СОДЕРЖАНИЕ ТЕХНО "АЛЬПИЙСКАЯ РОЗА" Выполнение доски "Альпийская роза"….........……...…….2 Истоки……………………………………………........ ...................…28 Композиционные разборы: Кубышка ............………………………......................................29 Шкатулка.............................................................................29 Гарнитур..............................................................................30 Блюдо …………………………………………...................................30 Шкатулка с крышкой........................................................31 Ваза …………………………………………….........................….......31 ОСНОВЫ ТВОРЧЕСТВА Анималистика ....................................................................32 Шкатулка со стрекозой ...................................................41 Отделка…………………………………………….........................….43 ПРАКТИКА Что нужно знать при изготовлении изделия .............. 48 Разделочные доски ...........................................................48 КАТАЛОГ РИСУНКОВ .....................................................50
Редакция журнала "Художественная резьба по дереву "Татьянка" приглашает к сотрудничеству авторов. Если вы увлекаетесь резьбой по дереву и всей душой преданы этому виду искусства, пишите. Пишите о себе, делитесь с читателями своим опытом, размышлениями, наблюдениями, интересными фактами, рассказами о выставках и мировых традициях резьбы по дереву. Примеры статей смотрите в журнале. Ждем ваших писем по адресу: 109117 г. Москва, А/Я 34. Адрес электронной почты 1773388@mail.ru.
Художественная резьба по дереву "Татьянка" № 3 Учредитель и издатель Шамиль Сасыков Издание зарегистрировано в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещения и средств массовых коммуникаций. Свидетельство ПИ № 77 5387 от 11.09.2000 г. Редакция Адрес: 109125, г. Москва, ул. Окская, 16 2 Тел. : (499) 177 33 88 E mail: 1773388@mail.ru; www.tatianka.ru Главный редактор Художественный редактор Коммерческий директор Шеф редактор Литературный редактор, корректор Дизайн и компьютерная верстка
Шамиль Сасыков Дина Семина Дана Сасыкова Татьяна Малахова Дэлия Сасыкова Денис Сасыков
На 1 й странице обложки панно "Ветка малины" М. Антохина, на 2 й странице обложки ларец "Рябина" М. Мардашкиной, на 3 й странице обложки ложки "Ромашки" М. Бочковой.
Вот и сверстан третий номер журнала. Мы постарались учесть все ваши пожелания и сделать его лучше, чем первый и второй номера, да и опыт какой то уже есть. В нем много нового, мы постарались охватить как можно больше информации и в то же время сохранить манеру изложения, чтобы читатель смог увидеть продолжение уже затронутых тем. Вероятно, вас удивит слово "техно", но я думаю, вам понравится моя идея. Посудите сами. В "Татьянке" для простоты, доступности и последовательности усвоения учебная и практическая части урока разделены на этапы, существующие в виде сотен учебных досок. Методика их вырезания и изложена на страницах нашего журнала. А поскольку каждая доска представлена не только с технической, но и с художественной стороны, я был удивлен при подготовке этого номера, обратив внимание на то, что термин "учебная доска" не полностью соответствует содержанию урока. Обратившись к истории, начал искать и заинтересовался ремеслом Древней Греции. Оказывается, там не было разделения на ремесло и искусство. Более того, каждый мастер проектировал свою работу и сам же ее изготавливал: он и только он был автором внешнего вида изделия и способа его изготовления. И вот озарение! Все это называлось тогда словом "техно" (от гр. techne искусство, ремесло). Подумалось, почему бы нет? Данное слово наиболее верно отвечает и содержанию резьбы "Татьянка", да и звучит приятно. Решено! Таким образом, термином "техно" я обозначил совокупность множества разных видов техник резьбы "Татьянка" (имеющих свою индивидуальную технологию) и изобразительного искусства, где художественная сторона может быть подчиненной или, что бывает гораздо чаще, главенствующей. "Татьянка" это новый вид изобразительного искусства резьбы по дереву, требующий не только обычных, но и новых терминов для обозначения его специфики.
Использование информационных и иллюстративных материалов возможно только с письменного разрешения Ш. Сасыкова. Подписано в печать 01.08.2010 г. Тираж : 1000 экз. Заказ № 794 Отпечатано в полиграфической фирме ЗАО "ТДДС Столица 8" 111024, Москва, ш. Энтузиастов, 11А кор.1
Сасыков Шамиль Автор художественной резьбы по дереву "Татьянка"
«Альпийская роза»
ТЕХНО “АЛЬПИЙСКАЯ РОЗА” Эта учебная доска немного другая и по размеру чуть короче, чем те, о которых мы рассказывали в предыдущих номерах журнала. А вот резьба на ней более рельефная, к тому же появился резной фон (фото 1). Название доски условное такого растения в природе нет. Вроде листочки и цветочки немного похожи на розу, но у настоящей розы нет ягодок, мы же их вставили, чтобы разнообразить композицию, а также для учебной цели освоить технику вырезания ягод. В основе композиции лежит принцип строения куста: так выглядит обычный кустик растения с цветками и плодами, если смотреть на него сверху. Эта композиция лучше всего подходит для оформления крышки шкатулки. Таким образом, на этот раз перед вами не просто учебная тренировочная доска, а фактически реально применяемая композиция. Если быть конкретнее это крышка ларца. Поэтому при выполнении этой учебной доски следует строго придерживаться всех требований, предъявляемых к рисунку и резьбе при изготовлении изделия, что определяет в конечном итоге характер рисунка, его композицию, высоту рельефа. И все это потом отобразится в изделии. Для этой доски прежнего набора инструментов недостаточно, еще потребуются стамески № 1, 10, 11, 33, нож № 76 и клюкарзы № 10 и 6. И весьма желательно иметь косые стамески № 17 (левую и правую) или стамеску № 23. В итоге набирается 12 штук. Можно, хоть и с трудом, обойтись ножом и стамесками № 17 и 6. Но тогда для выполнения задания потребуется больше времени, да и сама резьба будет выглядеть немного проще и грубее. Размер доски 200х130х15 мм. Это минимальный размер, причем величина рисунка будет меньше доски, поскольку по технологии надо оставлять свободное пространство под фон (он тоже будет резным, с очень плоским рельефом). К тому же этот размер доски наиболее оптимален для отработки приемов. Если вы возьмете доску шире, то и площадь фона будет больше: вырезание его простое, но достаточно трудоемкое. На фото 1 выбрано оптимальное соотношение площадей рисунка и фона. 1
2 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 3
С. В. Понарин, учебная работа
«Альпийская роза»
Композиционные разборы Кубышка На этот раз мы имеем в качестве образца изделие очень интересной, выпестованной народом на протяжении веков, чисто русской формы. Уже сами очертания кубышки (фото 1) подкупают пропорциями, стилем, эстетикой, художественно утилитарной формой, чем то напоминающей "Шапку Мономаха" (фото 2). И вот на этой старинной форме новая резьба смотрится очень гармонично, не противоречит традиционности кубышки обегающая ее ритмичная орнаментальная композиция “Альпийской розы”: ничего ни убрать, ни добавить нельзя. В целом это совершенно новое, законченное изделие выглядит так, как будто таким оно было издавна, всегда так удачно получилось сочетать художественный образ с утилитарностью. Поэтому оно не просто декоративно. Не потеряна форма предмета в угоду рисунку, и резьба реализована без ущерба. Таким изделием вполне мог бы гордиться какой нибудь многовековой народный промысел.
3
1
Любопытно решена композиция орнамента на крышке без центрального цветка, его заменила ручка в обрамлении листьев, от которых на три стороны расходятся ветки с гроздьями темных ягод под цвет ручки, то есть ручка органично вписывается в рисунок, является его частью (фото 3). Форма народная, сложная, требовалось умение создать декоративную и целостную компо2 зицию. Поэтому была выбрана техника “Альпийской розы”: структура каждой детали адекватна целому, а резной сотообразный фон сохранил свое подчиненное положение. Удачно подобрана цветовая гамма отделки, градации силы цвета. Ничто не выпячивается, все соразмерно.
Шкатулка Это удача окрылила нас на развитие данной темы: так появились блюдо, ларцы, шкатулки и хлебницы. Рисунок “Альпийской розы” может легко трансформироваться, изменяя масштаб, расположение, согласовываясь с формой и размером предмета. К примеру, рисунок крышки прямоугольной шкатулки (размер 9 х 9 х 7 см) состоит из одного цветочка, пяти ягод в обрамлении нескольких листочков. 4
Н. Ю. Громова
В орнаменте кубышки цветов, ягод, листочков больше, но стиль изделий один, соотношение пропорций тоже (фото 4 5).
5
Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 3
29
Основы творчества
АНИМАЛИСТИКА История анималистического жанра насчитывает несколько десятков тысяч лет, если за точку отсчета принять время создания рисунков на стенах пещер, первым изображением среди которых, наверное, были образы животных, а не людей. По крайней мере найденные наскальные рисунки в Каповой пещере на Урале, в пещерах Франции и Италии свидетельствуют именно об этом (фото 1). Поражает то, как изображены животные: очень точно с индивидуальными отличиями, в реальном или уменьшенном масштабе, с передачей всех деталей, что, конечно, за один прием не нарисуешь. Несомненно, наш древний предок жил постоянно в пещере или многократно в нее приходил. Вероятно, этот художник делал предварительные эскизы на чем нибудь, 1 прорисовывал все заранее, а затем изображение переносил на стену: сначала контур, а потом и тело густо закрашивал глиной, как бы имитируя фактуру, шерсть. Пещера Альтамира Рисовали, наверное, подолгу: в пещере же темно, а в неверном свете костра, факелов было видно плохо. Представляете, как это было... может, тут все племя сидело, ведь в глубокой пещере значительно теплее и безопаснее, чем снаружи, а костры обычно располагались около входа. Многие рисунки размещены часто на разной, иногда большой высоте, значит, приходилось что то подставлять. Прорисовав участок, слезали, переставляли камень, дерево, корягу (лестниц ведь не было), забирались с куском красной глины в руках и еще раз мазали, чтобы не сбиться с общего контура. С тех пор изображения животных в искусстве присутствовали всегда и всегда трактовались по разному. При изображении животных не было стремления выразить личного эмоционального отноше2 ния к ним. Со временем конкретные, реалистичные образы ушли на второй план, и животные стали изображаться более декоративно, Раненый лев. Фрагмент рельефа "Царская охота" статично, обобщенно (фото 2). из дворца Ашшурбанипала в Ниневии. Потом, когда в искусстве античности (фото 3) и эпохи ВозрождеАссирия. 669 635 гг. до н. э. ния (фото 4) центром стал уже сам человек, его жизнь (отсюда и бесконечное любование человеком, отображение культовых сцен), животные почти исчезли из сюжетов. А в средневековье животные вообще были изгнаны из искусства или изображались в отрицательной роли, олицетворяя какие либо негативные стороны жизни человека. Пороки, например, изображали в виде разного рода химер. Или животные были символом добра и зла и изображались так, чтобы полярность их сторон, неприятие ими друг друга были очевидны. И такого рода сцены были распространены вплоть до конца XVII начала XIX веков. В последующие десятилетия 3 изображение животных было непопулярным или, можно даже сказать, совсем исчезло, разве что в охотничьей тематике еще присутствовали душеразди4 рающие сцены схваток животных, яростной страсти собак, нападающих, загоняющих вепря, оленя, медведя (фото 5). Леонардо да Винчи. Леда и Но с конца XX века происходит лебедь. 1505 1510 гг. перелом: процветает интерес к анималистике, появляется много художников, это становится модным и интересным. И хотя современная анималистика состоит в основном из народных традиционных представлений, подчас далеких от конкретного наблюдения натуры, в ней стало больше стереотипов, рожденных художниками и донесенных до нас средствами массовой информации. Но все больше и больше людей не видят в животных силу, мощь, жестокость природы, а сожалеют о той роли человека, из за которой многие виды поставлены на грань выживания. Приходит на ум, что эти скульптуры не просто художественные произведения, а памятники животным. Развитие цивилизации, появление скоростных и сверхмощных машин, средств коммуникации все это настолько превосходит 5 возможности животных, что поневоле смотришь на "братьев меньших" не только с восхищением, но и с болью.
32 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 3
Основы творчества
Бабочки С бабочками все просто, обычно располагаем их на изделиях только в одной позе с распростертыми крыльями, опущенными к фону (фото 1). В профиль их делают 1 крайне редко, а уж если и делать, то размещать лучше на вертикальной плоскости на боковых стенках шкатулок или же на настенных панно (фото 2). При этом обязательно должна быть та плоскость, например стебель или цветок, по отношению к которой бабочка будет располагаться перпендикулярно (рис. 1). На горизонтальной поверхности бабочка со сложенными крыРис. 1 льями будет выглядеть лежащей, мертвой (фото 3). Вырезать бабочку со сложенными крыльями, расположив ее вертикально к поверхности, невозможно: слишком высокие и тонкие крылья, множество подробностей вроде лапок и т. д. (фото 4). Так что выход один раскрыть и опустить крылья. И тогда бабочка принимает естественную позу сидящей на листочке, крылья лежат на листьях, лапок не видно (фото 5). Главное здесь создание иллюзии тонкости крыльев. Как 5 этого добиться, изложено ниже.
2
3
4
Стрекозы Глаза у стрекозы огромные, не то что у бабочки, и к ним нужно проявлять особое внимание. Они тоже фасеточные. Предмет в ее глазах отображается, как в окнах квартиры: пролетающий мимо самолет сначала появляется в одном окне, потом в следующем. Так стрекозе легко вычислить траекторию и скорость полета насеко1 мых: своими огромными фасеточными глазами она сканирует пространство вокруг и легко ловит мух на лету (голова у нее поворачивается), на лету же и ест. У нее ноги хваталки, ходить на них она не может, разве что сесть и взлететь, а ползать ни ни. Это доисторическое насекомое: в отличие от других насекомых, ни перебирать лапками, ни складывать крылья не может, что и обуславливает особенности расположения стрекоз в композиции. Раз стрекоза не может сложить крылья, то приходится ей садиться на выступающие и открытые места, где ничто не помешает взлететь. Не может она и под листочек залезть. Ситуация в басне И. А. Крылова, когда “К Муравью ползет она...”, нереалистична нет у стрекозы ни нужды, ни просто возможности перебирать лапками. Так что в резных композициях стрекозу размещают на самом верху. Ее ничто не должно перекрывать, она должна быть свободная (фото 1). И у нас на деревянной шкатулке стрекоза находится на самом высоком лепестке (фото 2). Это должно создавать впечатление, что стрекоза в любую секунду свободно взлетит. Иллюзию прозрачности и трепетности крыльев насекомого создает мелкая, тонкая, филигранная резьба, которая должна обязательно соответствовать рисунку крыла. Иначе естественность и схожесть потеря2 ются. Рис. 1
3
Напоминаем: одной из задач создания композиции является передача индивидуальных особенностей конкретного насекомого. На примере стрекозы можно показать контраст между ее размером и весом следующим образом: стрекоза очень легкая, но в то же время большая (сравните: жук голиаф весит до 100 г). Если поместить ее на кончик длинной и очень очень тонкой былинки, которую можно чуть чуть прогнуть, возникает нужное ощущение: стрекоза такая большая и такая легкая, что даже былиночка еле гнется. Усиков у стрекозы нет, не начудите (рис. 1). Корпус стрекозы сбоку (фото 3) очень напоминает вертолет Ми 1. Помните: не только форма, но и образ жизни насекомого важен.
Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 3
35
Основы творчества Правда, есть еще более простой способ. В продаже бывают импортные красители для дерева в виде аэрозольных баллончиков, в которых краска разведена со специальным веществом: лаком, растворителем. И цвета у красителей разные под породы дерева: орех, дуб, красное дерево и прочие. Просто распыляете краситель на изделие, и буквально через считанные секунды вся поверхность будет равномерно окрашена, и уже сухую дополнительно можно покрыть слоем лака. Похоже на то, как работает аэрограф, но немного грубее, просто широкое площадное распыление. Если одинаковые изделия раскрасить в радостный или угрюмый (темно коричневый) тон, то у зрителя, даже не вникающего в сюжет рисунка, они будут вызывать разные чувства (фото 2, 3).
2 3
Аэрограф
Панацеей от разбухания древесины при морении является покраска аэрографом (от греч. аэро воздух, графо пишу). Это небольшой прибор, распыляющий под давлением из сопла краску в виде аэрозоля (фото 4). Воды в этом случае распыляется незначительное количество, и можно тонировать, не опасаясь деформации. Причем можно красить участками, зонально, перемещая аэрограф быстро или, наоборот, задерживаясь, добиваясь тем самым усиления тональности от еле заметного тона до черноты. А распыляя под углом, можно создать эффект тени. Скорость работы аэрографа большая, при этом краски уходит меньше, да и ждать, когда она высохнет, не надо. Интенсивность окрашивания можно регулировать, просто сделав менее насыщенный цвет самого раствора. Аэрограф часто незаменим в некоторых областях искусства, в декоративно прикладном ремесле. А ведь еще несколько лет назад об аэрографах знали буквально единицы, сейчас же развились целые направления в искусстве: роспись по телу Body Art, ногтей Nail Art. Если хотите, можно придать вашему телу загар. Называется это тоже замысловато Tanning. Ну и, конечно же, макияж. Тут просто раз4 долье! Интересно, что аэрографы стали широко применять и таксидермисты. Не обошли его кондитеры, но наиболее широко и заметно его применяют в росписи мотоциклов и автомашин это многие уже видели на улицах или по телевидению. Недостатком покраски аэрографом является неглубокое проникновение красителя в дерево, которое из за этого быстрее выцветает. К слову сказать, грифы для музыкальных инструментов кипятят сутками в растворах, добиваясь очень глубокого проникновения красителя в глубину дерева. Пользоваться аэрографом несложно: сначала по прилагаемой к нему инструкции, а потом и опыт появится. Принцип действия аппарата очень прост: в баллончик заливается краска для дерева на водной основе, типа акварели или порошковой морилки, и распыляется из сопла в виде аэрозоля под давлением воздуха из компрессора. В качестве электрического компрессора можно приспособить все, что создает воздушный поток (нужно хотя бы 1,5 2 атм.). Некоторые используют электрический компрессор от автомашин для накачки шин или даже пылесос. Главное давление должно быть устойчивым. Если давление воздуха недостаточное, краска будет разбрызгиваться, не образуя тонкой аэрозоли. В Москве аэрографы продаются в специализированных магазинах. Модели аэрографов очень разные, как и цена на них. Самые дешевые из применяемых это модели, выпускаемые в Белоруссии. Они стоят несколько сотен рублей, но вот компрессоры к ним значительно дороже. Качество аэрографа и компрессора советское, и с покраской наших изделий они вполне справляются. Примечание. Дерево, пролежавшее много лет в воде, темнеет, становится тверже, превращается а так называемое мореное дерево. Его очень мало, и оно дорогое. Чаще всего это древесина дуба. Одно изделие, изготовленное из мореного дуба, есть и у нас (фото 5). Не только в России, но и во Франции, Германии применять красное дерево стали позднее, а до этого использовали преимущественно древесину ореха и дуба.
44 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 3
5
Практика
Что нужно знать при изготовлении изделия Изделие может быть совершенно любого вида: чисто сувенирное, без всякого назначения, или как предмет, обладающий художественной привлекательностью и имеющий утилитарное, практическое применение. Лучше, если есть и то и другое. Очень разумно предварительно определиться со стилем, выбрав собственный или традиционный. Стиль это поезд на рельсах, а вы в вагоне: результат вашей работы будет отработанным и вполне предсказуемым, вам уже наперед расскажут, что и как сделать. Все изделия вы будете изменять, упрощать, усложнять определенными, уже отработанными приемами как в рисовании, так и при составлении композиции. Все это придает работе и резьбе уравновешенность. Однако не переусердствуйте в угоду стилю, если хотите внести что то свое. Определитесь со степенью декоративности: чем дальше от натуры, тем больше декоративности и меньше реалистичности. Нужен баланс. Следует делать все в меру: усиливать выигрышные, наиболее выразительные, отличительные признаки, делать изделие броским, но не крикливым (фото 1), подводить под стиль, смотреть, анализировать. Приемы декоративности в резьбе применяются очень широко, это становится уже обычным, надоевшим. Но и в декоративности необходимо стремиться к максимальному приближению к натуре. Выразительность очень трудная сторона изделия. Это совокупность всего, результат всех ваших усилий. То главное, что раскрывает резчика как профессионала, а может быть и художника. Во всем должна быть мера, ее определяет личный вкус мастера, могущий и не совпадать со вкусом потребителя. Придется подстраиваться, иначе получится, что делаешь все "для себя" или ждешь того покупателя, чей вкус менее взыскателен. Многие резчики перебарщивают, злоупотребляют этим. Удивляешься их непоколебимой уверенности, что примитивная, небрежная резьба вдруг заиграет, если где то морилку осветлить да лака налить побольше. Кстати, осветление сейчас лучше не применять очень примитивно и уже не модно. Хорошо не иметь конкуренции, аналогов. Если же свободную нишу найти невозможно, то изделие должно быть бесспорно лучшим среди множества аналогичных работ. Важно понять требования покупателя и ответить на вопрос, почему должны купить именно ваши произведения. А выберут именно их, если они будут обладать большей художественностью. Если спрос есть, все получается, значит, вы способны создать произведение, превосходящее своей индивидуальностью, выразительностью все подобные. Только теперь необходимо хорошо все отработать.
Разделочные доски Делать разделочные доски легко. Фактически это самое первое резное изделие в жизни многих резчиков. Часто бывает, особенно у новичков, что нет возможности обзавестись сложными заготовками, если живешь где нибудь в глубинке России. А тут все просто: взял липовую доску и режешь. Кстати, дерево можно использовать разное: ольху, иву, даже березу, осину (если она не лежалая со временем как каменная становится, не угрызешь). Чтобы вырезать простую композицию, разместите учебный рисунок (рис. 1) на доске и выполните его так, как учили. Потом покрасьте, в результате будет некая завершенная работа. Применение уже известно наперед. Разделочная доска утилитарный предмет, используемый в быту и часто являющийся элементом интерьера, но в то же время это какое никакое, но все таки художественное изделие. Можно доску объединить в гарнитур с ложками или еще с чем нибудь. Так что это весьма интересно. Да и какое раздолье для творчества!
48 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 3
1
Каталог рисунков
54 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 3