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Segundo Coloquio Nacional de Teatro
La Red de Espacios Culturales Independientes y Organizados de la Ciudad de México, invitamos al Segundo Coloquio Nacional de Teatro, en este edición abriremos el diálogo en torno a la legislación de la Ley de Espacios Culturales Independientes (ECI’s), modelos de cooperación con entidades de Iniciativa Privada y Gubernamentales, prácticas para formar espacios libres de violencia y Movilidad entre los estados. Serán 9 mesas de diálogo a lo largo de tres días, en todas las sedes el registro será a las 9:30am y darán inicio a las 10am.
9 de Diciembre | El Hormiguero 10:00h | Bienvenida por integrantes de RECIO 10:20h
| M1. Ley de Espacios Culturales Independientes en CDMX: Avances y pasos a seguir
12.00h
| Intermedio
12:20h
| M2. ¿Cuánto le cuesta al público ver teatro? o ¿Cuánto les cuesta a los del teatro ver público?
14:15h
| M3. Fondeo y comercialización de la escena teatral
10 de Diciembre | Un Teatro 10:00h | Bienvenida y recapitulación del día anterior 10:10h
| M4. Espacios seguros a raíz del MeToo
11:50h
| M5. Perspectiva de la independencia desde los independientes
13:20h
| Intermedio
13:40h
| M6. Modelos de cooperación gubernamental con sociedad civil organizada: Áreas de oportunidad y Mejoras
11 de Diciembre | Foro Shakespeare 10:00h | Bienvenida y recapitulación del día anterior 10:10h
| M7. Movilidad y Giras
11:50h
| M8. Perspectivas sobre las políticas culturales escénicas a nivel nacional
13:20h
| Intermedio
13:40h
| M9. Coloquio: Conclusiones y metas en el encuentro
15:00h
| Palabras de clausura
ENTRADA LIBRE
ELLXS RECOMIENDAN Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México
Straight Himmelweg
Por Jaime Rosales TW @ene_scena
Por Carmen Zavaleta TW @zavaleta_carmen
No puede cerrar el año sin ver Himmelweg obra escrita por el magnífico dramaturgo español Juan Mayorga, dirigida por Ricardo Rodríguez y presentada por la compañía Los Bocanegra, Teatro en una cáscara de nuez, Gorditos Inc., y Bien Chicles. La puesta en escena es una sacudida se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial al interior de un Campo de concentración, donde se encuentran cara a cara el Comandante (interpretado por Cristian Magaloni), y Gotfried Gershom (el gran Hamlet Ramírez), líder de una comunidad judía. El primero solicitará al segundo montar una puesta en escena protagonizada por sus compañeros judíos; lo interesante es que conforme se desarrollan las acciones se revela el trasfondo: el espectáculo es la antesala del exterminio. El texto es inteligente y sin concesiones sacude la conciencia no sólo por aquellos años, también por los nuestros, pues nos remite de inmediato a la barbarie de estos días y los campos de detención para inmigrantes. Es muy importante mencionarle que en la historia también se incluye el testimonio de un Delegado de la Cruz Roja (Luis Eduardo Yee), quien declara que durante sus visitas al Centro jamás vio un atisbo de violencia, lo que resulta desgarrador, sobre todo porque él habla desde su experiencia y verdad. Semejante texto necesitaba de grandes actuaciones y las tiene, Cristian Magaloni, Hamlet Ramírez, Luis Eduardo Yee, Santiago Álvarez, Francisco Borrayo, Juan Pablo Monsalvo, Alan Nieva, Rodrigo Silva, Ana Irigoyen/Ana Escalante, Pablo Villegas, Katya Bizarro, Gabriela del Río, Ayelén Muzo y Ana Escalante realizan un trabajo preciso, construyen la vida al interior del Campo y nos parten el alma. Imperdible. Himmelweg de Juan Mayorga, dirección Ricardo Rodríguez: Se presenta los lunes a las 20:00 horas en La Capilla. Hasta el 16 de diciembre.
Straight fue escrita en 2014 por el dramaturgo y director de escena francés Guillaume Poix, y estrenada en México este año en una producción del Centro Universitario de Teatro (CUT-UNAM) dirigida por Mariana Gándara, actual coordinadora ejecutiva de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro, de la UNAM. La obra relata las crudas historias reales de cuatro mujeres sudafricanas, víctimas de lo que en aquel país se conoce como violación correctiva, un creciente fenómeno de violencia y abuso ejercido por hombres heterosexuales contra mujeres lesbianas con la intención de modificar su orientación sexual. Alumnos de la generación 2016-2020 del CUT agrupados en el colectivo El Llamado Teatro eligieron, como montaje de titulación, llevar a la escena este texto, como una forma de evidenciar la convergencia de que tanto en México como en Sudáfrica, ser mujer sigue siendo un estado de opresión. Pese a su crudeza y dramatismo, o quizá a causa de ello, el texto de Poix mantiene un tono poético que dota de eficacia política y estética a la denuncia contenida en él, a partir de mostrarnos el amor, la vitalidad, los sueños y tragedia de estas mujeres. Mariana Gándara y el grupo de 14 actores y creativos logran una puesta en escena pletórica en imágenes y postales que transmiten lo que está en el fondo de la intriga: la imposibilidad de la justicia. El trabajo de actoralidad documental es notable porque consigue una representación de la violencia que genera en el espectador experiencias sensoriales a partir del significado profundo de la expresividad gestual y las frases de los personajes que resuenan y golpean en la consciencia, así sea la más entumecida. STRAIGHT, de Guillaume Poix. Dirección: Mariana Gándara. Jueves y viernes 20 hrs. Sábados 19 hrs y Domingos 18 hrs. Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del Centro Cultural Universitario (UNAM). Hasta el 7 de diciembre. Entrada libre.
ELLXS RECOMIENDAN Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México
The Pillowman
Por Arianna Aquino TW @riannaquino
Fuera del elenco
Por Enrique Saavedra TW @ensazu
Es una tradición en el teatro de Nueva York organizar eventos en los que las estrellas de los musicales interpretan canciones que nunca han cantado ni cantarán en un montaje, pues le pertenecen ya sea a un personaje del género opuesto, o a uno muy joven o a uno muy viejo. Bajo esa premisa, pero enriquecida, desde hace unos meses se presenta el concepto Fuera del Elenco en nuestros escenarios. Así hemos escuchado a actores y cantantes como Aitza Terán, Alan Estrada, Paloma Cordero, Mario Sepúlveda, Majo Pérez, Ana Cecilia Anzaldúa, Rogelio Suárez, Vince Miranda y Dai Liparotti, entre otros, cantando canciones de obras que no hicieron, que quieren hacer y que no saben si algún día se harán en nuestro país, tan reacio a traer nuevos contenidos en el teatro musical. Lo que vale la pena de estos conciertos es atestiguar la calidad vocal de estos intérpretes que han dedicado su vida a los musicales y la manera en que abordan un repertorio muy bien ubicado por los fans del teatro, pero desconocido por el gran público. La gran apuesta para diciembre es la presencia de Michelle Rodríguez y Jerry Velázquez, el retorno de Aitza y Alan y el debut de 4 creadores sobre el escenario: el dramaturgo José Manuel López Velarde, el director Diego del Río, la vestuarista Estela Fagoaga y el escenógrafo Jorge Ballina. Se vislumbra una gran, gran diversión.
Una escritora que vive con su hermano y que se gana la vida limpiando en un matadero es llevada con los ojos vendados a un cuartel de la policía para ser interrogada acerca de la relación que hay entre el asesinato de dos niños y sus cuentos. No es un crimen escribir un cuento, coinciden todos, ¿entonces por qué Katurian, esta joven escritora, está a punto de ser ejecutada? Con un texto dramático muy potente, el director Miguel Septién, junto con las excelentes actuaciones de Regina Blandón como Katurian y Alfonso Borbolla como Mikal, le presenta al espectador una serie de historias y cuentos interrelacionados que dejan ver la delgada línea que existe entre la realidad y la ficción. Los objetivos, primero, saber quién asesinó a los dos niños exactamente como se narra en los cuentos que la policía tiene en su poder y, segundo, encontrar el cuerpo de una niña que está desaparecida y que seguramente, piensan, fue víctima del mismo perturbado ser. Ahora bien, ¿cuáles son los obstáculos para lograrlo? Que la escritora no tiene idea de qué le están hablando, no sabe por qué dicen que encontraron en su casa una caja con los deditos de uno de los niños y mucho menos sabe por qué su hermano Mikal, a quien tanto adora, está en un cuarto cerca y gritando a pesar de tener que estar en la escuela para personas con discapacidades cognitivas en ese momento.
Ojalá además de deleitarnos con temas de Waitress o Dear Evan Hansen, nos sorprendan con algo de Stephen Sondheim, Adam Guettel o Jeanine Tesori, que tanta falta hacen en nuestros escenarios.
Varias historias se cruzan todo el tiempo, varias líneas narrativas, recuerdos y cuentos conforman esta gran obra que logra reunir en el escenario a un gran elenco que conecta todo el tiempo, el manejo del escenario es impecable y los cambios de luz ayudan a distinguir los diferentes tiempos narrativos que hacen de esta puesta en escena una versión increíble del texto de Martin McDonagh cuyo estreno original se llevó a cabo en el 2003 en Londres.
Fuera del elenco, de PlayHouse Entertainment. Se presenta el Lunes 2, Martes 10 y Lunes 16 de diciembre, 9pm. en el FORO VIENA.
The Pillowman, dirigida por Miguel Septién, estará todos los miércoles a las 20:30 horas en el Foro Lucerna hasta el 11 de diciembre.
“LA COMED IA MÁS DEL PAÍS” EXITOSA
VIERNES 20:30HRS SÁBADO 17:00 Y 20:30HRS DOMINGO 13:00 Y 18:00HRS
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midsummer (a play with songs) By David Greig and Gordon McIntyre.
Dirección: David Jiménez Sánchez Cía. Funfanfarria Presenta Todos los jueves Del 7 de Noviembre de 2019 20:30 hrs al 30 de Enero de 2020