El Teatro es orgullo Escenas: Homo Teatrus por Jerónimo Best Ellxs recomiendan: Los chicos de la banda, Kinky Boots, Fun Home, The Inheritance, La Prietty Guoman, Las hijas del Aztlán y Príncipe y Príncipe
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teatromylove.com
lo tienes que ver
JUNIO-JULIO / 2020
JUNIO-JULIO / 2020
P/08 Todos
somos los colores del arcoiris
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El Teatro tejedor de sociedades incluyentes
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Y sin embargo, se mueven
P/26 Entrevista:
Príncipe y Príncipe
Ellxs recomiendan :
P/42 Los chicos de la
banda
P/44 Kinky Boots,
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fotos PORTADA / Ines Pimentel izq. arriba / Jason Leung der. arriba / María José Alos abajo / Insung Yoon
Escenas: HOMO TEATRUS
Fun Home, The Inheritance
P/46 La Prietty Guoman,
Las hijas del Aztlán
P/48 Príncipe
y Príncipe
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PRIDE+
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unio es el mes del orgullo LGBT, un mes importante a nivel mundial para
visibilizar la lucha por la igualdad de toda la comunidad, una lucha de la que el teatro ha sido aliado incanzable desde siempre. En TeatroMyLove! no quisimos dejar pasar la oportunidad de hablar ampliamente sobre el rol que las artes escénicas juegan en la transformación de discursos dominantes, no solo a través de la innegable visibilización de las realidades sociales, sino también asumiendo una postura crítica y reflexiva y acompañando a la sociedad en sus propias reflexiones. La comunidad teatral es portadora de vanguardia por autonomasia. Vocera de las causas justas, idealistas convencidos de escena y sus espectadores.
foto / Jiroe / Unspalsh
que el mundo puede cambiar a través de la
foto / Robin Benzrihen / Unspalsh
EDITOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com COORDINADOR EDITORIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com EDITORA GENERAL DE ARTE foto / Nicolas Comte / Unspalsh
Moma Treviño // moma@teatromylove.com EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com BECARIOS WEB Lucía Márquez, Rodolfo Castro COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com CONTENIDO DIGITAL María Constantino, Zoombie Films
Hemos reunido en esta edición a importantes voces de la militancia y del activismo queer,
DIRECTORA COMERCIAL Vida Arellano // vida@teatromylove.com
teatristas que a través de su trabajo han contribuido a cambiar la narrativa de un México que tiene todavía tarea por delante. Desde este espacio les aplaudimos tan ardua labor y les abrazamos con dos certezas: Su esfuerzo no ha pasado desapercibido y su trabajo no ha sido en vano. A quienes contribuyen desde el teatro, a empujar el discurso de la igualdad, la inclusión y la tolerancia: Gracias. La lucha no ha concluido, el camino todavía es largo, sigamos construyendo un mundo mejor para todes. Samuel Sosa
TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 23, JUNIO-JULIO de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.
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Todos somos los colores del arcoiris Por Vida Arellano*
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iempre he considerado la expresión artística como un escaparate para vaciar desde lo más profundo eso que cada uno tenemos de forma exclusiva, le llaman esencia. Eso que nos distingue del resto, un marco para exponer nuestra creatividad y no solo eso, mostrarnos tal cual somos, con el respaldo del arte. Esa especie de protección mágica.
El teatro es un entorno seguro donde nos enfrentamos a un abanico de sensaciones, donde podemos cuestionarlo todo, no hay dogmas. La homosexualidad se subió al escenario de forma explícita a finales del siglo XX. En México en la primer mitad de los años treinta, Salvador Novo escribe la obra El Tercer Fausto, donde el personaje principal vende su alma al diablo, para a cambio, volverse mujer y enamorar a su amigo.
Los grandes teatros han ido apostando por producciones con esta temática. Ver estas puestas en escena provocan de manera casi involuntaria generar una empatía por los entornos, deseos, aspiraciones, sueños, amores y tristezas de otras personas.
foto / Karen Zhao / Unsplash
Nos invitan a cuestionarnos nuestra postura y actitudes, a crear una incipiente apertura que espero, termine uniéndonos a todos en una sola comunidad.
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Tenemos 4 entradas para este evento. ÂżQuieres una? :P Ve a nuestras redes, busca la dinĂĄmica y participa. @teatromylove (da clic)
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El Teatro tejedor de sociedades incluyentes Por Pilar Boliver*
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xisten tres textos dramáticos fundamentales con temática gay y su lucha en diferentes momentos históricos: Los chicos de la banda, Un corazón normal y Ángeles en América. Estos textos brillantes y sus respectivos montajes en todo el mundo, han logrado de manera ejemplar y sin lugar a dudas; despertar mentes y abrir corazones, contribuyendo a sensibilizar a las personas para aceptar y respetar a “Los Otros”, a los “Diferentes”. En una mancuerna creativa que ha dado grandes frutos, Horacio Villalobos y una servidora Pilar Boliver, nos dimos a la ardua tarea de llevar a escena dos de estas grandes obras: Un corazón normal, dirección de Ricardo Ramírez Carnero en el 2013 y Los chicos de la banda, dirección de Pilar Boliver en el 2019, interrumpiendo nuestra temporada por la emergencia sanitaria provocada por la pandemia del COVID-19. 12
las primeras organizaciones para luchar a favor de los enfermos de este mal. El gobierno del presidente Reagan niega cualquier ayuda económica y los medios masivos de comunicación bloquean toda la información al respecto, provocando que el contagio del VIH-SIDA aumentára exponencialmente, provocando la muerte de millones de personas.
foto / Un corazón normal
Un corazón normal de Larry Kramer, estrenada en 1985, está basada en el surgimiento del VIH-SIDA en Nueva York a principios de los años ochenta. La historia es vista a través de los ojos del escritor y activista Ned Weeks, quien decide luchar contra esta misteriosa y peligrosa plaga que está matando rápidamente a miles de homosexuales. Ned Weeks crea una de
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foto / Un corazón normal
Los chicos de la banda de Mart Crowley estrenada en 1968, es una obra de teatro icónica de la dramaturgia emblemática gay contemporánea. Esta pieza en un acto, aborda de una manera franca y frontal, el estilo de vida y sobre todo el carácter y la personalidad de un grupo de homosexuales de diferentes procedencias culturales, estratos sociales, edades, razas y religiones, a los cuales los une y los reúne, una discordante amistad, determinada por el estigma social que les infringe su preferencia sexual, en el Nueva York de finales de los años sesenta. Hoy, a muchas décadas de los estrenos de estas dos obras, sus temáticas y sus personajes, siguen causando polémica en nuestras sociedades homófobas en las que a pesar de los grandes logros que se han conseguido gracias a la lucha por la igualdad de género y preferencia sexual, todavía en pleno siglo XXI sigue siendo una terrible problemática que no está de ninguna manera resuelta. 14
Al hablar de las batallas que han entablado estas comunidades, por supuesto que tenemos que pensar en los días de Stonewall, en el político y activista Harvey Milk, el dramaturgo y fundador de ACT UP Larry Kramer, en la activista y directora teatral Nancy Cárdenas, así como en las miles de personas de la diversidad sexual que luchan por conseguir el respeto y los derechos que todo ser humano merece. El teatro indudablemente ha contribuido en la lucha para lograr la igualdad y aceptación de las personas que viven fuera de la “norma” de lo que se considera “normal”, es un hecho que el teatro es una herramienta fundamental para la reconstrucción del tejido social.
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Y sin embargo se mueven
1980-2020 Ejercicio nemotécnico libre de gluten, sobre los orígenes del Teatro Gay. Por Tito Vasconcelos* In Memoriam: José Antonio Alcaraz, Gustavo Torres Cuesta, Carlota Villagrán, Alberto Labarta y Alicia Urreta que fueron parte de este histórico proyecto.
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onocí a José antonio Alcaraz, alguna tarde-noche del 1969, en el Carmel Restaurant Art, [propiedad del Don Jacobo Glanz, padre de la Doctora Margo Glanz] en el entonces glamuroso Pasaje Jacarandas de la Zona Rosa. Acudí invitado por Mario Lage, compañero de estudios y parte del grupo de teatro de la Prepa 4. En una de sus mesas en diversos momentos departí, aparte de con José Antonio, con Carlos Monsiváis, José Ramón Enríquez, Paco Marín, Olivier Debroise, Xabier Lizarraga, Santiago y Sara Minter, Selva Prieto, Berta Coutiño, y otros fabulosos personajes que poblaban aquella maravillosa Zona Rosa.
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foto / Watson / Y sin embargo se mueven (1980)
Comencé a trabajar como asistente/ secretario/confidente y cómplice de José Antonio, a mediados de los años 70’s. Gracias a esa cercanía fuí parte del Laboratorio de Teatro Vocal de la Casa del Lago, --que entonces dirigía el poeta y gestor cultural Hugo Gutiérrez Vega-grupo con el que realizamos entre otros montajes, la Cantata Yo Celestina, Puta Vieja, estelarizada por Martha Zavaleta, en la sala Rosario Castellanos y Too Whitman, [Un primer acercamiento a lo que sería algunos años después, Y sin embargo...] que se presentó en un hermoso forito que entonces tenía la Biblioteca Benjamin
Franklin. Hicimos con este grupo música para cine y dimos conciertos en el British Council. Mayoritariamente este grupo estaba conformado por hombres gay y mujeres solidarias como Martha Zavaleta, Bertha Coutiño y Alba Zats. En 1976, la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro encargó a José Antonio un espectáculo que acompañara la entrega de premios teatrales de ese año, el resultado fué una puesta en escena de las Cartas de ultratumba, con textos de crítica teatral de Don Luis Reyes de la Maza, en este espectáculo incursioné por primera vez el travestí; interpreté a Sarah Bernhardt,
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y fue un éxito, esa noche, me ‘descubrió’ Nancy Cárdenas. Con ella realicé en la Casa del Lago UNAM, la primera puesta profesional en México, del Misterio Bufo de Darío Fo, en 1977 que fue un enorme éxito. Se preguntarán a estas alturas ¿Y todo esto qué tiene que ver con el teatro gay? TODO. Tranquilos ya casi llego al tema. En 77 trabajé con Martha Luna en otra histórica puesta en escena. La ópera 18
de tres centavos, en el Teatro Fru Frú. Descubrí a Kurt Weill, a Brecht, y lo más importante descubrí EL CABARET. Comencé a trabajar en El Café Colón, con un grupo conformado por Lola Solana, René Campero, Rodolfo Rodríguez, Daniel Martín y yo. Entre 1977 y 78, realice con Carlos Téllez dos montajes definitivos para mi carrera: fui La Manuela, en una versión teatral de El lugar sin Límites, una adaptación teatral de la novela de Donoso; y fui Eva Perón, Evita o simplemente Ella,
Nájera, Patricia Reyes Espíndola, Lupita Sandoval, Aida Pierce Raul Boxer y Adrián Cubillas. Hubo mucho drama durante este montaje y temporada. Tal vez algún día lo contaré. Mientras tanto... El espectáculo anterior que José Antonio había dirigido fueron Las Fábulas de Monterroso, adaptación de textos pertenecientes a La Oveja Negra y otras fábulas, de Tito Monterroso; una vez más acogido por la generosidad y la estupenda gestión de Hugo Gutiérrez Vega, en La Casa Del Lago UNAM. Era un espectáculo alegre chispeante con detalles muy gays. Hugo le lanzó el reto a José Antonio. El siguiente espectáculo tendría que ser definitivamente un teatro gay fuera del clóset. Retomando el reto de Hugo Gutiérrez Vega, alguna noche mientras cenábamos, tal vez el Vips del Ángel, o tal vez en el Sanborns del Ángel, José Antonio Alcaraz, Fernando López Arriaga y yo, comenzamos a urdir un espectáculo musical de carácter testimonial, en un formato que en ese momento no sabíamos, pero que definitivamente estaba hermanado con la Revista Mexicana, que por esos años estaba siendo revisitada por Juan Ibáñez, en el ex convento de Acolman, Julio Castillo en el Teatro Blanquita, y Enrique Alonso, en el Teatro Coyoacán. basada en la Eva Perón de Copi, traducida por Luis Zapata; trabajé también en una versión teatral de Pedro Páramo, dirigida por Nancy Cárdenas. En 1979 nuevamente fui convocado por Nancy, como parte del elenco de la comedia musical Claudine en la Escuela, inspirada en la obra de Colette, con música de Denisse de Kalaffe, llevando en el papel protagónico (una lesbiana adolescente) a la ahora impresentable homófoba, Laura Zapata. Aunque usted no lo crea. Participaron en este montaje Chela
Decidimos que abordaríamos el tema desde nuestras experiencias personales como hombres homosexuales de la ciudad de México, abordando las relaciones con la familia, la religión, el estado y también desde la solidaridad de los compañeros de ruta. ,
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El Director de Difusión Cultural de la UNAM, era en ese momento Gerardo Estrada y el jefe del departamento de Teatro Cuauhtémoc Zúñiga (†). Presentamos el proyecto que contó con la inmediata simpatía de Zúñiga y con un ligero escepticismo de Gerardo Estrada. Sin embargo, se aceptó y el trabajo comenzó.
El elenco quedó integrado por el que esto escribe, Gustavo Torres cuesta, Fernando López Arriaga, Homero Wilmer, Delia Casanova, y Carlota Villagrán.
El estreno se llevó a cabo el 23 de 1980. Fuimos un escándalo. La crítica especializada se dividió. Para algunos resultaba innecesario el estilo festivo y alegre abordado para hablar de una cosa ‘tan seria’. Acostumbrados a un teatro que abordaba el tema de la homosexualidad de manera sesgada, o tremendista, o como un defecto, como una enfermedad, como algo que debía ser ocultado, nuestra alegre salida del clóset resultaba chocante. Para otros, significó un valiente gesto de rebeldía que merecía ser apoyado. Pero para el público de la vida real, por lo menos para una buena parte de ese público, nuestra audacia esultó catártica. Muchos asistentes regresaban acompañados por sus padres, hermanos, o compañeros de trabajo, y aprovechaban el hecho para hablar finalmente de sus preferencias sexuales. La prensa bautizó el espectáculo como: Teatro Gay.
“De reventón, en reventón...”
Lo positivo para la escena nacio-
Contamos con la colaboración de muchas personas amorosas y solidarias para llevar a cabo este proyecto. Alicia Urreta, Federico Ibarra, Jorge René González, Consuelo Luna, Margie y Tiki Bermejo, Tere Valenzuela, Juan José Calatayud, Sally Van den Berg, Federico Curiel, Javier Torres, Alberto Labarta, Arcelia de la Peña, Cristina Sauza, y el apoyo incondicional de los técnicos del desaparecido Teatro ‘Arcos Caracol’: Mario Mendoza (†), Norberto García Jiménez, y Jesús Mendoza ‘El Piedra’.
nal, es que nuestro atrevimien-
Y sin embargo se mueven y/o Vámonos viniendo juntos,
re-
sulta ser el primer espectáculo de teatro mexicano que abordaba tema de la homosexualidad masculina, en la Ciudad de México, con testimonios en primera persona.
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to lleno de valor otros creadores teatrales para abrir sus propios armarios y hablar del tema de la homosexualidad desde una dramaturgia nacional. Fernando López Arriaga, lo recuerda de esta manera:
“…Y Sin embargo se mueven…” 40 Años a la distancia y la nostalgia. Por Fernando López Arriaga Llegué a comprar pescado al mercado de San Juan. Al pagar, el pescadero, señor maduro muy serio, me dice: No, no es nada joven… -Pero cómo, le digo, ¿por qué? -Ay joven, me dice, no tengo cómo agradecer lo que hicieron ustedes por mí y por mi hijo que también es gay; después de verlos, lo acepto y lo quiero… Hace 41 años estábamos José Antonio Alcaraz, Tito Vasconcelos y yo, tomando café en el Vips del Ángel fraguando nuestro siguiente “golpe”; un espectáculo musical… Más de un año después, se convertiría en “…Y Sin Embargo se Mueven…” Nada en mi vida, nada, ningún proyecto costó tanto trabajo, tanto esfuerzo, sudor y lágrimas, literal… La verdad sea dicha, entre Tito Vasconcelos y yo, -claro José Antonio-, hicimos de todo, escribir, producir, dirigir, la escenografía, el vestuario, la grabación musical, todo… Recurrimos a todo amigo, artista conocido, cuate para que nos ayudaran, para que colaboraran con el proyecto. Y gracias a los dioses, mucho, muchos pusieron su talento, sus ganas, su trabajo… Gracias a todos ellos. Y es que teníamos las ganas, el hambre, la necesidad, el talento, el amor, la pasión y la neurosis necesaria para hacer un espectáculo contestatario, provocador, retador, divertido, testimonial y por qué no, “genial”. Y no fue sino al tercer día que empezó a llenarse el amado teatro Arcos Caracol y el fenómeno de agotados que duró meses. ¡El éxito llegó! Y también la felicidad total, la satisfacción, la fama, el reconocimiento y también las lágrimas… México tuvo su primer espectáculo Gay serio, auspiciado por la UNAM, que causó reacciones que duraron por muchos años. Quedamos en la memoria y en la conciencia de mucha gente, de muchos espectadores. Y les guste o no les guste, estamos en la memoria del teatro mexicano. Tito, lo logramos…”
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Querida. Este último juguete escénico, sigue representándose en una versión adaptada para el público sonorense, con Manuel Ballesteros y Zaharia Santa Cruz como Joan y Cristina respectivamente. En 1988 hubo una segunda entrega con este formato “A otra cosa Mariposas”. No omito decir que gracias a las primeras ‘Mariposas’, el Foro Shakespeare se salvó de la ruina y se consolidó como espacio teatral independiente.
Durante la década de los 80’s proliferaron las producciones nacionales con personajes gay netamente mexicanos. Hugo Arguelles, Víctor Hugo Rascón Banda, Rodolfo Odi, Jesús Gonzáles Davila, Carlos Olmos y hasta Tomás Urtusástegui estrenaron obras de teatro en donde los personajes gays protagonizaban.
Una vez comprobado el poder educativo
del
Teatro
para
abordar temas de interés social, nunca he dejado de utilizarlo para
socializar
problemáticas
sociales y buscar en conjunto soluciones. En 1984, estrené mis primeras Mariposas/ Maricosas, revista musical muy gay con un par de sketches que fueron las delicias de los espectadores durante más de 300 reperesentaciones; La Cocina de la Doctora Tatiana Huicamina, y Mamita 22
Entre 86 y 87 fui director de escena de la Kitsch Company, en el mítico bar El Nueve, de Henri Donnadieu. Estrenabamos un espectáculo diferente cada miércoles. Fue otra manera de continuar llevando teatro, cultura y diversión gay, para gays, y para todo público dispuesto a reir con nosotros y no de nosotros. Participaron de esta Compañía: Miguel ángel dela Cueva (†), Sergio Cassani (†), Jaime Vite (†), Sergio Torres Cuesta (†), Alejandra Boge , Terry Holliday, y algunos otros actores que en este momento no vienen a mi memoria. Sorry. En 1986, otra vez de la mano de Carlos Téllez, llevamos a escena un estupendo texto dramático de Harvey Fierstein (Torch Song Trilogy) que en nuestra versión mexicana Carlos Monsiváis bautizó como ‘Una Canción Apasionada’. Si, Monsi, desde su closet de cristal, siempre estuvo aliado en causas a favor del colectivo sopa de letras. Desde 1984 en que inicié mi carrera de productor he realizado innumerables montajes de teatro y cabaret, siempre apostando por el respeto, la inclusión, la diversidad y denunciando la homofobia
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foto / Keta Macías / Plastic Surgery (1990)
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y la discriminación cuando es necesario. He realizado cientos de espectáculos de cabaret. Trabajé de 1992 a 1997 con Jesusa Rodríguez en El Hábito, y creamos juntos espectaculos maravillosos. By the way, en 1990-91 hice Danzón, con María Novaro. Una de las 100 mejores películas mexicanas de todos los tiempos, dicen. Pero, esa es otra historia. En 1991, tuve el placer y el honor llevar a escena un encantador texto dramático de un joven dramaturgo guerrerense, todo gay él. Afectuosamente su Comadre, en mi versión se llamó “Arcángel”, y tuvo dos exitosas temporadas, una en el Teatro del Museo Tamayo y otra en el Teatro del Museo del Carmen. Gracias José Dimayuga (†), por Vicky La Diabla, que me ha acompañado por muchos años, y gracias a mis comadres Mónica Serna y Maya Ramos. Ese mismo año, llevé a escena Plastic Surgery, de Luis Zapata y Mario de la Garza, muy gays ambos, y el elenco que tuvo varias temporadas en las que participaron Miguel Ángel de la Cueva, Javier Sijé (†), Sergio Torres Cuesta, Luis Esteban Galicia, y Mariano Ruiz, todos rete gays, haciendo Teatro Gay. 24
En 1998, con mi esposo David Rangel, abrimos nuestro primer CabaréTito en Plaza del Ángel, y lo inauguramos con la reposición de un espectáculo que me escribió Margo Su (†) en 1991, y que estrené en el desaparecido teatro Bar Bugambilias, de los hermanos González Guzmán. Flor de Fango, una parodia de la película Aventurera (1950) de Alberto Gout, que le dio la idea a Carmen Salinas para encargarle a Carlos Olmos una adaptación del guión de Alvaro Custodio y que se convirtió en todo un fenómeno de taquilla. En noviembre de 2019, Cabaretito cumplió 21 años.
40 años de Y sin embargo se mueven. El teatro y el cine, y la televisión gay muy saludables y avanzando; y yo...
me sigo
moviendo. NOTA: Tal vez cometo algunos errores en algunas fechas, ustedes disculparán; no es mala fe. El asunto es que mi biblioteca y mis archivos están en otra casa, y.... pues la reclusión por la Covid-19; y no todo está en internet. Sorry. Junio de 2020
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Príncipe y Príncipe Un cuento para niños, que los adultos definitivamente deberían ver. Entrevista a Félix Arroyo y Artús Chávez
Por Elizabeth Morales* Fotos Príncipe y Príncipe de María José Alos
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reo que la razón por la que extraño mucho la ciudad es porque su movimiento encarna la manifestación de muchas ideas y estando tan cerca del centro, casi siempre logro encontrarme con marchas multitudinarias, llenas de discursos poderosos y defensas por la justicia y la equidad. En una de estas marchas alguna vez vi un letrero que decía “no puedo creer que después de todos estos años, seguimos debatiendo esto” y es verdad. Cada vez que una ley, como la del matrimonio igualitario se aprueba, uno pensaría que la batalla más grande ya se dio y que no hay que hablar más al respecto. La justicia y el pueblo organizado han hablado y no hay mayor debate al respecto.
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Sin embargo, cada vez que surgen pequeñas bombas en redes sociales, como la publicación de la Secretaria de Cultura el pasado 30 de abril ,en que posteó una versión breve de la obra “Príncipe & Príncipe” (que narra la historia de un Príncipe que escoge a un hombre en lugar de a una mujer, para contraer nupcias), empiezan a subir a flote una cantidad de comentarios -9, 200 para ser exactos-, que exhiben lo lejos que estamos de vivir en una sociedad incluyente y respetuosa de la diversidad. TEXTOS
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Sobre esta polémica y el impacto que en general ha tenido Príncipe & Príncipe, hablamos con Felix Arroyo y Artús Chávez, Productor y Director de la obra, respectivamente, quienes nos contaron un poco sobre e impacto de esta creación en su circulo inmediato, los retos de transitar entre los teatros y sus públicos, sus respuestas a la polémica publicación de la Secretaria de Cultura y el aprendizaje que les ha significado esta producción en general, como personas y como profesionales de la escena.
¿Cómo ha sido para ustedes la experiencia de crear estos contenidos, en sus círculos más inmediatos? Artús. Es una pregunta que tiene muchas respuestas. En mi circulo inmediato, toda mi familia fue a verla, sin ningún tipo de problema ni cuestión. Lo que me causa mucha extrañez es que no hayan venido mis amigos de la primaria. Todos tienen hijos. Ellos siempre vienen a ver las obras que yo hago, porque siempre tienen corte familiar… pero nadie vino a ver PYP. Puedo entender que hay algo de resistencia, pero me extraña de sobremanera porqué no han venido ¿Qué les causa temor que sus hijos tengan contacto con una obra donde dos hombres se aman? ¿Que creen que yo les presente a sus hijos? Y como este caso tengo muchos de familiares (del circulo no inmediato) que no se han presentado. Obviamente es un tema, si no lo fuera, PYP no existiría, pero es un tema que presentamos desde el amor, desde la comprensión y el humor. No somos una obra de protesta, sino de ejemplo. Y además es desde ahí que me acerco con las personas que tiene resistencia… desde la paciencia. Félix. Hablar de estos temas en mi círculo más cercano, nunca ha sido una 28
problemática. Primero porque yo no padecí (por no ser homosexual) una violencia en mi circulo familiar. Pero si me crié con un tio… del que me enteré después de 18 años, que su “amigo” era su “pareja”. A la familia se le hacía correcto decir que era su amigo y cuando formalmente dijeron que era su pareja, no pasó nada en mi familia, no hubo un cisma o una ruptura, nada. Dije: Así es, así se debería enfrentar esto en las familias. Eso influenció mi interés en esta obra. Encuentro en (ella) la forma de contar este tema como yo lo viví: Naturalmente. Eso para mi a sido fundamental en mi formación y en la formación que le he dado a mi hijo.
Artús reflexiona un poco al respecto de lo expresado por Félix, nos cuenta una historia sobre sus tías (Alicia y Socorro) y repara: En México (el tema de la homosexualidad) es un asunto de “vamos a no hablar de eso”. Es una constante del país, es algo que nos caracteriza: No enfrentar el tema, sino meter la cabeza como el avestruz a la tierra y hacer como si eso nos fuera a proteger, no somos confrontadores, no somos de hablar de frente. Y esta veladura que tienen los temas serios, solo causa dudas, prejuicios. Tenemos un miedo enorme, somos una cultura que evade. Si no lo nombras no existe.
Siendo este un tema controversial, como ha sido la experiencia de mudar de teatros y mudar de técnicos. ¿Cómo ha sido la interacción de esta dinámica? Félix. Los técnicos de cualquier teatro acogen la obra según la obra y según las personas. Los técnicos de los teatros nos vieron crecer, entonces a veces, no vuelves a trabajar con un director, pero muchas veces vuelves a trabajar con los técnicos. Gracias a eso ya había una relación con varios de los técnicos de los varios teatros donde nos presentamos.
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En relación al tema, además de ser técnicos maravillosos, son personas con mente muy abierta. Han pasado cantidad de obras y temas frente a sus ojos, son personas con una capacidad de apertura que no tiene Ni siquiera un buen espectador de teatro, porque ellos están detrás de la escena y tienen una trayectoria que ni siquiera tenemos nosotros. Son bastante buenos críticos. Creo que aquí la obra y las personas eran del gusto de los técnicos. El tema no representa una polémica para ellos. Están acostumbrados a muchas cosas que nosotros ni siquiera hemos podido tocar. Los técnicos no son un tema. El público es el factor que siempre cambia con el teatro.
Respecto al proyecto en general, luego de la trayectoria que han tenido ¿Cuál dirían que ha sido su aprendizaje más grande? Artús. Para mi comprobar que el público es mucho más inteligente y sensible de lo que nosotros creemos. Esa idea es algo que hemos mamado de la televisión. Cómo su principal objetivo es vender y no formar, la mayoría de los contenidos son temas muy básicos. Y por otro lado está la Televisión cultural que a veces por ser institucional, puede ser aburrida. Deberíamos encontrar un punto medio. Los contenidos no solo deben ser interesantes sino también divertidos. Una simbiosis entre entretenimiento y cultura. Nos cuesta trabajo desprendernos de la idea de que el público es incapaz. Y el público mexicano es increíble, es gente muy sensible e inteligente, con ganas de cosas distintas. ¿Qué otra cosa les vamos a ofrecer que nos haga crecer como sociedad, mentalmente, culturalmente emocionalmente?
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¿Cómo fue la curva de emociones y
decisiones alrededor de la polémica por la publicación en la Secretaria de Cultura, desde el eje personal y profesional? Artús. Yo jamás pensé que fueran a bajar la obra. Creo que si la Secretaria de Cultura hubiera bajado la obra, sería un quemón. Sería aceptar que la obra es un contenido inapropiado y no lo es. No esta hablando de algo que no sea legal. El matrimonio entre personas del mismo sexo es legal. No estamos hablando de algo que no existe o que sea malo. La controversia se volvió positiva en poco tiempo. El primer día fue desconcertante. Siempre lo hemos hablado como compañía… que este tipo de reacciones van a existir porque el tema es controversial para muchas personas. El proyecto es así, viene con este sello de agua desde origen. Pero desde el segundo día el #Principe&PrincipeChallenge cambió el discurso inmediatamente. Sumándose a la energía de la compañía y la dramaturgia (de Perla Szuchmacher) que es hablar en positivo, desde el amor, desde lo positivo y lo bello. El challenge fue muchísimo más bello y poderoso que los comentarios negativos. No solo no tuvimos inseguridad, sino que nos sentimos cobijados, protegidos, necesitados. Esta solidaridad comunitaria que tanto nos hace falta en el mundo. Félix. Lo que yo comprendí en ese momento es que era necesario entender y ubicar a quienes estaban promoviendo esos comentarios (negativos) y quienes estaban detrás de esas personas. Y nos dimos cuenta que eran partidos y asociaciones, que son las mismas de siempre: Quienes cometen actos discriminatorios y racistas. Y quienes nos apoyaron son quienes tienen pensamientos de vanguardia y pro-
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gresistas. Sabíamos que nuestra integridad estaba intacta, que estábamos a salvo y que el apoyo que nos dieron fue bastante útil. No sé (aún) como se pueda capitalizar eso. Pero el beneficio está hecho.
Y con este precedente de difusión y entendimiento ¿Qué sigue para Príncipe & Príncipe? Artús. Obviamente no sabemos nada, obviamente queremos regresar. Si hay algún teatro interesado en hacernos espacio, somos felices de tomarlo. Somos 32
muchísimas compañías peleándonos los espacios y hay que ajustar debido a las nuevas reglas que tenemos que acatar en el escenario. Lo que si te puedo decir es que estamos trabajando otro espectáculo como compañía. Nosotros como equipo nos encantamos, nos caemos muy bien, somos felices de convivir, como una pequeña familia. Tenemos otra obra en puerta (de la que) ya teníamos una fecha de estreno (octubre) y estamos en incertidumbre. Es completamente distinta
controvertía. Nos reunimos para presentar una versión de PYP. Lo hicimos con buen espíritu, sin grandes expectativas y eso fue lo que generó la gran controversia. Es muy raro, estamos entre la tecnología y la vida. Contemplamos la vida a través de nuestra ventana y de nuestra pantalla. Es raro, pero funciona. Tenemos que adaptarnos. No sabemos cuanto va a durar, lo mejor que podemos hacer, es (enfrentarlo) con buena cara. Félix. Yo me tomé tiempo para comenzar a usar un programa que no sabía usar. Ahora que tuvimos una junta creativa, tuve la oportunidad de presentar una idea más aterrizada. Es mucho más fácil comunicar. Agradezco también que esto nos ayude a cambiar la perspectiva de producción. Nos va ayudar a disfrutar más nuestro tiempo y a que sea más efectivo. Ahora las juntas, con todas sus desventajas, duran una hora y son muy productivas.
¿Han pensado en cómo volveremos después del confinamiento?
Y al respecto de cómo ha transformado el confinamiento su forma de entender el teatro y de trabajar…
Félix. Yo no soy empresario. No tengo una visión empresarial y no es lo que quiero hacer. Porque pienso y es una realidad, que nuestro público no está dispuesto a pagar lo que cuesta PYP. Hay que pensar muchas cosas antes de irnos a un teatro a “endrogar”, y eso tienen que ver con nuestra visión y misión como compañía. No iría a un teatro privado a intentar sacar los gastos que cuesta hacer PYP, porque nuestro público no está ahí. Nuestro público no puede pagar lo que cuesta ese boleto. Y (tampoco) nos vamos a hacer ricos con esta obra. Nuestra realidad de público esta en otro lugar. Gracias a los subsidios gubernamentales es que se puede hacer algo como PYP.
Artús. Pues así fue como empezó esta
a Príncipe & príncipe, como de terror. Lo que nos gusta es que el proyecto es muy bello físicamente por el trabajo de todos. Lo que nos gusta de nuestro trabajo es que (PYP) estéticamente es muy bello… creemos los unos en los otros, los actores tienen una cosa muy cómica y bonita. Todo ese va a mantener.
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Artús interviene: Hacemos lo que hacemos porque creemos en el poder de teatro y de las historias y como un sustento, también. Mitad y Mitad.
yo manifiesto. Eso es lo que se necesita en este momento, cambiar y tratarnos como lo que somos, una sociedad donde todos somos importantes y merecemos lo mejor todos.
Félix. Muchas compañías ansiamos regresar al teatro institucional (subsidiado), no solamente para dar cabida a las nuevas perspectivas que tenemos sobre nuestro quehacer sino porque es necesario para que empiece a fluir la economía de los teatros institucionales, porque hay mucha programación estancada. Es “Insano” irnos al próximo año y dejar 6 meses con programación suspendida. Hay una cosa de conciencia. ¿Cómo no vas a querer estar en un teatro de 30 personas? Claro que tienes que estar. Tienes que pensar en los compañeros formados. Tenemos que liberar el espacio para ellos. Eso es solidaridad también.
Yo soy de esos optimistas que cree que en este momento se están gestando grandes historias. El teatro se hace de la carne humana y pienso que este periodo ha funcionado bien para hacer un caldo de cultivo interesante para cuando volvamos. Soy de los que piensa que, actuaciones de esas que no se han visto en México, se van a ver cuando podamos regresar a os tetaros. Cuando los actores se enfrenten a nuevos procesos, va a ser súper interesante. (cuando regresemos) planeo ir a ver a la mayor parte de actores que me encantan de teatro mexicano.
Hay quienes tienen Efiteatro que piensan que ese dinero es su inversión, cuando en realidad es dinero del estado y deberían de pensar en este tipo de solidaridad que
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Tenemos la oportunidad como teatreros de, cuando regresemos, dar lo mejor de lo que hacemos. La única limitante es la creatividad. Siento que hay un reto creativo, pero que viene una gran época para el teatro contemporáneo.
TEXTOS
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foto / Insung Yoon / Unsplash
ESCENAS:
HOM T
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MO TEATRUS Seres hechos de la materia de los sueños. Por Jerónimo Best*
L
os seres humanos aparecimos en esta tierra gracias al milagro del proceso evolutivo. Durante cientos de miles de años hemos pasado de ser cazadores recolectores organizados en pequeñas tribus nómadas a vivir ahora en una sociedad global; a veces me pregunto si lo único que realmente nos engloba es un sistema económico. Por su puesto es muy reduccionista, más bien cínico pensar que eso es lo que nos une y aunque nos engloban un sinfín de otros sistemas de creencias similares, no es difícil ver cómo todos pueden ir muy de la mano de aquel sistema conquistador y acumulador. Un sistema en el cual por cierto estoy inmerso hasta la coronilla, del cual soy herramienta, víctima y cómplice de tantas maneras que ni siquiera imagino. Como también lo he sido y sigo siendo de múltiples otros sistemas de creencias. Después de todo son nuestro principal mecanismo evolutivo, lo que nos ha llevado a “reinar” en esta tierra como especie; no nuestras habilidades para crear herramientas, sino lo que hacemos con estas herramientas en conjunto, determinado por nuestra capacidad de aglutinarnos en grandes números bajo un mismo objetivo, venerar a un dios, vivir bajo un mismo sistema político, defender nuestra tierra como nuestros héroes la hicieron de los enemigos invasores, amar a quien es correcto amar, y solo es amor verdadero si cumple con estos compromisos, como hombre tus deberes son estos, y así una lista interminable de ESCENAS:
Acuerdos forjados por seres humanos y que irónicacmente ahora forjan la vidad de los seres humanos, van estableciendo nuestras identidades individuales y colectivas. 37
ESCENAS:
micro y macro sistemas. Acuerdos forjados por seres humanos y que irónicamente ahora forjan la vida de los seres humanos, van estableciendo nuestras identidades individuales y colectivas. Pero qué son estos acuerdos sino ficciones, historias, o sea son puro cuento, no existen mas que en el ámbito de nuestra imaginación colectiva. Sin embargo son tan poderosas que los seres humanos nos definimos a partir de ellas, si nos preguntan cosas como, ¿Quién eres? solemos contestar con una serie de eventos que conforma nuestra narrativa única sobre la cual por cierto, hay que preguntarse realmente qué tanta injerencia hemos podido tener: nací en tal o cual lugar, mis padres son o fueron tales personas, crecí en tal ciudad, estudié tal cosa y me dedico a esta otra y así sucesivamente. Estas sucesiones de hechos o historias nos dan un sentido de identidad y pertenencia a pequeños grupos que al final forman un todo. Por tanto puedo decir que lo que nos engloba entonces no es un interés común por un sistema económico condicionado al eterno crecimiento con la promesa de que es el único camino para que eventualmente todos tengamos y en abundancia, sino nuestra capacidad de crear y creer en ficciones como esa. Y por lo visto hay ficciones tan poderosas que secuestran la narrativa de otras. Y sí, como mencioné antes, los seres humanos establecemos nuestra identidad a partir de ficciones, estamos entonces hablando de secuestro de identidad a una escala global. Hace algunos años así me descubrí, secuestrado por una serie de historias que definían mi identidad. Algo dentro de mí comenzó una lucha interna con ellas, cegado a no verlas por lo que son; ficciones. Para abrir los ojos obtuve ayuda, 38
Lo que nos engloba y diferencia como especie es nuestra capacidad de crear y creer en historias. gente que me guio a la introspección en un espacio seguro para reconocerlas como eso, puro cuento. La importancia de reconocerlas radica en la posibilidad de apropiarme de ellas y reescribirlas a mi gusto; bueno por lo menos las que están a mi alcance y de las que soy consciente o voy generando conciencia. Ese es mi micro proceso evolutivo. Ir reconociendo las historias que me definen y así decidir dentro de cuales escribirme o no, pero con esto viene una responsabilidad enorme: reconocer las historias en las que he sido escrito sin mi consentimiento, de las que yo solo no puedo ser borrado y esas historias me traen privilegios o desventajas según lo que se ha escrito de ellas hasta ahora. Mi color de piel, mi sexo, mi orientación sexual, mi complexión, mi simetría o asimetría, vaya mi codificación genética, mi país de origen, escolaridad, nivel adquisitivo, mis gustos y/o preferencias son todas historias que pertenecen a identidades que me hacen menos o más valioso dentro de la identidad global. Que me permiten pertenecer o ser excluido de
identidades colectivas, que me abren o cierran puertas según el lado bueno o malo de la Historia en el que se encuentren y que luego asumo como propias sintiendo orgullo o vergüenza de mí mismo. Lo que nos engloba y diferencia como especie es nuestra capacidad de crear y creer en historias. Indudablemente estoy de alguna manera conectado con todos los otros seres vivos y los elementos en la naturaleza pero, la materia de los sueños es lo que me conecta a ti. Tú, a diferencia de esa planta o tu gato, tienes la capacidad de leer estas palabras y por lo tanto tienes la capacidad de soñar, crear y creer historias, el problema es cuando no podemos verlas por lo que son; ficciones. El poder apropiarnos de ellas y reescribirlas nos libera del secuestro
colectivo, nos permite tener un proceso evolutivo, transformarnos depurando las ficciones con base en mentiras que crean miedo y odio, y reconociendo y creando las ficciones que contienen verdades que nos permiten vernos como iguales. No puede haber una verdadera transformación social hacia la inclusión y la justicia sin la posibilidad de mirar de frente nuestras creencias colectivas y recocerlas como lo que son: ficciones basadas en verdades o ficciones secuestradas por otros intereses engañosos. ¿Dónde podemos obtener como humanidad el tipo de ayuda que yo obtuve en mi momento de crisis? ¿La ayuda que me permitió ver la película completa, adueñarme y enorgullecerme de lo que
ESCENAS:
39
no puedo cambiar y reescribir desde mi pluma mi historia? ¿Hacerme ver que todos estamos librando batallas con las ficciones en las que creemos no siempre por voluntad propia? Para mí fue vital tener un lugar seguro dentro del cual me permitía detener el tiempo de la vida afuera y desenmarañar los mitos y ficciones por los que me regía, y es vital seguir teniendo esos espacios en mi vida cada que los necesito. Mantener un proceso constante de autoconocimiento. ¿Y qué otra cosa permite esa profundidad de autoconocimiento a una escala social sino el arte? En el teatro específicamente ensayamos una infinidad de posibles historias dentro de un lugar donde nos permitimos detener el tiempo afuera, para entrar en nuevas convenciones, en nuevos acuerdos, para experimentar con la materia de los sueños.
foto / Carson Arias / Unsplash
Cuando se me invitó a escribir este artículo, la provocación que se me dio
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fue el hacer una reflexión en torno a “las obras que muestran luchas… que se arriesgan y hacen frente a la violencia, que se divierten… abren mentes a través de la educación, el entretenimiento y la introspección.” Pienso que lo que lleva a la gente a protestar, luchar, lo que la levanta en armas de manera literal y metafórica es el hartazgo ante esas ficciones que definen su valor o su falta de, y por ende imponen una identidad, personas secuestradas por historias que no reflejan su verdad y que deciden decir ya basta. ¿Cuáles son esas obras que muestran una lucha que se arriesgan ante la violencia y la censura? Claro que depende de la lucha, pero creo que lo que encontraremos en común dentro de todas ellas es que están creadas con el objetivo de la introspección, obligando a sus creadores y sus espectadores a ese proceso, obras en las que abunda la humanidad de sus creadores, que intentan ser escritas sin prejuicios, ni objetivos aleccionadores, obras que no han sido secuestradas por otras ficciones de intereses engañosos
sino que se conciben desde la empatía libre de prejuicios, que por tanto permiten convivir dentro de ellas todas las contradicciones, todas las luchas de los personajes, las luchas individuales y las colectivas. Toda obra concebida desde ese lugar será una ficción que luche contra las mentiras que tomamos por verdades y que digan ya basta. Se lucha contra la mentira de superioridad e inferioridad, de privilegios y desventajas, de privación de derechos, persecución, acoso y negación a la vida digna, e incluso negación a merecer la vida. Siempre nos es fácil decir que el mundo esta en crisis, que hoy más que nunca todo es un caos, sin embargo por más que haya ya escuchado esa frase tantas veces en mi vida debo admitir que si ahora más que nunca en el transcurso de lo que va de mi corta vida se ha vuelto la frase más relevante en todo. Por tanto, hoy más que nunca necesitamos esos espacios seguros en los cuales detener el tiempo de afuera y ventilar nuestros miedos y hartazgos confrontados con las historias que nos rigen. El teatro es ese espacio para reescribirnos, para poner a prueba lo que damos por verdades. No hay herramienta más poderosa para luchar y transformar desde la introspección colectiva como el teatro. Soñemos como sería esa verdad en la que cabe y convive toda la gama de colores y sus matices.
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LA BANDA EN EL PRIDE, SIN TRES DE SUS CHICOS Por Enrique Saavedra twitter @ensazu instagram @ensazu
E
l Orgullo 2020 se celebrará sin tres de sus figuras más importantes dentro del teatro
y el activismo: Mart Crowley, Terence McNally y Larry Kramer. Si bien Crowley y Kramer son reconocidos principalmente por una obra: Los chicos de la banda (1968) y Un corazón normal (1985), respectivamente, ambas bastan para dejar clara su relevancia y la de sus autores. Si bien ambas se escriben y estrenan dentro de su momento histórico (el principio de la lucha por los derechos LGBT en los sesenta y el inicio de la epidemia del SIDA en los ochenta), ambas son revalorizadas en el Siglo XXI: en 2011 el estreno en Broadway de The Normal Heart dirigido por Joel Grey y la reposición en 2018 de The Boys in the Band producida por Ryan Murphy, las actualizaron y les devolvieron su relevancia para el teatro y la comunidad.
En México, se sabe ya que el primer montaje mexicano de Los chicos de la banda, dirigido por Nancy Cárdenas en 1974, fue censurado antes de suu estreno en el Teatro Insurgentes.
En México, se sabe ya que el primer montaje
diversos aspectos de la vida homosexual,
mexicano de Los chicos de la banda, dirigido
representados con las herramientas del mejor
por Nancy Cárdenas en 1974, fue censurado
realismo norteamericano.
antes de su estreno en el Teatro Insurgentes.
Desgraciadamente,
Cuando al fin estrenó, en el programa de mano se aclaró que los actores del elenco eran heterosexuales y casados. Y en pleno 2015, el montaje mexicano de Un corazón normal, producido por Horacio Villalobos, enfrentó la homofobia y la censura en algunos estados de la República en los que se presentó.
en
México
aún
no
conocemos estos textos que en su momento revolucionaron el llamado teatro gay, aunque el libreto del musical El beso de la mujer araña puede darnos una idea. Si todo sale bien, Diego del Río y Diana Bracho, quienes escenificaron su obra maestra Master Class, pondrán en escena Madres e hijos en un futuro esperamos
Sobre Terence McNally hay que decir que no
no muy lejano.
solo es una pieza clave del teatro y el activismo
La banda se queda sin tres de sus chicos más
LGBT,
sino
del
teatro
contemporáneo
universal. Gracias a textos como Love! Valour! Compassion!, Lips Together, Teeth Apart y Mother and Sons, pudieron verse en escena los más
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valiosos. Es tiempo de evocarlos y agradecerles, de corazón, su amor, su coraje y compasión.
ESCENAS:
3 OBRAS LGBT QUE NOS GUSTARÍA SE TRAJERAN A MÉXICO Por Mariana Mijares
E
n este Mes del Orgullo, hacemos un recuento de tres obras con temática LGBT+ que nos encantaría ver los escenarios mexicanos, y sobre todo, que pensamos serían muy bien
recibidas por lo increíble de cada uno de los textos.
KINKY BOOTS
FUN HOME
Música y Letras: Cyndi Lauper
Adaptación de Lisa Kron y Jeanine Tesori de la
Libreto: Harvey Fierstein (basado en la película
memoria gráfica de Alison Bechdel
de 2005 de Geoff Deane y Tim Firth, inspirada
Montaje en Broadway: El musical estuvo desde
en hechos reales)
Abril del 2015, hasta Septiembre de 2016.
Montaje en Broadway: El musical permaneció
Premios: Estuvo nominada a 12 Tonys y obtuvo
de Abril del 2003, hasta Abril del 2019.
5, incluido Mejor Musical.
Premios: Estuvo nominada a 13 Tonys y obtuvo
Sinopsis: La historia muestra el descubrimiento
6, incluido Mejor Musical, Mejor Actor y Mejor
de la joven Alison de su propia sexualidad,
Score.
su relación con su padre homosexual y sus
Sinopsis: Luego de heredar una fábrica de
intentos por descubrir los misterios que
zapatos de su padre, Charlie conoce al artista
rodean su vida. Fue el primer musical de
de cabaret y drag queen Lola para producir
Broadway con una protagonista lesbiana.
una línea de botas de tacón alto y así intentar
¿Por qué nos gustaría verla?
salvar su negocio. En el proceso, Charlie y Lola
Como la obra se compone de diferentes viñetas
descubren que no son tan diferentes como
de vida de la protagonista, tanto de niña,
pensaban.
como de joven, como de adulta (tres distintas
¿Por qué nos gustaría verla?
actrices la interpretan) hay muchas maneras
Kinky Boots resulta realmente divertida y tiene
de encariñarse con el personaje; de reírnos o
tanto números llamativos como “The Land
llorar con ella, además de tres oportunidades
of Lola” o “Everybody Say Yeah”; y a la par,
para que actrices de tres rangos de edades,
un texto que conmueve, especialmente en
se luzcan. Personalmente imagino a mujeres
momentos como “Not My Father’s Son”.
como María Perroni (niña), María Inés Villareal
Sin duda el personaje de ‘Lola’ catapultó a Billy
(joven) y María León (adulta) o Joy Huerta (de
Porter y en México se nos ocurren increíbles
Jesse & Joy).
actores que podrían interpretarlo, como Rogelio Suárez o Anuar.
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Tres obras con temática LGBT+ que nos encantaría ver en los escenarios mexicanos, y THE INHERITANCE Obra de: Matthew Lopez, inspirada en la novela Howards End de E. M. Forster. Último montaje: La obra se estrenó en Londres en el Young Vic en marzo de 2018, antes de transferirse a Broadway en noviembre de 2019. Premios: En Londres estuvo nominada a 8 Laurence Olivier Awards y ganó 4. En Broadway obtuvo 6 nominaciones a los Drama Desk
sobre todo, que pensamos serían muy bien recibidas por lo increíble de cada uno de los textos.
Awards y ganó 5, incluido Mejor Obra. Sinopsis: En el Manhattan contemporáneo, Eric y Toby tienen 30 y tantos años y parecen estar muy enamorados, aunque su relación cambia cuando conocen a un hombre mayor perseguido por su pasado y a un hombre más joven. Las vidas de tres generaciones se entrelazan y chocan, con resultados explosivos. ¿Por qué nos gustaría verla? Con gran complejidad y longitud (la obra
El montaje representa un enorme reto en
constaba de dos partes de cuatro horas de
todos los sentidos: dirección, producción,
duración cada una) esta propuesta es ideal
actuaciones, y sobre todo, lograr transmitir
para recordar el trasfondo del Orgullo gay:
el mensaje de una obra que más bien resulta
plantear cuánto se les debe a quienes vivieron,
una experiencia de vida...
lucharon y amaron antes que nosotros, además del papel que cada quien juega para las futuras generaciones.
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EL TELÓN DEL ORGULLO
En los últimos años
Por Juan Carlos Araujo
twitter e instagram @entretenia
nuestro país y principalmente la ciudad de México, ha
U
na
prostituta
veracruzana
y
trans
orgullosamente
prieta
consiguió
una
ovación de pie en la clausura de la 38 Muestra
evolucionado en temas de diversidad e inclusión.
Nacional de Teatro en la ciudad de León, Guanajuato con la obra La Prietty Guoman, de César Enríquez; del mismo creador, en Las Hijas del Aztlán la Compañía de Teatro Penitenciario desafía los cánones establecidos por la sociedad sobre lo que es lo masculino y lo femenino; Mentiras de José Manuel López Velarde, el musical mexicano más exitoso en la historia, presenta una versión queer de su montaje
estelarizada
completamente
por
actores en drag bajo el título Mentidrags. En los últimos años nuestro país, y principalmente la ciudad de México, ha evolucionado en temas de diversidad e inclusión. Este hecho se ha visto reflejado de manera contundente en el teatro a través de toda una serie de propuestas escénicas que son capaces de reflejar la belleza que existe detrás de los seis colores de la bandera del orgullo.
Szuchmacher y dirigida por Artús Chávez es capaz de enseñar a los niños que el amor es
De tal manera, el gobierno de la Ciudad
amor, sin importar las etiquetas, de una manera
de México ha presentado por tres años
inteligente, emotiva y principalmente divertida.
consecutivos el ciclo Entre Lenchas, Vestidas y
El teatro, como todas las artes, es el refugio
Musculocas donde se ha celebrado la grandeza del ser humano a través de sus diferencias con butacas llenas en la gran mayoría de los espectáculos que han participado.
de aquello que existen en la liminalidad, en los márgenes de lo que es “normal”. Hoy, en 2020, a pesar de que en estos momentos se encuentran abajo, nuestros telones brillan con
Un ejemplo aún más revelador de la evolución
el rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta
social que poco a poco se está dando en
que conforman la bandera de la comunidad
nuestra sociedad, uno que demuestra el poder
LGBTTTIQ. Asegurémonos de que cuando
transformador del teatro, es el de Príncipe y
vuelvan a subir, lo hagan con el mismo orgullo
Príncipe. Esta obra infantil escrita por Perla
que nace de nuestra diversidad.
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TEATRO FUERA DEL CLÓSET Por Ricardo Castillo
twitter e instagram @rialcastillo
L
a diversidad de género es un tema que ha causado mucha controversia al pasar
de los años. Sin embargo, es un placer que existan dramaturgos, actores, directores y demás artistas interesados en visibilizar, desde diferentes perspectivas, la gama de realidades que viven los miembros de la comunidad LGBTTIQ en la actualidad. Esto se ha logrado llevando a la escena mexicana e internacional obras que resignifican la diversidad brindando la oportunidad de que tanto nuevos como asiduos públicos se vuelvan aliados de los
Estar en el clóset asifixia, impide disfrutar la vida al máximo. El teatro ha dado una bocanada de aire de colores al hacer de lado prejuicios para dar entrada a obras como Príncipe y Príncipe.
miembros de esta gran comunidad. Estar en un clóset asfixia, impide disfrutar la vida al máximo. El teatro ha dado una bocanada de aire de colores al hacer de lado prejuicios para dar entrada a obras como Príncipe y Príncipe. Esta historia de Perla Szuchmacher (basada en el libro infantil Rey y Rey de Linda Haan y Stern Nijland), para jóvenes audiencias ha dado mucho de qué hablar, incluso provocando cierto escándalo en sectores más conservadores. No obstante, ¿qué hay de malo en que los más pequeños del hogar se acerquen al teatro y al tema de la diversidad de género a través de una escenificación? Tengamos presente que la inocencia de los niños es extraordinaria. Ellos reciben el mensaje de la obra de manera tan natural que no es necesario preparara un cúmulo de respuestas para el entendimiento de que dos hombres
Príncipe y Príncipe de Perla Szuchmacher,
puedan unir sus vidas y dirigir un reino para
dirijida
que la exhausta Reina pueda disfrutar de unas
temporadas en diversos teatros de la Ciudad
largas vacaciones de por vida al saber que su
de México y se presentó con gran éxito en la
hijo es quien se encargará de mantener la dicha
40 Muestra Nacional de Teatro en la ciudad de
y la alegría del colorido reino.
Colima en 2019.
48
por
Artús
Chávez,
ha
tenido
MUJERES SHAKESPEARE. Quiénes son, impacto y #ElMiedoNoVaMás Círculo de Mujeres: #MondayVibes, #MiércolesDeFreestyle y #ViernesKinky
//023
conversación
JUNIO-JULIO / 2020
TEXTOS
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¿Quiénes somos las Mujeres Shakespeare? Por Ana Laura Rossetti*
L
as mujeres de Shakespere & Cia. Vivimos una primavera morada este 2020. Desde el 08 de marzo pasado, ha nacido una voluntad común por promover esfuerzos solidarios, encaminados a visibilizar las circunstancias adversas, inequitativas e injustas por las que atravesamos las mujeres del mundo, desde nuestra trinchera: Las artes escénicas y la cultura. Somos mujeres de distintas edades y profesiones: Actrices, gestoras culturales, diseñadoras, comunicólogas, productoras, administradoras, directoras, asistentes, coordinadoras… Todas unidas por una causa en común, trabajando de forma horizontal, movidas por nuestros propios ideales feministas, que también son distintos. Entendemos que cada una tiene distintos procesos, los abrazamos y nos ayudamos a crecer mutuamente. Hablar de feminismo es un acto social y político, reafirmar nuestra postura es cada vez más, un ejercicio revolucionario y tomar acción desde el arte, es nuestro objetivo común.
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#ElMiedoNoVaMás Comenzamos nuestras reuniones, abrumadas por la violencia latente y nuestras propias experiencias empujándonos al cambio. Nos contamos nuestro sentir, expresamos nuestras opiniones al respecto, y decidimos tomar acción de forma inmediata, trazando una ruta rumbo al 8 y 9 de marzo del 2020. Decidimos marchar como colectivo, sumarnos para gritar que #ElMiedoNoVaMas y abrimos una convocatoria para que más mujeres se unieran a nuestro contingente. Colocamos buzones en los lobbys de nuestros recintos y, para que más mujeres de la comunidad teatral, familiar y vecinal colocaran ahí sus experiencias de violencia a través de relatos, imágenes o escritos, con el objetivo de visibilizar sus experiencias. Planeamos una intervención en la fachada del Foro Shakespeare y el interior de El77 Centro Cultural Autogestivo, donde fueron pegadas estas experiencias. Siguen ahí. Visibilizando nuestra lucha que no ha parado.
Leer y escuchar todas esas historias nos hizo reparar en el hecho de que, para hacerle espacio a la acción había que drenar las heridas que años enteros de patriarcado nos han dejado. Ahí decidimos abrir un CIRCULO DE MUJERES, en el cual pudiéramos escucharnos y compartir experiencias de acoso y abuso, tristemente comunes.
El confinamiento. Guardarnos en casa. Abrir nuestros oídos. Con toda esta energía lista para despegar, el mundo entero entró en un periodo de confinamiento sin precedentes, al menos en este siglo. Tuvimos que transitar a nuevos modelos de trabajo, pasando por la incertidumbre del futuro y el duelo por el mundo como lo conocíamos, sin perder la esperanza de volver.
El confinamiento vino cargado de una sobreoferta cultural, en línea y una sobrecarga emocional, resultado de la ausencia de movilidad y la sensación de hacer mucho y poco a la vez. Adaptarse a una nueva realidad no es fácil y nadie estaba preparado, ni tenía un manual para enseñarnos cómo se vive un confinamiento en el 2020. Abrumadas por las noticias, los índices de violencia de género disparados hasta el cielo, mujeres en peligro en sus propias casas, cada una con su propio proceso de adaptación, necesitábamos hablar, pero sobretodo necesitábamos escuchar a las mujeres allá afuera, que así como nosotras, estaban deseosas de hablar y compartir lo que están viviendo. Ahora más que nunca eran indispensables los Círculo de Mujeres online. 51
Círculo de Mujeres El proceso natural de una casa productora, recinto o artista es crear contenido para ser visto, escuchado y admirado. Esta vez invertimos los papeles. Preparamos espacios para estar abiertos a la conversación. Escuchar, aprender y admirar. La soledad, el encierro, las peleas familiares, sobrecarga de trabajo y la relación de pareja… guardamos tanto, que descuidamos nuestra salud emocional. No estamos jugando el papel de expertas, para eso tenemos invitadas en algunas sesiones. Jugamos el papel de oídos activos, es un espacio seguro para el desahogo, para compartir historias y para hacer más grande nuestra comunidad. Somos mujeres que también buscamos esa conexión que tal vez ahora no podemos tener de forma física, pero la empatía y la sororidad no tiene barreras. A distancia se puede sentir la vibra en cada sesión y un cambio en nuestro interior. Los temas que tocamos aquí son de autodescubrimiento, introspección, diversión y placer. Creemos que, tal como lo expresó una de las participantes de forma muy pertinente: “Espacios para visibilizar la violencia y la injusticia, ya hay un chingo… nos hacen falta espacios para visibilizar el placer.” Y bueno, aquí estamos. Creamos una base de datos con expertas, entidades y organizaciones, porque sabemos que existe un problema innegable de violencia machista, y alguna de nuestras participantes podría estar necesitando de este Círculo para salir de alguna situación de violencia, y estamos preparadas para ello. Somos la vinculación para ayudar. También, creamos un protocolo de seguridad. Estos círculos digitales son un
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espacio seguro para todas. Entendemos que el ecosistema digital está lleno de riesgos, trolls, fake news o acosadores, así que, para evitar a algún infiltrado con malas intenciones, creamos un correo electrónico, para que las interesadas puedan enviarnos sus datos para que posteriormente nosotras les enviemos las coordenadas de los círculos: circulomujeres82@gmail.com Junto con las coordenadas, ellas también reciben un protocolo de seguridad y también lo leemos siempre al iniciar cada sesión. Desde el 11 de mayo hemos estado creando contenido para platicarlo en este espacio virtual tres veces a la semana, en tres modalidades distintas, en este primer modelo de operación
#MondayVibes, MUJERES EN RECONSTRUCCIÓN Corazón, desahogo y sentimientos. Con estas tres palabras definimos este día tan especial. Si quieres un espacio de desahogo y apapachos, eres bienvenida. Aquí no se juzga, no se limita y no se impone. Platicamos todo lo que sucede en tu interior, todo lo que tiene que ver con relaciones, autocuidado, autoestima, familia, amor propio, y más.
#MiércolesDeFreestyle, DATE UN RESPIRO Mente, intereses, emociones. Aquí hablamos de todo. Experiencias graciosas, ¿qué haces para divertirte durante el confinamiento?, recetas, familia… y también tenemos días de mucho aprendizaje. Recientemente tuvimos una sesión con la ginecóloga Sara Ponce para hablar de la menstruación, ¡y se vienen más!
#ViernesKinky, Y EL CLÍTORIS LO SABE Cuerpo, sexualidad, sensaciones. Bienvenidas sean al espacio que busca visibili-
zar el placer femenino sin tabúes, con un enfoque feminista y sin miedo. Hablar de nuestro cuerpo, de nuestra forma de sentir placer es un acto revolucionario y liberador. Hemos sido limitadas por años a conocernos a nosotras mismas, ¡ya no más! Seguiremos todo ¡bienvenidas sean!
el
mes
de
julio,
Impacto Definitivamente la respuesta ha sido positiva. Tenemos participantes recurrentes que nos han acompañado cada sesión, nos han compartido su sentir y nos inspiran a seguir con nuestro trabajo. Nos dimos cuenta de lo necesario que es hablar de nosotras y escuchar. Cada sesión tenemos muchas participantes activas, muchas manos levantadas esperando su turno para participar.
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Todas necesitamos ser escuchadas, no solo oídas. Es un placer hablar y ver a través de la pantalla, muchas mujeres asintiendo y sonriendo, escribiendo en el chat “yo también” y sentir que no estás sola, que lo que te ronda por la cabeza les ronda muchas mujeres más.
¿Hacia dónde vamos? Estamos ya en la recta final del confinamiento, preparándonos para volver a la modalidad presencial paso a paso. Los círculos no terminarán, así que hemos armado un nuevo plan para irnos adaptando, el cual aprovechamos para compartir: Todos los jueves a partir de julio, nos veremos a las 7PM. A través de zoom, para seguir hablando temas fundamentales. Sumamos además la oportunidad para que nuestras compañeras del circulo se sumen como moderadoras y propositoras de nuevos temas y perspectivas. Ellas irán armando esta cartelera con lo que tengan en el corazón y el pensamiento, y la irán alimentando con sus conocimientos y su voz.
¿Cómo integrarse a este proceso? Solamente escríbe a nuestro correo (cmujeres@shakespeareycia.com), y cuéntanos: ¿De qué quieres hablar? ¿Quisieras moderar? ¿Quieres solo participar como oyente? Nuestros círculos de mujeres serán semilla y punta de lanza de un propósito mayor: Crear desde nuestra trinchera, proyectos escénicos, editoriales, pedagógicos y sociales. Estamos trabajando en algo contundente, con un profundo y necesario impacto social y con la colaboración de cada mujer leyendo esto, crearemos juntas un colectivo de sanación, liberación, diversión y reivindicación. 54
Lo que sentimos y pensamos del Círculo de Mujeres Jamás me había sentido tan cómoda hablando de cosas súper personales con las chicas, me encanta que sin importar la edad, estado, manera de pensar, compartamos cosas en común. Me encanta saber que aún hay gente con la cual se puede dialogar. Karen Avendaño Gracias a la vida por las personas que son un bálsamo para el corazón. Que este círculo sea eterno, así como el brillo de todas las mujeres. Regina Fong El Círculo de Mujeres me ayuda abrir mi panorama a emociones o preguntas que todas tenemos, las charlas aportan tanta información enriquecedora que te abre la mente, y dejamos que la empatía juegue un rol en las conversaciones, lo que nos permite una conexión y crear un vínculo de hermandad, me hace sentir parte de algo. Gracias a ellas entendí que no importa qué tan diferente seamos las mujeres, dejando a un lado si somos de diferentes edades o diferentes estilos de vida, a todas por igual nos surgen las mismas dudas y pensamientos, y saber que hay más que comparten estas sensaciones no me hace sentir sola. Mili Mi paso por el Círculo de mujeres del Foro Shakespeare, es uno de los sucesos más afortunados que he vivido durante esta etapa de aislamiento. Ha sido un viaje de autoconocimiento, yendo de la mano de mujeres valientes, inteligentes y solidarias. Me permitieron abrir mi corazón con la absoluta confianza que mis sentimientos y pensamientos no serían juzgados ni rechazados. Todo lo que he obtenido es compañía, soporte e interés genuino por lo que me pasa. ¡Infinitas gracias mis bellas mujeres! Ángela Fue maravilloso poder intercambiar ideas, sueños, experiencias y consejos con tantas mujeres interesantes, tutifruti, de todas edades y ámbitos profesionales. Sentí una poderosa sororidad. ¡Gracias! Denisse
Mi plática con Círculo de Mujeres es genial y distractora. Karen “Nunca dudes que un pequeño grupo de ciudadanos pensantes y comprometidos pueden cambiar el mundo. De hecho, son los únicos que alguna vez lo han logrado” Margaret Mead 1901-1978 Esta frase es la que me inspira, nos veo unidas y con el mismo propósito. Esmeralda Los círculos de mujeres me inspiran confianza y acompañamiento, es un momento en el que todas somos una, nos abrazamos en lucha, conjuros y experiencias. Ma. Fernanda Medina M. Magia es lo que se encuentra en este círculo de energía femenina. Conocimiento y reconocimiento de nuestro género mediante a la sabiduría subestimada que tenemos cada una que integra esta hermandad. Calor de familia y compañerismo que nos da esa fuerte necesidad de integrarnos y ser unas valientes guerreras para defender y ser con libertad. Agradecimiento y amor es lo que tengo para este espacio de magia que formamos sin darnos cuenta pero sí con la intención de apoyarnos! No somos una, somos muchas y cada vez más fuertes! Dirce Adictiva Mi primer círculo de mujeres Shakespeare, como el amor compañero que relata Coral Herrera: «Se trata de disfrutar, de acompañarse, de pasarlo bien, de darse calorcito humano, de reírse mucho, de conversar rico, de compartir placeres, de crecer juntas, de cuidarse mutuamente». Mimi Mendieta
Hermanas, abracémonos para sanar, lo merecemos. No estamos aquí solo para sobrevivir, en eso somos expertas; estamos aquí para ser, para ejercer plenamente como lo que decidamos ejercer. Larga vida al círculo de mujERESHKSPR. Vero Barba De niña me dijeron que las mujeres no saben ser amigas entre sí. De grande aprendí que los adultos muchas veces dicen pendejadas, tengo grandes amigas en este círculo. Jey Aderith Espacio de luz entre mujeres Adriana C Comencé este viaje con mucho entusiasmo pero también muchas dudas, ver materializado el concepto de sororidad en mi vida y abrazarlo en este círculo, le da sentido a lo que fue incertidumbre. Vidas Arellano Para mi el círculo de mujeres ha sido la oportunidad perfecta para genuinamente escuchar y enfrentar los retos del feminismo con una sororidad mucho más empática, desprovista de privilegios y prejuicios. Eso en consecuencia, me ha reconciliado con las mujeres de mi pasado, mi presente y conmigo misma. Eli MP #Thesz La vida te da lecciones y una de ellas es enfrentarte con tus propios miedos, dudas o indecisiones. Gracias al Círculo puedo ver un poco más allá del alma de cada una de las mujeres que ahí participamos así como de darme cuenta que mi sentido femenino está más vivo que nunca y que jamás me falla. Seikimis
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