T22 / Programa de sala - Ópera concierto: La bohème

ÓPERA VERSIÓN CONCIERTO —

LA BOHÈME G. Puccini Rizzi Brignoli / Prudencio

CON EL APOYO DE:

Fecha publicación Julio 2022

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.

Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

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QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.

Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.

Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 5

DIRECTORIO

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

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AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES

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M

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Y

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CONTENIDOS

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27 > 28

48 > 60

Municipal + Seguro

La bohemia parisina como tópico artístico

Biografías

10 > 11

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12 > 13 Programa: La bohème

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15 > 16 Argumento

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30 > 33 Puccini, bohemia y memorias de juventud

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35 > 37

18 > 19

Perfiles vocales

Bajo la lupa

39 > 45

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20 > 25 Cronología

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La bohème en el Municipal

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62 > 63 Orquesta Filarmónica de Santiago

— 64

Coro del Municipal de Santiago

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Coro Mawünko

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46 > 47 Tras bambalinas

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

SIGUE ESTOS CONSEJOS PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN debes presentar E-ticket Cédula de identidad, Pase de movilidad habilitado o Test PCR / Antígeno negativo realizado con menos de 24 hrs.*

IMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado.

– El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible. * Debe ser realizado en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública (ISP).

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R ECU E R DA

LLEGA CON TIEMPO · Realizamos un control sanitario en la entrada

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· Las funciones comienzan puntualmente

RESPETA LA DISTANCIA FÍSICA

DESINFECTA TUS MANOS CON ALCOHOL GEL

RESPETA LAS SEÑALÉTICAS E INSTRUCCIONES DEL PERSONAL DEL TEATRO

MANTÉN TU UBICACIÓN EN LA SALA DURANTE TODA LA FUNCIÓN

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PATROCINAN:

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COLABORAN:

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ÓPERA VERSIÓN CONCIERTO

LA BOHÈME

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli - 9, 13 y 21 julio Pedro-Pablo Prudencio - 12, 14 y 23 julio Dirección dramática: Fabiola Matte Iluminación: Ricardo Castro Mimì: Alexandra Razskazoff - 9, 13 y 21 julio Yunuet Laguna - 12, 14 y 23 julio Rodolfo: Iván Ayón-Rivas - 9, 13 y 21 julio Jorge Puerta - 12, 14 y 23 julio Marcello: Javier Weibel - 9, 13 y 21 julio Patricio Sabaté - 12, 14 y 23 julio Musetta: Annya Pinto* - 9, 13 y 21 julio Vanessa Rojas** - 12, 14 y 23 julio Schaunard: Eleomar Cuello - 9, 13 y 21 julio Sergio Gallardo - 12, 14 y 23 julio Colline: Jaime Mondaca - 9, 13 y 21 julio Pablo Santa Cruz** - 12, 14 y 23 julio Benoît/Alcindoro: Francisco Salgado - 9, 13 y 21 julio Cristián Lorca - 12, 14 y 23 julio Parpignol: Gonzalo Quinchahual - Todas las fechas Sargento: Diego Álvarez - Todas las fechas Agente de aduana: Franco Oportus** - Todas las fechas

Orquesta Filarmónica de Santiago Director Titular: Roberto Rizzi Brignoli Coro del Municipal de Santiago Director: Jorge Klastornick Coro de niñas y niños Mawünko Directora: Cecilia Barrientos

DUR ACIÓN APROX. 2 horas 10 minutos − Incluye intermedio de 20 minutos − FUNCIONES Sábado 9 julio - 17:00 horas Martes 12 julio - 18:00 horas Miércoles 13 julio - 18:00 horas Jueves 14 julio - 18:00 horas Jueves 21 julio - 18:00 horas Sábado 23 julio - 17:00 horas CON EL APOYO DE:

— * **

Artista FIA Artista FIA-YAP

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14 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ARGUMENTO > PRIMER ACTO

> SEGUNDO ACTO

Buhardilla, la Víspera de Navidad.

Exterior del Café Momus en el Barrio Latino.

El poeta Rodolfo y el pintor Marcello intentan combatir el frío quemando en la estufa las páginas de un drama escrito por Rodolfo. Entran otros dos amigos que viven ahí, el filósofo Colline y el músico Schaunard, quien, con su paga reciente, ha comprado comida, vino, tabaco y leña. Los visita el propietario de la pensión, Benoît, con la intención de cobrar el arriendo, pero los bohemios logran deshacerse de él y se marchan al Café Momus, con la excepción de Rodolfo, que debe terminar de escribir un artículo.

Golpean nuevamente la puerta: es Mimì, la vecina, que pide fuego para prender su vela. Tras un ataque de tos, la joven pierde la llave de su cuarto. Una corriente de aire los deja sin luz, al buscar ambos la llave a oscuras, Rodolfo roza la mano de Mimì y se sienten atraídos. Sin embargo, son interrumpidos por las voces de los amigos que han venido a buscar a Rodolfo y, antes de que entren, les advierte que no está solo. Mimì y Rodolfo se marchan, cantando su amor. Ya enamorados, parten del brazo al encuentro de los otros.

En medio de una alegre multitud, los amigos hacen algunas compras y se instalan alrededor de una de las mesas del Café. En ese momento aparece Musetta –la antigua querida de Marcello– acompañada por el viejo Alcindoro, a quien despide con un pretexto para reconquistar al pintor. Con su canto lo provoca y enloquece, y se reconcilian con un apasionado abrazo.

Los jóvenes aprovechan el paso de una banda militar para esfumarse entre el gentío. Alcindoro regresa y debe pagar la cuenta dejada por los bohemios.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

> TERCER ACTO

> CUARTO ACTO

Madrugada de febrero en la barrera aduanera Barrière d’Enfer, en la entrada de París.

La buhardilla, un tiempo después.

Rodolfo, tras una escena de celos, abandona a Mimì y aloja en una posada que decora Marcello. Llega Mimì tosiendo y triste, y pregunta al pintor por Rodolfo, que en ese momento sale a reunirse con su amigo. La joven se oculta. El poeta se lamenta –mintiendo– de los devaneos de Mimì con otros hombres. Sin embargo, la verdad es que la abandona por la grave enfermedad que la aqueja y la falta de dinero para ayudarla. La tos y los sollozos delatan a Mimì. Lleno de amor, Rodolfo la rodea con sus brazos y deciden que su separación será en primavera. Mientras tanto, Musetta y Marcello discuten.

Rodolfo y Marcello trabajan recordando días más felices. Arriban Colline y Schaunard, y los camaradas tratan de olvidar tanta miseria con baile y juego.

Los interrumpe Musetta, que ha encontrado a Mimì gravemente enferma.

Preparan una cama y la acuestan. Los amigos dejan sola a la pareja, que intercambia sus últimas promesas de amor.

Los demás regresan con un manguito para Mimì: piensa que es un regalo de Rodolfo y se queda dormida. Musetta prepara las medicinas que ha traído Marcello, pero entonces Schaunard se da cuenta que Mimì está muerta.

Rodolfo llora a su amada sin consuelo.

̌Soprano Yunuet Laguna junto al barítono Jorge Puerta. Ensayo Ópera "La bohème". Melo, Patricio. (2022).

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BAJO LA LUPA

Giacomo Puccini • País de origen: Italia • Lugar y fecha de nacimiento: Lucca, 22 de diciembre de 1858 • Lugar y fecha de muerte: Bruselas, 29 de noviembre de 1924 • Corriente estilística: Romanticismo tardío / Verismo • Géneros musicales cultivados: Ópera; Música vocal; Música de cámara; Música orquestal; Música para piano solo.

• Obras notables: La bohème; Tosca; Madama Butterfly; Turandot Hitos biográficos: • Nacido en el seno de una familia de músicos.

• Tras la muerte de su padre, a la edad de catorce años, Puccini heredó el puesto de organista en la Catedral de Lucca, que había estado en su familia desde hacía décadas.

• En 1876, luego de asistir a una representación de Aída de Giuseppe Verdi, Puccini decide cambiar de rubro y dedicarse a componer óperas.

• En 1880 obtiene una beca e ingresa al Conservatorio de Milán, donde estudia composición con Amilcare Ponchielli y Antonio Bazzini.

• Cuatro años más tarde estrena Le Villi, su primera ópera, que llama la atención del editor Giulio Ricordi.

• En 1893 estrena su tercera ópera, Manon Lescaut. Esta se convierte en su primer éxito y marca el inicio de su colaboración con el dúo de libretistas conformado por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.

• Con estos libretistas completó tres óperas más con excelente recepción. Estas son La bohème, Tosca, Madama Butterfly.

• Fumador compulsivo, falleció como consecuencia de un cáncer de garganta a los 65 años.

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̂ Giacomo Puccini. (c. 1890).

Artista desconocido.

̂ Detalle afiche ilustrado "La bohème". (1895).

Hohenstein, Adolf.

La bohème • Título: La bohème (en español, “La bohemia”) • Compositor: Giacomo Puccini • Libretistas: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica • Argumento basado en: Escenas de la vida bohemia, novela de Henri Murger • Estructura: Cuatro actos • Lugar y época de ambientación de la primera versión: París, cerca de 1830.

• Datos de estreno: Estrenada en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, bajo la dirección musical de Arturo Toscanini.

• Fecha de estreno en el Teatro Municipal de Santiago: 18 de junio de 1898.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CRONOLOGÍA 1858

MÚSICA

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Lucca, Italia, nace el compositor Giacomo Puccini.

• En Francia tiene lugar un atentado contra el Emperador Napoleón III.

• Johannes Brahms compone el Concierto para piano n.º 1.

1880

1884

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• Giacomo Puccini ingresa al Conservatorio de Milán, donde estudia composición con Amilcare Ponchielli y Antonio Bazzini.

• En la entonces República de Texas se suicida Anson Jones, el quinto y último presidente de ese estado independiente.

• En el marco de la Guerra del Pacífico se libra la Batalla de Arica, en que el ejército chileno vence al peruano.

• Richard Strauss compone su Sinfonía en Re menor.

• En el sur del Pacífico, el Imperio francés anexa la isla de Tahiti.

• Se estrena Le Villi, la primera ópera escrita por Puccini.

• Edvard Munch completa la pintura titulada Por la mañana.

• Tiene lugar la primera ejecución pública de la Sinfonía n.º 7 de Anton Bruckner.

• Mark Twain escribe Las aventuras de Huckleberry Finn.

ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Rebecca Solomon pinta Detrás de la cortina.

• Charles Darwin y Alfred Wallace presentan sus teorías de la evolución ante la Sociedad Linneana de Londres.

• Charles Dickens se embarca en su primera gira dando lecturas de sus obras.

• Pierre Auguste Renoir pinta A la orilla del lago.

• Termina la publicación seriada de Los hermanos Karamazov de Fyodor Dostoevsky.

• William Etty completa el cuadro El triunfo de Cleopatra.

• Walter Scott publica Kenilworth.

• William Herschel inicia la toma de huellas dactilares como medio de identificación.

• En Estados Unidos, Thomas Alva Edison patenta la lámpara incandescente.

• Karl Eberth visualiza por primera vez la bacteria que se conocerá como Salmonella.

• George Eastman obtiene las primeras patentes de película fotográfica en rollo.

• Sophie Bryant se convierte en la primera mujer de Inglaterra en recibir el título de Doctora en Ciencias.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1893

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Puccini completa Manon Lescaut, ópera que marca el inicio de su colaboración con el dúo de libretistas conformado por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.

• Nueva Zelanda promulga el sufragio femenino.

• Antonín Dvořák compone su Sinfonía n.º 9 ‘Del Nuevo Mundo’.

1896

1918

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MÚSICA

• En Nicaragua se desata una revolución liberal. José Santos Zelaya se convierte en presidente del país.

• Tiene lugar el estreno de La bohème, ópera con libreto de Illica y Giacosa.

• Federico Errázuriz Echaurren asume la Presidencia de la República de Chile.

• Richard Strauss compone el poema sinfónico Así habló Zarathustra.

• El Gobierno español rechaza la mediación de Estados Unidos para poner fin a la guerra con Cuba.

• Puccini compone El tríptico, una colección de tres óperas en un acto.

• En noviembre, se firma el armisticio que pone fin a la Primera Guerra Mundial.

• Edward Elgar completa su Sonata para violín.

• La República Popular Ucraniana y la Rusia Soviética continúan enfrentadas en una guerra por la independencia de Ucrania.

ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Edvard Munch pinta El grito.

• Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.

• Se estrena la obra teatral Peleas y Melisande de Maurice Maeterlinck.

• Nace el pintor chileno Camilo Mori.

• Julio Verne escribe Los viajes de Clovis Dardentor.

• Fallece el pintor austriaco Gustav Klimt.

• Bertolt Brecht escribe Baal.

• Daniel H. Williams completa con éxito la primera operación a corazón abierto.

• En Gran Bretaña, el italiano Guglielmo Marconi patenta la radio.

• Henri Becquerel descubre una propiedad nueva de la materia; la radiactividad.

• El teniente Dagoberto Godoy se convierte en el primer piloto en cruzar la Cordillera de los Andes.

• Inicia la pandemia de la gripe española.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1920

MÚSICA

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Puccini comienza a componer Turandot, su última ópera.

• Adolf Hitler cambia el nombre del Partido Obrero Alemán a Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán.

• Se estrena el ballet Pulcinella de Ígor Stravinsky.

1924

• Giacomo Puccini fallece a los 65 años, víctima de cáncer.

• Se estrena Rhapsody in blue de George Gershwin.

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• En Chile se dicta el Código del Trabajo.

• En Chile el general Luis Altamirano realiza un golpe de estado que derroca al presidente Arturo Alessandri.

• En la Unión Soviética, la ciudad de Petrogrado (actual San Petersburgo) es rebautizada como Leningrado.

ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Fallece el novelista chileno Alberto Blest Gana.

• Ernest Rutherford predice la existencia del neutrón.

• Henri Matisse pinta Interior en Niza.

• Frederick Banting y Charles Best descubren conjuntamente la insulina.

• Se publican los dos primeros manifiestos del Surrealismo.

• Edwin Hubble anuncia su descubrimiento de que Andrómeda, que antes se creía una nebulosa, es en realidad otra galaxia.

• Herman Melville escribe Billy Budd marinero.

• Hans Berger registra el primer electroencefalograma humano.

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26 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

LA BOHEMIA PARISINA COMO TÓPICO ARTÍSTICO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

ˆEscena de la muerte de Mimì. Cipolla, Fabio. (1917).

Íntimamente ligado a la Francia del Romanticismo, los orígenes del concepto de “bohemio” se remontan a mediados del siglo XIX. Utilizado inicialmente como para designar a los grupos de gitanos romaní asentados en el país galo, los cuales provenían de la región de Bohemia –actual República Checa–, hacia 1840 el término vivió una resignificación para pasar a denotar un modo de vida que, concebido como similar al de los gitanos, era percibido como contrahegemónico, heterodoxo y poco convencional, apartado de las normas sociales establecidas por la sociedad burguesa de la época.

Con posterioridad a la Revolución de 1830, Francia dejó atrás el autoritarismo absolutista y dio paso a una época que se caracterizó por el poderío social y político de la clase burguesa. Esta última, que durante el siglo XVIII había sido considerada un grupo progresista y revolucionario, dejó atrás este espíritu, convirtiéndose en la nueva clase conservadora y dominante. Así también, estas transformaciones político-sociales tuvieron como consecuencia la decadencia y empobrecimiento de determinados sectores de París, concentrados en zonas periféricas de la gran urbe.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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Por lo tanto, la inconformidad y desencanto de ciertos grupos de personas con un modo de vida de la burguesía moderna, en su mayoría jóvenes artistas en línea con el espíritu contestatario del Romanticismo, les llevó a marginarse de lo tradicional y volcarse a defender su libertad y autodeterminación moral, económica, política y sexual. En consecuencia, hacia 1840 la bohemia se asoció, por una parte, al hampa parisino o un submundo criminal, sin embargo, poco a poco también comenzó a utilizarse como una forma de hacer referencia a una subcultura urbana de individuos que, aunque pertenecientes a una elite cultural e intelectual –y muchas veces provenientes de clases acomodadas–, motivados por su pensamiento estético, político y social revolucionario y antisistema, optaban por llevar vidas desarraigadas, practicando el amor libre, la frugalidad, la independencia laboral y, en algunos casos, la vida sencilla o la pobreza voluntaria.

Debido a que la imagen de la bohemia –con sus rasgos de individualismo, rebeldía, autenticidad y libertad estética– resonaban claramente con los preceptos distintivos del Romanticismo –y también a causa de que muchos artistas se inmergieron personalmente en esta subcultura–, durante la segunda mitad del siglo XIX el ideal bohemio se hizo parte del imaginario popular francés y se transformó así en un nuevo tópico que inspiró muchas creaciones pictóricas, musicales y literarias. Caracterizadas por su representación del acontecer de ambientes parisinos como cafés, cabarés, buhardillas y barrios populares; entre estas obras es posible mencionar pinturas como La bohémienne de Pierre-Auguste Renoir o Le Bohème, poète de Montmartre de Ramón Casas. Sin embargo y sin lugar a duda, la más famosa y paradigmática de estas creaciones fue la novela de Henri

Murger titulada Escenas de la vida bohemia.

Originalmente publicada en formato de folletín en el periódico parisino El Corsario entre 1845 y 1849, la obra de Murger fue inicialmente concebida como una serie de narraciones breves e independientes acerca de la vida de distintos personajes en el barrio latino de París, uno de los centros de la experiencia bohemia en la ciudad. Si bien en un comienzo estos folletines no gozaron de una gran popularidad, esto cambió después de que, en 1849, su autor aceptó la sugerencia del dramaturgo Théodore Barrière y reelaboró sus relatos cortos en el formato único de una obra teatral.

Esta creación dramática fue estrenada en el Teatro de Variedades de París en noviembre de 1849 y, posteriormente, en 1851, Murger reeditó sus cuentos breves en la compilación novelada más difundida.

En estos nuevos soportes, los personajes y las narraciones de Murger se hicieron conocidas en toda Francia e incluso alcanzaron otros lugares de Europa. Así, en gran medida gracias a la circulación de esta obra, el imaginario de la bohemia parisina trascendió a otras naciones, generando manifestaciones locales de esta subcultura y/o despertando la creatividad de artistas de países como España o Italia que, como fue el caso de Giacomo Puccini, la tomaron como base argumental para nuevos trabajos y adaptaciones. MS

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PUCCINI, BOHEMIA Y MEMORIAS DE JUVENTUD Macarena Robledo Thompson · Musicóloga El verismo italiano tuvo sus primeras expresiones en la pintura de artistas como Antonio Mancini y Francisco Paolo Michetti y en la literatura, particularmente en los trabajos de autores como Giovanni Verga. La inspiración verista alcanzó el ámbito de la ópera en la década de 1890, manifestándose en creaciones como los célebres melodramas Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, estrenado en 1890; Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, aparecido en 1892; y Andrea Chénier, compuesto por Umberto Giordano y representado por primera vez en 1896.

Fue en medio de este contexto creativo que el compositor italiano Giacomo Puccini dio sus primeros pasos en la creación de obras para el teatro lírico.

Luego de un comienzo no muy auspicioso durante la década de 1880 con Le Villi y Edgar, sus primeras dos óperas, el músico cosechó su primer gran éxito en 1893, con el estreno de Manon Lescaut en el Teatro Regio Turín.

Sin embargo, a pesar de que este último título le significó la aclamación tanto de las audiencias como de la crítica, Puccini era consciente de que, mientras la ópera italiana avanzaba en una dirección de renovación –gracias al trabajo de los compositores veristas y a la preeminencia en Francia y Alemania de tradiciones operáticas monumentales– él era considerado básicamente ˆFotografía de Giacomo Puccini. Artista desconocido. (c. 1900). un conservador.

Durante las últimas décadas del siglo XIX, la creciente urbanización y constante modernización de Europa acrecentó las diferencias socioeconómicas y, de forma urgente, se hicieron patentes la serie de injusticias y problemas enfrentados por las clases bajas o populares, agrupadas bajo el rótulo de cuestión social. La consciencia de estas problemáticas trascendió hacia la creación artística en movimientos que, como el naturalismo francés o el verismo italiano, se plantearon como intensificaciones del realismo y buscaron representar la vida cotidiana de una manera desgarradora y no-higienizada, incluyendo sus aspectos más sórdidos, corrientes y sublimes e interesándose de un modo particular en los sectores menos favorecidos de la sociedad.

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De esta manera, al plantearse la posibilidad de iniciar el proyecto de creación de una nueva ópera, Puccini supo reconocer la importancia de seleccionar un tema o argumento que recogiera el recientemente instalado interés en la vida cotidiana popular y tuviera un potencial crítico social. En consecuencia, aceptó la sugerencia de su amigo y editor Giulio Ricordi y, a mediados de 1893 comenzó a trabajar en una obra basada en Escenas de la vida bohemia de Henri Murger, que se convertiría en La bohème.

La adaptación de la compilación de Murger y el texto poético de esta nueva ópera fue encargado al dúo de libretistas conformado por Giusepe Giacosa y Luigi Illica, que previamente habían colaborado con Puccini en Manon Lescaut. El trabajo entre estos tres artistas no fue nada fácil. Ya en Manon, el compositor había demostrado enfrentar sus proyectos con perfeccionismo y obsesión, buscando controlar muchos detalles e interfiriendo de forma constante en la labor poética.

Sin embargo, muy probablemente estos conflictos se acrecentaron en La bohème, debido por una parte a la dificultad que representaba el cometido de lograr la transformación de las múltiples historias cortas de Murger en una única acción dramática coherente y cohesionada, pero, también, a causa del apego personal que Puccini desarrolló con el argumento.

En efecto, una vez iniciado el proceso de composición, el músico reconoció rápidamente en las historias de Rodolfo, Marcello, Schaunard, Colline, Mimì y Musetta, un reflejo de lo que había sido su propia vida de juventud. Así, enfrentado al acontecer de estos jóvenes artistas, inconformistas, rebeldes y desencantados, el músico llegó a escribir: “yo viví esa bohemia cuando ni siquiera se agitaba en mi cerebro el pensamiento o la intención de buscar el tema de una ópera”. Esto no constituía una exageración; como si

ˆPóster de La bohème.

Hohenstein, Adolfo. (c. 1896).

hubiera sido la trama vital de un héroe más del Romanticismo, para Puccini, el seguir una carrera como compositor de ópera fue, prácticamente, el acto revolucionario y emancipador que le permitió trascender.

Nacido en la ciudad toscana de Lucca en 1858, en medio de un linaje de músicos, Giacomo Puccini tuvo un destino trazado para él desde antes de llegar al mundo.

Por generaciones, distintos miembros de su grupo familiar se desempeñaron en el ámbito de la música religiosa, ejerciendo el puesto de organistas y maestros de coro en la reconocida Catedral de San Martín de Lucca. Esta suerte de herencia familiar, que se había mantenido vigente por más de un siglo, presuponía que el hijo del maestro de capilla Michele Puccini debía sucederle en su cargo llegado el momento. Sin embargo, el padre de

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ˆDiseño de escenografía para el estreno de La bohème. Hohenstein, Adolfo. (1896).

Puccini falleció prematuramente, cuando su hijo contaba solo con seis años de edad.

Por este motivo, el Municipio de Lucca se preocupó de sustentar económicamente a la familia del desaparecido maestro y, particularmente, apoyó la instrucción del menor, comprometiéndose a mantener vacante el puesto tradicionalmente ocupado por los Puccini hasta que el joven estuviera listo para asumirlo.

De este modo, a instancias de su madre, Giacomo Puccini ingresó en la Escuela de Música Pacini de Lucca, donde se formó musicalmente en su infancia, primero con su tío materno Fortunato Magi y, posteriormente, con Carlo Angeloni, antiguo estudiante de su fallecido padre. Por intermedio de Angeloni, Puccini conoció y se fascinó con el trabajo de Giuseppe Verdi y el mundo del teatro lírico. Aun cuando finalmente fue apuntado organista de la Catedral de Lucca a la edad de catorce años, después de que, en 1876, asistió a una representación de Aída de Verdi en la ciudad de Pisa, el joven músico italiano decidió apartarse de la carrera que le había sido impuesta por tradición familiar y, en su lugar, redirigió sus esfuerzos al objetivo de convertirse en compositor de óperas.

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De acuerdo con lo que el propio artista llegó a sentenciar, este único evento en su vida le “abrió una ventana musical” que lo llevó, en 1880, a ingresar al Conservatorio de Milán, donde estudió composición con Antonio Bazzini y Amilcare Ponchielli.

Puccini permaneció en Milán hasta 1883, época durante la cual, en su carácter de joven estudiante, músico empobrecido y distanciado de su familia, vivió inmerso en la bohemia artística de la ciudad, más precisamente en la vertiente italiana de ella, conocida como scapigliatura, o en español, “la vida sin reglas”.

Precisamente, esta existencia rebelde, heterodoxa y anti-burguesa de su juventud fue rescatada por Puccini en la composición de La bohème. Así, el músico insistió en la inclusión en el libreto y en la partitura de pequeños guiños autobiográficos, que le entregaron a este proyecto una significación especial. Solo como ejemplo, como ha sugerido el musicólogo Claudio Sartori, para lograr la ambientación musical de la bohemia en la ópera, presentada quizás más evidentemente a inicios del primer acto, Puccini creó un tema musical recurrente que deriva de su Cappricio sinfónico de 1883, una composición completada durante sus

años de estudiante en el conservatorio.

Por otro lado, la célebre aria de Colline en el último acto, “Vecchia zimarra”, en la que el personaje se despide de su abrigo –una de sus pocas pertenencias– antes de venderlo para conseguir dinero, está basada en una anécdota personal de Puccini, quien en su época en Milán acudió al mismo recurso.

Durante el proceso de composición de La bohème, quizás inspirado por la hermandad conformada entre los personajes de la obra, Puccini compró una cabaña en el pueblo de Torre del Lago –cercano al lago Massaciuccoli en Viareggio–, un lugar que frecuentaba desde 1891 y que atraía a una comunidad de artistas italianos de la época. En este piso, bautizado por el músico como “Club La bohème”, Puccini realizó la mayor parte de la creación musical de la ópera, rodeado de amigos cercanos, la mayoría destacados intelectuales de distintas áreas. Muchos de estos compañeros de Torre del Lago permearon la imagen que el músico se creó de los personajes de la ópera e influyeron en sus respectivas caracterizaciones, vivencias y personalidades. Como escribió el pintor Ferruccio Pagni, biógrafo y

amigo cercano de Puccini, con quien compartió durante sus años de trabajo en La bohème, “Rodolfo, Marcello, Schaunard y Colline eran imágenes de nosotros, o nosotros sus reencarnaciones. Mimì era nuestra amante de algún tiempo o de algún sueño, y toda esta agonía nuestra propia agonía”.

Puccini completó la composición de la ópera en el mes de diciembre de 1895.

Luego de algunas breves revisiones, La bohème fue estrenada en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, bajo la dirección musical de un joven Arturo Toscanini y con la soprano Cesira Ferrani y el tenor Evan Gorga en los roles de Mimì y Rodolfo. Si bien fue aclamada por el público, inicialmente fue fríamente recibida por la crítica. Sin embargo, tanto su historia simple, humana y trágica, como su música emocional y expresiva, que logra ambientar y pintar sonoramente tan adecuadamente las distintas atmósferas físicas y psicológicas de la trama, además de su tratamiento vocal tan lírico, natural e íntimo, depurado de proezas técnicas innecesarias, aun hoy continúan haciendo de esta obra una de las favoritas de las audiencias. MS

ˆPóster de La bohème. Hohenstein, Adolfo. (1895).

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PERFILES VOCALES

• Personaje: Rodolfo

• Personaje: Mimì

• Tipo de rol: Principal

• Tipo de rol: Principal

• Tipo de voz: Tenor lírico / Tenor spinto

• Tipo de voz: Soprano lírica / Soprano spinto

• Primer(a) intérprete en su estreno mundial: Evan Gorga • Descripción: Rodolfo, el protagonista masculino de la ópera y el enamorado de Mimì, es un joven poeta que, a pesar de provenir de orígenes familiares burgueses, convive junto a tres amigos en una buhardilla parisina, entregado a la vida artística y bohemia. Puccini enmarcó musicalmente su carácter apasionado y atormentado por medio de una escritura vocal poderosa, brillante, de imponente uso de las dinámicas y de líneas expansivas. Así también, su nivel cultural y clase social fueron representados por el compositor en características como la elaboración y elegancia de sus melodías y el desplazamiento desinhibido a lo largo de todo el registro vocal del cantante. De este modo, el rol se acomoda a un intérprete de gran resistencia, presencia escénica y capacidad interpretativa.

• Primer(a) intérprete en su estreno mundial: Cesira Ferrani • Descripción: Mimì, la protagonista femenina, es una joven mujer que trabaja como modista o costurera. Al inicio de la obra vive en una habitación contigua a la buhardilla de los bohemios, donde conoce y se enamora de Rodolfo. Romántica y soñadora, fiel arquetipo de la heroína pucciniana, Mimì es representada como un personaje sencillo y de orígenes modestos, que a pesar de encontrarse consumida por la enfermedad posee una gran intensidad emocional. Vocalmente a medio camino entre la soprano lírica plena y la spinto –o soprano dramática joven–, los fragmentos musicales que Puccini compuso para el personaje destacan por sus largas y expresivas líneas melódicas que, carentes de melismas o coloraturas complejas y de pasajes especialmente acrobáticos, presentan musicalmente la naturaleza humilde de la protagonista. Así, alejado de las proezas y pirotecnia vocal característica de la ópera barroca o belcantista, Puccini delineó a su heroína principalmente a través del potencial dramático y afectivo de la voz.

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• Personaje: Marcello

• Personaje: Musetta

• Tipo de rol: Principal

• Tipo de rol: Principal

• Tipo de voz: Barítono lírico / Kavalierbariton

• Tipo de voz: Soprano lírica joven / Soprano soubrette

• Primer(a) intérprete en su estreno mundial: Tieste Wilmant

• Primer(a) intérprete en su estreno mundial: Camilla Pasini

• Descripción: Amigo cercano de Rodolfo, vive con él en la buhardilla y se dedica a la pintura.

Enamorado de Musetta, mantiene con ella una relación tormentosa, marcada por separaciones y reconciliaciones. Al igual que Rodolfo y sus demás compañeros, Marcello es retratado como un personaje culto, instruido y proveniente de un sector social más acomodados, características que se manifiestan a nivel del libreto en su modo poético de hablar y sus referencias y, musicalmente, a través de la composición de un papel que calza perfectamente con el subtipo de Kavalierbariton alemán, una categoría vocal que se distingue por su timbre brillante y cálido, y su versatilidad de emisión, capaz de cantar pasajes de coloratura, líneas líricas suaves y fragmentos dramáticos. Debido a que este rol muestra muchas facetas distintas de su persona a lo largo de la ópera –siendo representado como profundo, sensible, celoso y hasta heroico– con el progreso de los actos es posible escuchar distintos estilos vocales y musicales en sus intervenciones.

• Descripción: Musetta, novia de Marcello, es una figura femenina que puede ser considerada como la antítesis de Mimì.

Exuberante, coqueta, sensual y empoderada, Musetta es representada como una mujer fuerte y decidida que, aunque aspira a ascender socialmente, a vivir con mayores comodidades y lujos, ante todo busca conservar su libertad.

Musicalmente también se distancia de la intimidad expresiva del rol de Mimì.

Puccini escribió para ella fragmentos brillantes, con un profuso uso del ámbito agudo de la voz y giros melódicos extrovertidos o sugerentes, que le dan una gran presencia y acompañan adecuadamente su carácter desenvuelto.

• Personaje: Colline

• Personajes: Benoît y Alcindoro

• Tipo de rol: Secundario

• Tipo de rol: Incidental

• Tipo de voz Bajo serio / Spielbass

• Tipo de voz Bajo bufo

• Primer(a) intérprete en su estreno mundial: Michele Mazzara

• Primer(a) intérprete en su estreno mundial: Alessandro Polonini

• Descripción: Otro de los jóvenes bohemios, Colline es un filósofo y, en concordancia con su ocupación, es figurado como un hombre reflexivo, desencantado y, en ocasiones, sarcástico. Este personaje requiere un bajo con voz de timbre rico y completo, pero con flexibilidad y agilidad.

Para este rol, Puccini, quien no era especialmente aficionado a las voces graves, escribió el único número para bajo solo que llegó a completar, vale decir, el aria Vecchia zimarra –en español, “Vieja zamarra”– que Colline canta en el último acto.

• Descripción: Benoît, el casero de los bohemios y Alcindoro, un consejero estatal y uno de los amantes de Musetta, son dos roles que aportan el potencial cómico y de equivocaciones a la ópera. Debido a que ambos fueron compuestos para un bajo bufo, con facilidad y capacidad actoral; y a que ambos hacen una única aparición en dos actos diferentes –a saber, Benoît en el acto uno y Alcindoro en el segundo–, en el estreno absoluto de La bohème fueron interpretados por un mismo artista, el cantante Alessandro Polonini.

• Personaje: Schaunard • Tipo de rol: Secundario • Tipo de voz: Barítono lírico / Spielbariton • Primer(a) intérprete en su estreno mundial: Antonio Pini-Corsi Descripción: Schaunard, músico de ocupación, es otro de los amigos de Rodolfo que viven la bohemia parisina. Este personaje, que transita entre momentos cómicos y mordaces a otros emocionalmente más intensos, requiere de un intérprete con excelentes capacidades actorales y dramáticas, como también una voz flexible, pero sonora.

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LA BOHÈME EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Chile escuchó por primera vez los acordes de La bohème de Giacomo Puccini hace más de ciento veinte años, particularmente en la temporada lírica de 1898 del Teatro Municipal de Santiago. Este estreno nacional, que tuvo lugar el día 18 de junio de 1898, se desarrolló tempranamente en nuestro país, el cual conoció la obra maestra pucciniana solo dos años después de su premier absoluta; es decir, antes, incluso, que coliseos de importancia mundial como el Metropolitan Opera House de Nueva York.

La primera representación en suelo nacional estuvo a cargo de la Compañía Lírica Italiana dirigida por Cleofonte Campanini y contratada por el empresario teatral Luis Ducci. Por entonces, esta agrupación tenía entre sus figuras principales a nombres como la soprano Eva Tetrazzini, celebrada por sus interpretaciones de óperas del verismo; el tenor Fiorello Giraud, para quien Ruggero Leoncavallo había creado el rol protagónico de Canio en Pagliacci; y el barítono Giovanni Polese, destacado cantante de obras de Giuseppe Verdi.

Luego de esta auspiciosa premier, La bohème se transformó rápidamente en un título favorecido por las audiencias santiaguinas. Desde entonces, ha sido presentada en el Teatro Municipal en al menos cincuenta y cinco temporadas, las cuales han contado con las interpretaciones de cantantes tan admirados como Emma Carelli y Edoardo Garbin en 1909, o Renata Scotto y Jaime Aragall en 1986. Así también, durante la temporada lírica de 1911, la dirección musical de la obra recayó en manos del italiano Pietro Mascagni, notable por haber sido amigo y compañero de estudios de Giacomo Puccini, además de compositor de Cavalleria rusticana, uno de los trabajos más representativos del verismo.

ˆEva Tetrazzini. Artista desconocido. (1896).

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A continuación, se incluye una nómina de las distintas producciones de La bohème que han sido presentadas en el escenario del Teatro Municipal de Santiago:

1898 (Estreno en Chile)

1901

Elenco: Eva Tetrazzini (Mimì); Fiorello Giraud (Rodolfo); Giovanni Polese (Marcello); María Martelli (Musetta); Natale Cervi (Colline); Oreste Luppi (Schaunard); Gaetano Mazzanti (Benoît); Luigi Fiesoli (Alcindoro).

Dirección: Cleofonte Campanini (Director Musical).

Elenco: Amalia de Roma (Mimì); Fiorello Giraud (Rodolfo); Riccardo Stracciari (Marcello); Adelina Tromben (Musetta); Sebastiano Cirotto (Colline).

Dirección: Giacomo Armani (Director Musical).

1899

Elenco: Amedea Santarelli (Mimì); Luigi Innocenti (Rodolfo); Oreste Benedetti (Marcello); Lina Cassandro (Musetta); Paolo Wulmann (Colline).

Dirección: Arturo Padovani (Director Musical).

Elenco: Ada Giacchetti (Mimì); Pietro Lombardi (Rodolfo); Francesco Bonini (Marcello); Anita Occhiolini (Musetta); Paolo Wulmann (Colline).

Dirección: Arturo Padovani (Director Musical); E. Pons (Régie)

1900 Elenco: Elvira Miotti (Mimì); Eduardo Castellano (Rodolfo); Arturo Ceratelli (Marcello); Giuseppina Piccoletti y María Pozzi (Musetta); Paolo Wulmann (Colline).

Dirección: Arturo Padovani (Director Musical).

1902

1903 Elenco: Amedea Santarelli (Mimì); Amedeo Bassi (Rodolfo); S. Riboldi (Marcello); Olga Finzi (Musetta); Luigi Nicoletti-Kormann (Colline).

Dirección: Oscar Anselmi (Director Musical).

1906 Elenco: Adelina Agostinelli (Mimì); S. Mazzi; S. Abala; Ernesto Badini (Marcello); Luigi Nicoletti-Kormann (Colline).

Dirección: Giacomo Armani (Director Musical).

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1907

1912

Elenco: Livia Berlendi (Mimì); Pietro Schiavazzi (Rodolfo); Aristide Anceschi (Marcello); S. De Ioannes (Musetta); Luigi Nicoletti-Kormann (Colline).

Dirección: Giacomo Armani (Director Musical).

Elenco: Ersilde Cervi-Caroli (Mimì); Luigi Marini (Rodolfo); Renzo Minolfi (Marcello); Amelia Galli-Curci (Musetta); S. Argentini.

Dirección: Gino Marinuzzi (Director Musical).

1908

1915

Elenco: Hariclée Darclée (Mimì); Ferdinando Carpi (Rodolfo); Angelo Masini-Pieralli (Marcello); S. Costa (Musetta).

Dirección: Giacomo Armani (Director Musical).

Elenco: Juanita Caracciolo (Mimì); S. Alemanni (Rodolfo); Aristide Anceschi y Edoardo Ghirardini (Marcello); Giovanni Bardi (Colline).

Dirección: Giacomo Armani (Director Musical).

1909 Elenco: Emma Carelli (Mimì); Edoardo Garbin (Rodolfo); Domenico Viglione-Borghese (Marcello); Rita D’Oria (Musetta); Michele Fiore (Schaunard); Nazzareno de Angelis (Colline); Giuseppe La Puma (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Arturo Padovani (Director Musical); G. Villa (Régie).

1910 Elenco: Adelina Agostinelli (Mimì); Florencio Constantino (Rodolfo); Aristide Anceschi (Marcello); Margherita Bevignani (Musetta); Carlos Walter.

Dirección: Giuseppe Baroni (Director Musical).

1911 Elenco: María Farneti (Mimi); Italo Cristalli (Rodolfo); Arturo Romboli (Marcello); Olga Simzis (Musetta); Giuseppe La Puma (Schaunard); Luigi Carnevali (Colline); Michele Fiore (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Pietro Mascagni (Director Musical).

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1916 Elenco: Juanita Caracciolo (Mimì); Pedro Navia (Rodolfo); José Segura-Tallien (Marcello); Elisa Martinzoli (Musetta); José Quinzi-Tarpegi (Colline).

Dirección: Giacomo Armani (Director Musical).

1917 Elenco: Carmen Melis (Mimì); César Nessi (Rodolfo); Taurino Parvis y Emmanuel Martínez (Marcello); Mary Melza (Musetta); Luigi Rossato (Colline).

Dirección: Alfredo Padovani (Director Musical).

1918 Elenco: Carmen Melis (Mimì); Pedro Navia (Rodolfo); Taurino Parvis (Marcello); Margherita Benincore (Musetta); Jorge Frau (Schaunard); Luis Rossatto (Colline); José Fernández (Alcindoro); Berardo (Benoît).

Dirección: Alfredo Padovani (Director Musical).

1919

1927

Elenco: Carmen Melis (Mimì); Franco Turminello (Rodolfo); Mariano Stabile (Marcello); Thea Vitulli (Musetta); José Quinzi-Tarpegi (Colline).

Dirección: Alfredo Padovani (Director Musical).

Elenco: Pola Puescher (Mimì); Dino Borgioli (Rodolfo); Víctor Weinberg (Marcello); Lina Romelli (Musetta).

Dirección: Alfredo Padovani (Director Musical).

1923 Elenco: Gilda Dalla Rizza (Mimì); Nino Piccaluga (Rodolfo); Angelo Pilotto (Marcello); Vera Amazar (Musetta); Luigi Ferroni (Colline).

Dirección: Giulio Falconi (Director Musical).

1924

1928 Elenco: Florica Cristoforeanu e Inés Alfani-Tellini (Mimì); Antonio Cortis y Onofre Vidal (Rodolfo); Lorenzo Conati (Marcello); Matilde Arbuffo (Musetta).

Dirección: Giulio Falconi (Director Musical).

1930

Elenco: Ottavia Giordano (Mimì); Giulio Rotondi y Roberto D’Alessio (Rodolfo); Anafesto Rossi (Marcello); Thea Vituli (Musetta).

Dirección: Ugo Berrettoni (Director Musical).

Elenco: Luisa Palazzini (Mimì); Carlo Merino (Rodolfo) - Benvenuto Franci (Marcello); Matilde Arbuffo (Musseta); Umberto di Lelio (Colline); Pedro Friggi (Schaunard); Miguel Fiore (Benoît).

Dirección: Antonio D’Ayala (Director Musical).

1925

1931

Elenco: Zita Fumagalli (Mimì); Antonio Melandri (Rodolfo); Edmondo Grandini (Marcello); Thea Vituli (Musetta).

Dirección: Giulio Falconi (Director Musical).

Elenco: Rina Viani (Mimì); Franco Pierelli (Rodolfo); Óscar Moebis (Marcello); María Ebell (Musetta).

Dirección: Roberto Puelma (Director Musical).

1926

1932

Elenco: María Zamboni y Louise Hayes (Mimì); Angelo Minghetti y Carlo Merino (Rodolfo); Carlo Tagliabue (Marcello); Giannina Cattaneo (Musetta).

Dirección: Sergio Failoni (Director Musical).

Elenco: Eleanor Boerner (Mimì); Alejandro Granda (Rodolfo); Óscar Moebis (Marcello); María Ebell (Musetta).

Dirección: Arturo de Angelis (Director Musical).

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1933

1941

Elenco: Blanca Hauser y Pina Gatti (Mimì); Virgilio Pasetto (Rodolfo); Óscar Moebis (Marcello); Gina Salvi (Musetta).

Dirección: Romeo Borselli (Director Musical).

Elenco: Olga Fariña (Mimì); Carlos Valencia (Rodolfo); Armando Medina (Marcello); María Rodríguez (Musetta).

Dirección: Roberto Puelma (Director Musical).

1934

1942

Elenco: Nella Guidetti (Mimì); Oliviero Bellussi (Rodolfo); Joaquín Villa (Marcello); Gabriela Condé (Musetta); Gaudio Mansueto (Colline); Eugenio Dall´Argine (Schaunard); Emilio Balli (Benoît); Gabriel Saxton (Alcindoro); Francisco Tagliavini (Parpignol).

Dirección: Franco Paolantonio (Director Musical).

Elenco: Regina Middleton (Mimì); Jorge Infantas (Rodolfo); Armando Medina (Marcello); María Rodríguez (Musetta).

Dirección: Enrique Giusti (Director Musical).

1935 Elenco: Pina Gatti (Mimì); Giovanni Merlini (Rodolfo); Armando Medina (Marcello); Rina Massardi (Musetta); Lautaro García (Colline); Eugenio Dall´Argine (Schaunard); Lisandro Argenti (Benoît y Alcindoro); Francisco Taglianini (Parpignol).

Dirección: Arturo de Angelis (Director Musical).

1937 Elenco: Olga Brancucci (Mimì); Giuseppe Taccani (Rodolfo); Ilio del Chiaro (Marcello); María Malberti (Musetta).

Dirección: Alfredo Padovani (Director Musical).

1939 Elenco: María Rubini (Mimì); Álvaro Bandini (Rodolfo); Óscar Moebis (Marcello); María Glode (Musetta).

Dirección: Aquiles Lietti (Director Musical).

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1944 Elenco: Delia Rigal (Mimì); Mario Berini (Rodolfo); Joaquín Villa (Marcello); Olga Chelavine (Musetta); Mario Plazaola (Schaunard); Juan Zanín (Colline); Joaquín Alsina (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Héctor Panizza (Director Musical).

1945 Elenco: Ruth González (Mimì); Óscar Ilabaca (Rodolfo); Armando Medina (Marcello); Chela Figueroa (Musetta).

Dirección: Roberto Puelma (Director Musical).

1946 Elenco: Pili Martorell (Mimì); Bruno Landi (Rodolfo); Carlos Morelli (Marcello); Gloria Alcázar (Musetta); Giacomo Vaghi (Colline); Mario Plazaola (Schaunard); Gerard Pechner (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Angelo Questa (Director Musical); Carlo Piccinato (Régie).

1947

1961

Elenco: Olga Marín (Mimì); Raúl Fabres (Rodolfo); Genaro Godoy (Marcello); Dora Komar (Musetta); Danilo Rudi (Colline); Gabriel Silva (Schaunard); Gabriel Saxton (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Roberto Puelma (Director Musical); Virgilio Bonesatti (Director de Escena).

Elenco: Helga Enckdahl (Mimì); Tito Bruno (Rodolfo); Umberto Borghi (Marcello); Lucía Gana y Ana Rubilar (Musetta).

Dirección: Manlio Passotto (Director Musical).

1948 Elenco: Rina Gigli (Mimì); Beniamino Gigli (Rodolfo); Genaro Godoy (Marcello); Gloria Alcázar (Musetta); Giulio Neri (Colline); Gabriel Silva (Schaunard).

Dirección: Aquiles Lietti (Director Musical).

1950 Elenco: Marcela de la Cerda (Mimì); Gianni Poggi (Rodolfo); Genaro Godoy (Marcello); Gloria Alcázar (Musetta).

Dirección: Enrique Giusti (Director Musical).

1951 Elenco: Lucía Evangelista y Claudia Parada (Mimì); Mario Pasquetto y Jorge Infantas (Rodolfo); Genaro Godoy (Marcello); Clara Oyuela y Clara Stock (Musetta); Danilo Rudi (Colline); Gabriel Silva (Schaunard); Raul Orazi (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Dirk Marzollo (Director Musical).

1957 Elenco: Claudia Parada (Mimì); Bruno Landi (Rodolfo); Carlo Meliciani (Marcello); Rena Gary-Falachi (Musetta); Gino Caló (Colline); Guido Pasella (Schaunard); Cesare Masini (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Ottavio Marini (Director Musical); Mario Boschini (Director de Escena).

1963 Elenco: Ana Rubilar (Mimì); Carlos Clerc (Rodolfo); Carlos Haiquel (Marcello); Liliana Silva (Musetta); Mariano de la Maza (Colline).

Dirección: Juan Matteucci (Director Musical); Mario Carlos Troisi (Régie).

1967 Elenco: Raina Kabaivanska (Mimì); Barry Morell (Rodolfo); Carlos Haiquel y Ramón Vinay (Marcello); Nancy Stokes y Lucía Gana (Musetta); Jorge Algorta y Mariano de la Maza (Colline); Juan Charles (Schaunard); Eduardo Ferracani (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Anton Guadagno (Director Musical); Tito Capobianco (Régie).

1971 Elenco: Ana Rubilar y Patricia Vásquez (Mimì); Carlos Clerc y Alfonso González (Rodolfo); Carlos Haiquel y Marcelo Saxton (Marcello); Liliana Silva y Elfriede Retamal (Mussetta); Mariano de la Maza y Eleodoro Vásquez (Colline); Santiago Vera y Juan Charles (Schaunard); Mario Plazaola (Benoît); Renato Gómez (Alcindoro).

Dirección: Juan Carlos Zorzi (Director Musical); Daniel Batory (Régie).

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1972

1986

Elenco: Ana Rubilar y Patricia Vásquez (Mimì); Liborio Simonella y Carlos Clerc (Rodolfo); Carlos Haiquel y Marcelo Saxton (Marcello); Liliana Silva y Elfriede Retamal (Mussetta); Mariano de la Maza y Eleodoro Vásquez (Colline); Santiago Vera y Juan Charles (Schaunard); Mario Plazaola (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Juan Carlos Zorzi (Director Musical); Jaime Fernández (Régie).

Elenco: Renata Scotto y Cecilia Frigerio (Mimì); Jaime Aragall y Dante Ranieri (Rodolfo); Franco Giovine y Carlos Haiquel (Marcello); Verónica Villarroel y Miryam Singer (Musetta); Mariano de la Maza (Colline); Fernando Barabino (Schaunard); Eduardo Huespe (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Miguel Patrón Marchand (Director Musical); Jaime Fernández (Régie).

1974

1994

Elenco: Ana Rubilar, Ximena Riveros y Patricia Vásquez (Mimì); Daniel Bravo; Alfredo Hasbún (Rodolfo); Carlos Haiquel (Marcello); Liliana Silva, Clara Stock y Margarita Fernández (Musette); Santiago Vera (Schaunard); Eleodoro Vásquez (Colline); Mario Plazaola (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Mario Perusso (Director Musical); Jorge Poggi (Régie).

Elenco: Mary Mills y Cecilia Frigerio (Mimì); Stuart Neill y Rubén Martínez (Rodolfo); Christopher Robertson y Óscar Quezada (Marcello); Marcela de Loa Holzapfel y Lucia D'Anselmo (Musetta); Rodrigo Navarrete y Mateo Palma (Colline); LeRoy Villanueva y Carlos Guzmán (Schaunard); Eduardo Huespe y Pablo Oyanedel (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Maximiano Valdés y Miguel Patrón Marchand (Directores Musicales); Peter Busse (Régie).

1978 Elenco: Adriana Maliponte (Mimì); Beniamino Prior (Rodolfo); Alberto Noli (Marcello); Margarita Fernández (Musetta); Mariano de la Maza (Colline); Óscar Grassi (Schaunard); Eduardo Huespe (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Enrique Ricci (Director Musical); James Lucas (Régie).

1982 Elenco: Yasuko Hayashi (Mimì); Luis Lima (Rodolfo); Vicente Sardinero (Marcello); Rita Contine (Musetta); Mariano de la Maza (Colline); Jorge Escobar (Schaunard); Eduardo Huespe (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Juan Pablo Izquierdo (Director Musical); Nicola Benois (Régie).

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1999 Elenco: Hasmik Papian y Paula Elgueta (Mimì); Tito Beltrán, Gonzalo Tomckowiack y Luis Olivares (Rodolfo); Marian Pop y Pablo Oyanedel (Marcello); María Costanza Nocentini y Miriam Caparotta (Musetta); Sorin Coliban y Leonardo Aguilar (Colline); Patricio Sabaté y Rodrigo Navarrete (Schaunard); Homero Pérez y Sergio Gallardo (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Rodolfo Fischer (Director Musical); Marga Niec (Régisseur).

2008 Elenco: Carmen Giannattasio y Carolina García (Mimì); Massimiliano Pisapia y José Azócar (Rodolfo); Vitalyi Bilyy y Ricardo Seguel (Marcello); Ekaterina Lekhina y Daniela Ezquerra (Musetta); Robert Gleadow y Nahuel di Piero (Colline); Homero Pérez Miranda y Pablo Castillo (Schaunard); Sergio Gallardo y Pablo Oyanedel (Benoît y Alcindoro).

Dirección: Niksa Bareza y José Luis Domínguez (Directores Musicales); Rodrigo Claro (Régie).

2016 Elenco: Eri Nakamura y Paulina González (Mimì); Aquiles Machado y José Azócar (Rodolfo); Vittorio Prato y Patricio Sabaté (Marcello); Catalina Bertucci y Yaritza Véliz (Musetta); Oleg Budaratskiy y Sergio Gallardo (Colline); Andrey Zhilikhovsky y Javier Weibel (Schaunard); Cristián Lorca y Pablo Oyanedel (Benoît y Alcindoro).

Dirección: José Luis Domínguez (Director Musical); Patrizia Frini (Régisseur).

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TRAS BAMBALINAS La bohème vuelve al escenario del Municipal de Santiago de la mano de destacados talentos líricos nacionales e internacionales, bajo la batuta de los maestros Roberto Rizzi Brignoli y Pedro-Pablo Prudencio, quienes durante dos semanas han preparado y guiado este estreno con el que comienza la temporada lírica 2022.

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BIOGRAFÍAS ROBERTO RIZZI BRIGNOLI Director musical Director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago, se graduó con honores del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, donde estudió piano, composición y dirección orquestal. Hasta 2002 fue responsable de los Servicios Musicales en el Teatro alla Scala de Milán, en el que colaboró con Riccardo Muti, llegando a dirigir Otello, La traviata, Rigoletto, Lucrezia Borgia, entre otras óperas italianas y francesas. Su repertorio como director de conciertos incluye obras sinfónicas del periodo clásico, romántico y moderno. Ha trabajado con la Orquesta de la Arena de Verona, la Orquesta Sinfónica del Teatro de la Ópera de Roma, la Orquesta “I Cameristi della Scala” de Milán, la Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín, la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia. Asimismo, ha dirigido en casas de ópera y teatros como la Ópera Metropolitana de Nueva York, la Ópera Estatal de Hamburgo, la Ópera Alemana de Berlín, el Teatro de la Ópera de Roma, el Teatro Bolshói de Moscú, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella y la Ópera de Lausana.

Este año además de La bohème dirigirá La traviata, Giselle, además de repertorio clásico y romántico. Desde 2020 es el Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

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PEDRO-PABLO PRUDENCIO Director musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

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JORGE KLASTORNICK Director Coro del Municipal de Santiago Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular des- de entonces.

Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

FABIOLA MATTE Dirección dramática Docente, actriz y directora escénica, nacida en Austria donde vivió hasta los 8 años. Licenciada en Actuación de la Universidad Católica de Chile, diplomada en Estrategias de Comunicación para la Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile, diplomada en Apreciación y crítica Cine en la Escuela de Cine de Chile y diplomada en el Programa Mejora Continua asociada a los procesos formativos de la Docencia en Educación Superior en la Universidad de Chile. Cursó estudios de perfeccionamiento artístico en dirección teatral en Ernst Busch Hochschule en Berlín. Ha dirigido obras como Del otro lado del muro, Rastros de ciego y es una de las fundadoras del formato de Teatro Gabinete, bajo el cual dirigió Vecino, Visita, Censo, Familia Caso I, Forum y Justicia Inconclusa, participando en diversos festivales.

En el Municipal de Santiago realizó la régie del concierto dramatizado Sueño de una noche de verano y en 2019 dirigió la ópera familiar El Oro del Rin, que fue premiada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile.

RICARDO CASTRO Iluminación Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente del Teatro Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos. Y recientemente la obra de teatro Arrau, el otoño del Emperador.

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ALEXANDRA RAZSKAZOFF Mimì – Soprano Destacada por el New York Times por la riqueza de sus facetas, la artista estadounidense ha sido reconocida en numerosas competencias de canto, más recientemente, en el Concurso Laffont de la Met Opera 2022, donde resultó “Gran finalista”, y el Concurso Operalia 2021, en el que llegó a ser semifinalista.

Obtuvo su licenciatura en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y su magíster en la Escuela Juilliard, completando su formación en las óperas de Santa Fe, Minnesota, San Francisco y Palm Beach; además de la Academia de Artes Vocales de Filadelfia. En Estados Unidos, ha cantado en la Ópera Lírica de Maryland, la Sociedad de Ópera de Washington, la Sinfonía del Atlántico Medio, el Teatro Grattacielo y la Ópera de Palm Beach. Este año, sus compromisos incluyen la interpretación de la Sinfonía n.º 9 junto a la Sinfónica de Bozeman; el rol de Violetta en La traviata, en Out of the Box Opera; y una actuación como Donna Elvira en Don Giovanni, como parte del Festival Internacional de la Voz de Phoenicia. Posteriormente, dará un concierto en el Palacio Bulles, en Francia.

YUNUET LAGUNA Mimì – Soprano Es la primera soprano mexicana en ser seleccionada en el prestigioso Programa de Desarrollo de Artistas Jóvenes Lindemann de la Ópera Metropolitana de Nueva York, en el que ya cumple tres años. Se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica de Houston, interpretando zarzuelas como parte de las celebraciones por el Mes Nacional de la Herencia Hispana; y con la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, bajo la dirección del maestro Xian Zhang. Este año debuta en la Met Opera como Kate Pinkerton, en Madama Butterfly; y en la Ópera Teatro de San Luis como Micaela en Carmen.

Debutó con el rol de Mimì durante su participación en el Programa de Artistas Filene de Wolf Trap Opera. En este mismo programa además realizó los roles de Maguelonne en Cendrillon y Jeannette en L'amant anonyme. Ha recibido diversos reconocimientos, más recientemente el Premio Hildegard Behrens 2020 y el primer lugar del Concurso Vocal de Ópera Index 2019.

Este debut en Chile es también su debut en Latinoamérica.

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IVÁN AYÓN-RIVAS Rodolfo – Tenor Artista peruano triple ganador del concurso de canto Operalia 2021 (primer premio, categoría zarzuela y premio de la audiencia), el cual es presidido por Plácido Domingo. Estudió ópera bajo la tutela de María Eloísa Aguirre en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Además se ha formado con figuras como Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi, Luigi Alva y, actualmente, Roberto Servile en Italia.

Ha cantado en destacadas casas de ópera, como el Teatro de la Ópera de Roma, el Teatro Bolshói de Moscú y el Teatro alla Scala de Milán, así como el Festival della Valle d'Itria, el Festival Puccini y el Festival Internacional de la Opereta. Entre sus compromisos recientes y futuros están se encuentran roles en La bohème en el Teatro Regio de Turín y en el Festival Puccini, en Gianni Schicchi en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y en Macbeth en el Teatro alla Scala. Asimismo, actuará bajo la destacada dirección de Fabio Luisi, en Florencia; John Turturro, en Turín y Palermo; y Daniele Gatti, en Roma.

JORGE PUERTA Rodolfo – Tenor Nacido en Venezuela. Artista comprometido y apasionado de sólida técnica y voz sobresaliente. Su repertorio incluye roles como Rodolfo (La bohème), Radames (Aída), Cavaradossi (Tosca), Alfredo (La traviata), Calaf (Turandot), Pinkerton (Madama Butterfly), Edgardo (Lucia di Lammermoor) y Don Carlo (Don Carlo).

Fue miembro del Coro Nacional de Jóvenes Simón Bolívar de Venezuela y del Coro del Teatro Nacional de Sucre de Quito, con los que se presentó en prestigiosos escenarios.

En 2020 ganó el Premio Internacional Especial Rotary en la XI Edición del Concurso Internacional de Canto Lírico en Ravello (ITA); y en 2021 obtuvo el tercer lugar en el 'III Concurso Europeo de Ópera-Torino en el mundo'. Su carrera continúa en Madrid, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibe una formación avanzada y clases magistrales de maestros como Ryland Davies, Javier Camarena, David Gowland o Susan Bullock.

Entre sus próximos compromisos además de La bohème y La traviata en Chile, será Radamés (Aída) en la Ópera Semper de Dresde y hará el rol principal de Andrea Chenier en el Festival de St. Gallen. En 2022/23 será miembro de la Ópera Alemana de Berlín.

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JAVIER WEIBEL Marcello – Barítono Licenciado en Educación Musical de la UMCE, estudió canto lírico en la Universidad Católica con Lucía Gana y Fernando Lara en la Universidad de Chile, donde fue docente por más de una década.

El público y la crítica especializada han destacado su calidad vocal y su versatilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los barítonos más destacados del país. En 2017 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor intérprete de ópera.

Como solista, es invitado permanente de las principales orquestas del país como la Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica de la Usach y Orquesta de Cámara de Chile.

En el ámbito sinfónico-coral, ha sido solista en Carmina burana de C. Orff en el Teatro Municipal de Santiago, Novena Sinfonía de L.v. Beethoven, en el Gran Concierto por la Hermandad y el Oratorio Elías de F. Mendelssohn con la Orquesta de Cámara de Chile.

PATRICIO SABATÉ Marcello – Barítono Profesor de la Cátedra de Interpretación musical mención Canto del Instituto de música de la Universidad Católica de Chile.

Fue alumno de Carmen Luisa Letelier, Patricio Méndez y se perfeccionó en 2007 con el maestro Bruno Pola en Lugano, Suiza.

En 1994 fue becado por los Amigos del Teatro Municipal de Santiago.

Nominado a los premios de la Asociación de Periodistas de espectáculos APES 2004 y Altazor 2011; reconocido como el “Mejor Solista Nacional” en 2008 por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso y premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2009 y 2014.

Se ha presentado en escenarios de Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Nicaragua, Francia y Finlandia. Ha cantado más de treinta óperas, incluyendo los estrenos en Chile de Orfeo de C. Monteverdi, Platée y Las Indias Galantes de J.Ph. Rameau; Diálogos de Carmelitas de F. Poulenc, Alcina de G.F. Händel, Ariadna en Naxos de R. Strauss, Billy Budd de B. Britten y El Cristo del Elqui y La Compuerta No. 12 de M. Farías.

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ANNYA PINTO Musetta – Soprano Chilena. Actualmente es parte de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, donde ha estudiado con los cantantes Ryland Davies, Francisco Araiza y Susan Bullock. Se formó en la Universidad de Concepción, así como con los cantantes chilenos Rodrigo Navarrete, Ángela Marambio y Paulina González.

Asimismo, estudió en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha interpretado los roles de Donna Anna en Don Giovanni, Mercedes en Carmen, Giannetta en El elixir de amor, Despina en Così fan tutte, Clarice en Il mondo della luna y Bastiana en Bastien und Bastienne, estos dos últimos en el Palacio de las Artes Reina Sofía. Su más reciente rol estrenado es el de Madama Cortese en El viaje a Reims, como parte de la Accademia Rossiniana “Alberto Zedda” en el Festival de Ópera de Rossini 2021. Ha sido reconocida con el Primer Premio en el Certamen Internacional de Lied y Canción de Concierto del Festival Nacional de Arte Francisco Torrecillas 2021, el Premio a Mejor Intérprete de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño 2021 y el Segundo Premio en el Concurso de Canto Compostela Lírica 2020.

VANESSA ROJAS Musetta – Soprano Chilena formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile por los maestros Claudia Pereira, Eun Seong Hong, Miryam Singer y Rodrigo del Pozo. Actualmente forma parte del Ibáñez Atkinson Young Artista Program (FIA-YAP), programa de perfeccionamiento lírico para jóvenes de talento excepcional realizado por la Fundación Ibáñez Atkinson y el Teatro Municipal de Santiago, en el que estudia junto a los maestros John Norris y Jorge Hevia. Recientemente debutó como solista en el Municipal de Santiago interpretando a Zerlina en Don Giovanni. Igualmente ha encarnado a Cherubino en Las bodas de Fígaro, Lauretta en Gianni Schicchi, Cenicienta-Malén en Cenicienta, magia y leyenda y Mercédès en Carmen. Ha colaborado como solista en diversas temporadas musicales, entre las que destacan Música Sacra UC y Bach Santiago, así como los conciertos de extensión de la USACH y la UACH. Es ganadora del Concurso Solistas Siglo XXI 2017, Segundo Lugar del concurso organizado por el Festival Internacional Laguna Mágica 2020 y semifinalista del Paris Opera Competition 2021.

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ELEOMAR CUELLO Schaunard – Barítono Cubano graduado de la Escuela del Teatro Lírico Nacional de Cuba, con un posgrado en Lied Alemán del Instituto Superior de Arte de Cuba y el Lyceum Mozartiano de La Habana. Integró el cuerpo estable de solistas del Gran Teatro de La Habana y el Teatro Nacional de Cuba. En el Municipal de Santiago, ha cantado en La traviata, Don Giovanni, Tosca, El barbero de Sevilla, Così fan tutte, La italiana en Argel y Fausto. Asimismo, ha actuado en el Teatro Municipal de Las Condes, el Teatro Oriente, el Teatro Regional de Rancagua, el Teatro Regional del Maule, entre otros escenarios chilenos. En 2020 debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y fue ganador del segundo premio del Festival Internacional de Canto Verónica Villarroel. Recientemente, en Estados Unidos, debutó con la Orquesta Sinfónica de la Costa del Golfo en Fort Myers y también colaboró con la Ópera de Naples.

En abril de este año ganó el primer lugar del concurso de jóvenes cantantes del Gremio de la Ópera de San Petersburgo, Florida. Sus próximos compromisos incluyen un rol en Don Gil de Alcalá en el Teatro de la Zarzuela.

SERGIO GALLARDO Schaunard – Bajo-barítono Chileno, nacido en Iquique. Hizo su debut en la ópera en 1998 en La bohème de G. Puccini en el Teatro Municipal de Santiago.

Desde ese momento, ha participado en más de 70 producciones de óperas en los principales escenarios del país. Así como también en el Théâtre des Champs Elysées en París, Théâtre Raymond Devos de Tourcoing, Théâtre du Capitole de Toulouse, Teatro Manuel Bonilla de Tegucigalpa y el Teatro Víctor Raúl Lozano de Trujillo, entre otros. Asimismo ha trabajado bajo la batuta de destacados directores como Jean-Claude Malgoire, Gianluigi Gelmetti, Antonello Allemandi, José Miguel Pérez Sierra, Tulio Gagliardo y Pedro-Pablo Prudencio.

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JAIME MONDACA Colline – Bajo-barítono Estudió Licenciatura en Educación y Pedagogía en Educación Musical en la UMCE. Actualmente perfecciona sus estudios con Viviana Hernández y Enrique Salgado. Ha participado en las clases magistrales de artistas como Alessandro Corbelli, Jennifer Larmore, Massimiliano Bullo, Fabio Mastrangelo, Marta Pujol, Evelyn Schörkhuber y Rupert Dussman.

Desde 2016 es parte del Coro del Municipal de Santiago; y desde 2017 ha sido solista en óperas como Las bodas de Fígaro, Aída, El Cristo del Elqui, Tosca, Lulú, La flauta mágica (Teatro Municipal de Temuco), La fuerza del destino, El Caballero de la rosa, El oro del Rin (Pequeño Municipal) y Fausto. También ha participado en diversos conciertos sinfónico-corales a lo largo del país.

En 2019 participa en el concurso Competizione dell´Opera en Sochi en Rusia, donde obtuvo el 5º lugar; y en el Internationale OpernWerkstatt Festival der jungen Stimme en Suiza y Alemania.

Este año fue seleccionado para participar en la semifinal del 20° Concurso brasileño de canto Maria Callas en São Paulo. Y es invitado nuevamente al Internationale OpernWerkstatt Festival der jungen Stimme, a realizarse en Suiza y Alemania en octubre.

PABLO SANTA CRUZ Colline – Soprano Realizó sus estudios de Dirección Coral y Canto Lírico en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha estudiado con los maestros Rodrigo del Pozo, Miryam Singer, Eun Seong Hong, John Norris, Bradley Moore y Jorge Hevia.

Ha interpretado los roles de Antonio y Bartolo en Las bodas de Fígaro, Simone en Gianni Schicchi, Dr. Grenvil en La traviata y Dulcamara en El elixir de amor.

Ha sido solista en Bach Santiago y en las Semanas Musicales de Frutillar. También fue finalista en el Festival de Canto Internacional Verónica Villarroel 2020; y semifinalista en el Paris Opera Competition 2021.

Actualmente es miembro activo del programa FIA-YAP de la Fundación Ibáñez Atkinson en colaboración con el Teatro Municipal de Santiago

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FRANCISCO SALGADO Benoît / Alcindoro – Bajo-barítono Chileno, nacido en Talca. Licenciado en Interpretación y Docencia Musical en la Universidad de Talca. En el Teatro Municipal de Santiago ha sido parte de los elencos de las óperas Las bodas de Fígaro de W.A. Mozart, Gianni Schicchi y Tosca de G. Puccini. Asimismo ha cantado en las temporadas de conciertos en obras como la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven, el Réquiem de G. Verdi y Réquiem de W.A. Mozart. Ha sido parte del elenco de la ópera familiar del Pequeño Municipal El oro del Rin de R. Wagner, así como en El barbero de Sevilla de G. Rossini. En 2019 debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile y el Coro Sinfónico en Walpurgisnacht de F. Mendelssohn. Continúa su perfeccionamiento con el maestro Enrique Salgado. Asimismo, participó en la clase magistral de Jeniffer Larmoor.

Actualmente es parte del Coro del Municipal de Santiago.

CRISTIÁN LORCA Benoît / Alcindoro – Barítono Chileno y miembro del Coro del Teatro Municipal de Santiago.

En este mismo escenario ha interpretado el rol del Conde Monterone en Rigoletto y Amonasro en Aída, además de haber cantado en las óperas Pagliaci, Thaïs, Carmen, Il Postino, Romeo y Julieta, Billy Budd, Turandot, La flauta mágica, Madama Butterfly, La Gioconda y La bohème. Como parte del Pequeño Municipal, en tanto, ha encarnado a Don Bartolo en El barbero de Sevilla, el Comisario de Policía en El caballero de la rosa y Alberich en El oro del Rin. Asimismo, en el Teatro Municipal de Las Condes, ha cantado en el papel de Alfredo Germont en La traviata y Zúñiga en Carmen. Ha actuado como solista en obras sinfónico-corales junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile; cantando la Cantata BWV 106 de J. S. Bach, la Misa de la coronación KV 137 de W. A. Mozart, el Réquiem en re menor Op. 48 de G. Fauré, Un réquiem alemán de J. Brahms, la Sinfonía nº 9 de L. v. Beethoven, entre muchas otras obras.

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GONZALO QUINCHAHUAL Parpignol – Tenor Inicia sus estudios de canto con José Quilapi en 2013, los que complementa con clases magistrales con cantantes como Sebastian Ferrada y Yijie Shi, entre otros.

Ha sido solista en conciertos de música de cámara como "Schubertiada" (Coro de Cámara UC), en Cantatas de la Temporada de Conciertos Bach Santiago y en la Misa Criolla en el marco de la visita del Papa Francisco en 2018.

En 2017 junto al Taller de Ópera UC, bajo la dirección de Myriam Singer, aborda el rol de Basilio en Las bodas de Fígaro de W.A. Mozart.

Desde 2018, forma parte del Coro Profesional del Teatro Municipal de Santiago.

DIEGO ÁLVAREZ Sargento – Barítono Comienza sus estudios de canto lírico en el Instituto de Música UC en 2006, bajo la guía de Sergio Gómez. Entre 2010 y 2017 continúa su perfeccionamiento con el barítono Pablo Oyanedel; y posteriormente con los profesores Graciela Araya, Viviana Hernández y Pablo Salas.

Ha sido finalista en concursos como el Internationaler Wettbewerb Accademia Belcanto (Austria) y el Concurso Internacional “Laguna Mágica” (Chile); además de semifinalista en el Concorso Lirico Internazionale Andrea Chenier (Italia) y en el Concurso Internacional Ciudad de Trujillo (Perú).

Ha cantado en escenarios nacionales e internacionales en roles como Belcore (El elixir de amor), Fígaro (Las bodas de Fígaro), Guglielmo (Così fan Tutte) y Marcelo (La bohème), entre otros. Asimismo ha sido solista en La pasión según San Juan de J.S. Bach, Die Erste Walpurgisnacht de F.Mendelssohn, Réquiem de G. Fauré y Carmina burana de C. Orff.

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FRANCO OPORTUS Agente de aduanas – Barítono Licenciado en Música de la Universidad Alberto Hurtado, bajo la cátedra de Viviana Hernández. Con estudios de pedagogía en Música mención dirección y canto de la misma casa de estudios, también se ha perfeccionado con el maestro Patricio Méndez y la maestra correpetidora Eun Seong Hong. Ha participado en la ópera L’Orfeo de C. Monteverdi (Teatro Regional de Rancagua), en la semi-ópera King Arthur de H. Purcell (Universidad Alberto Hurtado) y en Carmen de G. Bizet, esta última bajo la dirección musical de Eduardo Browne y dirección escénica de Myriam Singer (Teatro Municipal Las Condes). Ha trabajado como Coro de Apoyo del Teatro Municipal de Santiago y fue Finalista del Certamen Internacional de Canto “Laguna Mágica”.

> 30 julio – 13 agosto 10 funciones

BALLET

GISELLE

Ortigoza / Adam

Un ballet romántico por excelencia, con una historia que entrecruza amor, muerte y fantasía.

MÚSICA Adolphe Adam DIRECCIÓN MUSICAL Roberto Rizzi Brignoli ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Pablo Núñez ILUMINACIÓN Ricardo Castro PATROCINA:

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO DURACIÓN APROX. 2 horas ― Incluye intermedio de 20 minutos ―

> M U N I C I PA L . C L

COREOGRAFÍA Luis Ortigoza

PRECIOS Desde $5.000

COLABORAN:

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

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Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Juan Guillermo Acuña · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zalkin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Rodrigo Bignon · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda

Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

· Vania Calvil, Percusión · Iván Muñoz, Percusión

Músicos invitados · Ángel González, Violín · Mylene Prieto, Violín · Alex Flores, Violín · Hugo Cortés, Viola · Felipe Vieytes, Viola · Ariel Casivar, Viola · Rodrigo Rodríguez, Viola · Benjamín Solano, Violonchelo · Eduardo Simpson, Violonchelo · Salvador Palominos, Violonchelo · Melodía Baeza, Contrafagot · Felipe Méndez, Piccolo · Antonella de Franco, Arpa · Leonardo Mandujano, Percusión

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · Isabel Garay · Sylvia Montero · Constanza Olguin · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Regina Sandoval · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez Mezzos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri

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Contraltos · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · María Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · Gonzalo Quinchahual · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez

Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristian Lorca · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Coro de apoyo · Cecilia Aguayo · Aníbal Fernández · Fanny Becerra · Boris Bustos · Francisca Jünemann · Diego Álvarez · Melisa Gómez · Francisco Delgado · Montserrat Urbina · Nelson Durán

· Raisa Johnson · Nicolás Nogushi · Soledad Mayorga · Nicolás Suazo · Tabita Martínez · Pedro Alarcón · Valeria Severino · Roberto Berner · Yeanethet Muzenmayer · Rony Ancavil · Vicente Valdés Solista coro (vendedor ambulante)

· Claudio Cerda · Nicolás Noguchi Pianistas · Bárbara Pavez Inspector · Diego Rojas

CORO MAWÜNKO Coro Mawünko de niñas y niños es un proyecto independiente que se basa en el trabajo colaborativo de jóvenes cantantes, padres y apoderados y profesionales del género vocal/coral.

Nace en 2021 bajo la dirección de Cecilia Barrientos Covacich, y lo integran niñas y niños cantantes con experiencia en el género coral a capella, sinfónico coral, ópera, orquesta, danza, teatro, cine y televisión. Jóvenes cantantes que desean profundizar en el conocimiento de las técnicas, repertorios y experiencias relacionadas con el canto coral.

La agrupación ha participado en el concierto de Navidad de La Moneda junto a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, transmitido por TVN en 2021 y en el estreno de la película Estela en el marco del día de los patrimonios en el Teatro Municipal de Santiago.

ˆCoro Mawünko. Melo, Patricio. (2022).

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

FUENTES Patricio Melo (2022). Fotografía de la Soprano Yunuet Laguna junto al barítono Jorge Puerta. Ensayo Ópera La bohème. Melo, Patricio. (2022).Orquesta Filarmónica de Santiago y Coro del Municipal de Santiago.

Artista desconocido (c. 1890). Fotografía de Giacomo Puccini. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:GiacomoPuccini.jpg Adolf Hohenstein (1895). Detalle litografía afiche "La bohème", G. Ricordi & C. Editeurs. Bibliothèque Nationale de France. Recuperado de: https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb45309448z Fabio Cipolla (1917). Puccini - La bohème - Escena de la muerte de Mimì. The Victrola book of the opera : stories of one hundred and twenty operas with seven-hundred illustrations and descriptions of twelvehundred Victor opera records. Recuperado de: https://archive.org/details/victrolabookofop00vict/ page/47/mode/1up?view=theater Artista desconocido (c. 1900). Fotografía de Giacomo Puccini. Recuperado de: https:// biografieonline.it/img/bio/Giacomo_Puccini_1.jpg Adolf Hohenstein (1896). Afiche "La bohème", G. Ricordi & C. Editeurs. Recuperado de: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:La_Boheme_poster_by_Hohenstein.PNG Adolf Hohenstein (1896). Boceto diseño de escenario "La bohème". Archivio Storico Ricordi.

Recuperado de: https://www.archivioricordi.com/chi-siamo/glam-archivio-ricordi/#/Archivio Adolf Hohenstein (1895). Afiche "La bohème". Recuperado de: http://www.arteliberty.it/ immaginiliberty/manifesti/hohen_boheme2.jpg Artista desconocido (1896). Ilustración Eva Tetrazzini. Recuperado de: http://www.centrodae. cl/catalogo_cdae/doc_upload/medium/vg-00003.jpg Patricio Melo (2022). Fotografías ensayos ópera "La bohème". Orquesta Filarmónica de Santiago y Coro del Municipal de Santiago.

Patricio Melo (2022). Fotografía Coro Mawünko.

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PRÓXIMOS ESTRENOS JULIO

SEPTIEMBRE

ÓPERA VERSIÓN CONCIERTO

BALLET

LA BOHÈME

Nagy / Tchaikovsky > 10 − 24 septiembre

G. Puccini

Rizzi Brignoli − Prudencio > 9 − 23 julio

MÚSICA + PROYECCIONES

INTERPRETACIÓN AUDIOVISUAL

Del concierto Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák > 16 julio

BALLET

GISELLE

Ortigoza / Adam > 30 julio − 13 agosto

AGOSTO

LAGO DE LOS CISNES

FAMILIAR · BALLET

LAGO DE LOS CISNES

Nagy / Tchaikovsky > 17 y 24 septiembre

OCTUBRE FAMILIAR · ÓPERA

LA VALQUIRIA

R. Wagner > 6 − 15 octubre

CONCIERTOS

C9: ÉRASE UNA VEZ...

Maximiano Valdés > 20 − 24 octubre

FAMILIAR · BALLET

GISELLE

Ortigoza / Adam > 6 y 13 agosto

ÓPERA VERSIÓN CONCIERTO

LA TRAVIATA

G. Verdi Rizzi Brignoli − Prudencio > 25 agosto − 3 septiembre

> MUNICIPAL.CL

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

(RE)ENCONTRÉMONOS Municipalidad de Santigo

M O N J ITA

S

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M E RC E D

Basílica de la Merced

ES M AC IV E R

A H U M A DA

A

AG U S T IN

AS TE ND ER IN

I

BA NDEER

OS

E S TA D O

H U É R FA N

M IR A F LO R

Plaza de Armas

M O N E DA

S A N A N TO

NIO

Iglesia de San Agustín

Biblioteca Nacional

IG G IN S A R D O O ’H N R E B R TA D O S AV. L IB E R O ’H IG G IN RNARDO E B R O D TA AV. L IB E R

Visítanos

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METRO DE SANTIAGO

BICICLETEROS PÚBLICOS

Línea 1 - Santa Lucía y

Horarios:

» Estacionamiento municipal

Universidad de Chile

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

por calle Tenderini.

Línea 5 - Bellas Artes y

Sá 7:00 a 23:00 hrs. Do

Plaza Armas

8:00 a 23:00 hrs.

MOSQUE

TO

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

INFORMACIONES atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 88 03 / 88 07 / 88 02

Agustinas 794 Santiago Centro

O contacta a una de nuestras ejecutivas en el siguiente horario: Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas

Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

• Patricia Durán +56 9 9895 9070 / +56 22 463 88 03 • María Alejandra Polanco +56 9 4181 3144

Abono: +56 22 463 88 03 / 88 07 Boletería: +56 22 463 88 03 / 88 07

• Valeska Bonitto +56 22 463 88 01 / +56 9 4182 7810

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Bellas Artes

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MALL PARQUE ARAUCO CERRO SANTA LUCÍA

Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado - 11:00 a 14:00 horas Domingo cerrado

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ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

Miraf lores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Dos accesos:

Dos accesos:

Valor ticket $3.000 / 3 horas

» Agustinas con Tenderini »

» Miraflores 235

* Recuerde validar su ticket el día de la función

Mac Iver con Agustinas

» Agustinas con Miraf lores

en las cajas manuales del estacionamiento.

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