La saison 2015-2016 pour les écoles secondaires

POUR LES ÉCOLES SECONDAIRES ET SUPÉRIEURES

Notes

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AVEC LES ÉCOLES SECONDAIRES ET SUPÉRIEURES Composer un abonnement ou une première sortie au théâtre …

Les spectacles proposés dans le bon de commande sont soit des spectacles de la saison et sont repris dans le journal de saison, soit sélectionnés dans les spectacles issus du catalogue de la Fédération Wallonie -Bruxelles « L’école aux spectacles » et sont détaillés dans cette brochure.

Venir voir un spectacle, c’est découvrir des pratiques artistiques, des points de vue de metteurs en scène, c’est réfléchir, débattre, se poser des questions, et accompagner ses élèves dans ces découvertes. Pour vous guider, une mention « découverte » pour les premières sorties ou une mention « initié » pour les classes ayant déjà une certaine habitude culturelle sera mentionnée sur le bon de commande.

AUTOUR DES SPECTACLES → Des animations dans les classes avec des comédiens professionnels : pratique théâtrale, lecture de textes, exploration de la mise en scène, des décors, du jeu, de la dramaturgie,… Ces animations dynamiques sont une réelle porte d’entrée pour venir voir un spectacle ; elles peuvent aussi se concevoir à la demande. → Des rencontres avec les équipes artistiques. → L’exploration et l’exploitation des thématiques abordées dans les spectacles : ateliers de pratique philosophique, exposés et échanges thématiques. → Une ouverture pluridisciplinaire : expositions, ateliers, workshops. → Des dossiers pédagogiques. → Des projets éducatifs en partenariat avec des associations namuroises.

Notes

VISITES THÉÂTRALISÉES POUR LES ÉCOLES ET LES ASSOCIATIONS LES ANGES GARDIENS Cette visite est orchestrée par la Compagnie Isolat depuis 4 ans. Elle fait découvrir le Théâtre sous toutes ses coutures : des dessous de scène au paradis, en passant par les coulisses, les loges, les bureaux …

Un concierge sera votre guide, et ne manquera pas de révéler les petites et grandes histoires du Théâtre.

Pour des raisons pratiques, nous ne pouvons répondre à des demandes pour des dates spécifiques. Conditions : groupe de minimum 12 personnes et maximum 30 personnes.

Tarif : € 5/pers.

ATELIERS ART À L’ÉCOLE En collaboration avec le Centre Dramatique de Wallonie pour l’Enfance et la Jeunesse (CDWEJ), nous proposons : — Des formations aux différentes disciplines des arts de la scène pour les enseignants.

— Des ateliers et des artistes en résidence dans l’école : théâtre, danse, écriture, marionnette.

INFOS ABONNEMENTS MODALITÉS Pour abonner vos classes, vous devez rassembler 10 élèves au moins (un abonnement gratuit est offert au professeur ou accompagnant par groupe de 20 élèves). L’abonnement donne droit aux places de deuxième et troisième catégories en soirée et à toutes les catégories en matinée scolaire.

Nous vous prions de réserver exclusivement pour vos propres élèves (maximum 2 classes) et de remplir un bon de commande par classe. Merci donc de demander à vos collègues qui souhaitent également s’abonner de réserver pour leurs classes.

TARIFS ABONNEMENT Minimum 3 spectacles dans l’abonnement lycéens : € 5,50 ou € 7 par spectacle (voir bon de commande).

Vous pouvez prendre une option en juin, la confirmation et le paiement se feront dès la rentrée.

TARIF BILLETTERIE € 7 ou € 9 (voir bon de commande) PAIEMENT Nous vous demandons de payer les places réservées, en abonnement, dès la rentrée et en billetterie dans le mois qui suit la réservation.

CONTACTS Réservation billetterie : LAURENCE DELVOSALLE Théâtre de Namur Place du Théâtre, 2 - 5000 Namur T. 081/226 026 Renseignements et organisation : MÉLANIE DELVA melaniedelva@centrecultureldenamur.be www.theatredenamur.be www.centrecultureldenamur.be

OCTOBRE ― NOVEMBRE ― DÉCEMBRE ― JANVIER ― FÉVRIER ― MARS ― AVRIL ― MAI

FESTIVAL INTERNATIONAL JEUNE PUBLIC TURBULENCES

Pour les 1e et 2e secondaires LUNDI 23/11 ET MARDI 24/11 : 10H ET 14H SPECTACLE + DISCUSSION EN CLASSE  60 MIN

WILD Fast asbl — Théâtre + débat — Belgique (FWB) Des créatures envahissent un lieu : une école, un square, les couloirs d’un théâtre... D'où viennent-elles ?

Rien n'était prévu au départ. Qui bouge ?

Qui parle ? Personne ne le sait. Quelqu’un qui dit « -je », oui. Mais « je », c'est qui ?

Un premier mot, une onomatopée ou un geste naît.

Chacune des créatures se met à raconter (c’est ludique) la découverte pas-à-pas de son corps, de son univers sexuel et de celui de l’autre, aussi. Elles expliquent (c’est poétique) les chemins qu’elles empruntent pour se mettre en mouvement et oser le jeu de l’expérimentation. Elles sont actives (en route vers l’autonomie ?) et participent alors à l’élaboration de leur monde sensible et singulier au-delà des idées et des images préconçues, véhiculées par les médias et la société.

Trois auteurs contemporains mettent en lumière cet état d’éveil au sexuel*. Il ne s’agit pas ici de mettre en garde ou de tenir un discours sur « comment il faudrait faire ou ne pas faire ». Mais de rendre palpable, par le biais des mots, des histoires et des corps en présence − celui qui dit et celui qui écoute − l’espace émotionnel que chacun a besoin d’éprouver seul et avec l’autre pour grandir et devenir acteur de lui-même. Un territoire à conquérir, à entretenir, à nourrir en fonction de son âge et de ses connaissances.

© Anne Thuot

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* Si j’utilise le mot « sexuel » et non le mot « sexe » c’est parce que, dans ce projet, c’est la pulsion que j’évoque et questionne et non pas l’acte en lui-même.

Je cherche à donner ou redonner à cette pulsion une dimension symbolique. — Anne Thuot RESSOURCE PÉDAGOGIQUE : Colloque du 20 novembre « Le corps dans la société, le corps à l’école : question de genres », en cours de reconnaissance auprès de l’IFC. Festival International Jeune Public Turbulences.

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◄ Textes Mylène Lauzon, Antoine Pickels et Sarah Vanhee Avec Adrien Drumel, Eno Krojanker et Salomé Richard Conception et mise en scène Anne Thuot lasticien Stephan Goldrajch Assistanat Lorette Moreau Production Le Manège.mons, institution partenaire de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture, le Centre des Arts Scénique et Fast asbl Avec le soutien de La montagne magique, de l’Ancre, du Voorui.

© Michel Ferchaud

Pour les 5e et 6e secondaires MERCREDI 25/11 2015 À 10H ET 19H00 THÉÂTRE DE NAMUR (GRANDE SALLE)  60 MIN ww.compagniesquimots.com

LA CHAMBRE ROUGE Cie Esquimots D’après Les désarrois de l’élève Törless de Robert Musil — Théâtre — France D'anciens camarades de lycée se retrouvent, plusieurs années après, pour révéler l'histoire qui les a liés lorsqu'ils étaient adolescents. Sous le regard de leur victime de l'époque, ils tentent de dérouler le fil qui les a conduits à l'impensable. Pièce après pièce, l'engrenage se remet en route dans une reconstitution des faits qui les plonge progressivement au cœur des territoires confus et vertigineux de leur adolescence.

Ce spectacle est une adaptation du roman Les désarrois de l’élève Törless de Robert Musil. Publié en 1906, la même année que L’Éveil du Printemps de Frank Wedekind, Les Désarrois de l’élève Törless est l’un des plus grands textes écrits sur l’adolescence. Peu d’auteurs se sont penchés sur cet âge-frontière et sont parvenus à en exprimer toute la complexité et l’intensité.

Véritable traversée sensible et vertigineuse du désir, ce texte traite, avec une modernité saisissante, de l’engrenage de la violence au sein d’un groupe de lycéens et de l'homosexualité à l'adolescence. ◄ Adaptation et mise en scène Marion Chobert Collaboration artistique Christian Duchange Avec : Benoit Antonin Denis, Jean-René Oudot, Mathias Robinet-Sapin et Mathias Zakhar Assistante à la mise en scène Lucile Beauné Scénographie et création lumières Alice Duchange et Romain de Lagarde Création sonore Vendôme Uhl Costumes Alice Duchange Régie lumières Sébastien Marc > distributaion complète sur notre site internet

www.theatredenamur.be

OCTOBRE ― NOVEMBRE ― DÉCEMBRE ― JANVIER ― FÉVRIER ― MARS ― AVRIL ― MAI

Festival International Jeune Public Turbulences Pour les 3e et 4e secondaires VENDREDI 27/11 2015 À 10H ET À 14H THÉÂTRE DE NAMUR (STUDIO)  70 MIN www.karyatides.net

LES MISÉRABLES Cie Karyatides D’après le roman de Victor Hugo Théâtre d’objets / FWB

FORMATION "ART À L’ÉCOLE" Sous la direction d’Agnès Limbos pour les enseignants.

Agnès Limbos, metteuse en scène et spécialiste du théâtre d’objets, partagera son univers singulier avec les enseignants, artistes et médiateurs culturels lors d’une formation.

Un spectacle de et par Karine Birgé et Marie Delhaye Mise en scène Agnès Limbos Collaboration artistique

C’est l’histoire d’un homme qui a tout perdu, paria de la société, poursuivi par son passé de bagnard et qui se sacrifie pour le bonheur d’une enfant que le sort lui a confiée. C’est l’histoire d’une femme victime, réduite à vendre son corps et à abandonner son enfant ; d’un flic fanatique et infatigable ; d’un gamin des rues impertinent et libre ; d’une justice inique ; du combat en l’homme entre le bien et le mal ; d’une course-poursuite qui dure des années et d’un homme dont la conscience est sans cesse mise à l’épreuve. C’est l’histoire d’un peuple aux abois qui se soulève et défend son idéal jusqu’à la mort.

Après avoir adapté avec délicatesse Madame Bovary et Carmen en théâtre d’objets, les Karyatides poursuivent leur exploration des classiques avec une aisance de plus en plus perceptible. Et on leur sait gré d’oser embrasser des monuments tels que Les Misérables ou deux mille pages résumées en une heure, sans être dénaturées pour autant, avec une table et quelques Santons dénichés au marché aux puces ! Un vrai défi que les deux comédiennes Karine Birgé et Marie Delhaye relèvent de main de marionnettiste. — Laurence Bertels, La libre Belgique, janvier 2015

et dramaturgie Félicie Artaud Collaboration à l’écriture Françoise Lott Création sonore Guillaume Istace Création lumières Dimitri Joukovsky Sculptures Evandro Serodio Scénographie Frédérique De Montblanc Grandes constructions Alain Mayor et Sylvain Daval Petites constructions Zoé Tenret Petits costumes Françoise Colpé Grande peinture Eugénie Obolensky... > distributaion complète sur notre site internet

www.theatredenamur.be

© Yves Gabriel

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Pour les 1e et 2e secondaires JEUDI 04/02/2016 – 10H00 ET 14H00 ESPACES CULTURELS DES ABATTOIRS  50 MIN lastationcollectif.com

GULFSTREAM Gulfstream est une fable qui invite au divertissement et à la réflexion... Ving et Gurnst, deux jeunes garçons, creusent un tunnel dans les sous-sols de leur ville, un passage vers un autre monde où tout est à conquérir. Pour être sûrs de ne pas être poursuivis, ils montent une palissade au-devant de leur chantier. Planche après planche, ils découvrent les sacrifices qu’implique leur choix. Abandonnant leurs objets préférés, se remémorant les scènes les plus absurdes de leur quotidien, tels les indiens de leur enfance, nos jeunes héros ont une sensibilité à fleur de peau qui les pousse à tout oser pour assouvir leur quête d’absolu.

Prix de la Ministre de la Culture, Madame Joëlle Milquet, et Coup de coeur de la presse aux Rencontres de Huy, 2014.

© Franck Juery Naive

Collectif La Station

JEAN-FRANÇOIS ZYGEL Vous croyez connaître la vingt-cinquième de Mozart, intensément dramatique et utilisée par Milos Forman au tout début de son film Amadeus ?

Détrompez-vous, Jean-François Ziegel va vous la faire redécouvrir par le détail, au piano et avec la complicité des musiciens de l’Orchestre national de Belgique !

Texte et mise en scène Collectif La Station Avec Cédric

© Bruno Coomans

Coomans, Eléna Doratiotto, Sarah Hebborn, Daniel Schmitz

Pour les 1e, 2e et 3e secondaires VENDREDI 22/01/2016 – 14H00 THÉÂTRE ROYAL – GRANDE SALLE

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Pour les 3e et 4e secondaires VENDREDI 25/03/2016 – 10H ET 14H ESPACES CULTURELS DES ABATTOIRS  60 MIN

un dispositif vidéo témoigne du cheminement de ces jeunes gens à travers des entretiens filmés, de la musique et du graphisme et des photographies.

NINA MISKINA

Thèmes : Adolescence, Wajdi Mouawad, identité, sociologie de la jeunesse, médiation.

UNE SÉLECTION DES JEUNESSES MUSICALES RIMES RAP ÉPIDERMIQUES POUR IMAGES DE CHOC. De son écriture puissante et ciselée à la lame de son vécu chaotique, Nina Miskina nous immerge dans son expérience. En alliant force et féminité, obscurité et lumière. Elle rappe comme elle respire, avec la rage d’une rescapée.

EXPOS ADOLESCENCE : LA FABRIQUE DES HÉROS L’artiste Wajdi Mouawad a proposé à 50 adolescents de l’accompagner de 2011 à 2015 autour d’un projet inédit posant les questions de la transmission et de l’émancipation : Comment apprendre à penser par soi-même. Ces adolescents originaires de Belgique (Namur et Mons), de France (Nantes et l’Ile de la Réunion) et du Canada (Montréal), se sont retrouvés chaque été autour d’un thème correspondant à la ville de destination : apprendre à parler à Athènes en 2011, apprendre à écrire à Lyon en 2012, apprendre à compter à Auschwitz en 2013, apprendre à parler à Dakar en 2014, apprendre à penser dans 7 villes d’Europe en 2015. Chloé Colpé, chercheur à l’UCL Mons observe et suit depuis le début de l’aventure les 20 Belges afin de comprendre comment ce dispositif de médiation culturelle interroge de façon profonde les raisons d’être au monde, de construire son identité et formuler ses choix, de vivre et de rêver sa vie pour ces adolescents confrontés à la découverte et la rencontre. Dans cette exposition,

Après l’exposition, animation sur le site web interactif comprenant des activités ludiques de questions/ réponses faisant écho au projet, une boîte à outils des héros, composée des réponses données, de références, de vidéos, de textes et de musique…

Possibles rencontres avec les protagonistes (les jeunes de Namur et Mons) du projet et le chercheur.

CETTE SAISON, DES EXPOSITIONS PRENNENT ÉGALEMENT PLACE AUX ESPACES CULTURELS DES ABATTOIRS. > Voir pages 96 et 97 du journal de saison.

POUR LES ENSEIGNANTS POUR NOURRIR SA PRATIQUE, POUR SE RETROUVER AUTREMENT : → UN CYCLE DE 4 CONFÉRENCES AUTOUR DE L’ART EST-IL UN LUXE OU UNE NÉCESSITÉ ?

Ce cycle permettra de battre en brèche les clichés à propos des artistes, de redessiner avec eux la réalité de leurs activités. > Voir pages 98 et 99 du journal de saison.

→ COLLOQUE « LE CORPS DANS LA SOCIÉTÉ, LE CORPS À L’ÉCOLE : QUESTION DE GENRES » VENDREDI 20 NOVEMBRE 2015

OCTOBRE ― NOVEMBRE ― DÉCEMBRE ― JANVIER ― FÉVRIER ― MARS ― AVRIL ― MAI

Dans notre société où, dès la grossesse, l’enfant est accueilli en tant que « fille » ou « garçon », une prise de conscience des implications de cette conception « genrée » binaire est importante. La question du genre passionne, dérange ou scandalise mais laisse rarement indifférent. Si elle porte une dimension biologique, elle interroge largement la dimension culturelle, sociale et politique.

Après l’intervention d’un chercheur universitaire sur les particularités de l’expérience du spectateur, des artistes issus du théâtre jeune public et du théâtre généraliste débattront sur ces questions.

S’ensuivra un échange avec tous les participants.

Le colloque « Le corps dans la société, le corps à l’école : question de genres » rassemblera les paroles de psychologues/psychanalystes, de philosophes, de sociologues, d’artistes et d’enseignants afin de composer un miroir à multiples facettes de ce vaste thème.

VENDREDI 27 NOVEMBRE 2015

De par l'expertise du CDWEJ en matière d’éducation artistique et culturelle, le fil rouge de ce colloque sera de montrer en quoi cette éducation au sensible (la pratique artistique et la confrontation aux œuvres) peut être un levier pour déconstruire les clichés, les ségrégations et les inégalités liées aux genres. Colloque en cours de reconnaissance par l’IFC.

→ RENCONTRE THÉMATIQUE LA PLACE DU JEUNE SPECTATEUR DANS LA CRÉATION JEUNE PUBLIC. JEUDI 26 NOVEMBRE 2015 Durant une journée, nous proposons de s’interroger sur la place du jeune spectateur dans la création jeune public.

Qu’est-ce que le spectateur ? Qu’est-ce que le spectateur jeune public ? Qu’est-ce que le tout public ?

Qu’est-ce qu’une expérience de spectateur ? Comment rencontrer le spectateur dans la création ?

Comment tient-on compte ou pas du spectateur lors de la création d’un spectacle ? Comment évaluer la mémoire du travail des bancs d'essai du point de vue des jeunes ? Comment évaluer leur place au sein de la création ?

→ RENCONTRE THÉÂTRE JEUNE PUBLIC ET ÉCOLE.

L’asbl Ottokar (CDWEJ, CTEJ et Asspropro) invite les partenaires du secteur du théâtre jeune public à se rencontrer afin de toujours renforcer la qualité des propositions artistiques envers les enfants et les adolescents et d’optimaliser les conditions de réception d’un spectacle.

La matinée comprendra les paroles croisées de théoriciens et d’experts sur le développement cognitif, sensoriel, émotionnel et affectif de l’enfant/ du jeune (Jean-Pierre Lebrun) et sur l’évaluation de l’éducation artistique et culturelle (Jean-Marc Lauret). Un artiste, un médiateur culturel et un enseignant seront invités à rebondir à partir des propos énoncés. L’après-midi sera dévolue à un atelier de réflexion et d'échanges d'expériences afin de construire des modèles de collaboration entre milieu artistique, éducatif et culturel, de mutualiser les bonnes pratiques et de démarrer un vaste chantier qui ambitionne de préciser les processus pédagogiques, artistiques et culturels en jeu de l'éducation artistique et culturelle, d'identifier les compétences intrinsèques développées par cette éducation tout en les reliant aux apprentissages et aux compétences référencées dans le socle de compétences et les compétences terminales.

Colloque en cours de reconnaissance par l’IFC. > A partir de la 3e secondaire

MARS 2016 SUR RENDEZ-VOUS THÉÂTRE DE NAMUR (AMPHITHÉÂTRE)

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