De la risa a la comedia (guiño*) Karla Morales en Escenas: Ellxs recomiendan: El paraíso de la invención, Volver a Fuentovejuna, Excepto un pájaro y Las mujeres de Emiliano
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teatromylove.com
lo tienes que ver
NOVIEMBRE-DICIEMBRE / 2020
NOVIEMBRE-DICIEMBRE / 2020
P/14 Microficciones
2020
P/8
En busca de Ramíro
Ellxs recomiendan : P/18
El paraíso de la invención
P/20 Volver a
Fuenteovejuna
P/22 Excepto
a un pájaro
P/10
fotos portada / Charles Etoroma izq. arriba / Derek Thompson der. arriba / Alumnos USJC abajo / Bernard Hermant
Escenas: Lo que no te mata, te hace reír más fuerte
P/24 Las mujeres de
Emiliano
P/26 2020:
Reinventarse o morir
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foto / Ahmed Zayan
¡Y seguimos en confinamiento! Han pasado ya nueve meses desde que nos vimos obligados a modificar nuestros estilos de vida. Hoy a unos días del finalizar el año, alcanzamos a ver una luz al final del túnel con la llegada de algunas vacunas a nuestro país. Pensar que hemos estado en situación pandémica durante todo este tiempo puede parecer increíble y aunque todxs lo hemos sobrellevado de diferente manera, no hay duda de que las emociones nos han llevado por igual, a toda clase de recorridos: Ansiedad, hiperactividad, nostalgia, llanto, alegría y risa. Escribía Freud en El chiste y su relación con el inconsciente que el humor es “la manifestación más elevada de los mecanismos de adaptación del individuo”, y como es bien sabido, los mexicanos nos caracterizamos por siempre encontrar perspectivas hilarantes, incluso en las situaciones más inesperadas y desoladoras. Somos expertos en sobrevivir a través de la risa. En este número, despedimos un 2020 que no deseamos recordar cómo el año de la destruccción, sino como el año del caos que trajo consigo nuevas fomas de entender el mundo, de abrazar lo bueno, de reirnos y de transformar lo que hacemos y cómo lo hacemos. Estamos celebrando doce meses (¡que se sintieron como 24!), llenos de retos y aprendizajes, en los cuales el teatro se encontró en una cita a ciegas con el ecosistema digital y dio a luz proyectos y discursos nuevos, que el público recibió desde la transformación estética y emocional de la que todos somos parte. El ícono del teatro siempre han sido dos mascaras opuestas y complementarias: La tragedia y la comedia. Este año fuimos y vinimos de una y otra, con un vértigo digno de Shakespeare y Moliére, via streaming desde cualquier plataforma que se dejó. En estos últimos días de 2020, vamos a cuidarnos, vamos a tomar riesgos, vamos a sentir nostalgia pero sobretodo, vamos a reirnos, porque vamos a sobrevivir.
DIRECTOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com DIRECTORA DE ARTE Moma Treviño // moma@teatromylove.com EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com CORRECCIÓN DE ESTILO Yoselyn Murillo // yoselyn@teatromylove.com COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com DIRECTORA COMERCIAL Y EDITORIAL Vida Arellano // vida@teatromylove.com COORDINADOR COMERCIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com
TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 28, NOVIEMBRE-DICIEMBRE de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.
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En busca de Ramíro Por Gloria Peña*
H
ola, soy Gloria, improvisadora y escritora, y llevo 8 meses viviendo en el campo. No espero aplausos, ni sorpresa, ni un ¡Hola, Gloria! coreado por ustedes, queridos lectores. Ya no. Ahora que no cuento con su validación en tiempo real, me estoy acostumbrando a recibir (si mi internet lo permite) reacciones o risas con una diferencia de 0.8 segundos en zoom y apapacho del público que se acaba en cuanto se cierra la videollamada.
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En este confinamiento en el campo (después de vivir en la CDMX) ya también me acostumbré a escuchar el canto de pajaritos que me despiertan en la mañana. Yo, feliz de respirar aire fresco y tener despertador natural. Todo iba bien hasta que un día los pajaritos no cantaron más. En su lugar había un silencio sospechoso y una luz gris entraba por mi ventana. Parecía que de la noche a la mañana había cambiado de locación. Me asomé al balcón buscando respuestas y lo que obtuve fue: —¡CRRRRRAWC! ¡CRAWC-CRAWC! ¡CRRAWC! No era un graznido. Era el graznido de cuervo más poderoso, desafinado, desparpajado y con menos complejos que he escuchado en mi vida. El cuervo insistía: ¡CRAAAWC! ¡CRAAAWC! y cada vez que graznaba me daba más risa, porque lo que yo me imaginaba al escucharlo era a un cuervo Godín en su primer día de trabajo, con su corbatita, gafete y tuppers. Seguramente había mentido para obtener la chamba de cantante diciendo: ¡Claro que sé cantar! Háblele a mi tío Jilguero Martínez. Era falso, Ramiro el cuervo no tenía tíos jilgueros, pero los Coyotes de recursos humanos tenían que preparar el intercambio de Navidad y no tenían tiempo de revisar referencias. Pensar en la historia de Ramiro el cuervo me dio demasiada risa (sí, demasiada, ya a un nivel preocupante) y me mantuvo sonriendo todo el día, lo cual me hizo plantearme en ese martes a las 3:35 de la mañana la siguiente posibilidad: ¿estoy enloqueciendo?
Para salir de dudas me fui a la raíz: ¿de dónde viene la risa? Una de las funciones que cumple la risa es liberar estrés. Esta fórmula es usada por guionistas, dramaturgos, comediantes, publicistas y todo tipo de personas tramposas que contamos historias: construimos un escenario de angustia y estrés para después liberar a la audiencia con un chiste o una situación cómica que rompa la tensión. Esa risa no tiene que ser sofisticada ni particularmente pensada: es oxígeno que le regresa la vida al espectador. Y es que, aunque suena idílico esto de jugarle a Blancanieves en el bosque, estoy consciente de que la pandemia sigue, la incertidumbre laboral y económica crece, ya se subió de peso, le di la bienvenida a mis dos primeros ataques de ansiedad, soy freelance (así que de chamba ni hablamos), me he peleado con personas cercanas por el uso de cubrebocas, creo que tengo covid-19 al menos 3 veces al día y sé que como en kermés de primaria: ¡habrá muchas sorpresas más! Ahí está mi respuesta: Ramiro es solamente una válvula de escape. ¡Atención! Antropomorfizar animales no es la única salida. Tal vez para usted Ramiro es una película, un meme, una piedra, puede ser lo que sea. Damita, caballerito, encuentre a su Ramiro y pierda pendiente: no estamos enloqueciendo, estamos tratando de respirar. ¡Qué alivio! ¡No estoy loca! Le conté, feliz, a Ramiro el cuervo mientras jugábamos ajedrez y tomábamos té en la terraza.
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ESCENAS:
Lo que no te mata, te hace reír más fuerte Comedia en tiempos de crisis Por Karla Morales*
A
hí estaba yo: viviendo como refugiada en casa de una amiga, con 150 pesos en mi cuenta bancaria, los ojos hinchados, la cabeza estallando, el pecho apachurrado de tanto sentir y la incertidumbre delante mío. Tuve que hacer entrar toda la vida que hasta entonces tenía en dos maletas y una mochila. Estaba atravesando una de las peores crisis personales que he tenido jamás; respirar dolía, de verdad dolía. En ese momento estaba sentada en el comedor con mi amiga, era la hora del desayuno y yo me esforzaba por no quebrarme (otra vez) mientras ella comía su tostada de aguacate con huevo cocido.
En eso estaba, atravesando ese túnel oscuro cuando sonó una alarma que tengo programada en el celular para tomar una pastilla, y así como caudal de río fluyó de mí de manera natural un: Las 10:00 en punto, hora de llorar… con permiso, y la risa estalló en ambas. El túnel se volvió menos oscuro y sin quererlo la pastilla que tomé esa mañana, fue la de la comedia. Es común escuchar que los mexicanos somos los mejores para reírnos de las
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desgracias. Pero buscar la comedia dentro de la tragedia no es algo exclusivamente mexicano (lamento decepcionarlos, queridos patriotas), está en el instinto de supervivencia del ser humano. Freud decía: “El humor es la manifestación más elevada de los mecanismos de adaptación del individuo”. Recurrimos a él ante los eventos más trágicos, buscando sobrellevar las crisis. Y qué hay más trágico, convulso y crítico que el año 2020: pandemia mundial, crisis económica, incertidumbre y reuniones de Zoom eternas donde a todo el mundo se le olvida quitar el mute. Sin la comedia estaríamos condenados a perder la sanidad mental. Por todo esto, no es raro que por todos lados encontremos posts, memes y tuits que prenden la luz de la comedia en la obscuridad de la crisis: nos estamos protegiendo con esa pastilla. Estamos armando un refugio en el que poder reírte de una situación amenazante la hace más llevadera y permite abordarla con otro punto de vista distinto al miedo. Esto no quiere decir que le restamos importancia a nuestras vicisitudes, con o sin humor siguen existiendo. La comedia es como esos espejos de feria, lo que se refleja es real pero viéndolo desde otros ángulos, da risa. El humor no banaliza una situación trágica, no niega la realidad, nos ayuda a
ESCENAS:
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ESCENAS:
digerirla. Además no sólo nos da bálsamo y asilo, sino que nos regala endorfinas sin cargo adicional y, ¿a quién no le gustan las cosas gratis? Por último, como todo buen remedio, la comedia no sólo es una medicina propia, sino que se comparte para poder aliviar a otros. En épocas de redes sociales al por mayor, todo un mundo de humor, en diferentes idiomas y estilos, se presenta ante nuestros ojos esperando un clic. Cuando algo nos da risa lo primero que pensamos es en compartirlo y de esa manera generamos unión, un vínculo que nos reconforta, que nos acerca.
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Es importante reflexionar que en estos tiempos en donde el distanciamiento social es normal, la cercanía se vuelve un tesoro. Podernos reír en la cara de la desgracia juntos, sin duda un acto de amor y resistencia. Una crisis puede ser global o personal y puede sacudir al mundo o trastocar el propio, pero si tenemos la capacidad de reírnos y compartirlo, los momentos de mayor oscuridad no están tan mal.
ESCENAS:
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Sueños de una noche de tempestad, ira, gula y otros pecados. Microficciones 2020 y una generación entera de productores en formación, imprimiendo la energía que este 2020 necesita. Por Elizabeth Morales* Fotos de alumnos de UCSJ
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020 ha sido un año de importantes aprendizajes. Despedimos casi de inmediato patrones, conductas, quehaceres y saberes reconocidos por décadas, para hacerle espacio a un proceso extraño de duelo y confusión, seguido de abrumadores nuevos modelos que, en medio del vértigo, tuvimos que asimilar en menos de seis meses. Porque la vida sigue. En la curva de transición hacia nuevos modelos de entender la vida, toda ella, quienes nos dedicamos a las artes escénicas transitamos además hacia un horizonte nuevo, inundados por sensaciones complejas, asociadas con la ideada que los productos que hacemos, son los primeros en ser desplazados en una contingencia global, cuya economía y red de seguridad es al mismo tiempo, la más frágil. Sujetarnos a lo que hacemos, bajo una premisa esencial: El arte es necesario para vivir, nos llevó, como salvavidas, a la creación de nuevos contenidos compatibles con el universo cambiante, reflexionando sobre los patrones de narrativa, consumo y comercialización que observamos en tiempo real, apropiandonos de herramientas pensadas para otros objetivos, que transformamos y adaptamos para llevar a cabo nuestra labor de creación.
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Innovar, producir, difundir y vender son conceptos que se han llenado de un amplio, amplísimo signficado lleno de nuevas rutas de acción, posibilidades de deconstrucción y articulación multiple. En un sincretismo sin precedente, nóbeles y experimentados atrevesamos por este vertiginoso universo de transformación de forma simultánea. Alumnxs de la Universidad del Claustro de Sor Juana, en la Licenciatura de Producción de Espectáculos, enfrentaron un nuevo camino hacia la supervivencia profesional y creativa, al transformar el tradicional proyecto de Miroficciones (obras de teatro contenidas en quince minutos, enteramente producidas por alumnos), de su modelo presencial al digital. Sueños de una noche de tempestad, ira, gula y otros pecados, es un proyecto de cuatro obras individuales escritas por alumnxs del taller de Dramaturgia de la Licenciatura de Escritura Creativa y Literatura: Entre Yago y otras voces, Déspota, pájaro y esclavo, Aquí no crecen las Flores y El Banquete, fueron transmitidas en cuatro funciones durante el mes de noviembre a través de la plataforma YouTube y comercializadas a través de Boletia.
Ocurriendo en live streaming desde distintas locaciones y con un amplío trabajo de guionismo, dirección, vestuario, producción, relaciones públicas y distintas herramientas de management digital, los alumnos demostraron un tremendo esfuerzo de producción, solo rebasado por el entusiasmo y energia que más de un productor experimentado desearía tener. Comprometidos a trabajar como una unidad, comunicados, atentos y vibrando por primera vez una función en vivo, con el elemento extra de la trayectoria digital (siendo experimentada por primera vez por ellos y sus profesores), el proyecto de microficciones en línea, sienta el precedente para un ajuste de trayectoria que la vida académica debe comprometerse a dar, en las Licenciaturas de Arte y Cultura. En un año de confinamiento como 2020, esfuerzos como éste proveen a lxs alumnxs no solo de herramientas prácticas de producción, sino también de un entendimiento de la importancia de la capacidad de apatación, al dotarlos de una nueva dimensión para comunicarse. Nuevas fronteras y nuevos alcances que seguramente desatarán la creatividad de los jóvenes productores en formación y establecerán el canon de los contenidos que veremos en el futuro.
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El texto transita VOLVER A FUENTEOVEJUNA
entre la tragedia y la comedia; las escenas se articulan con
Por Roberto Sosa
máscaras, música y
twitter @RobertoSosaLpez
combate escénico. La
N
o es volver a iniciar el círculo trágico de la opresión, la tortura y las violaciones;
no es regresar al pueblo cordobés de Fuente
madera da forma al decorado; vestuario
Obejuna para hacer justicia por propia mano
y escenografía nos
y dar muerte al Comendador Hernán Pérez
remite al barroco
de Guzmán. No, Volver a Fuenteovejuna es encontrarse con su autor. Lope de Vega
del siglo XVII con
pierde la memoria mientras escribe su famosa
personajes extraídos
tragedia; Elena Osorio, su gran amor intenta
del Siglo de Oro
robarle su obra. El texto escrito por Mariana Hartasánchez nos acerca a un clásico de desde la contemporaneidad. La
dramaturgia
de
Español. encontramos con un relato que nace en la
Hartasánchez
hace
ficción desde un suceso verídico. Lope de
referencias al teatro dentro del teatro; el
Vega escribe la historia a partir un hecho real
maltrato de la mujer y la tiranía masculina. El
sucedido en el siglo XVII, acontecimientos que
texto transita entre la tragedia y la comedia;
tienen resonancia en nuestros días.
las escenas se articulan con máscaras, música
El texto es escrito por una mujer, con
y combate escénico. La madera da forma al decorado; vestuario y escenografía nos remite al barroco del siglo XVII con personajes extraídos del Siglo de Oro Español.
actuaciones femeninas; la afinidad con el tema que abordan es palpable. Se nivela con la visión de un director que compagina sus ideas, de esta forma el discurso escénico no se alinea
Cabe señalar las magníficas actuaciones de
hacia una misma dirección y visión.
Emma Dib y Gabriela Betancourt, quienes se
Volver
enfrascan en un duelo de actuaciones; Dib se desdobla en dos personajes, matiza, crea, construye, da cátedra de actuación. Betancourt tiene estatura de gran actriz, su paso por los escenarios le dan la experiencia y sapiencia para encarnar este personaje de forma espléndida.
a
Fuenteovejuna
de
Mariana
Hartasánchez, bajo la dirección de Ginés Cruz, es presentada por Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro en coproducción con Cardumen Teatro. Las funciones son en el teatro El Granero Xavier
En esta puesta en escena el lenguaje teatral
Rojas, de jueves a domingo del 19 de noviembre
se dimensiona; texto, producción, dirección
al 20 de diciembre a las 17:00 horas.
y actuaciones convergen sobre el escenario para ofrecer al espectador un producto bien logrado; consigue su propósito, nos
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LAS MUJERES DE EMILIANO
El cuerpo como resistencia e historia Por Alfredo Millan
twitter e instagram @millanfoto
El cuerpo como un registro de la historia
N
ada más revolucionario que defender la vida de una mujer. Es la resignificación
de los elementos para evocar a la figura del héroe desde un lugar más poético, dignifica la presencia femenina al hablar de las mujeres que construyeron al icono y de lo que les pasa. Un discurso muy a la par sin segmentar al hombre y a la mujer en un tema de justicia para todos que resalta el coraje, una valentía con mucho temple, lo que suscita la puesta escénica de todas aquellas mujeres masculinizadas en un periodo de revolución para que se les diera un lugar.
personal. ¿Qué se le habría cuestionado en la actualidad al General Zapata? Una dramaturgia, que manifiesta un sí por delante que precede, es la acción con voz que
elemento
se escucha de un texto que está vivo en el juego
predominante en la escena representan el
de esa vivencia, que puede ser inesperado
sombrero de un caudillo, una energía que se
en el aquí y ahora en una puesta lúdica. Dos
coloca como exploración para construir un
actrices que cuidan la intensidad corporal
texto y una puesta teatral de los caminos de
y el hilo dramático para no interponerse, el
Zapata en un proceso pleno, mágico y espiritual
mutuo respeto de dos grandes intérpretes de
para lograr un resultado escénico poderoso.
la actuación que visten al personaje de una
Elementos como el fuego, el agua; un baile
manera muy peculiar. Es un héroe con virtudes
Unas
cestas
de
carrizo
como
Chinelo…, atmósferas escénicas para pensar y creer en un mundo igualitario con estampas coreográficas de gran actuación en busca de la libertad como estandarte desde una perspectiva mucho más ritual y así regresar al encuentro. Se habla de un Zapata a través de
y defectos es la libertad que cuestiona. El cuerpo como un registro de la historia personal. ¿Qué se le habría cuestionado en la actualidad al General Zapata? “El que quiera ser aguila que vuele, el que quiera ser gusano que se arrastre pero que no grite cuando lo
las mujeres, que lo permea para replantear el
pisen”.
estar como mujer, para desmitificar al mito en
Dramaturgia y dirección: Conchi León. Actúan:
una revolución interna con el constante pasar
Gabriela Nuñez (CNT) y Asalia Ortiz (Actriz
de personajes vertiginosos en busca de la
invitada).
tierra fértil y de un futuro mejor.
(INBAL). Secretaría de Cultura.
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Compañía
Nacional
de
Teatro.
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Desde dos balcones, a extremos del escenario
EXCEPTO UN PÁJARO
del Teatro de la Ciudad
Por Juan Carlos Araujo
twitter @riannaquino twitter e instagram @entretenia
D
esde
dos
balcones,
a
extremos
del
escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza
Iris, Don Franco y Don Helio juegan cartas. Lo hacen a través de una especie de poleas que
Esperanza Iris, Don Franco y Don Helio juegan cartas. Lo hacen a través de una especie de poleas que carga una canasta de un lado a otro del
carga una canasta de un lado a otro del lugar
lugar transportando las
transportando las jugadas de cada uno. ¿La
jugadas de cada uno. ¿La
razón? Muy simple, se debe de mantener la sana distancia en tiempos de pandemia.
razón? Muy simple, se
Excepto un Pájaro de Valeria Fabbri es una
debe de mantener la sana
conmovedora, imaginativa y poderosa obra
distancia en tiempos de
nacida de la convocatoria Dramaturgia desde
pandemia.
el Confinamiento del Centro Cultural Helénico. En ella, la autora explora temas centrales de
un manejo de cámara que logra profundizar la
la pandemia como el miedo, la soledad y los
mirada sobre la narrativa, la obra consigue ser
efectos del confinamiento, al mismo tiempo
un despliegue a la belleza del recinto, al mismo
que es un manifiesto sobre la amistad, el
tiempo que lleva el tecnovivio a un espacio
poder sanador de un mal chiste o la imperante
donde el teatro por streaming puede existir sin
necesidad que tenemos de recibir un abrazo.
el menor problema.
En el escenario, David Silvestre toca el piano
Juan Carlos Colombo es Don Helio, un hombre
mientras que Michelle Abascal interpreta a
que disfruta de jugar cartas con su refunfuñón
un andrógino narrador que nos recuerda
vecino; es un soñador que cree que ganará
a cada paso que esto es puro teatro. En la
un concurso gracias a un video que él cree
cafetería del teatro, Regina Blandón encarna
que conmoverá al mundo entero. Joaquín
a una mujer aterrada por la situación que se
Cosio es Don Franco, un hombre de armadura
vive en Italia. En uno de los baños, Joaquín
aparentemente inquebrantable que está a
Cosío pacientemente se lava las manos por 20
punto de ver como la pandemia acabará con
segundos después de haber recibido víveres
cada una de sus resistencias. Ambos actores
que su amable vecina le ha comprado.
dan gala de un trabajo excepcional, verdadero
La apropiación del Teatro de la Ciudad
y profundamente conmovedor, mismo que será
Esperanza Iris para el montaje es uno de los
capaz de arrancar más de una carcajada antes
aspectos más interesantes de la propuesta de
de convertir esas sonrisas en una lágrima.
dirección escénica a cargo de la misma Valeria
EXCEPTO UN PÁJARO de Valeria Fabbri tendrá una
Fabbri. Al explotar de manera equilibrada los
retransmisión el día 13 de Diciembre a las 19:30.
lenguajes teatrales y cinematográficos, y con
Boletos a través de www.ticketmaster.com.mx
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2020: Reinventarse o morir Por Mariana Mijares twitter @marianne_00 instagram marianne00
S
i a estas alturas del año pasado nos hubieran dicho que enfrentaríamos una pandemia
que cerraría los teatros —y el mundo— gran
Es cierto que no sabemos si tomará meses, o años, el poder volver a abrir un teatro en su máxima capacidad, pero mientras TODOS, desde nuestras trincheras,
parte del año, la mayoría no lo hubiéramos
sigamos creyendo en
creído. Aún así, aquí estamos, reflexionando
él, el teatro regresará…
sobre un 2020 que se queda atrás y con un 2021 aún muy incierto.
a su balcón para montar Romeo y Julieta para sus
Como muchos, al ver mi principal fuente de
vecinos; a Mejor Teatro que organizó una serie
ingresos comprometida: escribir de teatro y de cine, tuve que reinventarme. Dediqué mi parte emocional —y cuerda— a leer, meditar, hacer ejercicio o yoga; y mi parte ‘productiva’, o más
de cursos impartidos por sus elencos y equipos técnicos; a Mariana Garza y Pablo Perroni que reimaginaron el Milán para poder presentar Elena o cómo el Foro Shakespeare logró reabrir
bien, mi instinto de sobrevivencia, a corrección
sus puertas para transmitir nuevos montajes.
de estilo, a construir páginas web, y ahora,
Todos ellos y muchísimos más, tuvieron que
temporalmente, a sumar en el mundo de las
reinventarse para seguir haciendo lo que
relaciones públicas.
aman. Otros, como yo, tuvimos que pausar
En un mundo ideal no habría tenido que
temporalmente nuestras pasiones profesionales
hacer nada de esto y hubiera podido seguir escribiendo en medios de lo que me apasiona;
en
aras
de
encontrar
otras
formas
de
subsistencia; pero al final, para todos, la premisa
el problema es que ya nadie tenía dinero para
fue la misma: reinventarse o morir.
pagar por ello.
Por eso, a ti, lector, quisiera enfatizarte que no
Compartiendo una realidad similar varios de
importa si antes te dedicabas a producir, dirigir,
mis amigos, colegas y conocidos de todo tipo de industrias se quedaron sin trabajo; aunque, este texto, tiene la finalidad de reconocer particularmente a los teatreros. A compañías como Tercera Llamada que empezaron a transmitir obras cortas —y gratis— que anunciaban en las redes sociales; a Los Lobos
actuar, iluminar o vestir un teatro y ahora estás vendiendo comida o haciendo cualquier otra cosa. TODO es válido, todo está bien, y esto, la pandemia, es temporal. Es cierto que no sabemos si tomará meses, o años, el poder volver a abrir un teatro en su máxima capacidad, pero mientras TODOS, desde nuestras trincheras,
que lograron reunir a varios de los mejores
sigamos creyendo en él, el teatro regresará…
actores de los escenarios para lecturas que
Feliz fin de año a uno de los más difíciles que
tuvieron el objetivo de reunir fondos para la
hemos enfrentado, y que venga un nuevo
Casa del Actor; a gente como Diego del Río,
ciclo lleno de nuevas ideas para seguirnos
Pierre Louis y Paulette Hernández que salieron
reinventando…
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EL PARAÍSO DE LA INVENCIÓN Por Gustavo G. Suárez twitter @gerardogs instagram @gustavogsuarez
Con un reparto encabezado por
L
a versión mexicana de la plataforma TEATRIX (que es desde mi punto de vista
una iniciativa que solidificará la nueva forma de mirar teatro) inauguró sus operaciones el 27 de noviembre. Ya está listo un catálogo importante de obras que se han filmado específicamente para este fin, acompañadas de otras opciones argentinas y españolas; sin embargo, para su lanzamiento con bombo y platillo, el espectador tuvo a la mano un estupendo y exclusivo estreno: El Paraíso de la Invención. El Paraíso de la Invención, texto de Isabela Coppel, dirigida por Lorena Maza y producida por Talipot Studio y MIO estuvo disponible los días 27, 28 y 29 de noviembre. Con un reparto encabezado por Marina de Tavira, Alfonso Herrera y Regina Blandón, la obra nos transporta por una historia del esbozo de la vida perfecta que se topa con la desgracia, con el desamor, con el engaño, con el alcoholismo y con el enjuiciamiento, llegando a los máximos límites con los que una familia destruida se puede topar. El teatro Milán sirvió a lo largo y ancho como el escenario, incluso espacios recónditos que reflejan lugares cálidos. La recámara de la hija, niña que cataliza la historia, resulta un ejemplo de lo anterior, a diferencia de muchos otros espacios vacíos o incluso la butaquería (aspecto bien resuelto por la dirección) no falla en rememorar esos entornos tan extrañados
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Marina de Tavira, Alfonso Herrera y Regina Blandón, la obra nos transporta por una historia del esbozo de la vida perfecta que se topa con la desgracia, con el desamor, con el engaño, con el alcoholismo y con el enjuiciamiento, llegando a los máximos límites con los que una familia destruida se puede topar.
en la nueva actualidad por el público asiduo al
que fue galardonada en su especialidad en el
teatro. A su vez también se hacen presentes
2017, por la ACPT por su trabajo en Don Juan, y
de manera simbólica la ausencia del aplauso
ganó el Ariel por Las Niñas Bien.
y de las reacciones físicas, que impactan
Trabajo de gran calidad con el se abre la puerta
directamente en los creadores, en los actores, en los técnicos. El elenco lo completan Catalina Zavala Richard, Luis Miguel Lombana, Pablo Bracho y Miguel Jiménez; el equipo creativo está conformado por Santiago Torres, Víctor Zapatero, Carlos García Noriega Bueno y Anaís Ramos Maza; en el diseño de vestuario (aspecto de gran precisión que cumple con el objetivo de ubicarnos en una clara atemporalidad) Anaí
a una nueva era en México. Con esta edición se cierra nuestra colaboración anual
en
TeatroMyLove!,
sociedad
que
esperemos dure por mucho tiempo, año atípico, difícil, en el que hemos tenido que transitar por nuevos lenguajes, aprender a entenderlos tratando de no perder vigencia. Las cosas se acomodarán, ya nos volveremos a ver convertidos en nuevos seres, apreciando nuevas herramientas.
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