PROGRAMA DE SALA BALLET
UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA
Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.
El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.
Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.
Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.
Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.
Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago
NIJINSKA VIVE
Dos sueños se hicieron realidad el 13 de junio de 1923. Aquella noche se estrenó en París, la ciudad luz, Les noces (Las bodas), una cantata para ser bailada en la que el inigualable Ígor Stravinski había comenzado a trabajar hacía diez años y el primer gran ballet de Bronislava Nijinska para Serguei Diaghilev. El compositor escribió el libreto a partir de distintas canciones populares rusas, pero fue la coreógrafa quien concibió una nueva manera de entender el movimiento e hizo de esta obra de arte completa, con vestuario y escenografía de Natalia Goncharova -otro talento único- una voz concreta para llamar la atención sobre los matrimonios por conveniencia en el entorno rural del este de Europa.
Tras abandonar Ucrania, donde Nijinska había fundado su Escuela de Movimiento en Kiev, la hermana de ese otro genio que fue el bailarín y también coreógrafo Vaslav Nijinsky, volvió a encontrar cobijo en los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev. El complejo carácter del empresario a veces los alejaba, pero resultó más fuerte que ambos – Nijinska y él- corrieran en la misma dirección, es decir, para reescribir la historia de la danza del Siglo XX.
El empresario le daría finalmente lo que ella buscaba: la oportunidad de crear sus propias coreografías, de las que Les noces fue el primer ejemplo. Cien años después podemos afirmar que supuso un soplo de aire fresco en muchos sentidos, como supo ver el coreógrafo inglés Sir Frederick Ashton en 1966, cuando reestrenó la obra con el Royal Ballet de Londres. Sería el único de sus discípulos que en vida, le reconocería su genio e influencia.
Con Nijinska: Secreto de la vanguardia el Teatro Municipal de Santiago – Ópera Nacional de Chile rinde tributo a una de las más grandes coreógrafas del siglo XX, que no sólo fue pionera del neoclasicismo en danza sino que también llevó a escena los conflictos a los que se enfrentaban las mujeres en tiempos donde recién asomaba la voz del feminismo.
Carmen Gloria Larenas
Directora General
Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidenta del Directorio
Irací Hassler
Jacob
Alcaldesa de Santiago
Directores
Jorge González
Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel
Santa Cruz
Paula Escobar
Chavarría
Amalà
Saint-Pierre
Paulina Urrutia
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción
Marianne Lescornez
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora ejecutiva de Subvenciones y Educación
Paulina Fuentes
Coordinadora ejecutiva de Extensión Cultural
Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal
Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago
Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago
Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet
Patricio Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
RECUERDA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.
· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
BOLETERÍAS
· Agustinas 794, Santiago:
Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.
Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.
· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:
Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.
Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.
ESTACIONAMIENTO
· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.
· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.
Al ingresar elige la opción ticket y preséntalo antes de la función en caja manual para validar el convenio.
Valor: $3.000 / 4 hrs.
CONTENIDOS
Reparto Nijinska: Secreto de la vanguardia
Bajo la lupa
Nijinska (con a): Una coreógrafa olvidada
Argumento
Personajes
Cronología
El universo musical de Bronislava Nijinska
Tras bambalinas
Agradecimientos especiales
Conoce más...
Biografías
Ballet de Santiago
Orquesta Filarmónica de Santiago
Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
Querido público:
Con profunda alegría, les escribo de regreso en este gran teatro y en la compañía que me vio nacer. Durante más de dos décadas llevé adelante una carrera internacional, radicado en Europa, donde tuve la fortuna de desarrollarme como artista en grandes compañías, escenarios, con maestros y coreógrafos de renombre internacional. Volver a Chile, ha sido reencontrarme con mi historia, así como con una compañía joven, talentosa y llena de energía. Es un privilegio inmenso poder invitarlos a disfrutar de esta nueva temporada 2024 durante la que el Ballet de Santiago, nos llevará por un camino que recorreremos desde la belleza de los movimientos hasta la vivencia de las emociones más profundas, invitándonos a ser parte de un universo de imaginación y creatividad.
Esta temporada promete una variedad de títulos, a través de los que podremos observar la entrega, talento y versatilidad de nuestros artistas.
Me siento muy feliz y orgulloso de darles la bienvenida a esta función y los invito a disfrutar de nuestro gran Ballet de Santiago.
César Morales Anderson Director Artístico Ballet de Santiago
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile SE UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
LA NIJINSKA
Por Maina Gielgud , maestra y coreógrafa británica, fue directora del Ballet Australiano y del Royal Danish Ballet, sobrina del actor Sir John Gielgud.
No es exagerado decir que una de las pioneras del llamado estilo neoclásico de ballet, fue Bronislava Nijinska, quien recién ahora empieza a ser verdaderamente reconocida gracias a la reciente biografía de Lynn Garafola y la obra completa de Avatâra Ayuso que ustedes verán esta noche.
Por supuesto, fue Isadora Duncan quien revolucionó la mirada tradicional de cómo debía ser una coreografía para ballet clásico a principios del siglo XX. Influenció de manera determinante a coreógrafos como Mikhail Fokiine y a la gran bailarina Anna Pavlova. Un nuevo ideal de movimiento fluido y de aparente improvisación comenzó a fascinar a los bailarines que por entonces se sentían algo atrapados por las normas tradicionales del ballet clásico. Y entonces también aparece el gran bailarín Vaslav Nijinsky, valiente al experimentar con las únicas cuatro obras que coreografió - La siesta de un fauno y La consagración de la primavera, Jeux y Tyl Eulenspiegel- y que ahora entendemos mejor, probablemente gracias al amplio aporte de su hermana.
Y es esta misma Bronislava Nijinska quien ha tenido una influencia absolutamente importante en la evolución del ballet clásico. Esto me resulta muy claro ahora, cuando veo los ballets de los principales coreógrafos de la era Diaghilev y la compañía de los Ballets Russes, donde tomaron vida las increíbles obras que ella creó: Les Biches , Les Noces , Bolero Leonid Massine, Serge Lifar y George Balanchine, aunque rápidamente divergen en su estilo coreográfico extremadamente individual, muestran rastros inequívocos de la influencia de Nijinska en ellos. Y más allá: creo que las audaces desviaciones del canon puramente clásico de Ashton, MacMillan, Cranko y eventualmente incluso Forsythe y Kylián habrían enorgullecido a La Nijinska.
BALLET NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA
Ayuso / Lorca
Concepto, dirección y coreografía: Avatâra Ayuso
Dramaturgia : Ignacio Vleming
Música: Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Robert Schumann, Claude Debussy, Constantino Gaito, Manuel de Falla, Igor Stravinsky y Camille Saint-Saëns
Dirección musical: Christian Lorca
Arreglos musicales: Žilvinas Smalys
Escenografía y vestuario:
Jorge “Chino” González
Asesor de historia de la danza del siglo XX: Pablo Aharonian
Iluminación: Ricardo Castro
Artista invitada: Edymar Acevedo (Nijinska)
DURACIÓN APROXIMADA 1 HORA Y 45 MINUTOS INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS
FUNCIONES
MIÉRCOLES 23 DE OCTUBRE
19:00 HORAS / SERIE B1
JUEVES 24 DE OCTUBRE
19:00 HORAS / SERIE B2
VIERNES 25 DE OCTUBRE
19:00 HORAS / SERIE B4
SÁBADO 26 DE OCTUBRE
17:00 HORAS / SERIE B3
SALA PRINCIPAL
BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Esta producción ha sido realizada con apoyo filantrópico de Zhibo Zhao y Jiaolong Ma.
REPARTO
Nijinska: Edymar Acevedo
Nijinska (joven): Mariselba Silva
Nijinsky: Gustavo Echevarría
Diaghilev: Felipe Arango
Marqués de Cuevas: Henry de Carvalho* Simón Hidalgo**
Irina Boronova: Laleska Seidel
Rosella Hightower: María Lovero
Alicia Markova: Noelia Sánchez
Ida Rubinstein: María Dolores Salazar
Leo (Hijo Nijinska): Emmanuel Vazquez
Irina (Hija Nijinska): Karen Chambers
Natalia Goncharova: Francisca Montenegro
Coco Chanel: Ethana Escalona
Stravinsky: Cristopher Montenegro
Picasso: Esdras Hernández
Caronte: Mauricio Serendero
Marido Secretario: Carlos Inostroza
Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago
* 23 y 25 de octubre ** 24 y 26 de octubre * Sujeto a cambios
REPERTORIO MUSICAL
Sergei Prokofiev (1891-1953)
· Suite escita, op. 20
I. La adoración de Veles y Ala
Maurice Ravel (1875-1937)
· Le tombeau de Couperin, op. 68
IV. Rigaudon
Robert Schumann (1810-1856)
· Carnaval, op. 9 n.º 9 Papillons*
Claude Debussy (1862-1918)
· Preludio a la siesta de un fauno
Sergei Prokofiev (1891-1953)
· Suite escita, op. 20
II. El dios enemigo y la danza de los espíritus de la oscuridad
Maurice Ravel (1875-1937)
· Le tombeau de Couperin, op. 68 I. Preludio
· La valse, op. 72
Constantino Gaito (1878-1945)
· Trío para piano, violín y violoncello, op. 25
II. Lento
Manuel de Falla (1876-1946)
· La vida breve Danza española n.º 1*
Igor Stravinsky (1882-1971)
· Ragtime, K030
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
· Introducción y rondó caprichoso en La menor, op. 28
Maurice Ravel (1875-1937)
· Bolero, op. 81*
* Arreglos musicales: Žilvinas Smalys
Créditos editoriales: Prokofieff Scythian Suite editor Boosey and Hawkes. Ragtime de Igor Strawinsky editor Chester (WMG) Representante exclusivo Barry Editorial .
BAJO LA LUPA
NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA
• Título: Nijinska: Secreto de la vanguardia.
• Concepto, dirección y coreografía: Avatâra Ayuso.
• Dramaturgia: Ignacio Vleming.
• Argumento: Basado libremente en acontecimientos de la vida de Bronislava Nijinska.
• Música: Selección de fragmentos musicales de variados compositores a cargo de Ignacio Vleming y Avatâra Ayuso.
• Arreglos musicales: Žilvinas Smalys.
• Periodo estilístico: Ballet contemporáneo.
• Estructura: Ballet en dos actos (un prólogo y cinco escenas).
• Lugar y época de ambientación: Europa y América, entre 1910 y 1950.
• Datos de estreno: Estreno mundial en la Temporada 2023 del Teatro Municipal de Santiago.
• Otros datos: Creado para el Teatro Municipal de Santiago.
Ballet de Santiago. Ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Cortés (2024).
NIJINSKA (CON A): UNA COREÓGRAFA OLVIDADA
Ignacio Vleming · Dramaturgo
Podemos medir la excelencia de la trayectoria de un artista en función de la talla de sus compañeros, colaboradores y mecenas. Sin embargo, a veces estos nombres, como si fueran focos deslumbrantes, nos impiden ver el talento de quienes, pese a ser menos conocidos, brillan con luz propia. Al referirnos a Bronislava Nijinska evocamos necesariamente los nombres de Igor Stravinsky, Natalia Goncharova, Sergei Diaghilev y, por supuesto, a su querido hermano, Vaslav Nijinsky, a quién acompañó por medio mundo durante sus años de esplendor, antes de que la enfermedad le hiciera retirarse para siempre de los escenarios. Pero lo que sólo conocen algunos historiadores de la danza es que Bronislava Nijinska, además de una bailarina virtuosa, fue una teórica radical y una coreógrafa revolucionaria. Maestra de maestros como Frederick Ashton, que en la década de 1960 la invitó al Royal Ballet, sólo ahora se empieza a recuperar su inmenso legado.
En 2022 la profesora Lynn Garafola publicó una biografía profusamente documentada y escrita con la pasión de una novela. En sus páginas reconstruye la imagen de una artista que nos ha llegado fragmentada, igual que esos retratos cubistas en los que sólo sumando todas las piezas distinguimos al retratado. Nijinska fue mucho más que la hermana de uno de los mitos de la danza del siglo XX, mucho más que la autora de algunas de las principales producciones de los Ballets Rusos de la época de entreguerras — Les noces, Les biches y Le train bleu—, mucho más que la primera en montar Bolero de Maurice Ravel o la responsable de las coreografías de A Midsummer Night’s Dream , la película de Max Reinhardt. Ella fue, sobre todo, la creadora de un lenguaje y una metodología que cambiaron para siempre la manera de entender el movimiento en las artes escénicas.
Cuando todavía no habían cumplido veinte años, Bronislava y Vaslav tenían la costumbre de imitar las poses de los frisos griegos y egipcios en el salón de su casa de San Petersburgo y, casi sin darse cuenta, crearon una de las piezas fundamentales de los Ballets Rusos: Prélude à l’Après-midi d’un faune. Más tarde y como tantas veces se ha contado, el empresario de las artes escénicas Sergei Diaghilev, rabioso de celos, rompió su relación amorosa con el bailarín y lo despidió de la compañía para la que había hecho sus grandes coreografías y Nijinska también se marchó. Su primer matrimonio, un embarazo, la Gran Guerra y la Revolución Bolchevique fueron empujándola hasta Kiev, donde abrió la Escuela de Movimiento para formar a los futuros intérpretes que trabajarían con su hermano, pero Vaslav, debido a una crisis de esquizofrenia, no volvería a bailar. Casi siempre la historia termina aquí y lo cierto es que de Nijinsky poco más podemos comentar, a excepción de unos extraordinarios dibujos abstractos que nos hablan de un talento inagotable. Sin embargo, a Nijinska —según el sistema patronímico ruso debe escribirse con A porque se trata de una mujer—, aún le quedaba una larguísima trayectoria por delante. En Ucrania se relacionó con los artistas de la vanguardia y conoció las propuestas del constructivismo y suprematismo. Allí entabló amistad con la pintora y escenógrafa Aleksandra Ekster, que sería la primera de una larga lista de mujeres que se convirtieron en sus colaboradoras.
De la vanguardia al neoclasicismo
Cuando la guerra entre rusos rojos, rusos blancos y ucranianos hizo imposible la vida en Kiev, Nijinska huyó a Europa Occidental y retomó el contacto con Diaghilev, que le ofreció volver a su compañía para ocuparse de la dirección coreográfica. Venía con ideas radicales. En Les noces , de la que en 2023 se cumplió el centenario de su estreno, trabajó con los volúmenes al modo que hacían los pintores abstractos. Igor Stravinsky, autor de la partitura, quedó encantado. El vestuario y la escenografía corrieron a cargo de Natalia Goncharova, creadora del rayonismo. En Les biches, con música de Francis Poulenc y figurines de Marie Laurencin, los movimientos evocan la vida frívola del cabaret. Y en Le train bleu trabajó con Pablo Picasso, Jean Cocteau, con quién nunca llegó a entenderse, y Coco Chanel, encargada de la indumentaria. Fue una de las primeras coreógrafas en crear personajes que podían ser interpretados indistintamente por hombres o mujeres, de tal manera que subvirtió los estrictos roles de género del ballet.
La relación con Diaghilev, a la que ella misma consideraba una suerte de padre, volvió a enfriarse y Nijinska empezó a trabajar para la bailarina y mecenas Ida Rubinstein. En la primera producción de Bolero de Ravel volvió a coincidir con Natalia Goncharova. La idea de que una bailarina danzase sobre una mesa rodeada de hombres que la acosan fue suya, aunque luego la han repetido innumerables coreógrafos, como Maurice Béjart. No era fácil hacerse hueco en un mundo de hombres y además mantener económicamente a su familia. El segundo marido de Nijinska se convirtió en su asistente más fiel. Dicen que siempre iba detrás de ella, con un cuaderno negro para tomar nota de todas sus observaciones y un cenicero en el que Bronislava apagaba un cigarro tras otro en las interminables sesiones de ensayo, alrededor de doce horas diarias. Las deudas derivadas de algunos fracasos empresariales, como el de montar su propia compañía, le obligaron a aceptar todos los encargos. Pasó largas temporadas en Argentina, donde se convertiría en la directora de ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Tras la muerte de su hijo y con el estallido de la Segunda Guerra Mundial se exilió en Estados Unidos y en América conoció al Marqués de Cuevas, un chileno adinerado que le dio todas las facilidades para hacer realidad sus proyectos. En 1952 estrenó Rondo capriccioso, con música de Camille Saint-Saëns. Bronislava Nijinska se había convertido en una pionera del neoclasicismo y de la danza abstracta —ella fue la primera en usar la música de Bach para una coreografía contemporánea, Holy etudes—, al mismo tiempo que había formado a toda una generación de bailarines, entre los que se encontraban primeras figuras, como Irina Barónova, Rosella Hightower, Alicia Markova y Anton Dolin.
A Nijinska no sólo se la trató de obviar en vida —incluso alguna vez su nombre no se incluyó en los créditos del programa—, también se la quiso olvidar tras su muerte. Por este motivo, un ballet sobre su vida y obra como el que ahora presentamos en el Teatro Municipal de Santiago, es una manera de reivindicar su talento y su inmenso legado artístico. TMS
ARGUMENTO
PRÓLOGO
Bronislava Nijinska comienza a recordar su vida. No sólo ha sido una bailarina virtuosa, también una coreógrafa y una teórica de la danza. Ha vivido en San Petersburgo, París, Londres, Kiev, Viena, Mónaco, Buenos Aires y Los Ángeles; ha huido de la guerra y la revolución; ha trabajado con muchos de los grandes artistas del siglo XX y ha creado algunos de los ballets más innovadores de todos los tiempos.
ESCENA 1: LOS BALLETS RUSOS (DÉCADA DE 1910)
Después de graduarse en la Escuela del Teatro Mariinsky, Bronislava pasa a formar parte de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. La tormentosa relación de amor entre su hermano y el empresario impiden que en esta época pueda desarrollar sus inquietudes como creadora, pero con menos de 20 años esboza junto a Vaslav la coreografía de Prélude à l'Après-midi d’un faune. Cuando la esquizofrenia impide a Nijinsky subirse a los escenarios, ella ha abandonado Europa Occidental.
ESCENA 2: LOS BALLETS RUSOS (DÉCADA DE 1920)
Tras la Primera Guerra Mundial Bronislava Nijinska se instala primero en Moscú y luego en Kiev, donde abre su Escuela de Movimiento. La Revolución Bolchevique y el enfrentamiento entre los ejércitos blanco, rojo y ucraniano la obligan a buscar refugio en los Ballets Rusos en Francia. En esta segunda ocasión consigue que Sergei Diaghilev le dé una oportunidad y crea tres de sus coreografías más influyentes: Les noces, Les biches y Le train bleu.
En 1935 muere su hijo en un accidente de tráfico.
Edymar Acevedo junto al Ballet de Santiago. Ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Cortés (2024).
ESCENA 3: EL DUELO, SUS MUSAS Y AMÉRICA
(DÉCADA DE 1930)
Desde 1926 Bronislava Nijinska es una colaboradora y directora artística habitual del ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, ciudad en la que reside en diferentes periodos de su vida. Más tarde comienza a trabajar en la compañía de Ida Rubinstein que, junto a otras bailarinas como Irina Baranova, Alicia Markova y Rosella Hightower, se convierte en una de sus grandes aliadas.
ESCENA 4: EL GRAN BALLET DEL MARQUÉS DE CUEVAS
(DÉCADAS DE 1940 Y 1950)
Debido a distintos proyectos que no funcionan, su situación financiera termina siendo muy difícil. El Marqués de Cuevas, magnate y filántropo de origen chileno que ha montado su propio ballet, se convierte en su gran benefactor.
El mecenas organiza en Francia, en la ciudad de Biarritz, una gran fiesta de inspiración barroca.
ESCENA 5: EPÍLOGO
Bronislava Nijinska muere en Los Ángeles en 1972. Las grandes dificultades a las que se enfrentó a lo largo de su vida no impidieron que desarrollara una carrera artística plena. Bolero de Maurice Ravel, una pieza que ella coreografió en su estreno absoluto y que evoca la pasión y la fuerza de tantos creadores, se funde con las olas del mar para expresar su amor a la danza y su perseverancia.
www.canastodeflores.cl
PERSONAJES
Bronislava Nijinska (Minsk, Bielorrusia, 1891 - Los Ángeles, EE.UU., 1972)
Bailarina, teórica de la danza y coreógrafa. Sus obras más significativas fueron Les noces, Les biches, Le train bleu, Bolero, Holy etudes, Jazz y Rondo capriccioso.
Vaslav Nijinsky (Kiev, Ucrania, 1890 - Londres, Reino Unido, 1950)
Bailarín y coreógrafo. Hermano de Bronislava Nijinska. Prélude à l’Après-midi d’un faune y Le sacre du printemps fueron sus coreografías más importantes.
Sergei Diaghilev (Novgorod, Rusia, 1872 - Venecia, Italia, 1929)
Empresario teatral, creador de los Ballets Rusos. Trabajó con muchos de los grandes artistas del siglo XX. Produjo, entre otros, Prélude à l’Après-midi d’un faune, Le sacre du printemps, Les noces, Les biches y Le train bleu.
Natalia Goncharova (Moscú, Rusia, 1881 - París, Francia, 1962)
Pintora y escenógrafa. Participó en la exposición de vanguardia rusa La cola de burro en 1912 y es la mayor representante del rayonismo. Creó el vestuario y la escenografía de Les noces y el vestuario de Bolero.
Coco Chanel (Saumur, Francia, 1883 - París, Francia, 1971)
Diseñadora de moda. Creó el vestuario de Le train bleu.
Ida Rubinstein (Járkov, Ucrania, 1885 - Venecia, Italia, 1960).
Bailarina, actriz, mecenas e icono de la moda. Después de trabajar para los Ballets Rusos creó su propia compañía y contrató a Bronislava Nijinska. Fue quién encargó a Maurice Ravel Bolero, que ella misma interpretó en su estreno.
Irina Baronova
(San Petersburgo, Rusia, 1919 - Byron Bay, Australia, 2008)
Bailarina. Fue una de las musas de Bronislava Nijinska.
Rosella Hightower Oklahoma, EE.UU., 1920 - Cannes, Francia, 2008)
Bailarina. Interpretó el Rondo Capriccioso, animada por Bronislava Nijinska. Era de origen choctaw.
Alicia Markova (Londres, Reino Unido, 1910 - Somerset, Reino Unido, 2004)
Bailarina. Aunque se llamaba Lilian Alice Marks y era inglesa se cambió el nombre debido al enorme prestigio de los artistas rusos.
Marqués de Cuevas (Santiago de Chile, 1885 - Cannes, Francia, 1961)
Empresario teatral y creador del Grand Ballet du Marquis de Cuevas, Jorge Cuevas Bartholin fue un magnate enamorado de la danza. Contrató a Bronislava Nijinska y le dio mucha libertad para hacer entre otras coreografías el Rondo capriccioso.
Leo Kochetovsky (Kiev, Ucrania, 1917 - París, Francia, 1935)
Hijo de Bronislava Nijinska y Alexander Kochetovsky. Muere en un accidente de tráfico sin haber cumplido todavía 20 años.
Irina Kochetovska (San Petersburgo, Rusia, 1913 - Los Ángeles, EE.UU., 1991)
Bailarina, profesora de ballet y divulgadora del legado de Bronislava Nijnska, de quien fue hija.
Edymar Acevedo junto a las bailarinas Ma. Dolores Salazar, Laleska Seidel, Katherine Rodríguez y María Lovero.
Ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Cortés (2024).
CONTEXTO HISTÓRICO
DANZA SERPETINA DE LOIE FULLER
1904-1905 GUERRA RUSO-JAPONESA.
1905
REVOLUCIÓN RUSA DE 1905
ESTRENO LE SACRE DU PRINTEMPS 1922
ESTRENO EL BALLET TRIÁTICO OSKAR SCHLEMMER
1922
CREACIÓN DE LA UNIÓN SOVIÉTICA
1917
REVOLUCIÓN RUSA (FEBRERO Y OCTUBRE)
1917-1923 GUERRA CIVIL RUSA
1914-1918
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
1919 FIRMA TRATADO DE VERSALLES
JUEVES NEGRO (GRAN DEPRESIÓN) 1924 MUERE VLADÍMIR LENIN
1929
BRONISLAVA NIJINSKA (1891-1972)
GRAHAM
ESTRENO FIELD DANCES MERCE CUNNINGHAM
ESTRENO FRAGMENT PINA BAUSCH
GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 1937-1945
SEGUNDA GUERRA SINO-JAPONESA 1939-1945
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
GUERRA DE COREA
GUERRA FRÍA
GUERRA DE VIETNAM
1936-1939
CRONOLOGÍA
1891
Bronislava Nijinska nace en Minsk, entonces parte del Imperio Ruso, en el seno de una familia de bailarines.
1895
Antes de cumplir cuatro años, Nijinska hace su debut teatral junto a su hermano Vaslav Nijinsky, como parte de una presentación navideña de la compañía de danza de sus padres.
1900
Nijinska ingresa a la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo. Allí recibe una sólida formación bajo la tutela Marius Petipa y Enrico Cecchetti.
1910
Los Ballets Rusos estrenan Carnaval, con coreografía de Michel Fokine y con Nijinsky y Nijinska en el reparto.
1911-1913
Deja el Ballet Imperial y se traslada a París, incorporándose como miembro estable de la compañía de Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
1912
Se casa con el también bailarín Aleksander Kochetowsky y participa como asistente coreográfica de su hermano Vaslav en la creación del ballet Prélude à l'Aprèsmidi d'un faune.
1908
Egresa de la Escuela de Ballet y es aceptada en el Ballet Imperial Ruso (hoy conocido como Ballet Mariinsky).
1908-1911
Forma parte del Ballet Imperial Ruso. Tiene oportunidad de colaborar con Michel Fokine, lo que le permite experimentar directamente la visión coreográfica de este maestro de vanguardia.
1900 Y 1910
Nijinska y su hermano Vaslav participan en las dos primeras temporadas parisinas de la compañía de Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
1913
Tiene a su hija Irina y deja de bailar por un tiempo. Cuando Diaghilev pone fin al puesto de su hermano Vaslav en los Ballets Rusos, Bronislava Nijinska abandona la compañía en solidaridad con él.
1914
Asiste a su hermano en la creación de una nueva compañía de danza en Londres, Saison Nijinsky. Tras poco tiempo la empresa fracasa.
1915
Regresa a Rusia, estableciéndose en Petrogrado. Continua su carrera como maestra de baile y, junto a su marido, se convierten en bailarines principales del Teatro Privado de la Ópera de Petrogrado. Crea sus primeras coreografías.
1915-1921
Nijinska y su familia se radican en Kiev, entonces territorio ruso. Ella y su cónyuge trabajan en el ballet del Teatro de la Ópera Estatal.
1917
Nijinska comienza a dar clases de danza en varias instituciones: el Conservatorio Estatal de Música, el Estudio Estatal Central de Ballet, el Estudio Dramático del Centro Cultural Yiddish y la Escuela Dramática Ucraniana.
1919
Nace su hijo Leo y poco después se termina su matrimonio. Ese mismo año funda su propia escuela de danza bajo el nombre de La Escuela de Movimiento. Crea nuevas coreografías para su escuela.
1922
Nijinska vuelve a formar parte de la Compañía de Ballets Rusos de Diaghilev, donde ejerce como bailarina y coreógrafa.
1923
Se estrena Les noces, con música de Igor Stravinsky, vestuario de Natalia Goncharova y coreografía de Bronislava Nijinska, su primera obra de éxito.
1924
Los Ballets Rusos estrenan Les biches, con coreografía de Nijinska, música de Francis Poulenc y vestuario de Marie Laurencin y Le train bleu, con coreografía de Nijinska, música de Darius Milhaud, libreto de Jean Cocteau, vestuario de Coco Chanel y un telón de Pablo Picasso.
1920
Publica el tomo Especulaciones teóricas sobre el ballet moderno.
1921
Nijinska, su madre y sus dos hijos abandonan Rusia rumbo a Viena para visitar a Vaslav tras conocer el deterioro de su salud. Se establecen en Europa Occidental y no retornan nunca más a Rusia.
1921 - 1924
Nijinska vuelve a formar parte de la Compañía de Ballets Rusos de Diaghilev, donde ejerce como bailarina y coreógrafa.
1926 - 1930
Durante estos años, Nijinska continúa coreografiando y dirigiendo espectáculos para varias compañías de ballet de Europa y América, como por ejemplo la Ópera de París, Ballets Rusos de Montecarlo, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Ballet de Ida Rubinstein en París.
1926
En el Teatro Colón, Nijinska estrena Cuadro campestre con música de Constantino Gaito.
1931 - 1934
Nijinska forma y dirige nuevas compañías de danza en París; Ballets Nijinska y Théatre de la Danse Nijinska. Por diversos problemas debe cerrarlas en 1934, tras lo cual vuelve a trabajar de modo independiente.
1933
Nijinska coreografía las danzas de La vida breve de Manuel de Falla para el Teatro Colón de Buenos Aires.
1935 - 1936
Trabaja como coreógrafa y maestra invitada con diversas compañías, como por ejemplo Ballet Russes de Montecarlo dirigido por Wassily De Basil y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.
1935
Visita por primera vez Los Ángeles, Estados Unidos, para participar como coreógrafa en la película Sueño de una noche de verano dirigida por Max Reinhardt. Al volver de Hollywood su hijo Leo muere en un accidente de tráfico. En el coche viajaba toda la familia.
1940 - 1960
Colabora con diversas compañías desde Estados Unidos, por ejemplo, el American Ballet Theater, Ballet Russes de Montecarlo en Nueva York, Ballet Internacional de Nueva York, Grand Ballet du Marquis de Cuevas, entre otros.
1941
Abre su propia escuela de danza en Los Ángeles.
1949
Le es otorgada la ciudadanía estadounidense.
1937 - 1939
Nijinska asume como directora artística y coreógrafa del recién creado Ballet Polaco.
1939
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Nijinska y su familia se trasladan a Estados Unidos gracias a las gestiones de Wassily de Basil.
1940
Establece su residencia en Los Ángeles, Estados Unidos.
1952
El Gran Ballet del Marqués de Cuevas estrena Rondo capriccioso con coreografía de Nijinska.
1940 - 1960
El Royal Ballet bajo la dirección de Frederick Ashton reestrena Les biches y Les noces.
1972
Bronislava Nijinska muere en California, Estados Unidos.
Ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Cortés (2024).
EL UNIVERSO MUSICAL
DE BRONISLAVA NIJINSKA
Avatâra Ayuso · Coreógrafa / Ignacio Vleming · Dramaturgo
Bronislava Nijinska no sólo trabajó junto a los grandes compositores de su tiempo —Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Francis Poulanc o Darius Milhaud, entre otros—, sino que además fue pionera en el uso de la música barroca para el ballet contemporáneo al mismo tiempo que reivindicaba la danza como una expresión artística independiente. Con la intención de ilustrar su biografía proponemos un recorrido jalonado por algunas piezas musicales vinculadas a su carrera como bailarina y coreógrafa y otras que son adaptaciones de las mismas.
Nuestra historia arranca con la escena de Papillons de Carnaval de Robert Schumann, en la que la joven Nijinska lució todo su virtuosismo y concluye con el conocido Bolero, que Maurice Ravel compuso para ella durante su estadía como coreógrafa en el Ballet de Ida Rubinstein y que se estrenó en 1928. Mucho antes, Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy marcó un antes y un después en la historia de la danza. Sabemos que Bronislava sirvió de doble de movimiento a su hermano Vaslav, que fue moldeando las distintas posiciones en el cuerpo de la futura coreógrafa. Igor Stravinsky consideraba que había sido un privilegio trabajar junto a Nijinska, capaz de crear una obra paralela al nivel de la música y no su mera traducción a movimientos. Además de en Les noces, sus caminos volvieron a encontrarse cuando en una de sus piezas ella usó Ragtime, con un atrevido ritmo jazzístico y sincopado. Además, incluimos la danza española de La vida breve de Manuel de Falla, que Nijinska montó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1933; una composición para piano del argentino Constantino Gaito; y, con la intención de reflejar sus ballets de la década de 1950, el Rondo capriccioso de Camille Saint-Saëns, que creó mientras era la coreógrafa oficial del Gran Ballet Marqués de Cuevas, mecenas chileno.
Ballet de Santiago.
Ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Cortés (2024).
El equipo artístico está especialmente agradecido a los herederos de Sergei Prokofiev (en concreto su nieto Gabriel Prokofiev, compositor contemporáneo afincado hoy en día en el Reino Unido), que nos permiten el uso para esta producción la maravillosa Scynthian Suite, otra de las obras coreografiadas por Bronislava Nijinska, y que Diaghilev, tal y como hizo con el Bolero de Ravel, rechazó en su momento al no considerarla “bailable”.
Ha sido un placer para nosotros poder trabajar conjuntamente con Pedro-Pablo Prudencio, director residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Žilvinas Smalys, músico de la misma agrupación, quien tuvo a su cargo los arreglos musicales, y cuyo conocimiento y experiencia nos han ayudado a pulir y definir esta selección que hacen de hilo conductor de la dramaturgia escénica.
Esperamos que disfruten de este universo musical con el que Nijinska reflejó su espíritu más vanguardista, haciéndonos ver que lo clásico y lo contemporáneo podían coexistir en el evento escénico y elevar el arte de la danza a otros niveles estéticos. TMS
TRAS BAMBALINAS
Tras su exitoso paso por el Royal Opera House Nijinska: Secreto de la vanguardia regresa a este escenario para seguir recuperando el legado de este icono de la danza.
Reconocido en 2023 como el Mejor Ballet por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, este título fue comisionado por el Teatro a Avatâra Ayuso, artista española dos veces nominada a los premios Nacionales de Danza del Reino Unido, y recorre la vida y obra de Bronislava Nijinska, la mujer que cambio la historia de la danza.
Fotografías: Patricio Cortés (2024).
Artista invitada Edymar Acevedo junto a la solista Mariselba Silva. Ballet Nijinska: Secreto de la vanguardia. Patricio Cortés (2023).
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
Avatâra Ayuso desea agradecer a las siguientes instituciones por su apoyo en el proceso de investigación sobre la vida, obra y lenguaje corporal de Nijinska, que ha llevado a cabo durante 2022 y 2023.
• Monica Mason: Ex directora del Royal Ballet y Primera Bailarina.
• Deanne Grant: Ex-primera bailarina del Royal Ballet.
• Christopher Newton: Ex-bailarín principal del Royal Ballet.
• Bailarinas y alumnas de Nijinska en el Ballet de Buffalo (EE.UU): Anna-Marie Holmes, Judy Pyanowski, Lynn Glauber, Mary Barres, Michele Lankowski, Sandy Applebaum, Deborah Hess y Donna Ross.
• Zhibo Zhao y Jiaolong Ma: Por su apoyo filantrópico en esta producción.
• Lynn Garafola: Escritora y biógrafa de Nijinska.
• Rambert Company Archive (Reino Unido).
• Elmhurst School Afiliada de Birmingham Royal Ballet (Reino Unido)
• George Raetz: Heredero derechos de Bronislava Nijinska, por dar autorización para la reproducción de algunas frases de movimiento de Les Noces y Les Biches, en la segunda escena de esta producción.
• Royal Ballet Archive (Reino Unido).
• Andrew J. Hurst MBE, Intercultura.
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DESDE LA GALERÍA: MARISELBA SILVA, INTÉRPRETE DE NIJINSKA JOVEN
En esta entrevista, la solista del Ballet de Santiago responde este cuestionario y cuenta más sobre sus gustos y preferencias, su amor por su Venezuela natal, y el desafío de asumir esta interpretación que honra a una de las mujeres más influyentes en la historia de la danza.
CHRISTIAN LORCA, DIRECTOR MUSICAL DE NIJINSKA:
SECRETO DE LA VANGUARDIA
El director chileno, que debutará junto a la Orquesta FIlarmónica de Santiago en este ballet, explica las características de las composiciones que forman parte de este espectáculo, creado por Avâtara Ayuso especialmente para el Ballet de Santiago.
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BIOGRAFÍAS
CÉSAR MORALES DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido.
Desde esta temporada es el Director Artístico del Ballet de Santiago.
AVATÂRA AYUSO COREOGRAFÍA
Coreógrafa, directora artística de AVA DANCE COMPANY, líder cultural y fundadora de la organización no gubernamental AWA DANCE (Advancing Women's Aspirations with Dance) dedicada al desarrollo de liderazgo entre mujeres y niñas a través de la danza.
Es graduada en ballet por el Conservatorio Profesional de Mallorca (España) y licenciada en Lingüística por la Universidad Complutense de Madrid. Se graduó en la London Contemporary Dance School (Reino Unido) y tiene un postgraduado en Palucca Schule Dresden (Alemania). Entró a formar parte del programa D.A.N.C.E. donde se formó bajo la dirección de William Forsythe, Wayne McGregor, Angelin Preljocaj y Frédéric Flamand. Entre 2008-2018 fue artista asociada del European Center for the Arts Hellerau Dresden (Alemania) y de Shobana Jeyansigh Dance Company durante doce años (Reino Unido). En 2019 fue Artista en Residencia en el Teatro del Lago; y su compañía es asociada en Creative Academy Slough (Reino Unido).
Ha sido nominada para los premios Nacionales de Danza del Reino Unido en 2015 y 2019. Asimismo ha colaborado con artistas y organizaciones de Burkina Faso, Japón, Senegal, Chile, Taiwan, Marruecos, Cuba y Nunavut (Ártico Canadiense), con el objetivo de promover intercambios culturales entre artistas. En sus trabajos artísticos y educativos en el Reino Unido ha colaborado con organizaciones como Sadler's Wells Theatre, la BBC, Royal Opera House y Royal Academy of Dance. Se ha formado como líder cultural con algunos de los más prestigiosos programas en el Reino Unido. En 2021 realizó prácticas de liderazgo con la Fundación de Naciones Unidas en su afiliada global Girl UP México.
Tiene además una pasión especial por la docencia que la ha llevado desde Canadá a Taiwán; y por la dirección de video danza, habiendo dirigido varios cortos ganadores de premios internacionales como I Am Raja, The Protocol o Let Them Eat Cake! www.avataraayuso.com
IGNACIO VLEMING DRAMATURGIA
Escritor y crítico de teatro. Ha publicado los poemarios Clima artificial de primavera (V Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2012), Cartón fósil (La Bella Varsovia, 2016) y La revolución exquisita (La Bella Varsovia, 2022), así como el cuaderno de performances para artistas anónimos inspiración instantánea (Modernito Books, 2013) y el ensayo Fisura (Ediciones Rua, 2018). Colabora con distintos medios, como El País, Cadena Ser, Letras Libres, El Asombrario y eme21magazine, y dirige el programa El rumor de los pinceles en Radio Clásica (Radio Nacional de España), dedicado a la relación de la pintura con la música y la poesía. En 2022 desarrolló la narrativa del Pabellón de España para la Feria del Libro de Fráncfort, bajo el título de La teoría de las cerezas. También ha impulsado diferentes proyectos de divulgación y mediación de las artes escénicas y la literatura en instituciones culturales como el Centro de Arte 2 de Mayo, la Fundación Lázaro Galdiano, la Fundación Mapfre y la Casa Museo Lope de Vega en Madrid. Desde hace diez años trabaja junto a la coreógrafa Avatâra Ayuso en la dramaturgia de muchas de las piezas de AVA Dance Company. Más información en ignaciovleming.com.
CHRISTIAN LORCA DIRECCIÓN MUSICAL
Actual director titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y director asistente en Teatro Municipal de Santiago. Ha trabajado con destacados maestros como Roberto Rizzi Brignoli, Rodolfo Fischer, Maximiano Valdés, Eduardo Browne, Francisco Rettig, Pedro Pablo Prudencio, Diego Matheuz y Paolo Bortolameolli.
Finalizó sus estudios de dirección con Nicolás Rauss en la Universidad de Chile.
Ha tomado clases magistrales con reconocidos directores como Nicolás Pasquet, Ennio Nicotra, Andrew Constantine, Leonid Grin, Rodolfo Fischer, Eduardo Browne, Lior Shambadal y Alejandro Posada.
Durante su trayectoria artística ha desarrollado diversos programas con orquestas de la región como la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica de Antofagasta, Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena, Orquesta Filarmónica de Temuco, Orquesta de Cámara de Valdivia, Orquesta de Cámara de Santiago, Orquesta de la mitad del Mundo - Ecuador, Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.
Ha desarrollado una carrera como profesor de dirección de orquesta en la Fundación de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile, el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile y otros cursos de dirección junto a Rodolfo Fischer en la Universidad de La Serena y Valdivia.
JORGE "CHINO" GONZÁLEZ
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Licenciado en Artes de la Universidad de Chile. Su carrera ha estado ligada a una prolífica actividad docente con cursos y talleres en instituciones como la Universidad de Chile, Uniacc, Arcis y el "Club de teatro" de Fernando González, entre otras. Ha realizado el diseño integral, y de escenografía y vestuario de numerosas obras teatrales, las que se han presentado en destacados escenarios nacionales. Su trabajo creativo ha estado ligado principalmente al teatro, aunque ha realizado colaboraciones también para música y danza. Además, durante 9 años estuvo a cargo del diseño de las escenografías de la "Muestra Nacional de Dramaturgia".
En 2004 el Festival Internacional Santiago a Mil fue dedicado a su figura por el valioso aporte al teatro chileno; y en 2014 fue nominado al Premio Altazor por Mejor Escenografía de la obra Coronación, dirigida por Alejandro Castillo.
RICARDO CASTRO ILUMINACIÓN
Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.
PABLO AHARONIAN
ASESOR HISTORIA DE LA DANZA DEL SIGLO XX, MAESTRO DE BAILE Y COREÓLOGO
Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.
EDYMAR ACEVEDO ARTISTA INVITADA (NIJINSKA)
A los nueve años de edad comenzó sus estudios de danza clásica en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. En 1986 ingresó al Ballet de Santiago, bajo la dirección artística de Ivan Nagy, y permaneció en la compañía durante 30 años.
Se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, Alemania, España, Hungría, Perú, Argentina, Uruguay, Francia e Italia.
Su repertorio incluyó El lago de los Cisnes, Cascanueces, Carmen, Giselle, La Sylphide, La bayadera, Serenade, Rosalinda, Eugenio Oneguin, Anna Karenina, Espartaco, Romeo y Julieta, Don Quijote , Madama Butterfly , Salomé , La bella durmiente , Tema y variaciones , Las desventuras del diablo , Le papillon , Coppélia, La viuda alegre y Rosalinda. En 2008 se retira de los escenarios para ser Maestra de Ballet y Coreógrafa para las producciones de ópera del Teatro Municipal de Santiago como Los pescadores de perlas, Romeo y Julieta, Don Giovanni, Rigoletto y Lucrezia Borgia. El rol de Nijinska es el mayor desafío de su carrera artística.
CYRIL DE MARVAL
MAESTRO DE BAILE
Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.
ANDREZA RANDISEK MAESTRA DE BAILE
Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas. Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 & Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée). Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.
LUCAS ALARCÓN
PRIMER BAILARÍN
Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego
KATHERINE RODRÍGUEZ
PRIMERA BAILARINA
Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.
EMMANUEL VAZQUEZ PRIMER BAILARÍN
Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.
GUSTAVO ECHEVARRÍA
PRIMER BAILARÍN
Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea.
En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín.
Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO CHILE
SOLISTAS
FELIPE ARANGO
CRISTOPHER MONTENEGRO
ESDRAS HERNÁNDEZ
DOLORES
MONTSERRAT LÓPEZ
MARÍA LOVERO
CUERPO DE BAILE
KAMILIA AESNISHANLINS
CARLOS ARACENA IVA ARAYA
LORENA BORJA
KAREN CHAMBERS
ALEXIA COMISSO
CAROLINA CONCHA
LUCIANO CRESTTO HENRY DE CARVALHO ETHANA ESCALONA
CARLOS ALVARADO
LARA COSTA
ENZO FUENTES
IOUILA KOUTENKOVA
SOFÍA MICHEA
AARON GUZMAN
ESPERANZA LATUZ
FABRIZIO MONTENEGRO
TOWAKA OGAWA
RIKO OKUDA
SIMÓN HIDALGO
SEBASTIÁN LIZAMA
CARLOS INOSTROZA
FELIPE LORCA
FRANCISCA MONTENEGRO
DEBORAH ORIBE
YERKO NAVIA
OSSANDÓN
SONIA
MARTINA PECCIOLONI
CONSTANZA SÁNCHEZ
BELÉN VIDELA
MILAGROS PERRELLA
NOELIA SÁNCHEZ
MATÍAS ROMERO
ORIANA SCHEIDEGGER
DAVID SAAVEDRA
MAURICIO SERENDERO
EQUIPO BALLET DE SANTIAGO
ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS
ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA
NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS
CELIN MONSALVE SONIDISTA
PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES
ALEJANDRA LIRA KINESIÓLOGA
PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES
BALLET DE SANTIAGO
Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.
En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.
Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.
Ballet de Santiago. Patricio Cortés (2024).
Director Artístico César Morales
Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999)
Director Emérito
Ivan Nagy (1943-2014)
Asesora Internacional de la Dirección Artística
Marcia Haydée
Coreólogo y Maestro de Baile
Pablo Aharonian
Maestros de Baile
Cyril de Marval
Andreza Randisek
Primeros
Bailarines
Lucas Alarcón
Gustavo
Echevarría
Katherine
Rodríguez
Emmanuel Vazquez
Solistas
Felipe Arango
Esdras Hernández
Montserrat López
María Lovero
Cristopher
Montenegro
María Dolores
Salazar
Laleska Seidel
Mariselba Silva
Cuerpo de Baile
Kamilia
Aenishanslin
Carlos Alvarado
Carlos Aracena
Iva Araya
Lorena Borja
Karen Chambers
Alexia Comisso
Carolina Concha
Lara Costa
Luciano Crestto
Henry De Carvalho
Ethana Escalona
Enzo Fuentes
Aaron Guzman
Simón Hidalgo
Carlos Inostroza
Ioulia Koutenkova
Esperanza Latuz
Sebastián Lizama
Felipe Lorca
Sofia Michea
Fabrizio
Montenegro
Francisca
Montenegro
Yerko Navia
Towaka Ogawa
Riko Okuda
Deborah Oribe
Sonia Ossandón
Martina Peccioloni
Milagros Perrella
Matias Romero
David Saavedra
Constanza Sánchez
Noelia Sánchez
Oriana Scheidegger
Mauricio Serendero
Belén Videla
Refuerzos
Victoria Gonzalez
Michelle Padron
Nicté Xoyón
Pianistas acompañantes de ensayo
Albena Dobreva
Natalia Aquiles
Pianistas acompañantes de clases
Patricio Meneses
Pablo Ramírez
Kinesiólogo
Alejandra Lira
Asistente Administrativa
Dirección de Ballet
Alejandra Espinosa
Sonidista
Celin Monsalve
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2022).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Director Invitado
Principal
· Paolo
Bortolameolli
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander
Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana
Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco Rojas, Solista
· Mauricio
Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw
Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
· Mariel Godoy
Violonchelos
· Katharina Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Cristóbal
Rojas, Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Jefa
administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativa
· Carla Nahuelhual
Inspectora
· Carmen Díaz Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Francisco Briceño
· Fernando Latorre
Músicos invitados
· David Palominos, Violín
· Naylimar Álvarez, Violín
· Francisco Dourthé, Violín
· Marlly Palacios, Violín
· Javiera Espinoza, Viola
· Ariel Casivar, Viola
· Matías Toro, Violonchelo
· Macarena Villarroel, Clarinete
· Cristina Di Bernardo, Arpa
· Salvador Pizarro, Arpa
· Gustavo Oliveros, Trompeta
· Diego Oyarzún, Trompeta
· Simón Rubio, Trompeta
· Iván Muñoz, Percusión
ESCUELA DE BALLET
DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
UN LUGAR DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO
La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago.
La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/ as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano.
A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- firmó un histórico convenio con el Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.
Escuela de Ballet del Municipal de Santiago junto a maestro de baile de la Ópera Nacional de París. Patricio Cortés (2024).
Director
Patricio Gutiérrez
Subdirectora
Macarena Montecino
Maestros de técnica académica
Marcela
Goicoechea
Rodrigo Guzmán
Margarita Juan
Francisca Moya
Carolina Brown
Maestra de danzas históricas y de carácter
Tamara Kiriyac
Maestra de danza contemporánea
Elena Lucas
Profesoras de preballet
Javiera Catalán
Isabel Barras
Pianistas acompañantes
Benjamín Álvarez
Osvaldo Castillo
Carmen Paz
González
Pablo Ramírez
José Soriano
Kinesiólogo
Miguel Soto
Psicóloga
María del Pilar
Quezada
Secretaria y recaudadora
Alejandra Riquelme
Inspectoras
Andrea Fernández
Carmen Orellana
FUENTES
1. Autor desconocido (1908). Fotografía de graduación de Bronislava Nijinska. Recuperado de WikiCommons.
2. Autor desconocido (1908). Fotografía Bronislava Nijinska y V. Karnetzky en el ballet "Príncipe Ígor". Recuperado de Library of Congress.
3. Ballets Rusos (1910). Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky en el ballet "Giselle". Recuperado de WikiCommons.
4. Autor desconocido (1911). Vaslav Nijinsky junto a Igor Stravinsky, durante la producción del ballet "Petrushka". Recuperado de WikiCommons.
5. Autor desconocido (1913). Bronislava Nijinska en el ballet "Petrushka". Recuperado de WikiCommons.
6. Pablo Picasso (1787). Pintura "Dos mujeres corriendo sobre la playa". Recuperado de Navigart.
7. Florence Van Damm (1921). Detalle fotografía de Bronislava Nijinska durante la producción del ballet "The sleeping princess". Recuperado de Library of Congress.
8. Ida Rubinstein Ballet (1929). Detalle programa ballet 17 de marzo 1929, Teatro La Scala de Milán. Recuperado de Library of Congress.
9. Warner Bros / Max Reinhardt (1935). Fotograma de la película "Sueño de una noche de verano" Recuperado de WikiCommons.
10. Donald Southern (1966). Svetlana Beriosova en la primera escena del ballet "Les noces". Recuperado de alastairmacaulay.com
TEMPORADA 2024
PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS
C8: CANTO
A LA LIBERTAD
Beethoven
Helmuth Reichel
> 4 al 7 de diciembre
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky
Urrutia–Prudencio
> 14 al 29 de diciembre
EL HOLANDÉS ERRANTE
Wagner / Pérez / Lombardero
> 17 al 30 de noviembre
• ÓPERA DE CÁMARA
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
> 21 al 30 de noviembre
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