Distopías y realidades David Gaitán en Escenas: El teatro, los afectos y el virus Ellxs recomiendan: En el umbral, El ensayo, Cachorro de León, Lázaro y Huérfanos
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teatromylove.com
lo tienes que ver
AGOSTO-SEPTIEMBRE / 2020
AGOSTO-SEPTIEMBRE / 2020
P/18 Teatro
Clandestino 2069
P/10 Alejandra
Ballina: ...para la creatividad no existe pandemia
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Libre de salpicaduras: Bárbara Colio
Ellxs recomiendan : P/28
En el umbral
P/30 El ensayo P/32 Cachorro de león P/34 Lázaro P/36 Huérfanos
P/24
fotos PORTADA / Kamil Feczko izq. arriba / Benjamín Lambert der. arriba / Mat Reding abajo / Jero Morales
Escenas: El teatro, los afectos y el virus
P/38 Variaciones de una
habitación
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Después de tantos años, después de la eterna pandemia que surgió en el apocalíptico 2020, hemos sobrevivido a todo. En esta edición queremos hacer un recuento de lo acontecido desde entonces, años que han sido escenario de disonancia entre vehemencia y paciencia en el gremio, en el que inevitablemente nos subimos para hacer un milagro, a pesar de los tortuosos capítulos que sorteamos, las trágicas escenas que interpretamos una y otra vez en pro del teatro, a lo largo y ancho de este mundo que ha olvidado la esencia de la humanidad, donde las artes son un grito desgarrador por llegar a ese rincón que despierte en cada espectador una luz de benevolencia para todos y para sí mismo.
foto / Jay Heike / Unspalsh
Estandarte escarlata
foto / Daniel Llincoln / Unspalsh
DIRECTOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com DIRECTORA DE ARTE Moma Treviño // moma@teatromylove.com EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com BECARIOS WEB Lucía Márquez, Rodolfo Castro foto / Mahdis Mousavi / Unspalsh
COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com DIRECTORA COMERCIAL Y EDITORIAL Vida Arellano // vida@teatromylove.com COORDINADOR COMERCIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com
FE DE ERRATAS. En nuestra edición anterior, página 20, el título del artículo debió ser: ¿Virtualidad o virtuosismo? Ofrecemos una
Celebremos las batallas que se han librado, a
disculpa a todos nuestros lectores y en
todas las heroínas y héroes que han partido
especial al autor, Humberto Busto.
alzando siempre su voz a nombre de todos nosotros, luchando frente al telón escarlata como estandarte, ese que nos ha costado sangre en el intento de nuevamente verlo alzarse después de la entrañable y casi olvidada frase: “tercera llamada, comenzamos”.
TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 25, AGOSTO-SEPTIEMBRE de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.
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Dicen por ahí que para la creatividad no existe pandemia... Por Alejandra Ballina*
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e invitamos a colaborar en nuestra edición de TeatroMyLove! de agosto, decía un lindo y amable mensaje... La premisa es un futuro hipotético en el que no podamos volver jamás a las salas de teatro, ¡¿Qué qué?!... pensé… ¿¡Por qué me torturan asííí?!
Imaginar una vida sin teatros de aquí a la eternidad me parece una imagen sacada de la tragedia Shakespeareana más cruel y sangrienta. Pero a ver, partamos de que al principio de esta pandemia los teatreros decidieron cerrar sus temporadas, incluso antes de que el gobierno se los ordenara. Por congruencia, por responsabilidad y por respeto. Los teatreros somos sobrevivientes y resilentes, y siempre lo hemos sido, la naturaleza de nuestro hacer es malabarear retos que van desde: trabajar con presupuestos limitados, con el tiempo en contra, intentando llevar a la gente al teatro, resolviendo cómo contar una historia, cómo construir un personaje, cómo crear un código en común. Así que, ante el cierre de nuestros espacios y la imposibilidad de crear colectivamente de manera presencial, yo sabía que no nos íbamos a quedar quietos y esto es porque la gran mayoría de los que nos dedicamos a las artes escénicas, lo hacemos porque nos apasiona, y porque cumple una necesidad casi tan importante como respirar. Así que de inmediato comenzamos a buscar las formas de compartir nuestras obras en streaming. Llovían y llovían enlaces y archivos. La agenda se comenzó 10
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foto / Luiugi Manga / Unsplash
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a llenar con cosas que ver y no sólo de México, sino obras de todo el mundo, unas bien grabadas, otras mal grabadas y de ahí nos dimos cuenta de la importancia de contar con un buen registro de nuestras
la discusión de si es teatro o no es
puestas en escena.
lo que hay ahorita, tomémoslo como una herramienta para ensayar y hacer lecturas y clases en línea (algo que hubiéramos pensado inadmisible hace algunos años). La tecnología nos está permitiendo estar cerca, comunicarnos, y se presenta ante nosotros como la oportunidad de crear un nuevo lenguaje que, a través de los dispositivos electróni cos, nos da el chance de estar conectados, todos al mismo tiempo viendo una transmisión en streaming o una master class. Saber que en muchos lugares del país
Después surgieron lives, entrevistas, lecturas, cuentas especializadas de Instagram, foros, páginas de Facebook, videos de canciones reuniendo elencos y un sin número de etc. que nos permitían estar en contacto unos con otros y sentirnos activos y compartiendo nuestro queha cer. Cumpliendo así nuestra necesidad de estar juntos, de hablar de teatro para mantenerlo vivo, de reflexionar acerca de él y sabiendo que aun estando cada uno aislado transmitiendo desde su cocina, estudio, jardín, dormitorio e incluso baño, nos sentíamos acompañados. Curiosamente la segunda necesidad que nos surgió fue la de capitalizarnos con nuestro trabajo, mmm interesante; estábamos tan ansiosos y desesperados por no dejar que el teatro desapareciera, que antes de pensar en obtener recursos para comer, para pagar la renta y las cuentas, pensamos en compartir gratuitamente nuestras obras para que la gente no se quedara sin entretenimiento y/o cultura. Y como los que hacemos teatro generalmente vivimos de lo que trabajamos, súmenle las taquillas cerradas… pues… ¡a utilizar esa creatividad para vender cuanta cosa se nos ocurría, dar talleres y cocinar panqués!
Y luego… comenzamos a crear nuevos lenguajes, obras en línea, experimentos teatrales que generan espectáculos nuevos y que resultan ser interesantes. Entrar en
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teatro, ¿importa, qué tal que lo llamamos lenguaje Zoom-omotográfico y nos dejamos de polémicas? Es
e incluso del mundo estamos viviendo lo mismo, al mismo tiempo, me parece mágico y surrealista a la vez. Poder estar conectados y unidos, aun cuando lo que tenemos que hacer para mantenernos a salvo es estar aislados.
no ha habido un segundo en el que me sienta sola y eso es gracias a todo esto que estamos compartiendo, descubriendo y experimentando los que hacemos, consumimos y amamos al teatro. *Alejandra Ballina es comunicóloga de
La música se compone de notas, pero también de silencios. Estamos atravesando por uno de esos silencios. Así que aprovechemos esta pausa para crear, para reflexionar, para extrañar los escenarios, para poner a prueba nuestra creatividad. Para cuando volvamos, porque no hay manera de pensar que no lo haremos, tengamos mucho que decir y el público mucho que escuchar. En este momento en donde más aislada he estado físicamente,
formación, encontró su pasión en la dirección escénica, estudió en Londres, pero se formó asistiendo a muchos reconocidos directores nacionales e internacionales. Productora por defensa propia. Le encanta dar clases. Trabajó como gerente de elenco de la Compañía Nacional de Teatro. Musicalera de corazón, por lo que ser directora residente de Les Misérables México la hizo muy feliz.
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Libre de salpicaduras Por Bárbara Colio*
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Será una de esas obras en que te hacen participar? Odio que me obliguen a participar. Si te obligan a participar es que no saben qué más hacer y ponen a pasar vergüenzas al público para la risa fácil, o para el susto fácil. No compres en primera fila, odio que los actores me salpiquen con su baba. No sé cómo se pueden abrazar entre ellos en escena, todos sudados. ¿Cuánto va a durar? Me sofoco si dura más de una hora. 75 minutos máximo. Es de risa ¿verdad? ¿No?, qué bueno, porque jamás me ha hecho gracia su humor, entre más risa quieren causar, me parecen más patéticos. Ojalá tampoco sea de esas que te quieren hacer pensar... me duermo. Ruego que no salgan los recién egresaditos con sus biodramas que a nadie le importan. Cualquier cosa, de verdad, yo me adapto, pero que no sea uno de esos musicales baratos que se inventan. ¿Ya dieron tercera llamada? Voy al baño, traje mi propio papel, nunca hay en estos teatritos. ¿Quieres unas papitas de pasada? Qué bueno que me invitaste al teatro, eh. Lo disfruto mucho. Querido espectador quejumbroso de teatro, ¿alguna vez, le ha hecho una de estas preguntas a su amigo, amiga que ha tenido el gentil gesto de invitarlo al teatro? Pues bien, albricias, con nuestro Nuevo Teatro Post-Pandi, usted de ninguna forma será invitado a subir al escenario, los actores le quedarán tan lejos que apenas podrá verles el rostro, las obras serán cortas y de muy pocos actores para su mayor y sana movilidad, tampoco buscarán causarle risa ni llanto ni susto, ni mucho menos, no de ninguna manera, hacerle pensar o sentir, ninguna cosa que le provoque la más mínima secreción, movimiento brusco, o ganas de quitarse o rascarse la máscara burbuja. Nuestras funciones de teatro están perfectamente medidas y estandarizadas para que a la par que la disfrute, no tenga usted ni una mínima reacción. Los baños se encuentran perfectamente desinfectados, contando con sistema de limpieza tipo bidé, además de llaves, puertas y tazas sensoriales; sin olvidar el arco Lysol. TEXTOS
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foto / Fabi Lucas / Unsplash
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Sanitizador en puertas de entrada y salida. La más cómoda y prístina experiencia en nuestros servicios sanitarios, puede ser suya
Querido espectador quejumbroso de teatro, siéntase usted a salvo de las salpicaduras de emoción, de ideas, de
al adquirir el Bono-Baño que le ofrecemos en taquilla. ¿Cuesta más que la misma entrada a la función? sí, ¿pero acaso no es más importante la seguridad higiénica que cualquier otra cosa en el mundo?
música, de arte, de contradicciones, de contraposiciones, de revoluciones, de convivio, de pólvora, de alivio, de belleza, de cura. Bienvenido a su nuevo teatro, tercera llamada.
Querido espectador quejumbroso, usted se quejaba y tenía razón, la barbarie del teatro no volverá a causarle ningún problema. Ahora, con Nuestro Nuevo Teatro Post-Pandi, su experiencia teatral será tranquila, aislada, aséptica, consciente; le aseguramos un nulo riesgo de contacto con ninguna superficie, gotícula o emoción. Respire seguro, no habrá contagio de ningún tipo, ni social, ni político, ni religioso. Todo pensamiento ha sido previamente desinfectado.
Gobierno de México.
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*Bárbara Colio, escritora y directora teatral www.barbaracolio.com https://www.facebook.com/barcodrama/
foto / Gabriele Stranvinskaite / Unsplash
Teatro Clandestino 2069 Una Distopía Posible
Por Víctor Weinstock*
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oy un anciano precoz y decrépito. Necesito contar mi historia antes de que muera conmigo. Todo este desastre empezó inocentemente hace 50 años en China. No es cierto. Empezó 6 meses después, allá por el verano de 2020 en la CDMX, durante la GP I (Primera Gran Pandemia), cuando la economía mundial se detuvo en seco. Se inició entonces el Confinamiento Transexenal Planetario para tratar de contener al coronavirus SARS-CoV-2 (ya vendrían el 3, el 8 y el 1822). Las artes escénicas fueron de inmediato clasificadas como actividades de alto riesgo no esenciales. Enseguida corrigieron su error (perfeccionaron su sentencia) y voltearon la frase, pero los teatreros, mirándose al ombligo, no alcanzaron a percibir a tiempo la sutileza del enfoque conceptual. Para ellos no importó ser estigmatizados antes que nada como actividad no esencial (los puntos en las íes) de alto riesgo (eso sin duda). Lo primero se da por sentado. Lo 18
último se debatió por años. Incluso hoy, en pleno 2069, hay quien no cree que ahora mismo, para presentar nuestro Ubu Rey en la cápsula social del Ing. Sosa, literalmente estamos arriesgando el pellejo (a últimas fechas todos los juicios sumarios contra “histriones y otras perversiones” [así es como nos clasifican] terminan en simulaciones públicas retransmitidas vía 5000G en 69D xMDR —más dolorosa que la realidad— de desollamientos en vivo de todos los acusados). En el gremio hay rumores sobre gritos que provienen de una comuna de bufones enjaulados en Palacio Nacional para el EG {Entretenimiento Godín} del Emperatrizo y su corte. Dicen que son los supuestos desollados que están siendo torturados y obligados a presentar una y otra vez “Fake News, el musical” para los cortesanos. Pero yo soy de los pesimistas. Yo digo que el infame 5000G en 69D xMDR se ve tan espeluznante y real porque lo es. Dedico siempre la función a los caídos. Vivan los Héroes que nos dieron
foto / Leyy / Unsplash
Teatro. Talía los tenga en su gloria. San Ginés los bendiga donde quiera que estén, entre diablas o políticos. Mi abuelo me contó que el nieto de su amigo Nieto — el portero o qué sé yo del Salón Los Ángeles que, cuentan los anales, había que conocer para haber conocido México — le habló un día por teléfono inteligente (esos aparatejos tontos de principios de siglo) para invitarlo a una sesión de Teatro X-Zoom (el antecedente viral del MemeTI-a3 actual): “Maestro,” le dijo reverencial como se usaba en aquellos tiempos para referirse a todo teatrero mexicano con más de 4 montajes y medio a cuestas, “lo invito a una sesión de teatro virtual.” Caballeroso como siempre, mi abuelo gritó (no enojado ni nada, sino que “llovía a cántaros” esa noche, según me dijo [y sí, ya investigué, en esa época todavía llovía y existían los cántaros], por lo que le costaba escuchar su propia voz, ya no digamos la del gentil joven ni-
eto de su amigo Nieto a través de un artilugio de plástico): “¿Qué carajos es eso de teatro virtual?” Total, para no hacer el cuento largo. Mi abuelo entró a la sesión con otros 100 cabrones de todo el mundo y vio una obra sublime de video posmoderno. Le habló al chavo para felicitarlo y pedirle una copia en DVD o VHS.
“Ah, maestro, qué bueno que se la pasó bien, sí claro, fíjese que grabamos la función así que ahora mismo le mando el link y usted sabrá cómo lo baja y en qué formato lo guarda”. Y ya. A mi abuelo hagan de cuenta que le hablaron en chino y no hizo nada. A ese mediometraje le dieron premios de teatro y toda la cosa. Mi abuelo no se enteró, hasta la premiación, que aquello que vio a través de la pantalla de su celular desde la hamaca de su terraza, al son de un
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foto / Chen Mizrach / Unsplash
daiquirí y rascándose la barriga, había sido grabado ese mismo día en una sola toma.
“Prodigios, virtuosos, bravo… lo que no entiendo es por qué ganó premios de teatro y no de cine o arte digital. Fíjate que me recordó a unas obras en video de Warhol que vi en el MoMa hace años. Pero teatro… ¿por qué?”
Muy
pronto
los
productores
privados y públicos, nacionales e internacionales, se dieron cuenta que, con los grandes avances en
Lo demás es historia. Los productores dijeron cosas como que “ya sin el corsé del edificio, el teatro tiene más posibilidades, y llega a gente de todos lados, y para colmo de bondades es además muchísimo más barato, las encuestas de salida son positivas, y el posicionamiento del producto en los anaqueles de las redes sociales es inmejorable.”
cabezas se le recorta doble el presupuesto dos veces al año desde entonces. El mundo entero siguió el ejemplo del milagro mexicano. La mejor manera de salvar el teatro, la solución final, pasaba por erradicarlo.
Al público le
programas de animación de la revolución virtual de 2038, los “histriones y otras perversiones” éramos totalmente prescindibles. Ya nadie podía distinguir entre Madonna (una diva del siglo pasado “vuelta a nacer”) y un gorila del zoológico. Es decir, un holograma ya era perfectamente indistinto
encantó eso de Netflix o Teatrix
de un animal.
o eTheater o no sé qué. Eso de
clavo en el ataúd del teatro. No
no tener que salir de casa para ver teatro (dizque teatro) y eso de poder verlo a la hora que guste cada quien y eso de poder salirse y de reiniciarlo y congelarlo y ponerle subtítulos y cambiarle el idioma y el color y todo todo todo eso fue un hit. Y muy pronto ya nadie se fijaba si era en vivo o pregrabado, en una sola toma o chorromil quinientas, con filtros o sin filtros, editado o a capela, de frente, de perfil, vuelta completa y sonrisa a la cámara. Gracias. Gracias. Gracias dijo el Estado Mexicano, que fusionó enseguida a dos de sus organismos culturales: la CNT y el IMCINE. En compensación, tradicionalmente a este monstruo de dos
Y eso fue el último
fue. Hubiera sido. Hubiera sido el final de no ser por los bufones que se la rifaron entonces y nos la rifamos ahora.
Sí, no seré
modesto, somos heroicos: el teatro está prohibidísimo desde hace décadas en todo el mundo. No es esencial y es foco de contagio. Y este ñaque se juega la vida cada noche. Mi compañera y yo vamos de cápsula social en cápsula social llevando alcohol, drogas y teatro a los pobres humanos aislados y bien portados que extrañan la insustituible sinestesia del fenómeno teatral. A representa a B mientras C lo mira, decía el proscrito teórico teatral Eric Bentley. Esa cosa tan simple y maravillosa del acto presencial: la esencia poética, humana, irrepetible,
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foto / Daniel Ramos / Unspalsh
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vital del teatro, sin la cual no existe el ser humano. Todos somos “histriones y otras perversiones” desde chiquitos. Por eso el teatro no ha muerto ni morirá nunca. Por eso, a hoy por hoy se juega el pellejo para llevarle B a C en la comodidad de su cápsula social. No inventamos la fórmula del agua tibia. La idea la sacamos de los viejos libros de Teatro Yiddish del abuelo, aquel teatro judío transgresor de Europa Oriental desde la Edad Media al siglo XIX; y también del teatro brechtiano, del TdO de un tal Augusto Boal, del teatro guerrilla en los EEUU (inspirado a su vez en el Che Guevara: “El guerrillero necesita ayuda completa de la gente.”), y por supuesto de los Artistas a Cielo Abierto de Coyoacán, de cuyas leyendas y correrías me habló mil veces al oído, para disgusto de mis padres, el abuelo Moisés, de quien guardo aún algunas fotografías clandestinas de su teatro dominical placero y su nariz azul de payaso que, según él, usó Paidós para la portada del libro “La vida del drama” de Bentley en su mítica reedición de 1984, año del nacimiento de mi madre. *Víctor Weinstock (México, 1963) es conocedor de las entrañas del teatro tras participar en cerca de una centena de proyectos como dramaturgo, director, actor, productor, diseñador, traductor, dramaturgista, adaptador, técnico, stage manager, taquillero, presentador y promotor en Ciudad de México, Nueva York y Houston. facebook Víctor Weinstock / twitter @weinstockvictor instagram @victor.weinstock
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El teatro, los afectos y el virus Por David Gaitán* Fotos de Jero Morales / Festival de Mérida
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omo a quien se le invita a colocarse en el ojo del huracán más grande, una extraña mezcla de circunstancias permitió que -durante los meses de junio y juliopudiera ensayar una obra de teatro y estrenar frente a más de dos mil personas, todas de carne y hueso. La obra fue Antígona, el mismo texto que en 2015 produjo la UNAM y que tuvo una larga vida tanto en temporadas de la Ciudad de México como girando por distintas latitudes. Domingo Cruz, productor extremeño al frente de El Desván Producciones, la vio en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón en aquella primera temporada y, cinco años después, finalmente se dieron las circunstancias para que pudiera hacerse en España; elenco, producción, equipo creativo, coro de jóvenes tebanos y puesta en escena… todo nuevo. El contexto fue el Festival de Teatro Clásico de Mérida, quienes junto con el Teatro Español y la embajada de México en España produjeron el montaje. En febrero, cuando la noticia de la pandemia empezó a monopolizar los noticieros, la conversación con Domingo giraba en torno a: “Está fuerte, cerrarán los teatros por ahora, pero no hay manera de que nos afecte en julio para Antígona. El virus no resistirá el calor.”
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A mediados de mayo: “Sería un milagro si la obra ocurre, no hay elementos para imaginar un escenario positivo. Qué mierda.” El 30 de mayo: “Vuelas mañana, tienes que hacer 14 días de cuarentena al llegar a Madrid, empiezas ensayos el 15.” De estar durante poco más de dos meses prácticamente sin salir de casa al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México; aterrorizado de subirme a un avión y llegar al país que en México se utilizaba para ejemplificar lo que no podía pasarnos. Curioso que ahora que estoy a punto de regresar a casa, México es el país que se utiliza para ejemplificar eso mismo. El primer ensayo fue, por decir lo menos, extraño. Un grupo de personas que no nos conocíamos, todxs con la cara cubierta por telas y plásticos, saludándonos a distancia mientras con la mirada nos pedíamos disculpas por no ser un poco más cálidos. La pregunta obsesiva: ¿ensayaremos con estas cosas en la cara? Antes de ese día nos habíamos hecho la prueba de COVID-19; fuera de una de las actrices que ya había
pasado por la enfermedad, ninguno tenía coronavirus ni anticuerpos. Estábamos frente a una pregunta complicada. ¿Qué pasa si alguno enferma? Hacer teatro siempre es un acto de equilibrismo, pero aquí lo era un poco más. Si alguien se sentía mal y daba positivo en la prueba de COVID-19 tenía que aislarse, eso no estaba a discusión. Pero los escenarios
que eso abría con respecto al montaje (que frente a la salud de alguien del equipo importaba menos, naturalmente) eran tantos y tan variables que decidimos seguir adelante sin un plan B. Frente a la eventualidad, decidiremos, concluimos. Hacer la obra rondaba el heroísmo y la imprudencia. A todas luces era mala idea y a todas luces era la mejor idea del
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mundo. Para el Estado Español éramos convivientes, es decir, vivíamos juntos y por lo tanto podíamos tener las bondades de quienes comparten espacio, tiempo e intimidad. Sabíamos que las funciones serían con el rostro desnudo, pero dudábamos cuándo y cómo llegaríamos a ese momento. Actrices y actores iban sintiendo, cada vez más, la necesidad de despojarse de los escudos; la emisión del sonido se modificaba, las manos chocaban con el plástico, los reflejos sobre la careta hacían huidiza la mirada… A diez días del estreno, asumiendo autoridad en un área que está lejos de ser la mía, les pedí que se descubrieran el rostro. Ese primer ensayo fue eufórico. Nótese que no hablo de sensatez, sólo de víscera. Pero quizá lo que más me conmovió con respecto al uso y desuso de las recomendaciones sanitarias fue la manera en que los afectos se las ingeniaban para colarse por los huecos que la sana distancia 26
y el borde de los plásticos permitían. La fragilidad a la que orilla el teatro pide de manera salvaje ser retribuida con empatía, y ahí las herramientas más eficaces son rudimentarias: tomar la mano de alguien, decir de cerca una palabra cálida, un abrazo… el contacto. Ese que se nos prohibió por motivos de salud pero que -durante el proceso de ensayos y puesta en escena- poco a poco pujaba por salir, a pesar de los riesgos. Es cierto, en los días previos al estreno, con el estrés de saber lo que se venía, con la conciencia del peso histórico que hacer teatro en este momento implicaba, asumiendo la responsabilidad de contarle a un importante número de personas la primera historia después del confinamiento, en ese momento, cada vez que estábamos solos nos abrazábamos, nos tomábamos las manos… y después nos poníamos de vuelta el cubre bocas. Este equipo fracasó en el intento por hacer teatro con desapego.
veces por qué el teatro es importante, tanto para quienes lo hacemos como para la sociedad que lo disfruta. Esa sobredosis de pertinencia, la surrealista presencia de los reyes de España en el estreno de una obra que dice lo que dice sobre la monarquía, observar a más de 1500 personas por función, en silencio, atendiendo la ficción detrás de los cubrebocas, las columnas de ese lugar, saber que el oscuro final depende de qué tanta luna haya esa noche, todo eso, junto, plantó una huella importante en nuestra memoria.
Mención aparte merecen las funciones. El Teatro Romano de Mérida no necesita de ninguna pandemia para que el presentarse ahí sea una experiencia alucinante, pero por si la arquitectura no convocara suficiente sentido ritual, ver que la gente se desplazaba desde distintas ciudades de España para ASISTIR AL TEATRO era muy conmovedor. Intuyo que para quienes participamos en esas funciones nos tomará un tiempo entender la dimensión de lo que pasó esos días. Cuando el teatro ocupa buena parte de nuestra vida, corremos el riesgo de reparar poco en los motivos para hacerlo, a veces no hay tiempo más que de caminar hacia adelante. Esta Antígona en Mérida, estrenada el 22 de julio de 2020, fue una oportunidad para que pensáramos muchas
La nostalgia posterior no es poca. Sabemos que habitar ese estado de excepción fue un extraño privilegio y deseamos que se convierta en un testigo elocuente de que hay una actividad, la teatral, que es necesaria y sobre la que hacedorxs y espectadorxs están ávidos de volcarse de vuelta para reafirmar su existencia. 30 de julio, 2020.
David Gaitán nació en la Ciudad de México en 1984. Dramaturgo, director de escena, actor y docente. Su trabajo se ha presentado en países como Alemania, Argentina, España, Colombia, Francia, Uruguay, Inglaterra, Chile, Estados Unidos, Costa Rica, Singapur, Ecuador, Venezuela, entre otros. Ha sido reconocido con diversos fondos por las instituciones más importantes de su país y ha ganado premios de diversas asociaciones como dramaturgo, actor y director.
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EN EL UMBRAL Por Roberto Sosa
twitter @RobertoSosaLpez
Mi gran tragedia es haber nacido mujer…
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onvergen y coinciden, las tres encontraron afinidad en la escritura y en el suicidio. Un
momento en el tiempo para encontrarse con: Sylvia Plath, Virginia Woolf y Alejandra Pizarnik. “Las palabras hacen la ausencia…” y “La muerte es nuestra consejera…”. Las tres se reúnen desde la virtualidad y la ficción, a través de la pantalla y frente al ojo de una cámara. La obra reúne a tres mujeres íconos de la literatura del siglo XX, el relato evoca los momentos trascendentales que marcaron su existencia; tres poetas que se adelantaron a su tiempo, en un mundo donde la dificultad de ser mujer, se asociaba al contexto que les tocó vivir. Por distintas causas y en distintas circunstancias, los trastornos mentales detonaron en cada una la decisión de quitarse la vida. Sin duda es un texto poderoso y bien cimentado. “En el umbral” merece ser vista en vivo, sobre un escenario y con todas las convenciones del teatro. Hoy se presenta a través de las
dijo Sylvia Plath. Y la tragedia es también una paradoja: una vida llena de poesía construye un universo donde habitan bipolaridad, ansiedad, enfermedad y depresión, elementos que detonaron el suicidio de las tres. se tiró a un río con su abrigo repleto de piedras; y Alejandra se mató con una sobredosis de
plataformas virtuales, sin embargo en esta
Seconal.
dinámica surge una interesante equivalencia:
Las actuaciones son de Judith Inda, María
su condición de mujer significó para ellas vivir
Goycoolea y Pilar Couto, sin duda tres buenas
aisladas, como habitar una cárcel; el encierro
actrices. Son los tiempos de la pandemia
es análogo con lo que hoy vivimos en medio de
y estos son los nuevos lenguajes, el teatro
esta pandemia, nos sentimos enclaustrados.
limitado al ojo de una cámara, hacia allá están
“Mi gran tragedia es haber nacido mujer…”
migrando los creadores… aquí lograron un
dijo Sylvia Plath. Y la tragedia es también una
buen resultado.
paradoja: una vida llena de poesía construye un
En el umbral del dramaturgo colombiano
universo donde habitan bipolaridad, ansiedad,
Carlos Satizábal, dirección de Juan Carlos
enfermedad y depresión, elementos que
Delgado, se presenta en línea vía Zoom son
detonaron el suicidio de las tres. Sylvia se quitó
los martes 28 de julio, 4 y 11 de agosto a las
la vida inhalando el gas de una estufa; Virginia
20:00 horas, boletos en boletopolis.com
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HUÉRFANOS, PRIMERA PARTE Por Gustavo G. Suárez twitter @gerardogs instagram @gustavogsuarez
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Dura crítica entro
de
la
era
de
la
virtualidad,
Shakespeare & Cía nos trae Huérfanos
de Dennis Kelly, trabajo que explora nuevos mecanismos y que demuestra un muy buen entendimiento de este lenguaje electrónico que nos invade desde hace 3 meses, no siempre con buenos resultados. Por el contrario, Huérfanos sale a flote de la mano de una probada directora como Angélica Rogel y de las acertadas actuaciones de Itari Marta, Alejandro de la Madrid y Roberto Cavazos, este último asumiendo el personaje más complejo de la obra, transitando de la
a la sociedad actual, cinismo, hipocresía, racismo, supervivencia individual sobre todas las cosas.
histeria a la intolerable tranquilidad, siempre inmerso en una luz verdosa que refleja la
marido, Alex de la Madrid, que ha quedado
oscuridad de su personaje.
embarazada. Liam está envuelto en sangre, la
Angélica Rogel, poseedora de un ritmo siempre
pareja ve frustrada su celebración al darse a la
adecuado, juega con los recursos que le fueron
tarea de investigar lo ocurrido a este incómodo
provistos e integra las partes perfectamente,
integrante de la familia.
el resultado nos permite ver no solo a los
Dura crítica a la sociedad actual, cinismo,
personajes en frente de una cámara, sino
hipocresía, racismo, supervivencia individual
que percibimos un trabajo escenográfico y de
sobre todas las cosas.
iluminación, además de una efectiva dirección
Habremos de esperar a la segunda parte,
de actores.
mientras tanto es ampliamente recomendable,
Sin entender realmente la razón, este trabajo
Huérfanos, producción de Shakespeare & Cía y
en línea se divide en dos partes, la primera
El77, termina su primera temporada el 30 de
que presenciamos nos deja a la expectativa y
Agosto.
con ansiedad de conocer la segunda parte y
Huérfanos fue parte de la convocatoria Contigo
cómo resolverán este negro thriller europeo. La historia se remonta a una noche tranquila en la que Liam, Roberto Cavazos, hermano de Ellen, Itari Marta, irrumpe en el entorno de esta última, quien está celebrando con su
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en la Distancia.
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EL ENSAYO
Un proyecto que va derivar en una locura absoluta Por Alfredo Millan
twitter e instagram @millanfoto
intermediación de la
U
n juego escénico donde la idea es atrapar al espectador, pero surge la pregunta
de cómo van a resolver los personajes las situaciones
Hay una
que
manifiesta
una
narrativa
transmedia – que es un tipo de relato donde la historia se despliega a través de los diferentes medios y plataformas de comunicación– que presenta al mismo tiempo distintos contenidos de la propia ficción. Son capítulos que se van a derivar hacia otros medios: la narrativa para situación de comedia (sitcom zoom), para streaming y finalmente como un lugar escénico, narrativas circundantes, en un juego que justifica la ficción en un intercambio de formato pero no perdiendo el hilo conductor de la propia historia para argumentar ese cambio, además, quién esté del otro lado de la pantalla juega un papel importante porque se convierte en un activo exponencial de la trama narrativa. Silvia O. Vettoretti es una directora teatral y guionista que entiende en un alto rango estas narrativas, este universo del vídeo arte que le permite desarrollar personajes o contenidos convertidos en multitask e identifica los elementos adecuados o los que son realmente expresivos en un experimento de autocrítica
pantalla que obliga a utilizar otros signos, otra exploración y códigos. Un trabajo correlacionado con el medio audiovisual más que con el teatral con el potencial de las redes en una derivación que terminará en circo… imagen no tiene un impacto vivo, se tiene presencia e incluso tiempo pero la energía viva no se presenta. Hay una intermediación de la pantalla que obliga a utilizar otros signos, otra exploración y códigos. Un trabajo correlacionado con el medio audiovisual más que con el teatral con el potencial de las redes
para una pantalla chica. La dramaturgia fue
en una derivación que terminará en circo…
elaborada por la misma Vettoretti utilizando un
Hasta aquí, para dejar la incógnita de lo que
programa para guión llamado “Final Draft”.
sigue de este gran trabajo artístico.
Los textos dramáticos escritos para escena
Dirección y dramaturgia: Silvia O. Vettoretti.
consideran
Actúan: Mahalat Sánchez. José Carriedo.
los
elementos
y
narrativas
simbólicas, de esa energía viva de impacto y de
Renata
Wimer.
cómo exponenciar la estructura, sin embargo,
Flores.
Salvador
cuando se escribe un guión audiovisual no
especiales: Alejandro Morales. Joaquín Cosío.
se tienen las mismas herramientas y así, la
Maximiliano Ibarra Sánchez.
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Daniela
Zavala.
Hurtado.
Sheila
Actuaciones
ESCENAS:
“Haciendo teatro, yo volví a caminar: Cachorro de león”. Casi todo sobre mi padre. Por Arianna Aquino
twitter @riannaquino instagram @arianna.aquino
E
n un momento complicado como es este, Conchi León se apropia del formato digital y
nos trae el entrañable espectáculo unipersonal “Cachorro de león. Casi todo sobre mi padre”. En una maravillosa adaptación virtual, vemos en blanco y negro la reconstrucción de los recuerdos de una mujer que se enfrenta a la posible muerte de su padre. Una llamada de su hermana basta para que ella frene su vida en la Ciudad de México y vuele a Mérida porque un “un tal Mauricio León Rosas” acaba de sufrir un infarto. Una lucha interna comienza a gestarse en el momento en el que la voz de su hermana se
Un conflicto completamente humano, amar profundamente a quien te “regaló” aquello que más amas en la vida u odiarlo porque lastimó a quien más quieres en el mundo.
postra al otro lado del teléfono, pero ¿por qué iba a dejarlo todo, por qué iba a abandonar
el tiempo si se es bueno o malo por el pasado
la obra de teatro en la que actuaba sólo por
o por lo que es ahora.
el viejo?, la respuesta más complicada: “No
Un conflicto completamente humano, amar
quiere ver a nadie, sólo pide hablar contigo”.
profundamente a quien te “regaló” aquello
¿Cuántas personas somos a lo largo de nuestra
que más amas en la vida u odiarlo porque
vida? ¿Cómo nos construye el dolor que se
lastimó a quien más quieres en el mundo.
nos acumula a lo largo del tiempo? En una
Qué importante resulta perdonar para seguir
narración desgarradora acerca de su infancia,
adelante, qué importante es saber que “una
Conchi logra conectar con las heridas que
vez muerto, de qué sirve saber tu nombre”.
todos tenemos y meterse en lo más profundo
Cachorro de león. Casi todo sobre mi padre
de nuestros recuerdos.
de la compañía Saas´Tun, escrita, dirigida y
Y es que, cómo convertir todo lo vivido en
protagonizada por Conchi León volverá, para
perdón, cómo olvidar el dolor que tu padre
el deleite de todos, en su formato virtual el 18
le provocó a tu madre sin dejar a un lado las
y 25 de septiembre para arrebatarles un par
veces que cuidó de ti y te protegió. Esta historia
de lágrimas a los presentes. No pierdan de
va mucho más allá de una en la que se juzga a
vista las redes de Teatro La Capilla para tener
alguien por lo que hizo. Se pone en duda todo
toda la información acerca de los boletos.
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LA ACTUACIÓN MÁS RADICAL Por Mayté Valencia
twitter / instagram @mayvs
La identidad, la
G
representación, lo
Gabino Rodríguez es actor. Ser alguien más
hilos que tejen este
abino decidió que quería ser otra persona: se operó su rostro, buscó otros vínculos
espirituales y cambió su nombre a Lázaro. siempre ha sido parte de su trabajo. Sin embargo, esta vez su transformación no responde a la encarnación de algún personaje ficticio en una película u obra de teatro, sino que ocurre en la realidad. Y es irreversible.
real y lo actoral son trabajo... Gabino: su infancia y juventud, los distintos papeles que ha interpretado, los viajes, su
Lázaro es la producción más reciente de la
relación con el cine, el teatro, sus amistades
compañía Lagartijas Tiradas al Sol. A través de
y amores. Pareciera que, para dejar de ser él
fotografías, videos y testimonios de amistades,
mismo, necesita reafirmar primero quién es y
Lázaro –acompañado de Luisa Pardo– cuenta
lo hace a través de la mejor aliada: la memoria.
sobre su vida y el proceso de cambio que está llevando a cabo. Pasado, presente y un futuro identitario ambiguo se entrecruzan en esta pieza que, desde lo personal y lo ficticio, lleva al ejercicio de la actuación –ser otro– a su punto más radical.
De este lado de la pantalla, como en muchas obras de la compañía, permanece en el fondo una duda: ¿es verdad todo lo que escuchamos?, ¿sucedió en la vida real o es parte de una ficción? La aparición de Lázaro
“¿Y si me volviera otra persona?”, se cuestionó
frente a la cámara despejará el recelo. Y nos
Lázaro en 2018, cansado de sí mismo y del
recordará que estas preguntas son, quizá,
personaje que se había creado para la vida. Su
menos relevantes que la reflexión que ponen
pregunta resuena en todos los pensamientos
en escena: ¿qué significa ser actor?, ¿cómo nos
que esta pieza genera en quien la ve: ¿Podemos
representamos a nosotros mismos en este
ser otra persona? ¿Cambiar tu rostro o tu religión
gran escenario performativo llamado vida?,
te convierte en alguien más?, ¿cómo se construye
¿cuál es nuestro papel?, ¿podemos cambiarlo?
una identidad?, ¿qué define a una persona y dónde queda todo lo que fue algún día?
Lázaro se estrenó como parte de “My documents”, un programa creado y curado
La identidad, la representación, lo real y lo
por la argentina Lola Arias, en donde artistas
actoral son hilos que tejen este trabajo que, en
de
su desarrollo, también habla sobre otros casos
forma
de transformación: una mujer que cambió de
investigaciones
rostro después darse un balazo, las personas
radicales o historias que les obsesionaban.
trans o la artista francesa, Orlan, quien filmó cada cirugía que se realizó en la cara. En la obra, más que a Lázaro –quien siempre está de espaldas a la cámara–, vemos a
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diferentes virtual
orígenes
presentaron
performances personales,
basados
de en
experiencias
Lázaro, de Lagartijas Tiradas al Sol es parte de “My documents-Share your screen!” de Lola Arias. Puedes verlo a través de YouTube.
Variaciones de una habitación Por Enrique Saavedra twitter @ensazu instagram @ensazu
Los recovecos
S
emocionales y
i bien muchos de los personajes de William Shakespeare siempre han sido motivo de
relecturas,
revisiones
y
reinterpretaciones,
no siempre el énfasis está puesto en los roles femeninos. Aunque es innegable el poder que Ofelia o Julieta tienen dentro del cánon del teatro y la literatura dramática, sigue pesando más desentrañar a Hamlet, Otelo, Macbeth, Ricardo o Lear. Todos ellos, eso sí, han sido abordados en más de una ocasión, desde el
mentales de Ofelia, Julieta, Lady Macbeth, Rosalinda, Viola, Cleopatra, Juana de Arco, Paulina y Hermione se
universo femenino.
ven reflejados en
Por eso resulta afortunado, por donde se
las limitaciones y
mire, el proyecto ideado, dirigido y producido por Renata Wimer, quien aprovechando el confinamiento disecciona el universo interno de 9 personajes shakespearianos y, haciendo gala del nombre de su compañía Teatro del Mundo,
transgresiones de sus espacios íntimos, caseros...
propicia un exquisito encuentro de monólogos y escenas que si bien se disfrutan por su
Con guión de Boris & Natasha y la intervención
profundidad dramática, resultan memorables
de vídeo de Julio Flores Montero, este
por la oportunidad de escucharlos en cuatro
espectáculo se beneficia de las presencias de
lenguas -español, portugués,italiano e inglés-
Elizabeth Guindi, María Inés Pintado, Pilar Ixquic
y verlos desde seis ciudades, en cuatro países:
Mata -también productora del proyecto-, Elke
México, Estados Unidos, Brasil e Italia.
Van Dyke, Karol Garret, Irene Trapani y la propia
Los recovecos emocionales y mentales de
Renata Wimer, estupendas actrices y completas
Ofelia,
Julieta,
Lady
Macbeth,
Rosalinda,
Viola, Cleopatra, Juana de Arco, Paulina y Hermione se ven reflejados en las limitaciones
creadoras escénicas que, ante el encierro, liberan los demonios de estas mujeres que entre pasiones y tormentos recorren sin tregua
y transgresiones de sus espacios íntimos,
un universo confinado por pasillos y paredes.
caseros, que son a su vez los espacios íntimos
Está por concluir su temporada y tal vez no todos
y caseros de las siete estupendas actrices que
alcancen a verla, pero quede el registro de uno
llevan a la pantalla la fiereza dramática de estas
de los experimentos y una de las experiencias
mujeres isabelinas.
más redondas de esta temporada virtual.
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Corazón de lechuga Por Diana Zavaleta* ....... ¿Alguien conoce la cantidad exacta de nitrógeno que se necesita para detonar a nuestra fuerza interior? Entre saludos al sol y abdominales y sinfonías urbanas, es casi imposible no extrañar salir corriendo tras la bocina de los imparables tamales oaxaqueños calientitos. ¿Qué nos une cuando la incertidumbre se apodera de nuestra mente? Habito mi Veneno Lounge entre pruebas de voluntad y deseo. Mariposas amarillas sobrevuelan mi cabeza, dando giros de 360 grados y en ese momento mi mente abandona al pensamiento. .. hay días más raros que otros.. y noches más oscuras que otras. e inminente la luz. Ante la lejanía de la piel, nos volvemos tambaleantes en la incertidumbre de este exilio obligado. Al despertar visualizo a un colibrí que por varias semanas me ha traído señales y sutiles mensajes, qué ganas de ser como el ave de verano que estratega atraviesa el cielo, ser de libertad que al aterrizar no extraña el vuelo. Amado corazón de fuego que capa por capa a diario renace. Voy profundo en las heridas, sin miedo a una infección del alma, escarbo para sacar toda la tierra acumulada, sobre todo en días grises o azules. Dark Zone #DoNotEntre -Un letrero que diga-
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Me encuentro entre tormentas, sacudidas y destellos en la oscuridad. Comienzo a caminar sobre esa delgada línea de estados alterados de la cuarentena. El viento susurra sobre mi imposible desdén hacia tu corazón. Ahora toca enamorarnos de esta nueva vida y de todo lo que consigo trae y atrae, la oportunidad de renacer con más fuerza. “Ya no espero nada, ya no espero todo.” Al escudriñar en el silencio, un trasplante evolutivo hace su presencia. Las chelas están de vuelta y con paciencia la humanidad también lo estará.
“Abrazarnos con el alma, con acuerdos mutuos de cuidado, acariciarnos con la palabra, te honro y me amo.”
*Gestora y promotora cultural. Locutora y productora de Radio @dnaveneno / @LaTertuliaMx_ / / /
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