4

СОДЕРЖАНИЕ ТЕХНО "РОМАШКИ" Выполнение доски "Ромашки" ........................................2 Истоки техно "Ромашки"...............................................15 Композиционные разборы............................................15 ТЕХНО "ВЬЮНОК" Истоки техно "Вьюнок"..................................................17 Композиционные разборы............................................17 ПРАКТИКА Выбор инструмента.........................................................19 Круглые шкатулки...........................................................22 Вырезание на сферических поверхностях.................24 Прямоугольные шкатулки.............................................26 Из опыта. Чистота в резьбе...........................................26 Шкатулка с цветком........................................................27 ОСНОВЫ ТВОРЧЕСТВА Рисунок..............................................................................30 Композиция в резьбе......................................................32 Стратегия и тактика........................................................36 Инструкция по изготовлению произведений............37 Ассоциации.......................................................................38 Пластика............................................................................40 ВЕРНИСАЖ Кола Брюньон...................................................................42 Американский рай..........................................................44 Укрощение дерева...........................................................46 КАТАЛОГ РИСУНКОВ....................................................49 Редакция журнала "Художественная резьба по дереву "Татьянка" приглашает к сотрудничеству авторов. Если вы увлекаетесь резьбой по дереву и всей душой преданы этому виду искусства, пишите. Пишите о себе, делитесь с читателями своим опытом, размышлениями, наблюдениями, интересными фактами, рассказами о выставках и мировых традициях резьбы по дереву. Примеры статей смотрите в журнале. Художественная резьба по дереву "Татьянка" № 4 Учредитель и издатель Шамиль Сасыков Издание зарегистрировано в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещения и средств массовых коммуникаций. Свидетельство ПИ № 77 5387 от 11.09.2000 г.

Редакция Адрес: 109117, г. Москва, ул. Окская, 16 2 Тел. : (495) 177 33 88 E mail: 1773388@mail.ru; www.tatianka.ru Главный редактор Художественный редактор Коммерческий директор Шеф редактор Литературный редактор, корректор Дизайн и компьютерная верстка

Шамиль Сасыков Дина Семина Дана Сасыкова Татьяна Малахова Дэлия Сасыкова Денис Сасыков

На 1 й странице обложки шкатулка "Листья дуба" М. Антохина

Работая над 2 м номером журнала "Татьянка", мы решили, что основным содержанием четных выпусков будут рисунки изделий, ведь вырезать хочется всегда, а порой собственная фантазия подводит, и тогда приходится искать готовые композиции. Мы рады, что читателям понравилось такое наше решение, поэтому мы продолжаем реализовывать его и в 4 ом номере журнала, который как раз находится перед вами. На его страницах вам встретится термин "техно", принятый мною в ходе работы над книгой и журналом № 3. Пришлось пересмотреть первые два номера "Татьянки", ведь и на их учебный материал распространяется новый термин. Теперь Первая и Вторая учебные доски называются техно "Ивушка" и "Вьюнок" соответственно. Не удивляйтесь, что упоминания о "Вьюнке" будут не только в учебном разделе, посвященном техно "Ромашки", но и после: две страницы мы отдали под дополнительную информацию об этой учебной доске, не опубликованную во 2 м номере в виду недостатка места. Правда, мы несколько переоценили наши возможности, воодушевленно работая над статьями. Из за отсутствия спонсоров и рекламы мы вынуждены пойти на некоторое сокращение объема журнала, поэтому следующие номера "Татьянки", начиная с 5 го, будут несколько меньше. Это, конечно, прискорбно, но мы все таки полны оптимизма. Все больше людей интересуются резьбой по дереву, многие из наших читателей, попробовав вырезать самостоятельно по журналу, получают удовольствие от резьбы и продолжают обучение на курсах. Мы, откровенно говоря, не думали, что так получится. Эти люди учатся не с целью заработать, а для себя: впервые коснувшись дерева резцом, они почувствовали, какое это увлекательное занятие резьба по дереву, и искренне полюбили новое хобби. Но даже они все таки стараются всеми способами отстраниться от самостоятельного выполнения рисунков и композиций, не занимаются лепкой, поэтому приходится дополнительно объяснять и даже убеждать, что резчиком художником становятся в результате долгого и упорного труда, частью которого и является приобретение навыков рисования и художественного восприятия мира. Журнал "Татьянка" тем и уникален, что не ограничивается только резьбой, но и знакомит читателя с увлекательным и важным миром искусства вообще. Уже несколько номеров позади, а с ними учебные доски и много другой полезной информации. Весьма надеюсь, что все у вас получается. Главное нужно очень внимательно читать. Если у вас возникают какие то вопросы и пожелания, пишите мы постараемся их учесть.

Использование информационных и иллюстративных материалов возможно только с письменного разрешения Ш. Сасыкова. Подписано в печать 01.08.2010 г. Тираж : 1000 экз. Заказ №795 Отпечатано в полиграфической фирме ЗАО "ТДДС Столица 8" 111024, Москва, ш. Энтузиастов, 11А кор.1

Сасыков Шамиль Автор художественной резьбы по дереву "Татьянка"

Техно «Ромашки»

ТЕХНО “РОМАШКИ” "Ромашки" еще один элемент резьбы "Татьянка" . Для выполнения этой доски вполне достаточно опыта вырезания в техно "Ивушка" (журнал "Татьянка", далее "Т", № 1. Но при всей внешней простоте форм и даже примитивности вырезания ромашек отнестись к ним надо очень серьезно. Техника вырезания их не так сложна, как обязательна точность ее соблюдения гарантирует вам успешное овладение целым разделом в резьбе, имя которому "Цветы". Даже люди, имеющие небольшие способности к рисованию, к резьбе и к искусству, овладев техникой вырезания доски "Ромашки", вполне этим удовлетворялись. Фактически, только ее и умея вырезать, они успешно зарабатывают. Более того, у нас в музее имеется множество замечательных изделий самых разных форм, декорированных только одними ромашками. Теперь же перейдем непосредственно к уроку, посвященному технике вырезания ромашек. Что требуется: нож косяк, стамески № 17, 10, 6, 4. Конечно, хорошо, если доска будет поплотнее, потверже, ни в коем случае не сухая. Лучше использовать доску стандартного размера 250 x 130 мм, но можно вырезать и на любой, заполняя по возможности всю ее площадь. Как готовить доску и содержать ее в нормальном рабочем состоянии, вы должны помнить из раздела "Подготовка к резьбе" ("Т" № 1). Также вам понадобится карандаш ТТ и ластик. Рисунка доски "Ромашки" нет, хотя вы и можете предварительно все отрисовать (рис. 1), но, как правило, режется все на глаз. Фактически карандашом необходимо поставить только точечку. Тем более так вы тренируете свой глазомер, умение пространственно ориентировать стамеску, соблюдая ритм, пропорции, размеры. Необходимо научиться определять и вырезать на глаз для того, чтобы выработать навыки более ответственного отношения к резьбе. Ведь мелкие вещи можно делать сразу, не теряя времени на рисунок. На фото 1 доска вырезана в техно "Ромашки". На доске представлено девять видов цветков, но в данном уроке рассматриваются приемы вырезания не всех: ограничиваемся пока разбором цветка № 1. Рис. 1

1

4 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

Практика

Выбор инструмента Узнайте, кто производитель, каким способом изготовлен инструмент, марку стали. Внешний вид аккуратность, геометричность, выдержанные параметры, толщина не больше нужной, отсутствие выемок, щербин, раковин, перекосов. Рабочая поверхность лицевая должна быть предельно точной, ровной у прямых стамесок и с выдержанной, геометрически точной частью круга у вогнутых. Лучше, если поверхность матовая, черная или просто темная. Все острые края должны быть закруглены, то есть завальцованы. Длина хвостовика с упором не менее 3 см и толщиной, исключающей перелом. Если инструмент уже насажен, ручка должна быть гладкой, без заноз, с круглым оголовком и из материала не мягче, чем древесина березы. Лучше ручку покрыть лаком. Металлический колпачок предназначен для избежания растрескивания ручки при насадке и работе. Это очень важно, когда производятся удары по оголовку ручки. Колпачок не должен болтаться, то есть свободно надеваться и сниматься. При насадке ручка должна входить только под воздействием молотка, то есть набиваться. Если дерево при посадке было сырое, то впоследствии усохнет, а колпачок или кольцо будут болтаться. Хороший кованый инструмент красив. Добросовестный кузнец должен еще лицевую часть (вогнутую сторону) обработать на абразивном круге. Убедившись, что на вид все в порядке или недостатки легко устранимы, следует проверить закалку полотна (стебля) стамески. Для этого в качестве эталона нужно иметь металл с острой гранью и с уже известной твердостью, к примеру нож косяк, перочинный нож, кусок закаленного металла, надфиль, напильник. И вот этим эталоном, его острой гранью постарайтесь снять с используемого металла стружку или просто процарапать (фото 1). Заранее определитесь, какой степени закалки инструмент вам нужен: тверже вашего, такой же или мягче.

1 Все зависит еще и от эталона. Вдруг он у вас закален максимально допустимо или, наоборот, недокален. Все его свойства вы должны знать очень хорошо. Если стружка снимается очень легко, вывод прост испытуемый инструмент намного мягче вашего эталона. Если не снимается, а эталон скользит, то попробуйте испытуемым инструментом снять стружку с вашего эталона. Если получится, то испытуемый инструмент закален намного сильнее вашего, даже, возможно, перекален. И наконец, если стружка никак не снимается, то закалка одинаковая. Бывает, что эталон только слегка сцарапывает стружку при очень большом усилии. Вывод простой: испытуемый образец имеет закалку, меньшую незначительно. Если продавец не гарантирует качество заточки и нет возможности вернуть или сдать инструмент на переточку, а вы сами не умеете перезатачивать, то старайтесь избегать плохо заточенного и неотполированного инструмента, так как неизвестно, какая квалификация заточника, возможно, был пережог

при заточке. Определитесь, что вы хотите вырезать, на каком материале, и только после этого подбирайте инструмент. По принципу работы различают не2 сколько видов инструмента. Ударный продвигается за счет ударов по нему молотком, киянкой, колотушкой или электрическим инструментом, в результате чего и срезается дерево. На вид стамески крупные, длинные. даже ог3 ромные (фото 2). Их используют для резьбы по твердым породам и по мягким, где срубается сразу много материала. Держат стамески одной рукой, а второй ударяют по ним молотком. Ручку обычно закольцовывают, чтобы она не разваливалась, но рано или поздно это все же происходит, и поэтому предпочтительнее использовать резиновый или полиуритановый молоток (фото 3). Есть стамески, такие же длинные, но их режущая часть несколько уже. Работают ими обеими руками, надавливая и продвигая за счет усилий рук. Понятно, что используют их в основном при резьбе на мягких породах дерева. Оголовок ручки у них округлый, гладкий, удобный для руки. Ограниченно можно применять резиновый молоток: ручка, даже березовая, выдерживает много лет (фото 3). И наконец, инструмент, которым режут, двигая его только руками, без особых усилий (фото 4). Естественно, он по размеру гораздо меньше вышеописанных, даже металл тоньше, а подчас и тверже. Работать им можно по любой древесине, все зависит от угла заточки и размера предмета. Удобно им вырезать из мож же вель ни ка, кипариса, яблони, вишни мелкие вещицы вроде нецке или 4 акимоно. Примечание. На рынке часто инструмент создается не резчиком, а каким то изготовителем, который порой не очень хорошо понимает его назначение. Бывает, сразу не поймешь, чем он руководствовался, делая ручку под руку, когда сама стамеска такого огромного размера, что без молотка не обойдешься. Или наоборот, нацепят кольцо на короткие стамески. Так что учитывайте это, не полагайтесь на изготовителя: опытные резчики подбирают стамески под свою работу, переделывают их. На самом деле ассортимент инструмента, которым пользуются профессионалы, во многом отличается от того, что предлагается в магазинах и на рынках.

Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

19

Практика

Круглые шкатулки После того как вы научились резать на доске и даже вырезали что нибудь "для себя" какую нибудь разделочную доску, подставочку или полочку возникает потребность сделать что нибудь более серьезное, возможно даже на продажу. Так или иначе, но вы наконец то решили сделать сувенир, создать резное художественное произведение. И сразу возникает вопрос: что лучше вырезать панно, вазу или шкатулку? Эти изделия обычно встречаются на выставках, и начинающие резчики, как правило, рисуют в своем воображении именно их. Браться сразу за панно не рекомендуем оно простое только на первый 1 взгляд, а на самом деле вырезать его сложно. С вазами вас тоже ждет много разных "подводных рифов". Что касается шкатулок... Да, можно и даже лучше начинать свой путь имен но с них. Какие выбрать? Они же разные, различаются по способу из2 готовления: круглые, выточенные токарным способом, и прямоугольные, склеенные из дощечек. Проще вырезать на круглых шкатулках. Почему? Ну, во первых, они маленькие, утилитарные. Во вторых, круглые шкатулки благодаря собственной форме уже сами по себе сувениры: их можно просто покрыть лаком, и изделие уже готово. И в третьих, начинающий резчик еще не может работать быстро, из за этого дерево в процессе резьбы пересыхает, поэтому приходится слегка смачивать заготовку. Круглые шкатулки переносят эту операцию лучше прямоугольных, они не размокают и не деформируются. Плюс на них можно создавать бессчетное количество композиций. Решились и выбрали для резьбы эту форму. Но где же взять заготовки? Ответ прост: на рынке или в нашем Центре резьбы по дереву, на Окской улице, 16 2. Заготовок множество. Поскольку делают их кустари одиночки, то их формы всегда разные. Более того даже в одной партии формы и размеры шкатулок отличаются, поэтому нужно быть готовым к постоянной коррек3 тировке рисунка, подгонке его к размеру. Толщина стенок шкатулок тоже неодинаковая, необходимо сразу внимательно их осмотреть и распределить заготовки по способу вырезания: мелкий рельеф можно вырезать на тонкостенных и маленьких шкатулках, а глубокий на экземплярах больших размеров и с более толстыми стенками. Теперь поговорим непосредственно о самих шкатулках. Хотя все выточенные круглые шкатулки состоят из бочонка и крышки, в реальности на рынке имеется большой ассортимент и разнообразие даже однотипных форм. Условно их можно разделить на три группы: две основные и промежуточная. В первой группе находятся шкатулки с выпуклым бочонком и крышкой, диаметр которой равен диаметру бочонка или меньше (фото 1). Ко второй причисляются все шкатулки с бочонками, имеющими прямые бока, и диаметр крышки которых больше диаметра бочонка (фото 2). Промежуточная группа сочетает в себе признаки двух первых (фото 3). И вот, уже исходя из типа шкатулок, выбирают и создают композицию. В качестве примера рассмотрим шкатулку, на крышке которой изображен храм (фото 4). Эта шкатулка имеет форму катушки барабан в виде цилиндра, а дно и крышка выступают и относится ко второй группе. Диаметр крышки больше, чем диаметр барабана, поэтому нет общей композиции, нет единого целого. Композиции самостоятельны как на крышке, так и на барабане. Они отличаются по теме, замыслу, не усиливают и не ослабляют друг друга. Композиции смотрятся по отдельности, потому что так диктуется устройством шкатулки, ее формой. Главный сюжет на крышке, она несет основную художественную нагрузку, в то время как рисунок на барабане можно поменять или вообще убрать на декоративности это никак не скажется. Крышку в свою очередь тоже 4 можно снять и рассматривать отдельно.

22 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

Практика

Вырезание на сферических поверхностях Особенности вырезания на предметах, имеющих криволинейную, цилиндрическую, сферическую или конусообразную форму, обусловлены слоистым, волокнистым строением дерева (фото 1). Матрешки, яблоки, неваляшки, вазы, браслеты, круглые шкатулки, пасхальные яйца и пр. все эти предметы обычно полые, толщина стенок разная: от очень тонких (как раз там, где хотелось бы раз1 вить резьбу) до толстых. Поэтому следует тщательно выбирать изделия, смотреть их на свет в тонких местах дерево просвечивает (фото 2). Вся особенность резьбы на подобных предметах заключается в правильном выборе направления срезания стамеской. Конечно, хорошо иметь опыт работы на таких формах: с приобретением опыта резчик работает свободно, не задумываясь о направлении волокон.

2

На рис. 1 стрелками показано лучшее направление резьбы на примере контура круга. Красные стрелки и наклон ножа внутрь если дерево срезается внутри овала; синие если за его пределами, а наклон ножа наружу от контура. Советуем эту схему не забывать. Даже в простой геометрической резьбе следует помнить об этом. В соответствии с этими правилами рассмотрим, к примеру, матрешку и неваляшку. Сначала проанализируем форму матрешки: как и где расположены волокна.

Рис. 1

На рис. 2 представлена схема расположения заготовки матрешки в дереве до того, как ее выточат на токарном станке. Теперь поставим по контуру стрелки направления срезов, чтобы резьба производилась по слоистости, по волокнам, поперек их или наискосок. При составлении рисунка необходимо ориентировать элементы так, чтобы все движения были согласно схеме и расположению волокон. Возьмем уже готовую матрешку (фото 3). Помните, что стенки ее очень тонкие, если нарушите правила направления срезов, то инструмент, скорее всего, просто проткнет поверхность заготовки. Вот поэтому на матрешках обычно нет резьбы. С учетом техники вырезания и для этой формы есть композиции, составленные из листьев, чешуек и цветов (ромашек и фиалок). К тому же это не просто орнамент, а как бы одежда на рис. 3 представлен орнамент поясочка. Рис. 2 Рис. 3

Примечание. Особенность резьбы на заготовках сферической формы сохраняется и в том случае, если они не полые, а массивные.

24 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

3

Основы творчества

РИСУНОК В резьбе лучше всего, когда рисунок и изделие делает один человек, но на практике чаще всего бывает наоборот большинство используют чужие рисунки. Это большинство обычные резчики исполнители, умеющие вырезать лишь по образцу (трафарету, выполненному резчиком художником), то есть просто механически копировать. Для этого им, собственно, достаточно иметь хорошую зрительную память. Но часто и рисунки то используют случайные, не отвечающие требованиям резьбы, не подходящие по размеру, которые приходится как то доделывать, изменять. Для чего и нужны хотя бы элементарные навыки рисования. Рис. 1 Другое дело, если создается рисунок оригинальный, свой (рис. 1). Тут уже необходимы знания, наблюдения, вдохновение, художественный вкус... и еще раз знания.

Рис. 2

После упражнений в копировании трафаретов, приобретения опыта и знаний о возможностях карандашей попробуйте перерисовать какой нибудь простой черно белый рисунок или срисовать с какого нибудь чертежа на глаз геометрическую фигуру: шар, цилиндр, кубик. Затем уже можно пытаться рисовать их же, но с натуры. Предпочтительнее, если они из гипса, белые. Можно скатать из бумаги, но редко получаются ровные, чаще с вмятинами. С белыми формами работать проще видны тени, и ничто не мешает, различать же тени на цветных фигурах новичку трудно. Резчик должен чувствовать и зрительно очень хорошо представлять объем и пространственное расположение, точнее передавать это в резьбе, то есть в дереве. Лучше всего этот навык отрабатывается путем рисования геометрических тел с натуры. Для этого нужно расположить, к примеру, гипсовый предмет на столе, организовать специальное освещение из одной точки, что позволяет полнее выявить пластику, объем. При таком освещении проще понять характер светотени: с одной стороны предмет будет светлым, а с другой темным (рис. 2).

Не всегда новичкам удается легко перейти к фигурам, объем которых передается тенями. При нанесении тени нужно помнить о направлении света, а не просто штриховать, закрашивать, имитируя светотени. И все время сопоставляйте размеры, пропорции, чередования тени и света, чтобы какие то части не проваливались или, наоборот, не выделялись. Не заостряйте внимание на каком то вроде бы главном месте все важно. В рисунках главное линии и светотеневые наложения, тон, создание их и поверхности посредством штрихов, точек. И еще старайтесь соблюдать симметрию. Определить, симметрично ли изображение, можно, если посмотреть на него несколько сбоку. Существует несколько способов наложения теней (рис. 3).

1. Тонкими прямыми параллельными штрихами.

2. Широкими штрихами, которые можно и затереть.

3. Точками.

Рис. 3

30 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

4. Штрихами, повторяющими контуры предмета; например, на шаре они расположены, как меридианы на глобусе; к тому же их можно делать разной толщины и интенсивности.

5. Штриховка пологого цилиндра, изогнутой трубы, ствола дерева делается согласованными или несогласованными контурными штрихами с учетом перспективы.

Основы творчества

КОМПОЗИЦИЯ В РЕЗЬБЕ Композиция и законы природы Художественный замысел и его реализация (техническое исполнение) должны соответствовать друг другу. Но для резчика этого недостаточно. Даже если замысел хорош, удачен, красив и технически, нет сомнения, исполним, наиболее полно идея все же будет воплощена только тогда, когда резчик станет мыслить как художник, натуралист и физик. Листья, трава, лепестки могут выглядеть по разному: тонкими, легкими или вялыми, а размещение их должно подчиняться еще и законам физики с учетом таких свойств, как тяжесть, упругость, влажность. Создавая композицию, надо думать еще и о том, что размещать и применять объекты и элементы в композициях изделий, используемых в быту, нужно в зависимости от назначения изделия (панно, шкатулка, тарелка, браслет) и его расположения: будет ли оно, например, висеть на стене или лежать на столе. В общем, композиция не просто размещение и компоновка, но и учет законов психологии, а также очень интересное занятие. Каждый человек от природы наделен чувством гармонии: на что то нам нравится смотреть, а другое кажется скучным, не вызывает никаких положительных эмоций. Известно, что человеку приятно видеть произведения, созданные в пропорциях "золотого сечения". Так уж устроен наш глаз, наш мозг, такая у нас имеется врожденная способность. Мы сами являемся частью природы и несем в себе пример сотворенного природой образца этих пропорций. Правило "золотого сечения" звучит вроде бы просто: меньший отрезок относится к большему, как больший к сумме меньшего и большего. Всего то, казалось бы, две части, но свойства правила просто удивительны. Довольно сложно создать что то в соответствии с ними. Для этого нужно постоянно развивать в себе чувство гармонии и тренировать навыки создания композиций. Пренебрегать этим типичнейшая ошибка резчиков любителей. Многие весьма охотно вырезают. И много. А вот рисовать, придумывать композицию, учитывая закон природы, не хотят. Однажды такой вот резчик принес доску, покрытую дубовыми резными листьями. Работу он проделал большую, рельеф получился глубокий, но сама композиция не то что неудачная, а вовсе никакая! Из за этого пришлось срезать много лишнего материала, причем конфигурации листочков выдуманы просто от фонаря, не с натуры, желуди прикреплены к веточкам не так, как в природе. В итоге и выглядит все непривлекательно, некрасиво, а в ответ на мои замечания исполнитель аж взвился: "Да кто знает точные формы, это же декоративное, стилизованное, главное же у меня такая глубокая рельефная резьба!" Не понимает и все тут, пришлось объяснять уж совсем на примитивном уровне: если взять и сшить костюм из хорошей материи, сшить добротно, классно, но рукава и карманы пришить чуть не так, пуговицы и петельки сделать на разных уровнях, то что это за товар?! Задумался. Тогда я просто на рубашке застегнул пуговицу не на ту петельку. "Ну, как? говорю. Видишь, какая разница?" Вот именно, некрасиво. Так и неправильно сделанный рисунок, не соответствующий натуре, вранье. Если человек не утруждает себя заботой о соответствии натуре и предварительной композиционной работой, то нечего от него ждать хорошего изделия. У нас в музее есть работы учеников с различными композиционными ошибками. И одна из них очень показательна это небольшое по размеру панно (фото 1). Идея композиции простенькая, сюжет тоже простой: птичка летит на фоне растений. Но в изделии она получилась будто лежащая. Летит или лежит? вот в чем, собственно, вопрос. И большой. Почти как у Шекспира знаменитое гамлетовское "Быть или не быть?.." Этот ученик сделал все формально и в пределах своих возможностей. С фотографии взят образ птички, то ли севшей на ветку, то ли, наоборот, взлетающей крылья подняты вверх, в лапках сжимает веточку. Птичка рельефно вырезана, отдельно. Затем сделаны на доске цветочки и низкая, запутанная трава, неестественная, то есть условно растительная (в то время как изображене птички реалистичное!), рельеф травы мелкий, без поднутрения, все кончики листьев ориентированы вниз к земле, как это было бы, если бы она лежала горизонтально. То есть на доске показан вид сверху (в то время как птица должна находиться в вертикальном положении!). В конце концов все эти детали формально совмещены: "положили" птичку в травяной рельеф и заключили все в рамку. Совместили несовместимое! И получился яркий образец надгробия кусочек травы в рамке и лежащая долго и от этого вдавившаяся в траву дохлая птичка с раскрытым клювиком, сжимающая тонкими когтистыми лапками в предсмертных судорогах палку. Показано, что даже трава под ее весом прогнулась. Что на это можно сказать? Так или иначе, птичка эта наглядный образец того, что происходит, когда резчик любитель не только не утруждает себя предварительными раздумьями о композиции, но пускается в путь без 1 четкого замысла.

32 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

Основы творчества

АССОЦИАЦИИ С приходом стиля "Татьянка" резьба смещается в чувственно эмоциональную сферу. Художники резчики могут не просто создать копию, допустим, растения, а передать еще и свои эмоциональные ощущения, свое личное, субъективное впечатление от реальности. Фактически мы отказались от традиционных академизированных принципов, стараемся избегать в своих композициях неподвижности, симметрии, упорядоченности. И при этом мы оставляем детальную проработку рисунка, равновесие между формами, соотношениями. Отталкиваемся от сюжета как основного мотива создания резной композиции. "Любой сюжет может стать важным только благодаря достоинствам исполнения. Сюжетом может быть все. Сюжет это ты сам, впечатления, чувства, которые ты испытываешь, глядя на природу. Ты можешь смотреть в свою душу", говорил Делакруа. Наш стиль это подвижные составляющие растений, животных; сочетание гибкости, формы и цвета, легкости; это иллюзия тонкости, трепетности, влажности, сухости, мясистости. Природа наш истинный и основной учитель, надо только найти себя в ней. Человек смотрит, наблюдает и превращает свои субъективные ощущения в реальность. Главный инструмент, воздействующий на эмоционально чувcтвенное восприятие человека в резьбе, это ассоциации. Ассоциации (от лат. associatio соединение), в психологии связь, возникающая при определенных условиях между двумя или более психическими образованиями (ощущениями, двигательными актами, восприятиями, идеями и т. п.); различают ассоциации по смежности (в пространстве или времени), сходству и контрасту. Н. Н. Пирязев “Ветка сосны”, учебная работа

Ассоциации в резьбе простые и ясные. Вот примеры некоторых из них.

Запах Для создания такой ассоциации лучше всего подбирать растения с сильным запоминающимся запахом: ландыши, хвойные. У нас в музее есть работа Н. Пирязева "Сосновая ветка". Всякий раз, когда я подхожу к витрине, где за стеклом лежит эта доска с вырезанной композицией в виде отломанной сосновой ветки, у меня на мгновенье возникает ощущение запаха... смолистого, приятного, будто передо мной правда свежесломанная веточка. Условный рефлекс, связанный с моим жизненным опытом. Ассоциации возникают, потому что ветка сделана очень скрупулезно, точно, но при этом не механически. И ничего не стилизовано она очень естественна, узнаваема сразу.

Вкус Предвкушение. А вот это уже другая ветка, и не просто ветка, а целая композиция расположение элементов здесь не совсем естественное. Ягодки вырезаны довольно хорошо, но ассоциаций не рождают, возможно потому, что они на вид суховатые, мелкие. Так обычно выглядят еще не зрелые ягоды. А какие образы могут быть связаны у человека с незрелыми ягодами? У большинства, скорее всего, нет никаких, хотя бывает, что кто то много их ел по какой то только одному ему известной причине, но вряд ли эти воспоминания приятные. Надо было делать разные ягоды: зеленые, полузрелые и спелые. Теперь представьте себе ягоду крупную, красную, тяжелую, сочную. Наконец то вы ее сорвали! Съев одну, вы ищете другие и вдруг видите еще висит, а внизу, под листом, еще крупнее, сочнее! Вот это предвкушение, желание сорвать ягоду прямо сейчас и необходимо вызвать. Надо показать ягоду так, чтобы слюнки наполнили рот.

12

38 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

Основы творчества На фото 3 представлен яркий образец именно такой скульптуры: ветка смородины с улитками, сделанные из пластилина. На мой взгляд, очень удачная работа. Сначала пластилиновая веточка кажется сверхсложной, очень вычурной, но, если приглядеться, можно увидеть, что все листочки одной формы и размера. Процесс изготовления несложен. Все детали делаются отдельно, а потом собираются на куске картона. Для этого предварительно надо изготовить шаблон из картона, плотной бумаги или пластика на него перевести контур реального листика и обрезать. Затем шаблон накладывается на тонкий пластилиновый лист, 2 3 мм, и по контуру шаблона пластилин обрезается и вытаскивается. Таким образом нужно сделать 20 пластилиновых копий. Также необходимо вылепить 8 шариков ягод. Но еще понадобится веточка. Для нее нужен каркас из проволоки любого материала: алюминия, меди, железа. Главное чтобы легко гнулась (можно взять и настоящую веточку). Потом к этой проволоке, сверяясь с рисунком, на определенном расстоянии прикручивается жгут, скрученный из 3 5 кусков проволоки длиной 8 10 см. В начале, на расстоянии 1 3 см, они скручены в жгут для стебля, а потом расходятся в виде метелочки, которая будет служить жилками листочков. Всю проволоку следует обмазать пластилином так, чтобы по толщине она соответствовала рисунку и имитировала бы настоящие ветки. Желательно добиваться максимального подобия, поэтому без образца или фотографии живой ветки смородины не обойтись, иначе у вас получится что то другое. А вот с улиткой посложнее, ее надо скопировать по фотографии. Тельце проще выполнить из двух частей. Теперь настала очередь прикрепления листочков. Сначала сориентируйтесь по рисунку, где и как они располагаются, затем предварительно согните в эту сторону проволоку и метелочку. Сверху на метелочку поместите пластилиновый лист и буквально вдавите в него проволоку снизу, а потом замажьте кончики проволоки с обратной стороны пластилином так, чтобы они не выскакивали обратно и не были видны. Остается соединить листик с черенком. При этом вдавливайте проволоку так, чтобы образовывалась единая линия черенка и средней жилки листа. Примерно так же поступайте и с ягодами, которые надо просто насадить на проволочки. Внимательно следите за тем, чтобы проволочка прошла насквозь шарик ягодку. Затем сделайте с наружной стороны из проволочки нечто вроде узла, загните кончик проволоки, чтобы шарик не слезал с нее, и опять замажьте все пластилином. В результате эту конструкцию, имеющую проволочный каркас, можно изгибать, придавая ей нужную форму. Можно сделать не один, а несколько листочков разного размера, применяя больше проволочек. Если бы пластилин был потверже, то на лист можно было бы нанести и микрорельеф. В дальнейшем, уже в дереве, следует просто скопировать пластилиновый макет предельно точно.

3

Ю. Шарапова “Ветка смородины с улитками”, учебная работа

Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

41

Вернисаж

КОЛА БРЮНЬОН имя нарицательное Во второй половине XVI в. во Франции наступает эпоха Возрождения. Вершиной мебельного искусства того времени были резные двухкорпусные шкафы, создававшиеся одновременно в Бургундии и Иль де Франсе. Архитектор Гюго Самбен работал в Бургундии и Лионе. Его творчество ярко выражало своеобразный характер искусства Бургундии эпохи Возрождения. Большую роль в этой части Франции сыграли также рисунки и гравюры для мебели Жака Дюсерсо. "Вооруженный топориком, долотом и стамеской, с фуганком в руках, я царю за моим верстаком над дубом узлистым, над кленом лоснистым… Сколько в них дремлет форм, таящихся и скрытых! Чтобы разбудить спящую красавицу, стоит только, как ее возлюбленный, проникнуть в древесную глубь… Я предпочитаю бургундскую мебель, со смуглым налетом, кряжистую, сочную, отягченную плодами, как виноградный куст, этакий пузатый баул или Торжеством резного искусства в оформлении шкафов торезной шкаф, в терпком вкусе мэтра Гюга Самбена. Я одеваю до- го времени являются три кариатиды или атланта, поставленма филенками, резьбой. Я разворачиваю кольца винтовых лест- ные по краям и между створок как три опоры, поддерживаюниц; и, словно яблоки из шпалеры, я выращиваю из стен простор- щие пышный карниз. Обычно это гротескные мужские и ную и увесистую мебель, созданную как раз для того места, где я женские полуфигуры в виде герм. (Герма прямоугольный ее привил". столб, завершенный скульптурной мужской или женской поНемало сил уходило у мастеров на изготовление одного луфигурой.) Это подлинные образцы скульптурного искусстизделия: шкафа, кровати, скульптуры и т. п. Удобных станков и ва, изысканно сочетающие действительность с фантастикой, разнообразных инструментов, существующих в наши дни, тогда величественное с заостренно смешным. не было. Деревья валили вручную и вручную же распиливали на Трудно себе представить более полное использование доски, получавшиеся не особо ровными и прямыми… Но ремесло возможностей ореха как материала для мебели и резьбы. Посвое резчики любили. Часто за образ для очередной гермы или верхность так виртуозно обработана, так заглажена, так вырезной сцены брали соседей и знакомых. И как люди, связанные лощена воском, что дерево кажется живым и теплым, глубоодновременно с физическим трудом и искусством, любили жизнь ким по цвету, сверкающим отблесками, а под рукой гладким и жили, радуясь каждому листочку, деревцу и цветку. Необычай- и нежным как атлас. ная гармония с миром, с природой, взгляд художника и ребенка. Вероятно, таким и был средневековый резчик, живущий на окраине деревни или города в своем доме мастерской. Просто великолепно отражена Роменом Ролланом душа истинного резчика художника в образе Кола Брюньона, героя одноименной повести. В литературе есть и другой известный резчик, смастеривший куклу из полена, Папа Карло, но, в отличие от него, Кола Брюньон настоящий художник, человек искусства из народа, живой герой, сошедший в наш мир и живущий в каждом подлинном резчике. Ромен Роллан написал свое знаменитое произведение в начале XX в., специально изучив историю резьбы по дереву в Европе XVI XVII вв., отчасти вспомнив свое детство, проведенное в деревне, занятия резьбой отца и деда. Но в книге вы не встретите подробных описаний инструмента, процесса обработки дерева. Не уделено особого внимания и мастерской большому помещению, в котором хранился инструмент и велись работы, где с первых шагов вас окружает запах древесины и лаков, а под ногами трещит множество стружек, где лежат про запас огромные стволы, а где нибудь в центре, на столах стоят недорезанные фигурки, еще не готовые работы. Но это не главное. Ромен Роллан не преследовал цели описать особенности "Благословен день, когда я явился на свет! Сколько резь бы того времени, рассказать об инструменте и процессе рана этой круглой штуке великолепных вещей, веселябо ты. "Кола Брюньон" повесть об эпохе. А кто лучше художнищих глаз, услаждающих вкус! Господи боже, до чего жизнь хороша! Как бы я ни объедался, я вечно голоден, ка из народа расскажет о ней? Герой бывает в домах герцегов и меня мутит: я, должно быть, болен; у меня так и те- общается с простыми жителями, сам себе хозяин, путешествукут слюнки, чуть я увижу накрытый стол земли и ющий по лесам и полям, но при этом семьянин, человек творчесолнца. Самое лакомство это когда я могу занести ский, не измученный рутинной работой, честный и искренна бумагу то, что смеется в моем воображении, ка- ний... Множество разных черт гармонично соединились в одном кое нибудь движение, жест, изгиб спины, округлость че ло веке. Брюньон натура цельная, здоровая. Человек увлекагруди, цветистый завиток, гирлянду, гротеск, или когда у меня пойман на лету и пригвожден к доске ка- ющийся, широкой души, сумасброд, весельчак, относится ко кой нибудь прохожий со своей рожей. Это я изваял (и всему легко, радуется жизни, во всем находя положительные это венец всех моих работ), на усладу себе и кюре, стороны, не ворчит, а воспевает красоту этого мира, несмотря скамьи в монреальской церкви, где двое горожан весе- на беды и трудности. Он нравственно очень здоровый, не курит, ло чокаются за столом, над жбаном, а два свирепых не пьет, наслаждаясь всем каждую минуту жизни. Самодостаточности, цельности личности, которой не требуется допинга, льва рычат от злости, споря из за кости". позавидуют многие.

42 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4

Каталог рисунков

52 Художественная резьба по дереву ´Татьянкаª № 4