BACANAL #73 by Vanesa Tapertte

s u m a r i on ov i e m b r e 2010

V i a j e r o B ac a n a l

E S MERA L DA MITRE

Mato Grosso, el gran pantanal

La rebelde de una una familia patricia

d i s eñ o

O n t h e r oa d

Arte surfero

Autos y Diners: comer en el camino

102

m o da

deco

La exaltación de las flores

De visita en Casa FOA y Estilo Pilar

   14 Editorial 16 Correo 18 Next 22 Crónicas de una noche cualquiera 24 En busca de la mujer perdida 26 Libros: Michele Houellebecq 28 Reseñas de libros 30 Zoom Restós 34 Espía Gourmet 36 Gastronomía: comer en la calle 44 Zoom Vinos 48 Actualidad vitivinícola: Polémicas del vino 52 Eventos: 10 años de Malamado 54 Hora Vermú 56 Mundo Espiritual: La playa y el bar 60 La opinión kamikaze 62 Aniversario Bacanal 82 Tecnología: El futuro del juego 100 Eventos: Opening del nuevo CMD 108 25 años de Rock & Pop 114 Cine: Apología de la comedia 116 Series: La muerte le sienta bien 122 Música: Paul McCartney 124 Discos 126 Autos: Mercedes Benz SLS 128 Narciso VIP 130 Staff y direccionario

nov 2010

editorial

en este numero

Aniversario mpecemos por el principio, como pedía el conejo blanco de Alicia en E el País de las Maravillas: cumplir años,

lo que se llama cumplir años, lo hace cualquiera. Los municipios, los vagones de trenes, las mascotas, los paraguas, hasta las fotos cumplen años. Sólo se trata de sentarse a esperar y el tiempo hará su trabajo. En todo caso, el asunto en cuestión es cómo se enfrenta el aniversario. Es que hay maneras y maneras. Se puede cumplir años pensando que zas, ya está, todo tiempo pasado fue mejor. O se puede festejar pensando que lo mejor, justamente lo mejor, está por venir. Bacanal cumple seis años. Y brindamos pensando en el futuro, en que lo mejor, justamente lo mejor, está por venir. Por eso, seguimos introduciendo cambios, pensando en nuevas opciones para volver esta revista un mejor producto para los lectores y para nosotros mismos, un mapa cada día más abarcativo que involucra nuevos y variados intereses. Ese es nuestro brindis, pensando en el próximo brindis y en el siguiente y en el que sigue al siguiente. Por eso, nuestro balance de estos seis años es una manera de festejo. Es recordar como quien aprende. Porque sin duda saber es recordar. Pero saber también es imaginar lo que viene. Y esa adrenalina manifiesta en cada nueva sección, en cada nueva idea, es la que nos nutre mensualmente. Y, esperamos, es la que nutre a nuestros lectores. Ellos comienzan a tener su sección en nuestro correo y también en nuestra página de Facebook y en nuestro twitter. El camino no parece equivocado porque cada día son más los que participan, los que opinan, los que alimentan nuestra imaginación. Es que es muy bueno sumar gente en este proyecto. Y mejor ser muchos a la hora de los festejos. Javier Rombouts

BACANAL noviembre 2010

JUAN CARLOS FOLA PERIODISTA ESPECIALIZADO EN GASTRONOMÍA

Es jefe de Prensa de la Asociaciòn de Cooperativas Argentinas. Colabora en Bacanal desde el número 1 recomendando nuevos y clásicos restós, en el blog Fondo de Olla, y en importantes medios gráficos locales y de Latinoamércia.

VICTORIA LESCANO PERIODISTA ESPECIALIZADA EN MODA

Colaboró en Elle, Página 30, La Maga, Gatopardo, SH, Clarín Cultura y Radar, entre otros. Es columnista de moda en el suplemento Las 12 y colabora en diversas publicaciones de Latinoamérica. Es autora de los libros “Followers of fashion”, falso diccionario de la moda (2004) y “Prêt-à-Rocker” (2010).

HERNAN BRIENZA ESCRITOR, POLITOLOGO Y PERIODISTA

Columnista político de Tiempo Argentino y de Carbono 14, en Radio Nacional. Autor de los libros “Maldito tú erés”, “El loco Dorrego”, “Los buscadores del Santo Grial en la Argentina” y “Valientes”. Trabajó en La Prensa, Perfil, Crítica, 3 puntos, TXT y otros. Se considera el último romántico decimonónico.

MARTIN AUZMENDI PERIODISTA ESPECIALIZADO EN BEBIDAS Y GASTRONOMIA

La película Cocktail lo acercó a las barras porque el personaje de Tom Cruise unía tragos y poesía -aunque ésta fuera mala-. Fue bartender y hoy se dedica al periodismo y a la capacitación y comunicación de empresas. Colabora en medios gastronómicos y también escribe sobre cine, libros y viajes. Y poemas, mejores que los de Tom.

FERNANDA NICOLINI PERIODISTA

Dejó en quinto año la carrera de Abogacía. Trabajó en TXT, Noticias y Crítica; y colaboró en Gatopardo, Clarín, Ñ, Elle y Lonely Planet. Dirigió “Llegás a Buenos Aires”, y goza, cada tanto, de los beneficios del periodismo sanguchero. Publicó “Ruta 2” (poesía), cuentos y una novela chick-lit junto a Mercedes Halfon, “Te pido un taxi”.

palabra de lector

Collins o gabriel

TUGURIOS

o todos s! No conozc o ri u g tu e d la de ¡Gran nota iero a la idea os, pero adh ad n feliz o r ci se en a m los esita par lo que se nec en s, ra ce eb ve a in g e, qu n vaso de o oscuro y u en ri id u e g m tu , n u es por mi edad e, u q a se e z O qu mano. Tal ve ica de Luca. te más poét ar p la lermo. en Pa e co d tifi as luces ls fa s la e d o d mo. Para ir estoy cansa ar Hipopóta b el : to ri vo entra un Mi tugurio fa vacío. Ahí le ás m tá es o tarde, cuand o. rio fantástic aire de tugu FElix de la

Quería agradecerles por la recomendación del disco de Phil Collins. La verdad es que, cuando adolescente, me gustaba el trabajo solista de Phil Collins. Pero tenía claro que era un gusto incorrecto (en esa época era: o te gusta Phil Collins o te gusta Peter Gabriel, y la respuesta correcta era siempre Gabriel) y solía callarlo. Ahora, al enterarme de que salía un disco nuevo, me sentí nuevamente en una disyuntiva: ¿lo compraba y me rendía a ese placer culpable? ¿O superaba ese gusto adolescente? Por suerte, tras leer la buena crítica que hicieron, comprendí que no estaba solo y lo compré. Y sí, comparto: un gran disco.

Twitters destacados del mes

Martin Vallejos

nalbandiandavid Estoy muy contento por participar en la gira indoor europea, ya que es la superficie que más me gusta y que mejor se adapta a mi juego.

Roca

diegomazzei Hay como un menemismo de shows de rock, ¿no? porliniers ¿Por qué agradecen tanto a Dios? Si es responsable de salvarlos, capaz que también fue él que les mandó el terremoto.

serenawilliams ¿Cuántas veces podés realmente enamorarte? Yo digo una...

Una velada Hermanos Marx en el Casal de Catalunya Quería contarles mi experiencia. El diseñador y fotógrafo Juan Gatti, un querido amigo que vive en Madrid, cultor de la exquisitez y el buen beber y comer, invita a una cena de amigos en el Casal de Catalunya. Al arribar mis amigos estaban tomando aperitivos, los boquerones, gambas y otras tapas encaminadas. Lo primero que percibí fue una camarera jovencísima con modismos de chica de discoteca, quien a los gritos me preguntaba qué quería beber y me arrojaba la carta. Mientras Juan elegía el vino, el ruido ambiente era tan alto que impedía cualquier conversación. Varios pedimos pesca del día y creo que Juan un plato de pollo con patatas bravas. Aguardamos 40 minutos o más, mientras veíamos el desfile de cochinillos que tanto celebraban los demás

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comensales. Los platos no arribaban. Finalmente llegaron, pero el pollo se había quemado. La velada devino hermanos Marx 100%. La camarera trajo otro plato de pollo, pero crudo. Nunca vi a mi amigo tan agobiado. Luego del pollo color rojo carmín como mi rouge, Juan pidió la cuenta. Incomodidad del lado de las camareras, intentos de calmar nuestro mal humor y, el truco “les invitamos una copa de champagne”. “No gracias”, dijimos, pero sí aceptamos un postre, y pedimos salir al lobby, fuera del comedor de los hermanos Marx con su desfile de cochinillos. Juramos nunca más volver. Antes alguien firmó en el libro de visitantes: “las tapas muy ricas, el ruido insoportable, pésimo el servicio”. Victoria Lescano | Periodista

pablofazio Los temores, las sospechas, la frialdad, el odio y la traición, se esconden frecuentemente bajo ese velo uniforme y pérfido de la cortesía. evisbarcelona Fernando de la Rúa, sobre la crisis en Francia, España y Gran Bretaña: "La convertibilidad no se toca". Francisjmallman Lo peor de un miserable es serlo y ni siquiera sospecharlo.

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de grecia, con cucharita Según afirman los griegos, el yogur que elaboran en la isla helénica es la mejor versión del mundo. Y, ahora, vas a poder juzgarlo en persona, gracias al lanzamiento de La Serenísima, que basándose en la receta mediterránea presenta su “Yogur Griego”. Más cremoso que las versiones estándar, viene en sabor natural, frutillas a la crema y frutos verdes. Para probar y opinar.

chico de calendario Por primera vez en 12 años, Campari eligió como protagonista de su calendario a un hombre. El año 2011 lo tendremos ilustrado por las imágenes del actor Benicio del Toro tomadas por el fotógrafo de moda Michel Comte, en una producción sexy y pasional como nos tiene acostumbrados el aperitivo italiano.

peru boutique Astrid y Gastón lanzó su catering especializado en sabores incaicos. Ofrece “Cuatro pasos en su casa”, que replica lo que es una cena en el restaurante; “Mundo Pisco”, con clásicos de la coctelería peruana; “Piqueo”, a base de finger-food; y un tradicional “Buffet Criollo”. Vajilla propia y buen servicio, para reuniones hogareñas y grandes eventos corporativos. www.astridygastoncatering.com.ar.

dante robino recibe al turismo Tras 1,5 millón de dólares de inversión, la bodega mendocina abre por primera vez sus puertas al turismo. Una oportunidad única de conocer esa unión tan especial entre tradición (Robino fue construida en 1920) y modernidad. La visita comienza en un viñedo de Malbec, para luego conocer la bodega, la nave de toneles y el área de espumantes. Obvio, todo termina con una rica degustación de vinos. www.bodegadanterobino.com.

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l a s 120 v e l a s de quilmes La Cervecería y Maltería Quilmes está cumpliendo 120 años de vida (seguro escuchaste en la TV la versión electro de la Marcha de San Lorenzo). Y siguiendo los festejos, la marca lanzó una flamante botella de 750cm3 de edición limitada, además de tres latas especiales y un gift pack con dos porrones y un vaso réplica de los históricos. Nuevos trajes, la cerveza de siempre.

l o s 50 d e l 10 Como Diego Maradona se prepara para celebrar su cumpleaños número 50, PUMA lanza una nueva colección dedicada al mejor futbolista de todos los tiempos. Está compuesta por los botines King 10 y una línea de remeras con mensajes de cariño de los fans y frases célebres de Diego.

De todos los deportes, el polo simboliza lo más exclusivo del lifestyle argentino. De allí que grandes marcas de relojes y ropa busquen asociarse a él. Ahora, el turno es de Nespresso, que presentó su CitiZ Polo Edición Limitada. Una máquina preciosa, que no sólo hace un café perfecto, sino que además fue intervenida por Alejandro Moy. Diseño, arte y aromas a café: placer asegurado.

la mas visitada Si alguien sabe de turismo vinícola es Casa Bianchi, en San Rafael, la bodega más visitada del país. Con entrada gratuita, de lunes a sábados la recorren miles de visitantes con ganas de saber sobre la elaboración de vinos. Y quienes quieran más, pueden apostar a planes como la “visita guiada premium”, la “degustación en la cúpula” y la “noche de encanto”, siempre acompañados de las mejores etiquetas de la casa. www.casabianchi.com.ar. <

estancia patagonica La familia Ariztizábal, de las pioneras que poblaron El Calafate, fundó en 1972 esta casa que hoy es Kau Yatún Hotel & Estancia, en un predio que obtuvo el “Status de Reserva Natural", por la gran variedad de fauna y riquezas geológicas, paleontológicas y arqueológicas. Buena alternativa que completa la experiencia de conocer los glaciares, con atención cálida y profesional y cocina casera. www.kauyatun.com

la nespresso mas chic

expertos en te Podés convertirte en un Tea Sommelier certificado en muy poco tiempo, gracias al nuevo curso súper intensivo ofrecido por Charming Blends. Las clases teóricoprácticas culminan con un examen internacional, evaluado en Londres por la prestigiosa especialista Jane Pettigrew, directora académica del programa. Más información en www. elclubdelte.com

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para el dulce brindis No nos cansamos de repetirlo: los espumantes extra brut y nature se disfrutan más como aperitivo que en el afterdinner. Para después de la comida, junto a los postres, es mejor apuntar a cierta dulzura en la bebida. Una buena ocasión para conocer el flamante Norton espumante Cosecha Tardía ($28,90), elaborado con uvas sobremaduradas, que muestra su costado más amable, frutado y floral.

los pequeños serie a Cada vez más consumidores, sea por los test de alcoholemia o por gusto, buscan pequeñas botellas de grandes vinos. Y, por suerte, también son más las bodegas que responden a esta necesidad. Tal el caso de Familia Zuccardi, que presentó su Zuccardi Serie A Malbec de 375cc. Una medida perfecta para disfrutar de la fruta intensa de este vino. Precio en vinotecas: $35.-

Cronicas de una noche cualquiera

lo que ellos temen chicas en salidas de chicas, donde se mezclan los restaurantes de moda, los tragos, y el plato de todos los dias: los hombres.

entada en un taburete que, gracias a Dios, confirma que mi cola todavía no rebasa las medidas de este círculo de madera tambaleante, dos miradas maspor fernanda nicolini culinas me cruzan a través de la jarra de Gin Tonic. Debería sentirme una Eva entre dos Adanes, pero no: a mi lado no están ni Jack Lemmon ni Tony Curtis (r.i.p.) y el director de esta escena es la versión devaluada de Billy Wilder. Estos dos hombres, con los que trabajo todos los días, no me quieren a mí: quieren algo de mí. ¿Qué? Mi oreja comprensiva de actriz secundaria, mi sonrisa de amiga- buena-onda de una buddy comedy, mi empatía femenina para escuchar a Martín cuando dice que, a sus 39, se siente demasiado viejo para ser soltero y a Juan, que a sus 37 es demasiado joven para ser padre. Como si mi presencia los habilitara para hablar de todo eso que algunos llaman “cosas de chicas” y otros, los que le temen a su costado sensible, “mariconadas”. -El problema es que no hay solución –dice Martín, como si retomara una conversación interrumpida años atrás-. Las veinteañeras tienen demasiada energía para mí y las veteranas demasiado apuro. Un sábado estoy en una fiesta teen haciendo pogo y al sábado siguiente, en un restaurante de cien pesos por pera hablando de los beneficios del cous cous mientras mis espermas son sometidos a control de calidad gastronómica.

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-Y además se te está complicando el tema capilar, ¿te viste la coronilla?-señala Juan. Lo miro un poco desconcertada por el salto temático. Martín me mira alarmado y se pasa la mano por la cabeza con la dulzura con la que se acaricia a una mascota de la infancia. -No me hables. Debe ser porque estoy soltero. (Muda, viro del desconcierto al entusiasmo: un hombre en tono chic lit es más divertido que una cena de chicas despechadas. Casi co-

"Estos dos hombres, con los que trabajo todos los días, no me quieren a mí: quieren algo de mí. ¿Qué? Mi oreja comprensiva de actriz secundaria, mi sonrisa de amiga- buenaonda de una buddy comedy." mo una novela de Nick Hornby). -Es que como no me engancho con ninguna, el sexo se volvió un bien esporádico –sigue Martín- y no me queda otra que hacer terapia de sustitución. -¿Cuál?, pregunto, haciendo uso de la mayéutica. -Deporte. Los lunes tengo grupo de running; martes, fútbol; miércoles, corro otra vez; jueves, algún hueso, y los fines de semana, lo que pinte: casi siempre deporte. -¿Y entonces? -¡Que me baño todo el tiempo y eso me

debilita el pelo! -Cosas que pasan -le dice Juan en tono de jubilado a jubilado-, ahora hacemos pis más seguido, preferimos el sexo reposado, comemos ensaladita en el almuerzo… ¡ensaladita! Pero hay algo peor. -¿Peor que recoger pelo por pelo de la almohada con la fantasía de que puedan ser reimplantados? -Peor: que los que se te caen empiezan a aparecer en lugares rarísimos. Mirá esto. Juan se arremanga la remera y muestra su herida de veterano de guerra: dos rulos rebeldes salen de su hombro derecho. Martín lo palmea a modo de consuelo, y le dice: -Pero vos al menos ahora vas a ser padre… -Sí, sí, y me la paso en consultorios leyendo sobre la vida de la duquesa de Alba, y en un par de meses se me acaba la vida. -¿Te acordás cuando salíamos a cazar extranjeras y después nos íbamos a jugar al fútbol sin dormir? -Increíble, ¿cómo hacíamos? Nos quedamos los tres en silencio. Hacemos fondo blanco con la mirada perdida en algún punto de este bar de Palermo Hollywood que se llama como la ciudad de la India que trocó su nombre de Bengaluru por el de Bangalore, porque suena más ganchero. A nuestro alrededor circulan chicas rubias, chicas checas, chicas rusas, chicas gringas. Una orquesta de señoritas del más allá que enloquecen a los chicos de más acá. Pero mis Adanes de capa caída, nada. Tienen temas mucho más importantes a los que prestarles atención. -Y vos, como mujer, ¿qué pensás?, me despabila Martín. -Que quiero otra jarra como ésta. Bien llena. *

En busca de la mujer perdida

Perdidos en Praga separado, con 40 años, y de regreso a un rodeo que ya no conoce y que, quizas, hubiera preferido ignorar. ¿A donde van los hombres cuando llueve?

a culpa fue de Lucas, el asesor del senador. Llamó y me dijo: “¿Tenés el pasaporte listo?”. Asentí. “Perfecto. Te vas a Praga”, ordenó. “¿Perdón?”, consulté por Hernan Brienza sorprendido. “Mirá, hay un Congreso sobre la institucionalidad en las nuevas democracias, Mariano me pasó tu trabajo sobre violencia y Constitución, y me gustó. Y como yo no tengo ganas de ir, vas vos. Así, de paso, te refrescás el marote.” No conocía Praga. En los noventa habíamos aprovechado con “La Flaca” para recorrer Europa, pero no habíamos logrado pasar de Viena. Acepté gustoso la gauchada. Y allí fui con mi ponencia y mi mal inglés a un Hotel Art Nouveau de la Plaza San Wenceslao, sin saber lo que me esperaba. La vi por primera vez en el desayuno. Le fui transparente, como suelo ser desde hace varios años para casi todas las mujeres. Ni me miró. Pasó con su pelo lacio castaño oscuro rebajado con un mechón sobre la frente, no debía medir más de 1,65, era delgada, de ojos marrones dulzones, de nariz personal y boca apenas generosa. Me le paré adelante y le mandé un “exquiusmi”. Sonrió, irónica, y respondió: “Todo bien”. Allí descubrí tres cosas: que su mirada era algo vanidosa, que guardaba un secreto desdén y que nunca sería mía. La crucé nuevamente a la noche. Le dije que no la había visto en el Congreso. Me explicó que estaba como turista, que era arquitecta, y que venía de un encuentro profesional en una ciudad

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alemana de muchas consonantes, que estaba con una amiga y se iba dos días después. Al día siguiente expuse en el Congreso. No se esforzaron mucho los presentes en alimentar mi ego, ya que aplaudieron con poco entusiasmo. Me encogí de hombros y me fui a recorrer la ciudad. La crucé a Alejandra en la Plaza Vieja. Sonrió como si me hubiera estado esperando. Llevaba con mucha prestancia ese aire de chica bien del Conurbano y me dijo: “No vas a ser el próximo gran teórico latinoamericano ¿no?”. Sonreí. Ella miraba como una nena el reloj astronómico de la municipalidad

Ella miraba como una nena el reloj astronómico de la municipalidad vieja y yo miraba su perfil. Sin voltear la cabeza, me miró de reojo y me dijo juguetona: “¿Qué mirás, pibe?”. vieja y yo miraba su perfil. Sin voltear la cabeza, me miró de reojo y me dijo juguetona: “¿Qué mirás, pibe?”. La invité a cenar. Aceptó. Pero puso condiciones. “No te ilusiones, cuando vuelva me caso con mi novio de toda la vida”, dijo, como quien sabe que está enamorando. De noche estaban bellísimas Praga y ella. Fuimos a cenar a un restaurante eslovaco. Ella me habló del futuro que la esperaba, yo del pasado que me derruía. Tenía 28 años y yo 40.

Yo le hablé del destino –los hombres cuando queremos conquistarlas siempre citamos a Borges-, ella, de las coincidencias –las mujeres cuando saben que gustan buscan signos en todas partes. Los dos tomamos cerveza negra, los dos gustamos de Kafka, los dos nos maravillamos con Gustav Meyrink y anhelamos la magia del Golem por las juderías de noche. Afuera, hacía frío. Me gustó su nariz colorada por la baja temperatura. Y la forma en que miraba pidiendo refugio. Caminamos rumbo al puente Carlos IV. Ella me enseñaba los distintos estilos arquitectónicos, yo le hablaba de hazañas de antiguos guerreros devenidos en traidores, de primaveras detenidas por tanques y de tradiciones caballerescas ancestrales. Desde el puente se veían el castillo y la catedral gótica de San Vito iluminada desde abajo. El Moldava ponía la música de fondo al violinista que hacía crujir una vieja tonada bohemia. Eramos un hombre y una mujer desamparados. Ella temía al futuro y yo al pasado. No tuvo piedad. Llevó su mano a mi pecho y me besó. Despacio, con densidad, con dulzura. “Para que siempre recuerdes a Praga y para que nunca te olvidés de mí”, susurró. Volvimos abrazados al hotel, besándonos en cada recoveco. En la puerta de su habitación se despidió. Me dijo que no, que no quería compartir su cama, que la entendiera. La entendí. Le pedí su celular. Sacó una birome y escribió el número en mi mano. Supe por su mirada triste que el teléfono era falso. Cerró la puerta y lloré, de espaldas. Entonces, volvió a abrirla. “No seas tan cursi, pibe”, dijo rea. Cuando me di vuelta, me guiñó un ojo pícara, los tenía húmedos. Cerró la puerta. Y no volví a verla nunca más.

libros

Literatura del plagio Como en cada uno de sus libros, Michel Houellebecq vuelve a obtener un escándalo. a poco de salir su nueva novela, La carte et le territoire (El mapa y el territorio). Esta vez, no se lo acusó de xenófobo, ni de atacar el Islam, ni de misógino. Ahora es acusado de plagio a wikipedia.

texto Deborah Lapidus fotos gentileza riverside agency

fuerte, como plagio, siempre causa algún daño. Siempre hará un daño duradero”.

del quijote a wikipedia “Muchos autores han usado esta técnica de mezclar documentos reales con ficción. En especial me han influido Perec y Borges... Espero que usar esos materiales contribuya a la belleza de mis libros”, declaró Houellebecq cuando, en septiembre y en simultáneo con el lanzamiento de La carte et le territoire, la revista digital Slate, que había recibido el libro a modo de anticipo,

¡rapido, rapido! Para el autor de Plataforma, no debería sorprender que su trabajo se haya nutrido de Wikipedia y de otras páginas de Internet, puesto que tal como él lo explica su estilo se basa en tomar descripciones triviales y técnicas de la vida cotidiana y trenzarlas en un todo artístico. Pues en el nombre del arte se hacen muchas cosas. Pero ¿es este el caso de un genio creador en búsqueda de la belleza o el de un hombre que para agilizar el proceso y vencer la página en blanco utiliza recursos de las nuevas tecnologías? Cabe recordar que tras publicar en 1994 la novela Ampliación del campo de batalla y consagrarse cuatro años después con Las partículas elementales, Houellebecq se convirtió en uno de los platos principales del mercado editorial de Francia. De hecho, su nuevo libro ya es el favorito para obtener este mes el más prestigioso de los premios literarios del país, el Goncourt. Por lo tanto, es esperable que los editores aguarden de él una producción “Wiki Wiki”, expresión que en hawaiano significa: “rápido, rápido”. Jurídicamente, el caso no tendrá mayor relevancia. Si bien fuentes de Wikipedia manifestaron que aun siendo contenidos bajo licencia Creative Commons, las descripciones deberían haber sido entrecomilladas y haberse citado su procedencia, la denuncia difícilmente prosperaría sin autores concretos, lo que no es viable puesto que éstos son internautas anónimos. Artísticamente, el escritor ejerce un oficio para el que utiliza todas las herramientas a su disposición. Pero su obra sólo se destacará, si posee ese plus que es el talento, el “genio creador”.

a carte et le territoire (El mapa y el territorio), la última novela de Michel Houellebecq, desembarcó en las librerías francesas con una nueva polémica. Esta vez el enfant terrible de la literatura gala no fue acusado de atacar al Islam ni de misoginia ni de obscenidad, sino de plagiar a Wikipedia. Pero ¿cabe suponer siquiera que el escritor de lengua franca más vendedor en su país y con mayor proyección internacional, junto con Amélie Nothomb, habría de recurrir al copy- paste para poder crear una nueva novela? La literatura es un arte que se nutre de la intertextualidad, es una cadena en la que todo autor toma siempre algo prestado. En este sentido, Jorge Luis Borges negaba cualquier tipo de repetición o mimesis y afirmaba, por el contrario, que el escritor recrea: se sirve de los textos que ha leído para crear un universo literario propio. Así lo establece en el cuento “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, donde imagina un universo compuesto por infinitos libros que remiten a otros en una cadena interminable. Desde esta perspectiva, la intertextualidad, el homenaje y la versión o reescritura pueden ser comprendidos como instrumentos legítimos del proceso creativo, como artilugios del que se nutre el escritor en tanto artista.

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descubrió en él párrafos tomados de la versión francesa de Wikipedia. En concreto, los pasajes relativos a las descripciones de la mosca doméstica, el municipio de Beauvais y el retrato del ex candidato a presidente Frédéric Nihous. Sin embargo, una cosa es reelaborar las hazañas del ingenioso hidalgo de la Mancha, tal como lo hizo Borges en Pierre Menard, autor del Quijote, y otra bien distinta, tomar párrafos de una enciclopedia de calidad dudosa e insertarlos en una novela sin citar la fuente. “Si creen que es plagio, no tienen la menor idea de lo que es la literatura. Es parte de mi método”, sostuvo el políticamente incorrecto escritor, con claras intenciones de desligarse del peso que significa el “plagio”. Concepto jurídicamente lábil pero simbólicamente poderoso, dado que puede empañar una carrera o al menos sembrar dudas sobre la honestidad y talento. Como afirma Houellebecq: “Usar una palabra

libros

Para comer rico y sano En esta primera experiencia editorial, Juliana supo plasmar todas las características de su cocina que le hicieron ganar seguidores incondicionales: casera, sencilla, alegre. Sus recetas, alineadas con la tendencia de la comida rica y sana, son de esas que de sólo ver la foto te dan ganas de probar, y que cuando uno lee las instrucciones no siente que tiene que pasar por una escuela de gastronomía para

lograrlo. Sin técnicas rebuscadas, ni ingredientes demasiado exóticos, los platos que propone son tan aptos para la mesa familiar cotidiana como para lucirse con invitados (lo decimos por experiencia: las frutas secas con curry y sal, y las olivas marinadas son la vedette en todas las reuniones). El libro, siguiendo el estilo de varios que se publicaron este año, muestra también un poco de la vida de la cocinera,

con fotos de sus viajes, su familia, su casa. Y cierra con una sección útil y orginal, con sugerencias de menúes completos armados combinando recetas al estilo "Elige tu propia aventura". (Por Sandra Martínez) Mi primer libro de recetas Juliana Lopez May Editorial Sudamericana $139.-

Otros cinco libros de cocineros argentinos famosos:

"El gran libro de Doña Petrona", de Petrona C. de Gandulfo, casi un objeto de culto. "Comer y pasarla bien", de Narda Lepes, impuso un nuevo estilo. "Dolli Irigoyen en su casa", de Dolli Irigoyen, viene con DVDs complementarios. "Pastelería base", de Osvaldo Gross, es la biblia de los dulces. "Cucina Paradiso", de Donato De Santis, una de las últimas novedades del rubro.

Shopping Gourmet

De heroes y traidores

Puede caerte más o menos simpática, pero es innegable que Narda sabe innovar. Su segundo libro se aleja de los recetarios, ofreciendo una completa guía de compras, con panaderías, carnicería, verdulerías, mercados, decoración y muchos rubros más. Ideal para los que no tienen problema en cruzar toda la ciudad con tal de conseguir un producto especial, o una diferencia en la calidad. (S.M.)

Hermans es uno de esos autores olvidados. Un holandés que escribió novelas y cuentos -sobre todo a partir de la década del 70- y que en su momento no fue tenido en cuenta. Hoy su obra se comienza a revalorar y por primera vez sale ésta -su novela más célebre- en castellano. Con la Segunda Guerra Mundial como escenario, retrata la ambigüedad moral en tiempos bélicos, las traiciones, los actos de heroísmo. A pesar de abordar estos temas, ésta no es una novela-tratado sino que es un thriller apasionante, que no da respiro y nos hace dudar sobre los verdaderos héroes de la historia. (J.R.)

QUE COMO DONDE. GUIA DE COMPRAS NARDA LEPES EDITORIAL PLANETA $120.-

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EL CUARTO OSCURO DE DAMOCLES WILLEM FREDERIK HERMANS TUSQUETS EDITORES $69.-

MonoChrome Recycled Bikes marca MonoChrome, es una oportunidad. Bicicletas recicladas con mucho diseño y onda, como medio de transporte ecologico.

Recycled Bikes tiene como objetivo el reciclado de bicicletas en desuso mediante procesos sustentables y la fabricación de componentes nuevos, logrando un producto con alto contenido de diseño. MonoChrome cree que el consumismo no representa ningun problema para el medio ambiente. En cambio, sí afirma que es la forma de producción la que presenta un riesgo para nuestro ecosistema. Por esta razón, desde esta marca se plantea la creación de un medio de transporte y una experiencia de disfrute a partir de basura, un recurso moderno y casi inagotable. Si querés conseguir tu MonoChrome, podés pedirla a info@monochromerecycledbikes.com / www.monochromerecycledbikes.com

zoomrestos

chez nous | Cocina francesa moderna

LAS BEBIDAS

Se tomó su tiempo pero ya es una realidad. La puesta a punto de Chez Nous, el restó de Mansión Algodón, elegante hotel boutique de Recoleta, se tomó varios meses con un arduo trabajo del chef Antonio Soriano y su brigada de cocina. Soriano nació en Francia, pero pasó la mitad de su vida en Buenos Aires, adonde regresó luego de trabajar en París con grandes de la cocina como Alain Senderens (3 Estrellas Michelin). Chez Nous cuenta con dos salones, uno más clásico y el otro de techo vidriado. Su propuesta es audaz, onda nouvelle cuisine, con predominio de productos sólo de la mejor calidad y precios elevados. Respecto de visitas anteriores, cuando aún el restaurante no estaba abierto al público, se ve que solucionaron el problema de la lentitud del servicio, detalle no menor teniendo en cuenta que la estética de los platos es impecable y lleva su tiempo de preparación. Quienes se sientan tentados podrán disfrutar de un menú de siete pasos muy recomendable. O bien ir directamente a la carta con muy buenas opciones de entradas como el queso de cabra tibio sobre remolachas rojas y amarillas ($65) y el tartare de sushi de atún tojo con aceite de menta y albahaca más shot de gazpacho ($67). Entre los principales, ñoquis de aceitunas negras e hinojo grillado ($95), magret de pato cocinado en arcilla con puré de habas ($105), y lomo y costillas de cordero en salsa de morillas patagónicas con papas y ahumadas, recomendado como especialidad de la casa ($105). A continuación, se puede seguir “a la francesa”, es decir, con el plato de quesos ($75), o bien pasar directamente a lo dulce, como la degustación de chocolate belga en ocho texturas ($67), o el colorido plato de frutas frescas provenientes de Algodón Wine Estates, con sorbete y almíbar de jardín, una pinturita ($53). Los valores son altos pero la calidad lo justifica.

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>> Fabre

Montmayou Gran Reserva

Cabernet Sauvignon 2005 ($246) >> Trapiche >> Finca >> Gran

120 Años 2007 ($174)

de Domingo Malbec 2007 ($120) Linaje Etchart Torrontés 2008

($108) >> Chakana

Fumé Sauvignon Blanc 2009

($98) >> Algodón

Wine Estates Malbec 2008

($88) >> Dante

Robino Bonarda 2008 ($72)

Vinos en copas >> consultar

DATOS UTILES

Dirección: Montevideo 1647, Recoleta Teléfono: 3535-1365 Horario: abierto mediodía y noche Formas de pago: principales tarjetas Chef: Antonio Soriano Plato “Best-Buy”: menú degustación de 7 pasos ($270) Servicio de mesa: no se cobra

texto Juan carlos fola fotos Facundo Manoukian

the food factory | Cocina de autor Tomás Kalika, chef propietario de The Food Factory, forjó parte de su carrera en Israel, donde llegó a los 17 años, y logró trabajar con Jacques Devillec (3 Estrellas Michelin) en Aqua Restaurante, para transformarse luego en chef ejecutivo de la cadena hotelera El-Dan en Jerusalén, Eilat y Tel Aviv, y tiempo después en París. De regreso en Buenos Aires, se hizo cargo de Ebano, restó del Hotel Regal Pacific, y luego del nuevo complejo gastronómico del Hipódromo de Palermo. Además, realizó un ciclo de Cocina Judía en el Canal El Gourmet. Hace pocas semanas, Tomás abrió su propio emprendimiento y los resultados son por cierto sorprendentes. Nos atrevemos a asegurar que TFF es uno de los mejores restaurantes abiertos este año (inigualable relación precio calidad). El local ocupa un salón largo en la planta baja de un elegante edificio recién estrenado, que posee además un patio y mesas en la vereda. La cocina puede observarse a ambos lados del pasillo que conduce a los sanitarios, un ejemplo de pulcritud y aprovechamiento de los espacios. Las cartas para almuerzos y cenas son las mismas, aunque algunos platos (como se indica en el menú) se preparan solamente a la noche. De las entradas frías, se destacan la degustación de blinis de papas ($26) y el salpicón de langostinos con peras grilladas ($30). Y entre las calientes, el pulpo al horno con aires de ajo, miel y cilantro ($30). Al momento de los principales, hay que elegir entre la trucha patagónica con risotto de pulpitos en su tinta ($64), los TFF Ravioli (de centolla y ricota con manteca de trufas, salvia y ajo, $54), o pechuga orgánica rellena servida con papas rosti, espinacas sauté y huevo frito de codorniz ($54). Para el final, hay excelentes helados (selección de tres sabores, $28) y chocolate parfait con helado de remolacha ($32). Además, no cobran servicio de mesa. Aplausos.

LAS BEBIDAS

>> Angélica >> Marcus >> Luigi

Zapata Cabernet Franc ($160)

Pinot Noir Gran Reserva ($160)

Bosca Reservado Malbec ($140)

>> Miguel

Escorihuela Gascón Extra Brut

Rosé ($125) >> D.

V. Catena Chardonnay Chardonnay ($90)

>> Escorihuela >> Humberto

Gascón Syrah-Malbec ($66)

Canale Viognier ($55)

Vinos en copa >> Luigi

Bosca Merlot ($30)

>> Trumpeter >> Saint

Extra Brut ($26)

Felicien Sauvignon Blanc ($22)

DATOS UTILES

Dirección: Nicaragua 6055, Palermo Teléfono: 4774-7271 Horario: lunes a sábado mediodía y noche, domingos mediodía Formas de pago: principales tarjetas Chef: Tomás Kalika Plato “Best-Buy”: lomo y foie-gras con puré de papas trufadas ($68) Servicio de mesa: no se cobra

noviembre 2010 BACANAL

captain cook | Cocina internacional

LAS BEBIDAS

En general, no somos partidarios de identificar la cocina de un restaurante como “internacional”, pero este caso lo justifica. Como también es necesario incluir el aditamento “Especialidades del Sudeste Asiático”, ya que este capítulo se lleva aquí una buena parte de las opciones de la carta. El restó del complejo náutico Marina del Norte lleva también el sello personal de su chef propietaria, Marta Ramírez, con lo cual nos vamos a encontrar además con algunos platos de autor (como los ravioles de masa con arándanos, rellenos de salmón rosado, ostras, cebolla de verdeo y puerros, sobre caldo de pescado con azafrán, $57), otros mucho más tradicionales (tortilla a la española, $43 para dos o tres personas), y las ya apuntadas opciones orientales. Queda por decir que la casa recibe a sus clientes al mediodía con un menú más simple, para reservar lo mejor del repertorio de Marta en las noches de jueves y viernes. Gente de la náutica, vecinos del barrio privado y público en general comparten el privilegio de disfrutar de una de las mejores cocinas de la costa sanfernandina. De los platos del sudeste asiático, hay que probar el rollo de verano vietnamita con masa de arroz y relleno de bambú y hongos ($35), langostinos caramelizados en salsa thai ($52), y albóndigas de carne de cerdo con maní ($55). De la carta tradicional, algunas especialidades recomendadas por la chef son el fricasé de pollo a la Marroquí ($52) y Chop Suey de langostinos ($75). Hay pastas, como los ravioles de ricota y verdura o pollo ($23), y platos simples como brótola a la plancha ($44). En lo más elaborado, se destacan el jabalí en masa philo con risotto de espárragos, zanahorias y habas ($67), y el solomillo de cerdo laqueado en Sirap 30 ($68). Lo más tentador de lo dulce es el postre de la Abuela, un cocido de frutas calientes con crumble de almendras molidas y helado de crema americana ($26) .

BACANAL noviembre 2010

>> Alma

Negra Blend 2007 ($125)

>> Pulenta

Estate Merlot 2007 ($120)

>> Saurus

Select Pinot Noir 2006 ($98)

>> Ruca

Malén Cabernet Sauvignon 2007

($71) >> 25/5

Bodega del Desierto Cabernet

Franc 2005 ($56) >> Trapiche

Roble Syrah (550cc) 2007 ($43)

Vinos en copas >> Finca

La Linda Malbec ($26)

>> Nieto

Senetiner Chardonnay ($28)

DATOS UTILES

Dirección: Del Arca y Río Luján, San Fernando (Marina del Norte) Teléfono: 4725-7760 Horario: de lunes a domingo al mediodía, jueves y viernes noche Formas de pago: principales tarjetas Chef: Marta Ramírez Plato “Best-Buy”: salmón rosado al estilo Nobu ($69) Servicio de mesa: $8

Espia Gourmet

EL DESPISTE SIN RAZON APARENTE, EL ESPIA SE SUMERGE EN LA VORAGINE DEL BARRIO CHINO EN BUSCA DEL LUGAR MENOS CONOCIDO POR LOS COMENSALES OCCIDENTALES.

texto Ernesto Oldenburg Fotos Facundo Manoukian

l Barrio Chino de Belgrano, nuestro Dragón de papel porteño, muta constantemente. Por la calle Arribeños corre el año 4078, la era del Tigre de Metal. La esquina del cruce con Mendoza genera una poderosa atracción en los transeúntes, que giran inertes y se dirigen hacia el mercado Asia Oriental, el cual -gracias a la gran diversidad de productos- captó la atención de todos los que recorren la zona en busca de alimentos. Esa cuadra tiene dos nuevas sorpresas para el visitante desprevenido. Pegado al mercado -puerta con escalera mediante- un local de pinchos al paso es la atracción principal del Barrio, con brochettes orientales de cerdo, langostino, pollo y chivito (ver nota página 36). Una heladera mostrador expone las variedades que se asan crocantes a la plancha. La gente se amontona entre el mercado y este puesto. Aprovechando el despiste, el Espía se cuela en la puerta del medio, y sube la empinada escalera que lo lleva -como siempre- a lo desconocido. puerto bambu Así se llama este restaurante que abrió en febrero de 2010. El amplio salón del primer piso luce sobrio y austero, y remata con un gran ventanal por donde se contempla el ajetreo callejero desde una situación de privilegio. La mayoría de comensales vecinos son de la comunidad anfitriona: familias tipo en mesa cuadrada, o de tres generaciones en mesa circular con bandeja giratoria central, donde se destaca un cuenco de algo parecido a una sopa. Beben té. Dúos de jóvenes masculinos dispuestos a engullir todo lo que provenga del mar, el cielo y la tierra. Padres solitarios con su hijo varón, en salidas iniciáticas. Los occidentales se cuentan con los dedos de una mano. Y se van pronto. Un menú no tan extenso como otros de su condición concentra varios tipos de preparaciones. Algunas fotos ilustran la carta. Lo más conocido aparece en las entradas, unos spring roll que llegan a la mesa con una masa fina y crocante y su relleno jugoso y bien sazonado, a la que le

BACANAL noviembre 2010

sienta muy bien la salsa agridulce de tamarindos. Los ravioles tipo wan ton son mínimos, vienen fritos y aceptan tanto unas gotas de soja como salsa picante bastante vinagrosa, que hay que pedir. Los pinchos son exactamente los mismos que despachan en el puesto de la calle de abajo, un manjar. Entre las especialidades se destaca un pescado entero al vapor o los salteados, que llevan jengibre y verdeo. Intestino de cerdo o cangrejo lucen como singulares y sabrosos representantes del mar y la tierra. Estos platos son para compartir de a dos, y el cangrejo se come con la mano, por lo que conviene solicitar un cuenco con agua y un gajo de limón para limpiarse las manos luego del éxtasis que genera este bocado

de carne color coral, con sabor a una mezcla de algas y a yodo, sus alimentos esenciales. Los calamares salteados con apio son otra preparación tentadora de la carta completa y variada, donde ofrecen el Manjar del Monje: un plato típico a base de tofu, setas, vegetales y brotes de bambú. El bambú del bosque donde nos encontramos.

DATOS UTILES PUERTO BAMBU Dirección: Mendoza 1669, Belgrano. Teléfono: 4786-7843 Horarios: todos los días de 12 a 16 y de 20 a 0:30. Lunes por la noche cerrado.

Gastronomia

Puesto en la calle La costumbre de comer en la calle es un habito arraigado en el ADN de nuestra humanidad, extendido de forma universal desde los mercados de la antigüedad hasta los discapanch de Lavalle y Florida. Comer al paso tiene ese encanto particular que permite mantener el ritmo del trajin diario y, a la vez, compartir una parada tecnica con otras tantas almas peregrinas de la rutina.

texto Pamela Bentel Fotos jazmin arellano y facundo manoukian

lo largo y a lo ancho del planeta, con mayor o menor incidencia de acuerdo con la idiosincrasia, de esta práctica de comer en la calle no está exento ningún pueblo. A pesar de que las reglas de usos y buenas costumbres prediquen lo contrario, sea por sanidad o protocolo. La comida que uno adquiere en los puestos callejeros refleja fielmente la identidad de un pueblo, su realidad, su forma de ser y, en definitiva, su cultura. Nada más verídico que estos platos, en su mayoría creados con productos cotidianos, de la vida real, elaborados por manos no profesionales.

BACANAL noviembre 2010

Gente común que elabora la comida de todos los días y la pone al servicio del resto de los mortales, que no pueden volver a sus casas a comer, a precios accesibles, en raciones individuales y a la hora que sea. Propuesta que no sólo seduce a los pasantes locales. Hoy no hay guía de viaje, virtual o de bolsillo, que no destine un capítulo especial a recomendar darse una vuelta por el mercado o puestos callejeros del lugar que en suerte nos haya tocado visitar, para apreciar en su máxima expresión al ser nacional. Y todo de un solo bocado. Sitios de Facebook que reúnen a los adeptos

a esta modalidad y actúan de agentes reguladores, difundiendo, sugiriendo, endiosando o defenestrando las distintas opciones. Un premio otorgado al mejor vendedor ambulante, desarrollado en Nueva York desde hace cinco años por la Street Vendor Organisation (asociación de vendedores ambulantes, www.streetvendor.org) y hasta una organización mundial, Streetfood (www.streetfood.org), que brega por comida callejera segura y nutritiva, especialmente en países en vías de desarrollo, confirman la dimensión y relevancia de esta actividad.

No hay guía de viaje, virtual o de bolsillo, que no destine un capítulo especial a recomendar darse una vuelta por el mercado o puestos callejeros del lugar que en suerte nos haya tocado visitar, para apreciar en su máxima expresión al ser nacional. En el llamado tercer mundo es donde los puestos de comida callejera se dan con más fuerza a causa de las empobrecidas economías locales, los éxodos de las áreas rurales a los grandes centros, sumados a la baja instrucción de la población, que sin lugar en una estructura laboral formal, encuentra en ésta una forma de supervivencia. El ámbito y las condiciones en las que se desarrolla, suelen estar lejos de lo deseable, exponiendo a la población a graves peligros, y haciendo que a veces el remedio sea peor que la enfermedad, por más que resulten pintorescas postales de exóticos programas de exploración culinaria. En los países desarrollados esta tarea, en la mayoría de los casos, también recae en los excluidos de la economía formal, los inmigrantes, que explotan en sus nuevos destinos lo más cotidiano y conocido de sus realidades de origen: la comida. El dato curioso es que a nivel mundial, el mayor porcentaje de clientes de comida al paso es de hombres, mientras que la mayor cantidad de personas que atiende los puestos son mujeres. Conclusión, entre otras, los hombres son más arriesgados y la imagen femenina, socialmente ligada a la preparación de alimentos, hace que a la hora de elegir, dé confianza. orient express Meca indiscutida del “to go food”, con tradición milenaria en el asunto, plazas como Singapur, Tokio, Taiwán, Bangkok,

Tailandia e India resultan verdaderos festivales de comida callejera. En espacios cerrados, especialmente creados a tal fin; a cielo abierto en grandes mercados, o en la primera esquina libre; en ocasiones, más recomendados por sabor y frescura que los restaurantes tradicionales, los puestos callejeros deslumbran con una nutrida paleta de opciones culinarias. En Taiwán son famosos los mercados nocturnos con gran variedad de xiaochi (comida rápida); en Bangkok existen categorías respecto a la comida callejera y los mejores puestos obtienen una puntuación que los distingue, al mejor estilo estrella Michelin. El mercado nocturno de Wangfujing en Beijing sirve insectos fritos, escorpiones y demás excentricidades que, como en Hanoi, Vietnam, incluyen perro y lombrices. Opciones más clásicas: Panipuri en Bombay, Satay en Bangkok, sopas de Udon y Ramen en Japón. primera clase Las principales capitales europeas y sus pares en USA y Canadá ostentan la más variada oferta de cocina internacional de comida callejera. No sólo bocados autóctonos, sino también lo heredado de sus etnias adoptadas, platos que adquieren más adhesión que las propias preparaciones locales. Deleitarse con pretzels y bagels en Nueva York, baguettes de rellenos soñados, croissants y pain au chocolat en París, festín de salchicha asada al curry en Berlín, Pirozhkis

1. Chipá y tortas fritas en Retiro, Constitución y otras paradas estratégicas y concurridas de la ciudad. 2. Choripán en El Puestito del Tío en Palermo. 3. Comida oriental al paso en el China Town porteño.

noviembre 2010 BACANAL

1. Frutas frescas en Costanera Sur y el Tigre. 2 y 3. Menú chino callejero.

en San Petersburg, Poutin (pastel de papas cubierto con Cheddar ) en Quebec. El mundo en varios sabores y en no más de algunas cuadras.

incluye arepas en Venezuela, sopaipillas en Chile, anticuchos en Perú, antojitos, quesadillas, tacos y burritos en México y pao de queijo en Brasil.

america india De herencia indígena, los pueblos de Centro, Sudamérica y el Caribe conservan una gran cultura de comida servida en áreas públicas. Preparaciones tradicionales, con gran riqueza y complejidad respecto de la variedad de ingredientes y técnicas de elaboración, ofrecen propuestas caseras que resultan el plato fuerte de la dieta diaria. El menú americano

y por casa… Bastante más reacios que nuestros vecinos y congéneres planetarios, nuestro prurito no pasa tanto por la salubridad, sino por el qué dirán. La oferta está muy demarcada y es poco ostentosa. El plato más difundido para comer de parado es el bienamado choripán, que marcó historia desde los famosos carritos de la Costanera Norte, antecesores de varias

La comida que uno adquiere en los puestos callejeros refleja fiemente la identidad de un pueblo, su realidad, su forma de ser, y en definitiva, su cultura. Nada más verídico que estos platos, en su mayoría creados con productos cotidianos.

El circuito local de la movida callejera Placeres carnales Feria de Mataderos, a la entrada del Mercado de Hacienda de Liniers, arman grandes parrilladas los domingos de 11 a 20. Av. de los Corrales y Lisandro de la Torre. Costanera Sur, para comer especialmente sándwiches de bondiola, Av. de los Italianos, cerca de la fuente de Lola Mora. Pancho el 46. Av. Constituyentes y Arturo Illia, mano provincia. Parri-express. Av. Sarmiento, entre Figueroa Alcorta y Libertador. El puesto del Tío. Un clásico para el choripán, que admite, por su ubicación, incluso salidas románticas. Dorrego y Figueroa Alcorta. Carnicería con parrilla in situ. Escalada y José Enrique Rodó, Mataderos. Colegio Yapeyú N 18. Una vez por mes, sin día

BACANAL noviembre 2010

fijo aunque siempre un viernes, organizan una “pollada” en la calle para recaudar fondos para el campamento anual a Bariloche. Malabia 964. Tel.: 4772-1694. Mañanas informales Tortas fritas, chipá, pan casero, bolas de fraile, churros de los simples y reloaded de dulce de leche, budín casero, para llevar de pasada cuando el tiempo apremia y se quemaron las tostadas. Las estaciones de Retiro, Constitución, Once y cualquier sector multitudinario de paradas de colectivo, tanto en Capital como en provincia. Chinatown en el Bajo Belgrano Para exotismos callejeros y ganas de descubrir siempre algo nuevo. Tempuras varias, pescado, mariscos y verdura, al palito,

arrolladitos primavera, wantons, infinita variedad de jugos, tés y gaseosas en latita importadas y de composición irrepetible; en verano, sorbetes ídem. Un puesto respetable, Mendoza al 1600, al lado del restaurante China Rose. Mandá fruta De la que quiera, fresca y acaramelada en brochette, el lugar ideal para encontrarla, el Mercado de Frutos de Tigre, cosecha directa de las islas: frutillas, higos, manzanas, peras, damascos y las nueces Pecán, la especialidad de la zona, con posibilidad de acaramelarse. Infaltable en rondas veraniegas de sábado por la tarde, jugos naturales varios, licuados energéticos y fresquísima ensaladas de frutas . Río Luján 1648, Tigre.

noviembre 2010 BACANAL

1. Placeres carnales en Costanera Sur. 2. Chipá y tortas fritas, la tentación de los viajeros en las terminales de tren y colectivo, a la ida o a la vuelta del trabajo.

parrillas emblemáticas de los 80. Algunos todavía en pie, contra viento, marejada e inspecciones y desalojos varios, suman el detalle, hoy gourmet, de la bondiola. La moda ahora está en Costanera Sur, aprovechando el envión de Puerto Madero, además de ser el dato infaltable para el público extranjero. Los taxistas tienen allí su parada obligada, y mucha de la fauna urbana los elige para refugiarse un rato de la locura citadina. La oferta cárnica y visceral se completa con cortes varios -vacío, tira-, morcilla, con su marketinero mote de ”morcipán”. En un país con arraigada tradición de parrillas de obra,

BACANAL noviembre 2010

cerca de las 12 del mediodía se puede identificar el circuito de obras en construcción con sólo poner en marcha nuestro GPS olfativo. La modalidad de las parrillas improvisadas se extendió por toda la ciudad. En cualquier esquina apenas unos hierros sobre brasas, unos chorizos y comienza la procesión de taxistas y choferes de camiones, para luego dejar paso a los más pacatos, que terminarán de montar la escena de la parrilla express. En barrios como Mataderos, hasta las carnicerías montan su servicio callejero. La carne tira y llevamos el gen del gaucho asador en las venas. La oferta se completa con hamburguesas, los “paty” para la hinchada, que si justamente son de cancha, en tamaño extra large y chorreantes de esa grasita impúdica que hace que debamos abrir las piernas para no ensuciarnos, se tornan mucho más irresistibles. Los panchos son otro vicio del menú callejero. Con un packaging amable a las necesidades del transeúnte, cubre todas las expectativas de uso. En las peatonales, canchas, estaciones de transportes varios y hasta en los halls de entrada de los hipermercados a modo de aperitivo para la previa, de medida regular o longplay, solos, con “lluvia de papas” y más aditivos, en algunos casos en versiones étnicas. Un indiscutido referente de la comida lista para llevar puesta.

Otras versiones del “al paso” instauradas son la garrapiñada, ítem hot de la temporada invernal, con los humeantes cacharros de cobre como paisaje habitual de las calles. El kiosco itinerante se completa con pochoclos, menos remixados que los de los cines, manzanas y demáses frutas acarameladas y, en algunos casos, el añorado carrito que fabrica los algodones de azúcar. Y resulta infaltable el cubanito relleno de dulce de leche, disponible en los puestos, pero también gracias a vendedores ambulantes en los semáforos. Producto de la corriente inmigratoria regional, se reproducen como hongos los puestos de chipá, en forma de anillo, bolita o, el último modelo, “al palito”, en la esquina de Retiro y Libertador. Tortas fritas, pero a las brasas y pan casero son la vianda preferida en las paradas de colectivos por las mañanas y, si uno vive en un barrio y tiene yapa, de vez en cuando se escucha pasar algún churrero, con su bicicleta cargada de una canasta de mimbre y azucarera para espolvorear. A esto se suma, para terminar, un sinfín de autóctonos con más presencia en las provincias, especialmente en las del Centro y Norte, por una simple cuestión de posibilidad climática, donde extranjeros y foráneos matan el hambre con diversos regionalismos como tamales, humitas, empanadas y pasteles salidos de algún horno de barro cercano.

octubre 2010 BACANAL

Propuestas

platinum Moon Nights Parliament Platinum propone con sus Moon Nights una noche diferente en algunos de los mas importantes restaurantes de Buenos Aires. Un momento magico para una noche inolvidable.

El fumar es perjud i

d icial para la salud

e trata de un momento, un detalle. Una propuesta donde lo lúdico se mezcla con lo gourmet. Ocurre que Parliament entrega en sus Moon Nights una noche diferente, imprevista. Que cubre con una particular luz de luna una salida volviéndola única. Como promoción de Parliament Platinum, la marca propone en algunos restaurantes de Buenos Aires -Grappa, Morena, Novecento, Bruni, Lizzies (en sus tres sucursales: Palermo, Vicente López y Pilar), y Moshi Moshi- una experiencia diferente. Los sábados y domingos por la noche y durante los meses de noviembre y diciembre, ofrece en estos restós distintas lunas a los comensales y, quien descubra el logo Parliament en la cara oscura del icónico satélite terrestre, recibirá un obsequio especial. El regalo, como la luna, tiene dos caras: por un lado, un vino importado -francés o italiano- para acompañar la cena. Por el otro una historia. Es que, además de degustar los aromas y sabores de los vinos del Viejo Mundo, el afortunado ganador escuchará una narración sobre esas tierras lejanas. Un relato que los transportará por unos instantes a la Cotê d´Azur, donde la luna se refleja en el mar e ilumina las noches más exclusivas. O los hará caminar por las seductoras calles de Roma, donde la luna baña la historia: el pasado y el futuro de una ciudad que vive intensamente en el presente. En ambos casos, la historia convocará a ese misterio que en tantos relatos, en tantas narraciones se hace cómplice de la luna. Así, Parliament propone una noche especial, iluminada por lunas distantes, por aromas mediterráneos, por placeres únicos. Un momento mágico para una noche inolvidable que sólo Parliament sabe cómo hacer posible. Es que en una noche perfecta, los detalles hacen la diferencia.

zoomvinos texto Federico Lleonart

de 25 a 50 pesos

humberto canale blush

lurton

sur de los andes

don david

Bodega Humberto Canale

Bodega François Lurton

Bodega Sur de los Andes

Bodega El Esteco

Merlot Rosé 2010

Pinot Gris 2010

Torrontés 2010

Malbec 2008

$29.-

$35.-

$36.-

$37.-

El Blush de Canale es un súper clásico vino rosado, de los primeros en aparecer en góndola, por la década del 80. La nueva cosecha trae una renovación estética importante, con una imagen más joven, linda y moderna, que sin dudas apunta a un público femenino. Un look que resulta acorde al contenido: un vino de color rosado intenso, aromas de frutas blancas y rojas frescas y con una boca de entrada bien dulce y acidez notoria. Es una etiqueta ideal para principiantes del vino: señoritas bebedoras de daiquiris de frutilla, ya lo saben: ésta es una gran etiqueta para iniciarse en el maravilloso mundo del vino.

Si bien no fue la primera en elaborar Pinot Gris, esta bodega de ascendencia francesa sin duda ha sido una precursora en apostar a esta variedad en nuestro país. La nueva cosecha retoma el perfil cítrico y con toques minerales que viene mostrando desde ocasiones anteriores, pero en este caso suma un poco más de volumen en boca que le permite no sólo funcionar bien como aperitivo, sino poder acompañar algunos platos ligeros de estación. La acidez es muy buena y le aporta una sensación refrescante. De por sí, es un vino simple, sin complejidades, pero muy fácil de beber, sobre todo en el verano.

En los últimos tiempos hemos visto una avalancha de Torrontés, con cada vez más bodegas que suman este varietal entre sus vinos blancos, Una tendencia que -vaticinamos- seguirá en crecimiento. Y lo interesante es descubrir que no sólo se da cabida a los tradicionales cafayatenses, sino que regiones tan típicas para el cultivo de nuestra uva más telúrica, como es el Valle de Famatina (La Rioja) se abren paso en los vinos de gamas más altas. Es justamente de allí de donde provienen las uvas que hacen a este Torrontés fresco, aromático pero de terpenos sutiles y de paladar fácil y ligero.

El terruño de Cafayate imprime a los vinos que allí se elaboran una personalidad distintiva que los hace únicos. Justamente, ése es uno de los aspectos más atractivos de los vinos salteños: la posibilidad de reconocer su origen con solo posar la nariz sobre la copa. Así pasa con el Don David Malbec, que más allá de ser un vino con una alta presencia de la madera, que nos llena de tostados y ahumados, deja entrever su origen con las notas de pimentón tan típicas de la región. Al beberlo se muestra fluido y agradable, con buen equilibrio y, nuevamente, con incidencia del roble. Muy bien por el precio.

BACANAL noviembre 2010

No cede el dinamismo del mercado argentino de vinos. Nuevos productos se suman a la oferta tradicional en forma periOdica, haciendo necesario un buen conocimiento de las variadas alternativas existentes segUn las distintas relaciones entre calidades y precios. Bacanal seleccionO 11 vinos comercializados en el mercado argentino, separados en diferentes segmentos adaptables a todos los presupuestos.

de 50 a 100 pesos

norton cosecha especial brut nature

colome

finca la linda corte reservado

textual

Bodega Norton

Bodega Colomé

Bodega Luigi Bosca

Bodega Familia Zuccardi

Sparkling s/c

Torrontés 2009

Chardonnay-Viognier 2009

Arinarnoa 2009

$45.-

$52.-

Los Extra Brut son, entre los espumantes vernáculos, la opción más solicitada. Pero con el tiempo han ido apareciendo cada vez más Brut Nature (que poseen menor contenido de azúcar), atractivos e ideales como aperitivo. El Cosecha Especial cumple con esa premisa, con un color dorado y aromas tímidos que muestran frutas blancas maduras sobre un fondo tostado y leve de manteca. En la boca se perfila mucho más cítrico, con una untuosidad que empieza mediana pero que se disipa con la burbuja, un tanto explosiva, y hacia el final permanece la acidez. Para tomar una copa antes de un brunch.

El Colomé está dentro de la corta lista de los mejores Torrontés del mercado, mostrando toda la tipicidad varietal (esa característica terpénica plagada de notas de uva verde y flores blancas), pero con elegancia, y sin por eso perder esa voluptuosidad aromática que es tan característica de la cepa. Proviene de viñedos de altura del Valle de Cafayate, no de los viñedos biodinámicos donde está localizada la bodega. Por lo que podemos decir que aquí no es la “magia” la que lo hace, sino un trabajo racional sobre la viña y el vino. Muy fresco y con buen cuerpo en la boca, con unas mollejas de cabrito es imperdible.

La muy vendida línea Finca La Linda se amplía con dos vinos de corte, blanco y tinto, que se suman a los ya existentes varietales, pero un poco por encima en precio. El corte blanco se basa en el Chardonnay-Viognier, dupla que ya le ha traído buenos resultados a la gente de Luigi Bosca con el rico Gala 3. Y mientras este último sumaba la Riesling, el Corte Reservado incluye una muy pequeña parte de Semillón fermentado en barrica. Los aromas son bien tropicales (ananá, melón) y de frutas blancas. En la boca es fresco pero voluminoso. Muy rico vino blanco y a un precio más que interesante.

La línea Textual nos tiene acostumbrados a varietales extraños, poco conocidos localmente. La Arinarnoa, variedad híbrida de origen francés y de difícil dicción (¿se imaginan pedirla en un restaurante?), proviene del cruce entre Merlot y Petit Verdot. Ambos cepajes se complementan muy bien, compartiendo aromas terrosos, de frutas negras y acordes vegetales. Un bagaje aromático que se repite en el vástago, que a estos aromas suma el roble, en justa medida. En boca trae una acidez alta, taninos medianos y cuerpo medio a ligero. Buena opción para buscadores de rarezas y paladares intrépidos.

noviembre 2010 BACANAL

zoomvinos

el destacado

de 50 a 100 pesos

mAs de 100 pesos

durigutti reserva

tempus alba pleno

luigi bosca de sangre

Bodega Familia Durigutti Malbec 2007 $98.-

Bodega Tempus Alba Blend 2006 $125.-

Bodega Luigi Bosca Blend 2008 $100.-

Los hermanos Pablo y Héctor Durigutti, ambos reconocidísimos enólogos mendocinos y asesores de varios proyectos, se ocupan de elaborar en su bodega familiar este Malbec intenso y de alta concentración, como suelen ser los vinos que les gusta hacer a la dupla. En el caso del Reserva, etiqueta de gama alta de la bodega, nos encontramos con un vino de color bien profundo y aromas tostados de su paso por roble, que dan lugar a frutas maduras y especias frescas. En la boca los taninos son firmes pero maduros y resulta de paladar fluido. Los dos años que ya lleva en botella lo han domado y, aunque se puede beber ahora, logrará más complejidad con un tiempo de guarda.

El Pleno es el único vino de corte (partes iguales de Cabernet Sauvignon y Malbec) de la línea Tempus que elabora esta bodega familiar ubicada en la localidad mendocina de Maipú. Para su elaboración se utilizan uvas de esa región y de otras que llegan de Luján de Cuyo. Luego, el vino se somete a una crianza de 17 meses en barricas nuevas: tiempo suficiente para aportarle las notas de vainilla, chocolate y tabaco que sugiere en la nariz. Pero este blend también nos muestra muy buena fruta y algunas notas de pimiento y especias que hacen una nariz ágil e interesante. Se lo nota intenso en el paladar, sabroso y con taninos firmes pero maduros. Ideal con una bondiola braseada.

Ultima novedad en el mercado que nos trae la tradicional bodega de los Arizu. En este caso renueva la línea Luigi Bosca Reserva con el lanzamiento de un vino de corte muy interesante, ya que prescinde de la (para muchos enólogos) imprescindible variedad Malbec y apuesta en cambio a un assamblage de Cabernet Sauvignon (70%), Merlot y Syrah, todos de viejas viñas. Se trata del primer blend de la casa que lleva en la etiqueta el nombre de Luigi Bosca. Es elegante, con notas del roble bien integradas. Aparecen aromas de frutas negras, especias y un toque de cuero. En la boca es jugoso y fresco, con taninos presentes y aunque se muestra intenso, también fluido y fácil de beber. De estilo tradicional, complejo, agradable y en un precio más que acorde. Promete mejorar aun en botella. Para beber hoy frente a carnes sabrosas, como un magret de pato o solomillo de cordero.

BACANAL noviembre 2010

Actualidad vitivinicola

Polemicas del vino A LA HORA DE HACER UN VINO, SE DEBEN TOMAR DECISIONES QUE CAMBIARAN RADICALMENTE EL PRODUCTO FINAL. ¿QUE CULTIVO HACER? ¿QUE TANQUES USAR? ¿CONVIENE SANGRAR AL VINO? TE CONTAMOS LAS SEIS DECISIONES MAS DISCUTIDAS EN LA INDUSTRIA, QUE AFECTAN AL VINO QUE TOMAS DIA TRAS DIA.

texto Federico Lleonart Fotos archivo infomedia

laborar un vino involucra a decenas de personas, procesos y decisiones, tanto en viñedos como en la bodega. A lo largo de su historia, esta bebida se nutrió de técnicas enológicas y agrícolas basadas en diversos pensamientos y filosofías, que muchas veces se encuentran en veredas opuestas. Es justamente esta diversidad la que hace tan apasionante al mundo del vino y a los vinos del mundo. Hoy coexisten múltiples modos de producción que suman por un lado adeptos y por el otro detractores, enriqueciendo la oferta de vinos pero generando a su vez, varias controversias. Entre todas ellas, elegimos algunas de las más discutidas en la industria vinícola nacional. Verdaderas polémicas que definen al vino actual y futuro de la Argentina. fruta o madera El título es tendencioso: ningún enólogo dirá que prefiere una u otra. Todos, en cambio, recitarán que se debe sentir la fruta, que la madera debe acompañar al vino y que blá blá blá. Pero en la práctica, nos encontramos con muchísimos vinos que parecen ser un jugo de roble más que un producto de la uva. La utilización moderna del roble (más allá de los clásicos toneles) es relativamente nueva en nuestro país (comenzó tímidamente por los 80), pero en sólo un par de décadas logró su aceptación masiva en las bodegas. Y, como pasa con los juguetes nuevos, a muchos se les pasó la mano, obteniendo vinos muy maderizados (en la otra vereda, existen también algunos productores que evitan directamente la más mínima presencia de roble en sus vinos, como pueden ser Mauricio Lorca con sus Opalo o los vinos salteños de Dávalos). Hoy, por suerte, la mayor parte de bodegas está buscando el mentado equilibrio: cada vez más grandes vinos utilizan en

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menor medida (o en forma más inteligente) el roble, obteniendo etiquetas balanceadas y elegantes. Un punto equilibrado que, de a poco, se busca también en otras franjas de precios. Esto indica una mayor madurez en la industria y, lo más importante, una identidad propia y definida como país productor. ¿barricas o duelas? Una vez que se decidió usar roble en el vino, se debe elegir cuál usar. La idea general es que el mejor resultado se logra con la crianza en las costosísimas barricas. Pero hace pocos años se comenzó a utilizar la técnica del insert stave, duelas de roble que se introducen en los tanques de fermentación para resemblar lo efectos de una barrica, a mayor escala (y un costo mucho menor). El problema es que, en la crianza en barrica, la complejidad y balance del vino se logra gracias a lo que cede el roble, pero también al ingreso de oxígeno en pequeña escala a través de los poros de la madera. Esto se pierde al utilizar las duelas, por lo que esta técnica suele estar acompañada de otra llamada micro-oxigenación, que aporta al vino pequeñas cantidades de oxígeno simulando la guarda en barricas. ¿Qué es mejor? Como hubiese dicho mi abuelo, “pibe, no hay fórmulas mágicas. Si querés hacer lo mismo pero más barato, más fácil ó más rápido, es imposible entonces que sea lo mismo”.

tanques de acero vs piletas de cemento Cuando en los años 90 se renovó la industria vitivinícola, lo último de la tecnología en recipientes vinarios eran los tanques de acero inoxidable con control de temperatura. Por supuesto, la mayoría de las bodegas que podían incurrir en tamaña inversión, se poblaron de ellos, cambiando radicalmente la estética mendocina. Antes, lo más común era contar con piletas de cemento, recubiertas internamente de resina epoxi para evitar contaminaciones, y hoy lo que más se ve es el cromado brillante de los tanques inoxidables. Pero tras la fiebre por el acero, surgieron nuevas voces que buscaban recuperar a las antiguas piletas de cemento. Incluso existen bodegueros que construyen sus flamantes bodegas con piletas de cemento nuevas para elaborar sus vinos (Pulenta Estate o Mariflor de Michel Rolland, por nombrar algunas). Sin duda, el acero inoxidable cuenta con una ventaja higiénica y de un rápido intercambio térmico. Pero las piletas también pueden ser refrigeradas y muchos enólogos prefieren su parsimonia en el intercambio de temperaturas. Además, son más económicas y se producen en el país. Hay quienes incluso las prefieren sin epoxi, para que haya una “contaminación buena” en el vino a través de bacterias. Como dice Alberto Antonini, “los grandes vinos no se hacen en hospitales”.

Todo enólogo dirá que se debe sentir la fruta, que la madera debe acompañar al vino y que blá blá blá. Pero en la práctica, encontramos muchísimos vinos que parecen ser un jugo de roble más que un produco de la uva. agricultura biodinamica o tradicional Aquí tenemos tal vez la polémica más virulenta de todas. En las disyuntivas anteriores, cuando se consulta a enólogos o agrónomos sobre una u otra técnica, la mayoría se muestra conciliador y pluralista, con respuestas repletas de “depende” o “puede ser” o “a veces”. Pero cuando hablamos del cultivo biodinámico, lo más probable es que de un lado te digan “es cualquiera”, y del otro aseguren -con más o menos explicaciones racionales- que es fantástico. Es difícil saber en qué vereda pararse. Pero hay algo indudable: cuando probamos los vinos que producen bodegas dedicadas al cultivo biodinámico en el país (como Colomé, Noemía y Chacra), encontramos que son formidables. En esta discusión también entra la agricultura orgánica, ya que son varios los

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que aseguran que no existe una diferencia entre los resultados de la agricultura biológico dinámica y los de la orgánica, con la única diferencia que la primera se basa en la metafísica en lugar de en un método científico constatable. De nuestro lado, podemos ver que tanto la biodinámica como la orgánica parten del respeto por la tierra y por el cuidado de la misma. Algo que se puede realizar en nuestro país de manera mucho más simple que en otros, gracias a las excepcionales condiciones sanitarias de nuestros viñedos. Es verdad, requiere más esfuerzo (que se traduce en más costo). Pero todo compromiso lo exige. to bleed or not to bleed Mucha tinta se ha utilizado en revistas especializadas y medios públicos con respecto a la sangría, técnica enológica que se refiere a la extracción de parte del mosto antes o durante la fermentación de vinos tintos, con el fin de aumentar la relación de los hollejos con el líquido y así lograr vinos más concentrados. El brillante Miguel Brascó, por ejemplo, es una de las plumas que se ha dedicado a vituperar esta técnica, afirmando que produce vinos recargados de los que sólo se puede beber una única copa. La realidad es que son muchísimos los productores que sangran sus vinos (especialmente, los Malbec), para lograr etiquetas súper concentradas que apuntan a obtener altos puntajes en las revistas extranjeras,

El tema de la biodinamia es la polémica más virulenta de todas. De un lado te dirán que “es cualquiera”, y del otro te asegurarán -con más o menos explicaciones- que es fantástico. si bien muchos no lo dicen (pero, si no hubiese tantos vinos con sangría, sin duda no existirían tantos rosados en el mercado, que se hacen justamente para aprovechar ese mosto retirado). Quienes están en contra de la sangría aseguran que estandariza a los vinos, perdiéndose las características del terruño. Y, continúan, la concentración debe lograrse en el viñedo, no en la bodega. Opina Matías Michelini: “La sangría es todo un tema, pero si tenemos una viña equilibrada no tendremos necesidad de sangrar”.

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adn del vino Recientemente, el Instituto Nacional de Vitivinicultura anunció la adquisición de un sofisticado equipo de Cromatografía Líquida de Alta Performance, con el que puede determinar el ADN varietal de un vino. Si una botella dice Malbec, pero no tiene al menos el 85% de esa variedad (como lo exige la ley), esta máquina descubre la mentira. Que se hable tanto ahora de esta máquina entre los bodegueros no es casualidad. Si miramos la cantidad de hectáreas plantadas en el país del Malbec, y la comparamos con los litros producidos de Malbec, veremos que algo no cuadra: surgen fallas en el debe y el haber. En la industria, muchos afirman que gran parte de los Malbec de gamas bajas y medias están cortados (con bastante más de lo permitido) con, por ejemplo, Bonarda. Por el momento, los análisis sólo se realizarán en los vinos que se exportan, pero podrán sumarse también pruebas aleatorias en el futuro. Para conocer la pureza varietal, las bodegas se basan en los certificados de viñedos que expende el INV. Sería necesario comenzar por un relevamiento de los viñedos (tarea ardua y costosa) para lograr una trazabilidad exacta y desestimar posibles engaños respecto a la variedad. Pero este nuevo análisis permite, al menos, asegurarle a los mercados de exportación la pureza de nuestros varietales. Un grano de arena más en la conformación de un país serio y comprometido con la transparencia. Eso sí: esperemos que este tipo de controles no les quite a los enólogos la posibilidad de jugar, innovar y hacer vinos novedosos y diferentes. Porque, no olvidemos, que lo único que debe ser un vino, es ser rico.

Eventos

años de Malamado

MALAMADO FESTEJO SUS PRIMEROS DIEZ AÑOS DE VIDA CON AMIGOS, COCKTAILS, RICA COMIDA Y UN LIBRO QUE REUNE A TRES GRANDES DE LA GASTRONOMIA ARGENTINA.

1.José Alberto Zuccardi, Jorge Schussheim, Rodolfo Montenegro, Inés de los Santos, Darío Gualtieri, Ana Amitrano y Osvaldo Gross, en el momento de la presentación del libro “Inspiración Malamado”. 2. Lalo Mir no quiso perderse la celebración y disfruta de una "caipiamada" junto a José Alberto Zuccardi. 3. José Alberto Zuccardi, Laura Cagnani, Marina Beltrame y Osvaldo Gross brindan con tragos de Malamado by Inés de los Santos.

on una gran fiesta en los jardines del Caesar Park, la bodega Familia Zuccardi festejó los diez años de una de sus marcas más emblemáticas, Malamado. Un producto que nació primero como un Malbec al estilo de los oportos y que luego, gracias al éxito y a la revolución que causó en el mundo del vino, incorporó dos nuevas etiquetas: un Malamado Viognier y un Extra Dry.

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La idea original nació de la mano del enólogo Rodolfo Montenegro, quien luego de un inspirador viaje a través de Portugal en 1999, volvió a la Argentina con la idea de elaborar el primer vino fortificado del país. El resultado fue Malamado Malbec, cuyo genial nombre se debe a su vez a la siempre creativa mente de Jorge Schussheim. La fiesta, los cocktails y la comida

fueron también la mejor excusa para presentar un exclusivo libro de recetas, suerte de reunión de los talentos del chef Darío Gualtieri, el chef pätisserie Osvaldo Gross y la bartender Inés de los Santos, quienes a base de esta familia de vinos especiales presentaron sus mejores creaciones. No todos los días se cumplen 10 años. Y esa ocasión merece un festejo como éste.

barras

horaVERMu

texto ernesto oldenburg fotos Facundo Manoukian

THELONIOUS CLUB. El jazz es un estado del alma. O como el oxígeno: sin él, la vida acabaría diferente. Como toda religión -filosofía o movimiento- procrea, contagia y congrega fieles. No importa cómo, dónde o cuándo: en discos, libros, conciertos, radios, esquinas, estaciones de subte, bares, casas y… clubes de jazz. Las grandes ciudades los tienen, Buenos Aires también. El nuestro se llama Thelonious Club, que ya lleva una década marcando el ritmo local. Ya perfilaba su esencia cuando abrió, en la esquina centenaria de Salguero y Güemes. Una casa de altos con gran escalera que separa -o une- ambos mundos. Luminosa oscuridad, barra larga con butacas para acodarse solo -o mejor acompañado-, fila de mesas ni grandes ni pequeñas, varios recodos semiocultos y un escenario con duende, donde siempre fluye la magia. Miles de noches memorables sellaron a fuego su estirpe, que tiene dos nombres y un solo apellido: Lucas y Ezequiel Cutaia, emancipados hace tiempo del gran pianista y compositor Carlos Cutaia, solista brillante y músico de primera hora de bandas fundamentales como Pescado Rabioso y La máquina de hacer pájaros. Músicos como su padre, los hermanos Cutaia fundaron hace ocho años Open 24, un recordado power trío más cercano al funk rock de los 70. Melómanos y emprendedores, los Cutaia pergeñaron para entonces su propio club, que lleva con orgullo el nombre de uno de los grandes del jazz. monk Como en las entradas de tugurios de lujo de Nueva York o Londres, una cámara de video asiste al encargado entre la calle y la caja. Pero no es para tanto: el público de Thelonious es adicto a la buena música. Aquella que genera el mejor ambiente, y donde flota en el aire de la noche un clima de pertenencia. El derecho al show tiene el valor de una consumición mínima ($10), despachada desde cualquier lugar del mostrador por alguno de los tres personajes con pinta de piratas amigables. Los tragos salen bien, los licores provienen de botellas importadas. Pizzas y tablas de quesos matizan la abolición de la ley seca, entre tema y tema. Vinos de bodegas respetables se suman a los destilados de rigor: whisky, ron, vodka y gin. La copa es la excusa justa para el trago musical. Aunque cueste creerlo, abren todos los días a partir de las 9 de la noche. Es decir que cada noche es posible ir a ver -y escuchar- buen jazz en vivo, en el formato ideal, el mejor tamaño: ése que entra por el corazón como un hielo en una copa llena.

DATOS uTILES

Dirección: Salguero 1884, 1er piso.

Horario: Todos los días desde las 21.

Teléfono: 4829-1562.

Web: www.thelonious.com.ar Precio: $$

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MUNDO ESPIRITUAL

La playa y el bar CUANDO CALIENTA EL SOL, LA PLAYA SE TRANSFORMA EN DESEO. Y COMO TODAVIA FALTA PARA EL VERANO, BUENOS AIRES TE OFRECE LUGARES QUE REPRESENTAN EL ESPIRITU DEL MAR Y LA ARENA. BARES QUE BIEN PODRIAN ESTAR AL LADO DEL ATLANTICO, PERO QUE POR SUERTE ESTAN A UN TAXI DE DISTANCIA.

texto Martin Auzmendi fotos facundo manoukian

star en una playa de Brasil bebiendo una capirinha, en Punta del Este con una jarra de Clericot o en Pinamar con un Mojito representa lo más hondo del espíritu vacacional: la posibilidad de relajarse bajo el sol del verano, con el mar como banda de sonido excluyente. Es el horizonte preciado en estos días en que nos sentimos encerrados en la ciudad, hundidos en un mundo de hormigón, dentro de un laberinto de rutinas. ¿Quién no tiene en su cabeza la imagen perfecta del bar en la playa, como una foto en la cual sólo faltamos nosotros? Para ir anticipando el verano, y comenzar a viajar mentalmente, descubrimos en Buenos Aires un puñado de bares que representan fielmente el espíritu de la playa. Lo logran gracias a una propuesta que incluye tragos refrescantes, buena música y un ambiente relajado. Una triada que logra trasladarte a la costa, para que sientas la arena corriendo entre los dedos y la brisa salada del mar golpeando tu rostro. Estos son nuestros bares playeros recomendados de Buenos Aires. Los mejores lugares donde buscar el futuro verano, que en tu cabeza ya comenzó.

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Caracas Bar, con sabor venezolano

Korova, un escondite en Zona Norte

Korova.

rio cafe Río de Janeiro o Río de la Plata... Pero no importa si este nuevo lugar en Palermo te lleva a la orilla de las aguas marrones de nuestro río o a las playas doradas de Ipanema. Lo que sí importa es que se trata de un gran oasis que te permite alejarte del ruido estridente de Palermo. Ni bien cruzás la puerta de vidrio, el lugar se abre a una barra pequeña y acogedora, el corazón de la propuesta. Desde ahí, se domina todo el espacio: livings con sillones, un pasadizo rojo al fondo y un hermoso patio, casi jardín, en el que se destacan unos bananos, mesas y una barra pronta a abrirse. Para ayudar a la imaginación veraniega, los tragos proponen un camino sensual y original. La carta, fue creada por Inés de los Santos, quien trabajó junto al joven Ezequiel Rodríguez (ex Tô) y ofrece dos originales jarras para compartir: la Pimps up! (Gin Beefeater, mix de bitters, almíbar de jengibre, frutas de estación, pepino, menta fresca y 7UP, $40) o la Jägerjar (Jägermeister, gajos de naranja y tónica y caramelos media hora, $44). También vale la pena probar el refrescante Chic Fernet (fernet, jugo de naranja, agua tónica y tomillo fresco, $24) y la Cynisima (Ron Havana Reserva, Cynar y damascos en almíbar, $24). Honduras 4772 / Tel.: 4833-4194 www.riocafe.com.ar

caracas Cuando cerró el Mundo Bizarro de Guatemala y Serrano (siempre será éste el nombre cuando se hable “del viejo Bizarro”) muchos creyeron que esta esquina quedaba perdida por siempre. Y algo de razón tenían. Fue en el mismo lugar, donde a pesar de una gran inversión en estructura (incluyendo una maravillosa terraza) fracasó estrepitosamente Sula, un bar que apenas duró unos meses. Por suerte, la nueva propuesta de esta esquina, Caracas, logró cambiar la energía de la zona y el local volvió a la vida. Lejos de la histeria nocturna de Godoy o la serenidad clásica de Wherever, dos de los bares vecinos, Caracas apuesta por ser un remanso calmo y acogedor, con un espacio al aire libre resguardado del tránsito de la calle Guatemala gracias a una pared de cañas. Allí descansan mesas bajas con sillas de madera, una barra simple pero bien nutrida y una música que puede ir del vallenato a la cumbia pasando por música electrónica o salsa. Una mezcla caribeña que hace honor al nombre del bar y que ayuda a trasportarte al Caribe. Para terminar de cerrar el viaje, conviene elegir algunos de los tragos elaborados a base de los rones de la carta: Mojito clásico, Latin Manhattan o un Tropic Ron

El exotismo de Dudui

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Frozen (ron, Malibú y jugo de ananá). Para acompañar los tragos, nada como las típicas arepas venezolanas. Guatemala 4802 / Tel.: 4776-8704 / wwww.caracasbar.com korova El nombre de este bar es una referencia "La Naranja Mecánica", algo que definitivamente no nos hace viajar mentalmente a un lugar playero. Pero hay lugares que esconden secretos y Korova es uno de ellos. Armado como una cueva en un local en el que supo funcionar un registro de automotores zonal, su dueño lo llenó de cine, de jóvenes, de buenas bebidas a buenos precios, de excelente música y de un pequeño patio y gran terraza. Y es ahí donde surge el clima vacacional. Con subir sólo unos metros a esta terraza dividida en dos secciones (una con mesas y sillas estándares, otra con almohadones y sillas bajas más hippies), todo se ve, huele y siente diferente. El aire corre limpio, la fronda de los árboles está al alcance de la mano y la música llega tenue, como una brisa. Sentado en ese piso, a la luz de las velas, es fácil creerse en medio de un parador de la costa atlántica. Sensación que se acrecienta si estás bebiendo un trago hecho con ron Barceló, de la República Dominicana, e imaginás cómo son las playas y las noches en esa isla. Ramseyer 1475, Olivos / Tel.: 4790-6191 www.korova.com.ar

Río Café seduce con sus jarras

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El Tiki trae aires de la Polinesia a la ciudad

Para comenzar el viaje, Buenos Aires ofrece un puñado de bares que representan el espíritu de la playa, con tragos refrescantes, buena música y ambiente relajado. dudui Mezcla extraña es la que da forma a Dudui. Todo comenzó con dos holandeses que convocaron a un belga para armar un bar con alma de club de amigos en el centro de Palermo Hollywood. Todo, bien lejos de la playa. Pero el resultado les salió bastante tropical. En especial, su fantástica terraza, una de las más lindas del barrio, de aires relajados y pintorescos. Paredes coloreadas, mesas y sillas que se pueden encontrar a la orilla del mar y una barra que funciona como una isla (una suerte de chiringuito alcohólico) hacen del techo de este bar un lugar único. A cargo de los tragos está el belga Peter Van den Bossche, con larga experiencia en sabores exóticos (por años, fue la cara coctelera de Green Bamboo), a base de jengibre, lemongrass, menta, limas, kiwi, chiles o pimienta. Cerrada

en invierno, con la primavera la terraza vuelve a abrir, aislada de todo el Hollywood de Palermo, con una música tenue que te envuelve y la brisa de la noche trayendo el aroma del imaginado mar. Costa Rica 5709 / Tel.: 4777-2136 / www.dudui.eu el tiki Toda mente afiebrada por el deseo playero piensa en algún momento en una palabra que se repite constante, como un mantra: Hawaii. Es extraño el fenómeno, y se debe entender por el vínculo que une a Hawaii como la isla paradisíaca icónica de Estados Unidos (a partir de ahí, su imagen marketinera se desparramó por el resto del mundo). En esta fascinación se suman los viajes de Elvis a la isla, las mujeres con collares de flores, el surf como metáfora de la libertad y también toda la cultura Tiki -que tuvo a las islas del Pacífico en general y a Hawaii en particular como meca sagrada-. Hablar de Tiki es entrar en un mundo de totems polinesios, rosas chinas, tablas de surf, playas soñadas de arenas blancas, música de ukelele y tragos frutales y coloridos. En Buenos Aires sólo hay un bar que reivindica esta cultura, y lo hace en una esquina clave en la noche porteña. Tragos ricos y distintos, que se pueden beber en la planta baja o en su terraza, donde una barra separada y las plantas ceden su frescura y misterio. Un lugar ideal para beber como si estuvieras en las costas del Pacífico. Niceto Vega 5507 / Tel.: 4776-4478 www.facebook.com/eltikibar

evento

stella artois

Un argentino en la final Por primera vez, habra un bartender argentino en la final del World Draught Masters 2010, el prestigioso concurso organizado por la cerveza belga premium Stella Artois para encontrar a quien realice la servida perfecta.

ocas marcas en el mundo pueden decir que tienen la historia como aliada. Entre ellas, se encuentra Stella Artois, la cerveza lager premium europea, cuyo origen se remonta al lejano año 1366, en un pequeño pueblo llamado Leuven, en el centro de Bélgica. Pasaron más de seis siglos, y Stella Artois sigue entre nosotros, como ejemplo de lo que debe ser una gran cerveza. Ingredientes naturales, color cristalino, sabor intenso y una placentera cuota de amargor, proveniente del lúpulo que utiliza. Pero la marca sabe que con hacer el mejor producto no alcanza. Para que la experiencia sea realmente insuperable, es también primordial cuidar el cómo se sirve. Y por eso, a lo largo de su historia, Stella Artois definió lo que denomina “el ritual de la perfección”: nueve exigentes y estrictos pasos que se le enseñan a bartenders de todo el mundo, para lograr la servida ideal. el world draught masters Tanta es la pasión que tiene Stella Artois por su cerveza y por cómo se la sirve en los bares de todo el mundo, que desde hace 13 años realiza una competencia en la cual los mejores

bartenders compiten por el título de World Draught Masters. La gran novedad para nosotros es que, por primera vez, la edición 2010 tendrá entre sus participantes a un bartender argentino. Una clara demostración de la importancia que esta cerveza logró cosechar en el país desde su desembarco en 2004. Para definir al representante nacional, el 28 de septiembre se realizó en MALBA la Gran Final Nacional del World Draught Masters, conducida por Andrea Frigerio y Horacio Cabak, donde bartenders de las ciudades de Córdoba, Rosario, Mar del Plata y Buenos Aires mostraron su destreza a la hora de servir una Stella Artois a la perfección. Allí, un jurado compuesto por la periodista Cristina Goto, el chef Pablo Massey y la ganadora de la edición mundial de 2009, Avril Maxwell, eligió a Emanuel Vidal, bartender del Hard Rock Café de Buenos Aires. La final se realizará en Londres, en el famoso Old Billingsgate, donde representantes de más de 32 países competirán para ser coronados como el World Draught Master 2010. Una marca belga, un escenario inglés, un competidor argentino y el sabor único de una cerveza mundial.

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la opinion kamikaze

El ocaso de las burbujas Los cocteles hechos con gaseosa y soda suelen ser simples. Solo requieren los ingredientes correctos. Y mucho gas. Algo que no siempre se consigue.

texto Rodolfo Reich

ilustracion ariel escalante

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ay tragos que son simples de preparar. Que no requieren demasiada ciencia ni técnica, sino sólo los ingredientes adecuados y un poco de respeto. Con eso basta. Nos referimos principalmente a los tragos directos, que se hacen directamente en el vaso, sin pasar por “intermediarios” (vaso mezclador, licuadora, coctelera). ¿Qué ciencia puede haber a la hora de hacer un Gin Tonic? ¿O un Cuba Libre? No demasiada. Es verdad, hay algunos bartenders exquisitos que siempre buscan dejar su marca (el Gin Tonic que Federico Cuco preparaba en 788 Food Bar era fantástico), pero más allá de esto, cualquier lugar debería preparar un trago así más que aceptable. Basta ver lo que hacen en cualquier pub inglés (y si hay gente que sabe de Gin Tonics son los ingleses): allí se sirve un vaso con tres grandes rocas de hielo, una rodaja de limón recién cortada, la medida de London Dry Gin y una botellita de 200ml de la tónica que trabajen. Y es el cliente el que luego decide cuánta tónica va vertiendo sobre su medida de gin (parecido a lo que se hacía en Buenos Aires en las épocas de vermú con soda e ingredientes). Fácil, prolijo y rico. ¿Y por qué todo esto? Porque en Buenos Aires, salvo en ciertos lugares, ni siquiera es posible beber un rico Gin Tonic, un whisky con Cola, un Cuba Libre y, menos aún, un elegante Tom Collins. Y el problema más

usual son las burbujas. O, mejor dicho, la falta de ellas. una cuestion de ingredientes Como dijimos, lo único necesario para elaborar un buen cocktail directo y simple como los mencionados, es tener los ingredientes adecuados. Si no hay una buena

En Buenos Aires, salvo en ciertos lugares, ni siquiera es posible beber un rico Gin Tonic, un whisky con Cola, un Cuba Libre y, menos aún, un elegante Tom Collins. Y el problema más usual son las burbujas. O, mejor dicho, la falta de ellas. marca de gin, whisky o ron, ni lo intentes. Si el limón es un concentrado tipo Minerva o similar, salí corriendo. Pero hoy el mayor problema surge donde uno menos lo espera: en la gaseosa y la soda. Decenas de lugares (todas las discotecas y muchísimos bares), en un gesto de amarretismo importante, usan para sus tragos botellones de gaseosa de 2.25 litros, en lugar de abrir

botellitas individuales (nos sucedió, por nombrar un caso, en John John). Esto, obviamente, repercute en el gas. Seguro probaste muchas veces esa última parte de una botella de Cola, la parte que nadie quiere porque, claro está, ya casi no tiene gas. Algo que de por sí es bastante desagradable, y que en un trago es trágico. finamente aburrido En estos tragos, el gas es primordial. Las burbujas no sólo arrastran los aromas, sino que dan textura a la bebida. Sin gas, son una parodia de lo que deberían. Veamos qué pasa entonces con la soda. Muchos cócteles clásicos se hacen con un chorro de soda. El Tom Collins, el Spritz, incluso el Mojito. Por esto, lugares modernos y cocteleros tienen siempre un buen sifón (sea el maravilloso Drago de metal o el más modesto sifón de plástico) repleto de enormes burbujas de gas: hay sifones en Isabel, en ocho7ocho, en Mundo Bizarro. Pero otros espacios pareciera que ven al sifón como un símbolo demodé, y en cambio apuntan a la elegancia de las aguas “finamente gasificadas”. Nos pasó, por ejemplo, en Godoy que nos sirvieron un Tom Collins con Villavicencio, una verdadera falta de respeto al buen gusto. Realmente, no es mucho lo que pedimos. Sólo grandes, refrescantes y cristalinas burbujas de gas en nuestro trago favorito.

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ESMERALDA MITRE PERSONAJES

rebelde f amilia patricia

de una

Priorizo su profesion de actriz por sobre el fuerte mandato de su apellido. La hija de Bartolome mitre asegura: "yo me curti bien de abajo". texto Javier Rombouts Fotos Alejandra Lopez Produccion Lulu Milton

omo Miguel de Unamuno, incluso como el Quijote de la Mancha, Esmeralda Mitre cree que la principal batalla que cada uno debe dar es contra sí mismo. Si se quiere, no es un concepto novedoso -lo dicho, Unamuno, incluso el Quijote- pero puesto en el contexto de esta mujer de 28 años, nacida en una de las familias más aristocráticas de la Argentina, semejante idea suena, al menos, políticamente incorrecta. O indisciplinada. O rebelde. Para colmo, Esmeralda decidió que lo suyo es la actuación, ser actriz. El arte, en cualquiera

NOVIEMBRE 2010 BACANAL

“Creo que escarbE por completo en mí, que lleguE al fondo y, desde ahi, soy una mujer mAs madura. Aunque, por supuesto, no tengo nada ganado."

de sus manifestaciones, suele subvertir los órdenes. Pero hay hechos artísticos y hechos artísticos. Esto es: una cosa son las artes plásticas o la literatura y otra muy distinta son las tablas que suponen otro grado de exposición, fotos y cámaras, entrevistas y vidrieras en revistas. También esas mismas tablas suelen alentar prejuicios - “ah, como es la hija de Mitre está acomodada”- por parte del siempre un poco pacato “mundo del espectáculo”. A pesar de los dos frentes abiertos, la hija de Bartolomé Mitre y Blanca Alvarez de Toledo, se entregó -como le gusta decir- a su propio infierno. Ahí fue Esmeralda, con todo su apellido sobre los hombros, a dar la batalla. Mal no le fue. O no le va. Y en esta primavera 2010 puede decir que acaba de terminar de filmar su tercera película -Vaqueros, de Daniel Burman, que se estrenará en marzo de 2011-, que será Ofelia en la nueva versión de Hamlet que dirigirá Juan Carlos Gené, uno de sus maestros, tam-

una chica bien de una familia aristocrática que no necesita trabajar y está sacándole el trabajo a otros. Que soy rubia, que tengo ojos celestes, que no necesito la plata. Esas cosas. - ¿Y para tus padres? ¿Cómo les cayó la noticia de que la nena estaba decidida a convertirse en actriz? - Al principio lo vieron bien porque estaba trabajando y ganando mi propia plata. Pero lo veían como “está bien, ya se le va a pasar”. Nunca se pensaron que me lo iba a terminar tomando en serio. Igual, la que tenía más miedo era mamá. Papá menos. Pero el costado artístico estuvo presente en mí desde chica. En casa, los juntaba a todos y me ponía a hacer shows. Ponía un cassette en la cocina, apretaba play y cantaba todas las canciones de las telenovelas de la tarde. ¡Era una freak total! Después hacía La novicia rebelde, Flashdance. En mi casa, no entendían nada, creían que estaba loca. Y eso a mamá no le gustaba mucho. En cambio

bién en el otoño del año que viene -junto con Mike Amigorena en el papel del príncipe de Dinamarca-, que antes de fin de año volverá a participar en otra película y que tiene otra más agendada para 2011. Sin embargo, el camino no fue tan limpio. Ni fácil. Ni llano. “Creo que escarbé por completo en mí, que llegué hasta el fondo y, a partir de eso, soy una mujer mucho más madura. Aunque, por supuesto, no tengo nada ganado. Pero me siento en el camino. Creo que desde hace un año y medio soy una persona que puede difrutar”, dice.

a papá le encantaba. Cuando íbamos los dos solos en el auto, le cantaba todas las canciones de Whitney Houston, de John Lennon y él me incentivaba. Papá es una persona con menos miedo que mamá. Pero ese miedo de mamá me fortaleció para hacer las cosas a pesar de todo. Y la libertad de papá me ofreció la seguridad que precisaba para enfrentar los miedos propios y los de mi madre. De algún modo, en mis padres tuve una especie de balance. - ¿Cuándo terminaron por aceptarlo? - Cuando se dieron cuenta de que me apasionaba, que ganaba plata, que tenía trabajo, que no era un capricho o una casualidad. Yo estudié diez años teatro: con Norman Briski, con Miguel Gerberoff, con Luis Agustoni, con Juan Carlos Gené, con David Mamet en los Estados Unidos. Entonces, empezaron a venir a los estrenos. Pero hubo una obra en la que

- ¿Y antes? - Antes la estaba peleando como Juana de Arco, tratando de que me acepte mi familia, que me acepte la gente del medio siendo una Mitre. Creo que lo logré cuando yo me supe aceptar y ubicarme en un lugar. Para el medio, yo era

BACANAL NOVIEMBRE 2010

NOVIEMBRE 2010 BACANAL

"me hice de abajo. Eso me hizo una persona con recursos, algo que en el circulo social en el que naci no es comun. En ese circulo la gente tiene recursos heredados."

ellos se dieron cuenta de que ya no había marcha atrás, una obra de (Samuel) Beckett que hice con Carla Peterson y que dirigió Miguel Gerberoff. Ahí tuvimos muchas nominaciones. Y a mí me empezaron a llamar para otras obras y para el cine. Creo que en ese momento mis padres sintieron que ya estaba y yo también creo que sentí que ya estaba, que no era más un juego. Porque lo importante es aprobarse uno mismo, más allá de que está bueno que tus padres te aprueben. Pero si no te aprobás vos, ninguna aprobación externa sirve de mucho. curtirse Esmeralda Mitre enciende un cigarrillo que acaba de conseguir. Está tratando de dejar de fumar, entonces se obliga a pedir por las mesas del bar del Malba. Tiene su gracia que una de las herederas del diario La Nación pida cigarrillos rubios a desprevenidos visitantes del museo cool de Barrio Parque. Y tal vez lo definitivamente llamativo es que no le da vergüenza “el mangazo”. Por el contrario, de alguna manera parece disfrutarlo. “Yo me curtí bien desde abajo”, dice en referencia a su trabajo como actriz. Pero en algún punto la frase también justifica su manera de pedir cigarrillos por las mesas del bar. - ¿Qué significa que te curtiste bien desde abajo como actriz? - Significa que mi primer trabajo lo conseguí después de pasar un casting en Telefé. Nadie sabía quién era, yo tenía 19 años y me había enterado del casting por un amigo de teatro. Esa también fue re freak. Creo que yo soy re freak. Por algo trabajo como artista. La cuestión que hice una fila terrible y me tocó en el casting ser pareja de Gonzalo Heredia. Ahí tuvimos que improvisar. Estaba segura de que quedaba, no sé por qué, pero estaba segura. Cuando quedo, después de varios casting, Gustavo Marra que era el productor, me pregunta: y vos qué hacés y yo le dije que estudiaba teatro. Después me pregunta por mis padres y le digo mamá es licenciada en filosofía y papá periodista. El nunca pensó que era la hija de Bartolomé Mitre. Yo era una Mitre más de la guía, medio hippona, con padre periodista y madre filósofa. - Durante el casting, ¿no estuviste tentada de pedirle a tu padre que moviera alguna influencia para hacerte entrar sin tantas pruebas? - Para nada. Además, mi familia tiene cero influencia en la televisión. Nosotros no somos el Grupo Clarín. Después de la entrevista con Marra, que fue en diciembre, pasamos todo el verano con la tira que se iba a estrenar en marzo. Y hasta ahí nadie sabía nada. Pero con el estreno se empezó a correr la bola de que era la hija de Bartolomé Mitre y ahí todos mis compañeros y los productores se desayunaron

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del cuentito. Yo, por suerte, era inconsciente porque después fue un infierno superar eso. - ¿Qué tuviste que superar? Empezaron a decir que yo estaba ahí porque era la hija de Mitre, me aparecía ropa quemada. Cosas típicas de la televisión donde los egos son inmensos. Un infierno. Ojo, sé que hay infiernos peores: sé que hay hambre, gente que ha perdido a su familia, cosas terribles. Pero ese fue mi infierno, muy duro para mis 20 años. Había quienes no entendían por qué yo estaba ahí, por qué la prensa me prestaba más atención a mí. Se me comenzó a complicar el panorama. De hecho, un día me cansé y fui a quejarme al productor que me dijo: bancatela, sos la hija de Mitre. Y le dije, tenés razón. Me lo dijo con amor, pero fue una lección. Porque más allá de sus buenas intenciones, la idea fue clara: Jodete, sos la hija de Mitre, a ver cómo te curtís. Y eso hice, me curtí. Y lo primero que decidí fue no hacerme cargo de los prejuicios de los otros, porque de otro modo hubiera caído en una actitud prepotente y bastante tilinga. Igual en la tira, que se llamó Enamorarte y era una novela juvenil, había un grupo muy lindo. Estaban Carla Peterson, Celeste Cid, Nicolás Mateo, Marianito Torre. Buenos amigos. - ¿Después de la tira seguiste trabajando en la televisión o fue suficiente para vos? - Hice otras cosas pero volví a la facultad, a estudiar Letras y a intercalar la universidad con el trabajo. Cuando no tenía trabajo, hacía más materias y cuando tenía mucho trabajo, menos materias. Tenía mucha exigencia de mis padres para que estudiara y además tenía muy instalado el miedo de ellos de que no me funcionara el asunto de ser actriz. Y ese miedo me aniquiló en un montón de cosas pero en otro punto me ayudó mucho porque me forzó a tomar decisiones fuertes y a luchar por lo mío. - ¿Y qué es lo tuyo? - Mi trabajo como actriz. Porque, más allá del dinero, creo que trabajar es fundamental para todos. De otro modo, uno se deprime. Por suerte, yo además tengo una vocación que me llevó a trabajar por dos mangos y adorar ese trabajo. Al mismo tiempo, conozco lo que es trabajar y ganar plata y también me gusta. Parece una frase armada pero de verdad me hice de abajo. Eso me hizo una persona con recursos, algo que en el círculo social en el que yo nací no es lo más común. En el círculo que yo me crié, la gente por lo general tiene recursos heredados, no forjados por ellos mismos. Y muchas veces no saben qué hacer con esos recursos. Yo armé mis propios recursos y me terminé dando cuenta de que esos recursos propios son mucho más interesantes que los que puedo llegar a heredar. maestros, snobismo y aristocracia “Para mí fue muy importante entender que

salgo en los medios por mi trabajo en el cine o en el teatro y no por ser la hija de Bartolomé Mitre. Yo tengo cinco hermanos y ellos no salen en los medios. No tienen necesidad. En cambio yo, siendo actriz, me es imposible no estar en los medios. Mi mamá fue muy clara: sos actriz y salís en los medios, bancátela. Obviamente, ser hija de Mitre siempre fue un condimento. No soy tonta como para no darme cuenta. Pero si hubiera sido un plomo como actriz, por más hija de Mitre que fuera no me iban a llamar para trabajar”, afirma Esmeralda, quien además de sus trabajos como actriz, en estos momentos es una de las caras de Givenchy y de Kia. “Ese trabajo para las marcas también me supone una exposición, dar notas. Pero es el dinero que después me permite elegir los trabajos como actriz que más me entusiasman y no terminar aceptando cualquier cosa. Pero hay quienes me critican por esa exposición”, dice. - ¿Quiénes? - Distintas personas. Una vez alguien digamos de la aristocracia y cercano a mi familia, me dijo: vos no tenés que salir más en los medios porque te van a raptar. Yo no podía creer lo que escuchaba. Y le dije: flaco andá a laburar. Si me raptan me las arreglaré para salir pero dejar de trabajar por eso sería una tontería. - Tu clase social difiere bastante de la clase social y de la ideología de algunos de tus maestros de teatro. Gené y Briski, por ejemplo. ¿Cómo te llevaste con ellos? -Mirá, yo empecé a estudiar con Luis Agustoni, que no es un tipo de izquierda. Tenía 17 años y Luis, fue muy claro. Me dijo que debía cambiarme el nombre. Yo le dije que de ningún modo. A mí me gustaba y me sigue gustando cómo suena mi nombre junto con mi apellido. Ese fue el primer indicio de cómo iba a venir la mano. - ¿Y después? - A Norman lo conocí en el pasillo de un canal porque me lo choqué. Y le pedí estudiar con él. El la conocía a mi mamá porque habían trabajado juntos en la película La guita. Norman nunca me juzgó, sólo me maltrató como alumna, como hace con todos a los que le ve cierta pasta para la actuación. Y yo me entregué a su maltrato con toda el alma. El tiene la teoría que se deben vivir las cosas. Y yo estaba ensayando una escena de una obra de Sam Sheppard, donde los protagonistas vivían en una casa rodante. Entonces, me fui a vivir una semana a una villa de La Plata. Y cuando se lo conté re orgullosa, me contestó: querida, se te fue la mano, no era para tanto. Fue Norman quien me mandó a estudiar con Gené. Y Juan, que es mi maestro y ahora me va a dirigir en Hamlet, nunca se metió conmigo por mi apellido. Creo que a los dos años, me preguntó si era hija de

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"Soy diferente y esta bueno que lo sea. Trato de tener una mirada benevolente con mi mundo y entender que hay gente mediocre en todas las clases sociales."

Mitre. Además, lo que más lo impresionaba a Juan era que fuera hija de mi madre no de mi padre. Porque Gené consideraba a mi madre la mujer más linda del mundo. - Después de relacionarte con realidades tan distintas a las que frecuentaste desde que naciste, ¿cómo ves a tu clase social? - No siempre los siento snobs. Sí los siento poco inteligentes en ocasiones, fatalmente llenos de miedos, sin capacidad para asumir riesgos. Creo que en eso gané una batalla. Soy diferente y está bueno que lo sea. Trato de tener una mirada benevolente con mi mundo y entender que hay gente mediocre en todas las clases sociales. Del mismo modo, descubrí que la aristrocacia también es cholula. Cuando empecé a salir en películas o en fotos por las obras de teatro, todos querían ser mis amigos. El snobismo está en todos lados. Y no importa si sos actriz, lo único que les importa es que seas famosa. Hoy yo tengo un pensamiento de izquierda y, si se quiere, los miro desde ahí, pero no los juzgo. - ¿Y cómo conseguiste una postura tan, digamos, zen?

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- En los últimos dos años hice un trabajo muy fuerte conmigo. Y tuve que hacer un cambio con mi familia porque, por un tiempo, pensé que podía tomar lo mejor de cada uno de los mundos y seguir así. Hasta que un día descubrí que eso no es posible, que tenía que elegir. Y si bien trato de no deshechar, tuve que decirme y elegir mi mundo. O sea: el teatro, los estrenos de mis amigos, mi novio Darío (Lopérfido) que tampoco tiene que ver con la clase social en la que yo nací. Y me costó mucho aceptar esto de verdad. Me costó mucho aceptarlo para que mi familia también lo acepte. Porque sí, algún día heredaré acciones del diario, pero hasta que eso no pase, este es mi mundo. Y no sé cómo voy a manejar eso cuando ocurra. Lo que sé es que este crecimiento fue como un desgarro, un sufrimiento. Y misteriosamente hoy estoy muy feliz. Y deshecho algunas cosas del mundo en el que nací y deshecho también cosas de este nuevo mundo en el que vivo. Y creé mi propio mundo, con cosas de ambos. Porque en estos momentos ya soy una actriz. Y, como me dijeron mil veces mis maestros, cuando hacés la elección, ya está. Te jodiste.

tecnologia

consolas

el futuro del juego en 2009, La industria del videogame genero 50 mil millones de dolares en el mundo, y desde 2007 viene superando la facturacion global del cine y la musica. no quedan dudas: se trata del entretenimiento preferido por los seres humanos. Aqui, un vistazo al presente y futuro de las consolas. 1 texto Miguel Lederkremer

a primera generación de consolas hogareñas surgió en los años 70, de la mano de Atari, líder de la llamada “época dorada”, seguido por Nintendo y Sega. Luego de una larga evolución, estamos hoy en la séptima generación de consolas, inaugurada a fines de 2005 con el lanzamiento de la Xbox 360 de Microsoft, a la que siguió un año más tarde la Playstation 3 de Sony y la Wii de Nintendo. Es verdad que, más allá de esta trilogía high tech, hay otras plataformas que permiten jugar: los teléfonos celulares, las consolas portátiles como la Nintendo DS o la PSP de Sony, y -obviamente- la multifacética PC. Pero ninguna de estas alternativas parece amenazar el reinado actual de las consolas hogareñas. el presente La gran novedad de esta generación de consolas fueron los controles con detección de movimiento, con los que la Wii inauguró una nueva manera de relacionarse con el hardware. Para jugar al tenis ya no usamos un joystick o gamepad sino el Wiimote: un control remoto inalámbrico con acelerómetro y sensor óptico que detecta los movimientos de nuestra mano. Así, la Wii derribó la imagen del jugador como un niño obeso y granudo que pasa el día frente a la tele: ahora los jugadores deben moverse. El mejor ejemplo es el accesorio Wii Fit, una base sensitiva sobre la que el jugador se para, que se hizo inmensamente popular por su combinación de juego y ejercicio.

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Esta tecnología fue copiada luego por Sony, que hace unas semanas presentó en Buenos Aires su tecnología Move, que incorpora una pequeña cámara en la base de la TV: podemos jugar a matar moscas con la mano y nos vemos a nosotros mismos dentro de la pantalla del juego. En este caso, en la mano tenemos una especie de varita mágica, que hace las veces de arma, paleta de ping pong y demás objetos. Pero el avance más impresionante lo está dando Microsoft, con su Proyecto Natal, que

El avance más impresionante es el Proyecto Natal de Microsoft, que vio la luz bajo el nombre Kinect. Esta tecnología directamente elimina el control físico. finalmente vio la luz bajo el nombre Kinect. Esta tecnología elimina el control físico: la cámara detecta nuestros movimientos y los interpreta. Así, jugamos al tenis moviendo las manos y el cuerpo frente a la cámara. Pero esto es sólo el comienzo: un arreglo de micrófonos, sensor de profundidad, reconocimiento de voz y, fundamentalmente, software de inteligencia artificial permitirán -según dicen- que la Xbox reconozca nuestros comandos hablados

LAS CONSOLAS Xbox 360 La consola de Microsoft está haciendo mucho ruido con su nueva tecnlogía Kinect, que elimina la necesidad de usar un gamepad o joystick. Pero más allá de lo revolucionario que pueda ser, son muchos los gamers “hardcore” que ya se quejan porque extrañan al menos “un botón para disparar”. La Xbox tiene el mejor servicio online (Xbox Live), con la comunidad online de jugadores más poblada, a pesar de cobrar un abono mensual. Piratas: Microsoft detecta las consolas modificadas para cargar juegos piratas y no les permite jugar en línea. Hits: Gears of War 2, Halo Reach Precio: $2.900

y nuestros gestos: conversaremos con nuestra consola que, analizando nuestros gestos, interpretará nuestras emociones, sabiendo por ejemplo si estamos tristes o alegres. Prueben buscar “Milo” en YouTube, donde se ve una impresionante demo que promete revolucionar la manera en que nos relacionamos con la tecnología. el futuro Analizando la historia de las consolas, podemos ver que cada cinco años cambia la generación, por lo que ya deberíamos estar escuchando rumores de la octava generación. Sin embargo, al menos por ahora, parece que la actual tendrá una vida más larga. Esto se logró gracias a las actualizaciones del firmware (el sistema operativo de la consola), que permitió ir sumando nuevas capacidades al hardware ya existente. Por nombrar a una de las modas más actuales, el 3D, vemos que tanto la PS3 y la Xbox ya soportan juegos con tercera dimensión, siempre que tengamos la TV adecuada y los anteojos. Pero, ¿qué vendrá después? En Bacanal apostamos a la muerte de las consolas, las tiendas de videojuegos y los formatos físicos. El responsable será el streaming, la transmisión en tiempo real del contenido (YouTube es el ejemplo más conocido de streaming). Veamos qué pasa con la industria hermana, el cine hogareño: empresas como Netflix (que lamentablemente aún no presta servicios en nuestro país) ofrecen una oferta imbatible:

1. PlayStation 2. La Xbox 360 3 y 4. La tecnología Kinetic 5. El accesorio Move (PlayStation) 6. Wii

por 10 dólares al mes, ves todas las películas que quieras, canilla libre. No más DVDs, ni siquiera downloads:. Las películas se envían en tiempo real a la TV o BluRay con conexión a Internet. El equivalente a Netflix en los juegos se llama Onlive, una empresa que recién está naciendo y ya fue valuada en 10.000 millones de dólares. Para jugar sólo necesitaremos un set top box (una cajita como el decodificador de la tv por cable) y controles de juego. Ya no tendremos que actualizar nuestra consola, descargar juegos y mucho menos comprar esos antiguos discos de plástico llamados DVD. Sólo necesitaremos un buen ancho de banda. El hardware, el poder de procesamiento, el catálogo de títulos y todo lo necesario para jugar estará, dónde si no, en la nube.

Wii Lider indiscutida, la consola de Nintendo es dueña de casi la mitad del mercado mundial. Es la más familiar de las consolas, orientada a un jugador casual, que busca juegos simples, fáciles de aprender. La Wii abrió así el gaming a un público mucho más amplio y esa fue la clave de su éxito, conquistando incluso a la tercera edad (la Wii se está utilizando para recuperación de pacientes geriátricos). El catálogo de juegos es enorme pero hay mucha basura (“shovelware”). Sin embargo Nintendo se quedó dormida en los laureles y hoy la Wii es inferior técnicamente a las demás: sólo permite ver en 480 líneas, mientras que las otras dos son HD (1.080 líneas). Piratas: Es la más fácil de piratear (“flashear” o “chipear”). Hits: Super Mario Galaxy, Super Smash Bros Brawl. Wii sports, incluido con la consola, es el juego más vendido de la historia. Precio: $2.500 Playstation 3 Sony dominaba cómodamente la generación anterior de consolas con la PS2, pero, de manera arrogante, lanzó la sucesora al doble del precio de sus competidoras. Eso le costó el liderazgo. Pero claro, es la más avanzada técnicamente: funciona como reproductor Blu-ray, acepta periféricos Bluetooth, es Wi-Fi... Sin embargo actualmente tiene un catálogo de juegos más limitado que sus competidoras. Piratas: Sony baja permanente nuevos firmware, que hacen necesario volver a modificarla si se quiere mantener la conexión en línea. Hits: God of War, Uncharted, Littel Big Planet Precio: La PS3 de 120GB con dos juegos se vende a $3.000 en las cadenas de electrodomésticos. En el canal no oficial (Mercadolibre) se consigue la PS3 Slim desde $1.900.

Viajero Bacanal

Mato Grosso

El gran Pantanal texto Lucas Medina Fotos Ana Schlimovich (Embajada de Brasil)

Es facil ir a Brasil y elegir como destino San Pablo, Rio o Salvador de Bahia. Incluso, el Amazonas o Belho Horizonte son planes ya conocidos. En cambio, el Mato Grosso sigue siendo una gran incognita. Calor omnipresente, rios caudalosos, hamacas paraguayas, caimanes y un enorme pantanal.

l viaje empieza y termina en una hamaca paraguaya, sin más historias por narrar que las de cuentos o novelas que uno va leyendo durante días, colgado de las palmeras –en este caso, hyleas– entre el sonido 5.1 de un curioso pantano. Porque es en el Pantanal donde uno debe quedarse si la idea es conocer el verdadero rostro del Mato Grosso, el estado brasileño ubicado en el centro-norte del país que ofrece un turismo de contemplación: básicamente, relajarse y disfrutar de los pájaros. No hablamos de un pantano cualquiera: el Pantanal es uno de los mayores humedales del planeta –baña incluso parte de Paraguay y Bolivia–, con 250.000 km2 (el tamaño de Ecuador). En su parte Norte, dentro del estado de Mato Grosso, presenta un camino llamado Transpantaneira, donde se ubican unas veinte estancias o fazendas. Por allí pasa el turismo, la principal actividad de la región. mirando al suelo Las estancias son reservas particulares de protección natural (RPPN), que ofrecen actividades dentro de su territorio, como navegar en lancha o realizar cabalgatas que cruzan bañados. De entrada, conviene descartar el trekking improvisado (salir a caminar sin rumbo), ya que el paisaje incluye a 3,5 millones de yacarés, verdaderos caimanes de hasta 3 metros de largo, que ponen unos 25 huevos al año y viven casi 30 años. Muchos de ellos están identificados con una señal en su cola, que se coloca con el fin de mantenerlos protegidos. Para realizar las marcas, los especialistas trabajan de noche, cuando pueden encandilarlos con sus linternas y dejarlos más o menos mansos. Las estancias organizan safaris nocturnos en jeep, para ver de cerca a estos animales. Aseguran que no son peligrosos, claro que hasta que reciben algún pisotón accidental. Encontrarse con un yacaré es parte ineludible de la aventura turística en el Mato Grosso, un derecho adquirido del visitante. Por esto, las fazendas se ocupan de que ningún huésped se quede con las ganas, y tienen a mano a un par de especímenes casi amaestrados, que aparecen en algún camino visible (y que luego son recompensados en secreto con algo de comer).

mirando al cielo También tienen sus trucos los guías que se ocupan del avistaje de aves, una de las actividades que atrae más turistas. Hay 550 especies de aves en esta región, considerada una de las mejores del planeta para el birdwatching, por lo que es común ver a turistas con binoculares y grandes teleobjetivos en sus cámaras. Los guías, verdaderos profesionales al servicio de sus clientes, llevan encima un reproductor de MP3, que incluye miles de sonidos digitalizados de animales. En caminatas por la selva –siempre por senderos bien delimitados– utilizan estos ruidos para acercar a los pájaros. Cuando distinguen a lo lejos el canto de alguno, encienden su repro-

ductor y eligen un sonido de la misma especie. Si no logran atraerlos así, prueban el camino inverso: reproducen el sonido de algún enemigo, de manera de asustarlos y provocarles el vuelo. Una vuelta de tuerca tecnológica de moral discutible, pero de eficacia comprobada. all inclusive En su mayoría, las posadas son casas bajas con una decena de habitaciones, vistas interminables, y obligatorias piletas donde refrescarse. La propuesta es de pensión completa, y no por capricho sino por mera lógica. Cada estancia está aislada del mundo; no hay cerca ciudades ni restaurantes, tan sólo pantanos, aves, ríos, yacarés

Siete cataratas para un parque nacional El Velo de la Novia es el telón de bienvenida al Parque Nacional Chapada dos Guimarães. La cascada de 86 metros es una de las siete de esta zona protegida, que se extiende por 66.000 hectáreas. El circuito es de tres kilómetros y se puede conocer en menos de dos horas, pero lo mejor es tomárselo con calma. Así, uno aprovecha los espacios habilitados para bañarse, incluso darse una ducha de agua natural, tratando de alcanzar las cuevas que se esconden detrás de las cascadas. También hay pozos que invitan a lanzarse desde la altura, como el que se encuentra junto a la Cachoeira do Pule (cascada de salto). Esta zona es mística para los habitantes originarios. Por esto, en tiempos pasados, era común ver restos de macumbas en algunos de los caminos. Los ritos se prohibieron puertas adentro del parque, pero aún se realizan en zonas aledañas. Para disfrutar de las mejores vistas, la Cidade de Pedra está en las inmediaciones del parque, de manera que ambos paseos se pueden combinar. Muros colorados con más de 300 metros de altura sorprenden en el punto más impactante: el Cañón del Infierno.

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De entrada, conviene descartar el trekking improvisado (salir a caminar sin rumbo), ya que el paisaje incluye unos 3,5 millones de yacarés. Verdaderos caimanes que miden hasta 3 metros de largo, ponen 25 huevos al año y viven casi 30 años. y más fauna&flora. Por suerte, la cocina suele ser interesante y bien regional, con especialidades como pescados de río, farofa de banana (harina de mandioca tostada, con banana frita), ensopado cuiabano (pedazos de carne de res con TIPS DE VIAJE Lo primero que hay que poner en la valija son libros. Lo segundo, repelente, aunque hay una hoja de negra-mina que sirve de reemplazante. Tercero, shampoo y crema de enjuague, que no suele encontrarse en muchas posadas, salvo las de lujo. Abrigo no hace falta. Sí sirve llevar unas bolsas de nylon para cubrir el equipaje durante los traslados, porque se llenan de tierra. Y lentes de sol de reemplazo, ya que es el objeto preferido de los monos bigiu, de manera que es fácil perder un juego en manos de estos simpáticos (y atrevidos) simios. - La Secretaría de Turismo de Mato Grosso recomienda vacunarse contra la fiebre amarilla al menos diez días antes del viaje. - Comité Visite Brasil: Embajada del Brasil en Buenos Aires, Cerrito 1350, entrepiso, 4515-2400. www.brasil.org.ar - La página web que muestra este recorrido es www.transpantaneira.com - Tam y Gol vuelan a Cuiabá vía San Pablo. El ticket cuesta desde $2.100.

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pedazos de yuca y papa) y caldo de piraña. A su vez, como suele pasar con los destinos más exóticos, en los últimos años creció en la zona el turismo de lujo, y surgieron sitios como el Refugio Ecológico Caimán, en la parte sur del Pantanal, que ofrece villas privadas y servicio de alta gama. punto de partida: la ciudad Tres de cada cuatro visitantes son europeos. Suelen quedarse entre dos y siete noches, con el objetivo de encontrarse cara a cara con la naturaleza. No cualquiera elige esta región en un país repleto de playas increíbles. Pero el que va al Mato Grosso busca una experiencia distinta, sobre todo en invierno, la temporada alta en la región (en verano las lluvias annegan los caminos y algunas estancias cierran). El Pantanal y el Parque Nacional Chapada dos Guimarães son los principales atractivos de un viaje que empieza generalmente en Cuiabá, la capital del estado. Esta ciudad de 700.000 habitantes muestra una cultura mixta, con influencia de portugueses, africanos e indígenas, interesante combinación que se plasma en la gastronomía, las artesanías y los bailes tradicionales, tan llamativos como sus nombres: la danza del Cururu, ejecutada por hombres, y el Siriri, por parejas. El Festival de Cururu e Siriri se realiza a fines de septiembre. Con temperaturas que superan los 40°, la vida nocturna tiene una gran protagonista: la cerveza helada. Tanto los restaurantes como

las discos tienen espacio al aire libre e incluyen pequeñas mangueras en los techos, para rociar desde allí con agua a sus acalorados clientes. Una vez que se dejó Cuiabá, todo rastro de vida urbana queda atrás, y nada más resultará muy agitado. Ni siquiera el rafting, que se realiza en las cercanías de Jaciara, una ciudad a 140 kilómetros de Cuiabá, que apenas exige un poco de esfuerzo sobre los remos para acercarse hasta las cachoeiras (cascadas), con el fin de salir mojados en las fotos. Este recorrido empieza en la Cachoeira da Fumaça, de 30 metros de altura, y atraviesa algunos rápidos importantes. Pero lo mejor de la excursión es saltar al agua y dejarse llevar por las corrientes cálidas, en zonas que, aseguran, no tienen demasiadas pirañas.

DONDE DORMIR El alojamiento en las posadas del Pantanal cuesta, con pensión completa, entre 120 y 250 dólares por noche por habitación doble. Algunas opciones son Pantanal Mato Grosso (www.hotelmatogrosso.com.br), Pousada Puival (www.pousadapiuval.com. br) y Pousada Araras: (www.araraslodge. com.br). Propuestas de lujo en Parte Sul do Pantanal: Refugio Ecológico Caimán (www. caiman.com.br), desde 980 dólares la habitación doble. En Chapada, Pousada Peñasco (www.solardoingles.com.br) o Solar do Inglés (www.solardoingles.com.br).

territorios

On the road El auto es uno de los símbolos de la cultura norteamericana del último siglo. En Dearborn, Michigan, la tierra de nacimiento de Henry Ford, se puede descubrir su origen, la historia y pensar la cultura que se ha construido a su alrededor. A partir de un Diner de 1947 expuesto en el museo de Henry Ford, un recorrido en auto por los lugares para comer en el camino. texto Martín Auzmendi fotos gentileza ford argentina

n la película de Clint Eastwood A perfect world, Butch (Kevin Costner) lleva a un niño en su auto de principios de los años 60: una nave celeste, brillante y poderosa. En un momento para en el camino y le explica de la manera más simple que un hombre puede hacerlo, algo que resume parte del misterio de la vida. Lo mira y señalándole el parabrisas delantero le dice: “para allá es el futuro”. Luego señala el parabrisas trasero y le indica, “allá es el pasado”. Por último, lo mira a los ojos y termina diciendo: “este es el presente”. En esa escena se resume la importancia simbólica de los autos en la cultura estadounidense. Un auto es máquina del tiempo, un ideal de progreso, un vehículo que arranca al hombre del pasado y un símbolo de libertad. Lo notable es que esta historia tiene apenas algo más de un siglo. La de los autos, de los caminos, y de la forma de vida que se ensambló alrededor de una industria que marcó el pulso del desarrollo de un país durante 100 años. El centro de esta historia está en Detroit, la capital de la industria automotriz estadounidense. Con mayor precisión, en un pequeño pueblo rural: Dearborn. Allí nació Henry

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Un auto es máquina del tiempo, un ideal de progreso, un vehículo que arranca al hombre del pasado y un símbolo de libertad. Ford, creador, pionero e impulsor de la industrialización en la fabricación de los autos. En el medio del campo y en un pueblo rural es donde empezó todo. el hogar de ford Dearborn es un pequeño pueblo, vecino de Motor City, como se conoce a la ciudad de Detroit desde que explotó como cuna y sede de la industria automovilística estadounidense. Todo es Ford en Dearborn, cada pedazo de tierra y cada esquina, cada paseo lleva a algún lugar de la historia de Henry y su legado. Para descubrir la historia de la compañía hay tres paseos clave: The Rouge Factory, la única fábrica que la compañía tiene en su país de

origen; el Greenfield Village, un bello parque en el que se recrea la vida de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX; y el Museo Henry Ford. Dentro del museo hay objetos predecibles: aviones fabricados durante la Segunda Guerra Mundial, los Ford que utilizaron los presidentes estadounidenses, enormes locomotoras precursoras en la apertura de las vías de comunicación, motos antiguas y autos de distintas marcas. Ahí, en medio de tanto “fierro”, hay un objeto que en un principio puede desentonar pero que, finalmente, se descubre como parte indispensable del engranaje: el Lamy´s Diner. ¿Qué es un diner? Un diner es un comedor rutero, un lugar pensado y fabricado para que comieran al paso los hombres y mujeres que unían ciudades por las rutas y caminos de los Estados Unidos. Su aparición es consecuencia de los cambios tecnológicos y culturales de la época: los fabricaban en serie, se hacían del mismo metal del que se hacían los autos, se ubicaban a la vera de las rutas que comenzaban a motorizar la circulación en el territorio estadounidense.

Diners en el cine

Pero los diner son sólo una parte de la historia de los lugares para comer en la ruta. En el Greenfield Village se puede encontrar parte del origen: el Owl Night Lunch (“Comedor del búho nocturno”), un viejo carro que se llevaba a tiro de caballos y que daba de comer a los trabajadores que salían de sus tareas cuando todo estaba cerrado. En el mismo paseo está la Eagle Tavern, que recrea una posada y comedor original de 1831, en el que paraban las diligencias que iban de Detroit a Chicago. Estos lugares no sólo daban de comer sino también de beber y un lugar para dormir a los viajantes y eran manejados por hombres que usaban para las comidas los mismos

ingredientes que cultivaban en sus granjas. En el menú se podía encontrar Fried eggs with sausage (plato que es un clásico de las rutas hasta el presente), Chicken salad y un exquisito y extraño vinegar pie. Extraño porque se reemplazan los limones, inexistentes en la zona, por vinagre de manzana para crear una tarta muy parecida a un lemon pie. Los trayectos eran largos, las paradas obligadas y estos lugares daban cobijo a los viajeros. El camino era todavía un surco abierto en la tierra y alrededor de ese surco creció una cultura que iba a arraigarse, crecer y mutar con el tiempo. Con la llegada de los autos a motor fueron acortándose las distancias, se construyeron más y mejores caminos que pronto pasaron a ser rutas y en el medio de este proceso los diner nacieron como un símbolo de la transformación en la comunicación de una nación. De los carros tirados a caballo se pasó a crear restaurantes que tomaban como inspiración el vagón comedor de los trenes, el primer vehículo motorizado en atravesar el extenso territorio de costa a costa. Aunque se comenzaron a construir a fines del siglo XIX la era de oro del diner fue entre el principio del siglo XX y el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando aparecieron las principales compañías que los construyeron. Una de estas empresas fue la Worcester que

Varias películas han mostrado a los diners en escenas clave, muchas de ellas para mostrar a marginales, fugitivos, mafiosos y viajeros. Del Travis de Taxi Driver al Marty MacFly de Volver al futuro, del personaje de Nicholson al de De Niro en Buenos Muchachos, cinco películas y cinco escenas claves en diners. Taxi Driver (1977) Una Nueva York nocturna y marginal es la que late en esta pequeña gran escena de la película de Scorsese. Negocios ofrecidos por extraños, una pastilla efervescente para apalear los demonios nocturnos, unos negros glamorosos y amenazantes y una de las comidas sagradas de todo diner: café y hamburguesa con queso. Volver al futuro (1985) En 1955 esta película predijo el futuro, y no el de su secuela sino el de Estados Unidos. MacFly se cruza en el diner con su futuro padre que a su vez está con un empleado de limpieza negro, al que le dice que puede ser presidente. En la secuela vuelve al diner pero éste ya está transformado por la estética de los 80. Tiempos violentos (1994) Tarantino celebró a los diners en varias de sus películas: Death Proof, True Romance (que él produjo) y también su obra máxima: Pulp Fiction. La biblia, las armas, el dinero y el amor desde el box de un diner para comenzar y cerrar todas las historias de la película. Buenos Muchachos (1990) El diner es el lugar de encuentro para los negocios de los Buenos Muchachos, siempre al lado de la ruta permite llegar y huir fácil. La mesa junto a la ventana y también ver si llega alguien que pueda ser una amenaza. Gran escena con un travelling que termina en un abrazo mafioso de De Niro, todo narrado con la voz en off de Ray Liotta. Mi vida es mi vida (1970) The road, the fast lane on the road to nowhere decía en el poster esta película clásica protagonizada por Jack Nicholson. Gran escena de diner que sirve para entender la rigidez del menú en esos comedores. Todo dentro del menú, nada fuera del menú.

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Ford en el cine Obviamente, una gran marcas icónica de la industria automotriz mundial como Ford tuvo y tiene también presencia en la pantalla grande. En esta selección, elegimos cinco films donde un Ford es protagonista. Bullit (1968) Los Mustang aparecen en más de 500 películas. En ésta, un modelo GT 390 CID FastBack de 1968 es el protagonista de una de las mejores persecuciones de la historia del cine. Para la película le quitaron el logo de Ford y de Mustang, pero es imposible no reconocerlo. Dato: la música de la película es del argentino Lalo Schifrin. Mad Max (1973) El Ford Falcon es parte de la historia automotriz argentina, pero también tiene una historia en otros países. En Mad Max, la historia futurista rodada en Australia, el auto que maneja el personaje de Mel Gibson es un Ford Falcon XB de 1974 totalmente modificado, pero con la robustez y furia que este Ford siempre tuvo. American Graffiti (1973) Antes de su saga de las galaxias, George Lucas dirigió esta historia situada en el último día del verano de 1962. Entre la música de Buddy Holly, Bill Halley y Los plateros, aparece un Ford Coupé de 1932 pintado de un amarillo estridente y con el motor desnudo. Un símbolo de una juventud que tomaba la historia para darle una forma propia. Vacaciones (1983) Aunque en nuestro país quizás pocos sepan qué es un Ford Country Squire, todos lo reconocen como un ícono de un estilo de auto norteamericano familiar y parte de la historia de una de las comedias que marcaron la década del 80. Chevy Chase en el mejor papel de su vida. Gran Torino (2008) “Trabajé en este Gran Torino con mis propias manos”, dice Walt (Clint Eastwood) para contarle a Thao (Bee Vang) sobre su amor por el auto, su historia personal y el mundo que se esfuma bajo sus pies. El Ford será el vehículo en el que Walt transmitirá al joven oriental su educación, su protección amorosa y en el que vivirá su chance de reivindicarse como padre.

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construyó uno de los pocos que se mantiene intacto y el que se exhibe en el Museo Henry Ford. Los diners eran un negocio cerrado, cada uno se entregaba listo para abrir y comenzar a recibir gente, construidos dentro del mismo proceso de industrialización del que fue parte la industria automotriz. Todo estaba listo en estos diners, los artefactos de cocina, la programación musical en un aparato ubicado en cada mesa, el menú y las mesas. Autos en serie, comedores en serie. Durante los años postcrisis del 30 los diners dieron de comer a bajos precios y ofrecieron a muchos la oportunidad de abrir un negocio con poca inversión. Con el boom económico posterior a la Segunda Guerra, se instalaron también en los suburbios de las ciudades como un negocio pequeño y accesible para emprendedores. A fines de los 50 y principios de los 60 la aparición de los negocios de Fast Food fueron ocupando el lugar de los diners, a los que les deben su inspiración, y lentamente estos carros comedores fueron transformándose en un elemento más de la nostalgia histórica. Hoy el Lamy´s diner del Museo se exhibe al lado de la reproducción de uno de los primeros MacDonalds, ambos bajo un gran cartel que dice “Freedom”. obreros, fugitivos, marginales ¿Qué nos dice sobre la cultura de los autos un diner perdido en el medio del museo que es ícono en sí mismo? Los diners, como antes las tabernas y el Owl Night Lunch eran los lugares donde comían los que salían tarde de trabajar, los que viajaban por un país inmenso, los que

estaban alejados de las rutinas de las ciudades o de la vida del campo. Estados Unidos fue creando en sus márgenes, vidas, historias, relatos que la han enriquecido y le han creado a su cultura un aura mística. El cine, el otro gran vehículo cultural estadounidense del siglo XX, paralelo al nacimiento y desarrollo de la industria automotriz, consagró a los diners como un escenario especial en cientos de películas. Lugar para obreros, pero también para marginales, ladrones, fugitivos, para los que hacían de América un país más amplio, diverso y extraño que lo que la historia oficial podía y quería mostrar. Para los que comían y comen solos en la noche, fuera de los horarios estándar, lejos de la masa. Así como en los 70 y los 80 y aún hoy se vuelve a la estética de los diners con cierta nostalgia, el cine los ha tomado como escenario de escenas míticas, como si al montar historias en ellos hablara de los años felices de un Estados Unidos que no existe más. Así como Dearborn sirve para asomarse a la historia de Henry Ford, y en él a la de toda la industria automotriz, es también el lugar en el que se descubren los enormes cambios que ésta ha tenido. Hoy las rutas son un lugar de tránsito, los autos son autónomos, dotados de tecnología inteligente, móviles hiperconectados y avanzados en dispositivos múltiples de seguridad. Muy lejos del auto en que huía el personaje de Kevin Costner añorando y hablando de un mundo perfecto, muy cerca del mismo ideal del que habla en esa escena. El futuro en Dearborn aún se ve desde un auto, señalando el frente, eso que está detrás del parabrisas.

diseño

Arte surfero El surf es, ademas de un deporte extremo, un estilo de vida. Una actividad que combina la energia del mar con el espiritu de los surfistas que se entregan a navegar su inmensidad. De esa comunion no solo nacen buenos deportistas, sino tambien un universo creativo que crece y se alimenta de la esencia misma de la actividad. Artistas que hacen del surf su manera de vivir y expresarse.

texto Claudio Lopez Iscafre

fotos Gentileza Club de Surf y Arte, Martin Gansedoline

asta con prestar atención a los motivos e imágenes que decoran las tablas de surf, bodyboard o wakeboard para notar el gran trabajo de diseño que hay detrás y comprobar que no se trata de una mera decoración. Pero, ¿quién se encarga de esas obras? ¿Cómo se diseña cada modelo? En busca del alma del estilo se llega rápidamente a un precursor de la movida, Drew Brophy (www.drewbrophy.com), un artista estadounidense que comenzó decorando tablas y vendiéndolas

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Pintar una tabla no es sencillo, tiene sus técnicas y secretos. En ese campo se fusionan los aerógrafos, los lápices, los marcadores, los pinceles y los acrílicos para delinear lo que después será un modelo único.

con el único objetivo de costearse sus viajes surfistas por el mundo. Con el tiempo, la demanda y el reconocimiento, esta actividad se convirtió para Brophy en su medio de vida. Sus explosiones de color en cada trabajo y su particular estilo de dibujo, lograron imponer una marca única. “El color y el diseño son extensiones de tu personalidad”, declaró alguna vez. En la Argentina también hay muy buenos creativos plasmando su arte sobre las ta-

"El diseño depende de muchos factores: la medida de la tabla, si es personal o para una empresa que quiere stock, o si es para formar parte de algún evento." (Martín Varbaro). blas, y uno de ellos es el marplatense Martín Varbaro (Gansedoline). Un artista muy completo que trabaja para grandes marcas locales e internacionales, y que no se queda sólo en el acto de pintar tablas, sino que también apoya al deporte que le permite vivir y desarrollarse en su profesión: “Estoy preparando una muestra de varias pinturas mías en tablas, acompañadas de fotos de riders profesionales que patrocino con mi arte. Vamos a comenzar en Mar del Plata, pero la idea es girar por toda la costa y llegar a Buenos Aires. Quiero promocionar el arte en tablas y generar una visión diferente para aquellos que les guste practicar este deporte”, cuenta entusiasmado. Pintar una tabla no es sencillo. Como todo arte tiene sus técnicas y secretos. En ese campo se fusionan los aerógrafos, los lápices, los marcadores, los pinceles y los acrílicos para delinear lo que después será un modelo único. Varbaro destaca las diferencias entre los distintos modelos de tablas y las variadas necesidades de sus clientes:“El diseño depende de muchos factores: la medida de la tabla, si es personal o para una empresa que quiere stock, si es para formar parte de algún evento. Generalmente suelo tener una charla con el cliente, en la que le pregunto cosas personales como colores preferidos o temas de interés, y con esa información trabajo en un diseño de manera que se sienta identificado con su tabla. Es increíble el cambio que se genera cuando el diseño se siente propio: la tabla ya no es una más, sino la de uno mismo”.(www.mvsurfarts.ya.st)

Club de Surf & Arte En Mar del Plata existe un grupo de hombres y mujeres surfistas que conforman el Club de Surf & Arte. Ellos mixturan distintas disciplinas artísticas y se unieron para difundir el arte surfero por el mundo. Algunos de sus creadores son Javier D' Onofrio, Flor Gómez Gerbi y Lucila Gil, quienes dicen: “Somos un grupo de surfistas que nos encanta disfrutar de la creatividad que llevamos dentro, algunos por medio de la pintura, otros por la fotografía, la expresión corporal, o la creación de objetos en distintos materiales. Todas las expresiones nos llevan a sentirnos bien y a disfrutar de nuestra esencia”. Para mantenerse informado sobre las distintas exposiciones y muestras que arman se puede entrar a www.clubdesurfyarte.com

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"El oceáno es mi inspiración. Mi arte es un reflejo de esta gran fuerza que ha dado forma a mi vida." (Wade Koniakowsky, California) los referentes extranjeros En el mundo hay grandes nombres trabajando en la pintura surfista. Muchos de ellos son reconocidos como importantes artistas y exponen y venden sus trabajos en galerías del circuito mundial. Es bueno adentrarse en las obras de cada uno porque, si bien todos trabajan una misma línea artística, los resultados finales son bien diferentes. Ron Croci es un artista que comenzó pintando en la década del setenta y hasta hoy refleja la alegría que genera el contacto con el mar. Sus pinturas llegaron a formar parte de largometrajes, comerciales y murales corporativos, definiendo un estilo propio logrado a lo largo de 30 años. Es muy interesante ver su colección “Canoes”, donde expone el vínculo entre las olas y el espíritu hawaiano (www.roncroci.com). Otro indiscutido creativo es el californiano Wade Koniakowsky, considerado por muchos artistas como un vanguardista en esta escuela de arte marino. "El océano es mi inspiración. Mi arte es un reflejo de esta gran fuerza que ha dado forma a mi vida", dice. Recomendamos entrar en su web y mirar un video en el que pinta una pieza desde cero hasta convertirla en un auténtico collage de la Polinesia. (www.koniakowsky.com).

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Ella es algo así como la mujer del arte surfero. Se llama Lynne Boyer y fue dos veces campeona del mundo de surf. Hoy pasa sus días entre su Hawai natal y Hungría, y elige el óleo sobre tela y el lino para expresar su amor por este deporte. Tanta es la influencia que ella tiene en esta disciplina, que el 24 de julio de 2008 su nombre fue incluido en el Paseo de la fama del Surf situado en Huntington Beach, California. (www.lynneboyer.com). Por último, no podemos dejar de nombrar a Steven Power, un enamorado del mar que recorrió varias playas del mundo buscando la ola perfecta y hoy, a los 54 años, vuelca en cada cuadro y tabla que pinta lo mejor de sus recuerdos. Dueño de un esti-

SURF TEMPORADA LOCAL 2011 El verano se acerca y la playa se prepara para mostrar sus propuestas. Para aquellos que quieran interiorizarse sobre la movida que se viene pueden entrar a la web oficial de la Asociación Argentina de Surf: www.asasurf. org.ar. Y si este año desean aprender a surfear, recomendamos la escuela de la leyenda del surf local, Daniel Gil (www.kikiwaisurfclub.com.ar).

lo hiperrealista, sus paisajes suelen mostrar lugares tan fascinantes como paradisíacos. Pueden darle un vistazo en su página y comprobarlo. (www.powergalleryhawaii.com).

Moda

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el jardin de la alegria Desde las pasarelas parisinas y los ultimos gritos de la semana de la moda en Nueva York, al BAF y el BAAM locales, las flores vuelven a ser las elegidas, tanto por diseñadores de alta costura como por cadenas de precios democraticos, que eligen exaltar la naturaleza en sus prints actuales. Historia y tendencias de las flores en la moda.

texto Victoria Lescano

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fotos archivo infomedia y gentileza victoria lescano *

legí a la naturaleza porque es la más sabia de las maestras”, sentenció el excéntrico diseñador inglés John Galliano, a modo de justificativo de la exaltación del mundo floral en su colección de alta costura para Christian Dior. Ocurrió en julio, en el contexto de la Semana de la Moda parisina, cuando todos los elogios de la prensa fueron hacia las orquídeas pintadas y plisadas sobre vestidos de seda natural, los pétalos de tela en robes de noche rojas o negras, las faldas pencil con entramados de lilas, la puesta en escena, y los tocados emulando flores reales y ficticias, trazados para la ocasión por el sombrerero Stephen Jones. En 1947, el mismo año en que revolucionó la moda al presentar la línea Corolle -sacos exageradamente entallados y vestidos de veinte metros de circunferencia en un contexto de racionamiento de ropas, jabones y comida-, Dior se proclamó un cultor de estampas florales en la alta costura. Y ejemplificó tal devoción su vestido de noche “Ispaphan”, realizado en seda roja con dos rosas color carmín a modo de bustier. Más tarde, cuando en 1990 el italiano Gianfranco Ferré estuvo a cargo de la maison Dior, lo rescató del archivo y lo reinterpretó en una capa de noche, del mismo color y con profusión de flores. Dos años después, Ferré

apodó “Jardín de Rosas” a su vestido de noche en tafeta, con cola, moño en la cadera y flores estampadas por doquier. La estampida de los florales se extendió en septiembre de 2010 a las colecciones de pret á porter de París. Jil Sander, una firma tradicionalmente emparentada con el ascetismo, exhibió vestidos de silueta globo largos hasta el piso, y los pinceló con camelias, rosas y claveles maximalistas en rojo, amarillo y verde. El belga Dries Van Noten desfiló kimonos y caftans de seda con flores muy precisas -de orquídeas a astromelias- en sus superficies y holgadas siluetas. Mientras que Chanel matizó la monocromía de tailleurs con blusas y vestidos atiborrados de flores liláceas. Unos días antes, desde la Semana de la moda de Nueva York, Carolina Herrera había exhibido sus cultivos de botánica del siglo XVIII sobre morfologías de ropas orientales a la usanza de las neoyorquinas. el liberty Con sus flores pequeñas que responden a desarrollos de cultores del art nouveau, las tramas del Liberty salpicaron las tendencias para el verano 2011 en Buenos Aires, desde el BAF Week a Buenos Aires Alta Moda y las propuestas de las cadenas a precios democráticos. El

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Con sus flores pequeñas que responden a desarrollos de cultores del art nouveau, las tramas del Liberty salpicaron las tendencias para la primavera y el verano 2011 en Buenos Aires, desde el BAF Week a Buenos Aires Alta Moda. furor ya se venía anticipando desde la nueva tienda Liberty, con fachada Tudor e interiores modernos que la firma inglesa abrió en Sloane Street 197. Allí, además de un archivo que exhibe los históricos prints tanto para ropa como tapizados, funciona un bar donde cada tarde se celebra el ritual del five o’ clock tea en vajilla de porcelana. Se sirven cuarenta variedades de té y recetas de pastelería inglesa de 1800. La historia remite a Arthur Lasenby Liberty y a 1874. Luego de trabajar en firmas textiles de su familia y de especializarse en la ruta de los tejidos orientales, Mr. Liberty adhirió a los postulados del “Aesthetic Dress”, movimiento que propuso liberar al cuerpo de las ataduras del corsé. Sus catálogos predicaban el uso de holgadas batas de seda floreadas y a tono de una línea de muebles, lámparas, biombos y cristalería de acentuado art nouveau. flores populares en textiles de brasil Se impone rebobinar al imaginario de las

telenovelas brasileñas de los 70, con Sonia Braga en el papel de Gabriela, de Jorge Amado, y allí el furor de un vestidito de flores en tela barata con puntillas. Su materia prima fue la chitá, dícese de los paños populares y accesibles con flores grandes y en tonos vivos que arribaron a Brasil desde Portugal por María Chitinha, una descendiente de trabajadores de la India. Emparentada también en su genealogía textil con las urdimbres y las estampas de la Provence, la industria de la moda incorporó a la chitá como parte del acervo desde 1980. Primero fueron los cariocas. Luego, en pleno boom del Sao Paulo Fashion Week, sus lounges temáticos y las salas para prensa se vistieron de chitá. Desde los sillones, los cortinados y los posavasos para las caipirinhas que allí circulan entre uno y otro desfile . “Que Chitá Bacana”, el libro de Renata Mellao y Renato Imbroisi, además de documentar sus orígenes, disparó una muestra de diseñadores contemporáneos. Desde los

1 y 3. John Galliano 2. Jil Sander 4. Vestido Ispaphan de Dior 5. Collar diseñado por Adriana Lozada

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creadores de Neón, a Ronaldo Fraga, Reinaldo Lourenco, Lino Villaventura y Marcelo Sommer crearon atavíos en este textil. camelia y margarita La camelia blanca que adoptó Coco Chanel como accesorio de la mujer emancipada de abalorios y trajes pomposos, se paseó en solapas de tailleurs con materiales simples, en vestiditos negros y en tocados. Chanel (1883-1971), que acostumbraba ornamentar su casa con flores frescas y con frutas, encargó a los talleres de alta

1. Christian Dior 2. Textiles populares de Brasil 3. Flower Power

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costura de Lemarie recreaciones de la camelia (dicen que en honor a la primera flor que le regaló su amante y mecenas Boy Capel). Así como en 1990 su morfología disparó una línea de joyería en oro y diamantes, las camelias textiles irrumpen una y otra vez en las colecciones de Karl Lagerfeld. Cada temporada 20.000 ejemplares salen del taller especializado en esa flor de la rue de Feaubourg St. Denis hacia la rue Cambon, sede parisina de Chanel. Las actuales versiones admiten patchworks de tweed y de plumas a contratono. Una margarita en blanco y negro ofició en 1960 de logo de la firma Mary Quant, para identificar sus minifaldas, medias coloridas, zapatos y maquillaje en tonos de flower power que compusieron el uniforme del swinging London. La flor isotipo irrumpió en sus comienzos en la tienda Bazaar, y continuó en los desarrolladas para cadenas estadounidenses. En su autobiografía “Quant by Quant”, la diseñadora revela que Daisy (Margarita) fue el nombre de su mayor contrincante en el amor por un hombre. Entre una y otra flor y su anecdotario, irrumpió la modalidad de las flores naturales en el pelo como tocado pacifista para asistir a conciertos en el Hyde Park, según los preceptos del flower power. Y no se pueden omitir los estallidos florales en vestidos que emanaron psicodelia y folk, que modelaron Jean Shrimpton, Twiggy y la exótica Veruschka en editoriales del Vogue americano, coreografiados por la inglesa Diana Vreeeland, cultora de los claveles como tocado chic. accesorios democraticos y actuales Adriana Lozada, diseñadora de la firma de accesorios Tita Capotita, cuyos collares con guirnaldas florales se venden en tiendas y ferias de

No se pueden omitir los estallidos florales en vestidos que emanaron psicodelia y folk, que modelaron Jean Shrimpton, Twiggy y la exótica Veruschka en editoriales del Vogue americano, coreografiados por la inglesa Diana Vreeeland. diseño de Buenos Aires, México y Barcelona y se pueden apreciar y adquirir en el blog homónimo, dice que “las flores van y vienen con las modas. En las últimas temporadas dejaron de ser ese broche rígido que se usaba en la solapa, para ser bienvenidas en todas las prendas. Las aplicamos a collares de tela para uso cotidiano, cuyo modo de uso remite a acompañar una remera blanca con jeans, pero también a transformar un vestido básico en uno de fiesta”. La tradición mexicana, su país de origen y su actual radicación en Buenos Aires emergen en cada colección: “Tengo debilidad por las flores rojas, las de Bugambilia -la Santa Rita-, porque me recuerdan los jardines de mi infancia. Y por la flor lila del jacarandá, que representa la vida en Buenos Aires, con los árboles que tapizan alfombras sobre las calles porteñas”. Las fusiones del liberty con piezas de cerámica y objetos encontrados en mercados de usado son una arista frecuente en sus diseños: “Trabajé con el liberty aún antes del boom. Durante años, antes de saber que me dedicaría a esto, guardé retazos de telas y vestidos con estampados floreados”. Sobre la incidencia del flower power en sus accesorios, concluye Lozada: “Las elijo porque, por un lado, reflejan la importancia de las flores en la vida de las mujeres, de las primeras rosas regaladas al ramo de bodas. Y están muy presentes en la tradición mexicana, donde existe una veneración por la flor de Jamaica y otras que sólo se utilizan para adornar sepulcros en el el día de los muertos. Claro que a nadie se le ocurre regalarlas a una chica, aunque sean hermosas”.

*Imágenes extraídas de los libros Dior (Universe of fashion), The Vendome Press for Universe y Que chitá bacana, A CASA casa-museu.

moda

diseñadores en el CMD Puertas adentro de las naves que componen la nueva sede del Centro Metropolitano de Diseño y donde antaño funciono el Mercado del Pescado, agrupados por el leit motiv “Diseñadores que exportan”, hubo una pasarela celebratoria de estilos argentinos con grandes nombres de la moda local. texto Victoria Lescano

l CMD, como se le dice coloquialmente en la jerga de la moda al Centro Metropolitano de Diseño, está situado en Barracas, donde antaño funcionó el Mercado del Pescado -Algarrobo 1041-. Con su calle interna adoquinada, es un proyecto para industrias creativas alrededor del diseño que desafió varios cambios de gestión y demandó seis años de construcción. Fue restaurado con ocho modernas naves que simulan barcazas, idea del arquitecto Gastón Flores. Entre unas y otras existe un auditorio para 250 personas, una sala de exposiciones, instalaciones para un Centro de Investigaciones y oficinas para el Programa Incubadora de Diseño. Además, el espacio admite modernas salas de costura que cobijan a la cooperativa de costureras “Cosiendo Redes”, con ilustraciones y bocetos de Luz Moyano y percheros que exhiben prototipos de los desarrollos. El escenario para los desfiles dialogó con la estética de bandas de rock y tuvo el sello del experto Sergio Lacroix. Entre una y otra pasada, a través de senderos de neones y proyecciones que coqueteaban con la estética industrial de la arquitectura original, se vieron atuendos para la playa y la ciudad con reversiones de rescates de placards elegantes de Jazmín Chebar, y los vestidos y trenchs con técnicas de calado láser en blanco, negro y crudo de Cecilia Gadea, que remitieron a “Piezas del alfabeto y las letras cual encajes tipográficos”. Allí estuvo también Valeria Pesqueira, que recurrió a una performance con las mismas ropas del verano 2011 que en agosto mostró en Japón. Los trazos a mano de perros y las escenas de playa firmados por la artista Ana Laura Pérez irrumpieron sobre soleros de niñas con frunces y breteles anchos, camisolas amplias con corpiños en composé, shorts holgados con chaquetas entalladas con mangas ídem y vestidos línea A ornamentados con volados. Las

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modelos emulaban chicas salvajes con flequillos cual crines de caballo, y llevaban la cartera “Teddy Bear”, pieza fetiche entre las usuarias de la marca. Mariana Cortés, la mentora de Juana de Arco, representa otro caso de diseñadora de culto en Tokio -tiene allí tienda propia-, y recurrió a vestidos celebratorios de los textiles paraguayos en ñandutí, matizados con piezas de reciclaje de telas y técnicas de atado de trapos del “proyecto Nido”. Entre unas y otras, irrumpieron las jardineras dark y elegantes con sus sombreros de copa y sus guantes de cuero trazadas por el pulso de alta costura de Pablo Ramírez, apenas un botón de muestra de la colección que una semana más tarde le valdría el Galardón del Mercedes Fashion Week celebrado en el Faena Hotel + Universe, y una

invitación al Estocolmo Fashion Week. Martín Churba, el diseñador de Tramando, escogió cinco modelos de sus recientes colecciones que fueron comercializadas en el circuito foráneo. Vestidos en negro, dorado con lazos y encintados con innovaciones textiles. Y finalmente, de Jessica Trosman se vieron fragmentos de su nueva colección en color arena y con holgada moldería, simulacros de corsets, chaquetas irregulares, pantalones y vestidos cortos que, según argumenta la diseñadora, surgen de experimentos orgánicos y citas a la ciencia ficción desde su fábrica y ex taller de autopartes en Paternal para el mercado internacional. Al cierre del desfile, entre pizzas y cervezas, la fiesta siguió con un concierto de música real y virtual, a cargo de Facundo Agudín, Ensamble Musical y la intervención de Estado Lateral.

deco

Temporada de dise単o En octubre visitamos Casa FOA y Estilo Pilar, las dos muestras locales de decoracion, arquitectura y paisajismo. Cada una a su estilo y en escenarios diferentes, mostraron a traves de su recorrido vanguardia, tendencias e ideas de dise単o interior. texto Melina Barrera

fotos Facundo Manoukian

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a locación elegida este año para la edición XXVII de Casa FOA fue el  complejo La Defensa Lofty Suites, en el casco histórico de la ciudad. Un  edificio recuperado por el arquitecto Daniel Silberfaden, que tras la muestra  -hasta el 14 de noviembre- funcionará como complejo de oficinas y viviendas. La  XI edición de Estilo Pilar, en cambio, tuvo lugar hasta fin de octubre en dos casas

dentro de un predio de Casuarinas del Pilar Club de Campo.En ambas  muestras vimos cómo la tendencia sigue creciendo por el lado de los espacios multifunción, pensados para realizar varias actividades a la vez, ambientados  con una deco sobria, colores calmos y mobiliario práctico y confortable. Se  destaca la fuerte presencia de la tecnología que protagoniza casi todos los espacios: pantallas LCD y 3D que se

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La tendencia sigue creciendo por el lado de los espacios multifunción, ambientados con una deco sobria, colores calmos y mobiliario práctico y confortable. esconden tras espejos o marcos, bares que  surgen de un mueble de apoyo o una biblioteca con sólo apretar un botón,  micrófonos a la altura del oído en tu sillón… y hasta un vestidor con pantalla  touch que guarda imágenes de toda la ropa del dueño de casa, quien podrá hacer  pruebas virtuales de vestuario. Y sigue con fuerza el sueño del spa en la casa,  con la idea de relax como consigna (11). En FOA nos gustó la propuesta de Picnic Kids, con muebles de impronta  escandinava y una paleta de colores más jugada (9); el escritorio de Tintha con  un aire muy siglo XIX, actualizado con diseños en papel, como las figuras  troqueladas móviles (10); y el auditorio, idea de The Wow Factor y Nidolab, con  su cascada de hojas blancas en PVC para cortinas que forman La Nube, y los tubos  de algodón rellenos de telgopor que dan forma a las paredes

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la cocina, de negro

Mario Fioretti, gerente general de Diseño e Innovación de Whirlpool Home Apliances Latinoamérica, nos habló sobre la nueva línea All Black de electrodomésticos, protagonistas en la Cocina Contemporánea de Casa FOA, diseño de (7) Alfred Fellinger y Nazareno De Souza: “El negro se adapta perfectamente a las cocinas modernas, entendidas como espacios sociales, lugares de reunión donde los productos no se esconden sino que forman parte de la decoración. El uso del negro neutraliza los lugares para dejar que se destaquen otros elementos con más color; o por el contrario, si el espacio es totalmente claro, permite que se destaquen los electrodomésticos como elementos modernos y exclusivos.

tramadas, que  absorben la acústica (8). En Estilo Pilar vimos mucho más uso del color, tanto en interiores como en el  exterior, como en “Abre tu mente... que la naturaleza nos invada”, de la paisajista Mariana Hogg (premio Al mejor uso del Color, 1 y 6), o el Espacio Sensaciones, de Clara Iacovello (3). Turquesa y rojo combinados con marrón, en el espacio Mon chéri chocolat, al estilo tiendita parisina (2). En una paleta mucho más tranquila, nos gustó Ensueños y realidades, el dormitorio en suite de Biocomunidad, de inspiración marroquí y aires vintage (5). Y otro lugar de descanso, mucho más juvenil, el de Loly Albasini, lila y violeta sobre blanco y transparencias, con mariposas protagonistas en el cuarto y el baño (4).

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DonDe eL roCK vive la radio que cambio la manera de hacer radio en la arGentina, cumple 25 aÑos. una historia fundacional que siGue marcando un estilo Y, lo mas destacable, va por mas.

TEXTO ALEJANDRO LINGENTI FOTOS GENTILEZA ROCK & POP Y JUAN CARLOS CASAS

fines de septiembre pasado, la calle Freire al 900 apareció cortada. No era por ninguna protesta ni por uno de esos trabajos de refacción de asfalto. Se trató de algo un poco más inusual: un show de Catupecu Machu al mediodía, en un escenario montado en tiempo récord y anunciado apenas unas horas antes en ¿Cuál es?, el programa que

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desde 1993 Mario Pergolini conduce en Rock & Pop, con Eduardo de la Puente y Marcelo Gantman como laderos, y que es desde hace años el más escuchado de la FM argentina. La convocatoria del evento, unas 1.500 personas que se acercaron muy rápido, luego de que el conductor arengara apenas un ratito desde los modernos estudios en los que se hace el

una sola fm es sinonimo de rock. como afirma el nuevo sloGan: “despues de nosotros, el mundo tiene mas rock”.

avances tecnológicos que vive obsesionado con aplicarlos a la artística de su programa y que hace un tiempo también inauguró el más moderno, tecnológicamente hablando, estudio del país, -que lleva el nombre de Norberto Napolitano- para transmitir shows en vivo desde el propio edificio de la emisora, y la inefable Negra Elizabeth Vernaci, al frente del multipremiado Tarde Negra -de 17 a 19, luego de otro segmento tradicional de la radio, el Day Tripper de Juan Di Natale- y la primera mañana -6 a 9 hs- de Juan Pablo Varsky con su No somos nadie, acaparan buena parte de los oyentes que sintonizan esa frecuencia y buscan atrevimiento, ironía, humor -muchas veces al límite del cinismo- y un lenguaje más consustanciado con el habla cotidiana de la calle que con la falsa impostación que es moneda corriente en buena parte de los espacios de la competencia.

programa, ratificaron el poder de fuego de un ciclo que, en su horario de 9 a 13, ya es un clásico de la radio. Cuando terminó el atípico recital, Pergolini se acercó a Pablo Lete, actual director artístico de la emisora, y le dijo: “esto es rock”. La anécdota sintetiza el espíritu que mantiene viva a esta radio que, sí, está claro, es sinónimo de rock en Argentina, y que cumple este 2010 nada menos que 25 años. En todo ese tiempo, pasaron muchas cosas en el universo de la FM, pero sinónimo de rock acá hay uno solo, tiene razón Pergolini, y así lo entendieron quienes trabajaron en la campaña publicitaria destinada a los festejos del aniversario, que apostaron a un slogan elocuente: “Después de nosotros, el mundo tiene más rock”. Entre Pergolini, un apasionado por los

la historia Cuando Daniel Grinbank inventó Rock & Pop, la FM casi no existía en la Argentina. A los empresarios que compraban una AM prácticamente les regalaban esa frecuencia. Alguien compraba un auto “con radio” y esa radio sólo tenía AM. En esa etapa tan diferente que hoy parece la prehistoria, Grinbank imaginó un negocio que luego crecería hasta límites insospechados. Y así nació Rock & Pop, a fines del 84, porque su creador quería levantarse a la mañana, prender la radio y escuchar un tema de los Stones, no uno de Elton John. Es casi imposible pensar el surgimiento de Rock & Pop sin tomar en cuenta el paisaje social de la época: plena primavera alfonsinista, tiempos de gran agitación cultural en Buenos Aires, apertura de Cemento y proliferación de locales como Mediomundo Varieté, Café Enstein, Stud Free Pub y el Parakultural -nacido un tiempo después-, entre otros, donde fermentaba una movida under prodigiosa. En ese panorama, hoy parece natural que apareciera una radio que pasara rock a

Gillespi y su programa "Falso Impostor" desde el Hard Rock Café, una de las acciones que produjo la radio por sus 25 años. Música en vivo, invitados y muy buena onda con el público.

las 7 de la mañana. Lo hacía de una manera precaria, con un puñado de bandejas Technics, grabadores Revox y caseteras no muy agraciadas. Rock & Pop empezó transmitiendo de 7 de la mañana a la medianoche. Era sólo música, separadores y artística. Grinbank, Marcelo Morano y Vicente Amorena alquilaron el aire de 106.3 a Radio Buenos Aires y llamaron, entre otros, a Bobby Flores, quien venía de Radio Belgrano. Ese grupo minúsculo empezó a construir la historia de una radio que hoy es una marca súper registrada en el país. También convocaron a Lalo Mir, que la venía rompiendo en Radio Del Plata con 9 PM, a dos jóvenes ignotos que tenían un espacio llamado Feedback en Continental -Mario Pergolini y Ari Paluch-, a Jorge Lanata -para la medianoche con Hora 25-, y grabaron jingles con Pipo Cipolatti, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Patricia Sosa -por entonces cantante de La Torre-, mientras llenaban el aire de temas de los Rolling Stones, los Beatles, Led Zeppelin, The Who, The Cult, The Cure, R.E.M., Simple Minds… De a poco fueron mutando de una programación apoyada en la música a un nuevo concepto de FM, basado en la fórmula música + humor, con bastante delirio. La radio generó una ola de nacimientos en la FM. Pero esos hermanitos eran bastante más atildados, conservadores. Apostaban a la

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LA PUNTA DEL RANKING Desde sus comienzos Rock & Pop se ubicó entre las primeras cuatro emisoras del ránking, para tomar el primer lugar en todos los targets a partir de 2006 hasta hace muy poco tiempo en que empezó a alternar ese lugar con algún competidor ocasional. Hoy sigue liderando en el prime time de radio en su target core (25-34, ambos nivel medio y medio alto). ¿Cuál es?, el programa insignia de la emisora, lleva primero 15 años en forma ininterrumpida, y ha llegado a duplicar en rating a sus seguidores durante casi todo su período de vida.

receta pop latino + locutoras simpáticas y más bien superficiales. Difícil que pudieran competir con, por tomar un ejemplo paradigmático, el enloquecido laboratorio de Radio Bangkok, una revista rockera llena de experimentos, voces, mix, clips y una realidad paralela donde las noticias, el estado del tiempo y hasta el horario eran de otro planeta, una idea del operador Guillo García, pieza clave en ese programa mítico que conducía Lalo Mir, con Bobby Flores y el reverendo Douglas Vinci como socios al aire, y el productor musical Quique Prosen como rueda de auxilio del otro lado del vidrio. O por la noche con Malas compañías, con Mario Pergolini. Acompañado por Eduardo de la Puente, el ideólogo de CQC -junto con su socio Diego Guebel- llegaría a capturar casi el 80% del público que escuchaba FM en ese horario. Y luego vinieron el Ruso Verea y Alejandro Nagy, con el repertorio metalero. Y Di Natale, y la Negra Vernaci. Se había inventado una fórmula. La misma que Bobby Flores sintetizó con notable concisión en una entrevista concedida hace unos años a la revista Rolling Stone: “decir al aire las cosas que habíamos escuchado la noche anterior en Paladium”. la actualidad Hace ya una década que Grinbank se fue de Rock & Pop, pero la radio siguió adelante,

Backstage de la producción gráfica que se realizó por los 25 años de la Rock & Pop. Pergolini, Vernacci, Varsky, Di Natale, parte del dream team de la radio.

siempre en el pelotón de vanguardia de las FM. Su director artístico actualmente es Pablo Lete, quien empezó en 1989 como parte de la productora que durante años apuntaló a la Rock & Pop a través de conciertos y eventos: “Me acuerdo de los primeros shows y se me eriza la piel -dice hoy-. Cuando se me ocurrió armar un proyecto de expansión de marca y fidelización en Mar del Plata, nos costó convencer mucho a la gente; tuvimos que hacerlo en Tamarindo,

rock & pop hizo que nacieran otras fm. pero fueron mas conservadoras, apostaban al pop latino + locutora simpaticas.

uno de los últimos paradores de las playas del Sur”. Así se empezaron a gestar los eventos de Rock & Pop Beach, con Lalo Mir, Carla Ritrovato, Bobby Flores, Iván Noble y Favio Posca, entre otros, conduciendo en vivo desde la arena, y con conciertos muy populares de bandas como Caballeros de la Quema, Pericos, Babasónicos, Molotov y Divididos. “Después empezamos a armar también eventos nocturnos, con pirotecnia y despliegue circense, elementos que a mí

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UN AÑO DE FESTEJOS Durante 2010, Rock & Pop celebró su 25 aniversario a su estilo, y como afectuosa devolución a sus oyentes más fieles. Parte de los festejos son la campaña institucional “Todos tenemos 25” en gráfica y vía pública, shows especiales en Day Tripper -siempre a la altura del refinamiento musical de su conductor, Juan Di Natale, que prepara algo muy especial, secreto aún no develado, para fin de año-, la unificación de programas de la emisora -un programa invita a otro y unen sus fuerzas, sus staff, de lo que resulta una propuesta diferente-; la Gira Federal del programa Tarde Negra, de Elizabeth Vernaci (una vez por mes, la conductora junto a su equipo dejan el estudio de la radio y se van de gira a través de diferentes puntos de la cadena Rock & Pop Net, y entran en contacto así con el interior del país y su gente). También siguen los Embajadores del Swing -Gillespi transmitiendo desde el Hard Rock Cafe y tocando en vivo para la audiencia y el público del lugar, con bandas de lujo armadas con músicos amigos, de un nivel acorde con los festejos-; la apertura del Pepsi Music, de convocatoria instantánea al show de Catupecu Machu en la calle, justo en la puerta de la radio; y el cierre, con un mega show de fuegos artificiales una vez finalizado el recital de Andrés Calamaro, con Mario Pergolini arengando la fiesta desde “el loft”, como llama él al mangrullo VIP desde donde transmite los conciertos. Y, no podía faltar, un box set de cuatro discos de los que sólo se editarán 10.000 unidades, que se dividirá en heavy y punk, reggae, blues y ese rock de los 80 y 90 que tanto identifica a la radio.

siempre me entusiasmaron. Tanto la productora como la radio se hicieron rentables, algo que hoy se mantiene”, cuenta Lete, que también encabezó el desarrollo de la cadena satelital Rock & Pop Net. Para él, una de las diferencias de Rock & Pop como compañía es un tipo de organización interna que define como “familiar” y que hoy, asegura, se mantiene casi intacta: “ésa es la magia que tiene trabajar acá”, sostiene. Algo similar a lo que piensa Ricky Durán, coordinador operativo, otro histórico. Llegó a fines del 91, hizo los primeros turnos como operador en la AM de Radio Buenos Aires y luego pasó a

rock & pop le saco solemnidad, a la radio Generando un vinculo con los oYentes hasta hoY indestructible, mas alla de los aÑos.

la FM, para debutar con 5 x 1, programa que conducía el fallecido Juan Castro, y sumarse al poco tiempo a Guardias a mí, con el español Mariscal Romero. “Eran tiempos de una gran mística, las cosas cambiaron bastante, pero hay un espíritu medio hippie, en el buen sentido, que se conserva. Esta no es una empresa tradicional”, remarca. en constante evolucion “Hoy todo va muy rápido. Los lanzamientos tecnológicos, por ejemplo, se dan cada tres meses. Y así también Rock & Pop debe evolucionar”, insiste Lete. “De ahí que trabajamos mucho la música fundamentalmente, la artística institucional, un sonido, una identidad. No porque no lo tuviésemos ya, sino porque siempre hay que tener una nueva propuesta. El mundo evoluciona permanentemente y nosotros acompañamos los cambios. Nuevos programas enfocados a la música que viene, nueva identidad artística, nuevas voces, nuevo slogan. Y haciendo hincapié importante en el uso de las nuevas plataformas tecnológicas: Facebook, Twitter… Cada programa trabaja desde su blog, los oyentes pueden bajar su track list de los programas de la radio, o el streaming de lo que sucede en vivo, para que eso se pueda ver desde sus casas en imagen... además de la transmisión en vivo vía web de importantes shows”. Esto es adaptarse a los tiempos. Es abrir una ventana a un mundo que históricamente fue íntimo, ligado a la imaginación. Un medio al que Rock & Pop le sacó solemnidad, instalando nuevas realidades, el uso de personajes, y a la vez generando un vínculo hasta hoy indestructible más allá de los años. “Porque el tiempo ayuda a acrecentar esa mística de la que hablábamos antes”, dice Lete. Y agrega: “En esta radio somos una comunidad con una forma particular de ver la vida. Porque más allá de las diferencias y más allá de los cambios, Rock & Pop tuvo y tiene una forma distinta de ver lo que pasa en el mundo”.

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cine

Apologia de la comedia Sepultada por una montaña de prejuicios, la comedia como genero ha caido en desgracia. No se trata de la ausencia de ideas, ni de guiones ni de actores. Es algo más inquietante. Es que, valga la maldición de perogrullo, a la comedia nadie se la toma en serio.

texto Marcelo Panozzo

a comedia se ha vuelto un género complicado. ¿Las razones? ¿No hay buenas comedias? ¿Ha pasado de moda un sub-género y se aguarda la llegada de otro? ¿No hay estrellas? ¿Las comedias no logran trascender al género para decir “algo más” sobre su tiempo y su lugar? No, nada de eso pasa; de hecho, en casi todas las hipótesis-preguntas podría afirmarse todo lo contrario (hay excelentes comedias, robustos sub-géneros, megaestrellas y un tsunami de subtextos). Se ha vuelto un género complicado porque casi nadie se lo toma en serio. Una película con Adam Sandler o Will Ferrell es vista, antes de ser vista, como una pavada, y pocos son los que se toman el trabajo de enfrentarse a las comedias modernas sin prejuicios o con pocos. Los que sí se toman el trabajo –y son muchos– son los creadores de la comedia norteamericana contemporánea, una lista en cuyo tope aparecen, panchos, los señores Adam McKay y Will Ferrell, director el primero, actor el

fotos Gentileza Sony y archivo infomedia

segundo, guionistas los dos, team por detrás de peliculones como El reportero: la leyenda de Ron Burgundy, Hermanastros o Ricky Bobby: Loco por la velocidad, y fundadores del descacharrante sitio de videos funnyordie.com. Sin mayor suerte en los cines nacionales (no porque no tengan público, sino porque en general sus películas, al igual que muchas comedias fundamentales de la última década, no suelen llegar a las salas), enfrentan en noviembre la posibilidad de revertir la tendencia con el estreno de Policías de respuesto (The Other Guys en el original), una buddy-movie enrarecida en la que dos agentes de policía mediocres de pronto y tras una vida de fracasos, salvan el día. duo dinamico Ok, convengamos que el argumento puesto así suene trillado, pero el recorrido que va de la presentación de los antihéroes hasta su consagración como héroes es tan enfermizo y tan enfermante y tan divertido y tan sorprendente

y tan fuera de toda norma que la que en otras manos podía haber sido una graciosa y rutinaria historia, en la de este par de irresponsables se convierte en una catedral del disparate. The Other Guys, “Los otros tipos” (cuyo estreno argentino se anuncia para el 25 de noviembre, pero puede fallar…), se explica como título en los primeros minutos de la película: están los policías estelares (Samuel L. Jackson y The Rock), cansados de resolver todos los casos y acostarse con todas las mujeres, y están los otros tipos, los que hacen el papeleo, grises, siempre detrás del escritorio. Nuestros protagonistas son de esta última clase. Will Ferrell está contento con su vida de burócrata, pero Mark Wahlberg (un acierto de casting del tamaño de la Estatua de la Libertad) no se resigna a vivir llenando formularios. Uno es tontolón y charlatán; el otro, tenso y parco. Uno tiene como esposa a una bomba atómica (Eva Méndez) y el otro es un solitario problemático. Uno y el otro de pronto ven la posibi-

1,2 y 4. La nueva película de Ferrell, Eva Méndez y Mark Wahlberg, "The Other Guys". 3. La multifacética Tina Fey y Steve Carrell en "Date Night". 5. El último trabajo de Jim Carrey, "I Love You, Phillip Morris". 6. El recordado modelo interpretado por Ben Stiller, en "Zoolander". 7. La insulsa "Click", con el muy interesante actor Adam Sandler.

lidad de meterse en un caso que los saque de la oscuridad, y la cantidad de cosas que hacen mal no se podría contar en esta revista entera, por lo que una y otra vez vuelven a empezar, siempre vigilados de cerca por el jefe de la delegación (Michael Keaton, otra apuesta de casting de alto riesgo que paga aquí hasta la última de sus fichas). El caso en el que se embarcan, claro, es irrelevante, y lo importante en Ferrell-McKay es el modo en que una y otra vez se detienen en el trayecto, sacan punta al lapiz, quiebran la mina al primer palote y vuelta a empezar. Son comedias patafísicas las suyas, abismales, plagadas de una sublime “estupidez disgresiva”. Los mejores films de Ferrell son, justamente, los que firma con McKay, empezando por el corto que lograron viralizar brutalmente para poner a Funny Or Die en un lugar

central del mapa de la web, The Landlord, miniatura genial de dos-minutos-veinticuatro. Allí, Ferrell y McKay están charlando cuando reciben la visita de la propietaria del departamento, que borracha y violenta, les reclama el pago del alquiler. El detalle es que la dueña en cuestión tiene… dos años, y está interpretada por la hija de McKay. El resultado: 74 millones de visitas y subiendo. Luego sería conveniente, para el principiante, seguir por El reportero, deliciosa e incorrecta historia de egos entre presentadores de noticias de provincias en los años 70, y con la bombástica Ricky Bobby, una postal del white trash demoledora y encantadora al mismo tiempo, ambientada en carreras de autos de alta velocidad y baja sinápsis, una postal americana de un octanaje al que, hoy, ningún director de esos llamados “serios” podría animarse.

hay equipo Puesto de este modo y de la mano de actores como Ben Stiller, Jim Carrey, Owen Wilson, Tina Fey, Steve Carrell y los nombrados Ferrell y Sandler, la comedia como género está en un gran momento. Pero pocos se dan cuenta. En todo caso, hoy la comedia adolece de ese prestigio ganado en el siglo XX. Y sigue pagando la enorme factura de ser un “pasatiempo livianito”, sobre todo en los años 80 y 90. Desde entonces, no pudo reponerse de tanta película en tono de parodia que no le hizo un gran favor al género. En todo caso, será cuestión de vencer los prejuicios básicos de estos tiempos y volver a sonreír y reír sin temor a cómo nos miren. Es hora de tomarse en serio ciertas comedias.

series

La muerte

les sienta bien Fox acaba de estrenar una de las series con mas expectativas de la temporada, "The Walking Dead". Los zombies llegaron a la pantalla chica despues de un largo recorrido por el cine y, paradojicamente, estan mas vivos que nunca.

texto Sandra Martinez

aminan lento, pero llegan lejos. Son los zombies, la horda de muertos vivientes que desde los años sesenta vienen aterrorizando espectadores y que por estos días están en boca de todos, con la llegada de The Walking Dead a la pantalla de Fox, uno de los estrenos más esperados de esta temporada. The Walking Dead es una miniserie de seis capítulos que se estrena casi simultáneamente en USA, Latinoamérica y Europa. El protagonista, Rick, es un policía que cae en coma después de ser baleado. Al despertar descubre que su pueblo fue arrasado por una enfermedad que primero mata a la gente con una fiebre altísima que los consume y luego los revive. Una vez que logra superar el shock inicial, emprende viaje para encontrar a su esposa e hijo perdidos, aunque algunas pistas sembradas hacen pensar que el reencuentro tal vez resulte más conflictivo de lo que Rick sueña. Mientras tanto, va a entender que los zombies no son los únicos que sufrieron transformaciones, cuando vea la forma en que el miedo y la incertidumbre afecta a los sobrevivientes. Aunque hay sangre y escenas escabrosas imprescindibles en cualquier historia de zombies, el gore se mantiene en un nivel aceptable para lograr una audiencia de todo tipo, con pensado equilibrio entre el drama y la acción.

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Los amantes del género van a encontrar similitudes con algunas películas, como el momento en que Jim de Exterminio (28 Days Later) despierta en el hospital, y algunas escenas en Atlanta que recuerdan a Soy Leyenda. Es que los zombies han recorrido un largo camino hasta la televisión, y las influencias resultan ineludibles. vodoo children Mientras que las demás criaturas del catálogo terrorífico -vampiros, hombres lobos, Frankenstein- tienen origen europeo, el zombie es un producto de raíces africanas y americanas. Nace en el vodoo haitiano la idea del muerto revivido por un brujo para ser utilizado como esclavo. Y aunque los primeros relatos hacen eco de este origen, los zombies recién cobraron gracia cuando se transformaron en “la horda”. A diferencia de los monstruos mencionados, individualmente no es complicado vencer a los zombies, basta algún objeto contundente, sin ningún ritual ni arma específica. En grupo, en cambio, se convierten en una amenaza para la humanidad, imbatibles en los números y la constancia. Y así nace el escenario del apocalipsis zombie, donde George Romero hizo florecer el género.

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1 1 y 3. Exterminio. 2 The Walking Dead. 4 Zombieland.

comentario social de ultratumba Fue La noche de los muertos vivientes la película que puso a los zombies de moda y convirtió a su creador, George Romero, en un director de culto. Los muertos vivos son el disparador del conflicto principal, que no es la plaga zombie en sí misma, sino las disputas entre los supervivientes que resisten encerrados en una granja. Martín Luther King acababa de ser asesinado y todos encontraron un fuerte simbolismo en Ben, el protagonista negro de la historia. Sin embargo, Romero reconoce que los ayudó la casualidad, porque el actor en cuestión fue elegido “porque era el que mejor podía actuar entre todos nuestros ami-

En las películas de George Romero, los muertos vivos disparan el confilicto principal, que son las disputas entre los sobrevivientes. gos”. Aun así, la perspectiva racial se impone, sobre todo cuando el héroe termina baleado “por error” por la policía, en lugar de salvar el mundo como en cualquier película catástrofe que se precie. El éxito del primer film permitió a Romero iniciar una saga que lleva cinco episodios y es probable que continúe. El secreto para mantener la frescura fue identificar cada entrega con un tema de interés social para la época en que se filmaron. El amanecer de los muertos llega a fines de los 70, en el boom de los centros comerciales, con un nuevo grupo de sobrevivientes que trata de mantenerse seguro dentro de un shopping contra los ataques de los zombies, y otro grupo de hombres que trata de tomar el lugar. Esta ambientación

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permitió una abierta crítica a la sociedad de consumo, con escenas frívolas de compras mientras el mundo sucumbe a la plaga, y zombies acudiendo automáticamente al centro comercial guiados por un impulso que ni la plaga logra eliminar del todo. La siguiente película, El día de los muertos, es un producto ochentoso, que explota el militarismo impuesto por la guerra fría y la paranoia nuclear (igual que lo hizo Juegos de Guerra). Mientras Reagan aseguraba que una amenaza extraterrestre permitiría terminar las

diferencias entre USA y la URSS (no es chiste, están documentadas las declaraciones), la película de Romero muestra que lejos de unirse, los militares y científicos que resisten en un búnker subterráneo estallan en disputas internas que terminan nuevamente en tragedia para todos. En 2005 se presenta La tierra de los muertos, casi un homenaje a Metrópolis de Fritz Lang. Los humanos lograron reagruparse en una ciudad fortificada, donde viven regidos por una elite mientras el resto de la población

Viñeta Ahora convertida en serie televisiva, "The Walking Dead" se basa en un comic escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore en sus primeras entregas y Charlie Adlar desde el número siete. Ganadora este año de la categoría “Mejor serie regular” de los premios Eisner (el Oscar de los comics), desde el arte se destaca por estar íntegramemente realizado en escala de grises, excepto las portadas, prescindiendo del efecto dramático del color en historias de este tipo. El argumento aprovecha su gran ventaja sobre otros medios, como el cine e incluso la literatura, para narrar una historia a largo plazo, donde finalmente los zombies pasan a ser sólo el telón de fondo (el autor afirma que no piensa revelar qué fue lo que desató la enfermedad, porque es un detalle sin importancia para la historia) para desarrollar las relaciones entre los personajes en una situación extrema. Dentro del mundo de la historieta, se pueden encontrar muchos títulos sobre el tema zombie. Los fans de Romero, por ejemplo, encontrarán una serie de spin off donde se cuentan historias paralelas y complementarias a sus películas, incluyendo “Just a girl”, donde se releta el pasado de Karen, la niña zombie de "La noche de los muertos vivientes". Marvel Comics, por otro lado, se sumó a la fiebre y sacó la serie "Marvel Zombies", situada en un mundo paralelo donde los grandes superhéroes -Spiderman, el Capitán América, Wolverine- se convirtieron en feroces no-muertos.

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Una de las mejores escenas del primer capítulo de The Walking Dead. Rick, el policía protagonista de la serie intentando entrar a la ciudad repleta de zombies.

se sume en la pobreza. Ese proletariado posapocalíptico terminará por aliarse con los zombies, que muestran signos de evolución, enfrentando como enemigo común a los poderosos. Al obvio mensaje de lucha de clases suma muchas referencias a la paranoia posterior a los atentados a las torres gemelas. El ciclo lo cierra (por ahora) El diario de los muertos (2008), filmada al estilo “docudrama” que

popularizó The Blair Witch Proyect, aprovechando para disparar contra la avidez sin medida de los medios de comunicación. la velocidad de los muertos Con la popularidad de los zombies, surgieron los subgéneros. En la comedia negra destacan la británica Muertos de risa, Fido -que cuenta la historia de un chico y su mejor amigo zombie-,

Y EN LOS LIBROS TAMBIEN Así como los vampiros ganaron un importante lugar en las librerías gracias a la saga Crepúsculo, en los últimos años también surgieron algunos best sellers con zombies. Orgullo, prejuicio y zombies, es una reescritura del clásico de Jane Austen donde las hermanas Bennet no sólo deben preocuparse por conseguir marido, sino por mantenerse a salvo de los muertos vivos, tarea que logran gracias a un estricto entrenamiento en artes marciales. No hay un gran trabajo imaginativo, ya que la nueva versión es extremadamente fiel al original, pero de todas formas tiene sus momentos de ironía rescatables y resulta divertido encontrar a la querida Lizzie Bennet empuñando con decisión una katana. Por otro lado, World War Z, que ya tiene su estreno cinematográfico anunciado, se atiene al típico apocalipsis zombie. Pero lo curioso es que es una secuela de The Zombie Survival Guide, una guía con consejos para sobrevivir un ataque zombie. Claro que si pese a seguir al pie de la letra lo que indica el libro resultáramos mordidos, siempre se puede acudir a Zombies for Zombies (que toma prestada la idea de la serie de libros ... for Dummies), un manual de etiqueta para sobrellevar la nueva vida de zombie, o la denominación políticamente correcta, post-lifer.

y Muertos de miedo, dirigida por Peter Jackson. El nuevo clásico es Zombieland, con Woody Harrelson en un papel que recuerda un poco a su Mick Knox de Asesinos por naturaleza, pero esta vez despachando no muertos. Dentro de las películas de acción, se destacan Exterminio (28 Days Later) de Danny Boyle y su aceptable secuela (28 Weeks Later), con la población de Inglaterra diezmada en menos de un mes por un virus que un grupo ecologista libera por error. Y más apocalipsis viral en la saga Resident Evil, que nació como video juego y ya lleva cinco films mostrando a Alice (interpretada por la diosa de las películas de acción Milla Jovovich) contra los zombies. En ambos casos puede verse que atrás quedaron los pasos vacilantes al grito torpe de “cerebroosss...”. ¿Por qué los zombies dejaron de ser lentos? Quizás sea porque estamos en la era de los videojuegos “en primera persona”, donde los enemigos tienen que ser rápidos para que resulte divertido. O porque los nuevos directores provienen del ámbito de los videoclips, donde todo se mueve a ritmo vertiginoso. O simplemente porque los zombies vuelven a ser un reflejo de nuestra sociedad, hoy marcada por el individualismo y la falta de tiempo para todo. Si es así, si es cierto como dice la protagonista de El amanecer de los muertos, que “ellos son nosotros”, deberíamos preocuparnos. Porque las películas de zombies no suelen tener final feliz.

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Paul McCartney

To be or not to beatle Por segunda vez tocara en la Argentina. Sera el 10 y 11 de este mes, en el marco de su gira mundial, Up and Coming Tour. El concierto llega con un bolso lleno de elogios y dura unas tres horas, en las que el musico recorre toda su carrera. Algo asi como transitar buena parte de la historia de la musica de la segunda mitad del siglo XX. texto Javier Rombouts fotos Gentileza Universal Music

fines de los años 90, George Martin, ese productor de la discográfica EMI conocido como el quinto beatle, editaba un disco y se retiraba -al menos por un tiempo- del mundo de la música. El disco -por cierto, muy recomendable- se tituló In My Life y estaba compuesto por temas de Los Beatles, cantados por amigos y “héroes” de Martin. En una Londres de fin de siglo XX, en pleno verano del hemisferio norte, el enorme productor contestaba las preguntas de un asombrado periodista argentino. Un periodista argentino que jamás supuso que iba a conocer a semejante mito de la música.

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Y, obviamente, varias de las preguntas rondaron al cuarteto de Liverpool. Cuando llegó el turno de Paul McCartney, Martin carraspeó y mostró su mejor perfil de Caballero de la Reina. Después, un poco risueño y otro poco serio, dijo: “Cuando lo llamé a Paul para contarle el proyecto de mi disco, me preguntó qué canciones iba a incluir. Entonces, pasé a leerle la lista de temas. Paul escuchó en silencio hasta el final. Una vez que terminé de enumerar los temas, acotó: `Incluiste más temas de John que míos´. Bueno, ese es Paul McCartney”. La definición de Martin no parece casual:

McCartney, ese McCartney que volverá a tocar en la Argentina el 10 y 11 de este mes es, sobre todo, un gran competidor. Alguien que no quiere salir segundo jamás. Alguien que porfía hasta el último minuto, alguien que no cede. McCartney, ese McCartney que juntará las cabezas de varias generaciones durante dos noches en el estadio de River Plate, es alguien que siempre pretende más, que va por más. Como si el título de beatle meloso lo acusara. Como si el fantasma enorme y omnipresente de John Lennon lo visitara cada noche. De otro modo, no se entiende que a su edad y con muchos millones de libras acumulados en el banco, este señor nacido en junio de 1942 siga en la ruta. Hay otra necesidad: ser siempre, como en la anécdota contada por George Martin, el que haya escrito la mayor cantidad de las canciones elegidas. ¿O existe otro modo de entender a este McCartney modelo 2010? elogios hasta en l a sopa McCartney llega a Buenos Aires con una de las prensas más impresionantes en la historia de la música. Queda dicho y subrayado: no en la historia de McCartney, no en la historia de Los Beatles. No. Una vez más: la prensa más impresionante en la historia de la música. Es que esta vez parece no ser sólo McCartney, el ex beatle incansable que siempre quiere ganar. Es esta gira de McCartney en particular, la Up and Coming Tour, la que se lleva elogios por docena. Sobre estos shows se ha dicho casi todo y un poco más. A saber: “A medida que se acercaba la cima del show, interpretaron una versión increíble de Paperback Writer – con las debidas armonías presentes – seguida por una emocionante Day in the Life, y una literalmente explosiva Live and Let Die; mientras que un bombardeo de fuegos artificiales iluminaba el cielo, en lo alto del parque”, (The

Times, Inglaterra). Y también: “A lo largo de aproximadamente 3 horas y tres docenas de canciones en un set que mechaba éxitos solistas y joyas Beatles, McCartney y su fuerte banda de 4 integrantes no podían hacer nada mal. Lo que seguramente fue la mayor sorpresa no fue cómo las canciones resisten el paso del tiempo, sino cómo McCartney demostró sus destrezas vocales y el rigor de interpretar un desfile interminable de éxitos”, (Toronto Sun, Canadá). Y más: “Todavía es impactante ver cómo después de 50 años en la industria de la música, él no aumentó ni un kilo desde su juventud y sigue manteniendo la energía y la agilidad de un joven de 20 años. Y es todavía más sorprendente su obvia devoción por tocar en vivo y disfrutar el cálido

Una de las muchas reseñas sobre el show de McCartney, señala: “Como dijo un hombre que iba saliendo del recital: `No estoy seguro de haber pagado lo suficiente por este espectáculo´. Lo vi con mis propios ojos. Paul McCartney es humano. Pero solo un poco” intercambio con los fans. Me atrevo a decir que este es el mejor show que he visto en mi vida… Como dijo un hombre que iba saliendo del recital: `No estoy seguro de haber pagado lo suficiente por este espectáculo´. Lo vi con mis propios ojos. Paul McCartney es humano. Pero solo un poco”, (College Times, Phoenix, Estados Unidos). En rigor, estas son tres reseñas aisladas. Hay cientos. Todas a favor de este maratonista

de la música que tiene -al menos eso aseguran sobre estos shows- la impecable claridad meridiana del artista que ya no tiene que justificarse ante nadie, que ya lo hizo todo. Que, en resumen, ahora sólo quiere divertirse. Pero qué McCartney se presentará esta vez en River: ¿el que sólo quiere divertirse o el que mencionaba George Martin, ese que siempre quiere ganar? hora del disfrute No hay respuestas certeras frente al futuro. Hay especulaciones, manotazos, pasos de baile de equilibrista. Bien puede que el McCartney que llegue en unos días a River se parezca en mucho al McCartney que tocó en nuestro país allá por la década del noventa, hace 17 años. O bien puede que ese McCartney que tocó en 1993 en Buenos Aires haya quedado en el siglo XX, junto con la idea de McCartney que dibujaba George Martin a fines de ese siglo. Puede que hoy el ex beatle sea otro, con una mirada distinta sobre la vida, sobre la música, con menos necesidad de demostrarse algo, cualquier cosa, a sí mismo y a los demás. No hay respuestas certeras frente al futuro. Pero hay indicios. Las tres horas que aseguran dura el show es uno de ellos. Y las casi 40 canciones que recorren toda su carrera -Beatles, Wings, discos solistas- es otro. Este McCartney parece ya no tan pendiente de las cuentas como de entregarse y dejarse llevar por el disfrute. Es cierto que muchos lo consideran el beatle meloso o el segundo, siempre detrás del fantasma enorme y ominipresente de John Lennon. Pero parece que él ya no lo tiene en cuenta. Por eso, es muy probable que estos shows sean mejores que aquellos dados hace casí dos décadas en el mismo estadio. También es muy probable que sean los últimos que realice en la Argentina. Es la hora del disfrute para McCartney. Y para nosotros también.

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discos textos: j.r.

Tom Jones / Praise & Blame (Universal)

Si hay un hombre que sabe de reciclados, ése es Tom Jones. De crooner melódico y un poco grasa que transitaba su final en la década del 80, se convirtió en un as de espadas. Y este disco de grandes covers viene a demostrarlo. Hoy el galés es una carta ganadora. Con temas de Bob Dylan, Johnny Cash, Staples y John Lee Hooker, entre otros con mucho country, gospel y R&B, Jones se muestra cool y elegante. Producido por Ethan Johns (Kings Of Leon), el crooner demuestra que su voz está intacta y sus gustos musicales han mejorado muchísimo.

El Cuarteto de Nos / Lo mejor de El Cuarteto de Nos (Batacazo)

Antes de ganar el centro del escenario, el Cuarteto ya trajinaba por bajos fondos montevideanos y sabía de cierta modesta fama. En rigor, la banda comenzó allá por los primeros años 80 y en 1986 editaba su primer disco. Este trabajo trae canciones de esa prehistoria, de los tiempos en que aún no había ni cámaras ni fotos. También, este disco expone la coherencia de la banda: es que la diversidad musical, las letras irreverentes y cierta melancolía rioplatense están también en estas canciones. Un interesante experimento arqueológico.

Luis Salinas / Sin Tiempo (MCA Musica)

Hablar del virtuosismo de Salinas es, a esta altura, un cliché. Hablar del nuevo triple (¡sí, triple!) que contiene un disco unplugged, otro plugged y un tercero de bonus convoca de inmediato a una palabra: exuberancia. Salinas es exuberante: toca de ese modo, compone de ese modo. Y realmente hay que salirse del tiempo para escuchar, sin apuro y sin pausa, esta obra maestra que navega los mares del latin jazz, del folclore y del tango. Detalle destacable, aquí Salinas cumplió con su sueño y grabó una de sus composiciones con Luis Alberto Spinetta.

Mrs. Jones

Neoyorquina, hija de Ravi Shankar, dueña de un swing notable, la chica supo de la gran fama con su primer disco y luego supo también que a veces es difícil sostenerse en el tope de la lista. Sin embargo, su último trabajo The Fall la devolvió a los primeros puestos. Ya más segura y menos ingenua, Norah Jones llega a Buenos Aires a presentar sus canciones. La cita es en el Luna Park, el 8 de noviembre a las 20.30.

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Leonard Cohen / Songs From The Road (Sony)

Algunos pensaban que estaba acabado, jubilado; libre ya de la fiebre de la música. Sin embargo, a comienzo de este año un DVD lo devolvió al mundo de los vivos, Live In London lo mostró en forma y con la notable calidad de siempre. Y ahora estas canciones que llegan desde el camino lo certifican entero y dedicado, como en el siglo pasado. Es que el canadiense Leonard Cohen ya es una leyenda. Y como leyenda logra reescribirse, incluso después de que muchos hayan decretado su muerte. Songs From The Road es, si se quiere, el complemento exacto del vivo de Londres. Ambos discos suponen la visión completa de esta gira interminable que comenzó en 2008, Neverending Tour. Y son la excusa para esperar el disco con nuevas canciones que Cohen prometió para 2011. Esta nueva entrega incluye esos temas que faltaban en el Live In London y también un DVD con una entrevista con el canadiense de unos 20 minutos, realizada por su hija, Lorca. "Cuando la leyenda Cohen sube al escenario se produce un acontecimiento cultural de dimensiones bíblicas", escribió, profético y litúrgico, el diario irlandés Independent. Sin embargo, más allá de lo exagerado y melodramático de la frase, hay algo de verdad en ella. Cohen logra generar una mística; establece una religión laica sobre el escenario. Y sólo pide que se lo siga y escuche en silencio.

autos

MERCEDES BENZ SLS

El ave insignia

Ya se ofrece en nuestro pais el emblematico SLS AMG, mas conocido como “Alas de Gaviota”. Un derroche de diseño, tecnologia y deportividad. Un auto que sin dudas llama la atencion.

texto Marco Demarchi

i hay algo de lo que se puede jactar Mercedes-Benz es de su historia. Así lo avalan sus más de 100 años de trayectoria y el hecho de ser considerado el artífice de haber inventado -nada menos- que el automóvil. En todo este tiempo, se produjeron millones de modelos, nacieron otras marcas y sucedieron dos guerras mundiales. Pero aún así, hay algunos automóviles de la marca de la estrella que marcaron a fuego tanto a la empresa como al mundo automotriz. Uno de ellos se gestó en la década del 50, y logró la fama mundial al desarrollar un original sistema de puertas que le valió el nombre “Alas de Gaviota”. Aquel auto, que marcó la memoria de muchos, acaba de presentarse en la Argentina con la tecnología más avanzada de la firma alemana y de la división deportiva AMG, artífice de su desarrollo. Se denomina SLS y ya se reservaron más de 10 unidades. Un número muy importante, teniendo en cuenta un detalle: su precio base es de 330.000 dólares. diseño singular Con un diseño extravagante totalmente radical, puntilloso e influido por la ingeniería aeronáutica, el SLS AMG luce una estética como en ocasiones muy reducidas se pudo (y puede) apreciar en nuestro país. Obviamente, sus exóticas puertas que se desplazan hacia arriba son un punto de inflexión de su sofisticada silueta. Pero éste no es el único detalle que remite al Mercedes-Benz 300 SL; también, la ancha parrilla del radiador con la gran estrella de Mercedes y la aleta transversal, así como las nervaduras del capó y de los flancos, recuerdan al mítico automóvil. El frontal, como esculpido, le confiere una vigorosa presencia en ruta. Contribuyen como nota

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CARACTERiSTICAS DESTACADAS • La caja automática puede llegar a pasar los cambios en 100 milisegundos. • Posee airbags frontales adaptativos, airbags para las rodillas del conductor y su acompañante, dos airbags laterales integrados en los asientos y dos windowbags . • El conductor tiene a su disposición cuatro programas de conducción: C (Controlled Efficency), S (Sport), S+ (Sport plus) y M (Manual), así como la función RACE START. • Debido a su mayor grado de dureza, los discos de freno cerámicos gozan de una seguridad térmica, además de ser un 40 por ciento más liviano que los convencionales. • Para aumentar la seguridad de los ocupantes se utiliza en los parantes delanteros acero de muy alta resistencia. • El peso de la estructura bruta es de 241 kilogramos, récord absoluto en el segmento de autos deportivos. • El atractivo fuerte, sin duda alguna, lo constituye la pintura plateada AMG Alubeam. Un procedimiento nuevo y único en todo el mundo que hace brillar la pintura como si fuera metal líquido. El color se derrama sobre la carrocería envolviéndola como una piel metálica.

Debido al escaso peso del vehículo, la relación peso-potencia es de 2,84 kg/CV. Con esto, el Alas de Gaviota acelera de cero a 100 km/h en 3,8 segundos, alcanzando una velocidad máxima de 317 km/h limitada electrónicamente. dominante las seis grandes entradas de aire de enfriamiento y los faros colocados en los extremos, superpuestos verticalmente. De los laterales, llaman la atención los abultados pasarruedas, que resaltan

enérgicos las vistosas llantas de aleación de 19 (delante) y 20 pulgadas (detrás). pura sangre Debajo del capó se aloja una versión perfeccionada del motor V8 AMG de 6,3 litros con 571 CV. Debido al escaso peso del vehículo, la relación peso-potencia es de 2,84 kg/CV. Con esto, el Alas de Gaviota acelera de cero a 100 km/h en 3,8 segundos, alcanzando una velocidad máxima de 317 km/h limitada electrónicamente. Este propulsor se combina con una caja de cambios de siete velocidades AMG Speedshift DCT (efectúa las marchas mediante una palanca E-Select). Entre su caudal de equipamiento de serie incluye faros bixenón, dirección paramétrica deportiva, llantas AMG de 10 radios, sensor de lluvia, alerón trasero extensible, tapizado

de cuero, asientos deportivos calefaccionados y con ajuste eléctrico, climatizador automático, sistema multimedia Command con cargador de DVD, cámara para estacionar, ocho airbags, ABS y luz de freno adaptativa. Entre los opcionales se puede sumar el volante AMG Performance en cuero y alcántara (1.200 dólares), tapizado de cuero exclusivo (4.500), asientos deportivos delanteros tipo "baquet" (5.400), tren de rodaje AMG Performance (4.000), paquete de carbono exterior (16.500), Bang & Olufsen BeoSound AMG (18.500) y equipo de frenos de alto rendimiento AMG con discos cerámicos de material compuesto (27.000). En tanto, por la pintura AMG "Plata Alubeam" y por el cuero exclusivo de diseño marrón claro (natural trenzado) hay que pedir cotización. Va a ser muy escaso el stock del SLS con el que contará Mercedes-Benz para el mercado nacional. Hasta el momento fueron reservadas diez unidades que comenzarán a entregarse dentro de los próximos meses. Diez afortunados que tendrán muy pronto la posibilidad de volar con la nueva y primer ave de insignia de AMG.

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narcisoVIp BACANAL EN VINOS y BODEGAS

Augusto Mesa y Santiago Ayarza, junto a Julio Martínez, Santiago Charró y Claudio Fernández, de Infomedia, y Hugo Amburi.

> >

Isidro Montes de Oca, de Infomedia, junto a Emiliano Baigún de Bodega Séptima.

Nancy Johonson, sommerlier de Finca Flichman, y Eleonora Cabral, de 3 Animas Marketing Boutique.

Christian Luc, de Banco Galicia, y Brian Anthony, de Banco Macro.

Juan Budelli, de OMD, brindó en buena compañía.

> Antoine y Jean Pierre Thibaud, de Bodega Ruca Malen.

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> Camila Cash, de Planificadora MPG, junto a Emanuel Carbonell, de Arena Media, y Javier Blanco, de Infomedia.

una vez mas bacanal estuvo presente en vinos y bodegas, la decima edicion de la muestra del sector vinicola local mas importante, que este año se realizo del 22 al 25 de septiembre en el pabellon ocre de la rural predio ferial de buenos aires. las 30.000 personas que visitaron la expo pudieron conocer las Mas de mil etiquetas de las 7o bodegas expositoras. Y ahi estuvo tambien bacanal, con un stand muy calido ambientado con muebles confortables de el desvan, donde clientes, lectores y amigos pasaron a degustar el sushi de kaizen y a llevarse las ultimas revistas. con todos brindamos por los nuevos cambios.

> Adrián Teruya, sushiman de Kaizen.

> Leticia Arena, de Bodegas Séptima, junto a Hernán Rico.

dia,

Ari Pinco, Constanza Szuster, de Mediavest, Matías Piqueras, de Mindshare, y Agustina Mazzotta de OMD.

Rodrigo Baltazar y Patricio Mc Loughlin, de Honda.

> Ya llegó a la Argentina la nueva leyenda del Alas de Gaviota: el SLS AMG de Mercedes-Benz, y a su lanzamiento fue la leona Luciana Aymar. En la foto, junto a Roland Zey, presidente de la marca en el país.

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BACANAL #73 Noviembre 2010 Director Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar Editores Melina Barrera mbarrera@bacanal.com.ar Rodolfo Reich rgreich@bacanal.com.ar Coordinación Editorial Sandra Martínez smartinez@bacanal.com.ar Dirección de Arte Vanesa Tapertte vtapertte@bacanal.com.ar Diseño Romina Cattaneo Corrección Adrián Guerin Bozzano Colaboraron en este número Redacción: Juan Carlos Fola, Federico Lleonart, Martín Auzmendi, Ernesto Oldenburg, Victoria Lescano, Pamela Bentel, Marcelo Panozzo, Fernanda Nicolini, Hernán Brienza, Deborah Lapidus, Miguel Lederkremer, Lucas Medina, Claudio López Iscafre, Marco Demarchi. Fotografía: Alejandra López, Miru Trigo, Lulú MIlton, Facundo Manoukian. Ilustraciones: Ariel Escalante. Edición de Fotografía Marcelo Arias Editor Adjunto de Fotografía Juan Carlos Casas Fotografía Jazmín Arellano Retoque digital Bárbara Piuma Gerente Comercial Marcelo Carbone mcarbone@bacanal.com.ar Jefa de Ventas Laura Bellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar Atención a Automotrices Fabián Cosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contacto comercial 4556-2948 Márketing Carlota Sanguinetti Noel Jessen Consultas contacto@bacanal.com.ar www.bacanal.com.ar (011) 4556-2999 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011) 4556-2999 Jefe de Circulación Oscar A. Pentivolpe

Bacanal es propiedad de Infomedia Producciones S.A. Administración, Comercial y Márketing Freire 948 (C1426AVR), Buenos Aires Tel.: (011) 4556-2900

Tapa

Modelo Esmeralda Mitre Producción Lulú Milton Vestuario Natalia Zubeldía Fotografía Alejandra López Asistente de fotografia Cleo Bouza Make-up Celeste Valsecchi para Gino Lozano Peinó Jorge Palacios Retoque digital Miru Trigo Producción realizada en Gabriel del Campo Anticuario. Bethlem 427, San Telmo. Tel.: 4307 6589 Tapa Birrete (Cecil Sain), chaqueta militar (El Camarín), body negro y prendedor (Las Oreiro). Sumario y entrevista (Pág. 60) Campera de cuero plata (María Cher), top negro (Las Oreiro), calzas rojas (Sisters Solnicki), zapatos negros (Paruolo). Entrevista (Pág. 66) Vestido con plumas y chaqueta de pailletes dorada (Carla Ricciardi), zapatos dorados (Paruolo). Entrevista (Pág. 65) y STAFF Vestido largo (Yves Saint Laurent vintage, de la madre de Esmeralda), zapatos (Paruolo).

Registro Nacional de la Propiedad Intelectual Nº 625558 Hecho el depósito que marca la ley. Consultas info@bacanal.com.ar Website www.bacanal.com.ar Se prohíbe la reproducción total y/o parcial del material publicado en esta revista sin autorización. Todos los derechos reservados. El contenido de los avisos publicitarios y de las notas no es responsabilidad del editor ni expresa sus opiniones. La reproducción total o parcial del material de la revista sin la autorización por escrito del director está prohibida. Distribuye en Capital / GBA Vaccaro, Sánchez y Cía. S. C., Moreno 794 - Piso 9, Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4342-4031/32 Distribuye en interior Bertrán Sac - Vélez Sarsfield 1950 Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4303-1870 Impresión Latingráfica Rocamora 4161, Ciudad de Buenos Aires

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BACANAL NOVIEMBRE 2010

d i r e cc i o n e s ta pa y DOSSIER Paruolo Alto Palermo, Paseo Alcorta. www.paruolo.com.ar

Las Oreiro Honduras 4780 www.lasoreiro.com

María Cher El Salvador 4724 www.maria-cher.com.ar

Sisters Solnicki Av. Alvear 1883, Galería Promenade Alvear, Local 17. www.sistersolnicki.com

El camarín Av. Alvear 1883, Galería Promenade Alvear, www.elcamarin.com Cecil Sain Quintana 591, 1º www.cecilsain.com

La Mercería Vicente López 1791 Carla Ricciardi Armenia 1693 www.carlaricciardi.com.ar