosa historia la de Mónaco. Todo empezó con las espadas de los falsos monjes. Luego, la diminuta ciudad se convirtió en una fiesta interminable a orillas de un mar escandalosamente azul. Según cómo se la mire, puede ser un cuento de hadas o la hoguera de las vanidades. Sea una cosa o la otra, hay algo seguro: en Mónaco, no hay manera de resistirse al canto de las sirenas.

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moda

Dries Van Noten

Marc Jacobs

Más de veinte años después de que el término grunge se utilizara para designar al género musical que sacudía a la ciudad de Seattle, hoy la moda rescata lo que este estilo nos dejó, y lo reedita en su versión 2014 llamada "glunge". texto MARÍA PAULA BANDERA FOTOS ARCHIVO INFOMEDIA Y GENTILEZA DE LAS MARCAS

GRUNGE EN CLAVE GLAM 74

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Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent

Pearl Jam

A

unque Kurt Cobain se revuelque en su tumba y Eddie Vedder frunza el ceño, la industria de la moda coaptó al grunge una vez más y lo convirtió en el look favorito de la temporada otoño-invierno 2014.

Algo que había pasado dos décadas atrás, cuando en 1992 Marc Jacobs y Anna Sui hicieron debutar al grunge en la Semana de la Moda de Nueva York. Por esa época, un indignado Jean Paul Gaultier declaraba a la revista Vogue: “El estilo grunge no es más que la forma en la que nos vestimos cuando no tenemos dinero”. Y no fue el único crítico de esta moda.

Las reseñas negativas fueron tantas que aquella colección grunge que Jacobs creó para Perry Ellis lo dejó al diseñador de patitas en la calle.

Anécdotas aparte, esta temporada, justo cuando se cumple el vigésimo aniversario de la muerte de Kurt Cobain, el grunge revive en las colecciones de las grandes casas de moda del mundo. Y acá también.

Kurt Cobain

come as you are Corrían los años 90 y el inconformismo reinaba entre los jóvenes de la Generación X. En Seattle, ciudad portuaria que casi se cae del mapa de Estados Unidos, esa actitud apática, casi depresiva, se condensó en la música y dio origen al grunge. Bandas como Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana nacieron al calor de esa escena marcando una época.

Como en el dilema del huevo y la gallina, no se sabe si el grunge instaló una subcultura o si de esa subcultura juvenil nació el grunge. Lo

cierto es que la denominación pasó a designar mucho más que un género musical y pronto identificó todo un estilo de vida. Bastó con que la MTV le diera alta rotación al video Smells Like Teen Spirit, el himno por antonomasia de Nirvana, para que el sistema sacara al grunge de la escena underground y lo convirtiera en mainstream. Así fue como la vestimenta de Cobain llegó a las pasarelas de la Semana de la Moda de Nueva York de 1992.

Pero las camisas escocesas de franela, los gorros de lana, los borceguíes y los jeans rasgados, todos emblemas de la estética grunge, no formaban parte de un look diseñado sino que eran prendas perfectas para combatir el frío y la humedad de Seattle, y se conseguían en cualquier tienda de barrio por unos pocos dólares. Por eso, verlas en la pasarela o a precios irrisorios coronando las vidrieras de las tiendas más exclusivas, parecía ridículo. Quizás ese sinsentido motivó a Kurt Cobain y a su esposa, Courtney Love, a quemar las piezas de la colección grunge que Marc Jacobs les regaló: “Éramos punks, no nos gustaban esas cosas”, argumentó entonces la viuda negra del grunge.

La androginia era una de las apuestas más interesantes del estilo. Cobain usaba batones floreados de abuela, las formas se escondían debajo de prendas extra large y las camisas se anudaban a la cintura para resguardar las curvas.

Lo unisex se usaba de pies a cabeza, el pelo largo valía para todos, y tanto hombres como mujeres calzaban borceguíes de inspiración militar.

Otras de las premisas del look eran la mezcla

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La nueva versión del grunge apuesta al contraste con prendas más sofisticadas.

Se la conoce como glunge (glamour + grunge) o neo grunge.

Complot Campaña Invierno 2014

ra tienda de moda virtual de Latinoamérica-, Stephanie Szabo y Carolina Vitovich. Y para hacer honor a los 90 sin dejar de parecer siglo XXI, ellas sugieren usar la clásica camisa de tartán con un jean desgastado con cadenas y un tapado reversible de corderito y cuero.

BCBG

de estampados y la superposición de prendas.

Pero hoy existe una nueva versión del grunge, y el look de los 90 se recupera con algunas premisas para no caer en el ridículo, apostando al contraste y a la combinación de prendas del ropero grunge con otras más sofisticadas.

Esta reinterpretación que se conoce como glunge (glamour + grunge) o neo grunge, es la que llegó a las pasarelas esta temporada.

“En esta nueva era, el consumidor de moda es rebelde pero refinado, por eso el grunge se reinterpreta y renace como glunge”, explican las diseñadoras de Mes&Sage -la prime-

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¿regreso o clásico?

El año pasado Hedi Slimane presentó una colección de impronta grunge para Saint Laurent y la controversia se convirtió en la estrella del desfile. Parte de la crítica y los seguidores de la firma consideraron que los minivestidos floreados o las camisas escocesas no eran dignas de la tradicional casa francesa, y que el lugar para esas prendas era más un perchero de Forever XXI o la vidriera de H&M. El diseñador belga Dries Van Noten también le dio la derecha al grunge en su colección primavera-verano 2013, pero sus camisas leñadoras recobraron vida en gasas semitransparentes y las superposiciones combinaron estampados florales con el infaltable cuadrillé.

Hay distintas teorías para explicar por qué el grungeresurgiódesuscenizas.“Existeunciclo de 20 años en la moda, período en el que las tendencias regresan reinterpretadas. Hoy el grunge está de vuelta y rescata la rebeldía de pasado”, señalan Szabo y Vitovich.

El resurgimiento también puede leerse como el crecimiento de una generación.

Esos jóvenes que escuchaban Nirvana enfundados en jeans rotosos y gorras de lana hoy son los que diseñan la ropa que visten sus sucesores.

Mes&Sage

Pero para otros no hay regreso, ya que el grunge nunca se fue. Noel Romero, Head Designer de la marca de indumentaria local A.Y. Not Dead, señala: “Tanto en mi estilo personal como en las colecciones siempre hay algo del grunge. El look clásico de Kurt Cobain de remera rayada, jeans rotos y pelo decolorado es uno de mis favoritos, y lo he representado en A.Y. Not Dead en distintas versiones”.

Los 90 están de moda más allá del grunge. Otros íconos de la década como el crop top, que por entonces se usaba con pantalones de tiro bajo para mostrar el abdomen, la logomanía, los jardineros y los colores fluorescentes recobraron vigencia.

Callejero y rebelde antes, con toques glam y elegante ahora, el grunge está de vuelta. Y una vez más la moda demuestra que en el guardarropas nada se pierde, todo se transforma.

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Smashing Pumpkins

territorios

el regreso del dandi ENIGmáTICO, IRREVERENTE, LúCIDO, INAPRESABLE, LA FIGURA DEL DANDI SOBREVIVE AL PASO DEL TIEMPO, BURLAndo las MODAS Y sus caprichos. por décadas sobrevivió en los márgenes, pero ahora parece dispuesto a retomar el centro de la escena para demostrar que las apariencias dicen la verdad tanto como engañan.

texto victoria beguet day fotos rose callahan, de su libro i am dandy

U

n ser ocioso, acaso parasitario, que, tras una selección exquisita, exacta, irreprochable de elementos, deambula, impecablemente vestido, peinado y perfumado, por ambientes diversos. Un individuo algo pomposo con rasgos poco gratos de esnobismo. Un bon vivant. Un frívolo.

Una figura demodé, obsoleta. Un narcisista incurable y lastimoso. Un excéntrico que reivindica, legítima e insólitamente, tanto su individualidad como su derecho al ocio y al placer. Un dandi podría ser todas estas cosas. O ninguna. Porque ante la pregunta ¿qué es un dandi?, que, de entrada, parece evidente, incluso innecesaria (¿quién no podría identificar un dandi con sólo verlo o leer un nombre: Wilde, Warhol, Dalí, Wolfe, por nombrar algunos?), no ofrece respuestas inequívocas, satisfactorias. Al contrario, si bien intuimos con bastante precisión qué es el dandismo, da la impresión de que cuanto más nos acercamos, más se aleja. Más nos evade. Porque sucede algo curioso con el dandi: es reticente a ser definido. No sólo porque adquirió formas diversas, cambiando de piel según la cultura, la época, la geografía, sino porque gravita en los márgenes, se instala en la ambigüedad y encierra en sí contradicciones que

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lo vuelven fascinante en su anomalía. Desde su aparición hace dos siglos, el dandi parece haber llegado para quedarse. Por suerte, en el universo dandi, las apariencias dicen la verdad tanto como engañan.

el dandi concibe su propia vida como una obra de arte. En esa empresa, el cuerpo ocupa un lugar central.

dime cómo te vistes “Cuando veo a alguien mejor vestido que yo, me escandalizo”. La frase es de Arthur Cravan, sobrino de Oscar Wilde, que contaba entre sus variadas actividades las de boxeador, poeta, viajero, inventor, ladrón y falso marchand. Que la frase haya salido de la boca de uno de los dandis más famosos, más merecedores del título, no sorprende en absoluto. En su sentido más coloquial, el término “dandi” se refiere un hombre muy

bien vestido y los dandis históricamente siempre fueron asociados a la vestimenta, al vestir, aunque sus estilos y definición de elegancia hayan variado enormemente.

Así, para Beau Brummell, padre fundador del dandismo, si la gente se da vuelta en la calle para mirarte, no está bien vestido.

Más o menos sobrio, excéntrico o llamativo, la vestimenta y el vocabulario visual de la misma no pasan inadvertidos para el dandi, así como tampoco su potencial. Si alguien entiende cabalmente que nuestras elecciones cotidianas, ineludibles cuando de vestirnos se trata, siempre implican un diálogo con el mundo (salgamos a la calle con jeans y zapatillas, de traje o disfrazados de astronauta), es el dandi. Sin duda, en su búsqueda, está el deseo de ser contemplado y admirado, despertar una reacción en su espectador similar a la que tendrá frente a una obra de arte (o cualquier elemento en el cual este detecte belleza). Es que el dandi (aquel producto urbano e inglés -aunque luego se arraigará en Francia- que data de principios del siglo XIX y cuyas mutaciones fueron siempre de la mano de la historia económica) concibe su propia vida como una obra de arte. En esa empresa, la de convertir su vida en obra de arte, el cuerpo

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el dandi busca siempre el golpe de efecto, dar que hablar a los demás, y su rol tiene mucho de performance. no existe sin los medios de su tiempo, de los cuales hace un uso hábil.

ocupa un lugar central. En el prólogo de El gran libro del dandismo (Mardulce), Alan Pauls dice que el cuerpo es para el dandi nada menos que la superficie en la que deben inscribirse los signos distintivos del arte dandi (expresión, mueca, maquillaje, accesorios, prendas, usos idiosincráticos de prendas). Se destaca así un deseo de embellecer la propia vida, no solo a través de la vestimenta, sino que incluye el ambiente por el que se mueve el dandi, su personalidad, su comportamiento, etc.

Pero pensarlo como mero esteta resulta incompleto. Un dandi no es alguien que se viste bien, no se reduce a la vestimenta, indica el filósofo y ensayista Luis Diego Fernández, autor de Hedonismo Libertario y Los Nuevos Rebeldes. La ropa forma parte de su arsenal de estrategias de producción, pero es solo una más, como su vínculo social, su creación artística, su visión política, sus prácticas sexuales, etc. La finalidad del dandi es la belleza del vivir y el placer es parte de ella. Si Balzac vinculaba la elegancia con la presencia de dignidad en las cosas, cabe suponer que, en el caso del dandi, belleza, elegancia y dignidad son conceptos muy cercanos entre sí.

Rastreando la genealogía del dandi, descubrimos que está emparentado con otras figuras, como, por ejemplo, la del libertino, que se consagra a la persecución del goce con un espíritu lúdico y desprejuiciado.

En Historia de mi Vida, las memorias de Casanova, éste reconoce su devoción al placer, a lo inútil: “Cultivar los placeres de mis sentidos fue en toda mi vida mi principal ocupación, nunca tuve otra más importante”. Otro parentesco se da, a su vez, con la figura del viajero: siempre errante, extranje-

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ro, apátrida, coqueteando con las fronteras y los márgenes.

El dandi hace eco de este desarraigo, de esta posición ambigua, ya que no pertenece (ni busca hacerlo realmente) a ningún grupo o institución y, cabe suponer, a ninguna clase social. Así es como, históricamente, ostentó la habilidad de moverse tanto en salones, donde se inventaron las normas de socialización, como en los bajos fondos, con la misma soltura. Curiosamente, donde no se maneja con comodidad es en ámbitos típicamente burgueses, como la familia o trabajos convencionales, en los cuales rige la tradición familiarista y productiva de la clase media. Este gesto de rebeldía, de “no subsumir su energía libidinal en pos de la productividad”, según Fernández, hace difícil entender al dandi como parte de un grupo y al dandismo como una subcultura. Algo así como tratar de imaginar un rebaño de ovejas negras.

Ese mismo gesto de independencia, por otro lado, lo distingue del snob, ya que el dandi no sólo no aspira a pertenecer a un grupo, sino que únicamente busca dar un golpe de efecto e irse. Según Fernández, dandi es, en todo caso, la antítesis del snob: “El snob quiere pertenecer a determinado estrato social, el dandi quiere producir una disrupción, quiere alborotar, quiere crear una crisis pero desde adentro, juega con la regla, con el margen, con lo alto y bajo. En ese sentido, tiene que ver con el rockero, con la llamada ‘actitud’ en el mundo del rock”. a mi manera El dandismo, que adquiere nuevos matices y notas según dónde se arraiga (así, por ejemplo, el dandi latinoamericano -ejemplos locales incluyen a Mansilla, Mujica Láinez, Barón Biza- va a tener rasgos menos barrocos que el dandi europeo) puede dividirse en tres estilos. Fernández señala un primer dandismo con Beau Brummell como símbolo (quien, por ejemplo, consideraba qué guantes debían ser reemplazados al menos unas seis veces diarias) con eje en la moda y la provocación. Luego, un segundo dandis-

mo de la mano de Baudelaire; y un tercero con Oscar Wilde como referente. Según indica Fernández: “Baudelaire simboliza el dandismo intelectual y bohemio, ya más alejado de la moda y centrado en las vanguardias estéticas, la urbanidad de París y la invención de nuevos valores y subjetivaciones experimentales. Por último, el dandismo que podríamos llamar hedonista, y cuyo símbolo es Oscar Wilde. Wilde engloba en sí todos los otros dandismos de comienzos y mediados del siglo XIX: moda, intelectualismo, decadentismo, esteticismo, libertinismo, singularidad¨.

Pero lo verdaderamente llamativo en la historia del dandi es su naturaleza paradójica y, por lo tanto, en cierta medida, inquietante. Tal vez, sanamente inquietante. son varias las paradojas que atraviesan al dandi.

Se trata, por un lado, de un personaje tanto social como asocial, ya que el dandi nunca renuncia a su libertad individual (incluso en el amor, nada más foráneo para el dandi que el amor romántico) y, al mismo tiempo, frecuenta asiduamente circuitos donde le es posible exhibirse, mostrarse.

Otra paradoja notable, y que también señala Fernández, es que se trata de un hedonista y auténtico bon vivant, que, a su vez, ostenta insólitos rasgos de asceta (se trataría así de un hedonista o bien de un monje estético).

Cultiva el ocio, pero es también disciplinado, ya que se da a sí mismo su propia regla de vida que observa rigurosamente. A su vez, a pesar de estar dentro del sistema, el

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si balzac vinculaba la elegancia con la presencia de dignidad en las cosas, en el caso del dandi, belleza, elegancia y dignidad son conceptos muy cercanos entre sí.

dandi juega con la norma (por eso, es difícil determinar hasta qué punto se trata de un personaje marginal). Todas estas paradojas colocan al dandi en una posición de crítica y de provocación, aunque cabe señalar que el dandi no aspira a un proyecto que lo trascienda.

Dicho de otra forma, el dandismo sería, mucho antes que la vestimenta, las anécdotas coloridas y desconcertantes, las excentricidades o las frases ingeniosas, una actitud vital. Y el espíritu lúdico (que está en el corazón del dandismo) va de la mano de la lucidez, agudeza y, sin excepción, de cierta rebeldía.

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yo, dandi El encuentro ¨Dandi por dos días¨, coordinado por el CCEBA y que propuso a los participantes la creación de un ¨alter ego dandi¨, fue prueba de la fascinación que sigue ejerciendo esta figura. Damasia Patiño, estudiante de Comunicación Social, explicó su interés en el taller: “Me resulta interesante cómo los dandis convierten su incomodidad, con los cánones de la burguesía y la ética de la productividad en algo bello y original. También me interesa pensar en las mujeres dandis y el juego con el género como algo que también se construye”. En relación con la idea de la mujer como dandi, un término típicamente asociado a lo masculino, la investigadora española Gloria G. Durán, autora de Dandysmo y Contragénero, resalta la influencia de mujeres que pueden ser consideradas auténticos dandis como Tamara de Lempicka o la artista Elsa Von Freytag-Loringhoven.

Rose Callahan es una fotógrafa y cineasta radicada en Nueva York. Hace cinco años, comenzó un proyecto que consistía en retratar a hombres que se identificaban en mayor o menor medida con el dandismo. El resultado fue en principio un blog (Dandy Portraits) y, más recientemente, un libro (I am Dandy). Lo que se ve en las fotos de Callahan es un esfuerzo minucioso, infatigable, una selección concienzuda de elementos, de texturas, colores; pero también individuales, intransferibles de lo que constituye la elegancia. Y sobre todo, señala Callahan, un “mundo propio”. En muchas ocasiones, prefiere retratarlos junto con los objetos que tanto valoran. “detrás de escena, uno se encuentra con hombres que han pasado años refinando sus gustos, y tal vez aún más tiempo coleccionando y encontrando aquellas piezas perfectas para saciar su perfeccionismo”. La fotógrafa agrega que muchos de estos perfeccionistas incurables buscan inspiración en la forma de vestir de sus abuelos y bisabuelos, en la cual “encuentran un idioma que se ha perdido y les entusiasma la idea de recuperarlo e imprimirle elementos

propios”. Los retratos inteligentes y sutiles de Callahan ponen en evidencia la coexistencia de un concepto histórico o clásico de dandismo con una práctica actual, una relación entre cómo fue concebido y cómo es practicado hoy en día. ¿Hasta qué punto puede el dandismo ser considerado contemporáneo? dandy 2.0 “Denle a un hombre una máscara y les dirá la verdad”, decía Oscar Wilde. El placer de ser observado justifica la pose, protagónica en la historia de los dandis y menos frívola e inocua de lo que cabrá suponer. La pose implica algo tan crucial como de qué forma (entre un sinnúmero de alternativas) se elige presentarse ante el mundo. Desechar esto como frívolo será un error: la pose no es inútil, ni carece de fuerza. Pauls dice que la pose, al contener lo que está en potencia, lo que se encuentra latente, resulta por eso mismo inquietante. Así, el dandi busca siempre el golpe de efecto, dar que hablar a los demás y su rol tiene mucho de performático y de performance. El dandi no existe sin los medios de su tiempo, de los cuales hace un uso hábil (basta pensar en Andy Warhol, un dandi más reciente, que además de difuminar los límites entre empresario y artista demostró una notable astucia en el uso de los medios y, como todo dandi, comprensión del potencial del artificio).

Instagram, las redes sociales, los blogs, conforman un sinnúmero de ventanas que permiten exhibirnos y en las cuales la imagen parece exigir una autoobservación salvaje. Cabe suponer que en la gran puesta en escena que es la Web 2.0, la sensibilidad del dandi nos resulta más familiar y más cercana de lo que creemos. Con respecto a esto último, Fernández señala: “El tema del dandi hoy es que todos parecen serlo o quieren serlo. Si todos son dandies, nadie lo es.

Quizá hoy vivimos un neodandismo, donde las subjetividades se producen por las redes sociales, los blogs, las cirugías estéticas, el gym, las drogas, el botox y varios etcéteras.

Hay cierto retorno a la sensibilidad dandi porque se está cerrando un ciclo político de militancia y dogmatismo y, como dijo Baudelaire, el dandismo es hijo de las decadencias, cuando algo no terminó de morir y lo otro aún no nace. En ese aspecto, es la época perfecta”.

*

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nicola costantino

lo bello y lo oscuro SU CUERPO PEQUEﾃ前 Y VOZ SUAVE CONTRASTAN CON LA POTENCIA DE SU OBRA, CON LA ORIGINALIDAD DE SU MIRADA. NICOLA COSTANTINO NOS RECIBE EN SU HERMOSO ATELIER Y ENTRE FOTOS, MUEBLES Y Mﾃ｡QUINAS INEXPLICABLES. SE SIENTA, SONRﾃｭE Y DE PRONTO DESPLIEGA UNOS TREMENDOS OJOS BICOLORES QUE ENCANDILAN. ASﾃｭ, ENTRAMOS EN EL MUNDO DE ESTA ARTISTA. UN MUNDO LLENO DE OSCURIDAD Y BELLEZA.

texto Esteban Ulrich

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fotos Juan Carlos Casas

artes plásticas

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osarina, estudió Bellas Artes en su ciudad natal y luego viajó a Buenos Aires para hacer un taller junto al artista Enio Iommi. Pero sus influencias vienen de antes, del entorno familiar: Nicola creció en el taller de confección de vestidos de fiesta de su madre, incorporando el trabajo con las telas y la moda como su primera técnica. Luego, fascinada por los novedosos materiales -como resinas y silicona- que su hermano ingeniero le mostraba, se dedicó a aprender todo lo que pudo sobre estas técnicas industriales. Y llegó a combinar todo esto con la profesión de su padre cirujano, haciendo un curso de taxidermia en el Museo de Ciencias Naturales.

Un combo poderoso, que fue conformando un imaginario de terminaciones cuidadas, materiales maleables, tecnologías mecánicas y una serie de temas que parten de los animales muertos y la comida para renovarse en la reproducción de piel humana y su propio cuerpo. Todo eso es Nicola Costantino. Todo eso, y mucho más.

-Tu producción siempre estuvo asociada a lo que heredaste de tus padres...

-Crecí en la fábrica de ropa de mi mamá, trabajaba con ella, hacía modelos, inventaba cosas, era adolescente y oficiaba de creativa.

Después, de mis hermanos que estudiaban ingeniería, obtuve información sobre materiales nuevos de aquella época, como las resinas o la silicona. Como estos materiales se desarrollaron para usos industriales, nadie te enseñaba a utilizarlos para usos artísticos, y siguiendo esta curiosidad por las técnicas pasé los años de facultad yendo a talleres y fábricas. Tenía 25 años y, por ejemplo, barría los laboratorios Duperial para aprender a usar el poliuretano expandido. Así pasaron diez años, pero no había producido nada todavía. Tenía un bagaje enorme de información que debía canalizar.

-¿Qué fue lo que te interesó de esos materiales?

-Las posibilidades que dan. Sobre todo me atraían conceptualmente los moldes de silicona porque nunca me interesó modelar con la escultura, pero sí la reproducción fiel de algo

Trilogía de muerte de Nicola III y IV. 2008

La performance era una suerte de orgía gastronómica, en la que buscaba devolverle la “animalidad” al animal. real y para eso, la silicona es ideal.

-Uno de tus primeros intereses pasó por la comida...

-Sí, me interesaba el qué comemos... Puse un colchón de agua y una porqueta, y pollos al spiedo que la gente en un momento empezó a comer con las manos. La performance era eso, una suerte de orgía gastronómica, en la que buscaba devolverle la “animalidad” al animal, porque vivimos acostumbrados a ver una bandeja con carne y no sabemos de dónde viene. Más tarde usé terneros enteros y hasta el feto de un caballo. Por esa época, hice un curso de taxidermia en el Museo de Ciencias Naturales y aproveché la técnica de momifica-

ción para conservar al animal y después aplicar un molde de silicona para hacer un calco de su cadáver en resina. De ahí, surgieron los “chanchos bola”... Y en el caso de los animales que se ven en las reproducciones para pared, son nonatos, fetos, en general de becerro y uno de caballo.

-¿Cuándo comenzaste a producir?

-Por el 92. Gané una beca y podía elegir un artista en Buenos Aires. Elegí a Ennio Iommi, y él comenzó a insistirme para que hiciera una muestra. Yo todavía estaba buscando y analizando, y gracias a él empecé a hacer los animales envasados y terminé con la performance de la comida. Sobre todo en la reproducción en

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silicona de esos cuerpos embalsamados encontré lo que quería, porque no buscaba generar rechazo, al contrario, la idea era generar atracción, que quisieran comerlo, sacar a la luz esa conducta: consumimos y comemos, y el consumo siempre es violento, es un desgaste, un sacrificio, pero hay otra búsqueda, de placer, la fiesta, el gusto, sobre todo para un país donde la carne es un símbolo de identidad nacional.

Luego, en 1994, empecé a hacer la ropa reproduciendo tetillas de hombres y decorándola con pelo natural, el mismo de las pelucas, con la intención de mostrar el paroxismo del consumo. Retomar la idea de las pieles, que es un tema de lujo en la moda, una cosa suntuosa, que te da un estatus, y transformarla en vestidos de piel humana.

-Los temas son muy fuertes, pero tu obra final no pretende shockear directamente...

-Al contrario, se nota sobre todo cuando ves la ropa. Todo está hecho de manera tan perfecta, con una terminación muy cuidada, con ribetes en la tela, con el nombre de la obra bordado en el interior, con un espíritu de alta costura. Es un trabajo muy fino y manual que no produce rechazo. Siempre sentí que las vidrieras de moda en las grandes capitales del mundo resultan mucho más atractivas que las muestras en los museos. Para mí, la moda es un interés fundamental y también despierta interés en general.

Nicola es pequeña y de formas proporcionadas, habla suave y el barullo que viene de la cocina (es mediodía) la impacienta un poco. Su retrato, varias veces reproducido en el ambiente en el que nos encontramos, la multiplica. Es que en un momento de su historia algo cambió: ya no sólo se trataba de animales o de comida, sino de ponerse ella misma en juego, en cuerpo y alma.

-¿Cuándo y cómo comenzaste a incorporar tu propio cuerpo a la obra?

-En 2004, con la obra del jabón... Me hice una liposucción y con dos kilos de mi grasa fabriqué jabones, para los que produje toda una parafernalia publicitaria. Fue la primera vez que trabajé desde ese punto de vista, partiendo de la idea de que el producto consumido era yo, y en donde además tocaba todo el tabú del contacto con lo cadavérico.

Eso fue muy fuerte para mucha gente, porque el registro publicitario me llevó a presentarlo bajo una estética muy cuidada. Se trataba de un video con una publicidad muy glamorosa.

Era un choque de cosas bastante terrible. Un par de años más tarde, empecé a hacer fotografías usándome como modelo, estaba buscando algo nuevo y lo encontré. Siguiendo mis trabajos se percibe una línea coherente en

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mis temáticas, pero cada caso suele ser resuelto de manera distinta: escultura, ropa, animales, máquinas. Con lo del jabón y el lenguaje publicitario, descubrí lo actoral, me di cuenta de que mi cuerpo tenía mucha plasticidad.

Así, llegué al video.

-Siempre dentro de una estética clásica...

-En eso, no hay discusión. Me gusta el estilo, la luz, esa cosa oscura, barroca... Estuve haciendo muchas fotos porque quería armar una suerte de edición de la historia de la pintura. Lo fui haciendo de a poco y mostrando a medida que lo hacía, pero lo ideal hubiera sido guardarlo hasta tener todas y presentarlas juntas. Son treinta y cinco fotos y, además, el video de Trailer, donde entra el tema de mi maternidad. Siempre me meto con temas difíciles, arte contemporáneo y maternidad es un tema difícil...

-Recurriste a técnicas de inseminación artificial para tener a tu hijo...

-Tenía 45 años, quería tener un hijo, no tenía pareja e hice de todo. No fue fácil, terminé con un embrión donado porque tampoco tenía óvulos propios, pero ahora tengo un niño hermoso de cuatro años y medio...

Trailer es un film donde trabajo la técnica del calco, es decir, me reproduje a mí misma, como una manera de no enfrentar el proceso de maternidad sola... La obra se presentó en cinco casas rodantes (o trailers), en una, estaba todo el taller con las sillas, las herramientas; en otra, estaba el taller de la modista; después, el dormitorio de Aquiles con la cuna; y en otro trailer, podías entrar y ver la proyección de la obra como en un cine en miniatura. O sea, veías el “Trailer” dentro del “trailer”. Y en el último te encontrabas con la muñeca en pedazos, descuartizada. Al final, tuve que eliminar a mi doble, porque era lo más sano mentalmente. Lo menos raro. Después de Trailer, quise seguir con esa combinación de instalación y video, pero con algo mucho más ambicioso, que tuviera un recorrido, que fueran varias etapas... Así, surge el proyecto de Eva. Se trata de la instalación que hace unos meses Nicola montó en la Bienal de Venecia.

Por el peso político del personaje elegido, terminó por generar un tironeo institucional que derivó en una suerte de intervención de la obra con la consiguiente reacción de la artista y concluyó en el escándalo artístico mediático del año.

-La idea de representar a Evita partió de vos...

-Sí, desde 2010, me puse a trabajar con todas estas ideas en lo de Eva. Una obra en la que la moda vuelve a ser fundamental, como concepto de la feminidad como mascarada

"Eva, La Fuerza", presentada en la 55a Bienal de Arte de Venecia.

Es notable como evita cambia su identidad de mujer de los años cuarenta, medio gordita, mal vestida, a ser una reina vestida por Dior. de Joan Rivière, que habla de la mujer que se construye a partir del maquillaje y la ropa... En Eva, su vestuario fue una suerte de arsenal, era la época de la estetización de la política, y ella fue un genio en ese sentido. Es notable cómo cambia su identidad de mujer de los años cuarenta, medio gordita, mal vestida, a ser una reina yendo al Colón vestida de blanco por Dior. Todo en seis años, un cambio fuertísimo como discurso de lo femenino... Yo sabía que era un terreno difícil, porque Evita es también el dogma político, pero pretendía lo contrario, la figura femenina, una búsqueda más íntima.

Se trataba de representar la complejidad de su personalidad. Para unos, era el demonio, para otros, una santa, y creo que todos tenían razón.

Por eso, hice esta multiplicidad de Evitas.

-¿Pensás en montar la obra acá?

-No lo sé, la verdad es que estamos viendo. Toda la discusión de la preproducción de Venecia fue sobre un quinto cuadro final que mostrara a Eva viva y en el pueblo, cosa que no quise hacer, primero porque no quería, segundo porque ya no era posible. Entonces, los representantes del gobierno decidieron que la harían ellos mismos, cosa que arruinó mi obra y también generó una mala percepción general hacia afuera. Así que, por ahora, no se va a presentar -como quería la Presidentaen el Museo del Bicentenario, tampoco sé si conviene presentarla acá, no sé si me interesa que se perciba con la lectura de lo que pasó allá en Venecia. Esto es justamente lo que estoy pensando ahora.

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Entrevista Música

lucio mantel

UNA canción

CON todos

Parte de una generación de músicos que escapa de los rótulos, lleva adelante una obra ecléctica, profunda y experimental. Con tres discos sobre sus espaldas, prefiere no hablar sobre su próximo trabajo. Por eso, asegura, trata de seguir el camino por el que las canciones lo van llevando.

texto Marcelo Pavazza fotos Jazmín Arellano

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esde que se dedica a la música (esto es: cional es inevitable, ¿no? Hay cosas que sí tene- Miniatura (2010) y Unas horas (2013). Dos durante casi la mitad de su vida), Lucio mos en común: todos escuchamos a Spinetta, trabajos compuestos de material original, más Mantel no ha parado de escribir canciones y a Charly. Eso siempre va a estar y muchas veces otro donde un cuarteto de cuerdas dirigido por de cantarlas. Una dinámica constante que no lo vamos a ver.

Alejandro Terán continúa el juego de colaboarrancó con el grupo QUE, un combo roquero Existe un libro fundamental para enten- raciones comenzado en Miniatura y teje una que desde 1999 hasta 2005 canalizó de modo der ese movimiento silencioso y movedizo: etérea telaraña orquestal sobre canciones grabaorgánico sus inquietudes compositivas, y luego Cancionistas del Río de la Plata, del periodista das en los dos primeros, con el agregado de tres siguió, a lo largo de tres discos como solista, con Martín E. Graziano. Leerlo es comprender este covers de gente admirada por Lucio: Spinetta, una trayectoria que es como una escalera que va cúmulo de voluntades, dilucidar sus raíces. Un Bjork y Eduardo Mateo. En todos, Mantel desen distintos sentidos, pero siempre en subida. libro notable que, sin embargo, sucumbe a una grana con su voz delicada de tenor canciones Justo es aclararlo de entrada: Lucio es tam- tentación: la de catalogar a buena parte de esa cerebrales e hipnóticas, en ejecuciones tan calbién parte de un colectivo de artistas jóvenes masa de músicos con una palabra demasiado culadas al milímetro como dueñas de una extraimpregnados de múltiples influencias, sin pre- famosa y anclada en otros tiempos: cantautor. ña y contenida emoción, sin corsets genéricos a juicios ni preconceptos a la hora de componer Un término que, tal vez para continuar con el la vista. Contestar sobre las diferencias entre el e interpretar, que buscó una salida de la trampa razonamiento anterior, Mantel se sacude, algo trío que componen sus discos no lo desvela. Es en la que está metida el rock desde hace dema- incómodo: “No me siento un cantautor”. más, acepta el desafío: “Yo los encuentro muy siado tiempo. Para hacerlo, buscaron decantar distintos entre sí, con intenciones distintas. Las 40 años de rock argentino y un siglo de múside Nictógrafo eran canciones que yo componía ca variopinta -de Eduardo Mateo a Caetano para mí, sin saber que serían parte de un disco.

Veloso, del Cuchi Leguizamón a Georges Miniatura fue un disco con mucha presencia "formo parte Brassens- en obras frescas y originales. del ahora, en el sentido de que un montón de una generación, Sus exponentes son bien distintos entre de cosas fundamentales del disco apareciesí, aunque se sientan parte de una misma ron en la grabación. Pero de los tres creo pero no somos todos lo cosa. Ellos son, entre otros, Pablo Dacal, que Unas horas es mi favorito: me gusta mismo. agruparnos Gabo Ferro, Alfonso Barbieri, Tomi mucho lo que pasó ahí”.

Lebrero, Alvy Singer, Ezequiel Borra, sin matices, no me gusta.

Julieta Rimoldi, Lisandro Aristimuño, -Nuevos aires tus canciones… pablo Dacal usó una vez el Juanito el Cantor, los uruguayos Daniel -Muchas veces hacer canciones es término arco iris y a mí me Drexler y Ana Prada. Y Lucio, claro. Son resolver algo, un trabajo bastante menconocidos, muchos de ellos reventaron tal.

Y otras veces es al revés: una energía encantó. Eso somos: de gente el teatro Coliseo en octubre de que te explota. Yo tengo canciones súper los diferentes colores 2010 en un concierto memorable denomiredondas que no me atrae tocarlas porque nado Hay otra canción, y desde allí empezaron no les encuentro el misterio. Una canción para de un arco iris." a plantar preguntas desde su estatus de artistas mí está terminada mucho después de lo que de culto. parece. En Unas horas, encontramos algo que Ubicar a Lucio Mantel en ese movimiento resultó ser atractivo. No sé, una cuestión atmos-¿Por qué? no es sólo un dato de la realidad, es también férica. Pensamos que debíamos darle una forma -Creo un cantautor es alguien que musica- y lo grabamos. Hoy hasta está editado en vinilo. darle forma final a su propuesta; algo así como señalar en un mapa una ciudad de un territorio liza sus textos y yo soy lo contrario: alguien que -Un gesto que hoy resulta moderno. versifica sus músicas. Igual no es desprecio, ojo, ¿Cómo te llevás con esa otra palabra? o región que bien vale la pena visitar. pero siento que no es un espacio experimental -Y... es un rótulo. O sea, algo incómodo.

-Entonces, ¿es correcto afirmar que for- el del cantautor. Y yo soy bastante experimen- A mí me interesa dialogar con la actualidad, tal. Además, ahí hay una cuestión testimonial o pero no con la modernidad. Yo de moderno no más parte de un movimiento?

-Me parece bien. Es una situación genera- política que yo no persigo. tengo nada. Y no me gusta la canción que por cional que dialoga con el estado en que están las moderna muere a los tres meses de salir. cosas en el mundo de la música; y a mí me gusta sin rótulos -¿Cómo es eso? formar parte de una generación. Lo que no me Lucio acusa una presencia leve, se expresa con -Me parece que estamos en una época gusta es que nos vean como una misma cosa. delicadeza y medita cada respuesta antes de sol- donde el gran cáncer cultural es la información.

No somos lo mismo. Dacal usó una vez el tér- tarla. Sonríe tímido ante el elogio y agradece Entonces, generar discos con canciones nuevas mino arco iris y a mí me encantó. Eso somos: los los comentarios sobre su obra, conformada que dicen lo mismo que dicen otras, y repitiendiferentes colores de un arco iris. Pero lo genera- hasta ahora por los discos Nictógrafo (2008), do las mismas cosas no tiene sentido.

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identidad Tal vez por eso Lucio no pueda explicar todavía de qué va el sucesor de Unas horas, cuyo material empezó a procesar a comienzos de 2014. No hay caso, al muchacho le gusta inscribirse en el misterio. Señalárselo le provoca una sonrisa tímida (no hay carcajadas en Mantel): “Je. No sé bien de qué va aún, también porque trato de trabajar ese misterio, ese no dominar lo que estoy haciendo. Creo que estoy tratando de encontrarme con un lenguaje un poco más simple, pero también, por otro lado, complejo”.

-¿Vas a trabajar otra vez con el cuarteto de cuerdas?

-No lo sé aún, pero si recurro al cuarteto, seguramente no será lo troncal del disco. Pasará por otro lado, incluso tratando de contrarrestar lo que fue su impronta en Unas horas. Quiero ir a un lugar más heterodoxo, menos genérico.

Es para ilusionarse, de todos modos, y no sólo porque este nuevo trabajo tal vez siga, tal vez no (otra vez el misterio) la estela de sus predecesores, sino también porque la segun-

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"Muchas veces hacer canciones es resolver algo, un trabajo bastante mental. Y otras veces es al revés: una energía que te explota. tengo canciones súper redondas que no me atrae tocarlas porque no les encuentro el misterio."

da mitad de 2013 fue para Lucio de pura experiencia escénica. Sus canciones salieron a mostrarse en ámbitos tan disímiles como el ND Teatro, La Trastienda y los conciertos solidarios Abrazo a Rosario organizados por Fito Páez. En La Trastienda, por caso, al cuarteto se sumó lo que él llama “la vieja banda”. Es decir, batería, guitarra eléctrica y contrabajo, instrumentos que indefectiblemente le subieron el carácter a la templanza armónica y lírica que dominaban un disco de cámara como Unas horas. También hubo conciertos en el Café Vinilo y en el Teatro Margarita Xirgu, en los

que interactuó con artistas tan cercanos y angulares como Pablo Grinjot, Javier Casalla, María Ezquiaga y la cantante barcelonesa María Coma. Tanto rodaje tiene que suponer un vigor especial, un impulso inesperado. Algo. Tal vez la confirmación de una identidad. “Mirá vos”, señala al respecto, “últimamente, pienso que lo que me pasó relacionado a la identidad es que durante mucho tiempo busqué lugares nuevos, como escapando de lo que ya conocía.

Y paradójicamente, en esa situación de escape, me encontré”.

-Entonces, ¿qué esperás que suceda con este nuevo trabajo en ese sentido?

-No soy de prever un destino y tratar de buscarlo: hasta ahora funcioné de otra manera.

Trato de seguir el camino por el que las canciones me van llevando. No me llevo bien con la exposición y, sin embargo, esta historia me va pidiendo que haga notas, que de la cara. Es el camino que me hacen tomar las canciones. No es que no quiera notoriedad, pero quiero que esa notoriedad se abra camino exclusivamente gracias a la música.

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discos / DVDS textos: javier rombouts

Luciana Jury / En desmesura (Acqua Records) La Jury es un caso raro. A mitad de camino entre la cantante hippie de fogón y la ultra moderna hipster de centro cultural de moda, desanda canciones como esas contadoras de historias que iban de pueblo en pueblo. Pero ponele que esa contadora de historia hubiese sido re cool. Así es Luciana Jury y ese es el repertorio que elige: un mix de Spinetta y Gabo Ferro con tonadas y cuecas y estilos que vienen desde lo más profundo de esta tierra. En desmesura, su segundo disco, es de una belleza extraña. Una especie de invocación que no puede dejar de escucharse. Una droga triste y amable, y alegre y única.

Artistas varios / The Freddie Mercury Tribute Concert (Leadervision)

El concierto homenaje a Freddie Mercury se realizó en el estadio Wembley, en Londres, el 20 de abril de 1992, cinco meses después de la muerte del cantante de Queen. El show -que tuvo como consigna la prevención contra el sida- fue uno de los grandes eventos musicales de las últimas décadas. Allí, los tres integrantes de Queen vivos, tocaron junto a una súper mega selección de músicos: desde David Bowie hasta Liza Minelli, pasando por Robert Plant, Axl Rose, Metallica y George Michael, entre muchos otros. La edición original del DVD (2002) fue muy criticada porque no contaba con la primera parte del show. En esta reedición, por primera vez, el concierto está completo, salvo la versión de Innuendo cantada por Robert Plant que por expreso pedido del cantante nunca figuró en ninguno de los registros.

El Otro Yo / Platón en la 5ta. Dimensión (PopArt)

El años pasado se cumplieron 25 años desde el surgimiento de la banda de los hermanos Aldana. Y este nuevo disco -editado en 2013- puede leerse como una relectura de sus inicios. Y no sólo por el regreso de Ezequiel Araujo al grupo sino por la búsqueda musical. Hay cierta intención de equilibrio en este Platón. Un equilibrio que trata de establecerse entre su faceta más melódica de los últimos tiempos y la urgencia rabiosa de sus inicios. Entonces, así conviven las guitarras afiladas y cierta mirada amplia, de espacio exterior, que entrega finales más pop para los arranques de rock rabioso. Un buen disco que plantea un futuro sin extremos, pero con mucha música.

Rolling Stones / Sweet Summer Sun-Hyde Park Live (Eagle Rock y Leader Music) Corría 1969, los Rolling Stones eran una de las grandes bandas de rock que había entregado Inglaterra en esos años 60. Y, como cierre de década, realizaron un show en el Hyde Park de Londres. Dicen que fue un gran show.

Legendario, agregan los fanáticos de la grandilocuencia. Fin de la cita histórica.

Violento fast foward hasta julio 2013.

Los Rolling Stones siguen siendo una de las grandes bandas de rock que dio Inglaterra en los últimos 50 años.

Y para festejarlo, 44 años más tarde, deciden tocar nuevamente en el Hyde Park. En el exacto Hyde Park. Pero en esta ocasión puede decirse sin falta que el show fue legendario. Y no por ponerse grandilocuente sino porque esos tipos que se subieron a ese escenario ya son leyenda. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood presentaron un concierto de grandes éxitos. Y esa performance tiene su correlato en una notable edición de 2 CD y un DVD. No hay, en este show, otro motivo que la celebración. Esto es: no hay disco nuevo, no hay marketing, sólo hay música. Una tonelada de música y de hits, uno detrás del otro.

Así pasan desde Start Me Up hasta Honky Tonk Women. Así Miss You, Brown Sugar, Jumpin´Jack Flash y Sympathy For The Devil. Así Gimme Shelter y el cierre con, por supuesto, (I Can´t Get No) Satisfaction.

El DVD contiene una apretada lista de 16 súper hits tomada de la apretada lista de 19 súper hits que aparecen en los 2 cds. Se trata, sin duda, de un material de colección. De, probablemente, uno de los últimos registros de “sólo grandes éxitos” de la banda. Una música para escuchar una y otra vez porque It´s Only Rock ´n´ Roll (tema que también figura en ambos formatos) but I like it.

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autos

Bólidos ON ICE La firma alemana Porsche organiza cursos de manejo sobre el hielo y la nieve en los lugares más recónditos del planeta.

Una experiencia singular para quien disfruta de los modelos de altas prestaciones.

Texto Marco Demarchi (enviado especial)

H

ay experiencias que están pensadas para unos pocos; sobre todo, para quienes disfrutan de las técnicas de manejo avanzada, sea en un circuito, en los médanos o durante una travesía. Pero cuando se trata de hielo y nieve las sensaciones son bien distintas y repletas de adrenalina: la técnica de dominar un auto derrapando de costado es, sin dudas, muy singular. Así nace el Porsche Camp 4, un evento que organiza la marca alemana y que se realiza en los lugares más recónditos del planeta, como por ejemplo

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en Finlandia sobre el circulo polar, en Canadá, en China, en Suiza y en Italia. Estuvimos allí, y podemos afirmar esto: manejar un auto rápido en el hielo guarda mucho encanto; incluso para el espectador, que los ve avanzando de costado a alta velocidad en una imagen espectacular. pericia al volante Para sentirse un verdadero piloto de rally, el secreto de la técnica radica en llevarlo de costado por donde uno quiere, una metodología realmente diferente a la que se utiliza normalmente en los circuitos, sobre todo porque es

necesario anticipar la maniobra para acomodar previamente el auto, para que entre derrapando de costado a la curva. Lo curioso de esto es que hay que girar el volante para el lado opuesto de la curva que se va a tomar: es un juego de la física en donde hay que aprender a sentir cómo se transfieren los pesos en el auto mediante el acelerador y el volante. Estos cursos los dictan pilotos y expilotos profesionales de esta especialidad y se realizan en un ambiente ameno y divertido. La marca alemana se encarga de todos los detalles, traslados, hoteles y comidas.

Es posible viajar solo o con acompañante y los grupos en general son reducidos. en el círculo polar Una de las bases invernales que posee la marca alemana se encuentra en la localidad en Levi, Finlandia, situada por encima del Círculo Polar Ártico. Esta localidad es sinónimo de esta prestigiosa escuela de conducción invernal, que tiene en otra no muy distante, Rovaniemi, unos pocos kilómetros justo por debajo del Círculo Polar, el complemento perfecto para el desarrollo de estos cursos en sus diferentes programas. En cualquier caso, más de 200 días de invierno al año permiten encontrar allí todo tipo de facilidades para realizar -con las máximas garantías- estos cursos, divididos en cuatro niveles.

El primero de ellos, denominado Camp4, se desarrolla en Rovaniemi a lo largo de enero y febrero y tiene una duración de cinco días, un programa de iniciación que consta de una serie de sesiones teóricas con aspectos básicos de seguridad y conducción continuados con sesiones prácticas que incluyen frenadas, cambios de dirección o arranque en pendientes, siempre sobre superficie con nieve o hielo y a los mandos de un Porsche 911 Carrera 4S provisto de neumáticos de invierno.

Para poder realizar el siguiente nivel, Camp4S, es requisito haber realizado con anterioridad el Camp4. La duración de este segundo curso es de cinco días y se lleva a cabo más al norte, en Levi, y en él los monitores avanzan ya un paso al frente con técnicas específicas para dominar el vehículo a velocidades elevadas sobre estas difíciles condiciones. Se realiza a los mandos de un 911 Carrera S, es decir, sólo con tracción trasera, aunque con neumáticos dotados de clavos de 1,5 milímetros.

Más intenso aún resulta el programa IceForce en el que, durante cinco días en diferentes turnos a lo largo del mes de marzo también en Levi, los instructores de la Escuela Porsche profundizan en técnicas de conducción que buscan desentrañar los límites de la física para

sentir la increíble aceleración lateral que provoca estar a los mandos de un 911 Turbo provisto de neumáticos de invierno con más de 200 clavos de 4 milímetros en cada rueda rodando en un circuito cerrado sobre hielo.

Por último, los más experimentados podrán descubrir a través del Ice-Force S todos los secretos de una conducción auténtica, sin controles electrónicos para sentir reacciones impo-

sibles de descubrir en condiciones normales, con modelos como el 911 Turbo o el 911 GT3.

Una experiencia en la que además los instructores toman tiempos sobre la pista para analizar con el cliente todos los datos obtenidos durante la conducción.

Hielo, potencia y velocidad, a bordo de un Porsche. Una experiencia que vale la pena vivir.

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datos de los cursos

La marca alemana ofrece estos cursos a propietarios y particulares.

En Finlandia, los cursos se dividen en diferentes categorías.

• Camp4: Precision Training, Rovaniemi.

Costo: 3990 Euro • Camp4S: Performance Training, Levi. Costo: 4790 Euro • Ice-Force, Levi. Costo: 5690 Euro • Ice-Force S, Levi. Costo: 6490 Euro

Camp 4 Canadá cuenta con cuatro eventos regulares y cuatro corporativos. El costo aquí para el Camp4 es u$s 5195. Y el de Camp4S es de u$s 6195. En ambos casos, incluyen: • Los participantes pueden manejar el Cayman, el 911 Carrera S y 911 Carrera 4S. • Tres noches de alojamiento en La Estérel Suites & Spa. • Dos días completos de conducción.

• Todas las comidas y traslados a y desde la pista.

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narcisoVIp

> David Ferrer de festejos en el Lawn Tennis Club de Buenos Aires, en el marco de la edición 2014 del ATP.

> Milo Lockett y su mujer, Luciana, presentaron a su hijo Jerónimo, mientras festejaban la apertura de la nueva galería del artista en el paseo de compras El Mercadito, de Ingeniero Maschwitz.

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En Uruguay, Martín Cuinat y Fiona Pittaluga junto a Fito Páez, en el cierre del Festival Internacional de Cine de José Ignacio.

Concepción Blaquier y la dj Loló Gasparini musicalizaron juntas un atardecer en Mar del Plata.

> Mariana Arias disfrutó de un menú en el nuevo Tea Connection de Sinclair y Cerviño.

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> Micaela Breque y Luz Cipriota contaron sus historias más románticas en el evento Musas del Rock organizado por Impulse.

> A todo color, Jimena Butigliengo, con look acorde con el auto fluorescente.

TODAVÍA QUEDA ALGO DEL VERANO, AUNQUE YA TENEMOS NOSTALGIA DE LOS DÍAS DE PLAYA, QUE DEJARON EL RECUERDO DE COCINANDO A DIEZ MANOS, EN JOSÉ IGNACIO, LA PRIMERA PARADA DE UN TOUR GOURMET COMANDADO POR PRESTIGIOSOS CHEFS LOCALES. AHÍ TAMBIÉN TUVO LUGAR EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE JOSÉ IGNACIO, Y LA CAMPAÑA MUNDIAL COLOR YOUR LIFE DE KIA. GANCIA CERRÓ LA TEMPORADA DE VERANO CON UN SHOW EXCLUSIVO EN PINAMAR. LA MARCA SER PRESENTÓ SUS NOVEDADES EN UNA TARDE DE PLAYA Y BUENA MÚSICA EN MAR DEL PLATA, DONDE TAMBIÉN SONARON LAS BANDAS DEL MOVISTAR FREE MUSIC. FESTEJOS A PURO ROCK EN EL DÍA DE LOS ENAMORADOS. MÁS AMOR, CON LA LLEGADA DE JERÓNIMO, EL HIJO DE MILO LOCKETT, QUE TIENE NUEVA GALERÍA. ADEMÁS, LA EDICIÓN 2014 DEL TORNEO ATP DE BUENOS AIRES, UN NUEVO TEA CONNECTION EN PALERMO, EL DÍA MUNDIAL DE INTERNET SEGURA Y LOS ADELANTOS DE LA MODA DE ESTE INVIERNO ‘14.

> Saludo de las bandas que participaron del Movistar Free Music Grandes Éxitos.

> Benito Fernández presentó su colección Animal en Paseo Alcorta, y abrió así el Bafweek de esta temporada.

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> Mauro Colagreco, Narda Lepes, Fernando Trocca, Darío Gualtieri y Germán Martitegui cocinaron a “diez manos” en José Ignacio.

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Déborah del Corral cerró la temporada de verano de Gancia con un show en UFO Point de Pinamar.

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Calu Rivero y Mónica Antonópulos pasaron por el local de Cher a conocer la nueva colección de este invierno.

Laura Azcurra con su hijo Marco, presentes en el evento por el día mundial de internet segura, en las oficinas de Disney.

> Celeste Cid, rock y playa en La Feliz.

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PRIMERA PERSONA

santiago vázquez Músico, compositor, percusionista, productor y educador.

41 años. CABA, ARGENTINA.

texto Cecilia Castillo foto Jazmín Arellano

REC Creador de La Bomba de Tiempo e integrante de Puente Celeste, entre otros grupos.

Fundador y Director Académico del CERPS, el Centro de Estudios de ritmo y percusión con señas que funciona en Ciudad Cultural Konex.

Autor del libro Manual del Ritmo y percusión con señas.

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desde pequeño amo la música, el ritmo y las melodías. Disfruto inventar cosas, crear proyectos y realizar ideas que vienen a mi mente. También, me gustan las ciencias y tengo espíritu de investigador. mi madre me apoyó desde el principio. A mi padre, en cambio, le costó un poco más, hasta que se dio cuenta de que mi dedicación era total, y que la vida como músico también era una posibilidad real. estoy acostumbrado a viajar desde chico, y a adaptarme a la vida en diferentes lugares. Esto influyó en mis gustos estéticos, tanto dentro como fuera de la música. me gusta plantearme metas, unas veces muy racionales y otras veces caprichosas, para obligarme a adaptarme a nuevas situaciones, y que de ahí surja lo original. mi experiencia en la música está relacionada con la improvisación, con la composición y con el ritmo y timbre de las diferentes cosas que encontraba. Ya, a los seis años, tocaba con palitos chinos en objetos que había en mi casa, como cajitas, libros y cacerolas. la improvisación es sinónimo de libre albedrío, que podría llevarnos a cualquier cosa, pero no lo hace porque somos buenos improvisadores. Es el estado natural de diálogo entre el adentro y el afuera; en el que todas las influencias se manifiestan y en el que se escucha la resultante en el momento presente de todo lo que nos constituye como músicos y como personas. el ritmo es un juego del que disfruto muchísimo. Pero también siento que en el estudio del ritmo está el estudio de la existencia misma. Creo que el ritmo puede servir de metáfora para otras disciplinas, por eso considero que debe incluirse en la educación, el manual de ritmo y percusión con señas, que presenté hace poco, sirve como diccionario de este lenguaje, para que cualquier persona, músico, educador o curioso, pueda usarlo o tomar ideas para su propia práctica. Desarrollé este lenguaje a partir de varias experiencias previas e ideas amasadas durante mucho tiempo, que se fecundaron mutuamente en el lenguaje que plasmo en el libro. tengo una lista enorme de ideas, que se me ocurren en juegos libres de la mente, o como respuestas a problemas de la vida cotidiana. Después, todas esas ideas entran en competencia y las someto a pruebas. Si sobreviven, el siguiente paso es ponerme a pensar si realmente tengo el deseo de realizarlas sabiendo todo el trabajo que eso implica. Dicho de este modo, parece un esquema un poco mecánico. Pero en verdad no lo es. hace un año y medio que no toco con la bomba de tiempo. Por un lado, creo que el grupo está musicalmente maduro y ya no me necesita para funcionar. Por otro, yo necesito tiempo para dedicarle a las nuevas ideas que no puedo dejar de atender. estoy poniendo a punto a mi nueva banda, con la que por primera vez me presentaré con mi propio nombre y sin ningún otro concepto que Santiago Vázquez. Con esta banda, realizaremos una gira por varias ciudades argentinas presentando el nuevo trabajo. mi nuevo disco como solista. A pesar de ser mi cuarto álbum como Santiago Vázquez, y de haber hecho muchos más como productor o parte de distintos grupos, siento que es mi primer disco. este último proyecto es un disco con mis canciones más íntimas. Además, en él, me di muchos gustos, como escribir los arreglos de orquesta y grabarlo con una súper orquesta en Eslovaquia. pasé muchos años trabajando para realizar ideas que creo que han contribuido en algo a la comunidad musical, y al público de diversas maneras. ahora necesito conectarme directamente con lo emocional. Y eso tal vez signifique, simplemente, cantar mis canciones. si no hubiera sido músico, me habría gustado ser biólogo marino, arquitecto o inventor. Y, en cierta forma, creo que de esto último, pude rescatarme como músico. para mí, la música es la unión con el mundo a través del sonido.

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BACANAL #109 Marzo 2014

Tapa Catarina Spinetta

Di­rec­tor Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar­ Edi­to­res Me­li­na Ba­rre­ra mba­rre­ra­@ba­ca­nal­.co­m.ar Ro­dol­fo Reich rgreich­@ba­ca­nal­.co­m.ar Coor­di­na­ción Edi­to­rial San­dra Mar­tí­nez smar­ti­nez­@ba­ca­nal­.co­m.ar Di­rec­tora de Ar­te Vanesa Tapertte vtapertte@bacanal.com.ar Jefa de Ar­te Florencia González Benítez fgonzalez@bacanal.com.ar Co­la­bo­ra­ron en este número

Fotografía Alejandra López Estilismo Andy Benegas Retoque de tapa Natalia D'Alessandro Make up Magdalena Puibusque para RUPA Makeup&Spa

Ernesto Oldenburg, Fernanda Nicolini, Hernán Brienza,

Peinado Juan Servando para Sebastián Correa Estudio

Javier Andrade, Shane Salerno, David Shields, Daniela Dini, Tamara Tenebaum, Agustina De Alba, Martín Auzmendi, Tomás Balmaceda, Martín Caamaño, Eduardo Diana, Esteban Ulrich, Marcelo Pavazza, Alejandro Iglesias, María Paula Bandera, Cecilia Castillo,Victoria Beguet Day, Marco Demarchi.

Ropa: Ona Sáez Accesorios: Cuatro Musas Auriculares, reloj y consola: Sony Agradecimientos: Felipe Ramallo DJ

Fotografía: Alejandra López, Facundo Manoukian, Alejandro Lipszyc, Rose Callahan. Producción: Andy Benegas, Lulu Milton. Ilustraciones: Juan Nacht. Corrección: Vanesa García.

Edición de Fotografía Marcelo Arias Editor Adjunto de Fotografía Juan Carlos Casas Fotografía Jazmín Arellano Retoque digital Bárbara Piuma Gerente Comercial Marcelo Carbone mcarbone@bacanal.com.ar Jefa de Ventas Laura Bellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar Atención a Automotrices Fabián Cosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contacto comercial 4556-2948 Már­ke­ting Noel Jessen Con­sul­tas contacto@bacanal.com.ar www.revistabacanal.com.ar (011) 4556-2999 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011) 4556-2999 Jefe de Cir­cu­la­ción Os­car A. Pen­ti­vol­pe

Cocineros: Danielle Pina Make Up y peinado: Alejo Branko alejobranco@hotmail.com Ropa y calzado: Prototype

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