PROGRAMA DE SALA CONCIERTO 8 CANTO A LA LIBERTAD
L. v. Beethoven
Helmuth Reichel Silva
Fecha de publicación: Diciembre 2024
MADAMA BUTTERFLY
Puccini / Bortolameolli / Villarroel
> JULIO
LA TRAVIATA
Verdi / Sini / Krebs
> AGOSTO
C1: SONIDOS DEL SILENCIO
Paolo Bortolameolli
Novoa / Tchaikovsky / Shostakovich
> MARZO
C2: HÉROES Y HEROÍNAS
Pedro-Pablo Prudencio Leng / Schumann / Strauss
> MARZO
C3: EL PARAÍSO
Evelino Pidò
Haydn / Rossini
> MARZO
C4: BRUCKNER
TRIUNFAL
Luis Toro Araya
Brantmayer / Bruckner
> MARZO
ARNALDO COHEN
Bach-Busoni / Brahms / Chopin
> MAYO
EDITH FISCHER
Mozart / Schumann / Beethoven
> JUNIO
WERTHER
Massenet / Valdés / Sagi
> OCTUBRE
SALOMÉ
Strauss / Bortolameolli / Hucke
> NOVIEMBRE
C5: DESDE EL NUEVO
MUNDO
Alejandra Urrutia
Saglie / Dvořák > JUNIO
C6: DIAGHILEV Y LOS
BALLETS RUSOS
Helmuth Reichel
Ravel / Stravinsky > JUNIO
C7: EL ANILLO
SIN PALABRAS
Paolo Bortolameolli
Maazel / Wagner
> OCTUBRE
CONCIERTO 8
Celebración 70 años
Orquesta Filarmónica de Santiago > DICIEMBRE
CLAIRE HUANGCI
Chopin / Gershwin / Wild
> JULIO
ZEE ZEE
Wagner / Schönberg / Ravel / Liszt
> OCTUBRE
JAMES WEI
Schumann / Liszt
> NOVIEMBRE
EL LAGO DE LOS CISNES
Nagy & Burr / Tchaikovsky / Lorca
> ENERO
SUEÑOS
· BODIES OF DIVISION
Clausen-Knight & Pett / Richter
· THE DREAM
Ashton / Mendelssohn
> MAYO
TEATRO MUSICAL LA DANZA DEL OSO*
Restucci / Orellana
> MAYO
BALLET
THE DREAM
Ashton / Mendelssohn
> MAYO
TEATRO MUSICAL
TIMBALTUM*
Erazo / Hidalgo
> JULIO
AMANDA LABARCA*
Stevenson / Oyarzún
> ENERO
ENSAYO DE ÓPERA*
Rodrigo Navarrete
> OCTUBRE
FRIDA
Lopez Ochoa / Salem / Prudencio
> JULIO
GISELLE
Adam / Prudencio
> SEPTIEMBRE
CALLAS, LA DIVINA
Lopez Ochoa / Moon
> OCTUBRE
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio - Lorca
> DICIEMBRE
TEATRO MUSICAL
EL CONCIERTO DE LAS MARIPOSAS*
Restucci / Restucci
> AGOSTO
CONCIERTO DRAMATIZADO
OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO*
Pinzón / Castillo
> NOVIEMBRE
LA NOVICIA
REBELDE
Rodgers & Hammerstein / Prudencio / Sagi > ABRIL
EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO
Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.
El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile
y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.
A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
Claudio González
Rothen
Alcalde de Santiago (S)
Directores
Jorge González
Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel
Santa Cruz
Paula Escobar
Chavarría
Amalà
Saint-Pierre Paulina Urrutia
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción
Marianne Lescornez
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora ejecutiva de Subvenciones y Educación
Paulina Fuentes
Coordinadora ejecutiva de Extensión Cultural
Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal
Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo
Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago
César Morales Anderson
Director Artístico
Coro del Municipal de Santiago
Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago
Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet
Patricio Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
RECUERDA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Espectáculo sin intermedio, por lo que no se permitirá el ingreso a la sala una vez iniciada la función.
· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
BOLETERÍAS
· Agustinas 794, Santiago:
Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.
Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.
· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:
Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.
Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.
Domingo: cerrado.
ESTACIONAMIENTO
· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.
· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.
Al ingresar elige la opción ticket y preséntalo antes de la función en caja manual para validar el convenio.
Valor: $3.000 / 4 hrs.
CONTENIDOS
Orquesta Filarmónica de Santiago
Coro del Municipal de Santiago
CONCIERTOS
Director musical Helmuth Reichel Silva. Concierto West Side Story, un amor de ciudad. Patricio Cortés (2024).
CONCIERTO 8 CANTO A LA LIBERTAD
L. v. Beethoven
Dirección musical: Helmuth Reichel Silva
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonía n.° 9 en Re menor, op. 125: "Coral"
I. Allegro ma non troppo; un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. Presto - Allegro assai - Allegro assai vivace
Soprano: Paulina González
Contralto: Evelyn Ramírez
Tenor: Gonzalo Quinchahual1
Bajo: Francisco SalgadoORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
DURACIÓN APROXIMADA
1 HORA Y 5 MINUTOS SIN INTERMEDIO FUNCIONES
MIÉRCOLES 4 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS / SERIE C1
JUEVES 5 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS / SERIE C2
VIERNES 6 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS
SÁBADO 7 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS
SALA PRINCIPAL 1 Artista FIA
BAJO LA LUPA
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
• País de origen: Alemania.
• Lugar y fecha de nacimiento: Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770.
• Lugar y fecha de muerte: Viena, Imperio Austriaco, 26 de marzo de 1827 .
• Corriente estilística: Clasicismo
• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para piano solo; Música de cámara; Ópera; Música vocal; Música religiosa.
• Obras notables: Sonata para piano n.º 21, op. 53 “Waldstein”; Sinfonía n.º 5, op. 67; Sinfonía n.º 9, op. 125; Fidelio.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Decidido a hacer de su hijo un niño prodigio, el padre de Ludwig van Beethoven lo inició en el aprendizaje de piano, órgano y clarinete desde muy temprana edad.
• A los siete años, Beethoven debutó como pianista en Colonia. Si bien este concierto no impulsó una carrera como prodigio, su talento posibilitó que comenzara a recibir clases de Christian Gottlob Neefe, quien lo formó principalmente en órgano, contrapunto y composición.
• En 1783, por recomendación de Neefe, fue contratado como violista en la Orquesta de la Corte del Príncipe Elector de Colonia, un puesto que lo llevó a familiarizarse con diversos repertorios musicales y amplió sus redes laborales y artísticas.
• A los 16 años, emprendió su primer viaje a Viena con el patrocinio de su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein.
• Luego de algunos años marcados por la enfermedad y muerte de sus padres, en 1792 se trasladó definitivamente a la capital austriaca, donde completó su formación musical estudiando con Joseph Haydn, Johann Georg Albrechtsberger, Johann Baptist Schenk y Antonio Salieri.
• Como músico independiente, durante sus primeros años en Viena desarrolló una carrera como concertista de piano, que le abrió paso en círculos artísticos y sociales.
• Hacia 1800, cuando su actividad musical y su reconocimiento profesional iban en aumento, comenzó a notar el irremediable deterioro de su audición, lo que lo sumió en una depresión.
• A pesar de las dificultades, continuó desarrollando su labor y madurando su estilo, cosechando grandes éxitos con obras de su denominada “etapa heroica”.
• A causa de su sordera casi total, Beethoven pasó su últimos años recluido y aislado de la vida artística y social. Su último gran éxito fue la Novena sinfonía, estrenada en 1824. Falleció en 1827.
CONCIERTO PARA
OBOE EN RE MAYOR, TRV 292
• Título:
Sinfonía n.º 9, op. 125: “Coral”.
• Compositor: Ludwig van Beethoven
• Forma musical: Sinfonía en cuatro movimientos.
• Periodo estilístico: Clasicismo.
• Datos de composición: Fuera de algunos bocetos previos, la sinfonía fue en su mayor parte compuesta entre 1822 y 1824
• Datos de estreno: Estrenada el 7 de mayo de 1824 en el Theater am Kärntnertor de Viena. Los solistas vocales fueron Henriette Sontag (soprano), Caroline Unger (contralto), Anton Haizinger (tenor) y Joseph Seipelt (bajo). La dirección estuvo a cargo de Michael Umlauf, acompañado del propio Beethoven.
• Instrumentación: 2 flautas; 2 oboes; 2 clarinetes (en La, Si bemol y Do); 2 fagotes; 4 cornos; 2 trompetas (en Re y Si bemol); 3 trombones; violines; violas; violoncellos; contrabajos; timbales y percusión. En el cuarto movimiento se agregan 4 voces solistas (soprano, contralto, tenor y bajo) y coro mixto a cuatro voces; flautín y contrafagot.
OTROS DATOS
• La Sinfonía n.º 9 es una de las obras más conocidas de todo el catálogo y una de las obras más frecuentemente programadas alrededor del mundo.
• Llamada también Coral sugiere, la Novena constituye uno de los primeros ejemplos de incorporación de partes vocales en una sinfonía.
• Específicamente su último movimiento de la obra añade a la orquesta la participación de cuatro solistas vocales y un coro mixto a cuatro voces. Este fragmento, conocido popularmente como el Himno a la alegría utiliza un texto adaptado de An die Freude, poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803.
• La obra tiene la particularidad de que en ella Beethoven invirtió el orden tradicional de los movimientos de una sinfonía, ubicando el scherzo en el segundo movimiento y el adagio en el tercero.
• Esta obra se transformó en el último gran éxito en la carrera de Beethoven, quien asistió en la dirección del estreno casi completamente sordo.
Director musical Helmuth Reichel Silva junto a solistas, y Coro del Municipal de Santiago.
Ensayo concierto Canto a la libertad. Patricio Cortés (2024).
UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA
RENACIMIENTO
FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES
• Misa
• Madrigal
• Chanson
• Ricercare
• Canzona
EDAD MODERNA 1492
BARROCO
PERIODOS
Y/O ESTILOS
• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)
• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)
• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Suite de danzas
• Concierto
• Ópera
• Oratorio
• Fuga
• Sonata
• Passacaglia
• Chaconne
CLASICISMO
PERIODOS
• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)
• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Sinfonía
• Concierto clásico
• Cuarteto de cuerdas
• Sonata clásica
• Divertimiento
• Serenata
Purcell
Corelli
Boccherini
Palestrina
Des
Prés
Vivaldi
EDAD MODERNA 1789
ROMANTICISMO
PERIODOS
• Romanticismo temprano
(c. 1810 - c. 1830)
• Romanticismo medio
(c. 1830 - c. 1850)
• Romanticismo tardío
(c. 1850 - c. 1870)
• Post-romanticismo
(c. 1870 - 1920)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Lied y canción de arte
• Piezas de carácter pianísticas
• Poema sinfónico
MODERNISMO
CORRIENTES
• Impresionismo
• Neoclasicismo
• Expresionismo
• Dodecafonismo y serialismo
• Música aleatoria
• Música electrónica y concreta
EDAD CONTEMPORÁNEA
MÚSICA
S. XXI
CONTEMPORÁNEA
CORRIENTES
• Neorromanticismo
• Nueva complejidad
• Nueva simplicidad
• Eclecticismo
• Música electroacústica
• Espectralismo
• Minimalismo y Post-minimalismo
Berlioz
Tchaikovsky
Murail
Glass
Hindemith Schönberg
Webern
Mendelssohn
CRONOLOGÍA
1770
● El compositor Ludwig van Beethoven nace en Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico.
● Wolfgang Amadeus Mozart compone la Sinfonía n.º 11 en Re mayor.
▲ En el marco de la Guerra RusoTurca, el Imperio Ruso derrota a los otomanos en la batalla de Chesma.
▲ El rey Luis XV de Francia promulga el «Edicto de diciembre», destituyendo a los magistrados rebeldes de los Parlamentos de París.
■ Benjamin West pinta La muerte del General Wolfe
■ Voltaire publica la Epístola al autor del Libro de los tres impostores.
◆ El explorador inglés James Cook y su tripulación a bordo del HMS Endeavour completan la circunnavegación de Nueva Zelanda.
◆ Se inicia el brote de la llamada peste rusa.
1792
● Beethoven se establece en Viena de forma definitiva, ciudad donde residirá hasta su muerte.
● Se estrena la ópera El matrimonio secreto de Domenico Cimarosa.
▲ Toma de posesión de Francisco II, último emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.
▲ En el marco de la Revolución Francesa, se produce el asalto al palacio de las Tullerías y detención del rey Luis XVI.
■ Tiene lugar el estreno de la obra teatral La madre culpable del dramaturgo Pierre Beaumarchais.
■ John Trumbull pinta Retrato de Alexander Hamilton
◆ William Murdoch inventa el alumbrado de gas.
◆ Franz Xaver, barón Von Zach, publica Las tablas del sol, obra instrumental para el avance de la navegación.
● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
● Tiene lugar la primera ejecución de la Sinfonía n.º 1 de Ludwig van Beethoven.
● Paralelamente, el compositor comienza a notar los primeros síntomas de pérdida de audición.
▲ Un plebiscito en Francia confirma a Napoleón Bonaparte como Primer Cónsul, por una mayoría sustancial.
▲ En el contexto de la Guerra de la Segunda Coalición tiene lugar la Batalla de Hohenlinden, en la que el ejército francés derrota a las tropas de Habsburgo y Baviera.
■ Francisco Goya completa el cuadro La Maja desnuda
■ El drama histórico María Estuardo, de Friedrich Schiller se estrena en Weimar.
◆ Alessandro Volta inventa la primera pila química, fundando así la disciplina de la electroquímica.
◆ Robert Fulton construye en Francia el Nautilus, un submarino naval experimental de propulsión manual.
● La Sociedad Filarmónica de Londres encarga a Beethoven la composición de dos nuevas sinfonías. Ambos proyectos se fusionarían posteriormente en la Novena
● Franz Schubert compone su Sonata para piano n.º 4.
▲ En la Batalla de Chacabuco, el ejército patriota argentino-chileno derrota a las fuerzas españolas.
▲ Estalla la primera Guerra Semínola, que supuso la invasión estadounidense de la Florida española.
■ J. M. W. Turner pinta La decadencia del Imperio cartaginés
■ Las novelas de Jane Austen La abadía de Northanger y Persuasión son publicadas juntas en Londres, seis meses después de la muerte de la autora.
◆ David Brewster patenta el caleidoscopio.
◆ En Bengala se origina la primera pandemia de cólera. 1817
1822
● En los meses de otoño, Beethoven inicia la composición de la que se convertiría en la Sinfonía n.º 9.
● Franz Liszt compone Variación sobre un vals de Diabelli.
▲ Brasil declara su independencia de Portugal y Pedro I es coronado emperador.
▲ Simón Bolívar y José de San Martín se reúnen en la Conferencia de Guayaquil, para discutir sobre el futuro de Sudamérica.
■ Eugène Delacroix pinta La barca de Dante, su primera gran obra.
■ Es publicado el poema narrativo de Alexander Pushkin titulado El prisionero del Cáucaso.
◆ Gideon Mantell descubre el primer fósil de iguanodonte.
◆ El cirujano del ejército de los Estados Unidos William Beaumont es pionero en la endoscopia gástrica humana.
1824
● La Sinfonía nº. 9 de Ludwig van Beethoven es estrenada en el Theater am Kärntnertor de Viena.
● Félix Mendelssohn completa su Sinfonía n.º 1.
▲ Se promulga la Primera Constitución de México, que declara al país una república federal.
▲ En el marco de la Guerra de Independencia del Perú tiene lugar la Batalla de Ayacucho, en la que las fuerzas colombianas y peruanas dirigidas por Antonio José de Sucre derrotaron al ejército español.
■ François Gérard pinta Dafnis y Cloe.
■ Muere el poeta inglés Lord Byron.
◆ Louis Braille desarrolla el código de seis puntos, que permite a los discapacitados visuales leer y escribir.
◆ Joseph Fourier concluye que la Tierra sería mucho más fría si careciera de atmósfera.
● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
● En Viena, muere el compositor Ludwig van Beethoven.
● Franz Schubert compone el ciclo de canciones Winterreise.
▲ En Chile, Ramón Freire asume la Presidencia de la República.
▲ En el marco de la Guerra RusoPersa, las fuerzas rusas asaltan Ereván, poniendo fin a un milenio de dominación musulmana en Armenia.
■ Charles Lock Eastlake pinta El sueño de Lord Byron
■ Se publica Falkland, novela de Edward Bulwer-Lytton.
◆ El inventor rumano Petrache Poenaru obtiene una patente para la pluma estilográfica.
◆ William Prout clasifica los componentes de los alimentos en las tres divisiones principales: hidratos de carbono, grasas y proteínas.
Bolívar
Liszt de San Martín
Mendelssohn
Glass
Pushkin
Gérard
Bulwer-Lytton
Schubert
Director musical Helmuth Reichel Silva junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto Canto a la libertad. Patricio Cortés (2024).
UN CANTO A LA LIBERTAD
Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
En 1792, cuando leyó por primera vez la célebre Oda a la alegría del poeta alemán Friedrich Schiller, Ludwig van Beethoven era aún un compositor emergente que aspiraba a hacerse un nombre en la competitiva escena musical germana. Inflamado –como muchos otros jóvenes de su tiempo– por los ideales de la Revolución Francesa, el músico se sintió especialmente interpelado por este poema que cantaba a la alegría como el destino final de la humanidad al que conducían la libertad y fraternidad e, inspirado, se propuso musicalizarlo.
2. Manuscrito original de "Oda a la alegría" . Friedrich Schiller (1785).
Aunque consta que entonces trabajó en los primeros bocetos de una versión de la oda para voz y piano, por razones no del todo claras el proyecto fue finalmente abandonado. Sin embargo, lejos de olvidarlo, el texto de Schiller continuó latente dentro del imaginario del compositor y, casi tres décadas más tarde, se unió a la música del mismo para dar forma a la que se convertiría en su última sinfonía.
Los antecedentes de la Novena Sinfonía se remontan a 1817, cuando la Sociedad Filarmónica de Londres extendió al ahora consumado compositor una invitación para dirigir dos nuevas obras de su autoría. A pesar de que, por el deterioro de su salud, en la ocasión la invitación no se concretó, esta sirvió de impulso inicial para que Beethoven comenzara a pensar en la creación de una pieza en el revolucionario formato de una sinfonía coral, que incorporara voces al contingente instrumental.
No fue sino hasta 1822 cuando, motivado por una nueva comisión de la agrupación londinense, el proyecto de la que se convertiría en la Sinfonía n.º 9 comenzó a tomar forma. Aun cuando, para entonces –aislado por la sordera y sumido en dificultades económicas– Beethoven era un hombre diametralmente diferente al joven optimista que 30 años antes se había sentido inspirado por la poesía de Schiller, el músico revisito el texto de Oda a la alegría y encontró en este el sustento simbólico para su nueva obra. Ejemplo por antonomasia de la figura del artista revolucionario, Beethoven se sintió siempre interpelado a expandir los límites y volcar su individualidad en su música. Quizás por ello, en el contexto de una Europa dividida por las consecuencias de conflictos como las Guerras Napoleónicas –y de un Imperio Austriaco dominado por la política conservadora y represiva del canciller Klemens von Metternich – el compositor sintió la responsabilidad de presentar, a través de la incorporación del poema de Schiller, un último testimonio de su defensa de los antiguos ideales liberales y revolucionarios. De este modo, Beethoven trabajó con diligencia en la composición de su nueva obra, completándola en febrero de 1824. Además de sus grandes proporciones y su numeroso contingente de intérpretes –el de mayores dimensiones en todo el catálogo de su creador– son muchos los aspectos que hacen de la Sinfonía n.º 9 una pieza radical y altamente original. En términos simbólicos, la obra plantea un recorrido desde el caos y la lucha hacia la serenidad y el júbilo. Esto se expresa principalmente en el lenguaje y la forma musical, que el compositor subordina a la concepción poética sin por ello contravenir la tradición.
Aunque se encuentra estructurada en los cuatro movimientos convencionales de una sinfonía clásica, en la Sinfonía n.º 9 Beethoven invierte el orden tradicional de ellos, ubicando el scherzo en el segundo movimiento y el adagio en el movimiento siguiente. Así, la obra abre con el Allegro ma non troppo, un movimiento en forma sonata, que destaca por su extensión. Este inicia con un gesto musical característico, conformado por un intervalo de quinta justa –La y Mi– que las cuerdas en trémolo tocan en pianissimo. Este motivo –que parece emerger de la nada– evoca el sonido de la orquesta afinando, lo que
3. Retrato de Ludwig van Beethoven. Ferdinand Georg Waldmüller (1823).
induce en el auditor la incertidumbre sobre el verdadero punto de inicio de la obra, que parece precipitarse violentamente hacia el sencillo tema principal en Re menor. Es específicamente este rasgo el que ha llevado a que este movimiento haya sido leído por algunos teóricos como una expresión de la creación del mundo.
En el segundo movimiento –que tradicionalmente toma la forma de un movimiento lento– encontramos un scherzo con trío que contraviene lo que usualmente se esperaría de esta forma musical. En lugar del carácter lúdico, danzante o casi humorístico que predomina en muchos de los scherzi clásicos, este se distingue por su oscuridad e intensidad. De compleja estructura interna, la pieza demuestra un elaborado uso del contrapunto imitativo y una gran densidad textural, que se opone a la elegancia y sobriedad de la sección del trío, que recuerda a un himno.
4. Página 12 del manuscrito original de la "Sinfonía n.º 9" . Ludwig van Beethoven (1785).
Luego, el tercer movimiento aparece como un necesario contraste a la intensidad de los movimientos previos. Lírico y de gran riqueza melódica, este Adagio en Sib mayor toma la forma de una doble variación –o variaciones alternadas–en la que el compositor desarrolla dos temas, que somete a elaboradas transformaciones de distinta índole. En este sentido, la sección destaca por la sofisticación de la técnica y el dominio de la factura, como también por su ingeniosa transformación motívica.
A pesar de la riqueza musical de las tres primeras secciones, es en el Finale donde Beethoven traspasa definitivamente los lindes de la sinfonía clásica, incorporando de forma inédita las voces al contingente instrumental. Este último segmento –de extensión formidable para la época– inicia con una introducción en la que el músico realiza una evocación libre de los principales materiales de los tres movimientos anteriores. Estos materiales son desarrollados y reiterados hasta llegar a un recitativo instrumental en el que las cuerdas graves presentan por primera vez la icónica melodía que hoy conocemos como Himno a la alegría. Tras algunas variaciones del mismo, se produce el quiebre definitivo en la música, al momento que el barítono solista exhorta a las demás voces a unirse con las palabras: O Freunde, nicht diese Töne!.
Este gesto da inicio a una nueva sección del movimiento que, dominada por la adaptación que Beethoven realizó del poema de Schiller, conducirá la obra hacia la reflexión en torno a la confraternidad humana. Así, la parte coral de la sinfonía se organiza en una suerte de cantata para cuatro voces solistas y coro mixto en la que el tema de la alegría es sometido a distintas variaciones antes de decantar en un final triunfal y heroico.
5. Dibujo de época sobre el estreno de la Novena sinfonía. Muestra a Beethoven sentado junto a los músicos. Autor desconocido (1824).
Finalmente, la Novena sinfonía fue estrenada en el Theater am Kärntnertor de Viena el 7 de mayo de 1824, en un concierto que incluyó también otras obras tardías de Beethoven. En la ocasión, los solistas vocales fueron la soprano Henriette Sontag, la contralto Caroline Unger, el tenor Anton Haizinger y el barítono Joseph Seipelt. Si bien la dirección fue oficialmente realizada por Michael Umlauf, maestro de capilla del teatro, el compositor –para entonces totalmente sordo– insistió en compartir el escenario con él. Este concierto se convirtió en el último gran éxito de la carrera de Beethoven, quien, tras la interpretación, debió ser instado a voltearse para recibir las ovaciones –para él silenciosas– de un público al que no podía oír. TMS
Director musical Helmuth Reichel Silva junto al director coral Jorge Klastornick, solistas y Coro del Municipal de Santiago. Ensayo concierto Canto a la libertad. Patricio Cortés (2024).
BIOGRAFÍAS
HELMUTH REICHEL SILVA DIRECCIÓN
MUSICAL
Reconocido como uno de los directores de orquesta más destacados de Sudamérica, ha cautivado audiencias internacionales con su excepcional musicalidad y profundas interpretaciones. Su carrera incluye importantes galardones como el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile y los Premios Carmen 2024 por su dirección en la ópera Pinocchio de Gloria Bruni en el Teatro del Lago.
En 2024/25, retornará a la Orquesta Filarmónica de Santiago y Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, también debutará en Alemania en los aclamados Dresdner Musikfestspiele en su versión 2025. Su compromiso con la música chilena se refleja en su trabajo con compositores como Tomás Brantmayer y su proyecto de grabaciones de obras nacionales.
Nacido en Chile, comenzó como violinista a los cinco años y se formó en dirección orquestal en Alemania con figuras como Mariss Jansons y Jonathan Nott. Su experiencia en orquestas alemanas y su enfoque en la autenticidad interpretativa marcan su estilo único. Ha dirigido orquestas de renombre mundial, incluyendo la SWR Sinfonieorchester, la Orquesta Sinfónica de Tokio y las principales orquestas chilenas.
Defensor activo de la música contemporánea, trabaja con compositores como Helmut Lachenmann o Peteris Vasks y promueve el repertorio chileno mediante estrenos y grabaciones. Además, es un apasionado educador y profesor invitado en diversas universidades europeas. Desde 2020 es director artístico y titular de la Universitätsorchester Dresden.
PAULINA GONZÁLEZ
SOPRANO
Licenciada en interpretación musical de la Universidad de Chile. Ha recibido destacados premios en la Competizzione dell en Dresden, en el Concurso Luis Sigall en Viña del Mar, además de ser finalista en el Concurso Teatro Colón en 2012. En 2013 recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile por sus roles en Romeo y Julieta y Così fan Tutte y una mención especial por sus roles en Turandot y Otello en 2014. Ha sido parte de las temporadas de ópera del Teatro Municipal de Santiago en sus versiones internacional y estelares, en los roles principales de Carmen , Romeo y Julieta , Otello , Turandot , Il Pagliacci , La bohème, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Der Rosenkavallier y Fausto . Además ha participado en los roles titulares de La traviata, Il trovadore y Otello en el Teatro Regional del Maule. Ha sido solista invitada en el Sodre de Uruguay, el Teatro El Círculo de Argentina y el Théâtre du Capitole de Toulouse en Francia.
EVELYN RAMÍREZ
CONTRALTO
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con Carmen Luisa Letelier. Ha interpretado roles en Eugenio Oneguin Madama Butterfly, El Murciélago, Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, La coronación de Popea, The Rake ́s Progress, Platée, Otello, Katia Kabanova, La Gioconda, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Tancredi, La condenación de Fausto, L ́Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtzensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell'onore, El Trovador, El caballero de la rosa, Cosi fan tutte, La fuerza del destino y Patagonia de Sebastián Errázuriz, también destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-coral. Se ha presentado en los principales escenarios de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones de este escenario y el Teatro Municipal de Las Condes.
GONZALO QUINCHAHUAL TENOR
Estudió con José Quilapi y también con Sebastian Ferrada, Yijie Shi, John Norris, Eytan Pessen, Matthias Rexroth y Cristina Gallardo-Dômas. Fue parte del Coro del Municipal de Santiago. Ha interpretado roles como Gastone (La traviata), Don Basilio (Las bodas de Fígaro), Remendado (Carmen), Mime (Sigfrido) y Don Ottavio (Don Giovanni). Asimismo ha participado como solista en numerosos conciertos durante la temporada del ciclo Bach-Santiago y en obras como el Réquiem de Mozart, La Pasión según San Mateo de Bach, la Serenata para tenor, trompa y cuerdas Op. 31 de B. Britten, El mesias de Händel y Messa di Gloria de G. Puccini, entre otros.
En 2022 fue parte del Young Artist Program de la Fundación Ibáñez Atkinson y el Teatro Municipal de Santiago para voces en ascenso. En 2023 fue finalista de la Paris Opera Competition en el Théâtre des Champs-Elysées. Desde la temporada 2023/24 es miembro de la International Opera Studio de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín.
FRANCISCO SALGADO
BAJO
Realizó sus estudios en la Universidad de Talca, donde obtuvo su Licenciatura en Intepretación y Docencia Musical. Posteriormente, inició sus estudios de canto con Sergio Gómez y luego con Rodrigo Navarrete.
Sus presentaciones como solista incluyen roles en óperas como Las bodas de Fígaro y Gianni Schicchi, así como también en conciertos como el Réquiem de W.A. Mozart. En este escenario ha interpretado el rol de Cantante en La Gioconda (2016), Ujier en Rigoletto (2017), Administrador de Teatro en el estreno en Chile de Lulú (2018) y Cesare Angelotti en Tosca. Actualmente es miembro del Coro del Municipal de Santiago.
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2022).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Director Invitado
Principal
· Paolo
Bortolameolli
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander
Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana
Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco Rojas, Solista
· Mauricio
Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw
Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
· Mariel Godoy
Violonchelos
· Katharina Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis
Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Cristóbal
Rojas, Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio
Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián
Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativo
· Fernando Navarro
Inspectora
· Carmen Díaz
Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Francisco Briceño
· Fernando Latorre
Músicos invitados
· David Palominos, violín
· Esteban
Vergara, violín
· Marlly Palacios, violín
· Javiera
Espinoza, ·viola
· Ariel Casivar, viola
· Roberto Grandón, viola
· Matías Toro, violonchelo
· Francisco Martínez, violonchelo
· Elías Gómez, contrabajo
· Macarena Villarroel, clarinete
· Sebastián
Villegas, corno francés
· Gerardo Arturo
Villagrán, corno francés
· Gustavo Oliveros, trompeta
· Michael Rojas, trombón
· Luis Balcázar, percusión
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.
JORGE KLASTORNICK DIRECCIÓN CORAL
Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces. Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.
Coro del Municipal de Santiago. Patricio Cortés (2022).
Director Jorge Klastornick
Subdirector
Alejandro Reyes
Sopranos
· Francisca
Cristopulos
· Carmen Flores
· Isabel Garay
· Sylvia Montero
· Jessica Poblete
· Jennifer Ramírez
· Paola Rodríguez
· Regina Sandoval
· Berta Soto
· Madelene Vásquez
Jefa de cuerda
· Sonia Vásquez
· Constanza Olguín
Mezzos
· Miriam Caparotta
Jefa de cuerda
· Loreto Mardones
· Carolina Ortiz
· Florencia Romero
· Ma. José Uribarri
Contraltos
· Ma. Francisca Muñoz
· Jaina Elgueta
· Lina Escobedo
· Mónica Ferrada
· Nurys Olivares
· Gloria Rojas
Tenores
· Gonzalo Araya
· José Castro
· Claudio Cerda
· Nicolás Fontecilla
· Ricardo González
· Fernando Latorre
· Gustavo Morales
· Pablo Ortiz
Jefe de cuerda
· David Rojas
· Nicolás Noguchi
· Enrique Salgado
· Jaime Salinas
· Francisco
Espinoza
Barítonos
· Patricio Álvarez
· Carlos Guzmán
· Cristián Lorca
· Pablo Oyanedel
Jefe de cuerda
· Felipe Ulloa
Bajos
· Jorge Cumsille
· Augusto De La Maza
· Cristóbal Gutiérrez
· Anibal Fernández
· Francisco Salgado
Pianista
· Bárbara Pavez
Inspector
· Diego Rojas
CORO DE APOYO
Sopranos
· Andrea Betancur
· Camila Guggiana
· Pamela Flores
· Franssia
Villalobos
· Ingrid Leyton
· María José Murillo
· Nicole Galleguillo
Mezzoscontraltos
· Adriana Muñoz
· Andrea Manque
· Ermen Boris Bustos
· Montserrat
Urbina
· Valeria Vega
· Yeanethe Muzenmayer
Tenores
· José Córdova
· Roberto Berner
· Rony Ancavil
· Waldo Pozo
· Wilson
Sepúlveda
· Cristóbal Álvarez
Bajos-barítonos
· Cristian Moya
· Diego Álvarez
· Marco Huento
· Nelson Duran
· Pedro Alarcón
· Rodrigo
Navarrete
· Isamel Latrach
FUENTES
1. Joseph Karl Stieler (1820). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de WikiCommons.
2. Friedrich Schiller (1785). Fotografía del manuscrito original de "Oda a la alegría". Recuperado de WikiCommons.
3. Ferdinand Georg Waldmüller (1823). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de WikiCommons.
4. Ludwig van Beethoven (s.f.). Manuscrito original de la "Sinfonía n.ª 9". Recuperado de Biblioteca Estatal de Berlín.
5. Artista desconocido (1824). Dibujo de época sobre el estreno de la Novena sinfonía. Muestra a Beethoven sentado junto a los músicos. Recuperado de macdndev.azureedge.net.
La
Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile
SE UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
INFORMACIONES
AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS
Visítanos
Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas
Horarios:
Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.
Sá 7:00 a 23:00 hrs.
Do 8:00 a 23:00 hrs.
» Calle Tenderini. BICICLETEROS
Basílica de la Merced
Biblioteca
CERRO
BOLETERÍAS
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
Agustinas 794
Santiago Centro
Lunes a jueves
- 10:00 a 18:00 horas
Viernes
- 10:00 a 17:00 horas
Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
Patricia Durán
Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
María Cecilia Urrutia
Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
Brenda Ribal
Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
MALL PARQUE ARAUCO
Boulevard Mall Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes Lunes a Viernes
- 10:00 a 19:00 horas
Sábado - 11:00 a 17:00 horas
Domingo cerrado
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906
VENTA WEB
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ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
» Agustinas con Tenderini
» Mac Iver con Agustinas
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Dos accesos:
» Miraflores 235
» Agustinas con Miraflores
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.
Bellas Artes
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