2018.08 Vol.
試刊號
發刊辭
文化實驗，一種文化翻轉、創意撞 擊的青年不服從態度，將自此展開。 1980 年代起，陳奇祿提倡的民間傳 統工藝，造成民藝的翻轉復興；陳其南 推動的社區總體營造，撞擊了社區的文 化創意。 在1990 的「天 然 雲 端」世 代 已 成 長 至二十八歲的今天，文化實驗場要展現 的是當代青年的創造者文化、分享者文 化、參與者文化，希望藉此締造從雲端 分享平台、創新社會媒體、人文數位技 術、當代藝術之眼到城市循環經濟的文 化創作生態系。 《CLABO 實驗波》，文化創造者的群 像匯流之處，文化實驗計畫的夥伴平台 群聚之所，藉著文化實驗的嶄新故事， 2018，我們於此共同朝向未來！
2 - 3
文化雲 實驗端 給臺灣當代文化實驗場的 九個提問
從過去的「空總」，到現在的「文化實驗 場」，您心中是不是也有很多疑問？ 我們匯整了過去這幾個月以來，由鄰近 居民、藝術創作者、文化工作者、媒體 人，以及關心這項計畫、這個場域的人 們所提出過，頻率最高的九個問題，由 臺灣當代文化實驗場執行長賴香伶、副 執行長龔卓軍，為大家一一解答！
臺灣當代文化實驗場 電子報 [ Vol. 試刊號 ]
[ 實驗場Q&A ]
臺灣當代文化實驗場於今年啟動六年建構工程計畫。
Q1
臺灣當代文化實驗場是要實驗什麼？
願意參與、願意問問題、願意找出問題的態度。
與一般的科學實驗室有何差別？
這種態度和一般科學實驗室是有一些差別的， 科學實驗室有目的性，是理性思維的，它必須
賴香伶（以下簡稱「賴」） —我們每天生活所累積
很精密、可以測量，能夠被檢驗；但是文化實
出來的就是文化。而文化實驗本身是一種「體
驗需要更多創新的嘗試，只要經長時間的浸潤
會」，一種「再認識」，是對自己生活與生命的
與推動，就會有百花齊放的可能。
認識，再擴大到對外在環境，以及對社會關係 的認識。
龔卓軍（以下簡稱「龔」） —臺灣當代文化實驗場
臺灣當代文化實驗場即在提供一個空間、
不像過去的科學實驗室，實驗場提供的是一個
一個場域，或者提供一些資源，讓來的人能一
場域或生態系，去孵化各式各樣創新的想像與
起實驗、一起探索，同時也讓大家嘗試怎麼樣
行動。
將文化和生活結合在一起，它可以是什麼樣的
比 較 接 近「文 化 實 驗 場」的 概 念 其 實 是
形式？對我們的生活有什麼影響？在這裡，文
1980 年代逐漸出現的，最早是麻省理工學院建
化不應該是一個抽象的東西，而是可以感受、
築 與 設 計 學 院 的MIT 媒 體 實 驗 室（MIT Media
體 驗 的。 在 這 個 場 域 中，「共 感」、「協 作」、
Lab），既然是由建築學院建立的，它就不可能
「共創」、「感同身受」是很重要的，希望能引
是一個純科學實驗室，而是從純粹科學的場域
發大家的主動關注與參與。
轉換到大眾生活的場域，不僅思考不同媒介在
實驗場不一定要實驗什麼，我覺得實驗就
當代可能的發展，還有這些研發中的新技術該
是一種態度，一種原初的態度，就是願意好奇、
如何在文化生活裡被運用，例如它研發了網路
4 - 5
負育群帶聚落的實驗建築講座（上）；共學平台草苞實驗室的系列工作坊（左、右）。
瀏覽器、無線網路等新技術於商業、市場、社
的各種問題。而這個開放性也支持各種創新的
會溝通等場域中被運用的可能性。
計畫進來，透過計畫進駐的方式讓實驗場這個
另 一 個「文 化 實 驗 場」的 趨 勢 是 城 市 實 驗 室，這種類型的實驗室則關注社會場域、空間 場域與生活場域在當代如何被重新構造，例如 荷蘭在想像五十年以後的城市規畫，面對氣候 暖化、水資源的缺乏和海洋線的上漲，該與海
生態系能夠提供各種跨域的資源媒合，以及軟 硬體的支援。
Q2
為什麼要在臺北市中心的精華地帶做 文化實驗場？
爭地填更多的海？還是該還地於海，重新改造 與海共構的房屋道路交通系統？於是發動全國
賴 — 在臺北市中心做文化實驗場有幾個不同
不同階層與專業的人，公開辯論了九千小時以
層面的意義。首先第一個層面，在這裡建立一
上，再慢慢組成委員會來決定最終政策方向，
個以文化實驗為基礎，而不是以經濟產值為思
決定未來五十年的國土規畫原則。
考的場域，有其宣示性與指標性的意義。它代
所以臺灣當代文化實驗場作為提供文化創 新的生態系，雖然強調運用科技，強調社會性，
表政府以文化作為推進器的決心，高舉文化對 未來社會的創新及文化力發展的影響力。
但裡面一定有藝術的角色，因為當代藝術可以
第二個層面，這塊場域除了文化實驗外，
發揮高度想像力，而且有移動於不同介面的彈
也將提供民眾文化體驗與實驗的機會，尤其是
性，不是像過去國家使用一個封閉系統、從法
能夠讓人們參與文化生產前端的實作與發展，
規面去解決城市問題，而是保持一種開放性跟
藉此，讓這裡成為親近大眾日常生活，大家都
參與性為前提，來討論與面對未來社會、城市
能共同參與的地方。
臺灣當代文化實驗場 電子報 [ Vol. 試刊號 ]
[ 實驗場Q&A ]
第 三 個 層 面， 從 地 理 景 觀 和 城 市 紋 理 來 看，文化實驗場周邊是臺北市高度商業發展的
Q3
臺灣當代文化實驗場會做什麼用途？ 發生什麼事？
區域，並且鄰近住宅區，在這裡如果有這樣一 個公共空間與文化實驗的平台，將能改變臺北
賴 — 臺 灣 當 代 文 化 實 驗 場（C-LAB）成 立 於
城市發展的地貌。
2018 年，是由文化部所屬之「臺灣生活美學基 金會」負責規畫執行，目標是推動文化實驗和社
龔 — 我 們 可 以 用 法 國 龐 畢 度 中 心（Centre
會創新，並提供公眾文化體驗，探索文化未來
Pompidou）做一個參照點，它除了有一個美術
性。今年開始啟動的是一個六年的建構工程計
館，還有公共媒體圖書館，另外有一個音樂與聲
畫，並非馬上開放這個園區，而是由此基金會
學研究中心（IRCAM），作為實驗新型態藝術的
作為中介組織，再透過這個組織接手來啟動六
實驗中心。龐畢度中心成立於1977 年，IRCAM
年建構計畫。目前屬於六年計畫的第一階段，
也成立於同一年，距離現在的2018 年，已經有
從2018 年 至2019 底， 主 要 在 於 推 動 文 化 創 新
四十年以上的歷史。臺灣過去的國家級藝術文
生態系的經營，目標是活用現有的空間，積極
化中心，比較強調展演等整合功能，或者是有
發展各項實驗計畫和活動，同時提出下一階段
一些藝術補助與仲介的機構，但不太強調文化
的發展策略和整體規畫。第二階段是從2020 年
的實驗性，所以進入2018 年我們重新思考當前
至2023 年，將針對前一階段的規畫，逐步落實
需要一個什麼樣的新型文化園區。這個園區應
共創工作空間、藝文場館、排練室、教育基地、
該要能處理創作生態從上游到下游之間的關聯
國際進駐場域、民眾參與區域和相關附屬設施
性，必須是一個實驗性很強的場域，不能是一
的設置整建。今年重要的活動就包括展覽、藝
個封閉的機構，必須要開放，才能產生連結，不
術節、電影放映、國際論壇、工作坊和講座，
僅是創作從上游到下游產生連結，在實驗性很
歡迎大家參考電子報中2018 年重要活動列表。
強的實驗室之外能夠與社會產生連結，另外在 不同領域、國際機構之間同樣要產生連結。從 這個想法來看，如果不在臺北市中心來做這件
Q4
裡面的建築是古蹟嗎？這裡的館舍會 對大眾開放嗎？圍牆會拆掉嗎？
事，大概很難產生連結的群聚生態擴散效應。 從目前規畫執行臺灣當代文化實驗場的基
龔 — 園區內的舊辦公大樓，也就是日治時期
金會的角度來思考，我覺得當代文化實驗場算
的 總 督 府 工 業 研 究 所， 已 全 棟 於2015 年 由 臺
是一個很大膽的嘗試，以臺北市中心的一個地
北市公告為市定古蹟。此外，極富冷戰歷史價
理位置，面向未來的文化與藝術生態，除了過
值的原空總戰情大樓、碉堡及防空洞等建物，
去的博物館、美術館、藝術文化中心，我們能
亦於同年被指定為歷史建物，相關的建物調查
夠有什麼新的想像、新的概念與規畫？基金會
及保存也正依循標準的文資程序，開始進行長
如何能夠超越既有的組織，提出一種符合未來
期研究和修復工作。走一趟臺灣當代文化實驗
具有挑戰的文化園區？而提出新的概念與新的
場，即可感受臺灣從早期產業發展一直到冷戰
可能性的同時，本來就需要很多對話，很可能
時期的特殊氛圍，在此階段，園區內將進行不
遭受批評。如同龐畢度中心在法國自1964 年到
同程度的工程及實驗計畫，但我們十分歡迎民
1977 年從提出構想到建造完成，也產生很多對
眾充分地使用臺北市中心這個罕見的廣闊開放
話與批評，但從當代來看，當初龐畢度中心的
空間。而不同類型的活動及計畫，也將會陸續
想像其實是很具未來性的。
舉辦，屆時民眾將有機會走進不同的館舍及場
6 - 7
域，共同參與文化實驗的建構過程。對於圍牆
業工作者，我們有一系列完整的專案計畫進行
拆除與否，我們有進行過許多討論，目前仍需
實驗性的發展，同時亦透過「Creators」徵件計
同時傾聽周邊社區的寶貴意見，並同時參照未
畫邀集各類實驗創新者開始進駐文化實驗場。
來整體計畫（master plan）的規畫方向，進行
除此之外，我們也開始積極研擬相關的管理方
最終的定奪。也因此，在該過渡階段，我們也
法，預計將在近期公告大眾使用及借用場地的
將善用圍牆自身的特質，開始陸續邀請國內外
辦法。除了一般性的場地租借之外，我們也在
藝術家來針對圍牆空間進行再造和設計，藉此
思考是否可能透過諸如都市農場、建築實驗等
創造出友善實驗及創新的場域氛圍。
方式，來創造民眾可長期、深度共同參與的可
Q5
能性。 這塊場域曾經有豐富的歷史記憶，未 來這裡舉辦的活動是否會和這裡的歷 史背景相關？
Q7
文化實驗場和之前的空總創新基地有 什麼不一樣？
賴 — 未來這裡的活動不一定要與歷史與地理
龔 — 原空軍總司令部遷出現址後，這個基地
背景相關，但剛好今年接下來的兩檔展覽會從
在2015 年改由經濟部接管，轉型成為「空總創
這 裡 的 場 所 脈 絡 出 發。 首 先 是9 月1 日 登 場 的
新基地」。2017 年這裡成立了「空總文化實驗室
「時 間 另 類 指 南」， 將 從 物 件 史、 口 述 史、 影
籌備小組」，並在今年1 月起，改轉由文化部規
像、製圖、文字與聲音現場等不同模式，對於
畫營運，正式定名為「臺灣當代文化實驗場」。
臺灣當代文化實驗場的場所脈絡進行考察與再
過去經濟部較著重在這塊基地扶植新創產業，
想像。此展覽將疊合不同時空的歷史星叢，橫
建立技術與新創產業結合的平台。現在文化部
跨現實與虛構，以跨領域的文化生產，帶領觀
則以打造文化創新生態系為目標，推動文化實
者重訪這塊場域從日治時期的總督府工業研究
驗和社會創新，並提供公眾文化體驗，探索文
所，到戰後的空軍總司令部的脈絡。11 月10 日
化生活的未來性。也因此，相對於「空總創新基
啟動的「再基地：當實驗成為態度」則委託藝術
地」，「臺灣當代文化實驗場」重視的將不是傳
家從實驗場的場所出發，創作和這塊場域呼應
統概念下的經濟產值，而是如何透過建構具有
的藝術作品，讓大眾來參觀時不僅能欣賞展覽
國際性與市民參與性的實驗基地，來鼓勵和照
裡呈現的內容，也能對這塊場域豐富的歷史脈
料具備實驗性的文化計畫，並思考如何於其中
絡有更多的了解。
有效地聯結不同領域的可能性，藉此建構出一 個更加多元、更追求獨立性、更強調實驗價值
Q6
裡面的空間這麼多，大眾可以申請使
的文化場域。我們希望文化實驗場不僅是務實
用或進駐嗎？
地面對臺灣文化生產的重要環節，同時更已準 備好要為臺灣的社會提出關於未來想像的論述。
龔 — 臺灣當代文化實驗場雖然占地廣大，但 許多建物也正在開始陸續進行各類修復、修繕 及翻新等工程。因此在未來的不同階段中，將
Q8
文化實驗和現在所謂的「搞文創」有什 麼差別？
會有不同的公共空間陸續進行開放。針對臺灣 的文化實驗，我們規畫了從專業者、青年創新
賴 — 文化實驗也來自一種文化創意，現在所
者到社區大眾等不同層級的參與方式，針對專
謂的搞文創聚焦在產業面比較多，相較於產業
臺灣當代文化實驗場 電子報 [ Vol. 試刊號 ]
[ 實驗場Q&A ]
「星光電影院」露天播放楊德昌導演的《一一》（左）、Creators 計畫徵選進駐團隊見面會（右上）、法國Yes We Camp 團隊的工作坊（右下）。
面，文化實驗比較重視創造想法的提出，以及
的， 但 實 驗 場 更 重 視 透 過 創 新 的 實 驗 計 畫 進
創造過程中所發生的變化、測試、修正與討論，
駐、工作坊、會議等方式來呈現創造的過程。
也就是現在所說的「從0 到1」的過程。 龔 — 文化實驗場和華山、松菸都是一個文化 龔 — 文化實驗場強調的「從0 到1」，就是從
的聚落或園區，華山和松菸裡面有展覽、演出、
什麼東西都沒有開始，但是有某些藝術家或是
電影院，也有商店，它們著重在文化從生產到
文化創作者，他們也許很想要創作某些東西，
消費端不同的表現形式。而文化實驗場則是著
但是可能沒有條件接觸到一些尖端的技術或條
重於知識生產與藝術生產的生產端，這個生產
件，所以文化實驗場就是提供一個開放系統的
端 可 以 有 什 麼 樣 的 表 現 和 組 織 形 式， 在 這 個
文化生態體系，讓創作者在創意生成過程中，
創造過程裡需要什麼樣的支持、需要什麼樣的
能從不同的實驗概念與創新技術中得到支持，
補助，還有需要什麼橋樑、支援與陪伴，這是
然後能進行創意的發想與共創。
實驗場探索的任務。松菸當然也有實驗室，也
Q9
有一小部分在處理藝術創作端發想的過程，但 臺灣當代文化實驗場和華山、松菸等
目前臺灣當代文化實驗場在文化部的協助規畫
文創園區有何不同？
中，將是用所謂的「全比例」，即以整個園區來 支援文化創作端的生成過程。
賴 —實驗場和華山與松菸同樣作為一個園 區，強調一種公共性，鼓勵大家來參與的性質， 以及希望跨領域的人來協作共創，這些是相同
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實驗場 進行式
從2017 年起，籌備中的臺灣當代文化實 驗場已有三項實驗計畫率先登場，主題 包括科技藝術、實驗建築與數位人文。 這三個前導計畫，在過去幾個月來推出 了一系列講座、論壇、工作坊，群眾參與 及協作討論正在實驗場內逐漸發酵。今 年夏天的「Creators」年度徵件結果剛出 爐，入選的十三項實驗計畫團隊也將跟 隨腳步，在文化實驗場進行三至六個月 的 進 駐。《CLABO 實 驗 波》試 刊 號 將 先 介紹三項前導實驗計畫，未來我們也會 持續追蹤各項計畫開展出的大小活動。
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[ 實驗場進行式 ]
超維度互動
科技藝術實驗創新輔導推動計畫 由 超 維 度 互 動（Dimension Plus）團 隊 執
畫負責人蔡宏賢強調，科技不僅僅是單純
行的「科技藝術實驗創新輔導推動計畫」，
地投射未來，「我們看新科技，其實是如
自2017 年11 月起進駐臺灣當代文化實驗
照後鏡般往後看。」就像摺紙，同時是一
場。這個計畫以推動科技與藝術的橋接為
種古老的技術，又與太空科技中的太陽能
目標，提供科藝創作者專業諮詢與輔導。
板設計彼此相通，「所以它是最古老的，
去年10 月率先登場的開幕活動「科技藝術
又是最前沿的。我們的角色處在這中間，
媒合展會」集合了穿戴式媒體、生物媒體
來來回回地游走觀看」。
藝術與數位即興塗鴉等工作者進行分享。 今年則分別邀請日本當代燈光設計家藤本 隆行、「Rhizomatiks Research」總監真鍋 大度與石橋素等，談論當代科技藝術的前 臺幕後，此外還有聚焦數位藝術加密貨幣 開拓應用的工作坊。10 月中的重頭戲是為 期五天的「後科幻：跨域共創工作營」，七 組講師將帶領上百位學員共同創作。該計
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負育群帶聚落
實驗建築計畫 由建築師陳宣誠主持所組成的「負育群帶
作嗎？」兩場提案工作坊。不只是知識生
聚落」團隊，自去年起進駐臺灣當代文化
產與交流，計畫團隊同時間也以A 棟宿舍
實驗場。其實驗建築計畫，並不把建築視
為起點展開實體構築行動，並逐步向外擴
為 靜 態 的 表 現 物， 而 是 一 個 可 以 隨 時 更
張。他們充滿想像力的建築，正在改變舊
動、寫入、拆解、組裝的連結與關係，一
空總的環境，也回應了陳宣誠的想法——
個如海洋般活生生的生態系。這個跨出傳
當代文化是一個「如何參與？」的問題。
統建築疆界的計畫，整合了「跨領域採集
他進一步提到，「我們應該要創造出一種
研 究」、「提 案 式 工 作 坊」與「實 驗 建 築
工作狀態，讓每一個人從關心生活周遭開
團隊」，一方面透過和不同領域工作者進
始，產生一種學習能力與技術去認識環境
行檔案研究與知識生產，另一方面發展相
有什麼新可能。」
關 技 術， 不 聚 焦 在 單 一 建 築 體 上， 而 是 形成一個關係性的生產聚落。從今年4 月 起陸續舉辦三場國際論壇，包括「建築之 外」、「環 境 生 態」與「文 化 數 據」； 以 及「未 來 社 會 事 務 所」與「好 生 態， 不 合
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[ 實驗場進行式 ]
星輿
數位人文與網路平台架構規劃執行 由黃孫權主持、星輿公司（Xtrea.io）執行
戰 略、 以 鏈 結 開 放 資 料 串 聯 的 開 放 檔 案
的 實 驗 室 計 畫「數 位 人 文 與 網 路 平 台 架
網 絡 與 多 線 敘 事 等， 來 突 破 獨 角 獸 壟 斷
構 規 劃 執 行」， 試 圖 給 數 位 人 文（digital
的 平 台 社 會。 最 後， 以 網 絡 實 現「共 造」
humanities）這個學科領域一個更寬廣的
（commoning），連結空間的生產與網際
定義，超越傳統思維中僅僅視它為一種人
網絡的生產。11 月即將登場的大型國際論
文 學 的 數 位 應 用， 在 更 基 礎 的 層 次 上 倡
壇，將以智慧都市網絡（intelligent urban
議：數位人文需要新的發問方式，新的網
fabric）為主題，作為推動智慧城市的認識
絡社會研究取向是為了能夠讓後人類學習
論與方法，從分布式、去中心化的生產以
新生命－社會的生活。因此，這個計畫關
及公眾參與的潛力，來檢視都市數位縉紳
心 數 位 技 術 的 人 文 化 與 社 會 駭 進（social
化所導致的區域差異與分配不公。
hacking）其 四 個 核 心 工 作 方 向， 包 括 批 判數位化、全球網絡研究、實驗即創新、 網路社會，於使用數位技術的同時進行文 化 研 究 批 評， 並 思 考 臺 灣 在 全 球 與 網 絡 堆 棧（planetary stack）中 的 位 置 與 文 化
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文化 實驗者 群像
早在「臺灣當代文化實驗場」啟動之前， 這塊島嶼上早已存在著各式各樣的文化 實驗。從野地錄音、實境遊戲、即興聲 響、有機建築、樂齡劇場、昆蟲採集到 部落藝術再生，這些不規則的文化進行 式，溢出了我們對於文化生產的刻板想 像。它們穿梭在現實與想像，遊蕩於都 會與荒地，在最虛構的時刻接著地氣， 在 自 我 觀 照 同 時 角 色 扮 演。《CLABO 實 驗波》試刊號推出的「文化實驗者群像」 系列，以人物影像誌的方式，收集這些 文化工作者持續進行中的冒險。他們的 實踐與視野，根植於這塊島嶼的生活經 驗，並慢慢定義著一種朝向近未來的文 化實驗。
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[ 文化實驗者群像 ]
部落裡的神話與夢
拉黑子．達立夫 「我們阿美族有一個習慣，只要是明
現今，拉黑子持續帶領部落族人參與
天有重要的事情要做，前一晚的夢會先暗
藝術創作，希望能在勞動的過程中讓族人
示你。就像我每一次到海邊之前，只要有
了解自身的母體文化，並嘗試將自身的母
做好夢，都會幸運地撿到很好的物件。」
語及傳統文化透過個人經驗轉譯為當代藝
見面當天，拉黑子擺設了一桌花蓮海邊的
術語彙。這些橫跨各種不同體系的文化交
海 味 盛 情 款 待。 他 說， 他 昨 晚 做 了 個 好
會如同一個多元融合的實驗，在現今多元
夢，對於我們的來訪感到很期待。
的文化、傳統記憶與當代社會之間流動。
拉黑子收集撿拾了海邊的漂流木、廢 棄鋼鐵與海廢漁線，並結合部落文化與傳 統儀式的脈絡來創作，藉此探討人與環境 之間的共生關係。這種殘破的美學與他的 成長背景有關，身為阿美族的他歷經種族 隔閡極深的年代，年輕時隻身前往臺北， 隱藏身分才得以順利在設計公司上班，並 自學了設計與中文。
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（文、攝影／陳沛妤）
聆聽寂靜的野地聲景錄音師
范欽慧 1997 年， 范 欽 慧 在 教 育 廣 播 電 臺 製
導覽、聲音採集等活動，帶領都市居民重
作並主持《自然筆記》節目，一路下來已
新認識自然聲響。經協會這幾年的奔走，
經超過二十年。幾年前，她受到美國自然
2018 年終於在林務局支持下，將翠峰湖步
錄音師戈登．漢普頓（Gordon Hampton）
道定為臺灣第一條認證的「寂靜山徑」。
的啟發，書寫了《搶救寂靜》一書，並號
被問到我們為何要聆聽大自然的聲
召志願者傳遞一顆「寂靜許願石」，喚起
音？范欽慧給出了她的定義：「為了重新
我們對於自然聲景的重視。
發現自己，重新發現自己跟這塊土地的連
范欽慧的聲景探索之路一開始從自 然保育意識出發，逐漸朝向聆聽文化的建 構。如何在臺灣吵雜卻又充滿生命力的環 境中思考寂靜？多層次的聲音聆聽美學跟 文 化 究 竟 如 何 激 盪？ 她 在2015 年 發 起 成 立「台灣聲景協會」，利用聲音線索建構 人與土地之間的生活記憶，期許作為鏈結 文化與聲景的平台，透過舉辦講座、聆聽
臺灣當代文化實驗場 電子報 [ Vol. 試刊號 ]
結。」 （文／高森信男．攝影／王世邦）
[ 文化實驗者群像 ]
學院外的追蟲人
鳥正 一位博學的昆蟲學家不見得知道如何
鳥正已和多位日本昆蟲學家合作，甚
正確地採集到昆蟲，也因此，「昆蟲採集
至已完成吉丁蟲新品種命名的任務。他驚
家」便扮演起特殊的角色，來輔佐昆蟲學
訝於臺灣人對自身昆蟲資源認識的不足，
的研究。昆蟲採集家會因為昆蟲的類目而
不停地用時間和精力投入這門靜謐的事
區分不同的專業，有人專注於蝴蝶、有人
業。他說：「我現在的工作，是為了百年
熟悉糞金龜，而鳥正則專精於臺灣的吉丁
後的研究者」。
蟲，嘗試補足臺灣生物多樣性的拼圖。吉 丁蟲種類複雜繁多，且多數喜好居住於樹 冠層，鳥正甚至常常必須靠「直覺」，用 蟲網在樹叢間捕捉吉丁蟲。 作 為 一 位 專 業 的「追 蟲 人」， 只 能 憑 藉自由業的方式支撐經濟來源，因為天氣 瞬間的變化，以及採集者間口耳相傳的訊 息，都可能讓隨時待命的鳥正以最快速度 前往臺灣的某個角落進行採集任務。
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（文／高森信男．攝影／林亮宇）
遊戲裡的臺灣歷史幻境
臺北地方異聞工作室 臺北地方異聞工作室是一群熱愛遊戲
念，邀請讀者、玩家闖入城市空間，讓遊
和奇幻文學，但更關注臺北歷史的工作者
戲過程轉化為交換歷史的經驗、奇幻小說
所組成的同好團體，由臺大、政大奇幻社
成為記憶文化之文脈。透過如小說《臺北
的社員於2015 年創立。
城裡妖魔跋扈》、實境遊戲「金魅殺人魔
當想像力翱翔於奇幻世界的宇宙之
術」，以及桌遊「說妖」，臺北地方異聞工
中時，成員們難免會覺得和臺灣自身的經
作室串聯起臺灣的妖怪文化、日治時期的
驗和文化有所隔閡，於是決定結合過去接
歷史與當代城市經驗，這些作品讓參與者
觸社群營造的經驗，透過奇幻故事與實境
對城市歷史有更深入的認識，也為臺北城
角 色 扮 演 遊 戲（Live Action Role-Playing,
注入更多的可能性及向度。
LARP）， 來 重 新 觀 看、 體 驗 及 想 像 臺 灣 史，並思考族群融合的問題，藉此創造出 得以和當代觀眾溝通的平台。 工 作 室 重 視 古 蹟 價 值， 但 同 時 也 體 認到古蹟雖見證了歷史，對居民而言仍存 在距離感，因此以「城市還魂」為核心概
臺灣當代文化實驗場 電子報 [ Vol. 試刊號 ]
（文／高森信男．攝影／王世邦）
[ 文化實驗者群像 ]
用劇場探索樂齡的人類學家
陳懷萱 具有戲劇與人類學背景的陳懷萱，從 一開始思考觀眾在哪裡，進而關注與社會
「老」。
對話、日常生活的人際網絡。人類學的視
從童年經驗、媽媽經驗到高齡生活，
角讓她對於符號、象徵、儀式更為敏感，
陳懷萱認為這些和每個人切身有關的生命
也於日後發展出建構角色、以身體作為社
過程常缺乏質性且多層次的探討，因此她
會觀察的社會設計。
透過工作坊、甚至挑戰社區課程的設計，
人類學的訓練對陳懷萱而言是跨領域
將人類學家的視角重新投射回每個人都能
且可以很大眾化，她與朋友發起共同經營
共同參與的對話。對她而言，人類學也許
「百工裡的人類學家」臉書社群，請各行
就像是一種無止盡的學習方法，能活化社
各業分享如何在各自的工作場域中運用人 類學方法與知識。這個充滿在野精神的非 典型人類學社群，亦重視老年議題，從初 期的系列講座發展出戲劇結合人類學的工 作 坊， 透 過 設 計 角 色 探 討「老 的 多 元 性」 關鍵命題，一方面同理地體會當事人的心
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理歷程，也進而關注身邊各式各樣不同的
會這座大劇場之中的每個演員。 （文／高森信男．攝影／王世邦）
來自南臺灣的即興人聲
劉芳一 即 興 音 樂 家 劉 芳 一， 約 在 十 年 前 踏
根據地的聲響社群「耳蝸」主要策劃者，
入實驗聲響的領域，工作室收集了許多稀
透 過 網 路 平 台 集 結， 在 過 去 幾 年 舉 辦 了
奇古怪的物件與樂器，只要能發出聲音的
超過四十場的演出，遊走南臺灣不同的實
東西都讓他著迷。最初他與玩低傳真搖滾
驗藝文空間，從早期的豆皮文藝咖啡館、
的谷奐暲（Runner）、藝術家丁麗萍等一
子宮藝文、三餘書店二樓到最近的新據點
同摸索即興聲響，用玩具、日常物件的聲
――Runner 經營的巴多池塘唱片，儼然成
響取樣混合筆電音樂。某次演出因為電腦
為南臺灣實驗音樂場景的重要推手。
臨時故障，被迫改以麥克風及人聲演出全 場，也意外開啟了他對人聲即興的興趣。 「我不太能唱歌，會記不住歌詞與旋律，所 以常會亂哼，或發出一些像是外語的音， 聽來很像但其實又不是」，劉芳一說。 小 時 候 的 聲 響 經 驗， 現 在 是 他 重 要 的創作養分。除了演出、自主發行專輯、 為舞蹈和劇場配樂，劉芳一也是以高雄為
臺灣當代文化實驗場 電子報 [ Vol. 試刊號 ]
（文／游崴．攝影／林亮宇）
[ 文化實驗者群像 ]
捕捉島嶼地氣的實驗建築
共感地景創作 ArchiBlur Lab 由陳宣誠引領的團隊「共感地景創作」 於2015 年成立，其主張建築不應該僅是品
的菁英特質，透過第一線的調查而接上臺
牌的引介以及商業上的運用，更應該是探
灣的地氣，同時也希望透過親身的勞動經
勘臺灣身體及空間關係的觀察工具。
驗，共同構築出對於臺灣未來空間的新想
從教育到創作的現場，共感地景創作 並不侷限於將建築藝術以展覽的形式呈 現，反而更加著重透過教育及社區的調查 研究，理解臺灣人在使用空間上的特質。 陳宣誠相信空間美學的建構來自於微觀的 生活觀察，他不僅將此信念落實於中原大 學建築系的教育現場，同時也透過實際的 觀察過程，發展出各種萌生於在地的建築 語彙。 從游擊構築的實驗計畫「城市浮洲」， 到 跨 域 的 地 景「採 集」與 歷 史「繪 製」，
20 - 21
陳宣誠及共感地景創作不僅想要扭轉建築
像，以及標記出社會性、公共性的群體流 動與共感關係。 （文／高森信男．攝影／王世邦）
臺灣當代文化實驗場 2018年下半年重要活動 展
覽 9/1–10/7
時間另類指南
11/10–2019/1/27
再基地：當實驗成為態度
藝 術 節 9/8–16
夏日青年藝術節
電影放映 8/10–11
星光電影院
9/29–10/14
國際論壇 8/18
C-LAB 影展：影像的削去法
啟動國際論壇：場所．實驗．連結
共學平台 草埕文化藝術工作室：草苞實驗室 7/16–18
蛋糕建築創作夏令營
7/24–25, 7/31–8/1
模造——體驗空間創作工作坊
8/22, 8/29, 9/5
磨石子作畫的裝飾奇想
海馬迴光畫館：月讀影視社 7/15
未顯影：影像的附身與媒介
7/29
未成像：影像的深度與焦距
8/26
未沖洗：影像的流通與編碼
立方計劃空間：學實學校 9/15
創新v.s. 使用：如何看待科技
10/27–28
謝英俊的建築實踐
11/24
人類世與當代藝術（一）：人類世及其不滿
12/8
人類世與當代藝術（二）：本草城市
12/22
人類世與當代藝術（三）：規模美學
2019/1/26
科學的邊界，邊界上的科學
2019/2/23
科學在旅行，旅行中的科學
＊ 以上活動由文化實驗場及各合作夥伴共同主辦，詳細內容請見臉書專頁與官網clab.org.tw。
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