PROGRAMA DE SALA
CONCIERTO FINAL
HUB DIRECTORAS DE ORQUESTA
Respighi - Haydn - Mozart
Alejandra Urrutia
ORGANIZAN
SOCIO ESTRATÉGICO
AUSPICIAN
ORQUESTAS ASOCIADAS
Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción
Orquesta Filarmónica de Temuco
Sala Arrau, Teatro Municipal de Santiago.
CONTENIDOS
6 11 12 14 18 20 22 A los públicos
Programa
Directoras participantes
Notas al programa
Tras bambalinas
Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago
Biografías
Sala Arrau, Teatro Municipal de Santiago.
UN HUB PARA TRANSFORMAR
Las instituciones como el Teatro Municipal de Santiago con tradición y 167 años de historia, deben también poner su peso institucional para contribuir a desarrollar nuevas ideas que algunas veces provienen de personas o instituciones innovadoras, más pequeñas, más jóvenes. Es por eso que desde el primer día en que Alejandra Urrutia y su equipo de Fanjul & Ward nos comentaron del HUB para Directoras de Orquesta, decidimos apoyar lo mejor posible esta gran idea. Las mujeres aún tenemos muchos espacios que abrir. Si bien ha habido expresiones artísticas como el ballet y la ópera donde las mujeres han tenido siempre un rol protagónico, en el podio de orquesta hay mucho que avanzar aún. Por eso este Hub es tan valioso: además de abrir oportunidades de perfeccionamiento y visibilidad para jóvenes y talentosas directoras de orquesta, de diferentes partes del mundo, genera una red de contacto y de apoyo que naturalmente debería replicarse para las nuevas generaciones que vendrán. Quiero celebrar a Alejandra Urrutia, no sólo por ser una destacada músico de nuestro país, sino porque hoy inspira a miles de mujeres para comenzar un camino desafiante, pero no imposible. Y porque su aproximación a la música es desde el ser humano, para generar tejido social sano y solidario. Todo por un mundo mejor.
Carmen Gloria Larenas
Directora general Teatro Municipal de Santiago
Sala Arrau, Teatro Municipal de Santiago.
A LOS PÚBLICOS
Este año, me siento profundamente honrada de dar la bienvenida nuevamente al HUB de Directoras de Orquesta. Lo que comenzó como un espacio para visibilizar y empoderar a mujeres en la dirección orquestal ha evolucionado, abriendo puertas a nuevas generaciones de jóvenes músicas que sueñan con alcanzar esos mismos podios.
En esta edición del HUB, no solo celebramos la presencia de directoras excepcionales de Chile, Europa, Estados Unidos y América Latina, sino que también inspiramos a las futuras generaciones de jóvenes músicas. Nuestro objetivo es claro: demostrar que con esfuerzo y dedicación, todo es posible.
Quiero expresar nuestro profundo agradecimiento al Teatro Municipal de Santiago y a los Amigos del Teatro Municipal, quienes han sido nuestros socios desde el principio, acompañándonos en cada paso de este proyecto. También quiero destacar a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, que ha sido parte fundamental de esta aventura. Su apoyo ha sido clave para el crecimiento del HUB y la visibilidad de nuestras directoras.
Asimismo, este año es un honor contar con la Orquesta Sinfónica de Chile como una de nuestras Orquestas Asociadas, bajo la dirección del Maestro Rodolfo Saglimbeni, quien ha acompañado el HUB durante estos tres años.
Por otro lado, agradecemos profundamente al Teatro Municipal de Viña del Mar, que se ha sumado, proporcionando un espacio donde estas directoras pueden seguir brillando y rompiendo barreras.
En esta edición del HUB, también hemos contado con el apoyo de líderes internacionales y nacionales de la Ópera, el Ballet, las Finanzas, la Tecnología, la Política y las Comunicaciones. Ellas han compartido sus talentos y experiencias, habiendo navegado por sus carreras en campos que antes excluían a las mujeres. Su presencia ha sido una inspiración y un respaldo fundamental para nuestras directoras.
Finalmente, quiero agradecer a la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, por su liderazgo y compromiso con la diversidad y la equidad en el liderazgo artístico. Su visión es clave para seguir abriendo oportunidades para mujeres en el podio.
Gracias a nuestro socio estratégico Mundo Telecomunicaciones y a todos nuestros auspiciadores, colaboradores y, sobre todo, al público que nos acompaña. Les invito a disfrutar del concierto y a llevarse la inspiración de estas directoras en sus corazones, para que formen parte de su paisaje musical.
Alejandra Urrutia
Directora titular Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago
Directora artística y musical del HUB de Directoras de Orquesta
CONCIERTO FINAL HUB DIRECTORAS DE ORQUESTA
Respighi - Haydn - Mozart
Dirección musical: Alejandra Urrutia
PROGRAMA
Ottorino Respighi (1879–1936)
Arias y danzas antiguas para laúd – Suite III, P. 172 (20’)
(Libre transcripción para orquesta de cuerdas)
I. Italiana: Andantino | Anónimo /tradicional & Santino Garsi da Parma (1542-1604)
II. Arie di corte: Andante cantabile – Allegretto – Vivace – Lento con grande espressione – Allegro vivace – Vivacissimo – Andante cantabile | Jean-Baptiste Besard (ca.1567-ca.1625)
III. Siciliana: Andantino | Anónimo /tradicional
IV. Passacaglia: Maestoso | Ludovico Roncalli (1654-1713)
Franz Joseph Haydn (1732–1809)
Concierto n.° 2 en re mayor, Hob.VII b:2 (25’) para violonchelo y orquesta
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Rondo: Allegro
Solista : Matías Toro (Chile)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonía n.° 29 en la mayor, K. 201/186a (25’)
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Menuetto: Allegretto – Trio
IV. Allegro con spirito
ORQUESTA DE CÁMARA DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
DURACIÓN TOTAL APROXIMADA 1 HORA Y 15 MINUTOS SIN INTERMEDIO
FUNCIÓN VIERNES 11 DE OCTUBRE 17:00 HORAS - SALA ARRAU
SÁBADO 12 DE OCTUBRE 12:00 HORAS - ESPACIO MATTA
DOMINGO 13 DE OCTUBRE 12:00 HORAS - TEATRO MUNICIPAL VIÑA DEL MAR
DIRECTORAS PARTICIPANTES
MARÍA CLARA MARCO FERNÁNDEZ ARGENTINA
DANITZA THAMARA VILLARROEL CHILE
ANA PAMELA GOYENAGA GONZÁLEZ COSTA RICA
PASCALE VAN OS BÉLGICA
VALERIA PAZ PEÑA VERDUGO CHILE
MARÍA LORENA SUÁREZ MOLINA ECUADOR
PRISCILA BOMFIM BRASIL
LAURA FABIOLA CRUZ SIACHOQUE COLOMBIA
REBEKAH KATHLEEN O'BRIEN ESTADOS UNIDOS
Jornadas de trabajo HUB de directoras de orquesta. Felipe Elgueta Frontier (2024).
NOTAS AL PROGRAMA DE RAÍCES ITALIANAS Y CLASICISMO VIENÉS
Felipe Elgueta Frontier · Vibra Clásica
Cuando pensamos en la música italiana, sobre todo desde un teatro como este, la asociamos con la ópera romántica del siglo XIX. Dicho período coincide con la unificación política de Italia, en una lucha que halló su correlato sobre las tablas en las óperas de Verdi, un nombre que se convirtió literalmente en lema y acrónimo del movimiento unificador (léase acerca del sentido oculto del grito “¡Viva Verdi!”). Pero Italia era una potencia musical desde siglos antes de ser políticamente “Italia”, con un reinado que venía desde el Renacimiento y el Barroco. Era el tiempo del laúd, instrumento muy difundido en Europa tras su introducción en la península ibérica por los musulmanes.
A inicios del siglo XX, Ottorino Respighi (1879-1936) tomó la música para laúd como símbolo de la antigua tradición musical italiana. En 1917 empezó a trabajar en la primera de sus tres suites orquestales tituladas Arias y danzas antiguas. Se trata de arreglos de música italiana y francesa para laúd y guitarra barroca. Como fuente de estas piezas –muchas de ellas anónimas–, Respighi usó las transcripciones de tablaturas publicadas en los libros del musicólogo italiano Oscar Chilesotti (1848-1916).
Enamorado de la entonces desconocida música del Renacimiento tardío y el Barroco, Respighi también se involucró en su rescate editando y transcribiendo partituras de Monteverdi, Vitali y Benedetto Marcello, tal como hicieron otros compositores italianos de su generación, entre ellos Malipiero y Casella. Con su exploración del pasado, esta escuela nacionalista se anticipó al auge de la “música antigua” de la segunda mitad del siglo XX, el cual trajo de regreso
1. Ottorino Respighi Becker & Maass. (1927).
numerosos instrumentos, incluido el laúd. Entretanto, las Arias y danzas antiguas de Respighi fueron la puerta de entrada más popular al olvidado repertorio para aquel bello instrumento.
La tercera suite es la única escrita solamente para instrumentos de cuerda y data de 1932, en pleno auge fascista en Italia. Entretanto, en Alemania surgía el nazismo, que empezó a destacar las figuras de compositores austrogermanos no judíos como “grandes alemanes”. Sin embargo, detrás de esa etiqueta se escondían historias de migración y corrientes de influencias que solían pasar por Italia. En el caso de Franz Joseph Haydn (1732-1809), fue crucial su temprano encuentro con el maestro napolitano Nicola Porpora. Y las formas que cultivaban los austrogermanos también provenían de Italia.
Pocos años después de las suites de Respighi, vio la luz la primera grabación de los entonces olvidados conciertos para violín titulados Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Esta fue seguida en 1947 por otro registro, el cual se volvió muy popular, realizado por el ensamble I Musici. El gran público redescubrió entonces las raíces italianas del género del concierto, el cual suele oponer uno o varios solistas a una orquesta. Poco después de Vivaldi, este género fue muy cultivado por compositores-tecladistas austrogermanos como Mozart, Beethoven y los hijos de J. S. Bach. Haydn también compuso conciertos para teclado, pero los más conocidos en la actualidad son sus dos conciertos para violonchelo.
Por mucho tiempo se pensó que el Concierto n° 2 había sido escrito para el checo Antonín Kraft, entonces violonchelista de la orquesta del príncipe Esterházy y posteriormente vinculado a Beethoven en Viena. Sin embargo, investigaciones recientes apuntan a que fue un encargo para el inglés James Cervetto, violonchelista principal de la Ópera Italiana de Londres e hijo del también violonchelista Jacob Cervetto, un judío italiano que había migrado a Inglaterra. El estreno mundial se habría realizado en un ciclo de conciertos en la Hannover Square en 1784. Los comentarios de la época señalan cómo la obra de Haydn destacaba las cualidades del solista, especialmente su brillante virtuosismo y su expresivo y lírico cantabile.
La estructura del Concierto n° 2 sigue las convenciones de la época, con tres movimientos de contrastante carácter,
2. Franz Joseph Haydn Thomas Hardy. (1791).
asociados a diferentes dominios de la vida humana: mente, corazón y cuerpo. El primer movimiento es moderadamente rápido y se ciñe a una forma sonata que presenta, desarrolla y finalmente reexpone un elegante discurso asociado al ámbito de la razón. El movimiento central se asemeja a una sentimental aria o canción, mientras que el tercero y último es una alegre danza en forma de rondó con secciones contrastantes de gran virtuosismo.
Algunos de los primeros conciertos italianos eran para orquesta, sin solistas. Junto con las breves oberturas o “sinfonías” que precedían a las óperas, aquellos concerti ripieni fueron el origen del género de la sinfonía que desarrollaron músicos austrogermanos como Haydn, Mozart y Beethoven.
Entre 1769 y 1773, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) realizó tres viajes a Italia. En Boloña, estudió contrapunto con el padre Giovanni Battista Martini, célebre maestro que también había instruido a Johann Christian Bach. El joven genio salzburgués también empezó a componer obras sinfónicas y de cámara que le sirvieron para “metabolizar” los modelos y técnicas de los compositores italianos. En el campo de la sinfonía, se manifiesta en este período la influencia de otro Giovanni Battista, pero de apellido Sammartini (1700?-1775). Durante su larga vida, Sammartini fue testigo de los progresivos cambios estilísticos que llevaron del barroco al clasicismo, y sus 67 sinfonías reflejan fielmente dicha evolución. En las primeras se aprecia la influencia de Vivaldi, mientras que el estilo de las últimas se asemeja a Haydn y Mozart.
A mediados de 1773, Mozart pasó dos meses en Viena asimilando el sofisticado estilo local, entre cuyos representantes brillaba el ya reconocido compositor de sinfonías Franz Josef Haydn. Poco después, Mozart completaba su primera obra maestra de este género, la dramática Sinfonía n° 25, en la que amplió considerablemente la forma y alcanzó una expresividad sin precedentes. Otro hito llegó seis meses después, con la Sinfonía n° 29 , entonces considerada una representante bastante extensa del género. Compuesta por Mozart a la temprana edad de 18 años, su duración de casi media hora duplicaba o triplicaba la extensión de sus sinfonías de infancia, las que se ajustaban al
3. Wolfgang Amadeus Mozart. Barbara Kraft. (1819).
modelo de tres movimientos derivado de los compositores italianos.
La Sinfonía n° 29 es uno de los mejores aportes de Mozart a un género en rápida evolución. La pieza destaca por la riqueza de ideas y los sutiles juegos imitativos, aunque la instrumentación no abandona el entonces habitual énfasis en las cuerdas. Hay también una elegante unidad, lograda ingeniosamente por medio de simples motivos, como el salto descendente de octava en los movimientos primero y último, y el ritmo de saltillo en los movimientos centrales. Y también abundan los contrastes: los violines deben usar sordina en el movimiento lento, lo cual crea un delicado ambiente de serenata nocturna; en el extremo opuesto se ubica del último movimiento, con sus enérgicas escalas ascendentes que una y otra vez parecen saltar al vacío hasta que finalmente impactan la tierra en los dos enérgicos acordes conclusivos. TMS
4. Wolfgang Amadeus Mozart. Artista desconocido. (1777).
TRAS BAMBALINAS
Una intensa semana de actividades tuvieron las directoras de orquesta que participaron este año en el HUB, una instancia de perfeccionamiento único en Latinoamérica, liderado por Alejandra Urrutia. Este encuentro no solo les permitió perfeccionar sus habilidades en la dirección orquestal, sino también acceder a conversatorios con expertos de diversas áreas, así como sesiones de liderazgo y coaching, entre otros.
Fotografías: Felipe Elgueta Frontier (2024).
ORQUESTA DE CÁMARA DEL
MUNICIPAL
DE SANTIAGO
La Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago fue fundada en 1993. Consolidada actualmente como un semillero de futuros músicos, su función principal es abordar el repertorio escrito para esta formación de cuerdas, poniendo énfasis en el repertorio Barroco y Clásico hasta el siglo XX.
La Orquesta de Cámara les da la oportunidad a jóvenes músicos de incorporarse a esta agrupación como un trabajo curricular anterior a la participación de una orquesta profesional, además de ganar experiencia en lo musical y en lo escénico.
Ha realizado giras por diversas ciudades en Chile como Punta Arenas, Puerto Natales, Diego de Almagro, Copiapó, Caldera, La Serena, Vicuña, Ovalle, Iquique, Alto Hospicio, Castro, San Pedro de Atacama y Calama, entre otras. Durante estas giras, los jóvenes músicos dictan clases magistrales para los estudiantes de cuerdas de orquestas juveniles y de los conservatorios de cada región.
La agrupación es dirigida desde 2018 por Alejandra Urrutia, y está integrada por 22 destacados jóvenes instrumentistas chilenos, becados por la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago.
Patrocinada por:
Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago. Patricio Cortés (2024).
Directora titular
· Alejandra Urrutia
Primero violines
· Raúl Guerra
· Jairo González
· Ignacio Modinger
· Rodrigo Arenas
· Francesca Montefusco
· Sergio Lazo
Segundos violines
· Jerec Rivera
· Juan Ignacio Mendoza
· Trinidad Hernández
· Erika Prado
· Carla San Martin
· Bastián Rodríguez
Violas
· Francifé López
· Jesus Fuentes
· Diego Abbot
· Diego Alvarado
Violonchelos
· Valentina Contreras
· Nicolás Díaz
Contrabajos
· Rafael Estrada
· Daniza Vilches
Oboe
· Javiera Mena
· Alejandro Angulo
Cornos
· Benjamin Escobar
· Gabriela López
Violonchelo solista
· Matías Toro
BIOGRAFÍAS
ALEJANDRA URRUTIA DIRECTORA
En 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el cual ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. A inicios del 2023 se volvió una “Artista FIA”, por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional.
Es parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, mentoría para directoras mujeres liderada por Marin Alsop.
Durante la temporada 24/25 debutará en Berlín con la Konzerthaus Orchester y en Estados Unidos con la The Orchestra Now en Bard College. Volverá como directora invitada junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, Chile a cargo del Ballet Cascanueces.
Actualmente es Directora Titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago. Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, la directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina, por tres años. Es Directora Artística y Musical del Festival Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, lidera el HUB de Directoras de Orquesta y es directora residente de la Orquesta de las Américas.
Es una artista de Fanjul&Ward y de Pura Música Artists.
MARÍA CLARA MARCO FERNÁNDEZ
BUENOS AIRES, ARGENTINA
Graduada con honores de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires, especializándose en Dirección Orquestal. Ha sido premiada en el Primer Concurso de Jóvenes Directores de la Fundación Cultural Patagonia y como Directora Revelación en los Premios de Radio Nacional Clásica. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Neuquén, Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Sinfónica Municipal de Avellaneda, Sinfónica de Entre Ríos, Sinfónica Municipal de 3 de Febrero, Sinfónica de la FCP, Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Sinfónica de la Universidad de Concepción, entre otras. Se destaca por su labor en diversas orquestas sinfónicas, incluyendo la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín.
PASCALE VAN OS ANTWERP, BÉLGICA
Ha dirigido orquestas como la Filarmónica de Cámara de Flandes, Filarmónica Real de Lieja, Sinfónica KLK, Filarmónica de Lyiy (Ucrania), Filarmónica de Rousse (Bulgaria), de Picardía (Francia), Cámara de Elblag (Polonia) y la Orquesta Sinfónica de Amberes. Ha participado en concursos internacionales, donde ha sido galardonada en varias ocasiones. En 2023 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Dirección Opéra de Baugé, como también el Concurso Internacional de Música “Vienna New Year’s Concert” y el Concruso de Música Clásica de New York. Imparte clases de dirección en la Academie Ekeren y ha colaborado con importantes orquestas y coros en Europa.
PRISCILA BOMFIM RÍO DE JANEIRO, BRASIL
Primera mujer en dirigir la temporada de ópera del Teatro Municipal de Río de Janeiro. Ha dirigido importantes orquestas en Brasil, como la Sinfónica Brasileña, Sinfónica de Porto Alegre, Sinfónica de la Universidad de SP (OSUSP) y Sinfónica del Teatro Municipal do Rio de Janeiro, entre otras. Su repertorio incluye tanto óperas clásicas como estrenos contemporáneos. Actualmente trabaja en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, es directora musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Chiquinha Gonzaga y ha trabajado con otras agrupaciones juveniles. Nacida en Braga, Portugal, completó sus estudios en la Universidad Federal de Río de Janeiro.
DANITZA THAMARA VILLARROEL VALPARAÍSO, CHILE
Directora de orquesta, violinista, profesora y gestora cultural. Licenciada en Arte, Tecnología y Gestión Musical por la Universidad de Valparaíso, cuenta además con diplomados en Dirección de Orquestas Juveniles e Infantiles y en Patrimonio Cultural, con doble mención, de la Universidad Alberto Hurtado. Ha recibido formación en dirección orquestal con maestros como Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel y Paolo Bortolameolli. Es fundadora y directora de la Orquesta Filarmónica Alimapu (2017), la Banda de Conciertos de Valparaíso (2020) y la Epic Orquesta (2023). Como gestora cultural, ha ganado varios fondos y becas, y ha sido reconocida con el Premio Jóvenes Líderes 2020 de la Fundación Piensa y el Premio Jóvenes Líderes 2021 de la Revista Sábado, El Mercurio y la Universidad Adolfo Ibáñez. En 2023 participó como expositora en el IV Simposio Internacional de Mujeres Directoras en Buenos Aires. También trabaja como docente en dos escuelas, impulsando la educación musical en niños y niñas.
VALERIA PAZ PEÑA VERDUGO
SANTIAGO, CHILE
Licenciada en Artes con mención en Teoría de la Música y titulada como Directora Coral por la Universidad de Chile, donde también ha sido docente. Ha dirigido orquestas estudiantiles y ha trabajado en diversas producciones de teatro musical como directora vocal y de orquesta. Fue seleccionada para el HUB de directoras de orquesta 2023 en el Teatro Municipal de Santiago. Es fundadora del medio "Belter, medio musical" y co-creadora de su primera obra musical, Talcahuano.
LAURA FABIOLA CRUZ SIACHOQUE BOGOTÁ, COLOMBIA
Licenciada en Música por la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia y Magíster en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en cursos con destacados maestros como Markand Thakar, Stanley de Rusha, Andrés Orozco, María Guinand y Alberto Grau. Es cofundadora de Cantarte Colectivo de Músicos, donde también fundó el ensamble vocal "12 para las". Fundadora y directora artística del Ensamble Entrevoces, con el que ha realizado giras internacionales y grabado el álbum Entrevocenado, dedicado a la música latinoamerica. Ha sido docente en diversas instituciones como UPTC, Fundación Unimusica y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente trabaja en el proyecto ¡Canta, Bogotá Canta! de la Secretaría de Educación del Distrito y es asesora artística en el Instituto Musical Diego Echavarría en Medellín.
ANA PAMELA GOYENAGA GONZÁLEZ
SAN JOSÉ, COSTA RICA
Directora de orquesta, clarinetista y arreglista. Posee una Maestría en Administración y otra en Diseño y Marketing Digital. Ha sido directora invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y de varias bandas de conciertos de su país, como las de Alajuela, Puntarenas, Cartago, Guanacaste y San José. También ha dirigido la Banda de Conciertos de Mujeres de Costa Rica y la Banda de Conciertos de Costa Rica, del Ministerio de Cultura y Juventud. Trabaja para la Dirección de Bandas del MCJ. Ha dirigido múltiples ensambles y orquestas del Sistema Nacional de Educación Musical (SINEM), como la Orquesta Sinfónica Infantil y Regional Metropolitana y el Ensamble de la Luz del SIFAIS. Ha recibido formación en dirección con renombrados maestros internacionales, incluyendo a Cynthia Johnston Turner, Thomas E. Verrier, Reed Thomas y Carl St. Clair, entre otros
MARÍA LORENA SUÁREZ MOLINA
QUITO, ECUADOR
Directora de orquesta, ha dirigido importantes orquestas como la Sinfónica Nacional del Ecuador, sinfónicas de Loja, Riobamba, Cuenca, Guayaquil, Orquesta Ciudad de Quito, Camerata Patrimonial, la Lake Superior Chamber Orchestra en Minnesota, Arizona Symphony Orchestra y Sinfónica del Teatro Nacional en Brasilia. Fue asistente de dirección en la Berlin Opera Academy, con la Duluth Superior Symphony Orchestra en Minnesota, Estados Unidos y con el Coro e Orchestra Desiderio da Settignano en Florencia, Italia. Actualmente cursa un Doctorado en Artes Musicales en Dirección de Orquesta en la Universidad de Arizona. Su formación incluye estudios en Florencia y Minnesota, donde obtuvo títulos en dirección y piano jazz. Además, cuenta con experiencia como pianista y guitarrista.
REBEKAH KATHLEEN O’BRIEN
STATE COLLEGE, ESTADOS UNIDOS
Directora de orquesta en la Universidad de Indiana de Pensilvania, asistente de dirección en la Sinfónica de Williamsport y en la Sinfónica de York. Ganadora del International Conducting Workshop and Competition de Denver, donde dirigirá la Filarmónica de Denver en su temporada 20242025. Nominada para la Williamson Fellowship of the Arts, en donde ganó una invitación para volver como directora asistente para un concierto de abono.
Reconocida por su trabajo con jóvenes músicos y su participación en proyectos comunitarios, llevando música a espacios inusuales, como prisiones de alta seguridad.
FUENTES
1. Becker & Maass / Marie Boehm (1927). Retrato de Ottorino Respighi. Recuperado de WikiCommons.
2. Thomas Hardy (1791). Retrato de Franz Joseph Haydn. Recuperado de WikiCommons.
3. Barbara Kraft (1819). Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart Recuperado de WikiCommons
4. Artista desconocido (1777). Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart. Recuperado de WikiCommons.
TEMPORADA 2024 PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS
C8: CANTO
A LA LIBERTAD
Beethoven
Helmuth Reichel
> 4 al 7 de diciembre
NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA
Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito
–De Falla–Stravinsky
–Saint Saëns / Lorca
> 23 al 26 de octubre
• CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky
Urrutia–Prudencio
> 14 al 29 de diciembre
EL HOLANDÉS ERRANTE
Wagner / Pérez / Lombardero
> 17 al 30 de noviembre
• ÓPERA DE CÁMARA
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
> 21 al 30 de noviembre COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ
INFORMACIONES
AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS
Visítanos
Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas
Horarios:
Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.
Sá 7:00 a 23:00 hrs.
Do 8:00 a 23:00 hrs.
Basílica de la Merced
BOLETERÍAS
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
Agustinas 794
Santiago Centro
Lunes a jueves
- 10:00 a 18:00 horas
Viernes
- 10:00 a 17:00 horas
Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
Patricia Durán
Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
María Cecilia Urrutia
Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
Brenda Ribal
Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
Valeska Bonitto
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VENTA WEB
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Plaza Mekis
Dos accesos:
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» Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
» Miraflores 235
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Boulevard Mall Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes Lunes a Viernes
- 10:00 a 19:00 horas
Sábado - 11:00 a 17:00 horas
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Boletería: +56 22 463 8811
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CENTRAL TELEFÓNICA
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Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.
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