La saison des ados 2017-2018 by Le Théâtre & le CCN de Namur

�A �AISON DES �DOS

�’ES� QUOI �E �HÉÂTR� � Comme le cinéma, la littérature ou encore la bande dessinée, le théâtre nous fait découvrir des points de vue d’artistes sur le monde et la société dans laquelle nous vivons. Il est un média, un moyen de communiquer des histoires, des avis et des opinions. Notre première brochure « La saison des ados 17-18 » vous propose un large choix de spectacles et a été conçue comme un véritable outil de travail pour le partage de la matière artistique avec les adolescents. Elle est le résultat d’une réflexion commune des équipes du Centre Culturel de Namur (Théâtre de Namur et Abattoirs de Bomel) sur notre façon de collaborer avec les écoles. « La saison des ados » concrétise une nouvelle dynamique de travail avec les enseignants, dépasse les approches scolaires et classiques des spectacles, s’appuie sur le croisement des disciplines et dégage de multiples résonances avec le monde actuel. Bonne découverte ! Cécile Delvigne et Mélanie Delva

…dépasse les approches scolaires et classiques des spectacles, s’appuie sur le croisement des disciplines et dégage de multiples résonnances avec le monde actuel.

LES PROPOSITIONS 1. Des spectacles

nous mettons en place le projet « On s’prend

Afin de construire « la saison des ados », nous

nous souhaitons convier les professeurs de

choisissons des spectacles parmi notre pro-

disciplines multiples (gymnastique, géogra-

grammation adulte et ado. Qu’ils abordent

phie, histoire, sciences, mathématiques, fran-

des thématiques criantes d’actualité, qu’ils

çais…), afin de penser ensemble le croisement

soient des coups de cœur ou des créations de

des matières scolaires et donner davantage de

grands artistes reconnus, les spectacles pro-

sens aux sorties théâtrales.

5 minutes ? ». Dans ces moments d’échanges,

posés dans cette brochure constituent, selon nous, de vrais facteurs de réflexions et de découverte artistique. Sachant que les représentations scolaires en matinée ou après-midi sont fortement

Concrètement, nous vous proposons deux temps de rencontre répartis sur la saison :

demandées, nous veillons autant que possible à vous en proposer.

→ Temps de midi (de septembre à décembre /

2. Des animations En complément des spectacles présentés,

dans votre école) : venir vous rencontrer, vous présenter notre dynamique de travail et écouter vos envies et vos besoins.

nous proposons des modules d’animations dans les classes abordant les thématiques du

→ Soirée (de mars à mai/ au Théâtre

spectacle et en y apportant une résonance

de Namur ou aux Abattoirs de Bomel) :

actuelle. Nous souhaitons véritablement dé-

vous présenter de façon informelle la

passer l’approche scolaire et classique de la

saison de l’année suivante et construire

matière afin de permettre aux élèves d’éprou-

ensemble les projets qui en découleront.

ver davantage de plaisir au moment de la représentation. Nous favorisons également les ren-

Pour les spectacles « ados », des bords de

contres avec les équipes artistiques en veillant

scène sont organisés après le spectacle. Nous

à ce que ces moments soient pertinents et

laissons alors la possibilité aux élèves de poser

fassent sens avec les modules proposés.

les questions qu’ils souhaitent à l’équipe artistique du spectacle.

3. Des ateliers pratiques

Pour « Cerebrum JO » et « Bug », des « Jeudi’

Nous tentons, dès que possible, de mettre en

tation du jeudi. Ces moments de rencontres

place des ateliers pratiques à destination des

abordent les différents angles dramaturgiques

étudiants. Afin d’expérimenter la matière ou

du spectacle avec les comédiens et/ou

une certaine discipline, ces derniers se réa-

l’équipe artistique. Ces Jeudi’stoires peuvent

lisent généralement dans nos bâtiments et ont

tout à fait convenir aux adolescents afin d’affi-

une durée de deux heures.

ner/compléter leur découverte.

4. On s’prend 5 minutes ? Afin de se rencontrer et de créer de vraies relations de collaboration avec les professeurs,

stoires » sont organisés après la représen-

Des dossiers pédagogiques sont disponibles pour certains spectacles. Si vous souhaitez en obtenir, il vous suffit de nous le demander par email.

SPECTACLE

GENRE

DATES

HEURES

SEPTEMBRE

December man

THÉÂTRE

mardi 19/09/17 mercredi 20/09/17 Jeudi 21/09/17 mardi 26/09/17

○ ○ ○ ○

OCTOBRE

Philip Seymour Hoffman, Par exemple

THÉÂTRE

mercredi 11/10/17 jeudi 12/10/17

Cerebrum J.O.

THÉÂTRE

Hashtag 2.0 (Semaine hip-hop)

NOVEMBRE

JANVIER

FÉVRIER

MARS

AVRIL

19:00 19:00 19:00 19:00

DURÉE

ÂGE

LIEUX

PAGE

En création

Dès 15 ans

STUDIO

P.6

○ 20:30 ○ 20:30

2h15

5e et 6e

GRANDE SALLE

P.7

jeudi 19/10/17 lundi 23/10/17 mardi 24/10/17

○ 19:00 ○ 14:00 ○ 19:00

En création

Dès 15 ans

STUDIO

P.8

DANSE

vendredi 10/11/17

○ 14:00

1h00

Dès 12 ans

GRANDE SALLE

P.9

Des illusions

THÉÂTRE/ DANSE

lundi 13/11/17 mardi 14/11/17

○ 10:00 ○ 14:00 ○ 10:00

1h00

Dès 12 ans

GRANDE SALLE

P.10

El baile

DANSE

mercredi 29/11/17 jeudi 30/11/17

○ 20:30 ○ 20:30

1h15

Dès 16 ans

GRANDE SALLE

P.11

Laïka

THÉÂTRE

mardi 09/01/18 mercredi 10/01/18 jeudi 11/01/18 vendredi 12/01/18

○ ○ ○ ○

20:30 20:30 20:30 20:30

1h30

5e et 6e

GRANDE SALLE

P.12

Wilderness

THÉÂTRE

mardi 23/01/18 mercredi 24/01/18 jeudi 25/01/18

○ 20:30 ○ 20:30 ○ 20:30

1h40

Dès 15 ans

GRANDE SALLE

P.13

Suzy et Frank

THÉÂTRE

lundi 29/01/18 mardi 30/01/18

1h00

Dès 14 ans

STUDIO

P.14

mercredi 31/01/18

○ 14:00 ○ 10:00 ○ 14:00 ○ 10:00

Gaz

THÉÂTRE

jeudi 01/02/18 vendredi 02/02/18

○ 20:30 ○ 20:30

1h15

5e et 6e

GRANDE SALLE

P.15

Arctique

THÉÂTRE

jeudi 08/02/18 vendredi 09/02/18

○ 20:30 ○ 20:30

En création

5e et 6e

GRANDE SALLE

P.16

Bug

THÉÂTRE

mardi 13/03/18 mercredi 14/03/18 jeudi 15/03/18

○ 20:30 ○ 20:30 ○ 20:30

En création

5e et 6e

GRANDE SALLE

P.17

Sank

THÉÂTRE

mardi 27/03/18

○ 10:00 ○ 14:00

1h00

Dès 14 ans

ABATTOIRS DE BOMEL

P.18

Francis sauve Le monde

THÉÂTRE

jeudi 29/03/18

○ 10:00 ○ 14:00

1h10

5e et 6e

STUDIO

P.19

Amor mundi

THÉÂTRE

jeudi 19/04/18

○ 20:30

1h30

5e et 6e

GRANDE SALLE

P.20

La Convivialité

THÉÂTRE

jeudi 19/04/18 vendredi 20/04/18 mardi 24/04/18

○ 14:00 ○ 14:00 ○ 14:00

1h00

Dès 15 ans

STUDIO

P.21

Pinnochio

THÉÂTRE

mardi 24/04/18 mercredi 25/04/18 jeudi 26/04/18

○ 20:30 ○ 20:30 ○ 20:30

1h15

Dès 12 ans

GRANDE SALLE

P.22

↳ C’est quoi être sain et sauf après une expérience traumatisante ?

DECEMBER MA� de Colleen Murphy

6 décembre 1989, peu après 16 heures, école de Polytechnique de Montréal, un homme armé entre dans une classe, sépare les

- Elephant, Gus Van Sant, 2003 (film) - Polytechnique, Denis Villeneuve, 2009 (film) - We need to talk

hommes des femmes, il tue ces dernières. 14 décès – 14 blessés. 24 femmes – 4 hommes. Mais ce n’est pas l’histoire, juste son élément déclencheur. 6 décembre 1989, peu après 16 heures, école de Polytechnique de Montréal. Parmi les garçons, il y a Jean. Il fuit, court et court, rate son bus, se dit qu’il doit retourner à l’école

about Kevin, roman

sauver les filles. Mais il ne cesse de se tromper de direction. «

de Lionel Shriver

Faire demi-tour » se dit-il, « faire demi-tour ». Elles sont de plus

et film de Lynne Ramsay

en plus loin et il les a laissé mourir. C’est ce qu’il pense. Ce qu’il

- Hate List, Jennifer Brown, Albin Michel, Paris, 2012 (roman)

croit. Ce dont il sera convaincu. Chaque jour un peu plus. Un spectacle dont les protagonistes sont sains et saufs, ils ont échappés au drame immédiat. Mais qu’en est-il de l’effet secondaire ou du dommage collatéral ? Georges Lini, qui en signe la mise en scène, sera en

Dès 15 ans 19, 20, 21, 26/09/2017 19h - En création  Studio

Avec Luc Van Grunderbeeck, Sophia Leboutte et Félix Vannoorenberghe | Mise en scène : Georges Lini assisté par Nargis Benamor |

quelque sorte l’un de nos artistes phares, cette saison, avec deux autres de ses créations : «Tailleur pour Dames» et « l’Entrée du Christ à Bruxelles ».

Scénographie : Renata Gorka | Création vidéo/son : Sébastien Fernandez Création lumières : Alain Collet | Première

Traduction-Dramaturgie: Xavier Mailleux | Une production du Théâtre de Namur et du Théâtre les Tanneurs

↳ Qu'est-ce qui fait que je suis "moi" ? - Loin de moi. Etude sur l’identité, Clément Rosset, Editions de Minuit, 1999 (essai) - Hunger Games, la saga des quatre films - Marguerite, Xavier Giannoli, 2015 (film) - Podium, Yann Moix, 2004 (film)

de Rafael Spregelburd

�HILIP SEYMOU� �OFFMAN, �AR �XEMPL� Son inexistence est fondamentale et pourtant,

par Transquinquennal

face à l’énorme mobilité des choses, elle reste permanente. Pour porter ces questions identitaires à

Philip Seymour Hoffman, ce grand acteur,

la scène, le collectif belge Transquinquennal

était connu pour mal s’habiller, mal se com-

commande au dramaturge argentin Rafael

porter dans les occasions publiques et ne

Spregelburd une pièce intitulée « Philip

pas se montrer. Il était une star qui n’avait pas

Seymour Hoffman ». « Muy entusiasmado » par

envie d’être une star, qui était extrêmement

le sujet, cet auteur a ajouté « par exemple » au

conscient de représenter 24h sur 24 quelque

titre. Pendant deux ans, un dialogue en temps

chose qu’il n’était pas.

réel entre l’Argentine et la Belgique s’est ins-

Le 2 février 2014, Philip Seymour Hoffman

tallé pour aboutir à un texte ludique et iro-

est trouvé mort dans un appartement à New

nique : trois histoires – celle d’un Belge, d’un

York. Avec sa disparition soudaine, les pro-

Américain et d’un Japonais qui se démènent

ducteurs de la saga « Hunger Games » dans la-

pour arriver à être autre chose qu’eux-mêmes.

quelle il tenait un rôle, envisagent sérieusement

Une machine à jouer où cinq acteurs incarne-

de créer un avatar 3D de l’acteur pour l’intégrer

ront (au minimum) 45 personnages…et puis

dans les séquences que ce dernier n’avait pas

un jeu et rien d’autre !

eu le temps de tourner. Le spectacle cherche à explorer les méandres de la célébrité et de l’idolâtrie, l’impossibilité de savoir qui nous sommes et la nécessité de la fiction de soi. Il sera bien malin celui qui arrivera à dire

5e et 6e 11 et 12/10/2017 20h30 -  2h15  Grande Salle

une fois pour toute de lui-même : « voici qui je suis », car l’identité personnelle est un vertige.

Traduction française : Daniel Loayza, Avec Bernard Breuse, Miguel Decleire, Manon Joannotéguy, Stéphane Olivier, Mélanie Zucconi | Scénographie et costumes : Marie Szersnovicz Création lumière : Giacomo

Gorini | Création son : Raymond Delepierre | Conseiller vidéo : Arié Van Egmond | Une production de Transquinquennal, en coproduction avec le Kunstenfestivaldesarts, le Théâtre Varia, le Théâtre de Namur, le Théâtre de Liège et Mars

- Mons arts de la scène, dans le cadre du 4A4. Avec la collaboration du Centre des Arts Scéniques et le soutien de l'Ambassade d'Argentine. L’Arche est agent théâtral du texte représenté.

↳ Comment peux-tu entraîner ton cerveau pour atteindre des objectifs ?

�EREBRUM �.O.

- Un si brillant cerveau.

notre cerveau dépasse ses échecs et ses peurs pour se réinventer

Les états limites de conscience, Dr Steven

de Yvain Juillard

« Cerebrum JO » ou comment notre cerveau parvient-il à mobiliser nos capacités de reconstruction après une chute ? Comment la réalité ? À partir des parcours d’un champion olympique belge de

Laureys, Odile Jacob

judo et de son préparateur Joseph Lacrosse, Yvain Juillard, bio-

sciences, Paris, 2015

physicien spécialisé dans la plasticité cérébrale et comédien,

(livre scientifique)

s’est aventuré dans les méandres de la matière grise et de notre

- Mon oncle d’Amérique,

inconscient biologique. Sous des allures de conférence, ce spec-

Alain Resnais, 1980

tacle, alliant théâtre et sciences, nous invite à expérimenter les

(film)(roman)

phénomènes que crée notre cerveau qui définissent pourtant notre réalité et notre identité. Ce que le sportif compétiteur peut faire, n’importe qui peut

Dès 15 ans 19, 24/10/2017 - 19h 23/10/2017 - 14h En création  Studio

le faire. Et il serait d’ailleurs temps que nous nous appropriions nos réels fonctionnements biologiques si nous ne voulons pas être dépossédés de notre destin ! Et c’est bien à cette réappropriation que nous vous convions. Par des expériences, des questionnements et de l’interactivité, Yvain Juillard à la mise en scène et Joseph Lacrosse au jeu mettent nos cerveaux de spectateurs en ébullition ! Ils nous offrent un récit sensible et nous amènent de façon ludique à une connaissance plus complète de la pièce unique que nous sommes.

Espace et objets : Joseph Lacrosse et Yvain Juillard | Vidéo : Camille Meynard | Son : Marc Doutrepond | Lumière et régie plateau : Vincent Tandonnet | Costume :

Caroline Goutaudier et Yvain Juillard | Conseil dramaturgique : Dominique Roodthooft | Conseil scientifique : Céline Cappe Coproduction : Les faiseurs de

réalités asbl - Théâtre de Namur, Bourse SACD 2015 « un ticket pour Avignon », Lauréat 2016 d’une bourse d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon

↳ C’est quoi de la street dance sur un plateau de théâtre ?

�ASHTAG 2.0 par le Pockemon Crew

La nouvelle création du Pockemon Crew, #Hashtag rassemble - l’artiste BANKSY

- La mini websérie « Street revolution(s) »

neuf danseurs dans une battle stylisée, rythmée par différents tableaux visuels et de multiples photographies chorégraphiques. #Hashtag ou le symbole de la démesure. Si tu ne tagues

by BETC Pop

pas, tu n’existes pas ! À l’heure du tout numérique, un véritable

(disponible sur Youtube)

phénomène de société s’érige : les échanges virtuels viennent

- Hip-hop Evolution (série

agrémenter nos vies pour en devenir un objet indispensable de

disponible sur Netflix)

la vie courante. Influencés par le breakdance, la capoeira ou encore la danse Hindou, les Pockemon performent sur scène des

Dès 12 ans 10/11/2017 14h -  1h00  Grande Salle

prouesses techniques et acrobatiques à la fois subtiles et burlesques. Ces rois du hip-hop lyonnais, mis en scène par Riyad Fghani considéré comme l’un des meilleurs de sa génération, désirent aujourd’hui taguer leur danse d’innombrables expressions métissées et mouvements à l’infini. Les membres du Pockemon Crew ont fait leurs premiers pas de danse sur le parvis de l’Opéra de Lyon. Aujourd’hui, ils sont devenus les danseurs les plus titrés au monde en battles de hip-hop. Hashtag 2.0 fait partie de la programmation de la semaine contemporaine et Hip-Hop qui se déroule du mardi 7 au samedi 11 novembre 2017.

Avec Moncef Zebiri, Karl Asokan, Rachid Hamchaoui, Fares Baliouz, Nagueye Mahmoud, Alex Tuy, Patrick M’Bala Mangu, Mabrouk Gouicem, Mehdi Meziane | Direction

Artistique : Riyad Fghani Lumières et scénographie : Arnaud Carlet | Création musicale : Flavien Taulelle / Dj Duke Production : Association Qui Fait

Ça ? Kiffer Ça ! | Coproduction : Ville de Lyon, Ville de Lissieu, Espace Nova à Velaux, CCN de Créteil et du Val-de-Marne Mourad Merzouki / Cie Käfig

↳ Dans ta vie, qu’est-ce que tu veux faire ?

DE� �LLUSION� par la Compagnie 3637

- Le groupe Fauve

- La bande dessinée

Ce soir, Emma fête ses 17 ans. Thème de la soirée : « Qu’est-ce

Le muret, Céline Fraipont

que tu veux devenir plus tard ? ». Les invités se prennent au jeu

et Pierre Bailly,

et arrivent tous déguisés. Mais ce que cette réponse implique,

Casterman.

au-delà de la fête, paralyse Emma. Qu’est-ce que je vais bien

- La mise à mort du

pouvoir faire plus tard ? Comment me projeter alors qu’on nous

travail, Jean-Robert

répète qu’il n’y a presque plus de travail ? Face à la route toute

Viallet (docu disponible

tracée qu’on lui indique, Emma vacille…

sur Youtube) - L’effrontée, Claude Miller, 1985 (film)

Sur scène, la Compagnie 3637 mêle théâtre, danse et musique dans un dialogue engagé et poétique. Les formes artistiques se répondent pour créer un fil narratif et émotionnel qui aspire à attiser l’imaginaire et déployer l’inspiration, bien davantage que de donner des réponses.

Dès 12 ans 13/11/2017 10h et 14h -  1h00 14/11/2017 10h -  11h00  Grande Salle

Après Zazie & Max et Cortex, le nouveau spectacle issu de la collaboration entre la Compagnie 3637 et Baptiste Isaia, à partir de 12 ans !

Prix de la Ministre de la Jeunesse et Coup de foudre de la presse aux Rencontres Théâtre Jeune Public de Huy 2016.

Création collective de la Compagnie 3637 Mise en scène : Baptiste Isaia. Interprétation : Sophie Linsmaux, Bénédicte Mottart, Coralie

Vanderlinden | Musique Philippe Lecrenier | Lumière : Christian Halkin | Scénographie : Aurélie Deloche | Costumes : Isabelle De

Cannière | Vidéo : Sébastien Corre Régie : Amélie Dubois/Christian Halkin | Assistante à la mise en scène : Lisa Cogniaux

↳ La danse peut-elle être un acte révolutionnaire ?

�L BAIL�

- Le Bal,

En 1980, Jean-Claude Penchenat, créait « Le bal », un spectacle

de Ettore Scola, 1983 - La capoeira

- Le chanteur de Tango, Thomas Eloy Martinez, Gallimard, 2006 (roman)

de Mathilde Monnier et Alan Pauls d’après la création

du Théâtre du Campagnol et de Jean-Claude Penchennat

sans parole devenu culte, qui retraçait à travers la danse, la musique et les personnalités, l’Histoire de la nation française depuis la Libération jusqu’aux années 80. Aujourd’hui, Mathilde Monnier, chorégraphe française et Alan Pauls, auteur argentin, s’emparent de ce chef-d’œuvre et le recréent. Ils posent leur regard sur l’Argentine, un pays où la danse s’inscrit dans un contexte politique et social fort et est en-

Dès 16 ans 29, 30/11/2017 20h30 -  1h15  Grande Salle

core une pratique quotidienne. Par la musique et la danse, nous voyagerons dans le Buenos Aires de l’année 1978 – le Mondial de foot, la junte au pouvoir – jusqu’à aujourd’hui. À partir des histoires personnelles des danseurs, les récits se constituent des mythologies argentines, de ce qui reste des générations perdues et des révolutions dansées. Le Bal, c’était le moment de pause. L’endroit où les relations de désirs et les stratégies de séduction entre les hommes et les femmes s’exprimaient. Par ce Bal argentin, il sera raconté des versions singulières de l’Histoire, celles qu’elle ne retient pas et que le peuple a toujours sauvées et préservées à travers le tango, la salsa mais aussi le rock and roll. Une exploration du populaire à plein d’égards et une participation à ce que la danse a de libérateur et d’expérience sociale !

Avec Martin Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Polorena, Lucia Garcia Pulles, Celia Argüello Rena, Delfina

Thiel, Florencia Vecino, Daniel Wendler | Conception et chorégraphie : Mathilde Monnier et Alan Pauls | Dramaturgie : Véronique Timsit | Scénographie et costumes :

Annie Tolleper | Lumière : Eric Wurtz | Production : Le Quai-CDN Angers Pays de la Loire et coproduction avec le Théâtre de Namur

↳ Qui sont les invisibles de la société ?

�AÏK� de Ascanio Celestini

- Divines, Houda Benyamina, 2016

Après «Discours à la Nation», David Murgia revient avec une

(film disponible sur

fable optimiste et mordante sur notre Humanité.

Netflix) - Jan Brykczynski,

Avec une nonchalance irrésistible et un débit vertigineux, David Murgia, nous embarque, dès le petit matin, dans une

L’Ukraine insivible

histoire de petites gens, les « derniers » de ce monde. On se

sur Libération.fr

retrouve accoudés à la table de « ceux du bar » à qui il raconte

- Le photographe

le monde se trouvant de l’autre côté de la porte. Il donne vie à

Walker Evans - L’affaire Adama Traoré en juillet 2016 à Beaumont-sur-Oise par clique.tv

la prostituée, la voisine à la tête embrouillée, la vieille, le SDF immigré, ceux dont, habituellement, on ne voit qu’une image furtive, mais qui ont des trésors à nous révéler. La plume d’Ascanio Celestini, pleine de poésie et d’humour, dessine la réalité crue et déploie ses reliefs dans la musique d’accordéon qui accompagne le spectacle. Laïka, c’est aussi une chienne des rues qui fut choisie par

5e et 6e 9, 10, 11, 12/01/2018 20h30 -  1h30  Grande Salle

les russes pour partir dans l’espace, parce que plus robuste que

Avec David Murgia et Maurice Blanchy (accordéon) | Texte et mise en scène : Ascanio Celestini

Voix-off : Yolande Moreau Traduction : Patrick Bebi Composition musicale : Gianluca

les chiens de riches. Elle fut, pour quelques heures, la créature vivante la plus proche de Dieu dans le ciel.

Casadei | Production : Festival de Liège - Coproduction avec le Théâtre National/Wallonie-Bruxelles

↳ Pourquoi partir se confronter aux puissances de la nature ?

WILDERNES�

- Into the Wild, Sean Penn,

ce spectacle n’est pas sans rappeler le récit de Christopher

de Arieh Worthalter et Vincent Hennebicq

Sauvage et grandiose, voici une invitation à l’évasion. Basé sur l’expérience personnelle du comédien Arieh Worthalter,

2007 (film) d’après le

McCandless porté à l’écran par Sean Penn dans «Into the Wild».

roman de John Krakauer

De la Jungle Amazonienne aux forêts du Canada où il a passé un

- Légendes d’automne,

hiver en cabane à se frotter aux limites de sa solitude, en passant

Jim Harrisson, Editions

par les Hautes Andes et l’ambiance envoûtante de la Nouvelle

10/18, 1981 (roman)

Orléans, Arieh a erré deux années durant, en solitaire, sa guitare

- Les aventures de Mike Horn - 127 heures, Danny Boyle, 2011 (film)

sous le bras. L’histoire est celle d’un homme en quête de sens et de liberté. Il s’appuie sur quelques questions éternelles : pourquoi partir, pourquoi revenir ? Que représente la liberté dans un lieu où il n’y a rien à faire ? Est-ce une fuite ? Un jeu ? Une quête ? Il réinterroge, enfin, notre rapport au temps, à la responsabilité

Dès 15 ans 23, 24, 25/01/2018 20h30 -  1h40  Grande Salle

collective, aux grandes urgences politiques et écologiques. Racontée sur une période d’une année et au travers de quatre saisons, l’histoire d’Arieh se présente sous la forme d’une grande expérience sensorielle. Plongeant le spectateur dans l’immensité et parfois le silence de la nature extrême, à travers des ambiances sonores, des lumières organiques et même des parfums et des odeurs. Un spectacle régénérant !

Avec Arieh Worthalter | Mise en scène : Vincent Hennebicq | Assistante à la dramaturgie : Manah Depauw | Lumière : Arié Van Egmond | Musique et

environnement sonore : Thomas Turine Scénographie : Boris Dambly Costumes : Emilie Jonet assistée d'Esther Denis | Une Production :

Théâtre National Wallonie-Bruxelles en coproduction avec le Théâtre de Namur, le Festival de Liège, la Maison de la culture de Tournai

↳ Un homme reste-t-il toujours un Homme ?

�UZY �T �RAN� de Didier Poiteaux

- Dead Man Walking, Tim Robbins, 1996 (film)

Suzy vit à Paris et Franck dans le couloir de la mort au Texas.

- Entre nos lignes de

En 1996, un peu par hasard, ils entament une correspondance.

Sandrine Ageorges Skinner,

Peu à peu, ils se découvrent, se rencontrent, tombent amoureux

Editions Stock, (livre)

et, plus tard, pour continuer de se voir malgré les restrictions

- 999. Au cœur des cou-

imposés à Franck concernant ses conditions de détention, ils

loirs de la mort d’Arnaud

se marient. Vingt ans plus tard, ils continuent de s’aimer mais ne

Gaillard, Editions Milo,

vivent toujours pas ensemble.

(livre)

Sur un plateau nu, Didier Poiteaux partage avec humour,

- Podcast, « Que faire des

simplicité et sensibilité des récits de vie découverts au cours de

terroristes ? », La Grande

ses recherches sur la peine de mort. Récolte de témoignages,

table (2e partie) par Caroline

rencontres de spécialistes de la question carcérale, Didier

Broué, France Culture,

restitue des faits, sans jugement ni apitoiement. Petit à petit,

04-04-2016

à travers ces histoires et celle singulière de Suzy et Franck, se dégage une réflexion sur les moyens de rester humain face à l’inhumain.

Dès 14 ans 29/01/2018 à 14h 30/01 à 10h et 14h 31/01 à 10h  1h00  Studio

Conception, texte et interprétation : Didier Poiteaux | Mise en scène : Olivier Lenel | Regards extérieurs et dramaturgiques : Nicolas Bonneau, Pierre-Paul Constant | Scénographie : Marilyne Grimmer | Construction : Yann Vekemans

Coup de cœur de la presse aux Rencontres Théâtre Jeune Public de Huy 2016.

Création sonore : Roxane Brunet | Création lumière : Pier Gallen | Une production : Inti Théâtre | En partenariat avec le Théâtre Gérard Philippe de Frouard et l’Espace Senghor d’Etterbeek | Avec l’aide du Théâtre des Zygomars, la Roseraie,

la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, le Théâtre Marni et le soutien de Pierre de Lune | Une diffusion de La Charge du Rhinocéros | La Compagnie Inti Théâtre est en résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs.

↳ Jusqu’où mes parents sont-ils responsables de mes choix ? Qui est la poule et qui est l’œuf ? - Le ciel attendra,

�AZ. �LAIDOYE� D’UN� �ÈRE DAMNÉE. de Tom Lanoye – avec Viviane De Muynck

Après « La langue de ma Mère » ou « Mamma Medea », revoici Tom Lanoye au théâtre, plus puissant que jamais en chroniqueur

Marie-Castille

de notre temps. Il nous donne à entendre, ici, la parole d’une

Mention-Schaar,

mère dévastée d’avoir perdu son fils, auteur d’un attentat au gaz.

2006 (film)

Une mère incarnée superbement par Viviane De Muynck.

- Comment Baptiste est

Bien que consciente que sa douleur soit inaudible, elle

mort, Alain Blottière,

voudrait comprendre ce qui est arrivé à ce garçon. D’elle et de

2006 (roman)

son fils, elle tient à tout dire, à commencer par la césarienne

- Gaz. Plaidoyer d’une

qu’elle a subie lors de la naissance du gamin. Le fils est mort

mère damnée, Tom

comme il est né : dans le sang. Elle évoque aussi la disparition

Lanoye, Editions de la

du père, les crises de larmes de l’enfance et les crises d’acné de

Différence, 2015

l’adolescence. Mais elle insiste : malgré ses faibles ressources, elle n’a pas cessé d’être une mère aimante. Elle aurait dû manger ce fils alors

5e et 6e 01 et 02/02/2018 20h30 -  1h15  Grande Salle

qu’il était bébé, se dit-elle. Mais elle ne l’a pas fait : « Je l’ai laissé me manger, moi. Étonnant comme il était gourmand. Il l’est toujours resté. Avide, impulsif. Au point d’en devenir crédule. Chaque année une nouvelle tocade, chaque printemps un nouveau hobby. » Le monologue de la “mère damnée” va beaucoup tourner autour du besoin qu’elle prête à son garçon d’obtenir la

reconnaissance dont tout être a besoin pour exister. Ce spectacle, créé en néerlandais dans le cadre des commémorations de la guerre 14-18, a reçu un très grand succès. Nous vous en proposons, ici, sa recréation en français !

↳ Quels sont les éléments incontournables d’une intrigue pour qu’elle te tienne en haleine ?

�RCTIQU� de Anne-Cécile Vandalem

Après le succès de « Tristesses », Anne-Cécile Vandalem nous revient avec sa nouvelle création. "Arctique" est un thriller politique sur fond de guerre climatique dans lequel sept personnages vont être pris au piège d’un complot destiné à les faire disparaître.

- Podcast Affaires sensibles

L’histoire se passe quelque part au milieu de l’Arctique,

de Fabrice Drouelle,

dans un futur relativement proche. C’est la guerre un peu par-

France Inter

tout en Europe. L’Arctic Serenity, un ancien bateau de croisière

- Justice pour Adama,

de luxe est remorqué jusqu’au Groenland afin d’être transfor-

une série télé imaginaire

mé en hôtel pour touristes fortunés. Accompagnés par l’ancien

de Laurent Chalumeau,

capitaine du bateau, sept personnages embarquent clandesti-

Clique.tv

nement dans l’espoir de rejoindre le Groenland. En chemin, le

- David Simon - la série

bateau qui les remorque subit un problème technique. L’ancien

« The Wire »

navire est abandonné dans les mers internationales, avec à son bord ses passagers. Ceux-ci vont alors errer dans les mers pendant de long mois jusqu’à se retrouver prisonniers des glaces.

5e et 6e 09/02/2018 - 20h30 en création  Grande Salle

Conception, écriture et mise en scène Anne-Cécile Vandalem Scénographie Ruimtevaarders Composition musicale et design sonore Pierre Kissling | Lumière Enrico Bagnoli | Ingénieur du son Antoine Bourgain | Vidéo Arié van Egmond et Fédérico

C’est alors qu’ils comprendront qu’ils sont les victimes d’une manœuvre politique destinée à les faire disparaître. Il ne leur restera alors plus qu’à tenter de dénouer les fils d’une intrigue dont ils étaient loin d’imaginer l’issue…

Véronique Dumont, Philippe Grand’Henry, Jean Benoit Ugeux, Zoé Kovacs, Eric Drabs, Gianni Manente, distribution en cours… CREATION au Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Be)

↳ Qu’est-ce que le réel, après le front ?

BU� de Tracy Letts

- Killing times, entre deux fronts, Lydie

Il y a Agnès, la quarantaine, qui vit dans un motel. Elle se re-

Wisshaupt-Claudel,

trouve un peu en périphérie de sa vie. Il y a Peter, un peu plus

2015 (film documentaire)

jeune et mystérieux. Vétéran d’une guerre américaine d’au-

- L’œuvre de Philip K. Dick - La métamorphose,

Franz Kafka, 1915 (roman) - Jarhead

jourd’hui ? Déserteur ? Un amour fragile et inquiet naît entre eux et semble leur offrir une deuxième chance. Mais Peter semble de plus en plus aux prises avec la

la fin de l’innocence,

conviction d’avoir été victime d’expériences scientifiques par

Sam Mendes, 2005 (film)

l’armée américaine qui lui aurait inoculé des insectes invisibles sous la peau pour le contrôler. Son obsession devenue réalité est symptomatique d’un

5e et 6e 13, 14, 15/03/2018 20h30 en création  Grande Salle

nouveau rapport que nos sociétés ont à l’Etat, la science, aux entreprises, à la vérité et au mensonge. Les systèmes sociétaux imprégnés du virtuel, créent leurs réalités manipulatrices. Nous sentons l’imminence d’une potentielle catastrophe que le rapprochement géographique de la guerre ne fait que confirmer. Ces inquiétudes, si elles ne sont pas désamorcées, sont condamnées à se muer en peur, puis en haine et/ou en folie. Après nous avoir offert un exceptionnel «Elisabeth II», Aurore Fattier nous revient avec son regard impertinent, lucide et aiguisé sur notre société contemporaine !

Avec Catherine Grosjean, Yoann Blanc, Eléna Pérez, Fabrice Adde, Claude Schmitz | Mise en scène : Aurore Fattier | Dramaturgie, adaptation : Sébastien Monfè

Assistant: Jean Baptiste Delcourt Traduction: Daniel Loayza Scénographie : Sabine Theunissen | Création Vidéo : Vincent Pinckaers | Création son :

Brice Cannavo | Une production du Théâtre de Namur en coproduction avec le Théâtre de Liège et le Théâtre Varia

↳ C’est quoi faire la révolution aujourd’hui ?

�AN�

(OU LA PATIENCE DES MORTS)

de Arnistide Tarnagda

Arrivé au pouvoir en 1983, le Capitaine Thomas Sankara trans- Demain, Cyril Dion

forma la Haute-Volta en « Burkina Faso », le pays des Hommes

et Mélanie Laurent,

Intègres. Père de la révolution burkinabé, il est assassiné le

2016 (film)

15 octobre 1987 lors d'un coup d'État organisé par celui qu’il

- Le mouvement

considérait comme son frère, Blaise Compaoré. Le spectacle

des Femen

s’attache aux dernières minutes de sa vie. Entouré de sa mère,

- Noël Godin

sa femme et de ses conseillers, tous conscients que la détermi-

- Snowden, Olivier Stone, 2016 (film)

nation de son engagement l’amènera à la mort, Sankara revient sur scène, le temps de témoigner de ses derniers combats et de son rêve révolutionnaire. Sankara se sacrifie pour sauver la Révolution sans savoir

Dès 14 ans 27/03 - 10 et 14h  1h  Abattoirs de Bomel

qu’elle mourra avec lui, car il vit dans un monde dans lequel la politique s’embarrasse peu de l’utopie. Cet homme fascinant avait pourtant un projet immense et inédit pour son pays et pour l’ensemble de l’humanité. Figure du monde des utopies, méconnue en France comme en Belgique, Thomas Sankara inspire fortement, encore aujourd’hui, la jeunesse africaine dans sa lutte contre les injustices générées par les systèmes politico-économiques.

Texte : Aristide Tarnagda | Mise en scène : Aristide Tarnagda et Pierre Lambotte | Interprétation : Alain Hema, Alberto Martinez Guinaldo, Florence Bambara, David Malgoubri dit « Le Combattant »

(Musique) | Création lumières et régie : Vincent Stevens | Texte publié chez Lansman | Une production du Théâtre de la Guimbarde (Fédération Wallonie-Bruxelles) | En collaboration avec

le Théâtre Eclair (Burkina Faso) | Avec le soutien de l’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique) de Tunis et du Centre National des Arts de la Marionnette (Tunis).

↳ Peut-on rire de tout ? - «Francis» par Claire Bouilhac et Jake Raynal (6 volumes) - Pierre Desproges

�RANCI� �AUV� �E �OND� d’après la série « Francis »

de Claire Bouilhac et Jake Raynal (Editions Cornelius)

- Charlie Hebdo

- Les dessins humoristiques de Claude Serre

Reprise de « Francis sauve le monde », un spectacle déjanté et original de la Compagnie Victor B qui nous emmène dans les délirantes pérégrinations d’un blaireau. Francis est un blaireau, sa femme aussi. Son ami Lucien est un lapin, son docteur

5e et 6e 29/03/2018 10h et 14h  1h10  Studio

est un rat, son patron, un loup, il y a des cochons, des chats, des souris et des hiboux, mais derrière cette ménagerie, c’est bien le caractère et les comportements des hommes qui sont en jeu. Et avec une férocité de l’observation et de l’analyse qui rappelle plus les uppercuts d’un Reiser ou d’un Desproges que la gentille morale des fables de La Fontaine… Car Francis est un blaireau postmoderne : faible, lâche, cynique, cruel, égocentré et en même temps victime du système et nourri de toutes les théories de « développement personnel ». Francis abandonne toute morale, toute éthique, toute culpabilité, du moment qu’il satisfait ses besoins primaires. À travers Francis, c’est le politiquement correct de notre époque qui est égratigné. Le chômage, l’écologie, le cynisme capitaliste, l’humanitaire, les familles recomposées, les dictatures, les maladies professionnelles, le terrorisme, le sida, les psychothérapies,… rien n’est épargné.

Avec Pauline Desmarets, Simon Wauters et Sébastien Derock | Adaptation et mise en scène : Jean-Michel Frère | Une production de la Compagnie Victor B et du Théâtre de Namur

↳ Qu’est-ce qu’être un Homme ?

�MO� �UND� de Myriam Saduis et Valérie Battaglia

- Interstellar, Christopher Nolan, 2014 (film) - Eichmann à Jérusalem,

Et si le premier acte de résistance, aujourd’hui, c’était penser ? « Amor Mundi » commence avec une femme qui danse,

Hannah Arendt,

terriblement libre. Elle est de dos, mais l’on ressent sa force de

Gallimard, 1963

vie. On comprend immédiatement que nous sommes invités à

- L’œuvre de Charlotte

un portrait charnel et tendre de la philosophe Hannah Arendt.

Salomon à propos

Durant une nuit, cette dernière, fête la parution de son livre «

de l’exil

Origines du Totalitarisme », en compagnie de quelques amis,

- Condition de l’Homme

penseurs et philosophes. Nous verrons cette « tribu » vivre, s’ai-

Moderne, Hannah

mer, parler politique, philosopher, se disputer et chanter dans

Arendt, 1958 (livre)

l’intimité de leur maison et forgeant en dialoguant, des idées. Au milieu d’un monde que la Seconde Guerre mondiale vient de fracturer, cette bande de réfugiés, sans sol où s’arrimer

5e et 6e 19/04 - 20h30  1h30  Grande Salle

sait qu’il importera désormais plus que tout de se montrer solidaire et de s’aimer avec force. Hannah Arendt estime que nous nous devons d’aimer le monde parce que nous n’en avons qu’un. Le temps de notre passage, nous devons travailler à le rendre un peu meilleur par notre vie. Une promenade d’une heure trente dense et légère ou un conte philosophique qui explore une pensée vivante, libre et d’une actualité brûlante !

Avec Laurie Degand, Soufian El Boubsi, Mathilde Lefèvre, Aline Mahaux, Ariane Rousseau, Emmanuel Texeraud, Pierre Verplancken Dramaturgie : Valérie Battaglia

Scénographie et costumes : Anne Buguet | Lumière et direction technique : Caspar Langhoff | Bande-son : Jean-Luc Plouvier | Une production de

Défilé asbl, Théâtre 95, Théâtre Océan Nord | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du Théâtre) et Le Centre des Arts Scéniques.

↳ Si tu sais écrire « eczema » es-tu plus malin que ton voisin ? - Les lois naturelles de

�A �ONVIVIALIT� de et par Arnaud Hoedt et Jérome Piron

Pourquoi mettre un "t" à édit ou bruit (comme dans éditer ou bruiter), mais pas à abri ? Pourquoi écrit-on gelée de groseille au singulier et confi-

l’enfant, Céline Alvarez,

ture de groseilles au pluriel ? Le seul son "S" peut s’écrire de

les arènes, 2016 (livre)

12 manières différentes. « La Convivialité » est une conférence

- Petite Poucette, Michel

ludique, instructive et interactive sur notre rapport à l’ortho-

Serres, Le Pommier,

graphe. Une passion pour certains et un chemin de croix pour

2012 (essai)

d’autres, elle s’inscrit comme un évaluateur tout le long de notre scolarité alors que son évolution est faite d’erreurs et d’incompréhensions, de raccourcis et d’illogisme.

Dès 15 ans 19, 20, 24/04/2018 14h  1h00  Studio

Ce débat passionné mené par deux comédiens, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, diplômés en philologie romane, dépouillent, de manière drôle et instructive, les préjugés durement ancrés concernant la langue française et l’instruction. Leur approche farfelue de l’accord du participe passé va vous faire changer d’avis sur l’écriture et son cortège d’exceptions.

Mise en scène : Arnaud Pirault, Clément Thirion, Dominique Bréda Création vidéo et régie création : Kévin Matagne | Direction

technique tournée : Gaspard Samyn | Une création de Chantal & Bernadette en coproduction avec le Théâtre National/Bruxelles et

L’ANCRE/Charleroi | avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du Théâtre).

↳ Comment devient-on grand tout en restant libre ?

�INOCCHIO de Carlo Collodi par Joël Pommerat

Cette saison, nous aurons le bonheur de retrouver l’immense - Mommy, Xavier Dolan, 2014 (film) - Boyhood, Richard Linklater, 2014 (film) - Les cahiers d’Esther de Riad Sattouf - Captain Fantastic, Matt Ross, 2016 (film)

Joël Pommerat ! Ce dramaturge et metteur en scène n’a pas son pareil pour explorer les contes qui ont bercé notre enfance, en exacerber le fantastique et en faire des spectacles exceptionnels. Tout le monde connaît Pinocchio, né d’un tronc d’arbre et façonné des mains de Geppetto. Il ira au-devant de nombreux ennuis. Sur sa route, il rencontrera deux escrocs, une fée… Il nous emmène dans un monde complètement délirant où l’on se demande comment devenir un homme tout en restant libre. Une magnifique histoire qui porte en elle une profondeur uni-

Dès 12 ans 24, 25, 26/04 20h30  1h15  Grande Salle

Avec Pierre-Yves Chapalain, Jean-Pierre Costanziello, Daniel Dubois, Anne Rotger, Maya Vignando | Mise en scène : Joël Pommerat | Collaboration

verselle !

artistique : Philippe Carbonneaux, Scénographie : Éric Soyer Lumière : Éric Soyer avec Renaud Fouquet | Une production Compagnie Louis Brouillard

— VISITE Du théâtre de Namur

OCTOBRE 2017 jeudi 12 octobre : 10h et 13h30 jeudi 19 octobre : 10h et 13h30

NOVEMBRE 2017 mercredi 8 novembre : 10h et 13h30 jeudi 30 novembre : 10h et 13h30

DÉCEMBRE 2017 mercredi 6 décembre : 10h et 13h30

jeudi 7 décembre : 10h et 13h30

JANVIER 2018 jeudi 11 janvier : 10h et 13h30 vendredi 12 janvier : 10h et 13h30

FÉVRIER 2018 jeudi 8 février : 10h et 13h30 vendredi 9 février :10h et 13h30

MARS 2018 jeudi 1 mars : 10h et 13h30

U� �PECTACL�

vendredi 2 mars : 10h et 13h30

DÉAMBULATOIRE :

mercredi 14 mars : 10h et 13h30 jeudi 15 mars : 10h et 13h30 vendredi 16 mars : 10h et 13h30

�'ÉTOFF� D� �O� �ONGE�

MAI 2018 vendredi 4 mai : 10h et 13h30

Un membre de l’équipe technique du Théâtre vous attend de pied ferme pour vous faire découvrir l’envers du décor. Malheureusement ou heureusement pour vous, tout ne va pas se passer comme prévu et c’est bien plus loin qu’il va vous emmener. L’exploration de la machinerie théâtrale rejoint celle de l’âme humaine, au plus profond du brouillard de nos songes…

Une production du Théâtre de Namur | Centre dramatique, en collaboration avec L’isolat asbl |

Dramaturgie : Atelier public sous la direction d’Axel Cornil et François Moens | Mise en scène : Matthieu

Collard | Avec : Mélodie Valemberg, Marie Vanrossome, Valentin Demarcin, Lionel Liégeois.

— EXPOSITIONS aux Abattoirs de Bomel

BENOÎ� �ÉLIX BERNARD �ILBER� « QUATUO� » du jeudi 21/09/2017 au dimanche 22/10/2017

�UTOU� DU CORP� �T DU �IVR�

du jeudi 8/02/2018 au dimanche 11/03/2018 À la croisée des arts plastiques, de la littérature : questionner la trace, l’empreinte que les livres et les mots laissent en nous, comment ils nous construisent, nous marquent. En collaboration avec le département de philosophie de l’UNamur, deux expositions aborderont cette thématique.

L’un est peintre et spécialiste de la couleur, l’autre est plasticien (installation, vidéo,

———

dessins…). Apprendre à connaître deux artistes qui se parlent et leurs œuvres qui dialoguent. Il s’agira de découvrir l’importance du « jeu » dans l’art contemporain, dans ce que les œuvres nous enseignent d’elles-mêmes et de comment, in situ, elles développent leurs langages propres.

INFOS Médiation et visites sur rendez-vous : Stevie Lardoux - stevielardoux@ centrecultureldenamur.be T. 081 25 04 11 / M. 0491 394 886

— LA FABRIQUE DES HÉROS dans votre école

L'objectif : se poser des questions, voyager, rêver, mesurer l’immensité du monde, ouvrir le champ des possibles, développer des opinions propres, se dire qu’il est possible, quoiqu’il ar© Vahram Muratyan

rive, de traverser sa vie « en gardant intacte une forme d’enchantement et de joie ». Chloé Colpé, doctorante à l’UCL a suivi les traversées adolescentes des vingt jeunes montois et namurois : cinq ans d’observation, d’entretiens en face à face, pour mettre en perspective cette expérience singulière et interroger l’adolescence.

« �DOLESCENC� : �A �ABRIQU� DE� �ÉRO� » DANS VOTRE �’ÉCOL� !

A partir de soixante heures d’entretiens vidéos, un film chorale de vingt séquences retrace pour chacun leur traversée adolescente et la construction toute personnelle de leur feuille de route : comment trouver sa place au monde ? Leur parole est libre, parfois abrupte, toujours authentique. Cette exposition est une belle opportunité pour débattre en dehors des sentiers battus

Qu’est ce qui t’inquiète ? Qu’est ce qui te fait lever le matin ? En quoi ou à quoi tu crois ? Quel est ton plus grand rêve ?

des questions qui animent les adolescents au sein de votre école. Présentée au Théâtre de Namur en mars 2016, l’exposition est disponible dès maintenant en petit format pour votre établissement sco-

Passer de l’enfance à l’âge adulte au contact de

laire, se composant d’un lot de 17 affiches

Sophocle et de l’artiste Wajdi Mouawad, c’est

(40x60cm) et d’un disque dur doté du film de

le ressort du projet « Avoir 20 ans en 2015 ».

l’exposition.

Cet auteur, comédien et metteur en scène a désiré partager une expérience hors du

Nous demandons que les écoles assurent des

commun avec 50 adolescents francophones

conditions de visionnement optimales (salle

d’Europe (en Belgique : Mons et Namur, en

obscure équipée d’un projecteur et d’une en-

France : Nantes), d’Afrique (île de La Réunion)

ceinte son de bonne qualité). Nous vous four-

et d’Amérique (au Canada : Montréal).

nissons également le nombre de catalogues dont vous avez besoin (compter un par élève).

Avec les théâtres partenaires pendant chaque année et l’été, les jeunes ont voyagé pour apprendre à lire à Athènes (2011), à écrire à Lyon (2012), à compter à Auschwitz (2013), à parler à Dakar (2014), à penser (2015) dans 7 grandes villes, à Beyrouth, à Budapest, à Casablanca, à Istanbul, à Reykjavik, à Tirana, à Vienne.

Prix : 250€ TTC. / Le teaser de ce film est à découvrir sur ce lien : https://vimeo.com/148854594 Infos : www.theatredenamur.be/ lafabriquedesheros — Contact: ceciledelvigne@theatredenamur.be 25

INFO� �RATIQUE�, �ARIF� E� CONTACT� L’abonnement

paiement de 80 % de la facture totale se feront dès la rentrée, pour le 15 octobre 2017. Un mois avant chaque spectacle choisi, nous vous demanderons de régler le solde restant dû. En ce qui concerne les spectacles avant le 15 octobre (December Man, Philip Seymour Hoffman, par exemple), le paiement se fera en dehors de la facture générale.

Contacts

Pour abonner vos classes, vous devez rassem-

Abattoirs de Bomel, action culturelle

bler 10 élèves au moins (un abonnement gra-

Médiation scolaire et associative

tuit est offert au professeur ou accompagnant

(spectacles, animations, ateliers pratiques,

par groupe de 20 élèves). L’abonnement

dossiers pédagogiques, visites du Théâtre et

donne droit aux places de la deuxième et de

organisation)

la troisième catégorie en soirée et à toutes les

Mélanie Delva

catégories en matinée scolaire.

T. 081 25 04 07 – M. 0491 394 884 melaniedelva@centrecultureldenamur.be

Nous vous prions de réserver exclusivement pour vos propres élèves (maximum deux

Théâtre de Namur - Centre Dramatique

classes) et de remplir un bon de commande

Médiation et transmission culturelle des arts

par classe. Merci donc de demander à vos

Cécile Delvigne

collègues qui souhaitent également s’abonner

T. 081 25 61 75 – M. 0476 44 18 99

de réserver de leur côté pour leurs classes.

ceciledelvigne@theatredenamur.be

Tarifs abonnement

Réservation billetterie : Laurence Delvosalle Théâtre de Namur, 2 5000 Namur

Vous bénéficiez du tarif abonnement lorsque

T. 081 226 026

vous choisissez au minimum trois spectacles

laurencedelvosalle@theatredenamur.be

dans notre saison. Deux tarifs différents sont appliqués selon les spectacles, soit € 5.50, soit € 7 par spectacle (voir bon de commande).

Lieux des spectacles Théâtre de Namur

Tarifs billetterie € 7 ou € 9 (voir bon de commande).

Place du Théâtre, 2 - 5000 Namur  www.theatredenamur.be Abattoirs de Bomel Traverse des muses, 18 - 5000 Namur

Paiement // nouveau fonctionnement !! La billetterie pour les scolaires ouvrira le 21 juin 2017. Vous pouvez prendre une première option en remettant votre bon de commande à partir de cette date. La confirmation et le

 www.centrecultureldenamur.be

NOTES

�AISO� �017- �018 DÉCOUVREZ �ES �UTRES �ROGRAMME�DES �CTIVITÉ� :

VOS �VI� �OUS �NTÉRESSEN� ! Web theatredenamur.be

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