agosto-diciembre | abuztua - abendua
Una temporada más. Una programación más. Elaborada, como siempre, con un criterio de variedad y rigor presupuestario. Para que todos los bilbaínos y las bilbaínas encuentren en ella algo de su gusto. Porque éste es el teatro de todos. Ahora la decisión es de ustedes. Te esperamos en el Arriaga. ¡Ven, es tuyo! Beste denboraldi bat. Beste programazio bat. Beti bezala, barietatez eta aurrekontu zorroztasunez prestatua. Bilbotar guztiok aurki dezazuen zuen gustuko zerbait. Denon antzokia delako. Erabakia zeuena da. Zain gaituzu Arriagan. Zatoz, zeurea da! Emilio Sagi Director artístico · Zuzendari artistikoa
AGOSTO ABUZTUA abuztua 15 - iraila 10 15 agosto - 10 septiembre
iraila 29, 30, urria 1, 2 29, 30 septiembre, 1, 2 octubre TEATRO · ANTZERKIA
EL ALCALDE DE ZALAMEA Calderón de la Barca
MUSICAL · MUSIKALA EL MUSICAL con las canciones de ABBA
MAMMA MIA! Benny Andersson & Björn Ulvaeus
SEPTIEMBRE IRAILA iraila 12, 13, 14, 15, 16, 17 septiembre PROYECTO PEDAGÓGICO
SUZUKI Y VIEWPOINTS
REINA JUANA Ernesto Caballero urria 13 octubre El legado musical del País Vasco CONCIERTO · KONTZERTUA
OCTUBRE URRIA urria 3, 4 octubre CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO
ON/OFF LA TRAVESÍA, EN UN INSTANTE Lola Markaida, Pablo Ibarluzea urria 5, 6 octubre TEATRO · ANTZERKIA
con la SITI Company
LA CLAUSURA DEL AMOR
iraila 15, 16, 17, 18 septiembre TEATRO · ANTZERKIA
Pascal Rambert
LA MENTIRA
urria 11, 12 octubre TEATRO · ANTZERKIA
EUSKEL ANTIQVA Euskal Barrokensemble Enrike Solinis urria 15, 16, 17 octubre ÓPERA TXIKI
EL SASTRECILLO VALIENTE urria 19 octubre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ
PORTO Harkaitz Cano eta Maite Arroitajauregi “Mursego” urria 21, 22 octubre TEATRO · ANTZERKIA
urria 8, 9 octubre
Florian Zeller
CATALIN
MUSICAL · MUSIKALA Teatro Musical
Rita Barrenechea
iraila 22, 23, 24, 25 septiembre TEATRO · ANTZERKIA
EL INTÉRPRETE XXL
INVENCIBLE Torben Betts
Asier Etxeandia
urria 23 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA
MANEL
Jo competeixo
urria 26 octubre DANZA · DANTZA RHYTHM & DANCE
HYBRID Oreka Tx Mokoto Hirayama, Emi Toko urria 27, 28, 29, 30 octubre TEATRO · ANTZERKIA
PANORAMA DESDE EL PUENTE
Arthur Miller
azaroa 16 noviembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO CONCIERTO
abendua 12 diciembre
GUILLERMO GARMENDIA
EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK
Blas de Otero, la Música y la Palabra azaroa 17 noviembre TEATRO · ANTZERKIA
FRANCOREN BILOBARI GUTUNA Igor Elorza eta Unai Iturriaga
NOVIEMBRE AZAROA azaroa 1, 2, 3, 4, 5, 6 noviembre DANZA · DANTZA Moses Pendleton
MOMIX W Momix Forever azaroa 11, 12 noviembre DANZA · DANTZA
BALLETT AM RHEIN 7 Séptima Sinfonía de Gustav Mahler azaroa 13 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA Homenaje a Federico García Lorca
AINHOA ARTETA
& RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE “La voz y el poeta”
azaroa 19 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA
CORO DE NIÑOS Y NIÑAS DE LA CORAL DE BILBAO
Por los derechos de la infancia · Haurren eskubideen alde azaroa 20 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA
BENITO LERTXUNDI
Oroimenaren Oraina
DICIEMBRE ABENDUA abendua 1 - 30 diciembre MUSICAL · MUSIKALA
CABARET El Musical de Broadway
CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LÍRICO
abendua 19 diciembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO CORAL
CONCIERTO DE NAVIDAD CORO ROSSINI
AGOSTO · ABUZTUA
Lunes · Astelehena
12
Suzuki y Viewpoints
Martes · Asteartea
13
Suzuki y Viewpoints
Lunes · Astelehena
15 19:30 h. Mamma mía
Miércoles · Asteazkena 14
Suzuki y Viewpoints
Martes · Asteartea
16 19:30 h. Mamma mía
Jueves · Osteguna
15
Suzuki y Viewpoints
Miércoles · Asteazkena 17 19:30 h. Mamma mía
Jueves · Osteguna
15 20:00 h. La Mentira
Jueves · Osteguna
18 20:00 h. Mamma mía
Viernes · Ostirala
16
Suzuki y Viewpoints
Viernes · Ostirala
19 17:30 h. Mamma mía
Viernes · Ostirala
16 20:00 h. La Mentira
21:30 h. Mamma mía
Sábado · Larunbata
17
Domingo · Igandea
21 19:00 h. Mamma mía
Sábado · Larunbata
17 18:00 h. La Mentira
Lunes · Astelehena
22 19:30 h. Mamma mía
Martes · Asteartea
23 19:30 h. Mamma mía
Domingo · Igandea
18 19:00 h. La Mentira
Miércoles · Asteazkena 24 19:30 h. Mamma mía
Jueves · Osteguna
22 20:00 h. Invencible
Suzuki y Viewpoints
21:00 h. La Mentira
Jueves · Osteguna
25 19:30 h. Mamma mía
Viernes · Ostirala
23 20:00 h. Invencible
Viernes · Ostirala
26 19:30 h. Mamma mía
Sábado · Larunbata
24 18:00 h. Invencible
Sábado · Larunbata
27 17:30 h. Mamma mía
21:00 h. Invencible
21:30 h. Mamma mía
Domingo · Igandea
25 19:00 h. Invencible
Domingo · Igandea
28 19:00 h. Mamma mía
Jueves · Osteguna
29 20:00 h. El Alcalde de Zalamea
Martes · Asteartea
30 20:00 h. Mamma mía
Viernes · Ostirala
30 20:00 h. El Alcalde de Zalamea
Miércoles · Asteazkena 31 20:00 h. Mamma mía
SEPTIEMBRE · IRAILA Jueves · Osteguna
1 20:00 h. Mamma mía
Viernes · Ostirala
2 17:30 h. Mamma mía 21:30 h. Mama mía
Sábado · Larunbata
3 17:30 h. Mamma mía 21:30 h. Mamma mía
Domingo · Igandea
4 17:00 h. Mamma mía 20:30 h. Mamma mía
OCTUBRE · URRIA Sábado · Larunbata
1 20:00 h. El Alcalde de Zalamea
Domingo · Igandea
2 19:00 h. El Alcalde de Zalamea
Lunes · Astelehena
3 20:00h Cuartito Teatro
Martes · Asteartea
4 20:00h Cuartito Teatro
Miércoles · Asteazkena 5 20:00 h. La Clausura del Amor Jueves · Osteguna
6 20:00h. La Clausura del Amor
Sábado · Larunbata
8 20:00 h. El Intérprete - XXL
6 20:00 h. Mamma mía
Domingo · Igandea
9 19:00 h. El Intérprete - XXL
Miércoles · Asteazkena 7 20:00 h. Mamma mía
Martes · Asteartea
Martes · Asteartea
11 20:00 h. Reina Juana
Jueves · Osteguna
8 20:00 h. Mamma mía
Miércoles · Asteazkena 12 19:00 h. Reina Juana
Viernes · Ostirala
9 17:30 h. Mamma mía
Jueves · Osteguna
13 20:00 h. Euskel Antiqva
Sábado · Larunbata
15 18.00h El Sastrecillo Valiente
21:30 h. Mamma mía Sábado · Larunbata
10 17:30 h. Mamma mía 21:30 h. Mamma mía
Domingo · Igandea
16 12.00h El Sastrecillo Valiente 18.00h El Sastrecillo Valiente
Lunes · Astelehena
17 10.15h El Sastrecillo Valiente 11.45h El Sastrecillo Valiente
Miércoles · Asteazkena 19 20:00h Cuartito Literatura eta
DICIEMBRE · ABENDUA Jueves · Osteguna
1 20:00h Cabaret
Viernes · Ostirala
2 18:00h Cabaret 22:00h Cabaret
Musika euskaraz Viernes · Ostirala
21 20:00 h. Catalin
Sábado · Larunbata
22 20:00 h. Catalin
Domingo · Igandea
23 19:00 h. Manel
Miércoles · Asteazkena 26 20:00 h. Hybrid Jueves · Osteguna
27 20:00 h. Panorama desde el Puente
Viernes · Ostirala
28 20:00 h. Panorama desde el Puente
Sábado · Larunbata
29 18:00 h. Panorama desde el Puente
Sábado · Larunbata
22:00h Cabaret Domingo · Igandea
4 17:00h Cabaret
Martes · Asteartea
6 20:00h Cabaret
20:30h Cabaret
Miércoles · Asteazkena 7 20:00h Cabaret Jueves · Osteguna
8 20:00h Cabaret
Viernes · Ostirala
9 18:00h Cabaret 22:00h Cabaret
21:30 h. Panorama desde el Puente Domingo · Igandea
30 19:00 h. Panorama desde el Puente
3 18:00h Cabaret
Sábado · Larunbata
10 18:00h Cabaret 22:00h Cabaret
Domingo · Igandea
11 17:00h Cabaret 20:30h Cabaret
NOVIEMBRE · AZAROA
Lunes · Astelehena
12 20:00 h. Cuartito Lírico
Martes · Asteartea
13 20:00h Cabaret
Miércoles · Asteazkena 14 20:00h Cabaret Martes · Asteartea
1 19:00 h. Momix
Miércoles · Asteazkena 2 20:00h Momix Jueves · Osteguna
3 20:00 h. Momix
Viernes · Ostirala
4 20:00h. Momix
Sábado · Larunbata
5 17:30 h. Momix
Jueves · Osteguna
15 20:00h Cabaret
Viernes · Ostirala
16 18:00h Cabaret
Sábado · Larunbata
17 18:00h Cabaret
22:00h Cabaret
22:00h Cabaret Domingo · Igandea
18 17:00h Cabaret
Lunes · Astelehena
19 20:00 h. Cuartito Coral 20 20:00h Cabaret
21:30 h. Momix Domingo · Igandea
6 19:00 h. Momix
20:30h Cabaret
Viernes · Ostirala
11 20:00h. Ballett am Rhein - 7
Martes · Asteartea
Sábado · Larunbata
12 20:00 h. Ballett am Rhein - 7
Miércoles · Asteazkena 21 20:00h Cabaret
Domingo · Igandea
13 19:00 h. Ainhoa Arteta
Jueves · Osteguna
22 20:00h Cabaret
Viernes · Ostirala
23 18:00h Cabaret
Miércoles · Asteazkena 16 20:00h Cuartito Concierto Jueves · Osteguna
17 11:00 h. Francoren Bilobari Gutuna 20:00 h. Francoren Bilobari Gutuna
Sábado · Larunbata
19 20:00 h. Coro de Niños y Niñas de la Coral de Bilbao
Domingo · Igandea
20 19:00 h. Benito Lertxundi
22:00h Cabaret Lunes · Astelehena
26 20:00 h. Cabaret
Martes · Asteartea
27 20:00h Cabaret
Miércoles · Asteazkena 28 20:00h Cabaret Jueves · Osteguna
29 18:00h Cabaret 22:00h Cabaret
Viernes · Ostirala
30 18:00h Cabaret 22:00h Cabaret
TRO
TEATRO ANTZERKIA
Florian Zeller
LA MENTIRA iraila 15, 16, 17, 18 septiembre
“Un juego de mentiras y verdades que… nos dirige a un sorprendente final”. “Egiak eta gezurrak elkarrekin dantzan… amaiera harrigarri batera jotzeko”.
15, 16 | 20:00 h. 17 | 18:00, 21:00 h. 18 | 19:00 h.
Estreno Teatro Arriaga Arriaga Antzokian estreinaldia
Dirección · Zuzendaria
Claudio Tolcachir
Traducción · Itzulpena
Alberto Castrillo Ferrer Iluminación · Argiak
Juan Gómez-Cornejo Escenografía y vestuario · Eszenografiak eta jantziak
Elisa Sanz
Sonido · Soinua
Isabel Montero Reparto · Antzezleak
Carlos Hipólito Natalia Millán Mapi Sagaseta Armando del Río
Alicia sorprende al marido de su mejor amiga con otra mujer. Esa misma noche van a cenar con la pareja. ¿Debe contarlo? Su propio marido insiste con vehemencia en que no lo haga. ¿Por qué? ¿Tiene él algo que ocultar? Un juego de mentiras y verdades que, con una perfecta maquinaria, nos dirige a un sorprendente final. Estrenada esta temporada en el Teatro Edouard VII de París, 'La mentira' se ha convertido en una de las obras de referencia de la cartelera parisina. La obra es un auténtico tratado sobre la vida conyugal. ¿Dónde nos llevan la verdad y la mentira dentro del matrimonio? Cada mentira que se cuenta tiene una consecuencia dentro de la relación que no tendrá vuelta atrás y solo se podrá arreglar con otra nueva o, lo que puede ser peor, con una verdad que resulte más convincente… Aliciak bere lagun onenaren senarra beste emakume batekin aurkitzen du. Gau horretan bertan bikote biak elkarrekin afaltzera doaz. Esango al dio emazte tronpatuari zer ikusi duen? Bere senarrak diotso ez egiteko halakorik. Zergatik ordea? Bere senarra ere zerbait ezkutatzen ote dabilkio? Gezur eta egiaz oratutako saltsa bat, mekanika perfektu baten antzera eramango gaituena amaiera harrigarri batera. Aurtengo sasoian bertan Pariseko Edouard VII antzokian estreinatua izan ondoren, La Mentira lana Pariseko kartelerako erreferentzia bat bihurtu da honez gero, eta ezkon bizitzari buruzko benetako tratatua da. Nora garamatzate egiak eta gezurrak ezkontzan? Bikotekide biren artean esaten den gezur bakoitzak atzera bueltarik gabeko ondorio bat dauka bien harremanean, ezingo dena konpondu salbu beste gezur batekin, edo, okerrago dena, are sinesgarriagoa izango den egia batekin…
Torben Betts
INVENCIBLE iraila 22, 23, 24, 25 septiembre 22, 23 | 20:00 h. 24 | 18:00, 21:00 h. 25 | 19:00 h.
”Una obra fuerte, divertida, que te retuerce en la butaca…” ”Lan indartsua, dibertigarria, aulkian bihurrika jarriko zaituena…” Financial Times
”Comedia…abrasiva y con perspicaces comentarios sociales” “Komedia… kiskalgarria eta iruzkin sozial zorrotzez betea” The Guardian
Estreno Teatro Arriaga Arriaga Antzokian estreinaldia
Dirección · Zuzendaria
Daniel Veronese
Traducción · Itzulpena
Jordi Galcerán
Producción · Ekoizpena
Nicolás Belmonte, Carlos Larrañaga
Iluminación · Argiak
Jon Anibal
Escenografía · Eszenografia
Elisa Sanz
Vestuario · Jantziak
Paco Casado
Sonido · Soinua
Isabel Montero Reparto · Antzezleak
Maribel Verdú Jorge Bosch Jorge Calvo Natalia Verbeke
Una pareja con un estatus social y cultural elevado se ve obligada, por la crisis económica, a trasladarse a un barrio más humilde de la periferia. Deciden entonces relacionarse con sus vecinos para adaptarse a su nuevo entorno. Lo que en un principio parece una declaración de buenas intenciones acaba convirtiéndose en una pesadilla. Calificada como una de las sátiras sociales más interesantes del teatro reciente, todas las críticas han coincidido en elogiar esta obra que, contada desde la comedia, ha mostrado la crudeza de las relaciones entre personas de diferente estatus social y cultural. La versión de Jordi Galcerán ha trasladado la acción a nuestra propia sociedad. Todos nos podemos ver identificados en ella. El reparto y el equipo logrado, con Daniel Veronese a la cabeza, no pueden más que confirmar el éxito que en su día logró esta obra en la cartelera londinense. Estatus sozial eta kultural altuko bikote bat behartuta dago, krisi ekonomikoa dela medio, aldiriko auzo txiroago batera aldatzera. Ingurune berrira egokitzeko, erabakitzen dute harremanetan sartzea beren auzokide berriekin. Hasieran borondate onez emandako urrats bat dirudien hori azkenean amesgaizto bihurtzen da. Antzerkigintzak azken aldian eman duen satira sozial interesgarrienetako bat bezala ikusia den lan honek kritika osoaren laudorioak jaso ditu eta komediaren ikuspegitik aztertzen du estatus sozial eta kultural ezberdineko pertsonen arteko harremanen gordintasuna. Jordi Galceránek prestatutako moldaketak gure gizartera ekarri du istorioa. Denok ezagutu dezakegu gure burua lan honetan. Daniel Veronesek zuzentzen duen antzezle eta teknikari taldearekin segurutzat jo daiteke lan honek errepikatuko duela Londresko antzokietan izan zuen arrakasta.
Foto: Rubén Vega
Calderón de la Barca
EL ALCALDE DE ZALAMEA
“Un hombre defendiendo su dignidad contra los abusos del poder” “Gizon bat bere duintasuna defendatzen boterearen gehiegikerien aurka”
iraila 29, 30 urria 1, 2 29, 30 septiembre, 1, 2 octubre 29, 30, 1 | 20:00 h. 2 | 19:00 h. Dirección · Zuzendaria
Helena Pimenta
Coreografía · Koreografia
Nuria Castejón
Vestuario · Jantziak
Pedro Moreno
Iluminación · Argiak
Juan Gómez Cornejo Escenografía · Eszenografia
Max Glaenzel
Versión · Moldaketa
Álvaro Tato
Reparto por orden de intervención · Antzezleak, agertu ahala
David Lorente Pedro Almagro Juan Carlos Cuevas Clara Sanchís Jesús Noguero Óscar Zafra Francesco Carril Álvaro de Juan Alba Enríquez Nuria Gallardo Carmelo Gómez Rafa Castejón Joaquín Notario Egoitz Sánchez Alberto Ferrero Jorge Vicedo Karol Wisniewski Blanca Agudo Rita Barber - cantante J . Carlos de Mulder - vihuela
En un día, poco más, la tropa se aloja en un pueblo (¿o lo invade?), dos hombres duros se hacen amigos, una joven es raptada y violada, un hombre es ajusticiado y una villa se alza contra un ejército. El Alcalde de Zalamea habla… de justicia. De un hombre contradictorio y lúcido que procura ser justo en un mundo que no lo es. De una mujer víctima de un hombre, un ejército, un país y unas leyes. De la violación de una persona, un pueblo y un orden civil, y del precio que cuesta hacerse responsable de no cerrar los ojos”. Son palabras de Álvaro Tato, el autor de esta versión de la inmortal obra de Calderón de la Barca. La Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Helena Pimenta nos ofrece un extraordinario montaje con Carmelo Gómez, interpretando soberbiamente a Pedro Crespo, Joaquín Notario, dándole la réplica en don Lope de Figueroa y Nuria Gallardo en Isabel, la víctima de la violación. Egun bakar batean soldaduak herri batean ostatatzen dira (ala herria inbaditzen dute?), bi gizon gogor elkarren lagun egiten dira, neska bat bahitua eta bortxatua da, gizon bat urkamendira eramana, eta herri osoa armetan jaikitzen da gudaroste baten aurka. El Alcalde de Zalamea honek hizpide du justizia. Baina orobat ditu hizpide gizon kontraesankor eta buruargi bat, zuzen jokatu nahi lukeena mundu bidegabe batean; emakume bat biktima bihurtua izan dena gizon baten, herrialde baten eta lege batzuen erruz; bortxaketa bat erroz gora jarri dituena neska bat, herri bat eta gizarte antolaketa oso bat; eta begiak ez ixtearen prezioa”. Hala dio Álvaro Tatok, Calderon de la Barcaren antzezlan hilezinaren moldaketa honen egileak. Helena Pimentak zuzendutako Antzerki Klasikoko Konpainia Nazionalak eskaintzen digun ikuskizun ikaragarri honetan, Carmelo Gómezek maisuki jokatzen du Pedro Cresporen papera, Joaquín Notariok Lope de Figueroarena, eta Nuria Gallardok, berriz, Isabel emakume bortxatuarena.
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
EL ALCALDE DE ZALAMEA DE CALDERÓN DE LA BARCA DIRECCIÓN
HELENA PIMENTA
© Valentín Álvarez TEA TEATRO DE LA COMEDIA
Pascal Rambert
LA CLAUSURA DEL AMOR
“Durísima, feroz, apasionante, extenuante. Las interpretaciones de Israel Elejalde y Bárbara Lennie solo pueden calificarse de sísmicas” “Oso gogorra, latza, liluragarria, akigarria. Israel Elejalde eta Bárbara Lennieren interpretazioak, berriz, sismikoak” Marcos Ordóñez. El País.
urria 5, 6 octubre | 20:00 h.
Dirección · Zuzendaria
Pascal Rambert
Reparto · Antzezleak
Bárbara Lennie, Israel Elejalde Escenografía · Eszenografia
Eduardo Moreno Iluminación · Argiak
Pau Fullana
Vestuario · Jantzia
Sandra Espinosa
Dramaturgia · Dramaturgia
Pascal Rambert
Traducción y adaptación · Itzulpena eta moldaketa
Coto Adánez Coro · Korua
Coro de Niños y Niñas de la Coral de Bilbao Director Coro · Koru zuzendaria
José Luís Ormazabal Producción · Zuzendaria
Buxman Producciones y Kamikaze Producciones
'La clausura del amor' pone en escena la ruptura sentimental de una pareja. Bárbara Lennie e Israel Elejalde se meten en la piel de dos amantes que, palabra a palabra, se enfrentan y atraviesan queriendo cerrar para siempre una relación que les ha construido y destruido desde hace varios años. Él rompe el hielo y expone sus argumentos, sus quejas, su dolor, su rabia, su amor durante casi una hora. Sin interrupciones. Con un lenguaje preciso, quirúrgico, torrencial. Las palabras se vuelven violentas, saben dónde hacer daño. Pero cuando él termina de hablar y tiene intención de irse, ella le detiene. No, no va a marcharse así como así, ahora le toca a ella rebatirle, criticarle, reprocharle, dispararle. Y le desmonta todos sus argumentos, le muestra su visión de la relación, más pasional y más tierna. Y no va a entrar en su guerra porque en el fondo, siente pena por él porque su castigo será la soledad. 'La clausura del amor' lanak bikote baten haustura sentimentala erakusten digu. Bárbara Lenniek eta Israel Elejaldek interpretatzen dituzten bi pertsonaiak maitale bi dira, hitzez hitz ari direnak elkarri jazarka, bukaera eman nahian noizbait hainbeste urtez elkar eraikitzeko eta elkar errausteko baliatu izan duten harremanari. Mutilak hausten du izotza, eta ia ordubete ematen du xehatzen bere arrazoiak, kexak, bere oinazea, bere maitasuna. Pausaldirik gabe. Hizkera zehatz eta kirurgiko batekin, hitzak zurrustan heldu zaizkio ahora. Hitz bortitzak dira, badakitenak non min egin. Baina hustu duenean noizbait bere barrena eta prestatzen denean alde egitera, neskak lekuan gerarazten du. Ez, orain ez da hala joango, orain bere txanda da, bere ordua heldu da mutilaren argudioak aurkatzeko, mutilari bere kritikak, erreprotxuak eta tiroak jaurtitzeko. Eta mutilaren arrazoi guztiak errausten ditu, jakinarazten dio nola ikusten duen berak, emakumeak, errealitatea, modu pasionalago eta samurrago batean. Eta ez da mutilaren gerran sartuko zeren, funtsean, pena ematen baitio, haren zigorra bakardadea izango delako.
Ernesto Caballero
REINA JUANA urria 11, 12 octubre 11 | 20:00 h. 12 | 19:00 h.
“Hay figuras históricas por las que se sienten especialmente atraídos los creadores de ficción, sus vidas son recreadas una vez tras otra y en esta reiteración se van esculpiendo unos personajes ya de dudosa semejanza con el referente original. Esto le he ha sucedido a Juana de Castilla, modelada en el romanticismo como esa loca de amor que todos conocemos.” Ernesto Caballero “Nada hubiese sido posible sin… una grande de la escena española, Concha Velasco, que es la razón última de ese entusiasmo que nos invade a todos”. Gerardo Vera “Badira historiako pertsonaia batzuk ikaragarri erakargarriak zaizkienak fikzio sortzaileei; euren bizitza etengabe erabiltzen da kontakizun berriak moldatzeko, eta hala egitearen puruz, azkenean irudimenaren emaitzak oso antz gutxi dauka jatorrian dagoen pertsonaia historikoarekin. Horixe gertatu zaio hain zuzen Gaztelako Juanari: erromantizismoak maitasunez erotutako emakume baten itxura eman zion, eta itxura horrexekin heldu da gugana.” Ernesto Caballero “Ez genuen ezer egin ahal izango tartean izan ez balitz … Espainiako antzerkiko izen handi bat, Concha Velasco, denok nabari dugun kartsutasunaren arrazoi bakarra”. Gerardo Vera Dirección · Zuzendaria
Iluminación · Argiak
Reina Juana
Diseño de sonido · Soinu diseinua
Gerardo Vera
Concha Velasco Texto · Testua
Ernesto Caballero Escenografía · Eszenografia
Alejandro Andújar y Gerardo Vera Vestuario · Jantziak
Alejandro Andújar
Juanjo Llorens Raúl Bustillo
Video escena · Eszenako bideoa
Álvaro Luna
Producción · Ekoizlea
Juanjo Seoane para Grupo Marquina y Siempre Teatro
“Un sueño felizmente cumplido por obra y gracia de una artista excepcional, Concha Velasco, reina y señora de esa balsámica conmoción que conocemos como Teatro.” “Dohatsuki betetako amets bat sekulako artista bati esker: Concha Velasco, antzerki izenez ezagutzen dugun inarrosaldi sendagarri horretako erregina.” Ernesto Caballero
Rita Barrenechea
CATALIN
urria 21, 22 octubre | 20:00 h.
Estreno Teatro Arriaga Arriaga Antzokian estreinaldia
Maria Rita de Barrenechea, marquesa de la Solana y condesa del Carpio, (1757-1795) es un nombre olvidado del teatro español y, sorprendentemente, de la literatura vasca. Nacida en Bilbao, emigró pronto a Valladolid, donde se casó y más tarde a Madrid donde falleció a los 37 años. En la capital formó parte de los mejores círculos literarios, entablando amistad con Jovellanos y siendo retratada por Goya. Conservamos solo tres de sus obras: “La aya”, otra sin título y “Catalin”, una comedia de corte neoclásico y sentimental ambientada en el Portugalete de finales del siglo XVIII. Rita de Barrenechea da una fiesta en su casa para sus amigos ilustrados: Goya, la duquesa de Alba, Jovellanos,… y aprovechará la ocasión para presentar la obra de teatro que acaba de escribir y que tiene por título “Catalin”, una obra que se desarrolla en un caserío y cuya temática son los matrimonios desiguales. Pero Rita no ha organizado la fiesta sólo para mostrar su obra sino también para proponer a Jovellanos que favorezca la incorporación de las mujeres en la Sociedad Económica Matritrense.
“ 'Catalin' es la primera obra de teatro editada escrita por una mujer en España … lo que Rita Barrenechea no sabrá nunca es que pasará a la Historia por ser la primera dramaturga española en tener su pieza teatral editada. Una pieza silenciada durante dos siglos que ahora vuelve a salir a la luz, y que se estrenará en el Teatro Arriaga.” “ 'Catalin' da Espainian emakume batek idatzitako lehen antzezlana … Rita Barrenecheak ez dakiena da bere izena Historiara pasako dela bera delako Espainiako lehen emakumea antzezlan bat argitaratu duena. Bi mendez isildua egon den lana, orain Arriaga Antzokian estreinatuko dena.”
Maria Rita de Barrenechea, Solanako markesa eta Carpioko kondesa (1757-1795), izen ahaztu bat da Espainiako antzerkigintzan eta, are harrigarriago, euskal literaturan. Bilbon jaioa, laster aldatu zen Valladolidera, han ezkondu eta jarraian Madrilera mugitu zen, non hil baitzen 37 urte zituela. Madrilen literatur bilkura onenetako partaidea izan zen, Jovellanosen ezagutzak egin zituen eta Goyak pintatu zuen. Idatzi zituen lanetatik hiru baizik ez dira ezagutzen: “La aya”, beste bat izenbururik ez daukana, eta “Catalin”, XVIII. mende amaierako Portugaleten kokatutako tankera neoklasikoko komedia sentimental bat. Rita de Barrenecheak jai bat antolatzen du etxean bere adiskide ilustratuentzat (Goya, Albako dukesa, Jovellanos, e.a…), eta aukera hori baliatzen du gonbidatuei ezagutarazteko idatzi berri duen antzezlana, “Catalin”, baserri batean kokatutako istorio bat, ezberdinen arteko ezkontzei buruzkoa. Alta, jai hori antolatzean Ritak beste asmorik ere izan du bere lana erakusteaz gain: Jovellanosi eskatu nahi dio saia dadin lortzen emakumeek ere izan dezatela sarbidea Madrileko Sozietate Ekonomikoan.
Dirección · Zuzendaria
Gorka Mínguez Autoría · Egilea
Rita de Barrenechea Dramaturgia · Dramaturgia
Teresa Calo
Reparto · Antzezlanak
Begoña Maestre Alfonso Torregrosa Ales Furundarena Iñaki Urrutia Maria Goiricelaya Gergori Ayarzaguena Aitor Borobia Músico · Musikaria
Ismael Merino
Producción · Ekoizleak
Erre Produkzioak, Arteka, Maskarada
Arthur Miller
PANORAMA DESDE EL PUENTE urria 27, 28, 29, 30 octubre 27, 28 | 20:00 h. 29 | 18:00, 21:30 h. 30 | 19:00 h.
Eduard Fernández vuelve al teatro con 'Panorama desde el puente' interpretando a Eddie Carbone, un honrado trabajador de origen italiano, que vive obcecado por la pasión devastadora que siente por su sobrina, a la cual adoptaron su mujer y él cuando la chica quedó huérfana. Una situación insostenible que le superará y terminará destruyéndole. Pero, en palabras del director del montaje, “Eddie Carbone… acepta sacrificarlo todo, incluso la vida, para sentirse satisfecho consigo mismo” Arthur Miller, uno de los más importantes dramaturgos del siglo XX y que revolucionó el teatro americano con obras como “Muerte de un viajante”, “Todos eran mis hijos” o “Las brujas de Salem”, obtuvo con 'Panorama desde el puente' su segundo Premio Pulitzer. La dirección del montaje es de Georges Lavaudant, reconocido actor y director francés, famoso por sus puestas en escena de gran formato, creativas, sobrias y muy visuales, que se han podido ver por todo el mundo. Eduard Fernández berriro dator antzerkira, oraingoan Eddie Carboneren papera jokatzera 'Panorama desde el puente' lanean. Jatorri italiarreko langile prestua, Eddiek pasio kiskalgarri bat sentitzen du bere ilobarengana, neskato bat umezurtz geratu zena eta berak eta emazteak beren etxean hartu zutena. Egoera eutsiezin horrek azkenean gainditu egingo du eta hondamenera eramango du. Halere, zuzendariaren hitzetan, “Eddie Carbone… prest dago dena sakrifikatzeko, are bere bizia ere, bere buruarekin pozik egotearen truke”. Arthur Miller XX. mendeko antzerkigile handienetako bat da, Estatu Batuetako antzerkigintza errotik irauli zuena “Bidaiari baten heriotza”, “Nire semeak denak” edo “Salemgo sorginak” bezalako lanekin. 'Panorama desde el puente' honekin bere bigarren Pulitzer saria lortu zuen. Muntaketa honen zuzendaria Georges Lavaudant dugu, ospe handiko aktore eta zuzendari frantziar bat, oso ezaguna mundu guztian bere formatu handiko taularatze irudimentsu, soil eta oso bisualengatik.
“Una historia de amor, obsesión y venganza en una familia de inmigrantes ilegales en la Nueva York de los años 50.” “50eko hamarkadan New Yorkera legez kanpo heldutako etorkin familia baten gaineko maitasun, obsesio eta mendeku istorioa.”
Dirección · Zuzendaria Georges Lavaudant Traducción · Itzulpena Eduardo Mendoza
Reparto · Antzezleak Eduard Fernández Jordi Martínez Mercé Pons Marina Salas Bernat Quintana Pep Ambrós, Rafa Cruz Sergi Vallés
Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Jean-Pierre Vergier Sonido · Soinua · Jean-Louis Imbert Producción · Ekoizleak Teatre Romea y LG Théâtre
Igor Elorza eta Unai Iturriaga
FRANCOREN BILOBARI GUTUNA
azaroa 17 noviembre | 11:00, 20:00 h. Espectáculo en euskera · Euskarazko ikuskizuna
"La radiografía traumatológica de los huesos y mentiras de una comunidad enferma de la necesidad de supervivencia.” "Iraun beharraren beharrez gaixotutako komunitate baten hezurren eta gezurren erradiografia traumatologikoa.” Dirección · Zuzendaria
Ximun Fuchs
Autores · Egileak
Unai Iturriaga Igor Elorza
Elenco · Antzezleak
Ander Lipus Patricia Urrutia Pako Revueltas Erika Olaizola Manex Fuchs Zoila Berastegi Urko Redondo
Diseño Iluminación · Argien diseinua
Josep Duhau
Coreografía · Koreografia
Philippe Ducou Música · Musika
Asier Ituarte
Producción · Ekoizleak
Artedrama, Le Petit Théàtre de Pain, Dejabu Panpin Laborategia
Iñaki tiene 10 años y leucemia. Joxan 46. Y un trozo de metralla de la Guerra Civil en el cerebro. En un hospital sin futuro se entrelazan pasado y presente con los sueños de los médicos Miguel y Cristina. En las salas de espera se escuchan listas de pacientes que nunca aparecen, en orden alfabético. Y Carmen MartínezBordiú ocupa las portadas en las revistas del corazón. "Francoren bilobari gutuna” (Carta a la nieta de Franco) es la radiografía traumatológica de los huesos y mentiras de una comunidad enferma de la necesidad de supervivencia. Hace ya unos años que tres compañías de Euskal Herria, Artedrama (Bizkaia), Le Petit Théâtre de Pain (Lapurdi) y Dejabu Panpin Laborategia (Gipuzkoa), se unieron para juntos crear las obras “Errautsak” y “Hamlet”. Esta unión, que sin duda alguna ha insuflado nuevos aires al teatro vasco, nos ofrece ahora el montaje en euskera “Francoren bilobari gutuna”.
Iñakik 10 urte ditu, eta leuzemia. Joxanek, 46 urte eta gerra zibilean bildutako metraila puska bat burmuinean iltzatua. Etorkizunik gabeko ospitale batean, Miguel eta Cristina medikuen ametsak iraganarekin eta orainarekin txirikordatzen dira. Itxarongeletan pazienteen izenak aditzen dira erreskadan eta hurrenkera alfabetikoan, baina pazienteak inoiz ez dira agertzen. Eta Carmen Martínez-Bordiúren argazkiak aldizkari arrosetako azal guztiak betetzen ditu. "Francoren bilobari gutuna”, iraun beharraren beharrez gaixotutako komunitate baten hezurren eta gezurren erradiografia traumatologikoa da. Badira hiru urte Euskal Herriko hiru konpainia (Bizkaiko Artedrama, Lapurdiko Le Petit Théâtre de Pain eta Gipuzkoako Dejabu Panpin Laborategia) elkarrekin batu ginela elkarlanean sortzeko “Errautsak” eta “Hamlet” ikuskizunak. Elkartze horrek haize berriak ekarri dizkio dudarik gabe euskal antzerkiari eta orain fruitu berri bat dakarkigu ahora: “Francoren bilobari gutuna” euskarazko antzezlana.
DANZA DANTZA
HYBRID RHYTHM & DANCE
Oreka Tx Mokoto Hirayama Emi Toko
urria 26 octubre | 20:00 h.
“Una obra de arte partiendo de las raíces de dos pueblos en cada extremo de Eurasia.” “Eurasiako bi muturretako bi herriren sustraietatik abiaturik osatutako artelana.”
La bailarina y coreógrafa japonesa Mokoto Hirayama dirige el proyecto HYBRID que une a su compañía de danza, a Oreka TX y a la cantante de la etnia Ainu, Emi Toko. Este espectáculo cuyo estreno mundial ha tenido lugar en el New National Theatre de Tokio ofrece el resultado del trabajo y de la exploración y experimentación sobre las raíces de la danza y los ritmos creados a través de la txalaparta. Una colaboración que tiende un puente entre diferentes artistas y disciplinas. El resultado es una amalgama de arte que se construye partiendo de las raíces de dos pueblos en cada extremo de Eurasia y cuyo centro es el movimiento físico creado por la coreógrafa japonesa.
Mokoto Hirayama dantzari eta koreografo japoniarrak zuzentzen du HYBRID proiektua, zeinetan elkarrekin ari diren bere dantza konpainia, Oreka TX taldea eta Ainu etniako Emi Toko abeslaria. Mundu mailako estrainaldia Tokioko New National Theatre antzokian izan zuen ikuskizun honek ikerketa eta esperimentazio lan bat egiten du dantzaren sustraiekin eta txalapartaz sortutako erritmoekin. Hainbat artista eta diziplinen arteko lankidetzatik sortutako ikuskizuna, beraz, eta bere emaitza, Eurasiako bi muturretako bi herriren sustraietatik abiaturik osatutako artelan bat, Mokoto Hirayama koreografo japoniarrak sortutako mugimendu fisikoaren inguruan ardaztua.
Coreografía · Koreografia
Motoko Hirayama
Bailarines · Dantzariak
OBA, Kenta Kojiri, Mayumi Minagawa, Yuki Nishiyama, Ryu Suzuki y Motoko Hirayama
Cantante · Abeslaria
Emi Toko
Música · Musika
OREKA TX -Harkaitz Mtnez de San Vicente, Mikel Ugarte, Mixel Ducau, Juanjo Otxandorena, Iñigo Egia
Moses Pendleton
MOMIX
W Momix Forever azaroa 1, 2, 3, 4, 5, 6 noviembre 1, 6 | 19:00 h. 2, 3, 4 | 20:00 h. 5 | 17:30, 21:30 h.
“La culminación de 35 años de vida de una de las compañías de danza más importantes del mundo”. “Munduko dantza konpainia garrantzitsuenetako baten 35 urteko ibilbidearen koroadura”.
'W Momix Forever' se presenta como una espectacular colección de las coreografías más importantes y significativas creadas por Moses Pendleton a lo largo de sus 35 años al frente de la compañía. Pertenecientes a 7 de sus espectáculos más importantes, los que han marcado la historia de MOMIX (“Momix Classics”, “Passion”, “Baseball”, “Opus cactus”, “Lunar sea”, “Botánica” y “Alquimia”), el espectáculo incluye también 4 piezas nuevas –inéditas en España–, creadas especialmente para esta celebración. W Momix Forever fue estrenado el 10 de junio de 2015 en el Teatro Nacional Barclays de Milán, en la misma fecha y en el mismo teatro en el que dio comienzo la historia de la compañía en el año 1980. En aquella noche memorable, hace ahora más de 35 años, el público quedó cautivado por la enorme belleza, poética y originalidad que vio sobre el escenario, cualidades con las que Momix ha seguido impregnando su obra a lo largo de toda su trayectoria.
Konpainiako zuzendari izan den 35 urte hauetan Moses Pendletonek prestatu dituen koreografia garrantzitsu eta esanguratsuenen bilduma txundigarri bat dugu W MOMIX FOREVER ikuskizun hau. Pieza guztiak MOMIX taldearen historia markatu duten 7 lan garrantzitsuenetatik hartutako zatiak dira (“Momix Classics”, “Passion”, “Baseball”, “Opus cactus”, “Lunar sea”, “Botánica” eta “Alquimia”), gehi beste 4 pieza berri –Espainian taularatu gabeak–, ospakizun honetarako bereziki prestatuak. W MOMIX FOREVER lana 2015eko ekainaren 10ean estreinatu zen Milango Barclays Antzoki Nazionalean, 1980. urtean konpainiaren ibilbidea hasi zeneko data eta toki berean. Gau gogoangarri hartan, duela 35 urte baino gehiago, publikoa ahozabalik geratu zen oholtzan ikusi zuen edertasun poetiko eta originaltasun harekin, ezaugarri horiek izaki aurrerantzean ere Momixek bere lan guztietan agertuko zituenak.
Séptima Sinfonía de Gustav Mahler
BALLETT AM RHEIN
7
azaroa 11, 12 noviembre | 20:00 h.
“Sensible, increíble, virtuosa, inteligente…Nunca deja indiferente”. “Sentikorra, sinestezina, birtuosoa, adimentsua… Ez du inor epel uzten”. Nicole Strecker, Tanz
“La compañía de danza más fascinante de Alemania.” “Alemaniako dantza konpainia liluragarriena.” Manuel Brug, Die Welt
Director artístico · Zuzendari artistikoa
Martin Schläpfer
Coreografía · Koreografia
Martin Schläpfer
Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak
Florian Etti
Iluminación · Argiak
Volker Weinhart
El Ballett am Rhein Düsseldorf es considerado actualmente una de las mejores compañías de ballet. La revista Tanz eligió a Martin Schläpfer, su director, como Coreógrafo del Año en 2010, y al Ballet am Rhein como Mejor Compañía del Año durante tres años consecutivos: 2013, 2014 y 2015. 45 bailarinas y bailarines de 16 nacionalidades forman un conjunto en el que todos son solistas. La compañía ha realizado numerosas giras internacionales que la han llevado a los mejores escenarios de ciudades como París, Ámsterdam, Barcelona, Moscú, Edimburgo, Maastricht, Oman, Tel Aviv o Munich, entre otras. El programa elegido para su presentación en Bilbao se titula “7”, basado en la Séptima sinfonía de Gustav Mahler, cuya presentación en el Festival Internacional de Edimburgo de 2015 provocó encendidos y unánimes elogios por parte de la crítica. Ballett am Rhein Düsseldorf balet konpainia dugu gaur egungo konpainia onenetako bat. Konpainiaren zuzendaria, Martin Schläpfer, 2010eko Urteko Koreografo izendatu zuen Tanz aldizkariak, eta Ballet am Rhein konpainia bera Urteko Konpainia Onena izendatua izan zen 2013, 2014 eta 2015. urteetan. 16 nazionalitateko 45 gizon eta emakumezko dantzariz osatutako konpainia honetan dantzari guztiak dira solistak. Taldeak hainbat itzuli egin ditu nazioartean eta antzoki onenetan aritu da Paris, Amsterdam, Bartzelona, Mosku, Edinburgo, Maastricht, Oman, Tel Aviv edo Munich bezalako hirietan, beste askoren artean. Bilbon lehen aldiz arituko den honetan taularatuko duen ikuskizuna “7” deitzen da, Gustav Mahler-en Zazpigarren Sinfonian oinarrituta dago eta kritikaren laudorio bizienak jaso zituen 2015ean Edinburgoko Nazioarteko Jaialdian estreinatu zenean.
CONCIERTOS KONTZERTUAK
El legado musical del País Vasco
EUSKEL ANTIQVA
“… unas joyas musicales llenas de vida y emoción que nos acercarán a la esencia de la cultura musical del antiguo País Vasco” “…bizitzaz eta emozioz betetako harribitxi musikalak, antzinako Euskal Herriko musika kulturaren muinera eramango gaituztenak”
urria 13 octubre | 20:00 h.
Jordi Savall
Euskal Barrokensemble Enrike Solinis
'Euskal Barrokensemble' es un grupo de formación variable que nació a principios del año 2006. Está conformado por jóvenes músicos destacados del panorama internacional de la música antigua, siendo su director y fundador Enrike Solinís, que tras desarrollar una carrera internacional en las formaciones más importantes especializadas en música antigua como Hesperion XXI, Les Concerts des Nations, Concerto Vocale, Le Concert d’Astreé, etc…, decide fundar una agrupación que, combinando el gran talento y formación de sus miembros y la frescura y el entusiasmo de sus interpretaciones, pretende acercar el repertorio de la música antigua, clásica y popular a públicos diversos siempre de manera cercana y despojada del mayor número posible de prejuicios. 'Euskel Antiqua' –título que hace referencia a la forma arcaica del término, tal como aparece en el manuscrito del siglo XVI de Juan Pérez de Lazarraga– reivindica la tradición de una Euskal Herria cosmopolita, abierta a las principales corrientes europeas en boga en cada momento por influencia del Camino de Santiago. 'Euskal Barrokensemble' , 2006. urte hasieran sortutako egitura aldakorreko taldea da, Enrike Solinís zuzendariak sortua antzinako musikaren arloko nazioarteko panoramako musikari gazte gailen zenbaitekin. Solinisek, karrera oparo bat egin ondoren antzinako musikan espezializatutako nazioarteko talde garrantzitsuenetan --hala nola Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le Concert d`Astreé eta beste batzuetan--, erabaki zuen talde bat sortzea, elkarrekin konbinatzeko musikarien talentu eta prestakuntza handia eta beren interpretazioen freskotasuna eta garra. Talde horren bidez mota guztietako publikoengana hurbildu nahi du antzinako musika klasiko eta herrikoiaren errepertorioa, aurreiritzi guztiak bazterrean utzita. 'Euskel Antiqua' taldeak –izenak hitzaren forma arkaikoa jasotzen du, Juan Perez de Lazarragaren XVI. eskuizkribuan ageri denari jarraituz– Euskal Herri kosmopolita bat errebindikatzen du, Donejakue Bidearen eraginez Europan aldian-aldian nagusitutako korronte guztiei irekia.
MANEL Jo competeixo
urria 23 octubre | 19:00 h.
Pronunciar el nombre de Manel es hablar del fenómeno musical de sustrato independiente más importante del último lustro en España. Meses después de cerrar ante 60.000 espectadores (La Mercá, 2014) la gira de “Atletes, baixin de l’escenari”, Manel anuncia los detalles de su nuevo álbum, “Jo competeixo”. A diferencia de los tres anteriores, registrados en la más estricta intimidad, el cuarto disco del cuarteto barcelonés significa su primera experiencia junto a un productor, el norteamericano Jake Aron. Con su ayuda Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó y Arnau Vallvé experimentan una decidida inflexión hacia el pop contemporáneo, que los espectadores bilbaínos podrán disfrutar en la visita de 'Manel' al Teatro Arriaga. Manel da Espainian azken bost urteotan sortu den erro independentedun fenomeno musikal garrantzitsuena. “Atletes, baixin de l’escenari” bira 60.000 ikusleren aurrean (La Mercá, 2014) itxi eta handik hilabete batzuetara iragarri zituen Manelek “Jo competeixo” bilduma berriaren gorabehera guztiak. Aurreko hiruren aldean -zeintzuk oso giro intimoan egin ziren-, beren laugarren disko honetan, Bartzelonako laukotea lehen aldiz aritu da produktore batekin, alegia Jake Aron iparramerikarrarekin. Jake Aronen laguntzaz, Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó eta Arnau Vallvé taldekideek pop garaikideranzko bidea hartu dute, eta Bilboko ikusleek soinu berri horrekin gozatu ahal izango dute Manelek Arriaga Antzokira egingo duen bisitan. Guitarra y voz · Gitarra eta ahotsa
Guillem Gisbert
Guitarra y voz · Gitarra eta ahotsa
Roger Padilla Bajo · Baxua
Martí Maymó Batería · Bateria
Arnau Vallvé
“…el fenómeno musical de sustrato independiente más importante del último lustro en España” “…Espainian azken bost urteotan sortu den erro independentedun fenomeno musikal garrantzitsuena”
Foto: Arnau Valls Colomer
Homenaje a Federico García Lorca
AINHOA ARTETA
& RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE “La voz y el poeta” azaroa 13 noviembre | 19:00 h.
Ainhoa Arteta, nuestra soprano más internacional en la actualidad, celebra su 25º aniversario sobre el escenario ofreciéndonos el espectáculo 'La voz y el poeta', en el que homenajea a Federico García Lorca interpretando algunas canciones a las que el mismo autor puso música –'Canciones españolas antiguas' ('El Café de Chinitas', 'Nana de Sevilla', 'Zorongo', 'Anda, jaleo', 'Los cuatro muleros', 'Sevillanas del siglo XVIII')– y otras a las que, sobre versos del poeta, han musicado autores como Antón García Abril, Manuel García Morante, Jesús García Leoz, Xavier Montsalvatge o Miquel Ortega. El espectáculo incluye también 'La sangre derramada' de 'Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejía' en una grabación recitada por Paco Rabal y 'Leonardo y la novia' de 'Bodas de sangre' interpretada por Rafael Alberti. Junto a la cantante, el pianista Rubén Fernández Aguirre es el encargado de acompañarla musicalmente.
Pianista · Piano-jolea
Rubén Fernández Aguirre Escenografía · Eszenografia
Jorge Cardarelli Vestuario · Jantziak
Custo Barcelona
Gure soprano nazioartekoenak, Ainhoa Artetak, oholtza gainean 25 urteko ibilbidea egin duela ospatzeko, “La voz y el poeta” izeneko ikuskizuna eskainiko digu Federico García Lorcaren omenetan. Bertan abestuko ditu, batetik, Lorcak berak musikatutako zenbait kantu –'Canciones españolas antiguas' ('El Café de Chinitas', 'Nana de Sevilla', 'Zorongo', 'Anda, jaleo', 'Los cuatro muleros', 'Sevillanas del siglo XVIII')– eta, bestetik, Antón García Abril, Manuel García Morante, Jesús García Leoz, Xavier Montsalvatge eta Miquel Ortega bezalako egileek musikatutako Lorcaren zenbait poema. Ikuskizunean orobat entzungo dugu 'Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejía' elegia sortako 'La sangre derramada' poema, Paco Rabalek grabazio batean irakurria, eta 'Bodas de sangre' antzezlaneko 'Leonardo y la novia' zatia, Rafael Albertik irakurria. Ainhoa Artetari laguntzen arituko da Rubén Fernández Aguirre piano-jolea.
“La espléndida voz de la soprano Ainhoa Arteta al servicio de las canciones de Federico García Lorca, Antón García Abril, Xavier Montsalvatge, Miquel Ortega y Jesús García Leoz, para ofrecer un espectáculo especial y diferente.”
“Ainhoa Arteta sopranoaren ahots zoragarria Federico García Lorca, Antón García Abril, Xavier Montsalvatge, Miquel Ortega eta Jesús García Leozen abestien zerbitzura jarria ikuskizun berezi eta ezberdin batean.”
CORO DE NIÑOS Y NIÑAS DE LA CORAL DE BILBAO Por los derechos de la infancia Haurren eskubideen alde azaroa 19 noviembre | 20:00 h.
Los niños y niñas protagonistas por sus Derechos. Neskato-mutikoak protagonista beren eskubideen alde.
Coro de niños y niñas de la Coral de Bilbao · Bilboko Koral Elkarteko haur abesbatza Con la colaboración del Coro del Liceo Francés de Bilbao · Bilboko Lizeo Frantseseko Koruak lagunduta Director · Zuzendaria
José Luis Ormazabal
La Coral de Bilbao presenta un concierto muy especial con la infancia como protagonista: un compromiso con los Derechos del Niño y la Niña a través de la Música. En situaciones críticas siempre la parte más vulnerable son los niños y niñas. Ellos sufren los efectos más devastadores de la guerra y de las situaciones de injusticia que abundan en nuestro planeta. La música como vínculo de solidaridad convierte a los participantes no solo en artistas sino en agentes solidarios. El programa del concierto se centrará en obras que giren en torno a la infancia, composiciones musicales que tengan al niño y la niña como protagonistas, bien por su temática o por ser el destinatario de las mismas. Junto al Coro de Niños y Niñas de la Coral de Bilbao participará en parte del concierto el Coro del Liceo Francés de Bilbao, del que también es director José Luis Ormazabal. Más de 200 participantes reivindicarán los “Derechos del Niño/Niña” aprobados por las Naciones Unidas cuando se van a cumplir 70 años de la fundación de UNICEF.
Bilboko Koral Elkarteko Haur Abesbatzak kontzertu oso berezi bat eskaintzen digu umeak protagonista harturik: Haurren Eskubideen aldeko konpromiso bat Musikaren bitartez. Egoera larrietan, haurrak dira beti mundu honetako gerren lazkeriak eta injustiziaren zigorrak gogorren sufritzen dituztenak. Kontzertu honetan, elkartasun-lokarri bihurtutako musikari esker haurrak ez dira izango bakarrik artistak, baina baita ere elkartasun-eragileak. Kontzertuan abestuko diren pieza gehienak haurtzaroaren ingurukoak dira, dela haurrak protagonista dutenak, dela haurrei zuzenduak. Bilboko Koral Elkarteko Haur Abesbatzarekin batera arituko da Bilboko Lizeo Frantseseko Korua (berak ere Jose Luis Ormazabal du zuzendari). Berrehundik gora abeslari Nazio Batuek onartutako “Haurren Eskubideak” aldarrikatzen, UNICEF sortu zela 70 urte beteko direnean.
BENITO LERTXUNDI Oroimenaren Oraina
Vuelve al Teatro Arriaga Benito Lertxundi. Apodado El Bardo de Orio (Orioko Bardoa), es uno de los creadores más importantes de la música vasca. La belleza de sus canciones, siempre sinceras y pasionales, así como la profundidad de su sentimiento interpretativo; constantes que se mantienen a lo largo de toda su carrera, hacen que aquellas sean recreadas y admiradas mucho más allá del entorno del propio autor, lo que les dota indudablemente de un carácter popular universal y hacen de Benito Lertxundi una referencia ineludible en la historia contemporánea de la música y de la cultura vasca.
azaroa 20 noviembre | 19:00 h.
“…uno de los creadores más importantes de la música vasca.” “…euskal musikaren sortzaile garrantzitsuenetako bat.”
Voz principal, guitarra · Ahots nagusia, gitarra
Benito Lertxundi
Pianos y sintetizadores · Pianoak eta sintetizagailuak
Juantxo Zeberio Bajo · Baxua
Amaiur Cajaraville Violocello y acordeón · Biolontxeloa eta akordeoia
Pello Ramirez Violín · Biolina
Kutxo Ochoa de Eribe Batería · Bateria
David Gorospe
Guitarra eléctrica · Gitarra elektrikoa
Gurutz Bikuña
Harpa, voz, sintetizadores · Arpa, ahotsa, sintetizagailuak
Olatz Zugasti
Guitarra acústica, bouzouki · gitarra akustikoa, bouzouki-a.
Angel Unzu
Coros · Koroak
Intza Unanue
Berriro datorkigu Benito Lertxundi Arriaga Antzokira. Orioko Bardoa bezala ezaguna, euskal musikaren sortzaile garrantzitsuenetako bat dugu Benito. Bere kantu eder egiati eta grinatsuak, sentimenduz eta pasioz beteak, eta bere interpretazioen sakontasuna konstante bihurtu dira Lertxundiren ibilbide osoan. Horregatik, bere kantuak miretsiak eta birsortuak dira egilearen ingurutik urrun ere. Horrek izaera herrikoi unibertsala ematen die, eta, ondorioz, Benito Lertxundi erreferentzia saihestezin bihurtu dute musika garaikidearen eta euskal kulturaren historian.
MUSICAL MUSIKALA
EL MUSICAL con las canciones de ABBA
MAMMA MIA! Benny Andersson & Björn Ulvaeus
abuztua 15 - iraila 10 15 agosto - 10 septiembre agosto · abuztua 15, 16, 17, 22, 23, 24, 25, 26 | 19.30h 18, 30, 31 | 20.00h 19, 27 | 17,30h + 21.30h 21, 28 | 19,00h iraila · septiembre 1, 6, 7, 8 | 20.00h 2, 3, 9, 10 | 17,30h + 21.30h 4 | 17,00h + 20.30h
“Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.” “Ama bat, alaba bat, hiru aita posible eta sekula ahaztuko ez duzun ezkontza bat.”
Con un magnífico elenco, Mamma Mia! se representará del 15 de agosto al 10 de septiembre en el Teatro Arriaga de Bilbao. Mamma Mia! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que bailarás, cantarás y te reirás, mientras viajas al lado más optimista y reconfortante de la vida. Este musical construido en torno a las pegadizas e inolvidables canciones de ABBA, ya ha enamorado a más de 54 millones de espectadores en todo el mundo, se ha representado hasta en 440 ciudades y, después de 16 años en cartel ininterrumpidamente, continúa representándose con gran éxito en el West End londinense. ¿Cómo resistirte?
Nina buru daukan aktore talde bikain batek Mamma Mia! lana taularatuko du Bilboko Arriaga Antzokian abuztuaren 15etik irailaren 10era bitartean. Mamma Mia! energia positiboko zurrustada bat da, mundu osoan arrakasta itzela izan duena eta bizitzaren aurpegi alai eta gozagarrienera eramango zaituena dantza, kanta eta irri-algaren artean. ABBA taldearen kantu itsaskor eta ahaztezinetan oinarritutako musikal honek mundu osoko 54 milioitik gora ikusle liluratu ditu dagoeneko, 440 hiritan eskaini da, 16 urte jarraian dago karteleran, eta arrakastaz jarraitzen du taularatua izaten Londresko West Enden. Nola egon ikusi gabe?
Teatro Musical
EL INTÉRPRETE XXL Asier Etxeandia urria 8, 9 octubre 8 | 20:00 h. 9 | 19:00 h. 5 | 17:30, 21:30 h. “Cuando era pequeño me ponía de espaldas contra la pared en un rincón de mi cuarto… Escuchaba mi voz con el eco de la pared, un eco que hace que parezca un micrófono, y me sentía un cantante de verdad.” 'El Intérprete XXL', un viaje musical liderado por Asier Etxeandia & The Constriktors, vuelve al escenario del Arriaga con un formato ampliado; ocho músicos acompañan sobre el escenario al intérprete para ofrecer un espectáculo con y para el público desde la desinhibición, el desenfado y el exceso. Una noche al servicio del espectador donde todo es posible: bailar, reír, llorar, tal vez soñar… 'El Intérprete XXL', un concierto aún por descubrir, una oportunidad más para disfrutar de un espectáculo fiel a sus orígenes, versiones clásicas y temas originales renovados, que conduce cada noche un viaje emocional único que ha hecho bailar ya a miles de espectadores a lo largo de los más de tres años en cartel. ¡Disfruten del show, amigos invisibles! “Txikitan, hormari bizkarra emanda egoten nintzen nire gelako txoko batean… Ahotsak horman egindako oihartzuna entzunez, oihartzunak mikrofono bat ematen zuen eta benetako abeslaria sentitzen nintzen.” 'El Intérprete XXL', Asier Etxeandia & The Constriktors-ek gidatutako bidaia musikala berriro dator Arriagara formatu handitu batekin; oraingoan zortzi musikari daude oholtzan interpretearekin batera, desinhibizioz, humorez eta gehiegikeriaz betetako ikuskizun bat eskaintzeko publikoari eta publikoarekin. Ikuslearen zerbitzuko gau bat, non dena den posible: dantza, barrea, negarra, agian ametsa… 'El Intérprete XXL', deskubritzeke dagoen kontzertu bat, beste aukera bat bere sustraiei --bertsio klasikoei eta jatorrizko pieza berrituei-- leialki eusten dien ikuskizun batekin disfrutatzeko; ikuskizun bat gauero garamatzana bidaia emozional paregabe batera eta antzokietan eskaini den hiru urte luze hauetan milaka ikusle dantzan jarri dituena. Gozatu ikuskizuna, lagun ikusezinok!
Siente el power Vuelve la Galerna Vasca Asier Etxeandia regresa al Teatro Arriaga acompañado, por primera vez, por ocho músicos en escena. El Intérprete más grande que nunca. Sentitu powerra Badator berriro Euskal Enbata Asier Etxeandia berriro dator Arriaga Antzokira, aldi honetan zortzi musikarik lagunduta oholtzan. Sekula baino interprete handiagoa.
El Intérprete
Asier Etxeandia Percusión y Electrónica
Tao Gutiérrez Piano
Guillermo González Contrabajo y bajo eléctrico
Enrico Barbaro Batería
Pino Rovereto Guitarra eléctrica Iván Prada Trombón
Tony Molina
Trombón
Tony Molina Trompeta Miron Rafajlovic Saxo Alberto Guió Voz en Off Ramón Langa Dirección de Escena Álvaro Tato Lautaro Perotti Santiago Marín Dirección Musical
Tao Gutiérrez
CABARET
El Musical de Broadway
“Simplemente maravilloso. Todo el mundo debería verlo” “Zoragarria. Mundu guztiak ikus beharko luke” NBC News
abendua 1 - 30 diciembre 1, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 26, 27, 28 | 20.00h 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 29, 30 | 18.00h + 22.00h 4, 11, 18 | 17.00h + 20.30h
Ambientada en el Berlín de los años 30, la trama de CABARET nos cuenta la historia de unos personajes que se dejan guiar por su corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. El Kit Kat Club escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento del nazismo y la fingida normalidad de los protagonistas. El libreto, música y letras de las canciones corresponden a tres de los más relevantes nombres que ha dado el teatro musical en toda su historia: Joe Masteroff, John Kander y Fred Ebb. Su maravillosa banda sonora subraya magistralmente la historia para hacer de CABARET una de las obras más importantes del cine y del teatro musical de todos los tiempos. El musical CABARET se estrenó en Broadway en 1966, habiéndose representado desde entonces en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas. Erortzen ari den mundu batean iraun beharrez bihotza gidari hartzen duten pertsonaia batzuen istorioa kontatzen zaigu 30eko hamarkadako Berlinen girotutako CABARET honetan. Kit Kat Club izeneko antzokian gorpuztuak ageri zaizkigu, toki eta garai bera partekatzen, etengabe goraka doan nazismoa eta protagonisten alegiazko normaltasuna. Libretoa, musika eta hitzak, antzerki musikalaren historia guztiko hiru egile handienen lana da: Joe Masteroff, John Kander eta Fred Ebb. Beren soinu banda zoragarriak maisuki azpimarratzen du istorioa, eta berari esker bihurtu da finean CABARET zinema eta antzerki musikaleko egundaino idatzitako obra handienetako bat. CABARET musikala Broadwayn estreinatu zen 1966an, eta geroztik 50etik gora herrialdetan taularatu da 30etik gora hizkuntzatan.
Libreto · Libretoa
Joe Masteroff
Música · Musika
John Kander
Letras de las canciones · Abestien hitzak
Fred Ebb
Adaptación y dirección · Moldaketa eta zuzendaritza
Jaime Azpilicueta
Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea
Pablo Lavia
Escenografía · Eszenografia
Ricardo Sánchez Cuerda
Sonido · Soinua
Gastón Briski
Iluminación · Argiak
Juanjo Llorens
Vestuario · Jantziak
Antonio Belart
Maquillaje · Makillajea
Laura Rodríguez, Antonio Belart
Coreografía y director residente · Koreografia eta zuzendari egoiliarra ·
Federico Barrios
Dirección musical · Musika zuzendaria
Raúl Patiño
Producción ejecutiva · Ekoizpen exekutiboa
Marcos Cámara, Juan José Rivero
Producción · Ekoizpena
Som Produce
TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.
CUARTITOS DEL ARRIAGA
TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.
EN EL
ESCENARIO AGERTOKIAN
CUARTITO TEATRO
Lola Markaida, Pablo Ibarluzea
ON/OFF LA TRAVESÍA, EN UN INSTANTE urria 3, 4 octubre | 20:00 h.
“Se enamorarán de ella. Les encantará. Se la querrán llevar a casa para que continúe narrándoles sus vivencias.” “Maiteminduko zarete pertsonaia honekin. Xarmatuko zaituzte. Etxera eraman nahiko duzue jarrai dezan zuei bere pasadizoak kontatzen.”
Autores
Lola Markaida Pablo Ibarluzea Intérprete · Antzezlea
Lola Markaida
Dirección y dramaturgia · Zuzendaria eta dramaturgia
Pablo Ibarluzea
Diseño de vestuario
Azegiñe Urigoitia Escenografía · Eszenografia
Atx Teatroa
Composición musical · Musika
Domentx Ucin
Iluminación · Argiak
Zigor Gorostiola Ilustración
Ane Pikaza Audiovisuales · Ikus-entzunezkoak
Daniel Lázaro
El destino tiene muchas formas de vestirse. A veces se pone alas y vuela ligero como un ángel. Otras, echa fuego y ruge como un dragón. Ante las dificultades hay personas que prefieren resignarse y otras, armadas con escudo y espada, deciden no rendirse. Andrea nos relata hoy sus aventuras y desventuras con una mezcla de frescura y optimismo. Es una de esas guerreras que nos demuestra la importancia de la actitud que tomamos ante la vida.
Patuak janzkera asko ditu. Batzuetan hegoak janzten ditu eta hegan hasten da, aingeru bat bezain arinki. Bestetan, ahotik sugarra eta orroa dario, herensuge bati bezala. Arazoen aurrean batzuek nahiago izaten dute etsitzea; beste batzuek, aldiz, ezpata eta ezkutua harturik, amore ez ematea deliberatzen dute. Andreak gaur bere abenturak eta desbenturak kontatzen dizkigu freskotasunez eta baikortasunez. Borrokalari bat da, eta begien aurrean jartzen digu zeinen garrantzitsua den bizitzaren aurrean hartzen dugun jarrerak.
ANTZERKIGINTZA BERRIAK NUEVAS DRAMATURGIAS
CUARTITO TEATRO
azaroa ?? noviembre | 20:00 h.
Nuevas Dramaturgias es un proyecto impulsado por La Fundación San Sebastián 2016, en colaboración con el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Principal de Vitoria y el Teatro Arriaga. Promover una escritura dramática propia alimentándola con nuevas voces y textos es el propósito de este proyecto con vocación de continuidad que becará a escritores de otros géneros literarios, profesionales de las artes escénicas y, en general, a quien tenga una historia que contar en el marco teatral.
La Fundación San Sebastián 2016 Fundazioak, Victoria Eugenia Antzokiak, Gasteizko Principal Antzokiak eta Arriaga Antzokiak elkarrekin bultzatutako proiektua da Antzerkigintza Berriak ekimen hau. Bere helburua: antzerki idazkera propioa bultzatzea, bere elikagaitzat harturik ahots eta idazki berriak. Jarraipena izateko asmoz jaiotako proiektu honek bekak emango dizkie beste literatur genero batzuetako egileei, arte eszenikoetako profesionalei eta, oro har, antzerki esparruan istorioa bat kontatzeko daukan guztiari.
TITULO
Nombre CUARTITOS DEL ARRIAGA mes 00, 00 mes 00:00 h.
TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.
FOYER-ean
EN EL
CUARTITO CONCIERTO
PORTO
GUILLERMO GARMENDIA
HARKAITZ CANO ETA MAITE ARROITAJAUREGI “MURSEGO”
BLAS DE OTERO, LA MÚSICA Y LA PALABRA
urria 19 octubre | 20:00 h.
azaroa 16 noviembre | 20:00 h.
Foto: David Herranz
CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ
Mezcla de canto y “spoken poetry”, una embriagadora colaboración entre Maite Arroitajauregi "Mursego" y Harkaitz Cano . El vino, que es uno de los estimulantes legales de mayor aceptación, puede ser contemplado desde diversos puntos de vista: recurso para promover o suscitar el contacto social, nociva adicción, dulce embriaguez, pariente del olvido... Igualmente, ha sido relacionado a menudo con la inspiración de los poetas, empezando con el dios Baco hasta nuestros días. PORTO es un espectáculo que, con la excusa del vino, pretende ofrecer una visión lírica y humorística en torno a la vida actual, para lo cual entreteje poemas y canciones de Fernando Pessoa, Charles Baudelaire, Rafa Berrio y otros autores, junto con composiciones realizadas ex profeso, con el acompañamiento de la habitual capacidad improvisadora de Mursego. “In vino veritas”, dice el antiguo proverbio. Pero, sin humor, ¿para qué sirve la verdad? Kantua eta spoken poetry jeneroak nahastuz, Maite Arroitajauregi “Mursego” eta Harkaitz Canoren arteko elkarlan hordigarri hau, 2015eko Zarauzko Literaturian estreinatu zen. Estimulante legaletan onartuenetakoa da gure artean ardoa. Harreman sozialak sustatu eta pizteko bitartekoa, adikzio galgarria, horditasun gozoa, ahazturaren senidea... Ikuspegi eta ertz ezberdin askotatik begira dakioke. Baco jainkoarengandik hasi eta gaurdaino, poeten inspirazioarekin ere lotu izan da sarri. PORTO emanaldia ardoaren gaia aitzakia hartuta gure gaur egungo bizitzari egindako hurbilpen liriko eta umoretsua da. Horretarako, Fernando Pessoa, Charles Baudelaire, Rafa Berrio eta beste hainbat egileren kantu eta poemak dakartza, emanaldirako espreski prestatutako konposizioekin batera eta Mursegok ohikoa duen inprobisazio ahalmena lagun. In vino veritas dio esaera zaharrak. Baina, umorerik gabe, zertarako balio du egiak? Bertso berriak uzta oneko ardoari jarriak.
10 poemas de Blas de Otero musicados por el artista bilbaino Guillermo Garmendia. Guillermo Garmendia voz y piano, acompañado por Roberto Rivas, flauta y saxo soprano , Ramón Escobar, guitarra española y recitados por Carmen Martínez, rapsoda de gran experiencia y conocedora profunda del poeta. Blas de Oteroren hamar poema, Guillermo Garmendia artista bilbotarrak musikatuak. Guillermo Garmendia, ahotsa eta pianoa, laguntzaile dituela Roberto Rivas, txirula eta saxo sopranoa, Ramón Escobar, gitarra espainiarra, eta testuak errezitatzen Carmen Martínez, Blas de Oteroren lana sakonki ezagutzen duen esperientzia handiko rapsoda.
CUARTITO LÍRICO
CUARTITO CORAL
EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK
CONCIERTO DE NAVIDAD CORO ROSSINI
abendua 12 diciembre | 20:00 h.
abendua 19 diciembre | 20:00 h.
La calidad musical de las canciones líricas recogidas en los Cancioneros de Azkue, P. Donostia, etc. es una clara demostración de la capacidad y facilidad de los vascos para componer melodías. EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK, es un Proyecto que tiene como objetivo la creación y divulgación de nuevas canciones líricas, junto a otras tradicionales recogidas en los diversos Cancioneros. Este Programa se compone de canciones de autores contemporáneos, como: J. Ezkurra, H. Extremiana, C. Imaz, entre otros, así como otras populares y de autores tan conocidos como Iparragirre, Beobide, etc. La variedad de estilos y temáticas asegura que la capacidad creativa de los vascos para la melodía sigue viva y que merece la pena fomentarla y darla a conocer más allá de nuestras fronteras culturales.
“Difícilmente habrá una forma musical de mayor arraigo popular que el tradicional villancico. Escritos en euskera o en castellano, sus textos y melodías, sencillos pero de una efectividad indudable, han sido transmisores de nuestra esencia cultural, de manera inadvertida en numerosas ocasiones. Pero quizás debido a su origen, su presencia musical en las salas de concierto se ha visto siempre relegada a una posición secundaria o de gracia. Carlos Imaz, de la mano del coro Rossini, los viste de gala con los ropajes del recital de cámara para, sin perder su esencia, devolver a la luz sus originales cualidades rítmicas y melódicas, ennobleciéndolos, ampliándolos y dándoles el espacio musical que merecen para cautivar al público bilbaíno de una manera simpática, elegante y refrescante.”
Azkue, Aita Donostia eta beste hainbatek beren Kantutegietan jasotako kantu lirikoen kalitate musikalak argi eta garbi erakusten du nolako gaitasuna eta erraztasuna duten euskaldunek melodiak konposatzeko. EUSKAL KANTU LIRIKO BERRIAK proiektuak helburutzat dauka kantu liriko berriak sortu eta zabaltzea eta, horrekin batera, Kantutegietan jasotako pieza tradizionalen hedapen-lana egitea. Programan autore garaikideen kantuak daude, hala nola, J. Ezkurra, H. Extremiana eta C. Imazenak, eta baita ere kantu herrikoiak nahiz egile ezagunenak, esaterako Iparragirre, Beobide eta beste hainbatenak. Ikusirik estilo eta gaien aberastasuna, argi dago bizirik jarraitzen duela euskaldunen melodia sorkuntzarako gaitasunak, eta merezi duela gaitasun hori sustatzea eta gure kultur mugez harago ezagutaraztea.
Marta Ubieta Sopranoa Alberto Núñez Tenorra Mikel N´Dong Pianojolea Sabino L. de Guereño Narratzailea
"Nekez izango da musika mota bat herrian sustrai sakonagoak dituena betiko Gabon-kantak baino. Euskaraz nahiz gazteleraz idatziak, hitz eta doinu xume baina oso eraginkorrez osatuak, gure kulturaren muinaren adierazpide izan dira, oharkabean askotan. Baina beharbada jatorri herrikoi horrengatik, hain zuzen, kontzertu aretoetan beti egon dira bigarren lerro batean bezala. Carlos Imazek, Rossini abesbatzaren eskutik, ganberako errezitaldiaren gala-soinekoz janzten ditu, beren betiko sakoneko muinetik deus kendu gabe berriro ikusarazteko dituzten kalitate erritmiko eta melodikoak, horiek nobletuz, zabalduz eta merezi duten espazio musikala emanez Bilboko publikoa modu atsegin, gozo eta freskagarri batean gatiba dezaten.
SUZUKI Y VIEWPOINTS CON LA SITI COMPANY iraila 12, 13, 14, 15, 16, 17 septiembre
La compañía Kabia Teatro, en colaboración con el Teatro Arriaga, organiza un curso dirigido a profesionales y estudiantes de artes escénicas impartido por J. Ed Araiza y Barney O’Hanlon, miembros de la SITI Company de Nueva York.
Kabia Teatro konpainiak, Arriaga Antzokiarekin batera, arte eszenikoetako profesional eta ikasleei zuzendutako ikastaro bat antolatu du. New Yorkeko SITI Company konpainiako J. Ed Araiza eta Barney O’Hanlon izango dira irakasleak.
SITI fue fundada en 1992 por Anne Bogart y Tadashi Suzuki para redefinir y revitalizar el teatro contemporáneo en los Estados Unidos a través de un énfasis en el intercambio cultural internacional y la colaboración.
Anne Bogartek eta Tadashi Suzukik 1992an sortu zuten SITI konpainia, gogoan harturik Estatu Batuetako antzerki garaikidea berdefinitu eta biziberritzea nazioarteko kultur trukeak eta lankidetzak bultzatuz.
El método Suzuki, desarrollado por el internacionalmente aclamado director Tadashi Suzuki y su compañía la Suzuki Company of Toga, tiene como objetivo principal el entrenamiento del actor restaurando la totalidad del cuerpo humano en el contexto teatral y destapando las habilidades expresivas innatas del actor.
Nazioartean txalotutako Tadashi Suzuki zuzendariak eta bere Suzuki Company of Toga konpainiak garatutako 'Suzuki' metodoaren helburua da aktorea trebatzea bere gorputza osorik txertaraziz antzerki ekintzaren testuinguruan eta azalera ekarriz antzezlearen jaiotzetiko adierazkortasun gaitasunak.
Los 'Viewpoints' (Puntos de Vista Escénicos) son una técnica de improvisación que surgió del mundo de la danza posmoderna. Fue articulado por primera vez por la coreógrafa Mary Overlie que dividió las dos cuestiones dominantes con las que los bailarines tienen que lidiar –tiempo y espacio– en seis categorías. Llamó a su aproximación los Seis Viewpoints. Desde ese momento, la directora Anne Bogart y la SITI Company han expandido sus nociones y las han adaptado para actores.
'Viewpoints' direlakoak (Antzerki Ikuspegiak) dantza posmodernoaren munduan sortutako inprobisazio teknika bat dira. Mary Overlie koreografoak formulatu zituen lehen aldiz, sei kategoriatan banatu zituenean dantzariek buruzkatu behar dituzten bi alderdi nagusiak (denbora eta espazioa). The Six Viewpoints (Sei Ikuspegiak) deitu zion bere proposamenari, eta geroztik Anne Bogart zuzendariak eta SITI Company taldeak ideia horiek sakondu eta antzezleen beharretara egokitu dituzte.
Lugar
Tokia
Número máximo alumnado 26 personas
26 ikasle gehienez
Información y matrícula
Informazioa eta matrikula
Sala Polivalente Teatro Arriaga
www.kabiateatro.eus kabia-teatro@kabia-teatro.com 0034 656727 946
Arriaga Antzokiko Areto Polibalentea
www.kabiateatro.eus kabia-teatro@kabia-teatro.com 0034 656727 946
OPERA TXIKI
Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABA O-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker . Este espectรกculo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboraciรณn entr e ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.
EL SASTRECILLO VALIENTE urria 15, 16, 17 octubre
Cuento musical inspirado en el relato tradicional de los Hermanos Grimm donde se cuenta la historia de un sastre al que toman por valiente al haber acabado con siete de un golpe ¡Siete que eran moscas! Es entonces cuando comienzan los problemas que derivarán en un enfrentamiento con un gigante... Asistimos a la recreación del cuento desde una sastrería de un teatro con música, títeres, sombras, proyecciones y una orquesta de cámara.
Música · Musika Tibor Harsányi Dirección de escena · Eszena zuzendaria Enrique Lanz Coproducción · Koprodukzioa ABAO-OLBE, Etcétera, Teatro Real y Festival Internacional de Música y Danza de Granada Sesiones en familia · Famili emanaldiak 15 de Octubre (18:00 h.), 16 de Octubre (12:00 h. y 18:00 h.) Sesión escolar · Eskola emanaldiak 17 de Octubre (10:15 h. y 11:45 h.)
Grimm anaien istorio tradizionalean oinarritutako ipuin musikala da eta jostun baten istorioa kontatzen du, askok ausartzat jotzen dutena zazpi kolpe bakarrarekin akabatu zituelako. Baina zazpiak euliak ziren! Orduan hasiko dira arazoak eta azkenean erraldoi bati aurre egin beharko dio… Ipuinaren antzezpena antzoki bateko jostundegian hasiko da, musika, txotxongilo, itzal, proiekzio eta ganberaorkestra baten erdian. Duración aproximada · Iraupena, gutxi gorabehera: 55 min A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera
EL SUPERBARBERO DE SEVILLA urtarrila 3, 4, 5 enero
Adaptación de la divertida ópera de Rossini a través del peculiar y personal humor de la compañía Tricicle. Conoceremos la historia de Fígaro, un simpático barbero travieso y descarado que vive en Sevilla, y cómo con su inteligencia y astucia consigue burlar la vigilancia del viejo Bartolo, un hombre avaro y celoso que tenía encerrada a Rosina para obligarla a casarse con él.
Música · Musika Gioacchino Rossini Dirección de escena · Eszena zuzendaria Tricicle Producción · Produkzioa Gran Teatre del Liceu Sesiones en familia · Famili emanaldiak 3 de Enero (12:00 h. y 18:00 h.) 4 de Enero (12:00 h. y 18:00 h.) 5 de Enero (12:00 h.)
Rossiniren opera dibertigarriaren egokitzapena, Tricicle konpainiaren umore berezi eta pertsonalaz egina. Figaroren istorioa ezagutuko dugu, Sevillan bizi den bizargin bihurri eta lotsagabearena, eta ikusiko dugu nola bere buruargitasun eta adimenarekin Figarok Bartolo zaharraren zaintzari iskin egingo dion, agure zeken eta jeloskor hark giltzapetuta baitauka Rosina, berarekin ezkontzera behartzeko. Duración · Iraupena: 75 min A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera
BOST AXOLA BEMOLA
martxoa 18, 19, 20 marzo
En euskera con sobretítulos en castellano · Euskaraz, gaztelaniazko gain-tituluekin. Espectáculo lírico muy dinámico y divertido para cuatro cantantes, dos actrices y piano, donde tendremos la ocasión de vivir en primera persona una experiencia inolvidable al entrar en contacto no sólo con las más conocidas arias y dúos de ópera, sino con lo que supone la vida del teatro y las personas que trabajan en él. Doña Bego, la jefa de limpieza del teatro, enseñará los secretos de la ópera con su particular sentido del humor acompañada de todo un conjunto de disparatados personajes.
Música · Musika Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti Dirección de escena · Eszena zuzendaria Enrique Viana Coproducción · Koprodukzioa ABAO-OLBE y Teatro Arriaga Sesiones en familia · Famili emanaldiak 18 de Marzo (18:00 h.), 19 de Marzo (12:00 h. y 18:00 h.) Sesión escolar · Eskola emanaldiak 20 de Marzo (10:15 h. y 11:45 h.)
Ikuskizun liriko oso dinamiko eta dibertigarria, lau kantari, emakumezko bi aktore eta pianorentzat idatzia. Ikusleok zuzeneko esperientzia ahaztezina biziko dugu, aukera izango dugulako ez bakarrik operako aria eta duo ezagunenak entzuteko, baina baita ere antzerkiko bizitza eta bertan lan egiten dutenena nolakoa den jakiteko. Doña Begok, antzerkiko garbitzaile nagusiak, erakutsiko dizkigu operaren sekretuak, bere umore bereziaz bustirik eta pertsonaia xelebre ugariren laguntzarekin. Duración · Iraupena: 60 min A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera
EL GUARDIÁN DE LOS CUENTOS maiatza 27, 28, 29 mayo
Ópera para cantantes solistas, coro y orquesta. Ariadna y Horacio son dos amigos de la escuela que al entrar en una biblioteca despiertan al Guardián de los Cuentos que les propone entrar en el Libro de Todos los Cuentos. Una vez dentro del libro, se encontrarán con los personajes de los cuentos más populares como Blancanieves, Pinocho o la Bella Durmiente entre otros. El problema ahora será cómo salir del libro.
Música · Musika Miquel Ortega Dirección de escena · Eszena zuzendaria Pablo Ramos Producción · Produkzioa ABAO-OLBE, Ópera de Cámara de Navarra Sesiones en familia · Famili emanaldiak 27 de Mayo (18:00 h.), 28 de Mayo (12:00 h. y 18:00 h.) Sesión escolar · Eskola emanaldiak 29 de Mayo (11:00h.)
Ópera para cantantes solistas, coro y orquesta. Ariadna y Horacio son dos amigos de la escuela que al entrar en una biblioteca despiertan al Guardián de los Cuentos que les propone entrar en el Libro de Todos los Cuentos. Una vez dentro del libro, se encontrarán con los personajes de los cuentos más populares como Blancanieves, Pinocho o la Bella Durmiente entre otros. El problema ahora será cómo salir del libro. Duración · Iraupena: 75 min A partir de 6 años · 6 urtetik aurrera
MUSICA MUSIKALA
CONCIERTOS KONTZERTUAK
DANZA DANTZA
PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO
ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO
PARAISO PROSCENIO PARAISO
PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO
ANFITEATRO DELANTERA PARAISO
PARAISO
LA MENTIRA
25,00 €
21,00 €
18,00 €
11,00 €
16,00 €
14,00 €
8,50 €
INVENCIBLE
25,00 €
21,00 €
18,00 €
11,00 €
16,00 €
14,00 €
8,50 €
EL ALCALDE DE ZALAMEA
25,00 €
21,00 €
18,00 €
11,00 €
16,00 €
14,00 €
8,50 €
LA CLAUSURA DEL AMOR
25,00 €
21,00 €
18,00 €
11,00 €
16,00 €
14,00 €
8,50 €
REINA JUANA
25,00 €
21,00 €
18,00 €
11,00 €
16,00 €
14,00 €
8,50 €
CATALIN
21,00 €
17,00 €
15,00 €
9,00 €
13,00 €
11,50 €
6,50 €
PANORAMA DESDE EL PUENTE
25,00 €
21,00 €
18,00 €
11,00 €
16,00 €
14,00 €
8,50 €
FRANCOREN BILOBARI GUTUNA
16,00 €
16,00 €
16,00 €
11,00 €
7,00 €
7,00 €
7,00 €
HYBRID
30,00 €
24,00 €
19,00 €
11,00 €
18,00 €
14,00 €
8,00 €
MOMIX
38,00 €
30,00 €
24,00 €
15,00 €
22,00 €
18,00 €
11,50 €
BALLETT AM RHEIN
42,00 €
33,00 €
26,00 €
16,00 €
25,00 €
19,00 €
12,00 €
EUSKEL ANTIQVA
36,00 €
29,00 €
23,00 €
14,00 €
21,50 €
17,00 €
10,50 €
MANEL
28,00 €
28,00 €
25,00 €
15,00 €
22,00 €
20,00 €
12,00 €
AINHOA ARTETA
45,00 €
36,00 €
27,00 €
17,00 €
24,00 €
20,00 €
13,00 €
CORO DE NIÑOS Y NIÑAS DE LA CORAL ...
25,00 €
21,00 € 18,00 €
11,00 €
16,00 €
14,00 €
8,50 €
BENITO LERTXUNDI
28,00 €
28,00 €
25,00 €
15,00 €
22,00 €
20,00 €
12,00 €
60,00 €*1 55,00 €*2 50,00 €*3
55,00 € 50,00 € 45,00 €
35,00 € 30,00 € 25,00 €
25,00 € 20,00 € 18,00 €
40,00 € 35,00 € 30,00 €
30,00 € 25,00 € 20,00 €
25,00 € 20,00 € 18,00 €
EL INTÉRPRETE - XXL
40,00 € 40,00 €
32,00 €
24,00 €
30,00 €
24,00 €
18,00 €
CABARET
55,00 € 49,00 €
30,00 € 30,00 €
20,00 € 20,00 €
36,00 € 35,00 €
22,00 € 22,00 €
12,00 € 12,00 €
MAMMA MIA!
18, 19**, 30, 31 agosto/4**, 6, 7 septiembre Días 15, 16, 17 agosto
CUARTITOS DEL ARRIAGA
1, 4**, 6, 7, 8, 11**, 13, 14, 15, 18** diciembre
OPERA TXIKI
LATERALES/ZONA COLUMNAS
BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO TEATRO ANTZERKIA
GENERALES
50,00 € 45,00 €
CUARTITOS DEL ARRIAGA / FOYER
12,00 € / 8,00 €
CUARTITOS DEL ARRIAGA / ESCENARIO
14,00 € / 9,00 €
OPERA TXIKI
Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak)
11,00 € 16,00 €
4,50 € 7,00 €
10%**
15%*
10%**
20%
15%
25%
20%
15%*
15%* *
20%
15%
20%
20%
20%
15%
25% 15% martes, miércoles, (20% del 15-21 agosto) viernes 17.30h 15%
10%
25%* 20%*
15%* 15%*
PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%
GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%
15%*
ÚLTIMA HORA: 50%
AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%
DESCUENTOS
* Día 15, 25% dto. máximo ** Día 15, 20% dto. máximo * Día 22, 25% dto. máximo ** Día 22, 20% dto. máximo
* Días 1, 2, 25% dto. máximo ** Sólo días 1, 2
*1 Butaca de Patio A 65,00 € *2 Butaca de Patio A 60,00 € ** Funciones 17.00h/17.30h. *3 Butaca de Patio A 55,00 € * Solo funciones del 1 al 11 diciembre * Solo funciones del 1 al 11 diciembre / ** Funciones 20.30h.
DESCUENTOS · DESKONTUAK
25% de descuento · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Familias numerosas. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas. · Día del espectador.
%25eko deskontua · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Familia ugaruak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna.
50% de descuento · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.
%50ko deskontua · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.
25 y 35% de descuento · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo. - Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto. - Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto. En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.
%25 eta 35ko deskontua · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira. - 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da. - 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da. Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera.
Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.
Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.
INFORMACIÓN GENERAL INFORMAZIO OROKORRA
www.teatroarriaga.com
VENTA DE ENTRADAS
TXARTEL SALMENTA
INTERNET: www.teatroarriaga.com
INTERNET: www.teatroarriaga.com
TELÉFONO: 946 850 850 Horario de lunes a viernes exepto festivos: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA.
TELEFONO: 946 850 850 Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Txartelak egun berean har daitezkeleihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin.
TAQUILLAS DEL TEATRO: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 20:30 h. CAJEROS MULTISERVICIOS BBK: En los cajeros de BBK se pueden comprar las entradas con cualquier tarjeta de crédito.
ANTZOKIAREN LEHIATILAN: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:30era BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN: BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.
HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN
INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA
De lunes a viernes (exepto festivos y julio) 11:00 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.
Astelehenetik ostiralera (jai-egunetan eta uztailean izan ezik) 11:00etik 14:00etara 17:00etatik 20:00etara
DIRECCIÓN TELÉFONOS
HELBIDEA TELEFONOAK
Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36
Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36
www.teatroarriaga.com
www.teatroarriaga.com
CONDICIONES GENERALES
BALDINTZA OROKORRAK
Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.
Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.
El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados. En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario. Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala. No está permitido fumar. En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación. No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro. Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras. No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil. No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.
Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu. Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat. Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira. Aretoan ezin da erre. Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera. Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu. Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko. Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada. Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka. Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada. Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.
HAVE FUN, BE A FUN!! Si te gusta el teatro, la zarzuela, la danza, los musicales o la ópera, no puedes perderte toda la información que te ofrecemos en Facebook y Twitter.
Antzerkia, zartzuela, dantza, musikalak edo opera gustatzen bazaizkizu, ez galdu Facebooken eta Twitter eskaintzen dizugun informazioa.
Además podrás ver las fotos de los espectáculos, participar en el sorteo de entradas y disfrutar de nuestras promociones.
Gainera, ikuskizunen argazkiak ikusiko dituzu eta sarreren zozketan eta bestelako sustapenetan parte hartuko duzu. Jarrai gaitzazu: Síguenos en:
DESCUENTOS CON TU TARJETA DESKONTUAK TXARTELAREKIN
35% Al presentar la tarjeta, un 35% de descuento en el precio de las entradas de estos espectáculos Txartela aurkeztean %35eko deskontua egingo zaizu ikuskizun hauen prezioan.
iraila 29, 30, urria 1, 2 29, 30 septiember, 1, 2 octubre TEATRO · ANTZERKIA EL ALCALDE DE ZALAMEA
urria 21, 22 octubre TEATRO · ANTZERKIA CATALIN
urria 26 octubre DANZA · DANTZA HYBRID RHYTHM & DANCE Oreka Tx Mokoto Hirayama Emi Toko
azaroa 1, 2, 3, 4, 5, 6 octubre DANZA · DANTZA MOMIX W MOMIX FOREVER Día 1, 2 Descuento máximo 25% Tarjeta BBK 26 Día 3 , 4, 5, 6 Descuento Joven 15%
AdministraciĂłn pĂşblica fundadora Administrazio publiko eratzailea
Patrocinadores Babesleak
¡SER AMIGO O AMIGA DEL ARRIAGA ESTÁ LLENO DE VENTAJAS! Durante todo un año podrás obtener
descuento de hasta el 25% en el precio de las un
entradas adquiriendo la tarjeta individual con un coste de 20 euros,
pero...
...como la amistad no tiene precio, ¡la tarjeta puede salirte gratis! Presentando 6 entradas usadas de diferentes espectáculos, al comprar una séptima, como premio a tu fidelidad, te devolveremos los 20 euros abonados por la tarjeta. Además, si formas un grupo de 6 personas, podrás apuntarte a la modalidad amigo/a de grupo, con más ventajas:
Descuento de hasta el 35% según el número de entradas
adquiridas.
Prioridad en la adquisición de tus
localidades.
ARRIAGAREN LAGUN IZATEA ABANTAILAZ JOSITA DAGO! Sarrerak
%25 merkeago
lortuko dituzu urte osoan, baldin 20 euroko txartel indibiduala erosten baduzu,
baina...
...laguntasunak preziorik ez duenez, txartela dohainik atera dakizuke! 6 ikuskizunetako sarrera erabiliak aurkezten badituzu zazpigarren bat erostean, zure leialtasuna sarituko dugu eta txartelaren truke ordaindutako 20 euroak itzuliko dizkizugu. Gainera, 6 laguneko talde bat osatzen baduzu lagun taldeko modalitatean eman ahalko duzu izena, abantaila gehiago lortzeko:
%35erainoko deskontua, erosten duzun sarrera kopuruaren arabera.
Lehentasuna txartelak erosteko
orduan.
Estaremos encantados de antenderte. Infรณrmate sin compromiso de todas las ventajas en: Atseginez atendituko zaitugu. Informa zaitez konpromisorik gabe eta ezagutu abantaila guztiak hemen:
94 479 20 36
e-mail: informaciรณn@teatroarriaga.com
www.teatroarriaga.com
www.teatroarriaga.com
SĂguenos en: Jarrai gaitzazu: