Journal de saison Théâtre de Namur 17-18 by Le Théâtre & le CCN de Namur

�E �HÉÂTRE DE �AMUR

La culture sort du cadre

Plongez dans la culture... rendez-vous tous les jours dans nos pages et, pour une immersion longue durée, ne manquez pas le MAD du mercredi. Au sommaire : interviews, critiques, sorties de CD, DVD sans oublier les choix étoilés de la rédaction en cinéma, théâtre, musique, expos, spectacles... Bon bain de culture avec Le Soir.

�OMMENT �ÉSERVER � — L’abonnement

— Nouveau cette saison

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de bénéficier des meilleures places

↳ L’intime festival inaugure un

aux meilleurs prix (jusqu’à 30% de

cycle de trois grandes lectures

SOCIAUX !

réduction).

pendant cette saison 2017-18.

Votre abonnement doit compter

↳ En novembre prochain, nous

au moins 6 spectacles dont au

vous proposons une semaine de

moins 2 marqués d’un

danse contemporaine et hip hop

C’est la formule qui vous permet

Pour ce faire, complétez la grille

pour découvrir quatre spectacles.

d’abonnement disponible sur notre site : www.theatredenamur.be C’est simple et parfaitement

a été entamée à propos de notre Ou remplissez le formulaire

façon de collaborer avec les

papier. Les spectacles marqués

écoles. À l’essai lors de la sai-

son dernière, la fraîche équipe

CRÉATON

sont des productions

ou des coproductions du Théâtre

de médiation et de transmission

de Namur/Centre dramatique.

culturelle propose aujourd’hui aux professeurs une nouvelle dyna-

Les spectacles marqués de JEUDI'STOIRE

sont suivis d’une

mique de travail qui dépasse les approches scolaires et classiques

rencontre avec les artistes.

des spectacles, s’appuie sur le croi-

Nous préparons avec eux une

sement des disciplines et dégage

discussion autour de la drama-

des résonances avec le monde

turgie du spectacle tout en laissant

actuel. Pour présenter ce nouveau

la possibilité au public de poser

départ, une brochure spécifique

les questions qu’il souhaite.

autour de la « saison des ados » sera disponible en juin 2017.

— La billetterie Dès le 26 juin, vous pourrez réserver vos places hors abonnement. Soit par internet : sur chaque page des spectacles proposés, cliquez sur l’onglet « réserver ». Soit par téléphone : 081 226 026 Notre billetterie est ouverte du mardi au vendredi de 12h à 17h30 et le samedi de 14h à 17h30

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sécurisé.

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Une exclusivité signée

�ES DIFFÉRENTS �ARIF� Pour les spectacles et concerts présentés dans la Grande salle du Théâtre Royal, quatre catégories sont disponibles ! Pour ceux présentés au Studio, dans le chapiteau du Cirque Ronaldo, au Foyer et à la Chapelle de l’abbaye de Malonne, seule la première catégorie est disponible !

�arif C EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 25 / catégorie 2 : € 21 catégorie 3 : € 16 / catégorie 4 : € 10 -30 ans catégorie 1 : € 21 / catégorie 2 : € 16 catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 9 Etudiant catégorie 1 : € 16 / catégorie 2 : € 12 catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7 EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 21 / catégorie 2 : € 16 -30 ans catégorie 1 : € 16 / catégorie 2 : € 12 Etudiant catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 10

�arif A

�arif D

EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 20 / catégorie 2 : € 15 catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7 -30 ans catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 catégorie 3 : € 8 / catégorie 4 : € 6 Etudiant catégorie 1 : € 11 / catégorie 2 : € 9 catégorie 3 : € 7 / catégorie 4 : € 5

EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 32 / catégorie 2 : € 28 catégorie 3 : € 22 / catégorie 4 : € 16 -30 ans catégorie 1 : € 28 / catégorie 2 : € 22 catégorie 3 : € 16 / catégorie 4 : € 12 Etudiant catégorie 1 : € 22 / catégorie 2 : € 16 catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 8

EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 28 catégorie 2 : € 24 -30 ans catégorie 1 : € 24 catégorie 2 : € 18 Etudiant catégorie 1 : € 18 catégorie 2 : € 14

�arif pour le spectacle du Cirque Ronaldo EN BILLETTERIE ET EN ABONNEMENT Adulte : € 16 -30 ans : € 13 Etudiant : € 10

�arif pour les grandes lectures EN BILLETTERIE Adulte : € 15 -30 ans : € 12 Etudiant : € 1 EN ABONNEMENT Adulte : € 12 -30 ans : € 8 Etudiant : € 1

EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 14 / catégorie 2 : € 11 -30 ans catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 9 Etudiant catégorie 1 : € 9 / catégorie 2 : € 7

�arif B EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 23 / catégorie 2 : € 19 catégorie 3 : € 15 / catégorie 4 : € 10 -30 ans catégorie 1 : € 19 / catégorie 2 : € 15 catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 9 Etudiant catégorie 1 : € 15/ catégorie 2 : € 12 catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7 EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 19 / catégorie 2 : € 15 -30 ans catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 Etudiant catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 9

UNE �AISON �UX �ROISÉES DES �HEMINS égard, nous les avons prises avec fierté, mais également avec la volonté rageuse de continuer notre combat pour que nos activités soient reconnues comme il se doit et avec équité. Au-delà des chiffres exceptionnels de la saison 2016-2017, que nous espérons reproduire cette année, ce sont avant tout des valeurs que nous réengageons vis-à-vis de notre public au Une nouvelle saison va s’ouvrir pour le Centre

travers de cette saison.

culturel de Namur. Elle aura un aspect particulier, car elle porte en elle les attentes de toute une association face à l’évolution d’un secteur. Au cours de l’année écoulée, nos équipes de l’Action culturelle, du Centre dramatique et du Centre d’expression et de créativité ont travaillé sans relâche en parallèle de leurs activités quotidiennes à l’élaboration et la rédaction

L’ouverture vers tous les publics, l’excellence de notre travail, la passion de nos métiers, la volonté de nous améliorer.

de leurs futurs contrats-programmes qui ont été déposés à tour de rôle entre janvier et juin et qui devraient entrer en vigueur entre janvier et décembre 2018. Les attentes sont à la hauteur de l’importance de ce travail. Depuis de nombreuses années, le Centre culturel de Namur revendique son droit à l’égalité des chances culturelles en comparaison aux grandes villes de notre territoire francophone. C’est la raison pour laquelle le Conseil d’administration a suivi la volonté de

Au terme de ma première année de présidence et à l’aube d’une nouvelle, je me dois de féliciter l’équipe du Centre culturel et leur souhaiter une saison 2017-2018 couronnée du succès qu’ils méritent. Et je dois également remercier l’Assemblée générale et le Conseil d’administration pour leur soutien indéfectible ainsi que le Bureau du Conseil d’administration pour son engagement quotidien pour l’Institution.

nos équipes de pouvoir présenter et défendre des projets ambitieux qui devront être reconnus à la hauteur des valeurs qu’ils portent. En 2016, le travail du Centre dramatique de Namur a été reconnu par ses pairs lors de la cérémonie de remise des Prix de la Critique. Les dédicaces formulées au pupitre ce soir-là à notre

Xavier Gérard Président du conseil d'administration du Centre culturel - Théâtre de Namur

20 �NS… �OUS Y �OMMES �RESQUE ! Van Dormael et Michèle-Anne De Mey avec Amor, une expérience sur le fil de la vie. Et aussi une des chorégraphies les plus emblématiques d’Anne Térésa de Keersmaeker, Rain. Une découverte vertigineuse, Celui qui tombe et Laïka, qui consacre définitivement David Murgia comme un très grand acteur. Déjà tout ce temps que nous cheminons ensemble à travers les saisons. Vous allez et venez, fidèles principalement, quelquefois curieux d'autres horizons mais toujours très réactifs à nos propositions. Cette saison encore, nous sommes impatients de vous faire découvrir les artistes et spec-

Ces artistes confirment que nous sommes bien une maison d’accompagnements d’artistes qui ne fait sens que par votre présence.

tacles qui vous feront vibrer, réfléchir, rire ou vous énerver aussi, enfin vous faire prendre la plume parfois pour nous donner votre avis. Nous restons fidèles à notre marque de fabrique : la diversité. C’est avec un clown solitaire mais multiple que nous ouvrirons la saison sous chapiteau. Woody Allen nous rappellera les vies de couples et leurs faces cachées.

Pointons encore la langue de Molière avec Monsieur de Pourceaugnac, Mozart avec Requiem et Amadeus et l’arrivée chez nous d’un des plus grands metteurs en scène flamands, Guy Cassiers avec La petite fille de Monsieur Linh et Rouge Décanté.

C’est aussi une saison plus en création avec December Man, Tailleur pour Dames et L’Entrée du Christ à Bruxelles, tous mis en scène par Georges Lini. Sa compagnie fête elle aussi ses 20 ans ! Anne-Cécile Vandalem, que nous sommes si fiers d’avoir accompagnée depuis le début, nous proposera un nouveau thriller, Arctique. Aurore Fattier, avec laquelle nous avons commencé une belle route, présentera Bug, après son si particulier Elisabeth II. Parmi ces artistes, nous retrouverons Jaco

Patrick Colpé Directeur général

design graphique vahram muratyan / Editeur responsable Patrick Colpé Place du Théâtre 2, 5000 Namur

L I T T É R AT U R E DESSIN CINÉMA PHOTOGRAPHIE T H É ÂT R E R É S E R VAT I O N S 081 226 026 intime-festival.be

T H É ÂT R E D E N A M U R

CHAPITRE V 25 / 26 / 27 AOÛT 2017

�ÊVER, DÉCOUVRIR, �ÉFLÉCHIR, �E DIVERTIR, DÉVELOPPER �A �RÉATIVITÉ, �’OUVRIR �UX �UTRES,… classiques, lectures, seuls en scène,… La place est donnée tant aux têtes d’affiche qu’aux artistes émergents, témoins de la culture d’aujourd’hui. Au fil de la saison, les univers vont s’enchaîner sans jamais se ressembler, pour le bonheur

… tel un menu qui nous met en appétit, c’est ce que nous propose la riche programmation de cette nouvelle saison théâtrale.

des spectateurs occasionnels et des nombreux abonnés. En outre, l’Action culturelle et le Centre d’Expression et de Créativité ont rejoint depuis 2014 le site rénové des anciens Abattoirs de Bomel, lieu de bouillonnement créatif où la démarche artistique contemporaine et locale se frotte aux habitants et au tissu associatif. Ces

La Ville de Namur, aux côtés de la Province de Namur et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, est le partenaire principal du Centre culturel régional de Namur qui se déploie à présent sur deux sites déjà bien ancrés dans la vie culturelle de notre Capitale wallonne : le Théâtre Royal de Namur et les Abattoirs de Bomel. Depuis 1824, le bâtiment historique, le prestigieux Théâtre Royal, a vu défiler sur ses planches les plus grands qui ont chacun marqué les lieux de leur empreinte. Cet antre culturel jouit aujourd’hui d’une notoriété qui dépasse nos frontières et accueille chaque année plusieurs milliers de spectateurs conquis.

interactions sont renforcées par les résidences d’artistes implantées sur le site même. Une véritable plus-value qui se définit comme passerelle supplémentaire entre la Culture et l’Humain. Et à l’heure où l’actualité et la morosité ambiante incitent parfois à rester au chaud dans son fauteuil et à décrier la différence, un centre culturel s’avère plus que jamais un lieu incontournable de rencontres, d’échanges, et d’éducation. À toutes et tous, je souhaite de merveilleuses parenthèses artistiques emplies de découvertes multiples et vous invite à vivre, pleinement et librement, cette belle saison 2017-2018.

Loin des clichés du théâtre conventionnel, sa programmation riche et variée veille à rencontrer les goûts de nombreux publics. Créations, musiques classiques comme actuelles, comédies, danses, arts circassiens, drames, grands

Cécile Crefcoeur Echevine de la Culture

�A �AISON �N UN �OUP D’ŒIL !

DÉCEMBRE Humour – Musique Du 5 au 7 décembre

LA FRAMBOISE FRIVOLE FÊTE SON CENTENAIRE

Philharmonique Le 9 décembre

SEPTEMBRE

Danse

Cirque

D-COMPLEX

Théâtre

FIDELIS FORTIBUS

Danse

Théâtre

DECEMBER MAN

J’AI RESSENTI TRÈS FORT LE BESOIN DE REPARTIR

L’ENTRÉE DU CHRIST À BRUXELLES

Théâtre

Danse

Du 21 au 27 septembre

Le 11 novembre

Du 30 août au 2 septembre

Du 19 au 27 septembre

MARIS ET FEMMES

Du 7 au 9 novembre

Du 8 au 10 novembre

HASHTAG 2.0

LUCAS VONDRACEK Du 14 au 20 décembre

Danse Les 15 et 16 décembre

RAIN

Théâtre Du 20 au 22 décembre

TAILLEUR POUR DAMES

Philharmonique

OCTOBRE

Le 11 novembre

LA CETRA D’ORFEO FÊTE TELEMANN

Philharmonique Le 21 décembre

CARMINA LATINA

Théâtre Du 11 au 13 octobre

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, PAR EXEMPLE

Concert Le 17 novembre

LES AMAZONES D’AFRIQUE

JANVIER Théâtre Du 09 au 12 janvier

Danse – Cinéma

Grande lecture

Du 17 au 21 octobre

Le 18 novembre

Philharmonique

Cirque – Danse

Le 20 octobre

Les 21 et 22 novembre

CELUI QUI TOMBE

FRANK BRALEY ET L’ORCW

Théâtre

Du 17 au 28 octobre

Les 24 et 25 novembre

Les 19 et 20 janvier

Philharmonique

Théâtre

Le 25 novembre

Du 23 au 25 janvier

Danse

Théâtre

Les 7 et 8 novembre

Du 29 novembre au 1er déc.

Du 23 au 27 janvier

AMOR

WINTER IS COMING

LAÏKA

Philharmonique

SOUND MÉDITATION

CEREBRUM J.O

NOVEMBRE

DÉJÀ VU 10

L’HUMANITÉ

SPANISH BRASS

EL BAILE

Le 16 janvier

FIVE EASY PIECES

WILDERNESS

CLÔTURE DE L’AMOUR

FÉVRIER

MARS

MAI

Théâtre

Philharmonique

Du 1e au 3 février

GAZ. PLAIDOYER D’UNE MÈRE DAMNÉE

Le 3 mars

GUY VAN WAAS RACONTE HAYDN

Le 4 mai

Théâtre

Du 8 au 10 février

Du 6 au 10 mars

Du 3 au 5 mai

Chanson

Théâtre

ARCTIQUE Le 15 février

AVANT LA FIN Du 13 au 16 mars

ALBIN DE LA SIMONE

BUG

Philharmonique

Grande lecture

Le 17 février

Le 24 mars

SCARAMUCCIA Danse – Musique Les 20 et 21 février

REQUIEM (Titre provisoire)

L’INTÉRÊT DE L’ENFANT

LA SURPRISE MOZART DE L’ONB

LA PETITE FILLE DE MONSIEUR LINH Théâtre Les 8 et 9 mai

ROUGE DÉCANTÉ Philharmonique Le 12 mai

OPRL CHEZ BRAHMS

Théâtre Du 27 au 29 mars

AMADEUS

Philharmonique Le 21 mai

LUGANSKY EN RÉCITAL

Théâtre Théâtre

Du 27 au 31 mars

Du 20 au 24 février

FRANCIS SAUVE LE MONDE Reprise

Grande lecture

Le 31 mars

VOYAGE AU BOUT DE LA NUIT

Philharmonique Le 24 février

TOUT CE QUI MONTE CONVERGE

Comédie-Ballet Du 27 février au 2 mars

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC

LE DUO HALLYNCK DÜRRÜOGLU

AVRIL Théâtre Du 19 au 27 avril

LA CONVIVIALITÉ Théâtre Les 19 et 20 avril

AMOR MUNDI

Philharmonique Le 21 avril

SMOKING JOSEPHINE Théâtre Du 24 au 27 avril

PINOCCHIO

30.08 - 02.09.2017

Les spectateurs restant accrochés à leurs sièges, le voilà bien obligé d’assumer le show et de

�IDELI� �ORTIBU�

perpétuer la tradition à lui seul ! Il se lance alors dans une suite rocambolesque de numéros - tours de magie, jonglerie, fil de fer, trapèze kamikaze… - avec agilité et ironie. Un tour de force, animé par le tuba, la trompette et le bombardon, qui rend hommage avec dérision au cirque d’antan, celui qui sent bon la sciure, le rire du

Circus Ronaldo

clown, la poésie de la danseuse et le frisson acrobatique.

CIRQUE - 20h30 - Sous chapiteau (à l’arrière du Théâtre Royal) Tarif Spécial

Hilarant, virtuose, casse-cou même, Danny Ronaldo fait rire et trembler un

Danny Ronaldo fait vivre, à lui seul, toute la famille du cirque traditionnel dans un sublime tour de force : une série de numéros fantaisistes aux effluves de commedia

public de tous âges, emballé par cet hommage échevelé et poétique à la belle famile du cirque. — Les Echos

dell’arte et à l’humour chaleureux. Un brin de nostalgie, de l’exubérance et des kilos de fantaisie ! Il est le seul survivant du chapiteau, lui, le clown !

Chez les Ronaldo, le cirque est une histoire de

En habits de dompteur aux allures de Mr. Bean, il tente

famille : depuis six générations, ils défendent un cirque

de repousser le public et d’annuler la représentation. À

attaché à ses racines mais résolument vivant. Originaires

part lui, tous les artistes ont disparu : l’équilibriste avec

de Flandre, ils créent des spectacles qui tournent

ses ballerines ornées de roses, Pierrot et sa trompette

aujourd’hui dans le monde entier. Parfait mélange de

bien astiquée, le directeur (attention, s’il vous plaît, ne

théâtre et de cirque, le Circus Ronaldo oscille entre la

marchez pas sur sa tombe !), ils sont tous engloutis sous

tradition, la commedia dell’arte et un regard frais, spon-

la sciure !

tané, joyeusement chaotique !

Avec Danny Ronaldo, Coaching : Lotte van den Berg, Steven

Luca, Rafael et Jo De Rijck | Musique : David Van Keer, Coprod.: Theater

op de Markt - Dommelhof, Festival PERPLX, MiramirO, Théâtre Firmin

Gémier / La Piscine, Pôle national des arts du cirque d’Ile de France.

19.09 - 27.09.2017

21.09 - 27.09.2017

DECEMBER �A�

�ARIS �T �EMME�

de Colleen Murphy

d’après Woody Allen

THÉÂTRE - 19h00 - Studio - Tarif A

THÉÂTRE - 20h30 - Grande salle - Tarif B

CRÉATION

6 décembre 1989, peu après 16 heures, école de

Une épatante adaptation d’un des chefs-d’œuvre

Polytechnique de Montréal, un homme armé entre

cinématographiques de Woody Allen ! Interprété par

dans une classe, sépare les hommes des femmes, il

une troupe d’acteurs plus déjantés les uns que les

tue ces dernières. 14 décès – 14 blessés. 24 femmes

autres (parmi lesquels on retrouvera Tania Garbarski

– 4 hommes. Mais ce n’est pas l’histoire, juste son

et Charlie Dupont, vus la saison dernière dans

élément déclencheur.

« Tuyauterie » ), ce spectacle nous livre une histoire

6 décembre 1989, peu après 16 heures, école de Polytechnique de Montréal. Parmi les garçons, il

universelle, contemporaine et surtout très drôle. Un véritable petit bijou.

y a Jean. Il fuit, court et court, rate son bus, se dit

Gabe et Judy sont sous le choc ! Lors d’une

qu’il doit retourner à l’école sauver les filles. Mais il ne

soirée, leur couple d’amis Jack et Sally annonce leur

cesse de se tromper de direction. « Faire demi-tour »

séparation par consentement mutuel. Enfin quand

se dit-il, « faire demi-tour ». Elles sont de plus en plus

même, après 15 ans de vie commune, on ne se sépare

loin et il les a laissé mourir. C’est ce qu’il pense. Ce

pas comme ça sur un coup de tête ! L’équilibre que ces

qu’il croit. Ce dont il sera convaincu. Chaque jour

couples de quadra intellos avaient construit vole en

un peu plus. Un spectacle dont les protagonistes

éclats. Gabe s’éprend de Rain, une de ses étudiantes,

sont sains et saufs, ils ont échappé au drame immé-

tandis que Judy ne semble pas insensible au charme

diat. Mais qu’en est-il de l’effet secondaire ou du

de son collègue Mickael. Seulement, lui ne pense qu’à

dommage collatéral ?

Sally, qui lui a été récemment présentée par Judy...

Georges Lini, qui en signe la mise en scène,

Cette chronique conjugale à la sauce new-

sera en quelque sorte l’un de nos artistes phares, cette

yorkaise nous parle d’hommes, de femmes mais

saison, avec deux autres de ses créations : « Tailleur

surtout d’amour. Des histoires de couples qui sont à

pour Dames » et « l’Entrée du Christ à Bruxelles ». Cette

des moments charnières de leur vie. L’humour percu-

histoire nous sera racontée, entre autres, par Luc Van

tant et la fraîcheur de cette pièce en font une bulle

Grunderbeek et Catherine Salé (La Trêve).

virevoltante et spirituelle. Elle parle de choses essentielles avec légèreté et elle nous fait rire à en pleurer.

Avec Catherine Salé, Luc Van Grunderbeeck et Félix Vannoorenberghe Mise en scène : Georges Lini assisté par Nargis Benamor. Scénographie : Renata Gorka, Création vidéo/son : Sébastien

Fernandez, Création lumières : Alain Collet | Première Traduction-Dramaturgie: Xavier Mailleux. Une production du Théâtre de Namur en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs.

Avec Aurélia Bonta, Nicolas Buysse, Isabelle Defossé, Inès Dubuisson, Charlie Dupont, Tania Garbarski et Damien Gillard Mise en scène : Michel Kacenelenbogen | Scénographie :

Noémie Vanheste | Une production du Théâtre Le Public en coproduction avec le Théâtre de Namur et le Théâtre de Liège.

11.10 - 13.10.2017

�HILI� �EYMOU� �OFFMA�, �A� �XEMPL� de Rafael Spregelburd par Transquinquennal

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A CRÉATION

Philip Seymour Hoffman, ce grand acteur, était connu

Son inexistence est fondamentale et pour-

pour mal s’habiller, mal se comporter dans les occa-

tant, face à l’énorme mobilité des choses, elle reste

sions publiques et ne pas se montrer. Il était une star

permanente.

qui n’avait pas envie d’être une star, qui était extrê-

Pour porter ces questions identitaires à la

mement conscient de représenter 24 heures sur 24

scène, le collectif belge Transquinquennal commande

quelque chose qu’il n’était pas.

au dramaturge argentin Rafael Spregelburd une pièce

Le 2 février 2014, Philip Seymour Hoffman est

intitulée « Philip Seymour Hoffman ». « Muy entusias-

trouvé mort dans un appartement à New York. Avec

mado » par le sujet, cet auteur a ajouté « par exemple »

sa disparition soudaine, les producteurs de la saga

au titre. Pendant deux ans, un dialogue en temps réel

« Hunger Games » dans laquelle il tenait un rôle, envi-

entre l’Argentine et la Belgique s’est installé pour

sagent sérieusement de créer un avatar 3D de l’acteur

aboutir à un texte ludique et ironique : trois histoires –

pour l’intégrer dans les séquences que ce dernier

celle d’un Belge, d’un Américain et d’un Japonais qui

n’avait pas eu le temps de tourner.

se démènent pour arriver à être autre chose qu’eux-

Le spectacle cherche à explorer les méandres

mêmes. Une machine à jouer où cinq acteurs incarne-

de la célébrité et de l’idolâtrie, l’impossibilité de savoir

ront (au minimum) 45 personnages… et puis un jeu et

qui nous sommes et la nécessité de la fiction de soi.

rien d’autre !

Il sera bien malin celui qui arrivera à dire une fois pour toute de lui-même : « voici qui je suis », car l’identité personnelle est un vertige.

Traduction française : Daniel Loayza, Avec Bernard Breuse, Miguel Decleire, Manon Joannotéguy, Stéphane Olivier, Mélanie

Zucconi | Scénographie et costumes : Marie Szersnovicz | Création lumière : Giacomo Gorini Création son : Raymond Delepierre | Conseiller

vidéo : Arié Van Egmond Une production de Transquinquennal, en coproduction avec le Kunstenfestivaldesarts, le Théâtre Varia, le

Théâtre de Namur, le Théâtre de Liège et Mars - Mons arts de la scène, dans le cadre du 4A4. Avec la collaboration du Centre des

Arts Scéniques et le soutien de l'Ambassade d'Argentine. L’Arche est agent théâtral du texte représenté.

17.10 - 21.10.2017

20.10.2017

�MO�

�OUND �EDITATIO�

de Jaco Van Dormael et Michèle-Anne de Mey

DANSE / CINÉMA - 20h30 Grande salle - Tarif B CRÉATION

PHILHARMONIQUE - 20h30 Abbaye musicale de Malonne - Tarif A

JEUDI'STOIRE

Avec «Amor», Jaco Van Dormael et Michèle-Anne

Une nouvelle immersion sonore dans nos territoires

De Mey, nous emmènent dans leur univers particulier

intimes, là où la musique se fait méditation, médi-

que révélaient déjà «Kiss and Cry» et «Cold Blood».

cation, délectation. Des moments en apesanteur

Cette fois, il est question d’un lieu inconnu et insolite

recueillis par-delà les époques et les styles chez

dont on ne revient pas toujours. Poétique et puissante,

Bach, Satie, Quiriny, Ristic, Machaut, Berger, Dessy,

l’expérience explorera l’état extrême et extraordinaire

Scriabine, Weiss ou Kolp.

que les scientifiques appellent l’EIM : Expérience Imminente de la Mort.

Qui ne connaît Musiques Nouvelles, qui défend chez nous, depuis 1962, la diversité des

En pleine tournée canadienne pour «Cold

musiques de création ? Voici une occasion de

Blood», la chorégraphe Michèle-Anne De Mey affai-

découvrir les sonorités d’un paysage musical en

blie par un choc thermique et de fortes fièvres, tombe

mouvement …

dans un coma abrupt à l’aéroport de Toronto. Un temps, elle stagne à la lisière de la vie et de la mort, inconsciente. Il y a Jaco, ses enfants. Il y a toutes les personnes qu’elle aime et qui l’aiment. Il y a l’amour. C’est l’endroit le plus fort où elle n’est jamais allée. Jaco van Dormael la voit glisser lentement de sa valise vers le sol froid, les yeux grands ouverts, inerte. Pour « Amor », ils portent à deux la création de cette aventure : Michèle-Anne seule en scène à la danse et à la chorégraphie, et Jaco à l’image et la mise en scène. Le ping-pong d’idées sera encore plus fort, plus concentré.

Scénographie : Sylvie Olivé, Création lumières : Nicolas Olivier | Création images filmées : Juliette Van Dormael et Julien Lambert Création son : Boris Cekevda Création des effets spéciaux et vidéo : Giacinto Caponio

Directeur technique : Thomas Dobruszkès (Distribution en cours) | Une production Astragales asbl en coproduction avec Le Théâtre de Namur, le Théâtre National de Belgique, Mars - Mons arts de la scène.

SPECIAL DANSE

17.10 - 28.10.2017

�our la première fois, nous vous convions à une semaine de danse contemporaine et hip-hop.

�EREBRU� �.O

De part et d’autre de la gare de Namur, à Bomel et au Théâtre, il vous

de Yvain Julliard

sera proposé des spectacles de danse qui sont nés du hip-hop. Il vous sera

THÉÂTRE - 19h00 - Studio - Tarif A CRÉATION

possible d’aller d’un lieu à l’autre pour

JEUDI'STOIRE

profiter de deux spectacles par soirée et de profiter également d’une expo-

« Cerebrum JO » ou comment notre cerveau parvient-il à mobiliser nos capacités de reconstruction après une chute ? Comment notre cerveau dépasse ses échecs et ses peurs pour se réinventer la réalité ? À partir des parcours d’un champion olympique belge de judo et de son préparateur Joseph Lacrosse, Yvain Juillard, biophysicien spécialisé dans

sition street art, d’images du hip-hop de par le monde, etc. Nous vous concoctons une semaine urbaine qui déménage!

la plasticité cérébrale et comédien, s’est aventuré dans

↳ Déjà vu

les méandres de la matière grise et de notre inconscient

↳ D-Complex

↳ J’ai ressenti très fort

menter les phénomènes que crée notre cerveau qui

le besoin de repartir

définissent pourtant notre réalité et notre identité.

biologique. Sous des allures de conférence, ce spectacle, alliant théâtre et sciences, nous invite à expéri-

Ce que le sportif compétiteur peut faire, n’importe qui peut le faire. Et il serait d’ailleurs temps que

↳ Hashtag 2.0

nous nous appropriions nos réels fonctionnements

Un Pass spécifique à cette semaine

biologiques si nous ne voulons pas être dépossédés de

de danse vous est proposé afin de

notre destin ! Et c’est bien à cette réappropriation que nous vous convions. Par des expériences, des questionnements et

découvrir ces quatre spectacles à un prix avantageux → Tarif D

de l’interactivité, Yvain Juillard à la mise en scène et Joseph Lacrosse au jeu mettent nos cerveaux de spectateurs en ébullition ! Ils nous offrent un récit sensible

CRÉATION

et nous amènent de façon ludique à une connaissance plus complète de la pièce unique que nous sommes.

Espace et objets : Joseph Lacrosse et Yvain Juillard Vidéo : Camille Meynard Son : Marc Doutrepond | Lumière et régie plateau : Vincent Tandonnet Costume : Caroline Goutaudier et Yvain Juillard

Conseil dramaturgique : Dominique Roodthooft Conseil scientifique : Céline Cappe | Une production Les faiseurs de réalités asbl en coproduction avec le Théâtre de Namur. Avec l'aide

de la Bourse SACD 2015 « un ticket pour Avignon », Lauréat 2016 d’une bourse d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon.

07.11 - 08.11.2017 © Thibault Grégoire

DÉJ� VU par Julien Carlier

SPECIAL DANSE - 20h30 Grande salle - Tarif A Bienvenue dans le labyrinthe de Julien Carlier !

L’atmosphère musicale, pensée comme un tapis sonore organique et ludique, laisse place

Quatre danseurs sur un plateau de jeu et une voix

aux instruments acoustiques (percussions, guitare,

raconte une histoire. Ce spectacle créé comme un

xylophone, violons, voix) qui se dupliquent et se

puzzle, fait évoluer les danseurs dans un espace

transforment.

géométrique concret qui dérape et s’ouvre sur un

Après avoir participé à la première édition

autre, comme un écho au premier. Ces quatre indivi-

du Tremplin hip-hop, Julien Carlier a d’abord créé le

dus se croisent, se touchent et se repoussent, chacun

spectacle MON/DE et nous revient aujourd’hui avec

suivant son fil d’Ariane.

« Déjà vu », qui explore la thématique des labyrinthes

Julien Carlier s’échappe du côté perfor-

sous toutes ses formes !

matif du hip-hop et lui insuffle une dynamique contemporaine.

Chorégraphe et porteur du projet Julien Carlier avec Arthy Pedros, Davide Zazzera, Fanny Brouyaux, Julien Carlier Musique : Simon Carlier

Ecriture de la voix OFF : Thibaut Nève Scénographie et costumes : Justine Bougerol | Lumière : David Coppe, Conseiller

artistique Jean-Michel Frère | Production Compagnie Victor B, Partenaires et coproducteurs : La Fédération Wallonie-Bruxelles, Le

Théâtre de Namur, Le Tremplin hip-hop, Le Centre culturel Jacques Franck, Le Théâtre de Liège, Le Centre culturel

de Huy, Les Halles de Schaerbeek, La Compagnie Victor B, Le Grand Studio, La Bellone et Le Centre culturel d’Engis.

07.11 - 09.11.2017

08.11 - 10.11.2017

D-COMPLE� par Ismaël Mouaraki

SPECIAL DANSE - 19h00 (7 et 8/11)20h30 (9/11) Abattoirs de Bomel - Tarif A Clara, infirmière. Antonin, pizzaïolo. Souli, Kyo,

�’AI �ESSENTI �RÈS �OR� �E BESOI� DE �EPARTI� de et par Eliane Nsanze

Anthea, Johan, étudiants. Diego, éducateur. Quentin, infographiste. Tous différents, tous passionnés de danse et de freestyle. Inspiré par ce mélange de

SPECIAL DANSE - 19h00 Studio - Tarif A

corps, d’histoires et de parcours hétéroclites, le chorégraphe franco-marocain-canadien Ismaël Mouaraki compose avec les individualités, les vulné-

Eliane Nsanze, participante à la première édition du

rabilités et l’authenticité intuitive de ces huit inter-

Tremplin hip-hop, nous propose sa toute première

prètes bourrés de talent. Sur scène, les corps s’aban-

création plutôt contemporaine. « J’ai ressenti très

donnent, se mêlent et se démêlent pour mettre à jour

fort le besoin de repartir » nous convie à un voyage

une interprétation vibrante et authentique de l’iden-

dans le temps à travers les différents moments d’une

tité de chacun des interprètes.

vie, voire de plusieurs vies comme s’il s’agissait d’une

D-Complex questionne cette hiérarchie de la

possible réincarnation. Une succession de tableaux

danse, défendant l’idée que la danse est démocra-

dansés où on est bousculés, bercés, intrigués et

tique, pas seulement un privilège étroit et élitiste.

séduits ! Un voyage qui aboutit dans un tourbillon

Danser, c’est un désir de surpassement de soi,

éclairé d’étoiles, celles que nous nous plaisons à attri-

d’abandon, d’écoute, de mettre en jeu son corps;

buer à nos morts.

c’est un concentré d’états individuels qui, rassemblés, sont l’expression même de l’humanité.

Eliane Nsanze a une force d’interprétation puissante ! Formée de disciplines éclectiques (classique, contemporain, jazz, hip-hop), elle a un langage chorégraphique bien à elle, loin de toutes formes prédéfinies.

Avec Clara Di Marco, Antonin Latour, Soulaïman Rbie, Kyo Sassoye, Anthéa Dimitriadis, Johan Lemaître, Diego Dardenne, Scarrow Conseiller artistique : Jean-Michel Frère | Musique : Simon Carlier | Scénographie

& costumes : Justine De Mesmaeker | Création lumière et régie générale : Julien Soumillon | Coproduction Centre Culturel de Namur, Compagnie Victor B, Maison des Jeunes Jeunesse & Culture

Création sonore : Joachim Glaude | Création lumière : Jean-Jacques Deneumoustier Dramaturgie : Claire Diez, Scénographie et costumes : Alain Wathieu | Musique originale additionnelle : Stephan

Barbery | Regard extérieur : Claire Diez et Alain Wathieu | Une coproduction Théâtre de Namur, Charleroi Danses dans le cadre du Tremplin hip-hop.

11.11.2017

�ASHTA� �.0

�A �ETR� D’ORFEO �ÊT� �ELEMAN�

par le Pockemon Crew

SPECIAL DANSE - 20h30 Grande salle - Tarif A

PHILHARMONIQUE - 20h30 Abbaye musicale de Malonne - Tarif A

La nouvelle création du Pockemon Crew, #Hashtag rassemble neuf danseurs dans une battle styli-

Voici 250 ans mourait à Hambourg Georg Philipp

sée, rythmée par différents tableaux visuels et de

Telemann, compositeur le plus fécond de l'histoire

multiples photographies chorégraphiques.

(plus de 6000 œuvres !) et musicien le plus célèbre

#Hashtag ou le symbole de la démesure. Si

de son temps, éclipsant jusqu’à Jean-Sébastien

tu ne tagues pas, tu n’existes pas ! A l’heure du tout

Bach. Pour lui rendre hommage, voici La Cetra d’Or-

numérique, un véritable phénomène de société

feo, ensemble qui fait sienne une musique ancienne

s’érige : les échanges virtuels viennent agrémenter

vivante et ouverte à tous, dont les concerts originaux

nos vies pour en devenir un objet indispensable de

sont minutieusement construits en un passionnant

la vie courante.

cheminement émotionnel et spirituel. Au programme,

Influencés par le breakdance, la capoeira ou

les dernières cantates profanes du maître, véritables

encore la danse hindoue, les Pockemon performent

odes à la nature et aux saisons. Non, il n’y a pas que

sur scène des prouesses techniques et acrobatiques

Vivaldi !

à la fois subtiles et burlesques. Ces rois du hip-hop lyonnais, mis en scène par Riyad Fghani considéré comme l’un des meilleurs de sa génération, désirent aujourd’hui taguer leur danse d’innombrables expressions métissées et mouvements à l’infini. Les membres du Pockemon Crew ont fait leurs premiers pas de danse sur le parvis de l’Opéra de Lyon. Aujourd’hui, ils sont devenus les danseurs les plus titrés au monde en battles de hip-hop.

Avec Moncef Zebiri, Karl Asokan, Rachid Hamchaoui, Fares Baliouz, Nagueye Mahmoud, Alex Tuy, Patrick M’Bala Mangu, Mabrouk Gouicem, Mehdi Meziane | Direction Artistique : Riyad Fghani, Lumières et scénographie :

Arnaud Carlet | Création musicale : Flavien Taulelle / Dj Duke | Production : Association Qui Fait Ça ? Kiffer Ça ! Co-production : Ville de Lyon, Ville de Lissieu, Espace Nova à Velaux, CCN de Créteil et du Val de Marne - Mourad Merzouki / Cie Käfig.

17.11.2017

�ES �MAZONE� D’AFRIQU�

prouvent par leur immense talent qu’avant de devenir une question politique et sociale, l’égalité est avant

CONCERT- 20h30 Grande salle - Tarif B

tout la sœur de la tendresse. Les bénéfices de leur premier single « I Play the Kora » sont reversés à la Fondation Panzi, dont les actions ont apporté de l'aide à plus de 40.000

En 2016, les Amazones d’Afrique - premier super

femmes et jeunes filles, dont près de 20.000 victimes

groupe uniquement féminin du Mali - se forment et se

de violences sexuelles.

mobilisent contre le premier complice des violences envers les femmes : le silence. Contre les rapports de forces tacites, contre les statu quo assassins, la parole se libère, le témoignage devient musique. Avec la puissance de vie qu’on leur connaît et aussi loin que possible de tout misérabilisme, Oumou Sangaré, Mariam Doumbia (d’Amadou et Mariam), Nneka, Inna Modja, Imany, Mamani Keita, Rokia Koné, Kandia Kouyaté, Pamela Badjogo et Mariam Koné entrent en campagne et

Les Amazones d’Afrique : quand la musique donne le pouvoir aux femmes ! — Le Monde

WINTE� �S �OMIN�

18.11.2017

de Pierre Jourde lu par Charles Berling

GRANDE LECTURE - 20h30 Grande salle - Tarif Spécial

Le Livre Un des trois fils de Pierre Jourde, Gabriel, est mort à vingt ans. Le récit évoque la dernière année de ce jeune homme plein de charme et de joie de vivre, doué pour la musique. La figure radieuse de « Gazou » hante le récit de la maladie : les anecdotes du bonheur enfui ponctuent l'élégie. Un texte poignant sur le deuil et l’amour paternel. L’auteur Romancier, critique, enseignant, Pierre Jourde tient le blog Confitures de culture sur le site du Nouvel Observateur. Invité à deux reprises à l’intime festival, c’est un auteur que l’on apprécie. Il semblait évident de consacrer une lecture à son dernier texte, le plus difficile et le plus bouleversant. Le comédien Charles Berling est un comédien, auteur, producteur, metteur en scène et directeur de théâtre. Il poursuit une belle et riche carrière au cinéma et au théâtre où il s’est récemment illustré dans la dernière production de Ivo Van Hove Vu du pont de Arthur Miller. A lire: Winter is coming, Pierre Jourde, Gallimard, 2017

« Après coup, on ne peut pas s’empêcher de revenir sur les jours d’avant, comme pour prendre la mesure de son aveuglement d’alors. On se regarde ne pas savoir, on se regarde vivre alors que cela n’est pas encore arrivé, on s’étonne de ce fragile bonheur. »

21.11 - 22.11.2017

�ELUI QUI �OMB�

Yoann Bourgeois envoûte (...) le plateau télescope l'espace, invente des plaines, des montagnes, des manèges, des planètes et, par une

de Yoann Bourgeois

magnifique trouvaille, traverse aussi le temps. — Le Figaro

CIRQUE/DANSE - 20h30 Grande salle - Tarif B * À partir de 7 ans Une partition de haute voltige entre cirque et choré-

ce sol qui ne cesse de se dérober sous leurs pieds. Il n’y

graphie. Un spectacle à la fois somptueux et sobre,

a pas d’effets spéciaux, pas de poudre aux yeux, pas

complètement enthousiasmant. À découvrir en famille*.

d’accessoires… et pourtant le résultat est spectaculaire.

Ils sont six. Six acrobates-acteurs-danseurs sur

Celui qui tombe est à l’image d’un monde vire-

un plateau vertigineux, six compagnons jetés dans une

voltant, incertain, dans lequel l’homme interagit avec

aventure sans pareille. Imaginez un plancher suspendu,

ce qui l’entoure. Le travail de l’acrobate et danseur

en perpétuel mouvement. Taillé dans le bois massif,

Yoann Bourgeois cherche le « point de suspension » :

il descend des cintres, tournoie, tangue, bascule et

ce moment furtif où l’objet du jongleur atteint le point

entraîne dans sa course folle six individus. L’image est

culminant de sa courbe, juste avant la chute. Là où les

fascinante !

forces contraires s’annulent, l’objet semble suspendu

Les corps chutent, se rattrapent, se relèvent,

et l’on peut croire que tout est possible.

s'enlacent dans un ballet hypnotique. Les six perfor-

Le spectacle s’adresse à toutes les générations,

mers sont formés au cirque, mais c’est le plateau qui,

passant du merveilleux à la métaphore, de la virtuo-

sollicité par eux, fait les acrobaties ! Eux réagissent,

sité à la fable. Il esquisse dans les airs un monde fait de

cherchent à garder leur équilibre, défient les lois de la

vertiges, de prouesses, de poésie et d’abandon.

gravité et accomplissent des prouesses pour dompter

Avec Mathieu Bleton, Julien Cramillet, Marie Fonte, Dimitri Jourde, Jean-Baptiste André,

Elise Legros et Vania Vaneau, Francesca Ziviani | Conception, mise en scène et

scénographie : Yoann Bourgeois | Lumière : Adèle Grépinet | Son : Antoine Garry | Costumes :

Ginette | Production: Centre chorégraphique national de Grenoble | Codirection

Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane.

24.11 - 25.11.2017

25.11.2017

�’HUMANIT�

�PANIS� BRAS�

de Josse De Pauw et Kris Defoort

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

PHILHARMONIQUE - 20h30 Abbaye musicale de Malonne - Tarif A Un des meilleurs groupes du genre au monde. Ses cinq virtuoses (deux

CRÉATION

trompettes, cor, trombone et tuba), L’immense plaisir d’accueillir à Namur l’extraordinaire Josse de Pauw. Voici le premier volet d’une trilogie que nous vous proposerons au fil des prochaines saisons.

magnifiquement complices, ont émerveillé le grand Maurice André lui-même : c’est dire !

« Je suis un être humain et j'en suis fier. Voilà pourquoi je suis là, pour défendre mon espèce. Contre les accusations des pisse-vinaigre, des intellectuels à la

Depuis 1989, l’ensemble Spanish Brass privilégie l’ori-

noix, des philosophes qui s'emmêlent les pinceaux et

ginalité et la nouveauté, au fil de 21 enregistrements

des romanciers pervertis. Je le fais à titre bénévole. »

et d’innombrables concerts dans le monde entier. À

Ces quelques phrases sont d'Arnon Grunberg

Malonne, ils iront du classique (un certain J.S. Bach)

dans son « Louée soit l'humanité ». Mais après lecture

aux meilleurs arrangements pour quintette de cuivres.

de ce pamphlet, Josse De Pauw estime que l'auteur humilie tout autant l'humanité que ne le font les intellectuels à la noix et romanciers pervertis qu'il méprise tant. Il transforme alors son texte en acte d'accusation et offre chaque soir à l'écrivain la possibilité de se disculper. Le pamphlet de Grunberg affirme que les êtres humains sont des porcs et des lâches, que c'est là leur nature inéluctable. C'est bien possible, mais l'humanité veut être encensée, donc l'auteur ferait mieux de parler sur un autre ton. Non ?

Avec Josse De Pauw, Arnon Grunberg | Conception et mise en scène: Josse De Pauw Composition: Kris Defoort Texte de Arnon Grunberg Une production de LOD

muziektheater & KVS en coproduction avec le Théâtre de Namur, Le Manège Maubeuge, La Rose des Vents Villeneuve d’Ascq.

29.11 - 01.12.2017

05.12 - 07.12.2017

�L BAIL�

�A �RAMBOIS� �RIVOL� FÊT� �O� �ENTENAIR�

de Mathilde Monnier et Alan Pauls d’après la création du Théâtre du Campagnol et de Jean-Claude Penchenat

DANSE - 20h30 Grande salle - Tarif B

HUMOUR/MUSIQUE - 20h30 Grande salle - Tarif B

En 1980, Jean-Claude Penchenat créait « Le ba l», un spectacle sans parole devenu culte, qui retraçait

Est-il encore nécessaire de présenter ces musiciens

à travers la danse, la musique et les personnalités,

surdoués, survitaminés et décalés ? Les revoilà pour

l’Histoire de la nation française depuis la Libération

anticiper à Namur un anniversaire qu’ils n’auront sûre-

jusqu’aux années 80. Aujourd’hui, Mathilde Monnier,

ment pas le loisir de célébrer de leur vivant.

chorégraphe française et Alan Pauls, auteur argen-

Depuis cent ans, donc, sous le nom de la

tin, s’emparent de ce chef-d’œuvre et le recréent. Ils

« Framboise Frivole », Peter Hens (voix et violoncelle)

posent leur regard sur l’Argentine, un pays où la danse

et Bart Van Caenegem (piano et voix) mettent en

s’inscrit dans un contexte politique et social fort et est

musique les liens imaginaires inexistants entre le chat

encore une pratique quotidienne.

de la mère Michel et l’œuvre de Salieri, entre le loup de

Par la musique et la danse, nous voyagerons

Pierre et les menuets de Beethoven, entre les Jarre de

dans le Buenos Aires de l’année 1978 – le Mondial de

Maurice et les mers de Trenet et Debussy… Cette fois,

foot, la junte au pouvoir – jusqu’à aujourd’hui. À partir

c’est Léonard de Vinci le chef d’orchestre !

des histoires personnelles des danseurs, les récits se

Pour leur sixième spectacle, la Framboise

constituent des mythologies argentines, de ce qui reste

Frivole vous invite à découvrir musicalement l’in-

des générations perdues et des révolutions dansées.

fluence des inventions de Léonard de Vinci sur les

Le Bal, c’était le moment de pause. L’endroit

œuvres maîtresses des plus grands compositeurs.

où les relations de désirs et les stratégies de séduction

Tour à tour artiste, architecte et inventeur, il

entre les hommes et les femmes s’exprimaient. Par ce

fallait bien un personnage aussi génial que de Vinci

Bal argentin, il sera raconté des versions singulières de

pour éclairer la boule à facettes de nos deux virtuoses.

l’Histoire, celles qu’elle ne retient pas et que le peuple

Quand Peter et Bart mettent leur casquette

a toujours sauvées et préservées à travers le tango, la

de Framboise Frivole, ils deviennent les jouets d’une

salsa mais aussi le rock and roll. Une exploration du

alchimie imprévisible et d’une fusion musicologique

populaire à plein d’égards et une participation à ce que

anachronique. Comme le dit la chanson, on n’a pas

la danse a de libérateur et d’expérience sociale !

tous les jours cent ans, alors jubilons à ce jubilé… Ces deux hommes savent pourquoi !

Avec Martin Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Polorena, Lucia Garcia Pulles, Celia Argüello Rena, Delfina Thiel, Florencia Vecino, Daniel Wendler | Conception et

chorégraphie : Mathilde Monnier et Alan Pauls | Dramaturgie : Véronique Timsit | Scénographie et costumes : Annie Tolleper | Lumière : Eric Wurtz | Prod uction: Le Quai-CDN Angers Pays de la Loire en coproduction avec le Théâtre de Namur.

Conçu et interprété par Peter Hens et Bart Van Caenegem Avec la complicité de Jean-Louis Rassinfosse.

09.12.2017

14.12 - 20.12.2017

�UCA� VONDRACE�

�’ENTRÉ� DU �HRIS� � BRUXELLE�

PHILHARMONIQUE - 20h30 Grande salle - Tarif B Vous vous souvenez de son troisième concerto de Rachmaninov, jaillissement de toutes les émotions ?

de Dimitri Verhulst

THÉÂTRE - 19h00 Studio - Tarif A

Le voici enfin à Namur, le premier lauréat du Concours Reine Élisabeth 2016 ! Né en 1986 en République tchèque, ce virtuose du piano a interprété son premier

Une délicieuse farce sur notre plat pays avec une auto-

concert à l’âge de 4 ans. Ses interprétations pleines

dérison féroce et un joyeux suspense !

d’énergie, de passion et de colère refoulée, parfois

Un flot d’images et de personnages délirants

aussi d’un romantisme intense, nous les découvrirons

interprétés avec brio par Eric De Staercke. Un spec-

dans Mozart, Brahms et Schumann.

tacle drôle et percutant. Le Christ est revenu ! Et comme l’avait imaginé James Ensor, il a choisi Bruxelles pour son grand retour. Le 21 juillet qui plus est ! Tandis que l’Eglise se prépare à rendre des comptes, le pays accueille

Une histoire qui tient le public en haleine pendant une heure trente. Une soirée où l’on peut rire et réfléchir. — La Libre belgique

la nouvelle avec allégresse ; le Manneken Pis se pare d’une couronne d’épines, les chauffards changent de ton, les quartiers fleurissent. C’est l’effervescence au sein des différents gouvernements réunis à Val Duchesse. Car la venue du Christ n’est pas sans créer des problèmes linguistiques : qui accueillera le Sauveur ? Et dans quelle langue ? Faut-il investir dans

Eric De Staercke réussit l’exploit de convoquer cette belgitude tous azimuts. (…) D’un geste, d’un clin d’œil, il nous fait éclater de rire, notamment quand la parade destinée

la sécurité du Christ vu notre dette publique abyssale… Il a la vie éternelle, non ? L’écrivain flamand Dimitri Verhulst (auteur de « La merditude des choses ») multiplie les histoires savoureuses comme autant de miroirs joyeusement déformants de nous-mêmes et de notre pays plein de travers et de contradictions.

au Christ se transforme en caravane du Tour de France avec distribution d’hosties bios. — Le Soir

Avec Eric de Staercke Mise en scène et adaptation : Georges Lini | Animation : Jean Goovaerts | Vidéo et son : Sébastien Fernandez, Scénographie : Tibo De Coster

et Charly Kleinermann | Création Lumière : Gleb Panteleeff Un spectacle de la Compagnie Belle de nuit en coproduction avec l’Atelier 210.

15.12 - 16.12.2017

�AI� d’Anne Teresa De Keersmaeker

DANSE - 20h30 Grande salle - Tarif B

Une force pure. L’élan irrésistible de la

« Rain » est l'une des chorégraphies les plus électrisantes d’Anne Teresa De Keersmaeker. Créée d’abord en 2001, elle est aujourd’hui réinterprétée par 10 jeunes danseurs sur une musique de Steve Reich, Music for 18 Musicians, l’une de ses pièces maîtresses. Un chef-d’œuvre issu de

jeunesse lancée à fond de train dans un tourbillon gestuel. Le goût d’éternité des corps jaillissant comme de l’eau vive. — Le Monde

la rencontre au sommet de deux génies. Sept filles et trois garçons se cherchent du

communauté singulière qui jamais ne fait « masse », où

regard, se frôlent et ne se lâchent pas. Ils explorent les

se partagent le souffle, la vitesse, et cette étrange amitié

formes mathématiques, la répétition inlassable, l’oc-

qui ne peut naître qu’au-delà de la fatigue.

cupation géométrique de l’espace, l’art de la variation

« Rain », pièce résolument contemporaine, est

permanente. Ce que nous saisissons, alors, est une sorte

inscrite depuis 2011 au répertoire du Ballet de l’Opé-

de folie du mouvement, marée ou incendie, qui passe

ra de Paris. Depuis sa création, elle n’a jamais cessé

de corps en corps sans jamais s’arrêter sur personne.

d’éblouir aux quatre coins du monde ; elle n’a pas pris

Poussés dans le dos par les vagues rythmiques irrésis-

une ride et s’avère plus indispensable que jamais.

tibles de la musique de Steve Reich, les dix danseurs s'abandonnent à une irrépressible énergie collective qui les connecte les uns aux autres. Et voilà que naît une

Avec Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Zoi Efstathiou, Yuika Hashimoto, Laura

Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, José Paulo dos Santos, Frank Gizycki, Robin Haghi,

Luka Švajda, Thomas Vantuycom, Lav Crncevic, Musique de Steve Reich (Music for 18 Musicians),

Costumes : Dries Van Noten | Prod.2001 : Rosas & De Munt / La Monnaie (Brussel /Bruxelles) | Co-prod. 2016 :

De Munt / La Monnaie (Brussel /Bruxelles) , Sadler’s Wells (London), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.

20.12 - 22.12.2017

21.12.2017

�AILLEU� �OUR DAME�

�ARMIN� �ATIN�

de Georges Feydeau

PHILHARMONIQUE - 20h30 Abbaye musicale de Malonne - Tarif B

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif B

Le Chœur de Chambre de Namur a 30 ans ! Créé en 1987 par le Centre de Chant Choral devenu CAV&MA (Centre d’Art Vocal & de Musique Ancienne), il a porté

Quand on aime le comique au théâtre, il n’y a pas

haut et loin le renom de Namur). Sous la direction de

mieux que Feydeau. Ça virevolte à un rythme d’en-

son chef argentin Leonardo García Alarcón, il va fêter

fer, ça brouille, ça court, ça quiproquo, ça cache, ça

cet anniversaire par une série de concerts prestigieux,

se débat !

de Versailles à l’Amérique du Sud. Namur accueille son

Une superbe distribution belge pour incarner

programme Carmina latina, qui illustre les splendeurs

cette comédie corrosive, tableau de nos gesticula-

de la musique vocale à la cour d’Espagne : la Capilla

tions désespérées.

flamenca, formée de chanteurs recrutés chez nous,

Pour Moulineaux, récemment marié, la vie semble si facile. Tout lui réussit. Jusqu’à ce Bal de

y règne en maître, avant que les compositeurs espagnols ne se tournent à leur tour vers l’Italie…

l’Opéra ! Il n’a pas dormi chez lui, occupé toute la nuit à attendre son éventuelle future maîtresse. Au petit matin, sa femme Yvonne attend des explications. Par chance, Bassinet, un ami, vient lui demander un service. Et s’il devenait son alibi ? De quiproquos en mensonges, face à sa femme, sa belle-mère, le mari de sa maîtresse, l’amante de celui-ci qui fut jadis la sienne, Moulineaux est emporté dans un tourbillon d’événements qu’il essaie de maîtriser tant bien que mal ! Une peinture acide d’une époque pas si éloignée de la nôtre… À travers ses mises en scène, Georges Lini veut revisiter les textes du répertoire pour y trouver l’universel de ce que nous vivons, y trouver la brûlance contemporaine, le vacarme de notre actualité.

Avec Stéphane Fenocchi, Thierry Janssen, Eric De Staercke, Michel Gautier, Marie Paule Kumps, France Bastoen, Isabelle Defossé, Louise Jacob | Mise en scène : Georges Lini | Scénographie : Tibo De Coster et Charly

Kleinermann | Création vidéo/ son : Sébastien Fernandez Création lumières : Alain Collet | Une création de la Compagnie Belle de Nuit `coproduite par l’Atelier Théâtre Jean Vilar et le Théâtre Royal du Parc.

09.01 - 12.01.2018

16.01.2018

LAÏK�

�RANK BRALEY �T L’ORCW

de Ascanio Celestini

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

PHILHARMONIQUE - 20h30 Grande salle - Tarif C

Après « Discours à la Nation », David Murgia revient avec une fable optimiste et mordante sur notre

Frank Braley est un des « chouchous » de la

Humanité.

Philharmonique. Et du public belge d’ailleurs, depuis

Avec une nonchalance irrésistible et un débit

qu’il a remporté en 1991 le Premier Grand Prix et

vertigineux, David Murgia, nous embarque, dès le petit

le Prix du Public du Concours Reine Élisabeth. Le

matin, dans une histoire de petites gens, les « derniers »

pianiste français est actuellement directeur musical

de ce monde. On se retrouve accoudés à la table de

de l'Orchestre royal de Chambre de Wallonie, et c’est

« ceux du bar » à qui il raconte le monde se trouvant de

avec cet ensemble bien de chez nous qu’il va inter-

l’autre côté de la porte. Il donne vie à la prostituée, la

préter le quatrième concerto de Beethoven. En 1804,

voisine à la tête embrouillée, la vieille, le SDF immigré,

le grand Ludwig inaugurait là un genre nouveau, à la

ceux dont, habituellement, on ne voit qu’une image

fois symphonie pour orchestre et fantaisie pour piano.

furtive, mais qui ont des trésors à nous révéler. La plume d’Ascanio Celestini, pleine de poésie et d’humour, dessine la réalité crue et déploie ses reliefs dans la musique d’accordéon qui accompagne le spectacle. Laïka, c’est aussi une chienne des rues qui fut choisie par les russes pour partir dans l’espace, parce que plus robuste que les chiens de riches. Elle fut, pour quelques heures, la créature vivante la plus proche de Dieu dans le ciel.

Avec David Murgia et Maurice Blanchy (accordéon) Texte et mise en scène : Ascanio Celestini | Voix-off : Yolande Moreau | Traduction :

Patrick Bebi | Composition musicale : Gianluca Casadei Production : Festival de Liège - Coproduction avec le Théâtre National/Wallonie-Bruxelles.

19.01 - 20.01.2018

�IV� �ASY �IECE� de Milo Rau

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A d’événements réels, brisant souvent les tabous

JEUDI'STOIRE

contemporains. Pour nous faire retraverser ce pan de notre histoire, il passe la parole à sept enfants. Ils sont emmenés dans la narration par un homme qui les

Après « Before Your Very Eyes » en 2013, le Théâtre

fait parler et qui les filme. Guide, mais jamais manipu-

CAMPO de Gand nous revient avec leur troupe d’ac-

lateur ; c’est dans la confiance qu’ils lui font que les

teurs en herbe.

enfants puisent la sincérité de leur jeu et la vérité de

« Five easy pieces » retrace l’affaire Dutroux à

leur présence.

travers le regard, le jeu et les rêves d’enfants qui ne

C’est par les limites de ce qu’ils savent, ressen-

s’en laissent pas conter. Au théâtre, les histoires se

tent et font que les enfants redonnent vie à ces petites

racontent, elles réinventent le vrai en passant par le

filles disparues ; ce qui rend l’exercice magnifique et

faux pour faire ressurgir le vrai.

respectueux.

Milo Rau, célèbre metteur en scène suisse, est

Tout est juste, poignant et sidérant de sensi-

un habitué du théâtre politique. Ses spectacles s’ap-

bilité. Et osons le mot viscéralement cathartique. La

puient sur des témoignages et des reconstitutions

revanche du théâtre sur le réel.

Avec : Rachel Dedain, Maurice Leerman, Pepijn Loobuyck, Willem Loobuyck, Polly Persyn,

Peter Seynaeve, Elle Liza Tayou & Winne Vanacker | Acteurs du film : Sara De Bosschere,

Pieter-Jan De Wyngaert, Johan Leysen, Peter Seynaeve, Jan Steen, Ans Van den Eede, Hendrik

Van Doorn & Annabelle Van Nieuwenhuyse | Conception, texte & mise en scène : Milo Rau

Dramaturgie : Stefan Bläske Création décor et costumes : Anton Lukase | Production : CAMPO & IIPM Berlin.

23.01 - 25.01.2018

WILDERNES�

quelques questions éternelles : pourquoi partir, pour-

de Arieh Worthalter et Vincent Hennebicq

quoi revenir ? Que représente la liberté dans un lieu où il n’y a rien à faire ? Est-ce une fuite ? Un jeu ? Une quête ?

THEÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

Il réinterroge, enfin, notre rapport au temps, à la responsabilité collective, aux grandes urgences politiques et écologiques. Racontée sur une période d’une année et au

CRÉATION

travers de quatre saisons, l’histoire d’Arieh se présente sous la forme d’une grande expérience sensorielle. Plongeant le spectateur dans l’immensité et parfois le Sauvage et grandiose, voici une invitation à l’évasion.

silence de la nature extrême, à travers des ambiances

Basé sur l’expérience personnelle du comédien Arieh

sonores, des lumières organiques et même des parfums

Worthalter, ce spectacle n’est pas sans rappeler le récit

et des odeurs.

de Christopher McCandless porté à l’écran par Sean Penn dans « Into the Wild ». De la Jungle Amazonienne aux forêts du

confronter, comme ce personnage, seul en scène,

Canada où il a passé un hiver en cabane à se frotter aux

enchaînant récits de vie et morceaux de guitare origi-

limites de sa solitude, en passant par les Hautes Andes

naux, à la beauté pure, mais aussi à la violence extrême,

et l’ambiance envoûtante de la Nouvelle Orléans, Arieh

des forêts, des rivages et des déserts, où règnent à la

a erré deux années durant, en solitaire, sa guitare sous

fois l’équilibre et le chaos. Au final, « Wilderness » est

le bras. L’histoire est celle d’un homme en quête de sens

une mise à nu d’un homme confronté à lui-même, à ses

et de liberté. Il s’appuie sur les propos de grands écri-

limites et à ses désirs, dans les profondeurs d’un monde

vains de la nature (Thoreau, Abbey, Fromm,…) et sur

naturel aux frontières infinies. Un spectacle régénérant !

Avec Arieh Worthalter Mise en scène : Vincent Hennebicq

Le temps d’une pièce, nous quittons le bruit assourdissant et le béton froid de nos villes. Pour se

Lumière : Arié Van Egmond | Musique et environnement sonore : Thomas Turine

Scénographie : Boris Dambly | Costumes : Emilie Jonet. Une Production :

Théâtre National Wallonie-Bruxelles en coproduction avec le Théâtre de Namur,

le Festival de Liège, la Maison de la culture de Tournai.

23.01 - 27.01.2018

01.02 - 03.02.2018

�LÔTUR� DE �’AMOU�

�AZ.

de Pascal Rambert

de Tom Lanoye - Avec Viviane De Muynck

THÉÂTRE - 19h00 Studio - Tarif A

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

JEUDI'STOIRE

Plaidoyer d’une mère damnée

CRÉATION

Un duel d’amour magistral, assassin ! Un combat sans

Après « La langue de ma Mère » ou « Mamma Medea »,

merci, un face-à-face terrible porté par deux superbes

revoici Tom Lanoye au théâtre, plus puissant que jamais

comédiens, Sandrine Laroche et Pietro Pizzuti. Avec

en chroniqueur de notre temps. Il nous donne ici à

une intensité saignante !

entendre la parole d’une mère dévastée d’avoir perdu

« Je voulais te voir pour te dire que ça s’arrête. »

son fils, auteur d’un attentat au gaz. Une mère incar-

Stan quitte Audrey. Avec des mots directs, vengeurs,

née superbement par Viviane De Muynck. Bien que

des reproches qui se mêlent au doute et au désar-

consciente que sa douleur soit inaudible, elle voudrait

roi. L’amour quand ça s’arrête, ça fait mal ! Alors Stan

comprendre ce qui est arrivé à ce garçon. D’elle et de

s’acharne, lance ses phrases comme des balles de

son fils, elle tient à tout dire, à commencer par la césa-

revolver. Son flot ininterrompu de paroles ne laisse pas

rienne qu’elle a subie lors de la naissance du gamin. Le

le temps à Audrey de placer un mot, elle est réduite au

fils est mort comme il est né : dans le sang. Elle évoque

silence le temps du monologue assassin de Stan. Alors,

aussi la disparition du père, les crises de larmes de l’en-

quand, enfin, elle parle, c’est comme un fauve blessé

fance et les crises d’acné de l’adolescence. Mais elle

et cinglant qui contre-attaque. Avec la violence d’un

insiste : malgré ses faibles ressources, elle n’a pas cessé

boomerang.

d’être une mère aimante. Elle aurait dû manger ce fils

Une histoire de rupture coulée dans un texte

alors qu’il était bébé, se dit-elle. Mais elle ne l’a pas

remarquable : d eux monologues intenses dont le

fait : « Je l’ai laissé me manger, moi. Étonnant comme

second répond au premier. Deux regards, deux

il était gourmand. Il l’est toujours resté. Avide, impulsif.

silences, deux paroles pour dire la violence d’un amour

Au point d’en devenir crédule. » Le monologue de la

qui meurt. Un fleuve ininterrompu de mots qu’on

« mère damnée » va beaucoup tourner autour du besoin

enchaîne, la respiration bloquée, comme un formidable

qu’elle prête à son garçon d’obtenir la reconnaissance

marathon.

dont tout être a besoin pour exister. Ce spectacle, créé

Plusieurs fois primée et abondamment traduite,

en néerlandais dans le cadre des commémorations de

la pièce « Clôture de l’amour » de Pascal Rambert

la guerre 14-18, a reçu un très grand succès. Nous vous

connaît un succès mondial.

en proposons, ici, sa recréation en français.

Avec Sandrine Laroche et Pietro Pizzuti | Mise en scène : Sandro Mabellini | Lumières :

Nicolas Marty | Production : INOUTPUT asbl en coproduction avec le Théâtre de la Vie

Avec Viviane De Muynck | Mise en scène : Piet Arfeuille Décor: Ruimtevaarders Lumière : Jan Maertens | Son :

Peter Connelly | Costumes : Lieve Pynoo | Une production du Théâtre de Namur et du Theater Malpertuis.

« Depuis toute petite, je suis atti-

08.02 - 10.02.2018

rée par le Grand Nord. J’étais alors

�RCTIQU�

persuadée que, pour une raison que je ne connaissais pas encore, je terminerais ma vie quelque part, dans le Grand

de Anne-Cécile Vandalem

Nord. » — Anne-Cécile Vandalem

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

faire, il n’hésitera pas à éliminer ses adversaires les plus résistants.

CRÉATION

L’histoire se passe quelque part au milieu de l’Arctique. C’est la guerre un peu partout en Europe. L’Arctic Serenity, un ancien bateau de croisière de

Après le succès de « Tristesses », Anne-Cécile

luxe est remorqué jusqu’au Groenland afin d’être

Vandalem nous revient avec sa nouvelle création.

transformé en hôtel pour touristes fortunés.

« Arctique » est un thriller politique sur fond

À son bord, la ministre des Affaires étrangères

de guerre climatique dans lequel cinq personnages

du Groenland, un ancien explorateur, le capitaine du

vont être pris au piège d’un complot destiné à les faire

bateau, une technicienne de surface, une scientifique

disparaître.

et un ours blanc embarquent clandestinement avec

2025, le Groenland est sur le point d’obtenir

l’espoir de rejoindre le Groenland. Mais en chemin, le

son indépendance totale et de fermer ses frontières.

bateau qui les remorque subit un problème technique

Devenu une puissance économique importante, il

et est contraint d’abandonner l’ancien navire dans les

détient le monopole de plusieurs ressources natu-

mers internationales, avec à son bord ses passagers.

relles et contrôle désormais une grande partie de leur Le Danemark, appuyé par la Chine, Les États-

disparaître.

Unis et le Canada (autrefois détenteurs d’une partie

Prisonniers des glaces, il ne leur reste plus

de ces mines) va tenter d’empêcher cette indépen-

qu’à tenter de dénouer les fils d’une intrigue dont ils

dance et de récupérer le contrôle du pays. Pour ce

étaient loin d’imaginer l’issue…

Distribution en cours. Scénographie : Ruimtevaarders | Composition musicale : Pierre Kissling | Lumière :

Ils comprennent alors qu’ils sont les victimes d’une manœuvre politique destinée à les faire

exploitation.

Enrico Bagnoli Création Vidéo : Arié Van Egmond | Chef opérateur : Fédérico D’Ambrosio | Costumes :

Laurence Hermant | Production: Das Fräulein (Kompanie) en coproduction avec le Théâtre de Namur, le Théâtre

National / Wallonie Bruxelles, le Théâtre de Liège, Le Volcan- Scène nationale du Havre, la Comédie de Reims.

17.02.2018

�CARAMUCCI� 15.02.2018

�LBI� D� �A SIMON�

PHILHARMONIQUE - 20h30 Abbaye musicale de Malonne - Tarif A Scaramuccia ? Un jeune ensemble baroque fondé en 2013 par le violoniste Javier Lupiáñez pour découvrir des répertoires inconnus et ramener à la vie la musique des cercles raffinés, mais aussi celle des rues et des tavernes. Et au programme, deux sonates

CHANSON - 20h30 Grande salle - Tarif B

en trio de Vivaldi que vous n’avez jamais entendues ! Elles viennent d’être découvertes, officiellement cataloguées RV820 et 205/2, et enregistrées par ces musiciens qui font leurs les audaces, l’agilité et

Depuis 2003, Albin de la Simone a publié cinq albums

les bons mots de ce personnage de la Commedia

(« Albin de la Simone » 2003, « Je vais changer » 2005,

dell’arte qu’est Scaramouche.

« Bungalow ! » 2008, «Un homme» 2012 et « L'un de nous » 2017), aux chansons à la fois pop et singulières, inspirées par les choses de la vie de l'homme, les thèmes éternels de l'amour, de l'amitié, du temps qui passe. Albin de la Simone est aussi musicien, producteur, auteur, compositeur ou arrangeur pour d'autres chanteurs : Vanessa Paradis, Alain Souchon, Alain Chamfort, Keren Ann, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Salif Keita... Le chanteur se produit parfois en concert sans micro, invitant le spectateur à faire un pas dans sa direction. Si ce n'est pas une voix forte, c'est une voix qui porte profondément à l'intérieur. Son histoire rappelle celle de Chet Baker : celle d'un musicien de jazz qui finit par se découvrir chanteur. L'extrême sensibilité de leur timbre les relie. Ce n'est pas une plainte. Il s'agit au contraire d'un baume. Après le baume du tigre, le baume de l'ours Albin, avec sa guirlande allumée autour du cou. Il procure un effet aussi intense que persistant.

20.02 - 21.02.2018

�EQUIE�

TITRE PROVISOIRE

d’Alain Platel et Fabrizio Cassol d’après Mozart

DANSE/MUSIQUE - 20h30 Grande salle - Tarif C JEUDI'STOIRE La dernière création de Fabrizio Cassol et Alain Platel : « Coup fatal » (2014) © Chris Van Der Burght

Après les explorations des univers musicaux d’Elgar (« En avant, marche ! ») ou dernièrement de Mahler (« Nicht Schlafen »), revoici le duo qui avait créé l’événement en 2015 avec « Coup Fatal », un spectacle absolument divin qui mêlait les musiques de Haendel

Entre chants et musiques instrumentales, ils

et Vivaldi à la culture africaine. Ceux qui l’ont vu, s’en

reconstruiront le « Requiem », en y insufflant leurs

souviennent encore !

influences personnelles mais aussi le jazz et l’opéra.

Ici, le « Requiem » de Mozart est le point de

D’un point de vue théâtral, Alain Platel tradui-

départ. Œuvre magistrale, c’est une puissante source

ra physiquement, avec la force et la beauté qu’on lui

d’inspiration pour créer un nouvel univers métissé où

connaît, des thèmes de la mort et des rites d’adieu.

se rejoindront des musiciens africains, occidentaux et orientaux, ceux-là même qui ont fait le triomphe de

Ne manquez surtout pas ce spectacle qui s’annonce exceptionnel !

« Coup fatal » !

Avec Boule Mpanya, Bouton Kalanda, Erick Ngoya, Fredy Massamba,

Joao Barradas, Kojack Kossakamvwe, Nobulumko Mngxezeka, Michel Seba,

Niels Van Heertum, Owen Metsileng, Rodriguez Vangama, Russell

Tshiebua, Silva Makengo, Stephen Diaz Production : les ballets

C de la B & Festival de Marseille

20.02 - 24.02.2018

VOYAGE �U BOU� D� �A �UI�

Impossible de ne pas frémir devant une histoire qui résonne amèrement dans l’actualité, du côté de la Syrie notamment. L’histoire ne se répète pas, elle bégaie. — Le Soir

de Louis-Ferdinand Céline

THEÂTRE - 19h00 Studio - Tarif A

argotique, rythmé, chatoyant, raffiné et extrêmement construit, qui continue à nous surprendre. Le metteur en scène Philippe Sireuil et la comé-

Chef-d’œuvre absolu de la littérature française du XXe

dienne Hélène Firla nous en offrent une adaptation

siècle, ce texte, paru en 1932, semble avoir été écrit

scénique sobre et percutante. Car c’est bien à une

pour être écouté. Contrairement à la version flam-

femme que le metteur en scène belge a choisi de confier

boyante que Fabrice Luchini en a donné au Théâtre

le rôle du anti-héros, trop sensible, doté sans doute de

de Namur, ce sont les premiers chapitres du roman

trop d’imagination pour s’accrocher avec confiance aux

qui sont portés, ici, sublimement à la scène.

tromperies d’un patriotisme aveugle.

« Voyage au bout de la nuit » est un récit à la

Comment rendre mieux la détresse, la fragilité

première personne - celui de Ferdinand Bardamu. Un

et la douleur de Ferdinand Bardamu si ce n’est par la

voyage qui nous parle de la Première Guerre mondiale,

voix et le corps d’une femme ? Coiffée d’un chapeau

du colonialisme triomphant ou encore de la misère des

melon, engoncée dans un costume trois-pièces, ciga-

banlieues.

rette aux lèvres, la comédienne suisse crée l’illusion,

Céline livre une critique virulente de la cruauté

éructant, sanglotant, vomissant les mots âpres de Céline

et de l’absurdité de la guerre, de toutes les formes d’ex-

sur un plateau dépouillé de tout accessoire, dépeignant

ploitation et de destruction de l’homme par l’homme.

la boucherie de 14-18 et les convulsions d’un monde en

L’auteur y invente un langage nouveau, parlé et

Avec Hélène Firla Mise en scène : Philippe Sireuil | Scénographi

e et costumes : Roland Deville | Réalisation costumes : Coralie

mal de repères. Le nôtre ?

Chauvin | Lumière : Philippe Sireuil Une production de la

Compagnie FOR | coproduction : Comédie de Genève | La Servante,

Bruxelles avec le soutien de la Ville de Ferney-Voltaire

24.02.2018

�OUT C� QUI �ONTE CONVERG� de Flannery O’Connor lu par Claire Bodson

GRANDE LECTURE - 20h30 Grande salle - Tarif Spécial

03.03.2018

�UY VAN WAA� �ACONT� �AYD� PHILHARMONIQUE - 20h30 Abbaye musicale de Malonne - Tarif B Re ndez-vou s

incontourn able

s aison

Philharmonique : la rencontre au coin du feu, où le La nouvelle

souriant Guy Van Waas nous raconte un musicien

“Tout ce qui monte converge” est une expression

sur le ton de l’humour et de la confidence, avec ses

empruntée à Theilhard de Chardin que Flannery

chers Agrémens et une brochette de solistes. Le

O’Connor lisait assidûment. C’est aussi le titre d’une des

programme « surprise du chef » sera cette saison

nouvelles extraite du recueil posthume Mon mal vient

voué au « papa Haydn », comme l’appelaient affec-

de plus loin. La romancière y observe la nature humaine

tueusement ses musiciens. Un classique à la croi-

dans sa difficulté à s’élever. Tour à tour comique et

sée des genres : il a 18 ans à la mort de Bach, ami de

tragique, elle révèle à merveille le secret des âmes.

Mozart, professeur de Beethoven. La musique est, à l'image de l'homme, toujours de bonne humeur, équi-

L’auteur Elle est une voix importante de la littérature américaine. Morte à 40 ans en 1964, elle ne put jamais quitter la ferme familiale du Sud, et souffrit toute sa vie d'un lupus. L’intelligence, la vivacité et l’humour caractérisent son oeuvre, écrite en quinze ans à peine. À lire Mon mal vient de plus loin, Gallimard Du monde entier, 1969, Flannery O’Connor. La comédienne Claire Bodson est une magnifique comédienne révélée notamment dans le spectacle Mamma Medea de Tom Lanoye, elle est sacrée “meilleure comédienne” pour le Prix de la critique en 2012. Au théâtre, elle collabore également avec Jean-Marie Piemme ou encore Guy Cassiers, au cinéma avec Joachim Lafosse.

librée, mais non sans surprise.

Le spectacle joliment chanté, joué, dansé est alerte, insolent, semblant

27.02 - 02.03.2018

étonnamment jeune et vif malgré les

�ONSIEUR D� �OURCEAUGNA� de Molière et Lully

COMÉDIE-BALLET - 20h30 Grande salle - Tarif D

siècles. C’est que les Arts Florissants de William Christie accompagnent avec grâce le Pourceaugnac baroque et pathétique de Gilles Privat, formidable. — Télérama

pour empêcher ce mariage arrangé. Livré tour à tour à des médecins, un apothicaire, une femme picarde, une autre languedocienne, des gardes suisses, des avocats, un exempt et deux archers, le provincial, perdu dans les

La comédie-Ballet de Molière et Lully la plus cruelle qui

rues de la capitale comme dans sa propre tête, n’aura

soit, avec Gilles Privat dans le rôle-titre (souvenez-vous

finalement pas d’autre solution que de fuir Paris, travesti

du « Roi-Cerf », spectacle d’ouverture du Théâtre Royal

en femme.

en 1998), une distribution épatante accompagnée par

Mêlant théâtre, chants et ballets, la pièce

les Arts Florissants. Un feu d’artifice théâtral ! Un spec-

connaît un grand succès. Elle ne sera pourtant que rare-

tacle événement ébouriffant !

ment montée par la suite. Certains ont ainsi voulu voir

En 1669, soit un an avant « le Bourgeois Gentilhomme »

dans la comédie-ballet l’éphémère triomphe d’un genre

que nous vous proposions en 2013, la troupe de Molière

mineur. C’est là bien mal considérer l’ambition du projet

crée, au château de Chambord, cette comédie-ballet,

de Molière. Il rêve d’un spectacle total qui révélerait, aux

sur une musique de Lully, pour le « divertissement du

yeux de tous, la puissance du théâtre. Dans « Monsieur

Roi ». On y retrouve les thèmes chers à Molière : le

de Pourceaugnac », peut-être davantage que dans toute

mariage, l’argent et la maladie.

autre pièce, il nous rappelle que le théâtre est un monde

Arrivé de Limoges pour épouser la jeune Julie,

où toutes les transgressions sont permises, un monde

Pourceaugnac est aussitôt la proie de Sbrigani et

où les fous sont les rois, où les fous sont les sages. Un

Nérine, gens d’intrigue payés par l’amant de la belle

pur moment de plaisir !

Avec Erwin Aros, Clémence Boué, Cyril Costanzo, Elodie Fonnard, Stéphane Facco,

Matthieu Lécroart, Juliette Léger, Gilles Privat, Guillaume Ravoire, Daniel San

Pedro, Alain Trétout et les musiciens des Arts Florissants sous la direction de Paolo

Zanzu. Mise en scène : Clément Hervieu-Léger, Conception musicale du spectacle : William

Christie. Production : C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord.

06.03 - 10.03.2018

13.03 - 16.03.2018

�VAN� �A FI�

BU�

de et par Catherine Graindorge

de Tracy Letts

THÉÂTRE - 19h00 Studio - Tarif A

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

CRÉATION

JEUDI'STOIRE

CRÉATION

La petite forme de ce spectacle vous était présentée

Il y a Agnès, la quarantaine, qui vit dans un motel. Elle

lors de l’intime festival – Chapitre 4.

se retrouve un peu en périphérie de sa vie.

Michel Graindorge, l’avocat engagé, person-

Il y a Peter, un peu plus jeune et mystérieux.

nage public, était aussi le père de la comédienne et

Vétéran d’une guerre américaine d’aujourd’hui ?

violoniste, Catherine Graindorge. Un fait divers assez

Déserteur ? Un amour fragile et inquiet naît entre eux et

banal : un homme meurt / une fille perd son père. Loin

semble leur offrir une deuxième chance.

de tout hommage, le spectacle raconte les quinze

Mais Peter semble de plus en plus aux prises

derniers mois de sa vie en mélangeant les mots, la

avec la conviction d’avoir été victime d’expériences

musique et les images, le lien père/fille et la perte de

scientifiques par l’armée américaine qui lui aurait inocu-

ceux que l’on aime. Ce n’est pas larmoyant, c’est au

lé des insectes invisibles sous la peau pour le contrôler.

contraire touchant et tendre, intime et pudique à la fois.

Son obsession devenue réalité est sympto-

De cette écriture du réel, touchante et subtile,

matique d’un nouveau rapport que nos sociétés ont

apparaissent des souvenirs, des mots, des images et de

à l’Etat, la science, aux entreprises, à la vérité et au

la musique.

mensonge. Les systèmes sociétaux imprégnés du

Catherine Graindorge s’est choisi comme

virtuel, créent leurs réalités manipulatrices. Nous

mentor, Mohammed El Kathib, qui avec son spectacle

sentons l’imminence d’une potentielle catastrophe

« Finir en beauté » programmé la saison dernière, racon-

que le rapprochement géographique de la guerre ne

tait la maladie et la mort de sa mère.

fait que confirmer. Ces inquiétudes, si elles ne sont pas désamorcées, sont condamnées à se muer en peur, puis en haine et/ou en folie. Après nous avoir offert un exceptionnel « Elisabeth II », Aurore Fattier nous revient avec son regard impertinent, lucide et aiguisé sur notre société contemporaine !

Collaboration artistique : Mohamed El Khatib et Bernard Van Eeghem | Montage son et vidéo : Elie Rabinovitch,

Production du Théâtre Les Tanneurs en coproduction avec le Théâtre de Namur.

Avec Catherine Grosjean, Yoann Blanc, Eléna Pérez, Fabrice Adde, Claude Schmitz | Mise en scène: Aurore Fattier Dramaturgie, adaptation: Sébastien Monfè | Traduction: Daniel Loayza | Scénographie:

Sabine Theunissen | Création Vidéo : Vincent Pinckaers, Une production du Théâtre de Namur en coproduction avec le Théâtre de Liège et le Théâtre Varia. Distribution complète sur www.theatredenamur.be.

24.03.2018

27.03 - 31.03.2018

�’INTÉRÊT DE L’ENFAN�

�RANCI� �AUV� �E �OND�

de Ian McEwan lu par Natalie Dessay

GRANDE LECTURE - 20h30 Grande salle - Tarif spécial

REPRISE

d’après la série « Francis » de Claire Bouilhac et Jake Raynal (Édition Cornelius)

THÉÂTRE - 19h00 Studio- Tarif A CRÉATION

Le livre La brillante juge Fiona Maye, en pleine crise conjugale,

Reprise de « Francis sauve le monde », un spectacle

rencontre un adolescent, témoin de Jéhovah, opposé

déjanté et original de la Compagnie Victor B qui nous

à la transfusion qui le sauverait. Ses médecins saisissent

emmène dans les délirantes pérégrinations d’un blai-

la justice et Fiona va devoir statuer. Leurs vies en seront

reau. Vous êtes nombreux à vous être exprimés sur

bouleversées car les certitudes se dérobent : où s’ar-

réseaux sociaux pour le revoir, le voici donc !

rête et où commence l’intérêt de l’enfant ? Dans une

Francis est un blaireau, sa femme aussi. Ils sont

ambiance oppressante, l’auteur au style limpide, sonde

entourés d’un lapin, d’un rat, d’un loup, de cochons,

les arcanes du coeur et de la loi.

des chats… mais derrière cette ménagerie, c’est bien le caractère et les comportements des hommes qui sont

L’auteur

en jeu. Francis est faible, lâche, cynique, cruel, égocen-

Ian McEwan poursuit une oeuvre insolite et insolente,

tré. Nourri de toutes les théories de « développement

provocatrice et hautement originale. Il surprend par

personnel », Francis abandonne toute morale, toute

ses tours de force, de concision et d'humour. Tous ses

éthique, toute culpabilité, du moment qu’il satisfait ses

romans affichent une parenté lointaine, sous forme de

besoins primaires.

simulacre, avec l'énigme policière.

C’est le politiquement correct de notre époque qui est égratigné, la bonne conscience de notre ère

La comédienne

bobo. Le chômage, l’écologie, le cynisme capitaliste,

Natalie Dessay, artiste passionnée, cette cantatrice

l’humanitaire, les familles recomposées, les dicta-

mondialement célèbre est l’une des plus grandes voix

tures, les maladies professionnelles, le terrorisme, le

soprano de sa génération. Récompensée cinq fois aux

sida,… rien n’est épargné. Peut-on encore rire de tout

Victoires de la Musique, cette femme de caractère croit

aujourd’hui ? Oui, répond notre petit théâtre de marion-

que la culture et l’éducation sont les seuls remparts

nettes et de peluches, faussement naïf, véritablement

contre la barbarie. Elle a décidé aujourd’hui de revenir

drôle et féroce.

à ses premières amours : le théâtre. À lire L’intérêt de l’enfant, Ian McEwan, Gallimard, 2015

Avec Pauline Desmarets, Simon Wauters et Sébastien Derock Adaptation et mise en scène : Jean-Michel Frère

Une production de la Compagnie Victor B en coproduction avec le Théâtre de Namur.

27.03 - 29.03.2018

�MADEU� de Peter Shaffer adapté par Patrick de Longrée

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif B Avant d’être le chef-d’œuvre aux huit Oscars de Milos Forman en 1984, « Amadeus » est une pièce de théâtre de l’américain Peter Shaffer qui connut un triomphe éclatant aux Etats-Unis dès sa création en 1979. En

grands opéras comme ‘Idoménée’, ‘L’Enlèvement au

2016, pour les 30 ans de spectacle théâtral d’été

Sérail’, ‘Le Mariage de Figaro’, ‘Don Giovanni’ ou ‘La

dans les ruines de l’Abbaye de Villers-la-Ville, le texte

Flûte enchantée’, on assistera aux épisodes rocambo-

reprend vie et rencontre un énorme succès, 23.000

lesques de sa rencontre avec Constance qui deviendra

spectateurs l’ont applaudi ! C’est cette version, adap-

son épouse, on plongera dans la cour somptueuse de

tée en format « théâtre », que nous vous proposons.

Joseph II et puis, surtout, on suivra la folie vengeresse

Le spectacle débute par la confession de Salieri qui, au seuil de la mort, se vante d’être l’as-

de Wolfgang Amadeus Mozart.

sassin de Mozart. Puis, l’histoire renaît sous la forme

Sans se soucier de la vérité historique, Peter

d’un extraordinaire flash-back qui retrace la confron-

Shaffer a développé une intrigue palpitante entre génie

tation des deux hommes depuis l’arrivée de Mozart

et décadence. Du grand spectacle, en perruques et

à Vienne jusqu’à l’écriture du ‘Requiem’, sa dernière

costumes, qui joue sur les contrastes entre des détails

œuvre inachevée. On revivra les principales étapes

historiques particulièrement soignés et un ton très

de la carrière du jeune génie avec la création de ses

contemporain et très vif dans les dialogues.

Avec Denis Carpentier, Didier Colfs, Julie Lenain, Michel Poncelet, Marc De Roy, Jef Rossion,

de Salieri, rongé par la jalousie face au génie éclatant

Lucas Tavernier, Maroine Amimi, Camille Pistone, Aurélio Mergola, Anthony Molina-Diaz, Pauline

Discry | Mise en scène : Alexis Goslain Scé-nographie : Patrick de Longrée | Costumes :

Thierry Bosquet | Une production du Théâtre Royal des Galeries et de Del Diffusion.

19.04 - 27.04.2018

�A �ONVIVIALIT� de et par Arnaud Hoedt et Jérôme Piron

31.03.2018

�E DUO �ALLYNC� DÜRRÜOGLU

THÉÂTRE - 19h00 Studio - Tarif A Pourquoi mettre un "T" à édit ou bruit (comme dans éditer ou bruiter), mais pas à abri ? Pourquoi écrit-on gelée de groseille au singulier et confiture de groseilles au pluriel ? Le seul son " S " peut s’écrire de 12 manières différentes. « La Convivialité » est une conférence ludique,

PHILHARMONIQUE - 20h30 Grande salle - Tarif B

instructive et interactive sur notre rapport à l’orthographe. Une passion pour certains et un chemin de croix pour d’autres, elle s’inscrit comme un évaluateur tout le long de notre scolarité alors que son évolution

On ne présente plus la violoncelliste tournaisienne

est faite d’erreurs et d’incompréhensions, de raccourcis

Marie Hallynck, naguère Rising Star européenne.

et d’illogisme.

Il est vrai que tout le monde n’a pas fait ses débuts

Ce débat passionné mené par deux comé-

de soliste au Carnegie Hall de New York et à la

diens, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, diplômés en

Philharmonie de Berlin ! Avec son complice Muhiddin

philologie romane, dépouillent, de manière drôle et

Dürrüoglu, pianiste formé à la Chapelle musicale

instructive, les préjugés durement ancrés concernant

Reine Élisabeth mais aussi compositeur, elle propose

la langue française et l’instruction. Leur approche farfe-

à Namur l’intégrale des sonates pour piano et violon-

lue de l’accord du participe passé va vous faire changer

celle de Beethoven : les deux premières au concert

d’avis sur l’écriture et son cortège d’exceptions.

de midi NAMmusiq’, les trois dernières, le soir, dans la Grande salle du Théâtre…

Mise en scène : Arnaud Pirault, Clément Thirion, Dominique Bréda | Création vidéo et régie création : Kévin Matagne, Direction technique tournée : Gaspard Samyn | Une création de Chantal & Bernadette en

coproduction avec le Théâtre National/Bruxelles et L’ANCRE/ Charleroi avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du Théâtre).

19.04 - 20.04.2018

�MOR MUND� de Myriam Saduis et Valérie Battaglia

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

�MOKIN� �OSEPHIN� PHILHARMONIQUE - 20h30 Abbaye musicale de Malonne - Tarif A

Et si le premier acte de résistance, aujourd’hui, c’était

Cinq jeunes femmes, cinq solistes hautes en couleur,

penser ?

cinq personnalités à l’énergie débordante, se

« Amor Mundi » commence avec une femme

réunissent sous l'impulsion de la violoniste Geneviève

qui danse, terriblement libre. Elle est de dos, mais l’on

Laurenceau (en soliste de notre saison 2017-2018

ressent sa force de vie. On comprend immédiatement

avec l’OPRL) pour revisiter les classiques de la

que nous sommes invités à un portrait charnel et tendre

musique à leur manière, et transmettre leurs valeurs

de la philosophe Hannah Arendt. Durant une nuit,

d’exigence avec charme et fantaisie. Leur premier

cette dernière, fête la parution de son livre « Origines

programme, un hymne à l’amour tour à tour léger,

du Totalitarisme », en compagnie de quelques amis,

romantique, dramatique, sarcastique, heureux ou

penseurs et philosophes. Nous verrons cette « tribu »

malheureux, chante et se joue de nos états d’âme, en

vivre, s’aimer, parler politique, philosopher, se disputer

tentant d’en extraire la beauté, la fougue et la poésie.

et chanter dans l’intimité de leur maison et forgeant en

L’amour, la plus belle histoire de tous les temps ?

dialoguant, des idées. Au milieu d’un monde que la Seconde Guerre mondiale vient de fracturer, cette bande de réfugiés, sans sol où s’arrimer sait qu’il importera désormais plus que tout de se montrer solidaire et de s’aimer avec force. Hannah Arendt estime que nous nous devons d’aimer le monde parce que nous n’en avons qu’un. Le temps de notre passage, nous devons travailler à le rendre un peu meilleur par notre vie. Une promenade d’une heure trente dense et légère ou un conte philosophique qui explore une pensée vivante, libre et d’une actualité brûlante !

Avec Romain David, Laurie Degand, Jérôme de Falloise, Soufian El Boubsi, Mathilde Lefèvre, Aline Mahaux, Ariane Rousseau | Dramaturgie : Valérie Battaglia, Scénographie et costumes :

21.04.2018

Anne Buguet | Lumière : Caspar Langhoff | Une production de Défilé asbl, Théâtre 95, Théâtre Océan Nord. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du Théâtre) et Le Centre des Arts Scéniques.

24.04 - 27.04.2018

�INOCCHIO de Carlo Collodi par Joël Pommerat

THEÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif B * À partir de 9 ans

champ des miracles » situé au « pays des imbéciles ». Il y croisera la fée, mais s’obstinera à ne pas suivre ses conseils… Quelle tête de bois ! Librement réinventé, ce

Mesdames et Messieurs, petits* ou grands enfants,

Pinocchio est devenu légèrement brutal… même un

cette saison, nous aurons le bonheur de retrouver

peu grossier et surtout très menteur ! Il nous emmène

l’immense Joël Pommerat ! Ce dramaturge et metteur

dans un monde complètement délirant entre austérité

en scène n’a pas son pareil pour explorer les contes

et fantasmagorie où l’on se demande comment devenir

qui ont bercé notre enfance, en exacerber le fantas-

un homme tout en restant libre. Une pièce ambitieuse

tique, en renforcer la contemporanéité et en faire un

destinée aux enfants comme aux adultes qui porte en

objet théâtral exceptionnel. Après « Cendrillon » en

elle une profondeur universelle. Alors écoutez votre conscience qui vous

2012, Joël Pommerat relit, cette saison, le texte de Carlo Collodi.

chuchote de redécouvrir cette magnifique histoire.

Tout le monde connaît Pinocchio, né d’un tronc d’arbre et façonné des mains de Geppetto. Comme son

Conte ? Réalité ? Fantasmagorie ? Vous y trouverez la vérité, l’incroyable et fantaisiste vérité.

ancêtre, celui-ci ira au-devant de nombreux ennuis. Sur sa route, il rencontrera deux escrocs qui lui feront

Nous sommes impatients !

planter ses quelques billets au fond d’un trou dans « le

Avec Pierre-Yves Chapalain, Jean-Pierre Costanziello, Daniel

Dubois, Anne Rotger, Maya Vignando | Mise en scène : Joël Pommerat,

Collaboration artistique : Philippe Carbonneaux.

Scénographie : Éric Soyer | Lumière : Éric Soyer avec Renaud

Fouquet | Une production Compagnie Louis Brouillard.

03.05 - 05.05.2018

�A �ETIT� �ILLE D� �ONSIEU� �IN� d’après Philippe Claudel Adaptation et mise en scène de Guy Cassiers

THÉÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A Une écriture d’une simplicité lumineuse pour une splendide histoire d’exil, de déracinement et d’amitié. Extrêmement tendre et sensible grâce à la magie des mots et du style de Philippe Claudel. Par un des plus grands metteurs en scène européens que nous avons le plaisir d’accueillir deux fois cette saison ! « C’est un vieil homme debout à l’arrière d’un bateau. Il serre dans ses bras une valise légère et un nouveau-né, plus léger encore que la valise. Le vieil homme se nomme Monsieur Linh. Il est seul désormais à savoir qu’il s’appelle ainsi. Debout à la poupe du bateau,

L’Anversois Guy Cassiers est l’une des figures les

il voit s’éloigner son pays, celui de ses ancêtres et de ses

plus importantes de la mise en scène contemporaine.

morts, tandis que dans ses bras l’enfant dort. Le pays

C’est d’une manière singulière, sensorielle, sensuelle,

s’éloigne, devient infiniment petit, et Monsieur Linh le

qu’il unit la technologie visuelle à sa passion de la litté-

regarde disparaître à l’horizon… »

rature et de l’opéra. Il confie ici les rôles à deux acteurs

Un récit poignant sur un homme fuyant son pays en guerre, en quête d’un avenir meilleur pour sa

magistraux, Dirk Roofthooft et Jérôme Kircher, deux bêtes de scène.

petite-fille qu’il entoure de soins tendres et aimants. Jusqu’à susciter les rires de ses compagnons du centre d’asile. Doux et charmant mais complètement dépaysé, Monsieur Linh ne saisit rien du nouveau monde dans

« La petite fille de Monsieur Linh »

lequel il se retrouve. Un jour, il rencontre Monsieur Bark.

est un ravissement ! Avec une fin

Monsieur Linh ne le comprend pas, mais il l’écoute en

qui laisse sans voix.

tenant sa petite-fille sur ses genoux… Auteur, entre autres, des Âmes grises (Prix Renaudot, Grand Prix des lectrices) et du film Il y a longtemps que je t’aime, Philippe Claudel occupe une place exceptionnelle dans la littérature française… et loin en dehors de son pays !

Avec Dirk Roofthooft et Jérôme Kircher Lumières (sous réserve) : Bas Devos,

Son : Diederik De Cock, Production : Toneelhuis Coproduction : Le Phénix, Valenciennes (FR);

La Filature, Mulhouse (FR); MC93, Bobigny (FR); Espaces Malraux, Chambéry (FR);

La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq (FR); Espaces Pluriels, Pau (FR).

08.05 - 09.05.2018

�OUG� DÉCANT� de Jeroen Brouwers - par Guy Cassiers

THEÂTRE - 20h30 Grande salle - Tarif A

…Immense Dirk Roofthooft à la présence profondément ancrée, calme

Voici l’un des requiem les plus poignants de la littérature néerlandaise. L’auteur l’a écrit dans les semaines qui ont suivi le décès de sa mère. En 1943, Jeroen Brouwers, qui avait trois ans à l’époque, fut interné avec sa sœur, sa mère et sa grand-mère dans le camp pour femmes de Tjideng, dans l’actuelle Jakarta. L’auteur relate comment, lors du séjour dans le camp, ses rapports avec sa mère furent irrémédiablement brisés pour le reste de sa vie, et comment chacune de ses relations amoureuses succomba sous ce fardeau. « Rouge décanté » est une prière, une invocation, un poème funéraire, une lettre d’adieu, un hymne,

et captivante, et qui simplement raconte, prenant le temps de déposer ses mots lestés de fatigue. Rien n’est joué, rien n’est illustré. Il n’y a que ces caméras vidéo vers lesquelles l’acteur choisit alternativement de se diriger et qui renvoient, sur les lames d’un mur de persiennes situé dans son dos, l’image d’un être morcelé. — Libération

un anathème, un cri de désespoir, une complainte… Tout cela en un récit émouvant, dur et poétique. Le spectacle mis en scène par Guy Cassiers et interprété par Dirk Roofthooft a été créé en 2004. Depuis il a été joué en plusieurs langues

Avec Dirk Roofthooft, Dramaturgie : Corien Baart, Erwin Jans,

Décor, vidéo, lumières : Peter Missotten, de Filmfabriek | Décor

(néerlandais, français, espagnol et anglais), « Rouge décanté » a fait le tour du monde et il nous parvient enfin à Namur pour notre plus grand bonheur.

sonore : Diederik De Cock | Vidéo : Arjen Klerkx | Costumes : Katelijne

Damen | Production Toneelhuis et Ro Theater (Rotterdam).

04.05.2018

12.05.2018

�A �URPRIS� �OZAR� D� �’ONB

OPR� �HE� BRAHM� PHILHARMONIQUE - 20h30 Grande salle - Tarif C

PHILHARMONIQUE - 20h30 Lieu à déterminer - Tarif C L’Orchestre philharmonique royal de Liège fait coup double pour clôturer la saison, avec une œuvre On sait tout, mais on ne vous dira rien ! Bon, si, tout

majeure du répertoire, mais peu entendue en

de même, il y aura une soprano pour les airs d’opéra

concert : c’est qu’elle requiert deux solistes ! Vous

(mais pas que), un pianiste, et il serait aussi question

ne devinez pas ? La dernière œuvre symphonique de

d’une funambule danoise du nom d’Elvira Madigan à

Brahms, pendant du Triple concerto de Beethoven.

qui un certain concerto est à jamais associé. Pour le

Mais oui, c’est le double concerto, avec le violon-

reste, motus, y compris sur le lieu du concert, plutôt

celliste hongrois István Várdai et le violoniste belge

inhabituel. C’est que l’Orchestre national s’encanaille

Marc Bouchkov. À la baguette Christian Arming et

et jouera même les disk-Jockeys en fin de soirée dans

en prime la symphonie « Rhénane » de Schumann.

une fête où il invite tous les jeunes de 7 à 77 ans et au-delà…

Voilà, vous connaissez l’essentiel de notre saison 2017-2018 ! N'oubliez pas de visiter notre site régulièrement. 21.05.2018

�UGANSKY �N �ÉCITA� PHILHARMONIQUE - 20h30 Grande salle - Tarif B Un des meilleurs solistes du moment, celui qu’on annonçait comme « le prochain » dans la lignée des grands pianistes russes, et qui tient en effet toutes ses promesses : ses concerts sont des événements, ses disques emportent tous les prix. Par son jeu léger et délicat, sa sensibilité hors du commun dans Mozart ou Schumann, sa virtuosité à couper le souffle dans Rachmaninov ou Prokofiev, Nikolai Lugansky est un pianiste d’une profondeur et d’une polyvalence extraordinaires.

Continuellement mis à jour, nous y ajoutons des informations complémentaires sur les spectacles, des teasers, des interviews, des rendez-vous "bonus"... mais aussi les critiques de quelques-uns de nos spectateurs. Suivez-nous et inscrivez-vous à notre newsletter, notre page facebook, nos comptes instagram et twitter. www.theatredenamur.be

Ethnies 15 novembre 2017

Ethnies ^

Iles Grecques

Hawaï

8 -1

Cuba

n iso sa

Taklamakan 25 octobre 2017

Cuba 13 décembre 2017 Népal 17 janvier 2018 Hawaï 14 février 2018 Îles Grecques 21 mars 2018

Séances les mercredis à 14h - 17h - 20h

Népal

ABONNEZ-VOUS ! taklamakan

Théâtre Royal de Namur 081 226 026 Dates sous réserve de modifications éventuelles

WWW.EXPLORATIONDUMONDE.BE 48

LA TROIS OUVREZ-LA !

WWW.RTBF.BE/TV/LATROIS

�ONDITION� �ÉNÉRALE� — Billetterie

Toute réservation est ferme et

Vous pouvez la contacter au

peut ni être annulée, ni reportée,

Le Centre culturel régional/

081 226 026 ou par mail :

ni échangée, ni remboursée. Si

Théâtre de Namur est partenaire de

billetterie@theatredenamur.be

le spectacle doit être interrompu

l’Association Article 27. Tous nos

au-delà de la moitié de sa durée,

spectacles sont accessibles aux

votre billet ne sera pas remboursé.

personnes qui peuvent bénéficier

En dehors des jours fériés, elle est

définitive. Toute place payée ne

ouverte du mardi au vendredi de

— Article 27

de ces billets à prix réduits (€ 1,25).

12h à 17h30, les samedis de repré-

La revente d’un billet du Théâtre

Vous pouvez trouver les renseigne-

sentation de 14h à 17h30 et le soir

de Namur est interdite.

ments concernant Article 27 sur le site : www.article27.be

une heure avant la représentation. Lors de votre réservation, nous vous

Il est interdit de photographier,

remercions de bien vouloir nous

de filmer, d’enregistrer, pendant

communiquer votre e-mail. Celui-ci

le spectacle.

nous permettra, le cas échéant, de vous informer des éventuels changements d’horaire, de lieu…

— Horaires des spectacles

— Les tarifs

— Retardataires ↳ Accès soumis aux conditions de la compagnie accueillie dans la Grande salle.

Le tarif étudiant est accessible aux enfants et aux personnes qui

↳ La configuration du Studio

suivent des études dans le cycle

ne permet pas l’entrée des

du secondaire ou du supérieur.

retardataires.

Les spectacles commencent à l’heure. Les horaires sont indiqués

Pour les personnes de plus de

dans cette brochure. Sauf indica-

18 ans, elles doivent être titulaires

tion contraire, notez, que, générale-

d’une carte d’étudiant émise par

ment, les spectacles démarrent

une haute école ou université de l’Union européenne.

↳ Au Studio à 19h ↳ Dans la Grande salle à 20h30 Attention aux horaires et aux lieux

— Votre place est numérotée ↳ Jusqu’à l’heure prévue du début du spectacle.

Le tarif – de 30 ans est accessible

↳ Le placement est libre au Studio,

aux personnes nées après le

à l’Abbaye musicale de Malonne et

30 juin 1987.

aux espaces culturels de Bomel.

— Pass Royal

— Éventuel changement de date

spécifiques des saisons Jeune Public et Philharmonique. Pour les spectacles en Grande salle, notre Foyer vous accueille avant et

Si vous avez entre 18 et 25 ans,

après spectacle ainsi que pendant

devenez, gratuitement, membre

↳ Sur présentation du billet

les entractes.

du Pass Royal. Ce pass vous

↳ Pour le même spectacle

donne accès, sans réservation

↳ Dans la limite des places

Les portes de la salle ouvrent habi-

et dans la limite des places dispo-

encore disponibles

tuellement ½ heure avant le début

nibles, à l’ensemble de notre

↳ 48 heures au moins avant

du spectacle.

programmation pour € 7/place.

la date de la représentation

Trois minutes avant le lever de rideau, les places numérotées ne sont plus garanties. Seul le personnel de salle est autorisé à réattri-

↳ Il vous en coûtera € 1 Plus d’infos et inscription : www.theatredenamur.be/ passroyal

buer les places non occupées.

— Billetterie

Directrice

Théâtre Evénements -

de l’Action culturelle

location de salles

Théâtre Royal de Namur

Marylène Toussaint

Frédéric Jomouton

Place du Théâtre 2

T. 081 25 04 02

T. 081 25 61 64

T. 081 226 026

Centre d’Expression

Gestion bar

F. 081 231 356

et de Créativité

Tristan Marmoy

5000 Namur

billetterie@ theatredenamur.be ou

Brigitte Castin T. 081 25 04 04

www.theatredenamur.be

Michaël Custinne Médiation culturelle

Horaires d’ouverture

et Laurence Delvosalle

Mélanie Delva T. 081 25 04 07

Du mardi au vendredi de 12h

Accueil et secrétariat Mireille Fabry

à 17h30 et les samedis de

Chargé de projets

représentation de 14h à 17h30

d’animation

— L’équipe

Billetterie

T. 081 25 61 61

Nicolas Mormaque

Infographie

T. 081 25 04 09

Agnès Hanoul T. 081 25 04 15

Programmation

Président du Conseil

Jeune Public

Comptable

d’administration

Arielle Harcq

Mathieu Huberty

Xavier Gérard

T. 081 25 04 06

T. 081 25 61 78

Directeur général et Centre

Chargé de projets

Aide-comptable

dramatique

artistiques

Rudy Spiesschaert

Patrick Colpé

Loïc Bodson

T. 081 25 61 67

T. 081 25 61 61

T. 081 25 04 08

Responsable administratif

Chargée de projets

Elisabeth Mercatoris

Luc Dumont

art plastique

T. 081 25 04 10

T. 081 25 61 77

Stevie Lardoux

Assistance administrative

T. 081 25 04 11 Administration

Chef de salle Silvia Portillo

Myriam Trollé

Chargée de

T. 081 25 61 72

projets culturels

T. 081 24 01 48

Sylvie Gérard

Philharmonique de Namur

T. 081 25 04 14

Etienne Rappe

Gestion et animation

Directeur technique

de l’espace accueil

Marc Noël

Promotion –

Mathieu Quertinmont

T. 081 25 61 69

relations extérieures

T. 081 25 04 00

Olivier Stoffels

Melvin Dourouni

Attachée de presse Pascale Palmers T. 081 25 61 63

T. 081 25 61 74

Plateau Jamila Hadiy, Alain Baume,

Communication,

Bertrand Ciparisse, Julien Pire

Centre dramatique

web social, photographie

Marine Haulot

Jean-François Flamey

Lumière

T. 081 25 61 73

T. 081 25 04 05

Pascal Georis

Cécile Delvigne

Stagiaire

et Patrick Ortega

T. 081 25 61 75

Marie Belot Son Secrétariat Action culturelle Bénédicte Ruelle T.081 25 04 03

Patrice D’Hautcourt

Régisseur

Administration

Cette brochure a été imprimée

Olivier Lefèbvre

T. 081 25 61 61 - F. 081 25 61 60

à Tournai le 20 avril 2017 à 20.000 exemplaires

et Thomas Gremes Espaces Culturels de Bomel Habilleuse

Traverse des Muses 18

Editeur responsable

Henriette Reusser

5000 Namur

Patrick Colpé

Stagiaires

Abbaye Musicale de Malonne

Coordination

Loïc Mottet,

Fond de Malonne 129

Olivier Stoffels

Abdallah Ag Amano,

5020 Malonne Ont participé à sa création

Maxime Rocca et Quentin Devries Gestion des infrastructures

Espace Culturel d’Harscamp

Cécile Delvigne, Laura Fourny,

Rue Saint Nicolas, 2b

Agnès Hanoul, Marine Haulot

5000 Namur

et Pascale Palmers

—

Graphisme

Bertrand Ciparisse Maintenance

facetofacedesign.com

Eric Louis, Adriano Lombardo et

Les Amis du Théâtre Royal

Didier Jadoulle

de Namur asbl

Sites internet

Route de St-Gérard 23

Digitalpark.be

Gardiens Roger Gosset, Didier Jadoulle et

5100 Wépion www.lesamisdutheatre.be —

Intendance des accueils Patrick Germaux

— Nos salles

AD : facetofacedesign Stylisme : Michaël Marson

www.theatredenamur.be

Modèles (Talents Dominique) :

www.centrecultureldenamur.be

Céline, Emma, Lars, Youness

www.intimefestival.be

www.beautessoniques.be

Théâtre Royal de Namur Grande salle, Studio et Foyer

Photos des couvertures Photo : Frédéric Bastin

Vincent Berode

—

les ayants droit des images reproduites dans cette publication. Si certains se reconnaissent, ils sont invités à contacter l’éditeur.

Place du Théâtre 2 5000 Namur

Le Centre culturel régional de Namur reçoit le soutien de la Ville de Namur, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région wallonne, de la Province de Namur, de Wallonie Bruxelles International.

MOUSTIQUE_logo2011_OK.pdf

02/02/11

11:47

Le méthane, premier poLLueur mondiaL ?

éLarGiSSeZ Votre point de Vue Chaque semaine, Moustique vous invite à découvrir l’info comme vous ne l’avez jamais lue. Sous un angle décalé, différent, élargi. Un traitement de l’actualité sérieux, teinté d’une pointe de belgitude et d’humour piquant. Adoptez dès à présent un point de vue original.

CONNAISSEZ-VOUS LA WALLONIE

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Crédits photos : SPW - Institut Destrée - BELMAR / èl Môjo dès Walons - Fotolia

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SAISON 2017 - 2018 Concerts de midi (de12h30 à 13h20) Programmation à découvrir & réservations : www.nanamur.be & Musée archéologique de Namur (Halle al’Chair, rue du Pont 21) T.081 24.64.48

FESTIVAL MUSICAL DE NAMUR DU 28 JUIN AU 9 JUILLET 2017

PIANE-PIANE

1. Mercredi 28 juin à 20h30 Notre-Dame PREMIER LAURÉAT DU CONCOURS REINE ELISABETH POUR VIOLONCELLE 2017 Le lauréat sera connu début juin Orchestre National de Belgique Elim Chan direction

8.Mercredi 5 juillet à 12h Saint-Loup MANU COMTÉ & SOLEDAD Carte blanche 9. Mercredi 5 juillet à 20h Saint-Loup SUPERNOVA Ensembl’ Arensky - Duo Levy-Idmtal

2. Vendredi 30 juin à 20h Saint-Loup MARIE-ANTOINETTE & AXEL DE FERSEN Jeunes solistes 2017 Les Agrémens, Pierre-Yves Pruvot Baryton Guy Van Waas direction

10. Jeudi 6 juillet à 20h Saint-Loup SALVE REGINA Œuvres de Josquin Desprez et Heinrich Isaac Chœur de Chambre de Namur Peter Phillips direction

3. Samedi 1er juillet à 20h Saint-Loup CAFÉ ZIMMERMANN Damien Guillon contre-ténor 7 musiciens Œuvres de Bach, Froberger, Biber...

11. Vendredi 7 juillet à 12h Séminaire Chapelle VESPRO A VOCE SOLA I STRUMENTI Caroline Bardot-Dangin chant Adrien Mabire cornet à bouquin Jean-Luc Ho orgue

4. Samedi 1er juillet à 21h45 Athénée CANCIONERO PORTEÑO Tango chanté Diego Flores chant William Sabatier bandonéon Romain Lécuyer contrebasse

12. Vendredi 7 juillet à 20h Saint-Loup CANTATES AVEC ORGUE OBLIGÉ Bach Cantates BWV 35 & 170 Concerto pour hautbois BWV 1055 Haendel Concerto pour orgue Carlos Mena alto, Julien Wolfs orgue Ricercar Consort Philippe Pierlot direction

5. Dimanche 2 juillet à 15h30 Saint-Loup UN CONCERTO À MANTOVA Ensemble Clematis Pierre Bartholomée Zachary Wilder ténor 6. Lundi 3 juillet à 20h Abbaye de Floreffe PARIS BELLE ÉPOQUE ŒUVRES DE FAURÉ, MESSAGER Sue Ying Koang violon Philippe Riga piano Edward Van Marsenille harmonium Chœur de Chambre de Namur Thibaut Lenaerts direction 7. Mardi 4 juillet à 20h Saint-Loup MARCO BEASLEY Marco Beasley chant Stefano Rocco théorbe et guitare baroque Fabio Accurso luth

13. Samedi 8 juillet à 20h Saint-Loup LE SALON DE MOZART Jodie Devos et Sebastian Wienand 14. Samedi 8 juillet à 22h Théâtre Royal, foyer DIH RESPIRO Danse contemporaine et clavecin Paola Erdas clavecin et clavicyterium Daša Grgic danse et chorégraphie 15. Dimanche 9 juillet à 20h Saint-Loup LES HOMMES DE PIAF Les chansons d’Edith Piaf pour accordéon et quatuor à cordes. Quatuor Terpsycordes & William Sabatier

RÉSERVATIONS ET ABONNEMENTS NANAMUR.BE 081 226 026

�AISO� �017- �018 DÉCOUVREZ �ES �UTRES �ROGRAMME� DES �CTIVITÉ� :

VOS �VI� �OUS �NTÉRESSEN� ! web theatredenamur.be facebook / letheatredenamur instagram / theatredenamur twitter @theatredenamur Rejoignez nos réseaux Montrez votre créativité Partagez vos émotions