Programación Teatro Arriaga Antzokia 2019/2020 by Jose Ignacio Malaina

PROGRAMACIÃ&#x201C;N 19-20

19-20 EGITARAUA

BABESLEAK PATROCINADORES

“Artearen munduan, kreazio guztian bezala, askatasuna eta aurrerapena dira helburu nagusiak”. Ludwig van Beethoven Bizitzan eta artean 130 urte bete dituen antzokia. Arriaga Antzokia hiriaren, herrialdearen eta bertako jendearen bihotza da. Barruan eta inguruetan, pertsonek eta bizipenek modu paraleloan egin dute aurrera, energiaz betez artisten etxe handi horren hormak. Ospakizunerako arrazoi handia da. Daukagun onena emanez egingo diegu putz 130 kandelei. Birikiak gure arnas onenarekin puztuz, asmo handiko ikuskizun anitzez eta ausartez betetako denboraldia aurkeztuz. Hunkituko gaituzten eta pentsaraziko diguten artista handiak elkartuko ditugu. Oraindik “gaztea” den Arriaga Antzokiak osasun ona du, gure ohiko ikus-entzuleak eta oraindik gugana heldu ez direnak, harritzen eta liluratzen ahalegintzeko sortu ditugun ekoizpen lan propioek erakusten duten bezala. Eta ospakizun bikoitzeko denboraldia da: 2020an Ludwig van Beethovenen jaiotzaren 250. urteurrena ere betetzen da. Agian, pertsona eta artista gisa bere banakotasunak zuen garrantziaren kontzientzia argia izan zuen historiako lehenengo musikaria. Ba al dago jaiotza eta urteurrena ospatzea baino gauza ederragorik? Ongi etorriak Arriaga Antzokiaren 2019/2020 denboraldira.

Calixto Bieito Arriaga Antzokiko Zuzendari Artistikoa Director Artístico del Teatro Arriaga 4

“ME GUSTA PENSAR QUE EL TEATRO, LA MÚSICA Y LA DANZA SE ASEMEJAN A UN SUEÑO. A UN SUEÑO “En el mundo del arte, como en toda la creación, la libertad y el CARGADO DE SIGNIFICADOS, DE AUTENTICIDAD. progreso son los principales objetivos”. DESDE EL TEATRO ARRIAGA, EN Ludwig ESTEvan PRIMER Beethoven SEMESTRE DE 2017, VAMOS A COMPARTIR, CON TODA Un teatro que cumple 130 años de vida y arte. El Teatro Arriaga LA CIUDAD Y CON TODAS LAS PERSONAS QUE DESEEN es el corazón de la ciudad, del país y de sus gentes. En su interior ACOMPAÑARNOS, UNA MIRADA SOBRE y en sus aledaños, las personas y sus APASIONADA vivencias han discurrido de manera paralela llenando de energía las paredes de esta gran LA REALIDAD COTIDIANA Y EL MUNDO QUE NOS RODEA. casa de artistas. Es un gran motivo de celebración. Vamos a soplar sus 130 UN velas TEATRO dando lo mejor nosotros, insuflando los pulmones PORQUE ESdeDONDE UNA COMUNIDAD nuestroPARA mejor aliento, presentando una temporada de SE con REÚNE COMPARTIR UNAS IDEAS, llena UNAS espectáculos variados, ambiciosos y atrevidos.

EMOCIONES Y UNA EXPERIENCIA ÚNICA. UN Vamos a reunir a grandes artistas que y nos harán TEATRO PÚBLICO TIENE LAnos emocionarán OBLIGACIÓN DE pensar. Nuestro todavía “joven” Teatro Arriaga goza de buena PROPORCIONARNOS ALGO QUE TODAVÍA NO SABEMOS salud, como lo demuestra las producciones propias con las que SI NOS GUSTA,sorprender LLEVARNOS A aSITIOS A LOSy aQUE intentaremos y seducir nuestro público aquel NO que aún está por venir. SABÍAMOS QUE QUERÍAMOS IR, Y POR DESCONTADO, SACUDIRNOS, NUESTRAS MENTES, HACERNOS Y esta es una ABRIR temporada de doble celebración: el 2020 se cumple MÁS250 TOLERANTES SOBRE TODO SENTIR aniversario delYnacimiento LudwigHACERNOS van Beethoven. Quizás el primerPERSONAS. músico de la historia que tuvo una clara conciencia MEJORES BIENVENIDOS A UNA NUEVA de la trascendencia de su individualidad como persona y como TEMPORADA DEL TEATRO ARRIAGA, CON LA QUE artista. ¿Hay algo más hermoso que celebrar un nacimiento y un QUEREMOS ESTIMULAR LA CURIOSIDAD DEL PÚBLICO”. cumpleaños? Bienvenidos a la temporada 2019/2020 del Teatro Arriaga.

Basado en una idea de Jerome Robbins-en ideian oinarrituta Musika · Música Leonard Bernstein Libretoa · Libreto Arthur Laurents

Moldaketak eta Itzulpena · Adaptación y traducción David Serrano Jatorrizko koreografia · Coreografía original Jerome Robbins Musika-zuzendaritza · Dirección musical Gaby Goldman

Hitzak · Letras Stephen Sondheim

Ekoizpena · Producción SOM Produce y WSS 100 Aniversario 2017 AIE

Jatorrizko ekoizpena, zuzendaritza eta koreografia · Producción original, dirección y coreografía Jerome Robbins

Non eta noiz ekoiztua · Producida originalmente en Broadway por Robert E. Griffith y Harold S. Prince en asociación con Roger L. Stevens

ABUZTUAK AGOSTO

IRAILAK SEPTIEMBRE

14, 15

19:30 h.

1, 8

18:00 h.

16, 30, 31

17:00 h. 21:00 h.

6, 7

17:00 h. 21:00 h.

18, 23, 24

3, 4, 5

19:30 h.

17:00 h. 20:45 h.

20, 21, 22, 27, 28, 29 19:30 h. 25 18:00 h.

MUSIKALA • MUSICAL

Egilea · Autor Leonard Bernstein

Eszena-zuzendaritza eta koreografia moldaketak · Director escena y adaptación de coreografía Federico Barrios

“GARAI GUZTIETAKO MUSIKAL GARRANTZITSUENA, BROADWAYKO KLASIKO HANDIA, LEONARD BERNSTEINEN MAISU LANA” Lehen notatik azken arnasera, “West Side Story” antzerki unibertsaleko musikal esanguratsuenetakoa da. Leonard Bernsteinen eta Stephen Sondheimen partitura musikalen historiako onena dela aitortzen dute guztiek. Arthur Laurensen testua lehen egunean bezain hunkigarria da, eta Jerome Robbinsen jatorrizko koreografiek ohorezko lekua betetzen dute dantza garaikidearen kondairan. Maitasun istoriorik handienak New Yorkeko kaleak hartzen ditu, antzerki musikaleko lan handienetakoa bilakatzeko.

“EL MAYOR MUSICAL DE TODOS LOS TIEMPOS. EL GRAN CLÁSICO DE BROADWAY. LA OBRA MAESTRA DE LEONARD BERNSTEIN” Desde la primera nota hasta el último suspiro, “West Side Story” es uno de los musicales más representativos del teatro universal. La partitura de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim está considerada una de las mejores en la historia de los musicales. El texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. La más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical. 9

Â© enfoca.com

PAOLO GENOVESE

Bertsioa · Versión David Serrano Daniel Guzmán Zuzendaria · Dirección Daniel Guzmán Musika · Música Juan Cánovas Antzezleak · Intérpretes Alicia Borrachero Antonio Pagudo Fernando Soto Elena Ballesteros Jaime Zataraín Inge Martín Ismael Fristchi

Eszenografia eta jantziak · Escenografía y vestuario Silvia de Marta Argien diseinua · Diseño de luces José Manuel Guerra Ekoizpen betearazlea · Productor ejecutivo Jesús Cimarro Ekoizleak · Productores Jesús Cimarro David Serrano Daniel Guzmán Luis Scalella Guillermo Francella

IRAILAK 11-22 SEPTIEMBRE 11, 12, 13, 18, 19, 20 19:30 h. 14, 21 18:30 h. 21:00 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Egilea · Autor Paolo Genovese

15, 22 19:00 h.

Ekoizpena · Producción Pentación Milonga El Niño

“NORBAITEK EZKUTATZEKO ZERBAIT BADU?”

“¿ALGUIEN TIENE ALGO QUE OCULTAR?”

Madrilen arrakasta izugarria izan ondoren, Arriaga Antzokian da garaiko komedietariko bat. Bizi osoko lagun-talde bat afaltzera doa, eta norbaitek zerbait du kontatzeko. Batek jolas bat proposatzen du: mugikorretako mezuak eta deiak partekatzea afarian zehar. Norbaitek ezkutatzeko zerbait al du? Jolastuko gara?

Tras su exitosa estancia en Madrid, llega al Teatro Arriaga una de las comedias de la temporada. Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar… Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar? ¿Jugamos?

2016. urtean, Paolo Genovese italiarrak “Perfectos desconocidos” pelikula zuzendu zuen (Alex de la Iglesiak beste bertsio bat egin zuen handik urte batera), eta orain historia antzerki-eszenatokietara iritsiko da David Serranoren eta Daniel Guzmanen eskutik.

En 2016 el italiano Paolo Genovese dirigió la película “Perfectos desconocidos” (Alex de la Iglesia hizo otra versión un año más tarde) y ahora la historia llega a los escenarios teatrales de la mano de David Serrano y Daniel Guzmán.

Orkestra · Orquesta Bilbao Sinfonietta

Nueva producción Teatro Arriaga

Musika-zuzendaritza · Dirección musical Iker Sánchez

Sopranoa · Soprano Ángeles Blancas

Arriaga Antzokiaren produkzio berria

URRIAK 4, 5 OCTUBRE 19:30 h.

Eszena-zuzendaritza · Dirección de escena Barbora Horáková Joly

KANTATA • CANTATA

Musika · Música Manuel de Falla

“IRAGANEKO MAMUAK, MANUEL “LOS FANTASMAS DEL PASADO, DE FALLAREN MUSIKA UNA CANTATA POÉTICA CON ZORAGARRIAZ OSATURIKO LA MARAVILLOSA MÚSICA DE KANTATA POETIKOA” MANUEL DE FALLA” Arriaga Antzokiak oso emanaldi berezia eskainiko du, Manuel de Fallaren musika zoragarriaz osaturiko kantata poetikoa hain zuzen ere. Kantata hau gizaespirituaren ospakizuna da, bizi, ikaratu, amestu, borrokatu eta naturarekin dantzatzen duena. Gure subkontzientzia eta ametsen izaeraren bilaketa eta leihoa dugu. Gure kontzientziaren misterioa argitzeko gakoa ametsak izan daitezke? Errealitatetzat hartzen dugun hori gure garunak nola produzitzen duen esan diezagukete? Ametsek gure iraganeko bizipenekin edo desira sekretuekin zerikusirik al dute? Iraganeko mamuak uxatu eta etorkizunari bidea irekitzen lagun dezake “Danza ritual del fuego”-k? Barbora Horáková Joly txekiarra dugu proiektuaren zuzendari eszenikoa. 2018an International Opera Award saria jaso zuen Europako opera panorama osoan hasi berri den figura azpimarragarriena izendatu zuena izateagatik. Arriaga Antzokiaren lan propioa zuzentzeko arduraduna da berriz ere, “L’Orfeo”, “I hate music” eta berriena den “Dido & Aeneas” lanetan bere arrastoa utzi ondoren.

El Teatro Arriaga produce y lleva a escena un espectáculo muy especial, una cantata poética con la maravillosa música de Manuel de Falla. Esta cantata es una celebración del espíritu humano que vive, teme, sueña, lucha y baila con la naturaleza. Una ventana y una búsqueda a nuestra (sub) conciencia y a la naturaleza de nuestros sueños. ¿Pueden los sueños ser la clave para resolver el misterio de nuestra conciencia y decirnos cómo nuestro cerebro produce lo que percibimos como realidad? ¿Los sueños tienen conexiones con experiencias del pasado o con nuestros deseos secretos? ¿Y puede acaso “danza ritual del fuego” ahuyentar a los fantasmas del pasado y ayudar a abrir el camino al futuro? Este proyecto cuenta con la dirección escénica de Barbora Horáková Joly. La directora checa, reconocida en 2018 con el International Opera Award a la irrupción más destacada del panorama operístico europeo, vuelve a dirigir una producción propia del Teatro Arriaga, tras dejar su sello en “L’Orfeo”, “I hate music” y el más reciente “Dido & Aeneas”.

KONTZERTUA • CONCIERTO

BAKARKA

Ahotsa eta gitarra · Voz y guitarra Ruper Ordorika

URRIAK 6 OCTUBRE 19:00 h.

“AHOTS PROPIOKO EGILEAREN KONTZERTU AKUSTIKOA, HESIAK GAINDITZEKO GAI DENARENA” Ruper Ordorika euskal musikako erreferente eztabaidaezina da. Horrela egiaztatzen dute haren abestiek eta baita haren konposizioek ere, oroitarazteko botere handia dutenak, Bernardo Atxaga eta Joseba Sarrionandia bezalako idazleen testuen gainean eginak. Hamabost disko baino gehiago ditu eta beste hiru euskal musika tradizionaleko hazi-hirukotearekin, Hiru Truku. Ruper Ordorika ahots propioa duen egilea da, testuak fin zaintzen dituena eta musika-ikuspegi landukoa, herritradizioarekin lotzeko eta abangoardiako musikariekin lan egiteko gai dena. Oraingoan, “Bakarka” bakarkako lehen diskoa agertu ondoren, Ruper Ordorikak (gitarra eta ahotsa) bakarrik joko du Arriaga Antzokian. Egilea hesiak gainditzeko gai da bai ekipo elektrikoarekin, edo, kasu honetan bezala, baita formatu akustikoan ere. 14

“CONCIERTO ACÚSTICO DE UN AUTOR CON VOZ PROPIA, CAPAZ DE TRASPASAR BARRERAS” Ruper Ordorika es un referente indiscutible de la música vasca. Así lo acreditan sus canciones y también sus composiciones, de gran poder evocador, sobre textos de escritores como Bernardo Atxaga y Joseba Sarrionandia. Con más de quince discos en su haber, y tres más con el seminal trío de música tradicional vasca, Hiru Truku, Ruper Ordorika es un autor con voz propia, cuidado exquisito por los textos y cultivada visión musical, capaz de enlazar con su tradición popular y trabajar con músicos de vanguardia. En esta ocasión, tras la aparición de su primer disco en solitario, “Bakarka”, Ruper Ordorika (guitarra y voz) actuará en solitario en el Teatro Arriaga. Un autor capaz de traspasar barreras ya sea con su grupo eléctrico o, como en este caso, en formato acústico.

ANTZERKIA • TEATRO

KULUNKA TEATRO

Testua eta zuzendaritza · Texto y dirección Iñaki Rikarte Zuzendari laguntzaileak · Ayudantes de dirección Garbiñe Insausti José Dault Antzezleak · Intérpretes Jesús Barranco Luis Moreno

Jantzien diseinua eta eszenografia · Diseño de vestuario y escenografía Ikerne Giménez Musikaren konposizioa eta soinuaren espazioa · Composición musical y espacio sonoro Luis Miguel Cobo Argiztapenaren diseinua · Diseño de iluminación Javier Ruíz de Alegría

Argazkia · Fotografía Aitor Matauco

URRIAK 7, 8 OCTUBRE

Banaketa · Distribución Proversus, Portal 71

19:30 h.

Ekoizpena · Producción Kulunka Teatro

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“UN ESPECTÁCULO POÉTICO, “IKUSKIZUN POETIKO, DIVERTIDO Y EMOCIONANTE DIBERTIGARRI ETA HUNKIGARRI BAT, GARRANTZIA QUE ALUDE A CUESTIONES TRASCENDENTALES” HANDIKO GAIEN INGURUAN” Kulunka Teatro konpainia sarituak bere ikuskizun berria aurkezten du, Iñaki Rikartek idatzi eta zuzendua; auto sakramental baten lurrina dario, eta B serie poetiko, dibertigarri eta hunkigarri baten alegia-kutsuak ere badauzka aldi berean. Garrantzia handiko gaiez ari da obra: bizitza, heriotza, maitasuna, gurasotasuna, suizidioa… baina beti anekdota soilenetik, antzerkijolasetik eta metaforatik abiatuta.

La premiada compañía Kulunka Teatro presenta su nuevo espectáculo, escrito y dirigido por Iñaki Rikarte, que tiene un perfume de auto sacramental y, al mismo tiempo, trazas de fábula de serie B. Poética, divertida y emocionante, esta obra alude a cuestiones trascendentales: la vida, la muerte, el amor, la paternidad, el suicidio… pero siempre desde la anécdota más sencilla, desde el juego teatral y desde la metáfora.

Pertsona bat hiltzen den momentutik bere gorpua hotz gelditu eta inguruko tenperaturarekin bat egiten duen arte, topaketa bat gertatzen da: hildakoaren eta bere aingeru guardakoaren artekoa. Eskualdeko errepide bateko kurba batek eta istripu baten ondoren puskatua agertzen den bazter-babes batek heriotza berezi, poetiko eta desakralizatu bat antzemateko bidea ematen dute.

Desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se produce un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. Una curva de una carretera comarcal y un quitamiedos roto después de un accidente dan pie a vislumbrar una muerte singular, poética y desacralizada.

DANTZA • DANZA

GORPUZTU Egilea · Creación Eva Guerrero Interpretea · Intérprete Garazi Lopez de Armentia Koreografia · Coreografía Creación colectiva Konposizioa eta musikaren interpretazioa · Composición e interpretación musical Ainara LeGardon Cristina Samaniego Nerea Alberdi Carla Sevilla

“Barne estilo txinatarrak” lana · Trabajo “estilos internos chinos” Aritz Aresti Jantzien diseinua · Diseño vestuario Azegiñe Urigoitia Eszenografiaren diseinua · Diseño escenografía ATX Teatroa Argiztapenaren diseinua · Diseño iluminación Arantza Heredia

“DANTZA GARAIKIDEA OREKAREN BILAKETAREN ETA LASAI EGOTEAREN BORROKAREN INGURUAN”

Ekoizpena · Producción Jemima Cano Banaketa · Distribución ATX Teatroa Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak diruz lagundutako proiektua eta Garaion Sorgingunea, La nave del Duende eta Espacio Punto de Fugak babestua Proyecto subvencionado por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco y apoyado por Garaion Sorgingunea, La nave del Duende y Espacio Punto de Fuga

URRIAK 9 OCTUBRE 19:30 h.

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“DANZA CONTEMPORÁNEA SOBRE LA BÚSQUEDA DEL EQUILIBRIO Y LA LUCHA POR ESTAR EN CALMA”

“Gorpuztu” dantza garaikideko ikuskizun bat da, zuzeneko musika daukana eta orekaren bilaketaren inguruan dabilena. Lasai egoteko egiten den borroka da, zarata isilaraztekoa, karga eta errua arintzekoa, animaliak lasai lo egiteko leku bat bilatzekoa.

“Gorpuztu” es un espectáculo de danza contemporánea con música en directo que habla sobre la búsqueda del equilibrio. Es una lucha por estar en calma, por silenciar el ruido, por aligerar la carga y la culpa, por encontrar un lugar donde el animal duerma tranquilo.

Eva Guerrero sortzaile bilbotarraren ikerketa bat du abiapuntu, erlijio edo filosofia desberdinetan gorputzak momentu jakin batzuetan duen erabilerari buruzkoa. Gorputza zenbait partetan zatikatuz, otoitzaren orduan mugimenduzko ekintzei erreparatuz eta erlijio desberdinetan presente dauden errua, penitentzia, transzendentzia, maitasuna edo sumisioa bezalako kontzeptuetatik igaroz sortzen da “Gorpuztu” .

Surge de una investigación de la creadora bilbaína Eva Guerrero sobre el uso del cuerpo en determinados momentos en distintas religiones o filosofías. Dividiendo el cuerpo en varias partes, observando acciones de movimiento a la hora del rezo y pasando por conceptos como culpa, penitencia, trascendencia, amor, sumisión… presentes en diferentes religiones, nace “Gorpuztu”.

Â© Matusiak Wenting

JAKOP AHLBOM COMPANY

Interpretatzaileak · Intérpretes Luc van Esch Yannick Greweldinger Judith Hazeleger Silke Hundertmark Sofieke de Kater Gwen Langenberg Thomas van Ouwerkerk Reinier Schimmel Dramaturgia · Dramaturgia Judith Wendel

Musika · Música Bauke Moerman

Ez gomendagarria 16 urtetik beherakoentzat

Eszenografia · Escenografía Douwe Hibma Jakop Ahlbom

Hitzik gabeko ikuskizuna Argi estroboskopikoak erabiliko dira

Eszenografia laguntzailea · Asistente escenografía No recomendado para Remco Gianotten personas menores de 16 años Argiztapena · Iluminación Yuri Schreuders Espectáculo sin palabras Jantziak · Vestuario Esmée Thomassen

URRIAK 11-13 OCTUBRE 11, 12 19:30 h. 13 19:00 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Kontzeptua eta zuzendaritza · Concepto y dirección Jakop Ahlbom

Incluye el uso de luces estroboscópicas

Ekoizpena · Producción Jakop Ahlbom Company

“ARNASA MOZTUKO DIZUN AMESGAIZTO IKUSGARRIA”

“UNA ESPECTACULAR PESADILLA QUE TE CORTARÁ LA RESPIRACIÓN”

Beldurra gizakiaren emoziorik indartsuena eta zaharrena da. Eta ezagutzen ez dugunarekiko beldurra beldurrik indartsuenetarikoa eta zaharrenetarikoa. (H.P. Lovecraft)

El miedo es la emoción más fuerte y más antigua en el ser humano. Y el miedo a lo desconocido es el más fuerte y el más antiguo temor. (H.P. Lovecraft)

“Horror” lanean, gizakiak dituen beldurren izaerari buruzko hausnarketa egiten da, babestuta sentiarazten duen hura galtzeko hain beldur izanik. Obra honetan, Jakop Ahlbomek hain atsegin dituen beldurrezko pelikulak omentzen dira; esate baterako, El Resplandor (1980), Stanley Kubrik-ena; El bebé de Rosemary (1968), Roman Polanskirena; edo Pesadilla en la calle del infierno (1984), Wes Cravenena. Modu horretan, lan honetan, mundu beldurgarri eta magikora eramango gaitu, eta publikoak ezingo du pertsonaiekin sartu gabe eta oihu eta barre egin gabe geratu.

“Horror” reflexiona sobre el carácter de los miedos que alberga el ser humano, tan temeroso de perder lo que le hace sentir protegido. En esta obra, que tiene mucho de homenaje a las películas de terror que tanto apasionan a Jakop Ahlbom, como por ejemplo El Resplandor (1980) de Stanley Kubrik, El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski, o Pesadilla en la calle del infierno (1984) de Wes Craven; seremos transportados a un mundo terrorífico y mágico, donde el público no podrá evitar involucrarse con los personajes, querer gritar y reír.

1971.urtean jaio zen, eta Jakop Ahlbom artista suediarra Holandara joan zen 90eko hamarkadan, Amsterdamgo Arteen Akademian Mimika ikastera. Azken hamarkadan, Ahlbom-ek bere antzerki-zigilua garatu du; hau da, antzerkia, mimika, dantza, musika eta ilusioen mundua batzen dituen marka. Haren konpainia nabarmentzen da ikusmen-hizkuntza indartsu, efektu izugarri eta umore beltz handiko obrak sortzeko duen gaitasunarengatik.

Nacido en 1971, el artista sueco Jakop Ahlbom se trasladó en los 90 a Holanda para estudiar Mímica en la Academia de las Artes de Amsterdam. En la última década, Ahlbom ha desarrollado su propio sello teatral, una marca en la que se unen el teatro, la mímica, la danza, la música y el mundo de las ilusiones. Su compañía destaca por su capacidad para crear obras con un poderoso lenguaje visual, efectos espectaculares y mucho humor negro. 19

ANTZERKIA • TEATRO

ARANTZA PORTABALES

Antzezleak· Intérpretes Miren Arrieta Mireia Gabilondo Oihana Maritorena Leire Ruiz Egilea · Autora Arantza Portabales Zuzendaritza eta eszenografia · Dirección y escenografía Fernando Bernués Argiztapenaren diseinua · Diseño de iluminación David Bernués

Ikus-entzutekoa · Audiovisual Acrónica Producciones

Ekoizpen betearazlea · Producción ejecutiva Ane Antoñanzas

Jantziak · Vestuario Ana Turrillas

Ekoizpena · Producción Nagore Plazaola

Teknikoa · Técnica Acrónica Producciones

Banaketa · Distribución Portal71

Argazkia · Fotografía Juantxo Egaña

Estreno en euskera y en castellano en el Teatro Arriaga Euskarazko eta gaztelerazko estreinaldia Arriaga Antzokian

Administrazioa · Administración Maite Gorrotxategi

URRIAK 15, 16 OCTUBRE 15 19:30 h. (euskera) 16 19:30 h. (castellano) ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“CUATRO MUJERES “LAU EMAKUMEK NAHIAGO PREFIEREN CONFESARSE IZANGO DUTE GERTATZEN A TRAVÉS DE UN ZAIENA ERANTZUNGAILU CONTESTADOR AUTOMÁTICO AUTOMATIKO BATI AITORTU, AURREZ AURRE EGITEA BAINO” QUE CARA A CARA” Lau ahotseko istorioa da. Bizi dituzten arazoei aurrez aurre ezin heldu dabiltzan lau emakumeren ahotsak dira, eta nahiago izango dute gertatzen zaien hori erantzungailu automatiko bati aitortu. Marina, Carmela, Sara eta Vivianak ahots-postontzia terapia gisa erabiliko dute beren burua ulertzeko, eta batez ere, besteek haiek uler ditzaten.

Pertsonaietako bakoitzak bere istorioa du, eta mezuz mezu azaleratzen doa ilun argitan. Pixkanaka kontakizun intimoen multzoa osatuz doa, batzuetan irrigarri, besteetan oso adimentsu, ia beti hunkigarri, eta tarteka suntsitzaile.

Una historia en cuatro voces, las de cuatro mujeres que incapaces de enfrentarse a sus problemas cara a cara, prefieren confesarse a través de un contestador automático. Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y conseguir que las comprendan los demás. Cada una tiene una historia, que mensaje a mensaje, se va dibujando a través de numerosos claroscuros, conformando una colección de relatos íntimos, que a veces resultan divertidos, otras sumamente inteligentes, casi siempre emocionantes y, a veces, también devastadores.

Â© Vanessa Rabade

JORDI CASANOVAS

Zuzendaritza · Dirección Miguel del Arco Interpretatzaileak · Intérpretes Fran Cantos Javier Mora María Hervás Ignacio Mateos Martiño Rivas Pablo Bejar Argiztapena · Iluminación Juan Gómez Cornejo Soinuaren diseinua · Diseño de sonido Sandra Vicente_Studio 340

Eszenografia eta jantziak · Escenografía y vestuario Alessio Meloni Ekoizpen zuzendaritza · Dirección de producción Aitor Tejada Jordi Buxó Ekoizpen betearazlea · Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola

Eskerrak · Agradecimientos Isabel Valdés Rita Deiana

URRIAK 17-20 OCTUBRE

Ekoizpena · Producción Kamikaze Producciones

17, 18, 19 19:30 h. 20 19:00 h.

Musika · Música Arnau Vilà

ANTZERKIA • TEATRO

Egilea · Autor Jordi Casanovas

Zuzendari laguntzailea · Ayudante de dirección Xus de la Cruz

“LA MANADAREN KASUA ANTZEZLAN KONPROMETITU ETA BEHARREZKORA ERAMANA”

“EL CASO DE LA MANADA LLEVADO A UNA COMPROMETIDA Y NECESARIA OBRA DE TEATRO”

María Hervás, Aktore Protagonista Onenaren MAX Sariaren irabazle ederra, “Iphigenia en Vallecas” lanarengatik (Arriaga Antzokian ikus ahal izan genuen), berriro gure eszenatokian izango da zoritxarrez gaurkotasun handiko obraren buruan. “Jauría” akusatuen eta salatzailearen adierazpenekin eta La Manadari egindako auziaren transkripzioen zatiarekin eraikitako dramaturgia da. 2016ko San Ferminetan gazte bati talde-bortxaketa egindako boskotearen kasua da La Manadarena.

María Hervás, la flamante ganadora del Premio MAX a Mejor Actriz Protagonista por “Iphigenia en Vallecas” (obra que pudimos ver en el Teatro Arriaga), vuelve a nuestro escenario encabezando el reparto de una obra, desgraciadamente, de plena actualidad. “Jauría” es una dramaturgia que se construye con declaraciones de acusados y denunciante, y parte de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, como se conoce al tristemente célebre quinteto protagonista de la violación grupal a una joven en San Fermín, en 2016.

2016ko uztailaren 7ko 3 a.m. San Fermin jaiak. Haiek bost dira. La Manada deitzen dira. Gazteenak eta kide berrienak hastapen-erritua pasa behar du. Iruñea erdigunean neska batekin gurutzatu ondoren, autoraino lagunduko diotela esan diote. Baina, bidean, haietako bat eraikin bateko atarian sartzen da eta gainerakoei deitzen die bertara joateko. Neska gazteari heldu eta atarian sartzen dute.

3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Se hacen llamar La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco se ofrecen para acompañarla hasta su coche. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal. 23

ANTZERKIA • TEATRO

ENRIQUETTA VEGA

Egilea eta interpretatzailea · Autora e intérprete Enriquetta Vega Pianoa off-en · Piano en off Rafa Acebes

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

URRIAK 22 OCTUBRE 19:30 h.

“DIVA ETA VEDETTE IZANDAKOA “ELLA, UNA DIVA, UNA ANTIGUA ALDATU DEN MUNDUAN VEDETTE, HOY DEAMBULA EN NORAEZEAN” UN MUNDO QUE HA CAMBIADO”

Enriquetta Vegak Graciela Ramosena egingo du, aspaldiko 70. hamarkadako vedette izandako diva, egun bere karrera artistikoa suntsitzear dagoena. Antzerkiak eta festa-aretoak bere izena iragartzearekin batera betetzen ikusi zituen emakumea, gaur egun, asko aldatu den munduan noraezean ibili ez ezik, aldizkarietako emanaldiak jada ez ditu gustuko.

Enriquetta Vega interpreta a Graciela Ramos, una diva, una antigua súper vedette de los años 70 que está a punto de acabar con su carrera artística. Ella que vio cómo se llenaban los teatros y las salas de fiesta con solo anunciar su nombre, hoy deambula en un mundo que ha cambiado mucho y que ya no le ve la gracia a los espectáculos de revista.

Antzeztutako bakarrizketa honetan, abestiak, kabaret doinua eta umorea medio, “show business” negozioan urteak daramatzan emakumeak bizi duen utzikeria egoera zein zailtasunak eta ikuskizunaren munduan jarraitzeko nahia islatzen dira.

Entre canciones, en un tono cabaretero y con un gran sentido del humor, este monólogo teatralizado refleja la situación de abandono y las dificultades que encuentra una mujer que cumple años en el en el negocio del “show business” y quiere seguir trabajando en el mundo del espectáculo.

KONTZERTUA • CONCIERO

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GERMAN ORMAZÁBAL • ANDONI EGAÑA - XAVIER LIZASO

URRIAK 23 OCTUBRE

Pianoa · Pianista Xabier Lizaso Bertsolari eta idazlea · Bertsolari y escritor Andoni Egaña Pianoa · Pianista Germán Ormazabal

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

19:30 h.

“LA VIDA NOS PLANTEA “BIZITZAK BIDEGURUTZEAK ENCRUCIJADAS Y ELEGIR PROPOSATZEN DIZKIGU ETA PROVOCA LIBERTAD… HAUTATZEAK ASKATASUNA EMATEN DU... BAINA MINA ERE PERO TAMBIÉN DOLOR” BAI” 17-18 urterekin bidegurutzean aurkitzen gara: ikasten segi behar dut? Eta zer ikasi behar dut? Xabier Lizasok eta German Ormazabalek ere aukeratu behar izan zuten. Eta erantzun berbera eman zuten biek: pianoa. Garai hartan beste galdera bat eragiten zuen erantzun hark: eta… zer gehiago? Bizitzako edozein momentutan eta gai desberdinen inguruan erabaki behar izaten dugu zein bide aukeratu. Askatasun-sentsazioa ematen du horrek, baina mina ere eragiten du. Aukerak egitearen zailtasuna eta estutasuna kontatzeko bidea ematen du bi pianoren istorioak. Agertoki gainean bi pianojotzaile, bertsolari/idazle bat eta Rachmaninov, Chopin edo Ravelen musika, besteak beste.

A los 17-18 años nos encontramos ante una encrucijada vital: ¿He de seguir estudiando? ¿Y qué he de estudiar? Xabier Lizaso y German Ormazabal también tuvieron que elegir. Y ambos respondieron lo mismo: piano. En aquella época, esa respuesta provocaba otra pregunta: ¿Y… qué más? Eta… zer gehiago? En cualquier momento de la vida y en cuestiones diversas nos vemos obligados a elegir entre varios caminos. Eso conlleva una sensación de libertad, sí, pero también de dolor. La historia de dos pianos da pie a este espectáculo para narrar la dificultad y el ahogo de tener que elegir. Sobre el escenario, dos pianistas, un bertsolari/escritor y música de Rachmaninov, Chopin o Ravel, entre otros.

ANTZERKIA • TEATRO

COMPAÑIA 2THEATRE

Interpretatzaileak · Intérpretes Lana Biba Txema Pérez Kostiantyn Pribilovskyi Semyon Kyslyi Dima & Danya Mikey Kirkpatrick

Gonbidatutako zuzendariak · Directores invitados Kristin Indahl George Siena Argitazpen diseinua · Diseño de iluminación Arantza Heredia

Ekoizpena · Producción María Montague Diseinu grafikoa · Diseño gráfico Oleksandr Kuchynskyi Hizkuntz anitzetako ikuskizuna · Espectáculo multilingüe

URRIAK 24 OCTUBRE 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“OSAGARRI FISIKO ETA “UN IMPACTANTE ESPECTÁCULO BISUAL HANDIKO IKUSKIZUN DE GRAN COMPONENTE FÍSICO HUNKIGARRI BAT, UKRAINAKO Y VISUAL CON LA GUERRA DE GUDA ATZE-OIHAL HARTUTA” UCRANIA COMO TELÓN DE FONDO” 2Theatre nazioarteko konpainia sarituak, Lana Biba eta Txema Pérez aktoreak buru, Ukrainako artista talde bat jarriko du agertokian, giza gatazkaren erroei buruzko istorio bat kontatzeko. Konpainiak berak abiatutako ikerketako testigantza autobiografikoetan agertutako gaiak lantzen ditu obrak, maitasunetik hasi eta trauma ondorengo sindromeraino. Publikoa elementu anitzeko espektakulu bizi baten aurrean aurkituko da, osagarri fisiko izugarria duen rapsodia bisual bat, zuzeneko musika originalarekin, eta dantza, antzerki eta akrobaziekin. Gidoiak tresna desberdinen erabilera ere badu bere barnean, eta Ukrainako gatazka belikotik ateratako fotografia dokumental txundigarri bat ere bai. 26

La galardonada compañía internacional 2Theatre, encabezada por la actriz Lana Biba y el actor Txema Pérez, pone en escena a un grupo de artistas ucranianos para contar una historia sobre las raíces del conflicto humano. La obra explora los temas aparecidos en los testimonios autobiográficos de la investigación impulsada por la propia compañía, que van desde el amor hasta el síndrome postraumático. El público se enfrenta a un espectáculo intenso y con elementos variados, una rapsodia visual de impresionante componente físico y con música original en directo, además de danza, teatro y acrobacias. El guion también incluye la utilización de diversos artefactos y una impactante fotografía documental extraída del conflicto bélico ucraniano.

ANTZERKIA • TEATRO

FELIPE LOZA

Antzezleak · Intérpretes Itziar Lazkano Vene Herrero Idoia Merodio Irene Bau Aiora Sedano Dramaturgia eta zuzendaritza · Dramaturgia y dirección Felipe Loza

Ekoizpena · Producción Pabellón 6 Erabateko estreinaldia Arriaga Antzokian Estreno absoluto en el Teatro Arriaga

“HOR JARRAITZEN DUTE, EZ DAKIENARI IRAKASTEN, EMAKUMEAK DIRELAKO, ETA BILBOKOAK GAINERA!” Arriaga Antzokiak P6ren kutsua daraman lan berriaren estreinaldi osoa hartuko du. Sabias ellas lanaz ari gara, hogeita zortzi esketx laburrez osatutako komedia bat, hain laburrak ezen bizi zatitxoak edo askaerarik gabeko kontakizun txikiak diruditen. Izan ere, istorio honetako emakumeek ez dute bukaera iristerik nahi, eta hura iritsi artean beren buruez eta beren artean egingo dute barre, lotsarik gabe, ez direlako heroiak baina bai oso pailazoak. Jakintsuak eta pailazoak dira. Eta inolako lotsarik gabe esaten dute gainera. Eta ez dakienari irakasten segitzen dute. Jakintsuak direlako, eta emakumeak, eta Bilbokoak. Ez da gutxi! Eta, izurra izurtzeko, gizonezko batek idatzi eta zuzentzen du istorio hau: Felipe Loza.

URRIAK 29, 30 OCTUBRE 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“SIGUEN ENSEÑANDO AL QUE NO SABE, PORQUE SON MUJERES, Y DE BILBAO… ¡CASI NADA!” El Teatro Arriaga acoge el estreno absoluto de un nuevo trabajo con el sello P6. Se trata de “Sabias ellas”, una comedia con veintiocho sketches, tan breves que apenas parecen cachitos de vida o historietas sin desenlace. Y las mujeres de esta historia no quieren que llegue el final, y hasta que llegue se reirán de ellas mismas y con ellas, sin vergüenza porque no son heroínas; pero sí muy payasas. Son sabias y payasas. Y lo dicen sin pudor. Y siguen enseñando al que no sabe. Porque son sabias, y son mujeres; y de Bilbao. Casi nada. Y para rizar el rizo esta historia la ha escrito y la dirige un hombre: Felipe Loza. 27

Â© Rahi Rezvani

GRAND FINALE

Eszenografia eta jantziak · Escenografía y vestuario Tom Scutt Argiztapena · Iluminación Tom Visser Musika kolaboratzaileak · Colaboradores musicales Nell Catchpole Yaron Engler

Dantzariak · Bailarines Robinson Cassarino Chien-Ming Chang Frédéric Despierre Rachel Fallon Mickaël Frappat Adam Khazhmuradov Yeji Kim Attila Ronai Hannah Shepherd Juliette Valerio Zuzeneko musikarien taldea · Banda de músicos en directo

Ekoizpena · Producción Elkartutako zuzendari artistikoa · Director artístico Hofesh Shechter Company asociado Bruno Guillore Eskuduna · Comisionado por Eszenografia eta Georgia Rosengarten jantziaren laguntzailea · Asistente de escenografía y vestuario Rosie Elnile

“BERE BURUAREKIN DESADOSTASUNEAN DAGOEN MUNDUA GOGORATZEN DUEN PIEZA OSPEL BEZAIN KOMIKO ETA EDERRA”

Gure bazkideak · Nuestros socios Sadler’s Wells, Théâtre de la Ville-Paris / La VilletteParis y Brighton Dome and Festival. Co-comisionado por Colours International Dance Festival Stuttgart, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Romaeuropa Festival, Theatre Royal Plymouth y Marche Teatro / Inteatro Festival junto con Danse Danse Montréal, HELLERAU –European Center for the Arts Dresden en cooperación con Dresdner Musikfestspiele, Dansens Hus Oslo, Athens and Epidaurus Festival, HOME Manchester y Scène Nationale d’Albi.

AZAROAK 1,2 NOVIEMBRE 19:30 h.

“Grand Finale” International “Grand Finale” está apoyada Music and Art Foundation-ek por la International Music laguntzen du. and Art Foundation.

“PIEZA A LA VEZ CÓMICA, SOMBRÍA Y HERMOSA QUE EVOCA UN MUNDO EN DESACUERDO CONSIGO MISMO”

Hofesh Shechter koreografo entzutetsuaren azken lana den “Grand Finale” ikaragarri ausarta eta anbizio handikoa da, interpretazioa Erresuma Batuko dantzari-talde konpainia ikusgarriaren eskutan egonik, nazioartean proiekzioa duena, eta aldi berean, zuzeneko musikari bandak lagunduta,

El último trabajo del célebre coreógrafo Hofesh Shechter, “Grand Finale”, es espectacularmente audaz y ambicioso, con la interpretación a cargo del excepcional conjunto de bailarines de esta compañía con base en el Reino Unido, pero proyección internacional, a quienes acompaña una banda de músicos en directo.

Bere buruarekin desadostasunean dagoen mundua gogoratzen duen pieza ospel bezain komiko eta ederra dugu hau, energia anarkiko eta komedia bortitzez beterik.

Esta pieza es a la vez cómica, sombría y hermosa; y evocan un mundo en desacuerdo consigo mismo, lleno de energía anárquica y comedia violenta.

Shechterren ikuskizun honetan kontzertuak, dantzak eta antzerkiak bat egiten dute era original eta kutsuan, erorketa askean den munduaren ikuspegia sortuz.

DANTZA • DANZA

Koreografia eta musika · Coreografía y música Hofesh Shechter

Shechter crea una visión de un mundo en caída libre en este espectáculo que fusiona elementos de concierto, de danza y de teatro de forma completamente original y vibrante.

KONTZERTUA • CONCIERTO

BIOK

Ahotsa eta gitarra · Voz y Guitarra Gontzal Mendibil

Akordeoia, bandoneon · Acordeón, bandoneón Philipe Ezkurra

Gitarra elektrikoa, bouzuki · Guitarra eléctrica, bouzuki Angel Unzu

Kontrabaxua, biolina · Contrabajo, violín Ledian Mola

Gitarra akustikoa, mandolina · Guitarra acústica, mandolina Alberto Rodriguez

Saxoa, klarinetea · Saxo, clarinete Joe Gonzalez

“EUSKAL KANTAUTOREAK SENTIBERATASUN POETIKOZ BETERIKO DISKO BERRIA AURKEZTUKO DU” Gontzal Menbidilek BIOK izena eman dio bere lan berriari, bere entzule bakoitzarekin, gutariko bakoitzarekin konexio zuzen eta parte-hartzailea bilatu nahian, Zu eta Nire (BIOK) arteko elkartzean. Euskal kantautoreak, bere barneko emozioetatik, sentimendu personal eta kolektiboari dei egiten dio. Maitasun zein biziari abestuz sortzen duen poetika musikal hutsa.

Lan berria osatzen duten hamahiru kantak aurkeztuko ditu Gontzal Mendibilek Arriaga Antzokian, sentiberatasun poetikoz blai. Musikari handiak izango ditu eszenatokian lagun bere jarraitzaileak zalantzarik gabe gogobeteko dituen kontzertu honetan.

Pianoa · Piano José Luis Canal Ahotsak · Voces Lara Sagastizabal Ana Sagastizabal Soinu Teknikaria · Técnico de sonido Jean Phocas

AZAROAK 3 NOVIEMBRE 19:00 h.

“EL CANTAUTOR VASCO PRESENTA SU NUEVO DISCO, CARGADO DE SENSIBILIDAD POÉTICA” BIOK es la nueva propuesta de Gontzal Mendibil, que busca una conexión directa y participativa con su público, con cada uno de nosotros, en ese encuentro entre Tú y Yo (BIOK). El cantautor vasco apela al sentir personal y colectivo desde lo íntimo y lo emotivo. Pura poética musical cantando al amor y a la vida. Gontzal Mendibil presenta en el Teatro Arriaga las trece canciones que componen este nuevo trabajo, cargado de sensibilidad poética. Sobre el escenario le acompañarán grandes músicos, en un concierto que a buen seguro satisfará a sus seguidores.

@ Ainhoa Resano

ARTEDRAMA - AXUT! - DEJABU

Zuzendaritza · Dirección Ximun Fuchs Zuzendariaren laguntzailea · Ayudante de dirección Ainara Gurrutxaga Interpretatzaileak · Intérpretes Ander Lipus Manex Fuchs Urko Redondo Miren Alcala Oier Zuñiga Edurne Azkarate Olatz Beobide Koreografia · Coreografía Philippe Ducou Musika · Música Asier Ituarte Jantziak · Vestuario Marodi sorkuntzak

Argitazpena eta eszenografia · Iluminación y escenografía Josep Duhau Aitz Amilibia Teknikoa · Técnica Aitz Amilibia Irudia · Imagen Oier Zuñiga Argazkiak · Fotos Ainhoa Resano Media Roberto Quintana Teaser Eñaut Castagnet Ekoizpena · Producción Iasone Parada Banaketa · Distribución Irantzu Azpeitia

Koproduktoreak · Coproductores Donostia Kultura La Scène Nationale du Sud-Aquitain OARA Hameka Kultura Bidean Opéra Pagaï Laguntzaileak · Con el apoyo de Eusko Jaurlaritza, La Drac Nouvelle Aquitaine La Région Nouvelle Aquitaine Le Département des Pyrénées Atlantiques Euskal Hirigune Elkargoa Etxepare Euskal Institutua Ayuda a la residencia· Ayuda a la residencia Euskal Kultur Erakundea

AZAROAK 6, 7 NOVIEMBRE 6 11:00 h. 7 11:00 h. 19:30 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Hauekin idatzia · Escrito junto a Unai Elorriaga Igor Elortza

Antzerkia euskaraz · Bitartekaritza, Teatro en euskera formakuntza artistikoa eta kulturala · Intermediación, formación artística y cultural Arantxa Hirigoyen

“ASTEBETE BAINO GUTXIAGO DUGU AINGERU TOPATZEKO, ATZERA KONTAKETA DA”

“HAY QUE ENCONTRAR A AINGERU EN MENOS DE UNA SEMANA, ES UNA CUENTA ATRÁS”

Aingeru, 17 urteko mutil gaztea, desagertu egin da tekno jaialdi batean gazte bat bihotzekoak jota hil ondoren. Zaldi Urdina deitzen den droga berri batek eragin dio heriotza gazteari. Polizia Aingeruren bila dabil, trapitxeroa bera delakoan.

Aingeru, un chico de 17 años, ha desaparecido tras la muerte de otro chaval, por infarto, en una fiesta tecno. Una nueva droga llamada caballo azul ha sido la causante y la policía trata de encontrar a Aingeru, sospechando que se trata del camello.

Amets, Aingeruren 22 urteko arreba errebeldea da, gaztetxe eta bizimodu osasuntsu zalea. Ikerketa bat hasiko du, Karmen amona eta Simon udaltzain ohi traketsarekin batera. Aingeru poliziek baino lehenago aurkitu behar dute, eta abokatu on batekin joan epaitegira. Astebeteren barruan, 18 urte bete baino lehen. Atzera kontaketa bat da.

Amets, de 22 años, es la hermana rebelde de Aingeru, de gaztetxe y vida sana. Junto a la amona Karmen y a Simón, el antiguo policía municipal, decide investigar. Su objetivo es encontrar a Aingeru antes que la policía y llevarlo al juzgado con un buen abogado, pero deben hacerlo en el plazo de una semana, antes de que Aingeru cumpla los 18 años. Es una cuenta atrás. 33

Â© SergioParra

FEDERICO GARCIA LORCA

Testuak · Textos Federico García Lorca Lluís Pasqual Zuzendaritza · Dirección Lluís Pasqual Argien diseinua · Diseño de iluminación Pascal Merat Soinuaren diseinua · Diseño de sonido Roc Mateu

Ekoizpen betearazlea · Producción ejecutiva Alicia Moreno Zuzendari laguntzailea · Ayudante de dirección Marco Berriel Zuzendari laguntzailea · Asistente de dirección Catalina Pretelt Ekoizpena · Producción Julio Álvarez Interludio S.L.

“NURIA ESPERT ETA LLUÍS PASQUAL BERRIZ ERE FEDERICO GARCÍA LORCAREN HITZAK ELKARTUTA”

AZAROAK 9, 10 NOVIEMBRE 9 19:30 h. 10 19:00 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Antzezlea · Intérprete Nuria Espert

“LA PALABRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA UNE DE NUEVO A NURIA ESPERT Y LLUIS PASQUAL”

2018ko uda: Nuria Espert, Arriagan gozatu genuen Wajdi Mouawaden “Incendios” lanaren bira bizia eta gero, atsedena hartzen zegoen. Orduan dei bat jaso zuen “Premio Especial Europa de Teatro” eman ziotela esanez, antzezpen eta zuzendaritza eszenikoan izandako jardunbide apartagatik eta askatasunak defendatzeagatik.

Verano 2018: Nuria Espert se encontraba descansando tras la intensa gira de la obra “Incendios”, de Wajdi Mouawad (que pudimos disfrutar en el Arriaga), cuando recibió una llamada donde le comunicaban que le había sido concedido el “Premio Especial Europa de Teatro” por su extraordinaria trayectoria en la interpretación y la dirección escénica, y por su defensa de las libertades.

Arrazoi horregatik eta 2018ko azaroan San Petersburgon ospatu behar zen entrega-zeremonian errezitaldi txiki bat ematearren, “Ijitoen Erromantze-bilduma”-ren ideia sortu zen. Hasiera batean 20 minutu iraun behar zuenak ordubeteko errezitaldia izaten bukatu zuen, Lluis Pasqualen laguntzaz Federico García Lorcaren hitzera itzuliz, bion jarduera profesionalean leku aipagarria izan duen poeta eta antzerkigilea.

Por ese motivo y para poder brindar un pequeño recital en la ceremonia de entrega que tendría lugar en noviembre de 2018 en San Petersburgo, nació la idea de “Romancero Gitano”. La que iba a ser una muestra poética de 20 minutos, terminó siendo un recital de una hora en el que retorna, junto a Lluis Pasqual, a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos.

ANTZERKIA • TEATRO La DinamiKa y La 9º compañía

Jantziak · Vestuario Nati Ortiz de Zarate

Antzezleak · Intérpretes Ana Blanco Eguzki Zubia

Espazioaren diseinua eta atrezzoa · Diseño de espacio y atrezzo Mano de Santa

Testua eta zuzendaritza · Texto y dirección Chema Trujillo

“ARTEAREN TALENTU BI, APARTEKO ARTISTA BI, DUELU ZORAGARRI BATEAN NORBERE POSTURA DEFENDATZEN”

Amerikako Estatu Batuak. 1965. urtea, gutxi gorabehera. VIP jai bat luxuzko etxebizitza batean. Hollywoodko pertsonaia eta izar famatuak. Elizabeth Taylor-en koadro bat dago gela batean zain, Andy Warholek berak aktoreari margotua eta oparitua. Koadroaren jabe dotorea, ziurrenik, haren bila pasako da dibertimendua bukatzen duenean. Baina bada obra nahi bezala eta nahi beste kontenplatu nahi duen beste norbait. Berak bakarrik, diskrezioz. Marcel Duchamp da, arte garaikidearen beste mitoetako bat. Liz Taylor eta Marcel Duchamp, berealdiko artista bi, xanpain-kopa eta broma artean kasualitatez leku berean bilduak, ustekabeko eztabaida batean murgilduak. Goimailako kultura eta masa-espektakulua, horien kalitatea, munduan duten eragina… eta horietako bakoitzak sortzen dituen aurreiritziak. Jenio bakoitzak bere jarrera defendatuko du, duelu zirraragarri batean. Elle n´est pas Liz Taylor lanaren formatu konbentzionalerako moldaketa da obra hau; jatorrizko lana saritua suertatu zen Café Bar Bilbao Sarien XIV. Edizioan, eta Pabellón 6eko Antzerki Arineko V. Sariketan estreinatu zen, bere bertsio laburrean.

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

AZAROAK 12 NOVIEMBRE 19:30 h.

“DOS TALENTOS DEL ARTE, DOS FIGURAS GENIALES DEFENDIENDO SU POSTURA EN UN APASIONANTE DUELO” Estados Unidos. 1965, aproximadamente. Fiesta VIP en una residencia de lujo. Famosos y estrellas de Hollywood. Hay un cuadro de Elizabeth Taylor, pintado y obsequiado por Andy Warhol a su retratada, que espera en otra habitación. Seguramente, cuando su flamante dueña termine de divertirse, vendrá a recogerlo. Pero antes, uno de los asistentes quiere contemplar la obra a su placer. Él sólo, con discreción. Es Marcel Duchamp, otro mito del arte contemporáneo. De pronto, Liz Taylor y Marcel Duchamp, dos artistas con mayúsculas, reunidos por casualidad y lanzados, entre copas de champán y bromas, a un imprevisto debate. La Alta Cultura y el Espectáculo de Masas, su calidad, su influencia en el mundo… y los prejuicios que cada uno de ellos genera. Cada genio defendiendo su postura, en un apasionante duelo. Esta obra es la adaptación a formato convencional de “Elle n´est pas Liz Taylor”, galardonada con el XIV Premio de Teatro Breve Café Bar Bilbao y estrenada en su versión corta en mayo de 2017, en el V Certamen de Teatro Breve de Pabellón 6.

KONTZERTUA • CONCIERTO AZAROAK 13 NOVIEMBRE 19:30 h. “ETENGABE SORTZEN ARI DEN MUSIKARIAREN DISKO BERRIA ETA ANBIZIO HANDIKO IKUSKIZUN ZAINDUA” Bolada batez erretiro pertsonalean egotea erabaki eta gero, 2019an handitasunez itzuli da Coque Malla. Otsailean Kanta Original Onenari Goya ospatu ondoren, urte honetako urrian “¿Revolución?” disko berria argitaratu eta pixkat beranduago, anbizio handiko ikuskizun zainduaren ñabardura oro erakutsiko du eszenatokian, jada berea den banda handiak lagunduta. Coque Malla etengabe asmatzen ari den musikaria da, aldaketarako nahia du beti, bere musikarako muga berriak gainditzeko gogo bizia. “¿Revolución?” lanarekin bere alderdi haustailea inoiz baino biziago dago. Alde batetik burua larru-arras mozten agertzen den bideoa, prekuela gisa;bestetik, izenburuari galdera forma emanez sortzen duen eztabaidatzea eta gainera laguntzen doan irudi bortitza (visual Manomatic artistaren lana) ikusita… etorkizun oparoko proiektua dugula dirudi.

“UN MÚSICO EN CONSTANTE REINVENCIÓN CON NUEVO DISCO Y UN ESPECTÁCULO AMBICIOSO Y MUY CUIDADO” Tras un periodo auto-sometido de retiro personal, 2019 está suponiendo un retorno por todo lo alto para Coque Malla. Después de celebrar el Goya a la Mejor Canción Original en febrero, Coque Malla publica nuevo disco, “¿Revolución?”, en octubre de este mismo año, y poco después mostrará sobre el escenario todos los matices en un espectáculo ambicioso y cuidado, acompañado por esa gran banda que ya es la suya. Coque Malla es un músico en constante reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con “¿Revolución?” su faceta rupturista está más presente que nunca. Desde su video rapándose la cabeza, como precuela; el cuestionamiento en el título en forma de pregunta y la potente imagen que lo acompaña, obra del artista visual Manomatic… todo apunta a que estamos ante un proyecto muy prometedor.

ANTZERKIA • TEATRO Antzezleak · Intérpretes Nacho Guerreros Kike Guaza Dramaturgia eta zuzendaritza · Dramaturgia y dirección Carolina Román Zuzendari laguntzailea · Ayudante de Dirección Olga Margallo Eszenografiaren diseinua · Diseño de Escenografía Alessio Meloni (AAPEE)

Argia · Luz David Picazo Soinuaren diseinua · Diseño sonoro Nelson Dante Jantzien diseinua · Diseño de vestuario Cristina Rodríguez Jantziteria laguntzailea · Ayudante de vestuario Unai Mateos Argazkiak · Fotos Bárbara Sánchez Palomero

Karakterizazioaren diseinua · Diseño de caracterización Chema Noci

AZAROAK 14 NOVIEMBRE

Ekoizpenaren zuzendaria · Director de Producción Fabián Ojeda

19:30 h.

Ekoizpena · Producción Henar Hernández Producciones Rokamboleskas

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“PINCELADAS EN BLANCO “GENERO ETA NORTASUN Y NEGRO TRUNCARON SU SEXUALA ZAPUZTU ZITUZTEN ZERTZELADA ZURI-BELTZAK… IDENTIDAD SEXUAL Y DE GÉNERO… COMO LA DE BEREAK ETA BESTE TANTOS OTROS” ASKORENAK” Bulegoan lan egiten du Mariok. Telefono dei batek bizitza zeharo aldatuko dio. Une horretatik aurrera, bere haurtzarora bidaiatuko dugu, bere etxean biziko gara eta bere herrian ibiliko gara. Bere nortasun sexuala eta genero nortasuna zapuztuko dituzten zertzelada zuribeltzak. Eta ez bereak bakarrik…

Gaur egungo egoerarekin kontrastean, batez ere 60 eta 70. hamarkadetan arreta jartzen duen proiektuak nortasun sexualaren inguruko hausnarketa proposatzen du. Urte bitarte horietan aldaketa soziala jazo zen kanon sozialek normaltzat hartzen zutena berriz ere definituz.

Mario trabaja en una oficina. Una llamada le cambiará la vida para siempre. A partir de ese momento, viajaremos a su infancia, habitaremos su casa, recorreremos su pueblo. Pinceladas en blanco y negro que truncarán su identidad sexual y de género. Como la de tantos otros… Este proyecto propone una reflexión sobre la identidad sexual, centrada particularmente en las décadas del 60 y 70, como contrapunto del presente; un período de cambio social que redefinió lo que los cánones sociales señalaban como normal.

KONTZERTUA • CONCIERTO

PARÍS, LISBOA

Ahotsa · Voz Salvador Sobral Pianoa · Piano Júlio Resende

Kontrabaxua · Contrabajo André Rosinha Bateria · Batería Bruno Pedroso

“ABESLARI PORTUGALDAR APARTAREN NAZIOARTEKO BIRA ARRAKASTATSUA BILBORA DATOR”

AZAROAK 17 NOVIEMBRE 19:00 h.

“LA EXITOSA GIRA INTERNACIONAL DEL MAGNÍFICO CANTANTE PORTUGUÉS LLEGA A BILBAO”

Portugaleko Salvador Sobral abeslari bikaina “París, Lisboa” lan berriarekin datorkigu Arriaga Antzokira. Abesti batzuk bere ama-hizkuntzan badaude ere, gaztelaniaz, ingelesez eta frantsesez ere baditu, artista apartaren nazioarteko zaletasuna nabarmendutzen duena. Gazteak, bere ahots personalaz gain, jazz eta bossa nova soinuak zein proposamen alternatiboetara joz, publikoa liluraturik dauka.

El excelente cantante portugués Salvador Sobral llega al Teatro Arriaga con un nuevo trabajo, “París, Lisboa”, que incluye canciones en su lengua materna y también en español, inglés y francés, destacando la vocación internacional de este gran artista. Con su personal voz y su querencia por sonidos que van desde el jazz y la bossa nova a propuestas alternativas, este joven ha cautivado al público.

Bira berean, Bilbo bisitatu aurretik beste hainbat herrialdetan abestuko du, Estonia, Letonia, Lituania, Alemania, Suitza, Polonia, Finlandia, Suedia eta Norbegian, beste batzuen artean. Argi dago bere musikak mugak gainditzen dituela. Ahots ikaragarria eta merezi duen kontzertua.

Su música trasciende fronteras, como demuestra el hecho de que previamente a visitar Bilbao habrá actuado, en esta misma gira, en países como Estonia, Letonia, Lituania, Alemania, Suiza, Polonia, Finlandia, Suecia o Noruega. Una voz increíble y un concierto que promete. 39

ANTZERKIA • TEATRO

Zuzendaritza eta dramaturgia · Dirección y dramaturgia Itziar Lazkano Zuzendari laguntzailea · Ayudante de dirección María Cerezuela Testuak · Textos Quim Monzó Karmelo C. Iribarren Roger Wolfe Antzezleak · Intérpretes Ana María Llamas Ainhoa Bazterrica Mikel Ibáñez Iñigo Sourrouille Musikariak · Músicos 3 Devils Gitarra · Guitarra Jorge Gros Perkusioa eta ahotsa · Percusión y voz Eduardo Landeta Ahotsa eta gitarra · Voz y guitarra Irrintzi Ibarrola

AZAROAK 19 NOVIEMBRE

19:30 h.

“EMOZIOEN NAHASMENEAN BARRENAKO BIDAIA” 7Grados taldeak, hogei urte eta gero nekaezin, maitasunaren forma guztiei bizia ematearen erronka ederrari egiten dio aurre ikuskizun honetan: errieta hutsaletik erabateko gogaitzera, obsesiotik edo esperoaren zalantzatik pasatuz. Itziar Lazkanok zuzentzen du muntaia, emozioen nahasmenean barrenako bidaia bat. Publikoaren konplizitatea bilatzen da bidaiarako, maitemintzea, ulertezintasuna, rol sozialak edo itxaropen faltsuak bezalako gai kaotikoetan. Eta dena eszena- eta errezitazio-jolas baten bitartez. Ez da logika edo erantzunik espero behar; maitasuna aletzen duten testuak daude soilik. Beraz, eseri eta eroso jarri, lerro hauetan barrena abiatzeko. Dena da maitasunagatik. 40

Argiztapena eta errejidoretza · Iluminación y regiduría CIFP Tartanga LHII Irune Suso Koldo Benito Iker Muruaga Jantzien diseinua · Diseño de Vestuario Miriam Ocariz Argiztapenaren diseinua eta teknikaria · Diseño y técnico de iluminación Irune Suso Kolaborazioak · Colaboradores Antonio Sourrouille Eduardo Sourrouille Patxo Landa Jon Casamayor Teresa Ormazabal Felipe Loza Sucesores de Aldama Ekoizpena · Producción 7GRADOS

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“UN VIAJE POR EL DESCONCIERTO DE LAS EMOCIONES” El grupo 7Grados, incansable tras más de veinte años, afronta en este espectáculo el bello desafío de dar vida a todas las formas del amor: desde el roce pueril al tedio más absoluto pasando por la obsesión o la incertidumbre de la espera. Itziar Lazkano dirige este montaje, un viaje por el desconcierto de las emociones. Para el viaje, se busca la complicidad del público en temas tan caóticos como el enamoramiento, la incomprensión, los roles sociales o las falsas expectativas. Y todo a través de un juego de escenas y recitados. No se ha de esperar una lógica, una respuesta, donde solo hay textos que desgranan el Amor. Así que siéntense y siéntanse cómodos para viajar por estas líneas. Es todo por Amor.

Aktoreak · Actores Jordi Brau, Luis Posada

Orkestra · Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Orkestra zuzendaria · Director orquesta Rubén Gimeno

“HOLLYWOODEKO IZARREN AHOTSAK ESKAINTZEN DITUEN SOINU-BANDEN KONTZERTUA”

Concierto en colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

AZAROAK 21 NOVIEMBRE

Concierto en colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

19:30 h.

KONTZERTUA • CONCIERTO

CONCIERTO DE BANDAS SONORAS

“UN CONCIERTO DE BANDAS SONORAS… CON LAS VOCES DE LAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD”

Adin guztiei zuzendutako zinemako musika ikuskizun hau ezinbesteko bezain “ikusezinak” diren bi elementuk osatzen dute: musika eta pertsonaien ahotsak. Aktore bikoiztaileen (Jordi Brau eta Luis Posada) laguntzari esker, Hollywoodeko aktoreek kontzertuan parte hartu ahal izango dute.

Este espectáculo de música de cine para todas las edades juega con dos elementos fundamentales, y sin embargo “invisibles” en cualquier proyección cinematográfica: la música y las voces de los personajes. Gracias a los actores de doblaje Jordi Brau y Luis Posada, los actores de Hollywood participarán en el concierto.

Bilbao Orkestra Sinfonikoaren (BOS) eskutik joango den interpretazio musikala bere ahotsen efektu oroitarazleaz konbinatuz, eta irudien proiekzioak lagunduta, “La máscara”, “El discurso del rey”, “Forrest Gump” eta “Misión imposible” bezalako filmetara eramango gaituzte, beste askoren artean.

El efecto evocador de sus voces en combinación con la interpretación musical a cargo de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y la proyección de imágenes nos trasladarán a películas como “La máscara”, “El discurso del rey”, “Forrest gump” o “Misión Imposible”, entre otras muchas. 41

Â© Lighuen Desanto

JUAN CARLOS RUBIO

Eszenografiaren diseinua · Diseño de Escenografía Curt Allen Willmer Studio De2

Dramaturgia · Dramaturgia Juan Carlos Rubio Jantzien diseinua · Diseño de vestuario Felype de Lima Testuak · Textos Juan Carlos Rubio Marina Seresesky Argiztapenaren diseinua · Diseño de Iluminación Nicolás Fischtel Interpretatzaileak · Intérpretes Aitana Sánchez-Gijón Soinu espazioa, Jatorrizko musika · Chevi Muraday Espacio Sonoro, Música Alberto Velasco Maximiliano Sanford Original Ricardo Miluy Carlos Beluga Mariano Marín Zuzendari laguntzailea/ Argazkia · Fotografía Koreografia · Asistente de Lighuen Desanto Dirección/ Coreografía Manuela Barrero

“HISTORIATIK EZABAEZINA DEN EMAKUME IZEN BATEN ARRASTOA” De Arco, La Loca, La Beltraneja, La Papisa… JUANA, arrastoa duen historiako emakume izena; genero eta garai hartan espero zena baino haratago joateak (ia beti) utzitako marka. Ezabaezina den arrasto honen gainean ondorengo gizon-emakumeen belaunaldiok, era berean, gure oinatzak uzten ari gara garai bakoitzean. Dantza eta antzerkia uztartzen dituen eta emakume izena duen proposamena dugu hau, Losdadae konpainiaren eskutik datorrena, 2016an Dantza Ikuskizun Onenari MAX Saria izendatutakoa.

Makillajea eta ileapainketa · Maquillaje y Peluquería Chema Nocci

AZAROAK 22-24 NOVIEMBRE

Bideoa · Video Javier Cardenete

22 y 23 19:30 h.

Ekoizpen laguntzailea · Ayudante de producción Julio Rojas Ekoizpenaren zuzendaria · Dirección de producción Amanda R. García

24 19:00 h.

Banaketa · Distribución Charo FernándezTraspasos Kultur

DANTZA / ANTZERKIA • DANZA / TEATRO

Zuzendaritza artistikoa eta Koreografia · Dirección Artística y Coreografía Chevi Muraday

“LA IMBORRABLE HUELLA EN LA HISTORIA DE UN NOMBRE DE MUJER” De Arco, La Loca, La Beltraneja, La Papisa… JUANA, un nombre de mujer con huella en la historia; una huella marcada casi siempre por vivir más allá de lo que se les tenía predestinado por su género y época. Una huella imborrable sobre la que las sucesivas generaciones de mujeres y hombres caminamos dejando, de la misma manera, nuevos vestigios de nuestros pasos en cada lugar, en cada época. Danza y Teatro conviven en esta propuesta con este nombre de mujer impulsada por la compañía Losdadae, Premio MAX al Mejor Espectáculo de Danza 2016.

Â© Paradox

PATXO TELLERIA

Antzezleak · Actrices Olatz Ganboa Ylenia Baglietto Getari Etxegarai Musikaria · Músico Adrián García de los Ojos Jantziak eta eszenografia · Vestuario y escenografía Ikerne Giménez

Argiztapena · Iluminación David Rodríguez

Erabateko estreinaldia Arriaga Antzokian

Grafiko diseinua · Diseño gráfico Paradox

Estreno absoluto en el Teatro Arriaga

Ekoizpena · Producción TARTEAN Teatroa Ekoizpen betearazlea · Producción Ejecutiva Pio Ortiz de Pinedo Myriam Gartzia

AZAROAK 26, 27 NOVIEMBRE 26 11:00 h. 19:30 h.

(euskera)

27 11:00 h. 19:30 h.

(euskera)

MUSIKALA • MUSICAL

Dramagintza eta zuzendaritza · Dramaturgia y dirección Patxo Telleria

(euskera)

Konposizioa eta musikaren edizioa · Composición y edición musical Adrián García de los Ojos

“UMOREZKO KABARET MUSIKALA, KOMIKO JAZARTUEI ZUZENDURIKO OMENALDI GISA”

“CABARET MUSICAL Y HUMORÍSTICO COMO HOMENAJE A LOS CÓMICOS PERSEGUIDOS”

Tartean Teatroa konpainiaren lan berriaren estreinaldia izango dugu Arriaga Antzokian: “Simplicissimus”. Patxo Telleriak idatzi eta zuzendutako lan honek XVII. mendeko pikarokeria-eleberri alemaniarraren izena hartu du, Hogeita Hamar Urteko Gudako lazgarrikeriak umoristikoki kontatzen zituena. Halaber, guda arteko Berlingo kabaret bat ere gogora ekartzen digu.

El Teatro Arriaga alberga el estreno del nuevo trabajo de la compañía Tartean Teatroa. “Simplicissimus”, escrito y dirigido por Patxo Telleria, recupera el nombre una novela picaresca alemana del siglo XVII, que narraba de manera humorística los horrores de la Guerra de los Treinta Años; y también el de un cabaret berlinés de entreguerras.

Ikuskizun hau guda arteko Berlingo komikoen gorabehera askoko bizitza beldurgarri, eder eta mingarrietatik sortu da, umorearen mugak aztertu eta bere lana aske egiteko nahia zuten umorista jazartuei omenaldia eginik. Kabareteko hiru komikoak Grunbaum, Fink eta Gerron izan ziren. Haiek gogoratzen ez badira ere, bere umore kritiko eta ausartaren ondorioz, kontzentrazio-esparruetan gaseztatu zituzten. Mende bat beranduago Simplicissimus izeneko kabaret berrian elkartu dira orduan egiten zutena egiten jarraitzeko: ondo pasa eta, ahal bada, kontzientziak esnatu. XXI. mendeko kabaret honetan zuzeneko ikuskizuna dago abeslari eta musikarien eskutik, XX. mendeko Europako guden historian sustrai sakonak egonik oraindik.

A partir del conocimiento de las azarosas, terribles, hermosas y dolorosas vidas de tres famosos cómicos berlineses de entreguerras surge este espectáculo, que explora los límites del humor y homenajea a los humoristas perseguidos por pretender ejercer su trabajo en libertad. Grunbaum, Fink y Gerron son aquellos tres cómicos de cabaret. Ellos no lo recuerdan, pero resulta que fueron gaseados en campos de concentración por su humor crítico y atrevido. Ahora, casi un siglo después, se han juntado en un nuevo cabaret, Simplicissimus, para seguir haciendo lo que entonces hacían: divertir y, si se puede, despertar conciencias. Cantantes y músicos actúan en directo en este cabaret del siglo XXI, con profundas raíces en la historia de las guerras europeas del siglo XX.

THE BEST OF DARKNESS

Â© Jonatan Gretarsson

Zuzendari teknikoa · Director técnico Baldvin Magnússon

Koreografia · Coreografía Erna Ómarsdóttir, en colaboración con los bailarines de la IDC -ren dantzariekin elkarlanean

Soinu espazioa · Paisaje sonoro Valdimar Jóhannsson

AZAROAK 29, 30 NOVIEMBRE 19:30 h.

Entseguen zuzendaria · Director de ensayos Katrín Ingvadóttir

Jatorrizko musika · Música original Karakterizazioa · Sigur Rós, Caracterización en colaboración con Valdimar Jóhannsson-ekin Rebekka Jónsdóttir elkarlanean Panpinak · Muñecas: Gabriel Friðriksdóttirrek Argiztapenaren diseinua · berez sortuak Diseño de iluminación “Transaquania: into the Björn Bergsteinn blue” ikuskizunerako · Guðmundsson Creadas originalmente por Gabriel Friðriksdóttir para “Transaquania: into the blue”

“ILUNTASUNA, EPELA ETA LIMURTZAILEA EZ EZIK, IZUGARRIA ERE BADA”

DANTZA • DANZA

Egileak · Creación Erna Ómarsdóttir Valdimar Jóhannsson

“LA OSCURIDAD ES CÁLIDA Y ENVOLVENTE PERO TAMBIÉN ATERRADORA”

Iluntasuna beroa eta limurtzailea da. Lasai lo egin eta ametsen mundura bidaiatzea edo zure amaren sabelera itzultzea ahalbidetzen dizun lekua. Ahul izan zaitezkeen lekua. Baina iluntasuna beldurgarria ere bada, amesgaizto eta bakardadearen erreinua, lasaitasuna eta asebetetzearen bila dabiltzan mamu gosetien domeinua.

La oscuridad es cálida y envolvente. Un lugar donde puedes dormir tranquilo y viajar al mundo de los sueños o regresar al vientre de tu madre. Ser vulnerable. Pero la oscuridad también es aterradora, un reino de pesadillas y soledad, el dominio de los fantasmas hambrientos que vagan en busca de alivio y satisfacción.

“The Best of Darkness”-ek Islandiako Sigur Rós banda ezagunaren musikak lagunduta burututako zenbait lan osatzen du. Iluntasunean eta gizakiaren gorputzean inspiratutako lanarekin itzuliko dira Arriaga Antzokira Erna Ómarsdóttir eta Islandiako dantza konpainia.

“The Best of Darkness” completa una serie de trabajos con música original de la reconocida banda islandesa Sigur Rós. Erna Ómarsdóttir y la compañía islandesa de danza regresan al Teatro Arriaga con este trabajo inspirado en la oscuridad y la vulnerabilidad del cuerpo humano.

KONTZERTUA • CONCIERTO

IRTEERA ARGIAK

ABENDUAK 1 DICIEMBRE 19:00 h.

“BEREZKO TALENTUAK ETA HAZTEN JARRAITZEKO GOGOAK BULTZATURIKO ABESLARIAREN LAN BERRIA”

“NUEVO TRABAJO DE UN CANTANTE IMPULSADO POR SU TALENTO NATURAL Y LAS GANAS DE SEGUIR CRECIENDO”

Eñaut Elorrietak, berezko talentuak eta hobetzen eta gauza berriak probatzen jarraitzeko nahiak bultzaturik, “Irteera Argiak” izenburua hartu duen lan diskografiko berria ekarriko du Arriaga Antzokira. Eszenatoki honen gainean Ken Zazpin izandako eboluzioa eta bere bakarkako proiektuak ez ezik, Kaabestri String Ensemble (“Harian”) hari boskotearekin eginiko kolaborazio berezia eta Labèque ahizpen proposamenean (“Amoria”) izan zuen parte-hartzea ere bizi izan ditugu. Orain disko berri hau aurkezteko unea da. Aspaldiko eta egungo lagun musikarien laguntzaz baliatu da Elorrieta “Irteera Argiak” osatzen duten abesti berriak sortzeko. Elorrietak berak konposaturiko letrez ez ezik, zenbait idazleren testuei musika jarriz ere egin ditu kantak, Uxue Alberdi, Joseba Sarrionaindia eta Jose Luis Otamendi, beste batzuen artean. Berebiziko disko lasaia da, non kanta bera artistaren oinarri zein obsesio den. Proposamen eszeniko berria ezagutzeko garaia dugu.

Movido por su talento natural y su afán de seguir mejorando y experimentando, Eñaut Elorrieta nos brinda su nuevo trabajo discográfico, “Irteera Argiak”, que presentará en el Teatro Arriaga. Sobre este escenario hemos vivido su evolución con Ken Zazpi, sus proyectos en solitario, su colaboración especial con el quinteto de cuerda Kaabestri String Ensemble (“Harian”) o su participación en la propuesta de las hermanas Labèque (“Amoria”). Ahora es momento de presentar este nuevo disco. “Irteera Argiak” está conformado por temas nuevos, para los que Elorrieta ha contado con la ayuda de músicosamigos de antes y de ahora. Contiene letras compuestas por el propio Elorrieta, y también ha musicalizado textos de escritores como Uxue Alberdi, Joseba Sarrionandia y Jose Luis Otamendi, entre otros. Es un disco brillante a la vez que sereno, en el que la canción misma es la base y la obsesión del artista. Llega la hora de conocer su nueva propuesta escénica.

DANTZA • DANZA

KUKAI DANTZA

Ideia originala eta proiektuaren zuzendaritza · Idea original y dirección del proyecto Jon Maya Sein Eszena-zuzendaritza · Dirección de escena Mireia Gabilondo Dantzaria · Dantzari Jon Maya Sein Musikariak (zuzenean) · Músicos (en directo) Arkaitz Miner…

Koreografia · Coreografía Jon Maya Cesc Gelabert Sharon Fridman Israel Galván Testuak · Textos Joseba Sarrionandia Carmelo Iribarren Ilustrazioak · Ilustraciones Maite Mutuberria

Eszenografia · Escenografía Fernando Bernués Argiztapena eta bideosormena · Iluminación y video-creación David Bernués Kudeaketa taldea · Equipo de gestión Nagore Martínez Doltza Oar-Arteta

ABENDUAK 2, 3 DICIEMBRE 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“GAUA ERORI ETA ARGI GUZTIAK “CUANDO LA NOCHE CAE Y LAS LUCES SE APAGAN, ALGUNAS ITZALTZEN DIRENEAN, ARIMA BATZUK ESNATU EGITEN DIRA” ALMAS DESPIERTAN” Kukai Dantza bueltan da Arriaga Antzokian, “Gauekoak” proiektuarekin, konpainiaren alma mater den Jon Maya Sein dantzari eta koreografoaren hausnarketa pertsonal batetik sortutako lana. Lagun maite eta bereziak batu ditu proiektuan. Gainera, eta aurreko lanekin alderatuta, Maya dantzari gisa izango da agertokian ikuskizun honetan.

Kukai Dantza vuelve al Teatro Arriaga con el proyecto “Gauekoak”, que nace de una reflexión personal e íntima de su alma mater, el bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, quien ha reunido en torno al proyecto a personas queridas y muy especiales para él. Además, la diferencia con sus últimos trabajos es que en este espectáculo Maya se sitúa en el escenario como dantzari.

Hizkuntza artistikoen gurutzaketan eta sortzaile handien baturan (Arkaitz Miner, Mireia Gabilondo…) oinarritzen da proiektu berri hau, dantza, musika, abeste, ilustrazio, literatura eta abarri gauaren muinetik ekinez. Zeren eta gaua erori eta argi guztiak itzaltzen direnean, esnatu egiten dira arima batzuk.

Este proyecto se basa en el cruce de lenguajes artísticos y en la suma de un grupo de grandes creadores (Arkaitz Miner, Mireia Gabilondo…) que atacan a la danza, la música, el canto, las ilustraciones, la literatura… desde la noche. Porque cuando la noche cae y las luces se apagan, algunas almas despiertan.

AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO

Performance · Performance Diego Anido Pablo Rosal Wang Ping-Hsiang David Muñiz Nico Roig Musika · Música Nico Roig

Bideoprogramazioa · Videoprogramación David Muñiz Bideosormena · Videocreación Vicenç Viaplana Espazio eszenikoa eta maketak · Espacio escénico y maquetas Àlex Serrano Silvia Delagneau Jantziak · Vestuario Silvia Delagneau

Argien diseinua · Diseño de luces Cube.bz Koreografia · Coreografía Diego Anido

Soinu espazioa · Espacio sonoro Roger Costa Vendrell Produkzio burua · Jefa de producción Barbara Bloin Ekoizpen betearazlea · Producción ejecutiva Paula Sáenz de Viteri

Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Groningen Grand Theatre, Romaeuropa Festival. Laguntza · Apoyo Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, CCCB Kosmopolis, Sala Beckett, Teatre Auditori de Granollers, Xarxa Transversal, Graner – Mercat de les Flors

ABENDUAK 5 DICIEMBRE 19:30 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Egileak · Creación Àlex Serrano Pau Palacios Ferran Dordal

Esker bereziak · Agradecimientos especiales Produktoreak · Festival TNT – Terrassa Productores Noves Tendències, Arts GREC 2018 Festival de Barcelona, FOG Triennale Escèniques OlotCultura, Monty Kultuurfaktorij, Milano Performing La Fabrique de Théâtre Arts, CSS Teatro – Province de Hainaut. Stabile di Innovazione

del Friuli – Venezia Giulia, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, Manchester Home Theatre, Teatros del Canal, Teatre Lliure,

“ETENGABE HAZTEKO PREMIA DUTEN BI BASAPIZTIA ASEGAITZ: PLATANOAK ETA KING KONG” Alde batetik, platanoak daude. Hortxe, guztion eskura, xaloak, gozoak, indartsuak, merkeak. 1980an Mendebaldean inork ez zuen nehoiz platanorik ikusi, eta are gutxiago jan. 1920rako supermerkatuko errege izatea lortu zuen. “Kingdom”, aliatu hobeezina den King Kongen laguntzaz, kapitalismo eta platanoen historiaren erraiak aterako ditu sekula ez bezala. King Kong beraren eta honek irudikatzen duenaren bitartez (adorea, berebiziko indarra, sena) Mendebaldeko sistema eknomiko eta soziala osatzen duten mekanismoak erakusten dira. Agrupación Señor Serrano egungo antzerki konpainia sustagarri eta originalenetakoa da, León de Plata de la Bienal de Venecia 2015 eta Premio Ciudad de Barcelona 2016 sariek bermatu duten bezala. Azkenengo piezetan egin zuten legez, hemen ere denbora errealeko zinema esploratzen jarraitzen dute, zuzeneko elementuek indartuta: musika, performance eta mugimenduak.

“LOS PLÁTANOS Y KING KONG, DOS BESTIAS INSACIABLES QUE NECESITAN CRECER SIN LÍMITES” Por un lado, los plátanos. Ahí están, al alcance de todos, inocentes, dulces, viriles, baratos. En 1890 nadie en Occidente había visto, y mucho menos comido, un plátano. En 1920 ya era el rey del supermercado. “Kingdom” destripa la historia del capitalismo y de los plátanos como nunca antes y con un aliado perfecto: King Kong. A través de él y lo que representa (virilidad, fuerza arrolladora, instinto) se muestran los mecanismos que actúan dentro del sistema económico y social de Occidente. La Agrupación Señor Serrano es una de las compañías más estimulantes y originales de la escena actual. Así lo avalan galardones como el León de Plata de la Bienal de Venecia 2015 o el Premio Ciudad de Barcelona 2016. Al igual que en sus últimas piezas, “Kingdom” sigue explorando la idea del cine en tiempo real, reforzada con los elementos realizados en vivo: música, performance y movimiento toman la escena.

Â© Javier Naval

ALFREDO SANZOL

Testua eta zuzendaritza · Texto y dirección Alfredo Sanzol

Zuzendariaren laguntzailea · Ayudante de Dirección Beatriz Jaén

ABENDUAK 6-8 DICIEMBRE

Produkzio zuzendaritza · Dirección de Producción Miguel Cuerdo

6, 7 19:30 h.

Ekoizpena · Producción La Zona Pavón Teatro Kamikaze

8 19:00 h.

Argiztapenaren diseinua · Diseño de Iluminación Pedro Yagüe

ANTZERKIA • TEATRO

Antzezleak · Intérpretes Jesús Barranco Francesco Carril Inma Cuevas Estefanía de los Santos Font García Natalia Huarte

Eszenografia · Escenografia Fernando Sánchez Cabezudo Eduardo Moreno Jantziak · Vestuario Guadalupe Valero

“IRMOTZAT HARTZEN GENUENA “CUANDO SE RESQUEBRAJA ZARTZATZEN DENEAN, LO QUE CREÍAMOS SÓLIDO, IKARATZEN GARA” SENTIMOS MIEDO” Alfredo Sanzolek idatzi eta zuzenduriko azken lana “La valentía” dugu, 2017ko Literatura Dramatikoko Sari Nazionala jaso zuena eta duela gutxi Centro Dramático Nacional delakoaren zuzendari izendatu dutena. Guada eta Trini ahizpek, familiaren udako etxea jarauntsi dute. Biek dute etxea gogoko, baina oztopo bat dauka: autobidea etxetik bost metrora dago. Guadak garrantzia gehiago ematen dio etxeari zaratari baino, eta Trinik, ordea, alderantziz.

“La valentía” es la última obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática 2017 y recientemente nombrado Director del Centro Dramático Nacional. Las hermanas Guada y Trini han heredado la casa familiar en la que pasaban sus veranos. Las dos aman la casa, pero tiene un problema: a cinco metros pasa una autopista. Para Guada es más importante la casa que el ruido, y para Trini es más importante el silencio que la casa.

Oroimenean iltzatuta dauden minak ezabatzearen bitartez sartzen utzi nahi diogun edertasun handi huraren inguruan hausnartzen du lan honek, endredozko komedia beltza eta vaudeville-ren elementuez baliatuz. Aitzitik, min horiek alde batera uztea ezinezkoa da, gure zati baitira. Lekua egiten saiatzean, gure arimak sufrimendua pairatzen du, tinkoa zela uste genuena zartatzean beldurtzen gara. Indar batek baino ezingo digu lagundu: ausardiak.

Con elementos de comedia negra de enredo y vodevil, esta obra reflexiona sobre esa belleza tan grande a la que queremos dejar entrar eliminando dolores atornillados a la memoria, algo imposible porque forman parte de nosotros. Al intentar hacerle hueco nuestra alma sufre, se resquebraja lo que pensábamos sólido y sentimos miedo. Solo una fuerza podrá ayudarnos: la valentía.

ANTZERKIA • TEATRO

LA PACHECA COLLECTIVE

ANGEL MIROU Antzezleak · Intérpretes Loli Astoreka Juanjo Otero Bea Insa Egilea · Autor Ángel Mirou

Banaketa · Distribución Germán Castañeda Bea Insa

Zuzendaritza · Dirección Bea Insa

Ekoizpena · Producción La Pacheca Collective

“BERE AGERRALDIAK KRIMENEN OROITZAPENAK ZEIN SUKAR-AMETSAK IZAN LITEZKE” Putetxe batean moja batek alkohola kontsumitu eta karaokean boleroak kantatuko ditu. Kamioilari batek jaioberri lapurtuen inguruko telebistako programan ikusteagatik ezagutu eta gero, tratua proposatuko dio. Bitartean, erizain sexy bat bere arteko trikimailuei begira dabil. Moja eta kamioilariaren delituzko ekintzak izan zitezkeenak biziko dituzte… edo, bukaera heltzear dagoenez, morfinaren ondoriozko sukar-ametsak onkologia-pabilioian.

ABENDUAK 9 DICIEMBRE

Argitazpena eta jantziak · Iluminación y vestuario La Pacheca Collective

Ángel Mirou eta Bea Insak bultzatutako La Pacheca Collective proiektuaren produkzioa dugu “Camiselle”. Konpondu ez den lapurturiko jaioberrien krimen orokortuan hasten den lanak muinerano iristen den emozio-bidaia eskaintzen du. Naturalismoa zentzugabekeriarekin, ametsa errealitatearekin eta amesgaiztoa gozamenarekin nahasten dituen kontakizun garratza.

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

19:30 h.

“SUS ESCENAS PODRÍAN SER RECUERDOS DE SUS CRÍMENES O TAL VEZ DELIRIOS” En un local de alterne, una monja bebe y canta boleros en un karaoke. Un camionero la reconoce de un programa de la tele sobre bebés robados y le propone un negocio. Una enfermera sexy observa sus tejemanejes. Los tres protagonizan escenas que podrían ser recuerdos de las carreras delictivas de la monja y el camionero… o delirios provocados por la morfina en un pabellón de oncología, ahora que se acerca el final. “Camiselle” es una producción de La Pacheca Collective, proyecto impulsado por Ángel Mirou y Bea Insa. La obra brinda un viaje emocional a las entrañas, partiendo de un crimen generalizado no resuelto como el de los bebés robados. Relato incisivo que mezcla el naturalismo con lo absurdo, el sueño con la realidad, la pesadilla con el gozo.

KONTZERTUA • CONCIERTO

EUSKAL EMAZTE ABENDUAK 10 DICIEMBRE

19:30 h.

“LA CANTANTE DE IPARRALDE “IPARRALDEKO ABESLARIAK REIVINDICA LA FIGURA MÁS EUSKAL EMAKUMEAREN MODERNA, AVENTURERA Y IRUDI MODERNOENA, APASIONADA DE LA MUJER ABENTURAZALEENA ETA KARTSUENA ALDARRIKATZEN DU” VASCA” Oraingoan Anne Etchegoyenek Arriaga Antzokian aurkeztuko duen proiektuak euskal gizartean emakumeak hartzen duen eta beti hartu izan duen leku nabarmena aldarrikatzen du. Beti entzun izan dugu “etxekoandre”, etxea kudeatzen duena, ama eta emaztea izateaz gain. Aitzitik, irudi hori zertxobait murrizgarria da, emakume euskaldunaren patua beti hartu izan baita ikaragarritzat: abenturazaleak, grinatsuak, gogorrak, artistak, amorante maitekorrak, amak. Annek, emakumea ohoratzekotan, ikuspegi freskoa eman dio lau abeslari profesionalez (20 eta 35 urte bitartekoak) osaturiko euskal abesbatza gazteak inguraturik. Berak sortutako abestiak ez ezik, orain arte gizonezkoek abesturiko euskal kanta tradizionalak ere, aldaketa berriekin, interpretatzen ditu. “Boga boga”, “Mendian gora haritza” edo berriagoa den “Askatasunera”, besteak beste, publiko bilbotarrari aurkeztuko dion proiektuaren lanen artean daude.

El Teatro Arriaga recibe de nuevo a Anne Etchegoyen con un nuevo proyecto en el que reivindica el lugar destacado que ocupa y siempre ha ocupado la mujer en la sociedad vasca. Siempre ha existido la referencia de la “etxeko andere” (ama de casa), que es quien lleva la casa, madre y esposa. Sin embargo, esa imagen es un tanto reductora porque las mujeres vascas se han distinguido en la historia por ser mujeres con un destino increíble: aventureras, apasionadas, resistentes, artistas, amantes amorosas, madres. Anne propone un enfoque fresco para honrar a la mujer, rodeada en el escenario por un joven coro vasco compuesto por cuatro cantantes profesionales (de entre 20 y 35 años). Interpreta creaciones propias y también canciones vascas tradicionales hasta ahora cantadas por hombres, pero con nuevos arreglos. Títulos como “Boga Boga”, “Mendian gora haritza” o una más reciente como “Askatasunera” conforman este nuevo proyecto que presentará ante el público bilbaino.

GUILLEM CLUA 56

Jantziak · Vestuario Tatiana Hernández

Zuzendaritza · Dirección Josep Maria Mestres

Musika · Música Iñaki Salvador

Antzezleak · Intérpretes Carmen Maura Félix Gómez

Zuzendariaren laguntzailea · Ayudante de Dirección David Blanco

Argiztapenaren diseinua · Diseño de Iluminación Juan Gómez Cornejo

Ekoizpen zuzendaria · Dirección de Producción Miguel Cuerdo

Eszenografia · Escenografía Alessio Meloni

Ekoizpena · Producción La Zona

“GORROTOA ALA MAITASUNA? GURE MUNDUA HARTZEN DUGUN NORABIDEAREN MENDE DAGO”

11, 12, 13, 14 19:30 h. 15 20:00 h.

ANTZERKIA • TEATRO

ABENDUAK 11-15 DICIEMBRE

Testua · Texto Guillem Clua

“¿ODIO O AMOR? NUESTRO MUNDO DEPENDE DE LA DIRECCIÓN QUE TOMEMOS”

Carmen Maura aktore ospetsua, Félix Gómezen laguntzaz, Arriaga Antzokiko eszenatokian obra honen antzezleak izango dira. Lanak “Zerk egiten gaitu gizaki?”proposamena du oinarri. Ameliaren (Carmen Maura) iritziz, arima oso zaurituta duen ama, besteon minak gureak izango balira bezala sentitzeak egiten gaitu gizaki. Horrek bereizten gaitu basapiztietatik.

El escenario del Teatro Arriaga recibe a la gran actriz Carmen Maura, que junto a Félix Gómez interpreta una obra que parte del siguiente planteamiento: “¿Qué es lo que nos hace humanos?” Para Amelia (Carmen Maura), una madre herida en lo más profundo de su alma, lo que nos humaniza es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás. Eso nos diferencia de las bestias.

Amelia eta Ramonek (Félix Gómez) elkar ezagutzen dutenean bi aukera dituzte: elkarri min gehiago eman edo bestearen mina norberarena izango balitz bezala hartu, basapiztiek irabaz ez dezaten. Bereizi gabeko eraso batean denok biktimak gara eta bidegurutze berari egin behar diogu aurre: gorrotoa ala maitasuna. Gure mundua hartzen dugun norabidearen menpe dago.

Cuando Amelia y Ramón (Félix Gómez) se conocen, pueden elegir: hacerse más daño o reconocerse en el dolor del otro para no permitir que las bestias ganen. Ante un ataque indiscriminado todos somos víctimas y nos enfrentamos a la misma encrucijada: odio o amor. Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos.

Ekoizle artistikoa · Productor Artístico Iñaki Fernández Zuzendaritza artistikoa · Dirección Artística Esteve Ferrer Hitz moldaketa · Adaptación de letras Esteve Ferrer Silvia Montesinos Musika-zuzendaritza · Director musical Julio Awad Koreografia · Coreografía Montse Colomé

Jantzien diseinua eta eszenografia · Diseño de vestuario y escenografía Felype de Lima Argiztapenaren diseinua · Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Soinuaren diseinua · Diseño de sonido Javier Isequilla

Ile-apainketa, makillajea eta karakterizazioaren diseinua · Diseño de peluquería, maquillaje y caracterización Olaya Brandón Zuzendaritza teknikoa · Director técnico José Luis Alonso

Errejidoretza arduraduna · Jefe de regiduría Kasting-aren zuzendaritza · Gonzalo Lisiardi Dirección de Casting Interpretatzaileak · Daniel Anglès Intérpretes Victor Ullate Roche Ekoizpena · Producción LETSGO Marta Ribera Jordi Vidal Zuzendarien laguntzailea Teresa Vallicrosa… / zuzendari egoiliarra · Ayudante de dirección / 20 artista baino gehiago directora residente eszenan · Más de 20 Silvia Montesinos artistas en escena

“HILDAKOA ERE BERPIZTUKO LUKEEN EMANALDIA”

ABENDUAK 19-29 DICIEMBRE 19, 23, 26 19:30 h.

MUSIKALA • MUSICAL

Libretoa · Libreto Mel Brooks Thomas Meehan

20, 21, 27, 28 18:00 h. 21:30 h. 22, 29 17:00 h.

“UN ESPECTÁCULO ELECTRIZANTE CAPAZ DE REVIVIR A UN MUERTO… LITERALMENTE”

Gabonak zeharo dibertigarriak izango dira Arriagan “El jovencito Frankenstein” komedia musikalari esker, Mel Brooksen 1974ko eldarniozko pelikula izenkidea oinarri hartuta sortu dena. Ikuskizun musikal honek, Bilbora iritsi aurretik, Broadway, West End eta Madrilen sekulako arrakasta izan zuen. Azkenengo hirian iaz antzeztu zuten, “Frankenstein” lanaren berrehungarren urteurrena ospatzearren, 1818ko urtarrilaren 1ean argitaratu zena.

El periodo navideño será monstruosamente divertido en el Arriaga gracias a la comedia musical “El jovencito Frankenstein”, basada en la delirante película homónima de 1974 de Mel Brooks. Este espectáculo musical llega a Bilbao tras alcanzar un gran éxito en Broadway, el West End y Madrid, donde se representó el año pasado conmemorando el bicentenario de la obra “Frankenstein”, publicada el 1 de enero de 1818.

Mel Brooksen filmaren moldaketa berotzaileari, zinemako estiloaz gain, antzerkiko ezaugarriak ere gehitu dizkiote, sorkuntza artistiko aparta bihurtuz. The Transylvania Mania edo Puttin’ On The Ritz abesti mitikoa bezalako doinu gogoangarriak ez dira faltako emanaldian..

Esta adaptación electrizante de la película de Mel Brooks incorpora el estilo de la gran pantalla, sumando además características teatrales que convierten a la obra en una brillante creación artística. No faltarán en el show melodías memorables como The Transylvania Mania o el mítico tema Puttin’ On The Ritz.

KONTZERTUA • CONCIERTO Musikariak · Músicos Quique González Alex Muñoz

ABENDUAK 30 DICIEMBRE 19:30 h.

“KAMIKAZE BAT BERE “UN KAMIKAZE DE LA MÚSICA ERREPERTORIOAREN ALDERIK POTENCIANDO LA PARTE MÁS AMERIKARRENA SUSTATZEN” AMERICANA DE SU REPERTORIO” Quique González-ek beti izan du kamikaze kutsua, askotan kontran egon da eta. Bere berri jakin genuen “azken” aldia duela urtebete eta zenbait hilabete itxi zuen bira izan zen. Logikari jarraituta, orain abestiak konposatu, estudioan sartu, disko berria argitaratu eta hau guztia egin ondoren, eszenatokietara itzultzeko unea iritsiko litzateke. Baina ez da kasua, gorputzak Quiqueri zikloa hautsi eta bandarekin jotzeko eskatu dio. Eta ikaragarria izango dela agindu du.

Ez du zehaztasun handirik kontatu… baina zelako zehaztasunak! Lehenari dagokionez, bere errepertorioaren alderdirik amerikarrena sustatu nahi du. Berri ona, ezta? Bigarrena Alex Muñoz bandako parte izango dela da, Willi Nelsonekin jo duen eta Nikki Lanen taldea osatzen duen musikaria. Eta hirugarrena? Quique zuzenean izango dela… eta horrek ez du inoiz huts egiten.

Quique González siempre ha tenido un punto kamikaze, yendo muchas veces a la contra. Lo “último” que supimos de él es la gira que cerró hace ya un año y varios meses. La lógica dice que ahora tocaría componer canciones, meterse al estudio, publicar un nuevo disco y, sólo después, volver a los escenarios. Pero no, a Quique el cuerpo le pide romper el ciclo y salir a tocar con la banda. Y promete que será increíble. Desvela pocos detalles… ¡pero vaya detalles! El primero es que quiere potenciar la parte más americana de su repertorio. Suena bien, ¿verdad? El segundo es que confirma que contará en su banda con Alex Muñoz, alguien que ha tocado con Willie Nelson y forma parte de la banda de Nikki Lane. ¿Y el tercero? Es Quique en directo… y eso es siempre una garantía.

KONTZERTUA • CONCIERTO

30 AÑOS DE CARRERA Ahotsa · Voz Dulce Pontes Gitarra · Guitarra Daniel Casares Kontrabaxua · Contrabajo Yelsy Heredia

“MUSIKAREN HIRU HAMARKADA IZANIK, OSPATZEA MEREZI DU” Dulce Pontes abeslari portugaldar aparta eta Daniel Casares guitarrista bikaina. Orain arte bakoitzak bere aldetik lan egin duen arren, elkarrekiko sentitzen duten miresmenak musika jo, konposatu eta musikarekiko duten grina partekatzera eraman ditu. Pontes eta Casaresek, 30 urtetan zehar lorturiko arrakastak gogoratzeko,erabaki dute alor pribatuan bizitako une dibertigarri eta musika-harremanak 2020an hezurmamitzea eszenatoki gainean. Haien kantak interpretatzeaz gain, beste autore entzutetsuen aparteko lanak ere interpretatuko dituzte, Amalia Rodrigues, Ennio Morricone edo Debussyrenak, beste batzuen artean. Eta Pontes eta Casaresekin batera, Yelsi Heredia kontrabaxujole zoragarria taula gainean.

URTARRILAK 8 ENERO 19:30 h.

“TRES DÉCADAS DE MÚSICA BIEN MERECEN UNA CELEBRACIÓN” La gran cantante portuguesa Dulce Pontes y el notable guitarrista Daniel Casares. Hasta ahora, estos dos artistas han desarrollado su carrera musical cada uno por su lado, aunque su admiración mutua ha desembocado en colaboraciones para tocar, componer y compartir su pasión por la música. En 2020, para conmemorar los 30 años de éxitos que llevan a sus espaldas, Pontes y Casares han decidido materializar sobre el escenario aquellos momentos de diversión e intercambio musical que ambos compartieron en el ámbito privado. Interpretarán temas propios y joyas de otros grandes autores como Amalia Rodrigues, Ennio Morricone o Debussy, entre otros. Y junto a Pontes y Casares, el excelente contrabajista Yelsi Heredia, todo un lujo.

Â© Sergio Parra

ANDREW BOVELL

Zuzendaritza · Dirección Julián Fuentes Reta Moldaketa eta itzulpena · Adaptación y traducción Jorge Muriel Antzezleak · Intérpretes Verónica Forqué Jorge Muriel Pilar Gómez Borja Maestre

Eszenografia · Escenografía Julián Fuentes Reta Coro Bonson Argiztapena · Iluminación Irene Cantero Soinua · Sonido Iñaki Rubio Jantziak · Vestuario Berta Brasset

Ekoizpenaren zuzendaria · Dirección de producción Nadia Corral Banaketa · Distribución Fran Ávila Ekoizpena · Producción Octubre Teatros del Canal

URTARRILAK 9-12 ENERO 9, 10, 11 19:30 h. 12 19:00 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Testua · Texto Andrew Bovell

Zuzendari laguntzailea · Ayudante de dirección Coro Bonson

“EZKUTUAN DAUDEN EGIAK ESTALGABETUKO DIRA URTARO ALDAKETEKIN BATERA” Verónica Forqué Andrew Bovell autore australiar ospetsuaren lanaren aktoreen zerrendako buru izanik itzuliko da Arriaga Antzokira. Antzezlana lau seme-alabaren ikuspuntutik ikusitako familiaren -eta matrimonioaren- erretratu konplexu eta bizia da. Hauek gurasoen maitasuna eta hauek espero dutenari baino gehiago norbera izateko ahaleginak egiteari ematen diote garrantzia. Bob eta Frankek, bere seme-alabek haiek izan ez zituzten aukerak izateko, lan handia egin dute. Orain erlaxatu eta gozatzeko unea da, seme-alaba guztiek bere bizitza martxan baitute. Baina urtaro aldaketek, bizitzan jazotzen diren aldaketen metafora gisa, estalitako egiak ekarriko dituzte. Horrek zalantzan jarriko du familietan ematen den maitasuna gehiegizkoa denetz.

“EL CAMBIO DE LAS ESTACIONES DEL AÑO TRAERÁ CONSIGO VERDADES OCULTAS” Verónica Forqué vuelve al Teatro Arriaga encabezando el reparto de una obra del prestigioso autor australiano Andrew Bovell, que ofrece un retrato complejo e intenso de los mecanismos de la familia -y del matrimoniodesde el punto de vista de cuatro hijos que se esfuerzan por ser ellos mismos más allá de las expectativas y el amor de sus padres. Bob y Frank han trabajado duro para que sus cuatro hijos tengan las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora que sus hijos tienen sus propias vidas es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metáfora de los cambios que ocurren en la vida, traerá verdades ocultas, que nos harán cuestionarnos si quizás en las familias el amor que se da es excesivo.

DENISE DESPEYROUX

Â© Miguel San Cristobal

Henrik Ibsen

Henrik Ibsen-en “Hedda Gabler” abiapuntu hartuta · A partir de “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen Zuzendaria · Director Raúl Cancelo Euskarazko bertsioa · Versión en euskera Nerea Lorente Antzezleak · Intérpretes Miren Gaztañaga Kepa Errasti Arantza Goikoetxea Gabriel Ocina Aritza Rodríguez Pako Revueltas

Argiztapeneko espazio eszenikoa · Espacio escénico de iluminación Oscar de Paz (Calle Goya 7) Jantziak · Vestuario Oscar Armendariz Lucarini Maskaren diseinua eta eraikuntza · Diseño y construcción de máscaras Gorka Aguirre Studio Ekoizpena · Producción Teatro Arriaga

“IZANDAKO ARRAKASTAREN ONDORIOZ, BERRIRO ESKAINIKO DA IBSEN-EN DRAMA EUSKAL HERRIKO INGURUNE GARAIKIDERA DAKARREN LANA ” Arriaga Antzokiak azkenaldiko bere ekoizpenik berezienetako bat berreskuratuko du: “Garai Zekenak/ Tiempos mezquinos”. Iaz kritikak loratutako eta publikoak asko txalotutako obra dugu hau. Gainera, Max Sarietarako hiru izendapen izan zituen: Denise Despeyroux, Antzezlanaren Moldaketa edo Bertsio Onenaren kategoriarako izendatu zuten; Raúl Cancelo, Eszena Zuzendaritza Onenaren kategoriarako; eta Miren Gaztañaga, Emakume Antzezle Onenaren kategoriarako. Denboraldi honetan, antzerki ekoizpen eder honen gaztelerazko bi emanaldi eta euskarazko beste bi ikusteko aukera eskainiko dugu. Denise Despeyrouxek idatzi zuen lan hau, Henrik Ibsenen “Hedda Gabler” klasikoa oinarritzat hartuta. Bere eszenaratze berezia erakargarria da oso. Izan ere, ez da Arriaga Antzokiko agertoki nagusian antzezten, antzokiko hainbat lekutan baizik, non eta atarian, eskailera nagusian, foyerrean eta gelatxo isabeldarran, zehazki. Ikus-entzuleentzat, ohikoa ez den eszenan jartze hori, antzezlana antzezleekin batera jarraitzeko aukera paregabea da, ez modu emozionalean bakarrik, baita modu fisikoan ere. Esperientzia desberdina eta oso berezia da, protagonisten ondoan egindako benetako bidaia.

URTARRILAK 13, 14 ENERO

OTSAILAK 3, 4 FEBRERO

19:30 h. (castellano) 19:30 h. (euskera)

ANTZERKIA • TEATRO

Testua · Texto Denise Despeyroux

ANTZOKIKO GUNE DESBERDINETAN · EN DIFERENTES ESPACIOS DEL TEATRO

“TRAS SU ÉXITO EL PASADO AÑO, VUELVE EL FAMOSO DRAMA DE IBSEN TRASLADADO A UN ENTORNO VASCO” El Teatro Arriaga recupera una de sus producciones más especiales de los últimos tiempos: “Garai Zekenak/ Tiempos mezquinos”. La obra fue reconocida por la crítica y muy alabada por el público la pasada temporada. Además, fue seleccionada con tres candidaturas a los Premios Max: Denise Despeyroux a Mejor adaptación o versión de obra teatral, Raúl Cancelo a Mejor dirección de escena y Miren Gaztañaga a Mejor actriz protagonista. Ahora, podremos ver otras dos funciones en castellano y dos más en euskera de esta preciosa producción teatral. Denise Despeyroux escribió esta obra basada en el clásico “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen. Su particular escenificación es uno de sus grandes atractivos, puesto que no se representa sobre el escenario principal del Teatro Arriaga, sino por distintos espacios del teatro, concretamente el hall, la escalera principal, el foyer y la salita isabelina. Para el público, esta puesta en escena tan inusual supone una oportunidad única de recorrer junto a los intérpretes la obra no solo emocionalmente, sino también físicamente. Se trata de una experiencia diferente y muy especial, todo un viaje acompañando a los protagonistas. 65

Â© Matthias Horn

WAJDI MOUAWAD

Zuzendaritza · Dirección Burkhard C. Kosminski Antzezleak · Intérpretes Amina Merai Martin Bruchmann Itay Tiran Silke Bodenbender Eszenografia · Escenografía Florian Etti

Musika · Música Hans Platzgumer Argitazpena · Iluminación Felix Dreyer Dramaturgia · Dramaturgia Ingoh Brux

Jatorrizko bertsioa alemanieraz, hebreeraz eta arabieraz. Azpitituluak euskaraz eta gaztelaniaz V.O. alemán, hebreo y árabe, subtitulada en euskera y castellano

URTARRILAK 15 ENERO 19:30 h.

Ekoizlea · Productor Schauspiel Stuttgart

ANTZERKIA • TEATRO

Egilea · Autor Wajdi Mouawad

Jantziak · Vestuario Ute Lindenberg

“UNA HISTORIA DE VIOLENCIA “INDARKERIA ETA FAMILIAKO Y CONFLICTOS FAMILIARES GATAZKAK BILTZEN DITUEN ISTORIOA, THRILLERRA EZ EZIK, QUE TIENE TANTO DE THRILLER COMO DE CUENTO ALDI BEREAN MAITAGARRIEN DE HADAS” IPUINA ERE BADENA” Duela urte bi Arriagako publikoak Wajdi Mouawad autore libanoarraren “Incendios” antzezlanaz gozatu zuen. Orain Alemaniatik datorkigu antzerkigile bikanaren “Vögel” lana, jatorrizko bertsioan alemanez, hebreeraz eta arabieraz, euskara eta gaztelaniazko azpitituluekin. Aldi berean thrilerra eta maitagarrien ipuin modernoa dugu. Antzinako tragedia baten boterearekin, Mouawadek indarkeria, bakarkako patuak eta familiako gatazkek osatutako istorioa eraiki du, Ekialde Eratineko gatazkaren testuinguruan kokaturik.

Hace un par de años el público del Arriaga pudo disfrutar con la obra teatral “Incendios”, del autor libanés Wajdi Mouawad. Ahora, desde Alemania y en versión original en alemán, hebreo y árabe; subtitulada en euskera y castellano, nos llega otra obra de este genial dramaturgo: “Vögel”. Se trata de un thriller y un cuento de hadas moderno al mismo tiempo. Con el poder de una antigua tragedia, Mouawad construye una historia de violencia, destinos individuales y conflictos familiares en el contexto del conflicto en el Medio Oriente.

Eitan, Berlingo gazte biogenetista, Wahida izeneko neskarekin maitemintzen da, Nueva Yorkeko unibertsitate bateko liburutegiko irakurgelan dagoela. Eitanek neska berria etxekoei aurkezteak, guraso zein aitonari, Shoahtik bizirik atera zenetako bat, (hebrearrek holokaustoari horrela zeritzoten) liskar handia ekarriko du. Wahida arabiarra denez gero, Eitanen aitak ez du onartzen. Honenbestez, Eitanek Wahidarekin Israelera bidaiatzea erabakiko du, bere familiaren sustraien bila. Bertan egonda Wahida ohartuko da bere nostasun arabiarra luzaroan ukatu izan duela. Aldi berean, honen amonak Eitani familiako ezkutuko sekretua kontatuko dio.

Eitan, un joven biogenetista de Berlín, se enamora de Wahida en la sala de lectura de una biblioteca universitaria de Nueva York. Cuando Eitan presenta a su nueva novia a sus padres y abuelo, un sobreviviente de la Shoah (así definen los hebreos al Holocausto), se genera una gran pelea. Wahida es árabe y por tanto no es aceptable para el padre de Eitan. Así que Eitan viaja a Israel con Wahida, en busca de las raíces de su familia. Allí, Wahida se da cuenta de su identidad árabe largamente negada. Y al mismo tiempo su abuela le cuenta a Eitan un secreto familiar bien guardado… 67

Â© Laurent Philippe

SOLSTICE

Bideoa, teknologia berriak· Video, nuevas tecnologías Charles Carcopino

Grafikoak · Gráficos Sylvain Decay Thomas Lanza Benjamin Le Talour

URTARRILAK 17, 18 ENERO

Eszenografia eta dramaturgia · Escenografía y dramaturgia Pierre Attrait

Musika · Música Tao Gutierrez

Argiteria laguntzailea · Asistente de iluminación Gilles Durand

19:30 h.

Dantzariak · Intérpretes Yacnoy Abreu Alfonso Peter Agardi Rémi Bénard Jonathan Ber Julien Gaillac Joseph Gebrael Yann Hervé Aurore Indaburu Alexandra Jézouin Pauline Journé Margalida Riera Roig Gaël Rougegrez Yui Sugano Victor Virnot (dantzariak · bailarines) Léa Solomon (praktikantea· practicante) Bachir Sanogo (musikaria · músico)

Argiak · Luces Caty Olive Jantziak · Vestuario Laurent Mercier Set-aren produkzioa · Producción del set Atelier de l’Opéra de Rouen Normandie Koreografia laguntzaileak · Asistentes de coreografía Glyslein Lefever Déborah Torres Eszenografia laguntzailea · Asistente de escenografía Delphine Sainte-Marie Bideo laguntzailea · Asistente de vídeo Simon Frezel

“EDERTASUNA ETA ENERGIA EZ EZIK, NATURALEN HAUSKORTASUNA ERE OSPATZEN DUEN DANTZA” Blanca Li, Granadan jaioa, Nueva Yorken Martha Grahamekin egin zuen bere prestakuntza eta egun Parisen bizi da eta bere konpainia du bertan. Koreografoa, zinemagilea, dantzaria eta aktorea da, etengabe eraberritzen ari den artista. Blanca Lik askotariko estiloak darabiltza, flamenkotik hasi eta ballet klasiko edo dantza urbano arte. Dantza eta mugimenduaren energiarekin hasi eta bukatzen da dena. “Solstice” ikuskizuna inoiz egin duen konprometituena dela esan genezake. Natura eta Gizatasunaren edertasuna, boterea eta energiaz gain, hauskortasuna ere ospatzen du. Hamalau dantzari eta perkusionista baten eskutik, dantzarekin batera eszenografia, jantziak, bideoak, argiak eta musika konbinatzearen indarraren bitartez, gure ekosistemaren gorabeherak gogora ekartzen ditu ikuskizun honek.

Ile-apaintzailea · Peluquería John Nollet

DANTZA • DANZA

Koreografia eta zuzendari artistikoa · Coreografía y dirección artística Blanca Li

Chailloteko staffarekinThéâtre national de la Danse · Con el staff de Chaillot-Théâtre national de la Danse Mundu mailako estreinaldia Chailloten2017ko irailaren 21ean, Théâtre national de la Danse · Estreno mundial en Chaillot-Théâtre national de la Danse el 21 de septiembre de 2017

“DANZA QUE CELEBRA LA BELLEZA Y LA ENERGÍA, PERO TAMBIÉN LA FRAGILIDAD DE LA NATURALEZA” Nacida en Granada, formada en Nueva York con Martha Graham, establecida y con compañía propia en París… Blanca Li es una gran coreógrafa, cineasta, bailarina y actriz; una artista en constante renovación, que se inspira en una amplia gama de estilos, desde el flamenco hasta el ballet clásico y la danza urbana. Todo comienza y se completa con la energía del movimiento y la danza. “Solstice” es su espectáculo más comprometido. Celebra la belleza, el poder y la energía, así como la fragilidad de la Naturaleza y la Humanidad. Catorce bailarines increíbles y un percusionista dan forma a este espectáculo que, a través del poder de la danza combinada con escenografía, trajes, video, luces y música, evoca los trastornos de nuestro ecosistema. 69

KONTZERTUA • CONCIERTO

URTARRILAK 19 ENERO

19:00 h.

“BANDA BIKAIN HONEK, TALDE “UNA GRAN BANDA QUE COGIENDO BRITAINIARRAREN MANDATARIA EL LEGADO DE LA MÍTICA FORMACIÓN BRITÁNICA HA HARTZEAN, BERRIKUNTZAK SABIDO SERLE FIEL Y A LA VEZ SARTUTA ERE LEIALA IZATEA OFRECER ALGO NUEVO” LORTU DU”

2009an Arthur Jeffesek sortu zuen Penguin Cafe, eta Suede, Gorillaz edo Razorlight puntako talde britainiarretako lehen mailako musikariekin elkarrekin lan eginik egin zuen. Bere aita Simon Jeffesek lagatako ondaretik hasi, Penguin Cafe Orchestra ikonikoa, eta 1997an jazotako bere heriotza goiztiarra baino 10 urte beranduago Arthur konpositore bikainak bultzada handia eman dio proiektuari, bere aitaren jatorrizko bandaren filosofía duten hiru disko grabatu ditu, egungo musika fresko eta ederrez osatua eta bere nortasunaren kutsua duena. Penguin Cafe Orchestraren ezaugarrietako bakoitza mantendu du Penguin Caferen musikak, jarraitzaileen ezagutu eta maite dituztenak; mugarririk ez duen musika dugu, pop estiloarekin hasi eta klasiko, latinoamerikar, jazz, rock’n roll, new age edo minimalista bilaka daitekeena. Ezinezkoa zirudien balentria erdietsi dute: zerbait berria eta ezberdina sortuta Penguin Cafe Orchestraren zale anitzak zirraratzea. 2019ko udazkenean bere lan berria argitaratuko dute eta horixe bera da Arriaga Antzokian aurkeztuko dutena.

Penguin Cafe fue fundada por Arthur Jeffes en 2009, colaborando con un grupo de músicos de primer nivel provenientes de grupos británicos punteros como Suede, Gorillaz o Razorlight. Partiendo del legado dejado por su padre Simon Jeffes, de la icónica Penguin Cafe Orchestra, 10 años después de su prematuro fallecimiento en 1997, Arthur, gran compositor, le ha dado un impulso al proyecto grabando ya tres discos de música actual, fresca y hermosa que mantiene la filosofía de la banda original de su padre, pero con su propia personalidad. La música de Penguin Cafe tiene todas las características de la Penguin Cafe Orchestra, que sus seguidores conocen y aman; una música sin fronteras que transita del pop a la música clásica, la latinoamericana, el jazz, el rock´n´roll, la new age o el minimalismo. Han logrado una proeza aparentemente imposible: crear algo nuevo y diferente, y aun así emocionar a los numerosos fans de la Penguin Cafe Orchestra. En otoño de 2019 ve la luz su nuevo trabajo, con el que llegan al Teatro Arriaga.

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Erabateko estreinaldia Arriaga Antzokian

Ilustrazioa · Ilustración Ane Pikaza

Estreno absoluto en el Teatro Arriaga

Eszenografia · Escenografía Ikerne Gimenez

Ekoizpen exekutiboa eta argazkia · Producción ejecutiva y fotografía Pio Ortiz de Pinedo

7 urtetik gorakoei zuzenduta Euskarazko ikuskizuna

Musika · Música Adrian García de los Ojos

Egile eta zuzendari · Autoría y dirección Jokin Oregi

Jantziak · Vestuario Rosa Solé

Ekoizpena · Producción Marie de Jongh

“MARIE DE JONGH KONPAINIAK KEINU GABEKO IKUSKIZUN BAT AURKEZTEN DU LEHEN ALDIZ, HITZA BALIATUZ”

URTARRILAK 21, 22 ENERO 11:00 h. 19:30 h.

Edad a partir de 7 años Espectáculo en euskera

ANTZERKIA • TEATRO

Argitazpena · Iluminación Javi Kandela

Antzezleak · Intérpretes Ana Meabe Maite Arrese Maitane Sarralde Juana Palacios Leire Omeñaca

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“POR PRIMERA VEZ, LA COMPAÑÍA MARIE DE JONGH PRESENTA UN ESPECTÁCULO NO GESTUAL Y UTILIZA LA PALABRA”

“Txirristi mirristi, gerrena plat, olio zopa, kikili salda, urrup, edan edo klik, ikimilikiliklik” abesten zuen Mikel Laboa euskal kantautoreak, eta sorgin baten irudia agertzen zitzaigun denoi buruan, araoa errezitatzen edabe miraritsua prestatu artean. Marie de Jongh konpainiaren proiektu berri honek neskato/emakume bat du protagonista, haurtzaroan hain zuzen sorginen beldur bazen ere, haietako bat bilakatuko dena.

“Txirristi mirristi, gerrena plat, olio zopa, kikili salda, urrup, edan edo klik, ikimilikiliklik”… cantaba el cantautor vasco Mikel Laboa, y todos nos imaginábamos a una bruja recitando el conjuro mientras prepara la pócima milagrosa. De hecho, la protagonista de este nuevo proyecto de la Compañía Marie de Jongh es una niña/mujer que temía a las brujas en su infancia, pero termina convirtiéndose en una de ellas.

Baina ez da protagonista bakarra izango, hitza ere hala izango baita. Keinuzkoa ez den ikuskizuna aurkeztuko du konpainiak bere historian lehen aldiz, Jokin Oregiren zuzendaritzapean, hitza bera beldurrari buruzko hausnarketa bat partekatzeko ezinbesteko elementu dramatikotzat hartuta. Ikuskizuna Jokin Oregik berak idatzitako “Ikimilikiliklik” ipuinean oinarritzen da.

No es la única protagonista, también lo es la palabra. Por primera vez esta compañía, bajo la dirección de Jokin Oregi, presenta un espectáculo no gestual, donde la palabra es un elemento dramático ineludible para compartir una reflexión sobre el miedo. El espectáculo se basa en el cuento “Ikimilikiliklik” escrito por el propio Jokin Oregi.

Â© Sergio Parra

BORJA ORTIZ DE GONDRA

Dramaturgia · Dramaturgia Borja Ortiz de Gondra Zuzendaritza · Dirección Josep Maria Mestres Jatorrizko musika · Música original Iñaki Salvador Koreografia · Coreografía Jon Maya Sein Eszenografiaren diseinua · Diseño de Escenografía Clara Notari

Jantzien diseinua · Diseño de Vestuario Gabriela Salaverri

Argitazpen laguntzailea · Ayudante de Iluminación Rodrigo Ortega

Argiztapenaren diseinua · Diseño de Iluminación Juanjo Llorens

Bideoeszena laguntzailea · Ayudante de videoescena Elvira Ruiz Zurita

Bideoeszenaren diseinua · Diseño de videoescena Álvaro Luna (AAI)

Kanturako aholkularia · Asesor de canto David R. Peralto

Zuzendari laguntzailea · Ayudante de Dirección David Blanco Eszenografia laguntzailea · Ayudante de Escenografía Francisco Bassi

Laguntzailea praktiketan · Ayudante en prácticas Rosa del Cerro

URTARRILAK 23-26 ENERO 23, 24, 25 19:30 h. 26 20:00 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Antzezleak · Intérpretes Sonsoles Benedicto Fenda Drame Borja Ortiz de Gondra Lander Otaola Cecilia Solaguren

Ekoizpena · Producción Teatro Español 3D/ Dramaturgos Contemporáneos Vivos

Jantziteria laguntzailea · Ayudante de Vestuario Raquel Porter

“ZAURIAK IXTEN LAGUNDUKO AL DIGU ANTZERKIAK?”

“¿NOS AYUDARÁ EL TEATRO A CERRAR HERIDAS?”

Zer gertatu zen 1985ean Algortako frontoi batean nire lehengusina eta anaia izan zitezkeenen artean? Gaur egun, 30 urte igaro ondoren, inork ez du indarkeria eta gorroto garai hartaz hitz egin nahi. Lagunduko al digu antzerkiak zauriak ixten?

¿Qué pasó en 1985 en un frontón de Algorta entre alguien que podría ser mi prima y alguien que pudo ser mi hermano? Hoy, cuando ya han transcurrido más de 30 años, nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios. ¿Nos ayudará el teatro a cerrar las heridas?

Los Gondra izeneko euskal istorio batean Borja Ortiz de Gondrak familia euskaldun baten 100 urte aztertu zituen, egungo egoera ulertzeko. Los otros Gondra-n (euskal istorioa) bere ingurura begiratzen du harrituta, nora goazen kontatzen saiatuz. Nolako pisua izan dezakete abizenak eta odolak ondorengo belaunaldiengan? Beharbada galdetzeko eta itxaropena izateko arrazoiak topatzeko unea iritsi da.

En Los Gondra (una historia vasca) el autor Borja Ortiz de Gondra exploró 100 años de una familia vasca para averiguar cómo habíamos llegado hasta aquí. En Los otros Gondra (relato vasco), mira desconcertado a su alrededor y trata de contar hacia dónde vamos. ¿Qué peso pueden tener el apellido y la sangre para las nuevas generaciones? Quizás haya llegado el momento de hacerse preguntas y encontrar motivos para la esperanza.

2017ko Lope de Vega Saria jaso zuen testuak.

Texto galardonado con el Premio Lope de Vega 2017.

KHEA ZIATER

Â© Son Aoujil

Zuzendaritza eta dramaturgia · Dirección y dramaturgia Alex Gerediaga Eszenografia eta jantziak · Escenografía y vestuario Azegiñe Urigoitia Soinu espazioa · Espacio sonoro Ibon Aguirre

Argiztapena · Iluminación Oier Ituarte

Erabateko estreinaldia Arriaga Antzokian

Proiekzioen teknikaria · Técnico de proyecciones Javi Andraka

Estreno absoluto en el Teatro Arriaga

19:30 h.

Argazkia · Fotografía Son Aoujil Bideoak · Videos Jesus Pueyo Ekoizpena eta banaketa · Producción y distribución Khea Ziater

URTARRILAK 28, 29 ENERO

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

ANTZERKIA • TEATRO

Antzezleak · Intérpretes Arrate Etxeberria Miren Gaztañaga Txubio Fdez. de Jauregui

“GELA BAT. INONGO LEKURIK EZ. “UNA HABITACIÓN. NINGÚN HOTZAREN ETA ABSENTZIEN LUGAR. TRES HABITANTES HIRU BIZTANLE” DEL FRIO Y LAS AUSENCIAS” Gela bat. Inongo lekurik ez. Hotzaren eta absentzien hiru biztanle. Beldurra partekatzeko desira, hura desagerrarazteraino. OYMYAKON: habitación 101 solipsismoaren egoitza da, non ispilua leihoa den eta non ez dagoen aterabiderik. Bertan ezagutuko ditugu pertsonaia hauek, elkarren berri jakin gabe elkar bizi direnak, bestearekiko duten behar horretan beren buruak salatzen. Arrate Etxeberria, Miren Gaztañaga eta Txubio Fdez. de Jauregui dira Alex Gerediaga eta bere Khea Ziater konpainiaren film eszeniko berri honen aktoreak. Kode eszeniko eta zinematografikoen arteko loturaren bilaketagatik nabarmentzen diren proposamenak, indar handiko estetika baten bidez eta narratiba partikular eta ezaguterraz baten bitartez antzerkia sortzeko. Gerediagak berak zuzendutako Macbeth lana da sortzeko modu horren adibide, berriki Arriaga Antzokiak produzitua.

Una habitación. Ningún lugar. Tres habitantes del frio y las ausencias. El deseo de compartir el miedo hasta hacerlo desaparecer. “OYMYAKON: habitación 101” es la sede del solipsismo, donde el espejo es la ventana y no hay puerta de salida. Allí descubriremos a estos personajes, que cohabitan sin saberse, delatándose ante la necesidad que tienen del otro. Arrate Etxeberria, Miren Gaztañaga y Txubio Fdez. de Jauregui forman el reparto de este nuevo film escénico de Alex Gerediaga y su compañía Khea Ziater. Propuestas que destacan siempre por la búsqueda de relación entre códigos escénicos y cinematográficos, para generar un teatro con una estética potente y una narrativa particular y reconocible. “Macbeth”, la reciente producción del Teatro Arriaga dirigida por el propio Gerediaga, es un ejemplo ilustrativo de esta forma de creación.

Â© Sergio Parra

VIRGINIA WOOLF 78

Egilea · Autora Virginia Woolf Zuzendaritza · Dirección Carme Portacelli Dramaturgia eta bertsioa · Dramaturgia y versión Michael De Cock Ana Mª Ricart Carme Portaceli Eszenografia · Escenografía Anna Alcubierre

Jantziak · Vestuario Antonio Belart Soinuaren diseinua · Diseño de sonido Jordi Collet Bideoaren diseinua · Diseño de vídeo Miquel Àngel Raió Koreografia · Coreografía Ferran Carvaja

URTARRILAK 30, 31 ENERO

OTSAILAK 1, 2 FEBRERO

19:30 h.

1 19:30 h. 2 19:00 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Antzezleak · Intérpretes Blanca Portillo Jimmy Castro Jordi Collet Inma Cuevas Gabriela Flores Anna Moline Zaira Montes Manolo Solo

Eszenografia laguntzailea · Ayudante escenografía Marta Guedan Zuzendari laguntzailea · Ayudante dirección Eva Redondo Ekoizpena · Producción Teatro Español

Argiztapena · Iluminación David Picazo

“CLARISSAK BENETAN NAHI “CLARISSA HA TOMADO ZUENA KONTUAN HARTU DECISIONES EN SU VIDA SIN GABE HARTU DITU ERABAKIAK TENER EN CUENTA LO QUE DE BIZITZAN ZEHAR” VERDAD DESEABA” Virginia Woolfen lan honetan, muntaiaren antzezlezerrenda bikainaren buru Blanca Portillo duena, ondorengo gaiak ditugu beste batzuen artean: emakumeen rola, errepresio sexuala eta ekonomikoa, feminismoa, merkantilismoa, bisexualitatea, medikuntza, huts existentziala, suizidioa…

El rol de las mujeres, la represión sexual y económica, el feminismo, el mercantilismo, la bisexualidad, la medicina, el vacío existencial, el suicidio… son algunos de los temas que salen a la palestra en esta obra de Virginia Woolf, representada en este montaje por un magnífico elenco encabezado por Blanca Portillo.

Virginia Woolfek Clarissa Dallowayren bizitzaren 24 orduko ibilbidea egiten du, goizean jaiki eta bere senarrarentzako festa prestatzen hasten denetik, gauean ospatzen den arte. Funsgabeko emakumea izateko itxura dauka, ganorabakoa, eta erabakiak hartu ditu bere bizitzan zehar benetan nahi zuena kontuan hartu gabe.

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Es una mujer superficial en apariencia, inmersa en una vida insustancial, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba.

Libretoa · Libreto James Kirkwood Nicholas Dante Musika · Música Marvin Hamlisch Hitzak · Letras Edward Kleban Kokoreografia · Cocoreografía Bob Avian

Interpretatzaileak · Intérpretes Angie Alcázar Kristina Alonso Miguel Ángel Belotto Albert Bolea Lucía Castro Aarón Cobos Anna Coll Fran Del Pino Daniel Délyon Alberto Escobar Roberto Facchin Diana Girbau Cassandra Hlong

Jatorrizko zuzendaritza eta koreografiaren berritzea · Reposición de la dirección y coreografía originales Baayork Lee Kozuzendaritza · Codirección Antonio Banderas Musika zuzendaritza · Dirección musical Arturo Díez Boscovich

Juan José Marco Fernando Mariano Graciela Monterde Fran Moreno Beatriz Mur Marcela Nava Ivo Pareja-Obregón Lucrecia Petraglia Pablo Puyol Estibalitz Ruiz Zuhaitz San Buenaventura Aida Sánchez Lorena Santiago Sarah Schielke Luis Villabon

“BROADWAY-KO MUSIKALIK ARRAKASTATSUENETAKOA ANTONIO BANDERAS ETA BAAYORK LEEK ZUZENDUA”

Libretoaren itzulpena · Traducción del libreto Ignacio García May Letren itzulpena · Traducción de las letras Roser Batalla Ekoizpena · Producción Antonio Banderas Teatro del Soho CaixaBank John Breglio

OTSAILAK 6-16 FEBRERO 6, 7, 11, 12, 13 19:30 h. 8, 15 17:30 h. 21:00h.

MUSIKALA • MUSICAL

Egilea, zuzendaritza eta jatorrizko koreografia · Concepción, dirección y coreografía original Michael Bennett

9, 16 19:00 h. 14 21:00 h.

“ANTONIO BANDERAS Y BAAYORK LEE DIRIGEN UNO DE LOS MUSICALES MÁS ACLAMADOS DE BROADWAY”

Antonio Banderas eta Teatro del Soho CaixaBank-en eskutik, “A Chorus Line”, Broadwayko musikal txalotua, 1975ean estreinatu zenetik 15 urtez ikusgai egon zena eta bost Tony eta Pulitzer bat jaso zituena, beste sari batzuen artean.

Antonio Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank presentan “A Chorus Line”, el aclamado musical de Broadway que estuvo 15 años seguidos en cartel tras su estreno en 1975 y que, entre otros galardones, obtuvo nueve premios Tony y un Pulitzer.

Broadway-ko musikal berri baten parte izateko audizio baztuetan parte-hartzaile diren gazte taldeen inguruko emanaldi hau sortu zenean paradigma aldaketa egon zen, jatorrizko antzezleen bizipen errealak hartu baitzituen oinarri. Arriagara datorren produkzio hau, Baayork Lee zuzentzeko eta koreografia jartzeko arduradun eta Antonio Banderas zuzendarikide dituena, jatorrizko ikuskizunaren itzulera da. 26 antzezle eta Arturo Díez Boscovich zuzendari musikalak gidatutako zuzeneko orkestra handia inzago dira oholtza gainean.

Este espectáculo sobre un grupo de jóvenes que participan en unas audiciones para formar parte de un nuevo musical de Broadway, supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original. La producción que llega al Arriaga, dirigida y coreografiada por Baayork Lee y codirigida por el propio Antonio Banderas, es un revival del espectáculo original. Cuenta con 26 intérpretes en escena y una gran orquesta en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich.

DANTZA • DANZA

KREGO-MARTIN DANZA

Jatorrizko ideia · Idea original Maria Martin

Diseinua eta Argiztapen teknikaria · Diseño y técnico de iluminación Marc Cano

Zuzendaritza, egilea eta interpretatzaileak · Dirección, creación e interpretación Judit Ruiz María Martín

Jantziak · Vestuario Krego-Martin Danza

Ojo externo · Ojo externo Izaskun Santamaría

Banaketa · Distribución Krego-Martin Danza

Musika · Música Niko Hafkenscheid Marc Cano

Argazkia · Foto David Ruiz

Ekoizpena · Producción Krego-Martin Danza

“ZAURGARRI ETA ARRISKUAN SENTITZEN DIRENEAN GIZON-EMAKUMEEK BIZI DUTEN DESEROSOTASUNEAN MURGILDUKO GARA”

Kolaborazioa · Colaboran Estudio de Danza Aikoa de Santurtzi Festival RipollesDansa de Ripoll

OTSAILAK 18 FEBRERO

Pieza subvencionada por el Departamento de Cultura, Promoción de la Danza del Gobierno Vasco

19:30 h.

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“NOS SUMERGIMOS EN LA INCOMODIDAD QUE EXPERIMENTA EL SER HUMANO CUANDO SE SIENTE VULNERABLE Y EXPUESTO”

Krego-Martin Danzak, María Martín eta Judit Ruizen proiektu komunak, proposamen interesgarri bat eskaintzen digu. Zona no confort izeneko piezak zaurgarri eta arriskuan sentitzen direnean gizakiek bizi duten ezinegon-egoeran eta deserosotasun-sentsazioan sakontzen du.

Krego-Martin Danza, el proyecto común de María Martín y Judit Ruiz, nos ofrece una interesante propuesta. La pieza, titulada “Zona no confort”, se sumerge en el estado de inquietud y la sensación de incomodidad que experimentan los humanos cuando se sienten expuestos y vulnerables.

Kalearen erdian barruko arropetan zaudela amesten duzunean, disimulatzen saiatu eta urdailean kalanbre txiki bat baino ez duzula sinestarazi nahian… egun arrunt eta normal bat izan nahi duzu, baina zure arnasa larria da, zure begirada finko dago, zure lepoa zurrun… erraz eraso egingo dizutela sentitzen duzu, eta leku deseroso horretan erortzen zara ezinbestean. Nola moldatzen zara egoera horretan zure gorputzeko sentsazioez kontzienteago zaren heinean? Zer egiten duzu: sentsazio horiekin bat egin, deserosotasun hori kanpora atera, aurre egin, ihes egin, blokeatu…?

Cuando sueñas que estás en ropa interior en medio de la calle, intentando disimular y pretendiendo creer que simplemente tienes un pequeño calambre en el estómago…deseas tener un día rutinario y normal, pero tu respiración se vuelve agitada, tu mirada fija, tu cuello rígido…te sientes vulnerable y te sumerges inevitablemente en ese incómodo lugar. ¿Cómo manejas la situación a medida que vas siendo más consciente de tus sensaciones corporales? ¿Intentas aliarte con ellas, proyectas esa incomodidad, combates el fenómeno, escapas, te congelas…?

Vertigo (1958) Zuzendaritza · Dirección Alfred Hitchcock

Orkestra · Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

Musika · Música Bernard Herrmann

Zuzendaria · Director Anthony Gabrielle

“HITCHCOCKEN FILM MITIKOA PROIEKTATZEN DEN BITARTEAN BOS-AK SOINU BANDA ORIGINALA JOKO DU ZUZENEAN” British Film Institute-ren Sight & Sound aldizkariak inoizko pelikularik onena bezala iritzi zuen pelikula honek, “Vertigo”, oraindik ere jendea hiptonizatu eta liluratzen du. Misterioaren mugetatik haratago doan diskurtso bisual eta musikalarekin, gizakiaren gogoaren baitako beldur eta obsesioetan sartzen da. James Stewart eta Kim Novak gure betsarean ditugu oraindik. Ukaezina dena bere musikaren erakargarritasuna da, ezin ederragoa, Bernard Herrmannen lan hau zinemako inoizko konposiziorik onenetakotzat hartzen da. Beste klasiko batzuekin izandako esperientzia zoragarria errepikatzeko asmoz, “Nosferatu” eta “Metropolis” beste batzuen artean, Bilboko Orkestra Sinfonikoak “Vertigo” pelikularen musika joko du zuzenean pelikula proiektatzearekin batera.

Kontzertua Bilbao Orkestra Sinfonikoarekin elkarlanean Concierto en colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

OTSAILAK 20 FEBRERO

ZINE KONTZERTUA • CINE CONCIERTO

ALFRED HITCHCOCK

19:30 h.

“PROYECCIÓN DEL CLÁSICO DE HITCHCOCK CON LA BANDA SONORA ORIGINAL EN DIRECTO INTERPRETADA POR LA BOS” Considerada la mejor película de todos los tiempos por la revista Sight & Sound del British Film Institute, “Vertigo”, la obra maestra de Alfred Hitchcock, sigue hipnotizando y cautivando. Su discurso visual y musical va más allá de los límites del misterio, para adentrarse en los territorios del miedo y de las obsesiones de la mente humana. Las actuaciones de James Stewart y Kim Novak permanecen en nuestra retina. Uno de los atractivos incuestionables de la película es su envolvente música, simplemente sublime, de Bernard Herrmann, considerada una de las mejores composiciones para el cine de todos los tiempos. Ahora, repitiendo la maravillosa experiencia desarrollada con otros clásicos como “Nosferatu” y “Metropolis”, la Orquesta Sinfónica de Bilbao interpretará en directo la música de “Vertigo”, en plena sincronía con la proyección de la película.

ALESSANDRO BARICCO

Moldaketa eta zuzendaritza · Adaptación y dirección Agustí Villaronga Antzezleak· Intérpretes Eduard Fernández Dario Grandinetti

Produktoreak · Productores Javier Pérez Santana Nadia Corral

OTSAILAK 21-23 FEBRERO

Banaketa · Distribución Fran Ávila

21, 22 19:30 h.

Ekoizpena · Producción Testamento Octubre

“ANKERKERIARIK GARRATZENA ETA ERRUKIRIK GOZOENA ERAKUTSI ZIREN”

23 19:00

ANTZERKIA • TEATRO

Testua · Texto Alessandro Barico

“SE MOSTRARON LA PEOR DE LAS CRUELDADES Y LA MÁS DULCE DE LAS PIEDADES”

Lehen ilarako Eduard Fernández eta Dario Grandinetti aktoreak istorio erreal baten antzezleak dira Agustí Villaronga zinema zuzendariaren agindupean. Duela urte asko ozeano baten erdian “La medusa”, Frantziako itsasarmadako fragata, hondoratu zen. 147 gizon salbatzen saiatu ziren almadia erraldoi batera igo eta itsasoan jarriz bere konfiantza osoa. Amesgaiztoak egun luzez iraun zuen, eta baldintza horietan ankerkeriarik garratzena eta errukirik gozoena ikusi ziren.

Dos actores de primera fila como Eduard Fernández y Dario Grandinetti se ponen a las órdenes del prestigioso director de cine Agustí Villaronga para llevar a escena una historia real. Hace muchos años, en medio de algún océano, naufragó “La medusa”, una fragata de la marina francesa. 147 hombres intentaron salvarse subiendo a una enorme balsa y confiándose al mar. El horror duró días y días, y sobre ese escenario se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades.

Théodore Gericaultek “La balsa de La Medusa” mihisea eginez betikotu zuen gertakizun hau, Louvre Museo Nazionalean gordeta dagoena. Alejandro Baricco “Océano Mar” izenburua duen bere eleberriaren “El vientre del mar” kapituluan jaso zuen, eta kapitulu honetan oinarritu da hain zuzen Agustí Villaronga moldaketarako.

Este suceso fue inmortalizado por Théodore Gericault en el lienzo “La balsa de La Medusa”, conservado en el Museo Nacional del Louvre. Alessandro Baricco lo recogió en el capítulo “El vientre del mar”, dentro de su novela “Océano Mar”, y en este capítulo se ha basado Agustí Villaronga para su adaptación.

Euskarazko bertsioa · Versión en euskera Patxo Tellería Zuzendari laguntzailea · Ayudante de dirección Ane Pikaza Antzezleak · Interpretes Nagore González Mikel Losada Josune Vélez de Mendizábal Martxelo Rubio Jontxu Martínez Aizpea Goenaga Haizea Baiges

OTSAILAK 26, 27 FEBRERO

Jantziak · Vestuario Zapatitos de Charol Argiztapenaren diseinua · Diseño de iluminación David Alkorta

26 19:30 h. (euskera)

Bisualak eta argazkia · Visuales y fotografía Estudio GHEADA

27 19:30 (castellano)

Musika eta soinu espazioa · Música y espacio sonoro Adrián García de los Ojos Ekoizpena · Producción Pez Limbo Teatro Arriaga Antzokia Teatro Principal Antzokia Teatro Victoria Eugenia Antzokia

ANTZERKIA • TEATRO

Zuzendaritza eta dramaturgia · Dirección y dramaturgia María Goiricelaya

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

Eszenografia· Escenografía Eider Ibarrondo

“ZAURIAK SENDATU NAHI “UN ESPECTÁCULO TEATRAL DITUEN ANTZERKI-IKUSKIZUN QUE QUIERE SANAR HERIDAS BAT, BEGIETARA BEGIRATUZ” MIRANDO A LOS OJOS” Euskal Herrian, ikastetxe bateko patioan. Jolasean ari dira zazpi pertsona. Ez dute ezertaz elkar ezagutzen, baina hor daude, espazio horretan…arrazoiren batengatik. Hori da inoiz hitz egiten ez dugun horren inguruan dabilen ikuskizun baten hasiera: euskal kontakizunarena, bat izan gabe asko direnak; eta gure izaera politikoa ezagutzera emateko daukagun beldurrarena, odolak oraindik pisu handia duen lurralde batean. Gure herriko elkarbizitza beti izan da konplexua. Terrorezko urteek askotariko min ugariak eragin zituzten. Aurrera begiratzea tokatzen da gaur, etorkizunera. Hausnartu eta autokritika egiteko unea da. Baina, batez ere, elkar topatzeko unea da. Hori da PATIOA: ideologia desberdineko pertsonak elkarbizitzan batzen dituen espazio bat, enpatia-ariketa bat, askatasunari eta giza eskubideei egindako kantu bat. Zauriak sendatu nahi dituen antzerki-ikuskizun bat, besteari begietara begiratuz. Bilboko Arriaga Antzokiak, Gasteizko Principal Antzokiak eta Donostiako Victoria Eugenia Antzokiak sustatutako “Nuevas dramaturgias-Antzerkigintza berriak” ekimenaren markoan hautatutako proiektua.

En el País Vasco, en el patio de un colegio. Siete personas juegan. No se conocen de nada, pero están ahí, en ese espacio… por algún motivo. Este el arranque de un espectáculo que habla de aquello de lo que nunca hablamos: del relato vasco, que no es uno, sino muchos, y del miedo a revelar nuestra condición política dentro de un territorio donde hoy todavía pesa la sangre. La convivencia en nuestra tierra siempre ha sido compleja. Los años de terror causaron muchos y muy diversos dolores. Hoy toca mirar hacia delante, al futuro. Toca hacer reflexión y autocrítica. Pero sobre todo, toca encontrarnos. Esto es EL PATIO: un espacio donde personas de diversas ideologías conviven, un ejercicio de empatía, un canto a la libertad y a los derechos humanos. Un espectáculo teatral que quiere sanar heridas mirando al otro a los ojos. Proyecto seleccionado en el marco de la iniciativa “Nuevas dramaturgias-Antzerkigintza berriak”, impulsado por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia. 87

ANTZERKIA • TEATRO LA COMPAÑÍA JOVEN DE PABELLÓN 6 Antzezleak · Intérpretes Sara Barroeta Graciela Dóniz Unai Elizalde Tania Fornieles Kepa García Nahikari Rodríguez Pelayo Serrano Sandra Tejero Yeray Vázquez Zuzendaritza · Dirección Getari Etxegarai Dramaturgia · Dramaturgia colectiva Compañía Joven de P6 Kolaborazio berezia · Colaboración especial Laura Sam Aholkua · Asesoramiento Patxo Tellería David Caíña

Dokumentazio fasea · Fase de documentación Jule Goikoetxea Zuzendari laguntzailea · Ayudante de dirección Diego Pérez Zuzendari mereziduna · Auxiliar de dirección Ziggy Docherty (Dantzerti) Zuzendaritza eta musika konposizioa · Dirección y composición musical Compañía Joven de P6 Adrián García de los Ojos Koreografiak · Coreografías Compañía Joven de P6 Koreografia aholkua · Asesoramiento coreográfico Ainara Ortega Jantziak eta atrezzoa · Vestuario y atrezzo Compañía Joven de P6 Getari Etxegarai

Eszenografiaren egilea · Realización de escenografía Carpintería Matsorri Irudia · Imagen Paula Gómez Argiztapenaren diseinua · Diseño de iluminación Arantza Heredia Ekoizpen koordinatzailea · Coordinadora de producción Paula Gómez Ekoizpen laguntzailea · Auxiliar de producción Markel Blanco (Dantzerti) Teknikariak · Técnicos Quique Gago Fernando Alcáuzar Banaketa · Distribución Makiescénica

MARTXOAK 3, 4 MARZO 19:30 h.

ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“EMAKUMEEN ESKUBIDEAK ETA “DEFENDIERON LOS DERECHOS HERRIARENAK DEFENDATU DE LAS MUJERES Y DE SU ZITUZTEN, MARTIRI ETA HEROI PUEBLO, CONVIRTIÉNDOSE ASÍ BILAKATUZ” EN MÁRTIRES Y HEROÍNAS”

P6ko Gazte Konpainia bueltan da Arriaga Antzokian, izaera aldarrikatzailea duen obra batekin. Lau ahizparen istorioa kontatzen duen obra bat, zeinak, diktadura baten ondorioak zuzen-zuzenean pairatu ondoren, beren bizitzen agintea hartzea erabaki zuten, herrialde oso baten zimenduak astinduz. Erdi errealitate erdi fikzio, Las Mariposas gisa ezagutzen ziren emakumeei egindako omenaldia da Mi último baile, hil arte borrokatu zirenak emakumeen eta herriaren aldeko defentsan, hala martiri eta heroi bilakatuz. Beraien omenez ospatzen da azaroaren 25ean Emakumeen Kontrako Indarkeriaren Aurkako Nazioarteko Eguna, haien erailketaren urteurrenean. Zuengatik egiten dugu hau, ahizpak. ASKATASUNA ala HERIOTZA!

La Compañía Joven de Pabellón 6 vuelve al Teatro Arriaga con una obra de carácter reivindicativo. Refleja la historia de cuatro hermanas que, tras sufrir en sus carnes las consecuencias de una dictadura, deciden tomar las riendas de su vida haciendo temblar los cimientos de un país entero. Mitad realidad, mitad ficción, “Mi último baile” es un homenaje a Las Mariposas, que lucharon hasta la muerte defendiendo los derechos de las mujeres y de su pueblo, convirtiéndose así, en mártires y heroínas. En su honor, cada 25 de noviembre, Día Internacional contra la Violencia hacia la Mujer, se conmemora el aniversario de su asesinato. Esto va por vosotras, hermanas. ¡LIBERTAD o MUERTE!

RADICAL VITALITY • SOLOS ET DUOS

Argiak · Luces Marie Chouinard Axel Morgenthaler

MarieChouinard Konpainiak eskerrak ematen dizkie Conseil des arts et des lettres du Bideoa, set diseinua eta Québec, Canada Council osagarriak · Video, diseño for the Arts eta Conseil del set y accesorios des arts de Montréal Marie Chouinard erakundeei

Dantzariak · Bailarines* Jossua Collin-Dufour Valeria Galluccio Motrya Kozbur Luigi Luna Jantziak · Vestuario Scott McCabe Sacha Ouellette-Deguire Marie Chouinard Carol Prieur Liz Vandal Clémentine Schindler Makillajea · Maquillaje Musika · Música Marie Chouinard Louis Dufort Argi moldaketa · Frédéric Chopin Adaptación lumínica (Prelude 5 in opus 28) Carles Santos Samuel Théry Ahotserako partiturak · Partituras para voz Marie Chouinard

MARTXOAK 6, 7 MARZO 19:30 h.

La Compagnie Marie Chouinard muestra su agradecimiento al Conseil des arts et des lettres du Québec, al Canada Council for the Arts y al Conseil des arts de Montréal

DANTZA • DANZA

Koreografiak · Coreografías Marie Chouinard

Bideo aholkularia · Consultor de video Jimmy Lakatos

* Partaideen zerrenda alda liteke · El reparto podría variar.

“DANTZA PIEZA TXIKI BAINA IZUGARRIEK OSATZEN DUTEN KOREOGRAFIA EDERRA” Marie Chouinardek konpainia sakonki aztertu du une gorenak hartu eta bakar-saio eta duetoz osaturiko lana egiteko. Forma koreografiko hauek berregin ditu ikuspuntu ezberdinak emanez: jantzi edo soinugiro berriak, moldaketa koreografiko berriak… Koreografoaren koadernoko zenbait ideia ere hartu ditu duo berria sortzeko. Guztira 24 dantza harribitxi txiki dira, 1 eta 10 minutu arteko iraupena dutenak eta etenik gabeko bi ekitalditan aurkeztuak. Sortze-prozesu luze eta sakonaren ondorioz, pieza guzti hauek bat egin dute. “Errotiko bizitasun” hau azkenengo Veneziako Bienalean estreinatu zen arrakasta handia lortuz, errotikoa diogu Radix latinoaren zentzuan, errokoa. 2017an Marie Chouinardek Boscoren “El jardín de las delicias” lanean oinarritutako emanaldiarekin txunditu gintuen . Orain bere mailako beste proposamen batekin datorkigu.

“UNA BELLÍSIMA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA COMPUESTA POR PEQUEÑAS JOYAS DE DANZA” La gran Marie Chouinard ha buceado en el repertorio de la compañía para extraer momentos estelares y componer una nueva obra de solos y duetos. Aportando nuevas perspectivas a estas pequeñas formas coreográficas, las ha recreado: nuevos trajes o ambientes sonoros, nuevas adaptaciones coreográficas… Incluso ha rescatado algunas ideas que habían permanecido en las páginas de los cuadernos de la coreógrafa, para crear un nuevo dúo. En total, son 24 gemas en miniaturas de danza, de entre 1 y 10 minutos, que se presentan en dos actos sin interrupción. Piezas que han adquirido una unidad tras un largo y profundo proceso creativo. Esta “vitalidad radical” se estrenó en la pasada Bienal de Venecia con gran éxito, y es radical en el sentido del Radix latino, de raíz. En 2017 Marie Chouinard ya nos asombró con su espectáculo basado en “El jardín de las delicias”, del Bosco. Ahora, vuelve con otra propuesta a la altura de su categoría. 91

KONTZERTUA • CONCIERTO

LA VOZ INVISIBLE DE LAS MUJERES COMPOSITORAS EN EL PAÍS VASCO

Musika · Música Julie Adrienne Carricaburu y Roger Emma Chacón Emiliana de Zubeldia Anita Idiartborde

Sopranoa · Soprano Eugenia Boix Biolontxeloa · Violonchelo Teresa Valente Pianoa · Piano Susana García de Salazar Antzezlea · Actriz Carmen San Esteban

MARTXOAK 10 MARZO 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

“LA MÚSICA DE MUCHAS “EMAKUME EGILE ASKOREN MUSIKA DENBORA LUZEEGIAN AUTORAS HA PERMANECIDO OCULTA DEMASIADO TIEMPO” EZKUTUAN”

“Inéditas” emakumeen gaineko lana da, emakume izategatik bizi ziren bitartean merezi zuten onarpen profesionala jaso ez zutenak; gure ondare kulturalaren parte izanagatik ere, emakume hauen musika artxibategietako apaletan ezkutaturik egon da denbora luzean, berriz ere norbaitek entzuteko zain. Kontzertu honek emakume musikagile hauengan arreta jarri nahi du, ikusgai eta entzungai bihurtzeko.

“Inéditas” ofrece al público la obra de mujeres, que por el simple hecho de serlo, carecieron de reconocimiento profesional en vida; mujeres cuya música, pese a formar parte de nuestro patrimonio cultural, ha permanecido oculta demasiado tiempo en las baldas de archivos, esperando volver a ser escuchada. Este concierto pretende poner el foco sobre esas mujeres compositoras para hacerlas visibles… y audibles.

Eugenia Boix sopranoak, Teresa Vlente biolontxelojotzaileak eta Susana García de Salazar pianojotzaileak aipatzekoak diren ondorengo lau egileen sorta interpretatuko dute: : Julie Adrienne Carricaburu y Roger, Emma Chacón, Emiliana de Zubeldia eta Anita Idiartborde. Horiez gain, Carmen San Estebanen laguntza ere izango dute.

La soprano Eugenia Boix, la violonchelista Teresa Valente y la pianista Susana García de Salazar interpretarán un repertorio escogido de cuatro autoras que debemos reivindicar: Julie Adrienne Carricaburu y Roger, Emma Chacón, Emiliana de Zubeldia y Anita Idiartborde. El espectáculo contará además con la colaboración de la actriz Carmen San Esteban.

ANTZERKIA • TEATRO Testuak · Textos Aizpea Goenaga Arantxa Iturbe Iñigo Legorburu… Zuzendaritza artistikoa · Dirección artística Fernando Bernues Musika-zuzendaritza · Dirección musical Demode Quartet

Antzezleak-abeslariak · Actrices-cantantes Joli Pascualen Ainara Ortega Ane Gabarain Musikaria · Músico Anjel Unzu Ekoizpena · Producción Loraldia Kultur Elkartea Tanttaka Teatroa Demode Quartet

“URRETXUKO BARDOA OROITZEKO ANTZERKI ETA KANTA EMANALDIA” Iparragirreren jaiotzaren 200. urteurrenarekin bat eginez, LORALDIA jaialdiak bere omenean antzezlan berezia eskainiko du, Arriagan erabateko estreinaldia izango dena. Lan horretan kantek ere pisua izango dute, euskal sortzaile bikainaren musikaren ekarpena goratzearren, izan ere euskal historian izan den garrantzitsuenetarikoa dugu. Antzerkigintza emakumeek Iparragirreri igorritako eskutitzetan oinarriturik eraiki da, Urretxuko koplariaren bizitza osatzen lagunduko duten fikziozko gutunak. Bere bizitzako emakume aipagarriak aukeratu dira (ama, emaztea, Parisen ezagutu zuen sopranoa, Manuela, alabak…) bera gogoratu eta berari buruz duten iritzia eskaintzeko, testuak eta kantak tartekatuz ikuskizun ederra eratzeko.

Laguntzailea · Con la ayuda de Gobierno Vasco Irudia · Imagen Oningrafik Erabateko estreinaldia Arriaga Antzokian

Estreno absoluto en el Teatro Arriaga

MARTXOAK 11 MARZO 19:30 h. ESPACIO ESCENARIO ABIERTO · AGERTOKI IREKIAN

Antzerkia euskaraz Teatro en euskera

“ESPECTÁCULO TEATRAL Y DE CANCIONES PARA RECORDAR LA FIGURA DEL BARDO DE URRETXU” En el marco del 200 aniversario del nacimiento de Iparragirre, el festival LORALDIA le dedica un espectáculo teatral muy especial, estreno absoluto en el Arriaga, que también incluye canciones con el fin de realzar la aportación musical del genial creador vasco, uno de los más importantes de nuestra historia. La dramaturgia está construida en base a las cartas enviadas por mujeres a Iparragirre, cartas de ficción que ayudarán a conformar el puzzle vital del bardo de Urretxu. Se han seleccionado una serie de mujeres claves en su vida (su ama, su mujer, la soprano que conoció en París, Manuela, las hijas…) que recordarán su figura y ofrecerán su punto de vista acerca del autor, intercalando textos y canciones en un precioso espectáculo. 93

KONTZERTUA • CONCIERTO

LORALDIA FESTIBALA Pianoa eta ahotsa · Piano y voz Mikel Urdangarin

MARTXOAK 12 MARZO 19:30 h.

“PIANOAREN TAPA ALTXATZEAREKIN BATERA MUSIKA SENTITZEKO ERA BERRIA AURKITU ZUEN” 2000.urtean bigarren eskuko pianoa erosi eta 17 urte beranduago tapa lehen aldiz altxa zuenean, ezaxolatik maitasunera aldatu zen bere sentimendua. Hain sinplea den mugimenduak, tapa altxatzeak, Mikeli ordura arte ezezaguna zuen mundua erakutsi zion, musika sentitu eta interpretatzeko era berria. Mikel Urdangarin Loraldiaren egitarauaren parte bezala bisitatuko du Arriaga Antzokiaren eszenatokia piano eta ahotsak osatzen duten proposamen berriarekin. Abestisorta berria dakar zornotzarrak, bertsioak eta azken bi urteetan konposatutako kantak barne hartzen dituena.

“SUBIR LA TAPA DEL PIANO LE HIZO DESCUBRIR UNA FORMA DISTINTA DE SENTIR LA MÚSICA” En el año 2000 compró un piano de segunda mano y 17 años después abrió la tapa por primera vez, llevándole de la apatía al enamoramiento. Subir la tapa, ese sencillo movimiento, le ha abierto un nuevo mundo a Mikel, una forma distinta de sentir e interpretar la música. Mikel Urdangarin se asoma al escenario del Teatro Arriaga dentro de la programación de Loraldia, con su nueva propuesta en formato de piano y voz. El cantante zornotzarra llega con una cuidada selección de canciones, incluyendo versiones y temas compuestos en los últimos dos años.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Zuzendaritza eta bertsioa · Dirección y versión Javier Hernández-Simón Argiztapenaren diseinua · Diseño de iluminación Juan Gómez-Cornejo

Jantzien diseinua · Diseño vestuario Beatriz Robledo Musika eta soinu espazioa · Música y espacio sonoro Álvaro Reneda

MARTXOAK 13, 14 MARZO 19:30 h.

Ekoizpen betearazlea · Producción ejecutiva GG Producción y Distribución Escénica

ANTZERKIA • TEATRO

Antzezleak · Intérpretes Aurora Herrero Marta Gómez Silvana Navas Ana Azorín Laia Marull Oscar Zafra Álex Gadea Fernando Huesca José Fernández

Ekoizpena · Producción GG Producción Escénica

Eszenografia · Escenografía Bengoa Vázquez

“BUKAERARAINO JARRAITZEN DITU BERE IDEIAK, AZKENENGO HARIRAINO” Javier Hernández-Simón zuzendari bilbotarra proiektu honen egilea da, Laia Marull aktorea eszenatokiko buru duen lana dugu eta maitasun kontzeptua hartzen du ororen gakotzat. Batzuetan itotzen garen itsaso sakona da maitasuna, espetxea eta zeruertza aldi berean, airerik ere ez dagoen denbora gelditua. Aldizka, elurtutako uda da maitasuna, ameskeria, bizitzen jarraitzeko gure buruari kontatzen diogun istorioa. Mariana Pinedaren maitasuna horrelakoa da. Marina Pinedaren inguruan, pertsonaia historikoa zein Federico García Lorcak sortutakoa, asko hitz egin da, Mariana emakume iraultzailea edo soilik emakume maitemindua zen eztabaidatu da. Argi dagoena da Mariana Pinedak bukaeraraino jarraitzen dituela bere ideiak, azkenengo hariraino.

“PERSIGUE SUS CERTEZAS HASTA EL FINAL, HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS” El director bilbaíno Javier Hernández-Simón comanda un proyecto encabezado sobre el escenario por la actriz Laia Marull y que tiene en el concepto del amor la clave de todo. En ocasiones el amor es un mar profundo donde morimos ahogados, un lugar que al mismo tiempo es prisión y horizonte, un tiempo parado donde ni tan siquiera el aire sucede. En ocasiones el amor es un verano nevado…una quimera, un cuento que nos contamos a nosotros mismos para poder seguir viviendo. El amor de Mariana Pineda es así. Se ha hablado mucho de Mariana Pineda, tanto del personaje histórico como del personaje creado por el gran poeta Federico García Lorca, se ha debatido sobre si Mariana era una mujer revolucionaria o si por el contrario tan sólo era una mujer enamorada. Lo que no admite discusión es que Mariana Pineda es una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta el final, hasta las últimas consecuencias. 97

Arriaga Antzokiaren Interpretatzaileak · produkzio berria Intérpretes Itziar Lazkano Nueva producción del Bertsioa · Versión Ane Pikaza Teatro Arriaga Antonio Buero Vallejo Eneko Sagardoy Mikel Losada Zuzendaritza Miren Gaztañaga eta moldaketa · Iñaki Urrutia Dirección y adaptación Gabriel Ocina María Goiricelaya Patxo Telleria Ione Irazabal Euskararako egokitzapena · Idoia Merodio Adaptación al euskera Aitor Borobia Kepa Errasti Adrián García de los Ojos

Espazio eszenikoa · Espacio escénico José Luis Raymond

MARTXOAK 18-22 25-28 MARZO 18, 20, 21 19:30 h. (castellano) 19, 22 19:00 h. (castellano) 25, 26 11:00 h. (euskera)

ANTZERKIA • TEATRO

Egilea · Autor Bertolt Brecht

27, 28 19:30 h. (euskera)

“GUDA NEGOZIOA IZAN DA BETI. ETA ANA FIERLINGEK HORI BADAKI”

“LA GUERRA SIEMPRE HA SIDO UN NEGOCIO. Y ANA FIERLING LO SABE”

“Gudak, beste bitarteko batzuk erabiliz bada ere, negozioen jarraipena irudikatzen du. Baina gudan negozio handiak ez daude umilen eskutan eta gizabertuteak hilkor bihurtzen dira”.

“La guerra representa sólo la continuación de los negocios con otros medios, pero en la guerra los grandes negocios no los hace la gente humilde y en la guerra las virtudes humanas se convierten en mortales”.

Bertolt Brecht

Arriaga Antzokiak produkzio propioa eta bertako talentuaren aldeko apuustuari eusten dio proiektu berria proposatuz, Bertolt Brechten “Madre coraje y sus hijos” lan ezagunari Buero Vallejok egindako egokitzapena erreferentzia moduan hartzen duen antzezlana hain zuzen. Maria Goiricelaya, egungo euskal zuzendari gazte kementsu eta irmoenetakoa, Arriaga Antzokiaren lan berri honen moldaketaren arduraduna eta zuzendaria dugu. Antzezlana euskaraz eta gaztelaniaz ikusteko aukera izango da.

El Teatro Arriaga continúa apostando fuerte por la producción propia y por el talento local, con un nuevo proyecto teatral que toma como referencia la versión de Buero Vallejo de la conocidísima obra “Madre coraje y sus hijos”, de Bertolt Brecht. María Goiricelaya, una de las jóvenes directoras vascas más pujantes y sólidas actualmente, ha adaptado y dirige esta nueva producción del Teatro Arriaga, con funciones en euskera y castellano.

Gudak beti negozioa esan nahi izan du. Eta Ana Fierling jakinaren gainean dagoenez gero, bere bi seme eta alabarekin ankerkeriatik zehar ibiltzen da. Alderdi ezberdinei eta aldi berean bati ere ez zerbitzatzen dabiltzala, istorio epiko hau biribiltzen da, gizakiaren biziraupenaren ankerkeria ardatz duena. Tragediaren aurretik materialismoa dago, gudaren ondorioz gizakiok sentiberatasuna galdu eta ikasi gabe jarraitzen dugu, akats berdinak errepikatuz. Egun basakeria telebistaren bitartez erabateko inmunitatez hartzen dugu. “Ama kuraia” honi urrun geratzen zaizkio Suedia, Alemania eta Polonia, horregatik garai zehatzik gabeko gerra-lekura eramaten gaitu obrak. Zehaztu beharrik ez dago, etengabe eguneratzen baitira bere erreferenteak tamalez.

La guerra siempre ha sido un negocio. Y Ana Fierling lo sabe. Por eso camina con sus dos hijos y su hija a través de la barbarie. Mientras sirven a distintos bandos y al mismo tiempo a ninguno, se desenlaza esta épica historia cuyo eje central es la crueldad de la supervivencia humana. El materialismo se impone a la tragedia, la guerra nos insensibiliza y los seres humanos seguimos sin aprender, cometiendo los mismos errores. Hoy, la brutalidad es digerida a diario a través de la televisión con absoluta inmunidad. A esta “Madre Coraje” se le quedan lejos Suecia, Alemania y Polonia, por eso nos traslada a un espacio bélico atemporal que no necesita ser definido porque sus referentes son tristemente actualizados cada día. 99

KONTZERTUA • CONCIERTO

LETTERS TO BACH

Ahotsa eta perkusioa · Voz y percusión Noa

Perkusioa eta ahotsa · Percusión y voz Gadi seri

Gitarra eta ahotsa · Guitarra y voz Gil Dor

Baxua · Bajo Or Lubianiker

“AHOTS APARTA J.S. BACHEN MUNDUAREKIN BAT EGINIK”

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APIRILAK 1 ABRIL 19:30 h.

“UNA GRAN VOZ CONECTANDO SU MUNDO CON EL DE J.S. BACH”

Arriaga Antzokiak berriz ere nazioartean txalotua den Noa abeslariaren bisita izango du, “Letters To Bach” izeneko proiektu berezia aurkezteko datorrena. Lan berri honetan, abeslariak letra jarri die, ingelesez zein hebreeraz, Johann Sebastian Bach ospetsuaren 12 konposiziori. Hauei bere ahotsak ematen dien kolore ederrak polifonia bikainarekin bat egiten du.

El Teatro Arriaga recibe de nuevo a la prestigiosa artista internacional Noa, quien vuelve a Bilbao con un proyecto muy especial, “Letters to Bach”. En este nuevo trabajo, la cantante ha puesto letras, tanto en inglés como en hebreo, a 12 composiciones del gran Johann Sebastian Bach, a las que dota con su voz de un bellísimo color que se integra a la perfección con su brillante polifonía.

Aspalditik Noaren kolaboratzaile zintzoa den Gil Dorrek proiektu honetan zenbait gitarra moldaketa egin ditu, honekin hizkuntza, genero eta erlijio hesiak hautsi nahirik eta bikaintasun musikal, begirune eta poztasun zubia eraikitzeko asmoz, J. S. Bachen itzalpean.

Gil Dor, fiel colaborador de Noa desde hace mucho tiempo, ha realizado los arreglos para guitarra de este proyecto, que pretende romper las barreras de idioma, género o religión para construir un puente de excelencia musical, respeto y alegría bajo el auspicio del gran J.S. Bach.

Consulta en teatroarriaga.eus el resto de modalidades de Amigo/a del Teatro y elige la que mรกs se adapte a ti. Kontsulta ezazu teatroarriaga.eus web gunean Arriagaren Adiskide izateko gainerako modalitateak eta zurea aukeratu.

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Â© Jean-Louis Fernandez

OUTWITTING THE DEVIL

Entseguen zuzendaria · Director de ensayos Mavin Khoo

Dantzariak · Bailarines Dramaturgia · Dramaturgia Ching-Ying Chien Ruth Little Andrew Pan Dominique Petit Argiztapenaren diseinua · Mythili Prakash Diseño de iluminación Sam Pratt Aideen Malone James Vu Anh Pham Bisual diseinua · Diseño visual Tom Scutt

Ekoizpena · Producción Farooq Chaudhry

Teknikari burua · Jatorrizko soinu banda Jefe técnico eta soinua · Banda Sonora Tina Fagan Original y sonido Produkzio burua · Vincenzo Lamagna Jefe de producción Jantzien diseinua · Florian Stagliano Diseño de vestuario Kimie Nakano Project/Tour Manager Mashitah Omar Idazlea · Escritor Jordan Tannahill

“ARRIAGAN DA BERRIZ MITO ZAHARREN EGUNERATZEAREKIN HUNKITZEA LORTZEN DUEN SORTZAILE BAT”

Koprodukzioa · APIRILAK Coproducción 3, 4 Théat̂re de NamurCentre Scénique, ABRIL CENTRAL Centre Culturel de La 19:30 h. Louvière, Festival d’Avignon, Théat̂re de la Ville-Paris, Sadler’s Wells London, La Comédie de ClermontFerrand-scène nationale, COLOURS International Dance Festival 2019 – Stuttgart

DANTZA • DANZA

Zuzendari artistikoa eta Koreografia · Dirección artística y coreografía Akram Khan

Laguntzailea · Apoyado por Arts Council England Akram Khan Londresko Sadler’s Wells eta Mountview eta Leicesterko Curve antzokiko artista elkartu bat da · Akram Khan es un Artista Asociado de Sadler’s Wells y Mountview en Londres y del Curve en Leicester Estatuko Lehen Emanaldia · Estreno en el Estado

“VUELVE AL ARRIAGA UN CREADOR QUE EMOCIONA CON SU ACTUALIZACIÓN DE VIEJOS MITOS”

“Dantza egiteko modu berri bat iratzarri dut, nire ideiak dantzan jartzen dituena besteen gorputzen bitartez. Horrek dantzari helduak ere biltzen ditu, beren historiak eta esperientzia emozional konplexuak beraiekin daramatzaten horiek. Baina aldatu ez dena gure aroaren testuinguruan mito zahar eta berriak arakatzeagatiko nire grina da”. Akram Khan

“He despertado a una nueva forma de danza, consistente en bailar mis ideas a través de los cuerpos de otros. Eso incluye a los bailarines mayores, que llevan consigo sus historias y sus complejas experiencias emocionales. Pero lo que permanece inalterado es mi pasión por explorar viejos y nuevos mitos en el contexto de nuestra era”. Akram Khan

Gure egunera arte iritsi den literatura lan handi zaharrenetako baten, Babiloniako Gilgamexen epopeiaren pasarte baten aurkikuntza berrian inspiratuta, “Outwitting the Devil”, Akram Khanen lan berria, erritualean eta oroitzapenean kontzentraturiko epopeia bat da. Hautsitako taulatxoen eta idolo erorien paisaia batean, sei pertsonaiek geratzen zaizkien aberastasunak eta historiak partekatuko dituzte, denboran galdutako eta ahantzitako ezagutza zaharraren zatiak osatzeko saiakera batean.

Inspirado en el reciente descubrimiento de un fragmento de la Epopeya babilónica de Gilgamesh, una de las grandes obras literarias más antiguas del mundo que se conservan, “Outwitting the Devil”, el nuevo trabajo de Akram Khan, es una epopeya concentrada sobre el ritual y el recuerdo. En un paisaje de tablillas rotas e ídolos caídos, sus seis personajes intercambian lo que permanece de sus riquezas e historias, tratando de completar los fragmentos de antiguo conocimiento, 103 perdidos y olvidados en el tiempo.

KONTZERTUA • CONCIERTO Pianoa · Piano James Rhodes

APIRILAK 5 ABRIL

19:00 h.

“PIANO JOTZAILE HANDI BAT “UN GRAN PIANISTA BEETHOVENEN UNIBERTSOAN BUCEANDO EN EL UNIVERSO MURGILDUTA” DE BEETHOVEN”

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James Rhodes piano jotzaile eta idazleak benetako esperientzia inklusibo bilakatuko du kontzertu klasiko tradizionala. Emanaldietan musikagatiko bere maitasuna eta pasioa partekatzen ditu. Gainera, komunikatzaile bikain eta berezia da, eta asmamen eta umore senarekin musika klasikoa guztiongana iristea lortzen du.

El pianista y escritor James Rhodes convierte el concierto clásico tradicional en una auténtica experiencia inclusiva. En sus conciertos comparte su amor y pasión por la música. Además, es un estupendo y singular comunicador que con ingenio y sentido del humor logra que la música clásica se convierta en accesible para todos.

Musika genero hori inguratzen duen ustezko hautsa astintzeko gogoz, Rhodesek berezko errezital mota bat sortu du, oso pertsonala, non jotzeaz gain, interpretatzen dituen obrak testuinguruan jartzen dituen eta oholtzaren gainean haiek idatzi zituztenei buruzko ohar biografikoak ematen dituen. Arriaga Antzokiak Beethovenen jaiotzaren 250. urteurrena ospatzeko aurkeztuko duen programa liluragarria izango da, zalantzarik gabe.

Con el afán de sacudir el polvo que parece que a veces rodea a este género musical, Rhodes ha acuñado un tipo de recital propio y personal, donde, además de tocar, contextualiza las obras que interpreta y cuenta sobre el escenario apuntes biográficos de los compositores. Sin duda apasionante se presenta el programa que presentará en el Teatro Arriaga, que celebrará el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven.

Ludwig van Beethoven: Sonata No 16 in D major Op. 28, ‘Pastoral’ Sonata No 27 in E minor Op. 90 Sonata No 21 in C, Op. 53 ‘Waldstein’

KONTZERTUA • CONCIERTO © Museo Universidad de Navarra

JOHANN SEBASTIAN BACH Abesbatza · Coro Bilboko Koral Elkartea Sociedad Coral de Bilbao Zuzendaria · Director Enrique Azurza

Orkestra · Orquesta Ensemble Diatessaron Zuzendaria · Directora Elena Martínez de Murgia

“JOHANN SEBASTIAN BACH OSPETSUAREN MOTET ETA NEKALDIEN KORU-SORTA” Sinesbide protestantearen adierazpenerako ezinbesteko elementua ez ezik, koral luteranoa Erreformako Elizako liturgian herriak parte-hartzeko ere oinarrizkoa da. Musikalki hitz eginda, Johann Sebastian Bachen konposizioetan garrantzi handiko elementua dugu. Sociedad Coral de Bilbao eta musika barroko zein errenazentistan aditua den Ensemble Diatessaron-en eskutik, talentu alemaniarraren motet eta nekaldien koru eta koral-sorta nabarmenen kontzertu berezia eskainiko du Arriaga Antzokiak. “Jesu, meine Freude” izenburua hartzen duen moteta Bachen fede handia eta hil ondoren zeruko koru sartzeko itxaropenaren adierazgarri garbia da.

APIRILAK 8 ABRIL 19:30 h. “SELECCIÓN DE COROS DE MOTETES Y PASIONES DEL GRAN GENIO JOHANN SEBASTIAN BACH” El coral luterano es un elemento primordial de la expresión del credo protestante y también de la participación del pueblo en la liturgia de la Iglesia de la Reforma. Musicalmente, es un elemento vertebrador de vital importancia en las composiciones del gran Johann Sebastian Bach. De la mano de la Sociedad Coral de Bilbao y del Ensemble Diatessaron, formación especializada en la música barroca y renacentista, el Teatro Arriaga acoge un concierto muy especial que ofrece una selección de los corales y coros más relevantes de motetes y pasiones del genio alemán. El motete “Jesu, meine Freude” ejemplifica a la perfección la fe profunda de Bach y su esperanza de unirse al coro celestial después de la 105 muerte.

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Â© Jean Luc Herbert

VIAJE DE INVIERNO

Zuzendaritza eszenikoa · Dirección escénica Joan Anton Rechi

Pianoa · Piano Rubén Fdez. Aguirre

“ESZENARATZE BORTITZEAN SCHUBERTEN LIEDERREN ESTILO ORIGINALEKO TENOR ETA PIANOA”

APIRILAK 15 ABRIL 19:30 h.

“TENOR Y PIANO AL ESTILO ORIGINAL DE LOS LIEDER DE SCHUBERT SOBRE UNA POTENTE PUESTA EN ESCENA”

Franz Schubertek (1797-1828) Wilhelm Müllerren (17941827) poemen inguruan eginiko 24 lied dituen zikloa da “Winterreise” (neguko bidaia). Jatorrian ziklo hau tenor eta pianorako konposatu zenez gero, Joan Anton Rechik konposatutako bertsio honek jatorrian zituen erregistro eta kolore tonalak berreskuratu ditu. Schubertek bizitzako azkenengo urtean konposatu zuen, gaixo eta txiro zegoenean, karitateari esker bizirik irauten.

“Winterreise” (viaje de invierno) es un ciclo de 24 lieder de Franz Schubert (1797-1828) sobre poemas de Wilhelm Müller (1794-1827). El ciclo fue compuesto originalmente para tenor y piano, por lo que esta versión, dirigida por Joan Anton Rechi, recupera el registro y el color tonal originales. Schubert lo compuso el último año de su vida, ya enfermo, empobrecido, subsistiendo gracias a la caridad.

Lanak izatearen deskribapen tragikoa deskribatzen du tristuraz. Erantzun gabeko maitasuna, atsekabea edo tristuraren gaiak jorratzen ditu beste batzuen artean; itxaropena eta adorea ere ez dira falta, nahigabearen giroan beti ere. Emozio inpaktu handiko atmosfera hau izotzezko hilobiek osatutako hilerria eta su handiek sortzen dute, ikuslea auditibo eta bisualki ez ezik, emozionalki ere konektatuz.

La obra describe con melancolía una visión trágica de la existencia. Aborda temas como el amor no correspondido, el desconsuelo o la tristeza; también la esperanza y el valor, pero siempre dentro de una atmósfera de desolación. Este ambiente de gran impacto emocional se representa en este espectáculo a través de un cementerio de tumbas de hielo y fuegos fatuos que conecta al espectador no sólo de manera auditiva y visual, sino también emocional.

KONTZERTU ESZENIFIKATUA • CONCIERTO ESCENIFICADO

Tenorra · Tenor Francisco FernándezRueda

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JEZ BUTTERWORTH

Itzulpena · Traducción Cristina Genebat Zuzendaritza · Dirección Julio Manrique Interpretatzaileak · Intérpretes Pere Arquillué Elena Tarrats Chantal Aimée David Olivares Marc Rodríguez Víctor Pi Guillem Balart Adrian Grösser Anna Castells Clara de Ramón Albert Ribalta Jan Gavilan Max Sampietro

APIRILAK 17, 18 ABRIL

Eszenografia · Escenografía Alejandro Andújar

Karakterizazioa · Caracterización Núria Llunell

Jantziak · Vestuario Maria Armengol

Ekoizpena · Producción Grec 2019 Festival 19:30 h. de Barcelona Teatre Romea Centro Dramático Nacional

Argiztapena · Iluminación Jaume Ventura Soinu espazioa · Espacio sonoro Damien Bazin

ANTZERKIA • TEATRO

Egilea · Autor Jez Butterworth

Ikus-entzutekoak · Audiovisuales Francesc Isern

“PUBLIKO BRITAINIARRA LILURATU ZUEN UTOPIEN AMAIERAREN INGURUKO HAUSNARKETA ORIGINAL ETA BEREZIA” Pere Arquillué aktore katalan bikaina “Jerusalem” lanaren protagonista dugu, publiko britainiarra liluraturik utzi zuen lanaren gaztelaniazko moldaketa. Bereziki originala eta berezia den testu hau aspaldiko Ingalaterran hasten da, utopien bukaeraren inguruan hausnartu eta bere erroekin harremana erabat galtzen duen Britainia Handiaren erretratua eskaintzen du. Jerusalem izenekoan oinarritzen da, Hubert Parryk konposatutako ereserkia, William Blaken 1916ko bertsoak oinarritzat hartuz. Hain da herrikoia eta arrakastatsua, ezen Ingalaterrako ereserki nazional bihurtzea proposatu duten. Goibela, axolagabea, lazgarria… baina ausarta eta dibertigarria ere bai. Horrelakoa dugu Broadway zein West Enden hain txalotua izan den piezako antiheroia. San Jorge egunez, Ingalaterrako patroia, landa-eremuko herrian konderriko azoka ospatzen ari dela Jonny “Oilarra” Byron bizi den atoitik aterako da. Aginpideek, bizi den orubean eraiki nahi dutenez gero, bertatik bota nahi dute eta hiltzaile bat atzetik dauka astindua emateko asmoz. Herriak gehien gorrotatzen duen pertsona al da? Beharbada bai…

“UNA ORIGINAL Y SINGULAR REFLEXIÓN SOBRE EL FIN DE LAS UTOPÍAS QUE FASCINÓ AL PÚBLICO BRITÁNICO” El gran actor catalán Pere Arquillué protagoniza “Jerusalem”, la adaptación al castellano de un montaje transgresor que dejó fascinado al público británico, un texto extremadamente original y singular que parte de las esencias de la vieja Inglaterra para reflexionar sobre el fin de las utopías y ofrecer un retrato de una Gran Bretaña que pierde el contacto con las raíces. Se inspira en Jerusalén, un himno compuesto por Sir Hubert Parry sobre unos versos de William Blake en 1916. Extremadamente popular en el país, el tema ha sido propuesto incluso como himno nacional inglés. Decadente, abandonado, patético, pero también valiente y divertido… Así es el antihéroe que protagoniza esta pieza, aplaudida tanto en el West End como en Broadway. Es el día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en una localidad rural que acoge la feria del condado, Johnny “el Gallo” Byron sale del remolque donde vive. Las autoridades quieren desahuciarle para construir en el solar que ocupa y un matón le busca para propinarle una paliza. ¿Es el hombre más odiado del pueblo? Quizás… 109

CARLOS MENA

LAGRIME DI SAN PIETRO ORLANDO DI LASSO

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Antzerki zuzendaritza eta antzezlea · Dirección teatral y actor Iker Ortiz de Zarate

Carlos Mena eta Master Class-ean hautatutako abeslarien partaidetzaz · Con la participación de Carlos Mena junto a las y los cantantes escogidos en la Master Class

“CARLOS MENAK ETA ARRIAGAKO PROIEKTU PEDAGOGIKO BATEAN AUKERATUTAKO ABESLARIEK SAN PEDROREN MALKOEI AHOTSA JARRIKO DIETE” Carlos Mena kontratenorra dugu Arriaga Antzokiko proiektu honen sustatzailea. Bertan 21 zizpuru musikal interpretatuko dira zirrara, birtuosismo adierazkorra eta numerologia uztartuz. Europako errenazimendu musikaleko lanik gorenaren bitartezko bidaia izugarria: Orlando di Lassoren “Lagrime di San Pietro”. Aparteko ahots-obra hau hogei madrigal espiritualek (Luigi Tansilloren poemak, 1510-1568) eta motet batek osatzen dute. Lana 1595ean, egilea hil ondoren, argitaratu zen Munichen. Aurretik, Clemente VIII Aita Santuari eskaini zion di Lasso konpositoreak 1594ko maiatzaren 24an, eta hauxe bere heriotza baino lehenagoko azken lana izan zen, 21 egun beranduago jazo zena hain zuzen ere, 1594ko ekainaren 14an.

Arriaga Antzokiaren produkzio berria Nueva producción del Teatro Arriaga

APIRILAK 19 ABRIL 19:00 h.

“LAS LÁGRIMAS DE SAN PEDRO EN VOCES DE CARLOS MENA Y CANTANTES SELECCIONADOS EN UN PROYECTO PEDAGÓGICO DEL ARRIAGA” El contratenor Carlos Mena impulsa este proyecto del Teatro Arriaga que culminará con un gran concierto en el que se interpretarán 21 suspiros musicales en el que se unen emoción, virtuosismo expresivo y numerología. Todo un viaje a través de la obra cumbre del Renacimiento europeo musical, “Lagrime di San Pietro”, de Orlando di Lasso. Veinte madrigales espirituales (poemas de Luigi Tansillo, 1510-1568) y un motete componen esta extraordinaria obra vocal. Editada post-mortem en 1595 en Munich, la obra está dedicada por el maestro di Lasso al Papa Clemente VIII, el 24 de Mayo de 1594, y fue la última obra escrita antes de su muerte, el 14 de Junio de 1594… ¡justamente al de 21 días!

CONCIERTO SEMIESCÉNICO • CONCIERTO SEMIESCÉNICO

Zuzendaritza pedagogikoa eta musikala · Dirección pedagógica y musical Carlos Mena

Zazpi une musikalen hiru taldetan banatua, 7 ahotsetan idatzia, zazpi modu musikal latindarretatik igaroz. San Pedroren damuak dakarren hunkiberatasun musikalean, ugaritasunaren zenbakia den 7a, Hirutasunekoarekin biderkatzen da, 3arekin, horrela 21 Malko osatuz.

Dividida en tres grupos de siete momentos musicales, escrita a 7 voces, transitando por siete modos musicales latinos. En esta explosión de emotividad musical a través del arrepentimiento de San Pedro, el número de la abundancia, el 7, se multiplica por el de la Trinidad, el 3, conformando 21 Lágrimas.

Master Class – Carlos Mena

2019ko azaroan ospatuko diren soprano, kontraltu, tenor, baritonu eta baxuentzako audizioetan aukeraturiko ikaseekin Arriaga Antzokiak proiektu pedagogiko hau garatuko du. Hautagaiek, Carlos Menarekin batera, “21 lágrimas” izenburua hartzen duen ikuskizuneko ahotstaldea osatuko dute, Orlando di Lassoren “Lagrime di San Pietro” interpretatzeko.

El Teatro Arriaga desarrollará un proyecto pedagógico durante una semana con alumnos seleccionados en unas audiciones a celebrar en noviembre de 2019 para sopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos. Las personas seleccionadas formarán, junto a Carlos Mena, el conjunto vocal que protagonizará este espectáculo titulado “21 lágrimas”, interpretando la obra “Lagrime di San Pietro” de Orlando di Lasso. 111

ANTZERKIA • TEATRO

DANIEL ORTIZ

Bertsioa eta zuzendaritza · Versión y dirección Daniel Ortiz Antzezlea · Intérprete Daniel Ortiz Soinu espazioa · Espacio sonoro Álvaro Gómez

Musika · Música Tracy Xian Alfred Cortot Alfred Brendel Argazkia eta diseinu grafikoa · Fotografía y diseño gráfico Goyo de Pacheco Jantziak · Vestuario Reyes Carrasco

“PERFEKTUTASUNA ETA ARTEA SALBAMENDU-OHOL GISA BILATZEN DITUEN PERTSONAIA MIRAGARRIA”

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Jesús Ruiz Mantilla-ren eleberrian oinarritutako lana Basada en la novela Preludio, de Jesús Ruiz Mantilla

APIRILAK 21 ABRIL 19:30 h.

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

“UN PERSONAJE GENIAL BUSCANDO LA PERFECCIÓN Y EL ARTE COMO TABLA DE SALVACIÓN”

Madrilen sekulako arrakasta erdietsitako lana datorkigu, Daniel Ortiz protagonista duen “Preludio” izenekoa. Aktoreak berak zuzendu, produzitu eta eszenaratzen duen obra hau izen bera duen Jesús Ruiz Mantillaren eleberriaren antzerkirako moldaketa da.

Daniel Ortiz protagoniza “Preludio”, una obra que llega a nuestra cartelera tras cosechar un gran éxito en Madrid. El actor es el responsable de esta adaptación teatral de la novela homónima escrita por Jesús Ruiz Mantilla, que él mismo produce, dirige y lleva a escena.

León de Vega pianistaren inguruan hitz egiten du “Preludio” istorioak. Pertsonaia aparta eta kontraesankor honek bakarrizketa frenetikoa egingo du perfektutasuna, artea salbamen-ohol gisa, askatasuna lortzeko dugun gaitasuna eta bakartasunari diogun beldurra bezalako gaiak jorratuz. Preludioak, jatorrizko eleberriaren erritmoarekin sintonian, Tracy Xian eta Alfred Cortot musikarien eskutik datos. Chopinen piezen egiturari jarraituz idatzia izan zen eleberria, konpositorearen partituretan zehaztutako zenbaki eta tempo berdinekin.

“Preludio” narra la historia del pianista español León de Vega, un personaje genial y contradictorio a quien Daniel Ortiz revive en un frenético monólogo teatral sobre la búsqueda de la perfección, el arte como tabla de salvación, la capacidad para redimirnos y el miedo a la soledad. El espectáculo cuenta con interpretaciones de los Preludios a cargo de los músicos Tracy Xian y Alfred Cortot, en sintonía con el ritmo de la novela original, cuyo autor escribió siguiendo la estructura de las piezas chopinianas con el mismo número y tempo marcados por el compositor en sus partituras.

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SIMON STEPHENS

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Moldaketa · Adaptación Simon Stephens Zuzendaritza · Dirección José Luis Arellano García Antzezleak · Intérpretes Álex Villazán (Premio Unión de actores) Raúl Pulido Marcial Álvarez Chema Ruíz Mélida Molina Mabel del Pozo Carmen Mayordomo Anabel Maurín Boré Buika Eugenio Villota David Tortosa Pedro Martín Eva Egido Itzulpena · Traducción José Luis Collado

Eszenografia · Escenografía Gerardo Vera Argiztapena · Iluminación Juanjo Llorens (Premio Max al mejor diseño de iluminación por “El curioso incidente del perro a medianoche”) Jantziak · Vestuario Silvia de Marta Musika · Música Luis Delgado Bideoeszena · Videoescena Álvaro Luna Karakterizazioa · Caracterización Sara Álvarez Zuzendari laguntzailea · Ayudantía de dirección Andoni Larrabeiti Dani Villar

“TXAKURRA BELARRETAN ETZANDA ZEGOEN SHEARS ANDREAREN ETXEKO LORATEGI ERDIAN…” Madrilen arrakasta izan ondoren, 100.000 ikusle baino gehiago izanik, Arriaga Antzokira dator “El curioso incidente del perro a medianoche”. Christopher Boone izeneko adimen ikaragarria duen haur autistaren istorioa dugu, bere bizilagunaren txakurraren heriotza bitxia ikertzea erabakiko duena. Cristopherren munduaren ikuspuntu berezia eta bere gurasoekin, eta bereziki irakaslearekin, duen harremanak gainditze, adiskidetasun eta tolerantzia erakusten dituen istorio hunkigarria sortuko du. Guzti hau Cristopher egoskorraren bizitzatik igaroko diren antzezle-zerrenda luzeak lagunduta. Nazioarte mailan ahobatezko iritzia egon da Mark Haddonen eleberrian oinarrituriko lan honen inguruan: azken urteetako harrigarri eta liluragarrienetakoa. Beste batzuen artean 5 Tony sari (Broadway) eta / Olivier (Londres) jaso dituen lan honek misterio eta abentura trama du, une batzuetan areagotzen dena, istorioaren klimaxera iritsi arte.

Bideoeszena laguntzailea · Ayudantía de videoescena Elvira Ruiz Zurita Jantzi eta eszenografia laguntzailea · Asistente de vestuario y escenografía Elisa Cano Ekoizpen betearazlea Grupo Marquina · Producción Ejecutiva Grupo Marquina Alejandro Colubi Vicente Roig Ekoizpen betearazlea Klemark · Producción Ejecutiva Klemark Roque Mosquera

APIRILAK 23-26 ABRIL 23, 24 19:30 h. 25 17:00 h. 20:30 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Eleberria · Novela Mark Haddon

26 19:00 h.

Ekoizpen betearazlea Acción Sur · Producción ejecutiva Acción Sur David R. Peralto Produkzio zuzendaritza · Dirección de producción Alberto Closas

“EL PERRO ESTABA TUMBADO EN LA HIERBA, EN MEDIO DEL JARDÍN DE LA CASA DE LA SEÑORA SHEARS…” Tras triunfar en Madrid, vista por más de 100.000 espectadores, llega al Teatro Arriaga “El curioso incidente del perro a medianoche”, la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar visión del mundo de Christopher y su relación con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superación, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher. La crítica internacional ha sido unánime en el reconocimiento de esta obra, basada en la novela de Mark Haddon, como una de las más sorprendentes y cautivadoras de los últimos años. Ganadora de 5 premios Tony (Broadway) y 7 Olivier (Londres), entre otros, esta historia adentra al espectador en una trama de misterio y aventuras que aumenta por momentos hasta llegar al 115 clímax de la historia.

ANTZERKIA • TEATRO

MITXEL SANTAMARINA Aktorea eta egilea · Actor y autor Mitxel Santamarina Zuzendaritza · Dirección Marina Lapuente

Makillajea · Maquillaje Arri Eizmendi Kartela eta argazkiak · Cartel y fotos Media&Medio

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

APIRILAK 27, 28 ABRIL 19:30 h.

Musikariak · Músicos Naiel Ibarrola Jon Fresco

“EZ DAGOKION LEKUAN PRESO BIZI DEN HAURRAREN BIZITZAN ZEHAR BIDAIATZEN DUEN AUTO-FIZKIOA”

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“UNA AUTO-FICCIÓN QUE VIAJA POR LA VIDA DE UN NIÑO ATRAPADO EN UN LUGAR QUE NO ES EL SUYO”

Aktore gernikar lodi eta marikoiaren bizitzan zehar bidaia. Ez dagokion lekuan gatibu dagoen haurraren haurtzaro eta nerabezaroa azaltzen duen auto-fikzioa dugu hau. Zuzeneko musikari esker, umorez zein tristuraz kontatzen den egolatria aurkezten dute, bizipen traumatiko, dibertigarri nahiz zentzugabeek osatzen duten bizitzan arrastoa utzi duten abestien bidez.

Un viaje por la vida de un actor gordo, de Gernika y maricón. Una auto-ficción que se centra en la infancia y adolescencia de un niño atrapado en un lugar que no es el suyo. La música en directo sirve para presentar un ejercicio de egolatría contada con humor y nostalgia, a través de canciones que han marcado una vida llena de vivencias traumáticas, divertidas e incluso absurdas.

Bakarrizketaz beteriko kontzertua, abestiz jositako bakarrizketa. Fikzio eta errealitatea nahasten dituen strip-tease emozionala izango dugu antzezlearen eskutik, ohiz kanpoko haur gernikar lodi eta marikoia.

Un concierto lleno de monólogos, un monólogo lleno de canciones. El intérprete se somete a todo un striptease emocional, que mezcla realidad y ficción para presentar a un atípico ex niño gordo, basko y maricón.

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BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Koreografia laguntzaileak · Zuzendari nagusia · Asistentes coreográficos Director general Rafael Pardillo Tobias Richter Emilio Urbina Ballet Zuzendaria · Eszenografia · Director del Ballet Escenografía Philippe Cohen Rémi Nicolas Jacqueline Bosson Baletaren zuzendari laguntzailea eta eszena Jantziak · Vestuario errejidorea · Adjunto Philippe Combeau al director del Ballet y Joëlle Bouvier regidor de escena Vitorio Casarin Argiztapena · Iluminación Rémi Nicolas Baleta maisuak · Maestros de ballet Grant Aris Grégory Deltenre

“SHAKESPEAREREN ISTORIO APARTA HEZURMAMITZEN DUTE DANTZA IKUSKIZUN EDERREK ETA ZUZENEKO ORKESTRAK”

Musika-zuzendaritza · Dirección musical Manuel Coves Orkestra · Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Interpretatzaileak · Intérpretes Ballet del Gran Teatro de Ginebra - 22 bailarines

MAIATZAK 1, 2 MAYO 1 19:30 h. 2 17:30 h. 21:00 h.

DANTZA • DANZA

Koreografia · Coreografía Joëlle Bouvier

Ekoizpena · Producción Ballet du Grand Théâtre de Genève Honen laguntzaz · Con el apoyo de

“BELLÍSIMOS NÚMEROS DE BAILE Y LA ORQUESTA TOCANDO EN DIRECTO DAN VIDA A LA GRAN HISTORIA DE SHAKESPEARE”

Europa mailako ballet onenetakoa Suitzatik dator izenburu entzutetsuenetako bat antzezteko: Shakespeareren “Romeo y Julieta” klasikoa. Gainera, Bilbao Orkestra Sinfonikoak (BOS) musika joko du zuzenean Joëlle Bouvier koreografo suitzar ospetsuaren proposamen honetan. Veronako maitaleen betirako istorioa gogora ekartzen duen istorio hau orkestrarako hiru suite-en zatietan oinarritzen da, Serge Prokofiev berak bere “Romeo y Julieta” balletetik hartuak.

Llega desde Suiza uno de los mejores ballets europeos para representar uno de los grandes títulos de todos los tiempos: el clásico de Shakespeare “Romeo y Julieta”. Además, la música será interpretada en directo por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) en esta propuesta de la prestigiosa coreógrafa suiza Joëlle Bouvier, que evoca la historia eterna de los amantes de Verona que se basa en extractos de las tres suites para orquesta tomadas por el propio Serge Prokofiev de su ballet “Romeo y Julieta”.

Istorio hau iraganean, egun eta etorkizunean jazoko da. Horrexegatik , ez dago garai zehatz batean kokaturik eta maitaleen bizipenak funtsezko testuinguruan jartzen ditu: bost pertsonaia nahikoa dira eta konpainiak familiako istorio tragiko honi dimentsio kolektiboa ematen dio, dantza mugimendu zoragarrien bitartez.

Esta historia tiene lugar, tuvo lugar y tendrá lugar una y otra vez. Por eso no se sitúa en ningún tiempo concreto y concentra la vivencia de los amantes en su marco esencial: cinco personajes son suficientes, mientras la compañía da su dimensión colectiva a esta trágica historia familiar, a través de números de danza 119 bellísimos.

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BERTOLT BRECHT • KURT WEILL

BRECHT SE ENCUENTRA CON WEILL

Bundesarchiv, Bild 146-2005-0119 / CC-BY-SA 3.0

Eszena-zuzendaritza · Directora escénica Andrea Moses Musika zuzendaritza · Dirección musical Iván López Reynoso Orkestra · Orquesta Bilbao Sinfonietta

6 abeslari eta 9 antzezlerantzako ikuskizuna · Espectáculo para 6 cantantes y 9 actrices / actores Arriaga Antzokiaren produkzio berria Nueva producción del Teatro Arriaga

“GAZTAROKO BI MAISULAN MUNDU MAILAN EZAGUNA DEN BERTOLT BRECHT ETA KURT WEILL BIKOTEAREN ESKUTIK” Arriaga Antzokiak ikuskizun berri eta sutsua ekoiztuko du, mundo mailan ospetsua den Bertol Brecht eta Kurt Weillek osaturiko bikotearen gaztaroko maisulan bi aurkeztuz, Berlingo 20. hamarkada zoriontsu horren testuinguruan sortu zituztenak. Alde batetik, “La boda de los pequeños burgueses”, kaosarekin amaitzen den komedia burugabea, eta bestetik, “Mahagonny – Ein Songspiel”, Brecht eta Weillek sortutako eta ordurarte ezezaguna zen antzerki musikal mota, eszena eta musika uztartu zituena jazz kutsuz josiriko estiloarekin, 20. hamarkadan modan zen musikarekin bat etorriz eta hondatzen ari zen gizarte kontsumista alde izanda. Andrea Moses zuzendari alemaniarra, bere herrialdean ospetsua eta zenbaitetan saritua izan dena antzerki musikalaren esparruan egindako lanengatik, Arriagaren produkzio berri honen zuzendaria dugu, oso elementu erakargarriak dituena: murritza eta laburra, azkarra eta sendoa, groteskoa eta dibertigarria, surrealista eta sentimenduzkoa. Brecht/Weillen bi piezaz osatutako gau-ekitaldi honek zoriontasun txiki bereziaren bilaketa irrigarri uzten du gizakiek elkarri suntsitzen dioten bitartean, horrek erabaki garrantzitsua hartzeko exijentzia areagotzen duelako. Antzerkian, ordena, legea eta ohiturak anarkiaren eta kaosaren baitan eroriko dira. Publikoak horri poztasunez erantzungo dio, balio burges zaharrei, negozio handi eta odoltsuak tarteko, gero eta eszeptizismo gehiagorekin begiratzen baitio. Antzerkihondoratze honetatik aterako ote da mundu berri eta hobea? Horra galdera kezkagarria.

MAIATZAK 14-17 MAYO 14, 15, 16 19:30 h. 17 19:00 h.

ANTZERKI-OPERA • TEATRO-ÓPERA

Autoreak · Autores Bertolt Brecht Kurt Weill

“DOS OBRAS MAESTRAS DE JUVENTUD DEL MUNDIALMENTE CÉLEBRE DÚO FORMADO POR BERTOLT BRECHT Y KURT WEILL” El Teatro Arriaga produce un nuevo y vibrante espectáculo, en el que presenta dos obras maestras de juventud del mundialmente célebre dúo formado por Bertolt Brecht y Kurt Weill durante los felices años veinte en Berlín. Por un lado, “La boda de los pequeños burgueses”, una disparatada comedia que termina en caos, y por otro “Mahagonny – Ein Songspiel”, un tipo de teatro musical creado por Brecht y Weill totalmente desconocido hasta ahora; una suerte de encaje escénicomusical con un estilo repleto de toques de jazz, propio de la música que estaba de moda en los años veinte, con el reclamo favorable de una sociedad de consumo que se desmorona. La directora alemana Andrea Moses, famosa y varias veces premiada en su país por sus trabajos de teatro musical, dirige esta nueva producción del Arriaga, cuyos elementos son muy atractivos: breve y concisa, rápida y convincente, grotesca y divertida, surrealista y sentimental. En esta velada de dos piezas de Brecht/ Weill, se ridiculiza la búsqueda de la pequeña felicidad particular en medio de un entorno en el que los humanos se devoran entre sí, lo que incrementa la exigencia de encontrar una gran resolución. En el teatro, el orden, la ley y las costumbres sucumben a la anarquía y el caos para regocijo de un público que se enfrenta a los viejos valores burgueses con una mirada cada vez más escéptica ante los grandes y cruentos negocios. La inquietante pregunta sigue siendo si surgirá un mundo 121 nuevo y mejor de este teatral hundimiento.

CLAUDE VIVIER

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PETER SELLARS

7 abeslari, 7 musikari eta grabatutako soinu banda · para 7 cantantes, 7 instrumentistas y banda sonora grabada Libretoa frantsesez + asmatutako hizkuntzan · Libreto en francés + lenguaje inventado Claude Vivier Eszena zuzendaria · Dirección de escena Peter Sellars Musika taldea · Conjunto musical Ensemble L’Instant Donné Ahots taldea · Conjunto vocal Roomful of Teeth vocal ensemble

Errepikatzailea · Repetidor Eric Dudley Dantzaria, koreografoa eta eszena zuzendari laguntzailea · Bailarín, coreógrafo y asistente de dirección de escena Michael Schumacher Dramaturgia · Dramaturgia Antonio Cuenca Ruiz Argiztapena · Iluminación Seth Reiser Eszenaren kudeaketa · Gestión de escena Pamela Salling Ekoizpena · Producción Festival d’Automne à Paris Koprodukzioa · Coproducción Théâtre de la VilleParis; Théâtre du

“MENDE GUZTITAKO AMESLARIOK, BILDU ZAITEZTE!”

Châtelet (Paris); KunstFestSpiele Herrenhausen (Hanover); Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national; Théâtre du Capitole (Toulouse) Elkartutako ekoizpena · Producción asociada Théâtre de la VilleParis; Théâtre du Châtelet (Paris); Festival d’Automne à Paris para las actuaciones en el Théâtre de la VilleParis-en eskainitako emanaldietarako Hauen laguntzaz · Con el apoyo de Ernst von Siemens Foundation for Music, the Canadian Cultural Centre in Paris, and from ADAMI

MAIATZAK 21 MAYO 19:30 h.

OPERA • ÓPERA

Claude Vivier: Kopernikus-A Ritual Opera of Death (1978-79)

“¡VISIONARIOS DE TODOS LOS SIGLOS, REUNÍOS!”

Peter Sellars zuzendari ospetsuak Claude Vivier konpositore kanadarraren operari bere kutsua jarri dio. Kopernikusek, lanaren izenburua izateaz gain protagonistaren izena ere badena, gauzei begiratzeko ikuspuntua aldatu zuen iraultza ekarri zuen. Hemen gatazka dramatikorik ez dago, ezta paperik ere, soilik mitologiaren, maitagarrien ipuinen eta historiaren erreferentziak; aitzitik, hil eta gero berriz ere jaiotzen denean gauzatzen den ametsa eta zeremonia bai. Kopernikusek erabateko garbikuntza lortu nahi du, buru-egoera xahua. Zeruko doinuak. Kontzientzia forma batetik besterako trantsizioa. Baketik haratago beste bake bat topatzen du Vivierren musikak bertan.

El gran director Peter Sellars pone su personal sello artístico a la ópera del compositor canadiense Claude Vivier. Kopernikus, el hombre detrás del título de la obra, trajo la revolución que cambió la manera de ver las cosas. Aquí no hay conflicto dramático, no hay papel, solo referencias a la mitología, los cuentos de hadas y la historia; pero sí existe un sueño de la vida y la ceremonia que se lleva a cabo cuando nace de nuevo después de morir. Kopernikus aspira a la purificación completa, a un estado mental puro. Melodías celestiales. Una transición de una forma de conciencia a la otra en la que la música de Vivier encuentra una paz más allá de la paz.

“Mende guztitako ameslariok, bildu zaitezte!” Lewis Carroll Mozartekin topo egin du. Sorgin batek iragarle itsu batekin edo monje zahar batekin egingo du topo. Merlin magoak gaueko erreginarekin. Tristán eta Isoldak heriotza erritu hunkigarrian urrutira berba egiten ari dira. Ur eta suak markatzen duten “Kopernikus” opera honek Claude Vivier konpositore kanadarraren musika apartarekin gozaraziko du, benetako topaketa harrigarria izanik.

“¡Visionarios de todos los siglos, reuníos!” Lewis Carroll se encuentra con Mozart. Una bruja se encuentra con un profeta ciego o un monje anciano. El mago Merlín se encuentra con la reina de la noche. Tristán e Isolda conversan a distancia en un ritual de muerte sobrecogedor. La ópera “Kopernikus”, marcada con fuego y agua, deleita con la excelente música del compositor canadiense Claude Vivier y supone todo un 123 encuentro, una verdadera maravilla.

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Â© Focus

CLAUDE VIVIER

Zuzendaritza · Dirección Mario Gas Antzezleak · Intérpretes: José María Pou Miranda Gas Bernat Quintana

MAIATZAK 27-30 MAYO 19:30 h.

Ekoizpena · Producción Teatre Romea

“PERTSONA APARTA HANDINAHI, DESLEIALTASUN ETA TRIKIMAINA ZEKENEN MUNDUAN” Ernesto Caballero (egilea) Mario Gas (zuzendaria) eta José María Pou (aktorea) antzerkiko izen sonatuek, beste batzuen artean, hizlari erromatarraren obra hau garatzen dute, borroka bizi eta bilakaera bortitzen protagonista gure aroaren aurreko lehen mendean. Pouk, Ciceronena eginez, bere ideia politikoen koherentzia mantentzen duen osotasun morala nortzen du, baldintza gogorrenetan bada ere. Marco Tulio Cicerón handinahi, desleialtasun eta trikimaina zekenen munduan, bizitza publikoaren berezkoak ordutik, bizi den politikari aparta bezala aurkezten zaigu. Gainera, proposamenak egungo munduko ezaugarriak ditu, Ciceronek bizi izan zuenaren hain antzekoa izanda kezkagarri egiten duena.

ANTZERKIA • TEATRO

Egilea · Autor Ernesto Caballero

“ALGUIEN EXCEPCIONAL EN UN MUNDO DE MEZQUINAS AMBICIONES, DESLEALTADES Y COMPONENDAS” Grandes nombres de la escena como Ernesto Caballero (autor), Mario Gas (director) y José María Pou (actor) desarrollan esta obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista de las intensas luchas y las violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. Pou como Cicerón personifica la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias. Marco Tulio Cicerón se nos presenta como un político excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones, deslealtades y componendas tan propias de la vida pública desde entonces. Además, la propuesta participa de características propias del mundo actual, tan inquietantemente similar al que vivió Cicerón.

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Orkestra · Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

MAIATZAK 31 MAYO 19:00 h.

Musika zuzendaria · Director musical Erik Nielsen Ekoizpena · Producción Teatro Arriaga

“ OSPA DEZAGUN ZUTIK IRAUTEA ETA TELOIAK GORA EGITEAREKIN BATERA ZIRRARA SORTZEN JARRAITZEA”

KONTZERTUA • CONCIERTO

Pianoa · Piano Joaquín Achúcarro

“¡CELEBREMOS SEGUIR EN PIE Y EMOCIONANDO CADA VEZ QUE SE ALZA EL TELÓN!”

P o n c h i e l l i re n “ L a G i o co n d a ” o b e r t u r a re n interpretazioarekin Joaquín Achucarro eta Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) protagonista dituen oso kontzertu bereziari emango zaio hasiera, Arriaga Antzokiaren 130. urteurrena ospatzeko kontzertuari alegia. 1890ean, baita ere maiatzaren 31n, aurreneko emanaldia eskaini zuen Arriaga Antzokiak, zein eta “La Gioconda” lanarena. Hortaz, handik gatoz.

Con la interpretación de la obertura de “La Gioconda”, de Ponchielli, arrancará un concierto muy especial, protagonizado por el Maestro Joaquín Achucarro y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), para conmemorar el 130 aniversario del Teatro Arriaga. Fue otro 31 de mayo, en 1890, ofreció por primera vez a su público una representación de “La Gioconda”, precisamente de allí venimos.

Eta non gaude orain? 2020ko maiatzaren 31n. Gure eszenatokitik, milaka artistek txunditu gaituzte. Arriaga Antzokia zutabe kulturala dela bistakoa da, publikoa hunkitzen jarraitzen duena. Zutik irautea lorpen handia da, argi dago. Baina hunkitzen jarraitzeak harrotzen gaitu, hori da erronka. Emozioari helduta denborak aurrera egitearen ikuspegi horrek aurten beste urteurren garrantsitzu batekin elkartzen gaitu: Beethovenen jaiotzaren 250. urteurrena dugu. Horregatik, bi urtemugak batu eta biak behar bezala ospatu baino ideia hoberik ba al dago? Aukera aparta da zuzenean entzuteko piano eta orkestrarako (nº 4 en Sol mayor, op. 58, esaterako) kontzertua. Eta batek daki… beharbada maisuak eta orkestrak bestelako sorpresarik eskainiko?

¿Y dónde estamos? 31 de mayo de 2020. Miles de artistas nos han hecho vibrar desde nuestro escenario. El Teatro Arriaga es un epicentro cultural indudable que sigue provocando emociones cada vez que alza el telón. Seguir en pie es un logro. Seguir emocionando es un reto y un orgullo. Esa idea de superar el paso del tiempo desde la emoción nos une esta temporada con otro gran aniversario: se cumplen 250 años del nacimiento de Beethoven. Por eso, ¿qué mejor que fundir las dos efemérides y celebrar ambas a lo grande? Es una oportunidad única para escuchar en directo el concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol mayor, op. 58, por ejemplo. Y quién sabe… tal vez Maestro y orquesta nos deleiten con otras sorpresas.

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KONTZERTUA • CONCIERTO Interpretatzaileak · Intérpretes Euskal Barrokensemble

Zuzendaritza artistikoa, gitarra barrokoa eta lautea · Dirección artística, guitarra barroca y laúd Enrike Solinís

“MUSIKA ASPALDITIK URRUTIKO HERRIAK LOTZEKO BALIO IZAN DUEN HIZKUNTZA UNIBERTSALA DA” Enrike Solinisek Jordi Savallen muntaietan parte hartu eta bere proiektuetatik ikasi ahal izateko zortea izan du, berarekin denboran eta espazioan zehar bidaiatuz. Honenbestez, bere talde Euskal Barrokensemblerekin batera, Juan Sebastian Elkano euskaldun unibertsalaren figura munduan eta denboran zehar bidaia musikala egiten duen kapitaina bezala azaltzen duen programa aurkeztea ez da berarentzat zeregin arraroa.

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Orain 500 urte Fernando Magallanes buru zuen ibilaldian zegoen gizon hura, mundu bira burutu arren gaur egun munduaren zati handi batean ezezaguna dena, iraganeko ikuspuntua erakutsi nahirik dator, oraina gozatu eta uler dezagun. Urratsak markaturik daude eta oinarria sinplea da: musika aspalditik urrutiko herriak lotzeko balio izan duen hizkuntza unibertsala da.

EKAINAK 3 JUNIO

19:30 h.

“LA MÚSICA ES EL LENGUAJE UNIVERSAL QUE DESDE ANTAÑO HA UNIDO PUEBLOS REMOTOS” Enrike Solinís ha tenido la suerte de poder viajar en el espacio-tiempo con Jordi Savall, formando parte de sus ensambles y aprendiendo en cada uno de sus proyectos. Por eso, el presentar ahora, liderando a su formación Euskal Barrokensemble, un nuevo programa teniendo la figura del vasco universal Juan Sebastián Elkano como capitán de un viaje musical a través del mundo y su tiempo, no le resulta un trabajo tan ajeno. El mismo hombre que partió hace 500 años en una expedición capitaneada por Fernando de Magallanes en busca de la Especiería, que dio la vuelta a toda la esfera terrestre y que, a día de hoy, es desconocido en gran parte del mundo, viene a abrirnos una mirada al pasado para el disfrute y comprensión del presente. Las pautas están marcadas y el principio es simple: la música es el lenguaje universal por antonomasia que desde antaño ha unido pueblos remotos y los sigue uniendo.

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Musika · Música: Jaume Manresa Argiztapena · Iluminación Valentín Álvarez

Zuzendaritza · Dirección Andrés Lima

Ekoizpena · Producción Checkin Producciones Ekoizpena · Producción Teatro Español Joseba Gil Molinos de Papel Asuntos Culturales Zuzendaritza dokumentala · ENA (Escena Nacional Dirección documental D’Andorra) Carolina Cubillo

EKAINAK 5, 6 JUNIO 19:30 h.

ANTZERKIA • TEATRO

Antzezleak · Intérpretes Carmen Machi Nathalie Poza Carolina Yuste

Dramaturgia · Dramaturgia Albert Boronat Andrés Lima Eszenografia eta jantziak · Escenografía y vestuario Beatriz San Juan

“ERAKUSTEN DU, GERTURATZEN DA BAINA EZ DU EPAITZEN ANTZERKI, MUSIKA ETA DOKUMENTAL IKUSKIZUN HONEK”

“ESPECTÁCULO TEATRALMUSICAL-DOCUMENTAL QUE ENSEÑA Y SE ACERCA, NO JUZGA”

Andres Lima zuzendaria eta Joseba Gil produktorea, “Madril eta Bartzelonako prostituzioa”-ren inguruko ikerketaren ondorioz, proiektu hau abian jarri zuten: prostituzioaren gaineko azterketa prozesua antzerki, musika eta dokumentalek osatzen duten emanaldian. Andres Limak berak zuzentzen du eta Carmen Machi, Nathalie Poza eta Elena Rivera aktore ospetsuak ditu protagonista.

A partir de una investigación sobre ‘La prostitución en Madrid y Barcelona’, el director de escena Andrés Lima y el productor Joseba Gil ponen en marcha este proyecto, un proceso de exploración sobre la prostitución que se materializa en un espectáculo teatral-musicaldocumental dirigido por el propio Andrés Lima, y protagonizado por tres actrices de primera categoría como Carmen Machi, Nathalie Poza y Elena Rivera.

Zer da “Prostitución”? Antzerkia eta erreportajea. Eszenatokia eta bideoa. Musika eta dantza. Fikzioa eta errealitatea. Erretratoa, argazkia, eszenatokian zein pantailan pertsonaia erreal eta fikziozkoen bitartez bizia hartzen duen freskoa. Nahia, beharra, sektretua, indarkeria, samurtasuna, mina, plazerra, konpainia, sexuaren truke ordaintzea, sexua eskaintzeagatik kobratzea. Prostituzioaren esperientzia, bere lekuan jartzea, bere takoiak janztea, arriskuan jartzea, ulertzea. Erakusten du, ez du epaitzen. Gerturatzen da.

¿Qué es ‘Prostitución’? Es teatro y es reportaje. Es escenario y video. Es música y baile. Es ficción y realidad. Es un retrato, una foto, un fresco que cobra vida en el escenario y en la pantalla a través de personajes reales y ficticios. Deseo, necesidad, secreto, violencia, ternura, dolor, placer, compañía, pagar por sexo, cobrar por sexo. La experiencia de la prostitución, ponerse en su lugar, subirse a sus tacones, correr el riesgo, comprender. Enseña, no juzga. Se acerca.

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Egilea · Autor Duncan Macmillan Itzulpena · Traducción Adriana Nadal Zuzendaritza · Dirección Pau Roca Eszenografia eta argiztapena · Escenografía e iluminación Paula Bosch

Zuzendari laguntzaileak · Ayudante de dirección Iñaki Mur Alba Sáez

EKAINAK 8-10 JUNIO

Ekoizpen betearazlea · Producción ejecutiva Mercè Puy Adriana Nadal

19:30 h.

Ekoizpena · Producción Jan Vilanova Rosa Domingo Distribución Fran Ávila

“ZER EGINGO GENUKE MAITE DUGUN JENDEARENGATIK?” Brays Efe aktore ospetsua komedia dibertigarri eta adimentsu honen protagonista dugu, krisi pertsonalen ingurukoa eta maite dugun jendearengatik zer egiteko gai garen azaltzen duena. 2013. urtean Ludlowko Fringe Festival-ean estreinatu zen eta ordutik merkatu anglosaxoia konkistatu duen “Every Brilliant Thing” lanaren gaztelaniazko bertsioa dugu, Sixto Paz eta El Terrat Arriagara ekartzeko arduradunak izanik. Zazpi urte dituzu. Ama ospitalean dago. Aitak “ergelarena” egin du eta zoriontsu izatea zaila egiten zaio. Beraz, mundu honetako gauza ikaragarrien zerrenda egingo duzu: izozkiak, ur-gerrak, lotara joateko ordua pasatu denean telebista ikusten uztea, kolore horia, gauza marradunak, errusiar mendiak, jendeak estropezu egiten duenean… Zerrenda kuxinean utzi eta laster bizitza hartuko du.

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

ANTZERKIA • TEATRO

Interpretatzailea · Intérprete Brays Efe

“¿QUÉ ESTAMOS DISPUESTOS A HACER POR AQUELLAS PERSONAS A LAS QUE QUEREMOS?” El popular actor Brays Efe protagoniza una divertida e inteligente comedia sobre las crisis personales y lo que estamos dispuestos a hacer por aquellos a los que queremos. Sixto Paz y El Terrat traen al Arriaga esta versión en castellano de “Every Brilliant Thing”, obra estrenada en el Fringe Festival de Ludlow en 2013 y que desde entonces ha conquistado el mercado anglosajón. Tienes siete años. Mamá está en el hospital. Papá ha hecho “algo estúpido” y le cuesta ser feliz. Así que haces una lista con las cosas extraordinarias de este mundo: los helados, las guerras de agua, que te dejen ver la tele cuando ya ha pasado la hora de irte a dormir, el color amarillo, las cosas con rayas, las montañas rusas, la gente cuando tropieza… Dejas la lista en su cojín y pronto tiene vida propia.

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MIGUEL DELIBES

Antzerkirako moldaketa · Adaptación teatral José Sámano José Sacristán Inés Camiña Zuzendaria · Director José Samano Aktorea · Actor José Sacristán Anaren ahotsa · Voz de Ana Mercedes Sampietro Zuzendari laguntzailea · Ayudante de dirección Inés Camiña Soinua · Sonido Mariano García

Jantzien diseinua · Diseño de vestuario Almudena Rodríguez Huerta

EKAINAK 11-13 JUNIO

Eszenografiaren diseinua · Diseño de escenografía Arturo Martín Burgos

19:30 h.

Argiztapenaren diseinua · Diseño de Iluminación Manuel Fuster Ekoizpenaren zuzendaria · Directora de producción Nur Levi

ANTZERKIA • TEATRO

Egilea · Autor Miguel Delibes

Ekoizpena · Producción José Sámano Una producción de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM enpresen ekoizpena

“DELIBESEN ELEBERRI APARTA “LA GRAN NOVELA DE DELIBES CONVERTIDA POR PRIMERA LEHEN ALDIZ MUNTAIA VEZ EN MONTAJE ESCÉNICO” ESZENIKO BILAKATUA” Miguel Delibesen eleberri handia antzerkira iritsi da Jose Sámanoren eskutik eta José Sacristán aktorearen interpretazio bikainaz. Aktoreak, gaixotasun baten eraginez bere emaztea ustekabean hil zenetik krisi kreatibo latza bizitzen ari den margolariaren papera egiten du. Minaren eta maitasunaren bidetik gogoratzen du emaztea. Heriotzarantz zuzenduta dagoen amodiozko istorioa kontatzen du antzezlan honek, aztarna agerikoak dituen Espainia hartara garamatzana, zoriontasuna eta honen galeraz mintzatzen dena eta gizaki ororen intimitatera eta sentipenetara iristen dena, egiaren bide zuzena eta sinplea zeharkatuta.

La gran novela de Miguel Delibes llega al teatro de la mano de José Sámano y con la interpretación estelar de José Sacristán, quien se mete en el papel de aquel pintor sumido en una crisis creativa desde que su mujer, recordada desde el dolor y el amor, falleciera de forma imprevista por culpa de una enfermedad. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

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KONTZERTUA • CONCIERTO Parte hartzaileak · Participantes Kontxa Eskola Uribarri Eskola Egiluze Ikastetxea Deusto Eskola Basozelai Gaztelu Eskola, Ibarrekolanda Institutua…

Haurren korua eta Bilboko Koral Elkarteko prestakuntza-koruak Coro Infantil y coros formativos de la Sociedad Coral de Bilbao

“AGERTOKITIK BERE POZ ETA GOGOA KUTSATZEN DIGUTEN 200 HAURREN AHOTSAK” Abestea naturala, gozagarria, askea eta gertuko gauza da. Ezinbesteko eginbeharra da koru-kantua ikastetxeetara eramatea, errespetua, aniztasuna, sentikortasuna eta lankidetza sustatze aldera. 2016tik Bilboko Koral Elkartea, Bilboko eta inguruetako ikastetxeetan, “Eskola Kantari” izeneko gizarte- eta hezkuntza-proiektua aurrera eramaten ari da.

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Dagoeneko hamabost ikastetxe eta 200 haur baino gehiagok osatzen dute koru-sare hau. Aurtengo jardunari amaiera bikaina emango diote kontzertu honekin, ikastetxeetako koru guzti hauek parte-hartzaile izanik, Haurren Korua eta Bilboko Koral Elkarteko prestakuntza-koruekin batera. Haur askorentzat Arriaga Antzokian abesten duten lehen aldia izanik, poza eta gogoa guri kutsatuz, bere ahotsez gozatzeko 200 motibo daude.

Zuzendaria · Director José Luis Ormazabal

EKAINAK 14 JUNIO 19:00 h.

“200 VOCES INFANTILES CONTAGIANDO SU ILUSIÓN Y ENTREGA DESDE EL ESCENARIO” Cantar es algo natural, gozoso, libre y cercano. Llevar el canto coral a los centros escolares es una labor fundamental, promoviendo los valores del respeto, la diversidad, la sensibilidad y el trabajo en común. “Eskolan Kantari” es el nombre del proyecto socioeducativo que está llevando a cabo la Sociedad Coral de Bilbao en centros escolares de Bilbao y su entorno desde 2016. Son ya más de quince los centros involucrados y más de 200 los niños y niñas que forman parte de esta red de coros escolares. Este concierto supone un broche de oro a la actividad de este curso, en el que participan todos estos coros escolares, junto al Coro Infantil y coros formativos de la Sociedad Coral de Bilbao. 200 motivos para disfrutar de las voces infantiles, muchas de las cuales cantan por primera vez en el Teatro Arriaga, contagiándonos su ilusión y entrega.

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Orkestra · Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

4 abeslari bakarlari eta abesbatzerako ikuskizuna · Espectáculo para 4 cantantes solistas y coros

Arriaga Antzokiaren produkzio berria Nueva producción del Teatro Arriaga

EKAINAK 27 JUNIO 19:30 h.

Zuzendaria · Director Erik Nielsen

“CALIXTO BIEITOK BEETHOVEN OMENTZEKO KONTZERTU BAT ZUZENDUKO DU DENBORALDIARI AMAIERA BIKAINA EMATEKO”

KONTZERTUA • CONCIERTO

Zuzendaritza artistikoa · Dirección artística Calixto Bieito

“CALIXTO BIEITO DIRIGIRÁ UN CONCIERTO EN HOMENAJE A BEETHOVEN COMO BROCHE DE ORO A LA TEMPORADA”

Arriaga Antzokiaren 130. urteurreneko denboraldiari amaiera ezin hobea emateko, Arriagak bat egingo du Ludwig van Beethoven konpositore paregabearen jaiotzaren 250. urteurreneko ospakizunekin, eta haren lan handietako bat eskainiko du: Missa Solemnis. Calixto Bieitok zuzenduriko kontzertu zoragarri bat izango da.

Como colofón y broche de oro a la temporada de nuestro 130 aniversario, el Teatro Arriaga se suma a lo grande a la celebración del 250 aniversario del nacimiento del inigualable compositor Ludwig van Beethoven, ofreciendo una de sus grandes obras, “Missa Solemnis”. Será un precioso concierto dirigido por Calixto Bieito.

Gogorarazi beharra dago 1819 eta 1823 artean konposatu zuela Ludwig van Beethovenek Missa Solemnis re maiorrean, op. 123. Ia Bederatzigarren sinfoniarekin batera idatzitako lan hori konpositorearen bigarren meza moldaketa izan zen. Lana Austriako Rudolf artxidukeari dago eskainita, garai hartan Olomouceko artzapezpiku izendatua.

Cabe recordar que la “Missa solemnis en re mayor, op. 123”, fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1819 y 1823. Escrita casi al mismo tiempo que su legendaria “Novena sinfonía”, fue su segundo arreglo de misa. La obra está dedicada al Archiduque Rudolf de Austria, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc.

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ANJE DUHALDE ETA KOLDO AMESTOY

URRIAK 21 OCTUBRE 19:30 h.

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ALBOKA FOLK TALDEA. 25 URTE

2019 URTARRILAK 20 ENERO 2020 19:30 h.

Anje Duhalde, aurkezpen handiegirik behar ez duen musikaria, 70. hamarkadatik musikaren bidetik proiektu batetik bestera dabilena, dela Errobi, dela bakarka, dela Akelarrerekin plazaz plaza… beti ere gustu eta sentsibilitate osoz. Eta oraingoan, bere kanturik ederrenak gitarra eta harmonikari helduta abestuko ditu, giro lasaiean eta kolaborazio zoragarria gauzatuz, nor eta Koldo Amestoyrekin. Koldo ipuin kontalari bikaina dugu, ahozkotasunaren enbaxadore, eta 10 bat kontakizun ekarriko ditu emanaldira. Bion artean errezitaldi ederra aurkeztuko digute.

Akordeoia, perkusioa, txirula, sintetizadoreak · Acordeón, percusión, flauta, clarinete, sintetizadores Joxan Goikoetxea Alboka, flauta, boha, klarinetea, kromornoa, muxukitarrak · Alboka, flauta, boha, clarinete, kromornoa, muxukitarrak Alan Griffin Bouzuki · Bouzuki Juanjo Otxandorena Ahotsa, panderoa eta gitarra · Voz, pandero y guitarra Xabi San Sebastian Biolina, mandolina · Violín, mandolina Arkaitz Miner Gitarrak, mandolina · Guitarra, mandolina Iosune Marin

Anje Duhalde no necesita demasiada presentación. Lleva recorriendo el camino de la música desde los 70, sea con proyectos recordados como Errobi o en solitario, incluso pateándose las plazas con Akelarre y en muchas otras aventuras… pero siempre con enorme gusto y sensibilidad. Ahora, llega con guitarra y harmónica y un puñado de sus canciones para deleitarnos con la ayuda de un colaborador muy especial: Koldo Amestoy. Koldo es un maravilloso cuentacuentos, todo un referente de la oralidad, y acercará 10 historias a este maravilloso recital conjunto que ambos van a ofrecer.

Alan Griffin eta Joxan Goikoetxeak gidatutako ALBOKA Folk Taldeak bere 25. urteurrena ospatzeko bira abiatu du, “Lurra, ur, haize” bere bosgarren lan diskografikoa aurkeztuaz. Eskuzabal handiko CD mardul honen 17 kantuek jada ezaguna egiten zaigun bidaia proposatzen digute dantza eta erromantze zaharrak ezagutarazi eta egokituz, bai eta, molde eta nortasun handiko konposaketa berriak aurkeztuaz ere. Testuen gaurkotasunari heltzeko, kolaboratzaile esanguratsuak izan dituzte, hala nola Xabi Paya, Amets Arzallus edo Harkaitz Cano. El grupo liderado por Alan Griffin y Joxan Goikoetxea, ALBOKA Folk Taldea, ha emprendido la gira de celebración de su 25 aniversario presentando al mismo tiempo su quinto trabajo discográfico “Lurra, ur, haize”. Este generoso CD contiene 17 canciones que nos trasladan a un viaje ya conocido a la búsqueda de danzas y viejos romances, y también nos presenta nuevas composiciones de gran personalidad. Para actualizar los textos han contado con colaboradores de lujo como Xabi Paya, Amets Arzallus o Harkaitz Cano.

ESPACIO FOYER · FOYER GUNEA

XABIER AMURIZA ETA AGUS BARANDIARAN “KOPLARIAK” HITZALDI MUSIKATUA

BORJA ESTANKONA, IGOR ESTANKONA ETA ILARGI AGIRRE (BIGARREN AHOTSA)

OTSAILAK 10 FEBRERO 2020 19:30 h.

APIRILAK 20 ABRIL 19:30 h.

Xabier Amurizak azken hamarkadetan zehar batu eta sortutako koplak ardatz hartuta, entzulegoari kopla zahar eta berrien azalpena eta herri musikan izan duten eragina erakustea izango da ekitaldi honen muina. Korrontzi taldeko Agus Barandiaran izango du bide lagun emanaldi honetan, izan ere, bere trikitiaren bidez, musika jarriko die kopla hauei eta, are gehiago, partaide biak kantuan entzuteko ere aukera izango da.

Igor Estankonaren sormen eremua poesia idatzian kokatzen da. Borja Estankonarena kantugintzan. Bakoitzak bere ibilbidea du. Poesia eta musikaren artean sortzen den kimikak elkartzen dituenean Estankonatarrak dira. Beraien eskeintza kantuz uztartutako errezitaldi poetiko bat da edo poema errezitatuz uztartutako kontzertu akustiko bat. Nahi den eran ikus liteke. Igorrek poemak errezitatzen ditu, Borjak bere kantuak interpretatzen ditu. Noizbehinka Borjak soinu paisaiez laguntzen du Igor, bestetan Igorren hitzak abesten ditu Borjak. Eta oraingoan Ilargi Agirre batu zaie.

Tomando como hilo conductor las viejas coplas que Xabier Amuriza ha recopilado y creado durante las últimas décadas, la esencia de este acto será mostrar al oyente la influencia que estas viejas y nuevas coplas han tenido en la música popular así como desgranar su contenido. Como compañero de viaje actuará Agus Barandiaran, de Korrontzi, quien, por medio de su trikitixa, será el encargado de poner música a estas coplas, e incluso habrá oportunidad de escuchar a los dos participantes interpretándolas.

2020

El espacio de creación de Igor Estankona se sitúa en la poesía escrita. El de Borja Estankona en la composición de canciones. Cada cual tiene su trayectoria. Cuando la química entre poesía y música les une, son “los Estankona”. Su propuesta es un recital poético mezclado con canciones o un concierto acústico que incluye recitados. Se puede ver de ambas maneras. Igor recita los poemas. Borja interpreta sus canciones. De vez en cuando Borja acompaña con pasajes sonoros a Igor, en otras ocasiones el mismo Borja canta las letras de Igor. Y en esta ocasión se les ha unido Ilargi Agirre.

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En 2020 se cumplen 250 años del nacimiento del gran compositor, director de orquesta y pianista alemán Ludwig van Beethoven, sin lugar a dudas uno de los grandes genios de la historia de la música. Aprovechando esa efeméride, el Teatro Arriaga ha querido poner el foco en la escuela vienesa, esa corriente estilística de la música clásica europea de la que él fue importante protagonista y uno de sus precursores más influyentes. Comenzando con el propio Beethoven, este ciclo rinde tributo a algunos de los grandes compositores asociados a aquella Escuela de Viena y en concreto a su faceta liederista.

HAYDN Y BEETHOVEN, MAESTRO Y ALUMNO

ALMA Y GUSTAV MAHLER

OTSAILAK 17 FEBRERO 2020 19:30 h.

MARTXOAK 16 MARZO 19:30 h.

Tenorra · Tenor Manuel Gómez Ruiz Pianoa · Piano Rubén Fdez. Aguirre

Sopranoa · Soprano Ana Gabriella Schwedhelm Pianoa · Piano Rubén Fdez. Aguirre

Franz Joseph Haydn (1732-1809) konpositore ospetsu eta errespetatua zen Beethovenen lehenengo konposizio irakasle bilakatu zenean, Vienan. Lezioak eskaini zizkion 1792 eta 1794 artean, Haydnek Londresera itzultzea erabaki zuen arte. Harreman zaila izan zuten; Beethoven grinatsu eta idealistaren gaztaroa, eta orduan dagoeneko nabarmen zen originaltasun artistikoa, gehiegi ziren irakaskuntzagatik baino bere obrengatik kezkatuago zegoen Haydn zaharrarentzat. Baina urteek aurrera egin ahala, elkarrekiko mirespena gailendu zen: Haydnena bere dizipulu izandakoaren musikarekiko, eta Beethovenena bere maisu izandakoarekiko.

Viena, 1902; 22 urteko Alma Schindler bera baino 19 urte zaharragoa den Gustav Mahler gorteko opera zuzendari (Hofoper) entzutetsuarekin ezkondu da, haurdun dagoela. Almak Gustav miresten zuen, baina ez haren musika (geroago idatziko zituen “Das Lied von der Erde” eta 6. eta 7. sinfoniak kenduta). Gustavek adoratu egiten zuen Alma, baina berarekin ezkontzeko baldintza bat jarri zion, konposizioa bertan behera uztea: “Nire musikarentzat biziko zara, ez zurearentzat”. Bederatzi urtez egon ziren elkarrekin, Gustav hil zen arte, 1911n. Almak suntsitu egin zituen elkarri idatzi zizkioten eskutitzetako batzuk, eta beste batzuk berridatzi eta argitaratu egin zituen. Agian haren abestiek baino ezingo digute kontatu XX. mendeko Europako funtsezko figura izan ziren bi pertsonaia horien arteko benetako historia.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) era ya un afamado y respetado compositor cuando se convirtió en el primer maestro de composición de Beethoven en Viena. Sus lecciones duraron de 1792 a 1794, año en el que Haydn retornó a Londres. Tuvieron una relación complicada, puesto que la juventud de un impetuoso e idealista Beethoven, y su ya entonces notable originalidad artística, resultaban demasiado para un ya mayor Haydn, más preocupado en sus obras que en la enseñanza. Pero con los años se impuso la admiración mutua: la de Haydn hacia la música de quién fue su discípulo, y la de Beethoven hacia quien fue su maestro.

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2020

Viena, 1902. Alma Schindler, de 22 años, contrae matrimonio estando embarazada con Gustav Mahler, 19 años mayor, eminente director de la ópera de la corte (Hofoper). Ella lo admiraba, pero no su música (a excepción, más tarde, de “Das Lied von der Erde” y las 6ª y 7ª sinfonías). Él la adoraba, pero solo accedió a casarse con ella bajo la condición de que dejara la composición: “vivirás para mi música, no para la tuya”. Su relación duró nueve años, hasta la muerte de Gustav en 1911. Alma destruyó parte de la correspondencia entre los dos, y reescribió o editó otra buena parte. Quizás sólo sus canciones puedan contarnos la verdadera historia de estos dos personajes, figuras esenciales de la Europa del Siglo XX.

ESPACIO FOYER · FOYER GUNEA

KONTZERTUA • CONCIERTO

Piano-jotzailea eta zikloaren koordinatzailea · Pianista y coordinador del ciclo Rubén Fdez. Aguirre

OJINAGA, SCARLATTI Y BACH A SOLO Y DA CAMERA

LA ESCUELA VIENESA

MAIATZAK 26 MAYO 19:30 h.

2020

Sopranoa · Soprano Naroa Intxausti Pianoa · Piano Rubén Fdez. Aguirre Vienako Eskola XX. mendeko mendebaleko musikaren bilakaeraren katebegi garrantzitsuenetako bat da, eta garai hartako musikari erantzun premiazkoenetako bat eman zion: eskala kromatikoaren erabilera ez funtzional eta erabatekoa. Horren adierazgarri dira, besteak beste, Alexander Zemlinsky (1871 – 1942), sistema dodekafonikoaren sortzaile Schönbergen irakasle izandakoa. Beste konpositore batek, Alban Bergek (18851935), modu oso askean erabili zuen sistema dodekafonikoa, XVII, XVIII eta XIX. mendeko musika forma eta teknikekin nahastuta. Azkenik, errezitalak estilo post-erromantikoko kromatismo eta aberastasun handiko lanak idatzi zituen Anton Weber (1883-1945) gogoratuko du. La Escuela de Viena es uno de los eslabones más importantes en la evolución de la música occidental del siglo XX, a la que dio una de las respuestas más necesarias en su momento: la utilización completa y no funcional del total cromático. Exponentes de ello son, entre otros, Alexander Zemlinsky (1871 – 1942), quien fuera profesor de Schönberg, a su vez creador del sistema dodecafónico. Otro compositor, Alban Berg (1885-1935), utilizó el sistema dodecafónico de una forma muy libre, mezclándolo con formas y técnicas musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Por último, el recital recordará a Anton Weber (1883-1945), cuyas obras son de un gran cromatismo y riqueza de estilo postromántico.

AZAROAK 4 NOVIEMBRE 2019 19:30 h. Musika · Música Ojinaga, Scarlatti, Bach Klabezina · Clavecín Virginia Gonzalo Biolina · Violín Ander Berrojalbiz

Biola · Viola Maider López Biolontxelo · Violonchelo Laura Lafuente

Khantoria musika hirukoteak, oraingoan biolontxelo batekin indartua, programa berri bat aurkeztuko du. Horren bitartez, Joaquín Ojinagaren (Bilbo, 1719 – Toledo, 1789) lana ezagutzera eman eta testuinguruan jarri nahi du, XVIII. mendeko Euskal Herriko konpositore garrantzitsu horren jaiotzaren 300. urteurrenaren harira. Gure egunetara iritsi diren egile horren konposizio bakarrak 2 sonata, 2 minuet eta teklarako 7 fuga dira. Khantoriak, garai hartako ohiturei jarraikiz, klabe soloan eta ganbera musikako moldaketekin aurkeztuko ditu lan horiek, jatorrizko instrumentuak erabilita. Kontzertu berean, taldeak Scarlatti eta Bach maisu ukaezinen lanak interpretatuko ditu. El trío musical Khantoria, reforzado para la ocasión con un violonchelo, presenta un nuevo programa que da a conocer y contextualiza la obra de Joaquín Ojinaga (Bilbao, 1719 – Toledo, 1789), uno de los más importantes compositores vascos del siglo XVIII, cuando se conmemora el 300 aniversario de su nacimiento. Las únicas composiciones de este autor que han llegado a nuestros días son 2 sonatas, 2 minuetos y 7 fugas para tecla. Khantoria, siguiendo los usos de la época, presentará estas obras tanto a clave solo, como con arreglos de música de cámara con instrumentos originales. En el mismo concierto, el conjunto interpretará composiciones de maestros indiscutibles como Scarlatti y Bach. 145

URRIAK 26-28 OCTUBRE

2019

FAMILIARTEKO SAIOAK · SESIONES EN FAMILIA urriak 26 octubre - 18:00 h. urriak 27 octubre - 12:00 h. / 18:00 h.

URTARRILAK 3-5 ENERO

2020

FAMILIARTEKO SAIOAK · SESIONES EN FAMILIA urtarrilak 3, 4 enero - 12:00 h. / 18:00 h. urtarrilak 5 enero - 12:00 h.

ESKOLA-SAIOA· SESIÓN ESCOLAR urriak 28 octubre - 11:00 h. Iraupena · Duración 50 min. 4 urtetik aurrera · A partir de 4 años

Iraupena · Duración 60 min. 4 urtetik aurrera · A partir de 4 años

Eszena-zuzendaria · Dirección de escena Enrique Lanz Ekoizpena · Producción Compañía Etcétera

Eszena-zuzendaria · Dirección de escena Pablo Ramos Ekoizpena · Producción ABAO-Bilbao Opera y Ópera de Cámara de Navarra

Kontzertu antzeztua, non umorea eta edertasun estetikoa nagusitzen diren, Debussyren “Fauno baten siestarako preludioa” lanaz eta Saint-Saënsen “Animalien inauteria” ezagunaz osatua. Musika jostari horretatik abiatuta, Enrique Lanzek eta bere konpainiak, Etcéterak, formatu handiko txotxongiloak sortu dituzte: lehoia, dortoka erraldoia, beltxarga, dinosauroa eta elefantea; fauno umetxo batek pianoaren ondoan lo egin bitartean, esna amets egitera eramango gaituzte.

“Mila gau eta bat gehiago” ipuin tradizionalaren egokitzapena haur-koru, bakarlari eta musikarientzat. Ali Baba eta Zulema alabak lapur batzuek beren altxorra ezkutatzen duten lekua aurkituko dute kasualitatez. Aliren anaia Kassimen diru-goseak lapurren lapur bihurtzera eramango du, eta horrek Osmanen, bandaren buruzagiaren, sumina eragingo du.

Concierto dramatizado, presidido por el humor y la belleza estética, que integra el “Preludio a la siesta de un fauno” de Debussy y el célebre “Carnaval de los animales” de Saint-Saëns. A partir de esta juguetona música, Enrique Lanz y su compañía Etcétera han creado unos títeres de gran formato: un león, una tortuga gigante, un cisne, un dinosaurio y hasta un elefante que invitan a soñar despiertos mientras un bebé fauno duerme a los pies del piano. 146

Adaptación del tradicional cuento de “Las mil y una noches”, para coro de niños, cantantes y orquesta. Alí Babá y su hija Zulema descubren por casualidad la morada en la que unos ladrones esconden su tesoro. La codicia de Kassim, el hermano de Alí, le llevará a convertirse en ladrón de ladrones, lo que desencadenará la furia de Osmán, el jefe de la banda.

Ikuskizun hauek gure agertokian izango dira ABAO-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker. Estos espectáculos llegan a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboración entre ABAO ÖLBE y el teatro Arriaga.

OTSAILAK 29 FEBRERO MARTXOAK 1, 2 MARZO

2020 2020

MAIATZAK 23-25 MAYO

2020

FAMILIARTEKO SAIOAK · SESIONES EN FAMILIA otsailak 29 febrero - 18:00 h. martxoak 1 marzo - 12:00 h. / 18:00 h.

FAMILIARTEKO SAIOAK · SESIONES EN FAMILIA maiatzak 23 mayo - 18:00 h. maiatzak 24 mayo - 12:00 h. / 18:00 h.

ESKOLA-SAIOA· SESIÓN ESCOLAR martxoak 2 marzo - 11:00 h.

ESKOLA-SAIOA· SESIÓN ESCOLAR maiatzak 25 mayo - 11:00 h.

Iraupena · Duración 60 min. 5 urtetik aurrera · A partir de 5 años

Iraupena · Duración 65 min. 6 urtetik aurrera · A partir de 6 años

Eszena-zuzendaria · Dirección de escena Joan Font (Comediants) Ekoizpena · Producción Gran Teatre del Liceu

Eszena-zuzendaria · Dirección de escena Ramon Molins Ekoizpena · Producción Gran Teatre del Liceu

Rossiniren “La Cenerentola” operatik abiatuta, Joan Fontek (Comendiants) Perraulten ipuin ezagunaren moldaketa berria eskaintzen digu, oso eszenografia eta jantzi koloretsuen bidez kontaketaren osagai zoragarriak berreskuratuta. Errauskine dohakabea, amaordea, ahizpaordeak eta printze lerdena agertokira datozkigu berriro amaiera zoriontsuko istorio hau bizi dezagun, non onberatasuna nagusi den eta ametsak egia bihurtzen diren.

Gezi bat, sagar bat, haur bat, arkulari ausart baten abentura... horiexek Guillermo Tellen inguruan ditugun irudiak. Rossini handiaren betiereko operatik abiatuta, La Baldufa konpainiak heroi suitzarraren abentura zirraragarrien moldaketa bizi eta dibertigarria sortu du. Besteak beste, erronka ezaguna gogoratuko dugu: gezia jaurti behar izan zuen semearen buru gainean jarritako sagarraren bihotzera.

A partir de la ópera “La Cenerentola” de Rossini, Joan Font (Comendiants), ofrece esta nueva adaptación del famoso cuento de Perrault, en la que recupera elementos fantásticos del relato con una escenografía y vestuario sumamente colorista. La desdichada cenicienta, su madrastra, hermanastras y el apuesto príncipe vuelven a escena para hacer revivir en clave de humor esta historia con final feliz donde la bondad triunfa y los sueños se hacen realidad.

Una flecha, una manzana, un niño, la aventura de un valiente arquero…son las imágenes que tenemos de Guillermo Tell. A partir de la inmortal ópera del gran Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación en torno a las emocionantes aventuras del héroe suizo. Entre otras hazañas, recordaremos el famoso desafío por el que se vio obligado a disparar una flecha al corazón de una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo.

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Arriaga Antzokia Bilboko eraikin enblematiko bat da, bertako Alde Zaharreko atea eta hiribilduko kultur ikur bat. 1890ean eraiki zen, eta monumentu historikoen kategorian sartuta dago. Arkitektura neobarrokoa agerikoa da oinezkoentzat, baina, orain, instalazioak gidari baten laguntzaz bisitatzen dituen jende guztiak barneko diseinu eta arkitektura berezia ezagutzeko aukera izango du. Bisita hallean eta foyerrean hasten da, ikuskizunetara doazen ikusleek normalean ikusi ezin dituzten areto batzuk zeharkatzen ditu –adibidez, Orient Expres areto txikia edo isabeldar areto txikia–, operako jantzien erakusketan geldialdi bat egiten du, eta, logikoki, besaulki-patio txundigarrian beste bat. Bisita bera interesgarria da, baina 125 urte baino gehiago dituen eraikinak barruan biltzen dituen istorioek ere pareko interesa dute. Animatu ezagutzera eta bisitatu Bilboren bihotzeko zati oso garrantzitsu bat! Arriaga Antzokia zure zain dago.

El Teatro Arriaga es un edificio emblemático de la ciudad de Bilbao, puerta del Casco Viejo de la localidad y emblema de la Cultura de la Villa. Construido en el año 1890, tiene la categoría de monumento histórico. La arquitectura neo-barroca es visible para el viandante, pero su singular diseño y arquitectura interior pueden ser ahora descubiertos por el gran público que realice la visita guiada a sus instalaciones. La visita comienza en el Hall y el Foyer, recorre varias salas no accesibles generalmente por el público asistente a los espectáculos, como son la salita Orient Express o la sala Isabelina, haciendo parada en la exposición de trajes de Ópera, y lógicamente en el impactante patio de butacas. La visita es siempre interesante, pero las historias que encierra un edificio con más de 125 años de edad no lo son menos. ¡Anímate a conocerlo y visita una importantísima parte del corazón de Bilbao! El Teatro Arriaga te está esperando.

Hizkuntza: euskara, gaztelania eta ingelesa. Ordutegia: larunbat eta igandeetan, 11:00etatik 13:00etara. Iraupena: 50 minutu, gutxi gorabehera. Bisitari kopurua 30 lagun gehienez.

Idioma: euskera, castellano e inglés. Horario: sábados y domingos de 11:00 h. a 13:00 h. Duración: 50 minutos aproximadamente. Aforo: 30 personas máximo.

Edukia Halla. Juan Crisóstomo Arriaga eskailera. Foyerra. Isabeldar areto txikia. Areto nagusia eta besaulki-patioa. Operako eta zarzuelako jantzien erakusketa. Ohorezko palkoa. Orient Express areto txikia.

Contenido Hall. Escalera Juan Crisóstomo Arriaga. Foyer. Salita Isabelina. Sala principal y patio de butacas. Exposición de vestuario de ópera y zarzuela. Palco de honor. Salita Orient Express.

Sarreren salneurria: - Sarrera orokorra: 5 euro. - Mugikortasun urriko pertsonak: 3 euro. - Sarrera doakoa: 18 urtetik beherakoak lagunduta (heldu bakoitzeko bi sarrera gehienez) eta 25 urtetik beherako ikasleak. Sarreren salmenta: - www.teatroarriaga.eus - Arriaga antzokiko leihatila. - Arriaga antzokiko informazio-bulegoa. Taldeentzako sarreren erreserba: Jarri harremanetan informazio-bulegoarekin, 944792036 telefonora deituz.

Precio de las entradas: - Entrada general 5 euros. - Personas con movilidad reducida 3 euros. - Entrada gratuita: menores de 18 años acompañados (máximo dos entradas por adulto) y estudiantes menores de 25 años. Venta de entradas: - www.teatroarriaga.eus - Taquillas del teatro Arriaga. - Oficina de información del Teatro Arriaga. Reserva de entradas para grupos: Contactar con la oficina de información al tlf. 944792036. 149

ABUZTUA · AGOSTO 2019 Az/Mi 14 Og/Ju 15 Or/Vi 16 Ig/Do 18 Ar/Ma 20 Az/Mi 21 Og/Ju 22 Or/Vi 23 Lr/Sa 24 Ig/Do 25 Ar/Ma 27 Az/Mi 28 Og/Ju 29 Or/Vi 30 Lr/Sa 31

19:30 h 19:30 h 17:00 h 21:00 h 17:00 h 20:45 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 17:00 h 20:45 h 17:00 h 20:45 h 18:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 17:00 h 21:00 h 17:00 h 21:00 h

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IRAILA · SEPTIEMBRE 2019 Ig/Do 1 Ar/Ma 3 Az/Mi 4 Og/Ju 5 Or/Vi 6 Lr/Sa 7 Ig/Do 8 Az/Mi 11 Og/Ju 12 Or/Vi 13 Lr/Sa 14 Ig/Do 15 Az/Mi 18 Og/Ju 19 Or/Vi 20 Lr/Sa 21 Ig/Do 22

18:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 17:00 h 21:00 h 17:00 h 21:00 h 18:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 18:30 h 21:00 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 18:30 h 21:00 h 19:00 h

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URRIA · OCTUBRE 2019

150

Or/Vi 4 19:30 h Lr/Sa 5 19:30 h Ig/Do 6 19:00 h As/Lu 7 19:30 h Ar/Ma 8 19:30 h Az/Mi 9 19:30 h Or/Vi 11 19:30 h Lr/Sa 12 19:30 h Ig/Do 13 19:00 h Ar/Ma 15 19:30 h Az/Mi 16 19:30 h Og/Ju 17 19:30 h Or/Vi 18 19:30 h Lr/Sa 19 19:30 h Ig/Do 20 19:00 h As/Lu 21 19:30 h Ar/Ma 22 19:30 h Az/Mi 23 19:30 h Og/Ju 24 19:30 h Lr/Sa 26 18:00 h

EL AMOR BRUJO EL AMOR BRUJO RUPER ORDORIKA QUITAMIEDOS QUITAMIEDOS COMPAÑÍA EVA GUERRERO HORROR HORROR HORROR UTZI MEZUA SEINALEAREN ONDOREN (euskera) DEJE SU MENSAJE DESPUÉS DE LA SEÑAL (castellano) JAURÍA JAURÍA JAURÍA JAURÍA LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ DIVA DI PALO ETA... ZER GEHIAGO? INTERBEING SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

Ig/Do 27 12:00 h 18:00 h As/Lu 28 11:00 h Ar/Ma 29 19:30 h Az/Mi 30 19:30 h

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES** SABIAS ELLAS SABIAS ELLAS

AZAROA · NOVIEMBRE 2019 Or/Vi 1 Lr/Sa 2 Ig/Do 3 As/Lu 4 Az/Mi 6 Og/Ju 7 Lr/Sa 9 Ig/Do 10 Ar/Ma 12 Az/Mi 13 Og/Ju 14 Ig/Do 17 Ar/Ma 19 Og/Ju 21 Or/Vi 22 Lr/Sa 23 Ig/Do 24 Ar/Ma 26 Az/Mi 27 Or/Vi 29 Lr/Sa 30

19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h 11:00 h 11:00 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 11:00 h 19:30 h 11:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h

HOFESH SHECHTER COMPANY HOFESH SHECHTER COMPANY GONTZAL MENDIBIL KHANTORIA ZALDI URDINA* ZALDI URDINA* ZALDI URDINA ROMANCERO GITANO ROMANCERO GITANO ELLA NO ES LIZ TAYLOR COQUE MALLA JUGUETES ROTOS SALVADOR SOBRAL Y TODO POR AMOR DE PELÍCULA! JUANA JUANA JUANA SIMPLICISSIMUS KABARET (euskera)* SIMPLICISSIMUS KABARET (euskera) SIMPLICISSIMUS KABARET (euskera)* SIMPLICISSIMUS KABARET (euskera) ICELAND DANCE COMPANY ICELAND DANCE COMPANY

ABENDUA · DICIEMBRE 2019 Ig/Do 1 As/Lu 2 Ar/Ma 3 Og/Ju 5 Or/Vi 6 Lr/Sa 7 Ig/Do 8 As/Lu 9 Ar/Ma 10 Az/Mi 11 Og/Ju 12 Or/Vi 13 Lr/Sa 14 Ig/Do 15 Og/Ju 19 Or/Vi 20 Lr/Sa 21 Ig/Do 22 As/Lu 23 Og/Ju 26 Or/Vi 27 Lr/Sa 28 Ig/Do 29 As/Lu 30

19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 20:00 h 19:30 h 18:00 h 21:30 h 18:00 h 21:30 h 17:00 h 19:30 h 19:30 h 18:00 h 21:30 h 18:00 h 21:30 h 17:00 h 19:30 h

EÑAUT ELORRIETA GAUEKOAK GAUEKOAK KINGDOM LA VALENTÍA LA VALENTÍA LA VALENTÍA CAMISELLE ANNE ETCHEGOYEN LA GOLONDRINA LA GOLONDRINA LA GOLONDRINA LA GOLONDRINA LA GOLONDRINA EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EL JOVENCITO FRANKENSTEIN QUIQUE GONZÁLEZ

URTARRILA · ENERO 2020 Or/Vi 3 Lr/Sa 4

12:00 h 18:00 h 12:00 h 18:00 h

ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES

ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES DULCE PONTES, DANIEL CASARES, Y ELSY HEREDIA LAS COSAS QUE SÉ QUE SON DE VERDAD LAS COSAS QUE SÉ QUE SON DE VERDAD LAS COSAS QUE SÉ QUE SON DE VERDAD LAS COSAS QUE SÉ QUE SON DE VERDAD TIEMPOS MEZQUINOS (castellano) TIEMPOS MEZQUINOS (castellano) VÖGEL BLANCA LI COMPANY BLANCA LI COMPANY PENGUIN CAFE LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ IKIMILIKILIKLIK* IKIMILIKILIKLIK IKIMILIKILIKLIK* IKIMILIKILIKLIK LOS OTROS GONDRA LOS OTROS GONDRA LOS OTROS GONDRA LOS OTROS GONDRA OYMYAKON: HABITACIÓN 101 OYMYAKON: HABITACIÓN 101 MRS. DALLOWAY MRS. DALLOWAY

OTSAILA · FEBRERO 2020 Lr/Sa 1 Ig/Do 2 As/Lu 3 Ar/Ma 4 Og/Ju 6 Or/Vi 7 Lr/Sa 8 Ig/Do 9 As/Lu 10 Ar/Ma 11 Az/Mi 12 Og/Ju 13 Or/Vi 14 Lr/Sa 15 Ig/Do 16 As/Lu 17 Ar/Ma 18 Og/Ju 20 Or/Vi 21 Lr/Sa 22 Ig/Do 23 Az/Mi 26 Og/Ju 27 Lr/Sa 29

19:30 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 17:30 h 21:00 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 21:00 h 17:30 h 21:00 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 18:00 h

MRS. DALLOWAY MRS. DALLOWAY GARAI ZEKENAK (euskera) GARAI ZEKENAK (euskera) A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE A CHORUS LINE CICLO BEETHOVEN ZONA (NO) CONFORT VÉRTIGO EL VIENTRE DEL MAR EL VIENTRE DEL MAR EL VIENTRE DEL MAR HARRI ORRI AR (euskera) EL PATIO DE MI CASA (castellano) LA CENICIENTA

MARTXOA · MARZO 2020 Ig/Do 1 Lr/Sa 2 Az/Mi 3 Og/Ju 4 Or/Vi 6 Lr/Sa 7 Ar/Ma 10 Az/Mi 11 Og/Ju 12 Or/Vi 13

12:00 h 18:00 h 11:00 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h

LA CENICIENTA LA CENICIENTA LA CENICIENTA** MI ÚLTIMO BAILE MI ÚLTIMO BAILE COMPAGNIE MARIE CHOUINARD COMPAGNIE MARIE CHOUINARD INÉDITAS IPARRAGIRRE, BIHOTZEKO JOSE MARI MIKEL URDANGARIN MARIANA PINEDA

Ig/Do As/Lu Az/Mi Og/Ju Or/Vi Lr/Sa Ig/Do Az/Mi Og/Ju Or/Vi Lr/Sa

14 16 18 19 20 21 22 25 26 27 28

19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 11:00 h 11:00 h 19:30 h 19:30 h

MARIANA PINEDA CICLO BEETHOVEN MADRE CORAJE (castellano) MADRE CORAJE (castellano) MADRE CORAJE (castellano) MADRE CORAJE (castellano) MADRE CORAJE (castellano) AMA KURAIA (euskera)* AMA KURAIA (euskera)* AMA KURAIA (euskera) AMA KURAIA (euskera)

APIRILA · ABRIL 2020 Az/Mi 1 19:30 h Or/Vi 3 19:30 h Lr/Sa 4 19:30 h Ig/Do 5 19:00 h Az/Mi 8 19:30 h Az/Mi 15 19:30 h Or/Vi 17 19:30 h Lr/Sa 18 19:30 h Ig/Do 19 19:00 h As/Lu 20 19:30 h Ar/Ma 21 19:30 h Og/Ju 23 19:30 h Or/Vi 24 19:30 h Lr/Sa 25 17:00 h 20:30 h Ig/Do 26 19:00 h As/Lu 27 19:30 h Ar/Ma 28 19:30 h

NOA AKRAM KHAN COMPANY AKRAM KHAN COMPANY JAMES RHODES JESU, MEINE FREUDE! WINTERREISE JERUSALEM JERUSALEM 21 LÁGRIMAS LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ PRELUDIO EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE GORDO, BASKO Y MARICÓN GORDO, BASKO Y MARICÓN

MAIATZA · MAYO 2020 Or/Vi 1 19:30 h Lr/Sa 2 17:30 h 21:00 h Og/Ju 14 19:30 h Or/Vi 15 19:30 h Lr/Sa 16 19:30 h Ig/Do 17 19:00 h Og/Ju 21 19:30 h Lr/Sa 23 18:00 h Ig/Do 24 12:00 h 18:00 h As/Lu 25 11:00 h Ar/Ma 26 19:30 h Az/Mi 27 19:30 h Og/Ju 28 19:30 h Or/Vi 29 19:30 h Lr/Sa 30 19:30 h Ig/Do 31 19:00 h

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE BRECHT SE ENCUENTRA CON WEILL BRECHT SE ENCUENTRA CON WEILL BRECHT SE ENCUENTRA CON WEILL BRECHT SE ENCUENTRA CON WEILL KOPERNIKUS, A RITUAL OPERA OF DEATH GUILLERMO TELL GUILLERMO TELL GUILLERMO TELL GUILLERMO TELL** CICLO BEETHOVEN VIEJO AMIGO CICERÓN VIEJO AMIGO CICERÓN VIEJO AMIGO CICERÓN VIEJO AMIGO CICERÓN ANIVERSARIO 130 URTEURRENA

EKAINA · JUNIO 2020 Az/Mi Or/Vi Lr/Sa As/Lu Ar/Ma Az/Mi Og/Ju Or/Vi Lr/Sa Ig/Do Lr/Sa

3 5 6 8 9 10 11 12 13 14 27

19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:30 h 19:00 h 19:30 h

* Funciones grupos / ** Funciones escolares

Ig/Do 5 12:00 h Az/Mi 8 19:30 h Og/Ju 9 19:30 h Or/Vi 10 19:30 h Lr/Sa 11 19:30 h Ig/Do 12 19:00 h As/Lu 13 19:30 h Ar/Ma 14 19:30 h Az/Mi 15 19:30 h Or/Vi 17 19:30 h Lr/Sa 18 19:30 h Ig/Do 19 19:00 h As/Lu 20 19:30 h Ar/Ma 21 11:00 h 19:30 h Az/Mi 22 11:00 h 19:30 h Og/Ju 23 19:30 h Or/Vi 24 19:30 h Lr/Sa 25 19:30 h Ig/Do 26 20:00 h Ar/Ma 28 19:30 h Az/Mi 29 19:30 h Og/Ju 30 19:30 h Or/Vi 31 19:30 h

JUAN SEBASTIAN ELKANO PROSTITUCIÓN PROSTITUCIÓN LAS COSAS EXTRAORDINARIAS LAS COSAS EXTRAORDINARIAS LAS COSAS EXTRAORDINARIAS SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS ESKOLAN KANTARI 151 MISSA SOLEMNIS

ESPACIO ESCENARIO ESPACIO ESCENARIO ABIERTO ESPACIO FOYER GARAI ZEKENAK / TIEMPOS MEZQUINOS LAS COSAS EXTRAORDINARIAS IPARRAGIRRE ABAO TXIKI INFANTIL (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) ADULTO (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak)

152 BISITA GIDATUAK / VISITAS GUIADAS

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

59,00 € 49,00 € 25,00 € 25,00 € 42,00 € 20,00 € 32,00 € 25,00 € 42,00 € 25,00 € 21,00 € 25,00 € 36,00 € 35,00 € 27,00 € 25,00 € 21,00 € 42,00 € 20,00 € 21,00 € 25,00 € 20,00 € 25,00 € 52,00 € 42,00 € 35,00 € 35,00 € 25,00 € 25,00 € 42,00 € 38,00 € 25,00 € 25,00 € 59,00 € 59,00 € 30,00 € 25,00 € 42,00 € 15,00 € 25,00 € 21,00 € 35,00 € 42,00 € 40,00 € 25,00 € 30,00 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 52,00 € 30,00 € 52,00 € 25,00 € 30,00 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 11,00 € 42,00 €

55,00 € 45,00 € 21,00 € 21,00 € 33,00 € 20,00 € 25,00 € 21,00 € 33,00 € 25,00 € 17,00 € 21,00 € 36,00 € 30,00 € 23,00 € 21,00 € 17,00 € 33,00 € 20,00 € 17,00 € 21,00 € 20,00 € 21,00 € 41,00 € 33,00 € 30,00 € 30,00 € 21,00 € 21,00 € 33,00 € 38,00 € 21,00 € 21,00 € 55,00 € 55,00 € 26,00 € 21,00 € 33,00 € 15,00 € 21,00 € 17,00 € 30,00 € 33,00 € 31,00 € 21,00 € 26,00 € 21,00 € 21,00 € 21,00 € 41,00 € 26,00 € 41,00 € 21,00 € 26,00 € 21,00 € 21,00 € 21,00 € 11,00 € 33,00 €

30,00 € 30,00 € 18,00 € 18,00 € 28,00 € 15,00 € 20,00 € 18,00 € 28,00 € 20,00 € 15,00 € 18,00 € 32,00 € 25,00 € 19,00 € 18,00 € 15,00 € 28,00 € 18,00 € 15,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 34,00 € 28,00 € 25,00 € 25,00 € 18,00 € 18,00 € 28,00 € 32,00 € 18,00 € 18,00 € 38,00 € 38,00 € 22,00 € 18,00 € 28,00 € 12,00 € 18,00 € 15,00 € 25,00 € 28,00 € 26,00 € 18,00 € 22,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 34,00 € 22,00 € 34,00 € 18,00 € 22,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 11,00 € 28,00 €

PARAISO PROSCENIO PARAISO

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO

WEST SIDE STORY AGO: 16, 18, 23, 24, 25, 30, 31 / SEP: 1, 6, 7, 8 WEST SIDE STORY AGO: 14, 15, 16, 18, 20, 21, 22, 23, 27,28, 29, 30 / SEP: 3, 4, 5, 6 PERFECTOS DESCONOCIDOS SEP: 11, 12 PERFECTOS DESCONOCIDOS EL AMOR BRUJO RUPER ORDORIKA HORROR JAURÍA HOFESH SHECHTER COMPANY GONTZAL MENDIBIL ZALDI URDINA ROMANCERO GITANO COQUE MALLA SALVADOR SOBRAL DE PELÍCULA! JUANA SIMPLICISSIMUS KABARET ICELAND DANCE COMPANY EÑAUT ELORRIETA KINGDOM LA VALENTÍA ANNE ETCHEGOYEN LA GOLONDRINA EL JOVENCITO FRANKENSTEIN DIC: 20 (21:30 h.), 21, 27 (21:30 h.), 28 EL JOVENCITO FRANKENSTEIN DIC: 19, 20 (18:00 h.), 22, 23, 26, 27 (18:00 h.), 29 QUIQUE GONZÁLEZ DULCE PONTES, DANIEL CASARES Y ELSY HEREDIA LAS COSAS QUE SÉ QUE SON DE VERDAD VÖGEL BLANCA LI COMPANY PENGUIN CAFE LOS OTROS GONDRA MRS. DALLOWAY A CHORUS LINE FEB: 6 (17:30 h.), 7 (17:30 h.), 8 (17:30 h.), 11 A CHORUS LINE FEB: 8 (21:00 h.), 9, 12, 13, 15, 16 VERTIGO EL VIENTRE DEL MAR COMPAGNIE MARIE CHOUINARD MIKEL URDANGARIN MARIANA PINEDA AMA KURAIA / AMA KURAIA NOA AKRAM KHAN COMPANY JAMES RHODES JESU, MEINE FREUDE! WINTERREISE JERUSALEM 21 LÁGRIMAS EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE BRECHT SE ENCUENTRA CON WEILL KOPERNIKUS, A RITUAL OPERA OF DEATH VIEJO AMIGO CICERÓN ANIVERSARIO 130 URTEURRENA JUAN SEBASTIAN ELKANO PROSTITUCIÓN SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS ESKOLAN KANTARI MISSA SOLEMNIS

22,00 € 22,00 € 12,00 € 12,00 € 18,00 € 10,00 € 16,00 € 12,00 € 18,00 € 15,00 € 10,00 € 12,00 € 25,00 € 18,00 € 13,00 € 12,00 € 10,00 € 18,00 € 15,00 € 10,00 € 12,00 € 15,00 € 12,00 € 22,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 € 12,00 € 12,00 € 18,00 € 25,00 € 12,00 € 12,00 € 22,00 € 22,00 € 16,00 € 12,00 € 18,00 € 9,00 € 12,00 € 10,00 € 18,00 € 18,00 € 17,00 € 12,00 € 16,00 € 12,00 € 12,00 € 12,00 € 22,00 € 16,00 € 22,00 € 12,00 € 16,00 € 12,00 € 12,00 € 12,00 € 7,00 € 18,00 €

18,00 € 18,00 € / 21,00 € 15,00 € 20,00 € 21,00 € 10,00 € 11,00 € 16,00 €

5,00 €

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

ÚLTIMA HORA: 50%

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

PROFESIONALES DEL TEATRO/DANZA: 25%

TARJETA JOVEN: DTO. DE ÚLTIMA HORA 70%

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

LATERAL ZONA COLUMNAS: PARAISO

LATERAL ZONA COLUMNAS: ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

LATERAL ZONA COLUMNAS: PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

42,00 € 22,00 € 12,00 € 20% 15% 35,00 € 22,00 € 12,00 € 15% 15% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 25,00 € 21,00 € 14,00 € 15,00 € 11,00 € 7,50 € 10% 19,00 € 15,00 € 12,00 € 25% 20% 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 25,00 € 21,00 € 14,00 € 19,00 € 15,00 € 12,00 € 20% 13,00 € 11,50 € 7,50 € 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 29,00 € 25,50 € 20,00 € 22,50 € 19,00 € 13,50 € 20% 17,00 € 15,00 € 10,50 € 20% 15% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 13,00 € 11,50 € 7,50 € 25,00 € 21,00 € 14,00 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 20% 13,00 € 11,50 € 7,50 € 16,00 € 14,00 € 9,50 € 16,00 € 14,00 € 12,00 € 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 31,00 € 25,50 € 17,00 € 20% 15% 25,00 € 21,00 € 14,00 € 15% 15% 23,00 € 19,00 € 15,00 € 20% 22,50 € 19,00 € 13,50 € 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25,00 € 21,00 € 14,00 € 30,00 € 25,00 € 20,00 € 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 42,00 € 28,00 € 16,50 € 25% 20% 42,00 € 28,00 € 16,50 € 15% 15% 20,00 € 18,00 € 13,00 € 20% 15% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25,00 € 21,00 € 14,00 € 11,00 € 9,00 € 6,50 € 25% 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 13,00 € 11,50 € 7,50 € 22,50 € 19,00 € 13,50 € 20% 25,00 € 21,00 € 14,00 € 23,00 € 19,50 € 13,00 € 15% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 20,00 € 18,00 € 13,00 € 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 31,00 € 25,00 € 17,00 € 25% 20% 20% 20,00 € 18,00 € 13,00 € 31,00 € 25,00 € 17,00 € 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 20,00 € 18,00 € 13,00 € 25% 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 16,00 € 14,00 € 9,50 € 25% 20% 20% 25% 20% 25,00 € 21,00 € 14,00 €

25% 20% 25% 20% 25% 25% 20% 25% 20% 25% 20%

20% 20% 20% 20% 20% 20%

4,50 € 7,00 €

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%25EKO DESKONTUA · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Familia ugariak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau 7 sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna.

25% DE DESCUENTO · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Familias numerosas. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 7 entradas. · Día del espectador.

%50KO DESKONTUA · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.

50% DE DESCUENTO · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.

%70KO DESKONTUA GAZTEENTZAKO TXARTELA · “Arriagaren Adiskideak” programako ikuskizunetan deskontua, sarrera egun berean erostean, arratsaldeko leihatila-orduan, ikuskizuna hasi baino lehen. · Txartelaren prezioa itzultzea. Deskontutxartelarekin erositako eta erabilitako 3 sarrera ezberdin leihatilan aurkeztean eta laugarren bat erostean, txartelaren balio-denboran zehar, Antzokiak txartela erosteko ordaindutako 3 euro itzuliko du.

70% DE DESCUENTO TARJETA JOVEN · Descuento en los espectáculos del programa “Amigos/as del Arriaga”, adquiriendo la entrada el mismo día, en horario de taquilla de tarde, antes del comienzo del espectáculo. · Reembolso del precio de la tarjeta, presentando en taquilla 3 entradas usadas de diferentes espectáculos adquiridas con la tarjeta descuento y comprando una cuarta, durante el periodo de validez de la tarjeta. El teatro devolverá los 3 euros abonados por la tarjeta.

%25 ETA 35KO DESKONTUA · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira. - 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da. - 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da. Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera.

25 Y 35% DE DESCUENTO · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo. - Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto. - Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto. En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako. Oharra: ikuskizun bakoitzerako eskuratutako sarrerakopuruak ezingo du taldeko lagun-kopurua baino handiagoa izan. 154

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido. Nota: El número de entradas adquiridas para cada espectáculo no podrá ser superior al número de amigos del grupo.

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TXARTEL SALMENTA

VENTA DE ENTRADAS

INTERNET: www.teatroarriaga.eus

ANTZOKIAREN LEHIATILAN: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:00era

TAQUILLAS DEL TEATRO: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN

Astelehenetik ostiralera (jai-egunetan eta uztailean izan ezik) 11:00etik 14:00etara 17:00etatik 20:00etara

De lunes a viernes (exepto festivos y julio) 11:00 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.

HELBIDEA ETA TELEFONOAK

DIRECCIÓN Y TELÉFONOS

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.eus 156

BALDINTZA OROKORRAK

CONDICIONES GENERALES

Erosi ondoren, ikuskizun batera joateko eserlekuak ez dira ez aldatuko ezta itzuliko ere. Ikuskizuna bertan behera geratzea izango da eserlekuen dirua itzultzeko onartuko den zergati bakarra.

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Abaguneek hala eskatzen badute, Arriaga Antzokiak emanaldiak bertan behera utzi, edo iragarritako egunak, ordutegiak, egitarauak eta antzezleak aldatu ahal izango ditu. Ikus-entzuleek eta artistek merezi duten errespetua kontuan izanda, ahalik eta puntualtasun handiena eskatzen da. Ikus-entzuleei eta artistei zor zaien errespetua dela eta, emanaldia hasi ondoren ezin izango da aretora sartu, ezarritako atsedenaldietan izan ezik, arauek ez badute kontrakorik adierazten. Mesedez, deskonektatu telefonoak eta alarmak, eta ez erabili argiztatutako pantailarik emanaldian. Ez dago baimenduta erretzea edo antzokira janariarekin, edariarekin edo arriskutsuak izan daitezkeen objektuekin sartzea. Sarrerak beherapenen bat badu, hori adierazten duen agiria aurkeztea eskatu ahal izango da, egiaztapena egiteko. Emanaldian ezin izango da argazkirik atera, filmatu edo grabatu. Antolakuntzarekin, teknikarekin eta programazioarekin erlazionatutako zergati justifikatuak direla eta, Arriaga Antzokiak salduta dituen eserlekuak bereganatzeko eta beste batzuengatik aldatzeko eskubidea izango du. Ez da baimenduko aretora hiru urtetik beherako umeak sartzea umeei zuzenduta ez dauden emanaldietan, adin horretarako gomendutako ikuskizunetan izan ezik. Ez dago baimenduta barandatan berokiak, poltsak, eskuliburuak eta antzekoak uztea. Antzokiak jantziak gordetzeko zerbitzua du. Ikus-entzule guztiek euren eserlekua erabiliko dute, eta emanaldiaren aurretik edo emanaldiak irauten duen bitartean ez da zutik egotea edo eserlekuz aldatzea baimenduko, Antzokiak bestelakorik adierazten ez badu. Aretoaren ezaugarriak direla eta, eserleku batzuek emanaldia albotik edo gutxiago ikustea eragin dezakete, eta sartzeko hain erosoak ez diren eserlekuak daude. Ezaugarri horiek webgunean zehazten dira, eta baita sarreretako testuan ere.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados. En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario. Se ruega desconectar teléfonos móviles y alarmas, así como no hacer uso de pantallas iluminadas durante la función. No está permitido fumar, ni acceder al teatro con comidas, bebidas, u objetos considerados peligrosos. En caso de que el ticket de entrada incluya un descuento se podrá solicitar la presentación del correspondiente documento acreditativo para su comprobación. No se permite fotografiar, filmar, ni grabar durante la función. Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras. No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil, salvo edad recomendada. No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá estar de pie, ni cambiar de asiento antes o durante la representación, salvo indicación del Teatro. Dadas las características de la sala, el aforo cuenta con localidades de visibilidad lateral, reducida o de menor comodidad de acceso. Esta circunstancia se detalla en la página web, así como en el texto de las entradas. La reventa de localidades está prohibida. El teatro declina toda responsabilidad respecto de las entradas adquiridas en puntos de venta o webs no oficiales, que no darán derecho a acceder al teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

Debekatuta dago eserlekuen birsalmenta. Antzokiak ez du inolako erantzukizunik izango salmenta edo webgune ez ofizialetan eskuratutako sarreren gainean, horiek ez baitute antzokira sartzeko eskubiderik emango. Arriaga Antzokiak onarpen eskubidea du.

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DESKONTUAK TXARTELAREKIN DESCUENTOS CON TU TARJETA TXARTELA AURKEZTEAN

%35EKO DESKONTUA EGINGO ZAIZU IKUSKIZUN HAUEN PREZIOAN.

AL PRESENTAR LA TARJETA, UN 35% DE DESCUENTO EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DE ESTOS ESPECTÁCULOS.

AZAROAK 1,2 NOVIEMBRE

ABENDUAK 6-8 DICIEMBRE

URTARRILAK 15 ENERO

MARTXOAK 13, 14 MARZO

DANTZA · DANZA

ANTZERKIA · TEATRO

HOFESH SHECHTER COMPANY

LA VALENTÍA

VÖGEL

MARIANA PINEDA

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MARTXOAK 18-22 (castellano) 25-28 (euskera) MARZO ANTZERKIA · TEATRO

AMA KURAIA/ MADRE CORAJE

APIRILAK 3, 4 ABRIL DANTZA · DANZA

AKRAM KHAN COMPANY

BABESLEAK PATROCINADORES

PROGRAMACIÃ&#x201C;N 19-20

19-20 EGITARAUA