T24 / Programa de sala - Ópera: La flauta mágica

PROGRAMA DE SALA ÓPERA

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke

Fecha de publicación: Junio 2024

UNA EXPERIENCIA ÚNICA

Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE

DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

Una

Antes

Perfiles

Radiografía

La

Biografías

Orquesta

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob Alcaldesa de Santiago

Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar

Chavarría

Amalà

Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General

Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación

Artística y Producción

Marianne Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca

Vásquez

Jefa de Relaciones

Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal

Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo

Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago

César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet Patricio

Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena

Montecino

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a viernes: 10:00 - 19:30 hrs.

Sábado: 11:00 - 17:00 hrs.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 19:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 17:00 hrs.

Domingo: cerrado.

ESTACIONAMIENTO

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Presenta el ticket de estacionamiento junto al ticket de función en caja manual para validar el convenio, antes o después de cada función.

Valor: $3.000 / 3 hrs.

Nuestras cafeterías están temporalmente cerradas. Agradecemos tu comprensión.

ÓPERA LA FLAUTA MÁGICA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical:

Pedro-Pablo Prudencio

Dirección de escena: Christine Hucke ◆

Escenografía y vestuario: Jorge “Chino” González

Iluminación:

Ricardo Castro

Visualista: Leonardo Cofré

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

ELENCO

Pamina: Annya Pinto ◆* / Shelén Hughes**

Tamino: Dmitry Ivanchey* / Brayan Avila◆**

Reina de la Noche: Aigul Khismatullina* / Laura Pisani**

Sarastro:

Taras Berezhansky* / Eric Delagrange**

Papageno: Alexander Miminoshvili* / Ramiro Maturana◆**

Papagena:

Marisol Vega* / Constanza Olguín**

Monostatos: Gonzalo Araya* / David Rojas**

Primera Dama: Andrea Aguilar* / Vanessa Rojas◆**

PATROCINAN

Segunda Dama:

Camila Aguilera◆*

/ Marcela González*

Tercera Dama:

Evelyn Ramírez*

/ Francisca Muñoz* *

Orador Primer Sacerdote:

Matías Moncada*

/ Pedro Alarcón**

Segundo hombre armado:

Homero Pérez Miranda*

/ Sergio Gallardo**

Segundo sacerdote y Primer hombre armado: Pedro Espinoza*

/ Felipe Gutiérrez**

Genios:

Javiera Barrios, Nicole Galleguillos, Pilar Garrido* / Claudia González, María José Uribarri, Valeria Vega**

◆ Artista Fundación Ibáñez Atkinson

CON APOYO DE

DURACIÓN APROX. PRIMERA PARTE: 1 HORA Y 10 MINUTOS

INTERMEDIO: 20 MINUTOS

SEGUNDA PARTE: 1 HORA Y 25 MINUTOS

FUNCIONES

JUEVES 13 DE JUNIO*

18:00 HORAS / SERIE Ó1

VIERNES 14 DE JUNIO**

18:00 HORAS / SERIE Ó6

SÁBADO 15 DE JUNIO*

17:00 HORAS

MARTES 18 DE JUNIO*

18:00 HORAS / SERIE Ó2

MIÉRCOLES 19 DE JUNIO**

18:00 HORAS / SERIE Ó5

VIERNES 21 DE JUNIO*

18:00 HORAS / SERIE Ó3

SÁBADO 22 DE JUNIO**

17:00 HORAS / SERIE Ó4

SALA PRINCIPAL

Christine Hucke,directora de escena. Patricio Cortés. (2023)

LA FLAUTA MÁGICA

Tal como ocurre con la novela de Saint-Exupéry, El Principito, en el que dependiendo de la edad en que se lea serán las interpretaciones que se perciban de su historia y personajes, lo mismo siento que ocurre con La flauta mágica de Mozart y Schikaneder. Al menos, eso fue lo que me ocurrió a mi cuando se me fue encomendada para proponerles una puesta en escena de esta genialidad de Mozart, y así comenzó mi viaje.

Acuñando la frase “Todo lo desconocido aterroriza…hasta que lo conoces”, me acercó a entender esta historia y sus personajes, que de la mano del épico viaje de Tamino, nos invita a reflexionar sobre temas tremendamente relevantes en cualquier sociedad.

Por más que sintamos que estemos preparados teóricamente para enfrentarnos a cualquier situación, no es más que en la práctica de la vida desde donde realmente aprendemos ¿Y es que la búsqueda de la sabiduría es para algunos solamente?

Ésta, su última ópera, más bien este singspiel que estrenó casi dos meses antes de su muerte concebida para presentarla a un público que no frecuentaba la ópera, buscando un lenguaje cercano en todo ámbito, es sin duda su último gran legado para que nosotros a 233 años de su estreno nos sigamos conmoviendo con la simpleza y a la vez grandeza del espíritu de Papageno, con la compasión y fortaleza de Pamina, con la ceguera de la Reina de la Noche, con la confusión por ignorancia de Monostatos, con la sabiduría de los Genios, con la templanza de Sarastro, con la subyugación de las Tres damas y con esto entender que el ser humano debe buscar siempre recorrer el camino desde su verdad.

Presentándoles el universo de cada personaje con todas las contradicciones humanas que cada uno representa, comparto esta versión del genio provocador de Mozart, donde al exhibirla en nuestros tiempos toma una mayor relevancia ya que ofrece temas que sin duda tocan la sensibilidad de esta era, por tanto, a 70 años de su estreno en este escenario, una vez más será el público que tendrá como siempre la posta para decidir que llevarse a casa como reflexión.

La sabiduría es simple y la ignorancia se atiborra de más ignorancia… ¿Tenemos todos las herramientas para decidir de qué lado estar?

Qué disfruten de la función.

Christine Hucke Cisternas Directora de escena

Boceto de vestuario de la Reina de la Noche, ópera La flauta mágica. Jorge "Chino" González. (2024)

ARGUMENTO

ACTO I

El joven príncipe Tamino entra a las tierras de la Reina de la Noche. Perseguido por una feroz serpiente pide auxilio y se desvanece. Tres damas al servicio de la Reina asesinan al monstruo y luego parten para informar a su soberana de la presencia del bello y noble joven. Al despertar, Tamino oye un canto. No es otro que Papageno, que dice “soy el pajarero siempre alegre, conocido por viejos y jóvenes, todos los pájaros son míos, pero mi felicidad sería mayor si pudiese un día capturar una bella joven”. Tamino avanza hacia Papageno, le agradece y cree ver en él a su salvador. El pajarero se cuida bien de atribuirse el crédito, sin embargo, su triunfo dura poco: al volver, las tres damas le cierran la boca con un candado para castigarlo por mentiroso. Ellas le muestran a Tamino el retrato de Pamina, la hermosa hija de la Reina de la Noche que ha sido secuestrada por el malvado Sarastro, a quien ella odia. El príncipe queda prendado inmediatamente y la Reina de la Noche aparece en persona para ordenarle que salve a la princesa. Cuando Tamino accede, las damas le entregan a Pamino un maravilloso regalo: una flauta mágica que lo ayudará en su peligroso viaje, mientras que Papageno, elegido para acompañar al príncipe, recibe unas campanillas mágicas.

Tres niños guían a Tamino al reino de Sarastro. En ese lugar, Monostatos, el jefe de los esclavos, acosa constantemente a Pamina. En eso llega Papageno y anuncia la llegada de Tamino, quien dice morir de amor por ella.

Tamino es conducido por sus tres jóvenes guías delante del templo, pero unas voces le prohíben entrar. Un gran sacerdote se acerca y le revela al príncipe que Sarastro no es el monstruo que él cree, como se lo había transmitido la orgullosa Reina de la Noche. Sin más explicaciones, el sacerdote se va, dejando a Tamino desamparado. Las voces lejanas le anuncian que pronto verá a Pamina. El príncipe va en búsqueda de Pamina y toca la flauta mágica por primera vez.

Apenas sale Tamino, Pamina y Papageno aparecen. Ellos son perseguidos por Monostatos y sus secuaces. El pajarero los subyuga cuando hace sonar sus campanas mágicas.

Sarastro entra con su séquito y Pamina le ruega que la libere para volver con su madre, pero Sarastro se niega al pensar que es lo mejor para ella. Monostatos aparece arrastrando a Tamino y espera ser recompensado por su hazaña, pero Sarastro lo castiga.

Pamina y Tamino al fin se encuentran, mas el príncipe y Papageno tienen que ir al templo de las pruebas para ser purificados.

– INTERMEDIO DE 20 MINUTOS–

ACTO II

Sarastro está rodeado de sus sacerdotes y les manifiesta someter a Tamino a varias pruebas de iniciación, pues su corazón noble y generoso aspira a la sabiduría. Por otra parte, Pamina está destinada al príncipe, es por eso que Sarastro la ha sustraído del mundo de la ignorancia y de la oscuridad, en consecuencia, del lado de su madre La Reina de la Noche.

Sarastro, en presencia de los sacerdotes, reúne a Pamina y Tamino para que se despidan antes de comenzar las pruebas.

Tamino y Papageno son introducidos a un espacio silencioso, propicio para la meditación, donde son advertidos de las insinuaciones malvadas de las damas de la noche. Ellas advierten a Pamino que la Reina de la Noche se ha introducido al templo y acusan a Sarastro y a sus sacerdotes de intenciones infernales. Las damas son perseguidas por voces amenazantes.

Monostatos se acerca a Pamina mientras ésta duerme plácidamente. La Reina de la Noche lo sorprende y le ordena a Pamina que asesine a Sarastro con una daga. Sarastro interviene y bondadosamente tranquiliza a Pamina. Boceto de escenografía, ópera La flauta mágica. Jorge "Chino" González. (2024)

Boceto de vestuario de Papageno, ópera La flauta mágica. Jorge "Chino" González. (2024)

Tamino y Papageno deben guardar votos de silencio. El pajarero tiene sed y una vieja se le insinúa, pero él la rechaza. Pamina aparece, sin embargo Tamino se mantiene en silencio y ella arranca desesperada.

Papageno prefiere encontrar a la joven de sus sueños. La vieja dama reaparece y, bajo amenaza, obliga al pajarero a prometerle matrimonio. Cuando Papageno acepta, a regañadientes, la mujer se transforma en la joven y hermosa Papagena, pero un sacerdote los separa.

Pamina, al sentirse rechazada por Tamino, decide suicidarse, pero los tres jóvenes intentan disuadirla.

Las últimas pruebas: el fuego y el agua. Dos hombres armados, custodios de la naturaleza, advierten a Tamino del peligro. Al momento en que se apresta a combatirlos llega Pamina. Gracias a la flauta mágica atraviesan el fuego que aniquila las vanas pasiones y el agua que purifica los fantasmas.

Papageno llama en vano a Papagena. Él decide colgarse, cuando los tres jóvenes le aconsejan tañer sus campanillas mágicas.

Monostatos, al servicio de la Reina de la Noche, la guía junto a las tres damas hacia el templo de Sarastro, pero son aniquilados antes de llegar. Tamino y Pamina han recorrido el largo camino que les ha llevado desde el mundo de la ignorancia y la noche, al de la luz y la sabiduría. El sol ilumina todo, venciendo sobre las tinieblas. TMS

Boceto de escenografía, ópera La flauta mágica. Jorge "Chino" González. (2024)

BAJO LA LUPA

WOLFGANG

AMADEUS

MOZART

País de origen: Principado

-Arzobispado de Salzburgo.

Lugar y fecha de nacimiento: Salzburgo, martes 27 de enero de 1756.

Lugar y fecha de muerte: Viena, lunes 5 de diciembre de 1791.

Corriente estilística: Clasicismo.

Géneros musicales cultivados: Sinfonías, óperas, conciertos, cuartetos de cuerdas, sonatas, misas, motetes, variaciones, fantasías, serenatas, divertimentos, marchas, danzas, oratorios.

Obras notables: Réquiem en re menor, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Concierto para piano n.o 21

HITOS BIOGRÁFICOS

1. Nació en Salzburgo. Él y su hermana mayor Maria Anna, conocida por el apodo de Nannerl, fueron los únicos hijos del matrimonio de Leopold y Anna Maria Mozart en sobrevivir a la infancia.

2. Leopold era un erudito violinista y maestro de música. Enseñó composición y teclados a sus dos hijos desde temprana edad. A los 6 años, el pequeño Mozart dominaba el clavecín y el violín, podía leer música, improvisar y escribir pequeñas obras. Junto a su hermana, comenzó a dar giras en las principales cortes europeas, en las que ambos fueron calificados como «niños prodigio».

3. Instalado en Salzburgo, en 1775 Mozart escribió una serie de cinco conciertos para violín, los únicos de su producción. Aunque tenía empleo, era profundamente infeliz en esta ciudad, por lo que buscó un nuevo empleo durante años.

4. En 1781, se radicó en Viena, donde obtuvo buenos resultados. Allí fue ganador de un duelo musical con Muzio Clementi y estrenó El rapto en el serrallo (1782), uno de sus mayores éxitos. Contra los deseos de su padre, contrajo matrimonio con Constanze Weber y comenzó a estudiar los oratorios de Händel y El clave bien temperado de J. S. Bach.Cerca de 1785, comenzó a trabajar con el libretista Lorenzo da Ponte, con quien estrenó Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787).

5. Tras la muerte de Christoph Gluck, le concedieron el puesto de «compositor de cámara» del emperador José II. Aunque le generaba suficiente sustento, sus deudas comenzaron a crecer y pronto se vio en aprietos económicos.

6. En 1790 se estrenó su última ópera con da Ponte, Cosí fan tutte . Nuevamente viajó por distintas ciudades para buscar mejores ingresos, lo que le permitió recuperar parte de su buen ánimo ante las positivas respuestas de algunos nobles. Sin embargo, su salud comenzó a decaer y a fines de 1791 enfermó gravemente. Murió en Viena a los 35 años de edad, acompañado por su esposa y sus hijos, Karl Thomas, de diez años, y Franz Xaver, de apenas 6 meses de edad.

La flauta mágica

Título: Die Zauberflöte Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart. Libretista: Emanuel Schikaneder. Argumento basado en: La colección de cuentos Dschinnistan, de Christoph Martin Wieland. Periodo estilístico: Clásico. Género y estructura: Singspiel , con una obertura y dos actos. Datos de estreno: Viernes 30 de septiembre de 1791 en el Freihaus-Theater auf der Wieden (Viena).

Instrumentación: Solistas vocales (5 sopranos, 2, mezzosopranos, alto, 6 tenores, barítono y 7 bajos), coro SATB, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, glockenspiel y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).

OTROS DATOS

1. A pesar de que se le trate como ópera, La flauta mágica es en realidad un singspiel, esto es, un género escénico similar a la opereta que combina textos cantados y ha-blados. En el singspiel, la música juega un rol fundamental para el desarrollo de la trama a través de formas como las arias, los dúos y los coros, mientras que las partes recitadas o habladas aceleran las acciones. Por lo general, las temáticas del singspiel son cómicas y ligeras, sin que aparezcan tópicos especialmente densos o dramáticos.

2. El libreto de La flauta mágica fue escrito por Emanuel Schikaneder. Este era un amigo de Mozart que, además de libretista, era cantante, compositor y empresario. Estaba pasando por un gran apuro económico, por lo que le encomendó a Mozart que es-cribiera una obra para recaudar fondos para su teatro.

3. Es bien sabido que La flauta mágica tiene varios elementos que, aparentemente, ha-cen referencia a la francmasonería de Viena, aunque no hay ninguno explícito. No es de extrañar si se tiene en cuenta que varios de los participantes en el estreno eran miembros de la logia en la que participaba Mozart. Más aún, varios estudiosos creen que la obra representa un rito de iniciación.

4. Por iniciativa de Goethe, en 1798 se estrenó una secuela de la ópera de Mozart, titulada La flauta mágica, segunda

parte: el laberinto. Esta también contó con libreto de Schikaneder, pero la música se le encargó al compositor alemán, Peter von Winter, que no tuvo el éxito de su predecesora. Tiene los mismos personajes, pues se trata de las dificultades que Tamino y Pamina, y Papageno y Papagena enfrentan a raíz de la lucha entre Sarastro y la Reina de la Noche.

5. Pese a que Mozart no vivió lo suficiente para ver el impacto de su ópera, durante los siglos posteriores La flauta mágica inspiró innumerables músicas. En 1796, Beetho-ven escribió doce variaciones para violonchelo y piano basado en un aria de Papageno (op. 66), al igual que la compositora austriaca y ex alumna de Mozart, Josepha Barbara Auernhammer. En 1821, el español Fernando Sor

hizo lo propio para guitarra sola (op. 19). En 1881, Liszt compuso el Adagio von Die Zauberflöte (S. 634a). También en 1801 se estrenó en París una adaptación de la ópera titulada Les mystères d’Isis, que fue muy popular durante la primera mitad del siglo XIX.

6. Asimismo, se han hecho numerosas películas basadas en La flauta mágica original, de las cuales las más famosas son, tal vez, la de Ingrid Bergman en 1975 y la de Kenneth Branagh en 2006. Ambas se enfocaron en los elementos mágicos y maravillosos de la trama. En 2022 se estrenó un musical alemán dirigido por Florian Sigl, en el que un joven viaja a un mundo paralelo. TMS

Ensayo ópera La flauta mágica. Patricio Cortés. (2024)

UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO TARDÍO

SIGLO

BARROCO TEMPRANO

BARROCO MEDIO

BARROCO TARDÍO

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

C. 1750 – C. 1810

EDAD CONTEMPORÁNEA

ROMANTICISMO MODERNISMO

SIGLO XIX

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

SEGUNDA MITAD SIGLO XX - SIGLO XXI

1700 – C. 1830

1890 – C. 1920

BEL CANTO

C.

VERISMO

C.

RENACIMIENTO TARDÍO

Figuras destacadas

• Vincenzo Galilei

• Girolamo Mei

• Jacopo Peri

• Ottavio Rinuccini

• Giulio Caccini

Títulos destacados

• Dafne (1598)

• Euridice (1600)

• Euridice (1602)

BARROCO MEDIO

Figuras destacadas

• Giovanni Legrenzi / Compositor

• Anna Renzi / Cantante

• Siface / Cantante

• Jean-Baptiste Lully / Compositor

• Marc-Antoine Charpentier

/ Compositor

• Pier Francesco Cavalli

/ Compositor

• Alessandro Stradella / Compositor

Títulos destacados

• L’incoronazione di Poppea (1642)

• Alceste (1674)

• Médée (1693)

• Ercole amante (1662)

BARROCO TEMPRANO

Figuras destacadas

• Familia Medici de Florencia

• Familia Gonzaga de Mantua

• Familia Barberini de Roma

• Claudio Monteverdi

• Francesca Caccini

• Stafano Landi

• Marco da Gagliano

• Francesco Rasi

Títulos destacados

• La fábula de Orfeo (1607)

• Arianna (1608)

• Dafne (1608)

• La morte d’Orfeo (1619)

• La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625)

BARROCO TARDÍO

Figuras destacadas

• Alessandro Scarlatti / Compositor

• Antonio Vivaldi / Compositor

• Farinelli / Cantante

• Senesino / Cantante

• Pietro Metastasio / Libretista

• George Frideric Händel

/ Compositor

• Giovanni Battista Pergolesi

/ Compositor

Títulos destacados

• La serva padrona (1733)

• Farnace (1727)

• Julio César en Egipto (1724)

• Rinaldo (1711)

PRECLASICISMO Y CLASICISMO

Figuras destacadas

• Christoph Willibald Gluck / Compositor

• Wolfgang Amadeus Mozart / Compositor

• Domenico Cimarosa / Compositor

• Giovanni Paisiello / Compositor

• Antonio Salieri / Compositor

Títulos destacados

• Orfeo y Euridice (1762)

• Las bodas de Fígaro (1786)

• Don Giovanni (1787)

• El barbero de Sevilla (1782)

• El matrimonio secreto (1792)

ROMANTICISMO

Figuras destacadas

• Gioachino Rossini / Compositor

• Gaetano Donizzetti / Compositor

• Vincenzo Bellini / Compositor

• Giuseppe Verdi / Compositor

• Richard Wagner / Compositor

• Giacomo Puccini / Compositor

Títulos destacados

• El barbero de Sevilla (1816)

• El viaje a Reims (1825)

• Norma (1831)

• Lucía de Lammermoor (1835)

• La traviata (1853)

• Rigoletto (1851)

• Aída (1871)

• La bohème (1896)

MODERNISMO VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

Figuras destacadas

• Richard Strauss

• Engelbert Humperdinck

• Claude Debussy

• Maurice Ravel

• Ottorino Respighi

• Alban Berg

• Paul Hindemith

• Igor Stravinsky

Títulos destacados

• Salomé (1905)

• Elektra (1909)

• Pelleas y Melisande (1902)

• El niño y los sortilegios (1925)

• Wozzeck (1925)

• Lulú (1929-1935)

• Lady Macbeth de Mtsensk (1936)

Figuras destacadas

• Benjamin Britten

• Olivier Messiaen

• Samuel Barber

• Philip Glass

Títulos destacados

• Peter Grimes (1945)

• Billy Budd (1951)

• San Francisco de Asís (1983)

• Vanessa (1957)

• Einstein on the beach (1976)

CRONOLOGÍA 1756

● En Salzburgo nace Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, hijo de Leopold y Anna María Mozart.

● La compositora italiana Anna Bon publica en Nuremberg seis sonatas para flauta dedicadas a Federico de Brandeburgo-Kulmbach.

▲ Gran Bretaña le declara la guerra a Francia, lo que da inicio a la Guerra de los Siete Años.

▲ Como resultado del asesinato del líder rebelde Sepé Tiaraju, la Guerra Guaraní termina con la derrota de las misiones jesuitas por parte de los ejércitos portugués y español.

■ La novelista francesa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribe una reversión de La bella y la bestia.

■ En Londres, se publican las Memorias de la condesa de Berci, escritas por la autora escocesa Charlotte Lennox.

◆ El científico ruso Mijail Lomonosov refuta la teoría del flogisto replicando un experimento de 1673.

◆ El ingeniero británico John Smeaton produce cemento usando cal hidráulica por primera vez desde la antigüedad romana.

1784

● Mozart es admitido en la logia masónica de Viena en la categoría de aprendiz.

● En Versalles, se estrena la ópera Dardanus, compuesta por el italiano Antonio Sacchini.

▲ El Congreso de Estados Unidos ratifica el Tratado de París que reconoce su independencia de Gran Bretaña y da término a la Revolución.

▲ Estalla en Francia el «asunto del collar», un incidente que arruinó la reputación de la reina María Antonieta.

■ Élisabeth Vigée Le Brun, pintora francesa, hace dos retratos del conde de Vaudreuil.

■ Las escritoras holandesas Betje Wolff y Aagje Deken escriben la novela Historia del señor Willem Leevend

◆ En Francia, Élisabeth Thible se convierte en la primera mujer en volar dentro de un globo de aire caliente.

◆ El químico sueco Carl Wilhelm Scheele aísla por primera vez el ácido cítrico desde el jugo de limón.

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1791

● Joseph Haydn llega a Londres y estrena su Sinfonía n.o 96 . Recibe un doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford.

● Wolfgang Amadeus Mozart muere en Viena poco después de recibir el encargo de su Réquiem y de estrenar La clemencia de Tito y La flauta mágica.

▲ El parlamento de Gran Bretaña aprueba la Ley de Ayuda Católica Romana para dar derechos a quienes profesaban esta religión.

▲ En Francia, las guildas —gremios de mercaderes que databan de la Edad Media— son abolidas por la Revolución.

■ Elizabeth Inchbald, actriz y autora inglesa, publica Una historia simple y estrena la obra Vecinos del lado

■ La escritora y geógrafa estadounidense Susanna Rowson publica la novela Charlotte Temple.

◆ El cirujano y químico francés Nicolas Leblanc patenta el proceso para producir carbonato de sodio.

◆ William Gregor, químico aficionado inglés, descubre la manaccanita. Ese año pero más tarde, el alemán Martin Heinrich Klaproth descubre el mismo elemento y lo llama «titanio».

1924

● Se estrena en Viena El laberinto o la lucha con los elementos, secuela de La flauta mágica, con libreto de Schikaneder y música de Peter von Winter.

● Ludwig van Beethoven completa la escritura de su Sonata n.o 8 para piano, conocida como «Patética».

▲ En Países Bajos, se lleva a cabo un golpe de Estado que da inicio a la República Bátava.

▲ La Nación Cherokee firma un tratado con los Estados Unidos para permitir el desplazamiento desde Tennessee hasta el desfiladero de Cumberland.

■ El pintor español Francisco Goya compone un óleo sobre tela llamado El aquelarre.

■ Se publica la novela La huérfana del Rin, escrita por la británica Eleanor Sleath.

◆ La Real Sociedad de Londres publica una actualización del catálogo de estrellas de Flamsteed realizada por la astrónoma Caroline Herschel.

◆ En el actual territorio de Australia, los viajeros europeos descubren al ornitorrinco.

1954 1955

● El Teatro Municipal de Santiago monta por primera vez en su historia La flauta mágica

● En Ann Arbor, se estrena el Cuarteto de cuerdas n.o 14, del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos.

▲ Entra en vigencia la Convención sobre el Estatuto de los Refugiados aprobada por las Naciones Unidas en 1951.

▲ Getúlio Vargas, presidente en ejercicio de Brasil, se suicida tras ser acusado de conspirar contra Carlos Lacerda.

■ En Japón, se estrena la película Los siete samurai, dirigida por Akira Kurosawa.

■ J. R. R. Tolkien publica los dos primeros volúmenes de su trilogía El señor de los anillos.

◆ En Toronto, se inaugura el primer metro subterráneo de Canadá.

◆ Richard Doll, epidemiólogo británico, establece la relación entre cáncer de pulmón e inhalación de asbesto.

● En Santiago, se publica una traducción del libreto de La flauta mágica, primera edición tras el estreno.

● La Filarmónica de Leningrado estrena el Concierto para violín n.o 1 de Dmitri Shostakovich.

▲ En el territorio chileno antártico se inaugura la base Presidente Pedro Aguirre Cerda, actualmente abandonada.

▲ El Presídium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética anuncia el fin de la guerra con Alemania, iniciada en 1941.

■ Gabriel García Márquez, escritor colombiano, publica Relato de un náufrago y La hojarasca.

■ Se estrena la obra absurda Jacobo o la sumisión, del dramaturgo francorumano Eugène Ionesco.

◆ Dorothy Hodgkin, química inglesa, lidera un equipo que determina la estructura de la vitamina B12.

◆ Se confirma que la gripe aviar es provocada por el virus de la influenza A.

Ullman

Hodgkin

Kurosawa Ionesco

Villa-Lobos

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

● En Chile, se estrenan dos versiones en línea de La flauta mágica : una de la Compañía della Música y otra de la Ópera Calcetín, ambas como teatro de marionetas.

● En Ámsterdam, se estrena la ópera Der Kaiser von Atlantis, de Viktor Ullman, compuesta en 1943 en Theresiendstadt.

● El alemán Karlheinz Stockhausen compone una pieza escénica titulada Musik im Bauch

▲ El rey de Arabia Saudita, Faisal bin Abdulaziz, es asesinado por su sobrino en venganza por la muerte de su padre.

▲ La guerra civil camboyana termina luego de la rendición de la República Jemer.

■ El cineasta sueco Ingmar Bergman estrena una adaptación de La flauta mágica titulada Trollflöjten a la que se le quitan los elementos masónicos.

■ Se publica Telón, el último caso de Poirot, escrito treinta años antes por la británica Agatha Christie.

◆ Con ayuda de la Unión Soviética, India envía su primer satélite al espacio, el Aryabhata.

◆ En Paraguay, se encuentran ejemplares vivos del pecarí del Chaco, hasta entonces dado por extinto.

● La violonchelista y compositora islandesa Hildur Guðnadóttir estrena Illimani, inspirada en la geografía de su tierra.

▲ Estados Unidos retira a sus tropas militares de Afganistán tras firmar el Acuerdo de Paz de Doha con el Talibán.

▲ El primer ministro de Sudán, Abdalla Hamdok, firma un tratado de paz y un acuerdo para transformar el país en un Estado laico.

■ Bajo la dirección de Maite Alberdi, se estrena en el Festival de Sundance el documental El agente topo, nominado a los premios Óscar.

■ En Australia se inaugura el edificio más alto de Sídney, el Crown Sydney, diseñado por la firma de arquitectura WilkinsonEyre.

◆ En Ciudad de México se encuentran cerca de 230 esqueletos de mamuts y otros animales durante la construcción del Aeropuerto Felipe Ángeles.

◆ La Real Sociedad Astronómica anuncia que en Venus se detectó fosfano, un gas relacionado con la vida microbiana.

Venus Christie

Hamdok

ANTES DEL OCASO

Constanza Arraño Astete · Musicóloga

1791 fue un año que no trató del todo bien a Mozart. Aún estaba en duelo por la muerte de su padre acaecida algunos años antes y, aunque había encontrado un lugar donde se sentía lo suficientemente cómodo para trabajar, carecía de suficientes ingresos para vivir tranquilo con su esposa, su hijo y el bebé que venía en camino. Al menos tenía esperanzas en que la suerte le sonreiría pronto, por lo que decidió enfrentar con optimismo su 35° año de vida. Se embarcó en viajes hacia diferentes ciudades de habla alemana, buscando nuevos mecenas que respaldaran sus proyectos y demostrando que, pese a que el estilo musical que él cultivaba no era el de moda, su genio y oficio seguían plenamente vigentes.

La familia Mozart. Johann Nepomuk della Croce (ca. 1780). En la pintura, se observa a Leopold Mozart haciendo música con sus hijos, Wolfgang y Nannerl.

El año anterior, Mozart había sido parte de un grupo de artistas que creó una obra colectiva, un singspiel titulado Der Stein der Weisen, oder die Zauberinsel (La piedra filosofal, o la isla encantada). Esta fue una pieza teatral basada en la colección de cuen-tos de hadas Dschinnistan, que el poeta Christoph Martin Wieland había publicado entre 1786 y 1789. Escrita sobre un libreto del cantante y empresario Emanuel Schika-neder, La piedra filosofal fue musicalizada mayormente por Johann Baptist Henneberg, si bien también incluyó algunos interludios compuestos por Mozart, Schikaneder, Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack. Varios de los participantes eran masones. Mozart había ingresado a la francma-sonería como aprendiz en 1784, sin embar-go, su talento y popularidad lo hicieron ascender rápidamente al nivel de maestro en apenas

Retrato de Constanze Mozart. Hans Hansen (1802). La esposa de Mozart tuvo a su último hijo con el compositor en julio de 1791, meses antes de quedar viuda.

unos meses. En la logia de Viena, no solo se sintió alentado a incrementar sus propios conocimientos, sino que estableció contacto con importantes artistas y empre-sarios de la ciudad que lo ayudaron a llevar a cabo sus proyectos musicales sin requerir de mecenazgos. De hecho, algunos de ellos vieron el potencial de invertir dinero en Mozart para elevar las audiencias y reactivar sus negocios. Este fue el caso de Schikaneder, quien le propuso al músico hacer una historia relacionada con el singspiel de Henneberg.

A pesar de que La piedra filosofal no fue particularmente famosa ni comprometió a Mozart como compositor, pareciera ser que sí ejerció un gran interés en él. De hecho, durante 1791, el austriaco se dedicó a escribir dos óperas en simultáneo: La clemencia de Tito y La flauta mágica. La pri-mera fue una comisión del rey Leopoldo II para su coronación —Mozart aún dependía de sus mecenas, lo que lo obligaba a tomar encargos para subsistir—, pero el estreno en Praga fue un fracaso absoluto. La segunda fue una idea de Schikaneder, quien escribió un libreto para Mozart aparentemente inspi-rado en los ritos de la masonería. Este proyecto motivó al músico, que por fin parecía encontrar una opción para desarrollar su arte al margen de los réditos económicos y las instrucciones de sus empleadores.

La flauta mágica fue estrenada el 30 de septiembre de 1791 en el teatro de Schikaneder, quien no solo prestó sus servicios como libretista y empresario, sino que tam-bién dispuso su voz para dar vida a Papa-geno, el aliado del protagonista. Mozart dirigió al elenco y la orquesta, entre quienes se encontraba su cuñada Josepha Hofer en el rol de

Papageno, interpretado por Schikaneder. Autor/a desconocido/a (ca. 1792). Dibujo publicado en la portada de la primera edición del libreto de La flauta mágica

Papageno tocando la flauta. Max Slevogt (ca. 1920).

Papageno, interpretado por Schikaneder. Autor/a desconocido/a (ca. 1792). Dibujo publicado en la portada de la primera edición del libreto de La flauta mágica

la Reina de la Noche y la adolescen-te Anna Gottlieb como Pamina. Según algunos estudiosos, el estreno de La flauta mágica supuso un éxito inmedia-to para Mozart; no obstante, esta informa-ción no está del todo demostrada, pues la mayor parte de fuentes de la época son posteriores. De cualquier modo, sí fue mu-cho más popular que La clemencia de Tito, lo que para Mozart significó un dulce descanso después de los problemas que tuvo que enfrentar en sus últimos años. A pesar de todo el trabajo que invirtió en su singspiel, la muerte lo halló dos meses después, el 5 de diciembre de 1791, por lo que no llegó a gozar la fama de su obra. La flauta mágica se continuó interpretando exclusivamente en Viena durante un año completo, y en noviembre de 1792 alcanzó la cifra de 100 montajes reali-

zados. Constanze, la viuda de Mozart, se encargó de ceder los manuscritos para la publicación de la música y el libreto, que fue editado en 1814 en Bonn por la casa de Simrock. TMS

PERFILES VOCALES

PRÍNCIPE TAMINO

Personaje: Tamino.

Tipo de rol: principal.

Tipo de voz: tenor lírico ligero.

Intérprete en el estreno absoluto: Benedikt Schack (1758-1826).

Descripción:

La historia de Tamino se enmarca en el viaje del héroe. Recibe el llamado a la aventura cuando se embarca en el rescate de Pamina, impulsado por el deseo de justicia. Luego se encuentra con su mentor, Sarastro, que le propone desafíos para demostrar su valía y determinación. Finalmente, se sobrepone a la adversidad hasta alcanzar la iluminación como recompensa.

Tamino representa el heroísmo y la búsqueda de la verdad. Durante la ópera, su voz muestra su evolución emocional: mientras que al inicio su canto refleja temeridad y amor juvenil, este se vuelve más profundo a medida que supera los desafíos, particularmente en sus arias, Dies Bildnis ist bezaubernd Schön y Wie stark ist nicht dein Zauberton.

PRINCESA PAMINA

Personaje: Pamina.

Tipo de rol: principal.

Tipo de voz: soprano lírica.

Intérprete en el estreno absoluto: Anna Gottlieb (1774-1856).

Descripción:

Pamina es una joven dulce e ingenua, hija de Sarastro y la Reina de la Noche. Mientras que su madre la manipula para cumplir sus propios fines, su padre la protege y la guía. Por ello, Pamina elige desafiar a su madre y seguir a Sarastro para alcanzar la iluminación.

Su viaje es físico e interior. Tamino y Papageno la acompañan para ayudarla a buscar la verdad con valentía y nobleza. Pamina descubre el amor de Tamino cantando Bei Männern, welche Liebe fühlen y Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden En ambas intervenciones demuestra su profunda emocionalidad, tanto para explicar la alegría que le parece el amor entre un esposo y una esposa, como para expresar su gran dolor cuando cree que él ya no la ama.

PAPAGENO, UN PAJARERO

Personaje: Papageno.

Tipo de rol: principal.

Tipo de voz: barítono o bajo.

Intérprete en el estreno absoluto: Emanuel Schikaneder (1751-1812).

Descripción:

Papageno es una criatura sencilla, temeroso pero alegre. Su sueño es encontrar a una mujer como él con la que pueda casarse y tener muchos hijos e hijas. No tiene una carga moral: no es bueno ni malo, solamente hace lo que considera necesario en cada momento.

Cuando Schikaneder escribió el libreto, lo hizo pensando en sí mismo como Papageno. La comicidad del personaje se debe a ello, pues Schikaneder no era cantante lírico; en cambio, su manejo de la voz era más cercano al teatro y el canto popular. Por esta razón, Mozart compuso sus líneas para ser expresivas por medio de la corporalidad. Su música es ligera y melodiosa, acentuando su carácter alegre y terrenal.

LA REINA DE LA NOCHE

Personaje: Reina de la Noche Königin der Nacht).

Tipo de rol: principal.

Tipo de voz: soprano dramática de coloratura.

Intérprete en el estreno absoluto: Josepha Hofer (1758-1819).

Intérpretes notables de la historia: Maria Ivogün (1891-1987). Edda Moser (1938), Lucia Poppová (1939-1993), Edita Gruberová (1946-2021), Diana Damrau (1971).

Descripción:

La Reina de la Noche es la principal antagonista, con sus arias O zittre nicht, mein lieber Sohn y Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen. Al comienzo es expuesta como una madre benévola que salva a Tamino desinteresadamente, pero cuando el argumento se va desembrollando, se da a conocer su naturaleza vengativa y cruel.

A diferencia de otras piezas líricas, esta antagonista no está personificada en una voz grave. Por el contrario, el ámbito de la Reina de la Noche es uno de los más agudos de todo el repertorio para soprano. Mediante este recurso, Mozart construye un personaje complejo que no es solo «bueno» o «malo», sino que presenta distintas facetas dependiendo de sus intereses.

SARASTRO, SUMO

SACERDOTE DEL SOL

Personaje: Sarastro.

Tipo de rol: principal.

Tipo de voz: bajo profundo.

Intérprete en el estreno absoluto: Franz Xaver Gerl (1764-1827).

Intérpretes notables de la historia: Martti Talvela (1935-1989), Kurt Moll (1938-2017).

Descripción:

Sarastro es el sumo sacerdote de Isis y Osiris, una figura sabia y noble que representa la iluminación. Aunque inicialmente se le presenta como el villano que ha secuestrado a la princesa, pronto se revela que se ha llevado a Pamina para salvarla de su propia madre. Preocupado por su bienestar, Sarastro le propone a Tamino una serie de pruebas a fin de que demuestre que es digno de ella.

El aria de Sarastro, In diesen heil’gen Hallen , revela su naturaleza compasiva y pacífica, donde expresa su amor por la humanidad. Este momento muestra su carácter benevolente y su deseo de paz y armonía. Así, Sarastro emerge como un líder virtuoso que busca el bienestar de su pueblo y el amor verdadero para su hija. TMS

Ensayo ópera "La flauta mágica". Patricio Cortés. (2024)

RADIOGRAFÍA DE UNA

ESCENA

EL AMOR EN TIEMPOS DE MOZART

En La flauta mágica, el amor de pareja está presente como una virtud que une a dos personas que requieren de la otra para ser mejores, y no como un mero adorno o trofeo. Uno de los conflictos que se plantea es la falta de amor que rodea a Papageno, quien desea fervientemente a una compañera con la que compartir su existencia.

La naturaleza moralizante de la ópera impide que él pueda alcanzar la felicidad sin crecer, por lo que debe hacer su propia versión del viaje del héroe para hacerse merecedor del amor. En un momento de desesperación, Papageno contempla suicidarse. No obstante, no se cierra a la posibilidad de encontrar una solución a su drama, y es él mismo quien, contando hasta tres, le da una oportunidad al destino para evitar su muerte.

Los tres muchachos responden al llamado de Papageno para disuadirlo de su decisión. Así, la intervención de los niños sirve como una demostración de que conversar sobre los dolores del corazón puede detener una tragedia. Esperanzado, el pajarero hace uso de un último recurso —tocar el carrillón— para encontrarse con Papagena, quien aparece sorpresivamente.

El dúo final de Papageno y Papagena muestra, a través de una música alegre, sencilla y jocosa, que el amor ideal para cada uno no es sino alguien que comparta sus sueños. Schikaneder y Mozart exploran un amor que desea el bien del otro y que, aun cuando pueda perder por un momento la razón, entiende que las dificultades se pueden superar con la compañía y el apoyo de las amistades. TMS

LA FLAUTA MÁGICA EN EL MUNICIPAL

El boom de la ópera italiana en el Chile del siglo XIX impactó la sociedad a tal grado que hubo de pasar más de un siglo desde el arribo a Valparaíso de El engaño feliz, de Rossini, para que una ópera austriaca pudiese inaugurarse en el principal coliseo del país sin despertar grandes recelos. Para las élites ilustradas que construyeron la nación moderna chilena, los modelos italianos se constituyeron como la única forma posible de hacer música. Esto llevó a que distintos grupos de intelectuales, músicos aficionados y profesionales disputaran públicamente por el derecho a dar a conocer obras líricas, corales y sinfónicas en los espacios administrados por el Estado, como el Teatro Municipal de Santiago.

Pese a aquellos deseos, la programación del Teatro estaba muy influenciada por los gustos de la audiencia, lo que dificultaba sobremanera la posibilidad de presentar repertorios innovadores. Este contratiempo no era una opción de la administración ni respondía a las convicciones del municipio. Por el contrario, se relacionaba con el financiamiento del coliseo, que requería una profusa venta de entradas para asegurar el funcionamiento del edificio y los cuerpos estables. Como consecuencia de ello, las direcciones preferían programar ópera italiana, pues sabían que era lo que el público quería ver y no les significaba riesgo.

Otras instituciones, en cambio, se guiaban por una misión distinta, más enfocada hacia la educación que el entretenimiento, y tenían otras formas de financiamiento. Este era el caso del Conservatorio Nacional de Música, que, como casa de estudios, se podía permitir incorporar títulos desconocidos dentro de sus temporadas.

Este contexto llevó a que, en 1954, el estreno en Chile de La flauta mágica se produjera a raíz de una colaboración entre el Teatro Municipal de Santiago y el Conservatorio Nacional. Esto significaba que el Conservatorio proporcionaba los elencos —principalmente profesores, pero a veces también alumnos avanzados— y el Teatro prestaba sus dependencias.

El hecho de tener a las y los cantantes preparados facilitaba, además, el movimiento de la ópera hacia otras zonas de Chile. Por ejemplo, ese mismo año se montó la obra en Valparaíso con un elenco dirigido por Juan Peyser en el que participaron Clara Oyuela, Victoria Espinoza, Hernán Würth, Genaro Godoy, Alfredo Neugebauer y Mariano de la Maza. El libreto de la ópera traducido al español se publicó por segunda vez en 1955 —la impresión anterior fue en 1952—, traducido por J. Arturo Carvallo y Jorge Dahm, lo que permitió difundir aún más la obra de Mozart y, por lo tanto, facilitar su aceptación entre el público. TMS

1954

• Elenco: Clara Oyuela, Victoria Canale, Silvia Wilckens, Eugenio Valori, Alfredo Neugebauer, Mariano de la Maza, Genaro Godoy, Óscar Kleinhempel.

• Dirección: Juan Peyser.

1956

• Elenco: Clara Oyuela, Orita Morales, Sylvia Wilckens, Hernán Würth, Miguel Concha, Mariano de la Maza.

• Director: Juan Peyser.

1982

• Elenco: Linda Zoghby, Margaret Haggart, Ernesto Palacio, Christian Boesch, Matti Salminen, Ricardo Cassinelli, Patricia Vásquez.

• Director: Reinhard Peters.

• Régie: Bodo Igesz.

1991

• Elenco: Janet Perry/Gabriela Lehmann, Sharon Christman/Laura Rizzo, Douglas Ahlstedt/Isaac Verdugo, Christian Boesch/Michael Kraus/ Óscar Quezada, Peter Meven / Matteo Palma, Verónica Soro/Claudia Virgilio, Patricio Méndez.

• Director: Gabor Ötvös/Miguel Patrón Marchand.

• Régie: Pet Halmen.

1994

• Elenco: Barbara Kilduff/Gabriela Lehmann, Elizabeth Carter/Laura Rizzo, John Aler/Isaac Verdugo, Sebastián Holecek/Óscar Quezada, Arthur Korn/Mateo Palma, Claudia Virgilio/ Verónica Soro.

• Director: Michelangelo Veltri/Miguel Patrón Marchand.

• Régie: Eric Vigié.

2002

• Elenco: Rachel Harnisch/María Luz Martínez, Yan-Guang Cui/Stephanie Elliot, Reinaldo Macias/Luis Olivares, Johannes Mannov/Nicolás Oyarzún, Jaako Ryhänen/Sergio Gómez, Carolina Ulrich/Jenny Muñoz, Patricio Saxton/Leonardo Pohl.

• Director: Frédéric Chaslin/Rodolfo Fischer.

• Régie: Michael Hampe.

2007

(150 años del Teatro Municipal de Santiago, 1857-2007)

• Elenco: Valentina Farcas/Francisca Prudencio/Paulina González, Aline Kutan/Claudia Pereia, Xavier Mas/ Luis Olivares, Rodion Pogossov/Joan Martin-Royo, Kristinn Sigmundson /Nahuel di Pierro, Jenny Muñoz/ Isabel Garay.

• Director: Jan Latham-Koenig/José Luis Domínguez.

• Régie: Michael Hampe.

2014

(También presentada en el Pequeño Municipal)

• Elenco: Joel Prieto/Exequiel Sánchez (Tamino), Anett Fritsch/Catalina Bertucci (Pamina), Adam Cioffari / Patricio Sabaté (Papageno), Jennifer O’Loughlin/Caroline de Comi (Reina de la Noche), In-Sung Sim/David Gáez (Sarastro).

• Director: Konstantin Chudovsky

• /José Luis Domínguez.

• Régie: Miryam Singer.

3funciones14:00-16:00-18:00hrs.

Entradageneral$6.000

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¿POR QUÉ REVISITAR UN CLÁSICO?

El libretista Emanuel Schikaneder le pidió ayuda a su amigo, el compositor alemán W. A. Mozart, para escribir una obra que le ayudara a recaudar fondos para su teatro. Desde un comienzo se plantearon escribir una obra que fuese un éxito desde su estreno y lo lograron. Escucha la historia completa aquí.

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ARIA ACH, ICH FÜHL'S, ES IST

La destacada soprano chilena Annya Pinto da vida a Pamina en uno de los elencos de La flauta mágica de W. A. Mozart. Herida por la indiferencia de Tamino, interpreta esta pieza sin saber que él ha hecho voto de silencio por ella.

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CULTURA POP

Las piezas musicales de La flauta mágica han permeado en más de una ocasión el mundo cinematográfico, convirtiendo escenas en momentos icónicos. Descubre a continuación algunas de estas.

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“Sin duda el pianista más asombroso de nuestra época”. – The Times –

> Sábado 6 de julio - 19:00 hrs.

Daniil Trifonov

ÚNICO RECITAL EN CHILE

Este recital, que contará con el apoyo del Banco de Chile, forma parte de su exclusiva gira por Latinoamérica y marcará el estreno del nuevo piano Steinway & Sons del Teatro Municipal de Santiago.

> PROGRAMA

Jean-Philippe Rameau

Suite en La menor, RCT 5

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata para piano n.º 12 en Fa mayor, K. 332/300k

Sergei Rachmaninov

Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42

Ludwig van Beethoven

Sonata para piano n.º 29 en Si bemol mayor, op. 106, “Hammerklavier”

> PRECIOS

Desde $9.000

20% de descuento Pagando con tarjetas Banco de Chile

© Darío Acosta

BIOGRAFÍAS

PEDRO-PABLO PRUDENCIO DIRECTOR MUSICAL

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen.

Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

CHRISTINE HUCKE DIRECCIÓN DE ESCENA

Nacida en Viña del Mar. Se forma en danza clásica y contemporánea, actuación y dirección. Se inicia en la ópera como asistente de dirección de Viento Blanco de S. Errázuriz. En 2014 se traslada a Italia —donde vive actualmente— becada por la Fundación Ibáñez Atkinson, para cursar un Máster en Dirección de Escena de Ópera en la Verona Opera Academy, donde estudió con Gianfranco De Bosio y Lorenzo Mariani, entre otros. En Europa ha colaborado en teatros como el Teatro Comunale de Bologna, Festival de Aix-en-Provence y el Teatro Real de Madrid, entre otros. Entre sus producciones líricas destacan El Barbero de Sevilla de G. Rossini y Madama Butterfly de G. Puccini. En 2018 debutó internacionalmente con El Barbero de Sevilla en el Abay Opera House en Almaty, Kazajistán.

En 2020 estuvo a cargo de la dirección del concierto online Un canto nacional desde Italia, comisionado por el Teatro Regional del Maule, realizado desde el Teatro Comunale de Modena Pavarotti-Freni en Italia. En 2021 estrenó su primer trabajo de dirección en formato digital con la micro-ópera La Compuerta Nº12 de M. Farías exhibida en la plataforma digital Municipal Delivery, trabajo que fue reconocido como parte de los premios “Esenciales 2021” de Citylab-GAM. En 2023 estuvo a cargo de la dirección de escena de la ópera Rigoletto de G. Verdi.

JORGE "CHINO" GONZÁLEZ ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Licenciado en Artes de la Universidad de Chile. Su carrera ha estado ligada a una prolífica actividad docente con cursos y talleres en instituciones como la Universidad de Chile, Uniacc, Arcis y el "Club de teatro" de Fernando González, entre otras. Ha realizado el diseño integral, y de escenografía y vestuario de numerosas obras teatrales, las que se han presentado en destacados escenarios nacionales. Su trabajo creativo ha estado ligado principalmente al teatro, aunque ha realizado colaboraciones también para música y danza. Además, durante 9 años estuvo a cargo del diseño de las escenografías de la "Muestra Nacional de Dramaturgia".

En 2004 el Festival Internacional Santiago a Mil fue dedicado a su figura por el valioso aporte al teatro chileno; y en 2014 fue nominado al Premio Altazor por Mejor Escenografía de la obra Coronación, dirigida por Alejandro Castillo.

RICARDO CASTRO ILUMINACIÓN

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente del Teatro Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino , entre otros espectáculos. Y recientemente la obra de teatro Arrau, el otoño del Emperador.

Director musical Pedro-Pablo Prudencio. Ensayo ópera La flauta mágica. Patricio Cortés. (2024)

ANNYA PINTO PAMINA

– SOPRANO

Chilena. Titulada como profesora de educación musical de la U. de Concepción. Estudió con Rodrigo Navarrete, Ángela Maureen Marambio y Paulina González. Entre 2019 y 2023 estudió en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y recibió el Diploma a la alumna más sobresaliente de su cátedra de manos de la Reina Sofía. Debutó en este escenario como Musetta en La bohème; y ha cantado los roles de Manon Lescaut en Manon, Donna Anna en Don Giovanni, Mercedes en Carmen, Giannetta en El elixir de amor, Despina en Così fan tutte, Clarice en Il mondo della luna y Bastiana en Bastien und Bastienne, estos dos últimos en el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia. Fue Madama Cortese en El viaje a Reims en el Festival de Ópera de Rossini y Michelina en Il buontempone. Entre sus premios destacan el segundo premio del III Concurso de Canto Compostela Lírica y el Premio a la Mejor Intérprete de Zarzuela en el Concurso de Canto Ciudad de Logroño; también fue ganadora del Concurso de Canto de Amigos Manchegos de la Ópera y finalista en el Concurso Tenor Viñas 2024. En 2025 debutará en el Teatro de la Zarzuela en Madrid en La corte del Faraón.

SHELÉN HUGHES

PAMINA – SOPRANO

Nacida en Bolivia. Creció actuando como cantante y bailarina de folklore boliviano. Completó sus estudios en la Escuela de Música de Manhattan y actualmente es parte del programa ADOS en The Juilliard School. Entre sus compromisos destacan el rol de Servillia en La Clemenza di Tito de W.A. Mozart; su debut en el Perelman Performing Arts Center de Nueva York como la soldado Sonia Gonzales en An American Soldier de Huang Ruo y solista en Bacchus et Ariane (Rieti) con Cantori New York. Ha sido ganadora de diversos concursos como Gerda Lissner 2024; el capítulo D.C. del Concurso Vocal Dorothy Lincoln Smith 2024; Premio Sankofta del concurso SAS 2023; semifinalista del Concurso Alfredo Kraus 2023 en Gran Canaria y solista del programa “Gracias a la Vida” del Festival de la Canción de Nueva York. Ha interpretado roles como Atalanta en Atalanta, Inez en Los dos fígaros (Escuela de Música de Manhattan), Snegurochka de Snegurochka (Escuela de Música de Manhattan), Micaela en Carmen, Magda en La Rondine, su debut en el Carnegie Hall en 2019 y su debut en NYFOS en 2022. Es fundadora de “Voices for Bolivia”, organización internacional sin fines de lucro, financiada íntegramente por la música clásica.

DMITRY IVANCHEY

TAMINO – TENOR

Nacido en Rostov-on-Don, Rusia en una familia de músicos, estudió en la Facultad de Artes de Rostov (violín, voz), en la Academia de Música Gnesin (violín) y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (voz). Sus compromisos recientes y futuros incluyen Don Ottavio en Don Giovanni, Ferrando en Cosí fan tutte , Camille de Rossillon en La viuda alegre en la Ópera Estatal de Hesse, Nemorino en El elixir de amor en la Oper Köln, Eunuco en La Nariz en el Teatro Real de Madrid, Timonel en El holandés errante en el Théâtre des Champs-Elysées, Grand Théâtre de Provence y en la Ópera de Colonia. En conciertos se presenta con la Orquesta Filarmónica de Essen y la Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa con obras como la Misa en do mayor de L.v. Beethoven, Magnificat de J.S. Bach, La Creación de J. Haydn y la Gran Misa en do mayor de W.A. Mozart, entre otras. Ha trabajado con directores como Nello Santi, Fabio Luisi, Daniel Oren, Vladimir Ashkenazy, Marco Armiliato, David Afkham, Marc Albrecht, Enrique Mazzola, Alain Altinoglu, Michael Boder, Alberto Zedda y Teodor Currentzis; y con directores de escena como Robert Wilson, Calixto Bieito, Andreas Homoki, Barrie Kosky, Herbert Fritsch, Tatjana Gurbaca y David Marton.

BRAYAN ÁVILA

TAMINO – TENOR

Mexicano. Reside en Milán, donde se graduó de la Accademia della Scala con Luciana D'Intino como maestra principal. Ha recibido clases magistrales de Gregory Kunde, Marcelo Alvarez, Barbara Frittoli, Pietro Spagnoli y Helmut Deutsch. Se ha presentado en óperas como Rita (Beppe), La traviata (Alfredo), El barbero de Sevilla (Conde Almaviva), Gianni Schicchi (Rinuccio) y Carmen (Don José y Remendado). En el Teatro alla Scala interpretó a Giuseppe en La traviata, bajo la dirección de Zubin Mehta y como maestro de ceremonias en La dama de picas de Tchaikovsky, bajo la dirección de Valery Gergiev y Timur Zangiev, entre otras. Como parte del Progetto Accademia cantó Paolino en Il matrimonio segreto de Cimarosa, bajo la dirección musical de Ottavio Dantone. En 2022 fue uno de los finalistas del Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen. En 2023 regresó al Teatro allá Scala y también debutó en la Ópera de Frankfurt y en la Ópera Nacional de Estonia. Asimismo, ha sido solista en oratorios, cantatas y obras sinfónicas de J. S.Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, F. Mendelssohn, L. v. Beethoven y C. Orff, entre otros.

AIGUL KHISMATULLINA

REINA DE LA NOCHE – SOPRANO

Nacida en Rusia. Realizó sus estudios en la Escuela de Música de Nizhnekamsk e hizo su posgrado en el Conservatorio Estatal de Kazán N.G. Zhiganov. Desde 2016 es integrante de la compañía de ópera del Escenario Primorsky del Teatro Mariinsky, en Vladivostok. En 2019 ganó la medalla de plata del XVI Concurso Internacional Tchaikovsky en San Petersburgo y Moscú, y el primer premio del Concurso Internacional Francesc Viñas de Barcelona. En los últimos tres años ha cantado los roles de la Reina de la Noche (La flauta mágica), Gilda (Rigoletto), Ninetta (El amor de las tres naranjas), Lauretta (Gianni Schicchi ), Nanetta (Falstaff ), y los roles protagónicos de Le rossignol, Lucia di Lammermoor y Pelléas et Mélisande, entre otros. Desde 2017 es miembro del Programa para Jóvenes Artistas Atkins del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, y sigue su formación con pianistas y directores invitados de teatros de ópera de San Francisco, Nueva York o Londres. Sus recientes y futuros compromisos incluyen La Reina de la Noche en La flauta mágica en la Ópera Alemana de Berlín y también en la Royal Opera House de Londres y Gilda en Rigoletto en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

LAURA PISANI

REINA DE LA NOCHE – SOPRANO

Argentina. Egresada de Canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Obtuvo el Primer Premio en Canto de la Bienal Juvenil Shell-Festivales Musicales de Argentina 2013-2014; el Prix Spécial Voix Feminine en el Concours International de Belcanto Vincenzo Bellini de Francia, 2018; el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina, 2019; y una distinción como Cantante Consagrada en los Premios Radio Nacional Clásica de Argentina, 2023. En Estados Unidos cantó La Reina de la Noche para la Florentine Opera Company de Milwaukee (2018) y en Holanda fue Dircé en Medea (Cherubini, 2014) en gira por teatros como el Teatro Real de la Haya. En el Teatro Municipal de São Paulo interpretó Carmina Burana de C. Orff y Magnificat de J.S. Bach (2019), Piedade (2018) y Fiordiligi en Così fan tutte (2023). En el Colón se presentó en Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (2017), El caballero de la rosa (2017), Rusalka (2017), Piedade (2017/2018), Ariadna en Naxos (2019), Le bal (2019), La finta giardiniera (2021) y Sueño de una noche de verano (2022). En 2023 fue la Reina de la Noche en La flauta mágica, La Vièrge en Jeanne d'Arc au bûcher y solista en Fantasía Coral, Op. 80.

TARAS BEREZHANSKY SARASTRO – BAJO

Nacido en Ucrania. Se graduó en la Universidad Pedagógica Nacional Drahomanov y en la Academia Nacional de Música de Ucrania Tchaikovsky. En las últimas temporadas ha cantado Sarastro en La flauta mágica en la Ópera Israelí; Atila en Atila en la Ópera de Sydney; Gremin en Eugenio Oneguin en Stadttheater Klagenfurt; Padre Guardiano en La fuerza del destino en este escenario; Colline en La bohème en la Ópera de Sydney, en la Ópera Nacional de Odesa; Sparafucile en Rigoletto en la Ópera de Sydney, en la Ópera de Irlanda del Norte, además de este escenario; Don Geronio en El turco en Italia en el Festival Internacional de Música de Ópera de Pärnu; Ercole en Giasone en la Ópera Real de Versalles; Zacarías en El profeta en la Ópera Alemana de Berlín; Ramfis en Aída en la Ópera Nacional de Lviv; Leporello en Don Giovanni en la Ópera y Ballet de Kharkiv; y Réquiem de W.A. Mozart en Geneve CA V&MA Namur; Réquiem de G. Verdi en la Ópera Nacional de Lviv; la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven en la Fundación Gulbenkian, Lisboa; Renard de I. Stravinsky en la Filarmónica de Berlín. En las próximas temporadas debutará en el Teatro Nacional de Múnich y en el Festival de Adelaida, entre otros.

ERIC DELAGRANGE SARASTRO – BAJO

Estadounidense. Graduado con distinción de la Academy of Vocal Arts, ha sido aclamado por la crítica como "un bajo verdaderamente excelente" y elogiado por su “voz imponente y poderosa”. En esta temporada además del debut como Sarastro en este escenario, sus otros compromisos incluyen Sparafucile en Rigoletto con la compañía Druid City Opera, Colline en La bohème con la Orquesta Sinfónica de Minot y Frère Laurent en Romeo y Julieta con la compañía Ópera San José. En 2022-2023, debutó en los roles de Comisionado Imperial en Madama Butterfly, Pistola en Falstaff y Don Alfonso en Così fan tutte con Palm Beach Opera. También regresó al Festival de Princeton como Basilio en El barbero de Sevilla y fue solista en el Réquiem de W.A. Mozart en Bethesda by the Sea. Recientemente se presentó como solista en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con la Sinfónica de Kennett. Su repertorio de conciertos incluye además La Creación de Haydn, Stabat Mater de G. Rossini, Misa de Gloria de G. Puccini y el Réquiem de G. Verdi.

ALEXANDER MIMINOSHVILI PAPAGENO – BAJO BARÍTONO

Nació en Karacháyevo-Cherkesia, Rusia. Se graduó de la Facultad de Artes de la Región de Moscú y de la Academia Rusa de Artes Teatrales. Entre 2003 y 2006 fue solista del grupo Molodye. Desde 2009 es solista del teatro HelikonOpera, donde debutó como oficial de policía en Boris Godunov. En el rol de Fígaro cantó en la Ópera Helikon de Moscú y en el Teatro de Ópera de Zurich. Asimismo, en el Teatro Bolshoi hizo el rol de Papageno en La flauta mágica y y Guglielmo en Così fan tutte; y tras una residencia de Mozart en Aix regresó al Festival como Erimante/Erismena, rol que también interpretó en la Ópera Real de Versalles, en el Festival de Saint-Denis y el Gran Teatro de Luxemburgo. Especializado en Mozart y música antigua, ha trabajado con numerosos directores de renombre como Leonardo García Alarcón, Alberto Zedda, Ottavio Dantone, Christophe Rousset y Christopher Moulds.

RAMIRO MATURANA PAPAGENO – BARÍTONO

Chileno. Licenciado en Interpretación y Docencia Musical de la Universidad de Talca. Integró la Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala de Milán. En el Teatro alla Scala cantó en Ti vedo, ti sento, mi perdo, Rigoletto, El elixir de amor, Ariadna en Naxos, Alí Baba y los 40 ladrones, Prima la musica e poi le parole y Gianni Schicchi , dirigida por Woody Allen. Debutó en el Teatro de la Zarzuela con El caballero de Olmedo ; en el Teatro Real de Madrid con Cendrillon; en el Rossini Opera Festival con El viaje a Reims ; en el Teatro Regio di Parma con El matrimonio secreto; y en la Ópera de Lyon con La fanciulla del West . Ha sido parte de las temporadas de este escenario, donde destaca su rol de Lescaut en Manon (Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile). Ha sido solista con la Sinfónica de Chile en Carmina Burana de C. Orff, Novena Sinfonía de L.v. Beethoven, Réquiem Alemán de J. Brahms, Pasión según San Juan de J.S. Bach, Sinfonía de L. Berio, Réquiem de Guerra de B. Britten. Y en conciertos y recitales en el Teatro alla Scala, Carnegie Hall, Palau de la Música Catalana y National Opera Center-NY.

MARISOL VEGA PAPAGENA – SOPRANO

Chilena. Licenciada en canto lírico de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se ha presentado como solista en conciertos en el Festival de Música Contemporánea l y en el XV Encuentro de Música Sacra de la Pontificia Universidad Católica. En ópera ha interpretado los roles de Nella en Gianni Schicchi y Marcelina en Las bodas de Fígaro . Asimismo ha participado en óperas del Teatro Municipal de Las Condes como parte del coro de La traviata y Carmen . Entre 2018 y 2020 fue docente de la Academia Audiomúsica, y también en el proyecto "Respira, sana y canta" de la Pontificia Universidad Católica para personas que padecieron Covid-19.

CONSTANZA OLGUÍN

PAPAGENA – SOPRANO

Realizó sus estudios en Chile. Becada por los Amigos del Teatro Municipal de Santiago. Desde 2018 es integrante del Coro del Municipal de Santiago. Fue ganadora del segundo lugar del Concurso Mujeres en la Música IV. Sus presentaciones como solista incluyen a Micaela en Carmen en el Teatro Regional de Rancagua y Soprano 2 en el estreno en Chile de la Sinfonía n.º 8 de G. Mahler, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli. En 2023 participó en la final del concurso de canto lírico internacional "Vincerò Opera Competition", realizado en Verona. Actualmente interpreta a Pamina en La flauta mágica en el Teatro CorpArtes. Sus próximos compromisos incluyen el rol de Lauretta en Gianni Schicchi, soprano solista en el Te Deum de A. Bruckner, Ofrenda de amor de M. Farías y conciertos líricos, entre otros.

GONZALO ARAYA

MONOSTATOS – TENOR

Chileno. Estudió con Sylvia Soublette, Patricio Méndez y con Manuel Cid, en Madrid. Ha interpretado roles en óperas como La coronación de Popea, Zaide y El triunfo del honor. En 2007 se unió al Coro del Municipal de Santiago, y ese mismo año debutó en este escenario en las óperas La flauta mágica y El murciélago . Asimismo h sido solista en las temporadas líricas con roles en Un baile de máscaras, La favorita, La traviata, Turandot, Rigoletto, Ariadna en Naxos, Billy Budd, Madama Butterfly, La Gioconda, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, Lady Macbeth de Mtsensk, Lulú y El Cristo de Elqui. En 2012 interpretó a Mime en El oro del Rin en el Teatro Argentino de La Plata.

DAVID ROJAS

MONOSTATOS – TENOR

Chileno. Titulado en Interpretación Superior mención Canto de la Universidad Alberto Hurtado. Es integrante del Coro del Municipal de Santiago, con el que se ha presentado en conciertos en iglesias y escenarios de Santiago, Temuco, Chillán, Valdivia, Osorno, Ovalle, La Serena y Vicuña. En 2016 interpretó su primer rol en la ópera pastoral Actéon de M. A. Charpentier en el Centro Gabriela Mistral. Asimismo ha interpretado roles en El caballero de la rosa y Manon en este escenario eI Pagliacci en el Teatro Regional Lucho Gatica. Además estrenó Moctezuma Prisionero de Pablo Salas. Ha sido solista en obras sinfónicocorales en escenarios como el Centro Gabriela Mistral, Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María y el Teatro Regional Lucho Gatica, entre otros. Fue semifinalista en el Festival “Laguna Mágica” de San Pedro de la Paz y obtuvo el segundo lugar en la categoría nacional en el Concurso Ópera Chile - Italia.

ANDREA AGUILAR

PRIMERA DAMA – SOPRANO

Galardonada con el primer lugar en el XVI Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo 2012. Formada con Hans Stein en la Universidad de Chile, Sergio Gómez en la Universidad Católica y Ana Luisa Chova en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha tomado clases magistrales con las sopranos Marcela de Loa Holzapfel y Maureen Marambio en la Universidad Católica y con la mezzosoprano Jennifer Larmore en el Teatro Municipal de Santiago. En 2014 debutó en el Teatro Municipal de Sao Paulo y en un recital en Londres en la Temporada de Conciertos de St. James Picadilly. En 2015 realizó un recital en la Temporada de Conciertos en St. Martin in the Fields; y en 2016 participó en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con La Fura dels Baus. Ha sido solista en numerosas óperas, galas líricas, montajes sinfónico-corales, música de cámara, música contemporánea y recitales en los principales escenarios del país. En ópera ha interpretado roles en La traviata, El elixir de amor, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte y Las bodas de Fígaro, entre otras producciones. Además, se ha destacado por su participación en diversos conciertos sinfónico-corales.

VANESSA ROJAS

PRIMERA DAMA – SOPRANO

Chilena. Formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2014), y miembro de la primera generación del Fundación Ibáñez Atkinson Young Artists Program (2020-2022). Debutó como solista en la Ópera UC en el rol de Cherubino (2017) y desde entonces, ha sido parte de diversas programaciones del medio nacional, entre las que destacan las temporadas de ópera y conciertos del Teatro Municipal de Santiago, donde ha interpretado a Zerlina en Don Giovanni, Musetta en La bohème, Frasquita en Carmen y la Contessa di Folleville en El viaje a Reims , donde ha colaborado con maestros como Roberto Rizzi Brignoli, Pedro-Pablo Prudencio, Paolo Bortolameoli, Rodrigo Navarrete y Emilio Sagi. Ganadora del concurso “Solistas siglo XXI” (2017), segundo lugar del certamen “Laguna Mágica V” (2020) y semifinalista en el Paris Opera Competition (2020). Se ha perfeccionado en Houston Grand Opera (Estados Unidos) y la Royal Opera House (Londres). Sus próximos compromisos incluyen su debut como Adina en El elixir de amor y Beatriz en el estreno de La Garza

CAMILA AGUILERA

SEGUNDA DAMA – MEZZOSOPRANO

Nacida en Copiapó. Titulada de la Universidad Alberto Hurtado como Licenciada en Música mención canto e Intérprete Superior Mención Canto. Esta temporada además de debutar en este rol en La Flauta mágica, será parte de una segunda temporada de Estación del Canto como Helga Von Kaverna. En este escenario ha interpretado los roles de Mercedes en Carmen, Paggio en Rigoletto, Helga Von Kaverna en Estación del Canto, Modestina en El viaje a Reims y Rosette en Manon. Fue becada por los Amigos del Teatro Municipal de Santiago (2020-2022). Ha sido finalista en el Concurso Mujeres en la Música del Capítulo Chileno del NWMA y el IMUAH (2019); semifinalista en los concursos Ópera Laguna Mágica (2020) y en el Paris Opera Competition (2021 y 2023). Fue parte de la primera generación (2020-2022) del Ibáñez-Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP). A partir de septiembre de este año, será parte del Opernstudio der Volksoper Wien hasta 2026.

MARCELA GONZÁLEZ

SEGUNDA DAMA – SOPRANO

Cantante chilena de trayectoria nacional e internacional. Ganadora del Premio de Ópera del Círculo de Críticos de Arte de Chile por el rol de Violetta en La traviata en el Teatro Municipal de Las Condes. Es solista frecuente en las temporadas de ópera del Teatro Municipal de Santiago, Las Condes, Regional de Rancagua y del Maule, entre otros, destacando roles tales como Zerlina (Don Giovanni ), Pastor (Tannhäuser ), Karolka (Jenufa), Siebel (Fausto), Despina (Così fan tutte), Musetta ( La bohème ), Micaela ( Carmen ), y Nedda ( Pagliacci ). Recientemente interpretó el rol principal en la ópera Pinocchio de Gloria Bruni en el Teatro del Lago. Asimismo, realizó su debut discográfico con el rol de Xorenken en la ópera Patagonia de Sebastián Errázuriz, en el Teatro del Lago, en el Teatro Biobío, en el Teatro Municipal de Las Condes, en el Teatro Cervantes de Buenos Aires y próximamente se presentará en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

EVELYN RAMÍREZ

TERCERA DAMA – MEZZOSOPRANO

Chilena. Estudió en la Facultad de Artes de la U.de Chile con Carmen Luisa Letelier. Ha interpretado roles en Eugenio Oneguin, Madama Butterfly, El Murciélago, Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, La coronación de Popea, The Rake ́s Progress, Platée, Otello, Katia Kabanova, La Gioconda, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Tancredi, La condenación de Fausto, L ́Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtzensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell'onore, El Trovador, El caballero de la rosa, Così fan tutte, La fuerza del destino y Patagonia de S. Errázuriz, también destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-cora. Se ha presentado en los principales escenarios de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones de este escenario y el Teatro Municipal de Las Condes.

FRANCISCA MUÑOZ

TERCERA DAMA – CONTRALTO

Chilena. Titulada de la Escuela Moderna de Música como Intérprete Superior Musical Mención Canto Lírico y Pedagogía en Música en la Universidad Finis Terrae. Es parte del Coro de Municipal de Santiago y en 2015 debutó en este escenario como Mamma Lucia en Cavalleria Rusticana. Ha participado en Rigoletto, La flauta mágica, Suor Angelica, Falstaff, El caballero de la rosa, El Corvo, Madama Butterfly y El oro del Rin, entre otras. En 2019 debutó en el Teatro Municipal de Las Condes en Carmen; se ha presentado en otros escenarios de Chile, Brasil y Alemania. Ha sido solista en la Anticantata del S. Errázuriz; Réquiem de W.A. Mozart con la Orquesta Sinfónica de Temuco; en Die Erste Walpurgisnacht con la Orquesta Sinfónica de la U.de Chile y en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con la Orquesta de Antofagasta. Es parte del Colectivo Ópera Nacional dedicado al rescate, investigación, interpretación y puesta en valor de la ópera chilena. En 2023 estrenaron dos óperas inéditas y recibieron el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile.

MATÍAS MONCADA

ORADOR

PRIMER SACERDOTE

SERGIO GALLARDO

SEGUNDO HOMBRE ARMADO

JAVIERA BARRIOS GENIO

CLAUDIA GONZÁLEZ GENIO

PEDRO ALARCÓN ORADOR

PRIMER SACERDOTE

PEDRO ESPINOZA

SEGUNDO

SACERDOTE Y PRIMER HOMBRE ARMADO

NICOLE GALLEGUILLOS GENIO

MARÍA JOSÉ URIBARRI GENIO

HOMERO PÉREZ MIRANDA

SEGUNDO HOMBRE ARMADO

FELIPE GUTIÉRREZ

SEGUNDO SACERDOTE Y PRIMER HOMBRE ARMADO

PILAR GARRIDO GENIO

VALERIA VEGA GENIO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Titular

· Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anaís Burgos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Clarinete bajo

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Monzerrat

Miranda

· Camila Benítez, Contrafagot

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristóbal

Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio

Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

· Gipson Reyes, Percusión

· Luis Guevara, Banjo

· Jorge Hevia, Piano

· Albena Dobreva, Celesta

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz Vivanco

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

Músicos invitados

· David Palominos, violín

· Eduardo Simpson, violonchelo

· Patricio Riquelme, violonchelo

· Alejandro

Vera, fagot

· Kathya Galleguillos, clarinete

· Diego Arenas, trompeta

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

JORGE KLASTORNICK DIRECCIÓN CORAL

Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces. Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

Director Jorge Klastornick

Subdirector

Alejandro Reyes

Director Jorge Klastornick

Subdirector

Alejandro Reyes

Sopranos

· Francisca

Cristópulos

· Carmen Flores

· Isabel Garay

· Sylvia Montero

· Constanza Olguín

· Jessica Poblete

· Jennifer Ramírez

· Paola Rodríguez

· Regina Sandoval

· Berta Soto

· Madelene Vásquez

· Sonia Vásquez

Mezzos

· Miriam Caparotta

· Loreto Mardones

· Carolina Ortiz

· Florencia Romero

· Ma. José Uribarri

Contraltos

· Ma. Francisca

Muñoz

· Jaina Elgueta

· Lina Escobedo

· Mónica Ferrada

· Nurys Olivares

· Gloria Rojas

Tenores

· Gonzalo Araya

· José Castro

· Claudio Cerda

· David Rojas

· Nicolás Fontecilla

· Ricardo González

· Fernando Latorre

· Gustavo Morales

· Pablo Ortiz

· Enrique Salgado

· Jaime Salinas

· Alexis Sánchez

Barítonos

· Patricio Álvarez

· Carlos Guzmán

· Cristián Lorca

· Pablo Oyanedel

· Felipe Ulloa

Bajos

· Jorge Cumsille

· Augusto De La Maza

· Cristóbal Gutiérrez

· Jaime Mondaca

· Francisco Salgado

Suplentes

· Cecilia Aguayo

· Yeanethe

Muzenmayer

· Carla Moraga

· Francisco Espinoza

· Aníbal Fernández

Suplentes

· Francisco Espinoza

· Anibal Fernandez

· Camila

Guggiana-Stuparich

· Yeanethe

Munzenmayer

· Montserrat Urbina

· Alcides Bravo

· Waldo Pozo

Pianista

· Bárbara Pavez

Inspector

· Diego Rojas

PRODUCCIÓN

EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Coordinación Artística y Producción

Jefa de producción: Daniela Cortés

Producción Musical

Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio

Director de casting: Alex Fernández

Pianista acompañante residente: Jorge Hevia

Pianista acompañante invitada: Mary Satterthwaite

Asistente pianistas acompañantes: Josefina Pérez

Producción Escénica

Asistente dirección de escena: Alonso Torres

Director de escenario: David Figueroa

Asistente dirección de escenario: Carla Vilches

Maestro interno y sobretítulos: Félix Lamas, Diego Peña

Producción Técnica y Jefes de área

Director de proyectos escénicos: Carlos Bruna

Iluminador Residente: Ricardo Castro

Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez

Jefe de Sastrería: Carlos Mora

Jefe de Construcción: Miguel Tobar

Jefe de Escultura: Claudio Marín

Jefe de Pintura: Carlos Foweraker

Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda

Jefe de Tramoya: Germán Rosales

Jefe de Iluminación: Juan Meza

Jefe de Sonido y Audiovisual: Óscar Medina

Jefe de Ambientación: Jorge Latorre

FIGURACIÓN

Bailarines/actores

Felipe Aravena

Oscar Bravo

Andrés Fukuda

Giovanni Gnecco

Rodrigo Herrera

Rodrigo Jiménez

Diego Mardones

Matías Velásquez

Lukas Vilches

Técnicos comparsas

Roberto Pérez

Hugo Vega

Jorge Hormazábal

Osvaldo Figueroa

FUENTES

FOTOS

• Hans Hansen (1802). Porträt der Constanze Mozart. Recuperado de WikiCommons.

• Ignaz Alberti (ca. 1792). Papageno. Recuperado de WikiCommons.

• Johann Nepomuk della Croce (ca. 1780). Mozart Family. Recuperado de WikiCommons.

• Max Slevogt (ca. 1920). Zauberflöte Szene. Recuperado de WikiCommons

• Karl Friedrich Schinkel (ca. 1815). Stage set forthe Queen of the Night (in Mozart's Magic Flute). Recuperado de WikiCommons

C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven

Paolo Bortolameolli

> 28 y 29 de junio

C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss–Bruckner

Maximiano Valdés

> 26 y 27 de julio

•

C8: CANTO

A LA LIBERTAD

Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli

> 4 al 7 de diciembre

MARÍA ANTONIETA

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio

> 10 al 13 de julio

LA BELLA

DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli

> 5 al 14 de septiembre

• NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky

–Saint Saëns / Lorca

> 23 al 26 de octubre

• CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio

> 14 al 29 de diciembre

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs

> 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete

> 5 al 11 de octubre

EL HOLANDÉS

ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero

> 17 al 30 de noviembre

• ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson

> 21 al 30 de noviembre

BALLET FAMILIAR LA BELLA

DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky

> 7 y 14 de septiembre

CICLO BARROCO CUARTETO HELIOS

> 22 de agosto y 26 de septiembre

•• TEATRO MUSICAL FAMILIAR TIMBALTUM

Erazo / Hidalgo

> 6 al 14 de julio

• TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN

DEL CANTO

Gonzalo Cuadra

> 3 al 11 de agosto

INFORMACIONES

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HUÉRFANOS MERCED MONJITAS

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Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

AGUSTINAS

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

Sá 7:00 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

» Calle Tenderini.

Basílica de la Merced

Biblioteca Nacional

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a viernes

- 10:00 a 19:30 horas

Sábado

- 11:00 a 17:00 horas

Domingo: cerrado

Abono:

+56 22 463 88 03 / 88 07

Boletería:

+56 22 463 88 03 / 88 07

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A, Las Condes

Lunes a Viernes

- 10:00 a 19:00 horas

Sábado

- 11:00 a 17:00 horas

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