BALLET DE SANTIAGO
Raymonda Ortigoza/ Glazunov
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Fecha publicación Junio 2021
MUNICIPAL DE SANTIAGO
DIRECTORIO Presidente del Directorio Felipe Alessandri
Directora General Carmen Gloria Larenas
Alcalde de Santiago
Vicepresidente Mauricio Larraín Directores Jorge Errázuriz María Cecilia Guzmán Jorge González Granic Juan Manuel Santa Cruz Pablo Rivadeneira Consejeros Heather Atkinson Enrique Barros Hernán Granier Máximo Pacheco Gonzalo Parot Carlos Peña
Gerente General Leonardo Pozo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes Asesoría Legal Mujica & Bertolotto
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CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Subdirectora Ballet de Santiago Luz Lorca Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
AUSPICIADORES AUSPICIADOR ESTRATÉGICO
AUSPICIADORES OFICIALES
PARTNERS
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES CMPC Santa Rosa Pastelería Eric Kayser Amigos del Municipal de Santiago
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MUNICIPAL DE SANTIAGO
BIENVENIDOS Estimada comunidad, estimado público: Los grandes clásicos de la danza como Raymonda, ponen siempre a prueba una compañía de repertorio como el Ballet de Santiago. Sus múltiples exigencias técnicas y artísticas convierten cada momento en un verdadero resumen de los principales desafíos a los que se ve enfrentado una bailarina o un bailarín: expresarse con estilo y elegancia, precisión y, sobre todo, con la calidad suficiente par tocar el corazón del público y trascender hasta emocionar. Nuestra joven compañía encaró con altura el estreno sucedido en 2017, y de ese modo sumó de manera brillante a su repertorio un título más que sólo interpretan las grandes compañías del mundo. En los roles protagónicos estuvieron los primeros bailarines Romina Contreras y Emmanuel Vazquez para contar la historia de amor, engaños y desengaños propias de las historias que inspiraron a los creadores del siglo XIX. La escenografía y vestuario fueron responsabilidad del diseñador nacional Pablo Núñez, quien recientemente asumió como nuevo Jefe del Área de Vestuario y Caracterización del Teatro Municipal de Santiago, para contribuir con su calidad profesional y experiencia, nuestro quehacer.
Precisamente ese saber hacer de los talleres técnicos, que forma parte del patrimonio inmaterial de esta noble organización de 163 años de historia, fue lo que compartimos el pasado fin de semana con la comunidad y los públicos a propósito del Día del Patrimonio Cultural 2021. Quisimos mostrar ese lado más íntimo del Municipal de Santiago compartiendo un conocimiento que constituye un orgullo para Chile y es parte de nuestra identidad. Gracias a quienes se conectaron y nos acompañaron por los significativos recorridos que preparamos, así como por disfrutar de los talleres y cápsulas que creamos y de las demás actividades. La presente producción de Raymonda es mucho más que un gran ballet; es una ventana a lo que somos como Teatro Municipal y eso es, un espacio vivo y creativo, clásico y contemporáneo, donde las artes se nutren unas con otras para que la música y el movimiento logren su mejor y más emotiva versión. Gracias por acompañarnos.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
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SUMARIO
19 › 21
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22 24 › 25 27 › 28
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7 8›9 10 › 11 12 › 13 15 › 17
PROGR AMA ARGUMENTO ESTRUCTUR A DR AMÁTICA CRONOLOGÍA L A APOTEOSIS DE L A ESPECTACUL ARIDAD APARICIÓN DE ABDER AKHMAN: REFLEJO DE LO PROPIO A TR AVÉS DE LO REMOTO GUÍA AUDIOVISUAL BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FIL ARMÓNICA DE SANTIAGO
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MUNICIPAL DE SANTIAGO
RAYMONDA Ballet en dos actos, basado en la versión original de Marius Petipa. Estrenado en el Municipal de Santiago el 25 de noviembre de 2017.
Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa Música: Aleksandr Glazunov Adaptación Musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro
BALLET DE SANTIAGO
Director artístico: Luis Ortigoza
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
REPARTO
Raymonda: Romina Contreras Jean de Brienne: Emmanuel Vázquez Abderakhman: Rodrigo Guzmán Junto a los Solistas y el Cuerpo de baile del Ballet de Santiago
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MUNICIPAL DE SANTIAGO
ARGUMENTO ACTO I Escena I La despedida La joven Raymonda está prometida con el Caballero Jean de Brienne, que llega al castillo de la Condesa Sybille de Doris, tía de Raymonda, para despedirse de su amada, pues partirá a una Cruzada comandada por el Rey Andrés II de Hungría. La Corte y los invitados bailan y lo celebran. Raymonda y Jean de Brienne se despiden y él le regala un velo para que su presencia esté con ella siempre.
Escena II La visión Raymonda está junto a sus amigas Henriette y Clemence y los trovadores Bernard y Beranger. Sin embargo, ella piensa constantemente en su prometido y pide estar a solas para descansar. Mientras duerme, sueña con Jean de Brienne en un jardín colmado de ilusiones, donde ambos enamorados permanecen juntos y felices. Sorpresivamente, Jean de Brienne desaparece y en su lugar se presenta un desconocido caballero oriental que le declara su amor. Raymonda, atemorizada, se desmaya. Al despertar del sueño, percibe que las visiones que ha tenido son una alerta del destino. –intermedio–
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< Cuerpo de baile, ensayo Raymonda > ©Patricio Melo.
ACTO II Escena III El regreso Entre los invitados a la fiesta en el castillo de la Condesa Sybille de Doris, se encuentra Abdera k h ma n, caba l lero sa r raceno, acompañado por su cortejo. Temerosa, Raymonda reconoce en el visitante al caballero oriental de sus sueños. Abderakhman ofrece a Raymonda poder y riqueza a cambio de su mano y su corazón. Raymonda lo rechaza, lo que enfurece al sarraceno, que intenta raptarla. En ese momento regresa Jean de Brienne junto al Rey Andrés II, quienes retornan victoriosos de las Cruzadas. Es justamente el Rey quien propone a Jean de Brienne y a Abderakhman decidir sus destinos en un noble duelo. En la
lucha, Jean de Brienne vence al sarraceno y los enamorados se unen nuevamente. Escena IV El alejamiento Abderakhman derrotado, solo e impotente, decide alejarse sin poder olvidar a Raymonda. Escena V La boda Raymonda y Jean de Brienne finalmente celebran su amor y el Rey Andrés II de Hungría bendice a la pareja recién casada. En honor al Rey, toda la corte realiza bailes de estilo húngaro, que terminan en un torneo caballeresco.
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ESTRUCTURA DRAMÁTICA Basada en estreno 7 enero de 1898
Género Romance
Personajes
UNA JOVEN DIVIDIDA ENTRE DOS AMORES Comprometidos
Quiere conquistar a
Raymonda
Jean de Brienne
Abderakhman Duelo
• Joven valiente, amoroso, correcto y entregado. • Representa la seguridad, lo conocido, lo establecido y la ilusión.
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• Forma de resolución de juicios o causas privadas. • Se usan armas letales. • Termina cuando un oponente es herido o muerto.
• Hombre beligerante, seductor, atrayente y ambicioso. • Representa lo desconocido, lo exótico, lo prohibido y la fantasía.
Caballero cruzado
Caballero sarraceno
• Militar, servidor de Cristo y vasallo de la Iglesia. • Lucha por liberar Tierra Santa y otros territorios ocupados por musulmanes. • No busca fama ni riquezas. • Lleva una cruz en su ropa.
• Término con que se conoce a los árabes o musulmanes en la Edad Media. • Proviene del término en arameo sarqiyin que significa habitante del desierto (RAE). • Son considerados impíos por los cristianos.
Contexto
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12 70
12 48
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La Quinta Cruzada (1217-1221): La Quinta Cruzada fue una ofensiva liderada por el rey Andrés II de Hungría, que partió desde Europa
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LAS CRUZADAS
Occidental con el objetivo de retomar Jerusalén y el resto de Tierra Santa.
TERRITORIOS AL RESCATE IV Cruzada V Cruzada Venecia Sara Split Durazno
Constantinopla
Limasol San Juan de Acre Mansura
Guiños del ballet a la historia
Jean de Brienne (1170-1237) Fue Rey del Estado Cruzado de Jerusalén y bajo su mandato persuadió al Papa Inocencio III de llevar a cabo la Quinta Cruzada. Luego fue Emperador de Constantinopla.
Andrés II (1175-1235) Fue Rey de Hungría y Croacia desde 1205 hasta su muerte. En 1217, fue uno de los monarcas europeos que participó, junto a sus tropas, en la Quinta Cruzada.
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CRONOLOGÍA GLAZUNOV / ORTIGOZA •
1865
1898 •
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1936
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Se estrena la primera versión de Raymonda, con música de Glazunov y coreografía de Marius Petipa. Alexander Glazunov compone la música para el ballet Ruses d’Amour.
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Anna Pavlova estrena Raymonda en el Municipal. Se interpreta por primera vez el Concierto para piano nº 2, op. 100 de Glazunov.
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Muere el compositor Aleksandr Glazunov.
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1968
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1917
Nace en San Petersburgo el compositor Aleksandr Glazunov.
MÚSICA
Nace el bailarín y coreógrafo argentino-chileno, Luis Ortigoza.
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Se estrena en Münich la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner. Antonín Dvorák compone su Concierto para violonchelo nº 1.
Carl Nielsen compone su Cuarteto de cuerdas nº 3 en Mi bemol mayor. Gabriel Fauré completa Peleas y Melisande, op. 80.
Claude Debussy compone la Sonata para violín en Sol menor. Maurice Ravel termina de escribir la versión para piano de Le tombeau de Couperin.
Tiene lugar el estreno del Concierto para violín de Alban Berg. En la Unión Soviética se estrena Pedrito y el lobo de Sergei Prokofiev.
Arvo Pärt compone ‘Credo’ para piano, coro y orquesta. Tiene lugar la primera interpretación de Kurzwellen de Karlheinz Stockhausen.
ARTE Y LITERATURA • •
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POLÍTICA INTERNACIONAL
Édouard Manet completa Cristo escarnecido por tres soldados. Se publica la novela Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll.
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Se publica por primera vez la novela La guerra de los mundos de H. G. Wells. Paul Gauguin pinta El caballo blanco.
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Miguel de Unamuno publica Abel Sánchez. Marcel Duchamp expone de manera anónima la obra La fuente.
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Salvador Dalí pinta Canibalismo otoñal. Agatha Christie publica Asesinato en Mesopotamia.
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Isaac Asimov publica la colección de cuentos Los misterios de Asimov. Joan Miró comienza a pintar la serie de obras La esperanza del navegante.
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Abraham Lincoln es asesinado durante una función en el Teatro Ford, en Washington D. C. En Chile se produce la Guerra Naval contra España.
Argentina reclama a Chile territorios ubicados en la Puna de Atacama. Se libra la Guerra HispanoEstadounidense que resultó en la intervención estadounidense en la guerra de Independencia cubana. En el marco de la Primera Guerra Mundial, el presidente estadounidense Woodrow Wilson solicita al Congreso declarar la guerra a Alemania. En Chile se promulga la ley de descanso dominical. En violación del Tratado de Versalles y de Locarno, la Alemania Nazi vuelve a ocupar los territorios de Renania. Los Partidos Comunista, Socialista y Radical de Chile acuerdan formar el Frente Popular. Por primera vez en Chile, estudiantes del plantel ocupan la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica.
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LA APOTEOSIS DE LA ESPECTACULARIDAD
El coreógrafo de origen francés Marius Petipa, quien es considerado uno de los padres del ballet clásico ruso, contaba con avanzados 75 años cuando emprendió el camino de una nueva obra, que marcaría la consolidación de su última etapa creativa: Raymonda. Petipa, nacido en el seno de una familia de artistas, arribó a San Petersburgo hacia 1847 para desempeñarse como primer bailarín del Ballet Imperial. A pesar de que su alabado talento le significó gozar de un gran renombre como intérprete de la danza, el francés también se interesó por la creación coreográfica y la enseñanza. Esto lo llevó a ser nombrado maestro de baile del Ballet de San Petersburgo, uno de los cargos más importantes de su carrera. Bajo su tutela, esta compañía se convirtió en una de las más respetadas de Europa, y para ella Petipa ideó la mayoría de sus ballets, como Paquita, El lago de los cisnes y El corsario. En sus creaciones, Petipa siempre se interesó por combinar elementos provenientes de la tradición francesa con las virtudes de la escuela dancística rusa, lo cual ayudó a configurar un innovador estilo –ahora conocido como gran ballet ruso– que él desarrolló a lo largo de su carrera como coreógrafo. Según la perspectiva estética del maestro galo, el gran ballet ruso debía ser un deslumbrante espectáculo escénico, al nivel de la ópera u otras manifestaciones artísticas de la época. Así, en muchas de sus obras se hacía énfasis en aspectos como el vestuario o la escenografía, pero sin descuidar la intensidad del texto, las temáticas argumentales y la expresividad y originalidad de la música. Aunque en su primera etapa creativa Petipa se mantuvo fiel al modelo narrativo del ballet romántico francés, y dio gran importancia a la elección de argumentos con gran peso dramático, usualmente trágicos y con un adecuado desarrollo de “... en Raymonda, Petipa los personajes, con el devenir de los años fue transitando proyectó exhibir todas las hacia una comprensión cada vez más integral del ballet, virtudes de los bailarines rescatando la importancia de los elementos no textuales. de San Petersburgo, pero El apogeo de la carrera de Petipa llegó con el estreno de más específicamente de La bella durmiente, una obra con música de Tchaikovski y la mujer protagonista.” una trama de características ligeramente diferentes a los trabajos que había realizado en sus primeros años. El relato de La bella durmiente era mucho más liviano y simplificado en comparación a sus ballets anteriores. No obstante, debido a su sencillez y al haber menos acontecimientos que comunicar, este tipo de relatos daba más espacio a la danza misma, al lucimiento técnico e interpretativo de los bailarines y a la inclusión de una mayor cantidad de divertissements y otros elementos usualmente considerados secundarios. De este modo, La bella durmiente sugirió al coreógrafo una nueva dirección para los 15
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< Emmanuel Vázquez, ensayo Raymonda > ©Patricio Melo.
ballets de su última etapa que, al dar una menor importancia a la complejidad de la historia que se cuenta, volvieron la mirada a cómo se relataban estos acontecimientos, lo cual decantó en la apoteosis de los elementos constitutivos de la espectacularidad del ballet ruso. En efecto, las creaciones tardías de Petipa se caracterizaron, entre otras cosas, por el gran ensalzamiento del virtuosismo de los bailarines, tanto del cuerpo de baile, como de los principales, garantizando el despliegue de casi todos los miembros de la compañía. Sin embargo, fiel a su convicción de que el ballet debía ser un espectáculo que impactara profundamente en la sociedad, a semejanza de la ópera, en sus ballets Petipa cuidó específicamente la exposición del talento y las habilidades de la protagonista femenina. Tal como en el arte lírico la prima donna –es decir, la cantante de mayor importancia– fue la figura primordial del peso dramático, musical y social, en los ballets de Petipa la primera bailarina logró cada vez mayor importancia escénica, lo cual demandó que ellas fueran capaces de realizar verdaderas proezas técnicas sobre las tablas. Esto, sumado a la cercanía que el coreógrafo siempre tuvo con los bailarines de su compañía, ocasionó que, tal como lo hacían los compositores de ópera con los cantantes líricos, la mayoría de las veces formulara las producciones y personajes para ser danzados por un bailarín específico; a la vez que tendió a dar cabida a la expresión y creatividad personal de cada uno de ellos. Estos preceptos fundamentales de la propuesta estética del coreógrafo francés son expuestos de forma magistral en Raymonda, una de las creaciones más exitosas de los últimos años de Petipa. A pesar de que este ballet está construido en base a un argumento bastante sencillo dramáticamente –está centrado en un triángulo amoroso entre la joven Raymonda, un caballero cruzado y un sarraceno– este relato es mucho más rico de lo que aparenta. Su historia presenta la semilla propicia para el despliegue escénico por medio de la interesante contraposición de dos mundos simbólica y conceptualmente antagónicos –árabe y católico– permitiendo poner el eje de la creación artística en las representaciones visuales, musicales y dancísticas de estos. Adicionalmente, en Raymonda, Petipa proyectó exhibir todas las virtudes de los bailarines de San Petersburgo, pero sobre todo de la mujer protagonista, puesto que el personaje de la joven doncella fue creado para Pierina Legnani, una de sus intérpretes predilectas, considerada la primera prima ballerina assoluta de la historia y reconocida en la época por sus hazañas técnicas en escena, como la serie de treinta y dos fouettés que ejecutó para el rol de Odile en El lago de los cisnes de Petipa. Con la finalidad de lograr el lucimiento de Legnani, Petipa creó un total de seis complejas variaciones para el personaje de Raymonda, un número mucho mayor que el promedio y que exigían de la bailarina cualidades como la resistencia física, la pulcritud técnica y la expresividad de los movimientos, que incluso hoy las nuevas coreografías sobre el clásico del francés buscan conservar y destacar.
< Marius Petipa >
< Pierina Legnani >
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APARICIÓN DE ABDERAKHMAN: REFLEJO DE LO PROPIO A TRAVÉS DE LO REMOTO De acuerdo a los planteamientos del esteta italiano Enrico Fubini, el devenir del arte durante el siglo XIX estuvo marcado por lo que denomina ‘actitud romántica’. Para el autor, el Romanticismo se caracteriza, entre otras cosas, por la dualidad entre lo individual y lo trascendente: el artista romántico busca un lenguaje propio a través del que pueda diferenciarse, distanciarse del resto e ir más allá de lo conocido. Dentro de las distintas manifestaciones o expresiones de este deseo del artista decimonónico, uno de los más recurrentes fue el exotismo, que, a grandes rasgos, puede ser definido como el gusto o inclinación por lo foráneo. Así, en términos generales, el exotismo en las artes del siglo XIX se manifiestó a través de la incorporación de referencias simbólicas a culturas remotas o distintas a la propia –tales como el mundo oriental o hispánico– en obras de factura centroeuropea, como ocurre en Aída de Giuseppe Verdi, cuyos acontecimientos se desarrollan en Egipto.
En el caso particular de Rusia, durante el siglo XIX muchos artistas se abocaron a la búsqueda de lo propio o lo nacional, es decir, aquello que los diferenciaba y se constituía como específicamente ruso. Sin embargo, y aunque en apariencia resulte paradójico, una parte importante de estos nacionalistas fueron principalmente proclives a incluir en sus obras referencias a culturas asiáticas o árabes, en gran medida porque esto les permitía remitir a lo vernáculo de una forma conveniente. En efecto, estos creadores vieron en los referentes orientales o remotos un modo de distanciarse del contexto contemporáneo de Rusia, manifestar opiniones y evidenciar situaciones principalmente de índole político-administrativa y limítrofes, que no podrían haber expresado en un ámbito puramente nacional sin ganarse la animosidad de autoridades u otras capas sociales. De este modo, incorporando elementos del exotismo, el argumento del ballet Raymonda se desarrolla en torno a la llegada de Abderakhman, 19
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< Rodrigo Guzmán, ensayo Raymonda > ©Patricio Melo.
un caballero de origen sarraceno que busca conquistar a la joven Raymonda mientras su prometido, Jean de Brienne, ha partido a las cruzadas. Abderakhman aparece por primera vez ante la protagonista en un sueño, en un gesto que parece evocar el clima de incertidumbre en que se ve sumida la joven ante el inevitable encuentro entre dos mundos: por un lado Raymonda expresa interés por él, pero también manifiesta temor. Esto propicia el despliegue en el ballet de todo un mundo desconocido para la protagonista –a saber, el mundo árabe– que se expresa a través de ciertos giros melódicos estilizados en la música, una distintiva paleta de colores en la escena y una determinada cualidad enérgica y agresiva de los movimientos, que contrasta con el modo de danzar de los cruzados europeos. En una primera lectura, es posible comprender la narración de este ballet de forma aislada, solo como un relato de ficción que pone a
una mujer en medio de una pugna entre dos pretendientes que provienen de dos culturas diferentes. No obstante, la obra adquiere un segundo nivel de significado si se tiene en cuenta el contexto de Rusia al momento de su aparición. El proyecto de creación de Raymonda se desarrolló entre 1895 y 1898; periodo del Imperio Ruso gobernado por Nicolás II, que se encontraba en pleno proceso de expansión hacia el oriente, intentando ocupar territorios como China y Japón. Así, el ballet presenta una situación de choque cultural situado en un tiempo y lugar remotos y ficticios, que sin embargo logra remitir y aludir indirectamente a un proceso actual y real de expansionismo que vivía el imperio en esos años, utilizando lo exótico y el gusto por lo remoto, que caracterizó a la actitud romántica, como una forma de trazar vínculos con lo vernáculo y la contingencia social de fines del siglo XIX.
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GUÍA AUDIOVISUAL » EXTRAORDINARIA INTERPRETACIÓN Desde su estreno en 1898, Raymonda gozó de gran éxito, indudablemente por la melódica y cautivadora música de Glazunov, que en este registro es interpretada de forma extraordinaria por la Moscow Symphony Orchestra. El conjunto, dirigido por Alexander Anissimov, logra dar cuenta de los detalles de la partitura y en su actuación abunda la calidez. Título: Glazunov - Orchestral Works Volume 1. Orquesta: Moscow Symphony Orchestra. Director: Alexander Anissimov. Sello: Naxos. Año: 1995. Formato: CD.
» RAYMONDA POR SERGEI VIKHAREV Fiel a la obra de Marius Petipa, esta versión de Sergei Vikharev, marca el estreno de Raymonda en el Teatro Alla Scala de Milán. Una presentación que cuenta con los diseños originales de escenografía y vestuario, y en la que Olesia Novikova “transmite con éxito la actitud de niña carente de ingenuidad que, para ser honestos, es la característica principal de Raymonda”, como indica MusicWeb International. Título: Glazunov: Raymonda, op.57, op. 87. Director: Michail Jurowski. Ballet: Balletto del Teatro alla Scala. Orquesta: Orchestra della Scala. Sello: Arthaus Musik. Año: 2012. Formato: DVD.
» MÚSICA ROMÁNTICA TARDÍA Según The New Yorker, “nadie ha conducido la música de Glazunov con más color y entusiasmo” que José Serebrier en este disco, que incluye las nueve sinfonías, cinco conciertos y otras obras orquestales del compositor ruso. Obras que Serebrier describe como “una abundante cantidad de maravillosa música romántica tardía”, que habla de “emociones profundas contenidas y controladas, sofisticadas y sutiles”. Título: Glazunov: The Complete Symphonies & Concertos. Orquesta: Royal Scottish National Orchestra. Director: José Serebrier. Sello: Warner Classics. Año: 2018. Formato: CD.
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BALLET DE SANTIAGO Nace en 1959 cuando el Ballet de Arte Moderno (BAM), fundado por el bailarín y coreógrafo Octavio Cintolesi, fue invitado a ser compañía residente del Teatro Municipal de Santiago. A partir de 1982, la agrupación se renovó bajo el liderazgo del húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional. Entre los años 1993 y 1995 y entre 2004 y 2020, la compañía fue dirigida por Marcia Haydée -una de las más importantes bailarinas del siglo XX- quien dio un nuevo impulso a su proyección internacional, fortaleciendo el posicionamiento del elenco en Latinoamérica y enriqueciendo el repertorio de la compañía con creaciones propias y de otros artistas. Actualmente se mantiene estrechamente vinculada a la agrupación como asesora internacional. En la actualidad, el Ballet de Santiago cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual y ofrece funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. Con 62 años de historia, se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. Desde 2021, el director artístico del Ballet de Santiago es Luis Ortigoza, destacado bailarín y coreógrafo, quien en 2014 recibió la ciudadanía chilena por gracia por su aporte a la cultura en el país. El Ballet de Santiago es considerado una de las compañías más destacadas de Latinoamérica.
Director Artístico Luis Ortigoza Subdirectora Luz Lorca Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Coreógrafo y Maestro de Baile Eduardo Yedro Maestros de Baile Marcela Goicoechea Cyril de Marval
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Primeros Bailarines Estrella Rodrigo Guzmán Natalia Berríos Andreza Randisek Primeros Bailarines José Manuel Ghiso Lucas Alarcón Romina Contreras Katherine Rodríguez Emmanuel Vázquez Solistas Gustavo Echevarría Esdras Hernández Montserrat López María Lovero Miroslav Pejic María Dolores Salazar Cristopher Montenegro
Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Felipe Arango Camila Aranda Lorena Borja José Luis Campos Luciano Crestto Catalina Duarte Ethana Escalona Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Milenka Kisilak Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Francisca Montenegro
Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Alexis Quiroz Matias Romero David Saavedra Noelia Sánchez Constanza Sánchez Laleska Seidel Mauricio Serendero Mariselba Silva Belén Videla Aspirantes Iván Araya Sebastián Bergmann Carlina Concha Diego Rivas
Pianistas Natalia Aquiles Albena Dobreva Patricio Meneses Secretaria Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalve Kinesiólogo Roberto Saldivia Director de Escena Sergio Ortiz
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MUNICIPAL DE SANTIAGO
Los
GENNIALS apoyamos la cultura
Auspiciador oficial del
26 Infórmese sobre la garantía estatal de los depósitos en su banco o en cmfchile.cl.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea, y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig, entre otros. Diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular y Pedro-Pablo Prudencio, su Director Residente. Desde 2018 su Director Emérito es Juan Pablo Izquierdo y en la Temporada 2020-2021 su Director Invitado Principal es Paolo Bortolameolli. La Orquesta Filarmónica de Santiago es miembro de la League of American Orchestras.
Director titular Roberto Rizzi Brignoli Director residente Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal Paolo Bortolameolli
Primeros violines Richard Biaggini, Concertino Alexander Abukhovich, Concertino Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino Arcadia Aquiles Pablo Leiva Nikolay Staykov Svetlana Tabachnikova Julio Zapata Juan Guillermo Acuña Viviana Angulo Pablo Vidal Byron López Robert Ramos
Segundos violines Francisco Rojas, Solista Mauricio Vega, Solista Macarena Ferrer, Ayte. Solista Marine AugustinLucile Juan Canales Omar Cuturrufo Zdzislaw Czarnecki Juan Encina Eduardo Roa Roderick Labrador
Violas Evdokia Ivashova, Solista Vilius Zalkin, Solista Rodolfo Zapata, Ayte. Solista Margarita Krivorotko Leonardo Rojas Sarah Scanlon Oswaldo Guevara Violonchelos Katharina Paslawski, Solista Olga Levkina, Solista Carlos Herrera, Ayte. Solista Rodrigo Bignon Washington Bravo Marisol Candia Cristián Peralta
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Contrabajos María Teresa Molina, Solista José Miguel Reyes, Solista Pablo Fuentealba, Ayte. Solista Bastián Borje Javier Cordero Flautas Carlos Enguix, Solista Eduardo Perea, Ayte. Solista Gonzalo García Beatrice Ovalle, Flautín Oboes Jorge Pinzón, Solista Claudia Fonseca Tatiana Romero, Corno Inglés Clarinetes Jorge Levín, Solista Hernán Madriaza, Clarinete Bajo
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Fagotes Zilvinas Smalys, Solista Jaime Marabolí, Ayte. Solista Monzerrat Miranda Fiona Troon, Contrafagot Cornos José Luis Guede, Solista John Tyler Dodge, Ayte. Solista Edward Brown Eugenio Cáceres Javier Mijares Rodrigo Núñez Trompetas Eugene King, Solista Rodrigo Arenas, Ayte. Solista Javier Contreras Maciej Wollenski Trombones Mauricio Arellano, Solista Matías Tapia, Ayte. Solista Sebastián Torrejón Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba Pablo Briones Arpa Alida Fabris Percusión Yaroslav Isaeu, Solista Timbal Mario Góngora Diego Marabolí Piano / Celesta/ Órgano Jorge Hevia Albena Dobreva
Jefa administrativa Victoria Hidalgo Inspectora Carmen Díaz Archivo musical Angélica Rivera Ana Bañados Marcos Vargas Utileros Francisco Briceño Fernando Latorre