4 Formations
Spectacles
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Thématiques
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Clés de lecture du spectacle vivant à l'usage des enseignants
Bruxelles − Liège − Mons − Namur
Centres Dramatiques 4
Théâtre Le Manège, Mons – Théâtre Varia, Bruxelles – Théâtre de Namur – Théâtre de Liège
5ème Édition Saison 2013-2014
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Chères enseignantes, Chers enseignants,
Les 4 formations proposées pour cette 5ème édition sont de belles variations autour de spectacles sélectionnés dans nos 4 centres dramatiques; des angles choisis pour définir un point de vue, un parti pris d’un metteur scène, mais pas seulement. Cette saison, nos 4 centres dramatiques s’allient autour de la création d’Antoine Laubin, L.E.A.R, une réécriture du Roi Lear de Shakespeare. Le metteur en scène se concentre sur la question des liens générationnels et de la chute des pères fondateurs. Que devient un état sans un pouvoir incarné ? La notion d’héritage sera la thématique de la formation dont Antoine Laubin et Thomas Depryck seront les intervenants. En lien avec cette thématique : Eldorado de Bénédicte Mottart (Mons), Les Bonnes Intentions de Cathy Min Jung (Liège), Nourrir l’humanité c’est notre métier de Charles Culot et Valérie Gimenez (Namur). Le Théâtre de la Place déménagera dans le bâtiment entièrement rénové de la Société Libre d’Émulation et deviendra le "Théâtre de Liège". Quel meilleur prétexte pour évoquer dans ce nouveau lieu, la place du théâtre dans la ville ? Thématique en lien avec des créations contemporaines qui traitent de l’urbanisme, de la ville et de ses utopies : Liliom de Ferenc Molnár (Liège), After the Walls, première partie d’Utopia d’Anne-Cécile Vandalem (Namur), J’habitais une maison sans grâce, j’aimais le boudin de Jean-Marie Piemme (Bruxelles) et Des héros : Ajax et Œdipe Roi, de Wajdi Mouawad (Mons). La formation sera donnée par Marcel Freydefont. Si le théâtre antique et même classique est toujours programmé aujourd’hui, c’est pour son caractère intemporel et les questions fondamentales qu’il soulève sur notre condition humaine. Pour cette formation, c’est Anne-Laure Liégeois, accompagnée de Véronique Lemaire, qui se penchera sur la question des passions humaines, des notions de justice et d’injustice, à travers Macbeth de Shakespeare qu’elle met en scène (Mons) et à travers Phèdre de Yannis Ritsos (Liège), Race de David Mamet (Namur), La nostalgie de l’avenir d’après La Mouette d’Anton Tchekhov (Bruxelles). Pour terminer, la question des tabous nous apparaissait être un choix intéressant à développer puisque nous programmons aussi des spectacles qui bougent les lignes de la bienséance. S’agit-il d’une mode, d’une dérive, d’une vision originale ou d’un acte poétique et courageux ? Ces questions seront abordées par Serge Goriely à propos d’El Ano De Ricardo, de la comédienne espagnole Angelica Liddel (Namur), Éclipse Totale de Céline Delbecq (Mons), Kabaret warszawski de Krzysztof Warlikowski (Liège) et Pré de la Clinic Orgasm Society (Bruxelles).
Au plaisir de vous retrouver. Pour les Centres Dramatiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles:
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Mons
Daniel CORDOVA
Théâtre Le Manège
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Bruxelles
Sylvie SOMEN
Théâtre VARIA
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Namur
Patrick COLPÉ
Théâtre de Namur
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Liège
Serge RANGONI
Théâtre de Liège
FACE AUX PASSIONS HUMAINES : Justice, injustice et contradictions. Formateur s Anne-Laure LIÉGEOIS
Organisateur, Lieu de la formation
Date
Horaire
Véronique LEMAIRE
Théâtre Le Manège
Sa 26 octobre 2013
de 10h à 17h
Anne-Laure LIÉGEOIS Après ses études de Lettres Anciennes et une spécialisation en Etruscologie, Anne-Laure Liégeois se consacre au théâtre. Elle rencontre le Campagnol et ses ateliers de formation. Son premier travail théâtral met fin à ses études : une traduction-adaptation du Festin de Thyeste de Sénèque, qu’elle présente à la Sorbonne en 92.
Puis de nombreux spectacles qui sont liés entre eux par un goût profond de l’écriture et une recherche permanente sur le rapport du spectateur à la scène, sur l’acte de voir. Depuis 2003, elle est directrice du Centre Dramatique National de Montluçon.
Véronique LEMAIRE Docteur en Information et Communication, Véronique Lemaire enseigne au Centre d’études théâtrales de l’UCL (Belgique) les cours Histoire de la mise en scène; La scène belge : étude de la représentation théâtrale depuis 1945, et Campus théâtre. Elle enseigne également à l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes. Membre du Centre de recherche ECRÉcriture, Création, Représentation (UCL),
ses recherches sont centrées sur la scénologie de la représentation. Diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles (1989), elle est également comédienne. Elle est actuellement directrice adjointe du Centre d’études théâtrales de l’UCL et rédactrice en chef de la revue Études théâtrales.
Les passions humaines comme matière théâtrale : Macbeth, pour devenir roi, assassine Duncan. Œdipe, sans le savoir, épouse sa mère. Woyzeck, par folie ou amour, tue Marie. Au cœur de la littérature théâtrale, les passions humaines ont toujours été matière à récit. De la soif de pouvoir à la luxure en passant par le crime, les notions de "juste" et "d’injuste" s’y échangent, s’y questionnent, se donnent en spectacle. Loin du manichéisme, le bien et le mal s’expriment avec toutes leurs contradictions. Laissant le délicat principe de morale ou sa variante "la moralité" un instant de côté, le théâtre permet d’ouvrir des hypothèses et d’exprimer l’homme sans détour. 4
Calendrier des 4 spectacles liés : Mons
MACBETH
de Shakespeare Mise en scène : Anne-Laure Liégeois Du 16 au 19 janvier 2014
Bruxelles
LA NOSTALGIE DE L’AVENIR d’après Tchekhov Mise en scène : Myriam Saduis Du 14 février au 1er mars 2014
Namur
RACE
de David Mamet Mise en scène : Patrice Mincke Du 7 au 14 mars 2014
Liège
PHÈDRE
de Yannis Ritsos Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli Du 3 au 9 novembre 2013
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SA 26 OCTOBRE 2013
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Formation
4 Spectacles en lien avec cette formation
Bruxelles
MACBETH
LA NOSTALGIE DE L’AVENIR
Shakespeare / Anne-Laure Liégeois
Mise en scène de Myriam Saduis D’après La mouette, d’Anton Tchekhov
Habitué des propositions flamboyantes d’AnneLaure Liégeois (La Duchesse de Malfi, la Toute petite tétralogie minuscules), le manège.mons a le plaisir d’accueillir la metteure en scène française pour un Macbeth de Shakespeare féroce et décalé. Avec cette nouvelle création, elle retrouve l’univers baroque du théâtre élisabéthain et nous peint le cauchemar d’un homme dévoré par ses désirs et épuisé par ses passions. Dans un rêve peuplé d’enfants - cette jeunesse qui pousse pour prendre la place et de figures à abattre, nous sommes plongés au cœur de la tragédie dans un royaume où la soif de pouvoir, d’amour et de vengeance font loi. De retour victorieux du champ de bataille, le chevalier Macbeth croise la route de trois sorcières qui lui prédisent qu’il sera seigneur, puis roi. Poussé au meurtre par sa violente et ambitieuse épouse, Lady Macbeth, il accède au trône après avoir trempé ses mains dans le sang de son prédécesseur, le Roi Duncan. Dès lors, l’ambition fait place à la culpabilité, et le couple infernal, et désormais royal, sombre dans la paranoïa et la folie jusqu’à l’issue fatale… 6
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Mons
Adaptation saisissante de modernité de La Mouette, œuvre d’Anton Tchekhov, avec des textes additionnels, de la vidéo et musique, le tout porté par une direction d’acteurs magistrale, voilà le cocktail intense, drôle et profond que nous livre Myriam Saduis. Tout commence par une famille en deuil, un écrivain dont l’œuvre est inachevée, un ordinateur, des notes, un journal et six personnages. Les scènes s’y succèdent, tantôt douces–amères tantôt violentes, dans le désordre. Chacun fouille, décortique et tente de retrouver les pièces éparpillées d’un puzzle familial, une mémoire commune. À l’image de "la mémoire" qui (re)compose le passé pour se (re)construire un avenir, seul ou en famille.
Liège
RACE
PHÈDRE
Mise en scène de Patrice Mincke
Yannis Ritsos Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli
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Namur
Succès triomphal à Broadway, la pièce fonctionne comme un thriller et sera menée tambour battant par un quatuor d’acteurs épatants. Un cabinet d’avocats. Deux collaborateurs, leur stagiaire et un client potentiel. Au centre de l’histoire : un homme blanc et puissant suspecté d’avoir violé une femme noire. Confrontés à un crime racial, les personnages se débattent non pas avec l’idéologie de la discrimination mais avec ses implications concrètes et quotidiennes. Qui tire les ficelles, qui est victime… ? Et qui, aujourd’hui, ose encore utiliser ce mot : “ Race ” ? Avec un goût prononcé pour le politiquement incorrect, David Mamet pose sans détour une question cruelle et centrale : comment parvenonsnous à tirer avantage des discriminations que nous subissons dans le vaste jeu du pouvoir qui nous lie les uns aux autres ? L’histoire ressemble étrangement à un air connu, ce fait divers qui a défrayé la chronique il y a 2 ans… Or, le texte a été écrit plus d’un an auparavant ! Vous avez dit étrange ? 7
Deuxième volet d’une trilogie de monologues signés Yannis Ritsos, Phèdre est l’histoire d’un amour passionnel sans issue possible. Un de ces désirs qui nous ronge, nous fragilise et nous accompagne vers la mort. Servie par un dispositif visuel, sonore et technique époustouflant, la comédienne Marianne Pousseur, seule en scène, impressionne par le dynamisme de sa performance.
LA NOTION D’HÉRITAGE Formateur s Antoine Laubin
Organisateur, Lieu de la formation
Date
Horaire
Thomas Depryck
Théâtre Varia
Sa 16 novembre 2013
de 11h à 18h
Antoine LAUBIN S’est fait connaître par son spectacle Les Langues paternelles, créé en 2009, grand succès du festival Off d’Avignon en 2010 (au Théâtre des Doms), et joué plus de cent fois à travers la francophonie et au-delà. En résidence à L’L, trois recherches ont été développées en collaboration avec Thomas Depryck : Dehors (créé au Théâtre de Namur en 2012), Le Réserviste (création de la version courte au festival XS 2013) et L.E.A.R.
Dans son rapport à la scène, Antoine Laubin cherche une terre commune entre ce que d’aucuns appellent "théâtre de texte" (où l’écrit est central) et "écriture de plateau" (où le travail de plateau est l’essence). La question des liens générationnels (transmission, héritage, opposition) et le rapport de l’individu à l’État ou à la "norme" sont deux récurrences qui habitent son travail. Il enseigne la dramaturgie et l’art dramatique à Arts² et est membre du groupe de lecture du Théâtre de Namur. Il écrit régulièrement des textes critiques consacrés au théâtre contemporain et est également l’un des fondateurs du groupe de travail Conseildead.
Thomas DEPRYCK Auteur et dramaturge. En 2005, il participe à la fondation du collectif De Facto et signe l’adaptation et la dramaturgie de la première création, Les langues paternelles, d’après le roman de David Serge. Il est l’auteur ou co-auteur de
divers textes théâtraux : Dehors (publié aux éditions La Muette en 2012, réédition à paraître fin mars 2013 dans la collection Lansman/L’l/CED), Le Réserviste (à paraître fin mars 2013 dans la collection Lansman/L’l/CED), Ballade en mondes mineurs (Maelström, collection booklegs «Bruxelles se conte», 2010), Et maintenant on fait quoi avec tout ce merdier ? (De Facto Festival 2010), etc.
Hériter au théâtre : 1. Comment aborder les questions de transmission générationnelle à la scène ? Comment les auteurs et metteurs en scène d’aujourd’hui abordent-ils les questions liées à l’héritage familial mais aussi politique, sociologique, culturel, moral ? Exploration au travers d’exemples glanés dans des œuvres récentes. 2. Comment les créateurs d’aujourd’hui héritent-ils des auteurs d’hier ? Pourquoi et comment des créateurs de théâtre qui ancrent leur pratique dans le champ contemporain font-ils le choix de monter des textes de répertoire ? Comment fait-on parler au présent une œuvre vieille de 400 ans ou de 3.000 ans ? Le génie de Shakespeare ou celui de Sophocle suffisent-ils à nous les faire entendre ? Comment regarde-t-on hier à partir d’aujourd’hui ? Comment hier nous regarde-t-il ? 8
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Formation
Calendrier des 4 spectacles liés : Bruxelles
L.E.A.R.
D’Antoine Laubin et Thomas Depryck D’après Le roi Lear de Shakespeare Namur
du 4 au 12.10.2013
Bruxelles
du 8 au 16.11.2013
Mons
du 20 au 24.11.2013
Liège
du 26 au 30.11.2013
Mons
ELDORADO (Danse)
De Bénédicte Mottart - Compagnie 3637 Du 22 au 24 octobre 2013
Namur
NOURRIR L’HUMANITÉ C’EST NOTRE MÉTIER
De Charles Culot et Valérie Gimenez Du 19 au 21 février 2014
Liège
LES BONNES INTENTIONS Cathy Min Jung - Rosario Marmol Perez Du 1er au 3 avril 2014 Représentations scolaires: Le mardi 1er et le jeudi 3 à 13:30
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SA 16 NOVEMBRE 2013
4 Spectacles en lien avec cette formation
Mons
L.E.A.R.
ELDORADO
D’Antoine Laubin et Thomas Depryck
Bénédicte Mottart
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Bruxelles
Shakespeare a écrit l’histoire d’une chute; à six voix les acteurs la racontent aujourd’hui. L’histoire d’un puissant qui a la mauvaise idée de renoncer au pouvoir. L’histoire d’une conférence de presse qui dérape. L’histoire d’un chantage affectif qui vire au carnage. L’histoire d’une tempête qui anéantit tout. Et de narrateurs, les acteurs deviennent alors personnages : l’appétit de Lear et la fourberie d’Edmond deviennent les leurs; le ras-le-bol d’être père ou fille les dévore peu à peu ; la question de la fidélité et de la trahison, celle de l’injustice et celle de l’aveuglement les rongent et finiront probablement par les dévaster tous. Au final, Les Enfants n’Auront Rien.
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Saisissant à bras le corps le sujet de l’immigration, la chorégraphe belge Bénédicte Mottart pose un regard jeune et sans détour sur une réalité de la politique douanière européenne… Cinq danseurs sont face à un mur invisible : une frontière. Aux portes de l’Europe, cette limite est lieu de passage, entre espoir et violence. Des corps humains rendus à leur condition de bêtes, se mettent alors désespérément en chemin à la recherche d’un Eldorado.
Namur
Liège
NOURRIR L’HUMANITÉ C’EST NOTRE MÉTIER
LES BONNES INTENTIONS Cathy Min Jung - Rosario Marmol Perez
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De Charles Culot et Valérie Gimenez
En 50 ans, 80% des paysans européens ont disparu. Chaque semaine, en Wallonie, 40 fermes disparaissent au profit de grosses exploitations. C’est un phénomène alarmant ! Quel avenir pour notre nourriture ? Quelle agriculture voulons-nous pour nos enfants ? Les géants de l’agro-alimentaire seront-ils les seuls à nourrir l’humanité ? Voici quelques-unes des questions fondamentales que la Compagnie Art & Tça a voulu mettre en scène en restituant la parole de ces paysans qui survivent dans une société qui s’éloigne de plus en plus de sa base : le respect de la vie, le cycle des saisons... Un spectacle documentaire qui plonge le public, avec émotion et humour, au cœur d’une réalité méconnue, d’un quotidien où la peur de ne plus s’en sortir se confronte à l’espoir du changement.
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Ça partait d’une bonne intention. Un couple belge décide d’adopter une jeune Coréenne de trois ans et demie. Souvent perçue comme un signe de générosité et de bravoure, l’adoption n’est pas toujours le début d’une vie meilleure. L’histoire vire même à la tragédie pour le personnage principal interprété par Cathy Min Jung. La comédienne revient sur sa propre enfance en portant sur les planches son récit en partie autobiographique mêlé de fable. Seule en scène, elle nous fait comprendre que l’adoption interethnique, phénomène tant médiatisé par les stars, n’est pas sans difficultés. Cela engendre un profond travail intérieur pour réussir à s’épanouir pleinement : accepter l’abandon, faire face à une nouvelle culture et surtout gérer de nouveaux rapports familiaux, parfois conflictuels, voire cruels.
LES TABOUS AU THÉÂTRE Formateur
Organisateur, Lieu de la formation
Date
Horaire
Serge GORIELY
Théâtre de Namur
Sa 25 janvier 2014
de 10h30 à 17h
Serge GORIELY Docteur en philosophie et lettres. Spécialiste en arts du spectacle, il enseigne à l’Université catholique de Louvain (UCL) l’approche comparée du théâtre et du cinéma. Parmi ses autres domaines de recherche, figurent aussi le drame historique, les écritures émergentes ainsi que l’analyse des rapports entre la religion et la culture. Auteur de nombreuses études sur ces thèmes, il a publié Le Théâtre de René Kalisky (Peter Lang, 2008) et coédité L’imaginaire de l’Apocalypse au cinéma (Harmattan, 2012).
Entre 2008 et 2012, Serge Goriely a aussi organisé un festival international de cinéma à Louvain-la-Neuve : le Cinespi (Cinéastes et spiritualité). Actif également dans la création, il a été vainqueur de l’émission pour jeunes cinéastes Le Grand Raid : le Cap-Terre de Feu (RTL, A2, TMC, SSR, RTC, 1984-1985) et depuis 1995 est lui-même auteur dramatique : Realdemokratie, 1998; Cave canem, 2000; Les Sorciers, 2005; Gaudeamus Igitur, 2011), scénariste ainsi que cinéaste (L’Ultimatum, 2007; L’Escale, 2011).
Peut-on parler de tout ? À chaque saison, un théâtre qui se respecte devra mettre à l’affiche une pièce qui "choque". Est-ce bien ? Est-ce mal ? S’agit-il d’une mode, d’une dérive malheureuse ou d’une vision originale et pénétrante, d’un acte poétique et courageux ? Au final, qu’en retire le spectateur ? Les arguments sont nombreux pour défendre pareilles créations : culte de la liberté d’expression, haro sur toute forme de censure, concurrence avec le cinéma qui ne se prive pas de scandaliser… Et après tout, que leur reprocher ? Ces spectacles ne font-ils pas que représenter sur scène l’horreur et la perversion telles qu’elles existent ? La ligne est difficile à tracer entre ce qui relèverait d’un art "authentique et acceptable" et ce qui mériterait plutôt d’être qualifié de pervers, de gratuit, de voyeuriste, de laid. Peut-on seulement le faire ? En tous cas, on peut essayer ! Chercher à percevoir la logique de ce type de spectacles, de distinguer les qualités réelles des abus cachés, de séparer en somme le bon grain de l’ivraie. Et pour mener à bien cette entreprise, la démarche proposée sera de : • De réfléchir en groupe sur la théorie et l’histoire de ce théâtre qui s’attaque aux tabous; • D’interroger ensemble quelques œuvres dites "choquantes" (à partir d’extraits filmés, de mise en voix ou de situations de jeu); • D’identifier des outils concrets (comme une grille de lecture) afin de développer son esprit critique devant pareils spectacles. 12
Calendrier des 4 spectacles liés : Namur
EL ANO DE RICARDO D’Angelica Jessica Liddel Du 29 au 31 janvier 2014
Bruxelles
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De la compagnie Clinic Orgasm Society Du 21 février au 1er mars 2014
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ÉCLIPSE TOTALE De Céline Delbecq
Du 25 février au 2 mars 2014
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KABARET WARSZAWSKI De Krzysztof Warlikowski Du 13 au 15 mars 2014
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SA 25 JANVIER 2014
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Formation
4 Spectacles en lien avec cette formation
Bruxelles
EL ANO DE RICARDO
PRÉ
D’Angelica Liddell
De la Clinic Orgasm Society
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Namur
Artiste exacerbée, révélée à Avignon en 2010, l’actrice et dramaturge espagnole Angélica Liddell présente son enfant terrible, El año de Ricardo où elle s’empare du personnage de Shakespeare, Richard III, pour en faire un tyran d’aujourd’hui. Une prouesse physique sensationnelle pour un texte qui carbure à l’humour noir et s’avance en terrain miné. Seul dans sa chambre, avec pour seule compagnie un sanglier empaillé, Richard rage ! Rage contre la démocratie, contre la servilité, la lâcheté et l’égoïsme. De l’euphorie à la dépression, Richard maniaco-dépressif se lâche. En tyran moderne, il prend possession du corps de l’actrice qui devient l’incarnation du mal absolu pour nous montrer les fissures de la société et la double pathologie qui le pourrit : la maladie du pouvoir et le pouvoir de la maladie. Sa poésie, violente et crue, interpelle et choque. Aboyant, injuriant, Richard n’hésite pas à poser des questions et des réflexions qui mettent mal à l’aise. (spectacle en espagnol surtitré en français). 14
Premier volet du triptyque Pré-Blé-Fusée, ce spectacle de la compagnie Clinic Orgasm Society questionne les jugements moraux, les tabous, les règles sociales, la qualité de l’information, des médias et de la publicité, le pouvoir et le sexe. Valsant entre le punk, la bande dessinée et le roman d’amour, chaque scène défile comme un spectacle en soi, avec des interactions entre jeu et image, des costumes "au poil", des musique électro-rock…. L’ensemble forme un tout hybride, loufoque, haletant et non dénué d’émotions, qui affronte avec détermination et humour cette question : Comment accepter son corps à partir du moment où dès l’adolescence il se métamorphose, vieillit, et est confronté aux regards permanents des autres ? Un spectacle qui ne laisse personne indifférent !
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ÉCLIPSE TOTALE
KABARET WARSZAWSKI
De Céline Delbecq
De Krzysztof Warlikowski Polonais surtitré FR/NL 1ère Belge
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Dans un geste d’écriture puissant, et à la force d’une mise en scène délicate et cotonneuse, Éclipe totale oscille entre expressionnisme et réalisme, sans laisser place à la morbidité, mais avec l’élégance de la tristesse… Tout commence par un suicide. Celui de Juliette. Il y a la mère, le frère, la grand-mère, l’ambulancier et Juliette. Il neige. S’esquisse alors un huis clos étrange. Chacun essaye de comprendre la décision ultime de Juliette. Elle tente de donner un sens à son geste. Il neige toujours.
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Krzysztof Warlikowski est sans conteste un des metteurs en scène les plus troublants et les plus fascinants de sa génération. Le metteur en scène polonais brûle les planches avec son Cabaret Varsovie, basé principalement sur deux oeuvres traversées par la même problématique : la pièce de John Van Druten, I Am a Camera, et le film de John Cameron Mitchell, Shortbus. Deux oeuvres qui s’inscrivent dans une période violente de l’Histoire : la montée du nazisme en Allemagne et l’après 11 septembre 2001 à New York. Ces moments de crise sont généralement sources de peurs refoulées, de phobies érotiques et d’insatisfactions sexuelles, qui engendrent à leur tour de nouvelles tensions. Avec les excellents comédiens du Nowy Teatr, Warlikowski crée un espace thérapeutique où chacun peut se décharger de ses peurs et de ses doutes, tout en nous mettant en garde contre les menaces de l’oppression.
L’ESPACE, LE THÉÂTRE, LA VILLE Formateur
Organisateur, Lieu de la formation
Date
Horaire
Marcel FREYDEFONT
Théâtre de Liège
Sa 22 février 2014
de 11h à 18h
Marcel FREYDEFONT Scénographe, comédien, metteur en scène au Théâtre des Chiens Jaunes à ClermontFerrand (1966-1989), puis conseil en scénographie et équipements culturels (1989-2000), il enseigne à l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes où il est directeur scientifique du Département Scénographie. Maître de conférences invité au Centre d’études théâtrales de l’Université catholique de Louvain-la-Neuve, il est membre du comité de rédaction de la revue Études théâtrales, assumant la direction de
Le lieu, la scène, la salle, la ville, n°11-12, (1997), Arts de la scène, scène des arts (avec Luc Boucris), n°27, 28-29, 30 (2003-2004), Théâtre de rue, un théâtre de l’échange, (avec Charlotte Granger) n° 41-42 (2008). En 2007, il a publié une anthologie de citations Petit Traité de scénographie (Joca SeriaLe Grand T). Il a rédigé le chapitre «Du décor à la scénographie» in Robert Abirached (sous la dir. de), Le Théâtre français du XXe siècle, L’AvantScène, Paris 2011. Il est par ailleurs secrétaire général de l’Union des Scénographes, syndicat des scénographes de spectacle, d’équipement et d’exposition, centre français de l’OISTAT, organisation internationale des scénographes, architectes et techniciens de théâtre.
La scénographie de A à Z : Petit abécédaire introductif Le scénographe italien Sebastiano Serlio disait en 1545 vouloir contenter l’oeil et satisfaire la pensée en dessinant le modèle idéal d’un théâtre. Sur la scène, il dessine un décor urbain, une vue en perspective de la ville ou de la campagne. En quelque sorte, il place la ville sur une scène au sein d’un théâtre qui prend toute sa place dans la ville. Reprenant une typologie scénographique décrite par l’architecte romain Vitruve, il propose trois types de scènes correspondant chacune à un genre dramatique particulier : la scène tragique, la scène comique, la scène satyrique. Si aujourd’hui le scénographe a abandonné le décor de répertoire pour un décor de création, s’il a substitué le terme de scénographie à celui de décoration théâtrale, il aspire toujours à contenter l’œil en favorisant la naissance de visions et à satisfaire la pensée en proposant des idées d’espace qui contribuent avec la dramaturgie et la mise en scène au surgissement du sens. En explorant la scénographie de A à Z avec ce petit abécédaire, il s’agit de mieux comprendre ce en quoi consiste la scénographie, tant dans son rapport à la ville, à l’architecture et à l’urbanisme (la réouverture du Théâtre de la Place sera un exemple précieux) que dans son rapport au théâtre, en prenant appui sur la mise en scène de Liliom par Galin Stoev.
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LILIOM
Création de Ferenc Molnár & Galin Stoev Du 16 au 22 février 2014
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J’HABITAIS UNE PETITE MAISON SANS GRACE, J’AIMAIS LE BOUDIN
D’après Spoutnik de Jean-Marie Piemme Une adaptation de Virginie Thirion et Philippe Jeusette Du 28 novembre au 14 décembre 2013
Namur
AFTER THE WALLS – 1ère partie Utopia
Création d’Anne-Cécile Vandalem Du 3 au 6 décembre 2013
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DES HEROS Ajax et Œdipe Roi
Sophocle / De Wajdi Mouawad Du 29 janvier au 2 février 2014
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Calendrier des 4 spectacles liés :
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SA 22 FÉVRIER 2014
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Formation
4 Spectacles en lien avec cette formation Bruxelles
J’HABITAIS UNE PETITE MAISON SANS GRACE, J’AIMAIS LE BOUDIN
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LILIOM De Ferenc Molnár & Galin Stoev
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D’après Spoutnik de Jean-Marie Piemme Adaptation: Virginie Thirion et Philippe Jeusette
Julie tombe amoureuse de Liliom, un bonimenteur de fête foraine. Impliqué dans un braquage qui tourne mal, le jeune homme préfère se suicider plutôt que d’être arrêté, laissant Julie veuve et enceinte. L’histoire se poursuit dans l’au-delà. Le tribunal céleste renvoie Liliom sur terre le temps d’une journée, l’occasion unique de faire la connaissance de sa fille Louise. Dépassant le cadre du simple drame social, le metteur en scène Galin Stoev puise dans le chef-d’œuvre de Molnár une source de réflexion sur la complexité humaine et les forces vitales qui animent chacun des personnages. Découvert lors du Festival Emulation 2005, il présente, avec Liliom, un cinquième spectacle à Liège (après Oxygène, Genèse n°2, La vie est un rêve et Danse "Delhi ").
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Virginie Thirion et Philippe Jeusette signent, ici, une adaptation pour le théâtre du seul récit autobiographique de Jean-Marie Piemme "Spoutnik" rebaptisé pour l’occasion. Le travail, l’usine, la filiation, le rapport au père en constituent la matière première. Loin de la nostalgie larmoyante, ce spectacle chaleureux et humain fait revivre les souvenir joyeux d’un monde ouvrier en pleine mutation et relate l’histoire d’un homme d’aujourd’hui. “ Les ouvriers, ouvrières sont souvent eux-mêmes fils et filles d’ouvriers. Leurs histoires personnelles s’inscrivent dans celle de l’usine. Du jour au lendemain, tout ce passé balayé par l’économique, comme s’il ne se résumait qu’à cela. C’est de "tout d’abord" et ce "ensuite" que je veux raconter et mettre en scène ”, écrit Virginie Thirion.
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AFTER THE WALLS 1ère partie UTOPIA
DES HEROS Ajax et Œdipe Roi
d’Anne-Cécile Vandalem
Sophocle / De Wajdi Mouawad
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Namur
Bernard Loizeau est architecte et fondateur d’After The Walls Incorporated. Depuis quelques années, il sillonne le pays pour y donner une série de conférences sur la relation de l’homme à son habitat. Au travers d’UTOPIA, il livre ses visions de l’avenir : un rêve architectural sans précédent, véritable explosion utopiste… chant d’espoir adressé à l’humanité où il prend le parti de la démolition et propose de raser les villes de leurs erreurs passées - utopies modernistes, grands ensembles et banlieues en tout genre afin d’y asseoir les bases d’un nouvel avenir… C’est au coeur d’une (dé)marche à la fois radicale et ambiguë que le spectateur est invité. Fustigeant les architectes, leurs ambitions, leur aveuglement et leur cynisme, Bernard Loizeaux se présente comme le nouveau messie, investi d’une mission d’apurement qui apportera la solution au mal-être des hommes.
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Deuxième volet de l’intégrale des tragédies de Sophocle, Des Héros fait rejaillir deux destinées : celles d’Ajax et d’Oedipe. Wajdi Mouawad, replonge avec générosité dans les mythes fondateurs de l’Occident à la force d’un choeur résolument musical. Ajax, aveuglé par la colère et la folie, massacre le bétail de l’armée grecque; Œdipe Roi enquête sur son propre crime de parricide et d’inceste… En prise avec des passions dévorant leur raison, les deux héros se laissent prendre au cercle vicieux de leur destin. La folie est à son comble, les rencontres sont fracassantes, et poussent l’un à commettre des actes irréparables et l’autre à se trouver enserré dans un étau qu’il s’est lui-même créé. Deux égarés qui verront petit à petit leur destinée s’éclaircir…
INFOS ET INSCRIPTIONS FORMATIONS GRATUITES POUR LES ENSEIGNANTS sous condition d’assister au minimum à un spectacle avec une classe.
Inscriptions par mail ou via le talon réponse (page ci-contre) avant le 16 octobre 2013. N’hésitez pas à nous contacter pour tout problème de déplacement.
CONDITIONS D’ACCÈS POUR LES ÉLÈVES • S’en référer auprès des théâtres • Prix dégressifs si plusieurs spectacles
RENCONTRES Des rencontres avec les équipes artistiques peuvent être organisées lors de vos venues avec les élèves.
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FACE AUX PASSIONS HUMAINES : Justice, injustice et contradictions.
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LES TABOUS AU THÉÂTRE : Peut-on parler de tout ?
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