PROGRAMA DE SALA ÓPERA DE CÁMARA LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson / Urqueta
EL HILO INVISIBLE
DEL PROPÓSITO
Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.
El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile
y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.
A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
Claudio González Rothen Alcalde de Santiago (S)
Directores
Jorge González Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel Santa Cruz
Paula Escobar Chavarría
Amalà Saint-Pierre
Paulina Urrutia
Directora General Carmen Gloria Larenas
Gerente General Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez
Director Técnico Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora ejecutiva de Subvenciones y Educación
Paulina Fuentes
Coordinadora ejecutiva de Extensión Cultural Verónica Apiolaza
CUERPOS
ESTABLES
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal
Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo
Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago
Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet
Patricio Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
RECUERDA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.
· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
BOLETERÍAS
· Agustinas 794, Santiago:
Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.
Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.
· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:
Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.
Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.
Domingo: cerrado.
ESTACIONAMIENTO
· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.
· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.
Al ingresar elige la opción ticket y preséntalo antes de la función en caja manual para validar el convenio.
Valor: $3.000 / 4 hrs.
CONTENIDOS
SALA ARRAU
ÓPERA DE CÁMARA LA ABEJA DE FUEGO
Basada en una idea original de Francisca Cristopulos sobre la vida de María Luisa Bombal.
FICHA ARTÍSTICA
Composición y dirección musical: Andrés Maupoint
Libreto: Isidora Stevenson
Dirección de escena: Jesús Urqueta
Escenografía y vestuario: Loreto Monsalve
Iluminación: Antonieta Henríquez
ELENCO
María Luisa Bombal: Francisca Cristopulos
Pablo Neruda: Sergio Gallardo
La Muerte: José Andrés Muñoz
MÚSICOS
Viola: Daluz Sepúlveda
Violín: Frida Ansaldi
Violochelo: Elisa Sádaba
Flauta: Paula Ordoñez
Clarinete: Kathya Galleguillos
Piano: Ignacio Méndez
DURACIÓN APROXIMADA
1 HORA Y 15 MINUTOS SIN INTERMEDIO
FUNCIONES
JUEVES 21 DE NOVIEMBRE 19:00 HORAS
VIERNES 22 DE NOVIEMBRE 19:00 HORAS
SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE 19:00 HORAS
JUEVES 28 DE NOVIEMBRE 19:00 HORAS
VIERNES 29 DE NOVIEMBRE 19:00 HORAS
SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE 19:00 HORAS
SALA ARRAU
ARGUMENTO
La historia comienza en Buenos Aires en el año 1933, mientras Pablo Neruda escribe Residencia en la tierra y María Luisa Bombal escribe La última niebla . Esa mañana María Luisa amanece muy intranquila, tiene una sensación y habla de la muerte.
La muerte aparece ante ella, la inspira y la guía por diferentes espacios en un “lugar sin tiempo” donde ella verá a través de sus ojos el pasado y el futuro. Juntas recorren Valparaíso, París, la cárcel de mujeres, Estados Unidos y ve así a la mujer que se convertirá en el futuro. María Luisa ve su intento de suicidio, el intento de asesinato, la aparente aceptación de su obra en Chile y decide que prefiere que la muerte se la lleve.
La muerte la guía porque es hora de llevársela a ese “lugar sin tiempo”. Allí se da cuenta que esta en el limbo, repitiendo incesantemente estos momentos que la hicieron ser ella, ser la escritora qué es, la amortajada de su propia vida.
Bocetos de vestuario La abeja de fuego. Loreto Monsalve. (2024)
María Luisa Bombal
Pablo Neruda
La Muerte
BAJO LA LUPA
MARÍA LUISA
BOMBAL
País de origen: Chile.
Lugar y fecha de nacimiento: Viña del Mar, 8 de junio de 1910. Lugar y fecha de muerte: Santiago, 6 de mayo de 1980.
Corriente literaria: Surrealismo, realismo mágico y corriente de conciencia. Obras destacadas: La última niebla (1934) y La amortajada (1938).
Reconocimientos: Premio Ricardo Latcham (1974), Premio Academia Chilena de la Lengua (1976), Premio Joaquín Edwards Bello (1978).
HITOS BIOGRÁFICOS
• Sus padres fueron Martín Bombal Videla y Blanca D'Anthes Precht. Su padre falleció cuando ella tenía nueve años de edad. Tras la muerte de su padre, junto a su madre y hermanas se mudó a París. A los 18 años ingresó a la Facultad de Letras de La Sorbonne, culminando sus estudios con una tesis sobre Prosper Mérimée.
• En 1944, María Luisa Bombal se trasladó a Estados Unidos, donde se casó con el conde francés Raphael Saint-Phalle y tuvo a su única hija, Brigitte.
• Su vida estuvo marcada por la búsqueda de libertad y la lucha contra las convenciones sociales. Sus experiencias personales se reflejaron en su obra, en temas como la opresión femenina y la lucha interna de sus personajes.
• Fue especialmente conocida por su primera novela, La última niebla, que describe el sufrimiento de una mujer atrapada en un matrimonio sin amor. Por otra parte, su obra más famosa, La amortajada, profundiza en la psicología de una mujer que, tras su muerte, reflexiona sobre su vida y sus relaciones con los demás.
• En 1941 fue encarcelada tras intentar asesinar a su antiguo amante, Eulogio Sánchez.
• Sus grandes amigos en la escena literaria fueron Jorge Luis Borges y Pablo Neruda, este último fue quien le aconsejó partir a Buenos Aires y la apodó “La abeja de fuego”, por su carácter apasionado, desafiante e inquieto y por haber nacido en la ciudad jardín.
• Durante su vida también enfrentó la censura y el rechazo de algunos sectores de la sociedad chilena, pero su legado perdura como una de las grandes escritoras del siglo XX en América Latina.
• Falleció el 6 de mayo de 1980 en Santiago en el hospital El Salvador, a causa de un coma hepático.
Francisca Cristopulos junto a José Andrés Muñoz. Ensayo general La abeja de fuego. Patricio Cortés. (2024)
LA INSPIRACIÓN
Francisca Cristopulos
Conocí la obra de María Luisa Bombal muchos años atrás, siendo solo una niña, aún con falda tableada y corbatín sobre mi blusa blanca. La figura de la muerte parecía perseguirme en mis reflexiones nocturnas ¿Qué hay después de la muerte? Al leer La Amortajada, mi visión sobre la muerte cambió para siempre. El inmenso poder de María Luisa se hizo evidente. Borges le advirtió sobre los riesgos de su proyecto “Dos peligros lo acechaban, igualmente mortales: uno, el oscurecimiento de los hechos humanos de la novela por el gran hecho sobrehumano de la muerta sensible y meditabunda; el otro, el oscurecimiento de ese gran hecho por los hechos humanos”. Sin embargo, ella logró sortear estos peligros y creó una joya literaria. Pero una gran pregunta surgía ¿Qué llevó a María Luisa a escribir desde la perspectiva de la muerte? Así comenzó mi investigación, con la muerte como el primer personaje a desarrollar. Todo parece haber comenzado con la muerte de su padre y la influencia de su madre Blanca, quien le leía los cuentos de los hermanos Grimm. Luego, el amor intensificó esta relación con la muerte, que marcaría su vida de manera recurrente: el intento de asesinato, el intento de suicidio y, finalmente, la bebida. Todo en su vida parecía girar en torno a la muerte. Ahí es donde empieza para ella; en la muerte, que para muchos sería un final, pero para María Luisa fue el principio de algo más. La amortajada de su propia historia, una figura eternamente joven que desde un lugar sin tiempo narra los hechos de su propia vida, llena de luces y sombras, sombras que nos representan a todos ya que María Luisa sigue viva en el corazón de quienes, como ella, no temen enfrentarse a la oscuridad. TMS
LA MÚSICA
Andrés Maupoint
En la ópera La abeja de fuego , sobrenombre con el cual el poeta Neruda solía llamar a María Luisa Bombal, encontramos como personajes justamente a María Luisa Bombal y Pablo Neruda, que encarnan lo humano, con sus anhelos, pasiones, angustias y a La Muerte como tercer personaje, sobrehumano, que nos transporta al pasado, futuro, personaje que subyuga al tiempo. Estos tres personajes (cantantes), se fusionan con los seis instrumentos (2x3), los cuales potencian los ambientes mágicos, nostálgicos, violentos, fantasmagóricos y nebulosos.
Cada uno de los personajes es representado por una nota. La nota asignada actúa como un centro gravitacional. A saber: La Muerte nota La, María Luisa nota Fa y Neruda nota Do sostenido. Tres notas que conforman un acorde aumentado. A este acorde, con nota La como base, se le superponen otros dos acordes aumentados generando un acorde compuesto por 9 notas (3x3) y su espejo, cubriendo un gran registro sonoro, como un manto o un velo, es el acorde que representa a La Muerte. Los personajes tanto de María Luisa como de Neruda son trabajados a partir de su propio acorde. Son el espejo el uno del otro, el contraste de lo femenino y masculino, cuya nota eje es el La.
La ópera -con sus tres acordes que son el motor generador de prácticamente todos los materiales-, con ese abanico de ambientes ya descritos, son potenciados por un sin número de leitmotivs : La escritura, representada por rápidos
Ensayo
La abeja de fuego. Patricio Cortés. (2024)
movimientos cromáticos descendentes en forma de loop (como una obsesión); recurrentes paletas de acordes representan la niebla y lo fantasmagórico; un acorde aumentado tocado en los registros extremos del piano imitando campanas representa el paso del tiempo; el mar, la lluvia, Valparaíso representado por arpegios en el piano; los tres disparos por un Do sostenido. A esto se le suman citados algunos de ellos muy breves como un nocturno de Chopin y otros más prolongados como el tango Youkali de Kurt Weill, todos citados simbólicos y relacionados con el texto.
La obra comienza con la nota La. Es La Muerte que nos habla desde el más allá. La abeja de fuego termina con todos los instrumentos encontrándose poco a poco en un unísono en torno a la nota La, en torno a la muerte. TMS
José Andrés Muñoz, Francisca Cristopulos y Sergio Gallardo. Ensayo La abeja de fuego. Patricio Cortés. (2024)
EL LIBRETO
Isidora Stevenson
Escribir sobre María Luisa Bombal es escribir sobre la contradicción, es poner en relieve la profundidad, poesía, inteligencia y oscuridad que fue velada por la idea de la mujer enamorada y pasional, como fue tantas veces catalogada injustamente representada.
Encontrarse con su obra es encontrarse con la vanguardia, con el coraje y la búsqueda incesante de un artista a la que su época pareciera no comprender.
Escribir sobre María Luisa Bombal es hablar de ella en tanto artista y el legado que nos deja, es nombrar el deseo, la carne, la niebla y la desazón de mujeres que no saben ser hijas de su tiempo.
Leer sus novelas fue el primer paso, luego sus cuentos, entrevistas y todo lo que se ha escrito sobre ella, pero sobre todo revisar las lecturas que desde el presente se han hecho para poder resarcir en algo la injusta lectura que se ha hecho de su persona y de su obra. Ella no es el Ángel de la Casa, tampoco es la mujer del Cuarto Propio, citando a Virginia Wolf. Es la mujer que escribe su primera novela en la cocina de un amigo poeta, amiga de la muerte y, sobre todo, una mujer cargada de contradicciones, ires y venires, amores incompletos y opacidades no resueltas.
Encontrarse con esa María Luisa Bombal es la invitación de esta Abeja de Fuego. TMS
Francisca Cristopulos junto a José Andrés Muñoz. Ensayo general La abeja de fuego. Patricio Cortés.
(2024)
Boceto de vestuario ópera de cámara La abeja de fuego. Loreto Monsalve. (2024)
VISIÓN DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA
Jesús Urqueta
La puesta en escena de La abeja de fuego busca alejarse de ser una transcripción ilustrativa del libreto de la ópera, con el objetivo de tensar los materiales dispuestos en el espacio y otorgar capas complejas de lecturas por parte de los espectadores. Ubicamos la acción dentro de la cabeza de María Luisa Bombal, una especie de construcción mental donde afloran las imágenes de su vida y muerte.
Un palacio fúnebre es el dispositivo escénico elegido, un no lugar que se transforma en diversos paisajes que acompañan el viaje trágico de la escritora.
Desde el plano formal, la puesta en escena incluye a la orquesta dentro del cuadro compositivo y convierte al director de la orquesta en un cuarto personaje; el cual se transforma en el destinatario directo que interactúa con los personajes.
Al ser una ópera contemporánea, el trabajo con la y los cantantes se basó en la ejecución de acciones e imágenes concretas que los llevaran lejos de su zona de confort al interpretar; entendiendo que la voz cantada es resultado de un proceso físico y no al revés. Desde este lugar, conceptos como contención y explosión, que aparecen en la composición musical, son llevados desde la dirección escénica hasta el paroxismo.
La puesta en escena de La abeja de fuego es una invitación a despegar, en una justa medida, de las expectativas clásicas de un espectáculo de ópera y vivenciar una experiencia escénica donde el espectador complete el viaje que se le propone. TMS
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LA ABEJA DE FUEGO EN CLAVE SONORA
Conoce a Andrés Maupoint, compositor y director musical de esta ópera de cámara, inspirada en la vida y obra de María Luisa Bombal.
PERSONAJES Y VESTUARIO: EL UNIVERSO DE MARÍA LUISA
BOMBAL
Descubre a los personajes y el vestuario de esta obra, trabajo de la destacada diseñadora teatral chilena Loreto Monsalve.
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JESÚS URQUETA E ISIDORA
STEVENSON, DIRECTOR DE ESCENA Y LIBRETISTA RESPECTIVAMENTE, DE LA ABEJA DE FUEGO
Urqueta y Stevenson comentan el trabajo que desarrollaron juntos para crear esta ópera sobre María Luisa Bombal que se presenta en la Sala Arrau.
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BIOGRAFÍAS
ANDRÉS MAUPOINT COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL
Realizó sus estudios de piano con Fernando Cortés y composición con Cirilo Vila en la Universidad de Chile. Tiene un magister y un doctorado en composición bajo la guía de Dimitri Terzakis en la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn-Bartholdy”, en Leipzig, Alemania. Asimismo, realizó estudios de composición en los conservatorios superiores de Lyon y París en Francia. Sus obras han sido estrenadas en las principales salas nacionales e internacionales y entre sus premios destacan el Premio SCD; Premio Olivier Messiaen, Colonia; Bach MDR, Leipzig y Premio Franz Liszt, Weimar, entre otros. Como pianista ha realizado grabaciones que incluyen obras de Bach, Chopin, Schumann, Brahms, Satie, Terzakis, Liszt, Beethoven, además de ompositores chilenos. Sus obras están publicadas en Edition Gravis Musikverlag de Berlín y Editorial Ricordi de München; y ha grabado para los sellos alemanes Hänssler y Wergo. Ha sido pianista y director de música contemporánea con los Ensemble Quadrivium, Ensemble Bartók, Ensemble Marges de Weimar y Ensemble 21 de Leipzig. Sus obras han sido interpretadas y dirigidas por Juan Pablo Izquierdo, Rodolfo Fischer, Maximiano Valdés, Alfredo Perl, Mathias Bamert, Herbert Blomstedt y Konstantin Chudovsky, entre otros. Actualmente graba la obra integral de Bach para clavecín y es docente invitado de la Escuela Superior de Música de Leipzig. También es académico de la Universidad de Chile, donde además es el director musical del Ensemble Dmus. Es Académico de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile y director musical del Conjunto de Cámara de la Universidad de O’Higgins.
ISIDORA STEVENSON LIBRETO
Dramaturga, guionista y directora teatral formada en la Universidad Arcis. Ha desarrollado diversos trabajos escriturales entre los que se destacan las obras Campo, Hilda Peña, Réplica, Guerra, Bernarda, El nudo, Informe de una mujer que arde , Mi corazón es un ancla y Amanda Labarca entre otros. Ha recibido diversos premios como el de la Muestra Nacional de Dramaturgia 2013, el Premio Municipal de Santiago 2015 y el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile por Mejor Dramaturgia 2018, el Premio Mejor obra literaria, categoría dramaturgia 2022 y el Premio José Nuez Martín. En 2024 lanzó su primer libro de narrativa llamado Centauro.
JESÚS URQUETA DIRECCIÓN ESCÉNICA
Licenciado en Artes Escénicas y Magíster en Artes con mención en Pedagogía Teatral. Diplomado en Educación, Memoria y Derechos Humanos. También tiene estudios en periodismo y en cine documental.
Ha recibido el premio del Círculo de Críticos de Arte a mejor dirección y mejor Montaje. Entre sus obras dirigidas destacan Arpeggione , El mar en la muralla , Primavera con una esquina rota, Cuestión de Principios, Pedro, Juan y Diego, La verdad , Colectivo total e inmediato de una inminente salvación terrestre , Prefiero que me coman los perros , Violeta, de tiernos y feroces , Todo se limita al deseo de vivir eternamente, Taská o como llenar este agujero que tengo en el corazón, C (civil) y Ele (la oficina).
En el Teatro Municipal de Santiago recientemente dirigió Callas, la hija del destino.
LORETO MONSALVE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Diseñadora Teatral de la U. de Chile y Máster en diseño de vestuario de teatro, cine, ópera y audiovisuales del Instituto Europeo di Design, Barcelona. Ha realizado vestuario escénico para ópera, teatro, danza contemporánea y circo. Es docente en la Universidad de Chile, Universidad Mayor y UNIACC. Ha diseñado para Gloria de S. Errázuriz (2013, GAM), La condenación de Fausto (2016, Municipal de Santiago), La bohème (2018, Teatro Regional del Maule), Pagliacci (2019, Teatro Regional Lucho Gatica), Don Giovanni (2020, Teatro Regional del Maule), Carmen, Callas, la Divina (Premio Círculo de Críticos 2023, Municipal de Santiago) y El elixir de amor (2024) y para el Pequeño Municipal en Mis primeras cuatro estaciones , El rey que quería ser músico y Timbaltum . Su proyecto Centrípeto fue expuesto en GAM y en Matucana 100, y en 2015 fue seleccionado para la Cuadrienal de Praga de diseño performance y espacio PQ´15; y en 2019 para Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation en Moscú. Es curadora de la primera participación nacional en “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation”, la mayor exhibición internacional de vestuario escénico de vanguardia.
ANTONIETA HENRÍQUEZ ILUMINACIÓN
Es diseñadora teatral, formada en la Universidad de Chile. Se desempeña principalmente como Iluminadora escénica y productora técnica en el área cultural.
Desde 2010 su trabajo en diseño se ha desarrollado desde la integración de disciplinas como las artes plásticas, la fotografía, el trabajo audiovisual y la música. A partir de 2018, ha trabajado sostenidamente como iluminadora con agrupaciones de flamenco de la V región.
Desde 2023 colabora como iluminadora en el Teatro Municipal de Santiago en producciones presentadas en la Sala Arrau, y en ballets y obras de teatro, que se realiza a través de su área de Extensión Cultural.
Asimismo en 2023 estuvo a cargo de la producción técnica del área de cultura para los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos. Ha sido productora técnica del Festival Teatro a Mil en el Centro Cultural Matucana 100 en los últimos 3 festivales.
Actualmente trabaja como jefa técnica de la sala de Teatro de la Fundación Sidarte.
FRANCISCA CRISTOPULOS SOPRANO
En 2006 comienza sus estudios como cantante en la Universidad Católica de Chile, bajo la cátedra de Ahlke Scheelt. En 2007 obtuvo la beca de jóvenes talentos entregada por los Amigos del Teatro Municipal de Santiago, beca que mantiene por 3 años consecutivos. En 2013 ingresa a la cuerda de Sopranos del Coro Profesional del Teatro Municipal de Santiago. Entre sus roles destacados se encuentran La reina de la noche (La flauta mágica), Mercedes (Carmen) y Brunilda (La Valquiria)
En 2021 crea el segmento “Ópera en Minutos”, con el que busca acercar nuevos públicos a la ópera. En 2022 comienza un nuevo camino como aprendiz de directora escénica con Emilio Sagi, siendo su asistente en la ópera Manon de J. Massenet en el Teatro Campoamor en Oviedo, España. La abeja de fuego está basada en su idea original, es además asesora artística de esta producción y a su vez es quien interpreta el rol principal.
JOSÉ ANDRÉS MUÑOZ
CONTRATENOR
Ha realizado estudios de canto lírico con Evelyn Ramírez, Gonzalo Cuadra, Patricio Saxton, Ana Navarro e Isabel Fredes. Ha participado en clases magistrales con Patricia Cifuentes, Cristina Gallardo-Dômas y Eduardo Rojas. En 2020 fue becado para participar de la clínica vocal para contratenores de Juventus Lyrica dictada por la mezzosoprano Adriana Mastrángelo. Sus inicios musicales comenzaron en el Coro del Liceo Abate Molina de Talca, dirigido por Héctor Guerrero, donde fue jefe de cuerda y solista de la cuerda de tenores. En 2015 fue parte del coro de La traviata de G. Verdi en el Teatro Regional del Maule y se presentó en diversos conciertos sinfónico-corales. Desde ese mismo año, es integrante de la Camerata Vocal Vox Lumini de Chile, agrupación con la que se ha presentado en escenarios de Chile, Ecuador, Argentina y Perú, siendo solista en la cuerda de mezzosopranos. Desde 2020 es integrante y solista del Coro de la Universidad de Talca, dirigido por Paula Elgueta, actividad que realiza paralelamente a sus estudios de medicina en la misma institución. Ha realizado conciertos en Chile y el extranjero, interpretando repertorio de cámara, oratorio y ópera, de compositores como Bach, Handel, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Bernstein y Britten, entre otros. Ha estado bajo la batuta de Francisco Rettig, Octavio Torres, Felipe Ramos Taki y Mika Eichenholz. Es becado de la Corporación de Amigos del Teatro Municipal de Santiago.
SERGIO GALLARDO BAJO BARÍTONO
En 1988 debutó en La bohème en el Teatro Municipal de Santiago Ha participado en más de 80 producciones de ópera. En 2011 debutó en Europa con el rol de Don Bartolo de El barbero de Sevilla en el Théâtre du Capitole en Toulouse, siendo dirigido por Gianluigi Gelmetti. Se ha presentado en cuatro oportunidades en el Théâtre des Champs Elysées en París. Su repertorio abarca óperas y obras sinfónicas corales. En 2023 cantó la Sinfonía n.º 8 de G. Mahler, Magnificat de J. S. Bach, Misa de Nelson de J. Haydn, el musical Los Carrera, Patagonia de Errázuriz, Fantasía Coral de Beethoven, Rigoletto y la Misa de Réquiem de Verdi. En esta temporada sus compromisos incluyeron e incluyen Tosca y La abeja de fuego, la Novena Sinfonía de Beethoven en Temuco, Carmen en La Serena, Manuel Rodríguez en Santiago, interpretando el rol de José de San Martín y Patagonia de S. Errázuriz en el Teatro de la Zarzuela en Madrid.
FUENTES
1. Artista desconocido (1950). Retrato de María Luisa Bombal. Recuperado de WikiCommons.
Patricio Cortés (2024). Fotografías ensayos "La abeja de fuego".
Loreto Monsalve (2024). Bocetos de vestuario "La abeja de fuego".
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO CHILE
INFORMACIONES
AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS
Visítanos
Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas
Horarios:
Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.
Sá 7:00 a 23:00 hrs.
Do 8:00 a 23:00 hrs.
» Calle Tenderini.
Basílica de la Merced
Biblioteca
CERRO
BOLETERÍAS
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
Agustinas 794
Santiago Centro
Lunes a jueves
- 10:00 a 18:00 horas
Viernes
- 10:00 a 17:00 horas
Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
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Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
María Cecilia Urrutia
Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
Brenda Ribal
Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
MALL PARQUE ARAUCO
Boulevard Mall Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes Lunes a Viernes
- 10:00 a 19:00 horas
Sábado - 11:00 a 17:00 horas
Domingo cerrado
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
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» Agustinas con Tenderini
» Mac Iver con Agustinas
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Dos accesos:
» Miraflores 235
» Agustinas con Miraflores
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Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.
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