T25 / Programa de sala - Ballet: El lago de los cisnes

PROGRAMA DE SALA BALLET

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy & Burr / Tchaikovsky / Lorca

Fecha de publicación: Enero 2025

SENTIR EN LA ERA DE LA IA

Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.

Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.

La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto nos recuerda a la nuestra, con la familia

Von Trapp incluida, tomará vida en el musical  La Novicia Rebelde , con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.

En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton , llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en  Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida , así como la eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina , ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa . El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del Cascanueces de Maina Gielgud . La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la

muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata donde nuestra estrella, la soprano Yaritza Véliz , tomará el rol protagónico para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi ; hasta terminar con la bíblica historia Salomé , del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.

Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia . A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y

Sini, quien debutá en nuestro Teatro.  Regresa el ciclo Pianistas “ Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.

Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.

Carmen Gloria Larenas

Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidente del Directorio

Mario Desbordes

Alcalde de Santiago

Vicepresidente

Jorge González Granic

Directores

María Cecilia Guzmán

Juan Manuel Santa Cruz

Paula Escobar Chavarría Amalà

Saint-Pierre Paulina Urrutia

Directora General Carmen Gloria Larenas

Gerente General Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Director Técnico Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing

Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Ejecutiva

Subvenciones y Educación

Paulina Fuentes

Coordinadora Ejecutiva

Extensión Cultural Verónica Apiolaza

CUERPOS ESTABLES

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal

Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Subdirector Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Directora Escuela de Ballet

Macarena Montecino (S)

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

MADAMA BUTTERFLY

Puccini / Bortolameolli / Villarroel

> JULIO

LA TRAVIATA

Verdi / Sini / Krebs > AGOSTO

C1: SONIDOS DEL SILENCIO

Paolo Bortolameolli

Novoa / Tchaikovsky / Shostakovich

> MARZO

C2: HÉROES Y HEROÍNAS

Pedro-Pablo Prudencio Leng / Schumann / Strauss

> MARZO

C3: EL PARAÍSO

Evelino Pidò

Haydn / Rossini

> MARZO

C4: BRUCKNER

TRIUNFAL

Luis Toro Araya

Brantmayer / Bruckner

> MARZO

P1: ARNALDO COHEN

Bach-Busoni / Brahms / Chopin

> MAYO

P2: EDITH FISCHER

Mozart / Schumann / Beethoven

> JUNIO

WERTHER

Massenet / Valdés / Sagi

> OCTUBRE

SALOMÉ

Strauss / Bortolameolli / Hucke

> NOVIEMBRE

C5: DESDE EL NUEVO

MUNDO

Alejandra Urrutia

Saglie / Dvořák > JUNIO

C6: DIAGHILEV Y LOS

BALLETS RUSOS

Helmuth Reichel

Ravel / Stravinsky

> JUNIO

C7: EL ANILLO

SIN PALABRAS

Paolo Bortolameolli

Maazel / Wagner

> OCTUBRE

CONCIERTO 8

Celebración 70 años

Orquesta Filarmónica de Santiago

> DICIEMBRE

P3: CLAIRE HUANGCI

Chopin / Gershwin / Wild

> JULIO

P4: ZEE ZEE

Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt

> OCTUBRE

P5: JAMES WEI

Schumann / Liszt

> NOVIEMBRE

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy & Burr / Tchaikovsky / Lorca

> ENERO

PROGRAMA MIXTO

· THE DREAM

Ashton / Mendelssohn

· BODIES OF DIVISION

Clausen-Knight & Pett / Richter

> MAYO

TEATRO MUSICAL LA DANZA DEL OSO*

Restucci / Orellana

> MAYO

BALLET

THE DREAM

Ashton / Mendelssohn

> MAYO

TEATRO MUSICAL

TIMBALTUM*

Erazo / Hidalgo

> JULIO

AMANDA LABARCA*

Stevenson / Oyarzún

> ENERO

ENSAYO DE ÓPERA*

Rodrigo Navarrete

> OCTUBRE

FRIDA

Lopez Ochoa / Salem / Prudencio

> JULIO

GISELLE

Adam / Prudencio

> SEPTIEMBRE

CALLAS, LA DIVINA

Lopez Ochoa / Moon

> OCTUBRE

CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio - Lorca

> DICIEMBRE

TEATRO MUSICAL

EL CONCIERTO DE LAS MARIPOSAS*

Restucci / Restucci

> AGOSTO

CONCIERTO DRAMATIZADO

OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO*

Pinzón / Castillo

> NOVIEMBRE

LA NOVICIA

REBELDE

Rodgers & Hammerstein / Prudencio / Sagi > ABRIL

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.

ESTACIONAMIENTO

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Al ingresar elige la opción ticket y preséntalo antes de la función en caja manual para validar el convenio.

Valor: $3.000 / 4 hrs.

CONTENIDOS

Reparto El lago de los cisnes

Argumento

Bajo la lupa

Una breve historia del ballet

Cronología

Incursionando en un nuevo género

Rumbo a la Canonización

La danza de los pequeños cisnes

El lago de los cisnes en el Municipal

Conoce más

Biografías

Ballet de Santiago

Orquesta Filarmónica de Santiago

Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

BALLET

BALLET EL LAGO DE LOS CISNES

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical: Christian Lorca

Escenografía: Enrique Campuzano

Vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Ricardo Castro

Bailarines invitados del Ballet de Toulose:

Natalia de Froberville y Kleber Rebello*

BALLET DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

DURACIÓN APROXIMADA

PRIMERA PARTE: 1 HORA

INTERMEDIO: 20 MINUTOS

SEGUNDA PARTE: 1 HORA

TOTAL: 2 HORAS Y 20 MINUTOS

FUNCIONES

MIÉRCOLES 8 DE ENERO

JUEVES 9 DE ENERO

VIERNES 10 DE ENERO

SÁBADO 11 DE ENERO

DOMINGO 12 DE ENERO*

MARTES 14 DE ENERO

MIÉRCOLES 15 DE ENERO*

JUEVES 16 DE ENERO

VIERNES 17 DE ENERO*

19:00 HORAS

SALA PRINCIPAL

REPARTO

Odette/Odile: Katherine Rodríguez

Sigfrido: Emmanuel Vazquez

Rothbart: Carlos Aracena

Beno: Matías Romero

Pas de trois: Matías Romero, María Lovero y Mariselba Silva

Pas de quatre: Lorena Borja, Lara Costa, María Lovero y Mariselba Silva

Cisnes grandes: Deborah Oribe y Noelia Sánchez 8

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago. * Sujeto a cambios

Odette/Odile: Laleska Seidel

Sigfrido: Felipe Arango

Rothbart: Carlos Aracena

Beno: Matías Romero

Pas de trois: Matías Romero, María Lovero y Mariselba Silva

Pas de quatre: Lorena Borja, Lara Costa, María Lovero y Mariselba Silva

Cisnes grandes: Deborah Oribe y Noelia Sánchez

Odette/Odile: Katherine Rodríguez

Sigfrido: Emmanuel Vazquez

Rothbart: Carlos Aracena

Beno: Matías Romero

Pas de trois: Matías Romero, María Lovero y Mariselba Silva

Pas de quatre: Lorena Borja, Lara Costa , María Lovero y Mariselba Silva

Cisnes grandes: Deborah Oribe y Noelia Sánchez

* Sujeto a cambios

Odette/Odile: Katherine Rodríguez

Sigfrido: Emmanuel Vazquez

Rothbart: Lucas Alarcón

Beno: Cristopher Montenegro

Pas de trois: Cristopher Montenegro, Deborah Oribe y Mariselba Silva

Pas de quatre: Lorena Borja, Lara Costa, María Lovero y Mariselba Silva

Cisnes grandes: Deborah Oribe y Noelia Sánchez

Odette/Odile: Natalia de Froberville

Sigfrido: Kleber Rebello

Rothbart: Lucas Alarcón

Beno: Cristopher Montenegro

Pas de trois: Cristopher Montenegro, Deborah Oribe y Mariselba Silva

Pas de quatre: Lorena Borja, Lara Costa, María Lovero y Mariselba Silva

Cisnes grandes: Deborah Oribe y Noelia Sánchez

Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago.

Ballet El lago de los cisnes . Patricio Cortés (2023).

ARGUMENTO

ACTO I

Primera escena: En los jardines del palacio

Se preparan las festividades para celebrar el inicio de la temporada de caza que coincide con el cumpleaños número veintiuno del príncipe Sigfrido. La reina, acompañada de su cortejo, llega al lugar para entregarle una hermosa ballesta como regalo y anunciarle que se realizará un gran baile en el que él deberá elegir una novia.

Blancos cisnes se desplazan a lo lejos y Sigfrido, entusiasmado con su nueva ballesta, corre tras de ellos al lago.

Ballet El lago de los cisnes Patricio Cortés (2023).

Segunda escena: Junto al lago

El príncipe Sigfrido observa con admiración la belleza de los cisnes. Uno de ellos se le acerca transformándose en una bella joven. Es la princesa Odette, quien le explica que ha sido convertida en cisne por el malvado Rothbart y que sólo un amor puro y honesto podrá romper el embrujo. En ese momento aparece Rothbart y Sigfrido, impactado por las revelaciones de Odette, intenta destruirlo. Pero la princesa-cisne se interpone explicándole que si destruye a Rothbart, el hechizo perdurará eternamente y los cisnes nunca podrán volver a ser doncellas. Sigfrido le jura amor y la llegada del amanecer los separa obligando a Odette a regresar al lago transformada en cisne.

— INTERMEDIO —

ACTO II

Tercera escena: Baile en el castillo

La reina ha invitado a las princesas más importantes de las casas reales de Europa de España, Italia, Hungría y Polonia, para que el príncipe elija entre ellas a su prometida. Una vez presentadas, Sigfrido baila con ellas, pero su mente está lejos, en el lago, recordando su encuentro con Odette. Aparecen entonces dos asistentes desconocidos, que no han sido invitados, que se presentan como von Rothbart y su hija Odile. Esta llama la atención del príncipe debido a su gran parecido con su amada Odette. Odile, en complicidad con von Rothbart, concentra todos sus esfuerzos y utiliza todos sus encantos para seducir a Sigfrido quien, bajo una gran confusión, le jura a Odile amor eterno traicionando de esta manera, sin saberlo, el juramente hecho a Odette. En ese momento, a lo lejos, aparece una desconsolada Odette y Sigfrido comprende que ha traicionado a su amada víctima de un terrible engaño.

Cuarta escena: Junto al lago

Sigfrido vuelve desesperado al lago donde se encuentra con Odette y los demás cisnes. Ella, consciente del engaño del que fue víctima su amado, lo perdona y ambos deciden unir sus vidas en la muerte. Rothbart interviene y levanta una tormenta para impedir la muerte de los amantes, pero Odette y Sigfrido se lanzan al lago. Con la fuerza de su amor rompen el maleficio y Rothbart es destruido por su propia maldad.

Carlos Aracena, Ballet El lago de los cisnes . Patricio Cortés (2023).

BAJO LA LUPA

EL LAGO DE LOS CISNES

Título: El lago de los cisnes, Op. 20.

Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky.

Coreógrafos de la primera versión: Julius Reisinger.

Coreógrafo de la presente versión: Ivan Nagy y Marilyn Burr.

Libretista: No identificado. Posiblemente Julius Reisinger o Vladimir Begichev.

Argumento basado en: Narraciones del folklore ruso y germano, entre ellas El velo robado, recopilado por Johann Karl August Musäus.

Periodo estilístico: Ballet clásico.

Estructura: Dos actos.

Lugar y época de ambientación de la primera versión: Reino ficticio de cuento de hadas.

Datos de estreno: La primera versión se representó en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 4 de marzo de 1877.

Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: 3 de febrero de 1943 por la Compañía Original ballet russe.

Ballet El lago de los cisnes . Patricio Cortés (2023).

UNA BREVE HISTORIA

DEL BALLET

BARROCO

FIGURAS DESTACADAS

EDAD MODERNA

• Pierre Beauchamp

• Raoul Auger Feuillet

• Jean-Georges Noverre

RENACIMIENTO

FIGURAS DESTACADAS

• Domenico de Piacenza

• Antonio Cornazzano

• Guglielmo Ebreo da Pesaro

• Balthasar de Beaujoyeulx

ROMÁNTICO

FIGURAS DESTACADAS

• Jean Coralli / Coreógrafo

• Joseph Mazilier / Coreógrafo

• Jules Perrot / Coreógrafo

• Marie Taglioni / Intérprete

• Carlotta Grisi / Intérprete

• Lucien Petipa / Intérprete

TÍTULOS DESTACADOS

• Giselle

• La sílfide

• Coppélia

Beauchamp

CLÁSICO

FIGURAS DESTACADAS

• Marius Petipa / Coreógrafo

• Lev Ivanov / Coreógrafo

• Alexander Gorsky / Coreógrafo

• Pavel Gerdt / Intérprete

• Ekaterina Vazem / Intérprete

• Carlotta Brianza / Intérprete

TÍTULOS DESTACADOS

• La bella durmiente

• El lago de los cisnes

• Cascanueces

• Paquita

• Don Quijote

• Raymonda

EDAD CONTEMPORÁNEA

CONTEMPORÁNEO

FIGURAS DESTACADAS

• Twyla Tarp / Coreógrafo

• Jiri Kylian / Coreógrafo

• Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa

• Angelin Preljocaj / Coreógrafo

• Alonzo King / Coreógrafo

• Trey McIntyre / Coreógrafo

TÍTULOS DESTACADOS

• In the Upper Room

• Zorba, el griego

• Petite Mort

• Nine Sinatra songs

• Forgotten Land

• Falling angels

NEOCLÁSICO

FIGURAS DESTACADAS

• George Balanchine / Coreógrafo

• John Cranko / Coreógrafo

• Kenneth Macmillan / Coreógrafo

• Maurice Béjart / Coreógrafo

• Jerome Robins / Coreógrafo

• Roland Petit / Coreógrafo

TÍTULOS DESTACADOS

• Apollo

• Serenade

• Carmen

• Romeo y Julieta

• La fierecilla domada

• Mayerling

• La historia de Manon

S. XXI

Vazem

Gorsky

Cranko

Macmillan

Petit

Ivanov

CRONOLOGÍA

● El 25 de abril nace en Vótkinsk, Imperio Ruso, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky.

▲ En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado el documento fundacional de ese país.

▲ El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.

■ En París se estrena la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti.

■J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos.

◆ John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna.

◆ Germain Hess propone la ley de Hess, un primer enunciado de la ley de conservación de la energía. 1840

1875

● Tchaikovsky comienza a trabajar en la música de El lago de los cisnes.

▲ En el marco de la Tercera Guerra Carlista, Alfonso XII sale de París con rumbo a Madrid para ocupar el trono de España.

▲ Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.

■ Carmen, de Georges Bizet, debuta en el Teatro de la Opéra-Comique.

■ Se publica la novela El crimen del padre Amaro de José Maria de Eça de Queiroz.

◆ Nace el psiquiatra suizo Carl Jung, fundador de la psicología analítica.

◆ En Argentina se inaugura la comunicación telegráfica.

● El lago de los cisnes ▲ Política internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1877

● El lago de los cisnes, ballet con música de P. I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, es estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú.

▲ En Chile se firma la ley que habilita a las mujeres a obtener grados universitarios.

▲ La reina Victoria, monarca del Reino Unido, es proclamada emperatriz de la India.

■ Paul Cézanne completa la pintura titulada Señora Cézanne en la butaca roja.

■ Johannes Brahms compone su Sinfonía n.º 2 en Re Mayor, op. 73

◆ El astrónomo estadounidense Asaph Hall descubre Deimos, una de las dos lunas de Marte.

◆ Thomas Alva Edison presenta por primera vez el fonógrafo, un dispositivo para grabar y reproducir sonido.

1893

● El músico Piotr Ilich Tchaikovsky fallece en San Petersburgo.

▲ En Nueva Zelanda se promulga la ley que permite el sufragio femenino.

▲ Pakistán y Afganistán firman el tratado de Durand Line y obtienen reconocimiento internacional.

■ Claude Debussy completa su Cuarteto de cuerdas en Sol menor.

■ Se estrena la obra dramática Peleas y Melisande de Maurice Maeterlinck.

◆ Rudolf Diesel recibe la patente del motor que lleva su nombre.

◆ En Nueva Jersey, termina la construcción del Black María, el primer estudio cinematográfico.

● El lago de los cisnes ▲ Política internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1895

● En el Teatro Mariinsky de San Petersburgo se lleva a cabo una reposición de El lago de los cisnes con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la cual se convertirá en la versión más conocida de este ballet.

▲Estados Unidos establece su protectorado sobre las islas Hawái.

▲ China y Japón firman el Tratado de Shimonoseki, que marca el final de la Primera Guerra Sino-Japonesa.

■ Gustav Mahler dirige la premier de tres movimientos de su Sinfonía n.º 2 ‘Resurrección’.

■ Paul Cézanne completa el cuadro El muchacho del chaleco rojo.

◆ Wilhelm Röntgen presenta su primera comunicación sobre los rayos X.

◆ Auguste y Louis Lumière patentan su cámara/ proyector cinematográfico.

1943

● En Debrecen, Hungría, nace el bailarín, director y coreógrafo Ivan Nagy.

▲ En el marco de la Segunda Guerra Mundial, se lleva a cabo la Conferencia de Casablanca entre Roosevelt, Churchill y los generales franceses Giraud y De Gaulle.

▲ Por su parte, Chile rompe relaciones diplomáticas con los países miembros del Eje.

■ Béla Bartók compone su Concierto para orquesta.

■ Roald Dahl escribe Los Gremlins.

◆ El antibiótico estreptomicina (el primer remedio para la tuberculosis) es aislado por Albert Schatz.

◆ Willem J. Kolff construye la primera máquina de diálisis.

● El lago de los cisnes ▲ Política internacional

■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

● El Ballet de Santiago presenta por primera vez la versión de Ivan Nagy de El lago de los cisnes.

▲ Croacia recupera el último territorio en manos de Serbia.

■ Se publica la novela Los detectives salvajes de Roberto Bolaño.

■ Se estrena la ópera White raven del compositor estadounidense Philip Glass.

◆ Estados Unidos lanza la sonda lunar, Lunar Prospector.

◆ Apple Inc. lanza el iMac.

● Ivan Nagy fallece en Budapest, Hungría.

▲ La Corte Internacional de Justicia de La Haya hace su fallo sobre el diferendo marítimo entre Perú y Chile.

▲ La República de Crimea declara su independencia.

■ El compositor estonio Arvo Pärt compone Swansong una breve pieza para gran orquesta.

■ Se publica por primera vez la traducción de Beowulf que J. R. R. Tolkien completó en 1926.

◆ La NASA confirma el descubrimiento del primer planeta del tamaño de la Tierra en la zona habitable de otra estrella.

◆ El rover Curiosity permite descubrir que Marte tuvo alguna vez condiciones ambientales favorables para la vida microbiana.

25

Ballet El lago de los cisnes . Patricio Cortés (2023).

INCURSIONANDO EN UN NUEVO GÉNERO

Entre los distintos compositores asociados al género del ballet, es probable que el músico de origen ruso Piotr Ilich Tchaikovsky aparezca como uno de los exponentes más ampliamente reconocidos. Más aún, es seguro que, al pensar en el ballet clásico ruso, irremediablemente nos remitamos a títulos que, como El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, fueron musicalizados por el citado creador. Sin embargo, a pesar de su notoriedad, estas tres suites para la danza representan solo una pequeña parte de la producción artística de Tchaikovsky. En un contexto que, como el de la escena musical para la danza durante el siglo XIX, estaba dominado por compositores específicamente dedicados y especializados en la creación de obras que cumplieran con los requisitos estéticos, rítmicos y métricos que hicieran de ellas músicas idóneas para ser bailadas, el ruso constituyó siempre una suerte de visitante ocasional, más

orientado al ámbito de la composición sinfónica y la ópera. De todos modos, aun cuando Tchaikovsky no pueda ser considerado un especialista de la música para el ballet –y a pesar de que, fiel a su perfeccionismo, en más de una ocasión él mismo planteó a sus dudas en torno a la calidad de sus partituras para la danza–, sus incursiones en este género poseen la particularidad de encontrarse íntimamente ligadas a su historia personal y de estar embebidas de su espíritu creativo y preocupaciones estéticas. Así, por ejemplo, resulta difícil comprender las particularidades de una obra como El lago de los cisnes, su opus 20 y su primer ballet, sin remontarse a los inicios profesionales de su compositor. Cuando, en el mes de mayo de 1875, recibió de parte de Vladimir Petrovich Begichev –entonces director artístico del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú– el encargo de escribir la partitura para un nuevo ballet para la compañía de

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Piotr I. Tchaikovsky, 34 años. Ivan Dyagovchenko. (1875).

danza de la institución –el cual se convertiría en El lago de los cisnes–Tchaikovsky era un compositor de casi treinta y cinco años, con una carrera en ascenso. Aunque ya había cosechado importantes éxitos en el medio académico con obras como sus dos primeras sinfonías y su fantasía orquestal La tempestad, para el artista el género de la música para la danza era aún casi inexplorado. A pesar de que había incursionado en la creación de música para la escena a través de tres óperas –a saber, El voivoda, Undina y El opríchnik– y de música incidental dramática, todavía no lograba dar su primer gran golpe de taquilla en los teatros.

Tchaikovsky aceptó la comisión de Begichev principalmente motivado por dos razones. Por una parte, la paga prometida –que ascendía a 800 rublos– le instaba a intentar nuevamente lograr el éxito en la música para la escena, pero igualmente influyente fue la admiración que el compositor sentía desde su juventud por el ballet, un género que había despertado su

interés creativo desde hacía ya algún tiempo. Específicamente, los primeros antecedentes de la familiarización del compositor con la música para la danza se remontan casi una década antes cuando, recién arribado a Moscú, formó parte del llamado Círculo Artístico de Rubinstein.

En septiembre de 1865, cuando acababa de finalizar sus estudios musicales en el Conservatorio de San Petersburgo, Tchaikovsky recibió una oferta laboral de parte de Nikolai Rubinstein –hermano de su maestro y amigo, Anton Rubinstein– para formar parte del claustro académico de una recientemente inaugurada escuela de música en Moscú, la cual se convertiría posteriormente en el reconocido conservatorio de dicha capital. Si bien en un comienzo se mostró reticente a aceptar la propuesta, principalmente debido a que el ambiente artístico moscovita era por entonces sabidamente menos activo que el petersburgués, luego de concretar su mudanza hacia su nueva ciudad en 1866, las expectativas de

Manuscrito autógrafo de la partitura de "El lago de los cisnes". Piotr I. Tchaikovsky. (1875).

Tchaikovsky se vieron superadas con creces, apareciendo ante él muchas posibilidades para desarrollarse musicalmente.

Gran parte de las oportunidades que el compositor disfrutó en Moscú fueron consecuencia de su vinculación con los Rubinstein y, a través de ellos, con la Sociedad Musical Rusa. Por un lado, su nuevo empleador posibilitó la programación y ejecución en conciertos de obras de Tchaikovsky como la Obertura en Fa Mayor, motivándolo así a continuar componiendo y a iniciar la creación de su primera sinfonía, pero también, a través de Rubinstein, el joven músico se integró al ya mencionado Círculo Artístico de Moscú, un cenáculo recientemente constituido, que reunía a notables exponentes de la plástica, el teatro, la música, la literatura y la danza en la ciudad. Como miembro de este foro, Tchaikovsky tuvo oportunidad de trabar amistad con distintas personas con las que colaboraría profesionalmente –como, por ejemplo, el dramaturgo Alexander Ostrovsky, quien le proporcionó el libreto para su primera ópera, El voivoda, compuesta entre 1867 y 1868– pero también estrechó lazos con artistas ligados al Ballet Imperial Bolshoi y, de acuerdo con sus biógrafos, fue entonces que comenzó a considerar seriamente la posibilidad de componer música para la danza.

En este contexto, a través de la correspondencia del compositor es posible constatar que, hacia 1870, Tchaikovsky empezó a trabajar en la partitura para un ballet en cuatro actos sobre el cuento de Cenicienta. Sin embargo, aunque en cartas a su hermano llegó a plantear la existencia de una fecha de término prefijada, lo que podría conducir a pensar que en algún momento estuvo en conversaciones con una compañía de danza

para su estreno, por causas que se desconocen el músico nunca llegó a terminar la composición y, finalmente, su Cenicienta jamás se concretó. De todas formas, estos primeros bocetos parecen haber contribuido a la familiarización de Tchaikovsky con la música de reconocidos compositores de ballet de la época –como Adolphe Adam–, partituras que estudió concienzudamente y que inflamaron su entusiasmo por entregar mayor dramatismo a este género escénico, distanciándose de sus convenciones estilísticas contenidas y tradicionales, para acercarlo más a la exuberancia expresiva del teatro lírico.

Curiosamente, a pesar de su popularidad actual, no se conocen muchos datos certeros sobre el proceso de creación de El lago de los cisnes. Por ejemplo, no se sabe a ciencia cierta quién fue el encargado de seleccionar el tema para la obra ni tampoco quién fue el autor del libreto original. Sin embargo, si bien algunos teóricos señalan como responsable al coreógrafo Julius Reisinger –quien se habría basado en el cuento de hadas alemán El velo robado, escrito por Johann Karl August Musäus– y aun cuando las memorias del hermano del compositor, Modest Tchaikovsky, parecen defender la hipótesis de que el argumento fue completado por el director del Teatro Bolshoi, Vladimir Petrovich Begichev y el bailarín Vasily Geltser, la mayoría de los investigadores actuales advierten que la presencia en la temática de la obra de distintas referencias biográficas y artísticas ligadas a su compositor permiten suponer que Tchaikovsky colaboró íntimamente con el proyecto desde su estadio más temprano.

De esta forma, el argumento, centrado en Odette, una doncella-cisne, parece funcionar como una amalgama, nutrida

a partir de diferentes fuentes significativas para el compositor. Interesantemente, según fue recopilado por familiares, en 1871 Tchaikovsky había creado un pequeño divertissement con un título y temática similar para sus sobrinos, basado en cuentos folklóricos rusos conocidos por la familia. No obstante, es probable que el argumento de El lago de los cisnes se viera influido también por el interés que Tchaikovsky profesaba por la obra dramático-musical de Richard Wagner. Siguiendo esta teoría, el príncipe Sigfrido del ballet de Tchaikovsky estaría inspirado en el héroe homónimo de la tetralogía wagneriana y, por su parte, el conflicto dramático –en el que destaca la imagen del cisne blanco como encarnación de la pureza– estaría íntimamente emparentado con el texto de Lohengrin, otra ópera del artista germano.

Sobre el proceso de composición, se sabe que, después de recibir la comisión por parte de Begichev, Tchaikovsky inició con entusiasmo su trabajo en la partitura. Aprovechando la pausa de verano en su trabajo como docente en el conservatorio, durante los meses de julio y agosto de 1875 el compositor se trasladó con su padre, hermana y otros familiares y amigos a la residencia que mantenían en el balneario de Kamenka, donde parece haber completado la mayor parte de los bocetos musicales del ballet. Durante este periodo, Tchaikovsky trabajó principalmente con un esquema general de la danza entregado por el maestro y coreógrafo del Teatro Bolshoi, Julius Reisinger, puesto que

no se conservan evidencias de una colaboración extensiva entre ambos. Luego de un trabajo más pausado en la orquestación del ballet, a causa de la dedicación de Tchaikovsky a distintos otros proyectos que estaba llevando en paralelo, finalmente la música de El lago de los cisnes fue finalizada en Glebovo, el 10 de abril de 1876, según consta por el manuscrito orquestal. A este proceso siguió el montaje coreográfico, el cual no estuvo exento de problemas para el compositor. En términos generales, la partitura de Tchaikovsky fue juzgada por Reisinger como demasiado dramática y poco apropiada para la danza, por lo cual, ambos artistas se enfrentaron en no pocas ocasiones,

Lohengrin. Walter Crane. (1895).

Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de "El lago de los cisnes" . F. Gaanen. (1877).

con el músico oponiéndose firmemente a la costumbre –común en la época–de eliminar secciones musicales e interpolar otras escritas por terceros compositores.

Finalmente, El lago de los cisnes fue estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el día 4 de marzo de 1877. En dicha ocasión, los roles principales de la coreografía de Reisinger estuvieron a cargo de la prima ballerina, Pelageya –o Polina– Karpakova, quien interpretó a Odette y posiblemente a Odile, y del bailarín Víctor Gillert, quien debutó el papel del Príncipe Sigfrido. A pesar de la dedicación y el entusiasmo del compositor, esta primera versión de la obra no fue bien recibida, cosechando críticas en múltiples direcciones. Por una parte, la música de Tchaikovsky fue famosamente calificada de “demasiado ruidosa, demasiado ‘wagneriana’ y demasiado sinfónica”, una clara muestra de la dirección estética, quizás entonces incomprendida, de su compositor. Por otro lado, la crítica también manifestó su descontento con el trabajo de Reisinger y de Karpakova, el que fue juzgado como “poco imaginativo y memorable”. Este comienzo poco auspicioso sin duda afectó a un compositor

que, como Tchaikovsky, fue siempre excesivamente autocrítico y perfeccionista. Aunque su hermano Modest diría años más tarde que “la pobreza de la producción, es decir, el decorado y el vestuario, la ausencia de intérpretes destacados, la debilidad de la imaginación del director de ballet y, por último, la orquesta […] todo ello permitió [a Tchaikovsky] con razón echar la culpa del fracaso a otros”, lo cierto es que tendrían que transcurrir más de diez años antes de que el compositor se atreviera a crear nuevamente música para la danza. Sin embargo, a pesar de este puntapié inicial, El lago de los cisnes en la versión de Tchaikovsky y Reisinger logró prosperar y en los seis años posteriores a su estreno llegó a ser repuesta en más de cuarenta y una ocasiones. De este modo, gracias a los esfuerzos de Joseph Peter Hansen –quien fuera sucesor de Reisinger como maestro director del Ballet Imperial Bolshoi–, la obra permaneció en el inconsciente artístico y, más adelante, se canonizó como uno de los títulos más representativos de la escuela clásica rusa de la danza. TMS

Carlos Aracena. Ballet El lago de los cisnes. Patricio Cortés (2023).

RUMBO A LA CANONIZACIÓN

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Si bien, como ya mencionamos, la premier absoluta de El lago de los cisnes contó con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger, como es usual en la historia del ballet esta no fue la versión que permitió que la obra alcanzara su lugar en el canon internacional de la danza. Aunque parezca curioso, lo cierto es que, cuando hoy en día la mayoría de las compañías de ballet presentan ejecuciones de El lago de los cisnes, en realidad están exhibiendo reinterpretaciones basadas no en la versión de Tchaikovsky y Reisinger, sino en el revival que Marius Petipa, director y maestro de baile realizó en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la coreografía hecha por él mismo en conjunto con su asistente, Lev Ivanov, y los arreglos musicales que Riccardo Drigo realizó sobre el original del compositor ruso. El vínculo entre Petipa y Tchaikovsky se inició precisamente gracias a El lago de los cisnes, solo algunos meses después de la premier de este título. En mayo de 1877, la bailarina Anna Sobeshchanskaya fue elegida para bailar el rol de Odette en una de las primeras reposiciones de la obra. Siguiendo una costumbre bastante difundida en la época –y considerando que la ejecución estaba enmarcada en una

Anna Sobeshchanskaya como Odette. Artista desconocido. (1877).

función a su beneficio– con el fin de lograr mayor lucimiento, la intérprete optó por solicitar a un maestro de baile la creación de un nuevo pas de deux para incluir dentro del ballet. Precisamente, el coreógrafo escogido por Sobeshchanskaya fue Marius Petipa, quien realizó el encargo utilizando para ello música compuesta por Ludwig Minkus. Luego de que Tchaikovsky conociera el nuevo pas de deux, se

mostró fascinado por el trabajo coreográfico y, al no querer que su obra contuviera música creada por otros, ofreció a Petipa proporcionarle él mismo una partitura para utilizar.

Este hecho marcó la primera colaboración entre Tchaikovsky y Petipa, quienes volvieron a trabajar juntos en la década de 1880, cuando el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan Vsevolozhsky, encargó a ambos la creación de la que se convertiría en una de las mayores obras del ballet clásico ruso, a saber, La bella durmiente. Tanto el éxito de esta nueva creación como la excelente simbiosis laboral y la mutua admiración formada entre compositor y coreógrafo motivó a Vsevolozhsky a plantear, hacia 1890, la posibilidad de realizar una reposición de El lago de los cisnes para San Petersburgo, esta vez contando con la participación de ambos artistas. Si bien tanto Tchaikovsky como Petipa se mostraron interesados desde un comienzo en el nuevo proyecto del director del Teatro Mariinsky –especialmente el músico, quien veía en esta oferta una posibilidad de perfeccionar algunos elementos de disconformidad que sentía con la partitura– el inicio de esta labor debió ser postergada mientras ambos colaboraban en la creación del ballet Cascanueces. Este título

(1892).

fue completado y posteriormente estrenado en San Petersburgo en diciembre de 1892, sin embargo, lamentablemente la muerte encontró a Tchaikovsky de forma inesperada, falleciendo presumiblemente de cólera el 6 de noviembre del año siguiente, antes de poder concretar la reposición de El lago de los cisnes. A pesar de la dura noticia de su pérdida, Petipa continuó dedicado al proyecto, el cual, ahora sin Tchaikovsky, tomaba además el cariz de un homenaje a un músico que había llegado a ostentar un lugar de importancia en la escena rusa. Así, el coreógrafo se vio instado a buscar la colaboración de un nuevo compositor para trabajar en la adaptación de la partitura, convocando para este fin al músico italiano Riccardo Drigo. De esta forma, mientras Petipa y su asistente Lev Ivanov se ocuparon de la creación de una nueva coreografía, Modest Tchaikovsky –hermano menor del fallecido músico– fue llamado para realizar algunas transformaciones al libreto y, con su autorización, Drigo se abocó a la revisión musical. Con todo, la nueva versión producida para el Teatro Mariinsky propuso varios cambios con respecto a la original. Desde la perspectiva argumental, Modest Tchaikovsky trabajó principalmente en el arco dramático, condensó secciones, transformó el perfil del personaje

Riccardo Drigo. Artista desconocido.

de Odette, introdujo al personaje de Rothbart el genio malvado –que reemplazó a la antagonista original de la obra, la madrastra de Odette– y, además, modificó el final del ballet, haciendo que acabara en una apoteosis que simboliza la unión de los protagonistas después de la muerte. Por otra parte, en términos musicales, Drigo realizó trasformaciones de índole estructural y de orquestación, adicionando, sustrayendo e incluso interpolando números para conseguir una mayor fluidez dramático-musical, más cercana al estilo de los ballets y óperas de madurez de Tchaikovsky. Luego de algunas presentaciones parciales interpretadas en el marco de algunos conciertos en homenaje a Tchaikovsky realizados en febrero de 1894, esta verdadera reelaboración colaborativa del clásico fue estrenada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 27 de enero de 1895, con la célebre bailarina Pierina Legnani debutando los roles de Odette y Odile y el bailarín Pavel Gerdt en el papel del Príncipe Sigfrido. La premier se convirtió en un gran éxito, lo cual ocasionó que esta versión fuera repuesta en numerosas ocasiones hasta nuestros días, convirtiéndose en la rendición más tradicional y referencial de El lago de los cisnes, evocada también en las creaciones de importantes coreógrafos del siglo XX, como es el caso de Ivan Nagy y Marilyn Burr. TMS

Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. (1895). Artista desconocido.

RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

LA DANZA DE LOS PEQUEÑOS CISNES

María Dolores Salazar, Alexia Comisso, Lorena Borja y Milagros Perrella. Ballet El lago de los cisnes . Patricio Cortés (2023).

Es probable que uno de los números más reconocidos de El lago de los cisnes –y uno de los más frecuentemente referenciado e incluso parodiado– sea el fragmento denominado “La danza de los pequeños cisnes” o, en francés, Danse des petits cygnes. Aun cuando suele ser incluido, con relativamente pocas transformaciones, en la mayoría de las adaptaciones coreográficas representadas hoy en día, este pas de quatre –es decir, un trozo coreográfico que involucra a cuatro bailarinas– no formó parte de la versión original de la obra, estrenada en 1877, sino que fue especialmente creado por Lev Ivanov para la reposición de El lago

de los cisnes que Marius Petipa llevó a cabo en 1895 para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Para la realización de este revival –proyecto que inició con el propio Piotr Ilich Tchaikovsky– Petipa encargó la revisión del libreto y de la partitura de 1877 al dramaturgo Modest Tchaikovsky –hermano del compositor– y al músico italiano Riccardo Drigo. Entre los cambios que ambos artistas propusieron estuvo el reordenamiento de algunos números musicales, con el fin último de resguardar la coherencia dramática de la obra. Uno de los fragmentos reubicados fue un pequeño pas de quatre que, desde su posición

inicialv en el cuarto acto, fue trasladado al segundo, el famoso acto blanco en el cual el Príncipe Sigfrido admira a los cisnes a orillas del agua, dando origen a la “Danza de los pequeños cisnes”. Musicalmente, el trozo en cuestión destaca dentro del contexto sonoro del segundo acto. Mientras el resto de la partitura se caracteriza por su lirismo, expresividad y por su orquestación exuberante, este fragmento posee rasgos mucho más pictóricos y, quizás, lúdicos. En él, Tchaikovsky utiliza principalmente a la familia de las dobles cañas –el fagot y el oboe–para, a través de sus característicos timbres, evocar los graznidos de las aves acuáticas. Así, la pieza inicia con el fagot, que introduce una línea de bajo en staccato, que alterna un salto entre dos notas de forma repetitiva. Sobre este ostinato que parece rebotar, sugiriendo la forma algo torpe de moverse en tierra que tienen los pequeños cisnes, los dos oboes entran con una línea melódica animada, moviéndose en homofonía, a través de terceras paralelas. Esta verdadera ambientación sugerida por medio de los instrumentos de viento solo es perturbada en la parte central de la pieza, cuando la melodía es apropiada por las cuerdas, lo que funciona como un paréntesis textural y tímbrico. Estos rasgos fueron aprovechados por Lev Ivanov en la creación coreográfica. Tomando en consideración el potencial evocativo de la música, el maestro se inspiró en la forma de moverse de los cisnes juveniles, que con fines de protección suelen nadar o caminar en filas. Así, ideó la icónica coreografía, en la que cuatro bailarinas –representando los pequeños cisnes– con los brazos entrelazados, se mueven idénticamente en un eje horizontal sobre el escenario. Sin soltar

sus manos, las intérpretes realizan, al mismo tiempo, distintas figuras con sus pies, entre las que se cuentan relevés, battements y dieciséis pas de chat. Las bailarinas únicamente separan sus manos hacia el final de la pieza, para asemejar pequeñas aves que intentan emprender vuelo infructuosamente, para luego caer al suelo nuevamente.

Por su novedosa coreografía, que involucra la dificultad de coordinación y precisión por parte de sus intérpretes, la Danse des petits cygnes se convirtió rápidamente en uno de los números más admirados de la reposición de Petipa. En la versión de Iván Nagy, que el Ballet de Santiago presenta en esta oportunidad, la danza es incluida en la segunda escena del primer acto. TMS

Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Gustavo Echevarría. Ballet El lago de los cisnes . Patricio Cortés (2023).

La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile

UNEN

La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.

Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.

Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.

Los amigos de la Opéra de Parìs

EL LAGO DE LOS CISNES EN EL MUNICIPAL

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

El público chileno aficionado a la danza tuvo su primera aproximación a El lago de los cisnes en el año 1943, específicamente en el marco de una serie de funciones que la Compañía Original Ballet Russe ofreció en el Teatro Municipal de Santiago. En dicha ocasión, la versión presentada por la agrupación rusa fue en realidad una reducción en un acto de la obra musicalizada por Piotr Ilich Tchaikovsky, con números basados en la coreografía de la reposición de 1895 hecha por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Con posterioridad a estas representaciones, la primera ejecución en formato de larga duración y a varios actos de este título sobre el escenario capitalino fue desarrollada en 1949 por parte del Ballet Clásico Nacional dirigido por el bailarín ucraniano Vadim Sulima. Luego de algunas puestas en escena presentadas por agrupaciones extranjeras de danza como las del Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky en 1968 y del Ballet Clásico de Leningrado en 1972, El lago de los cisnes ingresó de forma definitiva al repertorio

del Ballet de Santiago en el año 1977, mientras el conjunto se encontraba encabezado por la maestra de baile y directora Rosario Llansol.

Desde entonces, esta obra se ha transformado en una de las favoritas de las audiencias locales, quienes han podido disfrutar de esta quintaesencia del ballet clásico por medio de las reelaboraciones coreográficas de al menos cinco creadores diferentes. En particular, la coreografía presentada hoy, realizada por el bailarín y maestro de danza húngaro/británico Ivan Nagy –en colaboración con la también maestra de danza australiana Marilyn Burr– y estrenada en Chile por la compañía en 1998, vuelve a ser interpretada sobre el escenario del Municipal de Santiago después de más de diez años de ausencia.

A continuación, entregamos una nómina de las distintas representaciones de El lago de los cisnes que han sido realizadas en el Teatro:

1943

Original Ballet Russe

Director artístico: Wassily de Basil

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1944

Original Ballet Russe

Director artístico: Wassily de Basil

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1949

Ballet Clásico Nacional

Director artístico: Vadim Sulima

Coreografía: Vadim Sulima

1968

Ballet Clásico-Romántico Stanislavsky

Director artístico: Sin Datos

Coreografía: Vladimir Bourmeister

1972

Ballet Clásico de Leningrado

Director artístico: Gennadi Sukhanov

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1977

Ballet de Santiago

Directora artística: Rosario Llansol

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1980

Ballet de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov

1981

Ballet de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi

Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov

1982

Ballet de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy

Coreografía: Leonid y Valentina Kozlov

1989

Ballet de Santiago

Director artístico: Imre Dosza

Coreografía: Ben Stevenson

1993

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Ben Stevenson

1998

Ballet de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2000

Ballet de Santiago

Director artístico: Ricardo Bustamante

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2004

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2007

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2010

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2013

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2015

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

2016

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Marcia Haydée y Tom Bosma

Detalle portada programa de sala ballet "El lago de los cisnes" . Centro DAE. (2010)

2017

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée

2018

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée

Coreografía: Marcia Haydée

2022

Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2023

Ballet de Santiago

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

2024

Ballet de Santiago

Coreografía: Ivan Nagy y Marilyn Burr

Portada programa de sala ballet "El lago de los cisnes". Centro DAE. (2017)

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Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Gustavo Echevarría. Ballet "El lago de los cisnes". Patricio Cortés (2023).

Ballet El lago de los cisnes. Patricio Cortés (2023).

BIOGRAFÍAS

CÉSAR MORALES DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido. Desde Marzo de 2024 es el Director Artístico del Ballet de Santiago.

CHRISTIAN LORCA DIRECCIÓN MUSICAL

Actual director titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y director asistente en Teatro Municipal de Santiago. Ha trabajado con destacados maestros como Roberto Rizzi Brignoli, Rodolfo Fischer, Maximiano Valdés, Eduardo Browne, Francisco Rettig, Pedro Pablo Prudencio, Diego Matheuz y Paolo Bortolameolli.

Finalizó sus estudios de dirección con Nicolás Rauss en la Universidad de Chile.

Ha tomado clases magistrales con reconocidos directores como Nicolás Pasquet, Ennio Nicotra, Andrew Constantine, Leonid Grin, Rodolfo Fischer, Eduardo Browne, Lior Shambadal y Alejandro Posada.

Durante su trayectoria artística ha desarrollado diversos programas con orquestas de la región como la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica de Antofagasta, Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena, Orquesta Filarmónica de Temuco, Orquesta de Cámara de Valdivia, Orquesta de Cámara de Santiago, Orquesta de la mitad del Mundo - Ecuador, Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Ha desarrollado una carrera como profesor de dirección de orquesta en la Fundación de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile, el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile y otros cursos de dirección junto a Rodolfo Fischer en la Universidad de La Serena y Valdivia.

IVAN NAGY

COREOGRAFÍA

Nació en Hungría. Fue uno de los mejores bailarines clásicos del siglo XX. Se presentó con importantes compañías del mundo y fue por una década la estrella principal del American Ballet Theatre. Posteriormente se dedicó a enseñar, dirigir y coreografiar ballets para prestigiosas compañías del mundo. En su rol de coreógrafo dejó como legado destacadas versiones de títulos como La Sylphide, Giselle y El lago de los cisnes

Fue director artístico del Ballet de Santiago en dos oportunidades, entre los años 1982 a 1986 y de 1996 a 1999, períodos en los que elevó el nivel técnico y las exigencias de la compañía; incorporó nuevos artistas nacionales e internacionales; invitó a los más prestigiosos maestros de baile del mundo a compartir sus conocimientos e introdujo al repertorio obras de coreógrafos tan destacados como John Cranko, Ben Stevenson, George Balanchine, André Prokovsky y Marcia Haydée, entre muchos otros.

Falleció el 22 de febrero de 2014 en Budapest, su ciudad natal, donde asesoraba al Ballet de la Ópera de Hungría.

Esta versión de El lago de los cisnes refleja su forma de mirar los clásicos: buscando la máxima expresión de la belleza y la poesía, siempre con el sello dramático con el que se caracterizaron sus creaciones.

MARILYN BURR COREOGRAFÍA

Nació en Sydney, Australia. Empezó sus estudios de danza con su madre, a muy temprana edad. A los diez años empezó a estudiar ballet clásico con I. Kellaway. Pronto fue aceptada en el Ballet Nacional de Australia. Viajó a Londres para continuar sus estudios y se integró al cuerpo de baile del London Festival Ballet (actual English National Ballet). Fue nominada a Solista y luego de dos años, Bailarina Principal. Durante este tiempo bailó todo el repertorio clásico, asistida por famosos bailarines como Markova, Dolin, Fonteyn, y Karsavina. Interpretó a La Esmeralda en la boda de Grace Kelly el Príncipe Rainiero, frente al Palacio en Montecarlo. Fue invitada al Hamburg Ballet de Alemania, al Australian Ballet y al Washington National Ballet como Bailarina Principal donde conoció a su marido Ivan Nagy. Después de cuatro años se retiró y empezó su carrera como maestra de baile con la Escuela de Ballet de Nueva York, Sistema Vaganova. En 1982 vino a Chile como entrenadora y maestra de ballet En 1986 fue distinguida con el Premio de los Críticos en Santiago. En 1987 va como maestra al Cincinnati Ballet por cinco años. Desde entonces, ha sido profesora independiente y repositora de ballets a nivel internacional. En 1992 hizo una gira a Europa con el Ballet de Santiago y luego fue invitada a España como maestra. En 1996 fue jefa de maestros, maestra y entrenadora del Ballet de Santiago. Burr buscó apasionadamente la excelencia y aportó notablemente a la depuración y técnica de este cuerpo artístico, mejorando su versatilidad y capacidad de asumir distintos desafíos coreográficos, guiándolo a un nuevo nivel interpretativo y a un camino de reconocimiento internacional.

ENRIQUE CAMPUZANO ESCENOGRAFÍA

Nació en Iquique, donde paralelamente a sus estudios regulares se integró a un grupo de teatro como diseñador. Posteriormente se trasladó a Santiago para estudiar diversas disciplinas artísticas, dedicándose a partir de 1980 profesionalmente al diseño y a la pintura. Entre sus trabajos está la creación de portadas de libros como el Season Book de la Florida Grand Opera 20072008 en Estados Unidos.

Sus pinturas se exhiben en The Americas Collection de Miami y Legacy Fine Art de Panamá y en ferias internacionales de arte. Su obra también se encuentra en colecciones del Museo de la Fundación Ralli en Punta del Este, Uruguay, en Marbella, España, en Santiago de Chile, en la Colección de Arte Latinoamericano, Marcelo Narbona en Panamá, el Museo del Barrio en Nueva York, en la Fundación Ortiz Guardián en Nicaragua, en la New World School of the Arts University en Miami y en la Universidad de Talca.

Ha realizado las escenografías de Tema y Variaciones, El lago de los cisnes, Coppélia y La Sylphide.

PABLO NÚÑEZ

VESTUARIO

Nacido en Praga, estudió Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Es considerado uno de los diseñadores más importantes de nuestro país. Desde 1983 ha creado la escenografía y el vestuario para numerosas óperas, ballets, obras de teatro y telenovelas. En 2001 recibió un APES por la calidad de su trabajo. Entre sus diseños para el Municipal de Santiago destacan los realizados para óperas como Mefistófeles, Don Giovanni, Macbeth, Pagliacci, Manon Lescaut, Werther, Las bodas de Fígaro, María Estuardo, Roberto Devereux, Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Los Capuletos y los Montescos, Norma, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, Adriana Lecouvreur, Lucrezia Borgia y Katia Kabanova. Además, se encargó de la dirección escénica de producciones de Fausto, Tosca, Carmen, Thaïs y La traviata. Entre sus trabajos para el Ballet de Santiago destacan La Sylphide, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, El lago de los cisnes, Coppélia, Cascanueces (Premio APES), Giselle, La bella durmiente, Carmen, La bayadera, 30&Tr3s horas bar, El zorro y el elogiado estreno en Sudamérica de Mayerling, que le valió un Altazor.

RICARDO CASTRO ILUMINACIÓN

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos..

PABLO AHARONIAN MAESTRO DE BAILE, COREÓLOGO Y REPOSITOR

Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

CYRIL DE MARVAL MAESTRO DE BAILE

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes , Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

ANDREZA RANDISEK MAESTRA DE BAILE

Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas. Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 & Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée). Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.

NATALIA DE FROBERVILLE

BAILARINA ESTRELLA

BALLET DE LA ÓPERA NACIONAL

DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE

Nacida en Perm, Rusia. Estudió en la Escuela de Ballet de la Ópera Nacional de Kiev en Ucrania donde fue contratada, una vez finalizados sus estudios. Luego se unió al Ballet de la Ópera Nacional Tchaikovsky de Perm como solista y luego en 2016, al Ballet du Capitole de Toulouse. En 2018 ue nombrada Étoile du Ballet de l'Opéra national du Capitole. Ganó el Prix de Lausanne y dos medallas de plata en el Concurso Internacional de Danza de Moscú. Como artista invitada, ha interpretado los roles de Aurora (La bella durmiente) y Giselle en el Grand-Théâtre de Bordeaux; In The Middle Somewhat Elevated y Händel Pas de deux de William Forsythe, con su partenaire Noah Gelber (The Forsythe Company), Phrygie (Spartacus de Youri Grigorovitch) en el Royal Ballet de Flandes.

KLEBER REBELLO

SOLISTA

BALLET DE LA ÓPERA NACIONAL

DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE

Nacido en Río de Janeiro, Brasil. Comenzó sus estudios a los 10 años en la Escola de Dança Spinelli. A los 13 años fue ganador de destacos concursos en todo el mundo: el Premio Jorge Tomin en Córdoba, Argentina; el Prix de Lausanne; el Grand Prix de la Juventud de América; el Concurso Internacional de Beijing y el Festival Internacional de Dança de Joinville, entre otros. En 2010 ingresó al Miami City Ballet como Aprendiz, ese mismo año fue ascendido a Cuerpo de Baile; en 2011 a Solista, en 2012 a Solista principal y en 2013 a Bailarín Principal. Durante su carrera en el Miami City Ballet, se presentó en Les Étés de la Danse de París; Vancouver y Ottawa, Canadá; y en la serie Works in Process del Guggenheim en Nueva York. Asimismo, ha sido bailarín invitado principal en escenarios de Estados Unidos como Latin American Stars, BalletNow-Latin American Stars Gala, Fire Island Dance Festival 2015 y 2017, BalletNow-“Tiler Peck and Friends”, Balanchine: The City Center Years, también en la Gala Internacional de São Paulo en Brasil y Gala Internacional del Ballet de Monterrey en México. En 2011, la Revista Dance lo seleccionó como uno de sus bailarines anuales "25 to Watch".

LUCAS ALARCÓN

PRIMER BAILARÍN

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ

PRIMERA BAILARINA

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ

PRIMER BAILARÍN

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta , Gaîté parisienne , Raymonda , El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA

PRIMER BAILARÍN

Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile wal Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

LALESKA SEIDEL

SOLISTA

Venezolana. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.

A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

CARLOS ARACENA CUERPO DE BAILE

Chileno. Inicia sus estudios en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago en 2010. En 2013 pasa a ser parte del Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. Durante su trayectoria ha destacado en los roles de Solista como Husar Principal en La Viuda Alegre, Pepe el Romano en Bernarda, en la Danza Española de Cascanueces, en el Pas de Trois de El Mesías y Abderakhaman en Raymonda, entre otros. Hoy es parte del Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y participa activamente en su temporada y en las giras que realiza la compañía.

FELIPE ARANGO

SOLISTA

Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista.

SOLISTAS

FELIPE ARANGO

MARÍA LOVERO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

MARÍA DOLORES SALAZAR LALESKA SEIDEL

CRISTOPHER MONTENEGRO

MARISELBA SILVA

CUERPO DE BAILE

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ARACENA IVA ARAYA

LORENA BORJA

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO CAROLINA CONCHA

LUCIANO CRESTTO HENRY DE CARVALHO ETHANA ESCALONA

CARLOS ALVARADO

LARA COSTA

ENZO FUENTES

IOUILA KOUTENKOVA

SOFÍA MICHEA

AARON GUZMÁN

ESPERANZA LATUZ

FABRIZIO MONTENEGRO

SIMÓN HIDALGO

SEBASTIÁN LIZAMA

CARLOS INOSTROZA

FELIPE LORCA

FRANCISCA MONTENEGRO

YERKO NAVIA

RIKO OKUDA

MARTINA PECCIOLONI

CONSTANZA SÁNCHEZ

BELÉN VIDELA

MILAGROS PERRELLA

NOELIA SÁNCHEZ

MATÍAS ROMERO

ORIANA SCHEIDEGGER MAURICIO SERENDERO

DEBORAH ORIBE

TOWAKA OGAWA

SONIA OSSANDÓN

DAVID SAAVEDRA

EQUIPO BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

ALEJANDRA LIRA KINESIÓLOGA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

BALLET DE SANTIAGO

Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía. Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.

Ballet de Santiago. Roque Rodríguez (2024).

Director Artístico César Morales

Director Fundador

Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

Ivan Nagy (1943-2014)

Asesora Internacional de la Dirección Artística

Marcia Haydée

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestros de Baile

Cyril de Marval

Andreza Randisek

Primeros

Bailarines

Lucas Alarcón

Gustavo

Echevarría

Katherine

Rodríguez

Emmanuel Vazquez

Solistas

Felipe Arango

Esdras Hernández

Montserrat López

María Lovero

Cristopher

Montenegro

María Dolores

Salazar

Laleska Seidel

Mariselba Silva

Cuerpo de Baile

Kamilia

Aenishanslin

Carlos Alvarado

Carlos Aracena

Iva Araya

Lorena Borja

Karen Chambers

Alexia Comisso

Carolina Concha

Lara Costa

Luciano Crestto

Henry De Carvalho

Ethana Escalona

Enzo Fuentes

Aaron Guzman

Simón Hidalgo

Carlos Inostroza

Ioulia Koutenkova

Esperanza Latuz

Sebastián Lizama

Felipe Lorca

Sofia Michea

Fabrizio

Montenegro

Francisca

Montenegro

Yerko Navia

Towaka Ogawa

Riko Okuda

Deborah Oribe

Sonia Ossandón

Martina Peccioloni

Milagros Perrella

Matias Romero

David Saavedra

Constanza Sánchez

Noelia Sánchez

Oriana Scheidegger

Mauricio Serendero

Belén Videla

Refuerzos

Victoria Gonzalez

Michelle Padron

Nicté Xoyón

Pianistas acompañantes de ensayo

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Pianistas acompañantes de clases

Patricio Meneses

Pablo Ramírez

Kinesiólogo

Alejandra Lira

Asistente Administrativa

Dirección de Ballet

Alejandra

Espinosa

Sonidista

Celin Monsalve

Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2024).

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anaís Burgos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice

Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Clarinete bajo

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Monzerrat

Miranda

· Camila Benítez, Contrafagot

Cornos

· José Luis

Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristóbal

Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativo

· Fernando Navarro

Inspectora

· Carmen Díaz

Vivanco

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

Músicos invitados

· David Palominos, violín

· Esteban Vergara, violín

· Marlly Palacios, violín

· Jairo González, violín

· Javiera

Espinoza, viola

· Arianne Guerra, viola

· Roberto Grandón, viola

· Matías Toro, violonchelo

· Sebastián

Rodríguez, flauta piccolo

· Kathya Galleguillos, clarinete

· Cristina Di Bernardo, arpa

· Diego Arenas, corneta

· Gustavo Oliveros, trompeta

· Iván Muñoz, percusión

ESCUELA DE BALLET

DEL MUNICIPAL DE

SANTIAGO

UN LUGAR DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO

La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/ as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano. A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713firmó un histórico convenio con el Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Estudiantes de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. Patricio Cortés (2024).

Directora Macarena Montecino (S)

Maestros de técnica académica

Marcela

Goicoechea

Rodrigo Guzmán

Margarita Juan

Francisca Moya

Carolina Brown

Maestra de danzas históricas y de carácter

Tamara Kiriyac

Maestra de danza contemporánea

Elena Lucas

Profesoras de preballet

Javiera Catalán

Isabel Barras

Pianistas

acompañantes

Benjamín Álvarez

Osvaldo Castillo

Carmen Paz

González

Pablo Ramírez

José Soriano

Kinesiólogo

Miguel Soto

Psicóloga

María del Pilar Quezada

Coordinadora

Andrea Fernández

Inspectoras

Andrea Fernández

Carmen Orellana

ESTUDIANTES CICLO DE ESTUDIOS REGULARES

Séptimo Año

Florencia Álvarez

Josefina Coll

Martín Garrido

Valentina Maldonado

Joshua Montenegro

Renato Torres

Isidora Sepúlveda

Nawel Zamora

Quinto Año

Rosario Canales

Magdalena Corvalán

Josefa Díaz

Sofía Navarrete

Sofía Silva

Renata Villanueva

Cuarto Año

Paz Cartes

Wilyelis Mata

Aitana Ocaranza

Gabriel Ocaranza

Rocío Palma

Isabel Peña

Eloísa Quevedo

Sofía Seguel

Evan Tapia

Javiera Troncoso

Matías Lyon

Ricardo Saens

Tercer Año

Saray Aburto

Luz Araya

María Carrasco

Blanca García

Antonina Lobos

Amanda Madrid

Mirisa Matsusaki

Sofía Sanzana.

Segundo Año

Aurora Arenas

Isabel Campos

Samantha Castro

Sofía Chadwick

Julieta Contreras Ch.

Julieta Contreras G.

Celeste Díaz

Agustina Espinoza

Josefa Herrera

Primer Año

Antonela Alarcón

Fernanda Aramburo

Paz Baeza

Florencia Barra

Mauro Cárdenas

José Díaz

Maite Fuentes

Milleth Ormeño

Miranda Pachano

Constanza Paredes

María Jesús Pizarro

Carlos Solis

Amy Suárez

Martina Toro

Chinquinquirá Urdaneta

Trinidad Verdugo

Sophia Mustafá

Katrina Hernández

ESTUDIANTES CICLO DE ESTUDIOS PREBALLET

Quinto nivel

Tamara Apaza

Luisa Araneda

Josefa Cornejo

Florencia Ferreira

Florencia Fuentes

Sofía Gajardo

Sofía Lagos

Antonella Ulloa

Leonor Vidal

Florencia Espinoza

Cuarto nivel

Sofía Báez

Araceli Barra

Anita Fierro

Emma Hidalgo

Leticia Jerez

Melissa Lantelme

Josefina Montoya

Adriana Palma

David Quijon

Antonela Cáceres

Úrsula Rojas

Montserrat Romero

Maya Salazar

María Simón

León Tripodi

Nerea Valdés

Isidora Aracena

Antü Araya

Elena Ardiles

Amaya Ramírez

Rafaela Chacón

Estela Vofré

Dominga Cordova

Josefa Estrada

Dominga Guerra

Clementine Lallement

Amanda Mardones

Sara Martínez

Lucía Rodríguez

Isabella Sepúlveda

Laura Urbina

Mariangeles Villarroel

Tercer nivel

Amelia Bowles

Agustina De Maio

Amparo Duran

Jacinta Lara

Amelia Andrade

Ambar Osses

Paula Peña

Isabel Peréz

Jacinta Quintanilla

Mailen Riquelme

Josefa Silva

Dominga Varas

Francisca Zamorano

Amanda Muñoz

Blanca Aburto

Amparo Araya

Veronica Arellano

Camila Caro

Eloísa Castro

Alexandra Chinea

Violeta Collao

Fernanda Echeverría

María Escanilla

Karlota España

Antonella Flores

Matilda Gumera

Emilia Marchant

Eloísa Morales

Lía Norammbuena

Mila Rendic

Ynnaira Rivera

Thais Valenzuela

Maite Avalos

María Bahamondes

Maira Briones

Belén Cid

Amalia Contreras

Josefa de la Fuente

Juliana Mora

Delia Paillalef

Julieta Salazar

Mia Silva

Maite Silva

Maylin Sandoval

Leonor Ferrada

Sofía López

Segundo nivel

Karin Alarcón

Eluney Altamirano

Oriana Alucema

José Álvarez

Emilia Aponte

Florencia Arcos

Naira Bicego

Pascuala Caro

Sofía Dedes

Emma García

Emili González

Ivanna Guillen

Agata Henríquez

Isidora Lara

Celeste Leyton

Ana Masías

Dominga Rodríguez

Alfonsina Rosales

Florencia Saavedra

Pascale Soto

Francisca Adriasola

Renata Boveri

Rafaela Campos

Dominga Céspedes

Montserrat Chavarría

Julieta Cornejo

Ágata Herrera

Florencia Hinrichsen

Amalia Manriquez

Eleonora Messer

Amelia Navarro

Estela Pierola

Eloísa Quezada

Helena Quiroga

Laura Riffo

Lucía Sánchez

María Sanchez

Diana Valle

Julieta Vargas

Rafaela Melo

Emma Alfaro

Leonor Araneda

Adela Carrasco

Amelia Castro

Eloísa Fuentealba

Agustina Olivares

Julieta Onesto

Josefa Peña

Martina Quinta

Diana Salgado

Arisa Shikina

Isabela Tapia

Isidora Valencia

Jaicel Villamizar

Isidora Órdenes

Primer nivel

Emma Arancibia

Florencia Carriquiri

Julia Celiz

Jacinta Contreras

Lía Corrales

Isabella Baza

Mariana Galdames

Emilia Labarca

Emilia Lobos

Luciana Maza

Victoria Morales

Isabella Moreno

Isabel Olate

Inés Perez

Valentina Vidal

Aurora Villalobos

Lorena Zehender

Juliette Cruz

Antonia Cañete

Leonor Castillo

Isabel García

Ananda García

Isabel Gómez

Florencia Salinas

Tijana Saric

Felicia Terán

Abby Vera

Trinidad Vicencio

María Vidal

Elena Meyer

Sara Bertín

Emma Araneda

Almudena Bustios

Isidora Darnbrook

Josefina Donoso

Ignacia Gómez

Laura Ibáñez

Luciana Igor

Amelia Lantelme

María Navarrete

Ema Polanco

Martina Quintero

Ananda Ramírez

Eloísa Velázquez

Lorenza Verdi

Matilde Vergara

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

Coordinación Artística y Producción

Jefa de producción

Daniela Cortés

Coordinadora de hospitalidad de artistas

Christiane Maier

Producción Musical

Director musical residente

Pedro-Pablo Prudencio

Pianistas acompañantes residentes

Albena Dobreva

Natalia Aquiles

Producción Escénica

Director de escenario

Sergio Ortiz

Producción Técnica y Jefes de área

Director de proyectos escénicos

Carlos Bruna

Iluminador residente

Ricardo Castro

Jefe de Vestuario y Caracterización

Pablo Núñez

Jefe de Sastrería

Carlos Mora

Jefe de Construcción

Miguel Tobar

Jefe de Escultura

Claudio Marín

Jefe de Pintura

Carlos Foweraker

Jefe de Utilería

Andrés Sepúlveda

Jefe de Tramoya

Germán Rosales

Jefe de Iluminación

Juan Meza

Jefe de Sonido y Audiovisual

Oscar Medina

Jefe de Ambientación

Jorge Latorre

FIGURACIÓN

Actores

Andrés Fukuda

Ángel Viertel

FUENTES

Ivan Dyagovchenko. (1875). Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo024.jpg

Piotr I. Tchaikovsky. (1875). Manuscrito autógrafo de la partitura de "El lago de los cisnes". Recuperado de: https://www.culture.ru/catalog/tchaikovsky/ru/item/archiv/ lebedinoe-ozero-bolshoy-balet-v-4-h-deystviyah-introdukciya-i-deystvie-i

Walter Crane. (1895). Lohengrin. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/09/lohengrin_by_walter_crane_1895.jpg

F. Gaanen. (1877). Diseño de escenografía para el 2do acto de la versión original de "El lago de los cisnes". Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2019/08/ swan-lake-act-2-decor-1877.jpg

Artista desconocido. (1877). Anna Sobeshchanskaya como Odette. Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress.com/2015/12/swan-lake-anna-sobechshanskaya-as-odette-1877.jpg

Artista desconocido perteneciente al Teatro Imperial Mariinsky, Imperio Ruso. (1892). Riccardo Drigo. Recuperado de: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Riccardo_Drigo_-1892.jpg

Artista desconocido. (1895). Reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov. Alexei Bulgakov como el Genio Malvado (Rothbart). Recuperado de: https://petipasociety.files.wordpress. com/2018/08/swan-lake-alexei-bulgakov-as-the-evil-genius-1895.jpg

INFORMACIONES

Municipalidad de Santiago

Catedral Metropolitana

Plaza de Armas

Plaza de Armas

AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS

Iglesia de San Agustín

Visítanos

METRO DE SANTIAGO BICICLETEROS

Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.

Sáb 7:00 a 23:00 hrs.

Dom 8:00 a 23:00 hrs.

• Calle Tenderini.

Nacional

Basílica de la Merced

Biblioteca

BOLETERÍAS

Teatro Municipal de Santiago

Agustinas 794, Santiago Centro

Horario de atención:

- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

- Sábado y domingo: cerrado

EJECUTIVAS

• Patricia Durán

Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl

+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070

• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl

+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210

• Brenda Ribal Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl

+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

• Agustinas con Tenderini

• Mac Iver con Agustinas

Mall Parque Arauco

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A, Las Condes

Horario de atención:

- Lunes a viernes: 10:00 a 19:00 hrs.

- Sábado: 11:00 a 17:00 hrs.

- Domingo: cerrado

Boletería: +56 22 463 8811

EJECUTIVAS

• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

ATENCIÓN A CLIENTES

• Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

CENTRAL TELEFÓNICA

+56 22 463 1000

Miraflores

Dos accesos:

• Miraflores 235

• Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 4 horas

* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.

* Lunes a domingo / Abierto las 24 hrs.

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