Tdn saison 2016

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Le Théâtre de Namur

Un théâtre singulier pluriel

La culture sort du cadre

CETTE CARTE-CADEAU COMPREND 2 MOIS D’ABONNEMENT AU JOURNAL PAPIER 3 JOURS SEMAINE (AU CHOIX) + L’ACCÈS FULL NUMÉRIQUE (*VALEUR 50 €) À commander : - Via l’adresse www.lesoir.be/cadeau Par virement en payant 25 € au compte BE61 3100 7615 7517 en mentionnant en communication « Carte avantage ».

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Dès le 27 juin, vous pourrez réserver vos places hors formule d’abonnement.

Elle reste la formule qui vous permet de bénéficier des meilleures places aux meilleurs prix (jusqu’à 30 % de réduction).

3 POSSIBILITÉS > Par internet En cliquant sur l’onglet ‘réserver’ présent sur la page web du spectacle qui vous intéresse !

Vous choisissez précisément les places que vous souhaitez, la réservation s’effectue en temps réel. Vous pouvez même imprimer vos billets. La solution est simple, rapide et parfaitement sécurisée.

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Notre billetterie vous reçoit et vous répond (nouvel horaire à partir du 12 juillet) du mardi au vendredi de 12:00 à 17:30 et les samedis de représentation de 14:00 à 17:30 Notre système de réservation sur internet est accessible 24h/24, 7 jours/7

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LES DIFFÉRENTS TARIFS Pour les spectacles et concerts présentés dans la Grande Salle du Théâtre Royal, quatre catégories sont disponibles !

Pour ceux présentés au Studio, à la Chapelle de l’Abbaye de Malonne et au Centre culturel d'Harscamp, seule la première catégorie est disponible !

1ère catégorie 2ème catégorie 3ème catégorie 4ème catégorie

TARIFS A — EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 20 / catégorie 2 : € 15 catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7 - 30 ans catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 catégorie 3 : € 8 / catégorie 4 : € 6 Étudiant catégorie 1 : € 11 / catégorie 2 : € 9 catégorie 3 : € 7 / catégorie 4 : € 5 — EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 14 / catégorie 2 : € 11 - 30 ans catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 9 Étudiant catégorie 1 : € 9 / catégorie 2 : € 7 TARIFS B — EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 23 / catégorie 2 : € 19 catégorie 3 : € 15 / catégorie 4 : € 10 - 30 ans catégorie 1 : € 19 / catégorie 2 : € 15 catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 9 Étudiant catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7

— EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 19 / catégorie 2 : € 15 - 30 ans catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 Étudiant catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 9 TARIFS C — EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 25 / catégorie 2 : € 21 catégorie 3 : € 16 / catégorie 4 : € 10 - 30 ans catégorie 1 : € 21 / catégorie 2 : € 16 catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 9 Étudiant catégorie 1 : € 16 / catégorie 2 : € 12 catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7 — EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 21 / catégorie 2 : € 16 - 30 ans catégorie 1 : € 16 / catégorie 2 : € 12 Étudiant catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 10

TARIFS D — EN BILLETTERIE Adulte catégorie 1 : € 32 / catégorie 2 : € 28 catégorie 3 : € 22 / catégorie 4 : € 16 - 30 ans catégorie 1 : € 28 / catégorie 2 : € 22 catégorie 3 : € 16 / catégorie 4 : € 12 Etudiant catégorie 1 : € 22 / catégorie 2 : € 16 catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 8 — EN ABONNEMENT Adulte catégorie 1 : € 28 / catégorie 2 : € 24 - 30 ans catégorie 1 : € 24 / catégorie 2 : € 18 Etudiant catégorie 1 : € 18 / catégorie 2 : € 14

TARIF POUR LE SPECTACLE LE PETIT PRINCE — EN BILLETTERIE € 12 — EN ABONNEMENT € 9

Édito — 1 Une saison s’achève, une nouvelle commence, préparée avec la même envie de vous faire partager la passion du spectacle qui est la nôtre.

Evolution des technologies numériques oblige, ce carnet de saison 2016-2017 est le premier réalisé dans une forme qui complète le nouveau site internet www.theatredenamur.be via lequel plus de 40 % des réservations sont actuellement effectuées.

Les Namurois savent depuis longtemps que l’égalité entre les Belges, fondement de notre Constitution, est très relative quand on examine la distribution des subventions aux institutions culturelles opérée par la Fédération WallonieBruxelles entre les métropoles de Wallonie.

Quand Namur reçoit 1 euro, Charleroi reçoit 8 euros, Mons reçoit 14 euros et Liège reçoit 25 euros. Ceci nous oblige à revendiquer l'égalité des chances entre les moyens accordés aux villes wallonnes pour assumer leur politique culturelle.

Mais plutôt que de nous lamenter en attendant des jours meilleurs, nous avons choisi la voie de l’ambition.

Un bel exemple est le spectacle Élisabeth II de la saison dernière, dont la qualité et les performances artistiques ont été unanimement saluées par la presse belge et étrangère. Créé par le Théâtre de Namur, ce spectacle a été diffusé dans toutes les grandes villes francophones de notre pays où il a rencontré un vif succès avant de partir en tournée en France.

Avec son professionnalisme, sa rigueur, sa volonté, son ambition et sa vision, le Théâtre de Namur démontre ainsi à nouveau qu’il existe une « économie de la culture » où le talent s’exporte bien au-delà de notre ville.

Depuis maintenant plus d’un an, le Centre culturel – Théâtre de Namur a pris possession des Abattoirs de Bomel rénovés. Plus de 3.000 m2 d’espaces multifonctionnels dédiés à l’Action culturelle namuroise mais aussi aux associations locales environnantes. Les habitués des « P'tits 4 Heures » ont eu l’occasion de fréquenter ce bâtiment mis à disposition par la Régie foncière.

Au moment d’écrire ces lignes, je mesure l’honneur qui a été le mien de présider aux destinées de cette belle maison dont on mesure trop peu souvent l’ampleur des actions culturelles menées.

Je suis convaincu que Xavier Gérard, prochain Président du Centre culturel – Théâtre de Namur aura à cœur de poursuivre la dynamique entamée il y aura bientôt 20 ans : une culture de qualité et une culture accessible à tous.

Olivier Remacle Président du Conseil d'administration du Centre culturel - Théâtre de Namur

Édito — 2 La Ville de Namur, aux côtés de la Province de Namur et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, est le partenaire principal du Centre culturel Théâtre de Namur qui repose aujourd’hui sur deux sites déjà bien ancrés dans la vie culturelle de notre cité mosane.

également au développement économique et local. Une ville croît d’autant plus qu’elle parvient à attirer des ''créatifs'' qui susciteront des émulations créatives, moteur de croissance. (Namur Confluent Culture, le Livre blanc de la politique culturelle de la Ville de Namur – horizon 2022).

Le plus ancien, le prestigieux Théâtre Royal de Namur, lieu de programmation et d’événements depuis 1824, s’est construit une large notoriété et accueille chaque année plusieurs milliers de spectateurs.

La collaboration fructueuse entre le Centre culturel - Théâtre de Namur et la Ville de Namur m’enthousiasme au plus haut point et je me réjouis de découvrir au fil des pages de cette brochure la programmation concoctée à votre intention. Je la devine déjà pétillante, créative, surprenante et emplie de véritables perles.

Les plus grands ont foulé ses planches : Sarah Bernhardt, Romy Schneider, Louis De Funès, Francis Huster, Bernard Giraudeau, Charles Trenet, Tino Rossi, Jacques Brel, Maurice Béjart, … Plus récemment, il a accueilli, entre autres, le Cirque Plume, le Théâtre des Zygomars, Jean-François Zygel, Jacqueline Bir, Jean-Marie Piemme, Denis Lavant ainsi que les créations de Jaco Van Dormael ou encore de Fabrice Murgia.

Depuis l’ouverture du nouvel espace de création artistique dans les anciens Abattoirs de Bomel, le Centre culturel - Théâtre de Namur a vu de nouvelles perspectives s’offrir à lui et aux publics.

En outre, il réaffirme sa ligne artistique tout en mettant en lumière ses propres talents en cœur de ville et permet ainsi à Namur de rayonner bien au-delà de la sphère namuroise.

Si l’institution est intimement liée à l’essor culturel de la Capitale wallonne, elle contribue

Et à l’heure où la cohésion sociale, charpente de notre société, s’avère plus que jamais indispensable, le théâtre demeure un lieu incontournable d’échanges, de rencontres et d’éducation.

Je vous donne d’ores et déjà rendez-vous dans ces prestigieux lieux de convergence et de découvertes artistiques qui rencontrent pleinement les objectifs de notre démarche culturelle et vous souhaite une excellente saison 2016-2017.

Qu’elle éveille votre curiosité, qu’elle amplifie votre ouverture aux autres, qu’elle vous invite au rêve et à la poésie et surtout qu’elle vous fasse sourire.

Cécile Crefcoeur Échevine de la Culture

intime festival

Édito — 3 Comme chaque année, il me revient de fournir un morceau d’écriture, un éditorial qui présente la saison prochaine du Théâtre de Namur.

Cette année, j’aurais voulu vous parler de notre journal de saison qui se décline en quatre versions montrant ainsi la singulière diversité de nos activités ; j’aurais voulu vous parler de notre fidélité à des artistes qui nous reviennent si souvent avec leurs nouvelles créations ; j’aurais voulu vous parler de jeunes créateurs que nous vous faisons découvrir ; j’aurais voulu vous parler du monde « comme il va » et du théâtre que nous tentons de vous proposer dans ce monde-là.

Et puis, les actualités en ont décidé autrement.

Brutalement, nous sommes tous bousculés et nos repères fragilisés.

Le théâtre est le miroir du monde, mais le théâtre ne raconte pas le monde tel qu’il est ; il en est l’interprétation, un angle subjectif.

L’expression des artistes.

Je laisse la plume à Jean-Luc Lagarce qui écrivait ceci, toujours criant d’actualité.

Raconter le Monde, ma part misérable et infime du Monde, la part qui me revient, l'écrire et la mettre en scène, en construire à peine, une fois encore, l'éclair, la dureté, en dire avec lucidité l'évidence. Montrer sur le théâtre la force exacte qui nous saisit parfois, cela, exactement cela, les hommes et les femmes tels qu'ils sont, la beauté et l'horreur de leurs échanges et la mélancolie aussitôt qui les prend lorsque cette beauté et cette horreur se perdent, s'enfuient et cherchent à se détruire elles-mêmes, effrayées de leurs propres démons. Dire aux autres, s'avancer dans la lumière et redire aux autres, une fois encore, la grâce suspendue de la rencontre, l'arrêt entre deux êtres, l'instant exact de l'amour, la douceur infinie de l'apaisement, tenter de dire à voix basse la pureté parfaite de la Mort à l'œuvre, le refus de la peur, et le hurlement pourtant, soudain, de la haine, le cri, notre panique et notre détresse d'enfant, et se cacher la tête entre les mains, et la lassitude des corps après le désir, la fatigue après la souffrance et l'épuisement après la terreur. 1

Patrick Colpé Directeur Général Centre culturel – Théâtre de Namur

1- www.solitairesintempestifs.com/livres/90-du-luxe-et-de-l-impuissance-9782846812252.html

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La grenouille avait raison

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photo de répétition © Hugues Anhes

 THÉÂTRE - CIRQUE DU 21/09  01/10/2016  20:30  GRANDE SALLE  LE DIMANCHE 02/10/2016  16:00  TARIF D

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De James Thiérrée Dans l’univers de James Thiérrée, l’imagination est souveraine.

Elle court le long de rêves débridés, mi-songes, mi-éveillés.

Elle s’envole avec des bourrasques et emporte bien des mystères.

Elle engendre des créatures énigmatiques. Elle nous fait rire et elle entraîne notre émerveillement!

Après le triomphe mondial de Raoul, créé au Théâtre de Namur en 2009, revoici enfin James Thiérrée sur scène ! Entouré de Valérie Doucet (interprète, contorsionniste, équilibriste), Mariama (chanteuse), Yann Nedelec (comédien-danseur) et Thi Mai Nguyen (danseuse), il nous propose un spectacle empreint de drôlerie et d’absurde. Une féerie poétique, à la fois réaliste et burlesque, qui réveillera nos rêves et nos terreurs enfantines.

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l’entreprend ? Je n’en sais rien.

Avec ce spectacle, il y a de minuscules mystères qui vont en avaler de grands, cela est clair. On parlera par détour d’une créature souterraine qui, curieuse des hommes, leur fit confiance et fut trahie, son coeur brisé. On imaginera en représailles une fratrie kidnappée et emprisonnée, sous la surveillance d’un kaléidoscope caractériel. Et pour finir, on trempera nos pieds fourbus dans le lavoir - ascenseur révélateur d’aspirations.

Je fais du théâtre pour ne pas avoir à expliquer ce qui remue à l’intérieur, plutôt pour rôder autour. Donc rôdons si vous le voulez bien. Vivons ensemble, ici, quelques instants, des choses insensées qui ont peut-être du sens, à l’horizon du bout de notre nez.

La grenouille nous le dira.

— James Thiérrée

La grenouille avait raison.

Pourquoi ? Je n’en sais rien.

Et ni les années qui passent ni cette scène qui me hante joyeusement ne m’apprennent au fond pourquoi on fait ceci ou cela sur ce grand bateau ivre que l’on appelle théâ… (ce mot a besoin de vacances).

Mise en scène James Thiérrée Avec James Thiérrée, Valérie Doucet, Mariama, Yann Nedelec, Thi Mai Nguyen Interventions scéniques et manipulations Samuel Dutertre Scénographie et conception musicale James Thierrée Production La Compagnie du Hanneton en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site

Pourquoi on accroche des fils aux cintres à jardin plutôt qu’à cour, pourquoi mon corps s’articule en général à l’envers du naturel, pourquoi ce qui est catégoriquement prévu rarement se réalise ?

Hein ? Et puis surtout pourquoi on imagine une histoire et on

Le spectacle a été créé le 5 avril dernier au Théâtre de Carouge à Genève, au moment où nous imprimions ce programme. Nous vous fixons rendez-vous sur la page theatredenamur.be/lagrenouille pour en savoir plus et découvrir les premières images du spectacle.

 THÉÂTRE DU 13  15/09/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF B

Le sorelle Macaluso De Emma Dante Pouvions-nous rêver plus belle pièce pour ouvrir notre saison ? Véritable triomphe au Festival d’Avignon, voici une pièce « chorale » exceptionnelle. Un grand moment de théâtre !

« Du texte, du geste, du rire, de la tragédie, du quotidien, de la poésie, du fantastique… il y a de tout dans cette formidable et banale histoire de sept sœurs... » — Le Soir

Geneviève Laurenceau et l’OPRL Geneviève Laurenceau ? L’une des plus brillantes représentantes du violon français actuel, élue « artiste de l’année » et Diapason d’Or 2015 pour son dernier disque dédié à Albéric Magnard ! Nous aurons la chance de la recevoir avec l’Orchestre philharmonique royal de Liège et de l’entendre dans le concerto de Tchaïkovski, l’un des plus populaires du répertoire. L'orchestre, dirigé par Christian Arming, jouera aussi la première Symphonie de Brahms.

En sicilien surtitré en français et bercée par des chants traditionnels, cette « fable sicilienne » montre l’importance des liens familiaux et de la place des défunts au sein des familles italiennes. Un délicieux voyage vivement recommandé, entre le présent et le passé, entre les vivants et les morts.

Mise en scène Emma Dante Avec Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier Coordination et diffusion Aldo Grompone, Rome.

 PHILHARMONIQUE LE 08/10/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF C

© Yvan Schawandascht

© Carmine Maringola

C’est l’histoire d’une famille, racontée au travers de sept sœurs, les sœurs Macaluso. Un père veuf trop jeune, des événements douloureux, mais aussi des éclats de rire, des histoires du quotidien, le tout merveilleusement exprimé grâce à une poésie émanant tant des cœurs que des corps de cette fratrie attachante.

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 THÉÂTRE DU 12  14/10/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

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Apocalypse bébé

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D’après Virginie Despentes Animée par la volonté de créer, à partir d’un livre éclatant, un spectacle étonnant, Selma Alaoui s’est lancée dans l’adaptation théâtrale d’un livre qui l’a profondément marquée, Apocalypse bébé de Virginie Despentes. Œuvre presque inclassable, ce roman contient les codes de plusieurs genres artistiques, comme le polar, le road-movie ou encore la comédie satirique engagée, sans pour autant qu’on puisse le classer parmi l’un d’eux.

L’histoire est celle d’une détective privée pas très discrète et de sa coéquipière légendaire, surnommée La Hyène, enquêtant ensemble sur la disparition de Valentine, adolescente rebelle et paumée à la vie éclatée.

Voyageant entre Paris et Barcelone, elles tentent de rassembler les fragments de vie de la jeune adolescente égarée.

Une adaptation qui, à l’image du roman, promet d’être trépidante, drôle et troublante à la fois et qu’il nous tarde de découvrir… C’est un regard acéré et visionnaire sur l’état du monde et de ses habitants : énergie chaotique des uns, goût de la révolte des autres, combat désordonné des idéaux, tentation de faire tout exploser.

Adaptation et mise en scène Selma Alaoui Avec Marie Bos, Maude Fillon, © Bruno Tracq

Florence Minder, Achille Ridolfi, Eline Schumacher, Aymeric Trionfo, Mélanie Zucconi Dramaturgie Bruno Tracq, Selma Alaoui Production Mariedl en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique, le Théâtre de Liège, le Théâtre Varia et le Manège.Mons

 PHILHARMONIQUE LE 15/10/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

Mozart en Palestine Imaginez le Requiem KV 626, œuvre colossale du répertoire classique, interprété par des musiciens palestiniens (les mêmes qui nous avaient proposé le superbe projet Al Manara) avec un oud, un luth oriental, un bouzouki, des percussions arabes, un nay (petite flûte), accompagné d’un ensemble de cordes, un piano, 4 chanteurs lyriques et un chœur, vous obtenez une rencontre musicale passionnante entre le MoyenOrient et l’Occident, une rencontre riche de sonorités nouvelles et envoûtantes.

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Avec Hamada Tachfine (S), Lorenzo Carola (T), Hanna Bardos-Feltoronyi (A), Paul Gérimon (B) Nadia Verrezen, Munther Al Raee, Ramzi Aburedwan, Munther Alraee, Ziad Ben Youssef, Alfred Hajjar, Tareq Rantisi, Ibrahim Alfrookh, l’orchestre Alcanthe et la chorale Andantino sous la direction de Samir Bendimered

 DANSE LES 20 ET 21/10/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF C

Europeana

Pavement

De Patrick Ourednik

de Kyle Abraham

© Alice Piemme

© Steven Schreiber

 THÉÂTRE DU 12  15/10/2016  19:00 STUDIO  TARIF A

« Les américains qui ont débarqué en 1944 en Normandie étaient de vrais gaillards, ils mesuraient en moyenne 1m73 et si on avait pu les ranger bout à bout, plante des pieds contre le crâne, ils auraient mesuré 38 kilomètres ».

Le texte de l’écrivain tchèque Patrick Ourednik est à la fois très sérieux et pas sérieux du tout. Il livre dans un désordre tourbillonnant un portrait grinçant mais cocasse de l’Europe du XXe siècle. Les grandes utopies, les anecdotes, les catastrophes humaines et les petits tours que nous joue notre mémoire.

La Première Guerre mondiale, le droit des femmes, les télégrammes, l’exposition universelle et l’arrivée de l’électricité.

Les petites histoires construisent la Grande Histoire du siècle dernier, encore pourtant si proche.

Anne-Marie Loop raconte cette « Brève histoire du XXe siècle » comme un cours d’histoire loufoque. L’Europe, c’est elle.

Elle devient Europeana. Dans une franche camaraderie aguicheuse, elle nous emmène en voyage et ménage ses surprises.

La promenade est cynique et savoureuse !

« Certains diront qu’il a ramené le hip-hop dans les opéras, d’autres diront qu’il a ramené la danse classique dans la rue » — ARTE Le chorégraphe Kyle Abraham est l’un des artistes les plus en vogue de la scène new-yorkaise, s’imposant de plus en plus à l’internationale également. Issu d’une formation classique, il s’inspire principalement du hip-hop et de la danse contemporaine, ce qui donne un mélange détonnant et rafraîchissant.

Dans Pavement, il s’inspire du film Boyz’N The Hood de John Singleton primé à Cannes en 1991 et situe l’action sur un terrain de basket au cœur des quartiers noirs de son Pittsburgh natal, ravagés par les guerres de gangs et les trafics de toutes sortes grâce à une chorégraphie sophistiquée et bouleversante.

Il y retrace l’histoire d’une culture tourmentée par la discrimination, le génocide et la constante quête de liberté.

Mise en scène Virginie Thirion Avec Anne-Marie Loop Scénographie Sarah de Battice Edition Dakley Achive Press Production Théâtre Les Tanneurs

Un fabuleux mélange entre théâtre, danses modernes et danses classiques sur du Brel, du Vivaldi ou encore du Britten.

Chorégraphie Kyle Abraham en collaboration avec Abraham In.Motion Avec Kyle Abraham, Matthew Baker, Vinson Fraley Jr., Tamisha Guy, Thomas House, Jeremy "Jae" Neal Dramaturgie Charlotte Brathwaite Scénographie Dan Scully Production Abraham.In.Motion

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De Anne-Cécile Vandalem

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Tristesses

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© Todd Hido

 THÉÂTRE MUSICAL DU 26  28/10/2016  20:30  GRANDE SALLE  TARIF A

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C’est désormais une longue histoire qui réunit Anne-Cécile Vandalem et le Théâtre de Namur. Après (Self) Service en 2009, Habit(u)ation en 2011, After The Walls (Utopia) en 2013 ; on se réjouit de retrouver son univers intrigant au cœur d’un polar fascinant qui n’est pas sans rappeler les ambiances des excellentes séries scandinaves de The Killing ou Borgen !

Écriture, conception et mise en scène Anne-Cécile Vandalem Avec Anne-Cécile Vandalem, Bernard Marbaix, Jean-Benoit Ugeux, Anne-Pascale Clairembourg, Epona Guillaume, Selene Guillaume,

2016, l’Europe subit une montée puissante des partis d’extrême droite. Parmi eux, le Parti du Réveil Populaire, dirigé par Martha Heiger, est en train de prendre le contrôle d’une partie des pays du Nord. Sur l’île de Tristesses, un suicide a eu lieu ; le corps de la mère de Martha Heiger est retrouvé pendu au drapeau du Danemark. À l’occasion des funérailles, la venue de la dirigeante est annoncée. Deux adolescentes vont alors entreprendre de saisir cette occasion pour écarter celle qui menace leur avenir. Mais le jour des funérailles, la situation bascule…

Vincent Lecuyer, Catherine Mestoussis, Vincent Cahay, Pierre Kissling Composition musicale et interprétation Pierre Kissling, Vincent Cahay Scénographie Ruimtevaarders Collaboration dramaturgique Sébastien Monfè Production Das Fräulein (Kompanie) et le

Tristesses est un spectacle de théâtre musical dont le sujet principal est la relation qu’entretient le pouvoir à la tristesse. Empruntant les codes du polar et de la comédie politique, Anne-Cécile Vandalem dissèque avec humour une des plus redoutables armes politiques contemporaines : l’attristement des peuples. Au moyen d’un dispositif à la frontière du cinéma, elle met en lumière le pouvoir des médias et le mode opératoire d'une censure qui agit au grand jour ou dans l’ombre, insidieusement.

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Théâtre de Liège en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site

 THÉÂTRE DU 10  12/11/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF C

 THÉÂTRE DU 16  19/11/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF C

Quand le diable s’en mêle

La femme rompue De Simone de Beauvoir - Avec Josiane Balasko

© NHERVIEUX

© Charles Mignon

D’après trois pièces de Georges Feydeau : Léonie est en avance, Feu la mère de madame, On purge Bébé

« Du très grand art à déguster passionnément. Et en riant tout le temps. » — Le Figaro et vous Trois courtes pièces légendaires d’un Georges Feydeau au meilleur de son art. Trois chefs-d’œuvre de drôlerie sur le mariage, petites perles d’ironie et fables implacables sur les douloureux et drolatiques épisodes de la vie à deux. Un diable truculent, sorte de Monsieur Loyal, fait le lien entre les trois pièces, dynamisant encore ces chroniques joyeuses et cruelles de... l’enfer conjugal ! Feydeau met au point des mécanismes de situation et de langage qui font exploser le rire aussi sûrement qu’éclate une bombe !

Metteur en scène consacré par les Molière, les Prix de la critique, le Festival d’Avignon..., Didier Bezace a, en plus de son inventivité et de son talent, l’art de laisser la place à l’excellence du jeu d’acteur. La géniale boîte à malice en plan incliné, imaginée par son scénographe Jean Haas, qui révèle trappes et tiroirs, ajoute encore à la magie facétieuse de ce théâtre conjugal épique.

Adaptation et mise en scène Didier Bezace Avec Philippe Bérodot, Thierry

Un texte émouvant, déstabilisant, bouleversant; un texte dont on se souvient longtemps après l’avoir lu ou entendu, porté par l’exceptionnelle Josiane Balasko, femme et actrice de caractère, parfaite pour une interprétation qui demande tant de puissance et de profondeur.

Peut-on davantage ressentir la solitude qu’un soir de réveillon passé seul(e), alors que tout le monde fait la fête dehors, entouré de ses proches ? C’est en tout cas à cette occasion que Murielle va exprimer sa rage, après l’avoir si longtemps laissé bouillonner en elle. Sa rage contre elle-même et contre tous les autres, contre l’idée du bonheur que nous impose le monde. Une femme à qui la vie n’a pas fait de cadeaux, qui a terriblement besoin de s’épancher...

Extrait : Moi je suis lucide je suis franche j'arrache les masques. La dadame qui susurre : « On l'aime bien son petit frère ? » Et moi d'une petite voix posée : « Je le déteste. » Je suis restée cette petite bonne femme qui dit ce qu'elle pense qui ne triche pas.

Gibault, Ged Marlon, Clotilde Mollet, Océane Mozas, Lisa Schuster et Luc Tremblais Scénographie Jean Haas Production L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier Bezace

Mise en scène Hélène Fillières Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord

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Belem et l’ensemble Quartz

 PHILHARMONIQUE LE 19/11/2016  20:30 ABBAYE MUSICALE DE MALONNE  TARIF A

Un feu d’artifice d’étincelles musicales qui met en lumière la finesse et la sensibilité du duo Belem (accordéon diatonique et violoncelle), subtilement croisées avec un quatuor à vents classique entre musiques traditionnelles d’Europe et musique de chambre. © Lieve Boussauw

Ample respiration, fougue, délicatesse et sensibilité : c’est toute une vie qui nous est contée…

En attendant le jour

 THÉÂTRE/DOCUMENTAIRE DU 23  25/11/2016 20:30  GRANDE SALLE  TARIF A

De François Sauveur En 2002, la Belgique devenait le deuxième pays, après les PaysBas, à légaliser l’euthanasie. En 2014, elle allait plus loin, et suite à de nombreux débats, elle élargissait son accès aux mineurs.

En attendant le jour, entre théâtre, musique et film, aborde cette question de la mort choisie, de la mort libératrice, et ce, à travers la parole de trois personnes : Marco, 35 ans, paralysé suite à un accident de la route ; Jo, 70 ans, atteint de la maladie d’Alzheimer et Marie-Rose, 65 ans, atteinte d’un cancer généralisé, ainsi qu’à travers le témoignage de leur médecin : Luc Sauveur, oncologue au CHR de Namur.

Ici, il ne sera pas question de jouer mais de dire, de porter les histoires. Dans un espace épuré et baigné de couleurs chaudes, les acteurs seront tout à la fois, le fils, la fille, le frère… du malade et malgré la mort présente, c’est à une célébration de la vie et une prise de conscience du « vivre » pleinement que nous serons conviés.

© Tzido Sun - Shutterstock

« Les patients qui demandent l’euthanasie sont des personnes qui sont dans la vie, pas dans la mort…

Qui veulent rester en contact… dans le partage, et être entourés jusqu’à la dernière seconde… c’est une manière de ne pas mourir seul. » — Luc Sauveur

Écriture, mise en scène et composition musicale François Sauveur Avec Seloua M’Hamdi, Quantin Meert, Laurent Caron Création sonore et composition musicale Pierre Constant Scénographie Valérie Perin Production Théâtre de Liège en coproduction avec le Théâtre de Namur /

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Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site E DE NA TR

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A l’heure où nos libertés fondamentales acquises au cours d’une lente émancipation et libération du carcan religieux se trouvent remises en cause par une partie grandissante de l’opinion publique, ce spectacle apaisant sera une formidable occasion de célébrer la tolérance, l’empathie et l’ouverture d’esprit.

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 LECTURE – CONCERT LES 2 ET 3/12/16  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

 THÉÂTRE DU 6 

9/12/2016  19:00

STUDIO 

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Vernon Subutex

Cahier d’un retour au pays natal D’Aimé Césaire

© Xavier Istasse

© Adrian Zapico Carmine Penna

De Virginie Despentes Une proposition de René Georges entre lecture, concert rock et projection art vidéo.

Vernon Subutex, c'est son nom, un punk-rockeur de 45 ans qui, suite à la dématérialisation de la musique, perd son boulot de disquaire, pour glisser progressivement dans l'exclusion sociale et se retrouver à la rue. Malgré tout ce bazar, ce “just old man mother fuckers”, comme dit Arno, est encore là, avec sa dégaine et ses tatouages, son pouvoir de séduction, mais sa mémoire est en feu. Il déambule dans Paris, croisant des personnages de tous bords, parfois même des fantômes de sa jeunesse, désenchantés ou indignés. À 20 ans, ils étaient punks. Et à l’approche de la cinquantaine, à quoi ressemble leur vie ? Roman noir et rock, Vernon Subutex est une remarquable cartographie de la société contemporaine, tout à la fois rugueuse et apaisée, écrite à l'os et avec un humour ravageur par Virginies Despentes.

Cette création mêle littérature et musique live interprétée par Kris Dane et ses musiciens, virtuoses de la scène flamande.

Le tout illustré par les vidéos magnétiques de Xavier Istasse.

Un ballet à quatre voix, quatre visions, qui donne une incroyable liberté.

Conception et interprétation René Georges Musique et chant Kris Dane

Après le percutant M’appelle Mohammed Ali, revoici Etienne Minoungou pour porter la voix d’une autre grande personnalité africaine, celle d’Aimé Césaire et de son poème magnifique symbolisant la fierté et la dignité retrouvée des peuples noirs à travers le monde. La langue d’Aimé Césaire est une poésie vivante, luxuriante et précise, tranchante, même quand elle joue à nous surprendre par l’inventivité de sa musique. Car ici, l’inventeur est clairement un génie.

« ...Etienne Minoungou fait bien plus qu'exprimer ce sublime poème d'Aimé Césaire, il le porte dans ses veines, l'exsude de sa peau, l'embrase à la simple lueur de ses yeux...**** » — Le Soir Ce texte est une arme contre les préjugés et la sottise, contre la violence subie par les peuples noirs et tous les peuples dominés, reniés dans leur humanité, un homme-juif, un homme-cafre, un homme-hindou-de-Calcutta, un homme de Harlem-qui-ne-votepas... Aimé Césaire a posé les ferments d’une nouvelle fraternité, toujours à refaire.

et ses musiciens Images et réalisation art vidéo Xavier Istasse Éclairage Avec Etienne Minoungou Mise en scène et scénographie Daniel Scahaise

Compagnie Hypothésarts , de l'XK Theater Group et du Théâtre de Namur /

Assistant mise en scène François Ebouele Co-production entre La Charge

Centre Dramatique

du Rhinocéros, Théâtre en Liberté et La Compagnie Falinga

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et régie Julien Soumillon Diffusion Jeanne Henrion. Une production de la

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 THÉÂTRE PHYSIQUE DU 7  9/12/2016  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

Jetlag De la Compagnie Chaliwaté Après le poétique et tourbillonnant Joséphina en mars 2015, revoici la Compagnie Chaliwaté et son théâtre à la «Jacques Tati». Entre burlesque et tendresse !

Jetlag, c'est d'abord un voyage émotionnel, en perpétuel décalage… Entre deux aéroports, de l'espace «peuplé» d'une zone de transit à l'espace confiné d'une cabine d'avion, un homme cherche à tromper sa solitude. Dans l'étourdissement et la confusion des déplacements, où l'espace et le temps se perdent, tout lui semble possible.

Secrètement, il rêve d'un nouveau départ. Chaque étape de son avancée lui fait pourtant sentir que ses attentes ne seront peut-être pas comblées. Son avion risque bien de le ramener, seul, dans le hall des départs...

Un spectacle sans parole, où danse, cirque et théâtre gestuel se côtoient pour aborder le thème de la solitude.

S’appuyant sur des textes entre autres de Samuel Beckett, de Paul Auster, de Jorge Luis Borges, ainsi que sur une scénographie qui fait mouche, le défi est de marier le comique des situations au tragique d’un personnage.

© Yves Kerstius

Auteurs, metteurs en scène et interprètes Sandrine Heyraud, Sicaire Durieux et Loïc Faure Conception décor Asbl Devenirs & Hélios asbl Création sonore Loïc Villiot et Loïc Le Foll Création lumière Jérôme Dejean Une production de la Compagnie Chaliwaté

Vox luminis : dixit dominus !

 PHILHARMONIQUE LE 21/12/2016  20:30 ABBAYE MUSICALE DE MALONNE  TARIF B

Dixit Dominus ! Voilà un titre de psaume qui rappellera de bons souvenirs à bien des Namurois, voici surtout quelquesunes des partitions les plus enthousiasmantes d’Haendel, Vivaldi et Scarlatti…

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© Wagner Csapo Jozsef

Faut-il encore présenter l’ensemble fondé en 2004 à Namur et animé par Lionel Meunier ? Depuis le prestigieux Classical Music Award, les scènes du monde entier le réclament et les distinctions se succèdent, mais il n’oublie pas son port d’attache.

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 DANSE – THÉÂTRE – CINÉMA DU 15 

22/12/2016

20:30  GRANDE SALLE  TARIF C

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Cold blood

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Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael & le collectif Kiss & Cry REPRISE D'UN GRAND SUCCÈS! Après le triomphe de Kiss & Cry mélangeant cinéma, danse, musique et bricolage de génie, Michèle Anne De Mey, Jaco van Dormael et Thomas Gunzig ont réussi le pari, un peu fou et risqué, de donner vie à une deuxième création. Pas une suite, pas un épilogue mais un autre voyage singulier... et la magie opère toujours ! Un spectacle accueilli triomphalement à sa création et tout au long de sa tournée !

C’est la voix de Jaco Van Dormael qui s’élève, douce et forte, dans le noir de la salle et qui vous emmène dans un voyage hypnotique, dans un rêve. Un rêve différent de Kiss & Cry qui parlait des débuts alors que Cold Blood évoque plutôt la fin.

“Quelle est la dernière image que l’on voit quand on s’en va ? ” Incidents, accidents, hasards, aléas de sept vies qui se déplient, de sept histoires, tendres et drôles, douces, grandes et élégantes du “moment où”...

Toujours du bout des doigts et suivant l’idée géniale de tourner un film sous vos yeux et d’en projeter, immédiatement, sur grand écran, le résultat merveilleux, vous voilà entraînés dans des nano-univers, entre rêve et réalité. Où l’on fait des claquettes sur Fred Astaire avec des dés à coudre, du pole dance érotique sur un air de Janis Japlin, où deux doigts et deux mains font superbement revivre l’interprétation de Jorge Donn du Boléro de Ravel, version Béjart...

© Julien Lambert

“Il fait noir.

Vous entendez une voix.

Cette voix va compter jusqu’à 3 et à 3 vous dormirez.

1, 2, 3.”

Dans cette succession de chorégraphies, de moments de poésie pure, d’échappées belles, le texte, tendre, décalé, drôle, de Thomas Gunzig se faufile entre les histoires et les relie, superbe fil conducteur empli d’onirisme.

“Il fait noir.

Vous entendez une voix.

Cette voix va compter jusqu’à 3 et à 3 vous vous réveillerez.

1, 2, 3. Vous êtes vivants”.

Textes Thomas Gunzig Interprètes et manipulations en scène Michèle Anne De Mey, Boris Cekevda, Grégory Grosjean, Gabriella Iacono, Julien Lambert, Aurélie Leporcq, Bruno Olivier, Stefano Serra et Jaco Van Dormael.

Production Le Manège.Mons en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site

 PHILHARMONIQUE LE 05/01/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF C

Viennoiseries symphoniques pour l’an neuf

© Robert Maybach

Incontournable des lendemains de réveillon, ce florilège de Johann Strauss père et fils, Josef Strauss ou von Suppé ? Assurément ! Qui donc pourrait commencer l’année nouvelle du bon pied sans se laisser d’abord entraîner sur les rives du Danube au rythme des valses, polkas, marches et autres galops ? Et pour de la musique viennoise, il fallait un chef autrichien : c’est donc Martin Sieghart qui dirigera l’Orchestre national de Belgique…

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Black Clouds

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© Dominique Houcmant

 THÉÂTRE DU 13  17/01/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

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De Fabrice Murgia La force de Fabrice Murgia est de s’appuyer sur la puissance du théâtre pour mettre en lumière les questions que soulève notre époque, les interroger, les éclairer et les mettre en perspective dans des mises en scène, esthétiquement superbes, qui fondent des histoires personnelles dans l’histoire collective.

Mise en scène Fabrice Murgia Avec Valérie Bauchau, Fatou Hane, El Hadji Abdou Rahmane Ndiaye, François Sauveur Création vidéo Giacinto Caponio

Il y eut Le Chagrin des ogres sur la solitude et l’indifférence de nos sociétés, Les enfants de Jehovah sur la jeunesse d’aujourd’hui, Notre peur de n’être sur les forces et les dérives du numérique dans notre relation à nous-mêmes et aux autres ; Black Clouds évoquera les questions du tourisme sexuel, des escrocs en ligne ou encore de la fracture numérique Nord-Sud.

Création lumière Emily Brassier Création sonore Maxime Glaude Production Cie Artara en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site

Il nous racontera l’histoire tragique d’Aaron, un jeune informaticien, pionnier de « l’open source », qui s’est donné la mort à 28 ans après avoir défié le FBI et le gouvernement américain.

Dans ce voyage passionnant, il nous emmènera dans le web profond, dans sa face la plus sombre, où il n’est plus de frontière et où tout un chacun est en mesure de s’acheter une arme, un faux passeport ou un organe.

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VENDREDI 13/01/2017

 CONCERT LE 21/01/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF B

Orchestra vivo !

An Pierlé

© DR

 PHILHARMONIQUE LE 20/01/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF B

Chaque concert est une expérience unique, un voyage guidé par l'improvisation, la poésie des textes et la complicité des artistes. Ce concert accueillera, aux Abattoirs, un atelier musical dont les participants, issus de l’Institut de la Providence de Champion, rejoindront l’orchestre sur scène l’espace d’un morceau. Un point d’exclamation à une soirée qui promet d’être très joyeuse !

© Jan-Cnudde

Récompensé aux Octaves de la Musique 2013, Orchestra ViVo ! rassemble une trentaine de musiciens. Composée exclusivement de morceaux créés par les membres de l'orchestre, sa musique associe l'énergie du rock, la clarté du classique et la liberté du jazz, une musique généreuse, accessible, différente, rassembleuse.

Nous sommes au festival Odegand 2012. An Pierlé, en pleine phase de composition, dépoussière d’un souffle les tuyaux de l’orgue de l’église Saint-Jacques de Gand. Les idées commencent à virevolter... Les titres de l’album en deux opus Strange Days / Strange Ways sont déjà prêts à l’époque, mais l’orgue laisse en elle une trace indélébile. C’est donc en toute logique qu’elle entame une tournée des églises fin 2013, qui passe notamment par Namur à l'occasion du festival « Beautés Soniques » pour lequel elle s'installe à Saint-Loup, le temps d'un concert hors du temps.

Ensuite, An travaille sur la BO du Tout Nouveau Testament de Jaco Van Dormael, qui remporte le Magritte 2016 de la meilleure musique originale. Elle monte également un spectacle Jeune Public intitulé Slumberland, primé lui aussi.

Mais l’orgue ne la quitte pas... et elle décide finalement de lui consacrer un album, Arches, centré autour de cet instrument, et baigné d'influences mixtes : de la musique de la renaissance à des plages plus « ambient » en passant par la pop des années 80. Une musique passionnée et sensuelle, aux émotions surprenantes et communicatives.

À noter également que le même jour, elle présentera son spectacle Slumberland aux Abattoirs à 14h (voir la brochure « Jeune Public » pour plus d'infos). .

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 THÉÂTRE DU 25  27/01/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF C

Le Réserviste

Terre noire

De Thomas Depryck

De Stefano Massini - Mise en scène Irina Brook

- C’est l’histoire d’un mec qui cherche une alternative au modèle qu’on lui propose.

- C’est l’histoire d’un mec qui s’oppose à la proéminence cancéreuse de la « valeur travail » dans nos civilisations.

- C’est l’histoire d’un type qui prétend pouvoir échapper aux contraintes.

- Un naïf quoi.

- Ou un parasite.

Une histoire à l’envers à écouter depuis la scène, une histoire racontée des gradins. Celle d’un homme qui possède des caractéristiques, des pulsions, des tentations, ou des révoltes que chacun d’entre nous peut développer à des degrés divers.

Il attend, le moment, son moment, celui où il sera appelé pour faire ce qui lui correspond, occuper la bonne fonction, celle qui fait sens.

Le Réserviste, c’est une parabole irrévérencieuse sur la place que l’on donne au travail aujourd’hui, c’est une histoire artistique, scientifique et participative. Les acteurs dressent le portrait improbable d’un homme qui a choisi de se positionner sur le côté du marché de l’emploi, persuadé de rendre service à la société en se mettant en « réserve » (comme à l’armée). En contrepoint, les acteurs invitent, chaque soir, au cœur même de l’histoire, un chercheur en sciences humaines qui apporte son regard particulier sur l’inactivité et le sens du mot « travail ».

© Jean-Claude Fraicher

© Alice Piemme

 THÉÂTRE DU 19  25/01/2017  19:00 STUDIO  TARIF A

Le retour d’Irina Brook et Romane Bohringer (magnifique équipe de La bonne âme de Setchouan) dans une intrigue passionnante.

Un texte fort et enlevé d’un des meilleurs jeunes auteurs de théâtre, directeur du Piccolo Teatro de Milan. Du théâtre coup de cœur, engagé, haletant, vivifiant !

Une voiture s’arrête au bord du champ de canne à sucre du paysan Hagos. L’agent commercial d’Earth Corporation lui fait miroiter de l’argent, beaucoup d’argent. Comme tous les paysans de la région, Hagos tombe dans le piège. Mais ses cannes à sucre se dessèchent, la terre est meurtrie par les produits chimiques et les dettes l’étranglent. Contraints à céder leur terre pour une bouchée de pain, le fermier et sa femme font appel à une jeune avocate téméraire (éblouissante Romane Bohringer) qui affronte avec fougue l’avocat sans scrupules de la multinationale (Hippolyte Girardot).

La pièce nous embarque dans une bataille psychologique, un puzzle sombre et subtil, digne d’un thriller hollywoodien.

Irina Brook s’empare de ces scènes intenses et morcelées qui montrent un monde en péril face au pouvoir de l’argent et nous offre un spectacle superbe qui vient fouetter le cœur.

Conception et mise en scène Antoine Laubin Avec Angèle Baux, Baptiste Sornin, Renaud Van Camp et les intervenants d'un soir Dramaturgie Thomas Depryck Direction technique Gaspard Samyn Une production De Facto

Avec Romane Bohringer, Hippolyte Girardot, Jeremias Nussbaum, Babetida

asbl Avec le soutien du Théâtre National (Festival XS) et de L’L – Lieu de

Sadjo et Pitcho Womba Konga Traduction Pietro Pizzuti Production Théâtre

recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles).

National de Nice - cdn Nice Côte d’Azur. L’Arche Éditeur est l’agent théâtral du texte représenté.

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 THÉÂTRE – DANSE LES 31/01 ET 01/02/2017  GRANDE SALLE  20:30  TARIF A

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Fractal

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© Hichem Dahes

Un spectacle comme une expérience scientifico-chorégraphique.

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MARDI 31/01/2017 MERCREDI 01/02/2017

De Clément Thirion Sur le plateau, un petit bonhomme, savant-poète, fou d’étoiles, de sons intergalactiques, de vies extraterrestres. Il nous invite à écouter avec lui l’immensité cosmique grâce à un radiotélescope, dans l’espoir de capter un signal extraterrestre.

Moments arythmiques, silences et souffles d’étoiles.

Mais puisque l’Humanité a plus de chances de s’éteindre avant de recevoir un signal, il décide d’envoyer des « bouteilles à la mer interstellaires » dans l’infini de l’Univers. Bouteilles de chorégraphies fractales pour atteindre le cœur de l’univers, pour tenter de recevoir une réponse à l’inlassable recherche de l’Autre.

Message chorégraphié, transmis par 27 danseurs.

Conception et chorégraphie Clément Thirion

Fractal, un OVNI, Fractal, une création hors des codes, Fractal, un saut de chat d’étoile en étoile.

Avec Distribution en cours Création musicale Thomas Turine Scénographie/Lumière Saskia Louwaard

Fractal : (définition wiktionary.org) 1. (Mathématiques) Objet géométrique défini par un ensemble de propriétés précises, dont celle d'être autosimilaire, c'est-à-dire que le tout est semblable à l'une de ses parties.

2. (En langage courant) Désigne une forme dont l'aspect ne change pas quelle que soit l'échelle à laquelle on observe celle-ci.

Costumes/scénographie Katrijn Baten Vidéo Robin Yerles Conseil dramaturgique Olivier Hespel Production Kosmocompagnie en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site

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Tuyauterie

 THÉÂTRE DU 1ER AU 4 /02 ET DU 14 AU 18 /02/2017 19:00  STUDIO  TARIF A

De Philippe Blasband Ça commence… comment dire… comme une scène classique d’un certain genre de film pour adultes, vous voyez ?

Un plombier a terminé son travail et sa cliente veut le payer «en nature». Le plombier n’est pas contre, mais avant de recevoir son dû, il veut qu’elle réponde à une question : « Pourquoi ? ».

Et alors, très logiquement, ils se mettent à parler de Dieu, de clé Allen, de divorce, de la vie envisagée comme un échec absolu… enfin, de toutes ces choses dont on parle, que ce soit dans la vie ou dans un film porno...

La rencontre se mue en joute verbale où les hormones décochent quelques vérités et confessions déshabillant les deux âmes solitaires.

« On rit beaucoup du début à la fin de ce spectacle bref et intense qui surprend à chaque détour » — La Libre

© Marianne Grimont

Dans cette franche comédie, le verbe et la verve de Philippe Blasband sont empreints d’un érotisme doucement ironique. Commençant par un strip-tease et s’achevant comme un conte de fées, ce couple nous guide dans l’intimité des entrelacs de nos sentiments, nos pulsions et nos instincts. Un dépannage rutilant d’humour !

Avec Tania Garbaski et Charlie Dupont Scénographie Jean-François Cassart Costumes Chandra Vellut Production Théâtre le Public

 PHILHARMONIQUE LE 11/02/2017  20:30 ABBAYE MUSICALE DE MALONNE  TARIF B

Maurice Steger, « le Paganini de la flûte à bec »

© Molinavisuals

Il nous avait époustouflés en janvier 2014, il nous revient avec son complice Sebastian Wienand au clavier dans de belles pages du baroque allemand et italien, son répertoire de prédilection. Steger, qui enregistre pour Deutsche Grammophon et Harmonia Mundi, n’est pas seulement un virtuose fascinant, c’est aussi un musicien incroyablement charismatique, spontané et débordant d’énergie.

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Bella Figura

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© Marcel Hartmann

 THÉÂTRE LES 3  4/02 ET DU 7  10/02/2017  20:30  GRANDE SALLE  TARIF D

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De Yasmina Reza

Avec Emmanuelle Devos, Louis-Do de Lencquesaing, Camille Japy, Micha Lescot, Josiane Stoleru

Yasmina Reza : une plume acérée, des dialogues brillants, féroces, pleins d’humour et de finesse et des pièces qui ont fait le tour du monde : Art, Trois versions de la vie, Le Dieu du carnage, Comment vous racontez la partie...

Mise en scène Yasmina Reza Production Les Petites Heures en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires

Voici sa dernière création (commandée par la Schaubühne de Berlin et son grand metteur en scène Thomas Ostermeier) mise en scène par l’auteure elle-même, avec, notamment, la fabuleuse comédienne, Emmanuelle Devos.

Bella Figura est une pièce drôle et cruelle dont personne ne sort indemne. Surtout pas Boris, chef d’entreprise qui n’a rien trouvé de mieux qu’emmener sa maîtresse, Andrea, dans un restaurant... recommandé par sa femme. Ils sont sur le parking du restaurant, ils se disputent et il essaie de la convaincre de sortir de la voiture.

C’est alors, pour couronner le tout, qu’ils renversent une vieille dame : Yvonne venue fêter son anniversaire avec son fils et sa belle-fille. Plus de peur que de mal... si ce n’est que la belle-fille en question n’est autre que la meilleure amie de la femme de Boris ! Entre colère, stress, provocations et divagations, la comédie peut alors partir en vrille... tout en laissant de la place à la profondeur et à la finesse d’une pièce aussi à fleur de peau, à fleur de mots.

+ d’infos sur notre site

Extrait : Si on me laissait je réglerais tout à la carabine…(essayant de remettre ses chaussures) Je ne rentre plus dedans…je ne peux plus les remettre…des vraies merdes ces chaussures ! (elle les envoie valdinguer avec ses pieds) 25

 THÉÂTRE – DANSE –MUSIQUE LES 23 ET 24 /02/2017 20:30  GRANDE SALLE  TARIF C

Hyacinthe et Rose

Mahler Projekt

De François Morel

Par les ballets C de la B et Alain Platel

Après La fin du monde est pour dimanche la saison passée, une lecture inoubliable du livre Mes Amis d’Emmanuel Bove à l’intime festival, l’été dernier ; revoici naturellement François Morel dans un spectacle tendre, émouvant et truculent qui évoque une enfance parfumée de fleurs !

Les spectacles d’Alain Platel sont toujours des événements attendus par les scènes les plus prestigieuses. Son œuvre, de ballet en spectacle, est une célébration de la vie qui repousse, sans cesse, les limites du théâtre, de la danse et de la musique, qui bouge les lignes et qui casse les codes. Un spectacle d’Alain Platel c’est, avant tout, une expérience sensorielle à la fois explosive, troublante et émouvante.

© Chris Van der Burght

© Manuelle Toussaint / Starface

 THÉÂTRE MUSICAL LES 17 ET 18/02 /2017 20:30  GRANDE SALLE  TARIF C

Hyacinthe est coco, Rose est catho. Il aime le bon vin, la belote, la pêche et les bons repas.

Elle préfère l’eau de mélisse, les mots croisés et les cantiques.

Voilà 45 ans qu’ils vivent ensemble et ils ne s’entendent sur rien. Seul l’amour des fleurs les réunit.

Leur petit-fils se souvient des vacances qu’il passait chez eux ; chaque souvenir est lié à l’une des fleurs qui poussaient dans leur jardin.

Sur un gazon vert, sous un ciel superbe nuancé de nuages et avec la complicité du pianiste Antoine Sahler, François Morel fait de cette histoire familiale et horticole une fable universelle et bienveillante. Un spectacle réconfortant !

Avec François Morel et Antoine Sahler Scénographie Edouard Laug Production Théâtre de la Pépinière / Les Productions de l’Explorateur

« On a envie de serrer François Morel dans les bras. Parce qu’il nous rend émotif, parce qu’il nous plonge avec délicatesse dans nos souvenirs d’enfance et parce qu’il nous fait rire avec bienveillance » — LE MONDE 26

Il y eut Haendel en Afrique dans l’exceptionnel Coup Fatal, puis Elgar en fanfare dans le flamboyant En avant, marche !, ce nouveau spectacle sera empreint de la figure majeure de Gustav Mahler (1860-1911). Un immense chef d’orchestre et compositeur de génie dont le souffle de la musique est, à nul autre pareil, à la croisée du romantisme finissant et de la modernité naissante.

Tout à la fois, fragile et puissante, ironique et profonde, céleste et démoniaque, sa musique nous parle d’un monde qui s’éteint, d’un autre qui s’allume ; elle nous dépeint, avec force, le rapport de l’homme face à la nature, à la vie, à l’amour, à la mort.

Entre valse et fanfare militaire, elle évoque aussi son époque, «sa» Vienne au tournant des XIXe et XXe siècles, la Vienne de Freud, de Klimt, de Kokoschka, de Zweig… La Vienne lumineuse et flamboyante qui célèbre les arts et les plaisirs de la vie et qui, tourmentée déjà, pressent les tragédies européennes imminentes et les drames à venir.

Une époque qui change de monde, qui perd ses repères et qui répond à la nôtre par de troublantes similitudes. C’est sur ces matériaux qu’Alain Platel et ses neuf interprètes (parmi lesquels on se réjouit de retrouver les inoubliables chanteurs congolais Boule Mpanya et Russell Tshiebua de Coup Fatal) créeront ce spectacle à Berlin en septembre 2016. Ce sera, à coup sûr, l’un des grands moments de notre saison !

Mise en scène Alain Platel Composition et direction musicale Steven Prengels Avec Bérenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia, David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Ro-main Guion, Russell Tshiebua, Samir M’Kirech Dramaturgie Hildegard De Vuyst Scénographie Berlinde De Bruyckere Production les balle ts C de la B

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De Howard Barker

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Tableau d'une exécution

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© Facetofacedesign

 THÉÂTRE DU 7  11/03/2017  20:30  GRANDE SALLE  TARIF A

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JEUDI 9/03/2017

Une pièce magnifique sur le rapport de force entre l’artiste et le politique ou quand une œuvre d’art devient l’objet d’une manipulation du peuple.

Nous sommes en 1572, à Venise. Le gouvernement en place commande, à une artiste peintre, un tableau censé représenter la gloire de la bataille de Lépante. Nous sommes en 1985, quand la plume de l’auteur couche cette histoire sur le papier.

Dans cet écrin historique où le héros est le tableau, le Doge Urgentino manipule.

Il choisit délibérément une artiste peintre passionnée, intransigeante et brutale qui excelle dans la représentation des corps et de la chair. Toutefois, il exige tout de même qu’elle se plie aux exigences de l’Etat qui souhaite rendre les citoyens fiers de leur cité.

Quelle est la responsabilité de l’artiste vis-à-vis de la vérité ? Cette histoire, comme un mythe, fait émerger une peinture du monde où différentes vérités s’affrontent.

Redoutable, implacable et passionnant!

Mise en scène Emmanuel Dekoninck Avec Véronique Dumont, Myriem Akheddiou, Itsik Elbaz, Bruno Mullenaerts, Emilie Guillaume, Laurent Bonnet, Denis Carpentier, Gaël Soudron,...

Scénographie Renata Gorka Production Les gens de bonne compagnie en coproduction avec

Extrait : Je peins la bataille de Lépante de telle façon que tous ceux qui la regarderont auront l'impression d'y être, et tressailliront de douleur à l'idée qu'une flèche pourrait jaillir de la toile...

le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site

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 THÉÂTRE DU 21  25/03/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

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Reines de pique

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De Jean-Marie Piemme

Une fable sur l’égalité et sur le théâtre ! © Bruno Mullenaerts

Jacqueline Bir et Janine Godinas, deux des plus grandes actrices du théâtre francophone de notre pays, réunies sur la même scène, on en rêvait ! C’est Philippe Sireuil qui les mettra en scène pour la première fois et ce, sur un texte savoureux de Jean-Marie Piemme !

Reines de pique nous relate le voyage de deux femmes vers les falaises de Douvres. L’une est Elisabeth, une patronne et l’autre Marie, sa servante. L’une aurait pu être l’autre. Mais ce sont deux femmes bien différentes aux yeux de notre monde socialement régulé et inégalitaire. Pourtant, ici, l’important n’est pas ce qu’elles sont, mais ce qu’elles disent.

A l’heure où j’écris ces lignes, je ne sais rien de ce que sera le spectacle, je n’ai pas encore songé à lui, je sais seulement qu’il nous mènera aux falaises de Douvres – là où le roi Lear échoue -, accompagnant Elisabeth et Marie, la patronne et sa servante, au cours d’un trajet insensé, récit à la fois d’une randonnée parsemée d’aléas domestiques et de deux destins qui n’auront eu de cesse de jouer à pile ou face leurs identités.

© ZvonocK

— Philippe Sireuil Mise en scène Philippe Sireuil Avec Jacqueline Bir et Janine Godinas Production le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et le Théâtre Le Public

 PHILHARMONIQUE LE 24/03/2017  20:30 ABBAYE MUSICALE DE MALONNE  TARIF A

Le Cuarteto Quiroga Le magnifique Cuarteto Quiroga, en résidence au Museo Cerralbo de Madrid, est l’un des meilleurs ensembles espagnols, et sa renommée internationale est impressionnante. Son nom rend hommage au grand violoniste galicien Manuel Quiroga.

© Josep Molina

Ce quatuor à cordes donnera au concert un évident « toque español », mais il mettra des musiciens comme Arriaga et Turina en dialogue avec un chef-d’oeuvre absolu : le premier quatuor de Brahms.

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 THÉÂTRE DU 22 AU 25/03/2017 19:00 STUDIO TARIF A

 PHILHARMONIQUE LE 11/03/2017  20:30 ABBAYE MUSICALE DE MALONNE  TARIF B

Tout passe

Guy Van Waas raconte Jean-Sébastien

© J. Verrees

© Marie Clauzade

De Vassili Grossman

“Un récit tendu et touffu, d’une vitalité hallucinante. (...) Jean Varela est un acteur instinctif, il ne joue pas, il est dans les mots. Il empoigne la parole rugueuse de Grossman sans se protéger, en se livrant totalement. On ne peut que s’accrocher et le suivre dans cette histoire très dense. On fait la course avec lui de retrouvailles en procès, de souvenirs en anecdotes, de révolte en soumission.

Il souffle avec lui un vent de liberté...” — l’Art vues

Un incontournable de la saison Philharmonique : une rencontre comme au coin du feu, où le charismatique Guy Van Waas nous raconte un musicien sur le ton de l’humour et de la confidence. L’invité est cette fois Jean-Sébastien Bach lui-même. Il sera fêté par les solistes du Chœur de Chambre de Namur et les jeunes talents vocaux de l’EVD (European Vocal Department) de l’IMEP, et bien sûr par l’orchestre Les Agrémens.

 PHILHARMONIQUE LE 04/04/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF B

Recital Luganski

Vassili Grossman est un des écrivains majeurs du XXe siècle.

Au départ “écrivain soviétique modèle”, chantre du socialisme, il prend ensuite ses distances avec le régime... jusqu’à la conversion radicale, la révolte.... la lucidité. Avec un style percutant de reporter, simple et lyrique, il signe un des plus grands romans du siècle dernier : Vie et destin. Tout passe est son testament spirituel, achevé en 1964, peu avant sa mort. Avec simplicité, émotion et sincérité, il y dénonce plus fortement encore les dérives du communisme et du marxisme. Jusqu’à sa mort, il est interdit de publication en Union soviétique. La plupart de ses romans seront publiés en Occident dans les années 1970-1980.

Tout passe et bien des choses restent...

Version scénique Patrick Haggiag, Anaïs Pélaquier Avec Jean Valera Traduction Jacqueline Lafond Production Cie In situ, sortieOuest

© Caroline Doutre

Un récit d’une vitalité saisissante. Une âpre et bouleversante méditation sur la destinée de l’homme soviétique. Avec Jean Varela, seul en scène, poétique et puissant.

Ivan Grigorievitch est libéré au lendemain de la mort de Staline.

Après avoir passé trente ans dans les prisons, les camps et en relégation.

Un des meilleurs solistes du moment, celui qu’on annonçait comme « le prochain » dans la lignée des grands pianistes russes, et qui tient en effet toutes ses promesses : ses concerts sont des événements, ses disques emportent tous les prix.

Par son jeu léger et délicat, sa sensibilité hors du commun dans Mozart ou Schumann, sa virtuosité à couper le souffle dans Rachmaninov ou Prokofiev. Pour son récital namurois, il a choisi Schubert, Tchaïkovski et Chopin.

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THÉ Â

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JEUDI’ STOIRE JEUDI 20/04/2017

© Céline Chariot

Par le Raoul Collectif

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© Cici Olsson

JEUDI 30/03/2017

Rumeur et petits jours

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COPROD.

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JEUDI’ STOIRE

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 THÉÂTRE DU 20  22/04/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

THÉÂTRE DU 29 AU 31/03/2017  20:30 GRANDE SALLE  TARIF A

C’est du Signal du promeneur qu’est né Rumeur et petits jours.

Ce premier opus parlait d’individus, mais toujours confrontés au groupe, tentant d’y trouver leur place ou s’en excluant. Cette problématique a mené les Raoul sur la question du groupe, du collectif. « La société n’existe pas, … » dit Margareth Tatcher. « Le soleil non plus » répond le Raoul Collectif.

Le spectateur est ici le public d’une émission de radio. Dans une atmosphère enfumée rappelant les années 70, un groupe de chroniqueurs se réunit autour d’un projet commun : dénicher de la beauté. A l’heure de la 347e émission, ce projet est-il devenu trop désuet au regard du monde qui les entoure ? Il est en tout cas mis à mal d’entrée de jeu par l’annonce d’une décision venue d’en haut d’arrêter l’émission. La cohésion et l’idéal du groupe, et à travers lui le langage et les idées, sont alors mis à rude épreuve.

Les groupes d’inspiration à la genèse du projet : le groupe du Mont-Pèlerin, qui jette les bases du néo-libéralisme – l’Internationale situationniste, mouvement avant-gardiste où l’art occupe une place essentielle - et les Huichols, communauté vivant dans le désert mexicain.

De et par Romain David, Jérôme De Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot Renfort scénographie Valentin Périlleux Production Raoul Collectif en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site

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 PHILHARMONIQUE LE 22/04/2017  20:30 ABBAYE MUSICALE DE MALONNE  TARIF A

Raquel Andueza Yo soy la locura, je suis la folie, la seule à inspirer plaisir et douceur et je contente le monde…

© Michal Novak

Voilà le thème de deux disques fascinants de Raquel Andueza. Avec Jesus Fernandez Baena (théorbe) et Pierre Pitzl (guitare baroque), elle vient nous chanter la folie baroque, et sachez qu’avec cette flamboyante soprano, on sera loin d’un pudique chant angélique. Pleine d’émotion, la complice de l’Arpeggiata et de Gli Incogniti commande avec sa voix de chair et de sang un large spectre de timbres qui réchauffe le cœur.

Finir en beauté

 THÉÂTRE DU 18 AU 22/04/2017 19:00 STUDIO TARIF A

De Mohamed El Khatib En 2015, dans le « off » d’Avignon, une rumeur parcourait la ville : « Surtout ne manquez pas Finir en beauté !»

Un spectacle puissant sans artifices porté par Mohamed El Khatib, seul en scène. Superbe de sincérité, sans pathos, perlé d’humour et de sourires, il y évoque le souvenir de sa mère disparue et de son absence.

© Anthony Anciaux

Le jour où sa mère mourut, le 20 février 2012, Mohamed El Khatib commença à rassembler et à construire une sorte de journal écrit, pour lui dire adieu et commencer un travail de deuil et de mémoire. Cette mère absente devient alors l'actrice principale d'une fiction documentaire composite s'incarnant dans un récit discontinu qui dit tout l'émiettement intérieur du fils devenu orphelin. À partir d'enregistrements, de courriels, de condoléances, de SMS, de documents administratifs et d'autres sources tout aussi réelles, l'auteur, par ces instantanés de vie émouvants, mais aussi caustiques et souvent drôles, évoque avec délicatesse la famille, le pays, la langue maternelle, le métissage culturel, le souvenir, le deuil.

C’est sublime !

Texte et conception Mohamed El khatib Production Zirlib

« Entre lecture, jeu, film et son, il raconte, lui-même étant en scène, la mort de sa mère. C’est d’une intelligence et d’une liberté merveilleuse, d’une pudeur magnifique » — Le Figaro

« Ce n’est pas un récit de mort mais un récit de vie, où les souvenirs sont joyeux, où les anecdotes parfois cruelles, le plus souvent drôles, brossent le portrait d’une famille ouvrière ordinaire (… ) » — L’Humanité 31

© Dominique Houcmant

 THÉÂTRE-CINÉMA DU 26 28/04/2017  20:30  GRANDE SALLE  TARIF A

Blockbuster De Nicolas Ancion Bluffant du début à la fin et extrêmement drôle, le tout sublimé par la performance particulièrement impressionnante des acteurs, Blockbuster de Nicolas Ancion est le nouveau chef-d’œuvre du Collectif Mensuel. Énorme succès au Théâtre de Liège, ce spectacle est une véritable explosion !

La particularité de ce spectacle est qu’il s’agit d’un « mash-up », d’un mélange de 1400 plans issus de 144 films américains populaires. Sur scène, cinq comédiens doublent les scènes projetées sur un écran, donnant ainsi de la voix à Julia Roberts, Sylvester Stallone ou encore Sean Penn et ajoutant du relief et de l’humour aux plans grâce aux bruitages faits maison !

Comme son nom l’indique, Blockbuster est donc, à l’image des films qu’il reprend, une « superproduction » et un véritable succès. À voir absolument !

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Conception et mise en Scène Collectif MENSUEL Avec Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier, Renaud Riga Scénographie Claudine Maus Production Cie Pi 3,1415

© Patrice Charbonneau-Brunelle

 CIRQUE DU 2 6/05/2017  20:30  GRANDE SALLE  TARIF D

Saloon Par le Cirque Eloize

Production le Cirque Eloize en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique

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COPROD.

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Chef de file du cirque contemporain, le Cirque Eloize a remporté de nombreux prix internationaux et a été acclamé dans plus de 500 villes et 50 pays avec ses 11 créations originales.

Distribution en cours

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Saloon raconte les aventures d’un accordeur de piano qui s’arrête dans un bar fréquenté par des chercheurs d’or, des cheminots, des chanteuses de music-hall et inévitablement des cow-boys. Il nous entraîne dans un voyage aussi chaotique que comique mélangeant rires, acrobaties, danses, airs connus et vapeurs de whisky.

Un parcours délirant, aussi électrisant qu’un mustang en cavale !

Acrobaties stupéfiantes et énergie euphorique de la musique folk des classiques du Far West (par des musiciens live)… soit une ambiance mythique dans laquelle se plonger avec jubilation et enchantement.

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Toujours audacieux et innovateur, le Cirque Eloize aime les nouveaux horizons !

Pour sa nouvelle création, il propose une fusion exaltante de théâtre, de musique live, d’acrobaties et d’émotions : un rendez-vous à saveur de Far West présenté dans une formule nouveau genre.

AU PROGRAMME :

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Depuis 2009, le Cirque Eloize nous a émus et éblouis avec des spectacles animés par le souffle de la poésie, l’humour, la musique... et des artistes-acrobates extraordinaires. Souvenez-vous de Rain - Comme une pluie dans tes yeux, ID, Cirkopolis.

Voici leur 12e création sous la forme d’un éclatant voyage dans l’univers du Far West.

DR A MA

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 PHILHARMONIQUE LE 7/05/2017  16:00  GRANDE SALLE  TARIF SPÉCIAL : 9 € EN ABONNEMENT 12 € EN BILLETTERIE

Le Petit Prince "S’il te plaît… dessine-moi un mouton ! ..."

Le petit prince, le plus philosophique des contes pour enfants, n’a pas pris une ride depuis sa parution en 1943.

Le compositeur Jean-Pascal Beintus a imaginé d'illustrer le texte de Saint-Exupéry d'une façon suggestive, à la manière de Ma Mère L'Oye de Ravel. Sa musique, tout en finesse, alterne avec le texte original, raconté par une compagnie belge de théâtre Jeune Public.

© Illustration : Antoine de Saint-Exupéry

Un spectacle de la série de « L’Orchestre à la Portée des Enfants » où l’ Orchestre philharmonique royal de Liège propose au Jeune Public (dès 6 ans !) de découvrir en famille des œuvres du répertoire symphonique.

En collaboration avec les Espaces culturels des Abattoirs et les Jeunesses musicales de Namur.

80 ans après la création du concours, le Reine Élisabeth s’ouvre en 2017 au violoncelle ! Une décision qui s'est imposée tout naturellement par l'émulation que suscite l'instrument partout aujourd'hui, car malgré cet enthousiasme, un grand concours consacré au violoncelle manquait jusqu’ici dans le paysage international. Alors, Haydn ? Dvorak ? Saint-Saëns ?

Schumann ? Le répertoire ne manque pas, et il est passionnant ! Mais le jury décidera et Namur sera de la fête en accueillant le premier lauréat accompagné de l’Orchestre national de Belgique.

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 PHILHARMONIQUE  LE 28/06/2017 20:30  CENTRE CULTUREL D’HARSCAMP  TARIF C

© Marc Ronvaux

L’ONB et le premier lauréat du Reine Elisabeth pour violoncelle

Pub BE TV

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THÉÂTRE p.11

p.10

Le sorelle Macaluso

p.18

Jetlag

p.28

Reines de pique

Du 13 au 15/09/2016

Du 7 au 9/12/2016

Du 21 au 25/03/2017

20:30 - GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

La grenouille avait raison

p.19

Cold blood

p.29

Tout passe

Du 21/09 au 1/10/2016

Du 15 au 22/12/2016

Du 22 au 25/03/2017

20:30 - GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

19:00 – STUDIO

Le dimanche 02/10/2016 à 16:00 p.12

Apocalypse bébé

p.20

Du 12 au 14/10/2016 20:30 - GRANDE SALLE p.13

Europeana

p.22

Du 12 au 15/10/2016 19:00 – STUDIO p.14

Tristesses

p.22

Du 26 au 28/10/2016

Black clouds

p.30

Le signal du promeneur

Du 13 au 17/01/2017

Du 29 au 31/03/2017

20:30 GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

Le réserviste

p.31

Finir en beauté

Du 19 au 25/01/2017

Du 18 au 22/04/2017

19:00 – STUDIO

19:00 – STUDIO

Terre noire

p.30

Rumeur et petits jours

Du 25 au 27/01/2017

Du 20 au 22/04/2017

20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE p.15

Quand le diable s’en mêle

p.23

Du 10 au 12/11/2016

Fractal

p.16

p.17

p.17

36

La femme rompue

p.24

Du 26 au 28/04/2017

20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

Tuyauterie Du 1 au 4/02/2017

Du 16 au 19/11/2016

et du 14 au 18/02/2017

20:30 – GRANDE SALLE

19:00 – STUDIO

En attendant le jour

p.25

Bella figura

Du 23 au 25/11/2016

Les 3 et 4/02 et du 7 au 10/02/2017

20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

Vernon Subutex

p.26

Hyacinthe et Rose

Les 2 et 3/12/2016

Les 17 et 18/02/2017

20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – GRANDE SALLE

Cahier d’un retour au pays natal

p.27

Blockbuster

Les 31/01 et 1/02/2017

20:30 – GRANDE SALLE p.15

p.32

Tableau d’une exécution

Du 6 au 9/12/2016

Du 7 au 11/03/2017

19:00 – STUDIO

20:30 – GRANDE SALLE

PHILHARMONIQUE p.11

p.12

p.16

Geneviève Laurenceau et l’OPRL

p.31

Raquel Andueza

Le 8/10/2016

Le 22/04/2017

20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – ABBAYE MUSCIALE DE MALONNE

Mozart en Palestine

p.34

Le Petit Prince

Le 15/10/2016

Le 7/05/2017

20:30 – GRANDE SALLE

16:00 – GRANDE SALLE

Belem et l’ensemble Quartz

p.34

Le 19/11/2016

L’ONB et le premier lauréat du Reine Élisabeth pour violoncelle Le 28/06/2017

20:30 – ABBAYE MUSICALE DE MALONNE

20:30 – CENTRE CULTUREL D’HARSCAMP p.18

Vox luminis : dixit dominus

CIRQUE

Le 21/12/2016 20:30 – ABBAYE MUSICALE DE MALONNE p.19

Viennoiseries symphoniques pour l’an neuf

p.33

Saloon Du 2 au 6/05/2017 20:30 – GRANDE SALLE

Le 5/01/2017 20:30 – GRANDE SALLE p.21

DANSE

Orchestra Vivo !

Le 20/01/2017

p.13

20:30 – GANDE SALLE p.24

Maurice Steger, « Le Paganini de la Flûte à bec » Le 11/02/2017

Pavement Les 20 et 21/10/2016 20:30 – GRANDE SALLE

p.26

Mahler Projekt Les 23 et 24/02/2017

20:30 – ABBAYE MUSICALE DE MALONNE

20:30 – GRANDE SALLE p.29

Guy Van Waas raconte Jean-Sébastien

CONCERT

Le 11/03/2017 20 :30 – ABBAYE MUSICALE DE MALONNE p.28

Le Cuarteto Quiroga Le 24/03/2017

p.21

An Pierlé Le 21/01/2017 20:30 – GRANDE SALLE

20:30 – ABBAYE MUSICALE DE MALONNE p.29

Recital Luganski Le 4/04/2017 20:30 – GRANDE SALLE

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CONDITIONS GÉNÉRALES — BILLETTERIE Vous pouvez la contacter au 081 226 026 ou par mail: billetterie@theatredenamur.be Durant la campagne d’abonnement (jusqu’au 09 juillet 2016), la billetterie est ouverte du lundi au samedi de 11h à 18h. À partir du 12 juillet 2016 et hors jours fériés, elle est ouverte du mardi au vendredi de 12h à 17h30 et les samedis de représentation, de 14h à 17h30. Elle est également accessible une heure avant la représentation uniquement pour la vente du jour.

Notre vente en ligne est disponible 24h/24h sur notre site www.theatredenamur.be.

Lors de votre réservation, nous vous remercions de bien vouloir nous communiquer votre e-mail. Celui-ci nous permettra, le cas échéant, de vous informer des éventuels changements d’horaire, de lieu…

— HORAIRES DES SPECTACLES Les spectacles commencent à l’heure.

Les horaires sont indiqués dans cette brochure. Sauf indication contraire, notez, que, généralement les spectacles démarrent  Au Studio à 19:00

 Dans la Grande salle à 20:30

Attention aux horaires et aux lieux spécifiques des saisons Jeune Public et Philharmonique.

Pour les spectacles en Grande salle, notre Foyer vous accueille avant et après le spectacle ainsi que pendant les entractes.

Les portes de la salle ouvrent habituellement une demi-heure avant le début du spectacle.

Trois minutes avant le lever de rideau, les places numérotées ne sont plus garanties.

Seul le personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non-occupées.

Toute réservation est ferme et définitive.

Toute place payée ne peut ni être annulée ni reportée, ni échangée, ni remboursée.

Si le spectacle doit être interrompu au-delà de la moitié de sa durée, votre billet ne sera pas remboursé. La revente d’un billet du 40

Théâtre de Namur est interdite.

Il est interdit de photographier, de filmer et d’enregistrer pendant le spectacle.

— LES TARIFS Le tarif étudiant est accessible aux personnes qui suivent des études dans le cycle du secondaire ou du supérieur.

Pour les personnes de plus de 18 ans, elles doivent être titulaires d’une carte d’étudiant émise par une haute école ou université de l’Union Européenne.

Le tarif – de 30 ans est accessible aux personnes nées après le 30 juin 1986.

— PASS ROYAL Si vous avez entre 18 et 25 ans, devenez gratuitement membre du Pass Royal.

Ce pass vous donne accès, sans réservation et dans la limite des places disponibles, à l’ensemble de notre programmation pour € 7 / place.

Plus d’infos et inscription : www.theatredenamur.be/passroyal

— ARTICLE 27 Le Centre culturel régional/Théâtre de Namur est partenaire de l’association Article 27. Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes qui peuvent bénéficier de ces billets à prix réduits (€ 1,25). Vous pouvez trouver les renseignements concernant Article 27 sur le site : www.article27.be

— RETARDATAIRES  Accès soumis aux conditions de la

compagnie accueillie dans la Grande salle.  Les configurations du Studio ne

permettent pas l’entrée des retardataires.

— VOTRE PLACE EST NUMÉROTÉE  Jusqu’à l’heure prévue du début

du spectacle.  Le placement est libre au Studio,

à l’Abbaye musicale de Malonne et aux espaces culturels de Bomel.

— ÉVENTUEL CHANGEMENT DE DATE  Sur présentation du billet  Pour le même spectacle  Dans la limite des places

encore disponibles  48 h au moins avant la date

de la représentation  Il vous en coûtera € 1

Le Centre culturel régional de Namur reçoit le soutien de la Ville de Namur, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région wallonne, de la Province de Namur et de Wallonie Bruxelles International.

— BILLETTERIE Théâtre Royal de Namur Place du Théâtre 2 5000 Namur T. 081 226 026 F. 081 231 356 billetterie@ theatredenamur.be ou w ww.theatredenamur.be HORAIRES D’OUVERTURE Nouvel horaire à partir du 12 juillet Du mardi au vendredi de 12:00 à 17:30 et les samedis de représentation de 14:00 à 17:30

— L’ÉQUIPE Président du Conseil d’administration Olivier Remacle Directeur général et Centre dramatique Patrick Colpé T. 081 25 61 61 Responsable administratif Luc Dumont T. 081 25 61 77

Médiation culturelle Mélanie Delva T. 081 25 04 07

Chef de salle Silvia Portillo T. 081 240 148

Chargé de projets d’animation Nicolas Mormaque T. 081 25 04 09

Philharmonique de Namur Etienne Rappe

Programmation Jeune Public Arielle Harcq T. 081 25 04 06 Chargé de projets artistiques Loïc Bodson T. 081 25 04 08 Chargée de projets art plastique et expositions Joke Lootens T. 081 25 04 11 Gestion et animation de l’espace accueil Mathieu Quertinmont T. 081 25 04 00 Communication, web social, photographie Jean-François Flamey T. 081 25 04 05 Secrétariat Action culturelle Bénédicte Ruelle T. 081 25 04 03

Administration Myriam Trollé 081 25 61 72

Théâtre événements location de salles Frédéric Jomouton T. 081 25 61 64

Attachée de presse Pascale Palmers T. 081 25 61 63

Billetterie Michaël Custinne et Laurence Delvosalle

Promotion – relations extérieures Olivier Stoffels T. 081 25 61 74

Accueil et secrétariat Mireille Fabry T. 081 25 61 61

Centre dramatique et accueil des troupes Marine Haulot T. 081 25 61 73 Directrice de l’Action culturelle Marylène Toussaint T. 081 25 04 02 Centre d’Expression et de Créativité Brigitte Castin T. 081 25 04 04

Infographie Agnès Hanoul T. 081 25 61 61 Comptable Mathieu Huberty T. 081 25 61 78 Aide-comptable Rudy Spiesschaert T. 081 25 61 67 Assistante administrative Elisabeth Mercatoris T. 081/25 04 10

Directeur technique Marc Noël T. 081 25 61 69 Plateau Jamila Hadiy, Alain Baume, Bertrand Ciparisse, Julien Pire et Stéphane Mossiat Lumière Pascal Georis et Patrick Ortega Son Patrice D’Hautcourt Régisseur Olivier Lefèbvre et Thomas Gremes Habilleuse Henriette Reusser Stagiaires Loïc Mottet, Abdallah Ag Amano, Alexis Legrand et Julio Orellana Gestion des infrastructures Bertrand Ciparisse Maintenance Eric Louis, Alain Joachim et Didier Jadoulle Gardiens Roger Gosset, Didier Jadoulle et Vincent Berode Intendance des accueils Patrick Germaux

—

Cette brochure a été imprimée le 15 avril 2016 à 20.000 ex.

Editeur responsable Patrick Colpé Coordination Olivier Stoffels Ont participé à sa création Cécile Delvigne, Adeline Dujardin, Agnès Hanoul, Marine Haulot et Pascale Palmers.

Remerciements à Mireille Fabry et Bénédicte Ruelle

Graphisme facetofacedesign.com Sites internet Digitalpark.be © Tous les efforts ont été faits pour retrouver les ayants droit des images reproduites en cette publication. Si certains se reconnaissent, ils sont invités à contacter l’éditeur.

— NOS SALLES Théâtre Royal de Namur Grande salle, Studio et Foyer Place du Théâtre 2 5000 Namur Administration T. 081 25 61 61 - F. 081 25 61 60 Espaces Culturel de Bomel Traverse des Muses 18 5000 Namur Abbaye Musicale de Malonne Fond de Malonne 129 5020 Malonne Espace Culturel d’Harscamp Rue Saint Nicolas, 2b 5000 Namur

— Les Amis du Théâtre Royal de Namur asbl Route de St-Gérard 23 5100 Wépion www.lesamisdutheatre.be

— www.theatredenamur.be

www. centrecultureldenamur.be www.intimefestival.be

www.beautessoniques.be

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