Revista 2018 2019 aldizkaria by Jose Ignacio Malaina

PATROCINADORES BABESLEAK

Sobre el escenario confluyen el arte, la filosofía, la literatura, la música, la poesía, las imágenes, la educación… todos ellos son elementos que difunden, de una u otra forma, las ideas sobre las que se ha construido y se construye permanentemente el maravilloso mundo de la cultura. Decía el filósofo Emilio Lledó, refiriéndose precisamente a la cultura, que se trata de “una obra exclusiva de los seres humanos, un mundo al que no podemos renunciar, porque sería renunciar a la propia vida”. Y añadía que “el cuidado de ese universo ideal y real, y el esfuerzo por que ese cultivo sea cada vez mejor y más libre, es una de nuestras irrenunciables tareas”. Estoy plenamente de acuerdo con él. Por eso, desde el Teatro Arriaga tratamos de contribuir con nuestro granito de arena a ese territorio de posibilidad y libertad llamado Cultura. En tus manos tienes el fruto de esa aportación, una nueva programación con la que esperamos hacerte sentir.

Calixto Bieito Director Artístico del Teatro Arriaga Arriaga Antzokiko Zuzendari Artistikoa 4

«ME GUSTA PENSAR QUE EL TEATRO, LA MÚSICA Y LA DANZA SE ASEMEJAN A UN SUEÑO. A UN SUEÑO Agertokian filosofia, literatura, musika, olerkia, CARGADO DEartea, SIGNIFICADOS, DE AUTENTICIDAD. irudiak, biltzen dira, mundu DESDE EL hezkuntza… TEATRO ARRIAGA, ENKulturaren ESTE PRIMER zoragarria duten eta etengabeCON eraikitzen SEMESTRE DE eraiki 2017, izan VAMOS A COMPARTIR, TODA duten oinarrizko ideiak era batean edo bestean hedatzen LA CIUDAD Y CON TODAS LAS PERSONAS QUE DESEEN dituzten elementuak guztiak ere. ACOMPAÑARNOS, UNA MIRADA APASIONADA SOBRE LA REALIDAD COTIDIANA Y EL MUNDO QUE NOS RODEA. Emilio Lledó filosofoaren esanetan, Kultura “gizakion obra da egin ezin diogun PORQUE UNbakar-bakarrik, TEATRO ES gizakiok DONDE uko UNA COMUNIDAD hori egitea bizitzari berari egitea UNAS izango SE mundu REÚNEbat, PARA COMPARTIR UNASuko IDEAS, bailitzateke”. gaineratzen zuenez, “unibertso EMOCIONES Y Eta UNA EXPERIENCIA ÚNICA. ideal UN eta erreal horren zaintza, eta uzta hori gero eta hobe TEATRO PÚBLICO TIENE LA OBLIGACIÓN DE eta libreagoa izateko ahalegina, gure zeregin ezin uko PROPORCIONARNOS ALGO QUE TODAVÍA NO SABEMOS eginezkoetako bat da”. Erabat ados nago berarekin. Eta SI NOS GUSTA, LLEVARNOS A SITIOS A LOS QUE NO horregatik, aukera eta askatasunezko lurralde horri, SABÍAMOS QUE QUERÍAMOS IR, Y POR DESCONTADO, Kultura deritzonari, gure ekarpentxoa egiten saiatzen SACUDIRNOS, ABRIR NUESTRAS MENTES, HACERNOS gara Arriaga Antzokian. Esku artean daukazu ekarpen MÁShorren TOLERANTES Y SOBRE TODO HACERNOS SENTIR fruitua. Programazio berri honek sentiaraziko MEJORES PERSONAS. BIENVENIDOS A UNA NUEVA dizula espero dugu.

TEMPORADA DEL TEATRO ARRIAGA, CON LA QUE QUEREMOS ESTIMULAR LA CURIOSIDAD DEL PÚBLICO».

ADISKIDE GAZTEA

Música · Musika Joan Vives

Caracterización · Karakterizazioa La Bocas

Ayudantes de dirección · Zuzendaritza laguntzaileak Diseño gráfico · Juanjo Sánchez Diseinu grafikoa Raúl Pascuali Bernat Cot Escenografía y decorados · Diseño de sonido · Eszenografia eta dekoratuak Soinuaren diseinua Jordi Agut Castells Planas Coreografía · Koreografia Leo Quintana Intérpretes · Antzezleak Jaume Baucis Xavi Tena Toni Torres Nuria Benet Alexandra Gonzàlez Babeth Ripoll Montse Amat Toni Sans Edu Ferrés Virginia Melgar

Diseño de luces · Argien diseinua Arnau Aregay Diseño de los vídeos escenográficos · Bideo eszenografikoen diseinua Joan Rodón (dLux.pro) Proyección audiovisual · Ikus-entzunezkoen proiekzioa Josep M. Marín

Adiestrador y cuidador ABUZTUAK loro · Loroaren hezitzailea AGOSTO eta zaintzailea 11 20:00 h. Ivan Salichs Administración · Administrazioa Natalia Morillas

19:00 h.

13, 14, 15, 16, 17 20:00 h.

19 19:00 h. Comunicación y Publicidad · Komunikazioa 20, 21, 22, 23, 24, 25 20:00 h. eta Publizitatea Pol Vinyes 26 19:00 h. Producción · Ekoizpena Frederic Santa-Olalla

29, 30

20:00 h.

31 18:00 h. 22:00 h.

IRAILAK SEPTIEMBRE

2 5, 6

18:00 h. 22:00 h. 19:00 h. 20:00 h.

7, 8 18:00 h. 22:00 h. 9

19:00 h.

“UNA LOCA COMEDIA ALIÑADA AL MÁS PURO ESTILO “LA CUBANA”

“KOMEDIA EROA, “LA CUBANA”-REN ESTILOAN MANEATUA ”

“Adiós Arturo” habla de teatro. Del teatro que hacemos en nuestra vida cotidiana; el teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y como no, también socialmente, en donde desplegamos nuestras dotes interpretativas en toda clase de actos, “paripés”, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros.

“Adiós Arturo” obrak antzerkia du hizpide. Gure eguneroko bizitzan egiten dugun antzerkia, kalean, azoketan, lanean, familian, lagunekin eta, nola ez, gizartean dagoen antzerkia; izan ere, gure interpretazio dohain guztiak erabiltzen ditugu era guztietako ekitaldi, festa, ezkontza, bataio, komunio eta hiletetan, itxura gordetzearren.

A partir de la muerte a los 101 años de edad del polifacético artista internacional Arturo Cirera Mompou, nacido en Bilbao en 1917, el público conocerá el verdadero guion de la vida de éste conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director bilbaíno.

Bilbon 1917an jaiotako Arturo Cirera Mompou nazioarteko artista polifazetikoa 101 urterekin hil ondoren, ikusleek bilbotar idazle, margolari, eskultore, arte bildumagile, poeta, musikagile, dramaturgo, aktore eta zuzendari ezagunaren bizitzaren benetako gidoia ezagutuko dute.

“Adiós Arturo” es un canto a la vida y a cómo vivirla intensamente. Una loca comedia, con toques surrealistas que, como siempre, estará aliñada con las cosas que nos caracterizan y al más puro estilo La Cubana: con participación del público, sorpresas y mucho humor.

ANTZERKIA I TEATRO

Vestuario · Jantziak Cristina López

“Adiós Arturo” bizitzari egindako kantua da, denak emanda bizitzeko esaten diguna. Komedia eroa, ukitu surrealistekin, gure ezaugarriekin eta La Cubanaren estiloan maneatua beti bezala: ikusleen parte-hartzea, ezustekoak eta umore asko.

UDAKO DENBORALDIA I TEMPORADA DE VERANO

Dirección · Zuzendaritza Jordi Milán

Â© Sergio Parra

MANUEL M. VELASCO

Intérpretes · Antzezleak Concha Velasco Antonio Resines Cristina Abad Clara Alvarado Emmanuel Medina Música · Musika Juan Cánovas

Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua José Manuel Guerra Fotografía · Argazkia Sergio Parra Diseño Gráfico · Diseinu grafikoa David Sueiro Producción · Ekoizpena Jesús Cimarro

“ASISTIMOS A LA DESPEDIDA DE UNA DE LAS MÁS GRANDES DE LA ESCENA” Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariño son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido. Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande. Nadie da crédito a lo que sucede, el fantasma tiene asuntos que resolver, la prensa se agolpa fuera…

IRAILAK 12, 13, 14, 15, 16 SEPTIEMBRE 12, 13, 14 19:30 h. 15 18:30 h. 21:00 h. 16 19:00 h.

“PARTE HAR DEZAGUN AGERTOKIETAKO ANTZEZLE HANDIENETAKO BATEN AGURREAN” Lucrecia Conti, Espainiako zinema, antzerki eta telebistako antzezle garrantzitsuena, hil egin da. Kultura Ministerioak gaubeila handia antolatu du haren omenez antzoki batean, publikoak agur esan ahal izateko bere izar maitatuari. Haren biloba Ainhoak eta Maytek ordena ezartzen dute, maitasun adierazpenak ikaragarriak baitira. Han agertu da Miguel ere, urrutiko lehengusu bat; inork ez daki zer ahaidetasun duen benetan. Dena erabat aldatzen da bertan bildutakoak antzokian giltzapetuta gelditzen direnean Lucreciaren mamua agertu delako bonbazia handian agur esatera. Inork ezin du sinetsi gertatzen ari dena; mamuak konpondu gabeko kontuak ditu; prentsa kanpoan pilatu da...

ANTZERKIA I TEATRO

Escenografía · Eszenografia Asier Sancho

Vestuario · Jantziak Ion Fiz

UDAKO DENBORALDIA I TEMPORADA DE VERANO

Autor y director · Egilea eta zuzendaria Manuel M. Velasco

Â© santanadeyepes

SOMBRAS

Director musical · Musika zuzendaria Keko Baldomero

Coreógrafo de sus intervenciones · Haren esku hartzeen koreografoa José Serrano

Guitarra · Gitarra Keko Baldomero Andrés Martinez

Textos · Testuak Santana de Yepes

Cuerpo de baile · Dantza taldea MªJesús García Oviedo Charo Pedraja Cristina Aldón Sonia Franco Daniel Saltares José Franco

Iluminación · Argiztapena Óscar Gómez de los Reyes

Repetidora · Errepikatzailea Mª Jesús García Oviedo

Música · Musika Keko Baldomero Garabatista · Garabatista Andrés Mérida

Cante · Kantua Rubio de Pruna Israel Fernández Percusión · Perkusioa Antonio Suárez Manuel Muñoz “Pájaro”

IRAILAK 19, 20, 21, 22, 23 SEPTIEMBRE 19, 20, 21, 22 19:30 h. 23 19:00 h.

Saxofón, armónica y flauta · Saxofoia, ahosoinua, flauta Diego Villegas

Vestuario · Jantziak Luis F. Dos Santos

“TRANSPORTARÁ AL PÚBLICO A LA DIMENSIÓN DE LOS SENTIMIENTOS A FLOR DE PIEL”

“SENTIBERATASUNAREN DIMENTSIORA ERAMANGO DITU IKUSLEAK”

No hay metas imposibles cuando los caminos por los que avanzamos son de una evolución constante. Llega una nueva coreografía, una nueva puesta en escena mágica y única, con el sello Sara Baras, que sigue agarrándose al flamenco de siempre para transportarnos a esa dimensión que son los sentimientos a flor de piel. Vislumbraremos nuevos espacios que nos evocarán de manera irremediable ese aroma inconfundible del trabajo hecho desde el alma.

Ez dago ezinezko helmugarik, ibiltzen ditugun bideek eboluzio etengabera bagaramatzate. Koreografia berri bat da hau, eszenaratze magiko eta berdingabe berri bat, eta Sara Barasen ukitua du, zeinak eutsi egiten dion betiko flamenkoari ikusleak sentiberatasunaren dimentsiora eramateko. Espazio berriak ikusiko ditugu, eta gogora ekarriko digute, ezinbestean, arimatik egindako lanak darion lurrin berezia.

Sara Baras nos propone un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras. Esas sombras que nos persiguen o que nos acompañan no dejarán de asombrarnos, de sorprendernos.

DANTZA I DANZA

Artista Invitado · Artista gonbidatua José Serrano

Colaboración especial · Kolaborazio berezia Ara Malikian

UDAKO DENBORALDIA I TEMPORADA DE VERANO

Dirección y Coreografía · Zuzendaritza eta koreografia Sara Baras

Sara Barasek bidaia bat proposatzen digu denboran zehar, koloreetan zehar, isiltasunean eta zaratan zehar, jendetzan eta bakardadean zehar, argian eta itzaletan zehar. Atzetik edo bidelagun dauzkagun itzal horiek beti txundituko gaituzte, beti harrituko gaituzte.

Dirección artística · Zuzendaritza artistikoa David Ottone Juan Ramos Toro YLLANA

Iluminación · Argiztapena Juanjo Llorens

Escenografía · Eszenografia Carlos Brayda   Intérpretes · Antzezleak Eva Isanta Agustín Jiménez Elena Lombao Víctor Massan Richard Collins-Moore Fael García

Diseño audiovisual · Ikus-entzunezkoen diseinua Javier del Prado   Producción · Ekoizpena Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Focus e Yllana Meridako Antzerki Klasikoko Nazioarteko Jaialdia, Focus eta Yllana

“UNA ORIGINAL MIRADA AL MÍTICO PERSONAJE DESDE LA PERSPECTIVA DEL HUMOR” En un teatro romano, una compañía del siglo I anuncia que va a representar “La Verdadera y Nunca contada historia de Ben-Hur”. Fieles al contenido de la novela de Lewis Wallace, la obra viaja por todos los lugares comunes del imaginario colectivo: los Magos de Oriente siguiendo una estrella al Portal de Belén, la teja hiriendo al prefecto romano, la aparición de Cristo, la memorable batalla naval, la carrera de cuadrigas… y la acérrima rivalidad entre Judá Ben-Hur y su amigo del alma Messala que competirán hasta la muerte. ¡O quizás no! Ideada por Yllana y escrita por Nancho Novo, Ben-Hur es una original mirada al mítico personaje dotada de un refinadísimo humor negro,, con un ritmo trepidante y un ingenio visual que ellos han definido como “teatromascope”, una propuesta que permite un juego constante entre el lenguaje cinematográfico y el teatral. Un auténtico espectáculo en 3D sin necesidad de usar gafas.

IRAILAK 26, 27, 28, 29, 30 SEPTIEMBRE 26, 27, 28 19:30 h. 29 18:00 h. 21:30 h. 30 19:00 h.

“PERTSONAIA MITIKOARI BURUZKO BEGIRADA ORIGINAL BAT, UMOREZ BETEA” Erromako antzoki batean, I. mendeko konpainia batek iragarri du Ben-Hurren historia egiazkoa eta inoiz kontatu gabea antzeztuko duela. Lewis Wallacen eleberrian oinarrituta, antzezlanak iruditeria kolektiboko topiko guztiak berrikusten ditu: Ekialdeko Magoak izar bati segika Betleemgo aterperaino, Erromako prefektua zauritzen duen teila, Kristoren agerraldia, itsas bataila gogoangarria, koadriga lasterketa... eta Juda Ben-Hurren eta haren bihotzeko seme Messalaren arteko etsaitasun amorratua, zeinak borroka egingo duten hiltzeraino. Edo agian ez! Yllanak pentsatu eta Nancho Novok idatzia, Ben-Hur pertsonaia mitikoari buruzko begirada original bat da, umore beltz finez betea. Erritmo oso bizkorra duen eta egileek “teatromascope” izenez definitutako asmamen bisuala darabilen lan hau zinemako lengoaiaren eta antzerkikoaren arteko jolas etengabea ahalbidetzen duen proposamen bat da. 3Dko benetako ikuskizun bat, betaurrekorik behar ez duena.

ANTZERKIA I TEATRO

Vestuario · Jantziak Gabriela Salaverri

UDAKO DENBORALDIA I TEMPORADA DE VERANO

Versión · Bertsioa Nancho Novo

ANTZERKIA I TEATRO Adaptación · Moldaketa Adolfo Fernández Ángel Solo

Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua Xabier Lozano

Diseño de escenografía · Eszenografiaren diseinua Jose Ibarrola

Dirección · Zuzendaria Fernando Bernués

Banda sonora y videoescena · Soinu banda eta bideoeszena Acrónica Producciones

Producción · Ekoizpena Kproducciones

Intérprete · Antzezlea Adolfo Fernández

URRIAK 2, 3 OCTUBRE 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“LA VIDA LLEVA A UN HOMBRE A “MEHATXATUTAKO IRAKASLE CONVERTIRSE EN LA SOMBRA BATEN ITZAL BIHURTZERA DE UN PROFESOR AMENAZADO” ERAMAN DU BIZITZAK GIZON BAT” “En un lugar indeterminado de cuyo nombre no quisiera olvidarme”. Así podría haber empezado esta obra. A través de un vibrante y dinámico monólogo interior, armado en una trama sin concesiones a la simplicidad narrativa, el autor nos cuenta la historia de un ángel de la guarda, de un guardaespaldas en un lugar indeterminado.

El relato nos sumerge por los vericuetos psicológicos de un hombre al que las circunstancias de la vida le llevan a ser sombra permanente de un profesor amenazado por el terrorismo. La peculiar relación con su protegido, marcada por las diferencias culturales, se enlaza con sus dudas vitales, los gratos recuerdos de los suyos y las ingratas diferencias para sobrevivir en una sociedad ajena.

“Izena ahaztu nahi ez dudan leku zehaztugabe batean”. Horrelaxe hasi zitekeen obra. Barne bakarrizketa kartsu eta biziaren bidez, bakuntasun narratiboari biderik egiten ez dion gertakizunean murgilduta, leku zehaztugabe batean gertatutako aingeru guardako baten, bizkartzain baten, historia kontatzen digu egileak. Bizitzaren gorabeherek terrorismoak mehatxatutako irakasle baten etengabeko itzal izatera eraman duten gizon baten korapilo psikologikoetan murgiltzen gaitu kontakizunak. Babestutakoarekin duen harreman berezi hori, kultur alorreko aldeek markatua, bere bizitzako zalantzekin, bereen oroitzapen atseginekin eta gizarte arrotz batean bizirauteko alde ezatseginekin lotzen da.

SIDI LARBI CHERKAOUI - ANTONY GORMLEY - SZYMON BRZÓSKA

Txinako Shaolin Tenpluko monjeekin Dirección y coreografía · Koreografia eta zuzendaritza Sidi Larbi Cherkaoui Creación visual y diseño · Sorkuntza bisuala eta diseinua Antony Gormley Música · Musika Szymon Brzoska

Producción · Ekoizpena Sadler’s Wells London Representante y Gira en el Agentea eta Bira Estatuan Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre

URRIAK 5, 6 OCTUBRE 19:30 h.

Coproducción · Koprodukzioa Athens Festival Festival de Barcelona Grec Grand Théâtre de Luxembourg La Monnaie Brussels Festival d’Avignon Fondazione Musica per Roma Shaolin Cultural Communications Company

“IMPRESIONANTE ESPECTÁCULO QUE EXPLORA LA TRADICION SHAOLIN Y SU RELACIÓN CON EL KUNG FU”

DANTZA I DANZA

Con los Monjes del Templo de Shaolin de China

“EGUNDOKO IKUSKIZUNA, SHAOLIN TRADIZIOA ETA KUNG FU-AREKIN DUEN ERLAZIOA AZTERTZEN DITUENA”

Sutra, la premiada colaboración entre el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, el escultor Antony Gormley y 19 monjes Budistas del Templo de Shaolin en China, es un impresionante espectáculo de gran componente físico que explora la filosofía y la fe que impulsa a la tradición Shaolin y su relación con el Kung Fu en un contexto contemporáneo.

Sutra, Sidi Larbi Cherkaoui koreografoaren, Antony Gormley eskultorearen eta 19 monjeren arteko kolaborazio saritua. Txinako Shaolin Tenpluko Budistak egundoko ikuskizuna da, osagai fisiko nabarmenekoa, Shaolin tradizioaren bultzatzaile diren filosofia eta fedea eta Kung Fu-arekin duen erlazioa aztertzen dituena, testuinguru garaikide batean.

Con el asombroso set compuesto con 21 cajas de madera de Antonio Gormley y la interpretación en vivo de la música especialmente pensada por el compositor polaco Szymon Brzóska, Sutra es un trabajo incomparable que ha atrapado los corazones y alimentado la imaginación de personas en todo el mundo, como una de las producciones escénicas más sofisticadas. Una verdadera obra de arte.

Antonio Gormleyren egurrezko 21 kutxak osatutako set harrigarria eta Szymon Brzóska poloniar musikagileak ikuskizun honetarako bereziki konposatutako zuzeneko musika tarteko, Sutra lan paregabea da, mundu osoko pertsonen bihotzak hunkitu eta irudimena elikatu duena. Produkzio eszeniko sofistikatuenetako bat. Benetako artelana.

ANTZERKIA I TEATRO

Dramaturgia · Dramaturgia Unai Izquierdo Directora · Zuzendaria Maria Goirizelaia Intérpretes · Antzezleak Unai Izquierdo Itziar Lazkano Mikel Losada Diego Pérez Visuales · Bisualak Gheada Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua David Alcorta Diseño de vestuario · Jantzien diseinua David F. Carrasco

URRIAK 7, 8, 9 OCTUBRE 7 19:00 h. 8, 9 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

Diseño gráfico y escenografía · Diseinu grafikoa eta eszenografia Ane Pikaza © Ane Pikaza

Producción · Ekoizpena Pabellón 6

“SUFRIÓ EN SUS CARNES EL DESAMOR Y LOS DESAIRES DE UNA SOCIEDAD QUE NUNCA LE ENTENDIÓ” Barcelona, años 70. Últimos años de la dictadura franquista. El pintor sevillano José Pérez Ocaña lucha por sacar a flote sus pinturas y cambiar el mundo. Íntimamente ligado a la lucha política y la reivindicación homosexual, protagonizó sonados episodios en Las Ramblas de la capital catalana. El personaje sufrió en sus carnes el desamor y los desaires de una sociedad que nunca le entendió. Ahora, Ocaña vuelve a cobrar vida porque esta historia siempre debió contarse.

“INOIZ ULERTU EZ ZUEN GIZARTE BATEKO MAITASUNIK EZA ETA ERDEINUA JASAN BEHAR IZAN ZITUEN BERE HARAGIAN” Bartzelona, 70. urteak. Diktadura frankistaren azken urteak. Bere pinturak aurrera atera eta mundua aldatzeko ahaleginetan ari da José Pérez Ocaña margolari sevillarra. Borroka politikoarekin eta erreibindikazio homosexualarekin estuki lotua, zenbait gertaera ospetsuren protagonista izan zen hiriburu kataluniarreko Rambletan. Inoiz ulertu ez zuen gizarte bateko maitasunik eza eta erdeinua jasan behar izan zituen pertsonaiak bere haragian. Orain, Ocaña biziberritu egiten da, historia hori beti kontatu behar izan baitzen.

Â©David Ruano

Basado en la novela de Herman Melville-ren eleberrian oinarritua Dirección · Zuzendaritza Andrés Lima Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Beatriz San Juan Intérpretes · Antzezleak José María Pou Jacob Torres Oscar Kapoya

Música original y espacio sonoro · Musika originala eta soinu espazioa Jaume Manresa

URRIAK 11, 12, 13, 14 OCTUBRE

Sonorización · Soinu instalazioa Jordi Ballbé

11, 12, 13 19:30 h.

Videocreación · Bideo-sorkuntza Miquel Àngel Raió

14 19:00 h.

ANTZERKIA I TEATRO

Texto · Testua Juan Cavestany

Caracterización · Karakterizazioa Toni Santos  Producción · Ekoizpena Focus

Iluminación · Argiztapena Valentin Álvarez (AAI)

“FASCINANTE METÁFORA DE LA LUCHA DEL HOMBRE CONTRA SÍ MISMO Y LA NATURALEZA”

“GIZAKIAK BERE BURUAREN AURKA ETA NATURAREN AURKA DUEN BORROKAREN METAFORA ZORAGARRIA”

José María Pou se pone en la piel del capitán Ahab, uno de los grandes personajes de la literatura universal, para relatar la obsesión de este viejo lobo de mar con la gran ballena blanca. El montaje de Moby Dick, dirigido por Andrés Lima, ofrece una revisión de uno de los clásicos de Herman Melville bajo la mirada de Juan Cavestany.

José María Pou Ahab kapitainaren azalean sartzen da, literatura unibertsaleko pertsonaia handietako baten azalean, itsasgizon zaildu horrek balea zuri handiarekin duen obsesioa kontatzeko. Moby Dick antzezlanak, Andrés Limak zuzenduak, Herman Melvilleren klasiko baten berrikusketa bat eskaintzen digu Juan Cavestanyren begiradapean.

La pieza es una fascinante metáfora de la lucha del hombre contra sí mismo y la naturaleza, presentada en una depurada puesta en escena. El capitán Ahab evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma.

Lana gizakiak bere buruaren aurka eta naturaren aurka duen borrokaren metafora zoragarria da, eta eszenaratze zaindua du. Ahab kapitainak agerian uzten du giza obsesioa, arrazoimenetik haratago doana eta gai dena borondatea xahutzeko eta arimatik ontasun oro desagerrarazteko.

RAFAÉL HERRERO

Dirección y escenografía · Zuzendaritza eta eszenografia Fernando Bernués Intérpretes · Antzezleak Nerea Elizalde Tania Martin, Koldo Olabarri Vestuario · Jantziak Ana Turrillas Iluminación · Argiztapena Xabier Lozano

URRIAK 18, 19 OCTUBRE

Audiovisuales · Ikus-entzunezkoak Acrónica Producciones Coordinación técnica · Koordinazio teknikoa Edi Naudó

18 19:30 h. (euskera)

Administración · Administrazioa Maite Gorrotxategi Producción ejecutiva · Ekoizpen exekutiboa Ane Antoñanzas Ayudante de Producción · Ekoizpen laguntzailea Nagore Plazaola

“HAY SIETE PASOS HASTA EL BORDE DE LA AZOTEA”

19 19:30 h. (castellano)

ANTZERKIA I TEATRO

Traducción · Itzulpena Aizpea Goenaga

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“ZAZPI PAUSO DAUDE TEILATU LAUAREN ERTZERAINO”

Muerte tiene dos sílabas. Miedo… Asco… Son las ocho de la tarde. Suena un disparo. Una chica sale corriendo de una farmacia. Coge la bicicleta y pedalea sin mirar atrás. La respiración de mi padre… Cinco pasos hasta mi cama… El olor a tabaco. Una mujer coloca una manguera de goma en el tubo de escape de su coche y cierra la puerta. Alguien te avisa de que estás en peligro. Las sirenas de la policía se escuchan a lo lejos. ¿Jugamos a ver quién aguanta más el dolor como hacíamos en el colegio?

Hiltzeak bi silaba ditu. Beldurra… Nazka… Arratsaldeko zortziak dira. Tiro bat entzun da. Neska bat korrika atera da farmazia batetik. Bizikleta hartu eta pedalei eragin die atzera begiratu gabe. Nire aitaren arnasa… Bost pauso nire oheraino… Tabako usaina. Emakume batek gomazko mahuka bat jarri du bere autoaren ihes tutuan eta atea itxi du. Arriskuan zaudela jakinarazi dizu norbaitek. Polizien sirenak entzuten dira urrutian. Jolastuko al gara oinazea nork gehiago jasan, eskolan egiten genuen bezala?

La primera vez le robé la bicicleta a un crío… Soy un mierda, sólo eso. La puerta de mi dormitorio se abre y yo quiero desaparecer. Me robaste la infancia… Me hubiera gustado jugar, correr, reír… Una bala, sólo una bala, y quizá todo termine. Hoy tenía que haber sido un día normal y corriente… Pero no ha sido así… Hay siete pasos hasta el borde de la azotea. Me gustan las azoteas.

Lehenbiziko aldian bizikleta lapurtu nion haur bati… Kaka bat naiz, horixe besterik ez. Nire gelako atea ireki da eta nik desagertu egin nahi dut. Haurtzaroa lapurtu zenidan… Jolastea, korrika egitea, irri egitea gustatuko zitzaidan… Bala bat, bala bakar bat, eta beharbada amaitu egingo da dena. Egun arrunta izan behar zuen gaurkoak… baina ez da hala izan… Zazpi pauso daude teilatu lauaren ertzeraino. Gogoko ditut teilatu lauak.

BALADA PARA SEXTETO EN 3 ACTOS 26

Â© Sergio Parra

STEFANO MASSINI

Versión y Dirección · Bertsioa eta zuzendaritza Sergio Peris-Mencheta Escenografía · Eszenografia Curt Allen Wilmer (AAPEE) con estudio Dedos    Intérpretes · Antzezleak Pepe Lorente Víctor Clavijo Darío Paso Litus Ruiz Aitor Beltrán Leo Rivera

Iluminación · Argiztapena Juan Gómez-Cornejo (A.A.I)  Vestuario · Jantziak Elda Noriega  Video y sonido · Bideoa eta soinua Joe Alonso  Dirección musical · Musika zuzendaritza Litus Ruiz

Asesor canto y baile · Kantu eta dantzako aholkularitza Óscar Martínez Xenia Reguant  Dirección Producción y Producción Ejecutiva · Produkzioko zuzendaritza eta produkzio exekutiboa Nuria-Cruz Moreno   Producción · Ekoizpena Barco Pirata producciones teatrales

URRIAK 20, 21 OCTUBRE 20 19:30 h. 21 19:00 h.

ANTZERKIA I TEATRO

Autor · Egilea Stefano Massini

Composición musical · Musika konposizioa Litus Ruiz

“SEIS MÚSICOS-ACTORES NOS EMBARCAN EN UN DIVERTIDO RELATO SOBRE LA DERIVA DEL CAPITALISMO MODERNO”

“SEI MUSIKARI-AKTOREK KAPITALISMO MODERNOAREN NORA EZARI BURUZKO KONTAKIZUN DIBERTIGARRI BATEAN NAHASIKO GAITUZTE”

Lehman Trilogy es una sensacional crónica de nuestro tiempo a cargo del dramaturgo italiano Stefano Massini, representada con éxito por toda Europa. El actor y director Sergio Peris-Mencheta nos ofrece ahora este montaje en castellano. La obra cuenta la historia de tres generaciones de la familia Lehman. Comienza con Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, quien salió de Baviera en 1844 y llegó a EEUU en busca del sueño americano, y llega hasta la caída en 2008 de Lehman Brothers, uno de los mayores bancos de inversión. Ese suceso desencadenó la peor crisis financiera en el mundo, de la que aún sufrimos sus consecuencias.

Lehman Trilogy gure garaiko kronika bikain bat da, Stefano Massini italiar antzerkigilearen eskutik iritsia, eta arrakasta handia izan du Europa osoan. Sergio Peris-Mencheta aktore eta zuzendariak gaztelaniazko bertsio hau aurkezten digu. Lehman familiako hiru belaunaldiren historia kontatzen du lanak. Historia Henry Lehmanekin hasten da, abere saltzaile judu baten seme zaharrenarekin, 1844an Bavariatik atera, eta AEBra iritsi zena amerikar ametsaren bila, eta 2008an amaitzen da, inbertsio banku handienetako bat zen Lehman Brothers konpainiaren porrotarekin. Gertaera horrek piztu zuen munduan izan den finantza krisi larriena, oraindik gugan eragina duten ondorioak izan zituen krisia.

Mas de 120 personajes desfilan delante de nuestros ojos de la mano de seis músicos actores en un fascinante y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, las diferentes etapas de la construcción y deriva del capitalismo moderno, en un tono mordaz e irónico con un aroma a la vez pedagógico y crítico, haciendo al público partícipe de los vaivenes de la economía.

Sei musikari-aktoreren eskutik, 120 pertsonaia baino gehiago agertuko zaizkigu aurrean, eta, umorea eta kontakizuna erabiliz, bidaia liluragarri eta dibertigarri batean nahasiko gaituzte, kapitalismo modernoaren eraikuntza eta nora ezaren etapak azaltzeko. Hizkera eztenkari eta ironikoan, kutsu aldi berean pedagogiko eta kritikoa erabiliz, ekonomiaren gorabeheren berri emango digute. 27

Â© Morten Abrahamsen

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN - THEATRE REPUBLIQUE

Asesoramiento dramatúrgico · Dramaturgiako aholkularitza Simon Boberg Mathias Reymond Mattias Umaerus Leah Wolff Intérpretes · Interpretatzaileak Vladimir Amigo Sunniva Byvard Raphael Filiatreault Émile Mathieu-Bégin Kerren McKeeman Timothé Vincent Leah Wolff Escenario · Agertokia Samuel Tétreault Martin Tulinius & Ange Potier Video y animación · Bideoa eta animazioa Ange Potier

Textos · Testuak Samuel Tétreault Martin Tulinius Simon Boberg   Diseño de máscaras, disfraces y set · Maskara, mozorro eta set-en diseinua Ange Potier Diseño de iluminación · Argiztapena diseinua Súni Joensen Sonido · Soinua Janus Jensen Música · Musika Claire Gignac - La Nef Nans Bortuzzo Vivian Roost The Doors Philip Glass Ahn Trio Grapelli Duke Ellington Tom Waits ChillyGonzales

Promotor · Bultzatzailea Festival Circolo, Holanda Colaboración · Lankidetza Wilhelm Hansen Fonden The Jheronimus Bosch 500 Foundation Patrocinadores · Babesleak Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montréal Conseil des arts et des lettres du Québec

URRIAK 26, 27 OCTUBRE 19:30 h.

ZIRKOA I CIRCO

Idea original y concepto · Jatorrizko ideia eta kontzeptua Samuel Tétreault

Representante y Gira en el Estado · Agentea eta Bira Estatuan Ysarca Art Promotions Pilar de Yzaguirre Coproducción · Koprodukzioa Les 7 Doigts Theatre Republique

Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa Republique Producción de gira · Biraren produkzioa Les 7 Doigts

“LOS CUADROS DEL BOSCO COBRAN VIDA ENTRE ACROBACIAS E IMPACTANTES IMÁGENES”

“BOSCO-REN MARGOLANAK BIZIRIK, AKROBAZIEN ETA IRUDI ZIRRARAGARRIEN ARTEAN”

Bosch Dreams rinde homenaje al Bosco y al movimiento surrealista que él inspiró. Los cuadros cobran vida ante nuestros ojos a la vez que maravillosos acróbatas muestran su destreza sobre una fascinante lona sobre la que se proyectan videos de tres dimensiones creados por el video artista franco-argentino Ange Potier. Sus imágenes abarcan lo que caracteriza tanto al Bosco como al movimiento surrealista.

Bosch Dreams obrak omenaldia egiten dio Bosco-ri eta hark inspiratu zuen mugimendu surrealistari. Margolanak bizirik agertzen dira gure begien aurrean, eta, aldi berean, akrobata zoragarriek beren trebetasuna erakusten digute olana ikusgarri baten gainean, Ange Potier bideo-artista frantziarargentinarrak hiru dimentsiotan sortutako bideoak proiektatzen diren bitartean. Irudiek Bosco-ren zein mugimendu surrealistaren ezaugarriak biltzen dituzte.

La prestigiosa compañía Les 7 Doigts, en colaboración con Republique, recibió un encargo por parte de la Jheronimus Bosch 500 foundation y del Festival Circolo en Holanda para preparar este show en el marco de la conmemoración del 500 aniversario de la muerte del Bosco, en 2016.

Les 7 Doigts konpainia entzutetsuak, Republique konpainiarekin elkarlanean, Jheronimus Bosch 500 Foundation-en eta Holandako Circolo Jaialdiaren eskaria jaso zuen 2016an, show hau prestatzeko Boscoren heriotzaren 500. urtemugako ospakizunak zirela eta.

KONTZERTUA I CONCIERTO

EÑAUT ELORRIETA & KAABESTRI STRING ENSEMBLE

Arreglos · Moldaketak Fernando Velázquez

Música · Musika Kaabestri String Ensemble Formado por · Hauek osatuta Otros arreglistas invitados · Noëlia Romina Grau Oscar López Celaya Gonbidatutako beste Arkaitz Martínez Echeverria moldatzaileak Igor Torre Orbegozo Carlos Montfort Jon Larraz Mozo Juan Carlos Pérez

URRIAK 28 OCTUBRE 19:00 h.

Voces · Ahotsak Eñaut Elorrieta

“LA CARISMÁTICA VOZ DE ELORRIETA ARROPADA POR UN QUINTETO DE CUERDA” Eñaut Elorrieta, siempre inquieto y con ganas de emprender aventuras musicales, nos brinda una nueva propuesta surgida con la intención de ser interpretada y disfrutada en directo. Bajo el título de Harian, Elorrieta se sube al escenario acompañado por un quinteto de cuerda, el Kaabestri String Ensemble, formado por cinco músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Este concierto nos ofrece una oportunidad única para disfrutar del cantante de Ken Zazpi en otra tesitura musical, para escuchar su voz arropada por dos violines, viola, cello y contrabajo y con arreglos musicales adaptados para la ocasión.

“ELORRIETAREN AHOTS KARISMADUNA, HARI BOSKOTE BATEN BABESAREKIN” Eñaut Elorrieta, geldiezina eta abentura musikalei ekiteko prest beti, zuzenean interpretatu eta disfrutatzeko asmoarekin jaio den proposamen berri batekin datorkigu. Harian izenburupean, Euskadiko Orkestra Sinfonikoko bost musikarik osatutako Kaabestri String Ensemble hari boskotearekin batera igoko da agertokira Elorrieta. Kontzertu honetan Ken Zazpiko abeslariaz gozatzeko aukera paregabea izango dugu, beste tesitura musikal batean, haren ahotsa biolin, biola, txelo eta kontrabaxuek babestuta eta kontzerturako egokitutako musika moldaketekin.

ANTZERKIA I TEATRO

TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN

Dirección · Zuzendaria Fernando Soto Intérpretes · Antzezleak Lola Casamayor Garbiñe Insausti Alberto Huici

Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Ikerne Giménez

Diseño de luces · Argiztapenaren diseinua The Blue Stage Family

Construcción · Eraikuntza Blanca Paloma

Producción · Ekoizpena Kulunka Teatro

URRIAK 29, 30 OCTUBRE 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“VIAJE EMOCIONAL Y MUSICAL ENTRE EL NACIMIENTO Y EL OCASO DE UNA ESTRELLA”

“EMOZIOZKO ETA MUSIKAZKO BIDAIA, IZAR BATEN JAIOTZAREN ETA GAINBEHERAREN ARTEAN”

Este bello espectáculo narra el encuentro ficticio entre Camile Schultz, una reportera especializada en fotografiar animales, y la gran diva Edith Piaf. Las dos mujeres, de gran carácter, se enfrentan en un combate lleno de ironía e ingenio, que se convertirá en una auténtica disección acerca del origen, la naturaleza y la necesidad de crear Mitos.

Camile Schultz, animaliei argazkiak egiten aditua den berriemailearen, eta Edith Piaf diva handiaren arteko fikziozko topaketa kontatzen du ikuskizun eder honek. Kemen handiko emakumeak dira biak, eta ironiaz eta gatzez betetako borroka batean sartzen dira, Mitoen jatorriari, izaerari eta sortzeko beharrari buruzko analisi zehatz bilakatuko dena.

El autor bermeano Ozkar Galan propone al público todo un viaje emocional y musical, a través de los acontecimientos que han propiciado el nacimiento y ocaso de una estrella, de una Diosa, “aunque sea con pies de barro”. La intérprete Garbiñe Intxausti fue finalista a Mejor Actriz en los Premios Max por este trabajo.

Ozkar Galan egile bermeotarrak egiazko emozio eta musikazko bidaia proposatzen dio publikoari, izar baten, Jainkosa baten, “buztinezko oinak izan arren”, jaiotza eta gainbehera bultzatu dituzten gertakizunen bidez. Garbiñe Intxausti antzezlea Aktore Hoberenaren sarirako finalista izan zen lan honengatik Max Sarietan.

DANTZA I DANZA

KUKAI DANTZA & SHARON FRIDMAN Dirección artística · Zuzendaritza artistikoa Jon Maya & Sharon Fridman Coreografía · Koreografia Sharon Fridman Intérpretes · Interpretatzaileak Urko Mitxelena Nerea Vesga Eneko Gil Izar Aizpuru Alain Maya Ibon Huarte

Música · Musika Luis Miguel Cobo

Escenografía · Eszenografia Oficina 4play Arquitectura

Asistencia de dramaturgia e interpretación · Dramaturgia eta antzezpenerako laguntza Antonio Ramirez-Stabivo

Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua David Bernues

Canto · Kantua David Azurza Diseño de vestuario · Jantzien diseinua Ikerne Jimenez

Diseño de espacio sonoro · Soinu espazioaren diseinua Angel Aguero

URRIAK 31 OCTUBRE 19:30 h.

Equipo de producción · Produkzio taldea Nagore Martinez Doltza Oar-Arteta

“HUMANOS QUE PRACTICAN “BEREN DANTZA MAGIKOEN SUS DANZAS MÁGICAS Y SE BIDEZ NATURAREKIN FUNDEN CON LA NATURALEZA” BAT EGITEN DUTEN GIZAKIAK” Los seres humanos que celebran la festividad, que practican sus danzas mágicas, se hallan fundidos entre sí y con todas las cosas de la naturaleza. No se hallan aislados, su alegría es sentida por el conjunto de la naturaleza y participada por sus antepasados. Han desaparecido en el espacio y en el tiempo; el pasado se ha convertido en presente y ha retornado la Edad de Oro. Ernst Cassirer, filósofo Erritu supone el retorno de Kukai Dantza al Teatro Arriaga, esta vez en colaboración con el prestigioso coreógrafo Sharon Fridman. Su anterior visita, de gran éxito, fue en 2016 con Oskara. 32

Gizakiak ospakizunetan, dantza magikoen artean, elkarrekin eta naturaren osagai guztiekin bat eginda. Ez daude bakarrik, haien alaitasuna natura osoak sentitzen du, eta arbasoek ere parte hartzen dute ospakizun horretan. Espazioan eta denboran desagertu dira; iragana orain bihurtu da, eta Urrezko Aroa itzuli da. Ernst Cassirer, filosofoa Erritu Kukai Dantza-ren itzulera da Arriaga Antzokira, oraingo honetan Sharon Fridman koreografo handiaren kolaborazioarekin. Azkenekoz 2016an egon ziren Arriaga Antzokian, Oskara ikuskizun arrakastatsua esku artean.

ANTZERKIA I TEATRO © Sergio Parra

JUAN MAYORGA Texto y dirección · Testua eta zuzendaritza Juan Mayorga Intérprete · Antzezlea Cesar Sarachu

Espacio escénico y vestuario · Espazio eszenikoa eta jantziak Alejandro Andújar Iluminación · Argiztapena Juan Gómez Cornejo

Música · Musika Jordi Francés Producción y distribución · Ekoizpena eta banaketa Entrecajas Producciones Teatrales

AZAROAK 6, 7 NOVIEMBRE 19:30 h.

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“MI HIJA ME PIDE QUE NO VAYA A SUS PARTIDOS DE BALONCESTO CON GAFAS DE NADAR” Mi hija pequeña me ha pedido que no vaya a ver sus partidos de baloncesto con gafas de nadar. Al explicarle que con ellas por fin entiendo las reglas e interpreto correctamente las jugadas, me ha respondido que puedo seguir yendo a sus partidos con gafas de nadar siempre que no me siente junto a los otros padres. Cuando el director de la obra, Juan Mayorga, se colocó unas gafas de natación graduadas después de que se le rompieran sus lentes, no pensó en la “humillación” que sentían sus hijos cuando en el supermercado todo el mundo se le quedaba mirando. De esta historia con “origen biográfico” surgió un texto, y de él nos llega ahora llega una emocionante obra teatral.

“ALABAK ESKATU DIT IGERI EGITEKO BETAURREKOEKIN EZ JOATEKO BERE SASKIBALOI PARTIDETARA” Alaba txikiak eskatu dit igeri egiteko betaurrekoekin ez joateko bere saskibaloi partidetara. Haiei esker azkenean arauak ulertzen ditudala eta jokaldiak behar bezala interpretatzen ditudala esan diodanean, erantzun dit bere partidetara igeri egiteko betaurrekoekin joaten segi dezakedala baldin eta beste gurasoen ondoan esertzen ez banaiz. Obraren zuzendariak, Juan Mayorgak, bere betaurrekoak hautsi ondoren igeri egiteko betaurreko graduatuak jantzi zituenean, ez zuen pentsatu bere seme-alabek nolako “umiliazioa” sentitzen zuten supermerkatuan mundu guztia begira gelditzen zitzaionean. Testu bat sortu zen “jatorri biografikoko” historia horretatik, eta hartatik antzezlan hunkigarria iritsi zaigu orain.

ANTZERKIA I TEATRO A partir de textos de Manuel Azaña Manuel Azañaren testuetan oinarritua Dramaturgia y dirección · Dramaturgia eta zuzendaritza José Luis Gómez

Interpretación · Antzezpena José Luis Gómez

Espacio escénico · Gune eszenikoa Mario Bernedo

Selección de textos · Testuen aukeraketa José María Marco

Iluminación · Argiztapena José Manuel Guerra

Música · Musika Alejandro Massó

“CONTENIDO Y ELOCUENTE, EL ACTOR RETA AL PÚBLICO EN UN CONSTANTE CLAROSCURO” Azaña, una pasión española, es un espectáculo que no pretende ser una reconstrucción histórica ni un juicio de la actuación política de don Manuel Azaña. En su piel, el actor, contenido y elocuente, reta al espectador en un constante claroscuro. La palabra de Azaña se organiza según tres grandes ejes. Primero, la circunstancia vital y política, después la reflexión sobre la historia de España con textos que hacen referencia a la significación profunda del régimen republicano, al laicismo o a la guerra civil. Y por último, la meditación sobre el arte y el paisaje españoles que recorre su obra entera y a la que se ha intentado otorgar la debida importancia.

El Teatro Arriaga recibe dos producciones del Teatro de la Abadía, ambas protagonizadas por José Luis Gómez, encarnando magistralmente a dos figuras claves de la política y el pensamiento en España, como Manuel Azaña y Miguel de Unamuno.

Producción · Ekoizpena Teatro de La Abadía

AZAROAK 8 NOVIEMBRE 19:30 h.

“NEURRITSU ETA ADIERAZGARRI, AKTOREAK ERRONKA BOTATZEN DIO PUBLIKOARI ARGI-ILUN ETENGABEAN” Azaña, una pasión española ikuskizunean ez da historikoki berreraiki nahi Manuel Azañaren jardun politikoa, ezta haren gaineko judiziorik egin ere. Pertsonaia horren azalean sartuta, aktoreak, neurritsu eta adierazgarri, erronka botatzen dio publikoari argi-ilun etengabean. Azañaren hitza hiru ardatz nagusitan antolatzen da. Lehenengo, bizitzako egoera eta egoera politikoa; ondoren, Espainiaren historiari buruzko gogoeta, erregimen errepublikanoaren esanahi sakonari, laikotasunari eta Gerra Zibilari erreferentzia egiten dioten testuekin. Eta, azkenik, Espainiako arteari eta paisaiei buruzko gogoeta, haren lan osoan agertzen dena eta merezi duen moduan nabarmendu nahi izan dena. Arriaga Antzokiak Teatro de la Abadía zentroko bi produkzio jasoko ditu, eta batak zein besteak José Luis Gómez dute protagonistatzat. Maisukiro interpretatzen ditu Espainiako politikan eta pentsamenduan funtsezkoak izan diren bi pertsonaia: Manuel Azaña eta Miguel de Unamuno.

ANTZERKIA I TEATRO © Sergio Parra

A partir de textos de Miguel de Unamuno Miguel de Unamunoren testuetan oinarritua Dirección · Zuzendaritza Carl Fillion José Luis Gómez

Escenógrafo asociado · Eszenografo elkartua José Luis Gómez

Espacio escénico · Gune eszenikoa Mario Bernedo

Selección de textos · Testuen aukeraketa José María Marco

Iluminación · Argiztapena José Manuel Guerra

Música · Musika Alejandro Massó

Producción · Ekoizpena Teatro de La Abadía

AZAROAK 10,11 NOVIEMBRE 10 19:30 h. 11 19:00 h.

“UNAMUNO FRENTE AL ESPEJO EN PLENO TORBELLINO DEL COMIENZO DE LA GUERRA CIVIL”

“UNAMUNO ISPILU AURREAN, GERRA ZIBILAREN HASIERAREN ZURRUNBILO BETE-BETEAN”

Unamuno: venceréis pero no convenceréis se lleva a escena en el marco del VIII centenario de la Universidad de Salamanca. Este espectáculo nos muestra a un Unamuno frente al espejo en pleno torbellino del comienzo de la Guerra Civil. Cartas y poemas del Unamuno tardío, junto al famoso discurso que pronunció el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad.

Unamuno: venceréis pero no convenceréis Salamancako Unibertsitatearen VIII. mendeurrenaren baitan eszenaratuko da. Ikuskizun honek ispilu aurrean aurkezten digu Unamuno, Gerra Zibilaren hasieraren zurrunbilo bete-betean. Unamunoren etapa berantiarreko gutunak eta poemak, eta 1936ko urriaren 12an Unibertsitateko paraninfoan eman zuen hitzaldi ospetsua.

Sus últimos meses de vida, destituido como rector vitalicio, habiendo quedado viudo, rechazado por el bando nacional y por el republicano, “español desterrado en España”, fueron un tiempo de reclusión y desencanto.

Biziarteko errektore kargutik kenduta, alargun, bando nazionalak eta errepublikanoak baztertuta, “Espainian erbesteratutako espainiar” zela, bizitzako azken hilabeteak itxialdi eta desilusio garaia izan ziren Unamunorentzat.

Arriaga Antzokiak Teatro de la Abadíako bi produkzio jasoko ditu, eta batak zein besteak José Luis Gómez dute protagonistatzat. Maisukiro interpretatzen ditu Espainiako politikan eta pentsamenduan funtsezkoak izan diren bi pertsonaia: Manuel Azaña eta Miguel de Unamuno.

ANTZERKIA I TEATRO Adaptación · Moldaketa María Hervás Dirección · Zuzendaria Antonio C. Guijosa Reparto · Antzezlea María Hervás

Escenografía · Eszenografia Mónica Teijeiro Iluminación · Argiztapena Daniel Checa

Sonido · Soinua Mar Navarro Producción · Ekoizpena María Hervás y Serena Producciones

©Koke Mayayo-Pandemic Films

GARY OWEN

AZAROAK 13, 14 NOVIEMBRE 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“YA ES HORA DE SALDAR LA DEUDA QUE TODOS NOSOTROS TENEMOS CON ELLA” Padre, aquí me tienes. Por el bien de mi patria y por el bien de toda la tierra helena, me entrego de buen grado a quienes me conduzcan al altar para el sacrificio. Y, por lo que a mí respecta, ojalá alcancéis el éxito, triunféis con lanza victoriosa y regreséis a la tierra patria. Iphigenia en Aúlide (Eurípides). Iphigenia en Vallecas parte de Iphigenia in Splott de Gary Owen, el autor galés que ganó en 2015 el premio al mejor texto en el Festival de Edimburgo por esta nueva versión del mito, que traslada la acción a nuestros días con un retrato certero. La adaptación de María Hervás trae la peripecia hasta Madrid y nos muestra a una joven que no estudia, y tampoco trabaja. La puedes ver borracha por el barrio, tirada en un banco o dando voces. Y todos lo pensamos: “pedazo de guarra, quinqui de mierda”. Sin embargo, todos nosotros estamos en deuda con ella y ya es hora de cobrar lo que es suyo. 36

“BADA GARAIA GUZTIOK HAREKIN DUGUN ZORRA KITATZEKO” Aita, hementxe naukazu. Nire aberriaren onerako eta lur heleniar osoaren onerako, gogo onez emango diet neure burua aldarera sakrifiziorako eramango nautenei. Eta niri dagokidanez, arrakasta lortuko ahal duzue, lantza garailearekin irabaziko ahal duzue eta aberrira itzuliko ahal zarete. Iphigenia en Aúlide (Eurípides). Iphigenia en Vallecas Gary Owen egilearen Iphigenia in Splott lanean du abiapuntua. Galestarrak testu hoberenaren saria irabazi zuen 2015ean Edinburgoko Jaialdian mitoaren bertsio berri honengatik, ekintza gure egunetara ekartzen duena erretratu guztiz egokiarekin. María Hervásen moldaketak Madrileraino ekartzen du gertaera eta ikasten ez duen eta lanik egiten ez duen neska gazte bat erakusten digu. Mozkortuta ikus dezakezu auzoan barrena, banku batean etzana edo oihuka. Eta hauxe pentsatzen dugu guztiok: “zerri zikina, kinki nazkagarria”. Hala ere, harekin zorretan gaude guztiok eta berea dena kobratzeko garaia da honezkero.

CARLOS MENA - EÑAUT ELORRIETA

Pianoforte, piano · Pianofortea, pianoa Katia y Marielle Labèque Viola da gamba · Viola da gamba Elena de Murguia Urreta Contratenor · Kontranenorra Carlos Mena

Voces y percusiones vascas ·Ahotsak eta euskal perkusioa (txalaparta, txepetxa, tobera, xilintxak, danborrak, panderoak, atabala) Thierry Biscary Eñaut Elorrieta Raphaël Seguinier

“INTERPRETACIÓN DEL MÁS BELLO REPERTORIO DE MÚSICA VASCA DESDE EL SIGLO XV HASTA NUESTROS DÍAS”

OrekaTx (Harkaitz Martinez de San Vicente Mikel Ugarte Azurmendi)

AZAROAK 15 NOVIEMBRE

Coro infantil · Haur abesbatza Easo Eskolania

19:30 h.

KONTZERTUA I CONCIERTO

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE

“EUSKAL MUSIKAREN ERREPERTORIORIK EDERRENA, XV. MENDETIK GAUR EGUNERA ARTE”

Las hermanas Katia y Marielle Labèque, nacidas en Baiona y con una residencia en Ahetze, cerca de Donibane Lohitzune, presentan Amoria, un homenaje a sus raíces vascas. Rodeadas por grandes artistas como Carlos Mena o Eñaut Elorrieta, entre otros, han buceado en el repertorio musical vasco desde el siglo XV hasta nuestros días, para buscan las más bellas melodías de autores vascos y aportar su virtuoso prisma interpretativo a la música, a veces desconocida, a veces ignorada, llena de riqueza y expresividad.

Katia eta Marielle Labèque ahizpak, Baionan jaioak eta Ahetzen etxea dutenak, Donibane Lohitzunetik gertu, Amoria aurkeztera datozkigu, haien euskal erroei omenaldia eginez. Artista handiak inguruan hartuta, Carlos Mena edo Eñaut Elorrieta esaterako, euskal musikaren errepertorioan murgildu dira, XV. mendetik gaur egunera arte, euskal autoreen melodiarik ederrenak bilatzeko; eta haien interpretaziorako ikuspegi bertutetsuaz jantzi dute musika, batzuetan ezezaguna, batzuetan bazterrean utzia, aberastasunez eta adierazkortasunez betea.

En marzo de 2019 presentarán Amoria en la Philarmonie de Paris, grabado para la prestigiosa Deutsche Grammophon. Pero antes, las magníficas pianistas ofrecerán unos pocos conciertos exclusivos a modo de primicia, como el que les traerá al Teatro Arriaga acompañadas por esos grandes artistas y otros que han participado en la grabación, todos ellos músicos de primer nivel.

2019ko martxoan Amoria aurkeztuko dute Parisko Philarmonie-n, Deutsche Grammophon entzutetsuarentzat grabatuta. Baina aurretik, pianista bikainok kontzertu esklusibo bakan batzuk eskainiko dituzte primizia moduan. Arriaga Antzokian esate baterako, aipaturiko artista handiak eta grabazioan parte hartu duten beste batzuk, lehen mailako musikariak guztiak ere, ondoan dituztela.

50 ANIVERSARIO

50 URTE

Beti Jai Alai dantza taldearen 50. Urteurrena

AZAROAK 18 NOVIEMBRE 19:00 h.

“EL GRUPO DE DANZAS QUE NACIÓ DEL SENTIMIENTO EUSKALDUN DE BASURTO CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO” El 21 de abril de 1968 hizo su primera actuación, en el Pabellón de la Casilla, el grupo Beti Jai Alai. En 2018 se cumplen 50 años de su nacimiento en el barrio bilbaíno de Basurto y en este periodo, a través de la danza y la música, se ha convertido en todo un referente de la cultura y tradición euskaldun, gracias a los centenares de personas que han formado parte del grupo. Beti Jai Alai vuelve al Teatro Arriaga para celebrar la efeméride rindiendo homenaje a todas esas personas y especialmente a su alma mater, el recientemente fallecido Jon Pertika, ofreciendo una muestra de sus danzas más representativas en un espectáculo reforzado con medios audiovisuales.

DANTZA I DANZA

50 Aniversario del grupo de danza Beti Jai Alai

“BASURTUKO EUSKALDUN SENTIMENETIK JAIOTAKO DANTZA TALDEAK 50 URTE BETE DITU” Beti Jai Alai taldeak 1968ko apirilaren 21ean eman zuen bere lehen emanaldia, Casilla Pabiloian. 2018an 50 urte bete dira taldea Bilboko Basurtu auzoan sortu zela. Orduz geroztik, dantzaren eta musikaren bidez euskal kulturaren eta tradizioaren erreferentzia bilakatu da, taldean ibili diren ehunka kideei esker. Beti Jai Alai Arriaga Antzokian izango da berriro, eta urteurrena ospatzeko omenaldia egingo die pertsona horiei guztiei eta, bereziki, taldearen alma materrari, Jon Pertika, duela gutxi zendua. Taldearen dantza adierazgarrienen erakustaldi bat eskainiko dute, ikus-entzunezkoekin indartutako ikuskizun batean.

PATXO TELLERIA

Dirección artística · Zuzendaritza artistikoa Ana Garay   Intérpretes · Antzezleak Mikel Martinez Patxo Telleria Olatz Ganboa Mikel Losada Ane Pikaza Iluminación · Argiztapena David Rodríguez

Composición musical · Musika konposizioa Iñaki Salvador  Producción · Ekoizpena Tartean Teatroa Euskaltzaindia Centenario Euskaltzaindia-ren Mendeurrena (1918-2018)

AZAROAK 20, 21 NOVIEMBRE 11:00 h. 19:30 h.

ANTZERKIA I TEATRO

Director · Zuzendaria Jokin Oregi

Teatro en euskera Antzerkia euskaraz

“9 PARÁBOLAS ORBITANDO ALREDEDOR DEL PLANETA DEL EUSKARA”

“9 PARABOLA EUSKARA PLANETAREN INGURUAN ORBITATZEN”

Estamos en el año 3.000. En un hospital, el último euskaldun se muere, y con él, una lengua que ha perdurado durante miles de años: el euskara. Al lado del enfermo, una joven médica, quien va a ser testigo de esta despedida. Ese encuentro entre el enfermo y la médica, ese “big bang”, provoca una expansión narrativa y emocional, en un viaje incesante al futuro y al pasado.

3.000 urtean gaude. Ospitale batean, azken euskalduna hiltzera doa. Eta berarekin, euskara ere, milaka urte iraun duen hizkuntza. Gaixoaren ondoan, mediku gazte bat, agur honen lekukoa izango dena. Gaixoaren eta medikuaren arteko elkartze horrek, “big bang” horrek, hedatze narratibo eta emozionala sortzen du, etorkizun eta iraganera joan etorri etengabean.

El asombro, la admiración, la confusión, la complicidad… que genera el milagro de la supervivencia de una pequeña lengua preindoeuropea da pie a nueve historias, nueve poemas teatrales orbitando alrededor del planeta del euskara. Una obra emocionante, original, divertida, sorprendente y valiente a nivel estético. Este montaje es una coproducción entre Tartean Teatroa y Euskaltzaindia, para celebrar su centenario.

Hizkuntz preindoeuropear txiki baten biziraupenaren mirariarekiko harridura, miresmena, nahasmena, konplizitatea… eta horri lotuta bederatzi istorio, bederatzi antzerki poema, euskararen planetaren inguruan orbitatzen. Antzezlan emozionantea, originala, dibertigarria, harrigarria eta estetikoki ausarta. Tartean Teatroa eta Euskaltzaindiaren arteko koprodukzioa dugu, azken honen mendeurrena ospatzeko.

Traducción · Itzulpena José Luis Collado

Diseño de Iluminación · Argiztapenaren diseinua Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.)

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua Diseño de escenografía · Eszenografiaren diseinua Alejandro Andújar Alejandro Andújar Producción · Ekoizpena Gerardo Vera Mikel Gómez de Segura Zuriñe Santamaría Intérpretes · Antzezleak Juan Echanove Ricardo Gómez

“UN ARTISTA SE ENFRENTA A SU MAYOR RETO PROFESIONAL Y A SU PEOR DILEMA ÉTICO” Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta a su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, para decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia. Galardonada con seis premios Tony (incluido el de Mejor Obra) y representada en medio mundo desde Chile hasta Japón, Rojo constituye el mayor éxito teatral del dramaturgo y guionista John Logan (Gladiator, El aviador, Skyfall). Es la primera vez que se representa en escenarios españoles.

AZAROAK 22, 23, 24, 25 NOVIEMBRE 22, 23, 24 19:30 h. 25 19:00 h.

ANTZERKIA I TEATRO

Dirección · Zuzendaritza Gerardo Vera

“ARTISTA BATEK BERE BIZITZAKO ERRONKA PROFESIONAL HANDIENARI ETA INOIZ IZAN DUEN DILEMA ETIKO LARRIENARI AURRE EGIN BEHAR DIO” Mark Rothkok, espresionismo abstraktuaren ordezkari nagusietako batek, aurre egin behar dio bere bizitzako erronka profesional handienari, baita inoiz izan duen dilema etiko larrienari ere: mural multzo bat margotzea, diru askoren truke, New Yorkeko Four Seasons jatetxe elitista dekoratzeko. Gainbeheraren hasiera da.

Rojo antzezlanak sei Tony sari jaso ditu (horien artean Antzezlan Onenarena), eta munduko hainbat tokitan antzeztu da, Txilen eta Japonian, besteak beste. John Logan antzerkigile eta gidoilariaren (Gladiator, The aviator, Skyfall) antzezlan arrakastatsuena da, eta lehen aldiz antzeztuko da Espainiako agertokietan.

DENISE DESPEYROUX

Henrik Ibsen

A partir de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen-en Hedda Gabler abiapuntu hartuta Dirección · Zuzendaritza Raúl Cancelo Intérpretes · Antzezleak Miren Gaztañaga Kepa Errasti Arantza Goikoetxea Gabriel Ocina Aritza Rodríguez Nueva producción del Teatro Arriaga Arriaga Antzokiaren produkzio berria

AZAROAK 27, 28, 29, 30 NOVIEMBRE

ABENDUAK 1, 4, 7, 11, 12, 13, 17, 18 DICIEMBRE

URTARRILAK 12, 17, 19, 24 ENERO

27, 28, 29 12, 19 11:00 h. (euskera) 1, 7 17:00 h. (castellano) 19:30 h. (euskera) 17:00 h. (castellano) 17, 24 30 4, 12, 13 11:00 h. (euskera) 11:00 h. (euskera) 19:30 h. (castellano)

ANTZERKIA I TEATRO

Texto original · Jatorrizko testua Denise Despeyroux

11, 17, 18 11:00 h. (euskera) EN DIFERENTES ESPACIOS DEL TEATRO · ANTZOKIKO GUNE DESBERDINETAN

“EL FAMOSO DRAMA DE IBSEN TRASLADADO A UN ENTORNO VASCO Y CONTEMPORÁNEO” Esta nueva producción del Teatro Arriaga es una propuesta que se desarrollará en distintos espacios del teatro, con movilidad y cercanía del público, y de la que se ofrecerán numerosos pases, tanto en euskera como en castellano, a lo largo de casi dos meses. Se trata de un texto original de Denise Despeyroux a partir de Hedda Gabler, el famoso drama del gran dramaturgo noruego Henrik Ibsen. El drama de Hedda es el drama de la ausencia de libertad. Hedda se siente atrapada en una vida ridícula, ha perdido el contacto con su propio deseo y cree que solo tiene inclinación hacia una cosa en el mundo: aburrirse mortalmente. Los tiempos de Hedda y de los suyos son tiempos mezquinos, donde la energía está tan ocupada en lo propio que no alcanza para atender sinceramente al otro. Las dinámicas psicológicas que vinculan y dominan a los personajes del drama de Ibsen han sido trasladadas a un entorno vasco y contemporáneo, fuertemente marcado por las ambiciones del mundo académico universitario.

“IBSEN-EN DRAMA OSPETSUA EUSKAL HERRIKO INGURUNE GARAIKIDE BATETARA EKARRIA” Arriaga Antzokiaren produkzio berri hau antzokiko hainbat gunetan garatuko da, mugikortasunarekin eta ikusleengandik gertu. Hainbat emanaldi eskainiko dira, euskaraz nahiz gaztelaniaz, ia bi hilabetez. Jatorrizko testua Denise Despeyroux-ena da, eta Henrik Ibsen norvegiar dramaturgo handiaren Hedda Gabler drama ospetsua du abiapuntu. Heddarena askatasun faltaren drama da. Hedda harrapatuta sentitzen da bizimodu barregarri batean. Bere nahiarekiko konexioa galdu du, eta uste du gauza bakar baterako duela joera munduan: aspertzeko. Heddak eta ingurukoek garai zekenak bizi dituzte, non energia norberagan zentratuta dagoen, besteari bene-benetan jaramon egiteko tarterik hartu gabe. Ibsenen dramako pertsonaiak lotzen eta menderatzen dituzten dinamika psikologikoak Euskal Herriko ingurune garaikide batetara ekarriak izan dira, ingurune akademiko unibertsitarioko handinahiak biziki markatutako ingurune batetara.

Asesor de dramaturgia · Dramaturgiako aholkularia Ferran Dordal

AZAROAK 30 NOVIEMBRE

ABENDUAK 1 DICIEMBRE

Intérpretes · Antzezleak Israel Elejalde Irene Escolar Nao Albet Oscar de la Fuente Willy Toledo

Diseño de Luces · Argien diseinua Carlos Marquerie

19:30 h.

Diseño de Escenografía · Eszenografiaren diseinua Max Glaenzel

Ayudante de Dirección · Zuzendaritza laguntzailea Alba Pujol

ANTZERKIA I TEATRO

Dirección y Adaptación · Moldaketa eta Zuzendaritza Àlex Rigola

Asistente a la dirección y a la producción · Zuzendaritza eta produkzio laguntzailea Lucía Díaz-Tejeiro

“¿HASTA DÓNDE PREVALECE NUESTRA ÉTICA SI AFECTA AL SUSTENTO DE NUESTRAS FAMILIAS?”

“NORAINO IRAUTEN DU GURE ETIKAK, GURE FAMILIEN MANTENUA JOKOAN DAGOENEAN?”

En Enemigo del pueblo, Ibsen relata la historia del doctor Stockmann y de una ciudad cuyo balneario es la principal atracción turística y el motor de la economía local. Un hombre con firmes principios descubre en el agua una bacteria contaminante, capaz de poner en riesgo la salud de las personas que acuden al balneario del cual él es el doctor y director.

Enemigo del pueblo obran, Ibsenek Stockmann doktorearen eta hiri baten istorioa kontatzen du. Hiri horretako erakargarri turistiko nagusia eta bertako ekonomiaren motorra bainuetxe bat da, eta printzipio sendoak dituen gizon batek bakteria kutsatzaile bat aurkitzen du uretan; bainuetxera joaten diren pertsonen osasuna arriskuan jar dezakeen bakteria bat. Gizon hori bainuetxeko doktore eta zuzendaria da.

En el momento que intenta denunciar la infección se ve obligado a enfrentarse a los patronos de la fundación, al cuarto poder de los periodistas y a sus vecinos, incluso a su propio hermano, el alcalde. Intereses económicos contra la salud del pueblo. Subsistencia versus ética.

Infekzioa salatzen saiatzen den unean, fundazioko ugazabei, kazetarien botereari eta herritarrei egin behar izango die aurre, eta baita anaiari ere, hots, alkateari. Interes ekonomikoak herriaren osasunaren kontra. Biziraupena versus etika.

KONTZERTUA I CONCIERTO

OSPAKIZUN GAUEAN

Voz y guitarra · Ahotsa eta gitarra Benito Lertxundi Piano y sintetizadores · Pianoa eta sintetizadorea Juantxo Zeberio Batería · Bateria David Gorospe Bajo y contrabajo · Baxua eta kontrabaxua Amaiur Cajaraville

Guitarra · Gitarra Gurutz Bikuña Guitarra, bouzuki y percusión · Gitarra, bouzoukia eta perkusioa Angel Unzu Violín y nyckelharpa · Biolina eta nyckelharpa Xabier Zeberio

“MÁS DE CINCO DÉCADAS CANTANDO SIN SOMETERSE A MODAS NI ORTODOXIAS”

Violoncello y acordeón · Biolontxeloa eta akordeoia Pello Ramirez Coros · Koroak Intza Unanue

ABENDUAK 2 DICIEMBRE 19:00 h.

Coros, arpa y teclados · Koroak, harpa eta teklatuak Olatz Zugasti

“BOST HAMARKADATIK GORA DARAMA ABESTEN, INONGO MODARI EDO ORTODOXIARI MEN EGIN GABE”

Autodidacta e inconformista, Benito Lertxundi continúa recorriendo su propio camino. Son ya más de 50 años sobre los escenarios, sin someterse a modas ni ortodoxias. Vuelve al Teatro Arriaga, donde tantos éxitos ha cosechado, con nuevo trabajo bajo el brazo, Ospakizun gauean, compuesto de diez canciones. La necesidad de desaprender para que aflore el instinto o la apelación al espíritu liberador del pueblo sometido, son algunos de los temas que trata el disco, a la vez que nos envuelve en el imaginario de poetas como Jorge Bucay y Fernando Pessoa.

Autodidakta eta inkonformista, Benito Lertxundik bere bidetik jarraitzen du. 50 urte baino gehiago daramatza agertokietan, eta ez dio men egin ez inongo modari, ez inongo ortodoxiari. Berriro izango da Arriaga Antzokian, non arrakasta ugari lortu izan dituen, eta lan berri bat aurkeztuko du, Ospakizun gauean, hamar abestiz osatua. Sena azaleratu dadin desikastearen beharra edo menderatutako herriaren espiritu askatzaileari deia dira, besteak beste, diskoan jorratu dituen gaietako batzuk, eta, horrez gainera, Jorge Bucay, Fernando Pessoa eta beste poeta batzuen iruditeriaz inguratu nahi du entzulea.

El bardo de Getaria, acompañado por los músicos con los que ha grabado el disco, interpretará esos nuevos temas y también algunas de las obras más conocidas y emblemáticas de toda su trayectoria.

Diskoaren grabaketan parte hartu duten musikariek lagunduta, Getariako bardoak abesti berriak joko ditu, baita bere ibilbideko lan ezagun eta enblematikoenetako batzuk ere.

ANTZERKIA I TEATRO © XAKE Produkzioak

KEPA ERRASTI Directora · Zuzendaria Getari Etxegarai Intérpretes · Interpretatzaileak Ane Pikaza Kepa Errasti Ainara Ortega Diseño de iluminación · Argiztapen diseinua David Alcorta

Escenografía · Eszenografia Eskenitek

Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea Xabier Ormazabal

Vestuario · Jantziak Xake Produkzioak

Producción y distribución · Ekoizpena eta banaketa Xake Produzkioak

Música y arreglos · Musika eta moldaketak Pascal Gaigne

“SECRETOS DEL PASADO ABREN PASO A UNA EMOCIONANTE REFLEXIÓN SOBRE LA MUERTE Y LA MEMORIA”

Teatro en euskera Antzerkia euskaraz

ABENDUAK 3 DICIEMBRE 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“IRAGANEKO SEKRETUEK HERIOTZARI ETA MEMORIARI BURUZKO GOGOETA HUNKIGARRI BATERAKO BIDEA ZABALTZEN DUTE”

Egoitz y Miren están preparando un homenaje a la recién fallecida abuela Concha. A raíz de unos diarios encontrados en el desván de la casa de la abuela, contarán la historia que vivió Concha cuando era joven en un Cabaret de Paris. Ese será el eje del homenaje. Sin embargo, hay un secreto que Egoitz no le ha contado a Miren.

Egoitz eta Miren omenaldi bat prestatzen ari dira berriki hil den amona Concharentzat. Amonaren etxeko ganbaran aurkitutako eguneroko batzuk tarteko, Conchak gaztea zelarik Parisko kabaret batean bizi izan zuena kontatuko dute. Hori izango da omenaldiaren ardatza. Hala ere, badago sekretu bat, Egoitzek Mireni kontatu ez diona.

El duelo, la desaparición y despedida de los seres queridos, mantener viva la memoria… son algunas de las cuestiones que sobrevuelan al relato de esta emocionante obra, que salta desde la actualidad a la década de los años 40 y reflexiona sobre la memoria, el arrepentimiento y la muerte. Recientemente obtuvo el premio Donostia Antzerki Saria 2017.

Dolua, pertsona maiteen desagerpena, haiek agurtzea, haien memoria bizirik mantentzea… Horiexek dira obra hunkigarri honen kontakizunean biltzen diren gaietako batzuk, gaur egunetik 40ko hamarkadara jauzi egin eta memoriari, damuari eta heriotzari buruzko gogoeta egiten duen obra honetan biltzen direnak. 2017ko Donostia Antzerki Saria jaso zuen.

LA FURA DELS BAUS

CARL ORFF

Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua Melanie Schroeder

Kantata eszenikoa, orkestra sinfoniko, abesbatza eta bakarlarientzat

Diseño video y audiovisuales · Bideo eta ikus-entzunezkoen diseinua David Cid

Dramaturgia y dirección · Dramaturgia eta zuzendaritza Carlus Padrissa – La Fura dels Baus Escenógrafo · Eszenografoa Carlus Padrissa Diseño de vestuario · Jantzien diseinua Chu Uroz

Vestuario · Jantziak Taller Rose Collection Producción · Ekoizpena La Fura dels Baus Una producción de Agencia Camera -ren produkzioa

ABENDUAK 6, 7, 8, 9 DICIEMBRE 6, 7 19:30 h.

Diseño de sonido · Soinuaren diseinua Roc Mateu

8 18:00 h. 20:30 h.

Ayudante director de escena · Eszenako zuzendariaren laguntzailea Zamira Pasceri

9 19:00 h.

KANTATA I CANTATA

Cantata escénica para orquesta sinfónica, coro y solistas

Dirección de vidoarte · Bideo-arte zuzendaritza Sagar Fornies Full Animation

“LA FURA DELS BAUS ILUSTRA E ILUMINA LA FUERZA Y POESÍA DE LA OBRA DE CARL ORFF”

“LA FURA DELS BAUS-EK CARL ORFF-EN OBRAREN INDARRA ETA POESIA ILUSTRATU ETA ARGIZTATU DITU”

Visto por más de 160.000 espectadores en 3 continentes, el Carmina Burana de La Fura dels Baus es un espectáculo que une la poderosa música de Carl Orff con el universo de La Fura. Música en directo e impactantes escenas sobre un escenario con un cilindro de ocho metros de diámetro que envuelve literalmente los músicos, mientras que las imágenes ilustran una luna gigante, el deshielo, un éxtasis floral, una vendimia en directo, las tabernas, cantantes colgados de grúas y sumergidos en vino, agua y fuego... Carmina Burana.

La Fura dels Baus-en Carmina Burana Carl Orff-en musika boteretsua eta La Fura-ren unibertsoa lotzen dituen ikuskizuna da, 3 kontinentetako 160.000 ikuslek baino gehiagok ikusi dutena. Musika zuzenean, eszena zirraragarriak, eta zortzi metroko diametroa duen zilindro bat eszenatokian, musikariak biltzen dituena; eta irudietan, ilargi erraldoi bat, izotz urtzea, loreen estasia, mahats biltzea zuzenean, tabernak, abeslariak garabietatik zintzilikatuta eta ardoan murgilduta, ura eta sua… Carmina Burana.

El Carmina Burana, de Carl Orff, es una de las obras más populares del siglo XX, escrita sobre textos del XIII que hablan del placer terrenal de vivir, del vino, del amor y el deseo. La Fura dels Baus ilustra e ilumina toda la fuerza y poesía de unos textos, que pese a tener más de 800 años, hablan de deseos que nos vuelven a unir a lo más ancestral de nuestra especie… el círculo se cierra para seguir rodando.

Carl Orff-en Carmina Burana XX. mendeko lan ospetsuenetako bat da, XIII. mendeko testuen gainean idatzia, bizitzaren plazera, ardoa, maitasuna eta desira hizpide dituena. Fura dels Baus-ek testu horien indarra eta poesia ilustratu eta argiztatu ditu; 800 urte baino gehiago izan arren, gure espeziearen jatorriarekin lotzen gaituzten desirez mintzo diren testuak… zirkulua ixten da, itzulika jarraitzeko.

EUSKAL MUSIKA I MÚSICA VASCA Soprano · Sopranoa Miren Urbieta-Vega Pianista · Pianista Rubén Fdez. Aguirre

“HOMENAJE A ALGUNOS DE LOS MÁS DESTACADOS COMPOSITORES VASCOS DEL SIGLO XX” Bajo este sugerente título, la soprano donostiarra Miren Urbieta-Vega y el pianista baracaldés Rubén Fdez. Aguirre -valiosos exponentes de una brillante generación de artistas vascos- rinden homenaje a la canción vasca y, por consiguiente, a algunos de los más destacados compositores vascos del s. XX, todos ellos afectos al íntimo y refinado mundo de la canción de cámara: el alavés Jesús Guridi (1886-1961); el donostiarra Pablo Sorozábal (1897-1988); el bilbaino Andrés Isasi (18901940) y el navarro Felix Lavilla (1928-2013), maestro de nuestro pianista.

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

ABENDUAK 10 DICIEMBRE 19:30 h.

“OMENALDIA XX. MENDEKO EUSKAL MUSIKAGILE NABARMENENETAKO BATZUEI” Izen erakargarri horren pean, Miren Urbieta-Vega soprano donostiarrak eta Rubén Fdez. Aguirre pianista barakaldotarrak –euskal artisten belaunaldi bikain baten adierazle handiak biak- omenaldia egiten diete euskal kantei, eta beraz, XX. mendeko euskal musikagile nabarmenenetako batzuei, ganbera kantaren mundu intimo eta finarekin lotuak guztiak ere: Jesús Guridi arabarra (1886-1961); Pablo Sorozábal donostiarra (18971988); Andrés Isasi bilbotarra (1890-1940) eta Felix Lavilla nafarra (1928-2013), gure pianistaren maisua.

ANTZERKIA I TEATRO

MARTA BUCHACA

LA JOVEN COMPAÑÍA

Dirección · Zuzendaritza José Luis Arellano García

Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Silvia de Marta

Intérpretes · Antzezleak Cristina Bertol Neus Cortès Ana Escriu Yolanda Fernández Cris Gallego María Romero Cristina Varona

Iluminación · Argiztapena Juanjo Llorens Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa Luis Delgado

“MIEDOS, ENVIDIAS Y SUEÑOS DE UN EQUIPO FEMENINO DE FÚTBOL EN UNA SOCIEDAD MACHISTA” PLAYOFF es una tragicomedia que ocurre alrededor de un equipo de fútbol femenino durante el partido más importante de sus vidas. La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán envidias, sueños, dudas y miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir su pasión. La Joven Compañía es una plataforma laboral en todos los oficios teatrales para jóvenes de entre 18 y 27 años, que colaboran guiados por grandes profesionales de las Artes Escénicas. La misión principal de estos jóvenes es transmitir su pasión por el teatro a los miembros más jóvenes de su propia generación aprovechando el potencial de la cultura como herramienta para la educación en valores.

Videoescena · Bideo-eszena Álvaro Luna Elvira Ruiz Zurita

ABENDUAK 12, 13, 14 DICIEMBRE

Coreografías · Koreografiak Andoni Larrabeiti

12, 13 9:30 h. 12:00 h.

Caracterización · Karakterizazioa Sara Álvarez

(Sesión escolar · Eskola Saioa)

14 19:30 h.

“EMAKUMEZKOEN FUTBOL TALDE BATEN BELDURRAK, INBIDIAK ETA AMETSAK GIZARTE MATXISTA BATEAN” PLAYOFF emakumezkoen futbol talde bati buruzko tragikomedia bat da, euren bizitzako partida garrantzitsuenean zehar gertatzen dena. Antzezlanak gogoeta egiten du eremu askotan oraindik oso matxista den gizarte honetan emakumeek eta emakumezkoen kirolak betetzen duten rolaren gainean. Aldageletan azaleratu egiten dira gustuko duena egin besterik nahi ez duen neska talde baten inbidiak, ametsak, zalantzak eta beldurrak. La Joven Compañía antzerkiari lotutako lanbide guztiak biltzen dituen lan plataforma bat da; bertan, 18 urtetik 27 urtera bitarteko gazteek elkarrekin lan egin dezakete arte eszenikoen profesional handien gidaritzapean. Gazte horien helburu nagusia antzerkiarekiko sentitzen duten grina euren belaunaldiko gazteenei transmititzea da, eta kulturak balioetan oinarrituta hezteko tresna gisa duen ahalmenaz baliatzea.

MUSIKALA I MUSICAL Música, Guión y Dirección · Asistencia en escena · Musika, Gidoia eta Eszenako laguntzailea Zuzendaritza Estitxu Zaldua Gontzal Mendibil Director Coro Poemas · Olerkiak Niños Easo abesbatza · B. Gandiaga Easo haur abesbatzako G. Mendibil zuzendaria Gorka Miranda Arreglos musicales · Musika moldaketak José Luis Canall Alberto Rodríguez

Escenografía e imágenes · Eszenografia eta irudiak bit_Arte

Banda sonora · Soinu banda José Luís Canal

Dirección imágenes · Irudien zuzendaritza Koldo Belloso

Diseño · Diseinua Moriwase Producción · Ekoizpena Tori Produkzioak Bapo Bapo Produkzioak Espectáculo musical para toda la familia en euskera Familia osoarentzako musika ikuskizuna euskaraz

ABENDUAK 15, 16 DICIEMBRE 15 17:00 h. 19:00 h. 16 12:00 h. 17:00 h.

Sonorización · Sonorizazioa Vestuario · Jantziak Jean Phocas Iban López

“VIVIRÁS LA MAYOR AVENTURA EN BUSCA DEL MÍTICO PERSONAJE DE LA NAVIDAD”

El sentir mágico de la Navidad inunda la escena gracias a este entretenidísimo espectáculo familiar. El público sentirá que se le transporta a una intensa y cautivadora película, en la que nuestros protagonistas Kai, Mai y Koa vivirán la mayor de las aventuras en busca del personaje mítico navideño.  Gau magikoa es una propuesta de escena que va mucho más allá, puesto que integra interpretación musical y teatral, y todo conectado simultáneamente a través de la pantalla para que “txikis” y mayores vivan la arriesgada aventura de nuestros protagonistas en su propia piel.

“ABENTURARIK HANDIENA BIZIKO DUZU, EGUBERRIKO PERTSONAIA MITIKOAREN BILA” Eguberriko magiak gainezka egiten du eszenan, ikuskizun familiar biziki entretenigarri honi esker. Ikusleek film bizi eta liluragarri baten barruan daudela sentituko dute, non Kai, Mai eta Koa protagonistek abenturarik handiena biziko duten, Eguberriko pertsonaia mitikoaren bila. “Gau magikoa” askoz haratago doan eszenako proposamena da, musika eta antzerkia uztartzen baititu, eta guztia batera konektatzen baita pantailan barrena, txikiek eta handiek gure protagonisten abentura arriskutsua bizi dezaten euren azalean.

KONTZERTUA I CONCIERTO

& ABENDUAK 19 DICIEMBRE 19:30 h.

“PROFUNDIDAD Y EMOCIÓN PONIENDO EL ALMA EN CADA MELODÍA”

“SAKONTASUNA ETA EMOZIOA, ARIMA JARRITA MELODIA BAKOITZEAN”

Cantando flojito “My Funny Valentine” desde debajo de un piano de pared hace años en Gràcia mientras tú lo tocabas (yo te lo cantaba en secreto pensando que no me escuchabas) empezó esta música nuestra que hasta hoy nadie ha escuchado, las ganas de cantarte. Marco es un regalo, por lo que toca y por cómo comparte y aparece. Sílvia Pérez Cruz sobre Marco Mezquida

Gràcia-n, duela hainbat urte, hormako piano baten azpitik “My Funny Valentine” baxu-baxu abestuz, zuk pianoa jotzen zenuen bitartean (ezkutuan kantatzen nizun, entzuten ez zenidala pentsatuz); horrelaxe hasi zen gure musika hau, orain arte inork entzun ez duena, zuri kantatzeko gogoa. Marco opari bat da, jotzen duenarengatik eta agertzen den eta partekatzen duen eragatik. Sílvia Pérez Cruz, Marco Mezquida-ri buruz

Sílvia, para mí, es una fuerza de la naturaleza, una fuente de inspiración infinita, una persona luminosa, luz que se refleja en su voz, en el torrente íntimo y explosivo de preciosa energía sonora que me hace vibrar y emocionarme como pocas personas hacen. Tiene el poder de remover las almas con su presencia y su canto. Cada vez que Sílvia sube al escenario es para hacernos un regalo, una ofrenda. Marco Mezquida sobre Sílvia Pérez Cruz

Niretzako, Sílvia naturaren indar bat da, inspirazio iturri mugagabea, pertsona argitsua. Bere ahotsean islatzen da argi hori, soinu energia ederrezko iturri kutun eta txundigarri horretan, eta dar-dar eginarazten dit, hunkitzen nau, pertsona gutxik egin dezaketen moduan. Bere presentziarekin eta kantuarekin arimak mugiarazteko ahalmena du. Sílvia agertokira igotzen denean, opari bat egiten digu, ofrenda bat. Marco Mezquida, Sílvia Pérez Cruz-i buruz 55

ALBERTO SAN JUAN

Intérpretes · Antzezleak Luis Bermejo Marta Calvó Pilar Gómez Alberto San Juan Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea Ana Belén Santiago

Música · Musika Santiago Auserón Iluminación · Argiztapena Raúl Baena Espacio sonoro · Soinu espazioa Adrián Foulkes

Producción · Ekoizpena Teatro Español Producción en gira · Produkzioa biran Teatro del Barrio

ABENDUAK 20, 21, 22 DICIEMBRE 19:30 h.

Vestuario y espacio escénico · Jantziak eta gune eszenikoa Beatriz San Juan

“UNA HISTORIA DE LA CLASE TRABAJADORA EN ESPAÑA EN FORMATO DE COMEDIA MUSICAL” Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato. Y llegarán las luchas en el campo y en la ciudad, la guerra y la guerra después de la guerra, el antifranquismo, el fin de la dictadura, la victoria del partido socialista, el fin del movimiento obrero… y de nuevo, las luchas de siempre pero ahora en un mundo distinto. Todo a través de personajes históricos, pero también de personajes anónimos, cercanísimos: nuestros abuelos, padres, nosotros mismos. Y todo en un formato de comedia musical.

ANTZERKIA I TEATRO

Texto y dirección · Testua eta zuzendaritza Alberto San Juan

“ESPAINIAKO LANGILE KLASEAREN HISTORIA BAT, KOMEDIA MUSIKALAREN FORMATUAN” Café La Tranquilidad, Paraleloaren etorbidea, Bartzelona, 1920ko hamarkada. Eskale batek txanpon bat eskatzen dio gizon bati. Gizonak pistola bat ateratzen du jakatik, eskuan jartzen dio eskaleari eta honela esaten dio: “Zoaz banketxe batera, eta hartu behar duzuna. Zeurea da”. Musika entzuten da. Horrela hasten da kontakizuna. Eta iritsiko dira landako nahiz hiriko borrokak, gerra eta gerra osteko gerra, antifrankismoa, diktaduraren amaiera, alderdi sozialistaren garaipena, langile mugimenduaren amaiera... eta berriro betiko borrokak, baina orain bestelako mundu batean. Hori guztia kontatzeko, pertsonaia historikoak izango dira, baina baita pertsonaia anonimoak ere, oso hurbilekoak: gure aitona-amonak, gure gurasoak, gu geu. Eta hori guztia komedia musikalaren formatuan.

Â© Emilio Tenorio

CARLO COLLODI

Director banda sonora · Soinu bandaren zuzendaria José Luis Bueno Cardeñosa

Realización banda sonora · Soinu bandaren errealizazioa Coreografías · Koreografiak Ensemble de la Dirección de escena · Toni Aparisi Orquesta Sinfónica Agertokiko zuzendaritza en colaboración con · Verum Edison Valls hauekin lankidetzan Ana Luján Espectáculo familiar Escenografía · Paloma Calderón Eszenografia Ester Garijo Familientzako Edison Valls Miguel Machado ikuskizuna Música original y dirección Cristina Maestre musical · Musika originala Sara Canet Rosángeles Valls eta musika zuzendaritza Pep Llopis Iluminación · Argiztapena Emilio Lavarías Vestuario · Jantziak Pascual Peris

“LLEGA EL MEJOR ESPECTÁCULO PARA TODOS LOS PÚBLICOS DE LOS PREMIOS MAX” PinoXXIO es un espectáculo avalado por la consecución de nada menos que siete Premios Max, incluyendo el de Mejor espectáculo para todos los públicos. La compañía Ananda Dansa, Premio Nacional de Danza 2006, ha realizado su particular lectura del cuento de Collodi y la ha dotado de una intemporalidad que nos permite ver, a los personajes y a la historia, como contemporáneos del siglo XXI. Despojando a la historia de sus aspectos iconográficos más conocidos, esta sorprendente obra ha buscado lo sustancial: la relación entre Gepeto, el padre, y Pinoxxio, el hijo. Gepeto quiere que Pinoxxio sea como él ha imaginado que debe ser un hijo; por el contrario, Pinoxxio carece de experiencia y quiere descubrir el mundo. Todo le maravilla y por eso se resiste a someterse a las reglas. La historia, nuestra historia, la de ese enfrentamiento que solo se puede resolver negociando, sin imposiciones y con amor.

ABENDUAK 27, 28, 29 DICIEMBRE 17:00 h. 19:30 h.

DANTZA I DANZA

Bailarines-intérpretes · Dantzariak-antzezleak Ana Luján Toni Aparisi Ananda Dansaren Paloma Calderón bertsio librea Laura Juncal Miguel Machado Dirección coreográfica · Zuzendaritza koreografikoa Cristina Maestre Sara Canet Rosángeles Valls Versión libre de Ananda Dansa

“HEMEN DA IKUSLE ORORENTZAKO IKUSKIZUN ONENAREN MAX SARIA JASO ZUEN LANA” PinoXXIO ikuskizunak zazpi Max sari jaso izanaren bermea du, horien artean ikusle ororentzako ikuskizun onenaren saria. Ananda Dansa konpainiak, 2006an Dantzako Sari Nazionala jaso zuenak, Collodiren ipuinaren irakurketa propioa egin du, eta, lana noiznahikotasunez hornituta, aukera ematen digu pertsonaiak eta istorioa XXI. mendean kokatzeko. Istorioari alderdi ikonografiko ezagunenak kenduta, ikuskizun harrigarri honek funtsezkoari erreparatu dio: Gepetoren eta Pinoxxioren arteko harremanari, aitasemeen arteko harremanari. Pinoxxio bere ustez seme batek izan behar duen modukoa izatea nahi du Gepetok; aitzitik, Pinoxxiok ez du esperientziarik, eta mundua ezagutu nahi du. Denak liluratzen du, eta horrexegatik uko egiten dio arauei men egiteari. Guztion historia da, negoziatuz, inposaketarik gabe eta maitasunez konpon daitekeen konfrontazioaren historia.

KONTZERTUA I CONCIERTO 15 años de trayectoria 15 urteko ibilbidea Voz · Ahotsa Jon Careaga Guitarra & Coros · Gitarra & Ahotsak Aitor Cañibano

Bajo & Contrabajo · Baxua & Kontrabaxua Eneko Cañibano Bateria · Bateria Isi Redondo

ABENDUAK 30 DICIEMBRE 19:00 h.

Saxos & Coros · Saxoak & Ahotsak Alain Sancho

“15 AÑOS, 8 DISCOS Y 1000 CONCIERTOS BIEN MERECEN UNA NOCHE ESPECIAL EN EL TEATRO ARRIAGA” Travellin’ Brothers celebran este año la efeméride que supone alcanzar la cifra de 1000 conciertos ofrecidos a lo largo de sus 15 años de trayectoria, en la que han editado 8 discos. ¡Qué mejor modo de celebrarlo que con una noche muy especial en el Teatro Arriaga! Será un concierto único, con su sello de calidad en directo, en el que repasarán su extenso repertorio y ofrecerán varias sorpresas.

Piano & Teclados · Pianoa & Teklatuak Mikel Azpiroz

Desde que la banda comenzara su viaje en diciembre de 2003, ha realizado innumerables giras por España y Europa, e incluso por USA, cosechando premios tan destacables como el de Mejor Banda Europea 2015. Cartel de los más prestigiosos festivales a nivel internacional, Travellin’ Brothers ha recibido inmejorables críticas por todos sus discos.

“15 URTEK, 8 DISKOK ETA 1.000 KONTZERTUK MEREZI DUTE GAU BEREZI BAT ARRIAGA ANTZOKIAN” Travellin’ Brothers taldeak 15 urteko ibilbidean 1.000 kontzertu eman izana ospatuko du aurten. Ibilbide horretan, 8 disko grabatu ditu. Arriaga Antzokian gau oso berezi bat igarotzea baino aukera hoberik ez da hori guztia ospatzeko! Kontzertu berdingabea izango da, zuzenekoan duten kalitateak bermatua, eta, taldearen errepertorio zabala berrikusteaz gain, zenbait ezusteko ere eskainiko dituzte. 2003ko abenduan bidaiari ekin zionetik, taldeak bira ugari egin ditu Espainian eta Europan, baita AEBn ere, eta zenbait sari nabarmen jaso ditu, hala nola Europako Banda Onenarena 2015ean. Nazioarteko festibal entzutetsuenetan parte hartu du Travellin’ Brothers taldeak, eta oso kritika onak jaso ditu argitaratutako disko guztiengatik.

ANTZERKIA I TEATRO © Eñaut Castagnet

ANDER LIPUS Dirección · Zuzendaritza Diseño de iluminación · Ander Lipus Argiztapen diseinua Escenografía · Eszenografia Josep Duhau Josep Duhau Video · Bideoa Eñaut Castagnet Actores · Aktoreak Ximun Fuchs Vestuario Jantziak Manex Fuchs Marodi Sorkuntzak Testimonios · Testigantzak Asesor de música · Lander Garro Musika aholkularia Gaizka Sarasola Asier Ituarte Lorentxa Beyrie Imagen · Irudia Aitzaro Arano No Media Estudio Argi Perurena Fotografías · Argazkiak Unai Iturriaga Eñaut Castagnet Eñaut Castagnet Asesor de escritura · Idazkera aholkularia Igor Elortza

“¿CÓMO ACTUAR CUANDO SE NOS HA ARREBATADO EL HERMANO O LA HERMANA?”

Producción · Ekoizpena Iasone Parada Elorri Etcheverry Xabino Alkorta Katti Biscay Elise Robert Loudette Distribución · Banaketa Irantzu Azpeitia Elorri Etcheverry Teatro en euskera Antzerkia euskaraz

URTARRILAK 7, 8 ENERO 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“NOLA ARITU ANAIA, AHIZPA, NEBA EDO ARREBA EBATSIA IZAN ZAIGUNEAN?”

La fraternidad es un laberinto construido desde pequeños, sin escapatoria, una unión definitiva. Sanguínea o surgida por mor de la propia vida, la familia completa al individuo. Pero entonces… ¿cómo actuar cuando se nos ha arrebatado el hermano o la hermana? Cuando la cárcel, el accidente de coche o la enfermedad nos producen un vacío imposible de llenar, ¿cómo se mantiene vivo ese NOSOTROS que nos es nuestro?

Anaitasunarena, txikitatik eraikitako laberintoa da, ihesbiderik gabekoa, lotura definitivo bat. Odolekoak ala biziak eskainitakoak, senideak norbanakoa osatzen du. Baina nola aritu anaia, ahizpa, neba edo arreba ebatsia izan zaigunean? Presondegiak, auto istripuak edo gaixotasunak bete ezinezko hutsunea sentiarazten duenean, nola dirau gurea dugun GU horrek bizirik?

Dos actores. Dos hermanos. Y siete historias llevadas al teatro.

Bi aktore. Bi anaia. Eta zazpi istorio antzerkira ekarriak.

Â© Sergio Parra

ALBERTO CONEJERO

Iluminación · Argiztapena Juan Gómez-Cornejo

Dirección · Zuzendaritza Luis Luque

Vestuario · Jantziak Almudena Rodríguez

Intérpretes · Antzezleak Carmelo Gómez Ana Torrent

Composición original · Konposizio originala Luis Miguel Cobo

Espacio escénico · Gune eszenikoa Monica Boromello

Productor · Produktorea Jesús Cimarro

URTARRILAK 9, 10, 11, 12, 13 ENERO 9, 10, 11, 12 19:30 h. 13 19:00 h.

ANTZERKIA I TEATRO

Autor · Egilea Alberto Conejero

Producción · Ekoizpena Teatro Bellas Artes Pentación Espectáculos

“PODEROSO RELATO DE UNA SOCIEDAD QUE AMENAZA CON DESHACERSE”

“DESEGITEKO ZORIAN DAGOEN GIZARTE BATI BURUZKO KONTAKIZUN INDARTSUA”

Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado.

Urbanizazioz inguratuta, gugandik hurbil dagoen tokiren batean, lorategi zahar batek bizirik dirau berotegi eta guzti. Baina denbora asko igaro da bizilagunek azken aldiz ikusi zutenetik Silvia, etxearen jabea. Han Samuel bakarrik geratzen da, lorezaina, ahaztutako txoko hura zaintzeaz arduratua.

Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas. Nos adentramos en un ejercicio dramático de alta densidad poética, a cargo de Alberto Conejero, uno de los autores y dramaturgos más pujantes actualmente.

Silvia non dagoen jakin nahian polizia etxera joaten denean hasten da Todas las noches de un día antzezlana. Une horretan, bizitzaren eta oroitzapenen arteko borroka hasten da, maitasunaren eta mamuen artekoa. Dentsitate poetiko handiko ariketa dramatiko batean sartuko gara Alberto Conejeroren eskutik, zeina baita gaur egungo egile eta antzerkigile indartsuenetako bat.

KEPA ERRASTI

64 Â© David Salvador

Dirección · Zuzendaritza Mireia Gabilondo

Intérpretes · Antzezleak Itziar Atienza Sara Cozar Getari Etxegarai Aitziber Garmendia Leire Ruiz Naiara Arnedo

Producción · Ekoizpena Antzerkiz (Teatro Arriaga, Teatro Principal y Teatro Victoria Eugenia) Vaivén producciones

URTARRILAK 15, 16 ENERO 15 19:30 h. (euskera) 16 19:30 h. (castellano)

ANTZERKIA I TEATRO

Autor · Egilea Kepa Errasti

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“SE DICE QUE EN EL REINO ANIMAL LAS ABEJAS SON QUIENES MEJOR SE COMUNICAN” Un grupo de amigas de la infancia ha ido a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero los años no pasan en balde y aunque sienten un vínculo muy fuerte entre ellas, nada es lo que era; o sí. Trapos sucios, cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y un enjambre. En el reino animal las abejas son los seres que mejor se comunican. Y al parecer se comunican bailando… Proyecto seleccionado en el marco de la iniciativa “Nuevas dramaturgias – Antzerkigintza berriak”, impulsado por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

“ANIMALIEN ERREINUAN ERLEAK OMEN DIRA HOBEREN KOMUNIKATZEN DIRENAK” Txikitako neska lagun talde bat landa etxe batera joan da haietako baten ezkondu aurreko agur festa egitera. Baina urteak ez dira alferrik joaten eta elkarren artean lotura handia badute ere, ezer ez da lehen zena; edo bai. Trapu zikinak, inoiz elkarri esan ez zizkioten gauzak, aitorkizunak, alkohola, drogak eta erlauntza bat. Animalien erreinuan erleak dira hoberen komunikatzen diren izakiak. Eta dirudienez dantza eginez komunikatzen dira… Bilboko Arriaga Antzokiak, Gasteizko Teatro Principal Antzokiak eta Donostiako Victoria Eugenia Antzokiak sustatutako “Nuevas dramaturgias – Antzerkigintza berriak” ekimenaren esparruan aukeratutako proiektua.

Â© David Ruano

Dramaturgia y Textos · Dramaturgia eta testuak El Arbi El Harti Músicas · Musikak Rubén Levaniegos Pyotr Ilyich Tchaikovsky Antonio Vivaldi Georg Friedrich Händel Sergio Menem David Moñiz Isaac Muñoz Música Popular Letras · Hitzak El Arbi El Harti Marifé Santiago Asistente de coreografía · Koreografia laguntzailea José Barrios Diseño de Luces · Argien diseinua Dominique You

Diseño de Escenografía · Eszenografiaren diseinua María Pagés El Arbi El Harti Realización de Escenografía · Eszenografiaren errealizazioa Eduardo Moreno Diseño de Sonido · Soinuaren diseinua Albert Cortada

Voces· Ahotsak Ana Ramón Bernardo Miranda Guitarras · Gitarrak Rubén Levaniegos Isaac Muñoz Cello · Txeloa Sergio Menem

URTARRILAK 18, 19 ENERO 19:30 h.

Violín · Biolina David Moñiz

DANTZA I DANZA

Diseño de Vestuario · Dirección y Coreografía · Zuzendaritza eta Koreografia Jantzien diseinua María Pagés María Pagés

Percusión · Perkusioa Chema Uriarte

Baile · Dantza María Pagés Eva Varela Virginia Muñoz Marta Gálvez Julia Gimeno José Barrios Rafael Ramírez Juan Carlos Avecilla José Ángel Capel

“EL ARTE FLAMENCO SOBRE LO EFÍMERO, LA ETERNIDAD Y LA ALEGRÍA DE VIVIR” Una Oda al Tiempo es un necesario diálogo con la memoria. Una coreografía flamenca sobre lo efímero, la permanencia y la eternidad, en la que, incorporando reflexiones de Platón, Margaret Yourcenar, Jorge Luis Borges, John Cage, Octavio Paz, Heidegger, Marcel Duchamps, Pablo Neruda… María Pagés reflexiona sobre la implacable irreversibilidad del tiempo sobre el cuerpo, el deseo, el arte y la vida. Acompañada por 4 bailaoras, 4 bailaores y 7 músicos en directo, María Pagés interactúa con su memoria flamenca para pensar la tradición y la contemporaneidad. Este espectáculo apela a cada miembro de la Compañía a situarse en el tiempo de los orígenes, de la alegría de estar en la vida, de la euforia, del amor, del deseo, de la belleza… y también narra el tiempo de la melancolía, el del repliegue sobre uno mismo, el del miedo.

“IRAGANKORTASUNARI, BETIEREKOTASUNARI ETA BIZITZEKO POZTASUNARI BURUZKO ARTE FLAMENKOA” Una Oda al Tiempo oroimenarekin izan beharreko elkarrizketa bat da. Iragankortasunari, iraunkortasunari eta betierekotasunari buruzko koreografia flamenko bat, non, Platon, Margaret Yourcenar, Jorge Luis Borges, John Cage, Octavio Paz, Heidegger, Marcel Duchamps, Pablo Neruda eta beste batzuen gogoetak txertatuz, María Pagések gogoeta egiten duen denborak gorputzean, desiran, artean nahiz bizitzan duen eragin atzeraezin gupidagabearen gainean. Zortzi flamenko dantzarik (lau emakume eta lau gizon) eta zuzeneko zazpi musikarik lagunduta, María Pagés interakzioan jartzen da bere oroimen flamenkoarekin, tradizioa eta garaikidetasuna hausnartzeko. Ikuskizun honek dei egiten dio konpainiako kide bakoitzari bere jatorrien garaira itzul dadin, bizitzeko zoriontasunaren garaira, euforiaren, maitasunaren, desiraren, edertasunaren... garaira, eta, era berean, malenkoniaren garaia ere kontatzen du, nor bere barnera biltzen den garaia, beldurrarena.

KONTZERTUA I CONCIERTO Voz, guitarra y solista · Ahotsa, gitarra eta bakarlaria Juancho

URTARRILAK 20 ENERO

Bajo · Baxoa Gerbas

19:00 h.

Batería · Bateria Ruly

“EL MEJOR ROCK CON SABOR PARA DISFRUTAR DESDE LAS SALAS MÁS ALTERNATIVAS A UN TEATRO” Con una carrera que ya abarca diez años y tras tres discos de estudio y uno en directo, Sidecars presentan “Cuestión de gravedad” (2017), un nuevo trabajo que les confirma definitivamente como valedores del mejor rock en español. Su trayectoria está marcada por talento, esfuerzo y sudor a partes iguales, habiendo pasado de tocar en pequeños clubs a llenar salas grandes, dominar teatros y dejarse ver en festivales multitudinarios. 68

“ZAPOREZ BETETAKO ROCK MUSIKA, ARETORIK ALTERNATIBOENETAN ZEIN ANTZOKI BATEN GOZATZEKOA” Sidecars taldeak hamar urteko ibilbidea egin du dagoeneko, eta estudioko hiru disko eta zuzeneko bat argitaratu ondoren, “Cuestión de gravedad” (2017) lan berria aurkeztuko du orain, Espainiako rock onenaren ikur direla baieztatuz behin betiko. Taldearen ibilbideak talentua, esfortzua eta izerdia uztartzen ditu, eta klub txikietan jotzen hasi ostean, areto handiak bete, antzokiak gainezka egin eta jaialdi jendetsuetan parte hartzen dute orain.

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TAMARA GUTIÃ&#x2030;RREZ

Intérpretes · Antzezleak Xabier Barrutia Vene Herrero Jon Ariño Nahikari Rodríguez Yerai Vázquez

Diseño iluminación · Argiztapenaren diseinua Eduardo Berja Video · Bideoa Makiaudiovisual Producción · Ekoizpena Antzerkiz (Teatro Arriaga, Teatro Principal y Teatro Victoria Eugenia) Pabellón 6

“EN TODAS LAS FAMILIAS SE REPITEN LAS MISMAS TRAGEDIAS” [La tragedia familiar es un cromo repetido de un álbum de cromos. La familia es la representación a pequeña escala del desastre del mundo. En todas las familias se repiten las mismas tragedias. Y esta es una afirmación que ya se ha debatido muchas veces y lo más maravilloso de todo es que todo el mundo lo sabe. Pero ahí estamos, repitiéndonos como los cromos. Voy a decirte todos los cromos que completan el álbum. La colección de cromos: Cromo nº1: En todas las familias hay un suicidio. Cromo nº2: En todas las familias hay dos casos de cáncer. Cromo nº3: En todas las familias hay un abuso sexual. Cromo nº4: En todas las familias hay dos, casi tres casos de problemas con el alcohol. Cromo nº5: En todas las familias hubo y se esconde un caso de violencia doméstica. Cromo nº6: En todas las familias hay alguien que despilfarra dinero en putas. Cromo nº7: En todas las familias hay un homosexual en silencio. Cromo nº8: En todas las familias hay cosas que es mejor que nunca se sepan.]

“Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento”, Pablo Gisbert. Proyecto seleccionado en el marco de la iniciativa “Nuevas dramaturgias – Antzerkigintza berriak”, impulsado por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

URTARRILAK 22, 23 ENERO 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

ANTZERKIA I TEATRO

Dirección y Espacio Escénico · Zuzendaritza eta espazio eszenikoa Ramón Barea

“TRAGEDIA BERDINAK ERREPIKATZEN DIRA FAMILIA GUZTIETAN” [Kromoen album bateko kromo errepikatua da familiako tragedia. Munduaren hondamenaren irudikapena da familia eskala txikian. Tragedia berdinak errepikatzen dira familia guztietan. Baieztapen hori askotan eztabaidatu da eta zoragarriena da mundu guztiak badakiela. Hortxe gaude halere, kromoak bezala errepikatzen. Albuma osatzen duten kromo guztiak zein diren azalduko dizut. Kromo bilduma: 1. kromoa: Familia guztietan dago suizidioren bat. 2. kromoa: Familia guztietan daude bi minbizi kasu. 3. kromoa: Familia guztietan dago sexu abusuren bat. 4. kromoa: Familia guztietan daude bi, ia hiru, alkohol arazo kasu. 5. kromoa: Familia guztietan izan da eta ezkutatzen da etxeko indarkeria kasuren bat. 6. kromoa: Familia guztietan dago baten bat dirua putetan xahutzen duena. 7. kromoa: Familia guztietan dago homosexualen bat isilean. 8. kromoa: Familia guztietan izaten dira gauzak inoiz ez jakitea hobe direnak.]

“Behatu nekeak nola azpiratzen duen pentsamendua”, Pablo Gisbert. Bilboko Arriaga Antzokiak, Gasteizko Teatro Principal Antzokiak eta Donostiako Victoria Eugenia Antzokiak sustatutako “Nuevas dramaturgias – Antzerkigintza berriak” ekimenaren esparruan aukeratutako proiektua. 71

ÂŠ Daniele + Virginia Antonelli

Con el apoyo del Teatro Argentina di Roma

Intérpretes · Antzezleak Anna Gualdo Fabio Gomiero Liliana Laera Giuseppe Sartori Francesco Scoletta Simon Waldvogel

Teatro Argentina di Roma-ren babesarekin

Distribución · Banaketa Dos Orillas Cultura

Ikuskizuna italieraz, eta azpitituluak gaztelaniaz eta euskaraz

Espectáculo en italiano sobretitulado en castellano y euskara

Espectáculo no recomendado a menores de 16 años Ikuskizun hau ez dago gomendatuta 16 urtetik beherakoentzat

URTARRILAK 25 ENERO 19:30 h.

ANTZERKIA I TEATRO

Director · Zuzendaria Stefano Ricci

Producción · Ekoizpena Ricci/Forte

“EL GERMEN DE LA DISCRIMINACIÓN Y EL ACOSO PSICOLÓGICO ANIDA EN TODAS PARTES” La discriminación y el acoso psicológico determina la represión de la imaginación y empuja hacia la auto aniquilación. Este espectáculo ilustra un germen que anida en todas partes, pero sobre todo en los institutos, donde establece su paradoja desenmascarando los límites del rebaño en el que nos convertiremos. Una ‘masacre a cinco voces para una víctima’ para hablar del bullying homófobo e intentar combatir la discriminación identitaria. La prestigiosa compañía italiana Ricci/Forte realiza este homenaje para recordar al adolescente romano, uno de tantísimos, que se suicidó colgándose con su pañuelo rosa. El teatro se convierte en un instrumento para comunicar nuevos modos de observar la realidad, respetando las decisiones y las naturalezas de los individuos.

“DISKRIMINAZIOAREN ETA JAZARPEN PSIKOLOGIKOAREN HAZIA NONAHI ERNATZEN DA” Diskriminazioak eta jazarpen psikologikoak irudimena zapaltzen dute eta auto-suntsipenerantz garamatzate. Ikuskizun honek ilustratzen duen hazia nonahi erna daiteke, baina batez ere institutuetan, non bere paradoxa ezartzen duen, osatzen dugun artaldearen mugak ezagutzera emanez. ‘Sarraski bat bost ahotsetan biktima batentzat’ bullying homofoboaz hitz egiteko eta diskriminazio identitarioari aurre egiten saiatzeko. Italiako Ricci/Forte konpainia entzutetsuak, omenaldi honen bidez, gogora ekarri du bere zapi arrosarekin beste asko bezala suizidatu zen erromatar nerabea. Antzerkia errealitateari behatzeko modu berriak komunikatzeko tresna bihurtu da, gizabanakoen erabakiak eta natura errespetatuz.

ANTZERKIA I TEATRO JOSÉ MARI VÉLEZ DE MENDIZABAL Dirección artística · Zuzendaritza artistikoa Vene Herrero  Dirección musical · Musika zuzendaritza Larraitz Arriolabengoa Compañía · Konpainia Doke Antzerki Taldea - Arrasate Escenografía y cartel · Eszenografia eta kartela Iñigo Arregi Composición y adaptación musical · Musika konposizioa eta egokitzapena Sabin Salaberri

Intérpretes · Antzezleak Mariasun Pagoaga Maider Alzelay Xabi Latorre Izaro Aretxaga Miren Aretxaga Miren Altuna Teresa Arriolabengoa Idoia Asurmendi Leire Elejalde Maia Villalba Ayudantes de producción · Produkzioko laguntzailea Gregorio Gallego Arizmendi Ikastola Aramaioko Udala Arrasateko Udala Joxe Otaduy

“RECORRIDO TEATRAL POR LOS ÚLTIMOS CIEN AÑOS DE LA SOCIEDAD VASCA DE LA MANO DE EUSKO IKASKUNTZA”

Producción · Ekoizpena Eusko Ikaskuntza Agradecimiento especial a los escritores Bernardo Atxaga y Mariasun Landa, al cantante Gorka Knörr y al coro Papargorri abesbatza

URTARRILAK 26 ENERO 19:30 h.

Esker berezia helarazi nahi diegu Bernardo Atxaga eta Mariasun Landa idazleei, Gorka Knörr abeslariari eta Papargorri abesbatzari

“EUSKAL GIZARTEAREN AZKEN EHUN URTEETAN ZEHARREKO IBILBIDE TEATRALA EUSKO IKASKUNTZAREN ESKUTIK”

Esta obra teatral presentada por la compañía de teatro de Arrasate Doke Antzerki Taldea, es una visión de la evolución histórica en los últimos cien años de la sociedad vasca, mostrada en paralelo al camino recorrido por Eusko Ikaskuntza desde su creación en 1918. Desde la época en la que el Carlismo crecía al calor de la aún pujante mitología rural, hasta los aires indómitos de ideologías actuales difíciles de predecir en sus consecuencias, el espectáculo ofrece un contraste de momentos lúcidos junto a tenebrosa oscuridad, depresión y esperanza.

Arrasate Doke Antzerki Taldeak aurkeztutako antzezlan hau euskal gizarteak azken ehun urteetan izandako bilakaera historikoaren kontakizun bat da, 1918an sortu zenetik Eusko Ikaskuntzak egindako ibilbidearekiko paraleloan kontatua. Landako mitologia oraindik indartsuaren berotan gorantz zihoan karlismoaren garaian hasi, eta ondorio aurreikusten zailak dituzten egungo ideologien aire menderakaitzetara iritsi arte, ikuskizunak kontrastea eskaintzen du: une ludikoak batetik, eta iluntasuna, depresioa eta itxaropenak bestetik.

El texto escrito va acompañado en determinadas escenas por música compuesta expresamente para la ocasión y también de las épocas que se desea hacer revivir al espectador.

Testu idatziak berariaz antzezlanerako konposatutako musika du lagungarri eszena jakin batzuetan, baita ikusleengan biziberritu nahi diren garaietako musika ere.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 27 de enero de 1806 - París, 17 de enero de 1826)

Wolfgang Amadeus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 -Viena, 5 de diciembre de 1791)

Juan Crisostomo de Arriaga (Bilbo, 1806ko urtarrilaren 27a - Paris, 1826ko urtarrilaren 17a)

Wolfgang Amadeus Mozart, (Salzburgo, 1756ko urtarrilaren 27a -Viena, 1791ko abenduaren 5a)

“UN CONCIERTO QUE COLOCA FRENTE A FRENTE A DOS GENIOS DE LA MÚSICA”

Bilbao Sinfonietta Violín · Biolina Enekoitz Martinez Violín · Biolina Maddi Arana Viola · Biola Ricardo Cuende Violonchelo · Biolontxeloa Iván Casado

URTARRILAK 27 ENERO 19:00 h. ESPACIO FOYER· FOYER GUNEA

“MUSIKAREN BI JENIO AURREZ AURRE JARTZEN DITUEN KONTZERTUA”

El Teatro Arriaga, siguiendo la tradición de los últimos años, vuelve a homenajear al gran compositor Juan Crisóstomo de Arriaga, que le da nombre. El 27 de enero se ofrecerá un concierto de cámara muy especial, coincidiendo con la fecha de su nacimiento en 1806. Curiosamente, en esa misma fecha unos años antes, en 1756, nació otro gran compositor con el que, precisamente, se emparentó a Arriaga: Wolfgang Amadeus Mozart.

Azken urteetako tradizioari jarraiki, Arriaga Antzokiak berriro ere omenaldia egingo dio Juan Crisóstomo de Arriaga musikagile handiari, izena ematen dionari. Urtarrilaren 27an ganbera kontzertu oso berezia eskainiko da, 1806. urtean bera jaio zeneko dataren egunarekin koinziditzen duen egunean. Bitxia bada ere, egun horretan bertan jaio zen urte batzuk lehenago, 1756. urtean, beste musikagile handi bat, eta hain zuzen ere harekin ahaidetu zen Arriaga: Wolfgang Amadeus Mozart.

Bilbao Sinfonietta, una agrupación que abarca desde la música sinfónica y escénica en formato reducido hasta lo puramente camerístico, como en esta ocasión, coloca frente a frente en este recital a los dos genios: J. C. Arriaga vs W. A. Mozart. Una oportunidad única de deleitar nuestros oídos con este diálogo entre estos dos maestros de la música.

Bilbao Sinfonietta, musika sinfonikoa eta eszenikoa formatu txikian nahiz ganbera musika garbia jotzen dituen talde honek, oraingo honetan bezala, errezitaldi honetan aurrez aurre jartzen ditu bi jenioak: J. C. Arriaga vs W. A. Mozart. Gure belarriei atsegin emateko aukera bikaina, inolaz ere, musikaren bi maisu horien arteko elkarrizketarekin.

ANTZERKIA I TEATRO Texto y dirección · Testua eta zuzendaritza Richard Sahagún Intérpretes · Antzezleak Richard Sahagún Nuria Valiente Gabriela Tena Escenografía · Eszenografia Richard Sahagún

Iluminación y diseño de luces · Argiztapena eta argien diseinua Naiara Monterroso Diseño de sonido · Soinuaren diseinua Txus Martín Vestuario · Jantziak Nuria Valiente

“EN CUALQUIER BARRIO O PUEBLO TUVIERON LA MALA SUERTE DE CRUZARSE CON EL “CABALLO” Richard Sahagún se ha hecho un hueco importante en la escena alternativa de Bilbao con propuestas arriesgadas que han ido afianzando un público, fiel a su manera de concebir el teatro. Dramaturgo, director y actor, su visión de la escena como espacio para el compromiso social y político es indivisible de su concepción en la puesta en escena. Poética y dura, contundente.

Fundamentando la narración en el poderoso relato socioeconómico de los años 80, el montaje pone el foco en una familia de cualquier barrio o pueblo del País Vasco atacada por esa lacra que fue la heroína. Caballo / Dostoievski nos permite entrar en ese espacio desde el día a día, desde el relato de las personas que de algún modo tuvieron la mala suerte de cruzarse con ese “caballo” del título.

Coros · Koruak Eskuz Esku Abesbatza Lilura Abesbatza Solista · Bakarlaria Laura Villacorta Dirección de producción · Ekoizpenaren zuzendaria Lourdes Naranjo Producción · Ekoizpena Agrupación Arte Berria Arraun Produciones

URTARRILAK 28, 29 ENERO 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“EDOZEIN AUZOTAN EDO HERRITAN IZAN ZUTEN “ZALDIAREKIN” TOPO EGITEKO ZORTE TXARRA” Richard Sahagunek leku garrantzitsua hartu du Bilboko eszena alternatiboan proposamen guztiz ausartekin, eta ikusleak bereganatzen joan da, egile honen antzerkia ulertzeko moduarekiko guztiz leial direnak. Antzerkigilea, zuzendaria eta aktorea, eszenarekiko duen ikuspegia, konpromiso sozial eta politikorako espazio gisa, bereizezina da eszenaratzeko duen ikusmoldetik. Poetikoa eta gogorra, irmoa. 80. urteetako kontakizun sozioekonomiko boteretsuan oinarritzen da kontaketa, heroinaren izurri latz hark jotako Euskal Herriko edozein auzo edo herritako familia batean oinarritzen da, berriz, muntaia. Caballo / Dostoievski lanak aukera ematen digu esparru horretan eguneroko bizitzatik sartzeko, izenburuko “zaldi” horrekin topo egiteko zorte txarra izan zuten pertsonen kontakizun bidez.

DADA MASILO’S

THE DANCE FACTORY JOHANNESBURG

Creación de luces · Argi sorkuntza Suzette Le Sueur

Compañía · Konpainia Dada Masilo The Dance Factory

Diseño vestuario · Jantzien diseinua Dada Masilo Suzette Le Sueur

Músicas · Musikak Pyotr Iliich Tchaikovsky Steve Reich René Avenant Camille Saint-Saëns Arvo Pärt

Producción · Ekoizpena The Dance Factory/ Suzette Le Sueur

OTSAILAK 1, 2 FEBRERO 19:30 h.

Realización del vestuario · Jantzien sorkuntza Ann y Kirsten Bailes

“VIRTUOSISMO Y HUMOR EN UN ESPECTÁCULO QUE COMBINA LA DANZA CLÁSICA Y LA CONTEMPORÁNEA CON INFLUENCIAS AFRICANAS” Liderando una compañía de once bailarinas y bailarines, la sudafricana Dada Masilo, una de las bailarinas coreógrafas jóvenes más célebre de su país, se apropia de este gran clásico, con sus temas, la música de Tchaïkovski, sus tutús y sus zapatillas de punta. Ella “sudafricaniza” el ballet, pero desde un profundo respeto, dándole un nuevo soplo y una nueva vida al cruzar la cuestión de los sexos, los géneros y la homofobia en un país devastado por el SIDA. Esta relectura del “Lago de los cisnes” ha triunfado en la Bienal de danza de Lyon y después en el Musée du quai Branly, gracias a una coreografía que mezcla virtuosamente la danza de puntas y la danza contemporánea con poderosas influencias africanas. Los solos de Dada Masilo son sencillamente asombrosos. Swan Lake es la revisión apasionada de una pieza inolvidable, repleta de danza jubilosa, inteligente, explosiva y con buenas dosis de humor.

DANTZA I DANZA

Coreografía · Koreografia Dada Masilo Obra para 12 bailarines

“BIRTUOSISMOA ETA UMOREA, DANTZA KLASIKOA ETA AFRIKAR ERAGINEKO DANTZA GARAIKIDEA NAHASTEN DITUEN IKUSKIZUN BATEAN ” Hamaika dantzariko konpainia baten buru, Dada Masilo hegoafrikarrak, herrialde horretako dantzari koreografo gazte ezagunenetako batek, klasiko handi bat hartu, eta beretu egin ditu gaiak, Tchaïkovskiren musika, tutuak eta puntako oinetakoak. Masilok “hegoafrikartu” egin du balleta, baina begirune handiz jardunda, ukitu berria emanez eta biziberrituz, sexuen, generoen eta homofobiaren gaiak txertatuz HIESak jotako herrialde batean. Beltxargen aintzira lanaren berrirakurketa honek arrakasta handia izan du Lyongo dantza bienalean, eta ondoren Musée du quai Branly museoan. Izan ere, koreografiak birtuosismoz nahasten ditu puntako dantza eta afrikar eragin sendoak dituen dantza garaikidea. Dada Masiloren bakarkakoak harrigarriak dira. Swan Lake lan ahaztezin baten berrikusketa kartsua da, eta dantza bozkariotsua, argia, txundigarria eta umorez betea eskaintzen du.

KONTZERTUA I CONCIERTO

20 AÑOS. HOY ES SIEMPRE OTSAILAK 3 FEBRERO 19:00 h.

“REPASO ACÚSTICO A DOS DÉCADAS DE ÉXITOS DE UNO DE LOS ARTISTAS MÁS PERSONALES DEL PANORAMA MUSICAL”

“MUSIKA PANORAMAKO ARTISTA PERTSONALENETAKO BATEK BI HAMARKADATAN BILDU DITUEN ARRAKASTEN ERREPASO AKUSTIKOA”

Se cumplen 20 años de una carrera repleta de enormes éxitos de la canción popular y, para festejar este aniversario, Ismael Serrano ha querido volver al Teatro Arriaga, escenario en el que ha puesto en pie al público en numerosas ocasiones, para ofrecernos en un formato muy especial su nuevo proyecto. Él sólo a la guitarra, en acústico, presentará su último disco en directo: 20 años. Hoy es siempre.

Ismael Serranoren musika ibilbideak 20 urte bete ditu, herri kanta arrakastatsuz beteta, eta, urtemuga hori ospatzeko, Arriaga Antzokira bueltatu nahi izan du. Ismaelek ikusleak zutik jarri izan ditu behin baino gehiagotan bertan, eta, oraingoan, formatu oso berezian eskainiko digu bere proiektu berria. Bera bakarrik gitarrarekin, akustikoan, bere azken diskoa zuzenean aurkezten: 20 años. Hoy es siempre.

El público disfrutará de los éxitos de siempre del

Ikusleek abeslari eta musikagile madrildarraren betiko

temas inéditos y de versiones de canciones de otros grandes autores que le han influido a lo largo su carrera.

bertsioak ere izango dituzte entzungai.

arrakastez gozatuko dute, baina abesti berriak eta cantante y compositor madrileño, pero también de DOKE ANTZERKI TALDEA ARRASATE harengan eragina izan duten egile handien abestien

EUSKAL MUSIKA I MÚSICA VASCA Tenor · Tenorra Pancho Corujo Piano · Pianoa Rubén Fdez. Aguirre

ESPACIO FOYER· FOYER GUNEA

OTSAILAK 12 FEBRERO 19:30 h.

Sebastián de Iradier Salaverri (Lantziego, Araba; 20 de enero de 1809 – Vitoria-Gasteiz; 6 de diciembre de 1865), fue un gran compositor. Estudió piano y órgano en Vitoria. A los nueve años entró en el coro de la antigua Colegiata de Santa María de Vitoria. Durante su adolescencia fue organista en varias parroquias. Obligaciones musicales religiosas aparte, sintió afición por las canciones populares, de moda en los salones privados de la alta burguesía vasca, e interpretó al órgano y a la guitarra cachuchas, boleros, seguidillas y tiranas. Durante su etapa madrileña compuso obras para bailes de máscaras (valses, polkas…) y realizó alguna incursión en la zarzuela. En 1850 viajó a París, se introdujo en los círculos musicales parisinos, conoció a Rossini y se relacionaró con celebridades que interpretaron sus canciones.

Sebastián de Iradier Salaverri (Lantziego, Araba; 1809ko urtarrilaren 20a– Gasteiz, Araba; 1865eko abenduaren 6a), musikagile handia izan zen. Pianoa eta organoa ikasi zituen. Bederatzi urte zituela sartu zen Gasteizko Santa Maria Kolegiatako abesbatzan. Nerabezaroan organista izan zen hainbat parrokiatan. Erlijio alorreko musika betebeharrez gain, herri kanten zalea zen, euskal goi burgesiaren areto pribatuetan modan zeudenak, eta kukaratxak, boleroak, seguidillak eta tiranak jo zituen organoarekin eta gitarrarekin. Madrilen bizi izan zen garaian hainbat obra konposatu zituen mozorro dantzetarako (baltsak, polkak…), eta zartzuelaren alorrean ere egin zuen sartu-irtenen bat. 1850. urtean Parisera joan zen, Parisko musika zirkuluetan murgildu zen, Rossini ezagutu zuen eta bere abestiak interpretatu zituen jende ospetsuarekin izan zuen harremana.

Â© Son Aoujil

Vestuario y Escenografía · Eszenografia eta Jantziak Azegiñe Urigoitia

Estreno nueva producción Teatro Arriaga

Intérpretes · Antzezleak Miren Gaztañaga Mikel Losada Iosu Florentino Arrate Etxeberria Na Gomes Gabriel Ocina Maria Urcelay Leire Ucha Sandra Fdez. Aguirre Koldo Olabarri

Iluminación · Argiztapena Oier Ituarte

Produkzio berriaren estreinaldia Arriaga Antzokian

Videos · Bideoak Jesús Pueyo Técnico de Proyecciones · Proiekzio teknikaria Javi Andraka Fotografía · Argazkia Son Aoujil

OTSAILAK 7, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 17 FEBRERO 7, 11, 12 11:00 h. (euskera) 9 19:30 h. (euskera)

ANTZERKIA I TEATRO

Versión y Dirección · Bertsioa eta Zuzendaritza Alex Gerediaga

10 19:00 h. (euskera) 14, 15, 16 19:30 h. (castellano) 17 19:00 h. (castellano)

“EL TEATRO ARRIAGA PRODUCE “ARRIAGA ANTZOKIAK UNA IMPONENTE Y CREATIVA SHAKESPEAREREN TRAGEDIA REVISIÓN DE LA GRAN HANDIAREN BERTSIO ITZEL ETA TRAGEDIA DE SHAKESPEARE” SORTZAILEA PRODUZITU DU” Macbeth se erige por méritos propios como una de las grandes tragedias de Shakespeare. Cuenta con todos los elementos para configurar una apasionante historia: ambición desmedida por el poder, guerras, hechizos, fantasmas, engaños, traiciones y mucha violencia. Nos muestra cómo la perspectiva de llegar a lo más alto, espoleado por los deseos de su mujer, convierte a un hombre aparentemente noble en un tirano sanguinario, y cómo esa maldad acaba conduciendo a la paranoia, la locura e inexorablemente a la perdición. Alex Gerediaga y su equipo asumen el reto de llevar a escena esta vertiginosa, inquietante y sangrienta tragedia; buscando ser fieles a lo que en ella se cuenta sin traicionar su habitual línea de creación, sustentada en relacionar los códigos escénicos y cinematográficos. Trasladar esta intensa obra Shakesperiana a un universo propio, y adaptarla a los recursos narrativos y estéticos característicos en sus trabajos, serán una responsabilidad y un riesgo felizmente adquiridos. Además, esta nueva producción del Arriaga se representará tanto en castellano como en euskera, algo menos habitual tratándose de una obra de Shakespeare.

Macbeth Shakespeareren tragedia handietako bat da, merezimendu propioz. Istorio liluragarri bat izateko osagai guztiak ditu: botere gose neurrigabea, gerrak, sorginkeriak, mamuak, amarruak, traizioak eta indarkeria asko. Emaztearen nahiak zapalduta gorengorenera iristeko aukerak eraginda, zintzo itxura duen gizon bat tirano odolzale bihurtuko da eta gaiztakeria horrek paranoiara eta eromenera eramango du, galbidera ezinbestean. Alex Gerediagak eta bere taldeak tragedia zorabiagarri, kezkagarri eta odoltsu hori agertokira eramateko erronka onartu dute, eta bertan kontatzen dena zintzoki errespetatzen saiatu dira, beren ohiko sortzeko erari eutsiz, kode eszenikoak eta zinematografikoak uztartuta. Shakespeareren obra indartsua unibertso propio batera eraman eta taldearen narrazio eta estetika baliabideetara egokitzea gogotsu onartutako erantzukizuna eta arriskua izan da. Gainera, Arriaga Antzokiaren produkzio berri hau euskaraz nahiz gaztelaniaz eskainiko da, eta hori ez da oso ohikoa Shakespeareren obra bat izanik. 83

Música original · Musika originala Julio d’Escrivan

Videoproyeccción, videomapping y sensores de movimiento de mano · Bideo-proiekzioa, bideomappinga eta eskuko mugimendu sentsoreak Mauri Martín Marín

Cuerpo de baile compuesto por 8 bailarines 8 dantzarik osatutako dantza taldea

OTSAILAK 21 FEBRERO 19:30 h.

Voz · Ahotsa Miren de Miguel

“ESPECTÁCULO VISUAL

Y MUSICAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA SOBRE LOS ARQUETIPOS FEMENINOS”

DANTZA I DANZA

Coreógrafo · Koreografoa Mikel del Valle

“EMAKUMEZKOEN ARKETIPOEI BURUZKO DANTZA GARAIKIDEKO IKUSKIZUN BISUAL ETA MUSIKALA”

“Los hombres no deberíamos mirar hacia otro lado mientras ellas continúan luchando y soportando”. Planteamiento íntimo del coreógrafo y bailarín vasco Mikel del Valle sobre los arquetipos femeninos. Partiendo de la historia de “Santa Águeda”, con raíces en la cultura vasca-siciliana, analiza diversos tipos de arquetipos que en ella confluyen y los vincula a un tema casi tabú: el sufrimiento de las mujeres mastectomizadas a causa de un cáncer. Roles, dolores, enfermedades, fuerza, sufrimiento, coraje, sociedad...

“Gizonek ez genuke ez ikusiarena egin behar emakumeak borrokan eta eusten jarraitzen duten bitartean”. Mikel del Valle euskal koreografo eta dantzariak emakumezkoen arketipoei buruz egindako planteamendu intimoa. Abiapuntutzat hartuta “Agate Deunaren” historia, jatorria kultura euskal-siziliarrean duena, pertsonaia horrek biltzen dituen zenbait arketipo mota aztertu, eta ia tabua den gai batekin lotzen ditu: minbiziaren ondorioz bularra galdu duten emakumeen sufrimendua. Rolak, minak, gaitzak, indarra, sufrimendua, ausardia, gizartea…

Mikel del Valle y su compañía MDVDANZA proponen a hombres y mujeres participando juntos en esta obra, con un planteamiento propio escénico de danza contemporánea, vocal y visual, utilizando nuevas tecnologías, música original y la voz en directo de la soprano Miren de Miguel. Textos cantados y hablados en euskera.

Mikel del Vallek eta MDVDANZA konpainiak gizon eta emakumeak elkarrekin parte hartzen proposatzen dituzte lan honetan, dantza garaikideko planteamendu eszeniko propioa eginez, ahotsezkoa eta bisuala, eta horretarako teknologia berriak, musika originala eta Miren de Miguel sopranoaren zuzeneko ahotsa erabiltzen dituzte. Euskaraz errezitatu eta abestutako testuak.

ANTZERKIA I TEATRO

JAVIER LIÑERA

Dirección · Zuzendaritza Daniela Molina Linda Wise Autor e intérprete · Egilea eta antzezlea Javier Liñera Escenografía · Eszenografia Oskar García José Manuel Placeres

Música · Musika Ismael Merino Pierre-François Blanchard Diseño y técnico de iluminación · Argiztapenaren diseinua eta teknikaria Patxi Pascual Técnico de sonido · Soinu teknikaria Aitor Pérez

“LLANTO Y SONRISA, RABIA Y RECONCILIACIÓN… LA HISTORIA DE UN HOMBRE GAY ENCERRADO” Un gay fue encerrado en un campo de concentración europeo y en las cárceles de Franco. Su historia es a su vez contada en forma de viaje, por su sobrino, la transformista Amelia. Diferentes historias de vida que se funden formando una historia ficticia en esta obra que es casi un trabajo de investigación.

Barro rojo, candidata a XX Premio Max a Autor Revelación y Premio al Mejor Espectáculo Festival Indifest 2016, refleja un viaje entre dos personajes y sus vivencias, entre el llanto y la sonrisa, entre la rabia y la reconciliación, entre el cabaret y el drama, entre el miedo y la alegría, entre lo cruel y el amor. Es un delicado trayecto lleno de sensibilidad y dulzura.

Ayuda en peluquería · Laguntza ile apaindegian Beatriz López Imágenes · Irudiak Laurent Leger Adame

OTSAILAK 26 FEBRERO 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“NEGARRA ETA IRRIA, AMORRUA ETA BAKEAK EGITEA… GIZON GAY GILTZAPETU BATEN HISTORIA” Europako kontzentrazio esparru batean eta Francoren kartzeletan giltzapetu zuten gay bat. Haren historia bidaia gisa kontatzen du ilobak, Amelia transformistak. Bizitzako hainbat historia batzen dira, fikziozko historia bat osatuz, ia ikerketa lana den obra honetan.

Barro rojo obrak, Errebelazio Aktore onenaren hautagai izana XX Max Sarietan eta Ikuskizun Hoberenaren Saria Indifest 2016 Jaialdian, bi pertsonaien eta haien bizipenen arteko bidaia azaltzen du, negarraren eta irriaren artean, amorruaren eta baketzearen artean, kabaretaren eta dramaren artean, beldurraren eta alaitasunaren artean, krudelaren eta amodioaren artean. Ibilbide leuna da, sentsibilitatez eta eztitasunez betea.

KONTZERTUA I CONCIERTO OTSAILAK 27 FEBRERO 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“UNO DE LOS GRANDES DE LA MÚSICA VASCA CAUTIVANDO DESDE LA CERCANÍA”

“EUSKAL MUSIKAKO HANDIETAKO BAT HURBILETIK LILURATZEN”

Vuelve al Teatro Arriaga uno de los grandes artistas de la música vasca de las últimas décadas: GARI. De nuevo junto a su banda Maldanbera, presentará su nuevo trabajo, tras la excelente acogida de su anterior disco “Estutu”.

Arriaga Antzokira itzuli da azken hamarkadetako euskal musikako artista handietako bat: GARI. Berriro ere bere Maldanbera taldearekin batera, bere lan berria aurkeztuko du, aurreko “Estutu” diskoak izan duen harrera bikainaren ondoren.

Con una puesta en escena preciosa y muy especial, ofrecerá un concierto de 360º, en el cual el público rodeará por completo al músico y a sus compañeros, creando un ambiente único. Todo un espectáculo que atrapa a los asistentes por su emoción y total cercanía, y que convierte al público en elemento partícipe del mismo.

Eszenaratze eder eta guztiz bereziarekin, 360ºko kontzertua eskainiko du, eta bertan, publikoak erabat inguratuko ditu musikaria eta taldeko kideak, giro ezin hobea sortuz. Ikuskizun bikaina, bertaratutakoak guztiz harrapatuko dituena, duen emozioagatik eta hurbiltasunagatik, publikoa ere parte hartzaile bilakatuz. 87

ARTHUR MILLER 88

Diseño de sonido · Soinuaren diseinua Jordi Bonet

Dirección · Zuzendaritza Sílvia Munt

Saxo tenor · Saxo tenorra Pepino Pascual

Intérpretes · Antzezleak Gonzalo de Castro Eduardo Blanco…

Vestuario · Jantziak Antonio Belart

Video · Bideoa Escenografía · Eszenografia Raquel Cors Daniel Lacasa Enric Planas Iluminación · Argiztapena Kiko Planas (AAI)

OTSAILAK 28 FEBRERO

MARTXOAK 1, 2, 3 MARZO

19:30 h.

1, 2 19:30 h. 3 19:00 h.

ANTZERKIA I TEATRO

Traducción · Itzulpena Neus Bonilla Carme Camacho

Producción · Ekoizpena Bitò

“EL TEXTO DE ARTHUR MILLER PONE A PRUEBA NUESTRA SOCIEDAD Y A CADA UNO DE NOSOTROS” Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. En breve, la casa debe ser derribada y, Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, y su mujer Esther convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Arthur Miller tiene una obsesión que convierte en don de forma magistral: radiografiar lo más íntimo del ser humano. Como un cirujano, trepana con delicadeza en el más recóndito de los pliegues más escondidos de nuestras decisiones vitales, enseñando aquello más profundo y revelador de forma inexorable. Y como en un espejo nos vemos reflectados de una manera u otra, intentando digerir el porqué de todo.

“ARTHUR MILLER-EN TESTUAK GURE GIZARTEA ETA GUTARIKO BAKOITZA JARTZEN DITU PROBAN” Bi anaiak familia etxeko ganbaran egin dute topo, 16 urtez elkarrekin hitz egin gabe egon ondoren. Aurki etxea botako dute, eta Victorrek, erretiroa hartzear dagoen polizia gizon xume batek, eta haren emazte Esther-ek hitzordua egin dute Victorren anaia nagusi eta kirurgialari arrakastatsu Walter-ekin, tasatzailearekin hitz egin eta familiako altzari zaharren prezioa erabakitzeko. Arthur Miller-ek badu obsesio bat, era magistralean dohain bihurtzen duena: gizakiaren intimitatearen erradiografia egitea. Kirurgialari batek bezala, gure bizi erabakietako toles ezkutuenak trepanatzen ditu kontu handiz, sakon-sakonean dagoena, adierazgarriena, bistan jarriz era errukigabean. Eta ispilu batean bezala, gure isla ikusten dugu era batean edo bestean, guztiaren zergatia digeritzeko ahaleginean.

OPERA I ÓPERA

Compositor · Musikagilea Francis Poulenc Dirección y puesta en escena · Zuzendaritza eta eszenaratzea Marta Eguilior Libretista · Libretista Jean Cocteau

MARTXOAK 4, 5 MARZO 19:30 h.

Intérprete (soprano) · Interpretatzailea (sopranoa) Paula Mendoza Piano y dirección musical · Pianoa eta musika zuzendaritza Carlos Calvo

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

«LA VOZ HUMANA» AKA “LA VOIX HUMAINE” Lyrics: Jean COCTEAU Music: Francis POULENC © Ed. Ricordi S.A.

“UN ACTO, UN ESPACIO, UN SÓLO PERSONAJE QUE LUCHA CON UNA ÚNICA ARMA: SU VOZ”

“EKITALDI BAT, ESPAZIO BAT, PERTSONAIA BAKARRA, BORROKATZEKO ARMA BAKARRAREKIN: BERE AHOTSA”

Un acto, un espacio, un sólo personaje que lucha con una única arma: su voz. Una historia de amor acabada que la protagonista pretende salvar. ¿Hasta dónde es capaz de llegar un ser humano cuando usa su última baza en una llamada telefónica? La conversación en sí misma, reflejada a través de la técnica del monólogo y los giros musicales y silencios como recurso dramático, mantienen a la perfección el ritmo y la tensión haciendo de esta ópera una de las grandes creaciones del siglo XX.

Ekitaldi bat, espazio bat, pertsonaia bakarra, borrokatzeko arma bakarrarekin: bere ahotsa. Maitasun historia bukatua, protagonistak salbatu nahi duena. Gizakia noraino iristeko gauza ote da bere azken aukera telefono dei batean erabiltzen duenean? Elkarrizketak, berez, bakarrizketaren teknikaren bidez islatua, eta baliabide dramatiko gisa musika birek eta isiltasunek guztiz ongi eusten diete erritmoari eta tentsioari, XX. mendeko sortze lan handietako bilakatuz opera hau.

La directora y dramaturga bilbaína Marta Eguilior lleva a escena la ópera La voz humana (1958), de Francis Poulenc con libreto de Jean Cocteau, adaptando parte de su musicalidad lírica a la contemporaneidad del musical, y al mismo tiempo realizándola íntegramente en castellano. Una cantante, la soprano Paula Mendoza, un espacio reducido pero cuidado, y un instrumento enriquecedor: El piano. Cada gesto, cada palabra, cada respuesta del piano, conforman un monólogo que explora el alma de la protagonista en esta tragedia lírica en un acto para un solo personaje femenino.

Marta Eguilior zuzendari eta antzerkigile bilbotarrak La voz humana (1958) opera eraman du eszenatokira, Francis Poulenc-ena, Jean Cocteau-ren libretoarekin, haren musikaltasun lirikoaren zati bat musikalaren gaur egungo garaietara ekarriz, eta era berean osorik gaztelaniaz eginez. Abeslari bat, Paula Mendoza sopranoa, espazio txikia baina zaindua, eta tresna aberasgarria: pianoa. Keinu bakoitzak, hitz bakoitzak, pianoaren erantzun bakoitzak, protagonistaren arima miatzen duen bakarrizketa osatzen dute tragedia liriko honetan, emakumezko pertsonaia bakarrarentzako ekitaldian.

ANTZERKIA I TEATRO

MARÍA GOIRICELAYA

Dirección y dramaturgia · Zuzendaritza eta dramaturgia María Goiricelaya Intérpretes · Antzezleak Ane Pikaza Nagore González Olatz Ganboa Getari Etxegarai

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua Zapatitos de Charol Producción · Ekoizpena BILBAO 700 III Millenium Fundazioa

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

MARTXOAK 6 MARZO 19:30 h. 21:00 h.

Música en directo · Zuzeneko musika Adrián García de Los Ojos

“HOMENAJE AL PRIMER CLUB QUE LUCHÓ POR LA DEFENSA DE LOS INTERESES DE LA MUJER EN ESPAÑA”

“OMENALDIA ESPAINIAN EMAKUMEEN INTERESEN ALDE BORROKA EGIN ZUEN LEHEN KLUBARI”

Tras el estallido de la Guerra Civil española, cuatro mujeres escriben desde el exilio. Echan de menos su tierra y recuerdan, junto a sus compañeras, cómo juntas crearon el “Lyceum Club”, el primer club feminista de España. Un club que luchó por la defensa de los intereses de la mujer y que promovió su desarrollo educativo, cultural y profesional.

Espainiako Gerra Zibila hasi ondoren, erbestetik idazten dute lau emakumek. Beren lurra faltan botatzen dute eta gogora ekartzen dute, lagunekin batera, elkarrekin nola sortu zuten “Lyceum Club”, Espainiako lehen klub feminista. Emakumearen interesen alde borroka egin zuen kluba, emakumeen hezkuntza, kultur eta lanbide garapena bultzatu zuena.

Esta obra es un pequeño homenaje a esas mujeres que sentaron, a golpe de cultura y valentía, las bases del feminismo en España. María Goiricelaya escribe y dirige esta pieza, en la que se recuerda la figura de las impulsoras de este club pionero: María de Maeztu, Zenobia Camprubí, Carmen Baroja y Pilar de Zubiaurre.

Kulturaren eta ausardiaren bidez, Espainian feminismoaren oinarriak ezarri zituzten emakume haiei egiten zaien omenaldi txikia da obra hau. María Goiricelayak idatzi eta zuzendu du pieza hau, eta klub aitzindari haren bultzatzaileak ekartzen ditu gogora: María de Maeztu, Zenobia Camprubí, Carmen Baroja eta Pilar de Zubiaurre.

ANTZERKI MUSIKALA I TEATRO MUSICAL

MIEDO

Idea Original · Jatorrizko ideia Albert Pla

Diseño de Arte · Arte diseinua Mondogo

Interprete · Antzezlea Albert Pla

Visuales · Bisualak Nueveojos

Técnico Sonido · Soinu teknikaria Miquel Ruano

Dirección · Zuzendaritza Pepe Miravete

Espacio sonoro · Soinu espazioa Judit Farres

Técnico Vídeo · Bideo teknikaria Xavier Gibert

Escenografía · Eszenografia cube.bz

Producción · Ekoizpena Complejo Teatral de Buenos Aires

Música y canciones · Musika eta abestiak Albert Pla Raul “Refree”

“UN VIAJE MUSICAL DESDE LOS SENTIMIENTOS QUE PRODUCE EL MIEDO A LA CATARSIS”

Iluminación · Argiztapena Russo

MARTXOAK 7 MARZO 19:30 h.

“BIDAIA MUSIKAL BAT, KATARSIAREN BELDURRAK ERAGITEN DITUEN SENTIMENDUETATIK ABIATUTA”

Albert Pla nos propone en está ocasión un viaje íntimo y muy personal en forma de teatro musical, concierto o recital teatralizado. Desde la infancia hasta más allá de la sepultura, transitamos por las sensaciones, las emociones y los sentimientos que nos produce ese fantasma que vive en nuestra mente alimentado por nuestros pensamientos: el miedo.

Albert Plak bidaia kutun eta pertsonal bat proposatzen digu oraingo honetan, antzerki musikal, kontzertu edo errezitaldi teatralaren formatuan. Haurtzarotik hiltzen garenera arte, badago mamu bat, gure buruan bizi dena eta gure pentsamenduek elikatzen dutena: beldurra. Eta beldurrak sortzen dizkigun sentsazio, zirrara eta sentimenduetan barrena ibiltzen gara bizi osoan zehar.

En el escenario, se hace un repaso, en tono irónico, de los temores habituales, el miedo a uno mismo, los fantasmas que nos asedian, el terror a la muerte… Una tras otra, se van desgranando las canciones como una manera de enfrentar los propios miedos. Y finalmente, la catarsis de la risa, la liberación.

Agertokian ohiko beldurren errepaso ironikoa egingo du Plak; norberarenganako beldurra, setiatzen gaituzten mamuak, heriotzak eragiten duen beldur ikaragarria… Bata bestearen atzetik, abestiak aletuko ditu Plak, norberaren beldurrei aurre egiteko bitarteko gisa. Eta amaitzeko, barrearen katarsia, askapena.

Consulta en teatroarriaga.eus el resto de modalidades de Amigo/a del Teatro y elige la que mรกs se adapte a ti. Kontsulta ezazu teatroarriaga.eus web gunean Arriagaren Adiskide izateko gainerako modalitateak eta zurea aukeratu.

Â© Vanessa Rabade

IVAN VIRIPAEV

Traducción · Itzulpena: Helena Sánchez Kriukova Intérpretes · Antzezleak: Marta Etura Daniel Grao Alejandro Jato Verónica Ronda Dirección de producción · Produkzioko zuzendaria: Jordi Buxo Aitor Tejada

Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa: Pablo Ramos Escola

Iluminación · Argiztapena: Juanjo Llorens

Jefe de producción · Produkzioko burua: Alex Foulkes

Coreografía · Koreografia: Manuela Barrero

Escenografía · Eszenografia: Eduardo Moreno

Diseño de sonido · Soinuaren diseinua: Sandra Vicente (Studio 340)

Vestuario · Jantziak: Sandra Espinosa

MARTXOA 8, 9 MARZO 19:30 h.

Música · Musika Arnau Vilà

ANTZERKIA I TEATRO

Dirección · Zuzendaritza: Miguel del Arco

Producción · Ekoizpena Kamikaze

“PASIÓN Y MUERTE, LEALTAD Y TRAICIÓN, VERDAD Y FICCIÓN… BIENVENIDOS A UNA COMEDIA EXISTENCIALISTA”

“PASIOA ETA HERIOTZA, LEIALTASUNA ETA TRAIZIOA, EGIA ETA FIKZIOA… ONGI ETORRIAK KOMEDIA EXISTENTZIALISTA BATERA”

A través de las historias entrelazadas de dos parejas casadas, Ilusiones revela las paradojas de la pasión y la muerte, la lealtad y la traición, la verdad y la ficción. La obra propone un recorrido vital por la trayectoria de estas dos parejas que intentan, juntas y por separado, encontrar su lugar en el mundo. Aunque a veces este lugar aparezca en sitios tan singulares como el interior de un armario o la superficie de una piedra redonda en el desierto australiano.

Bi bikote ezkonduen istorio gurutzatuen bidez, Ilusiones antzezlanak agerian uzten ditu hainbat paradoxa, hala nola pasioarena eta heriotzarena, leialtasunarena eta traizioarena, egiarena eta fikzioarena. Lanak ibilbide bat proposatzen digu bi bikote horien bizitzan barrena, zeinak saiatzen diren, batera eta bereizita, munduan duten tokia aurkitzen. Eta toki hori leku bitxietan topatzen dute batzuetan, armairu baten barruan edo Australiako basamortuko harri biribil baten gainean, besteak beste.

Pero no serán ellos mismos los que nos cuenten su propia peripecia vital, sino cuatro narradores de los que nada sabemos y que atrapan sus historias como si fueran ecos de vidas pasadas, realizando una oscura y cómica disección del verdadero amor. Bienvenidos a una comedia existencialista.

Baina ez dira haiek arduratuko beren bizitzako gorabeherak kontatzeaz, baizik eta lau narratzaile, zeini buruz ez dakigun ezertxo ere. Haien historiak harrapatuko dituzte, iraganeko bizitzen oihartzunak izango balira bezala, eta egiazko maitasunaren disekzio ilun eta komiko bat egingo dute. Ongi etorriak komedia existentzialista batera.

KONTZERTUA I CONCIERTO

CORO EUSKERIA GAUDEAMUS KORALA

Centenario Euskaltzaindia (1918-2018) Euskaltzaindiaren mendeurrena (1918-2018) Piano / Director · Pianoa / Zuzendaria Enrike Txurruka

Coros · Abesbatzak Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao Bilboko Koral Elkartearen Euskeria Korala Director · Zuzendaria Urko Sangroniz

Piano· Pianoa Enrike Txurruka

MARTXOAK 10 MARZO 19:00 h.

Gaudeamus Korala (Gernika) Directora · Zuzendaria Julia Foruria

“VERSIONES CORALES DE CONOCIDAS JOYAS DEL CANCIONERO EUSKALDUN” Con motivo del centenario de Euskaltzaindia, el coro Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao y Gaudeamus Korala de Gernika nos ofrecen la versión coral de canciones euskaldunes que todos conocemos y que forman parte de nuestra memoria colectiva. Cerca de un centenar de jóvenes entonarán melodías tan conocidas como “Ilargia”, “Gaztelugatxe”, “Euritan dantzan” o “Baga biga”, entre otras, en un concierto muy especial, denominado Mende berria kantuz.

Músicos · Musikariak Lauko Quartet (piano, guitarra, bajo, batería)

A las dos formaciones corales se sumará sobre el escenario el cuarteto instrumental Lauko Quartet para ofrecer el colchón musical y, a buen seguro, el público, que difícilmente podrá contener las ganas de cantar esas canciones que tantas veces hemos coreado.

“EUSKAL KANTUTEGIKO ALTXORRAK ABESBATZARAKO BERTSIOAN” Euskaltzaindiaren mendeurrena dela eta, Bilboko Koral Elkarteko Euskeria Koralak eta Gernikako Gaudeamus Koralak guztiok ezagutzen ditugun eta oroimen kolektiboaren parte diren euskal abestien bertsioak eskainiko dizkigute. Ehun bat gaztek melodia ezagunak abestuko dituzte, “Ilargia”, “Gaztelugatxe”, “Euritan dantzan” edo “Baga biga” esate baterako, Mende berria kantuz izeneko kontzertu guztiz berezian. Bi abesbatzekin batera, Lauko Quartet lauko instrumentala igoko da agertokira, babes musikala emateko, eta, segurutik, ikusleek nekez eutsi ahalko diote abesti ezagun horiek kantatzeko gogoari, hainbatetan egin izan dugun bezala.

KONTZERTUA I CONCIERTO

CON NOMBRE DE MUJER

Soprano · Sopranoa Ainhoa Arteta Piano · Pianoa Rubén Fdez. Aguirre

MARTXOAK 14 MARZO 19:30 h.

“RECITAL QUE REIVINDICA EL LEGADO Y LA APORTACION DE LAS MUJERES COMPOSITORAS A LA MUSICA” A lo largo de la historia, muchas mujeres compositoras han tenido que enfrentarse a la sociedad que les ha tocado vivir, cada una en su época, para poder desarrollar su talento musical. El papel de la mujer en la música, durante siglos, ha sido un tema tabú, provocando la invisibilidad de muchas grandes artistas e incluso que se extendiera una incomprensible falta de interés por su obra. Afortunadamente, muchas lograron superar todas las barreras y este recital quiere reivindicar su legado, así como el de las que no lo lograron, pero trabajaron duro por dar a conocer su música. En este concierto, la soprano tolosarra Ainhoa Arteta y el pianista barakaldés Rubén Fernández Aguirre nos mostrarán canciones de compositoras tan relevantes años atrás como Pauline Viardot o Clara Schumann, o más actuales como Matilde Salvador. Asimismo, interpretarán composiciones de óperas y zarzuelas “con nombre de mujer” como Tosca, Manon Lescaut, Adriana Lecouvreur, Katiuska o La del manojo de rosas, entre otras.

“EMAKUME MUSIKAGILEEK MUSIKARI EGINDAKO EKARPENA ETA UTZITAKO ONDAREA ALDARRIKATZEN DUEN ERREZITALDIA” Historian zehar, emakume musikagile askok garaian garaiko gizarteari aurre egin behar izan diote, haien musikarako talentua garatu ahal izateko. Mendeetan zehar, emakumeak musikan duen lekuaz hitz egitea tabua izan da, eta artista handi asko ezkutuan egotea eragin du horrek; are gehiago, artista horien obrarekiko interes falta era ulertezinean hedatu da. Zorionez, askok lortu dute hesiak gainditzea, eta errezitaldi honetan, emakume horiek utzitako ondarea aldarrikatu nahi da; bai eta beren musika ezagutzera emateko gogor lan egin izan arren hesiak gainditzea lortu ez dutenen obra ere. Kontzertu honetan, Ainhoa Arteta tolosar sopranoak eta Rubén Fernández Aguirre barakaldar pianistak aspaldiko musikagile garrantzitsuen abestiak eskainiko dizkigute, Pauline Viardot edo Clara Schumann-enak adibidez; eta baita berriagoenak ere, Matilde Salvador-enak esaterako. Era berean, "emakume izena duten" opera eta zarzuela konposizioak ere eskainiko dituzte: Tosca, Manon Lescaut, Adriana Lecouvreur, Katiuska edo La del manojo de rosas, 97 besteak beste.

KONTZERTUA I CONCIERTO Directora artística · Zuzendari artistikoa Mireia Gabilondo

Músicos · Musikariak Mikel Urdangarin Audience Miren Narbaiza (MICE), Ines Osinaga Dana Xendarineko Ahizpak…

“VIBRANTE VIAJE MUSICADO PARA ENCONTRARNOS CON LA CREATIVIDAD DE SARRIONANDIA” Los textos de Joseba Sarrionandia han sido convertidos en canción innumerables veces. Este espectáculo muestra la colección de canciones realizadas con textos de Sarrionandia. Kalaportu quiere dibujar a través de canciones el territorio creativo del poeta de Iurreta. Para ello, sobre el escenario del Arriaga se reunirán un grupo de cantantes y dos escritores. Será un concierto poético, un vibrante viaje musicado para encontrarnos con la creatividad de Sarrionandia.

Esta sesión parte de la iniciativa Gure Oroitzapenak, denominada como la poesía homónima, que impulsará, primero, un film colectivo llevado a cabo por doce cineastas. Después, un disco-libro recogerá canciones y textos poéticos y, por último, este espectáculo: Kalaportu. La escenificación de la música de Sarrionandia servirá para dar comienzo al festival LORALDIA.

Escritores · Idazleak Uxue Alberdi Harkaitz Cano Producción · Ekoizpena Loraldia Festibala

MARTXOAK 15 MARZO 19:30 h.

“SARRIONANDIAREN SORMENAREKIN BAT EGITEKO BIDE MUSIKATU ZIRRARAGARRIA” Joseba Sarrionandiaren testuak sarritan bihurtu dira kantu. Ikuskari honek Sarrionandiaren testuekin sortutako kantuen bilduma plazaratuko du. Kalaportu sentikariak Iurretako poetaren sormen lurraldea kantuen bidez irudikatu nahi du. Horretarako hamaika kantari eta bi idazle bilduko ditugu Arriagako tauletan. Kontzertu poetikoa izango da, Sarrionandiaren sormenarekin bat egiteko bide musikatu zirraragarria. Izen bereko poesiatik abiatzen den Gure Oroitzapenak egitasmoaren barruan kokatzen da emanaldi hau. Aurrena, film bat izango da, 12 zinegilek eginiko film kolektiboa. Bigarrenez, disko-liburu batek kantu eta testu poetikoak bilduko ditu. Eta azkenik, ikuskari hau: Kalaportu. Sarrionandiaren poesia musikatua eszenan jartzearekin batera LORALDIA festibalari hasiera emango zaio.

Voz, Trikitixa y guitarra · Teclas · Teklak Ahotsa, Trikitixa eta gitarra Txus Aranburu Xabi Solano Maiza Batería · Bateria Guitarra, mandolina · Haritz Beristain “Txiki” Gitarra, mandolina Arkaitz Miner Actor y actriz · Antzezleak Voz, pandero, trikitixa · Mikel Laskurain Ahotsa, panderoa, trikitixa Ana Elordi Kris Solano Maiza Dantzaris · Dantzariak DJ · DJ Edu Muruamendiaraz Zigor Lampre “DZ” Uxue Urruzola

“FIESTA DE LA TRIKITIXA Y MUCHO MÁS: DANTZA, IMÁGENES, SKETCHES, DJs…” El escenario del teatro está oscuro, pero no en silencio. Se escucha el susurro de los trikitilaris del pasado, cada vez más alto. ¡Poned a bailar los dedos! El ambiente del caserío, del pueblo, de la plaza. La magia del acordeón penetra en nuestros oídos, a la vez que rendimos tributo a todos aquellos trikitilaris que han llevado la sonrisa a nuestra vida. Tras el éxito del cd Esne zopak y partiendo de la trikitixa, se evoca a Felisa, Epelde, Iturbide, Landakanda, Laja, Epelarre, Etxeberritxo, Ospas, Xapre… entre canciones del Trikitixa liburua II, historias de niño de Xabi Solano, agradecimientos a Ereñotzu y su familia, etc. La fiesta se nutre de todas las disciplinas a nuestro alcance: dantza, guiados por Edu Muruamendiaraz y Uxue Urruzola, imágenes, sketches, la energía del DJ y de la música en directo.

Guion · Gidoia Miren Gojenola Técnico de sonido · Soinu teknikaria Pello Gorrotxategi Proyecciones y luces · Proiekzioak eta argiak Mikel eta Mentxaka

KONTZERTUA I CONCIERTO

XABI SOLANO MAIZA

MARTXOAK 17 MARZO 19:00 h.

Producción · Ekoizpena Mikel Lizarribar

“TRIKITIXAREN JAIA BAINO ASKOZ GEHIAGO: DANTZA, IRUDIAK, SKETXAK, DJak…” Antzokiko eszenatokia ilun dago baina ez ixilik. Iraganeko trikitilarien hotsen xuxurloa entzuten da gero eta ozenago. Hatzamarrak dantzarazi! Baserriko giroa, herri giroa, plaza giroa. Eskusoinuaren magia gure belarrietan sartu eta gure bizitzari irribarre bat eskaini zioten trikitilari guztiei omenaldia egitea da gure asmoa. Esne zopak cd-ak izan zuen harrera onak bultzatuz eta Trikitixa ardatz bihurtuz, Felisa, Epelde, Iturbide, Landakanda, Laja, Epelarre, Etxeberritxo, Ospas, Xapre… ekarriko dugu gogora. Trikitixa liburua II-ko abestiak, Xabi Solanoren txikitako kontuak, Ereñotzuri eta bere familiari bihotz bihotzez eskerrak eman. Festa eskura ditugun disziplina ezberdinekin, dantza, Edu Muruamendiaraz eta Uxue Urruzola gidari izanik, irudiak, sketxak, DJaren energía eta musika zuzenean. 99

ÂŠ Fernando Marcos

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Opereta komikoa bi ekitalditan, Madrilgo Martín Antzokian estreinatua 1943ko otsailaren 6an

Escenografía · Eszenografia José Manuel Díaz Daniel Bianco Mitxel Santamarína Iñaki Maruri Coreografía · Koreografia Alberto Núñez Nuria Castejón Bailarines · Dantzariak Por confirmar Vestuario · Jantziak Baieztatzeke Jesús Ruiz

Musica · Musika Francisco Alonso

Ayudante Dirección Escena · Zuzendari eszenikoaren laguntzailea Javier Ulacia

Libreto · Libreto José Muñoz

Iluminación · Argiztapena Eduardo Bravo

Dirección Musical · Musika Zuzendaritza Miquel Ortega

Solistas · Bakarlariak David Menéndez Enrique Viana Beatriz Díaz Mariola Cantarero Itxaro Mentxaka

Dirección Escénica · Zuzendaritza Eszenikoa Emilio Sagi

“UNA CÓMICA HISTORIA DE ENREDO QUE SE COMPLICA HASTA LÍMITES INSOSPECHADOS”

Coro · Abesbatza Coro Rossini Director coro · Abesbatza zuzendaria Carlos Imaz

APIRILAK 3, 4, 6, 7 ABRIL 3, 4, 6 19:30 h. 7 19:00 h.

ZARZUELA I ZARZUELA

Opereta cómica en dos actos, estrenada en el Teatro Martín de Madrid el 6 de febrero de 1943

Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Producción · Ekoizpena Teatro de la Zarzuela

“ISTORIO KOMIKO KORAPILATSUA, EZIN SUSMATUZKO ERAN NAHASTEN DENA”

Eduardo, un joven compositor con gran futuro, se traslada a El Cairo para componer una opereta después de recibir una llamada telefónica que le invita sensualmente a acudir a la ciudad egipcia. Allí encuentra a la propietaria de la voz. Se trata de Martha, una presunta princesa escapada de casa para evitar un matrimonio de conveniencia y que confiesa estar enamorada del compositor desde que lo vio en Nueva York. Este es solo el inicio de una trama de enredo que se complica hasta límites cómicamente insospechados.

Eduardo, etorkizun handiko musikagilea, Kairora joaten da opereta bat konposatzera, era sentsualean Egiptoko hiri horretara joatera gonbidatzen duen telefono dei bat jaso ondoren. Han, ahotsaren jabea aurkitzen du. Martha, komenentziako ezkontza bat saihesteko etxetik ihes egin duen ustezko printzesa, New Yorken ikusi zuenetik musikariarekin maiteminduta dagoela aitortzen duena. Bilbe korapilatsu baten hasiera besterik ez da hori, ezin pentsatuzko eran nahasten baita guztia, era komikoan.

Luna de miel en El Cairo era la nueva propuesta de la revista musical española en los años de posguerra una vez anulada, por las circunstancias políticas, la tradición inmediatamente anterior de espectáculos llenos de alusiones eróticas y dobles sentidos. De la mano y maestría de Emilio Sagi, que vuelve al Teatro Arriaga con esta opereta en dos actos de José Muñoz Román y música de Francisco Alonso, podremos reconocer la mirada del maestro granadino que se dirige a los escenarios norteamericanos para componer números como “Llévame a una boîte que esté de moda”, “Tus ojos brujos me cautivaron” o “Aquella noche en El Cairo”.

Luna de miel en El Cairo Espainiako errebista musikalaren proposamen berria izan zen gerraondoko urteetan, baldintza politikoak zirela eta aurretiko urteetako tradizioa, erotismoaren aipamenez eta zentzu bikoitzez betetako ikuskizunena, bertan behera gelditu ostean. Emilio Sagi Arriaga Antzokira bueltatu da José Muñoz Románen libretoa eta Francisco Alonsoren musika dituen bi ekitaldiko opereta honekin, eta haren eskua eta maisu lana lagun, Ipar Amerikako agertokietara besteak beste “Llévame a una boîte que esté de moda”, “Tus ojos brujos me cautivaron” edo “Aquella noche en El Cairo” obrak konposatzera jo zuen granadar maisuaren begirada antzemango dugu. 101

EUSKAL MUSIKA I MÚSICA VASCA Soprano · Sopranoa Marta Ubieta Piano · Pianoa Rubén Fdez. Aguirre

ESPACIO FOYER· FOYER GUNEA

APIRILAK 8 ABRIL 19:30 h.

Jesús Guridi Bidaola (Vitoria-Gasteiz, 25 de septiembre de 1886 - Madrid, 7 de abril de 1961) fue un gran compositor, reconocido sobre todo por sus obras El caserío, Diez melodías vascas y Amaya. Con quince años ofreció su primer concierto público en la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Muy influido por Wagner y los músicos del romanticismo tardío, se inspiró en las raíces del folclore vasco y abarcó muchos géneros: música de cámara, composiciones vocales, orquestales, piezas religiosas, óperas y zarzuelas, etc. Pablo Sorozábal Mariezcurrena (Donostia, 18 de septiembre de 1897 — Madrid, 26 de diciembre de 1988), es uno de los más destacados autores de obras sinfónicas y del género lírico (zarzuela y óperas chicas) del siglo XX. Entre sus obras cabe destacar Katiuska, la mujer rusa (1931, Barcelona), Adiós a la bohemia (1933, Madrid), en la que trabajó con Pío Baroja, La del manojo de rosas (1934, Madrid), La tabernera del puerto (1936, Barcelona), Don Manolito (1943, Madrid), etc.

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Jesús Guridi Bidaola (Gasteiz, 1886ko irailaren 25a Madril, 1961eko apirilaren 7a) musikagile handia izan zen, batik bat El caserío, Diez melodías vascas eta Amaya obrengatik ezaguna. Hamabost urte zituela eman zuen bere lehen kontzertu publikoa Bilboko Elkarte Filarmonikoan. Wagnerren eta erromantizismo berantiarreko musikarien eragin handia izan zuen, euskal folklorearen sustraietan inspiratu zen eta genero ugari ukitu zituen: ganbera musika, ahots konposizioak, orkestrarakoak, erlijio piezak, operak eta zartzuelak eta abar. Pablo Sorozábal Mariezcurrena (Donostia, 1897ko irailaren 18a — Madril, 1988ko abenduaren 26a), XX. mendeko obra sinfonikoen eta genero lirikoaren (zartzuela eta opera txikiak) egile nabarmenetakoa izan zen. Bere obren artean, aipatzekoak dira: Katiuska, la mujer rusa (1931, Bartzelona), Adiós a la bohemia (1933, Madril), hartan Pio Barojarekin lan egin zuen, La del manojo de rosas (1934, Madril), La tabernera del puerto (1936, Bartzelona), Don Manolito (1943, Madril) eta abar.

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& ENSEMBLE ARTASERSE

Â© Simon Fowler

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Claudio Monteverdi (1567 – 1613)

APIRILAK 9 ABRIL 19:30 h.

“UNO DE LOS MAYORES TALENTOS VOCALES DEL MUNDO SOBRE EL ESCENARIO DEL ARRIAGA”

“MUNDU OSOKO ABESLARI ONENETAKO BAT ARRIAGAKO AGERTOKIAN”

El contratenor Philippe Jaroussky, considerado en la actualidad como uno de los grandes talentos vocales a nivel mundial, ofrecerá una actuación destacada en el Teatro Arriaga, dentro de la gira que realizará con motivo de la grabación y edición de su disco dedicado a Francesco Cavalli: “Ombra mai fu”. El cantante francés interpretará un programa dedicado a los dos mejores compositores de ópera del siglo XVII, como son el propio Francesco Cavalli (1602-1676) y Claudio Monteverdi (1567-1613).

Philippe Jaroussky kontratenorrak, gaur egun mundu osoko talentu handieneko abeslarien artean kokatzen dutenak, emanaldi nabarmena eskainiko du Arriaga Antzokian, Francesco Cavalliri eskainiko dion diskoa (Ombra mai fu) grabatu eta editatzeko egingo duen biraren barruan. Frantziar abeslariak XVII. mendeko bi opera konpositore onenetan oinarritutako programa bat interpretatuko du, hau da, Francesco Cavalli (1602-1676) eta Claudio Monteverdi (1567-1613) konpositoreen lanetan oinarritutako programa bat.

En esta cita inolvidable, Philippe Jaroussky actuará acompañado por el Ensemble Artaserse, el grupo con el que colabora con asiduidad, un conjunto de prestigio internacional, especializado en música barroca y antigua. Desde que ofreciera su primer y aclamado concierto en Paris en 2002, el Ensemble Artaserse ha ofrecido exitosas actuaciones por todo el mundo.

Hitzordu ahaztezin honetan, Philippe Jaroussky Ensemble Artaserse taldearekin batera arituko da. Maiz lan egiten du talde horrekin, nazioartean entzutea duen talde bat, musika barrokoan eta antzinako musikan espezializatua. 2002an Parisen lehen kontzertu arrakastatsu hura eman zuenetik, Ensemble Artaserse taldeak emanaldi arrakastatsuak eskaini ditu mundu osoan barrena.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Obras de · Lanen egileak Francesco Cavalli (1602- 1676)

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Â© Ute Zscharnt

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Diseño de vestuario Jantzien diseinua: Iris van Herpen Sonido · Soinua: Soundwalk Collective “Je t’aime, mon non plus”, de Jane Birkin & Serge Gainsbourg, con permiso de Peer Musikverlag, Hamburgo, Alemania. “Je t’aime, mon non plus”, Jane Birkin & Serge Gainsbourg-ena, Peer Musikverlag-en baimenarekin (Hanburgo, Alemania).

Director de ensayos · Entseguen zuzendaria: Davide Di Pretoro Dramaturgia Dramaturgia: Jochen Sandig Bailarines · Dantzariak: Liza Alpízar Aguilar Jirí Bartovanec Davide Camplani Clémentine Deluy Claudia de Serpa Soares Peggy Grelat-Dupont Hwanhee Hwang Annapaola Leso Nicola Mascia Thusnelda Mercy Virgis Puodziunas Zaratiana Randrianantenaina Yael Schnell Corey Scott-Gilbert

Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua: Urs Schönebaum

“PODEROSA DANZA PARA DIBUJAR UNA SOCIEDAD QUE AMENAZA CON DESHACERSE”

Producción · Ekoizpena Sasha Waltz & Guests en coproducción con Festspielhaus St. Pölten, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg y Opéra de Dijon Sasha Waltz & Guests; koprodukzioa: Festspielhaus St. Pölten, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg eta Opéra de Dijon

APIRILAK 12,13 ABRIL 19:30 h.

DANTZA I DANZA

Dirección y coreografía · Zuzendaritza eta koreografia: Sasha Waltz

Sasha Waltz & Guests es subvencionada por el Senado de Berlin –Departamento de de Cultura y Europa- y por el Hauptstadtkulturfonds. Festspielhaus St. Pölten, Sasha Waltz & Guests konpainia diruz laguntzen dute Berlineko Senatuak –Kultura eta Europako Departamentua- eta Hauptstadtkulturfonds funtsak.

“DESEGITEKO ZORIAN DEN GIZARTEA IRUDIKATZEN DUEN DANTZA INDARTSUA”

Sasha Waltz nos muestra a través de sus 14 bailarines una intensa pieza que examina los fenómenos existenciales en el contexto de una sociedad interrumpida y repleta de contrastes: poder y falta de poder, predominio y debilidad, libertad y control, comunidad y aislamiento. Poderosa danza para dibujar una Sociedad que amenaza con deshacerse.

14 dantzarien bidez, Sasha Waltzek lan indartsu bat eskaintzen digu, fenomeno existentzialak aztertzen dituena, testuingurutzat hartuta gizarte eten bat, kontrastez josia dagoena: boterea eta botere gabezia, nagusitasuna eta ahultasuna, askatasuna eta kontrola, komunitatea eta bakardadea. Desegiteko zorian den gizartea irudikatzen duen dantza indartsua da.

Sasha Waltz es una brillante coreógrafa alemana, formada en Amsterdam y en los Estados Unidos, con una dilatada trayectoria de más de 25 años al frente de su compañía Sasha Waltz & Guests, en la que han realizado infinidad de trabajos por todo el mundo y colaborado con artistas de la talla de Daniel Barenboim, entre otros muchos. En 2013 la compañía recibió el nombramiento de “Embajadores de la Cultura Europea”, por la Unión Europea.

Sasha Waltz alemaniar koreografo bikaina da, Amsterdamen eta Estatu Batuetan trebatua, eta 25 urte baino gehiago daramatza Sasha Waltz & Guests konpainiaren buru. Konpainiak lan ugari egin ditu mundu osoan barrena, eta hainbat artista handirekin lan egin du, hala nola Daniel Barenboimekin. 2013an, Europar Batasunak “Europako Kulturaren Enbaxadore” izendatu zuen konpainia.

Espectáculo no recomendado a menores de 16 años.

Ikuskizuna ez da gomendatzen 16 urtetik beherakoentzat.

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KONTZERTUA I CONCIERTO

APIRILAK 14 ABRIL 19:00 h.

“PROFUNDIDAD Y EMOCIÓN PONIENDO EL ALMA EN CADA MELODÍA” Estrella Morente visitará el Teatro Arriaga en 2019 para presentar en concierto sinfónico el que será su nuevo trabajo, aún sin publicar. Estrella es una de esas artistas que te atrapa, difícil de describir con palabras, puesto que escucharla y sentirla es la única manera de experimentar de forma íntima su arte. Desde la sutil sencillez de los cantes festeros de su infancia hasta las profundidades del amor añorado, esta gran artista transita por el panorama completo de los sentimientos, la gama entera de sensaciones y colores. Todas las vivencias de la mujer de hoy, además de la de antaño, se recogen en la voz de Estrella, que llega esta vez en un envoltorio muy especial.

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“SAKONTASUNA ETA EMOZIOA, ARIMA JARRITA MELODIA BAKOITZEAN” Estrella Morente Arriaga Antzokian izango dugu 2019an, eta kontzertu sinfonikoan aurkeztuko du bere lan berria, oraindik argitaratzeko dagoena. Estrella sarean harrapatzen zaituzten artista horietako bat da, hitzez deskribatzeko zaila; izan ere, haren artea barne-barnetik esperimentatzeko era bakarra hura entzutea eta sentitzea da. Haurtzaroko festa giroko kanten apaltasun sotiletik falta zaigun maitasunaren sakontasunera, artista handi honek sentimenduen panorama osoa zeharkatzen du, sentsazioen eta koloreen gama osoa. Gaur egungo emakumearen bizipen guztiak, baita antzinakoarenak ere, Estrellaren ahotsean bilduta. Oraingo honetan, bilgarri oso bereziarekin.

KONTZERTUA I CONCIERTO Euskadiko Ikasleen Orkestra

The Derbyshire City & County Youth Orchestra

Director · Zuzendaria Jon Malaxetxebarria

Director · Zuzendaria Peter Stark

APIRILAK 20 ABRIL 19:00 h.

“JUVENTUD Y PASIÓN POR LA MÚSICA EN UNA MAGNÍFICA VELADA SINFÓNICA” La Euskadiko Ikasleen Orkestra (EIO Orkestra) es una realidad musical formada por alumnado de todos los centros musicales de Euskal Herria, hasta los 19 años. Actualmente, Jon Malaxetxebarria se encarga de su dirección musical. En este concierto, compartirán escenario con The Derbyshire City & County Youth Orchestra, una formación británica con similares características, en lo que se presenta como una preciosa experiencia compartida de intercambio (la EIO Orkestra también viajará a tocar a Inglaterra), y, sobre todo, como una gran cita musical. La EIO Orkestra fue impulsada hace 13 años por el Departamento de Educación del Gobierno Vasco con la finalidad de motivar, a través del trabajo sinfónico, a chicas y chicos jóvenes que compaginan la enseñanza musical y obligatoria. Desde su creación ha actuado en escenarios de distintas ciudades vascas y españolas y también en Bélgica, Francia, Venezuela y Colombia. Además, lo ha hecho bajo la dirección de grandes nombres como Maite Aurrekoetxea, Roberto Nuño, Diego Martín-Etxebarria, Iker Sanchez o Juanjo Mena.

“GAZTETASUNA ETA MUSIKAREKIKO PASIOA, GAU EMANALDI SINFONIKO BIKAIN BATEAN” Euskadiko Ikasleen Orkestra (EIO Orkestra) Euskal Herriko musika eskola guztietako 19 urtera arteko ikasleek osatutako musika errealitatea da. Gaur egun, Jon Malaxetxebarria da bertako zuzendari musikala. Kontzertu honetan, The Derbyshire City & County Youth Orchestra izango dute lagun agertokian, antzeko ezaugarriak dituen formazio britainiarra. Truke esperientzia eder bat eskainiko digute (EIO Orkestra ere Ingalaterrara joango da, bertan jotzera), eta, batez ere, hitzordu musikal handi bat. EIO Orkestra duela 13 urte bultzatu zuen Eusko Jaurlaritzako Hezkuntza Sailak, lan sinfonikoaren bidez musika ikasketak eta derrigorrezko ikasketak uztartzen dituzten neska-mutiko gazteak motibatzeko helburuarekin. Sortu zenetik, Euskal Herriko eta Espainiako hainbat hiritan eskaini izan ditu ikuskizunak, eta baita Belgikan, Frantzian, Venezuelan eta Kolonbian ere. Gainera, izen handiko zuzendariak izan ditu, hala nola Maite Aurrekoetxea, Roberto Nuño, Diego MartínEtxebarria, Iker Sanchez edo Juanjo Mena.

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DIDO & AENEAS

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Nueva producción Teatro Arriaga

Textos · Testuak Christopher Marlowe

Arriaga Antzokiaren produkzio berria

Libreto · Libretoa Nahum Tate

MAIATZA 3, 4 MAYO 19:30 h.

Dirección escénica · Zuzendaritza eszenikoa Barbora Horáková Joly

“LA SUBLIME BELLEZA DE LA MÚSICA Y LA PALABRA EN UNA ÓPERA PARA SOÑAR”

“MUSIKA ETA HITZAREN EDERTASUNA AMESTEKO MODUKO IKUSKIZUNEAN”

La paz y yo nos hemos hecho extrañas

Bakea eta biok arrotz bilakatu gara

Basándose en la obra Dido, la reina de Cartago de Christopher Marlowe, y en la Ópera Dido y Eneas de Henry Purcell, con libreto de Nahum Tate, esta nueva producción del Teatro Arriaga fusiona estas dos piezas maestras. Narra la trágica historia de amor de la reina cartaginesa Dido y de Eneas, quien tras escapar de Troya y habiéndose apartado de la vía marítima real, arribó a la costa de Cartago. Una gran historia sobre la pasión salvaje y el poder de los sentimientos, ¡que termina en traición y despedida!

Christopher Marloweren Dido, Queen of Carthage lana eta Henry Purcellen Dido and Aeneas Opera oinarrian izanda, azken hau Nahum Tateren libretoaz, Arriaga Antzokiaren ekoizpen berri honek bi maisu lan hauek uztartzen ditu. Maitasun istorio tragikoa azalerazten du obra honek, Cartagoko erregin Dido eta Eneasen artekoa, zeinek Troyatik ihes egitea lortu eta benetazko itsas-bidetik aldenduta, Cartagoko kostaldera iristea erdietsi zuen. Pasio basatizko eta sentimenduen botereari buruzko istorio handia, bukaeran traizioa eta agurra zain dituena!

Barbora Horáková Joly dirigirá este montaje, en el que contará con un reparto de intérpretes vascos, tanto los actores y actrices como los cantantes. La interpretación de esta obra se realizará en euskara, los textos, y en el inglés original, la música.

MUSIKA ANTZERKI BARROKOA I TEATRO MUSICAL BARROCO

Música · Musika Henry Purcell

Barbora Horáková Jolyk zuzenduko du ikuskizuna, euskal antzezle eta abeslariez osatutako lantaldearekin. Testuak euskaraz interpretatuko dituzte eta musika ingelesez, jatorrizko hizkuntzan.

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LORCA, DALÍ, BUÑUEL

Intérpretes · Antzezleak Ainara Aristegui María Cerezuela Unai Elizalde Eneritz García Kepa García Josh Ortiz de Zarate Nahikari Rodríguez Daniel Solaguren Yeray Vázquez Ayudante de dirección · Zuzendaritza laguntzailea Mitxel Santamarina

Versión en euskera · Euskarazko bertsioa Patxo Telleria

Vestuario y atrezzo · Jantziak eta attrezzoa Sandra Quintanilla

Proyecciones y cartel · Proiekzioak eta kartela Naiel Ibarrola

Producción · Ekoizpena Compañía Joven Pabellón 6

Dirección musical · Musika zuzendaria Iñaki Maruri Coreografía · Koreografia Rafael Eizaguirre Iluminación · Argiztapena Eduardo Berja

MAIATZA 7, 8, MAYO 7 9:30 h. (euskera) 12:00 h. (euskera) 8 11:00 h. (castellano) 19:30 h. (castellano)

ANTZERKIA I TEATRO

Dramaturgia y dirección · Dramaturgia eta zuzendaritza Felipe Loza

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“EL ENCUENTRO DE TRES JÓVENES QUE REVOLUCIONARON EL ARTE MUNDIAL PARA SIEMPRE”

“MUNDUKO ARTEA BETIRAKO IRAULI ZUTEN HIRU GAZTEREN ELKARTZEA”

Aborígenes es un collage de textos de diferentes obras de Federico García Lorca, que cuenta la historia de su vida, tan corta como fértil. Un espectáculo que presenta una amalgama de géneros y ritmos tan intensa, como la variada obra de Lorca. Se trata, pues, de un pretexto para acercarnos a la evolución de su trabajo a lo largo de los años 20 y 30 del siglo pasado. Una autobiografía, reconstruida a partir de sus propios textos, que recorre algunos de los hechos más relevantes de su vida.

Federico García Lorcaren hainbat obratako testuen collagea da Aborigenak, bere bizia kontatzen duena, laburra bezain emankorra. Genero eta erritmo nahaste handia erakusten du ikuskizun honek, Lorcaren askotariko obra bezain bizia. Beraz, aitzakia ederra da haren lanak joan den mendeko 20. eta 30. urteetan izandako bilakaerara hurbiltzeko. Autobiografia bat, bere testuetatik abiatuta berreraikia, bere bizitzako gertakizun garrantzitsuenetako batzuk azaltzen dituena.

Lorca, Dalí, Buñuel… amigos, cómplices, amantes... la Compañía Joven de Pabellón 6 revive en escena el encuentro en la Residencia de Estudiantes de estos tres jóvenes que, entre bromas y veras, cambiaron el paradigma cultural de su época y construyeron, con otros de su calaña, un imaginario que revolucionaría el arte mundial para siempre.

Lorca, Dalí, Buñuel… lagunak, konplizeak, maitaleak... Pabellón 6ko Gazte Konpainiak hiru gazteren elkartzea erakusten du Ikasleen Egoitza batean, txantxa eta egia artean, beren garaiko kultur paradigma aldatu zuten eta, eurek bezalako beste batzuekin, irudizko bat eraiki zuten, munduko artea betirako irauliko zuena.

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Versión · Bertsioa Gerard Vázquez Dirección · Zuzendaritza Mario Gas Escenografía · Eszenografia Juan Sanz Miguel Ángel Coso Intérpretes · Antzezleak Fernando Cayo Verónica Echegui Alberto Iglesias

Diseño de iluminación · Argiztapenaren diseinua Felipe Ramos Figurinista · Jantzimarrazkigilea Antonio Belart Diseño de sonido · Soinuaren diseinua Orestes Gas Diseño de audiovisuales · Ikus-entzunezkoen diseinua Álvaro Luna

Producción · Ekoizpena José Velasco Diseño y dirección de producción · Diseinua eta produkzioaren zuzendaritza Concha Busto Distribución · Banaketa Concha Busto Distribución y Producción

MAIATZA 9, 10, 11, 12 MAYO 9, 10, 11 19:30 h. 12 19:00 h.

ANTZERKIA I TEATRO

La Strada Federico Fellini

“MARIO GAS LLEVA A ESCENA “MARIO GAS-EK FEDERICO FELLINIREN FILM MITIKOAREN SU VERSIÓN DE LA MÍTICA BERTSIOA EGIN ETA PELÍCULA DE FEDERICO AGERTOKIRA ERAMAN DU” FELLINI” La poesía y la miseria se unen en esta obra que refleja la Italia de la postguerra. Todo comienza cuando una muchacha ingenua y tranquila es vendida por su madre a un forzudo de circo, bravucón y violento, para que le ayude en su espectáculo ambulante. En el camino, surge entre ellos un atisbo de amor, que no consigue aflorar a causa del orgullo de él y la timidez de ella.

Poesiak eta miseriak bat egiten dute gerraosteko Italia islatzen duen obra honetan. Ama batek alaba inuzente eta lasaia saldu dio zirkuko pultsulari harroputz eta bortitz bati, bere ikuskizun ibiltarian laguntzeko. Bidean, maitasun arrasto bat sortuko da bien artean, baina ez da mamituko, pultsulariaren harrotasunak eta neskaren lotsak eraginda.

Ambos comparten una profunda soledad y una vida de marginación, desarraigo y miseria, hasta que se encuentran con El loco, otro artista de circo, que provocará los celos de Zampanó y un trágico desenlace.

Bakardade sakona bizi dute biek, marjinazio, deserrotze eta miseriaz betetako bizitza, baina zirkuko beste artista batekin egingo dute topo, El loco-rekin, eta dena aldatuko da. Zampanó jeloskor jarriko da, eta istorioa era tragikoan amaituko da.

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POP VASCO VS CANCIÓN MELÓDICA AÑOS 70 116

Ornamento y Delito & La Bien Querida vs. Mocedades Frank vs Nino Bravo Rafael Berrio vs. Cecilia

MAIATZA 16 MAYO 19:30 h.

Grupo Sorpresa vs. Cantante Sorpresa

“GRUPOS VASCOS DE POP RECREAN A FIGURAS COMO JULIO IGLESIAS, MOCEDADES, NINO BRAVO O CECILIA”

KONTZERTUA I CONCIERTO

McEnroe vs. Julio Iglesias

“EUSKAL HERRIKO POP TALDEEK JULIO IGLESIAS, MOCEDADES, NINO BRAVO ETA CECILIA-REN ABESTIAK ESKAINIKO DITUZTE”

Nino Bravo interpretado por Frank, Mocedades por Ornamento y Delito & La Bien Querida, Cecilia en la voz de Rafael Berrio, Julio Iglesias desde el punto de vista de McEnroe... Estos son solo algunos de los grandes artistas a quienes distintas bandas rendirán tributo sobre el escenario del Arriaga. Aún queda una sorpresa por confirmar, que se desvelará a medida que se acerque el concierto.

Nino Bravo Frank-ek interpretatuta, Mocedades Ornamento y Delito & La Bien Querida-k, Cecilia Rafael Berrioren ahotsean, Julio Iglesias McEnroeren ikuspuntutik... Horiek dira hainbat musika taldek Arriagako agertoki gainean omenduko dituzten artista handietako batzuk. Eta oraindik badago konfirmatu beharreko sorpresa bat, kontzertua gerturatu ahala argituko dena.

Esta actuación forma parte del ciclo Izar & Star, en el que artistas vascos recrean a bandas míticas, movimientos musicales o estilos. Esta propuesta, impulsada por el periodista Javier “Jerry” Corral, alcanza ya su novena edición y llega al Teatro Arriaga con una propuesta muy interesante, basada en la gran canción melódica de los años 70.

Izar & Star zikloaren baitan eskainiko den emanaldi honetan, euskal artistek musika talde mitikoak, musika mugimenduak edo estiloak omenduko dituzte. Proposamen hau Javier “Jerry” Corral kazetariak bultzatzen du, eta aurtengoa bederatzigarrena izango da. Aurten, proposamen oso interesgarri bat izango dugu Arriaga Antzokian, 70eko musika melodiko handian oinarrituta.

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THE FOOLS THIS IS EVERYTHING DAY «WITHOUT» NIGHT

THIS IS EVERYTHING Coreografía y decorado · Koreografia eta dekoratua Bryan Arias Vestuario · Jantziak Carlijn Petermeijer Música · Musika A Cadre Soleil NSDOS Nils Frahm Camilla Hannan Iluminación · Argiztapena Jordan Tuinman Duración · Iraupena 35 minutos

DAY «WITHOUT» NIGHT Coreografía · Koreografia Jiří Pokorný Asistente de coreografía · Koreografia laguntzailea Dominic Santia Música · Musika Davidson Jaconello Iluminación · Argiztapena Loes Schakenbos

Estrenada en Berna (Suiza) en 2008 · Bernan (Suitza) estreinatua 2008an

Creada en Basilea en septiembre de 2017 · Basilean sortua 2017ko irailean

Socio del Ballett Theater Basel · Ballett Theater Basel-en bazkidea Basellandschaftliche Kantonalbank

“ENERGÍA, SUTILEZA Y MISTICISMO EN UN VARIADO TRIPLE PROGRAMA”

MAIATZA 24, 25 MAYO 19:30 h.

DANTZA I DANZA

THE FOOLS Coreografía, música y vestuario · Koreografia, musika eta jantziak Hofesh Shechter Música · Musika Giuseppe Domenico Scarlatti SergioMendes Hofesh Shechter Iluminación · Argiztapena Hofesh Shechter Jim French Duración · Iraupena 30 min.

Se estrenará en Basilea en febrero 2019 · Basilean estreinatuko da 2019ko otsailean Con el apoyo de · Honen laguntzaz

“ENERGIA, SOTILTASUNA ETA MISTIZISMOA PROGRAMA HIRUKOITZ EDERREAN”

El Ballet del Teatro de Basilea, una de las compañías de creación más importantes de Europa Central y que integra a una treintena de bailarines de primer nivel de distintos países, llega al Teatro Arriaga con un programa triple de danza contemporánea compuesto por tres creaciones muy distintas y complementarias. La primera obra, The fools, a cargo del aclamado coreógrafo israelí, pero afincado en Londres, Hofesh Shechter, es una pieza de baile vibrante sobre la supervivencia en un mundo de sombras. Energía y alta intensidad, danza poderosa y rítmica.

Basileako Antzokiko Baleta, Erdialdeko Europako sorkuntza konpainia garrantzitsuenetako bat, hainbat herrialdetako lehen mailako hogeita hamar bat dantzari biltzen dituena, Arriaga Antzokira dator dantza garaikideko programa hirukoitz batekin. Oso desberdinak baina aldi berean osagarriak diren hiru kreazio dakarzkigute. Lehenengo obra, The fools, Londonen bizi den Hofesh Shechter israeldar koreografo txalotuarena, dantza lan zirraragarri bat da, itzalez betetako mundu batean bizirauteari buruzkoa. Energia eta intentsitatea, dantza boteretsu eta erritmikoa.

La segunda creación, This is everything, es la antítesis de la anterior. Esta obra del coreógrafo portorriqueño, pero neoyorkino de adopción, Bryan Arias irradia tranquilidad y transmite una sincera intimidad, buscando los raros momentos en que somos realmente nosotros mismos y nos comunicamos de verdad unos con otros, de forma abierta y desprotegida. Sutileza y elegancia.

Bigarrena, This is everything, aurrekoaren antitesia da. Bryan Arias puertorricoar koreografoa, newyorktarra adopzioz, lasaitasuna eta bene-benetako intimitatea transmititzen dituen obra batekin datorkigu, gu geu garena izanik elkarrekin egiaz, modu irekian eta babesteko beharra sentitu gabe komunikatzen garen une bakan horien bila. Sotiltasuna eta dotorezia.

Por último, el Ballett Theater Basel interpretará Day «without» night, creación hoy en proceso de construcción del coreógrafo checo Jiří Pokorný (se estrenará en febrero de 2019 en Basilea). En esta obra, se nutrirá de masticismo y poesía persa como fuente de inspiración para descibir un mundo de contrastes y la esencia de la polaridad.

Azkenik, Ballett Theater Basel-ek Day «without» night eskainiko du, Jiří Pokorný txekiar koreografoa sortzen ari den obra (Basilean 2019ko otsailean estreinatuko da). Obra honetan, pertsiar poesiaz eta mistizismoz jantziko da Pokorný, kontrastez betetako mundu bat eta polaritatearen esentzia deskribatzeko inspirazio iturri gisa. 119

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PHILIP GLASS

Sonido · Soinua Alexandre Fostier

Textos · Testuak Christopher Knowles Samuel M. Johnson Lucinda Childs

Producción · Ekoizpena Wilfried Van Dyck

Voces · Ahotsak Suzanne Vega Director musical · Musika zuzendaria Georges-Elie Octors

ICTUS ENSEMBLE Violín · Biolina Igor Semenoff  Flautas · Flautak Michael Schmid Chrys Dimitriou

COLLEGIUM VOCALE GENT Sopranos · Sopranoak Joowon Chung Magdalena Podkoácielna Charlotte Schoeters  Altos · Altuak Sofia Gvirts, Karolina Hartman Cécile Pilorger

MAIATZA 26 MAYO 19:00 h.

Tenores · Tenorrak Malcolm Bennett Peter di Toro Hitoshi Tamada

Teclados · Teklatuak Jean-Luc Fafchamps Ayudante del director · Zuzendariaren laguntzailea Jean-Luc Plouvier  Tom De Cock  Bajos · Baxuak Clarinete bajo, saxo Charles Dekeyser Escenografía · Eszenografia soprano · Klarinete baxua Julian Millán saxo sopranoa Germaine Kruip  Bart Vandewege Dirk Descheemaeker  Dramaturgia · Dramaturgia Saxofón alto y soprano · Maarten Beirens Saxofoi altua eta sopranoa Asagi Ito

“ENVOLVENTE DRAMATIZACIÓN MUSICAL DE LA GENIAL CREACIÓN DE PHILIPPE GLASS”

“PHILIPPE GLASS-EN OBRA APARTAREN DRAMATIZAZIO MUSIKAL LIMURTZAILEA”

Interpretación, en formato de concierto dramatizado, de la ópera de Philip Glass Einstein On The Beach, original de 1976. Esta cita musical ineludible está protagonizada por la gran cantante Suzanne Vega, junto al Ictus Ensemble, compuesto por siete músicos, y el Collegium Vocale Gent, integrado por 12 cantantes. Todos actuarán bajo la dirección de Georges-Elie Octors para dar forma a un espectáculo fresco y radical que diluye las barreras entre público y artistas.

Philip Glass-en 1976ko Einstein On The Beach operaren interpretazioa, kontzertu dramatizatuaren formatuan. Hitzordu musikal saihestezin hau Suzanne Vega abeslari handiak protagonizatzen du, zazpi musikarik osatutako Ictus Ensemble-rekin eta hamabi abeslarik osatutako Collegium Vocale Gent-ekin batera. Georges-Elie Octors-en zuzendaritzapean ariko dira guztiak, ikusleen eta artisten arteko hesiak disolbatzen dituen ikuskizun fresko eta erradikal bati forma emanez.

Esta producción pone su foco en la música, en el sonido musical del libretto, de ahí que se acerque a la extensión de la ópera original de Glass. Es la creación de la música en sí misma lo que se exhibe al público, que disfrutará viendo a los músicos trabajando y a Suzanne Vega en un emocionante papel de narradora múltiple (canta, recita y actúa) que aporta un collage vocal maravilloso. Los artistas, compartiendo con el público tiempo, espacio e incluso punto de vista, convertirán el Teatro Arriaga en un entorno visual y auditivo envolvente.

Produkzio honek musikan jartzen du fokua, librettoaren musika doinuan, eta horrexegatik gerturatzen da Glassen hasierako operaren eremura. Musikaren kreazioa bera izango dute aurrean ikusleek, eta musikariak lanean eta Suzanne Vega narratzaile anitz baten paper hunkigarrian (abesten, errezitatzen eta antzezten) ikusiz gozatuko dute, ahotsezko collage zoragarri batean. Artistek denbora eta espazioa partekatuko dituzte ikusleekin, eta baita ikuspuntua ere, Arriaga Antzokia ikus eta entzun ingurune limurtzaile bihurtuta.

OPERA ANTZEZTUTAKO KONTZERTUA I ÓPERA CONCIERTO DRAMATIZADO

Música · Musika Philip Glass

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(LA ESPERA)

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Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

EKAINAK 1 JUNIO 19:30 h.

Coproducción · Koprodukzioa Teatro Arriaga y Bergen International Festival (Noruega) Arriaga Antzokia eta Bergen International Festival (Norvegia)

“CONCIERTO ESCENIFICADO COPRODUCIDO POR EL TEATRO ARRIAGA Y EL BERGEN INTERNATIONAL FESTIVAL, DE NORUEGA” El Teatro Arriaga va a realizar su primera coproducción con el Bergen International Festival, de Noruega. Se trata de un concierto escenificado, con solistas, coro y orquesta, que será dirigido por Calixto Bieito. En el espectáculo se interpretará música de varios autores, entre ellos de Edvard Grieg (Bergen, Noruega, 15 de junio de 1843- Bergen, Noruega, 4 de septiembre de 1907), compositor y pianista noruego que está considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical.

“ARRIAGA ANTZOKIAK ETA NORVEGIAKO BERGEN INTERNATIONAL FESTIVALEK ELKARLANEAN PRODUZITUTAKO KONTZERTU ESZENIFIKATUA” Arriaga Antzokiak bere lehen koprodukzioa gauzatuko du Norvegiako Bergen International Festival-ekin. Kontzertu eszenifikatu bat izango da, bakarlari, abesbatza eta orkestrarekin, eta Calixto Bieitok zuzenduko du. Ikuskizunean hainbat egileren musika interpretatuko da, hala nola Edvard Grieg-ena (Bergen, Norvegia, 1843ko ekainak 15 - Bergen, Norvegia, 1907ko irailak 4). Norvegiar konpositore eta pianista “erromantizismo” musikalaren ordezkari nagusietako bat da.

OPERA ANTZEZTUTAKO KONTZERTUA I ÓPERA CONCIERTO ESCENIFICADO

Dirección escénica · Zuzendaritza eszenikoa Calixto Bieito

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EUSKAL MUSIKA I MÚSICA VASCA Soprano · Sopranoa Vanessa Goikoetxea Piano · Pianoa Rubén Fdez. Aguirre

ESPACIO FOYER· FOYER GUNEA

EKAINAK 3 JUNIO 19:30 h.

Joseph Maurice Ravel (Ziburu, Lapurdi, 7 de marzo de 1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor clave del siglo XX. Más allá de su famoso Bolero, su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo. Sus hallazgos musicales revolucionaron la música para piano y para orquesta. Maestro de la orquestación y meticuloso artesano, cultivó la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano.

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Joseph Maurice Ravel (Ziburu, Lapurdi, 1875eko martxoaren 7a-Paris, 1937ko abenduaren 28a) funtsezko musikagilea izan zen XX. mendean. Bere Bolero ospetsuaz gain, bere obra nagusia izan zena, askotan inpresionismoarekin lotua, estilo neoklasiko ausarta erakutsi zuen, eta batzuetan, baita espresionismoaren aztarnak ere. Bere musika aurkikuntzek irauli egin zuten pianorako eta orkestrarako musika. Orkestratzearen maisu eta artisau zorrotza izaki, perfekzio formala landu zuen, baina guztiz gizatiarra izateari inoiz utzi gabe.

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JOSÉ MARÍA USANDIZAGA

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Pastoral lirikoa hiru ekitalditan eta epilogoarekin 1910eko maiatzaren 21ean Campos Eliseos Antzokian estreinatu zen Música · Musika José María Usandizaga

Dirección escénica · Zuzendaritza eszenikoa Calixto Bieito

Estreno nueva producción Teatro Arriaga

Dirección músical · Musika zuzendaritza Erik Nielsen

Produkzio berriaren estreinaldia Arriaga Antzokian

Coro · Abesbatza Sociedad Coral de Bilbao Bilboko Koral Elkartea

EKAINAK 20, 22 JUNIO 19:30 h.

OPERA I ÓPERA

Pastoral lírica en tres actos y epílogo estrenada el 21 de mayo de 1910 en el Teatro Campos Eliseos

Espectaculo en colaboracion con BBK · Ikuskizuna BBK-rekin elkarlanean

Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

Letra · Hitzak José Power

“LA JOYA LÍRICA DE JOSÉ “JOSÉ MARÍA USANDIZAGAREN MARÍA USANDIZAGA VISTA POR ALTXOR LIRIKOA, CALIXTO LOS OJOS DE CALIXTO BIEITO” BIEITO-REN BEGIRADATIK” Al igual que hiciera en la pasada temporada con Obabakoak y Bernardo Atxaga, Calixto Bieito vuelve a enfrentarse al reto de llevar a escena una gran obra de un autor vasco de primer nivel, en la que será una de las grandes producciones propias del Teatro Arriaga de la temporada. Se trata de la joya lírica Mendi-Mendiyan, una de las grandes composiciones de José María Usandizaga.

Mendi-Mendiyan fue el primer trabajo lírico de Usandizaga, una ópera encargada por la Sociedad Coral de Bilbao en 1909 y estrenada el 21 de mayo de 1910 en el Teatro Campos Eliseos, con enorme éxito. La primera representación en el Teatro Arriaga de la que se tiene constancia es de finales de mayo de 1911. En épocas más recientes, la última escenificación de la obra en el Teatro Arriaga se realizó en 1987. Años más tarde, en 2001, se realizó otra versión, pero en formato concierto. Ahora, como colofón a la temporada 2018-2019, el público podrá disfrutar con la mirada de Calixto Bieito a esta gran obra.

Aurreko denboraldian Bernardo Atxagaren Obabakoak eleberriarekin egin zuen bezalaxe, Calixto Bieitok beste erronka bati ekin dio oraingoan ere, lehen mailako euskal egile baten obra handi bat antzezlan bihurtzea erabakitzean berriz ere. José María Usandizagaren konposizio handietako bati buruz ari gara, Mendi-Mendiyan bitxi lirikoaz, eta Arriaga Antzokiaren denboraldiko produkzio handietako bat izango da.

Mendi-Mendiyan Usandizagaren lehen lan lirikoa izan zen, Bilboko Koral Elkarteak 1909an enkargatu eta 1910eko maiatzaren 21ean Campos Eliseos Antzokian arrakasta handiarekin estreinatu zen opera. Dagoen informazioaren arabera, badirudi 1911ko maiatzaren amaieran egin zela obra horren Arriaga Antzokiko lehen emanaldia. Azken antzezpena, berriz, 1987an egin zen. Eta 2001ean, berriz, beste bertsio bat egin zen, baina kontzertu formatuan. Orain, 2018-2019 denboraldiari amaiera emateko, Calixto Bieitoren begiradatik gozatu ahalko dute ikusleek obra handi hau.

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LUIS DE PABLO

Argazkia/Foto: @ Sabino Arana Fundazioa 128

Director · Zuzendaria José Rafael PascualVilaplana Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

Violonchelo · Biolontxeloa Asier Polo Coro · Abesbatza Coral de Bilbao Director coro · Abesbatzaren zuzendaria Enrique Azurza

Producción · Ekoizpena Bilbao Musika Estreno absoluto en el Teatro Arriaga Estreinaldia Arriaga Antzokian

EKAINAK 26 JUNIO 19:30 h.

Colaboración · Laguntzaileak:

“CANTATA COMPUESTA POR LUIS DE PABLO PARA ORQUESTA, VIOLONCHELO, SOLISTA Y CORO”

“LUIS DE PABLOK ORKESTRA, BIOLONTXELO, BAKARLARI ETA ABESBATZARAKO KONPOSATUTAKO KANTATA”

Esta obra es un encargo realizado en 2017 por el Ayuntamiento de Bilbao al compositor bilbaíno Luis de Pablo, con motivo del 80 aniversario de la caída de la villa a manos de las tropas franquistas en junio de 1937, durante la Guerra Civil española. 80 años después de aquel episodio trágico para Bilbao, Luis de Pablo ha creado esta obra en contra de los horrores de la guerra, una oda a la esperanza y un enérgico NO a la guerra, en forma de cantata para orquesta, violonchelo solista y coro.

Bilboko Udalak Luis de Pablo bilbotar musikagileari obra hau konposatzeko eskatu zion 2017an, Espainiako Gerra Zibilean 1937ko ekainean Bilbo Francoren tropen esku erori zeneko 80. urteurrena zela eta. Gertaera tragiko haiek jazo zirenetik 80 urte igaro ostean, Luis de Pablok gerrako izugarrikerien aurkako obra hau sortu du, esperantzaren aldeko oda bat, EZ indartsu bat gerrari, orkestra, biolontxelo, bakarlari eta abesbatzarako kantata moduan.

El concierto comienza con un solo de violonchelo a modo de lamento del soldado que tiene que partir a combatir al frente, y con las alabanzas a los pacíficos contenidas en el Evangelio de San Mateo, cantadas por el coro. La composición destaca por su tono serio y profundo, en recuerdo de la guerra y sus horrores.

Kontzertuari biolontxeloko bakartsaio batek ematen dio hasiera, frontera borrokatzera joan behar duen soldaduaren kexua bailitzan, eta San Mateoren Ebanjelioko bakezaleen aldeko gorespenek, koroak abestuta. Konposizio serio eta sakona da, gerraren eta gerrako izugarrikerien oroigarri.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Compositor · Egilea Luis de Pablo

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MADDI OIHENART ETA JÉRÉMIE GARAT

JABIER MUGURUZA

URRIAK 2018 OTSAILAK 2019 16 25 OCTUBRE 19:30 h. FEBRERO 19:30 h. Gitarrez, txeloaz, ttunttunaz... Jérémie Garat-ek, Sohüta herrialdeko musikari gazteak, asmatu eta ildotu du Maddi Oihenartekin batera Doi izeneko diska. Berak indartzen, argitzen, ezpazioan zabaltzen dio kantua Maddi Oihenarti, bere sensibilitate hunkigarri osoz. Filmetarako musikak sortu ere egin ditu Garatek eta baita kolaborazio ugari burutu. Oihenartekin, bikote gisa eginiko lan honetan, ohizko ala gaurko indartsu edo atseginezko eremuetan ibiltzen dira. Zuberoako abeslariaren ahotsak, berriz ere, plazerra eragingo dute guregan. Con guitarra, chelo o ttunttuna… Jérémie Garat, el joven músico del pueblo de Sohüta, ha creado y compuesto junto a Maddi Oihenart el disco Doi. Él refuerza, clarifica y amplifica en el espacio el canto a Maddi Oihenart, con su emocionante sensibilidad. Garat ha realizado música para filmes y numerosas colaboraciones. Junto a Oihenart, en este trabajo a modo de dúo, se mueven en sonidos tradicionales o actuales, tanto fuertes como suaves. Provocará gran placer escuchar, una vez más, la voz de la cantante zuberotarra.

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Jabier Muguruzaren disko berria da Leiho bat zabalik, bere hamabosgarrena, eta aldaketa nabarmena Dakar, izan ere ohiko oinarri akustikoa alde batera utzi, eta gitarra elektrikoak (Ander Mujika) eta elementu elektronikoak (“Carasueño”) ditu ardatz oraingoan. Honela, soinu-paisaia berri batera eramaten du obra, baina beti ere bere estilo eta nortasuna mantenduz, Arriagara datozenek atzemango dutenez: tempo lasaiak, hitz intimistak belarrira xuxurlatuak, dotorezia melodietan... Nuevo disco de Jabier Muguruza, Leiho bat zabalik, el número quince como cantautor, trae cambios: deja a un lado la base acústica habitual y le acompañan las guitarras eléctricas de Ander Mujika y los ambientes electrónicos de “Carasueño”. De esta forma, transporta la obra a un nuevo paisaje sonoro, pero siempre fiel a su personalidad, como comprobará el público del Arriaga: tempos tranquilos, letras intimistas susurradas al oído, elegancia en las melodías...e abre su corazón al misterio de la poesía.

ESPACIO FOYER · FOYER GUNEA

HARKAITZ CANO ETA MAITE LARBURU

MIREN AGUR MEABE ETA ERAUL

MARTXOAK 2019 11 MARZO 19:30 h.

MAIATZAK 2019 13 MAYO 19:30 h.

Gutxien esperotako une eta lekuetan, baldintzarik eskasenetan eta tokirik sinesgaitzenetan, aurreikuspen guztien kontra sortzen dira sarri fruiturik gozoenak. Natura jakintsu baita. Halatsu gertatzen da kantekin ere: estilo gurutzaketa, bertsio eta desbideraketa, hots eta hitz nahasketa... Poema edo ez poema, testurik ezustekoenak eta bitxienak bihur litezke kantagarri. Bide maiztuetatik aparte eta Billie Holiday kantariak ezagun egin zuen arrazakeriaren kontrako Strange Fruit ereserkia abiapuntu hartuta, abesti orijinal zein moldatuen bidez osatutako fruitu bitxien bilduma dakarte Maite Larburuk eta Harkaitz Canok.

Ezusteko topaketa zoragarria. Hitz propioek bere kantuetan aurkeztutako lurraldeez gain bestelakoak ezagutzeko grina dela eta, Asier Beramendi Miren Agur Meaberen idatziez baliatuko da doinu eta zubi berriak eraikitzeko, batek daki nora heltzeko. Meabek hainbat testu argitaragabe eskainiko ditu, memoriari eta bere kezka poetikoei hauspoa emanez. Oroitzapenak esatea da xedea, asmatu behar badira ere. Ezen, norbaitek esan bezala, gure bizitzaren hezurdura ez dute soilik eratzen garbi gogoratzen ditugun gertaerak, ahaztu ezin edota ahaztu nahi ez ditugunak baizik, erre ezin ditugunak.

En los momentos y rincones más inesperados, en las peores condiciones y en los lugares más increíbles, muchas veces los frutos más sabrosos se crean contra todas las previsiones. Así ocurre también con las canciones: cruce de estilos, versión y desvío, mezcla de voces y palabras… Poema o no poema, los textos más inesperados y curiosos pueden convertirse en cantables. Apartándose de los caminos más transitados y tomando como punto de partida aquel himno contra el racismo titulado Strange Fruit que popularizó Billie Holiday, Maite Larburu y Harkaitz Cano nos ofrecen una colección de frutos raros formada por canciones originales o adaptadas.

Maravilloso encuentro inesperado. Haciendo caso al deseo de conocer nuevos territorios más allá de los presentados en sus canciones con su voz, Asier Beramendi utilizará textos de Miren Agur Meabe para construir nuevos puentes y sonidos, para llegar vete a saber dónde. Meabe ofrecerá textos inéditos dando rienda suelta a su memoria y a su inquietud poética para señalar recuerdos, aunque hubiera que inventarlos. Porque, como alguien dijo, la osamenta de nuestra vida no la componen solo los sucesos que recordamos con claridad, sino también los que no podemos o no queremos olvidar, los que no podemos quemar. 131

AZAROAK 3, 4, 5 NOVIEMBRE

2018

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK azaroak 3 noviembre - 18:00 h. azaroak 4 noviembre - 12:00 h. y 18:00 h. SESIÓN ESCOLAR · ESKOLA-SAIOA azaroa 5 noviembre - 11:00 h.

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URTARRILAK 3, 4, 5 ENERO

2019

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK urtarrilak 3 enero - 12:00 h. y 18:00 h. urtarrilak 4 enero - 12:00 h. y 18:00 h. urtarrilak 5 enero - 12:00 h.

Duración · Iraupena 50 min. A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera

Duración · Iraupena 70 min. A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera

Música · Musika Maurice Ravel Dirección de escena · Eszena-zuzendaria Joaquín Casanova Producción · Ekoizpena La Maquiné

Música · Musika Carlos Imaz Dirección de escena · Eszena-zuzendaria Mitxel Santamarina Producción · Ekoizpena ABAO-OLBE

Estreno en ABAO-OLBE. Una versión contemporánea inspirada en los cuentos clásicos, como Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves. Un espectáculo visual sin texto, contado a través de la música de Maurice Ravel y escenificado con títeres y proyecciones que evocan los personajes y los momentos estelares de los cuentos de siempre. / Premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo Familiar 2015; Premio MAX 2014 al Mejor Espectáculo Infantil; Premio Teatro AndaluzSGAE al Mejor Espectáculo Infantil 2013.

Estreno en versión castellano de la ópera Txanozuritxu, para cinco músicos y 8 cantantes. Una versión libre del famoso cuento donde personajes y escenarios se adaptan de manera sorprendente a una situación actual y moderna: Caperucita es una adolescente que intentando hacer amigos, se acercará a Lobo, un chico enigmático de su clase. ¿Serán buenas las intenciones de Lobo? ¿Debería nuestra protagonista confiar en él? ¿Qué camino escogerá?

Estreinaldia ABAO-OLBEn. Txanogorritxu, Erpurutxo edo Edurnezuri ipuin klasikoen modukoetan oinarrituriko bertsio garaikidea. Testurik gabeko ikuskizun bisuala, Maurice Ravelen musikaren bidez kontatua eta txotxongiloen zein proiekzioen bidez antzeztua, haien bidez iradokitzen baitira betiko ipuinetako pertsonaiak eta une gogoangarrienak. / Teatro de Rojas saria 2015eko Familia Ikuskizun Onenari; Haurrentzako Ikuskizun Onenaren 2014ko MAX saria; Teatro Andaluz-SGAE saria 2013ko Haurrentzako Ikuskizun Onenari.

Txanozuritxu operaren gaztelaniazko estreinaldia, 5 musikari eta 8 abeslarirentzat sortua. Ipuin ospetsuaren bertsio askea, non pertsonaiak eta agertokiak modu txundigarrian egokitzen zaizkion gaur egungo egoera modernoari: Txanogorritxu nerabea, lagunak egin nahian, Otsoarengana hurbilduko da, ikasgela bereko mutiko misteriotsu batengana. Otsoak asmo onak ote ditu? Gure protagonistak harekin fidatu beharko luke? Zein bide hautatuko du?

Ikuskizun hauek gure agertokian izango dira ABAO-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker. Estos espectáculos llegan a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboración entre ABAO ÖLBE y el teatro Arriaga.

OTSAILAK 23, 24, 25 FEBRERO 2019

MAIATZAK 18, 19, 20 MAYO

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK otsailak 23 enero - 18:00 h. otsailak 24 enero - 12:00 h. y 18:00 h.

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK maiatzak 18 mayo - 18:00 h. maiatzak 19 mayo - 12:00 h. y 18:00 h.

SESIÓN ESCOLAR · ESKOLA-SAIOA otsailak 25 enero - 11:00 h.

SESIÓN ESCOLAR · ESKOLA-SAIOA maiatzak 20 mayo - 11:00 h.

Duración · Iraupena 75 min. A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera

Duración · Iraupena 70 min. A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera

Música · Musika Iñigo Casalí Dirección de escena · Eszena-zuzendaria Pablo Ramos Producción · Ekoizpena Nafarroako Ganbera Opera

Música · Musika Verdi, Rossini, Offenbach Dirección de escena · Eszena-zuzendaria Allex Aguilera Producción · Ekoizpena Palau de les Arts Reina Sofía

El clásico cuento de Perrault trasladado a esta ópera cómica donde cantantes, actores y bailarines nos cuentan la historia de un emperador al que le gustaba tanto la ropa que se gastaba todo su dinero en trajes nuevos, desatendiendo a todas las personas de su reino. Nueva producción de Ópera de Cámara de Navarra.

En este espectáculo ideado por el tenor José Manuel Zapata, el Doctor Hans-Franz Tenor alocado inventor, hijo de un tenor y una científica nuclear, frustrado por no poder seguir los pasos de su padre, utiliza sus conocimientos para construir robots capaces de cantar como él nunca ha podido hacer. El Doctor, no obstante, desconoce que tiene una segunda personalidad: la de un tenor italiano que se apodera de él en sus momentos de arrebato y le induce a interpretar las arias más famosas de la historia de la ópera.

Perraulten ipuin klasikoa opera komiko honetara ekarrita, abeslari, aktore eta dantzariek enperadore baten istorioa kontatuko digute, zeinak arropa hain zuen gustuko, ezen diru guztia jantzi berrietan xahutzen zuen, erresumako beste inor kontuan hartu barik.

2019

José Manuel Zapata tenorrak sorturiko ikuskizun honetan, Hans-Franz Tenor Doktoreak, asmatzaile ero samarrak, aita tenorra eta ama zientzialari nuklearra dituenak, aitaren bide bera egin ezin duelako zapuztuta, bere ezagutzak robotak eraikitzeko baliatuko ditu, berak sekula abestu ezin izan duen bezala kanta dezaten. Alabaina, Doktoreak ez daki beste nortasun bat ere baduela: tenor italiar batena; bere onetik aterata dagoenean agertzen zaio, eta operaren historiako ariarik sonatuenak abesarazten dizkio. 133

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El Teatro Arriaga es un edificio emblemático de la ciudad de Bilbao, puerta del Casco Viejo de la localidad y emblema de la Cultura de la Villa. Construido en el año 1890, tiene la categoría de monumento histórico. La arquitectura neo-barroca es visible para el viandante, pero su singular diseño y arquitectura interior pueden ser ahora descubiertos por el gran público que realice la visita guiada a sus instalaciones. La visita comienza en el Hall y el Foyer, recorre varias salas no accesibles generalmente por el público asistente a los espectáculos, como son la salita Orient Express o la sala Isabelina, haciendo parada en la exposición de trajes de Ópera, y lógicamente en el impactante patio de butacas. La visita es siempre interesante, pero las historias que encierra un edificio con más de 125 años de edad no lo son menos. ¡Anímate a conocerlo y visita una importantísima parte del corazón de Bilbao! El Teatro Arriaga te está esperando.

Arriaga Antzokia Bilboko eraikin enblematiko bat da, bertako Alde Zaharreko atea eta hiribilduko kultur ikur bat. 1890ean eraiki zen, eta monumentu historikoen kategorian sartuta dago. Arkitektura neobarrokoa agerikoa da oinezkoentzat, baina, orain, instalazioak gidari baten laguntzaz bisitatzen dituen jende guztiak barneko diseinu eta arkitektura berezia ezagutzeko aukera izango du. Bisita hallean eta foyerrean hasten da, ikuskizunetara doazen ikusleek normalean ikusi ezin dituzten areto batzuk zeharkatzen ditu –adibidez, Orient Expres areto txikia edo isabeldar areto txikia–, operako jantzien erakusketan geldialdi bat egiten du, eta, logikoki, besaulki-patio txundigarrian beste bat. Bisita bera interesgarria da, baina 125 urte baino gehiago dituen eraikinak barruan biltzen dituen istorioek ere pareko interesa dute. Animatu ezagutzera eta bisitatu Bilboren bihotzeko zati oso garrantzitsu bat! Arriaga Antzokia zure zain dago.

Idioma: euskera, castellano e inglés. Horario: sábados y domingos de 11:00 h. a 13:00 h. Duración: 50 minutos aproximadamente. Aforo: 30 personas máximo.

Hizkuntza: euskara, gaztelania eta ingelesa. Ordutegia: larunbat eta igandeetan, 11:00etatik 13:00etara. Iraupena: 50 minutu, gutxi gorabehera. Bisitari kopurua 30 lagun gehienez.

Contenido Hall. Escalera Juan Crisóstomo Arriaga. Foyer. Salita Isabelina. Sala principal y patio de butacas. Exposición de vestuario de ópera y zarzuela. Palco de honor. Salita Orient Express.

Edukia Halla. Juan Crisóstomo Arriaga eskailera. Foyerra. Isabeldar areto txikia. Areto nagusia eta besaulki-patioa. Operako eta zarzuelako jantzien erakusketa. Ohorezko palkoa. Orient Express areto txikia.

Precio de las entradas: - Entrada general 5 euros. - Personas con movilidad reducida 3 euros. - Entrada gratuita: menores de 18 años acompañados (máximo dos entradas por adulto) y estudiantes menores de 25 años. Venta de entradas: - www.teatroarriaga.eus - Taquillas del teatro Arriaga. - Oficina de información del Teatro Arriaga. Reserva de entradas para grupos: Contactar con la oficina de información al tlf. 944792036.

Sarreren salneurria: - Sarrera orokorra: 5 euro. - Mugikortasun urriko pertsonak: 3 euro. - Sarrera doakoa: 18 urtetik beherakoak lagunduta (heldu bakoitzeko bi sarrera gehienez) eta 25 urtetik beherako ikasleak. Sarreren salmenta: - www.teatroarriaga.eus - Arriaga antzokiko leihatila. - Arriaga antzokiko informazio-bulegoa. Taldeentzako sarreren erreserba: Jarri harremanetan informazio-bulegoarekin, 944792036 telefonora deituz. 135

ABUZTUA · AGOSTO 2018 Lr/Sa 11 Ig/Do 12 As/Lu 13 Ar/Ma 14 Az/Mi 15 Og/Ju 16 Or/Vi 17 Ig/Do 19 As/Lu 20 Ar/Ma 21 Az/Mi 22 Og/Ju 23 Or/Vi 24 Lr/Sa 25 Ig/Do 26 Az/Mi 29 Og/Ju 30 Or/Vi 31

20:00 h 19:00 h 20:00 h 20:00 h 20:00 h 20:00 h 20:00 h 19:00 h 20:00 h 20:00 h 20:00 h 20:00 h 20:00 h 20:00 h 19:00 h 20:00 h 20:00 h 18:00 h 22:00 h

ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO

IRAILA · SEPTIEMBRE 2018 Lr/Sa 1 Ig/Do 2 Az/Mi 5 Og/Ju 6 Or/Vi 7 Lr/Sa 8 Ig/Do 9 Az/Mi 12 Og/Ju 13 Or/Vi 14 Lr/Sa 15 Ig/Do 16 Az/Mi 19 Og/Ju 20 Or/Vi 21 Lr/Sa 22 Ig/Do 23 Az/Mi 26 Og/Ju 27 Or/Vi 28 Lr/Sa 29 Ig/Do 30

18:00 h 22:00 h 19:00 h 20:00 h 20:00 h 18:00 h 22:00 h 18:00 h 22:00 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 18:30 h 21:00 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 18:00 h 21:30 h 19:00 h

ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO ADIÓS ARTURO EL FUNERAL EL FUNERAL EL FUNERAL EL FUNERAL EL FUNERAL EL FUNERAL SOMBRAS SOMBRAS SOMBRAS SOMBRAS SOMBRAS BEN-HUR BEN-HUR BEN-HUR BEN-HUR BEN-HUR BEN-HUR

URRIA · OCTUBRE 2018 Ar/Ma 2 19:30 h Az/Mi 3 19:30 h Or/Vi 5 19:30 h Lr/Sa 6 19:30 h Ig/Do 7 19:00 h As/Lu 8 19:30 h Ar/Ma 9 19:30 h Og/Ju 11 19:30 h Or/Vi 12 19:30 h Lr/Sa 13 19:30 h Ig/Do 14 19:00 h Az/Mi 16 19:30 h Og/Ju 18 19:30 h Or/Vi 19 19:30 h

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LA SOLEDAD DEL ÁNGEL DE LA GUARDA LA SOLEDAD DEL ÁNGEL DE LA GUARDA SUTRA SUTRA OCAÑA OCAÑA OCAÑA MOBY DICK MOBY DICK MOBY DICK MOBY DICK LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ IZOZTUTAKO HAIZEA COMO UN VIENTO HELADO

Lr/Sa 20 19:30 h Ig/Do 21 19:00 h Or/Vi 26 19:30 h Lr/Sa 27 19:30 h Ig/Do 28 19:00 h As/Lu 29 19:30 h Ar/Ma 30 19:30 h Az/Mi 31 19:30 h

LEHMAN TRILOGY LEHMAN TRILOGY BOSCH DREAMS BOSCH DREAMS HARIAN - EÑAUT ELORRIETA EDITH PIAF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN EDITH PIAF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN KUKAI DANTZA & SHARON FRIDMAN

AZAROA · NOVIEMBRE 2018 Lr/Sa 3 18:00 h Ig/Do 4 12:00 h 18:00 h As/Lu 5 11:00 h Ar/Ma 6 19:30 h Az/Mi 7 19:30 h Og/Ju 8 19:30 h Lr/Sa 10 19:30 h Ig/Do 11 19:00 h Ar/Ma 13 19:30 h Az/Mi 14 19:30 h Og/Ju 15 19:30 h Ig/Do 18 19:00 h Ar/Ma 20 11:00 h 19:30 h Az/Mi 21 11:00 h 19:30 h Og/Ju 22 19:30 h Or/Vi 23 19:30 h Lr/Sa 24 19:30 h Ig/Do 25 19:00 h Ar/Ma 27 11:00 h 19:30 h Az/Mi 28 11:00 h 19:30 h Og/Ju 29 11:00 h 19:30 h Or/Vi 30 11:00 h 19:30 h

EL BOSQUE DE GRIMM EL BOSQUE DE GRIMM EL BOSQUE DE GRIMM EL BOSQUE DE GRIMM ** INTENSAMENTE AZULES INTENSAMENTE AZULES AZAÑA, UNA PASIÓN ESPAÑOLA UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS IPHIGENIA EN VALLECAS IPHIGENIA EN VALLECAS AMORIA BETI JAI ALAI GHERO ** GHERO GHERO ** GHERO ROJO ROJO ROJO ROJO GARAI ZEKENAK ** GARAI ZEKENAK GARAI ZEKENAK ** GARAI ZEKENAK GARAI ZEKENAK ** GARAI ZEKENAK GARAI ZEKENAK ** UN ENEMIGO DEL PUEBLO

ABENDUA · DICIEMBRE 2018 Lr/Sa 1 17:00 h 19:30 h Ig/Do 2 19:00 h As/Lu 3 19:30 h Ar/Ma 4 19:30 h Og/Ju 6 19:30 h Or/Vi 7 17:00 h 19:30 h Lr/Sa 8 18:00 h 20:30 h Ig/Do 9 19:00 h As/Lu 10 19:30 h Ar/Ma 11 11:00 h Az/Mi 12 09:30 h 12:00 h 19:30 h Og/Ju 13 09:30 h 12:00 h 19:30 h Or/Vi 14 19:30 h Lr/Sa 15 17:00 h 19:00 h Ig/Do 16 12:00 h 17:00 h

TIEMPOS MEZQUINOS UN ENEMIGO DEL PUEBLO BENITO LERTXUNDI MAMI LEBRUN TIEMPOS MEZQUINOS CARMINA BURANA TIEMPOS MEZQUINOS CARMINA BURANA CARMINA BURANA CARMINA BURANA CARMINA BURANA AMETSETAN GARAI ZEKENAK PLAYOFF PLAYOFF TIEMPOS MEZQUINOS PLAYOFF PLAYOFF TIEMPOS MEZQUINOS PLAYOFF KAI, MAI, KOA KAI, MAI, KOA KAI, MAI, KOA KAI, MAI, KOA

GARAI ZEKENAK ** GARAI ZEKENAK ** SILVIA PÉREZ CRUZ & MARCO MEZQUIDA MUNDO OBRERO MUNDO OBRERO MUNDO OBRERO PINOXXIO PINOXXIO PINOXXIO PINOXXIO PINOXXIO PINOXXIO TRAVELLIN’ BROTHERS

URTARRILA · ENERO 2019 Og/Ju 3 12:00 h 18:00 h Or/Vi 4 12:00 h 18:00 h Lr/Sa 5 12:00 h As/Lu 7 19:30 h Ar/Ma 8 19:30 h Az/Mi 9 19:30 h Og/Ju 10 19:30 h Or/Vi 11 19:30 h Lr/Sa 12 17:00 h 19:30 h Ig/Do 13 19:00 h Ar/Ma 15 19:30 h Az/Mi 16 19:30 h Og/Ju 17 11:00 h Or/Vi 18 19:30 h Lr/Sa 19 17:00 h 19:30 h Ig/Do 20 19:00 h Ar/Ma 22 19:30 h Az/Mi 23 19:30 h Og/Ju 24 11:00 h Or/Vi 25 19:30 h Lr/Sa 26 19:30 h Ig/Do 27 19:00 h As/Lu 28 19:30 h Ar/Ma 29 19:30 h

CAPERUCITA BLANCA CAPERUCITA BLANCA CAPERUCITA BLANCA CAPERUCITA BLANCA CAPERUCITA BLANCA ZAZPI SENIDEKO ZAZPI SENIDEKO TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA TIEMPOS MEZQUINOS TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA ERLAUNTZA EL ENJAMBRE GARAI ZEKENAK * MARÍA PAGÉS TIEMPOS MEZQUINOS MARÍA PAGÉS SIDECARS GALERNA GALERNA GARAI ZEKENAK * STILL LIFE HAMAIKA AMAREN SEME (ALABA) DIÁLOGO ENTRE ARRIAGA Y MOZART CABALLO / DOSTOIEVSKI CABALLO / DOSTOIEVSKI

OTSAILA · FEBRERO 2019 Or/Vi 1 19:30 h Lr/Sa 2 19:30 h Ig/Do 3 19:00 h Og/Ju 7 11:00 h* Lr/Sa 9 19:30 h Ig/Do 10 19:00 h As/Lu 11 11:00 h* Ar/Ma 12 11:00 h* 19:30 h Og/Ju 14 19:30 h Or/Vi 15 19:30 h Lr/Sa 16 19:30 h Ig/Do 17 19:00 h Og/Ju 21 19:30 h

SWAN LAKE SWAN LAKE ISMAEL SERRANO MACBETH (eus) ** MACBETH (eus) MACBETH (eus) MACBETH (eus) ** MACBETH (eus) ** SECRETOS DE SEBASTIÁN IRADIER MACBETH (cast) MACBETH (cast) MACBETH (cast) MACBETH (cast) MIKEL DEL VALLE - AGATE DEUNA

Lr/Sa 23 18:00 h Ig/Do 24 12:00 h 18:00 h Az/Mi 25 11:00 h 19:30 h Ar/Ma 26 19:30 h Ar/Ma 27 19:30 h Og/Ju 28 19:30 h

EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR ** LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ BARRO ROJO GARI & MALDANBERA EL PRECIO

MARTXOA · MARZO 2019 Or/Vi 1 19:30 h Lr/Sa 2 19:30 h Ig/Do 3 19:00 h As/Lu 4 19:30 h Ar/Ma 5 19:30 h Az/Mi 6 19:30 h 21:00 h Og/Ju 7 19:30 h Or/Vi 8 19:30 h Lr/Sa 9 19:30 h Ig/Do 10 19:00 h As/Lu 11 19:30 h Og/Ju 14 19:30 h Or/Vi 15 19:30 h Ig/Do 17 19:00 h

EL PRECIO EL PRECIO EL PRECIO LA VOZ HUMANA LA VOZ HUMANA LYCEUM CLUB LYCEUM CLUB ALBERT PLA - MIEDO ILUSIONES ILUSIONES MENDE BERRIA KANTUZ LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ AINHOA ARTETA KALAPORTU XABI SOLANO MAIZA - INPERNUKO

APIRILA · ABRIL 2019 Az/Mi 3 19:30 h Og/Ju 4 19:30 h Lr/Sa 6 19:30 h Ig/Do 7 19:00 h As/Lu 8 19:30 h Ar/Ma 9 19:30 h Or/Vi 12 19:30 h Lr/Sa 13 19:30 h Ig/Do 14 19:00 h Lr/Sa 20 19:00 h

LUNA DE MIEL EN EL CAIRO LUNA DE MIEL EN EL CAIRO LUNA DE MIEL EN EL CAIRO LUNA DE MIEL EN EL CAIRO GURIDI Y SOROZABAL INÉDITOS PHILIPPE JAROUSSKY SASHA WALTZ & GUESTS SASHA WALTZ & GUESTS ESTRELLA MORENTE EUSKADIKO IKASLEEN ORKESTRA

MAIATZA · MAYO 2019 Or/Vi 3 19:30 h Lr/Sa 4 19:30 h Ar/Ma 7 09:30 h 12:00 h Az/Mi 8 11:00 h 19:30 h Og/Ju 9 19:30 h Or/Vi 10 19:30 h Lr/Sa 11 19:30 h Ig/Do 12 19:00 h As/Lu 13 19:30 h Og/Ju 16 19:30 h Lr/Sa 18 18:00 h Ig/Do 19 12:00 h 18:00 h As/Lu 20 11:00 h Or/Vi 24 19:30 h Lr/Sa 25 19:30 h Ig/Do 26 19:00 h

DIDO & AENEAS DIDO & AENEAS ABORIGENAK ** ABORIGENAK ** LOS ABORÍGENES ** LOS ABORÍGENES LA STRADA LA STRADA LA STRADA LA STRADA LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ IZAR & STAR EL CIENTÍFICO DE LA ÓPERA EL CIENTÍFICO DE LA ÓPERA EL CIENTÍFICO DE LA ÓPERA EL CIENTÍFICO DE LA ÓPERA ** BALLETT THEATER BASEL BALLETT THEATER BASEL EINSTEIN ON THE BEACH

EKAINA · JUNIO 2019 Lr/Sa 1 19:30 h As/Lu 3 19:30 h Og/Ju 20 19:30 h Lr/Sa 22 19:30 h Az/Mi 26 19:30 h

WAITING (LA ESPERA) EN TORNO A RAVEL MENDI-MENDIYAN MENDI-MENDIYAN LA CAÍDA DE BILBAO

* Funciones grupos / ** Funciones escolares

As/Lu 17 11:00 h Ar/Ma 18 11:00 h Az/Mi 19 19:30 h Og/Ju 20 19:30 h Or/Vi 21 19:30 h Lr/Sa 22 19:30 h Og/Ju 27 17:00 h 19:30 h Or/Vi 28 17:00 h 19:30 h Lr/Sa 29 17:00 h 19:30 h Ig/Do 30 19:00 h

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PARAISO PROSCENIO PARAISO

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO ESPACIO ESCENARIO ESPACIO FOYER

ADIÓS ARTURO AGOSTO: 11,12, 13, 14 28,00 € 26,00 € 22,00 € 15,00 € ADIÓS ARTURO AGO: 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 29, 30, 31 / SEP: 1, 2, 5, 6, 7, 8, 9 36,00 € 30,00 € 26,00 € 17,00 € EL FUNERAL 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € SARA BARAS - SOMBRAS 50,00 € 40,00 € 35,00 € 20,00 € BEN-HUR 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € SUTRA 42,00 € 33,00 € 28,00 € 16,00 € MOBY DICK 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € LEHMAN TRILOGY 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € BOSCH DREAMS 38,00 € 30,00 € 24,00 € 15,00 € EÑAUT ELORRIETA & KAABESTRI STRING ENSEMBLE - HARIAN 16,00 € 16,00 € 13,00 € 11,00 € KUKAI 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € AZAÑA, UNA PASIÓN ESPAÑOLA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € AMORIA 42,00 € 33,00 € 28,00 € 16,00 € BETI JAI ALAI 18,00 € 15,00 € 12,00 € 9,00 € GHERO 21,00 € 17,00 € 15,00 € 9,00 € ROJO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € UN ENEMIGO DEL PUEBLO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € BENITO LERTXUNDI - OSPAKIZUN GAUEAN 30,00 € 30,00 € 25,00 € 18,00 € CARMINA BURANA 64,00 € 55,00 € 30,00 € 22,00 € PLAYOFF 21,00 € 17,00 € 15,00 € 9,00 € KAI, MAI, KOA 16,00 € 16,00 € 13,00 € 11,00 € SILVIA PÉREZ CRUZ & MARCO MEZQUIDA 40,00 € 40,00 € 35,00 € 20,00 € MUNDO OBRERO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € PINOXXIO 18,00 € 15,00 € 12,00 € 9,00 € TRAVELLIN’ BROTHERS - 1001 NIGHTS 20,00 € 20,00 € 17,00 € 14,00 € TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € MARíA PAGÉS - UNA ODA AL TIEMPO 46,00 € 35,00 € 30,00 € 18,00 € SIDECARS - CUESTIÓN DE GRAVEDAD 25,00 € 25,00 € 22,00 € 15,00 € STILL LIFE 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € HAMAIKA AMAREN SEME (ALABA) 18,00 € 15,00 € 12,00 € 9,00 € SWAN LAKE 42,00 € 33,00 € 28,00 € 16,00 € ISMAEL SERRANO - 20 AÑOS. HOY ES SIEMPRE 35,00 € 30,00 € 25,00 € 18,00 € MACBETH 21,00 € 17,00 € 15,00 € 9,00 € MIKEL DEL VALLE - AGATE DEUNA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € EL PRECIO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € ALBERT PLA - MIEDO 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € ILUSIONES 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € MENDE BERRIA KANTUZ 16,00 € 16,00 € 13,00 € 11,00 € AINHOA ARTETA - CON NOMBRE DE MUJER 46,00 € 36,00 € 30,00 € 18,00 € KALAPORTU 18,00 € 15,00 € 12,00 € 9,00 € XABI SOLANO MAIZA - INPERNUKO 16,00 € 16,00 € 13,00 € 11,00 € LUNA DE MIEL EN EL CAIRO 42,00 € 33,00 € 28,00 € 16,00 € PHILIPPE JAROUSSKY & ENSEMLE ARTASERSE - OMBRA MAI FU 59,00 € 55,00 € 38,00 € 26,00 € SASHA WALTZ & GUESTS - KREATUR 42,00 € 33,00 € 28,00 € 16,00 € ESTRELLA MORENTE 54,00 € 50,00 € 44,00 € 35,00 € EUSKADIKO IKASLEEN ORKESTRA 16,00 € 16,00 € 13,00 € 11,00 € DIDO & AENEAS 52,00 € 41,00 € 34,00 € 20,00 € LA STRADA 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € IZAR & STAR 25,00 € 21,00 € 18,00 € 11,00 € BALLETT THEATER BASEL 42,00 € 33,00 € 28,00 € 16,00 € EINSTEIN ON THE BEACH 42,00 € 33,00 € 28,00 € 16,00 € WAITING (LA ESPERA) 52,00 € 41,00 € 34,00 € 20,00 € MENDI-MENDIYAN 52,00 € 41,00 € 34,00 € 20,00 € LA CAÍDA DE BILBAO 28,00 € 23,00 € 19,00 € 11,00 € LA SOLEDAD DEL ÁNGEL DE LA GUARDA / OCAÑA 18,00 € / 13,00€ * IZOZTUTAKO HAIZEA - COMO UN VIENTO HELADO / EDITH PIAF. TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN INTENSAMENTE AZULES / IPHIGENIA EN VALLECAS / MAMI LEBRUN / AMETSETAN ZAZPI SENIDEKO / ERLAUNTZA - EL ENJAMBRE / GALERNA / CABALLO - DOSTOIEVSKI BARRO ROJO / GARI & MALDANBERA / LA VOZ HUMANA / LYCEUM CLUB / LOS ABORÍGENES 15,00 € / 12,00€ DIÁLOGO ENTRE ARRIAGA Y MOZART / SECRETOS DE SEBASTIÁN IRADIER GURIDI Y SOROZABAL INÉDITOS / EN TORNO A RAVEL

GARAI ZEKENAK - TIEMPOS MEZQUINOS LITERATURA ETA MUSIKA EUSKERAZ ABAO TXIKI INFANTIL (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) ADULTO (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak) 138 BISITA GIDATUAK - VISITAS GUIADAS

20,00 € / 15,00€ 15,00 € / 12,00 € 11,00 € 16,00 €

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

TARJETA JOVEN: DESCUENTO DE ÚLTIMA HORA 70%

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

LATERAL ZONA COLUMNAS: PARAISO

LATERAL ZONA COLUMNAS: ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

LATERAL ZONA COLUMNAS: PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

20,80 € 17,60 € 12,00 € 20% 20% 22,50 € 19,50 € 13,00 € 20% 20% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20% 30,00 € 26,00 € 15,00 € 25% 20% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20% 25,00 € 19,00 € 12,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 22,00 € 18,00 € 11,50 € 25% 20% 7,00 € 7,00 € 7,00 € 20% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25,00 € 19,00 € 12,00 € 11,00 € 9,00 € 6,50 € 20% 20% 13,00 € 11,50 € 6,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25,00 € 20,00 € 14,00 € 20% 42,00 € 22,50 € 16,50 € 25% 20% 13,00 € 11,50 € 6,50 € 7,00 € 7,00 € 7,00 € 25% 20% 32,00 € 28,00 € 16,00 € 10% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 11,00 € 9,00 € 6,50 € 16,00 € 14,00 € 11,00 € 20% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20% 26,00 € 22,50 € 13,50 € 20,00 € 18,00 € 12,00 € 15% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 11,00 € 9,00 € 6,50 € 25% 20% 25,00 € 19,00 € 12,00 € 22,50 € 19,00 € 13,50 € 20% 13,00 € 11,50 € 6,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 7,00 € 7,00 € 7,00 € 25% 20% 27,00 € 22,50 € 13,50 € 11,00 € 9,00 € 6,50 € 25% 20% 7,00 € 7,00 € 7,00 € 20% 25,00 € 19,00 € 12,00 € 42,00 € 28,50 € 19,50 € 25% 20% 25,00 € 19,00 € 12,00 € 44,00 € 38,00 € 32,00 € 7,00 € 7,00 € 7,00 € 31,00 € 25,00 € 15,00 € 16,00 € 14,00 € 8,50 € 25% 20% 16,00 € 14,00 € 8,50 € 20% 25,00 € 19,00 € 12,00 € 25,00 € 19,00 € 12,00 € 31,00 € 25,00 € 15,00 € 31,00 € 24,00 € 15,00 € 17,00 € 14,00 € 8,50 € 25%

4,50 € 7,00 € 5,00 €

Menores de 14 años: 8€

* Precio con descuento

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25% DE DESCUENTO · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Familias numerosas. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 7 entradas. · Día del espectador.

%25EKO DESKONTUA · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Familia ugariak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau 7 sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna.

%50KO DESKONTUA 50% DE DESCUENTO · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, desempleados y profesionales en la compra de bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna una entrada por persona desde una hora antes hasi baino ordubete lehenagotik. del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan. acompañante para localidades en proscenio de palco.

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70% DE DESCUENTO TARJETA JOVEN · Descuento en los espectáculos del programa “Amigos/as del Arriaga”, adquiriendo la entrada el mismo día, en horario de taquilla de tarde, antes del comienzo del espectáculo. · Reembolso del precio de la tarjeta, presentando en taquilla 3 entradas usadas de diferentes espectáculos adquiridas con la tarjeta descuento y comprando una cuarta, durante el periodo de validez de la tarjeta. El teatro devolverá los 3 euros abonados por la tarjeta.

%70KO DESKONTUA GAZTEENTZAKO TXARTELA · “Arriagaren Adiskideak” programako ikuskizunetan deskontua, sarrera egun berean erostean, arratsaldeko leihatila-orduan, ikuskizuna hasi baino lehen. · Txartelaren prezioa itzultzea. Deskontutxartelarekin erositako eta erabilitako 3 sarrera ezberdin leihatilan aurkeztean eta laugarren bat erostean, txartelaren balio-denboran zehar, Antzokiak txartela erosteko ordaindutako 3 euro itzuliko du.

25 Y 35% DE DESCUENTO · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo. - Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto. - Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto. En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

%25 ETA 35KO DESKONTUA · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira. - 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da. - 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da. Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera.

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

Nota: El número de entradas adquiridas para cada espectáculo no podrá ser superior al número de amigos del grupo.

Oharra: ikuskizun bakoitzerako eskuratutako sarrerakopuruak ezingo du taldeko lagun-kopurua baino handiagoa izan.

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VENTA DE ENTRADAS

TXARTEL SALMENTA

INTERNET: www.teatroarriaga.eus

TELÉFONO: 946 850 850 Horario de lunes a viernes exepto festivos: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA. TAQUILLAS DEL TEATRO: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.

TELEFONOA: 946 850 850 Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Txartelak egun berean har daitezke-leihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin. ANTZOKIAREN LEHIATILAN: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:00era

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA

De lunes a viernes (exepto festivos y julio) 11:00 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.

Astelehenetik ostiralera (jai-egunetan eta uztailean izan ezik) 11:00etik 14:00etara 17:00etatik 20:00etara

DIRECCIÓN Y TELÉFONOS

HELBIDEA ETA TELEFONOAK

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.eus 142

CONDICIONES GENERALES

BALDINTZA OROKORRAK

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Erosi ondoren, ikuskizun batera joateko eserlekuak ez dira ez aldatuko ezta itzuliko ere. Ikuskizuna bertan behera geratzea izango da eserlekuen dirua itzultzeko onartuko den zergati bakarra.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados. En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario. Se ruega desconectar teléfonos móviles y alarmas, así como no hacer uso de pantallas iluminadas durante la función. No está permitido fumar, ni acceder al teatro con comidas, bebidas, u objetos considerados peligrosos. En caso de que el ticket de entrada incluya un descuento se podrá solicitar la presentación del correspondiente documento acreditativo para su comprobación. No se permite fotografiar, filmar, ni grabar durante la función. Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras. No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil, salvo edad recomendada. No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá estar de pie, ni cambiar de asiento antes o durante la representación, salvo indicación del Teatro. Dadas las características de la sala, el aforo cuenta con localidades de visibilidad lateral, reducida o de menor comodidad de acceso. Esta circunstancia se detalla en la página web, así como en el texto de las entradas. La reventa de localidades está prohibida. El teatro declina toda responsabilidad respecto de las entradas adquiridas en puntos de venta o webs no oficiales, que no darán derecho a acceder al teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

Abaguneek hala eskatzen badute, Arriaga Antzokiak emanaldiak bertan behera utzi, edo iragarritako egunak, ordutegiak, egitarauak eta antzezleak aldatu ahal izango ditu. Ikus-entzuleek eta artistek merezi duten errespetua kontuan izanda, ahalik eta puntualtasun handiena eskatzen da. Ikus-entzuleei eta artistei zor zaien errespetua dela eta, emanaldia hasi ondoren ezin izango da aretora sartu, ezarritako atsedenaldietan izan ezik, arauek ez badute kontrakorik adierazten. Mesedez, deskonektatu telefonoak eta alarmak, eta ez erabili argiztatutako pantailarik emanaldian. Ez dago baimenduta erretzea edo antzokira janariarekin, edariarekin edo arriskutsuak izan daitezkeen objektuekin sartzea. Sarrerak beherapenen bat badu, hori adierazten duen agiria aurkeztea eskatu ahal izango da, egiaztapena egiteko. Emanaldian ezin izango da argazkirik atera, filmatu edo grabatu. Antolakuntzarekin, teknikarekin eta programazioarekin erlazionatutako zergati justifikatuak direla eta, Arriaga Antzokiak salduta dituen eserlekuak bereganatzeko eta beste batzuengatik aldatzeko eskubidea izango du. Ez da baimenduko aretora hiru urtetik beherako umeak sartzea umeei zuzenduta ez dauden emanaldietan, adin horretarako gomendutako ikuskizunetan izan ezik. Ez dago baimenduta barandatan berokiak, poltsak, eskuliburuak eta antzekoak uztea. Antzokiak jantziak gordetzeko zerbitzua du. Ikus-entzule guztiek euren eserlekua erabiliko dute, eta emanaldiaren aurretik edo emanaldiak irauten duen bitartean ez da zutik egotea edo eserlekuz aldatzea baimenduko, Antzokiak bestelakorik adierazten ez badu. Aretoaren ezaugarriak direla eta, eserleku batzuek emanaldia albotik edo gutxiago ikustea eragin dezakete, eta sartzeko hain erosoak ez diren eserlekuak daude. Ezaugarri horiek webgunean zehazten dira, eta baita sarreretako testuan ere. Debekatuta dago eserlekuen birsalmenta. Antzokiak ez du inolako erantzukizunik izango salmenta edo webgune ez ofizialetan eskuratutako sarreren gainean, horiek ez baitute antzokira sartzeko eskubiderik emango. Arriaga Antzokiak onarpen eskubidea du.

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DESKONTUAK TXARTELAREKIN DESCUENTOS CON TU TARJETA AL PRESENTAR LA TARJETA, UN 35% DE DESCUENTO EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DE ESTOS ESPECTÁCULOS.

AZAROAK 20, 21 NOVIEMBRE (euskera)

TEATRO · ANTZERKIA

GHERO

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TXARTELA AURKEZTEAN

%35EKO DESKONTUA EGINGO ZAIZU IKUSKIZUN HAUEN PREZIOAN.

ABENDUAK 12, 13, 14 DICIEMBRE

URTARRILAK 25 ENERO

APIRILAK 12, 13 ABRIL

MAIATZAK 3, 4 MAYO

MAIATZAK 24, 25 MAYO

TEATRO · ANTZERKIA

DANZA · DANTZA

PLAYOFF LA JOVEN COMPAÑÍA

STILL LIFE

SASHA WALTZ & GUESTS

TEATRO MUSICAL BARROCO · MUSIKA ANTZERKI BARROKOA

DIDO & AENEAS

BALLETT THEATER BASEL

PATROCINADORES BABESLEAK