Teatro infantil Valentina Sierra en Escenas: Ellxs recomiendan: Al borde de la carretera, Parkour, No puedo ignorar lo que dijiste, Electra, Elena
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teatromylove.com
lo tienes que ver
SEPTIEMBRE-OCTUBRE / 2020
SEPTIEMBRE-AGOSTO / 2020
P/20 Teatro
infantil
P/8
Luka y su otra mitad
P/12
ยกLo estamos logrando! Ellxs recomiendan : P/24 Al borde de la
carretera
P/26 Parkour P/28 No puedo ignorar
lo que dijiste
P/30 Electra
P/16
fotos izq. arriba / Some Tale der. arriba / Lily Banse abajo / Okeykat
Escenas: Teatro infantil:
P/32 Elena
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Niños con poderes de adultos No sabemos de cierto qué seremos de grandes, ni lo que pasará el día de mañana con nuestras vidas, pero algo que no podemos negar es que en algún momento fuimos niños. Nuestra infancia nos marca para siempre y determina ciertas conductas, patrones e inclusive la actitud con la que enfrentaremos el resto de nuestros días al influir en cómo nos relacionamos con otros niños-adultos. Haber tenido acceso o participado en las artes en los primeros años de nuestras vidas potencia capacidades sociales y cognitivas: confianza,
desarrolla
nuestra
creatividad y potencia la empatía que tanto hace falta en la actualidad. Siempre
he
pensado
que
de
grandes
seguimos siendo niños, pero con poderes de adultos, así que acerquemos y apapachemos a nuestros niños internos. Abracemos a las nuevas generaciones en un entorno creativo y artístico donde entendamos al otro como parte
fundamental
para
crear,
donde
tengamos un rol indispensable para el otro; para ser seres humanos más humanos y disfrutar más del escenario donde estemos.
foto / Jay Heike / Unspalsh
infunde
DIRECTOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com DIRECTORA DE ARTE Moma Treviño // moma@teatromylove.com EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com CORRECCIÓN DE ESTILO Yoselyn Murillo // yoselyn@teatromylove.com COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com DIRECTORA COMERCIAL Y EDITORIAL Vida Arellano // vida@teatromylove.com COORDINADOR COMERCIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com
TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 26, SEPTIEMBRE-OCTUBRE de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.
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foto / Jaizer Capangpangan / Unsplash
Luka y su otra mitad
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Por Talia Loaria* Luka es un niño común. Sí, como a todos los niños y las niñas, le gusta jugar todo el día, bailar, leer, dibujar, nadar, cantar, correr; también le gustan las muñecas, el fútbol… Pero Luka está harto de que le digan que gran parte de las cosas que le gustan no deberían gustarle porque son de niña.
Luka, ¿por qué usas tenis rosas?, ¿por qué tienes la camiseta rosa del uniforme?, ¡es de niñas! Escuchaba en la escuela todos los días. Luka, ¿por qué te peinas con coletas?, eso es para tu hermanita. Le decía su papá en casa.
Luka, ¿por qué te pintaste las uñas de colores?, eso es de niñas. Le decía la abuela cuando la iba a visitar. ¡Luka, no llores! ¡Los niños no lloran! Luka estaba tan harto que decidió deshacerse de sus cosas favoritas para convertirse en el niño que todos deseaban ver. Metió todo en una caja y lo enterró en un rincón lejano, muy lejano, que estaba justo en el parque de enfrente de su casa. Luka pensó que esta sería la solución a sus problemas, pero no contaba con que sus emociones empezarían a desbordarse. Un día, mientras se lavaba los dientes con un hueco en la panza y una rabia que no podía ocultar, apareció justo detrás de la puerta del baño una mujer muy extraña que él solía ver en el parque alimentando a las palomas. ¡Aaaah! gritó Luka del susto de encontrar a la señora loca que alimenta a las palomas, dentro de su baño. ¿Qué haces aquí?, ¿de dónde vienes?, ¿quién eres tú?, ¿qué quieres? Preguntaba Luka hablando como merolico, asustado y sin dejarla hablar. Si quieres que te responda vas a tener que callarte, dijo la mujer. Yo soy el hada Chocolata y vengo del mundo de las mitades extraviadas. Vivo con el tiempo perdido, los calcetines sin par, las tapas de los tuppers y hasta los
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anteojos del abuelo; estoy aquí porque sé que necesitas ayuda, pero todavía no te has dado cuenta. ¿Ayuda?, preguntó Luka mientras reía burlón y justo cuando volteo al espejo para dejar su cepillo de dientes vio algo que lo dejaría mudo y borró la sonrisa de su cara, o mejor dicho su media cara. Sí, a Luka le faltaba una mitad. Solo tenía media nariz, un ojo, un brazo, una pierna, medio torso. Sucedió justo lo que estás pensando: desapareció su otra mitad. Afortunadamente el hada Chocolata estaba ahí para ayudarlo y le explicó que tendrían que hacer un viaje a la cueva de los pensamientos negativos, porque en el baúl de los miedos estaba la solución a sus problemas. Cuando llegaron a la cueva de los pensamientos negativos, muy al fondo encontraron el baúl de los miedos y al abrirlo encontró los miedos de las personas que lo habían juzgado. Entendió que su papá, su abuela y su tío solo tenían miedo de que afuera le hicieran daño, que lo lastimaran por ser diferente. En ese momento decidió que él no quería tener miedo como ellos, pero que para eso les necesitaba cerca y amorosos como cuando le dan la mano para cruzar la calle, pues así se siente seguro y lo que suceda afuera no puede dañarlo. Luka sintió muchas ganas de regresar a su casa y hablar con su familia, quería contarles su gran descubrimiento, pero tenía un problema: todavía le faltaba su otra mitad. 10
¡Chamaco!, le gritó el hada Chocolata que sostenía una caja en sus manos. ¡Eran sus cosas favoritas! Luka, corrió emocionado y se puso sus tenis rosas, su camiseta rosa, los barnices que tanto le gustaba usar para pintarse las uñas de colores, hasta las lágrimas que se había quitado, porque le dijeron que “los niños no lloran”… Al usar sus cosas favoritas regresó la mitad extraviada y desde ese momento entendió que de ahora en adelante sería un niño completo y feliz, porque no existen cosas de niños o niñas, sino cosas de personas y que nadie sabe mejor que él, qué lo hace feliz. Para Luka porque quiero que siempre te sientas libre, completo y feliz. Tu mamá. *Talia Loaria. Más que nada: señora, actriz, cabaretera, mamá, feminista, afrodescendiente y mestiza. facebook @talia.loaria /
@taloaria
instagram @talialoaria Cabaret Loaria Kids instagram / facebook @cabaretloariakids
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¡Lo estamos logrando! Por Saúl Enríquez* —¡Sí lo vamos a lograr! ¡Lo están haciendo! ¡Lo están haciendo, profesor! Decía emocionada Valentina mientras jaloneaba mi camisa. Una sonrisa gigante y sus ojos abiertos como ventanas daban fe de cómo sus compañeros actores del grupo quinto B, en ensayo general, hacían todo planeado; su obra: “Día de muertos… ¡vivientes!” a pesar todas las adversidades, por fin, sucedía. Sucedía en cada uno de los integrantes; las pequeñas misiones cumplidas lograban, ante nuestros ojos, una bella sensación de concordancia. Las niñas y niños de 5B descubrían por primera vez la alegría del deber cumplido; ese grupo, al inicio caótico, trabajaba con un fin común: el teatro. Valentina, una niña de 9 años de trenzas largas como sus pensamientos, era la asistente de dirección de nuestra obra y estaba ahí porque el teatro es un lugar amplio y un juego amable que se disfruta en equipo. Los 25 alumnos del terrible 5B 12
habían descubierto que en el teatro hay un espacio para todos. PARA TODOS. Incluso para Valentina, que le gritó al director —es decir, a mí— que era ridículo pararse frente a sus compañeros y decir palabras que no eran suyas; o para Joaquín el creador de los mejores memes del salón, que después de cuatro intentos hizo un póster padrísimo para la obra; o para Rubén, un dramaturgo en ciernes que transformó todos los borradores de sus compañeros escritos en hojas sueltas y palabras rebeldes, en diecisiete páginas con una bonita letra fuente Comic Sans; y no solo eso: —Listo profe, ya lo pasé en limpio… también le arreglé algunas escenas que eran aburridas, pero ya quedaron emocionantes… ah, y le aumenté un personaje porque Rodríguez dijo que a la mera hora sí quería salir.
foto / actualyucatan.com
Rodríguez era la calavera número 3 que se unía a otras dos calaveras que bailarían “break dance terrorífico”, cuando nuestro protagonista era castigado por no poner la ofrenda el día de muertos. —¡Lo están haciendo! ¡Lo están haciendo, profesor! La alegría de Valentina y el equipo venía del asombro de lo que podemos lograr. Hacer teatro es un ejercicio muy complejo, hay que ponerse de acuerdo para todo: cada
acción que sucede en escena, la música, el vestuario, las palabras, los objetos, los colores… pero, sobre todo, las voluntades. Hacer una obra de teatro con y para niños, es construir sobre su imaginación y su voluntad. Se ensaya lo incompleto y sobre lo incompleto se construye. Se intenta
ESCENAS:
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una idea nueva, una idea nueva que se levanta entre todos para ser compartida a los espectadores. Mirar a un grupo de niños o jóvenes ensayar una obra de teatro es uno de los acontecimientos más bellos que nos regala el arte, porque vemos a seres humanos tratando de entenderse. Entienden que necesitan escucharse, pero sobre todo: confiar en el otro. ¡Cuánta falta nos hace confiar!, en este país donde les hemos enseñado a nuestros niños a dudar de la voluntad de las personas, sin embargo en el teatro, como todo acto comunitario, no se puede construir sin la confianza. Confiar implica aceptar a pesar de nuestras propias dudas. El terrible 5B, era un caos porque cada quién trataba de solucionar sus propios problemas. Mucho se parece a nuestra sociedad.
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foto / actualyucatan.com
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El teatro no es una clase para que a los niños se les quite lo tímidos; es un ejercicio vital para niños y jóvenes, una práctica social milenaria que fue creada para mirarnos con toda nuestra complejidad y en ese intento… entendernos.
*Saúl
Enríquez
es
un
dramaturgo
para
jóvenes audiencias, sus obras se estrenan en grandes salas y patios de escuelas… su sueño es que cada barrio tenga un grupo de teatro comunitario. facebook @saul.enriquez / @NuncamerlotTeatro twitter @SaulEnriquezmar
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ESCENAS:
Teatro infantil: Por Valentina Sierra*
E
s un teatro que tiene características propias de niños y niñas, sin embargo, se ha dejado de utilizar el término…, decisión que no me propongo contradecir sino simplemente usar como punto de partida para abrir una reflexión. El teatro, la escena, la construcción de un personaje y una ficción, son parte de un juego que se toma muy en serio: jugar a ser otro y a vivir otra realidad. ¿Quién toma más en serio un juego que un niño o una niña? Es en esta etapa en la que somos capaces de crear mundos y convenciones con absoluta verdad y congruencia.
Es, entonces, el «teatro
infantil», un teatro con las siguientes características: Verdad Creatividad Compromiso Congruencia 16
ESCENAS:
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ESCENAS:
Entiendo que la aversión generada hacia el término no es hacia el término en sí, sino hacia el lugar que por muchos años ha ocupado. En todo caso no culparía yo a la nomenclatura de este menosprecio,
manipulación en una obra de teatro. El teatro tiene y ha tenido muchas funciones en la historia, pero dictar verdades no es una de ellas. El teatro para adultos, para jóvenes o para niños y niñas tendría
sino a las ideas preconcebidas que tenemos acerca de las jóvenes audiencias: “el teatro infantil es fácil de hacer y no implica ningún reto artístico, es simplón y didáctico; la opinión de las audiencias jóvenes es menos valiosa…”.
que contar historias, cuestionar ideas, reflexionar, plantear dudas, sacudir…, pero no develar la verdad o divulgar información; y con esto no quiero decir que no se aprenda en el teatro. Las buenas experiencias teatrales son enriquecedoras y por supuesto que se puede aprender de ellas sin que el teatro tenga la tarea de enseñar algo. No debiera el teatro tener como objetivo dar una lección: ¡Que nazca de la urgencia de contar una historia, y que esta se cuente en el género que lo requiera! Pensar que el teatro infantil es un género en sí mismo, lo achata y le quita posibilidades. Qué pobre la idea de que un niño o niña no puede disfrutar de una tragedia, un melodrama, o una pieza.
Hacer buen teatro para seres humanos
en
crecimiento
y
formación, no sólo implica una tremenda responsabilidad, sino que requiere de un compromiso absoluto.
Cuando un niño o una niña crea un mundo interior en el que asigna roles a sus juguetes, por ejemplo, les impone una situación y un lugar, y es en ese momento en donde comienza el juego, en el que para poder participar de él se tienen que seguir las reglas de ese mundo, con verdad y ser consecuente con lo que se plantea.
Aquel que piense que es sencillo crear para jóvenes audiencias absténgase de intentarlo, no hay espectador más duro y menos condescendiente que una niña o un niño.
Al teatro mexicano le
Hacer teatro infantil es eso mismo, pero al revés; es una invitación a jugar dirigida a una niña o a un niño, la cual será rechazada si el juego no tiene verdad y si lo que sucede no es consecuente con lo que se ha planteado o si este mundo que se ha creado traiciona sus propias reglas. La audiencia joven difícilmente concederá su atención a quien no la merezca.
hacen falta espectadores, no los
El teatro infantil no debe ser simplón ni didáctico y, en ese sentido, debiera
en más de 20 puestas en escena. Ha dirigido
funcionar exactamente igual que el teatro dirigido a adultos. Como espectadora siento un rechazo automático a cualquier intento de adoctrinamiento o
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vacunen, por favor.
*Valentina Sierra estudió la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Como actriz ha participado obras como “Menoclownsia”, “Historia de una Ofrenda”, “Una Bestia en mi Jardín” y “Niñas Malcriadas”, entre otras. También se ha desempeñado como dramaturga y guionista.
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Bule, bule, el show El musical con los éxitos de los 50s y 60s que se transformó en un talent show virtual Entrevista a Carlos Vidaurri [ Productor ] Por Omar Flores*
Fotos de PlayHouse Entertainment
B
ule Bule, el show comenzó como un proyecto pequeño entre amigos, fue tal la recepción del público que lo que empezó como una temporada de 4 funciones creció a un año y medio de temporada, a lo que siguió una temporada más en el Teatro Xola y una temporada de verano para familias en el Royal Pedregal, además de contar con producciones locales en Monterrey y Guadalajara. Después de 5 años de éxito, Bule Bule el Show regresó para poner a cantar a todo México, lanzando el primer reality show en línea. Llegaron más de 300 videos de participantes de toda la República Mexicana, solo 16 fueron los elegidos para ser parte del reality. Sobre el impacto de este fenómeno hablamos con Carlos Vidaurri, uno de los productores de la obra y fundador de la compañía productora PlayHouse Entertainment, quien nos contó sobre este éxito y su transformación a formato digital.
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es un humor que siempre ha sido tan particular de la dinámica de Daniel, Diego, Paola y su grupo de amigos que siempre estuvo la duda de si iba a ser chistoso para los demás, creo que ese humor más la selección de canciones han sido la clave para que Bule conecte con el público y haya trascendido de esa forma.
¿Cómo ha sido para ti la experiencia de migrar un éxito en taquilla de modalidad presencial a un formato digital?
Has sido uno de los creadores y productores de un fenómeno en el teatro musical mexicano ¿Esperaban el éxito
y amor que el público le tiene a Bule Bule, el show? Nunca, jamás esperamos que fuera a ser un éxito de ese tamaño, cuando planeas algo, lo sueñas y decides llevarlo a la escena evidentemente quieres e imaginas que le va a ir bien, nadie hace un proyecto para fracasar o que no guste, pero tenemos que ser muy honestos y sabemos los alcances que puede llegar a tener un proyecto. En el caso de Bule no fue así,
Migrar a otro formato Bule ha sido un proceso muy sencillo, creo que ha sido por dos cosas: lo primero, siempre hemos jugado e imaginado otros formatos, Bule Bule la serie, Bule Bule el programa de radio y cuando se presentó la idea y oportunidad de hacer algo fue un proceso muy natural. Además, Bule se trata de un programa de tv, así que realizar el programa de tv ha sido un paso casi que natural. Por otro lado, el mismo humor simple y natural que siempre hemos tenido lo pudimos adaptar muy bien al formato para que sea la esencia del concurso y de cierta forma se vea y sienta como Bule Bule. El reto ha sido como generar la expectativa y mantener interesado al público y estar ofreciendo contenidos novedosos y entretenidos en un momento donde la gente pasa más tiempo frente a una pantalla que frente a otras personas, eso ha sido todo un reto.
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¿Cómo ha sido la respuesta del público con esta nueva dinámica? La experiencia con el público ha sido increíble y creo que es todo por lo mismo, nos dimos cuenta de que la gente lo que quiere es divertirse, el público se ha enganchado con sus favoritos, los apoya, interactúa y realmente se ha hecho un vínculo que no esperábamos, como cualquier reality show el público se ha metido mucho y enganchado y eso nos ha sorprendido. Al inicio imaginábamos quién y por qué podría ir avanzando y con el paso del tiempo nos hemos ido sorprendiendo de cómo han conectado personajes que no eran los más fuertes o los que más seguidores tenían, ha sido muy padre ver y aprender esos procesos.
¿Qué sucede con el ganador de Bule Bule, talent show? El ganador se llavará el cariño del público... y una serie de premios como: Un viaje a 22
Acapulco, uno a Puerto Vallarta, 10 mil pesos en efectivo y lo más importante, grabará una canción que estará en el nuevo disco de Bule Bule el show formando parte de la historia y la familia de Bule para siempre. Y quién sabe, tal vez algún día regresemos al teatro y haga algunas apariciones especiales.
¿Habrá otra experiencia digital derivada de Bule Bule, el show? Por el momento no hay nada más contemplado, pero definitivamente abre la puerta a los planes que hemos imaginado de los que hablaba al inicio y seguro ha sembrado una semilla que difícilmente la podremos dejar ahí.
¿Cuándo y cómo crees que será el regreso de Bule Bule, el show, a los teatros? Me encantaría poder decir cuándo, la pandemia nos tomó en el desarrollo de los planes para volver, ahora todo es borro-
so, pero eventualmente encontraremos camino y si existen los planes de volver con una producción renovada y con muchas ganas de que podamos todos disfrutar y pasarla bien con este proyecto que nos ha dado tanto.
económicamente redituable y estable y no solo proyectos individuales que funcionen, los tiempos, necesidades y el público serán los que vayan marcando y decidiendo en conjunto ese camino.
Como productor, al vivir una nueva experiencia en los proyectos digitales
¿Te gustaría seguir por esa línea o esperar a que se den nuevas oportunidades y condiciones en lo presencial?
Bule Bule talent show llega a su final de temporada el jueves 1 de Octubre, conoce el o la ganadora comprando tus boletos aquí goliiive.com.mx/bule-bule-talent-show
Son dos mundos y experiencias diferentes, esperamos que nuestro siguiente proyecto sea presencial y poder volver pronto, definitivamente es una experiencia interesante pero nos queda mucho camino por aprender y eventualmente que sea una herramienta de apoyo para proyectos presenciales, creo que el camino aun es largo para poder hacer algo estable y que sea TEXTOS
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AL BORDE DE LA CARRETERA
La joven dramaturga
Por Roberto Sosa
parte emocional de
twitter @RobertoSosaLpez
transita y explaya la los protagonistas; a
D
el límite y la desesperación. Sara lo dejó, desapareció de su vida, ya no quería más
esa relación; se casó con Erick con la intención de rehacer su vida. Ahora Eduardo aparece y desea que Sara regrese con él. Ambos no pueden olvidar un pasado donde habita la pasión, el amor y el deseo. Erick intuye algo; entre Eduardo y Sara existe una atracción que los despoja y así mismo atrapa. Los tres personajes se encuentran en medio de una
cada uno lo define con exactitud. Crea un personaje femenino cuya disyuntiva es un amor clandestino que la confronta y aprisiona.
vorágine emocional.
Para la autora el amor
El texto explora la relación de una pareja
lo mueve todo y todo
cuyo lazo sentimental está prohibido. La joven dramaturga transita y explaya la parte emocional de los protagonistas; a cada uno lo define con exactitud. Crea un personaje
gira a su alrededor, así lo traduce su texto.
amor
aceptablemente. A través de la pantalla se nota
clandestino que la confronta y aprisiona. Para
el talento de quienes son actores de teatro, aun
la autora el amor lo mueve todo y todo gira a
con los límites que el ojo tuerto de la cámara
su alrededor, así lo traduce su texto.
les confiere.
La dirección en este formato virtual es limitada,
La
desde un monitor conduce y anota lo que
mostrar una historia que se narra desde el
dos actores y una actriz realizan del otro lado
confinamiento; detrás de cada monitor, en
de la pantalla. La obra es buena, está bien
sus respectivos lugares, dramaturga, actores y
cimentada, por tal motivo es necesario que
espectadores comulgan con el culto al teatro,
salga de la pantalla, la cámara ofrece solo una
al teatro pospandemia. El reto ahí está y ellos lo
visión; cuenta con escenas donde es necesario
asumen con todo rigor.
que los protagonistas interactúen. Con el
Al borde de la carretera es autoría y
femenino
cuya
disyuntiva
es
un
regreso al teatro presencial, seguramente subirá al escenario.
obra
trasciende
la
tecnología
para
dirección de Patricia M. Pedreguera. La presenta el colectivo La voz de las cosas. Las
Las actuaciones son de Cinthia Vázquez (Sara),
funciones son por transmisión en directo a
Hamlet Ramírez (Erick) y Eduardo Castañeda
través de la plataforma Zoom, los viernes
(Eduardo); bien los tres, cada uno agarra a su
a las 20:00 horas del 21 de agosto al 11 de
personaje con sapiencia, lo encarna e interpreta
septiembre. Boletos en boletopolis.com
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PARKOUR (o manual para correr en línea recta) Por Gustavo G. Suárez twitter @gerardogs instagram @gustavogsuarez
D
e la autoría de Eduardo Pavez Goye con quien Hamlet Ramírez ha tenido varios
acercamientos (recordamos Enamorarse de un Incendio, por ejemplo) Parkour, espectáculo unipersonal, nos narra la historia de un empleado de aerolínea que en alguna ocasión ve a unos chicos practicando un deporte consistente en correr en línea recta, llamado precisamente: Parkour, o el arte del desplazamiento, cuya peligrosidad es alta si no se tiene un dominio de las nociones y un nivel físico elevado; a partir de ahí lo vemos ensimismarse analizando los aspectos absurdos con los que el ser humano se obsesiona, confundiéndolos con satisfactores o
La llegada del producto virtual nos ha entregado un sinnúmero de propuestas, Parkour sale de lo normal, sus creadores entendieron el concepto de incursionar en las pantallas, logrando la nada fácil tarea de mantener al espectador sin distraerse cuando
en ocasiones con el éxito, nada más falso.
este se encuentra en su
La obra que se estrenó el año pasado de
nuevo y cómodo recinto
manera tradicional, regresa a los escenarios de forma virtual y ahora se podrá ver en todo el mundo. Hamlet Ramírez es de los mejores actores de su generación, en Parkour logra mantener el ritmo vertiginoso que le exige su director Ricardo Rodríguez, la propuesta apuntalada por una sofisticada narrativa visual a cargo de Miriam Romero y una excelente música original a cargo de Yayo Villegas, resulta un catalizador para estos tiempos pandémicos. A principios de 2020 tuvimos la suerte de ver
para ver teatro, su casa. La llegada del producto virtual nos ha entregado un sinnúmero de propuestas, Parkour sale de lo normal, sus creadores entendieron el concepto de incursionar en las pantallas, logrando la nada fácil tarea de mantener al espectador sin distraerse cuando este se encuentra en su nuevo y cómodo recinto para ver teatro, su casa. El encierro, nos ha llevado a replantear todo en
Parkour de manera presencial en El77 CCA, la
nuestras vidas, Parkour nos dará un empujón.
versión digital no pierde fuerza en lo absoluto,
Parkour, tendrá funciones los miércoles a las
al contrario, adquiere solidez por el excelente
20:30 h. (hora CDMX) hasta el 21 de octubre.
trabajo de edición, convirtiéndose en una
Los códigos por dispositivo están a la venta
marejada de imágenes que secundan la ya
en Boletia https://boletia.com/eventos/
mencionada sobresaliente actuación de Ramírez.
Disponible en tres precios: $120, $150 y $180 (más cargos).
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NO PUEDO IGNORAR LO QUE DIJISTE Testimonio visual de un impulso vital
twitter e instagram @millanfoto
n largo proceso de creación que irrumpe la pandemia para provocar la
evolución que le provoca una metamorfosis de
Por Alfredo Millan
U
Una muestra clara de esta
duda
su propia creación, para indagar nuevos códigos
e incertidumbre en todo lo que implica la
expresados en un lenguaje
suspensión de un montaje artístico que
digital audiovisual, es una
transgrede lo emocional, lo psicológico, lo físico y lo social; calla momentáneamente
alteración, con un virus
las voces de sus propios creadores ante lo
que llegó para quedarse,
desconocido, se cree que todo se ha detenido, cuando la realidad es que todo ha cambiado.
un tiempo como cambio de
El teatro, lugar donde la experiencia humana
transformación a la pregunta
es el arte a través del convivio y la relación con
de cómo hacer teatro ante
su espacio, sin embargo, surge un virus que la irrumpe, pero habrá que decir que el arte
una pandemia y cómo va
lo ha hecho a lo largo de su existencia en sus
a evolucionar desde su
múltiples manifestaciones y temáticas con una evolución constante.
estructura espacial en una
No Puedo Ignorar lo que Dijiste, es una
nueva versión del mundo que
muestra clara de esta evolución que le provoca
no se conocía.
una metamorfosis de su propia creación, para indagar nuevos códigos expresados en un
humano producido en tan solo tres días y una
lenguaje digital audiovisual, es una alteración,
cámara confesora ante el umbral compuesta
con un virus que llegó para quedarse, un
a través de una dramaturgia de la imagen de
tiempo como cambio de transformación a
lo cotidiano, como un confesor de historias
la pregunta de cómo hacer teatro ante una
orgánicas para compartir los pensamientos
pandemia y cómo va a evolucionar desde su
profundos. ¡Somos lo que hay! Una exposición
estructura espacial en una nueva versión del
digital de emociones con sensaciones de todo
mundo que no se conocía.
tipo, pero también de pequeñas certezas de lo
Bárbara Colio en su estado de “deber ser”
que se puede tener en el futuro inmediato para
analiza el cómo tomar al teatro con un valor más significativo y, encuentra que la respuesta está en ella misma, el teatro que desarrolla no
compartir y poder entender el cambio. Es el testimonio vital que retrata el sentir para lograr el mismo impacto a través de lo que se tiene y
nace de los edificios que están cerrados, lo lleva
de lo que hay por producir.
dentro y dicha creación parte de una absoluta
Idea y realización: Bárbara Colio. Con la
honestidad donde no existen los personajes y
participación de Carmen Mastache, Sheila
que no están amparados por la ficción, es la
Flores, Ivonne Márquez, Sofia Silwin y
autora pensando, expuesta, es un ejercicio muy
Verónica Merchant.
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ESCENAS:
OTRA ELECTRA, SIEMPRE ELECTRA... Por Arianna Aquino
twitter @riannaquino instagram @arianna.aquino
U
na madre le pide a su hija que la cuide tras una operación de retina, una intervención
que requiere cuidados post operatorios hace que esa solicitud no sea nada descabellada. La hija acepta pasar unas noches con su madre. Aunque han pasado años y las relaciones
Una obra que abre una ventana en la que el espectador puede asomarse y ver un poco de lo difícil que puede
evolucionan, hay afectos que no cambian.
llegar a ser la
Otra Electra regresa en su formato virtual para
arquetípica figura
engancharnos de vuelta con el excelente texto de Edith Barrera. Ángeles Marín —como la hija— y Luz María Meza —como la madre—, comparten una realidad virtual que ayuda a reforzar la “cercana lejanía” que vemos en este par de personajes. Y es que ¿hay relación más intensa que aquella de la que nacen todos tus deseos y
repulsiones?
Situaciones
cotidianas
materna cuyo amor desbordante exhala control y chantaje emocional.
que se pueden convertir en un encierro, ahogo emocional, desesperación ante el
La relación madre e hija ha sido un tema
cuestionamiento de todas y cada una de tus
visitado infinidad de veces, pero ¿con cuántas
acciones, es lo que permiten ver estos dos
de ellas hemos realmente conectado? Otra
personajes que encuentran en el rechazo una
Electra es perfecta para cualquier formato y en
manera de convivir día a día.
cualquier momento gracias a direcciones como
Una obra que abre una ventana en la que el
la de Rocío Carrillo.
espectador puede asomarse y ver un poco de
De la Compañía Secreta Teatro, Teatro
lo difícil que puede llegar a ser la arquetípica
la Capilla ofrece funciones 17, 24 y 31 de
figura materna cuyo amor desbordante exhala
agosto; y el 7 de septiembre a las 20 horas a
control y chantaje emocional; sueños que se
través de la plataforma digital Zoom; el costo
convierten en pesadillas diarias en las que se
de la entrada es de $100 y $200, misma que
le intenta dar un sentido a los miedos, a las
se puede adquirir por medio de Boletópolis.
frustraciones, a la necesidad de romper ese lazo que se presenta siempre como eterno.
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ELENA; DE LA OSCURIDAD, SURGE LA LUZ
Entrevista con Miguel Septién, director del montaje Por Mariana Mijares twitter @marianne_00 instagram marianne00
PAUSAR Y REPLANTEAR Durante la cuarentena, Miguel Septién, director de montajes como Urinetown y The Pillowman, tuvo, al igual que todos, que hacer una pausa: un momento que agradeció luego de años de saltar de un proyecto a otro sin parar y en el que pudo evaluar muchas cosas a nivel profesional, y personal. “Lo más difícil, sobre todo al principio, fue bajar el ritmo de forma tan súbita; lograr estar en paz con no ser tan productivo como considero que soy normalmente. Me costó trabajo y mi cuerpo me
ELENA COBRA VIDA
cobró facturas que llevaba tiempo acumulando”,
Luego de que Pepe Valdés concibiera Elena, una
nos compartió el director en entrevista.
experiencia inmersiva que pudiera ser segura
Durante este tiempo, el también director de la
para creativos, actores y público, se acercó a
compañía ÍCARO se dedicó a traducir y visualizar distintas obras; textos que le gustaría montar a
Mariana Garza y Pablo Perroni, quienes a su vez invitaron a Miguel como director y a Joserra
través de su compañía, además de un importante
Zúñiga como escritor.
musical que vendrá a México el año que entra y
“Colaborar con Joserra es de las cosas que más
para el que le pidieron dirigir y traducir.
he disfrutado de este proceso. Como él dice, si
“Además, Dano Coutiño (director musical y
hubiésemos tratado de reunir a este equipo en
compositor de Ícaro) y yo estamos trabajando en nuestro primer musical original. Nuestra
una situación normal, habríamos tardado años. Puedo decir que fue uno de los regalos que me
meta es tener un primer borrador para finales
trajo este período”, comparte Miguel.
de este año”, revela.
Para el creativo, Elena es una experiencia que
Septién nos confiesa que gran parte de lo
narra, primordialmente, el apego y pasión que
que ama del teatro es la comunión no sólo
sienten quienes hacen teatro hacia su profesión.
temporal sino espacial. En ese sentido, le ha
“Es una historia sobre resolver asuntos
costado algo sentirse atraído hacia las obras
pendientes, perdonar a quienes nos han
online, aunque considera que ha habido
dañado y encontrar liberación a través del acto
propuestas valiosas e ingeniosas.
de contar historias”, ahonda.
“No estoy seguro de que sea un formato que
Para dar forma a este montaje, muchas áreas se
prevalezca, pero sí sé que me gustaría encontrar
unieron para conformar un proyecto que además
una manera relevante para mí de contar una
de interesante, pudiera cumplir con todos los
historia a través de este medio”, apunta.
lineamientos de seguridad y ‘sana distancia’.
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“El proceso de un director es, en muchos
seguro e indispensable y tratando de respetar
sentidos, delimitar el campo de juego a través de
al máximo las medidas de seguridad”, subraya.
decisiones creativas y estéticas. Fue un proceso
Y como este montaje incluye un recorrido
muy nuevo para mí tratar de generar algo con medidas y reglas tan establecidas desde el momento cero. Trabajar con tantas limitantes a nivel espacio escénico, duración de cada escena y cantidad de actores fue un acertijo difícil de resolver. Sin embargo, creo que aprendimos mucho juntos y logramos concebir algo que no solo respeta todas las medidas de seguridad, sino que también es una carta de amor hacia nuestra profesión”, considera el director. Como inspiraciones, Pepe, Pablo y Miguel tuvieron en mente proyectos como Sleep No More o Then She Fell, que se presentaron en Nueva York. “Vi Sleep No More múltiples veces. Su producción original estuvo en Boston al mismo tiempo que yo estaba estudiando mi carrera en esa ciudad. Después, gracias a que tenía amigos trabajando en la producción, pude verla muchas veces en Nueva York. Me obsesioné con ella y logré conseguir todas las interacciones ‘uno a uno’ excepto con Hécate, la líder de las brujas. Todavía me duele no haberlo logrado”, rememora, “Then She Fell la vi justo el año pasado, por recomendación de Pablo, y me fascinó. Lamento mucho que haya cerrado por motivo de esta pandemia porque me habría encantado volver”. Miguel añade que un factor que le enamoró de estas propuestas fue la narrativa con el movimiento escénico como vehículo primordial. “La potencia visceral que ambas generan a través del diseño de audio también me impactó. Creo que ambas estiran el potencial y significado de lo que es “hacer teatro” y son una absoluta inspiración”. Adaptándose a la ‘nueva normalidad’ el equipo de Elena tuvo casi todos sus ensayos de manera virtual. “El 80% de los ensayos fueron virtuales. Nos movimos al teatro hasta que lo consideramos
nunca antes visto en el Teatro Milán, el Foro Lucerna, sus camerinos y piernas, el espacio se vuelve, en sí mismo, otro personaje. “De base, el Teatro Milán es un lugar que emana personalidad en cada uno de sus recovecos. En ese sentido, desde que Pepe Valdés hizo la selección y adaptación de espacios para el recorrido, ya llevábamos ventaja. Aunado a esto, el diseño aural de Fer Sisniega, las composiciones de Dano y Yang Coutiño y, por supuesto, la dramaturgia de Joserra, lograron que cada espacio tuviera una función y vibra única dentro de nuestra historia”, añade. Para Miguel, lo más bonito de dar a luz este proyecto ha sido conformarlo junto con un equipo creativo que también incluye las actuaciones de Anahí Allué, Aitza Terán, Gloria Toba, Héctor Berzunza, Ignacio Riva Palacio, Salvador Petrola y Juan Cabello. “Lo más enriquecedor, sin duda, ha sido poder compartir este proceso con un equipo tan generoso y hambriento por regresar a contar historias. El aprendizaje que me llevo al crear una experiencia tan única es también monumental para mí”, confiesa. Finalmente, el director que también espera poder reanudar Urinetown, estrenar Nación Primordial y darle a ambos proyectos las temporadas que se merecen, espera que el público se lleve de Elena una experiencia luminosa. “La esperanza de un regreso a pesar de las circunstancias más oscuras”, finaliza. Elena se presentará por una corta temporada de jueves a domingo a partir de las 19:00 horas. Se pide que todos los asistentes acudan con cubrebocas. Los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.
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